Auf die Plätze, nass, mal los! So malst du eine schwarzweiße Aquarellkatze

1. Kursprojekt und Einführung: Mein Name ist Mara und ich war mein ganzes Leben lang fasziniert von Aquarellen. Ich liebe die durchscheinenden Hughes Unschärfen und Blüten, die mit ihm geschaffen haben, seit ich eingeführt wurde, um Schule meine Lieblingsfächer zu verweigern, um unsere Haustiere zu malen, Pferde, Pflanzen und Blumen. Und ich habe mir schon seit Jahren beigebracht, wie man dem Subjekt das Leben des Aquarells mitbringt. Nun wende ich meine Unterrichtserfahrung an, um anderen zu helfen, dieses schöne, zarte und manchmal schwierige Medium zu meistern . Ich hoffe, dass ich Ihnen helfen kann, Ihre Aquarellarbeit zu verbessern, indem ich einige der Kerntechniken und meine eigenen Tipps und Tricks in diesen Klassendemonstriere , indem ich einige der Kerntechniken und meine eigenen Tipps und Tricks in diesen Klassen . Wenn Sie den Kurs genossen haben oder Fragen haben, lassen Sie es mich bitte in der Diskussion unten wissen. Lassen Sie uns malen. Hallo, alle. Willkommen bei der fertigen Uhr Farbe in dieser Klasse. Ich werde Sie durch den Prozess gehen von Bild zu Ende Aquarellmalerei , also werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier übertragen habe. Wie Sie verschiedene Techniken wie das Arbeiten nass auf nass, nass auf trocken, mit Blüten und anderen nützlichen Techniken mit Wasserfarben verwenden. Wie ich sie benutzt habe, um dieses Gemälde hier zu kreieren, und ich werde dich an die Hand nehmen. Ich zeige es Schritt für Schritt. In diesem Video werden wir Mr Fäustlinge malen, meine schöne schwarz-weiße Katze. Er ist eine kleine Kamera schüchtern, aber er hat schöne Zukunft mit sehr rosa Nase, weiß und schwarz. Für jetzt ist weißes Fell sehr schwierig, Aquarell zu malen, und dadurch die kommenden Videos. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mein Bestes tue, um zu versuchen, es zu repräsentieren und zu erfassen, ohne dass das Bild zu chaotisch aussieht. Ich mache das vor allem durch Malen mit der ultramarineblauen Farbe, die ich in den Materialien Video beschreiben , und ich gehe Schritt für Schritt durch. Wie geht es jetzt? Offensichtlich, wenn Sie Ihre eigene Katze malen wollen, können Sie das gerne tun. Ich dachte nur, dass für diejenigen von Ihnen, die mit mir Schritt für Schritt malen möchten, es bequem wäre, ein Bild und eine Linie trocken zu haben, damit Sie mitmachen können, wenn Sie Ihre eigene Kappe malen möchten. Aber Sie sind sich nicht sicher, wie das zu tun ist, würde ich empfehlen, der Klasse zu folgen und dann, wenn Sie die Techniken aufgenommen haben und Sie in einem kleinen Fluss mit ihm sind, können Sie ein schönes Bild von Ihrer eigenen Katze machen und dann die Techniken anwenden , die Sie in diesem Kurs auf Ihr eigenes Präferenzbild gelernt haben. Nun, um Ihnen bei der Arbeit durch dieses Gemälde zu helfen, habe ich mehrere Ressourcen unten zur Verfügung gestellt. Stellen Sie sicher, dass Sie für die Skalierung der Freigabe auf dem Computer oder Laptop gesperrt sind, damit Sie darauf zugreifen können? Ich habe für Sie mein Originalbild zur Verfügung gestellt, das ich selbst genommen habe, meine Linienzeichnung, damit Sie es selbst verwenden und übertragen können. Und ich habe viele Programme zur Verfügung gestellt, Bilder, die Sie Zehenorange selbst verwenden können, während Sie durch den Prozess der Erstellung des Gemäldes gehen . Darüber hinaus haben Sie auch eine vollständige Liste aller Materialien beschränkt, die ich verwendet habe, und ich werde sie erklären, es sei denn, einer der Kurse so bleiben Sie dran 2. Lektion 1A: Materialien: Gehen wir über die Vorräte, die ich verwendet habe, um die Katze zu malen. Nun, offensichtlich müssen Sie nicht genau das verwenden, was ich benutze. Verwenden Sie einfach, was Sie zu Hause haben. Ich fange mit meiner Zeitung an. Hier werden Bögen namens Presse Aquarellpapier verwendet. Es ist 640 Gramm und Gewicht, was bedeutete, dass ich es nicht dehnen musste. Jetzt. Wenn Ihre dünner ist, dehnen Sie sie bitte, bevor wir beginnen. Dies ist nur ein Handtuch, auf dem ich meine nassen Pinsel abgewischt habe, und ich benutze auch ein Papiertuch oder eine Küche erzählen. Wischen Sie einfach etwas überschüssige Farbe auf, und es ist wirklich praktisch, nur ein Ersatzstück Aquarellpapier zur Hand zu haben, um die Farben, die Sie mischen, zu testen , nur um sicherzustellen, dass sie genau so sind, wie Sie es wollen , wenn Sie gehen Farbe und das ist mein Gaumen, es ist eine Keramik-Palette, die mein Favorit ist, und ich legte meine Farben ganz speziell an der Spitze des Brunnens, so dass wässrige Schmerzen am Boden des Brunnens sammelt. Aber ich habe auch die Möglichkeit, sehr konzentriertes reiches Pigment von der Oberseite der Palette mit einem feuchten Pinsel zu nehmen , und ich werde mehr darüber in den kommenden Lektionen sprechen. Das ist nur ein Wasserspritzer, mit dem ich meinen Gaumen nass habe. So können Sie hier sehen, Sie geben es einfach Eskorte und Ihre Schmerzen werden bereit sein zu gehen. Das ist Transparentpapier. Sie können Backpapier auch verwenden, wenn Sie zu Hause kein spezifisches Transparentpapier haben, und wir verwenden das, um die Zeichnung zu übertragen. Ich benutze auch einiges Abdeckband, um Dinge an Ort und Stelle zu halten, um meine Adresse zu kleben und die Zeichnung zu übertragen, um mir eine gerade Linie am unteren Rand des Gemäldes zu geben . Ich benutze nur ein normales altes Lineal und habe einen Radiergummi benutzt. Hier sehen Sie also 21 davon ist ein Künstler, Radiergummi auf der linken Seite und nur ein normaler. Der Künstler A Rasiermesser ist sanfter, aber nicht immer die Arbeit erledigt. Sonst haben zwei Bleistifte, die beide HB sind, was sehr wichtig ist, weil es nicht so sehr auf Ihrem Papier verschmieren wird, und ich benutze einen feinen Liner. Dies ist nur eine 0,5 stetler feine Liner, um die Zeichnung mit zu übertragen, und ich halte einen Fön griffbereit an meinem Arbeitsplatz, nur um Wäschen abzutrocknen, so dass ich weiter arbeiten kann . Und ich muss nicht zu lange zwischen den Schichten zu warten, die sich auf die Bürsten bewegen, dass ich diese Luft einige meiner Favoriten benutze . Dies ist eine mittelgroße um Russland DaVinci Casino Nummer sechs, und ich habe auch die gleiche Bürste etwas kleiner. Das ist Nummer vier, beide sind wirklich tolle Aquarellpinsel. Dann habe ich auch einen, ähm, einen kosmischen Top-Spin-Liner, oder manchmal auch als Rigger in der Größe bezeichnet. Zu groß, um in Ecken und Winkel zu gelangen. Ein wenig klein um Pinsel einzeln, Cousin Topspin und Größe eine und andere Strenge dieses etwas kleiner. Ich benutze es für die Schnurrhaare auf den Haaren gegen Ende des Gemäldes. Dies ist eine Größe eins und ein winziger Detailpinsel. Das ist ein DaVinci Nova. Ich glaube, es ist das ja, von $5 0 wirklich klein und finden, um in all die kleinen Ecken und Winkel am Ende zu bekommen. Weiter zu Farben. Ich bin ein großer Fan von These Minka Aquarell Farben gibt es schön transparent und einfach zu bedienen . Das ist Lampe schwarz. Dies ist transparente Sienna, eine schöne, reiche, reiche, transparente, wehende Sienna-Farbe. Dies ist ultra marine feinste, was ein nicht granuliertes, um, um, ultra marine ist, was ziemlich selten zu finden ist, dass dies schrumpfendes Violett ist, ähnlich wie Winsor Newtons Veilchen in der Nase der Rinderverwendung. Quinn Ecuador Magenta und Ruby Red Ruby Red ist ähnlich wie Permanent Rose anderer Marken . Ich benutze auch ein wenig verbunden auf Goldton und permanenten Saft grünen Saft. Green ist von Winsor Newton. Ich benutzte beide Farben auf den Augen, und schließlich verwenden wir Titanweiß, das ein undurchsichtiges Weiß ist, äh, äh, auf den Schnurrhaaren und den Haaren. Nun, um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie diese Farben aussehen, ähm, ich habe ein bisschen ein Raster herausgezeichnet, damit wir sie sehen können, und Sie können einen Blick werfen, wenn Sie ähnliche Dinge in Ihrer Sammlung haben. Oder alternativ, es könnte Ihnen einige Inspiration für das geben, was Sie beim nächsten Mal in einem Kunstgeschäft abholen , also ist dies die permanente Sepp Green, und wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich gelb getöntes mittelgrün, wirklich schöne Farbe. Ähm, es ist wichtig zu beachten, dass Saftcreme variiert. Sap Green variiert ziemlich stark von Marken. Ähm, zum Beispiel gibt es einen ziemlich cooleren Ton als diesen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein warmes Grün haben. Alternativ, macht ein wenig wie ein warmes Gelb in das Grün, das Sie bereits haben. Das ist Thekla, nackt auf Goldton, ein schönes, warmes, leuchtendes Gold. Dies ist Thedc Eltern Sienna, dass ich bereits erwähnt eine sehr warme, reiche, reiche, leuchtende Sienna-Ton. Ich mag diese spezielle Version davon vom Schrumpfen. Als nächstes haben wir Rubinrot, das, wie Sie sehen können, ein ziemlich rosiger Ton ist. Wie gesagt, Ähm, es ist das gleiche Pigment, das auch oft von Marken und eine Farbe namens permanente Rose verwendet wird. Also, wenn Sie das zur Hand haben, ähm, das ist perfekt. Hier sehen Sie, dass ich es nur ein wenig dicker beobachte. Wir machen uns das für die Nase der Katze und auch ein bisschen auf den Ohren. Dies ist jetzt Thekla Naqura don magenta, was ziemlich kühler Ton und lila ist, und wenn Sie es teilen, wird es Sie mit dieser schönen leicht violett getönten, uh, uh, glühenden Wäsche von Farbe. Das nächste Gemälde 1.000.000 mit Hier schrumpft Violett, Ein sehr cooler getönter violetter Ton. , Es ist dasselbe Pigment,das auch von Winsor Newton in Winter Newton verwendet wird. Violett. Ja, ich bringe nur etwas mehr Farbe auf. Und das ist die ultramarine Feinste. Und wie Sie feststellen werden, ist es transparent und nicht granuliert in, und die meisten Ultra Marines sind granuliert, was kein Problem ist. Wenn Sie vorhaben, das zu verwenden, nur beachten Sie, dass es auf dem Papier etwas anders aussehen wird als die asheninka Ultramarinviolett Uh, Schmidt, gehen ultra marine blau, feinste. Und nicht zuletzt haben wir eine Lampe schwarz, die nur ein normales altes flaches Schwarz ist. Jetzt, in einem Moment, werde ich zeigen, wie wir unser eigenes Schwarz machen. Und so offensichtlich haben wir schwarz aus der Röhre, aber es kann ziemlich flach aussehen. Und um mehr Interesse an dem Gemälde zu geben und mehr Leuchtkraft zu schaffen, vermische ich meine eigenen Grautöne und Schwarzen mit, ähm, ultramarineblau, der transparenten Sienna und ein bisschen gewalttätig hier und da. Ich werde nur zeigen, wie ich das mache. Also hier habe ich nur nass das Papier ein wenig hatte nur ein bisschen blau auf meinem Pinsel übrig. Das spielt keine Rolle. Und jetzt komme ich mit mehr aus dem ultramarineblauen Blau und ein bisschen von der transparenten Sienna hier rein. Ich wende ein wenig mehr an, und Sie können sehen, dass, wenn diese beiden Farben sich mischen, sie, ähm, zusammenkommen, um diese grau-dunkle Farbe zu bilden. Nun, offensichtlich, wenn Sie sie einfach so anwenden, wie ich es hier tue, wird es Ihnen eine graue Wäsche geben. Aber in einer Minute zeige ich dir einfach, wie sie aussehen. Wenn Sie reichere Versionen der Farbe so mehr pigmentierte Farbe auf das Papier hier kombinieren, werde ich in ein wenig violett fallen. Und, ähm, ich muss sagen, dass diese Kombination von Farben einer meiner Favoriten ist, um Grau- und Schwarztöne zu kreieren . Und wenn Sie es mit dem schwarzen dort oben vergleichen, können Sie sehen, wie viel interessanter diese gemischte Farbe zu sehen ist und wie viel mehr Variation Sie damit erreichen können, im Vergleich zu der Verwendung von Lampe schwarz aus der Röhre. Also in einer Minute werde ich, ähm, die gleichen Farben auftragen ähm, , aber, äh, nicht bewässert. Also in diesem Quadrat hier arbeiteten wir nass auf nass, also war mein Papier nass. Und dann habe ich nasse Farbe im nächsten Quadrat aufgetragen. Ich werde das Papier, die Farbe direkt auf das Papierauftragen , die Farbe direkt auf das Papier , und es ist trocken. Und wie Sie sehen können, habe ich etwas weniger Wasser in der Farbe verwendet, und Sie werden sehen, dass es in diese fast schwarze Farbe verwandelt. Und das ist die Farbe wird für, ähm, die Dunkelheit für auf der Katze verwenden ähm, , nur um mehr Interesse zu schaffen und dem Gemälde mehr Leben und Leuchtkraft zu geben . Ich bewerbe mich jetzt nur noch ein bisschen mehr. Ich habe mehr von dieser Transparenz gemischt. NSO. Es sieht etwas weniger blau aus und ist nur ein wenig mehr blau. Ich muss sagen, dass ich lieber mehr Blau als Sienna verwende, weil ich ein Fan von dem coolen getönten, , grauen Schwarz bin, das du damit bekommst. Aber wie viel Sie mischen, liegt an Ihnen, und in einer Minute werde ich mit etwas mehr Farbe da reinkommen, nur ein wenig mehr vom Blau. Wie Sie sehen können, baue ich es nur auf, lasse die Farben auf dem Papier mischen, lasse das Wasser sich bewegen Daumen, und jetzt werde ich wieder ein wenig mehr Violett fallen, und Sie können sehen, dass, wo dass Yankee Blau hier und diese Ecke auf das Violett trifft. Es wird wirklich dunkel und reich, ohne flach auszusehen. Also, wenn Sie wieder mit der Lampe schwarz verglichen, das Eis sah auf der linken Seite. Es gibt einen weiteren Look Würfel im kleinen Rechteck. Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied gibt, und ich bevorzuge diese Art von Methode, um in einer schwarzen Farbe oder auf fast schwarzer Farbe zu erreichen . Alles klar, das schließt es ein. Für jetzt, Vergessen Sie nicht, dass Sie eine vollständige Liste und Details der Lieferungen finden, die ich unten verwenden , um herunterzuladen, solange Sie in einem Computer oder einem Laptop auf Skill Share angemeldet sind, Ich hoffe, Sie genossen. Und ich hoffe, dass Sie in der nächsten Lektion, wo wir einige der Techniken angehen, die verwendet werden, um die Katze zu bezahlen. Wir sehen uns dort 3. Lektion 1B: Techniken: in der Sitzung. Ich führe Sie durch einige der Techniken, die ich verwenden werde, wenn wir die Katze malen . Also hier haben wir das Aquarellpapier, das genau auf die gleiche Art arbeiten wird. Und ich bin Hochzeit, der erste Teil des Gitters hier. Dies ist nur mit sauberem Wasser und meiner mittelgroßen Rundbürste. Ich dämpfe nur das Papier, und wenn wir in einer Minute einen genaueren Blick haben, werden Sie sehen, dass das Papier ein bisschen glänzend ist, aber es ist nicht wirklich nass. Hier kann man nur ein bisschen sehen, dass es da ein bisschen Maschine gibt, Ähm, Ähm, aber es ist nicht zu nass bis zu dem Punkt, wo das Wasser überall läuft. Und jetzt gehe ich rein, die auf das nasse Papier malen. Deshalb wird diese Technik nass auf nass genannt, und Sie können sehen, dass sie ziemlich durchscheinend und weich und Farbe ist. Und ich schiebe die Farbe hier rüber, lasse sie sich ein wenig mischen, nicht zu viel damit rumpfen. Ich bewege mich nur, um diesen Bereich zu füllen, und hier spüle ich meinen Pinsel ein wenig auf, und du siehst, dass die Ära dort an der Ecke weich ist. Und hier benutze ich jetzt nur einen nassen Pinsel, um diese Kanten zu erweichen und die Farbe auszufedern und man kann sehen, dass es wirklich nur einen weichen Rand macht, nichts schwer. Und es zeigt, dass man weiter in Weiß waschen. Nun, hier arbeite ich jetzt, was auf trocken. Also benutze ich den gleichen Schmerz aus dem wässrigen Brunnen meiner Palette. Aber ich habe nicht Prewett das Papier, und Sie können sehen, dass es harte Kanten hier, bilden harte Linien, die wir manchmal wollen, aber nicht immer. Wenn Sie also eine harte Kante haben, können Sie sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel wie dieser weich machen, um die Kante loszuwerden. Und wahr. Lassen Sie sich einfach den Schmerz ein wenig freier über das Papier bewegen. Und hier habe ich mich wieder abgetropft, und ich ziehe es einfach raus, um es in nichts verblassen zu lassen. Und jetzt komme ich mit Farbe, die ziemlich trocknet, konzentriert von oben, wo von gespritzt es auf meiner Palette, und ich lasse, dass jetzt über das feuchte Wasser bewegen, so dass Sie sehen können, dass es Federn in Richtung die rechteckige Form, die ich gemalt habe, und es schafft eine, ähm, sehr auffällige Kante rechts vom Rechteck. Und dies ermöglicht es Ihnen, ziemlich viel Kontrolle über Ihre Aquarellfarben zu erreichen und wird diese ziemlich viel während der Katze Malerei verwenden, so dass Sie sehen können, dass es wirklich Feathering in schön in der Mitte. Und ich habe die Mitte überhaupt nicht berührt. Ich habe nur das Wasser auf dem Papier gelassen. Kümmere dich jetzt für mich. Ich komme ziemlich schwer mit der Ultra Marine hier, nur die nasse Farbe auf Papier zu malen , und ich zeige Ihnen ein wenig. Was ich meine, wenn ich sage, dass ich lasse Farben macht auf Papier, weil ich werde fallen in ein bisschen von der Sienna, aber ich lasse die Farben auf dem Papier mischen. Ich mische hier am Gaumen nichts selbst. Ich lasse sie nur in der Mitte zu meiner weichen grauen Farbe zusammenkommen. Das ist das gleiche große, wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, als ich die Schmerzen, die für die Klasse verwendet werden, bedeckt, bewaffnete er ein Messerstechen in ein wenig mehr Farbe und ließ die Farben mischen auf dem Papier. Jetzt komme ich mit sehr wässrigem Violett rein. Sie fügen ein wenig mehr Pigment hinzu. Ich bewege es, und ich werde eine Technik benutzen, die Blooming genannt wird. Oder rufen Sie ein Brennen, die im Grunde beinhaltet, lassen Sie Ihre feuchte Waschfarbe trocknen nur ein wenig und fallen in Wasser, das dann diese größte Teil des Pigments und schiebt es nach außen. So sehen Sie, dass ich es in nur einer Minute hier ein wenig trocknen lasse, damit Sie sehen können, dass das Papier noch glänzend und ein wenig feucht ist. Und wenn wir es nur ein paar Sekunden geben, können wir sauberes Wasser aufheben und es ablassen, wie Sie hier sehen, und boom, da geht es. Und ich denke, ich werde hier noch ein paar mehr eintauchen, nur damit du sehen kannst, wie das Pigment über das Papier verteilt wird . Und das funktioniert am besten mit transluzenten Farben, die keine Flecken haben. So können Sie sehen, wie die Bereiche, in denen ich am Wasser getan habe. Das Papier ist viel leichter, und es schuf diese interessante Textur über die lila Farbe, und, ähm, ich benutzte uns in der ganzen für der Katze, nur um ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen und auch zu bewegen Pigment weg von Bereichen, die ich will ein wenig leichter hier. Ich bin nass. Ähm, hier. Ich habe das Papier nicht gelassen. Ich mache nur eine Wäsche des Ultra Marine, und ich nehme nur ein wenig von dem Wasser zurück, weil es für mich nur ein wenig zu nass war. Und jetzt komme ich mit, ähm, ähm, ziemlich konzentrierter Lampe schwarz. Und was ich hier mache, ist, dass ich nur mehr Kontrast am Rand der Farbe kreiere . Also vertiefe ich den Rand, und ich lasse das Papier irgendwie bewegen. Entschuldigen Sie, dass sich die Schmerzen allein über das Papier bewegen, mit nur ein wenig Wasser. Ähm, das hält das Papier nass. Und hier füge ich jetzt einige Blüten hinzu, die das Pigment mehr in Richtung Rand schieben. Und das ist eine sehr schöne Möglichkeit, mehr Kontrast zu schaffen, vor allem, wenn Sie dunkel sind. Farben haben sich zu weit über den Bereich bewegt, den Sie malen, und sie mischen sich zu viel nach Ihren Wünschen. Und ich mache das ziemlich viel an den Rändern der Dunkelheit für den Captain. Und hier werde ich dies wieder demonstrieren, nur ein wenig realistischer auf, Sagen wir den Rand der für. Also malte ich mit, ähm, und malte in einigen der Ultra Marine, die ich gemacht habe, es ging hier trocken. Jetzt verwende ich die Technik, ein Hemd früher die Kanten weicher und Sie können sehen, dass es mehr Farbe am Rand dieser runden Form, die ich in gemalt. Jetzt werde ich mit meinem, ähm, kleinen umden Cosmo Topspin in Größe eins reinkommen ähm, kleinen um , und ich werde in dunkler Farbe fallen, und ich nehme es nur ein wenig jenseits der Gegend, die ich vorher nass mit dem blauen Farbe. Das gibt mir eine Menge Kontrolle über die Form, die ich erreiche. Und ich kann diese kleinen Haare rauswerfen und, äh, ähm, , Schmerzen verschmelzen sich einfach auf dem verdammten Papier. muss ich mir keine Sorgen machen. Ich bin nur besorgt mit dem Malen in diesen kleinen Haaren und das Hinzufügen dieser kleinen Flicks für Textur und lassen die dunkle Farbe mischen sich in die feuchte blaue Farbe auf eigene Faust. Ähm, eine andere wichtige Sache ist, dass ich mein Papier ziemlich viel über meine Farbe hinaus nass habe , und das verhindert wirklich harte Kanten an unerwünschten Orten. Hier habe ich ein wenig mehr von der ultra Marine fallen lassen, um einen Fuzzy für Look zu schaffen, und Sie können sehen, dass die Kanten in fast nichts verschmelzen. Es ist sehr luftig und wispy, und das ist, wie ich den Bauch der Katze malen, wo seine erste weiße und ich will zeigen und die Illusion von für schaffen. Aber ich kann keine einzelnen Haare malen, und ich kann nicht viel Farbe dafür verwenden, weil es weiß ist, dass die Katze weiß ist. Du musst also mit dem Papier arbeiten, und das Papiermuss durchscheinen, um die Illusion von diesem weißen Fell zu erzeugen. mit dem Papier arbeiten, und das Papier Und ich werde Sie in den kommenden Lektionen etwas detaillierter durchsprechen, wenn wir die Katze malen. Dies ist nur ein Blick darauf, wie ich Wasser wässrige Farbe verwendet und konzentrierte Schmerzen von der Spitze des Gaumens sowohl hart, detailliert, ähm, reich an Kontrastkanten oder Linien zu schaffen detailliert, ähm, ähm, und wie ich sie ganz mischen lassen, Sie wissen, nahtlos in den Rest der Farbe, die bereits auf dem Papier ist. Hier vertiefe ich nur diesen Rand und füge mehr Pigment hinzu und lasse ihn weiter unten ins Blau mischen . Erstellen Sie einen Leichenschau-Strahlungseffekt, der ihn für diese Lektion auf umschließt? Ich freue mich darauf, mit der eigentlichen Kappe in der nächsten beginnen zu können. 4. Kurseinheit 2: Übertragen der Zeichnung auf Aquarellpapier: und das hier. Hören Sie, ich zeige Ihnen, wie ich meine Zeichnung von meinem Bild auf mein Aquarellpapier übertragen habe. Hier siehst du nur meine Arbeitsfläche, und ich habe ein Transparentpapier, meinen Bleistift, meinen feinen Liner und mein Klebeband. Und ich habe mein Bild ausgedruckt, um, nur auf eine Vier, so dass es groß genug ist und, ähm, die Größe, die ich sein wollte. Und ich beginne mit meinem Transparentpapier und drehe den ersten Teil meines Bildes auf das Transparentpapier und stelle sicher, dass es richtig passt. Also hier halte ich nur den zweiten Teil des Bildes gedrückt, nur um sicherzustellen, dass ich alles auf ein Blatt Pauspapier passen kann . Und ich schnappe ein bisschen von meinem Band. Und ich werde nur den ersten Druck meines Bildes hier sichern , also werde ich das ein bisschen verprügeln. , Ich klebe es einfach ab, damit es sich nicht bewegt, während ich mit meinem feinen Liner darüber nachspüre . Und hier, wenn wir nur, ähm, näher kommen, nur in ein bisschen. Aber ich verfolge alle wichtigen Teile. Alles, was ich auf meinem Aquarellpapier aufgespürt haben möchte. Also die Iris, die Augen, die Nase, der Mund und ich neigen dazu, mit dieser Art von Verankerungspunkten zu beginnen, so dass, wenn es irgendwann Punkt, ich muss eine Pause machen und darauf zurückkommen. Es ist einfach, es wieder auszurichten. Ich nehme nur die Nasenlöcher, den Mund, und ich nehme mir Zeit damit, weil es ziemlich wichtig ist für dein Endergebnis später und für alles, was du verfolgt hast. Jetzt müssen Sie nicht, ähm, ähm, fügen Sie später mit Bleistift hier hinzu, ich füge hier außerhalb des Bildschirms hinzu. Ich habe gerade die Punkte hinzugefügt, auf denen die Schnurrhaare enden. Jetzt komme ich herein, um den Umriss des Körpers zu zeichnen, und es gibt einen kleinen Fehler und die Art und Weise, wie ich dieses Büro mit einem kleinen Strich des Endes markiere, was mir gerade gesagt hat, dass, wenn ich die Zeichnung übertrage, ich ignorieren sollte, dass kleinen Teil der Linie. Harris umreißt das Ohr, nimmt mir Zeit damit und all die kleinen Haare oben auf seinem kleinen Kopf. Und das andere Jahr, und ich schiebe immer mein Transferpapier. Oder ich sollte sagen, dass mein , ähm, Transparentpapier flach gegen das Bild ist, damit es mich hier nicht bewegt. Ich gehe nur um die Leiche und den Schwanz. Ich beschleunige das jetzt ein bisschen hier, und ich mache einfach weiter und nehme alle Details, die ich durch das Transparenzpapier sehen kann. Also alles, was einen Kontrast von Farbe oder Wert beinhaltet Jetzt bin ich fertig ohne erstes Blatt, und ich werde nur die zweite Hälfte seines Körpers ausrichten, so dass ich die erste Spur vervollständigen kann . Ich schalte es nur an, damit ich meine Spur fortsetzen kann. Und jetzt gehe ich wieder mit meinem Stift um all seine kleinen dunklen Flecken, die Schatten, die Beine und wo die dunkle Firma trifft das Weiße für hier. Ich sehe nur ein wenig nach, ob ich alles habe und ich denke, ich tue es, wenn ich es jetzt gegen den Tisch halte , kann man einfach sehen, dass ich Ah habe, eine grobe Spur von seinen Eigenschaften und seinem Umriss. Und ich denke, hier habe ich ein kleines Detail am Ohr verpasst. Also beginnt die kleine Linie, in der hier dunkel ist für Art von Enden auf der Innenseite der Luft. Also füge ich das jetzt einfach hinzu. Und hier habe ich einen kleinen Augenwinkel verpasst. Also sein Ohr. Und hier zeige ich wieder, dass ich auch die Punkte einschließe, an denen die Schnurrhaare enden, was sehr wichtig war, damit wir später sicherstellen, dass unsere Schnurrhaare in die richtige Richtung gehen und wir wissen, wo sie enden müssen. Richtig, das ist also die Spur. Aber wie kriegen wir es jetzt auf Papier? Während der einfachste Weg dies zu tun ist, Graphit oder Bleistift durch Ihre Skizze auf Ihr Aquarellpapier zu schieben , ist es jetzt wirklich wichtig, dass Sie hier einen HB-Bleistift verwenden, da härtere Bleistifte dazu neigen entweder nicht sehr gut zu übertragen oder erstellen Sie dicht auf Ihrem Aquarellpapier. Also habe ich es jetzt auf den Kopf gestellt. Oder sagen wir von innen nach außen. Und ich verfolge die Spur auf der Kehrseite dieses Pauspapiers mit meinem HB-Bleistift. Und später, wenn wir das auf unser Aquarellpapier legen, werden wir es ein letztes Mal verfolgen, um diesen Bleistift, den du jetzt auf dieser Kehrseite siehst, auf unser Aquarellpapier zu schieben . Das ist also im Wesentlichen dasselbe wie bei mehreren Papier- oder Transferpapieren , was ich Ihnen in nur einer Minute zeigen werde. Aber das ist nur eine Möglichkeit, Ihre Zeichnung zu übertragen, auch wenn Sie dieses Surroundpapier oder Transferpapier nicht haben . So sieht Transferpapier aus und du legst es zwischen deine Spur und dir, ihr Aquarellpapier oder irgendein anderes Papier, und dann würdest du es nochmals verfolgen, um den Graphit von diesem Transferpapier auf deine endgültiges Stück Papier. Das ist also eine Option, die Sie auch für dieses Gemälde verwenden können. Ich zeige Ihnen nur eine Alternative, die nicht erfordert, dass Sie diese spezifische Art von Transferpapier kaufen . Also mache ich mit meinem HB-Bleistift. Aber fühlen Sie sich frei, mit dem Quellpapier fortzufahren, wenn Sie es haben, und Sie möchten es nutzen, oder? Also hier habe ich jetzt meine, ähm, Spur, die ich auf der Kehrseite mit meinem HB-Bleistift rechts nach oben auf mein Aquarellpapier zurückverfolgt habe, und ich werde es mit etwas Maskierung sichern Klebeband. Aber bevor ich das Band nach unten klebe, werde ich es nur einmal auf mein, ähm, Transparentpapier kleben , um ein wenig von der klebrigen Kraft zu entfernen, die das Band Haus, weil eine Zustimmung für Ihr Papier ein wenig, wenn Sie gehen, um es auf eine andere Weise zu entfernen, ist es, es mit einem Fön aufzuwärmen, wenn Sie das Abdeckband von Ihrem Aquarellpapier entfernen möchten . , Ich empfehle nicht,es direkt anzukleben, nur weil es Ihr Papier reißen oder etwas mit der Textur des Papiers abheben kann , wenn Sie gehen, um es zu entfernen. Ich sichere meine Spur zu meinem letzten Stück Aquarellpapier, meinen Bögen 640 g/m² Papier. Spur zu meinem letzten Stück Aquarellpapier, Und ich stelle nur sicher, dass es in der Position ist, die ich sein wollte, und dass das Merkmal der Katzenaufstellung mit, ähm, einer geraden Linie, die ich selbst auf meinem Papier beherrschte. Und ich zeige dir das in einer Minute, wenn ich etwas verkleinere. Aber im Moment werden wir nur unsere Tabletts durch unser Transferpapier auf unser Papier schieben. Also nehme ich hier nur einen Druckbleistift, weil ich finde, dass es ein wenig besser ist , Graphit durch das Papier zu schieben. Und hier, wenn Sie von Ihrer Spur gelebt haben, können Sie sehen, dass HB-Bleistifte durch ein auf unser Aquarellpapier geschoben werden. Also werde ich nur noch ein letztes Mal alles zurückverfolgen. Ich verspreche es. Dies ist das letzte Mal, und auf diese Weise erhalten wir eine Schablone, die wir für unsere Malerei verwenden können. Sie können dies auch mit einem normalen Bleistift tun. Ich finde nur, dass die mechanische ein wenig besser darin ist, die, äh Graph direkt durch zu schieben . Alternativ können Sie auch einfach einen Spieß oder einen Zahnstocher, sogar oder einen Stift verwenden können Sie auch einfach einen Spieß oder einen Zahnstocher, sogar oder einen Stift verwenden, weil wir eigentlich nichts zeichnen möchten. Spieß oder einen Zahnstocher, Wurden buchstäblich nur die Grafik schieben, richtig. Das ist auf der Rückseite dieses Stückes Pauspapier bis zu unserem fertigen Papier. Und ein Vorteil, den dieser Mythos hat, gegenüber dem Servilpapier oder dem Transferpapier , das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, ist, dass es tatsächlich keine Art von Verschmieren verursacht und an anderen Orten, an denen Ihre Hand ruht. Also, wenn Sie das Cyril-Papier verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie alle Flecken, die Sie vor Ihnen haben könnten, zu heben. , Fangen Sie an,auf Ihrem Papier zu malen, weil Bleistiftmarkierungen und Schmierflecken schwieriger zu entfernen sind , nachdem Sie eine Farbschicht hinzugefügt haben. Also hier stelle ich nur sicher, dass ich die ganze Katze verfolgen, um alle Linien, die wir bereits hinzugefügt haben, durch den Bleistift von der Flipside auf unser Aquarellpapier drücken. Und ich werde nur ein bisschen hier oben sein, damit du nicht die ganze Prozedur beobachten musst . Aber ich gehe über die ganze Katze, und in nur einer Minute werden wir überprüfen, ob es hier funktioniert. Ich hebe es schnell hoch, nur um einen Blick zu werfen. Wenn ich alles habe und du siehst, dass wir eine sanfte Spur von unserer Zeichnung auf unserem Aquarellpapier bekommen . Also sah ich, dass ich etwas am Ohr verpasst habe, es wieder hochhob, und jetzt sehe ich, dass ich alles habe, was ich brauche. Also bin ich vorsichtig entfernen meine Abdeckband und wieder, wenn Sie Abdeckband ist schwer zu entfernen. Einfach hübsch. Erwärmen Sie es ein wenig mit Ihrem Fön. Reiß es nicht, wenn es wirklich feststeckt. Da gehen wir. Unsere Spuren auf unserem Papier und Sie können alle Details Luft dort sehen. Und wenn ich nur ein wenig verkleinere, siehst du auch , wie ich es hier auf dem Papier verteilt habe. Ich sehe wieder einmal, dass ich gerade ein kleines Detail am Ohr verpasst habe, also zeichne ich das schnell in mir selbst. Und wenn wir verkleinern, können Sie sehen, dass ich irgendwie dafür gesorgt habe, dass meine, ähm, Skizze in der Mitte meines Papiers mit gleichen Abstand auf der Rückseite ist. Und ich gab mir eine gerade Linie auf der Unterseite dort, wo ich will, dass das Bild endet. Und das schließt es für diese Lektion ein. Wir sehen uns in der nächsten. 5. Lektion 3A: Initial des Gesichts: alle mehr hier. Also in den kommenden paar Videos, werde ich auf die ersten Wäschen des Körpers beginnen und das ist nur eine Basis der Farbe , die durch sogar durch die anderen Damen glänzen wird, die wir später hinzufügen werden. Genieße. In dieser Lektion richten wir unseren Arbeitsbereich und beginnen auch mit den ersten Waschungen im Gesicht. Hier sehen Sie, dass ich nur noch ein paar Details hinzufüge, die ich in meiner, ähm, Skizze ursprünglich verpasst habe, um sicherzustellen, dass ich weiß, wohin ich mit meiner Farbe hingehe. Also hier achte ich wirklich auf den Bereich, wo seine Nase beginnt und endet. Ähm, wo das Weiß für auf das Schwarz trifft für oben auf dem Gesicht. Also weiß ich, wo ich die kleinen Punkte beenden muss, die in die Schnurrhaare gehen, die Trennung seines dunklen Fells von seinen Ohren auf beiden Seiten dort. Und ich sorge auch dafür, dass ich eine schöne saubere Kante mit für auf der Seite seines Gesichts dort. Und das gilt auch für die rechte Seite und ähnlich, dass ich weiß, wo sein Körper beginnt und endet von der Dunkelheit für das weiße Fell. Und ich überprüfe noch einmal, dass ich weiß, wo die Schnurrhaare angefangen haben Ende. Also hier, sehen Sie, jetzt, wo ich, ähm, ein bisschen von meinem Saftgrün packe und ich es oben auf meiner Palette lege, damit mein Wasser unten schwimmen kann. Und hier fange ich gerade an, die Iris war etwas wässriger Saftgrün. Also, wenn wir einen genauen Blick auf sein Gesicht hier, können Sie sehen, dass es, ah größere Konzentration von Grün in Richtung der Iris und auch die Kante des Auges mit ein wenig gelb. Also das ist, was ich Griechisch hier mit nur einem Abwaschen der Creme, die konzentrierter ist, wo die Linie auf die Iris trifft. Und hier sieht man das aus einem anderen Blickwinkel. Jetzt gehe ich mit einem Chinakrin-eigenen Goldton auf trockenem Papier rein. Ich habe es ausgetrocknet. Sobald ich mit dem Grün fertig war, und jetzt wasche ich meine Bürste, und ich benutze nur etwas Wasser, um das Grün langsam bis zum Rest des Grüns kriechen zu lassen , so dass der größte Teil des Gelbes auf den äußeren Rand seiner Iris konzentriert ist, Genau wie wir es auf dem Bild gesehen haben. Und hier bewege ich das nur herum, und es gibt keine Ränder irgendwelcher Art innerhalb der Iris hier drin. Jetzt warte ich auf die andere Iris mit etwas Wasser mit meiner Nummer eins Rundbürste, nur dafür, dass das feucht ist, denn wieder habe ich es mit einem Fön probiert. Und sobald ich weiß, dass die Bereiche feucht sind, werde ich mit dem Chinakrin-eigenen Goldton fortfahren, und das wird von der Spitze des Gaumens genommen. Es ist ziemlich gones und gehandelt, und ich schiebe es nur um den Rand seiner Iris, so dass einige der gelben Tropfen und bewegt sich über das Grün. Aber die meisten der gelben Kosten werden gegen den Rand gehandelt. Hier wasche ich nur meine Bürste, und ich gehe diesmal wieder mit etwas mehr Grün in Richtung seiner Iris, um die, ähm, Kante dort zu vertiefen um die, ähm, , so dass ein Teil der grünen in das Gelb kriecht und so dass ich eine große und Wirkung. Wie ich auch in der Technik Video hier diskutiert. Ich habe wieder etwas mehr Grün, und das sehe ich am anderen Rand. Ich brauche auch ein wenig mehr Grün, und es ist an dieser Stelle etwas trockener. Dennoch wird sich die Farbe etwas weniger bewegen, als sie vorher verschoben wurde. Und ich stelle nur sicher, dass der größte Teil meiner Farbe am äußeren Rand ist, also in Richtung der Iris und zum Rand des hohen Balls, und dass ich einen helleren Bereich in Richtung der Unterseite dieser Iris habe. Denn auf dem Bild, das du gesehen hast, gab es ein kleines Highlight. Und hier habe ich gerade einen nassen Pinsel, nur feuchte Stellen, Hoffnung was, und nur die Farbe weg von wo ich ein wenig hervorheben möchte. Während das trocknet, vermische ich ein dunkelgraues oder schwarzes, mit dem mit dem transparenten Sienna und dem ultramarineblau, wie wir in der Klasse über die verwendeten Materialien diskutiert haben. transparenten Sienna und dem ultramarineblau, Und ich mache es einmal an der Spitze des kleinen Ying-Yang-Schilds. Nur ah, sehr konzentriert im Dunkeln und im zweiten Brunnen, dass Sie hier unten sehen, dass ich jetzt mischen, ist es wässriger, und ich benutze mein kleines Ersatzstück Aquarellpapier, nur um sicherzustellen, dass es blau genug ist und nicht zu warm, weil ich lieber ein blaues Grau, und dann sind wir bereit, mit dem Großen zu gehen. Also, hier, überprüfen Sie einfach die Berührung. Meine , Augen sind getrocknet,weil ich jetzt in der Iris male. Hier können Sie sehen, dass ich einen abgeschlossen habe. Und wieder nehme ich meine Detailpinsel und ich schiebe das Wasser Agreement über die Iris wo ich die dunkle Farbe will und ich schonen die kleinen Highlights. Wenn man sich das Bild noch einmal anschaut, hat er kleine reflektierende Glanzlichter, und ich sorge dafür, diese zu bewahren, denn mit Wasserfarben ist die Art, wie man Weiß oder Licht kreiert, , nicht Malerei Rechte über Malerei negativ. Hier sparen wir die Bereiche, die wir wollen, Licht und Blässe, und wir wenden Schmerzen auf die Bereiche an, die dunkler sind. Und hier sehen Sie, dass ich jetzt mehr Pigment hinzugefügt habe, weil ich mit der Platzierung des Wassers zufrieden war , und das Pigment wird überall dort hingehen, wo Ihr Papier nass ist. Also beginne ich immer mit einer dünneren Farbwäsche zuerst. Und wenn ich glücklich bin und ich muss nur die menschliche erhöhen, um mehr Tiefe zu der Farbe hinzuzufügen . Ich habe mit mehr Pigment gemein. Also jetzt das zweite Mal besser greifen Farbe. Ich griff es aus dem konzentrierteren Farbbrunnen. Wo ist mein Original? Farbschicht, mit der ich angefangen habe, stammt von der wässrigen Farbe, und hier sorge ich nur dafür, dass ich schöne, glatte Kanten habe , und dann bedecke ich den gesamten Bereich mit einem Abwaschen der dunkelgrauen schwarzen Farbe. Hier bin ich wieder für mehr Pigment gegangen, und wieder einmal vertiefe ich nur diese Farbe und schonen diese Highlights. Und weil wir die Iris abgetrocknet haben, bevor wir das getan haben, nicht von dem bezahlten keine. Die Farbe blutet, und das ist wirklich wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie entweder Ihrer Farbe genug Zeit zum Trocknen geben oder einen Fön verwenden. Es ist ein wenig schwer, hier wegen der Sonne zu sehen, aber ich benetze die Seite seines Gesichts hier, weil ich in Grau fallen werde, um die Seite der rechten Seite seiner weiter zu malen. Also schnappte ich einfach wässrige Farbe und alles, was ich tue, ist, sie entlang der Ränder hineinzufallen. Ich bin nicht drinnen drauf. Ich lasse immer wieder in mein blaues Grau fallen, dass ich aus dem Ultra Marine und der Transparenz genug und ein bisschen Violett mischen , wie ich in der, ähm, Klasse gezeigt habe ähm, , in der ich dir meine Farben und Ich gehe einfach durch die Gegend, konzentriere mich auf die Interessen und sorge dafür, dass sich Farbe über das Papier bewegt . Also hier gibst du von einem anderen Knöchel zu. Es ist etwas besser, hier zu sehen, und Sie können sehen, wo mein Wasser endet, oder? Also habe ich das Wasser weit von der Farbe ferngehalten. Oder besser gesagt, ich habe meinen Schmerz weit von meiner Wasserlinie ferngehalten, die ich angegeben habe, und hier rot. Und ich schiebe die Farbe einfach in die kleinen Haare, wo ich eine harte Linie will, wo ich will, dass die Kante sehr auffällig ist, unsichtbar, richtig, denn das sind kleine Haare und wir wollen, dass diese definiert werden. Aber wir wollen keine splotchy Kanten in der Mitte der für. Also arbeite ich nur meinen Weg nach oben, um sicherzustellen, dass meine Maler, weit weg von der Kante meines Wassers und hier werde ich fallen und mehr Farbe wieder, kommen näher an den Rand bis zu dem Punkt, wo von was? Das Papier und ich bewegen nur mehr Farbe überall, und ich wechsele zwischen dem blauen Grau, füge ein wenig mehr von der Sienna hinzu und füge etwas von dem violetten Ton hinzu. Und auf diese Weise bekommen wir einen wirklich interessanten strukturierten Effekt auf das Dunkel für und am Ende wird es immer noch als schwarz-weiße Katze erkennbar sein. Aber auf diese Weise können Sie mehr Farbe und Textur und Tiefe integrieren. Also, hier bin ich ein Also bisschen von diesem sehr konzentrierten Grau, das wir von der Ultra Marine und der transparenten Sienna gemischt haben . Und ich verdunkle auch nur den Bereich um das Auge und du kannst sehen, dass das Papier noch nass ist, weil der Schmerz sich einfach nur bewegt und sein eigenes Ding macht. Nun, ich konzentriere mich auf die Kanten, die ich wieder knackig und klar sein möchte. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, um die Tiefe aufzubauen, und jetzt habe ich ein bisschen mehr von Dieben aufgenommen, Violet, und hier bin ich, Violet, und hier bin ich,mehr aus dem Violett um das Auge und den Rand der für und wieder die ich , die wir gerade gemalt haben, ist völlig trocken, also gibt es keine Chance, dass diese Farben ineinander bluten. Wenn ich also nochmals verkleinere und das hier ein wenig beschleunigt, kann man sehen, dass ich hier die gleiche Technik auf seinem Kopf anwende. Also beginne ich mit einem ziemlich wässrigen Grau, nur um herauszufinden, wo ich das Wasser haben will, und um sicherzustellen, dass mein Papier lange genug nass bleibt, damit sich die Farben bewegen können. Und Sie werden sehen, dass ich immer konzentrierender Farbe Haare fallen in mehr von dem konzentrierten Grau, das wir gemischt, und schieben Sie das in all die kleinen Haare, die wir zuerst skizzierten und auf unsere Aquarellpapier. Wir wissen also genau, wohin die Farbe geht und wohin wir wollen, dass diese kleinen sauberen, rauen Kanten richtig sind, denn wir versuchen effektiv, die Illusion von für hier zu schaffen. Ich benutze nur einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Kante dort zu vermischen und zu erweichen, so dass sie in nichts ausblutet. Und das ist nur wichtig, denn im Laufe der Zeit trocknet Ihr Papier. Wenn Sie also bemerken, dass ich ein Stück Transparentpapier zwischen der Zeit und meinem Gaumen und Wasser gelegt habe , nur um das Papier dort zu schützen, weil ich will, dass der Hintergrund weiß und knackig bleibt , und ich will es nicht versehentlich spritzen mit jeder Farbe auf der rechten Seite seines Gesichts. Ich habe gerade eine schnelle Aquarellblüte hinzugefügt, nur um diese Seite seines Gesichts ein wenig von Interesse zu geben und es ein wenig mehr strukturiert zu machen. Und hier haben das gerade aufgegeben, und ich habe gerade diese Seite des Gesichts auf genau die gleiche Weise abgeschlossen wie ich es in der ersten Hälfte des Gesichts getan habe . 6. Kurseinheit: jetzt in dieser Lektion werden wir die anfänglichen Abwäschungen vom Körper abdecken, so dass die Mitte seines Körpers und auch seinen Schwanz und den kleinen dunklen Fleck auf seinem Bein beinhaltet . Und du siehst, wie ich hier mache, ist, den Hauptteil seines Körpers mit meiner mittleren Rundbürste zu benetzen . Und ich benetze es nur mit sauberem Wasser. Und ich bin vorsichtig, dass Onley das Wasser dort platziert, wo ich will, dass die Schmerzen gehen und die Farbe ein wenig nehmen , um das Wasser ein wenig weiter zu nehmen, als ich ursprünglich malen werde. Hier haben Sie seinen Körper gerade gesehen, und wir können sehen, dass wir gerade diesen mittleren Abschnitt von malen werden, denn ich verprügele das nur ein wenig auf alles, was ich tue, ist, das konzentrierte Grau zu nehmen und ich lasse es entlang der Ränder fallen der Gegend, die ich hierher ging. Sie können sehen, dass ich ein bisschen transparenter Sienna geschnappt habe, um mehr Interesse zu schaffen, wie wir es auf dem Gesicht getan haben. Und ich habe auch ein bisschen Violett hier und da reingeworfen. Und alles, was ich tue, ist, um, den gesamten Bereich abzudecken und sicherzustellen, dass ich keine Kanten bekomme, an denen ich TEM nicht will , und mich am meisten auf die Ränder zu konzentrieren, wo seine schwarze Firma als weiß trifft weil wir wollen der Kontrast, um dort zu sein. Und wir werden an diesen Rändern viel mehr in den späteren Lektionen arbeiten, um einen pelzigen Look oder die Illusion eines pelzigen Körpers zu schaffen . Jetzt hier vertiefe ich nur allmählich die Farbe, wie wir es in unserem Technik-Video getan haben, und ich bleibe in konzentrierter Farbe hier und da in Richtung der Ränder der Farbe, und ich schaue immer auf mein Referenzbild, um nur sicher, dass ich, ähm, konzentriere den größten Teil der Farbe, wo die meisten außerhalb der Tiefe ist. Und natürlich zeigt das Bild eine schwarz-weiße Katze. Aber wieder interpretiere ich das etwas locker mit diesen Farben, und wenn wir den Wert aufbauen, nähern sie sich letztendlich einer schwarzen Farbe. Aber es ist nur viel interessanter zu betrachten, anstatt nur ein flaches Schwarz zu verwenden, wie wir bereits besprochen haben. Und hier nehme ich nur mehr von dieser konzentrierten Graumischung, die wir wirklich gemacht haben, entlang der Adresse zu gehen und sie aufzubauen. Sie können dies so schnell oder so langsam tun, wie Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Papier nass ist und dass Sie keine Kanten haben, wo Sie sie nicht wollen . Also hier bemerkte ich, dass meine Farbe nur ein wenig trocknet. Also gehe ich über, ähm, bis die nächste harte Kante, die ich schaffen möchte, die nächste abrupte Endung von der für dort , so dass ich nicht bekomme und er markiert irgendwo, wo ich sie nicht will. Und ich fülle nur diesen Fehler mit meinem Wasser re grau aus. Und jetzt habe ich etwas von dem Violett geschnappt und ich lasse es einfach wieder an den Rändern hineinfallen, genau wie wir es vorher getan haben. Hier können Sie sehen, dass ich nur die Farbe vertiefe. Und dort bemerkte ich, dass es leichter trocknet, als ich es wollte, zu dem, ähm, Aquarell wird. Die dunkleren Farben trocknen blasser als Sie erwarten, und die blassen Farben neigen dazu, ein wenig tiefer zu trocknen, als Sie es als Faustregel erwarten . Es kann also sein, dass Sie dies ein paar Mal wiederholen müssen, um die gewünschte Deckkraft und Farbtiefe zu erhalten , die Sie hier möchten. Ich gehe einfach über die Oberseite seines Körpers, nehme mir Zeit, in Konzentratorfarbe fallen, und ich bin hier nicht wirklich zu viel damit beschäftigt. Sie können sehen, dass ich mich ein bisschen mehr in Richtung des inneren Teils dieser Form bewegen. Aber bis zu diesem Punkt konzentriert sich meist auf die Platzierung der meisten aus der Farbe und das Pigment auf den Rand, so dass ich eine schöne, knackige Linie und dass ich eine Menge Kontrast zwischen dem Weiß des Papiers dort, wo sein weiß für den Willen sein und seine Dunkelheit für hier. Ich baue nur noch ein paar mehr auf. Hier können Sie sehen, wie sich die Farbe immer noch bewegt. Die Papiere zeigten immer noch ziemlich Müllkippe. Und da wasche ich nur meine Bürste. Jetzt habe ich ein wenig mehr von dieser transparenten Sienna, weil es ein wenig zu violett und blau für meinen Geschmack wurde , und ich wollte nur ein wenig großartiger und ultramarineblau sein, und die Sienna wird immer am Ende schaffen irgendeiner Form eines Grauen. Also, wenn Sie bemerken, dass es wenig zu braun für Ihren Geschmack. Sie sollten ein wenig mehr blau und violett hinzufügen und so wenig zu kühlen Ton für Ihren Geschmack an ein wenig mehr von der reichen, warmen Transparenz, Anna. Also hier habe ich uns gerade wieder rausgezoomt, und ich mache einen Start auf seinem Schwanz. Also skizziere ich gerade in meiner ersten kleinen Zeile dort. Und jetzt habe ich gerade meine Bürste gewaschen und ziemlich viel Wasser geschnappt. Also hier trockne ich es nur ein wenig ab. Und ich strecke das Wasser über den ganzen Schwanz bis ganz oben, damit ich in den Schwanz malen kann , und ich bin gerade weitergegangen und habe das auf die gleiche Weise gemacht wie der Körper. Also konzentrierte ich den größten Teil meiner Farbe auf den Rand dort, und ich werde einfach immer mehr Farbe fallen, bis ich mit dem A Pass ity zufrieden bin. Und jetzt schiebe ich nur diesen Schmerz hoch, bis mein Recht auf meinen Bleistift juckt, um dort eine schöne, knackige Linie zu bekommen , und hier trockne ich nur meine Bürste ab, und da siehst du, wie der Schwanz aussieht. Und ich habe nur einen kleinen Rand von Weiß zwischen seinem Körper und seinem Schwanz gelassen. Denn wenn man genau hinschaut, geht das Weiß von seinem für den ganzen Weg um seine Rückseite. Um zu zeigen, dass ich gerade wenig weiß da gelassen habe und ich auch in ein wenig Wasser fallen gelassen habe, um ein paar Blüten zu schaffen, vor allem hier auf dem Körper, was Sie sehen können, wie ich hier tun, während das Papier feucht, aber nicht nass ist. Also das war, nachdem ich in den Schwanz gemalt habe, und ich fiel auch ein paar früher auf den Schwanz selbst, und man konnte einfach sehen, wie sich die Farbe über das Papier bewegt. Wieder einmal sieht man mich in ein wenig Wasser fallen, nur mit der Spitze meines Pinsels auf feucht. Aber nicht sehr, welche Zeitung und ich habe nicht wirklich zu viel Reim oder Grund. Wenn ich das mache, schaue ich meistens auf das Gemälde und denke darüber nach, wo ich vielleicht etwas blasser in der Farbe sein wollte und wo ich eine schöne große Fläche hätte, um eine solche Collie Blüte zu präsentieren . Also, äh, Sie können Ihre künstlerische Lizenz hier so viel verwenden, wie Sie möchten, oder Sie können sie ganz weglassen . Und, ähm, Held nimmt jetzt wieder ein wenig mehr Wasser auf, weil ich mich entschieden habe, nun, das reicht mir noch nicht ganz aus. Und ich warte nur. Das ist also nicht wirklich Zeit. Ich warte nur darauf zu sehen, wie das Wasser reagiert und ob ich mit den Ergebnissen zufrieden bin oder nicht . Also hier habe ich uns wieder davon ausgegangen, weil ich nur diesen kleinen Fleck Dunkelheit für sein Bein dort fertig machen will und du wirst feststellen,dass ich das , in etwas blasser und etwas weniger definiert als der Rest seiner für auf seinem Körper. Und das liegt daran, dass der See weiter von der Kamera entfernt ist, und , das Ich werde dorthin gehen,wo Sie den Kontrast in Ihrer Malerei sehen. Also, ähm, indem man diesen Bereich etwas weniger definiert und fast ein wenig verschwommen hält, schiebt er drei I mehr in Richtung Gesicht und Augen und auf den Hauptkörper der Katze. Und wir diesen Bereich ziemlich leicht halten und ein wenig fast backen, stellen wir sicher, dass das Auge dahin geht, wo wir hingehen wollten, was der Bereich mit dem meisten Kontrast und Interesse sein wird. Und in diesem Fall für dieses Gemälde wollte ich, dass das Gesicht und auch etwas der Körper der Katze ist. Hier sehen Sie, dass ich gerade einen feuchten, sauberen Pinsel gepackt habe , und ich nehme ihn an den Rändern, um sie ein wenig zu verwischen , ähnlich wie ich diese Technik und das Material Video früher in der Klasse gezeigt habe. Und ich verwischt nur diese Kante und nehme ein wenig von der Farbe von der Kante dort auf und wische sie ab, nehme ein wenig mehr auf und wische sie wieder ab, und auf diese Weise kann ich diese Kanten weicher und weniger definiert halten. 7. Kurseinheit: Ordnung, InOrdnung, also hör zu, hör zu, wir werden die ersten Waschungen von den Ohren und der Nase abschließen. Also, wo wir aufgehört haben, war die Leiche der Katze. Und jetzt werde ich Fortschritte auf der Nase machen. Und hier nehme ich nur etwas von der, ähm, ähm, rubinroten Farbe, weil das ist, was wir verwenden werden, um die allererste Waschung der Farbe auf die Nase aufzutragen . Also setze ich es einfach an die Spitze meiner Palette. Da ist es. Sie können sehen, so dass noch einmal, Ich kann einen Pool von der mehr wässrigen Farbe an der Unterseite dieses Brunnens und konzentrierter tiefes Pigment an der Spitze haben . Ähm , hier schnappe ich nur etwas Wasser. Lass mich ein wenig näher klopfen. Ich habe etwas Wasser geknackt, und ich nasse nur die Nase und du siehst, dass meine Bleistiftlinie immer noch da ist. Ich weiß genau, wohin die Schmerzen gehen müssen. Und jetzt habe ich das ganze Wissen angefeuchtet und jetzt ein bisschen von dieser rubinroten Farbe aufgegriffen . Und ich werde mit einer ziemlich wässrigen Schicht dieser Farbe reinkommen , ,und ich bewege sie um die Nase herum, nur mit den Nasenlöchern. Und wie wir es vorher getan haben, konzentriere ich mich auf die Ränder, die Ränder , an denen ich male, damit du sehen kannst, dass ich gerade diesen mittleren Bereich verlassen habe, äh, weiß. Und ich gebe der Farbe nur ein wenig Trance zum Sitzen. Und jetzt komme ich mit mehr, wenn das Rubinrot noch wässrig ist. Und ich nehme es nur über den Mund, weil er eine Menge rosige Farbe im Mund hat. Und ich möchte, dass das durchspäht, wenn ich später andere dunklere Farben hinzufüge, um dort eine Definition hinzuzufügen . Also wollen wir ein rosiges Leuchten, Nehmen wir an, um seinen Mund und Nase zu zeigen, und ich nehme meine Zeit mit uns, um sicherzustellen, dass es nicht zu nass ist, nicht versuchen. Und hier komme ich in Waas, der Kree, den wir auf meinem kleinen Detail Rundpinsel gemischt haben, und ich schiebe das nur entlang der oberen Kante seines Mundes, so dass es ganz von selbst in Richtung der unteren Hälfte des rosa, das wir gemalt haben, federt . Und du kannst sehen, dass das jetzt passiert, wenn ich weiter male. Jetzt nehme ich das in Richtung Nase, und ich male in der Linie, die du in der Mitte seiner Nase siehst, und es ist immer noch feucht. Also, die Maler, wissen Sie, es verlassen uns. Ah, gerade Marke. Aber es ist ganz von selbst ausgefedert. Und ich nehme auch das Grau entlang der Kante, wo das Nasenloch sein wird, um dort eine Definition hinzuzufügen . Noch einmal, ich nehme es um das Nasenloch, immer noch auf dieser verdammten rosa Farbe mit meiner kleinen Größe ein Rundbürste. Jetzt fühle ich mich einfach im Nasenloch, Andi, ich fühle auch die andere Seite, und man kann schon irgendwie sehen, wie die Nase hier zusammenkommt, weil die Nasenlöcher ihr viel Definition und Form geben . Und indem ich meine Farbe auf den Rand der Nase fokussiere, kann ich auch eine Illusion von Tiefe erzeugen. Also Schatten und alles, was nicht im Schatten ist, kommt mehr nach vorne. Bezahlen Sie ihre Bereiche kommen nach vorne und die dunklen Bereiche werden zurückgeschoben, und das Ausfedern der Farbe auf dem verdammten Papier tut das für mich. Ich muss mich hier nicht zu sehr damit anstrengen. Ich füge jetzt ein bisschen mehr Rosa hinzu, und jetzt habe ich ein bisschen Thekla Nakata Magenta aufgenommen. Das ist mehr von Ah, Pinky Hue und ich lasse es rein. Es ist immer noch feucht. Und ich konzentrierte mich auf die Mittellinie der weiß, wo ich ein bisschen mehr Farbe konzentrierte. Und ich lasse die Feder raus, während ich mich um den oberen Rand der Nase kümmere. Und ich schaue mir mein Referenzbild an, während ich das male, um sicherzustellen, dass ich genug Details bekomme und dass ich dem Bild treu bleibe. Richtig? Also gebe ich den Nasenstillstand und ich beobachte den Mund und lasse in einigen von uns, dass Chinacrin Magenta ist, weil es nicht ziemlich rosa genug für mich war. Das Rubinrot gab uns eine schöne anfängliche Farbwäsche, und jetzt bedecke ich es nicht vollständig mit dem Magenta. Ich fokussiere nur das Magenta mehr auf den unteren Rand seines Mundes, um dort eine Definition zu erstellen , und ich lasse es nur in das Grau einfallen, das wir früher hier platziert haben. Jetzt schnappe ich mir meine etwas größere Rundbürste und sie ist feucht sauber, und ich führe sie einfach über die Nase, so dass einige der Farbenverwandten sich ein wenig nach oben bewegen. etwas größere Rundbürste und sie ist feucht sauber, Dort und ich benetze jetzt die Bereiche, in denen die Schnurrhaare jetzt sein werden, um das zu malen ich was? Das gesamte Gebiet. Und dann lasse ich kleine Mengen Pigment auf die Bleistiftmarken fallen, die ich zuvor erstellt habe . Und das lässt die Farbe wirklich über diese Flecken verblassen, und es hält sie ziemlich weich. Und ich kann, ähm, ähm, ein faires Maß an Definition hinzufügen, ohne, ähm, ähm, du weißt schon, mit einem zu viel zu vermasseln und es zu überarbeiten. Also hier komme ich jetzt wieder auf die kleine Bürste rein. Also habe ich wieder gewechselt. Ich habe ein wässriges Grau ausgewählt, und ich mache es nur auf, lasse das Wasser das Pigment für mich herumbewegen. Und wenn man sich das Bild anschaut, kann man sehen, dass sie schwache kleine Punkte sind. Vielmehr wachsen die Schnurrhaare aus, und sie werfen nur ein wenig Schatten. Und dabei kann ich diese Art von Effekt annähern, und ich könnte einfach das Papier und die Farbe lassen, um die meiste Arbeit für mich zu erledigen. Also habe ich das auf der anderen Seite gemacht, hat einen halben Schwung, und ich gebe die Verhaftung. Jetzt lasse ich es trocknen, und in der Zwischenzeit werde ich mir das obere hier ansehen, um zu beginnen, das mit einer Farbe zu füllen. Also, hier benetze ich nur die Gegend. Und mit meinem kleinen Pinsel, dir keine Sorgen. Ich komme nur ein bisschen näher. Mit meiner kleinen Waschbürste. Ich fülle nur diesen Bereich aus. Es ist ein dunkler Fleck auf seinem Ohr, und es scheint irgendwie durch. So ist sein Fell auf der Rückseite seines Ohres dunkel, fast schwarz, und das ist, was für eine Art von glänzt durch die durchscheinende Haut, die sein Ohr ausmacht. Also male ich gerade an diesem kleinen Ort, und ich heirate diesen Bereich direkt hinter seiner Dunkelheit wegen ihrer, weil ich ein bisschen von der, ähm, Violet dort platzieren werde bisschen von der, ähm, ähm, . Und ich bin nur benetzen, dass Bereich, weil ich gerade werde platzieren ein wenig von der rubinroten dort, weil ich ein wenig rosa Art von Glanz durch ich vor e ad dunklere Farben zu einem späteren Zeitpunkt wollen . Wenn du genau hinsiehst,hat er diese Art von Ader im Ohr, und das ist hier ziemlich sichtbar, und ich habe das gerade eingemalt, und jetzt schattiere ich im Rest des Jahres mit Transparenz, Wenn du genau hinsiehst, hat er diese Art von Ader im Ohr, und das ist hier ziemlich sichtbar, und ich habe das gerade eingemalt, und jetzt schattiere ich im Rest des Jahres mit Transparenz, Anna und ein bisschen rubinrot. Ich bin hier ziemlich weit weg. Also in einer Minute kommen alle näher auf das andere Ohr, um Ihnen dies im Detail zu zeigen. Und jetzt schalte ich auf das andere Ohr. Ähm, ich füge eine dünne Schicht der Transparenz und ein hier hinzu, weil es ein etwas wärmerer Bereich ist und Licht durchscheint. Und ich will nur ein warmes, ähm, riesiges Glühen durch den Schatten, den ich im Leijer platzieren werde. Also für den Moment, ich bin nur vorsichtig in einer sauberen Wäsche aufzutragen, sogar Schicht von der wässrigen Transparenz. Genug hier drauf. Ich komme mit ein bisschen Rubinrot, weil er in diesem Jahr eine Menge von Rosatönen hat . Und ich vertusche nicht die ganze Sienna. Ich lasse es durchscheinen. Und ich lege ihm nur die rubinroten Sitzrosatöne mehr ins Ohr. Und jetzt habe ich auf meine Strenge gewechselt, meine Größe zu Kozma Topspin Strenge, und ich werde in sehr reiches Pigment der Viol atone fallen, und ich lasse es von selbst bluten, um den Schatten zu machen, der geworfen wird, ähm, unter der für. Der weiße Bereich, den du jetzt siehst, ist weißes Haar das aus seinem Ohr reinkommt. Und ich erschaffe die Illusion, dass es einen Schatten dahinter gibt, denn wenn man sich sein Ohr anschaut , sieht man sogar ein wenig Schatten hinter den weißen Haaren. Also lasse ich nur das Veilchen über das Papier bluten, bis es gleichmäßig groß ist, vom Veilchen zu dieser Sienna und ein bisschen von dem Rot, das wir hier gemalt haben . Ich fülle nur die Art von, um einen kleinen Rand, die kleine Form, die ich neben seinem Ohr sehen kann, die aus seinem Ohr kommt und sich um sein Gesicht nach der Sonne gekrümmt hat, dass mit dem Grau, das wir früher gemischt haben. Und ich bin auch definieren ein wenig, dass blass Bereich, die Sie sehen können, dass gerade das Licht auf dem Bild gefangen Jetzt, weil es für hier ist weiß. Es ist ein wenig schwierig zu malen. Also, was ich tue, ist, dass ich ein hellgrau verwende, das gleiche große, das wir gemischt haben, um dort ein bisschen eine Kante zu schaffen. Wo sein Ohr jetzt endet, ist weiß, aber offensichtlich, weil wir es aus dem Hintergrund definieren wollen, ich in diesem Fall weiß lasse, muss ich etwas einfarben. Und ich mache das Gleiche an der Spitze seines Ohres auch dort, nur mit dem Grau, das wir gemischt haben, nur um das ein bisschen Definition zu geben und es von dem weißen Hintergrund vorwärts zu schieben , den wir haben. Wenn wir also einen Schritt zurück machen, ist dies Fortschrittsbild eins, das Sie herunterladen können. Und hier sind wir so weit. Also, jetzt haben wir abgeschlossen, dass die ersten Wäschen seiner Nase und seinen Ohren, und mittlerweile haben wir alle Wäschen komplett des Körpers der Katze, so sind wir bereit, weiterzumachen. 8. Lektion 4A: Details in den Augen, Nase und Schwanz: richtig, also haben wir es durch die Anfangsphasen des Waschens in Körper und Kopf geschafft. Jetzt habe ich ABS, Detail und die kommenden Videos. Du wirst mich ziemlich detailliert sehen, indem du für Markierungen auf seinem Gesicht, seinem Körper hinzufügst . Sie werden mir einen Platz in ein paar Aquarellblüten sehen, vor allem durch den Körper hier, und Sie werden sehen, dass ich kleine Stücke und Stücke hinzufügen, die nach dem Realismus, sondern lassen Sie auch das Aquarell leuchten auf, sorgen für Leuchtkraft fangen. In Ordnung. Und diese Lektion gehen wir von den ersten Wäschen fort, und wir werden mehr Details zu Augen, Nase und Schwanz hinzufügen . Also zu diesem Punkt wäscht meine anfängliche Luft trocken. Es ist ein neuer Tag, und ich habe wieder eingerichtet, um weiter zu malen und zu bemerken. Ich habe das Transparentpapier zwischen der Katze und meinem Kumpel mit meinem Wasser wieder, nur um Thebe Papier vor versehentlichen Spritzern zu schützen. Jetzt werde ich wieder mit den Augen beginnen, weil sie einfach nicht genug, um Abstufung und Farbe für meinen Geschmack haben , um . Also habe ich mehr von einer, ähm, reichen Version dieses Sub-Green geschnappt ähm, . Also haben ziemlich viel Pigment, und ich möchte mehr diese dunkelgrünen Ränder um seine Iris und die gelbe um den Rand seines Auges machen . Also möchte ich versuchen, , ein wenig mehr von stroh zu erreichen,indem ich einfach aufschichtung. Also hier bin ich, indem ich einen Ring von diesem reichen, stark pigmentierten Saftgrün an den Rand des I auftrage und hier habe ich es nur ein wenig aufgestellt, und ich mache das gleiche auf der anderen Seite. Ich kann es ein wenig besser in diesem Licht hier sehen, also habe ich gerade mehr Grün hinzugefügt. Ich schaue mir mein Referenzbild wieder an, und jetzt mache ich das gleiche wie bei der ersten Wäsche, wo ich in diesen Bereich der Farbe ging und ich in mehr von diesem Chinakrin-Goldton fallen, und ich habe es ganz konzentriert auf meine kleine Größe 1 Pinsel. Ich verfolge das Bild, und jetzt, da die Farbe eine Chance hatte, ein wenig zu sitzen, ich vermische es einfach mit meinem verdammt sauberen Pinsel, um sicherzustellen, dass es mehr gelb in Richtung des Randes des I und viel grün konzentriert um die Iris herum. Also bin ich glücklich damit für jetzt, und ich habe jetzt ein bisschen von diesem Grau wieder kurz über die Nase genommen, um mehr Definition um den Rand der Nase hinzuzufügen . Und jetzt habe ich es aufgegeben, und ich füge mehr von diesem Conakry-Ton Magenta zur Mittellinie von der Nase hinzu, weil es einfach nicht ganz rosa genug war. Es hat leichter versucht, als ich sein wollte. Und wenn man sich den Sieg hier anschaut, ist es eigentlich eine ziemlich ausgeprägte rosafarbene Linie. Und ich füge auch ein wenig mehr Definition zu den oberen Rändern dieser Nasenlöcher dort weil sie weiter hinten rechts sind, weil seine Nase ein wenig nach vorne ragt. Und ich imitiere und versuche irgendwie, ein bisschen Schatten und ein bisschen mehr Schärfentiefe zu schaffen , ,indem ich mehr Farbe hinzufüge. Also mache ich das mit wässrigem Conakry Doma Gento auf meiner kleinen Größe eine Rundbürste, und ich stelle nur sicher, dass diese Kante gut definiert ist. Der Rand des Nasenlochs ist gut definiert, und ich schiebe nur mehr Schmerzen an diesen Rand und stelle sicher, dass die Kanten der noser dunkler und tiefer als die Mitte rechts, weil sie hier weiter gehen, haben sehr pigmentiert Conacher Doma sanft und ich werde es nur auf dem verdammten Papier fallen lassen. Es ist also eher die gleiche Technik, die wir für die anfängliche Wäsche verwendet haben, und wir bauen hier nur die Farbe auf. Jetzt überprüfe ich, dass die Augen an der Luft trocknen. Also haben sie es in der Tat versucht, während ich an der Nase gearbeitet habe und ich die Iris hier vertiefe. Und das ist jetzt mit Lampe schwarz und es ist, ähm, ziemlich reich. Sie können dort sehen, ich habe es passiert Jetzt habe ich wieder in mehr Pigment fallen gelassen auf Ich bin nur füllen den ganzen Weg. Und als der Schirm trocken war, blutet nichts. Also, während das trocknet bewegen sich zurück in den Mund, wie die Nase hat eine Chance, ein wenig austrocknen , ich benetze den Mund mit meiner Größe eine Rundbürste nur mit sauberem Papier mit sauberem Wasser, und ich bin fallen in ein wenig mehr von diesem Mais acrid oder magenta? Ist das die gleiche Technik wie ich an der Nase verwendet habe? Ich habe es angefeuchtet, und ich habe gerade die Farbe über die obere Linie aus dem Mund geworfen, und hier wasche ich jetzt meine Bürste von der Kamera und ich habe ein bisschen von dieser, ähm, violetten Farbe aufgenommen ähm, , nur tief in diesem Rand, noch etwas mehr. Und wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass es irgendwo in den Mund blutet. Und ich habe dort ein bisschen zu viel Pigment aufgenommen, also benutze ich nur ein kleines Stück Taschentuch, um es abzutupfen, solange deine Papiere trocken sind. Wenn Sie so einen Fehler machen, können Sie immer ein wenig von Ihrem Taschentuch nehmen, wo Ihre Küche rollen und einfach das Pigment abzeichnen . Hier. Ich vertiefe mich wieder mit mehr von dem heftigen Ton, und ich nehme das auch ein wenig um den Rand der Nase, gekleidet, um die Tiefe und den Schatten zu bauen und, ah, geben Sie der Nase mehr Form und Form durch Drücken der Kante ist rückwärts und halten Sie die Spitze der Nase heller, so dass es scheint, als ob es eine Art von kommt nach vorne aus dem Bild. Jetzt beobachte ich die Mittellinie wieder, weil sie immer noch blasser getrocknet ist , als ich sein wollte , und ich werde hier mehr von dem magentafarbenen Ton fallen , nur um lassen, nur umes zu wiederholen und diese Farbe wieder ausbluten zu lassen von dieser Mittellinie. Wenn wir also einen Schritt zurück machen, sieht es so aus. Und jetzt gebe ich dem Gesicht eine Chance zu trocknen, und ich werde anfangen, dem Schwanz pelzige Textur hinzuzufügen. Der erste Schritt dabei ist, den Schwanz zu dämpfen, den Bereich, an dem wir arbeiten möchten. Und ich nehme das Wasser den ganzen Weg bis zum Rand, weil der Rand des Schwanzes wirklich das ist worauf wir uns konzentrieren und, ähm, kleine Haarflecken hinzufügen , um die Illusion zu schaffen, denn hier nehme ich nur meine, Casoni einen Pinsel. Dies ist der kleinere der beiden. Ich habe den ganzen Schwanz abgelegt und jetzt nehme ich die Lampe schwarz auf. Bisher haben wir nicht wirklich viel von dieser Farbe auf dem für verwendet, und jetzt verwende ich es, um den Schwanz zu vertiefen. Tief in, oben um den Rand des Schwanzes. Ich lasse immer wieder in die Farbe fallen, um die Illusion einer Geschichte zu erschaffen, oder? Also das Zentrum ist immer noch blasser, vor allem, wo wir diese Blüten früher platziert haben, die versucht haben, und ich laufe nur die dunkle Farbe den ganzen Weg um den Rand seines Schwanzes. Hier können Sie sehen, nach, kommt mit einer sauberen, feuchten Bürste Art verbinden diese beiden feuchten Bereiche von den Rändern und hören von abgeholten wirklich stark pigmentierten Lampe schwarz. Und ich laufe nur um die Ränder und lasse die Farbe selbst in der Mitte sortieren . Ich ärgere mich nicht in der Mitte damit, sondern lasse es bluten. Jetzt schalte ich zu einem von diesem violetten ziemlich wässrigen Violett. Und ich benutze das, umdie pigmentierte Lampe schwarz in den Rest des Schwanzes zu mischen , um , nur um dort ein bisschen mehr Rig strahlend zu erzeugen und einen glatteren Übergang zu machen. Hier, sehen Sie, haben mehr von meinem wässrigen Veilchen aus dem Brunnen, wo es wässrig ist, von dem Boden meines Gaumens abgeholt . Und jetzt gehe ich oben auf der Palette, wo es pigmentierte starke Lampe schwarz, und ich lasse sie fallen und Sie können einfach sehen, wie sie über das Papier schießen. Jetzt ist mein Papier hier nicht nass, keine Pfützen drauf. Aber es ist dap genug für den Schmerz, alleine zu reisen. Also, wenn zu irgendeinem Zeitpunkt Ihr Papier wird zu trocknen, um weiter daran zu arbeiten, das Beste, was Sie tun können, ist es einfach vollständig trocknen lassen und dann wieder ging es. Deshalb kommt ein Haartrockner rein. Wirklich du? Nun, ähm, ist hier wirklich praktisch, weil Sie damit Ihre Schichten schneller trocknen können ähm, ist hier wirklich praktisch, weil Sie damit Ihre Schichten schneller trocknen können. Und ich könnte ziemlich ungeduldig sein, wenn ich Guy malte, fand, dass es viel produktiver ist, mit einem Fön zu malen, anstatt alle fünf Minuten Pausen zu machen, um Ihre Farbe trocknen zu lassen . Aber das liegt alles an dir. Sie sollten einfach in dem Tempo malen, mit dem Sie sich wohl fühlen, und Sie können sehen, dass ich das nicht ausgegeben habe, weil ich Ihnen eine realistische Vorstellung davon geben möchte, wie lange die Einsätze sind. Also ich immer wieder hinzufügen und hinzufügen, und jetzt habe ich auf meine Größe ein Detail Pinsel umgeschaltet, und ich habe sehr pigmentierte Lampe wie und den Bereich entlang der Kante, wo die Papiere Dump aufgenommen. Ich ziehe die schwarze Lampe in kleine Haarflecken auf das trockene Papier, so dass ich eine Menge Definition in das Haar bekommen und gleichzeitig die Feuchtigkeit vom Schwanz blutet lässt das Schwarz von selbst bluten. Also machen mein Papier und mein Wasser auf meinem Papier die meiste Mischung für mich. Und alles, was ich mir Sorgen mache, ist, diese kleinen Haarflecken zu kreieren, weil er einen sehr pelzigen, flauschigen Schwanz hat sehr pelzigen, . Und ich wollte wirklich versuchen, das in diesem Gemälde festzuhalten. Also nochmal, das ist keine echte Zeit. Ich lasse nur kleine Haare entlang der Kante fallen, und ich stelle nur sicher, dass ich sie in die Richtung male, in die sie gehen. Also gehen sie alle nach außen in Richtung der Schwanzspitze. Und einige von ihnen sind ein wenig gekrümmt, was ich irgendwie versucht habe zu imitieren. Und das schließt diese Lektion ein. Also haben wir gelernt, seinem Schwanz freie Details hinzuzufügen, und wir waren ziemlich viel im Gesicht. Ich freue mich, weiterzumachen 9. Kurseinheit 4B: Details und Tiefe im Fell: Alles klar, alle, willkommen zurück. Und diese Lektion, wir werden mehr von dem, was wir nicht getan haben, fortsetzen Die vorherige wurde detaillierter durch Hinzufügen von Tiefe zu der für der Katze. Nun, ähm, das ist so ziemlich die gleiche Technik wie wir gerade am Schwanz benutzt haben, aber wir machen es auf dem Rest der Leiche. So hier können Sie in einem leichten Winkel seinen Körper sehen. Und ich bin gerade schon die Zeitung gegangen . Und ich bin nur fallen in mehr von dieser Lampe schwarz, um die Ränder dort seiner zu vertiefen, so dass ich nur meine kleinere der beiden Casoni Unterdrückungen in Lampe schwarz fallen und zu tief genug, dass Rand der für und ich habe das verbracht. Also gehe ich um die gesamte Kante und ich füge kleine Flicks hinzu, wie es mit dem Schwanz zu allen Rändern tat , wo sein Dunkel für trifft sein Weiß für und ich gehe nur herum während, dass überall mit Lampe schwarz und ein wenig Dieb Iowa Ton zu mischen schwarz in den Rest des Körpers. Und ich kümmere mich sehr darum, keine der schönen Blüten zu vertuschen , die wir auf dem Körper geschaffen haben. Einmal hatte das eine kleine Chance zum Trocknen. Ich mache dasselbe mit dem Gesicht. Jetzt wollen Sie, dass das Wasser trocken ist, und ich benutze den Fön in diesem Fall, damit nichts zu viel blutet. , Und hier, in Echtzeit, in Echtzeit, kannst du mich sehen, was? Die Seite seines Gesichts. Ich werde ein bisschen von der Veilchen fallen. Und jetzt gehe ich mit der Lampe schwarz von der Oberseite der Palette dort hinein. Richtig, Sie können sehen, dass es eine pigmentierte tiefe, satte Farbe ist, und ich lasse sie hineinfallen, und ich beobachte ein wenig, um zu sehen, wie weit es sich ausbreitet. Und ich konzentriere mich mehr aus dem Pigment, größten Teil des Pigments am Rand dort und vor allem um das Auge, weil ich möchte, dass ich sehr auffällig und voller Kontrastpflege von umgeschaltet auf meine kleinere Größe ein Kozma Topspin Pinsel, und ich ziehe in kleine Stücke von Haaren. Also verlasse ich den feuchten Bereich, den ich vorher gemalt habe, und ich ziehe nur die Farbe ein wenig weiter heraus, um die Illusion von kleinen Haaren zu schaffen denn letztendlich passiert hier, ist, dass er weiß für diese Art von Mischungen in die Dunkelheit, wo sein dunkler Patrick beginnt. Und um die Illusion davon zu schaffen, müssen wir negativ um das weiße Haar malen, was wir mit einem Schatten machen. Und der Schatten wird der verbleibende Raum sein, der,weißt du, nicht von den weißen Haaren bedeckt ist weißt du, . Und das machen wir hier. Das war also mehr von der gleichen Technik wie wir gerade an Schwanz und Körper verwendet haben, und Sie können sehen, dass ich mich nur mit den Haaren beschäftige, und ich weiß zuerst nicht viel mit der Mitte dieses Abschnitts. Ich lasse es nur bluten, weil es nass ist und der Schmerz sich schließlich ausbreiten wird. Hier können Sie es in Echtzeit sehen. Ich kümmere mich wirklich darum, kleine einzelne Haare zu malen, und ich halte sie ziemlich kurz. er flauschiger Weiler flauschigerist als langhaarig. Es ist keine langhaarige Katze, und deshalb möchte ich ihn wirklich flauschig aussehen lassen als und deshalb möchte ich ihn wirklich flauschig aussehen lassen als eine dieser langhaarigen Katzen,denn das ist letztendlich nicht das, was er ist. , Also hier schaue ich mir nur noch mal mein Bild an, das mehr Farbe, aber mehr Wasser aufnimmt. Und ich wechselte über Zahnviolett, um das alles ein wenig unter seinem Auge und wieder mit Schwarz zu mischen , um mehr von diesen Haardetails zu kreieren, genau in Übereinstimmung mit dem, was ich auf dem Bild sehe, das den ganzen Weg um das Auge geht. Und ich habe hier wieder zu einer etwas größeren Bürste gewechselt, um Wasser aufzunehmen und das Wasser schneller und gleichmäßiger zu verteilen und sollte nun wieder zum kleinen Pinsel zurückkehren. Und ich mache nur mehr dasselbe, und Sie können sehen, wie ich dem Auge mehr Tiefe hinzufüge und wirklich beginnt, ein wenig mehr herauszukommen. Also hier aus einem anderen Blickwinkel, können Sie die rechte Seite seines Gesichts und Fortschritt zu sehen, und ich bin nur ziehen aus mit meiner kleinen Größe ein Kozma Top Rundbürste die kleinen Haare. Und hier ist es auch nützlich, dass wir ein wenig weißen Raum dort gelassen haben weil es nur bedeutet, dass die Haare ein wenig sichtbarer sind und in der Lage waren, mehr Details zu seiner Wange dort hinzuzufügen . Und Sie konnten auch sehen, wie ich die Textur auf den Körper hier hinzugefügt und ein Schuss gekleidet kleine Flecken, die in den Rest des Körpers nahtlos bluten und waren in der Lage, das zu erreichen, indem Sie auf unten Papier nachfolgend wechselte zu einem etwas größeren Pinsel weil ich den Übergang ein wenig glatter machen möchte. Also gehe ich mit wässrigem, wässrigem Veilchen rein, um das ein wenig mehr zu mischen. Und genau so mache ich weiter. Jetzt habe ich bemerkt, dass einige der Haare tatsächlich blasser sind als der Rand der weiter wir ursprünglich gemalt, und das kann passieren. Ähm, hier, ich benutze nur ein etwas nasses, sagen wir mal, Medium Was? Die kleinere Cassin Airbrush. Und ich schiebe nur mehr von diesem Pigment in die Spitzen aus dem Haar, weil wir wirklich wollen, dass die Spitze dieses Haares der dunkelste Ort ist. Das ist, wo wir den größten Teil der gesättigten Farbe wollen, so dass wir ziemlich viel Detail und mehr Kontrast erzielen können . Also hier wieder, ich bin nur irgendwie entlang der Kante, schiebe die Farbe auf die feuchten kleinen Flicks, die ich erstellt habe, weil die Farbe überall dort hinkommt , wo sie feucht ist. Also, wenn du es so schiebst, wird es sich in Richtung derjenige bewegen, der eine Kante von diesem verdammten Raum ist, den du geschaffen hast. Nein, ich versuche, mehr Rig strahlend wieder mit mehr von der violetten Farbe zu schaffen, und hier habe ich einen sauberen Pinsel unter mischt es aus. Ich mache das gleiche auf dem Jahr hier, dämpfte das Jahr, denn letztendlich möchte ich hier etwas mehr Tiefe hinzufügen. Ich wechselte zu meinem kleinen Pinsel, nahm konzentriertes Schwarz auf Schwarz auf, ließ es entlang der Kante hinein und ließ ihn in diese Form bluten, die ich gegangen bin. Also habe ich hier wirklich hereingezoomt. Es ist etwas verschwommen, aber ich denke, dass Sie immer noch sehen können, was ich tue. Ich schiebe das nur aus, füge mehr Pigment hinzu und schiebe es bis zur Haarspitze und nehme mir wirklich Zeit damit. Und während ich das mache, schaue ich mir immer das Referenzbild an, das ich hier am Rande des Jahres gemacht habe. Ich habe auch einige für hinzugefügt, und ich vertiefe jetzt die Kante auf der linken Wange, und ich habe auch ein wenig die Farbe auf den Haaren vertieft, die Art, ähm, herausragen, wo sein Ohr ist. Die Dunkelheit kümmert sich. - Hier . Ich gehe gerade auf die andere Seite des Jahres während der gleichen wie wir auf der rechten Seite, Hinzufügen wenig Hinweise für mit der Lampe schwarz und was, die Gegend. Also wieder, die Lampe schwarz blutet nur in die Form von wenig, um eine schöne Grady in für mich zu schaffen, und ich muss nicht zu viel damit hier. Ich vermische es nur zu einem kleinen Miststück, schiebe es in den feuchten Bereich. Und hier schaffe ich auch wenig für Indikationen mit dem ultramarineblau. Und das bringt uns zu diesem aktuellen Fortschrittsbild, das Sie auch herunterladen können, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre, um in Skill Sharing auf einem Computer oder Laptop angemeldet, weil Sie nicht in der Lage, diese Dateien zu finden . Wenn du nur in der mobilen App bist, um, schließt das diese Lektion ab. Danke, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der nächsten 10. Lektion 4C: Details in den Ohren, Nase und Schatten: In Ordnung. Willkommen zurück, alle. In dieser Lektion werden wir den Ohren und der Nase etwas genauer hinzufügen und letztendlich die zweite Farbschicht vervollständigen. Das ist also aufregend. Wir machen Fortschritte. Also, hier sind Sie, sehen mich nur ein wenig mehr Kontrast zu diesem Rand des Gesichts hinzufügen. Also, bevor ich zu den Features aus dem Gesicht übergehe, mache ich das einfach schnell. Ich laufe, ähm, meine Größe 1 Bürste, nur mit etwas Wasser entlang dieses Bereichs, um es zu dämpfen. Und du wirst sehen, wie ich hier ein bisschen mehr Pigment reinsinke, weil ich fühlte, dass es nur ein wenig zu blass war im Vergleich zu, ähm, dem Rest des Gesichts und dem Rest der für. Also, wenn wir hier auf dieses Jahr hineinzoomen, ähm, der Bereich zwischen dem Gebäude hier, da und dem, ähm, dunkleren Bereich, in dem die Haare durchkommen, war nur ein wenig, ähm, für mich ausgewaschen. Also habe ich es angefeuchtet, und ich lasse etwas mehr von dieser Transparenz genug, um die Kanten von dieser Form zu vertiefen , und es wird die kleine Ader, die wir hinzugefügt haben, ein wenig mehr Pop machen, und ich werde ein wenig mehr geben Rundheit durch diese Form des Jahres hier. Ich vermische es nur ein wenig mit dem verdammt sauberen Pinsel, und ich gehe mit nur ein bisschen wässrigem Violett rein. Es ist ein wenig schwer, hier zu sehen, weil es etwas verschwommen ist, aber es wird in nur einer Minute besser werden. Mach dir hier keine Sorgen. Ich habe es herausgezoomt, so dass Sie sehen können, wie ich die Form des Ohres dort abschließe . Das ist nur mit dem, ähm, rubinroten Bändchen, und ich vertiefe den rötlichen Ton, der hinter den Haaren versteckt ist. Und ich verprügele das nur ein wenig, weil ich nur male, was auf dem Bild ist, und ich vertiefe nur die Farbe, bis ich mit dem Wert zufrieden bin, und ich stelle sicher, dass diese kleine Vene aufspringt und dass sie sichtbar und spürbar ist. Da. Sie können es aus einem anderen Blickwinkel sehen. Es ist ein wenig klar, und ich werde jetzt an diesen kleinen Büscheln am oberen Ende dieses Ohres arbeiten. Sein Ohr hier ist weiß, Ähm, aber offensichtlich will ich mich vor dem weißen Hintergrund abheben. Also mache ich das mit einer wässrigen Version von, ähm, ähm, dem ultramarinen Feinsten. Also die blaue Farbe, die wir verwenden, und obwohl seine erste offensichtlich nicht blau, ist dies der effektivste Weg, den ich persönlich gefunden habe, um weiß für das Bedürfnis Definition zu malen . Hier füge ich der Form nur ein wenig mehr Farbe hinzu. Und ich skizziere diesen kleinen weißen Bereich, den wir frei gehalten haben, um ihm ein wenig mehr dreidimensionales Aussehen zu geben und, ähm,ein bisschen mehr Form zu schaffen. und, ähm, Andi Kontrast dort und wenn ich ein bisschen zu viel Schmerz hatte. Also, was ich hier mache, ist, dass ich gerade ein kleines Stück von dem Taschentuch genommen habe, einen sauberen, feuchten Pinsel. Ich nehme etwas von der Farbe auf, in der ich hervorheben möchte, und ich hebe sie einfach ab und wische sie auf dem Taschentuch ab. Und auf diese Weise können Sie Bereiche aufhellen, die vielleicht haben Sie nur ein wenig zu viel Pigment hinzugefügt , um ich wirklich drängen. Es ist eine synthetische Haarbürste, so wird es Farbe wie diese für Sie ganz leicht aufnehmen, und es kann ein wenig ein Schlag in Bezug auf Druck von Ihrer Hand nehmen. Da bin ich nur abgeholt, und jetzt bin ich ein bisschen glücklicher damit hier. Ich verbinde das nur mit der dunklen Form, die wir früher mit den kleinen Bissen von gemalt haben . Und ich benutze nur das Grau, das wir hier gemischt haben, füge ein wenig mehr Haare und Blau und ein wenig mehr Definition in Richtung der Innenseite dieses Bereichs hinzu, wo wir durch seine leicht durchscheinende Haut dort sehen können, weil diese kleine Lippe von Ohr als weiter nach vorne als der innere Teil des Jahres hier habe ich was, dass innerhalb Teil des Jahres, und ich bin nur Vertiefung und mit ein wenig von der grauen haben wir gemischt und eine kleine Bürste weil ich fühlte, wie es brauchte ein wenig mehr Schatten. Und wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie sehen, dass die Schattenart von Grau von dunkler bis blasser datiert, wenn Sie das Jahr hinaufgehen. Und das mache ich jetzt auf beiden Ohren. Hier, ich benutze das Violett. Nehmen Sie ein wenig näher, stellen Sie sicher, dass es an dieser Kante wirklich knackig ist, und halten Sie dann, mit einem sauberen, feuchten Pinsel gekleidet, um alle Kanten weich zu machen, mit einem sauberen, feuchten Pinsel gekleidet, um alle Kanten weich zu machen,alles gerade jetzt glatt. Ich bin verdächtig, denn mit dem hier vorerst. Wir gehen weiter zu ihnen weiß, weil ich etwas von dem Schatten hinzufügen möchte, den ich um seine Nase sehen kann , der aus seinen Nasenlöchern geworfen wird. Also, was ich hier mache, ist, dass ich eine Linie dämpfe, die um die Außenseite seiner beiden Seiten seiner Nase gekleidet ist, und ich vertiefe mich auch. Ich benetze auch den mittleren Teil der Nase, und ich werde eine „Ich bin sehr blass Wasser unten, ähm, Version von diesem Grau verwenden ähm, . Wir haben uns gemischt, also habe ich gerade etwas von dem genommen, was ich gemischt habe, und ich habe es ein wenig mehr verwässert, und ich stelle damit in Schatten. Also, wenn was? Dieser Bereich verstärkt die Nase. Und jetzt werde ich ein bisschen von der grauen Mischung und dem Bereich um die Nase hier fallen, dass ich vorher was habe? Ich habe auch in ein bisschen so groß fallen gelassen, und ich bin nur verblassen es mit einem sauberen, feuchten Pinsel in nichts, so dass wirklich verblasst in das weiße Papier und es gibt keine harten Linien oder Kanten. Ich bin während der gleichen hier unter seiner Schnauze, um die Illusion zu geben, dass die Schnauze weiter nach vorne ist und dass sie dort einen Schatten auf seinen Hals wirft. Und ich mache das, indem ich die Gegend hochfeierte und dann ein bisschen von dem Grau einbringe, das wir vermischt haben. Ich arbeite mit meiner Nummer Eins, äh, meiner Größe Eins Bürste hier, nur weil es mir ziemlich viel Kontrolle gibt. Und ich will wirklich nicht, dass dieser Schmerz sehr weit geht. Ich wollte von einer blassen Farbe zu nichts und einem relativ kleinen Raum verblassen. Also in einem relativ kleinen Bereich. Und, ähm, ja, das ist es für diese Lektion, dass sie uns zu unserem dritten Fortschrittsbild bringt. Wir haben also die zweite Farbschicht nicht abgeschlossen, und wie gewöhnlich können Sie diesen Download unten finden, solange Sie auf einem Laptop oder Computer angemeldet sind und auf Dateien zugreifen können. Wenn du auf die Fähigkeiten bist, bist du wach. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst einen Computer verwenden, um die Dateien herunterzuladen, da Sie sie nicht sehen können. Wenn Sie nur in der App richtig sind, ist das abschließend. Hör zu, und ich sehe dich in der nächsten 11. Lektion 5: "Malen" weißes Fell und die Bewertung von Fortschritte: In Ordnung. Willkommen zurück zu einer anderen Lektion. Wir haben es schon ziemlich weit geschafft. Und das hier? Hören Sie, wir werden versuchen, das Weiß zu malen, denn Sie bewerten auch ein wenig darüber wie weit wir gekommen sind. Malen Sie jetzt weiß für Ca NBI. Ziemlich knifflig. Ähm, ich habe hier auf meine große Cassin-Airbrush gewechselt und ich vermische nur ein wenig von den ultramarinen Feinsten auf seinem eigenen reinen, ultragemeinen Feinsten. Und die Art und Weise, wie ich mich dem weißen Fell nähern werde, ist meistens durch Schatten. Richtig, weil wir weiße Haare malen können, weil unsere Papiere weiß mit Aquarell sind. Wir müssen, ähm, ähm, die Illusion von Weiß erschaffen, denn wir müssen etwas negativ malen. Also müssen wir einen Schatten um die weißen Haare malen, um die Illusion von Weiß für nein zu schaffen. Ich fange hier an seinem Hinterbein an. Ich arbeite an trockenem Papier mit wässrigem ultramarinen Feinsten, und ich werde deinen Schatten erschaffen, der seinen Billy von seinem Hinterbein trennt. Und weil sein Bauch irgendwie flauschig ist, knabbern, erzeugt er einen leichten Schatten auf das Hinterbein. Und das ist es, was ich jetzt hier male. Und ich habe hier ein sehr schwaches Bleistiftzeichen, das ich vorher ein bisschen gelöscht habe. Er fing an, mich auf dem Weg zu führen. Und ich arbeite mit meinem großen Kasimir-Pinsel, um alles weich und ausgewaschen zu halten, weil ich nicht will, dass etwas zu hart oder zu pigmentiert ist, denn am Ende malen wir weißes Fell und wir wollen hier nicht viel Pigment. Wir wollen einen großen Kontrast zwischen dem weißen Fell und dem Dunkeln aufrechterhalten, für den wir in den vorherigen Lektionen so hart gearbeitet haben . Ordnung, InOrdnung, also hier werde ich mehr, ähm, von dem Blau bei den Bonners fallen ähm, . Als ob du das nicht ganz sehen konntest. Aber hier sind Schalter zurück an die Spitze der Ähnlichen und ich füge nur ein wenig von der, ähm, transparenten Sienna hinzu, um ein bisschen mehr von einem Grau als ein reines Blau zu machen. Und ich ziehe ein paar Markierungen mit meinem kleineren Cassini einen Pinsel ein, um ein bisschen anzuzeigen , dass es da gibt. Das ist also eine , ähnliche Technik wie das,was wir auf den dunklen Haaren gemacht haben, außer ich arbeite mit mehr wässriger Farbe und einem größeren Pinsel und weniger Definition jetzt wieder weil ich ihn vom weißen Hintergrund abheben möchte ein wenig und geben Sie ihm mehr Definition. Ich werde ein sehr blaues Grau verwenden. Das ist also das Große, das wir gemischt haben, außer dass es etwas mehr Blau drin ist. Es ist ein bisschen mehr von den ultramarinen Feinsten, Ähm, und ich benutze das, um seine Art wie dort und hier und da zu skizzieren. Ich flicke kleine Flicks von für noch einmal Art von imitiert die Idee oder irgendwie die Idee zu erfassen, dass seine Beine pelzig und flauschig und weiß sind. Jetzt vertiefe ich diesen Schatten nur ein wenig und schiebe ein wenig mehr Farbe in die Flicks, die wir geschaffen haben. Und jetzt werde ich an der Unterseite seiner Rechnung arbeiten. Bist du da? Also, das ist fast außer Reichweite für die Kamera dort. Aber du siehst, was ich tue. Dies ist die Front, äh, wie und wieder, ich warte nur, dass der Bereich in Blau und Grau fällt, um einen weichen Umriss zu schaffen. Jetzt warte ich auf diesen Bereich, wo ich den flauschigen Bauch abheben werde, der uns vom Hauptkörper gegenübersteht , der weiter von der Kamera entfernt ist und , die Bäuche,die ein wenig Schatten werfen. Entschuldigung , der Bauch für den wir gerade nach oben sehen, wirft ein wenig Schatten auf den Rest seines Körpers. Und das ist es, was ich hier erschaffe, um die verschiedenen Körperteile von einem anderen zu trennen und Tiefe zu schaffen. Jetzt haben Sie hier gesehen, dass ich nur ein wenig zu viel von dieser Sienna hinzugefügt habe, und ich benutze meine Bürste nur, um sie aufzuwischen und zu entfernen. Und ich wische meine Bürste auf einem Taschentuch zwischen den Schüssen und da sahen Sie sogar mit einem Taschentuch reingekommen . Heben Sie einfach ein bisschen von der Farbe ab, die ich hinzugefügt habe. Zu viel von jetzt, ich habe mehr Grau zu erhöhten Tiefen von wenig hier hinzugefügt, und ich ziehe die Farbe nach oben und unten, halte alles weich und fließend. Dies ist jetzt eine saubere, feuchte Bürste, die ich benutze, nur um diesen Hintern wie in nichts zu mischen. Und jetzt bin ich glücklich damit, und ich schalte auf die andere Seite von ihm, und ich benutze meistens nur das ultramarineblau hier, und ich erschaffe ein wenig dreieckig geformt, wie Sie sehen können, um seinen Kopf von seinem Körper abzuheben und irgendwie die Illusion zu erfassen, oder um eine Illusion zu erzeugen, dass sein Gesicht mehr nach vorne gerichtet ist als der Rest seines Körpers und mehr auf den Betrachter gerichtet ist. Sie sind verrückt. Aber wenn Tiefe mit dem Blau entlang der Kante hier, lassen Sie es in und schaffen kleine Flicks von für den ganzen Weg entlang seines Körpers, um ihn von dem weißen Hintergrund zu heben , ist dies nur eine saubere Bürste. Und ich wische nur an den Rändern, um sie aufzuräumen und diese Farbe in nichts zu verblassen und von solchen zurück zu meinem größeren Pinsel zu hören, um dasselbe zu tun. Weil die großen Pinsel nur ein wenig besser, um, ähm, die Farbe zu mischen. Und ich werde das Gleiche tun. Ist es auf der linken Seite, auf der rechten Seite hier? Also mache ich eine dreieckige Form mit meiner großen Cassin Airbrush und etwas Wasser, und ich tropfe einfach in ein bisschen von diesem ultra Marine Feinsten, um einen Schatten zu schaffen. Dort werde ich auch über die Haare dort vermischt, weil ich fühlte, dass das Weiß, das durch diese Haarspuren sichtbar war , an dieser Stelle nur ein wenig zu stark war. Und Sie können sehen, dass es einige meiner Lampe schwarz aufhebt, die ich früher angelegt habe, um nicht in Panik zu geraten, solange die Papiere nass sind. Sie können einfach ein wenig Gewebe darauf tupfen, trocknen Sie den Bereich ein wenig ab und verhindern Sie weitere Blutungen. Und da bin ich, das etwas aufräumen, nur mit meiner feuchten, kleineren Cassin Airbrush. Und ich möchte später etwas mehr Blau fallen, wenn es trocken ist. Hier. Ich arbeite wieder auf der linken Seite seines Körpers, weil es nicht ganz genug für meinen Geschmack zu finden war. Und ich benutze nur ein bisschen von der Getreidemischung, um den Bereich weiter zu definieren. Ich bin in der Gegend passiert, und jetzt werde ich nur auf dem Grau fallen. Das war mit meinem großen Cassin Sie und ich habe es gerade gedreht, um sicherzustellen, dass es einen schönen Punkt hat . Wenn ich also Farbe aufnehme, rollte ich den Pinsel irgendwie so, dass der Punkt scharf wird und jetzt sehe ich nur eine saubere , feuchte Bürste, die ich ein wenig abgewischt habe, um diese Kante zu verwischen, die es für die weiße Pelz. Und wie gewöhnlich, können Sie das Fortschrittsbild davon unten finden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich auf einem Computer oder Laptop befinden, damit Sie diese Dateien herunterladen können. Nun, an diesem Punkt, ich mir nur , nehme ich mir nureine Minute Zeit,um unsere Fortschritte zu bewerten. Bisher, ähm, also mache ich das immer, wenn ich ein paar der ersten Schichten eines Gemäldes bedeckt habe, mache ich nur einen Schritt zurück. Ich schaue mir an, was passiert, und ich mache ein wenig davon, um Liste dessen zu tun, was ich immer noch tun möchte. Also, wenn wir hier einen Blick in unser Bild werfen, kann ich sehen, dass ich wirklich denke, dass die rechten Augen einfach nicht ganz dunkel genug den Bereich um das rechte Auge und auch diese Art von Operationsbereich über dem linken Auge. Also will ich darin dunkel werden. In ähnlicher Weise vermisse ich immer noch die weißen Haare in seinem rechten und linken Ohr. Offensichtlich muss ich in die Schnurrhaare malen. Ich bin noch nicht ganz zufrieden mit der Definition um den Mund, also denke ich, dass ich dort nochein bisschen mehr Arbeit zu tun habe. Ich bin noch nicht ganz zufrieden mit der Definition um den Mund, also denke ich, dass ich dort noch Und, ähm, ich habe auch bemerkt, dass das rechte Nasenloch irgendeinem Grund etwas weiter als das linke fiel. Also werde ich versuchen, das in den kommenden Lektionen zu korrigieren, die das abschließen. Hören Sie zu und wir sind fast da. Ich spüre es. Wir müssen nur ein paar weitere Details und den letzten Schliff hinzufügen, und dann wird unsere pelzige schwarze und weiße Katze fertig sein. 12. Lektion 6A: Endende Akzente am Fell: Okay, Leute, wir haben nur noch ein paar Schritte, um in den kommenden Videos zu gehen. Ich werde Sie durch meinen Prozess der Bewertung des Zwecks meiner Malerei führen, wie ich Entscheidungen darüber treffe, was noch hinzugefügt werden muss. Nun, in den Videos, werden Sie sehen, wie ich von Bereich zu Bereich springen, während sie es versuchen. Und ich werde hauptsächlich daran arbeiten, einige der Details der für die Tiefe der Farbe zu verbessern, vor allem um die Augen hier. Und du wirst sehen, wie ich mehr arbeitet als die im Mund, wo ich denke, dass mehr Schatten benötigt wurde, um ihm zu helfen, lebendig zu werden, um ihm ein wenig Dimension zu geben. Alles klar, wir sind auf dem Gehöft, Leute. Ähm, und das wird nicht ein paar letzten Schliff angehen, die wir bereits in der vorherigen Lektion ausführlich behandelt haben. Also, ähm, es wird ein bisschen davon sein und dass ich zunächst darauf hinweisen möchte, dass ich meinen Gaumen ein bisschen aufgeräumt habe. Also jede Farbe, die aufgebraucht war, habe ich die Brunnen gereinigt, und ich habe dafür gesorgt, dass keiner der verbleibenden Schmerzen irgendwie gesorgt habe ich die Brunnen gereinigt, und ich habe dafür gesorgt, dass keiner der verbleibenden Schmerzen irgendwievon anderen Farben verschmutzt ist, so dass verhindert von anderen Farben verschmutzt ist, schlammig aussehende Farben. Und an dieser Stelle, wenn ich verschiedene Farben brauche, werde ich gerade etwas neue Farbe herausbekommen. Um zu starten,werde ich alle sichtbaren Bleistiftlinien löschen, die noch hier sein könnten. Um zu starten, Das Bild hatte einen Tag zum Trocknen, weil ich das an einem separaten Tag filme, und ich entferne nur alle Markierungen oder Bleistiftzeilen, die ich noch sehen kann, weil, ähm, es ist einfacher, das jetzt zu tun, anstatt es später zu versuchen, vor allem, wenn wir an einem Punkt an den Schnurrhaaren, die sehr viel der allerletzte Schritt in dieser Malerei sein wird . Also hier bin ich, gehe einfach herum, um alle Zeilen zu löschen, die ich sehe. Also im vorherigen Video sagte ich, dass , dachte,dass ich das Recht nur nicht ganz dunkel genug in Richtung der oberen rechten Ecke dort war . Also benetze ich nur die Gegend und lasse mehr von meinem Labor schwarz von meinem Gaumen. Ich benutze ein reiches Pigment in Farbe, und ich sorge dafür, dass, ähm, der Bereich ausreichend beschauert, damit ich nirgends harte Kanten bekomme, also fügt sich alles nahtlos und reibungslos zusammen. Ich füge ein wenig von dem violetten Ton hinzu, nur um das ein wenig mehr glatt und wieder zu mischen , ein wenig mehr Dump, uh, ein wenig mehr Lampe wie und bemerken Sie hier, wo mein Wasser beginnt, ein Ende beginnt und endet. Also stelle ich sicher, dass es keine harten Kanten gibt. Und ich benutze einen sauberen Pinsel, nur um alles hier draußen zu mischen. Wechselte zu meinem kleineren Pinsel, nur um die Farbe nach oben zu schieben das Ohr zu vertiefen und dunkel in, dass ein wenig mehr. Und diese Farbe mit meiner Strenge noch einmal in die kleinen Haare zu schieben, nur um sicherzustellen , dass diese Haare wirklich an den dunkelsten Punkten mit dem stärksten Kontrast sind. Ich mache dasselbe mit den kleinen Haarbüscheln an seinem Ohr. Und ich vertiefe diesen Bereich nur, weil ich auf dem Bild gesehen habe, dass ich ihn tatsächlich etwas blasser gelassen habe, als es sein sollte. Und es ist sehr viel, dass sie, äh, kontinuierlicher dunkler Bereich da oben mit meiner Strenge. Jetzt füge ich kleine hinzu Hinweise auf die Oberseite seines Ohres hinzu, Joe. Trotzdem sieht er schön und flauschig aus. Sobald ich mit dem Ohr zufrieden bin,ziehe ich weiter. Sobald ich mit dem Ohr zufrieden bin, Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit diesem Bereich hier unten auf der rechten Wange. Also werde ich es hier noch einmal durchgehen. Ich benutze meine Strenge, nur um diese Harris zu vertiefen, weil sie immer noch etwas blasser sind als der Rand der Wange. Und ich gehe sie einfach mit schwarzer Lampe direkt aus der Röhre über. Ich habe hier nicht verdünnt, weil ich ein wenig frustriert war mit der Tatsache, dass die Farbe immer blasser trocknet, als ich es wollte. Seien Sie also geduldig und schichten Sie es auf und seien Sie mutig und mutig, pigmentierte Farbe dort zu verwenden, wo Sie es brauchen. Ich vermische es nur ein wenig und nochmals bemerken, wo mein Wasser Männer anfängt. Ich stelle wirklich sicher, dass ich dort keine harten Linien oder Kanten habe. Also habe ich das ganze Gebiet mit sauberem Wasser feucht gehalten, so dass ich mehr von diesem dunklen Pigment reinfallen kann , ohne dass es irgendwelche Flecken oder Linien verursacht, wo ich sie nicht will. Ich beschleunige das nur ein bisschen. Ich füge für die linke hier jetzt auch hinzu und ich verdunkle nur das für ganz oben auf seinem Kopf, mit Lampe schwarz und der violetten Farbe. Ich vertiefe diese kleine Form neben seinem Ohr, weil ich bemerkte, dass ich noch ziemlich blass war, und es ist eigentlich ziemlich weit zurück. Also vertiefe ich es hier nur. Und ich werde auch die Innenseite seines Ohres dort verdunkeln, die ich jetzt mit meiner Strenge benetze , weil es einfach nicht ganz tief genug ist. Aber ich benutze hier etwas aus dem schrumpfenden Violett. Die Seite seiner Wange hat eine Chance, wenig zu trocknen, so dass ich nur ein wenig mehr Pigment hinzufügen und wieder mischen. Und ich bemerkte auch, dass ich will nur ein wenig mehr Kontrast auf der Andrew vous für hier, seine weiß für so dass ich nur setzen, dass Bereich. Also gehe ich mit meiner Strenge rein mit Ultra Marine finanziert direkt aus der Röhre, und ich lasse das verdammte Papier diese Farbe tragen, und ich konzentriere sie wirklich auf den Rand, nur um ihn aus dem Hintergrund zu bewegen und ihn zu heben vorwärts. Nun, die Form, die wir erstellt und die vorherige Lektion hatte es eine Chance, zu trocknen und weil wir ein wenig mit unserem Gewebe eingreifen mussten, um etwas von diesem schwarzen Verblassen zu stoppen. Ich habe es nicht geschafft, es so dunkel zu bekommen, wie ich es wollte. Das ist es, was ich hier mache. Und jetzt werde ich nur noch mehr von diesem, ähm, ultramarine Feinsten fallen ähm, lassen. Und ich lasse das Papier diese Farbe zu beiden Rändern ausführen, also ist es wirklich feucht, und es wird einfach sanft und sanft durch das Wasser, das da ist, verschwommen. Und jetzt habe ich gerade einen verdammt sauberen Pinsel genommen. Und ich interveniere hier nur ein bisschen, weil ich gesehen habe, dass es nur ein bisschen einen Zoll bildet, den ich nicht ganz will. Und jetzt ist das ein bisschen besser. Wenn wir uns die Unterseite hier ansehen, war diese dunkle Form einfach nicht ganz tief genug. Wenn wir uns die Unterseite hier ansehen, war diese dunkle Form einfach nicht ganz tief genug. Also füge ich hier etwas mehr Blau hinzu. Das ist also der Schatten, der seinen Hintern trennt, wie von seinem, äh, Bauch dort und dasselbe, wie ich es mit dem For auf seinem Bauch getan habe. Ich warte nur auf diese Linie, und ich werde die Farbe nur ein wenig mit mehr ultra Marine feinsten vertiefen. Das hebt ihn also nur ein wenig weiter aus dem Hintergrund auf diese Punkte. Ähm, ich wollte etwas mehr Spritzes in und Kontrast, also benutze ich meine wirklich winzige Nova frisch. Ähm, nur ein bisschen vom ultimativen Feinsten auf der Spitze dieser, ähm, ähm, Fermat für Markierungen. Und ich benutze dann eine etwas größere Bürste berühren feucht, sauber und stampfen, um das ein wenig auf der Unterseite seines Bauches zu mischen. Hier vertiefe ich diese Firma fragt, die wir zu einem früheren Zeitpunkt gemacht haben. Das gesamte Gebiet ist Dump, und ich bin nur fallen und mehr von der ultra Marine feinsten, um ein wenig mehr Pigment und Definition auf Cent hinzuzufügen . Auch heben seinen Bauch nach vorne ein wenig durch die Schaffung der Schatten, die von Dieb Front Lake dort gehoben . Nein, ich vermische es nur noch weiter. Und jetzt werde ich ein wenig mehr für die Dunkelheit hinzufügen, um zu versuchen, um zu versuchen, die Form, die Sie dort sehen, die seine Dunkelheit ist, weil er in Richtung unten seines Körpers kommt . Und ich benutze meine kleine Nova-Bürste, um das zu tun. Also, ähm, ich hatte bemerkt, dass es im Vergleich zum Rest der für ein wenig zu glatt war, und ich wollte sehr harmonisch aussehen. Also mache ich nur das, was wir die ganze Zeit getan haben, wo ich in der Gegend ablege und ich ziehe kleine Flicks von für nach außen auf das weiße trockene Papier, um die Illusion von für zu schaffen . Und jetzt vertiefe ich das gesamte Gebiet ein bisschen, weil es weiter zurück ist und es tatsächlich ein bisschen Schatten fängt. Also wäre es sinnvoll, etwas dunkler zu sein. Also vertiefe ich es nur mit ein wenig Lampe schwarz und ein wenig violett. Und das schließt es für diese, ähm, ähm, Lektion ein. Also haben wir ein wenig davon gemacht und das einige letzten Schliff gemacht und werden in der nächsten Lektion ein wenig mehr tun . Wir sehen uns dort 13. Kurseinheit 6B: Fertiger Schliff im Gesicht: Alles klar, Jungs waren fast fertig. Wir sind so nah dran, ich es wirklich spüren kann. In dieser Lektion werden wir nur noch ein paar dieser letzten Schliff angehen, wobei wir uns hauptsächlich auf das Gesicht konzentrieren. In den vorherigen Videos erwähnte ich ein paar Dinge, mit denen ich mit dem Bild etwas unglücklich war erwähnte ich ein paar Dinge, mit denen ich mit dem Bild etwas unglücklich war, und wir werden nur noch ein wenig mehr durch diese Liste arbeiten. , Und hier können Sie sehen, dass ich dort auf dem Kopf beginne, und ich bin nur die Vertiefung der für ich benutze die gleiche Technik mit der ganzen Zeit nur weiter zu dunkel und diese Farbe auf Ich arbeite hauptsächlich mit Lampe schwarz hier, aber Es ist ziemlich bewässert. Ähm, und wir geben dem eine Chance zum Trocknen. Und ich konzentriere mich hier auf den Mund, weil ich, wie ich bereits sagte, einfach das Gefühl hatte, dass es ein wenig mehr Kontrast brauchte. Also, nachdem ich den Mund hier mit einem sauberen, feuchten Pinsel gestempelt habe, und jetzt werde ich mit, ähm, sehr konzentrierter, äh, Lampe schwarz auf meiner Größe zu Strenge gehen ähm, sehr konzentrierter, äh, . Und ich ziehe es einfach am Rand des Mundes entlang, lasse es verblassen und über das Papier bluten, dank des Wassers, das da drauf ist. Deshalb ist es so wichtig, dass Ihr Papier hier feucht ist. Ich nehme mir wirklich Zeit mit uns. Dies ist eine echte Zeit und Ring, wirklich vorsichtig, um meine Hände stabil zu halten. Ich verankere es auf dem Papier und ziehe nur meine Strenge entlang des Mundes und die Nase hinauf . Und das schafft nur mehr Kontrast, vor allem zwischen der weißen für onus Schnauze und dem Rest des Mundes. Nein, ich bin mit meinem kleinen Casoni eine Bürste in ein wenig mehr Wasser gekommen, nur um diesen Schmerz zu ermutigen, sich ein wenig mehr zu bewegen, weil es einfach nicht so viel blutet, wie ich es wollte. Ich tupfe es nur hier und da mit meiner feuchten, sauberen Bürste. In Ordnung, nun, ich habe das trocknen lassen. Ich habe es mit meinem Fön ausprobiert und ich gehe wieder rein, um irgendwo am Ohr dort zu arbeiten. Die Arbeit, die wir vor ein paar Minuten gemacht haben, wurde ausprobiert, und es ist einfach nicht ganz dunkel genug. Also, wenn Sie einen Blick auf das Bild dort, können Sie sehen, dass die dunkle Farbe ist ziemlich konsistent nach oben. Dieser Teil des Jahres, also dämpfe ich den Bereich noch ein Mal und ich werde mit mehr von derLancet Black hier reingehen . Ich merke, dass meine Farbe einfach nicht ganz pigmentiert genug ist. Also, nur um dir zu zeigen, was ich meine, ich gehe wirklich in die trockene Farbe, die ganz oben auf meiner Palette ausgetrocknet ist. Mein Druck ist hier nur leicht feucht und auf diese Weise bekommt man eine sehr konzentrierte Farbe, und ich benutze meine Strenge, um das in die kleinen feinen Haarspuren zu drücken, die wir am Anfang des Jahres geschaffen haben . Ich schiebe es nur in diese Haarspuren. Beachten Sie, dass mein Handgelenk sicher auf dem Papier verankert ist. Und wieder, ich habe Transparentpapier neben der Katze zwischen meiner, äh, äh, Malerei und der Palette wieder, um Spritzer zu verhindern und sorgt auch für eine gute Armlehne. Ja, ich füge hier noch ein paar Haarspuren hinzu. Ich füge hier ein paar weitere Marken hinzu. Ich füge noch ein paar Haarspuren bringe das Pigment in Farbe sanft aus dem nassen Bereich auf das trockene Papier. Jetzt habe ich die Bürste in meinen größeren Kasimir-Pinsel umgetauscht umgetauscht . Dies ist die kleinere der beiden Cast-Nachrichten, und ich bin Laufwerke, die ein wenig weiter vermischen es ein wenig mehr bluten lassen. Ok, ich bin vorerst ohne zufrieden. Also bin ich ohrenbetäubend. Die kleinen Pelzbüschel, die sich überlappen, sind hier, nur um sie noch ein wenig mehr zu vertiefen mit meiner Strenge und, ähm, Lampe schwarz, die ich von der Oberseite der Palette genommen habe. sich überlappen, sind hier, nur um sie noch ein wenig mehr zu vertiefen mit meiner Strenge und, ähm, - Nun , ich ziehe die Farbe nur ein wenig weiter nach unten und wieder da hoch, schiebe das Pigment wirklich bis an die Spitze des Haares, weil die Strenge ziemlich klein ist. Ich muss selten gehen, um mehr Farbe zu holen, vor allem, wenn Sie mit ziemlich trockener Farbe arbeiten, die nicht zu durch Wasser verdünnt wird. Hier. Ich bin , gerade wieder auf den Mund gegangen,weil es getrocknet ist, seit wir das letzte Mal daran gearbeitet haben. Und jetzt nehme ich ein bisschen von dieser, ähm, violetten Farbe auf, weil ich ein wenig mehr von diesem violetten Ton am unteren Rand des Mundes will. Wenn Sie sich das Bild ansehen, ist es eine sehr kühle getönten Bereich, und unser Violett wird Cooley Bereich nach unten helfen und auch mehr Definition auf den Boden seines Mundes hinzufügen . Und ich ziehe auch, dass nur in die Nase ein wenig, nur um die Form und Schatten dort hinzuzufügen . Jetzt habe ich auf meinen sehr kleinen DaVinci Nova Detailpinsel gewechselt . Und, ähm, so erwähnte ich im vorherigen Video, dass ich bemerkte, dass ich ein bisschen einen Fehler an diesem Nasenloch gemacht hatte , weil es im Vergleich zum anderen nur ein wenig zu niedrig war. Also mit dem Pence Leben gibt mir nur ein bisschen eine Linie dort, um zu sehen, wo das Nasenloch nach oben gehen muss. Und ich nehme meine Nova Bürste und Schoß schwarz, und ich werde nur den oberen Bereich des Nasenlochs auskleiden, bis das Nasenloch eine Höhe erreicht , mit der ich zufrieden bin. Es ist nur Marc von Marc. Ich zoll es, nur um sie ein wenig mehr auszurichten, damit, ähm, sein rechtes Nasenloch mehr in Einklang mit diesem linken sieht. Also ist die Nase ein wenig in einem Winkel, oder? Es ist offensichtlich nicht, ähm, äh, direkt auf seinem Gesicht . Aber es sah nur ein wenig zu schief für mich aus. Also, ähm, ich bin nur Abend und hier draußen. Und wie Sie sehen können, habe ich auch ein wenig Farbe zum linken Nasenloch hinzugefügt, so dass sie gleich dunkel bleiben , weil wir hier jetzt mehr Lampe schwarz hinzufügen, zum rechten Nasenloch. Wir überlagern die Farbe ein wenig mehr. Es , könnte dazu führen,dass das rechte Nasenloch dunkler aussieht. Und das wollen wir nicht wirklich. Wir wollen, dass beide Bereiche irgendwo Wert haben, so dass sie harmonisch aussehen und damit ein Nasenloch nicht aus irgendeinem Grund mehr für den Betrachter herausragen als ein anderes. Ich stelle nur sicher, dass sie auch im Wert bleiben. Und ich habe nur ein wenig in der Mittellinie seiner Notizen markiert, nur für ein wenig mehr Definition dort. Und wir können schon sehen, dass die Nasenlöcher jetzt noch etwas mehr suchen. Nun, wenn Sie bemerken, dass seine Nase am leichtesten in der Mitte und am dunkelsten zu den Rändern ist. Also, was ich hier mache, ist, dass ich ein wenig auf die Nase gewartet habe. Es ist feucht, und ich hebe nur ein kleines bisschen Farbe hier und da um die Mitte der Nase, mit meinem kleinen Detail Nova-Pinsel. Also, wenn Sie nur Kaninchen mit der Bürste und dann wischen Sie es auf einem Taschentuch, können Sie ein wenig Pigment heben. Und weil diese Farben nicht sehr färbend sind, können Sie ziemlich viel Pigment heben, wenn Sie dies tun möchten. Hier. Ich habe, was die Bürste. Und jetzt arbeite ich ein wenig an diesem Schatten direkt über seiner Nase. Ich dämpfe nur den Bereich und werde ein bisschen mehr von dieser blauen Farbe dort platzieren , zu tief in den Schatten? Nein, hier habe ich tatsächlich das Graue aufgenommen. Ich lief es entlang in der Nase und Schnee da draußen, um es erscheinen zu lassen ist, obwohl der Mund kommt mehr für Worte aus dem Papier, um es ein bisschen mehr von einer Dimension zu geben . Schauen Sie hier, um meine etwas größere Bürste zu wechseln, und ich beobachte diesen Bereich hier, weil ich will, dass das Zentrum der Schnauze erscheint, obwohl es ein wenig vorwärts kommt, wenn Sie bemerken, dass er einige Zersplitterungen um seine Schnauze hat , und ich möchte die in, um das zu tun, ich benutze nur eine sehr wässrige Version des Ultra Marine Blue, Ordnung. Das schließt es für diese Lektion ein. Wir haben nur noch einen zu gehen. Alles, was noch zu tun ist, die kleinen Haare um seinen Körper, seine Schnurrhaare und die, äh, Schnurrhaare,die du über seinen Augen siehst, einzuziehen seine Schnurrhaare und die, äh, Schnurrhaare , . Also sind wir fast da waren fast fertig. Halten Sie sich einfach für ein weiteres Video, und dann werden Sie der stolze Besitzer Ihres eigenen Katzenmalens sein. Wir sehen uns dort. 14. Kurseinheit 6C: Anwachsen: Okay, Jungs waren fast da sind fast fertig. Der letzte Schliff in diesem Video beinhaltete das Malen in den Schnurrhaaren hier. Also hat er kleine Firmen hier um seine Schnauze. Offensichtlich sind seine Schnurrhaare an. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie realistischere Suche für die Verwendung der Titanweiß Farbe erstellen , die wir für Markierungen weiß erstellen müssen. Und ich gehe ein wenig mehr im Detail über die Schwierigkeit, weiß für alles in Ordnung zu zacken. Wir haben es bis zur letzten Lektion des Kurses geschafft. Also mache ich einen weiteren Schritt zurück, nur um sicherzustellen, dass ich glücklich bin, wie es aussieht. Und ich neige dazu, dies zu tun, indem ich irgendwo an einer Wand oder Stehen weit weg von der Malerei, weil in dieser Lektion wird das Hinzufügen von Schnurrhaaren und Haaren, und das sollte wirklich der letzte Schritt sein. Stellen Sie also sicher, dass alle Bleistiftlinien, die noch sichtbar sind, die Sie nicht sehen wollen, gelöscht werden und dass Sie mit all den Farben und den Schmerzen zufrieden sind , denn sobald Sie das Titanweiß hinzugefügt haben, ähm, das sollte wirklich der letzte Schritt sein. Sie können es so leicht übermalen, und der Effekt geht ein wenig verloren, wenn Sie Farbe darüber nehmen, also stellen Sie sicher, dass Sie glücklich sind, und alles, was noch zu tun ist, ist auf Schnurrhaare und Haare zu malen. Also, wie Sie dort gesehen haben, füge ich nur ein bisschen Titanweiß hinzu. Und das könnte ein bisschen ein kniffliger Schmerz sein, damit zu arbeiten, weil es oft nicht so undurchsichtig ist, wie Sie es wollten. Und Sie müssen ein wenig Wasser hinzufügen, um es glatt zu machen, denn wir werden eine sehr kleine Strenge verwenden, um Markierungen über das Papier zu ziehen, um die Schnurrhaare zu erstellen . Es ist also ein bisschen ein Komma, wenn du hier siehst. Ich habe ziemlich starke Farbe genommen, und es ist einfach nicht ganz glatt, und ich füge jetzt hier etwas Wasser hinzu, damit ich eine glattere Markierung über das Papier ziehen kann . Und was Sie finden, ist, dass Sie es ein wenig schichten müssen. Jetzt fange ich mit den Schnurrhaaren an der Stelle an, und ich stelle sicher, dass ich wirklich weiß, wo ich will, dass der Schnurrbart endet, weil die Richtung der Schnurrhaare ziemlich wichtig ist. Also schauen Sie sich das Bild an und wissen geistig, wo Sie möchten, dass Ihr Whisker enden und ziehen Sie Ihren Pinsel in diese Richtung, ziemlich flach gelegt. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe feucht genug ist, damit Sie ein glattes Haar bekommen können. Wenn es überhaupt schleppt, hören Sie auf, was Sie tun und fügen Sie etwas mehr Wasser zu Ihrer Farbe hinzu, nur damit sie, ähm, eine glatte Linie bleibt. Sie können es immer schichten, aber es ist ein wenig schwieriger, das undurchsichtige Weiß zu entfernen, sobald es auf Ihrem Papier ist, ohne die darunter liegenden Farben zu stören. Also stellen Sie sicher, dass Sie, ähm, wissen Sie, Farbe verwenden, die leicht genug ist, damit Sie hier in den Ohren verwenden können. Ich füge auch kleine Drag Markierungen hinzu, so kleine flauschige weiße Haare, die im Bild gut sichtbar sind. Ich male nicht so viele, wie ich sehen kann. Ich male nur genug, um zu zeigen, dass es Haare gibt und dass es ziemlich flauschig und fast ein wenig wunderlich aussieht. Also mache ich einfach weiter, ziehe meinen Pinsel, mache kleine Haare vor der Kamera schwer zu sehen, weil sie weiß sind . Aber hier füge ich ein paar mehr hinzu, und dieses Mal meine Farben ein wenig konzentrierter. Wenn Sie jetzt bemerken die Schnurrhaare, die wir gezogen und über dem I r. Fast transparent. Also habe ich gerade den Daumen wieder aus der Kamera geschichtet. Jetzt mache ich das Gleiche mit den Schnurrhaaren. Ich benutzte die Markierungen, die wir in Bleistift-Tres gemacht haben, um mir zu zeigen, wo mein Whisker enden muss. Und ich wechsele zwischen der Verwendung von geradlinigem weißem Titanweiß und einem sehr hellblauen, das ich gemischt habe, indem ich Titanweiß mit nur einem winzigen Tropfen Thea Ultramarinblau nehme. Und das tue ich, weil ein Großteil unserer Katze weiß ist und ich möchte, dass die Schnurrhaare noch sichtbar sind , und der einfachste Weg, den ich gefunden habe, ist, ein sehr, sehr blass Babyblau zu verwenden , weil es sich vom Weiß des Papiers abhebt. Aber es sieht immer noch irgendwie aus, als wäre es ein weißes Haar und kein blaues Haar oder ein dunkles Haar . Hier. Ich beende gerade die Ränder dieser Schnurrhaare, und du kannst sie hier nicht ganz sehen. Aber ich habe immer noch meine Bleistiftmarken, die mir zeigen, wo sie enden müssen, damit ich die Richtigkeit der Haare hier nicht falsch bekomme . Ich habe wieder Weiß genommen, also wechselte ich von der Verwendung des hellblauen zu einer geraden Reise. Und ich schichten nur ein paar dieser Schnurrhaare auf, um sicherzustellen, dass sie wirklich undurchsichtig sind und dass sie aufstehen und für den Betrachter auf dem White Paper sichtbar sind. Ich benutze hier meine kleinste Strenge. Ähm, ist wirklich der beste Pinsel, um dies zu tun, weil er eine anständige Menge Wasser und Farbe für die Größe seiner nahm hält . Weil es so lang ist. Wenn Sie es flach legen, werden Sie in der Lage sein, Haare wie Flecken damit zu bekommen. Hier. Ich mache das jetzt wieder auf der anderen Seite seines Auges. Und ich stelle mir nur mental vor, wo ich enden wollte, um sicherzustellen, dass die, ähm, um sicherzustellen, dass die, ähm, Kurve und Schwung des Haares ist, wie es auf dem Bild ist. Er hat ein wenig streunendes Haar erschien mehr nach links. Also habe ich gerade das in gemalt, und ich habe mich um meinen Tisch bewegt, um die Haare auf dem anderen Ohr zu ziehen, weil ich es viel einfacher finde , auf mich zu richten, dann von mir wegzuziehen Also nachdem ist aufgestanden und ich stehe an der Seite meiner Tabelle, ziehen in die Haare auf dem Ohr dort, und Sie können hinzufügen, wie viele Sie möchten. Ich mag es, dass es etwas flauschig aussieht und die weiße Form, die ich unten gelassen habe, aufzulösen . Aber irgendwann kann es ein wenig chaotisch aussehen. Also schauen Sie sich mal an. Gehen Sie weiter, bis Sie glücklich sind, und sehen Sie einfach, was Sie mögen. In diesem Clip zeige ich dir noch einmal, wie ich dort die Schnurrhaare auf der linken Seite gemalt habe, und ich benutze diese Bleistiftmarken, um mich zu führen. Also werde ich von seiner Schnauze den ganzen Weg runter zum Bleistiftmark ziehen. Hier können Sie es wieder sehen. Und auf dieser Seite seines Gesichts benutze ich mehr von diesem sehr hellblauen als gerade weiß, weil wir über weißem Fell und weißem Hintergrund malen. Hier geht ein weiterer Whisker und ein weiterer, den Sie hinzufügen können, viele Schnurrhaare Sie mögen. Ich habe versucht, nur zu malen, was ich auf dem Bild sehe. Also, nach besten Kräften, habe ich versucht, ihre Form, die ich sehe, neu zu erstellen, und ich finde, dass dies ein wenig einfacher und effektiver ist , als darüber nachzudenken , wie Haare aussehen oder wie malen Haare. Denn oft haben wir viele, ähm, Vorstellungen darüber, wie es aussehen sollte, und dann neigen wir dazu, etwas falsch zu gehen. Also versuchen Sie einfach zu malen, was Sie auf dem Bild sehen und aufhören, wenn Sie mit ihnen zufrieden sind. - Hier . Ich füge dem rechten Ohr mehr Haare hinzu. Es war einfach nicht ganz, ähm, pigmentiert genug die Farbe. Also schichten ich mich auf. Ich gehe nur über die Markierungen, die ursprünglich mit stärkerer weißer Farbe gemacht wurden. Das ist gerade gerade nach oben, äh, Titanweiß. Ich zeige Ihnen das in Echtzeit, weil ich denke, es ist wichtig, dass Sie sehen, dass ich mir wirklich Zeit mit ihnen nehme. Und ich mache auch Pausen, um nachzudenken und neu zu bewerten, ob ich denke , die Luft mehr Haare braucht oder nicht, und dass ich irgendwie urteile, wann ich aufhören sollte. Und ich denke, zu diesem Zeitpunkt bin ich ziemlich glücklich mit den Jahren und füge ein paar Markierungen hinzu, die mit C etwas dunkler sind, er blaugrau, und dann werde ich weiter hinzufügen, um, für Sein Körper, richtig, weil wir, ähm, ein bisschen pelzigen Erscheinung mit ihrer dunklen Farbe auf seinem Körper und um sein Gesicht geschaffen haben. Ich werde hinzufügen, dass mit kleinen Flicks von der weißen Farbe gerade nach oben weiß , Ähm, ziemlich viel von der zu Strebe, leicht angefeuchtet. Ich werde nur kleine Haare von seinem Bauch über die schwarze Farbe ziehen. Und wir wollen das ganz am Ende tun, denn offensichtlich sind diese weißen Haare vor den dunklen Haaren, richtig? Also versuchen wir, auf die gleiche Weise zu schichten, wie wir das Bild sehen, und die weißen Haare sind die weiteren Haare nach vorne, die wir auf seinem Körper sehen können. Also gehe ich einfach herum und füge kleine Flicks der weißen Farbe um seinen dunklen Körper herum . Du kannst sehen, wie ich es auch auf dem Bauch mache. Und auf dieser Seite nehme ich mir Zeit damit. Und ich sorge dafür, dass mein Handgelenk sicher auf dem Pergament oben auf dem Transparentpapier verankert ist , damit sie nichts verschmieren, und ich habe eine wirklich stabile Hand. Ich mache diese Haare nicht zu lang, weil er keine langhaarige Katze ist. Er ist nur irgendwie flauschig. Wenn Sie also eine langhaarige Katze malen würden, würden Sie länger dünner ziehen wollen. Flüstern Sie Ihre Haare über diese Portion oder eine andere Portion von der Katze. Wirklich? Denn auf diese Weise kreieren Sie mehr das Aussehen einer langhaarigen Katze mit sehr langen, dünnen, wispy, glatten Haaren. Und das mache ich auch auf der Rückseite. Ich mache mich nur um den Körper herum, und diese letzten Schliff fügen wirklich viel zu Ihrem Gemälde hinzu. Also, wenn du schon Katzen oder andere Tiere gemalt hast und du nur das Gefühl hast,dass du etwas Flair, einenRealismus vermisst vermisst dass du etwas Flair, einen oder, weißt du, Sie sind einfach nicht ganz zufrieden mit, wie sie aussehen. Versuchen Sie, kleine Details wie das am Ende zu sehen, um zu sehen, ob vielleicht dann Ihr wenig glücklicher mit der Malerei unsere Rolle hier. Ich füge ein paar wenig Haarstress hinzu, zwischen dem, wo der Schwanz beginnt am Körper endet, und ich mache auch das gleiche auf diesem Gesicht. Es braucht wirklich meine Zeit, den Pinsel zu ziehen. Und mit diesen endgültigen Bildern möchte ich Ihnen die letzte Katze vorstellen. Wir sind jetzt fertig. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte unten zu sehen. Also bitte hochladen, Daumen und teilen Sie mit uns Ihre Erfahrung mit dem Malen entweder Fäustlinge oder andere Fänge, die es wählte zu malen. Wenn Sie den Kurs genossen haben,lassen Sie mich bitte unten wissen, indem Sie einen Kommentar hinterlassen. Wenn Sie den Kurs genossen haben, Und wenn Sie irgendwelche Anfragen für zukünftige Klassen haben, zögern Sie nicht, mich zu erreichen und lassen Sie es mich wissen, denn ich arbeite bereits an meiner zweiten Klasse. Aber offensichtlich bin ich gespannt darauf zu hören, was ihr denkt und was ihr von See you in der nächsten Klasse sehen wollt . 15. Wrap: Alles klar, Leute. Wir sind fertig. Sie haben es bis zum Ende des Kurses auf jetzt sind Sie mit dem schönen Aquarellgemälde links für Sie zu genießen. Sie können es einem Freund verschenken oder einfach an Ihre Wand hängen. Ich hoffe, dass Sie wertvolle Techniken und Fähigkeiten in dieser Klasse lernen. Wenn er es getan hat, lassen Sie es mich bitte in der Diskussion unten wissen, und ich freue mich sehr darauf, alle Ihre Projekte zu sehen.