Auf die Plätze, nass, mal los! Lerne Schritt für Schritt, ein Pferdeporträt in Aquarell zu malen

1. Willkommen!: Hallo Jungs, mehr hier und zurück mit einer anderen Klasse. Also in der heutigen Klasse wird Malerei ein Ingwerspiegel hatte einige Anfragen für diese eine , Ähm, Ähm, und vor allem auch für eine andere Pferde-Themen-Klasse. Also, das werden wir heute tun. So sieht das Bild aus. Ähm, es ist ein weiteres Bild in vier Größen, genau wie die Hortensien, die wir im letzten gemacht haben . Und ich werde der gleichen Art von Format folgen, wo ich Sie durch den gesamten Prozess führe, beginne zu beenden. Ich überspringe nichts. Ich schwinde über nichts. Das bedeutet also, dass die Klasse ziemlich lang ist, aber Sie können immer wählen, bestimmte Teile zu überspringen, wenn Sie bereits wissen, ein wenig mehr über das, was Sie tun. Oder alternativ, wenn Sie ziemlich neu in Aquarell sind, können Sie einen langen Schritt für Schritt malen und im Grunde in Echtzeit mitverfolgen. Um, die ersten paar Lektionen werden Ihnen zeigen, wie Sie eine sicherstellen können, dass Sie ausreichende Vorräte haben und Ihr Papier so eingerichtet werden, dass wir bereit sind zu malen beginnen. Ich hoffe, dass Sie die Klasse wie gewohnt genießen. Ich freue mich auf Ihr Feedback und auch auf Ihre Klassenprojekte. Also bitte malen Sie mit und machen Sie ein Foto unten geschrieben und lassen Sie es mich wissen. Sie wissen, wie Sie auf das gekommen sind, was Sie möchten und zukünftige Klassen, Dinge, mit denen Sie kämpfen könnten. Ich werde mein Bestes tun, um alle Fragen zu beantworten, die du um alle Fragen zu beantworten, hast, um dichinnerhalb dich einer angemessenen Zeit zu erreichen. Also hoffe ich, dass Sie die Klasse genießen. Ich freue mich sehr darauf, weil ich Pferde liebe. Also, weißt du, ich liebe es, diese zu malen und sie für euch zu machen. Für den Moment. Ich wünsche Ihnen alles Gute. Und ich hoffe, dass Sie eine Menge Spaß beim Malen mit uns haben. 2. ZUBEHÖR: In Ordnung. Also, um mit einem Spaziergang uns durch die Lieferantenliste für die Klasse zu beginnen, können Sie auch diese auf Schulanteil herunterladen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Liebsten in auf einem Computer, so dass Sie in der Lage, auf die Dateien zugreifen. Das Wichtigste, worüber Sie zuerst sprechen sollten, ist Ihre Zeitung. Dies ist also das fertige Gemälde und es ist ein vierdimensionales Stück Aquarellpapier. Also, was Sie tun müssen, ist, nehmen Sie das Papier, das Sie zu Hause haben, und schneiden Sie es auf eine vier Größe, die 21 mal 30 Zentimeter groß ist. Und vor allem würde ich raten, kaltgepresstes Aquarellpapier zu verwenden. Jemand mit einer schönen Menge an Textur, wie Sie hier sehen können. Dies ist die Bögen Kaltpresse, Aquarellpapier und seine 300 GSM und Lohn. Nein, ich empfehle Ihnen nicht, dünner zu gehen. Investieren Sie in Ihr Aquarellpapier. Es wird Ihnen wirklich helfen, besser aussehende Gemälde zu erreichen. Ähm, wenn Sie etwas Zentrum als das, was ich benutze, und Sie hier sehen können, ist das ziemlich angefangen . Ein Papier. Es ist fast wie eine Karte für dich. Etwas dünner als das, was ich benutze. Sie müssen es für den Zweck dieser Klasse dehnen. Alles, was ich tue, ist, es auf ein Schneidebrett wie dieses zu kleben. Also montieren wir das Papier mit Klebeband an Ort und Stelle, und so halten wir das Papier vor Knicken oder, ähm, Verziehen. Also montieren wir das Papier mit Klebeband an Ort und Stelle, und so halten wir das Papier vor Knicken oder, ähm, Wenn Ihr Papier darin steht, müssen Sie es auf traditionelle Weise dehnen. Also abgesehen von diesen beiden Dingen, so dass die Tafel das Papier brauchen auch Klebeband über Sie schlafen, um in der Lage sein, die sabbern in den ersten paar Lektionen zu übertragen , werden Sie Surveil Papier brauchen. Also, das ist Papier war eine Schicht aus Graphit auf einem Kampf, die uns helfen wird, unsere Linie zu übertragen, Zeichnung, die Sie auch auf der Website auf unser Aquarellpapier herunterladen können. Sie werden etwas Transparentpapier oder Backpapier benötigen, so Backpapier es können Sie nur eine Spur erstellen und dann übertragen Sie sie Bäume an Cooper. Abgesehen davon brauchst du einen Bleistift und einen Radiergummi, besonders einen HB-Bleistift. Abgesehen davon brauchst du einen Bleistift und einen Radiergummi, Das ist wichtig, weil weichere Blei viel auf und härtere Blei wird Dellen und Flecken in Ihrem Papier hinterlassen . Zusätzlich ein Radiergummi. Das war einer dieser gummierten Radiergummis, also sind sie nett und gruselig. Sie funktionieren wirklich gut, um überschüssiges Graphit von Ihrem Papier aufzuheben. Daher empfehle ich Ihnen, einen dieser anstelle eines normalen Radiergummis zu verwenden. Weil ich von dem für den letzten Schliff, brauchst du einen, ähm, einen feinen Liner. Dies ist eine 0,5 dicke feine Liner für die Schnurrhaare und einige der feinen kleinen schwarzen Flecken jede Marke tun wird. Aber ich mag Stetler. Die Qualität ist sehr schön. Darüber hinaus verwende ich einen weißen Witz in diesem ist eine Einheit Ball Signal breit in weiß. Auch für einige der letzten weißen, ähm, Details im Denken, kann ich es Ihnen zeigen. So, zum Beispiel, hier entlang des Ohres, einige dieser kleinen feinen Haarspuren auf ein paar Details rund um die ich mit White Joe Pin gemacht habe . Zusätzlich zu, natürlich, meine geliebte weiße Tinte von Winsor Newton. Also habe ich das für die meisten weißen Details verwendet, wie wir es auch bei der Hortensienmalerei getan haben . Wenn Sie sich daran erinnern, diese Klasse zu folgen, habe ich es um einige der kleinen Highlights verwendet und ich mache das gleiche wieder mit dem Pferd um, ich empfehle, weiße Tinte über etwas wie White Wash oder Chinesisch, ähm, weiß zu verwenden ähm, . Nur weil es besser funktioniert, ist es undurchsichtiger. Ich finde, dass der Effekt schöner ist. Es ist sauberer und auch einfacher zu verarbeiten. Und die Art, wie ich uns normalerweise benutzt habe, ist, dass ich einfach das Auto schüttele. Ich öffnete George und gehe einfach mit dem Pinsel in die Kappe. Ich hole nur Tinte von der Kappe, und das funktioniert wirklich gut für mich. Aber wenn Sie Wäsche haben, sind Sie nicht bereit, etwas anderes zu kaufen. Vielleicht können Sie einfach den weißen Sprung in verwenden oder Sie wissen, dass Sie etwas waschen. Verwenden Sie die Gel-Pendenz, wie Sie gehen. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Während Sie malen, benötigen Sie auch eine saubere Tito-Zehe. Trocknen Sie Ihre Pinsel auf und wischen Sie Ihre Pinsel auf sowie etwas Seidenpapier ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Und wieder auch zum Abnehmen etwas Pigment von Ihren Bürsten. Sie brauchen keine Palette, von der Sie arbeiten können. Meine Vorliebe ist immer eine Keramikpalette, ähm, und im Idealfall etwas mit schrägen Brunnen. Also, wenn ich es so halte, wirst du sehen können, denn was ich tue, ist, dass ich meinen Schmerz zum Beispielhier oben platziert habe zum Beispiel . Und dann, wenn Sie Wasser darauf auftragen, wird das Wasser am Boden des Brunnens ziehen, und Sie haben die Wahl, Ihren Pinsel direkt in die sechs Pigmente Ihrer Tubenfarbe zu nehmen oder in den Boden des Brunnens zu gehen, wo Sie abholen können Wasser Wieder wäscht, wissen Sie, sehr transparente Farbe. Und auf diese Weise erreichen wir einige der Effekte, die ich Ihnen in dieser Klasse zeige. Daher empfehle ich eine dieser Paletten, wenn Sie keine haben, oder wenn Sie keine kaufen möchten, würde ich Ihnen empfehlen, einen Teller einfach jedes gewöhnliche Spiel aus Ihrer Küche zu verwenden anstatt eine Kunststoffpalette, die funktioniert viel besser. Natürlich brauchst du deine Hose. Ich werde näher eingehen und auch die Farben in der nächsten Lektion wechseln, so dass wir einfach durch die Farben fliegen , die wir heute verwenden. Von Daniel Smith, wir haben Imperial Purple, eines meiner Lieblingsvioletten, ein rosa namens Ruby Red von Schmidt. Von Daniel Smith, wir haben Imperial Purple, eines meiner Lieblingsvioletten, Wir haben ultramarine Feinste. Wir haben Paynes grauer bläulicher. Das hat einen lustigen Namen, aber das ist das Grab. Ich benutze ziemlich viel transparente Sienna für die Rottöne im Pferd, ein bisschen verbrannte Zahl hier und da. Ich benutze C p. A. Brown, ziemlich viel Tschad Tiefe und Show und der Hauptkörper des Pferdes, die ersten Runden des Malers, meist in goldbraun gemacht. Ich habe sie reingesehen. Die nächste Lektion in Bezug auf frische ist, dass Sie nicht so viele verwenden müssen, wie ich hier habe, aber ich werde Sie durch sie führen, damit Sie verstehen, warum ich um verwendet habe, Sie brauchen nur eine Handvoll Pinsel, um wirklich in der Lage zu sein, das Bild zu vervollständigen, Also verwende ich zwei Größen der Da Vinci Wischbürste, die Null und die drei. Diese eignen sich hervorragend zum Pflücken von Wasser, Platzieren von Wasser, bevor Sie mit Farbe reingehen. Also was und was? Und was ich an ihnen besonders mag, ist, dass sie, wenn sie sind, was sie haben einen wirklich schönen dünnen Punkt. Also für ihre Größe nehmen sie viel Wasser auf. Aber sie haben, ah, kontrollierbar. Einfach zu verwendender Punkt. Also diese Luft definitiv wert zu investieren. Also habe ich zwei Größen davon. Ich habe auch zwei Größen der Divinci Meister Pinsel. Eine andere Bürste, die ich fühle, einen davon zu haben, kann Sie leicht weiter als 10 andere Bürsten zu besitzen . Weil die Fasern schön sind. Der Punkt ist wirklich schön im Inneren. Sie sehen es hier nicht, weil es nicht die ist, aber es gibt Ihnen eine außerordentliche Menge an Kontrolle, was wirklich notwendig ist für die Technik, die wir heute in der Malerei hier verwenden . Also würde ich raten, dass Sie mindestens einen um Pinsel haben müssen, der einen schönen dünnen Punkt dazu hat . Ich benutze eine Größe drei in einer Größe Null, dann für eine Menge Detailarbeit. Ich liebe diese kleinen bewegen uns diese Luft Kunstfaserbürsten. Ähm, also schreien sie sehr. Und hier habe ich den fünf Jahre Sir auf den $3.0 und ich habe beide Daumen für kleine Details benutzt . Arbeite um die Augen. Drei Jahre, solche Dinge. Aber Sie könnten realistisch einfach eine von diesen verwenden. Ehrlich gesagt, ähm, ich habe die Cosmo Top Spin Liner Bürste $3,0 verwendet. Das ist ein hübscher Sohn, kleiner Liner. Dieser Kerl ist großartig für Haare, ähm, ähm, an der Mähne und am Schwanz zu arbeiten und einen kleinen, langen, dünnen Schlag hinzuzufügen langen, . So, zum Beispiel, um den Mund hier, diese kleinen Schnurrhaare, ähm, Haarspuren, Hauptfehler Schwanz und Mähne. Oder, ich sollte sagen, für Blick, diese Details werde ich mit dem Linerpinsel erstellt. Dann wuchs ich gelegentlich für diesen Kerl auf, wenn meine anderen Bürsten schmutzig. Aber er ist nicht wirklich notwendig. Es ist nur ein normaler Rundbürste. Es ist ein Casio. Er ist einfach nicht so spitz wie die anderen. Dann schließlich verwende ich schließlichauch diese Linerbürste. Es ist eine Größe eins nova, und wie Sie sehen können, benutze ich es hauptsächlich mit weißer Tinte. So erstellen wir einige dieser letzten Ergänzungen hier an den Rändern, zum Beispiel, zum Beispiel, wo Sie ein wenig Textur sehen können, wo die Ingwerfirma das Weiß braucht. Für diese Dinge habe ich mit dem, ähm, Liner Pinsel mit weißer Tinte erstellt ähm, . Jetzt, realistisch gesprochen, würde ich argumentieren, dass Sie etwas um diese Größe minimal etwas um diese Größe mit einem feinen, also um eine kleine runde Bürste mit einem feinen Punkt etwas entlang der Linien Entweder. Es ist wie der größere Pinsel, wie dieser oder dieser Kerl. Und du brauchst einen Detailpinsel, so etwas wie diesen Kerl, einen synthetischen kleinen kleinen Detailpinsel und einen Linerpinsel. Das könnte also eine dieser oder eine wirklich billige Novelle wie diese sein. Auch synthetisch. Oder, ähm, wenn Sie keins davon haben, würde ich wahrscheinlich argumentieren, Ähm, sagen wir, Sie haben etwas Ähnliches wie diese drei. Das bringt Sie schon sehr weit, vor allem, wenn Sie auch den White Joe offen haben, denn Sie könnten die weiße Tinte zusammen mit dem Liner Pinsel überspringen und sich dann einfach auf den Gelstift verlassen . Also, zumindest würde ich argumentieren, dass Sie etwas brauchen, das dieser Sammlung ähnelt. Idealerweise würden Sie eine davon haben, also eine Linerbürste und dann, wissen Sie, wenn Sie gegen etwas Großes wie dieses für einige der Bereiche einfach schneller zu ersparen haben , weil es nur nimmt mehr Wasser auf als die kleinere Rundbürste. Also die Pinsel, die ich in der nächsten Lektion in der Klasse verwende, verdecken auch die Schmerzen für dich. Also sehe ich dich dort 3. Papier und Paint: Wie bei jedem meiner Tutorials beginnen wir immer damit, die Zeichnung auf ihr Aquarellpapier zu übertragen. Alles, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich ein Transparentpapier benutzt habe, um das Bild zu durchschauen. Sie können dies entweder selbst tun, indem Sie das von mir bereitgestellte Bild drucken und dann nachzeichnen oder einfach direkt über die Linienzeichnung nachzeichnen, die ich Ihnen zum Download zur Verfügung gestellt habe . Denken Sie daran, dass Sie in der Skulptur auf einem Computer eingeloggt sein müssen, um die Dateien herunterladen zu können. Sie können in der mobilen Version der Website auf Ihrem Smartphone oder Tablet ohnehin nicht auf den Daumen zugreifen Also alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich die Spur gemacht habe, . und ich schreibe sie nur mit meiner Zeitung an. Dies ist nur das eine viergroße Stück Aquarellpapier, und ich greife ein wenig Klebeband, sagte es an Ort und Stelle. Stellen Sie einfach sicher, dass es so positioniert ist, wie Sie am Ende sein wollten. Also, was ich hier getan habe, ist ich dafür gesorgt, dass gleichen Raum und gleiche Grenze um alle Kanten haben , so dass der Bürgermeister mehr oder weniger zentriert ist und dass die Linie an der Unterseite. Es gibt gerade horizontale. Also, hier geht's. Nach Position drehen. Sie können sehen, dass ich ungefähr gleichmäßige Abstände auf beiden Seiten habe. Und wenn ich sie hochhebe, siehst du mein Stück Papier darunter. Also, was wir tun werden, ist ein paar Thesen auf Papier zu legen, nur ein Blatt Sorrell Papier. Zwischen der Zeichnung auf der Zeitunghabe ich das auch in meinen vorherigen Klassen gemacht. Zwischen der Zeichnung auf der Zeitung Also lege ich es einfach hin. Und der Graphit, der befestigt ist, zahnige aktive Seite des Cyril-Papiers wird durch auf das Aquarellpapier übertragen. Wenn du hier drauf drückst,sorge ich nur dafür, dass meine Aquarellpapiere richtig hoch sind. Wenn du hier drauf drückst, Also solltest du immer die Flussseite des Papiers benutzen, die dir zugewandt ist, das Quellpapier hinunterlegen , meine Zeichnung packen , meine Zeichnung packenund darauf legen. Und jetzt musst du nur noch einen Stift oder einen Bleistift oder etwas anderes mit einem feinen Punkt nehmen und noch einmal deine Spur verfolgen. Und das wird den Graphit von diesem Schienenpapier auf das Aquarellpapier schieben Ihnen eine schöne saubere Skizze des Pferdes hinterlassen, die wir dann übermalen können. Also hier stelle ich sicher, dass alles sicher ist, dass es an Ort und Stelle und flache es aus. Und dann kann ich mit meiner Spur loswerden. Ich benutze hier nur einen alten Kugelschreiber. Dieser hat eigentlich keine Tinte mehr. Aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich daran zu erinnern, wo Sie verfolgt oder nicht verfolgt haben, können Sie zum Beispiel von blau um Bayrou verwenden zum Beispiel , einen blauen Kugelschreiber, und das gibt Ihnen ein wenig einen Hinweis darauf, wo Du warst es schon. Wenn du damit kämpfst,ist das eine gute Idee. Wenn du damit kämpfst, Manchmal benutze ich auch den roten Stift. Es hängt nur davon ab, was Sie zur Hand haben und was Sie am bequemsten finden. Und jetzt möchten Sie nur noch Druck ausüben und den ganzen Weg um Ihre Zeichnung gehen. Also gehen Sie über die Linien, die wir in der Linienzeichnung haben. Und wenn Sie Zweifel haben, gehen Sie zweimal vorbei. Ich nehme später einen Radiergummi zur Skizze, bevor ich mit dem Malen anfange, um den Graphit aufzuhellen. Ich nehme später einen Radiergummi zur Skizze, bevor ich mit dem Malen anfange, um den Graphit aufzuhellen Aber ich finde, dass Cyril-Papier ziemlich viel Druck aushalten kann. Und ich schätze es wirklich, , saubere, knackige und klare Linien zu malen, Ähm, und es erspart Ihnen, mehr Linien und später hinzuzufügen. So werden Sie im Malprozess sehen, dass ich ein paar Dinge vermisse, die ich dann manuell hinzufügen muss. Und ich bevorzuge es, das zu vermeiden, damit jeder Fehler macht, und das ist normal. Aber es ist Es zahlt sich, vorsichtig und wachsam hier zu sein, nur um sich ein wenig von der Arbeit später zu sparen , um ihn zu hören, um mich zu beschleunigen, um die Zeichnung ein wenig. Sie können wirklich sehen, dass ich ein bisschen Druck ausübe, und ich halte meine Skizze und alles an Ort und Stelle mit der linken Hand, während ich mit der rechten Hand zurückverfolgt habe . Und ich stelle auch sicher, dass das Endergebnis dort berücksichtigt wird, also verfolgen Sie tatsächlich über diesen Rand dort, nur weil es uns helfen wird, unsere Kassettenspieler auszurichten. Wenn ich glaube, dass ich fertig bin, könnte ich meine Spur auf dem Papier heben, und wir können einen Blick werfen, weil wir es an Ort und Stelle gehalten haben. Es besteht also die Möglichkeit, es einfach wieder aufzulegen und bei Bedarf alles andere zu verfolgen . Aber wie Sie hier sehen können, habe ich so ziemlich alles. Ich habe ein paar Dinge verpasst, die du mir später hinzufügen wirst. Aber das ist unser Ausgangspunkt. An diesem Punkt werde ich das Papier an Bord montieren. Das ist nur ein Schneidebrett. Jede Plastiktafel wird alles tun, was wasserabweisend ist, und ich werde das Papier nicht dehnen. Plastiktafel wird alles tun, was wasserabweisend ist, Also, weil dieses Papier dick genug ist, brauchen wir das nicht. Anthee Bereiche waren gemalt oder nicht sehr groß wieder. Wir müssen das Papier nicht dehnen. , Wenn Sie Papier dünner als das,was ich benutze, würde ich raten, es zu dehnen. Alles, was ich hier mache, ist, es einzuspielen. Und ich stelle sicher, dass auch die untere Kante dort des Bandes schön und gerade horizontal ist , so dass ich eine schöne saubere Kante an der Unterseite bekomme, und ich verdopple es tatsächlich dort oben, nur um diese schöne saubere Kante zu bekommen und ich wickle es den ganzen Weg um das Schneidebrett. Dies wird verhindern, dass das Papier zu viel knickt. Aber wenn Ihre Papiere dünner als das, was ich benutze, so unter 300 GSM, wird es höchstwahrscheinlich Schnalle auf Sie so nur bewusst sein, verwendet als dicke Papiere, die Sie sich leisten können. Und wenn Sie Zweifel haben, zahlen Sie mehr Geld für Ihr Papier, es sei denn auf Ihren Farben, weil Ihre Papiere wirklich etwas, das einen großen Unterschied macht. Sobald Sie hier ein Klebeband installiert haben, sind wir bereit, unsere letzten Anpassungen vorzunehmen, um loszulegen. Ich fange hier mit einem Künstler Eraser an. Das ist einer dieser gummierten Squidgy Radiergummi, und ich benutze es nur, um den Bleistift aufzuhellen. Also, wenn Sie einen Blick hier werfen, es ist wirklich ziemlich dunkel und ein paar Bereiche werde ich nur aufhellen, weil es stark genug ist, um in der Lage zu sein, Sie wissen, die Linie zu sehen . Und ich versuche, die Menge an Graphit auf dem Papier zu minimieren, einige rollen einfach nur diesen Radiergummi herum und machen alles ein wenig blasser. Weil es weiße Bereiche für den Bürgermeister oder Grauzonen sind, zumindest, ähm, die Grafik, die ich wirklich auftauchen würde, und ich finde, dass ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden bin. Weil es weiße Bereiche für den Bürgermeister oder Grauzonen sind, zumindest, ähm, ähm, die Grafik, die ich wirklich auftauchen würde, Wenn ich so wenig Grafik wie möglich verwende, auch weil es verschmieren kann. Also tue ich mein Bestes, um es gleichmäßig zu halten und es einfach leicht zu halten. Hier können Sie meine Palette sehen, die ich eingerichtet habe. Und wir reden einfach über die Schmerzen, die ich beim Bürgermeister für diesen Kurs benutze , , und sehen sie auch für dich aus. Ähm, die meisten von ihnen sind von der Marke „Shrinker“ genannt. Das ist irgendwie mein bevorzugtes Standardbrot. Aber wie Sie sehen können, das Purple da oben in den Ecken tatsächlich von Daniel Smith und, ähm , ja , der Rest , denke ich, Leshchenko. Ich benutze auch ein Rosa, das ich in nur ein bisschen erwähnen werde. Ich bin hier nicht aufgetaucht, weil ich vergessen habe, es hier einzurichten. Also die erste Farbe, die ich benutze , heißt goldbraun, und so sieht es aus. Es ist nur ein orange-warmes geblasenes Braun. Ich würde es eher eine braune Orange als ein orangefarbenes Braun nennen. Ähm, es ist ziemlich blass, also kannst du ohne es ziemlich viel Pigment verwenden, weißt du? Ähm, es wird sehr dunkel. Also habe ich das als Grundfarbe verwendet. Ähm, was ich jetzt hier warte, heißt Sepia, was nur ein sehr dunkler, dunkler, cooler Besen ist , dunkler, . Hier wird es sehr blass aufgetragen und hier arbeite ich den Pinsel hinein, um mehr Pigment aufzunehmen . Und das liebe ich daran, mit Keramikpaletten wie dieser zu arbeiten. Sie können wirklich steuern, wie viel Pigment Sie aufnehmen und ob Sie zum Beispiel eine blasse Farbwäsche oder eine Menge Pigment wünschen. So wie das, worauf ich jetzt abtupfen will. Ich habe den Pinsel in die üppige gegeben, und ich werde tatsächlich das Goldbraun verdunkeln. Hier. Sie können sehen, wie das Braun stärker kommt, wenn Sie sich zu Pigment aufbauen, während, wenn Sie eine dünne Wäsche verwenden, es sehr orange magert, was für den Zweck dieses Gemäldes großartig ist, richtig, Weil wir einen Gender-Bürgermeister malen. Ich warte nur auf ein paar dieser Farben. Ähm, was ich jetzt hier aufnehme, heißt Ultra Marine Finest. Es ist ein ultra Marine Blau, das nicht Granulat acht, was für ultra Marine ziemlich ungewöhnlich ist. Die meisten ultra Marines tun Granulat acht, was kein Problem ist. Ähm, ich habe mich gerade dafür entschieden, etwas nicht granuliert zu verwenden. Das ist Paynes graues Blau, also heißt es buchstäblich Paynes grau-bläulich, was nur bedeutet, dass es,weißt du, weißt du, wie normale Payne's Gray ist, aber es lehnt sich etwas mehr blau an, was ich bevorzuge für die weißen Portionen der Pferdefirma. Aber ich bin generell eher in Richtung blaue Karies gezogen als ich Warme Gnade hier bin ich benetze Daniel Smith Imperial Purple, was ein, ähm ja, sehr dunkles, neutrales Lila ist ähm ja, sehr dunkles, , würde ich nennen Sie es, und es tut Granule acht. Hier ist es, ziemlich leicht angewendet. Ich wasche es nur ein wenig aus. Es ist eine wirklich schöne Farbe. Ich liebe diese Farbe ziemlich viel, und ich benutze sie sehr häufig. Ich mag es besonders für Schatten. Ähm, denn wie Sie wissen, bevorzuge ich dunklere Pigmente für Schatten, anstatt mit zu viel stumpfem Grau oder Schwarz oder so etwas reinzugehen . Ähm, und ich mag es wirklich dafür. Und dann haben wir hier eine Farbe namens, um transparente Sienna. Es ist also eine echte Sienna, aber es ist transparent und auf granuliert, was ich wirklich mag. Und ich habe das benutzt, um wirklich die Ingwerfarben des Bürgermeisters über den Hauptkörper und ins Gesicht aufzubauen . Die andere Farbe, die ich später verwendet habe, die ich hier nicht zeige, heißt rubinroter Busch Nerz und es ist sehr ähnlich wie permanente Rose von Winsor und Newton. Es ist eine sehr echte rosa Farbe, auch wenn die Marke es aus irgendeinem Grund Rubinrot nennt. Ich habe es auch in einigen meiner anderen Klassen verwendet, und ich habe das meistens in der Nase vom Pferd verwendet, um diese rosa Töne hervorzubringen. Ich zeige dir das zu einem späteren Zeitpunkt auf meiner Palette. 4. Wet-in-wet für die erste Farbe: Also hier habe ich meinen Arbeitsplatz mit meiner Malerei, meinem Gaumen und etwas sauberem Wasser eingerichtet . Andi, ich werde hier einige der wichtigsten Techniken demonstrieren, die im Malprozess verwendet werden . Also nehme ich nur meine Bürste und ich warte auf diesen Teil des Pferdes hier rechts. Es ist jetzt mit Wasser bedeckt, und Sie können sehen, dassich nur wässrige Farbe mit der Spitze meines Pinsels aufnehme und sie über die Gegend schiebe, die wir gerade nass haben. Es ist jetzt mit Wasser bedeckt, und Sie können sehen, dass ich nur wässrige Farbe mit der Spitze meines Pinsels aufnehme und sie über die Gegend schiebe Also zeige ich in einer Sekunde wieder hautnah, wie feucht das Papier sein sollte. Ähm, aber die Grundidee ist, dass Sie den gesamten Bereich dämpfen und dann mit Ihrem Pigment übergehen wollen. Und ich benutze hier den Maestro-Pinsel , der einen schönen feinen Punkt hat, und es lässt mich wirklich eine sehr knackige Kante bekommen. Und es ist sehr wichtig zu beachten, dass Ihre Farbe überall hin gehen wird, wo Ihr Wasser ist. Also müssen Sie vorsichtig und wachsam sein, wenn Sie das Wasser auftragen und das Wasser bewegen , als ob Sie malen so wirklich sorgfältig behandelt und hier konnten Sie nicht nur ein wenig mehr Farbe aufgenommen haben , und ich schiebe es nur überall, um eine Abwaschen des goldbraunen dort drüben auf dem Ingwer-Patch des Bürgermeisters zu schaffen. Ich habe das wenig trocken gelassen, und hier sehen Sie, ich warte nur noch eine Portion hier, links vom Körper. Jetzt benutze ich nur meinen Moppinsel , der ein wenig größer ist, und ich stelle nur sicher, dass der Bereich, den ich malen möchte, nass ist, nehme ihn den ganzen Weg bis zum Rand dort. Und ich warte nur auf einen Bereich, der eine realistische Größe in Bezug auf die Malerei hat. Also nasse ich keine große Fläche, die trocknen würde, bevor ich fertig bin. So erstellen Sie raue Kanten an Orten, an denen Sie sie nicht wollen. Aus diesem Blickwinkel können Sie sehen, dass meine Papiere feucht, aber nicht anhalten. - Was? Ich habe zu diesem Zeitpunkt keine riesigen Pfützen drauf, um die schöne, knackige Kante dort zu bekommen , ich wechselte zu den kleineren der beiden Maestropinsel. , Wenn Sie einen Blick auf die Bleistiftlinie haben,können Sie sehen, dass es ein wenig gezackt ist, richtig, richtig, weil die Ähm, Bereiche, in denen das Weiß und der Ingwer für Fleisch. Wussten Sie nicht, perfekt glatte Kanten. Also habe ich gerade die Bürsten gewechselt und ich stelle nur sicher, dass ich das Wasser den ganzen Weg nach oben geschoben habe, bis der Rand dorthin, wo ich es hinnehmen möchte. Und dann kann ich reingehen und etwas von seiner wässrigen Farbe aus dem Brunnen meines Gaumens abholen. Sie können sehen, ich werde nicht in das dicke Pigment gehen, nur nehmen wässrige Farbe, die noch nicht zu dunkel ist . Wenn ich meinen Gaumen wieder unten sagte, werde ich es in der ganzen Gegend nehmen. Wir haben nur gedämpft, und ich werde sicherstellen, dass ein bisschen von einem Rand der Spitze, wo wir das Papier gegangen sind , so dass ich keine harten Kanten da oben, wo ich die Form fortsetzen will. Das bedeutet nur, dass , ich Zeit habe,die Farbe zu bewegen, und ich erstelle keine Linien, wo ich sie nicht will. Ich erstelle nur Kanten, wo ich gewählt habe, sie zu platzieren, die entlang der Bleistiftlinien und alle anderen Markierungen in der für. Also nehme ich zunächst nur den Rand entlang, und ich lasse das Pigment sich in Worten mischen. Natürlich schiebe ich es einfach überall hin, und ich konzentriere mich wirklich auf die Ränder. Und das war etwas, das ich die meiste Zeit mache, wenn ich den Fokus auf die Kanten malen, weil ich finde, dass das Aquarell eine Tendenz hat, sich mehr oder weniger in Richtung der Inter-Teil jeder Form, die Sie erstellen, herauszufinden . Aber die Kanten können ein wenig pingelig sein. So haben Sie gerade mehr Pigment aufgenommen. Ich nehme Richard Pigment der gleichen Farbe noch Goldbesen. Ich lasse den Bereich da oben von alleine ausfallen, ohne reiches Pigment dort oben zu nehmen, weil ich keine harten Kanten da oben will. Ich konzentriere mich nur auf den Rand und lasse das Pigment seine eigene Sache machen, lasse es sich ausbreiten und herausfinden. Und ich konzentriere mich nur auf diese scharfe Kante und du siehst, dass der Maestro Bushier mir wirklich erlaubt, eine schöne, scharfe Kante zu schaffen . Es lädt eine faire Menge Wasser in Pigment. Ähm, nicht so viel wie der Fall in deinen Pinseln. Aber das gibt mehr Kontrolle, der ich ein großer Fan bin. Ich nehme den Rand entlang, und Sie können sehen, dass das Pigment sich selbst verblasst und sich selbst vermischt, während Sie gehen. Also habe ich es jetzt ziemlich hoch aufgehoben, was bedeutet, dass ich vorsichtig sein muss, aber es trocknet mich nicht so, bevor ich fortfahre. Also seien Sie sich dessen bewusst. Ähm, weil die Form offenbar weiter nach oben, dass ein Stück Ingwer. Wir wollen also keine Spuren dort, und ich muss das mischen oder die Form nach oben fortsetzen. Das ist es, was ich hier mache. Nun, ich habe gerade wieder meine Wischbürste genommen, nur mit Wasser. Kein Pigment. Und ich dehne nur die Wasserlinie dort aus. Und jetzt warte ich nur auf die nächste Portion, für die ich malen werde. Und auf diese Weise können Sie auch selbst einstellen, wie groß eine Portion Sie auf einmal malen möchten . Ähm, was davon abhängen kann, dass Sie wissen, was Sie sich wohl fühlen, wie schnell Sie sind und die Erfahrung, die Sie haben. Manche Leute könnten also feststellen, dass diese Gebiete zu groß für sie sind, und andere denken vielleicht, dass dies ganz einfach ist. Also einfach klein anfangen und anpassen, wie Sie gehen. Ich nehme nur wieder das Wasser entlang des Strandes. Nur vorsichtig mit war ziemlich große Bürste. Und ich gehe wieder mit meinem kleineren Pinsel rein, um wirklich, ähm, um wirklich, ähm, vorsichtig an den Rändern zu sein und wirklich das Wasser nach oben zu schieben, bis die Bleistiftmarkierung. Das ist etwas, was dieser Moppinsel nicht immer macht, obwohl bei dieser Größe, da dies eine Größe Null ist , glaube ich , es gibt Ihnen eine Menge Kontrolle mit einem Punkt. Also hier gehe ich zurück in Pigment zurück mit meinem Maestropinsel Unternehmen Größe Null, rollte es ein wenig herum, nehme Pigment auf, und dann machen wir einfach mehr von dem, was wir bereits getan haben. Und das ist die nasse Technik, die ich verwendet habe, um die meisten Basislacke meiner Bilder zu bedecken . Also gehe ich einfach wieder um den Rand, zuerst, mit einer ziemlich blassen Waschung der Farbe, und später werden alte mehr Pigment aufnehmen. Niemand geht herum. Die Interessen durch ist, es dort entlang zu nehmen und es auch dort unten zu verbinden , und Sie können sehen, dass es beginnt, mühelos in den Bereich zu verblassen, den wir bereits abgedeckt haben . , Dank des unparteiischen,weil wir dort keine Markierungen geschaffen haben. Wir behielten den Bereich Dump, und wir haben ihn jetzt auch mit Wasser erweitert und mit Pigment gefüllt. Wir nehmen es einfach überall hin. Und während ich das mache, schaue ich mir immer schaue ich mir immerdas Referenzbild an. Ich zeige es hier nicht gerade, nur weil ich finde, dass ein wenig ablenkend, um die anfängliche Technik zu zeigen . Aber in den späteren Lektionen aus dem Kurs werde ich immer das Referenzbild zeigen, in dem Sie dann auch sofort vergleichen können . Also hier von dem, was dieser Bereich, Pierre und ich werden mit mehr Pigment tun mehr von dem, was wir bereits getan haben. Mit dem Maestra-Pinsel in alle Ecken und Ecken der Ränder und schieben Sie einfach das Goldbraun, wo immer ich beabsichtige, die Ingwerfarbe des „Für“ des Bürgermeisters zu malen. Das ist also sozusagen unsere Basisschicht . Und überall, wo wir diese Farbe nehmen, wird höchstwahrscheinlich auch mit E Sienna überarbeitet werden . Aber ich möchte, dass dieser goldene warme Ton durchschaut, also werden wir nicht alles mit dem CNN vertuschen. Es ist sozusagen eher ein Basislack, sozusagen eher ein Basislack, und er wird durchscheinen und dem Pferd ein sehr warmes, sonniges, erdiges Aussehen verleihen , sonniges , , das ich wirklich mag vor allem, weil das Bild, denke ich, in ziemlich direkter Sonneneinstrahlung aufgenommen wurde, was alles einen sehr schönen hellen Glanz verleiht. 5. Erste Wäsche: Also habe ich das trocken lassen, wie Sie hier sehen, ich kann es berühren, und ich werde die Wange des Pferdes jetzt benetzen, um weiterhin die Grundschicht des Ingwer für so hier haben nur den Bereich nass. Und ich benutze nur meinen Ma Push dafür. Und wenn ich mit der Größe der Fläche zufrieden bin, die ich angefeuchtet habe, arbeite ich einfach mehr Farbe in meinen Maestro-Busch. Das ist der größere der beiden Maestropinsel, und ich werde dasselbe auf der Wange des Pferdes tun. Jetzt ist wirklich wichtig, dass die vorherige Portion Farbe vollständig getrocknet ist. Sie können entweder mit einem Fön getrocknet oder lassen Sie es,wissen Sie, wissen Sie für eine Stunde oder so an der Luft trocknen. Aber wenn Sie es nicht trocknen lassen, Regel bluten und es wird die Wirkung ruinieren. Also an diesem Punkt, wissen Sie, es war völlig trocken, knochentrocken. Hier nehme ich das Pigment entlang der Wangenkante, und du siehst wirklich, dass du weißt, was mein Papier ist. Es ist ziemlich feucht und nahm es überall über den Porsche bis zu dem Rand, wo ich beschlossen habe , diesen Schatten des Ich nehme den ganzen Weg nach oben zu schaffen, die im Grunde da oben sind , und ich benutze den Punkt des Meister-Pinsels, um Erstellen Sie meine scharfen Kanten. Selbst mit dem größeren hier, ähm, ähm, die Form des Pinsels erlaubt es Ihnen, die Dinge scharf und sauber zu halten, was ich wirklich zu schätzen weiß. Also denke ich, dass die Bürsten Luft das Geld wert ist. wissen Sie, nicht zu viel haben, um Wenn Sie, wissen Sie, in Bürsten zu investieren , bekommen Sie nur , bekommen Sie ein paar, die gut sind, einschließlich eines oder vielleicht zwei der Maestro's, Ich nehme es um das Ohr und dehne es nach unten im Gesicht, und ich habe die Mitte der Wange blass für jetzt gehalten, weil die Farbe sich dort ohnehin vermischt , weil Bereiche mit und ich muss nicht zu viel damit an dieser Stelle in Zeit und sich wirklich nur darauf konzentrieren, die, Sie wissen schon, die Laie des Landes in Gang zu bringen. Also die Hauptform bis zum Rand dort, und ich konzentriere mich auf eine gleichmäßige Farbschicht zu schaffen und den Teil zu beenden oder ihre Form zu beenden , bevor trocknet, so dass ich unerwünschte harte Kanten oder Markierungen vermeiden, weil dies etwas ist das kann Aquarell unordentlich aussehen lassen und Sie wissen, dass Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können . Natürlich ist es einfach nicht die Technik, die ich hier jetzt benutze. Das heißt nicht, dass es keine gültige Technik oder so etwas ist. Es ist einfach nicht etwas, was ich persönlich in meinen Bildern suche. An dieser Stelle hier, ich habe, was die Bürstennippel sind nur alles aus ein wenig mehr gemischt, und ich bin in ein wenig Wasser fallen, so dass die Farbe, die ich angewendet habe, blüht in den Bereichen, wo ich Wasser fallen lassen und blühende Mittel dass das Wasser Art stört das vorhandene Pigment auf dem Papier, wodurch ein Highlight. Also habe ich ein Paar hier und da fallen gelassen, und ich benutze mehr Wasser, um die Kante hier unten zu mischen, geben Sie etwas nahtloses, also in diesem Sinne, wurden aus Ingwerzehe weiß ohne Kanten gemischt. Also, um das zu tun, war alles, was ich tat, reinigen Sie meinen Pinsel, nehmen Sie ihn in etwas Wasser und gehen Sie über den Bereich den ganzen Weg nach oben, bis der Rand, wo wir sehen das Grau beginnen inthe e um, Bereiche Daumen Nase dort unten erstreckt sich das Ohr. Also für jetzt habe ich eigentlich nur Wasser aufgenommen. Also ich was? Das Ohr nimmt es den ganzen Weg bis zum Rand. Trotzdem, nur mit dem größeren Meister Bürste bis zum Alter des Bleistiftes dort, und Sie können das sehen, weil es diesen Teil aus dem Gesicht verbindet. Ich stelle nur sicher, dass es einen schönen, reibungslosen Übergang zwischen der Stelle des Gesichts und dann dem Jahr gibt. Und während ich das eine Chance gebe, ein kleines bisschen zu trocknen, weil ich es so gemacht habe, wie ich eigentlich auch gerade male. Im anderen Jahr werde ich fallen und mehr Pigment, wo das Jahr dunkel ist, und ich warte auf meinen Pinsel und vermischte das Pigment dort. Also hatte ich vorhin nur ein wenig zu viel Pigment auf meinen Pinsel genommen. Und wenn Sie das jemals tun, können Sie einfach Ihre Bürste waschen, etwas Wasser nehmen und das Pigment über eine größere Portion verteilen. Und auf diese Weise habe ich auch gerade in diesem anderen Jahr mit unserer Grundfarbe der Farbe skizziert, nur den ganzen Weg bis zum Rand genommen, mehr Pigment aufgenommen und mich dann an der Seite des Gesichts dort hinuntergearbeitet. Das ist das Ich auf der anderen Seite der Flamme, das wir kaum sehen. Es ist also nur eine kleine Portion Ingwer. Aber wieder, ich nehme mir nur Zeit und konzentriere mich auf den Rand, weil die Form so klein ist, ich nicht die Mühe Hochzeit. Zuerst stelle ich sicher, dass meine Farbe ziemlich feucht ist, und ich bedecke den Bereich nur in einer gleichmäßigen Farbe. Und ich konzentriere das Pigment so, dass es so gibt, dass der dunkelste Bereich dieser Form Kontakt mit der Flamme macht , so dass es eine schöne Menge an Kontrast zwischen den weißen Lilien und dem Ingwer für, und es ist auch im Einklang mit der Bilder. Wenn Sie also auf das Bild schauen, können Sie sehen, dass es ein bisschen ein Highlight auf dem I gibt, was ich respektiere, indem ich das Pigment einfach nach oben mischte, anstatt mehr aufzutragen. Und auf diese Weise bekommen wir eine schöne, sogar Grady int und ein natürliches Highlight an der Spitze des I dort jetzt , Aufnahme mehr Pigment. Ich werde einige Tiefe zu Bereichen des Gesichts hinzufügen, die ohnehin dunkler sind, die Bereiche sind noch nass. Ich klopfe buchstäblich an und fülle einfach den Schuss da drüben aus, nehme ihn entlang der Unterseite des Ohres. Und ich schaue mir nur das Bild an, während ich das mache und halte meinen Pinsel ziemlich locker. Ich klopfe und kichere wirklich etwas von diesem Pigment, wo ich dunklere Portionen oder schattige Teile des Gesichts sehe. Ich habe meinen Pinsel weiter unten für mehr Kontrolle gepackt, und ich arbeite am Rand der Wange, nur um sicherzustellen, dass das schön und scharf ist und dann großzügig Pigment auftragen, wo das Gesicht dunkler ist und weil es immer noch feucht ist, es wird sich selbst vermischt. Wenn also an dieser Stelle zu trocken geworden ist, würde ich eigentlich sagen, es vollständig trocknen zu lassen und dann komplett verheiratet zu werden. Wenn Ihr Papier in diesem Stadium ist, wo es nicht ganz trocken und nicht ganz nass ist, und Sie gehen mit feuchtem Papier, es wird Blumenkohl und Blüten, wo Sie nicht wollen TEM. Also entweder in kleineren Bereichen arbeiten oder vollständig trocknen lassen, bevor Sie wieder benetzen und auf einer anderen Farbschicht arbeiten . Ähm, hier. Mein Papier war etwa 80% trocken, und ich konnte weiterhin daran arbeiten. Aber wie gesagt, wenn es wirklich fast trocken ist, lassen Sie es einfach vollständig trocknen, bevor Sie hier weitermachen. Ich habe jetzt was? Wieder die Gegend. Unterer Teil. Das war völlig trocken. An diesem Punkt ist es unter Stempeln wieder, nimmt mehr Pigment auf und fügt dann Pigment hinzu, wo ich es für richtig halte. Hier, wo sich der Schatten auf der Seite der Noten befindet, fühle ich mich irgendwie locker, dass in. Also, das gibt mir eine nette Anleitung, wo ich das Pigment anwenden und dann auch hier bekannt, um ein wenig von dieser Form und die Dimension der Mieter und die anderen Gesichtsstrukturen, die Schatten auf das Gesicht werfen zu schaffen . Hier war es entlang der Kante der Flamme, und ich halte den unteren Teil der Nase ziemlich blass, weil es mehr grau als braun ist, und es hat auch ein Highlight darauf, was wir brauchen, um Respekt. Und sobald Sie Pigment aufgetragen haben, können Sie es nicht wirklich entfernen. Also mit Aquarell, ist es immer gut, blass statt dunkel zu beginnen, weil Sie einfach keine Ihrer Aktionen rückgängig machen können , weil ich möchte, dass das Grau in etwas von diesem Braun mischen. Ich habe gerade diesen großen Teil des oberen Mundbereichs gedämpft. Ich nehme die graue Farbe entlang der Kante mit der Spitze meines Pinsels, und ich werde es bluten lassen und in den Eimer waschen Goldbraun, den wir aufgetragen haben . Also alles noch nass. Ich habe gerade meine Bürste gereinigt und ich bin buchstäblich nur auf Pigment abtupfen und dann lassen es mit dem Braun mischen, sichmit dem Braun mischen,mehr Pigment aufnehmen und auch nur ein wenig davon verblassen um das Auge, die dunkelsten Schatten des I weil es schön und weich sein wird. Und ich beginne schon einmal, das Gesicht zu erwähnen, einige dieser Schatten zu schattieren, und beachte, dass ich wieder den Pinsel am Ende halte, so dass wir schöne lose Flecken bekommen 6. Erste Wäsche: Nun, während das trocknet, werde ich zu dem Teil in der Rückseite gehen, an dem wir bereits gearbeitet haben. Hier während das trocknet,werde ich zu dem Teil in der Rückseite gehen, an dem wir bereits gearbeitet haben. Hiertrifft der Schwanz des Pferdes auf die Falken und nach dem Wechsel zu meinem Detail trifft der Schwanz des Pferdes auf die Falken und nach dem Wechsel zu -Pinsel und die Transparenz und eine Farbe, um diese Teilung wieder zu erstellen. Also habe ich irgendwie diese Linie vom Bein verloren, wo der Schwanz hängt. Also nur skizzieren, dass und wieder mit der Farbe und werden einige Markierungen zu machen. Ähm, schaffen Sie die Form der Haare dort. Also, jetzt mache ich nur die Marke, die ich mit uns gemacht habe, weicher. Wie die größere Bürste nur ein Blended und dort auf dem Bild, können Sie sehen, was ich spreche. Also für den Moment arbeiten wir nur am Schwanz Ende der Haare, mischen das einfach aus und gehen dann zurück in meine Transparenz und einen mit dem Detailpinsel . Das ist eine eine Nova. Es ist also synthetisches Haar, und es lässt Sie wirklich sehr feine kleine Flecken erzeugen. Ähm, und es nimmt eine Menge Wasser und Pigment für seine Größe auf, was ich wirklich mag, was ich wirklich mag, also haben wir diesen Bereich lassen, den ich noch mehr Farbe vermische, um diese dunkle Kante zu schaffen, die du auf dem Bild siehst . Und ich ziehe es auch hier und da Worte runter, nur um zu beginnen, um die Textur des Schwanzes zu kreieren , an dem die Haare hängen. Also werden wir das in ein paar Schichten tun. Und im Moment mache ich nur mit einem Pigment und einem Hinweis auf ein paar dieser Schatten und dafür Sorge, dass ich mich auf diesen Rand konzentriere, um den Schatten schön dunkel zu halten und den Rand schön und knackig und sauber zu halten . Nun, das trocknet auch arbeiten am Rand in Richtung der weißen des Pferdes dort. Also, nachdem der Stempel in der Gegend in etwas Wasser geht, und ich stelle sicher, dass ich uns nicht mit irgendeinem der Farbe verbinden, die ich gerade auf den Schwanz aufgetragen habe , weil ich nicht will, dass das blutet. Also habe ich eine kleine Lücke dort gehalten, und ich werde jetzt mit mehr Transparenz in einem entlang der Kante dort und wieder eingehen . Die Fokussierung auf den Rand ist wirklich etwas Schlüssel für meine Technik. Ähm, es gibt viel Klarheit und kann helfen, das Bild ziemlich strukturiert aussehen zu lassen, während die Farbe ihre eigene Sache mehr in Richtung der Mitte ihrer Form tut . Also empfehle ich uns wirklich. Ähm, und Sie können sehen, dass es irgendwie wieder verblasst, wegen was? Das Gebiet. Es vermischt sich mehr oder weniger. Und alles, was ich tue, ist, sich auf die Kante zu konzentrieren und Pigment anzuwenden, wo ich das Gefühl habe, dass der Wert oder die Tiefe, um die Form zu erhöhen muss. Also, ähm, ich vermische das einfach und verbinde es da oben. Andrew stellt sicher, dass ich das nasse Pflaster nicht mit der anderen Farbe verbinden, die wir jetzt aufgetragen haben , während ich hier auch an dem winzigen kleinen Splitter Ingwer auf der Seite des Sees bin. Dort, nur mit dem gleichen kleinen Detailpinsel. Malen Sie es einfach rein. Dafür ist es nur ein bisschen braun. Sie können Wrap um so wie dort sehen. Ich halte es ziemlich dunkel, weil es auf dem Bild auch dunkel ist. Es ist meistens im Schatten, Ähm, also musst du das Laden von mehr Pigmenten nicht wieder überkomplizieren, wie du sehen kannst und den Ingwer dort weiter den Falken hinauf nahm, weil auf dem Bild sieht man es nur späht heraus, nur nehmen Sie es weiter. Und ich nehme mir wirklich Zeit mit uns, um sicherzustellen, dass es eine schöne, knackige Linie ist. Du nimmst mehr Farbe auf, und ich mache das Gleiche hier drüben. Auf dem Bildist nur ein bisschen Ingwer durchguckt. Auf dem Bild Also, während ich hier bin und während ich die Farbe auf meinem kleinen Pinsel habe, ich einfach hinzu, dass jetzt, während die Laufwerke gehen zurück zu meinem Goldbraun und Malerei in der ersten Waschung der Farbe auf der Stirnlocke des Pferdes hier oben. Also werde ich mich nicht darauf konzentrieren, irgendwelche Haare wie Details zu erstellen. Aber alles, was ich getan habe, ist, was die gesamte Stirnschloss und ich gehen mit dem Goldbraun, wie wir es zuvor getan haben, mit dem kleineren der beiden Maestro-Drücke, konzentrieren sich wieder auf den Rand und stellen sicher, dass die Form ist knackig und sauber und dass sich die Farbe in Richtung der Innenseite der Form verschmilzt. Und ich schreibe hier nur ein paar Haare wie Markierungen für diesen Streck am Ende. nur sicherstellen, dass ich die gesamte Fläche und Farbe bedeckt, und dass ich einen Teil des Grundschattens erstelle, so dass ich mehr Pigment in den dunkleren Bereichen und weniger Pigment in den Malern habe , so dass ich die Highlights respektiere. Und ich konzentriere mich auf den Rand dort, um sicherzustellen, dass wir eine schöne, knackige Kluft zwischen dem weißen Hintergrund und dem Stirnschloss bekommen . Also hier konzentriere ich mich nur und mache diese kleinen Flecken mit der Spitze des Pinsels. Und dann lade ich auf mehr Pigment, um den größten Teil dieser Form auszufüllen. Ich bewege nur das Pigment herum und wieder, die Bereiche, die genug sind, damit die Farbe leicht gemischt wird und wir hier keine scharfen Spuren bekommen . Gerade nahm Wasser, nur eine geplante das Pigment, das bereits auf dem Papier, weil ich ziemlich viel dort angewendet , und ich bin nur wirklich auf den Rand konzentrieren, bevor ich zu viel über das Zentrum kümmern. Das Zentrum wird nie ein Problem sein, wenn Sie Ihren Bereich zuerst gut benetzen, während die Ränder, ähm, schaurig aussehen können, wenn Sie sich ähm, nicht um sie kümmern, bevor das Papier trocknet. Also, sobald ich irgendwie glücklich damit bin. Ich füge ein paar dunklere Markierungen hinzu, wo ich Schatten sehe. Und dann kann ich auch Wasser auf die andere Seite des Stirnlocks auf der linken Seite des Ohres und diese Linie wieder schön sauber halten. Ich bin sehr vorsichtig damit, wo ich Wasser auftrage. Also wissen Sie, behandeln Sie Ihr Wasser, wenn es Farbe ist, ein Pigment pflücken und dann mit dem Pigment reingehen das den Bereich bedeckt? Es gibt keine großen Highlights hier, so dass Sie die gesamte Form abdecken können, ähm, und wird offensichtlich in der tatsächlichen hier malen. Markierungen und Schatten an einem späteren Punkt hier haben mehr Pigment aufgenommen, weil der Bereich so dunkel und wieder können Sie sehen, dass es leicht zu mischen oder gut, es vermischt sich selbst, nur weil wir das Papier gelesen haben. Wann immer du mich so zögern siehst, bedeutet das nur, dass ich mir das Bild anschaue. Ich habe es immer offen vor mir und beurteile nur, weißt du, verwende ich genug Pigment und wir verwenden zu viel Pigment? Ich konzentriere mich auf Schatten und Lichter richtig und ich könnte. Meinen Vorsprung zu halten, ist schön und sauber. Das sind meine Schlüsselfaktoren, die ich in diesen ersten Farbwäschen betrachte. Da ist mir aufgefallen, dass , dass die Gegend hier unten wieder blass ist. Also habe ich den Pinsel einfach überschwemmt, und ich vermische nur das Pigment, um den Rest der Form auszufüllen, und ich vermische nur das Pigment, um den Rest der Form auszufüllen, also habe ich keine Farbe mehr aufgenommen. 7. Initial Farbe: WeißwEIN: An dieser Stelle habe ich alles trocknen lassen. Es hatte tatsächlich eine Chance, über Nacht zu trocknen, und ich werde jetzt an der Flamme arbeiten. Also der weiße Teil um die Vorderseite des Gesichts hier, ähm, jetzt, das könnte ziemlich schwierig sein, richtig? Weil wir nicht wirklich malen und weiß mit Aquarell. Dein Weiß macht dein Papier. Du malst sozusagen das Weiß um. Also habe ich was? Die Gegend, die ich einige meiner großartigen aufnehme und ich bin tatsächlich ein bisschen davon abhauen, ähm, und versichere dir das vor der Kamera, damit du weißt, dass ich wirklich nicht viel Pigment hier auf einmal benutze. Ich werde nur einige der Schatten schattieren, die Sie das Bild gesehen haben. Also halte ich wirklich nur meinen Pinsel sehr weit zurück, mit einer sehr leichten Hand, und ich bin nur irgendwie tupfen Sie es, wo wir ein wenig Schatten sehen und weil Bereiche nass wenig wieder ganz leicht mischen, und alles, was ich bin dabei ist, hier ein bisschen Form zu schaffen. Ich konzentriere mich auf den Rand dort, weil es ziemlich knackig und scharf ist, aber für den Großteil dieses Bereichs bleibe ich sehr locker und versuche nicht, irgendwelche scharfen Spuren zu erzeugen. Also an dieser Stelle erkannte ich, dass ich ziemlich viel Pigment auf dem Papier hatte, also werde ich nur den Pinsel benetzen , ihn ein wenig auf ein Stück Küche erzählen und dann nach oben mischen. Auf diese Weise führe ich nicht zu viel Wasser ein. Also vermische ich mich irgendwie und wische dann etwas von dem Pigment auf dem Papiertuch ab. Und auf diese Weise können Sie auch jedes Pigment aufhellen, das Sie gelegt haben, das vielleicht, wissen Sie, war nur ein wenig zu dunkel. Und dann gehe ich wieder rein und schattere weiter an der Stelle von der Nase. Da. Ich folge nur dem Bild und stelle dann auch sicher, dass ich diese Kante sehr gut definiere, weil wir uns vor dem weißen Hintergrund abheben wollten. Hier verwende ich also ein bisschen künstlerische Lizenz, und ich stelle sicher, dass alle meine Ränder blassen Bereiche tatsächlich ein bisschen dunkel sind, nur so dass sie vor dem weißen Hintergrund springen. An dieser Stelle habe ich gerade den Pinsel gewaschen. Da ist nichts drauf. Ich werde nur einen feuchten Pinsel verwenden, um etwas von dem Pigment zu mischen, das wir abgelegt haben, also wird es sich nicht bewegen, wenn Sie wissen, dass es sich nicht sehr weit bewegen wird, indem Sie dies tun, es wird nur die Kante von etwas, was Sie gemacht haben, weicher. Also wäscht es einfach alles über das kleine Miststück. Ich ärgere es nur ein wenig mit Wasser, und wenn es etwas gibt, was ich denke, ist,wissen Sie,zu viel oder noch zu blass bewegt zu werden,dann wissen Sie zu viel oder noch zu blass bewegt zu werden, ich Farbe dort wieder auf, damit die Bereiche feucht sind. Und ich stelle nur sicher, dass alles sehr weich und locker ist, und ich passe die Menge an Pigment an, während ich höre, dass du gesehen hast, dass ich die Bürste gewaschen und gemischt habe, und ich werde das gleiche hier entlang der Edgware tun. will nur ein bisschen mehr Dunkelheit, also nehme ich nur mehr von dem Grau entlang der Unterseite. Hier ist die Nase, und ich habe den Pinsel gewaschen und mit einem nassen, sauberen Pinsel gemischt . Also hier unten in Richtung Nasenloch, ich füge nicht nur ein wenig mehr Farbe hinzu, nehme es auf und mischte wieder mit einem nassen, sauberen Pinsel und ich wiederhole das einfach, bis ich glücklich bin. Beachten Sie, dass sie mit diesen dunkleren Schmerzen etwas blasser trocknen, als Sie erwarten. So wird die allgemeine Faustregel mit Aquarellen, die blasse Farben dunkler trocknen, als Sie sie erwarten, und dunkle Farben trocknen blasser, als Sie es erwarten. Aber jetzt werde ich den Bereich trocknen lassen, und ich werde hier am unteren grauen Teil der Lippe arbeiten. Also gehe ich nur um die Ränder rein und dann fülle ich das Zentrum dort aus. Und ich benutze immer noch nur die blaugraue Farbe, halte sie sehr schön und einfach, wasche meinen Pinsel, zeichne ihn ein wenig und benutze dann diesen feuchten Pinsel, um den Rest des Pigments zu mischen. Wenn wir uns das ein wenig aus der Nähe ansehen, sehen Sie, dass die Grautöne im Moment ziemlich blass sind. Also, während ich hier unten bin, bemerkte ich, dass ich ein paar Spuren verpasst habe, also werde ich sie einfach so genau in den Schatten auf der Brust stecken. Also schreibe ich es einfach rein, und dann werden wir auf diese Weise in der Lage sein, einen schönen, sauberen Schatten zu bekommen , der mehr von dieser tollen Farbe benutzt. Also hier habe ich die andere Zeile hinzugefügt, und dann kann ich reingehen und ich kann eine Seite des Bleistiftmarks haben. Ähm, und auf diese Weise können Sie die Farbe nahtlos in das Weiß mischen für aber auch eine schöne scharfe Kante auf dem, ähm, Teil der Schatten, die scharf ist. Hier können Sie einfach sehen, wie feucht das Papier tatsächlich macht. Es hört nicht auf. Was? Es ist nur ein wenig glänzend mit dem Wasser. Und ich habe gerade eine Seite der Mittellinie dorthin gegangen, damit ich Farbe entlang der Bleistiftlinie nehmen kann , und sie wird sich in Weiß mischen, um den kleinen Maestro-Pinsel zu benutzen. Ich werde nur grau nehmen, ein ziemlich blasses Wasser aufgeben, die große entlang dieser Kante nehmen, und Sie können sehen, wie das Wasser gerade die meiste harte Arbeit für mich tut. Sie wird das gleiche hier wieder tun, also erschaffe ich, dass auf der rechten Seite des Marktes versucht, gerade gemacht. Ich beobachte die Gegend nur mit sauberem Wasser, und dann werde ich die große Farbe entlang der Kante dort nehmen, so dass wir ah, schöne, schöne, scharfe Linie nach links vom Rand und einen gemischten grauen Schatten auf der rechten Seite haben. Sie können sehen, dass meine Farbe hier wirklich ganz bewässert und geht in den Brunnen, nicht in zahnigen, starken Pigmenten, sie sind zugestimmt, wirklich, nur ein blass Wäschen. Toll, und wir werden an diesem Rand mitgenommen werden. Also nur einen Blick auf das Bild und dann necken das Pigment entlang der Kante, die ich gerade mit dem Wasser gemacht habe und die Seite runter, nur zu beurteilen, ob ich hier noch mehr Farbe hinzufügen möchte. Ich putze es nur auf und noch etwas mehr. Nur Ablagerung ein wenig mehr Pigment verbessert auch die Kante hier. Es ist immer noch feucht, also kann ich es noch hinzufügen. Und wenn man sich das Bild dort anschaut, kann man sehen, was wir erschaffen. Ich habe gerade ein bisschen Wasser in der Mittellinie genommen, um etwas Pigment herauszuschieben, und dann nehme ich mehr von dem Grau für den letzten Mittelschatten. Ich klopfe nur auf ein wenig mehr, wo ich will, dass die Farbe tiefer sein, und dann lasse ich das trocken und in der Zwischenzeit können wir an diesem Schatten arbeiten hier drüben, also bin ich genau das, was die Gegend. Ich benutze meine Wischbürste, weil sie nur ein wenig effizienter ist, und ich stelle sicher, dass ich eine trockene Kante auf der linken Seite halte, damit es keinen Kontakt mit dem Grau, das wir gerade aufgetragen haben, herstellen kann . Dann wechselte ich zu meinem kleineren Pinsel, und ich kann das wieder entlang der Kante nehmen. Und ich kann einfach zulassen, dass die Farbe ihr eigenes Ding am Rand dieses Schattens macht. Wir studieren es. Mischen Sie, koaxieren Sie es entlang. Und während ich das mache, wie gesagt, sehe ich immer das Bild an. Also habe ich das Bild immer offen und vor mir. Ich bin wir töten es ein wenig, damit ich ein paar dieser Zeilen bekomme. Aber ich konzentriere mich wirklich auch wieder nur auf den Rand, und ich nehme hier wieder ziemlich durchgespült transparente Farbe, genau wie wir es mit den anderen Schatten getan haben. Jetzt erschaffe ich nur ein paar dieser Schatten hier oben. Wir fügen ihnen später weitere Details hinzu. Ich will nur ein bisschen eine Grundlinie da unten, die saubere Bürste. Ich werde das einfach vermischen. Die Zwischenzeit der Form auf dem Heber hat Zeit zum Trocknen gehabt, so kann ich wissen, Nehmen Sie das Wasser den ganzen Weg bis zum Rand dort und wieder. Ich benutze nur meine Wischbürste, weil es gut ist, Wasser zu halten. Es ist ziemlich präzise, und es hat eine gute Größe für den Job. Also habe ich den Bereich, und jetzt kann ich auch hier arbeiten. Also nochmal, ich nehme nur Farbe entlang der Kante, koaxiere sie irgendwie, wohin ich wollte, und schiebe sie dann entlang der Ränder nach oben. Und ich erstelle einige dieser Linien und Falten, nur, wissen Sie, ein kleines Scharnier, das später mehr Details dazu hinzufügen wird. Ähm, in den nachfolgenden Schichten ist das nur ein bisschen eine Grundlinie. Ähm, und ich nehme es auf und um, weil das ganze Gebiet in Schatten geworfen ist, und wir müssen das dunkler sein als der Rest des Weißen, denn das ist, weißt du, im Sonnenlicht. Also nehme ich es einfach herum und schablone in einigen dieser Schatten. Also hier mache ich das Gleiche und schaue wirklich nur auf das Bild und verbinde den Schatten nach oben. Also hier wasche ich nur den Burst, so dass ich die Linie, die ich gerichtet den ganzen Weg mischen kann, auch wenn das Gebiet dort trocken ist, weil ich sicherstellen wollte, dass die Linus gerade und Sinn machen. Aber jetzt setze ich die Gegend nur so ein, dass ich auch den Rest malen kann , um , umdort oben zu schatten. Also gehe ich einfach mit mehr Grauen rein, wo immer ich es für richtig halte. Also zu den Rändern da, kleine Schatten und die kleinen Falten, die sie sind, und dann lasse ich das trocknen, während ich hier drüben arbeite . Das ist also wieder eine dieser Kanten. Ich habe den Bereich mit der wässrigen grauen Farbe entlang der Kante nass, und ich stelle sicher, dass meine Kante schön und glatt und knackig ist. Und ich nehme mir nur Zeit, schaue mir das Bild an und nehme dort auch den Boden entlang. Dies war mehr, als wir das Band entfernt haben, haben wir eine schöne, saubere Kante zum Gemälde. Ähm, es ist ein weiteres von diesen Dingen, die ich gerne mache, auch wenn auf dem Bild dieser Bereich nicht unbedingt sehr dunkel ist, hilft es nur dem Weiß für Pop vor dem weißen Hintergrund. Später, als wir das Band entfernt 8. Schichten zu Form und Schatten: hier. Ich schablone nur in diesem Schatten auf dem Bild. Ich habe es hier nicht gezeigt, weil ich will, dass du in der Lage bist, zu sehen, was ich tue. Aber wenn man sich das Bild anschaut, gibt es hier einen großen Schatten auf dem Hinterviertel. Also habe ich das eingepackt, und ich benetze jetzt nur das Gebiet, damit wir dort weiter malen können. Und ich werde mehr von dieser tollen Farbe malen bis zum Rand der Bleistiftlinie und unten in Richtung des Sees dort, nur meine Zeit nehmen und die Gegend benetzen. Und dann kann ich mit mehr von dieser tollen Farbe reingehen. Also nehme ich es zuerst an diesem Rand des Sees entlang und die Seite hinauf, den Schatten, wo das Bein den Bauch fleckt, und dann arbeite ich nach oben. Ich ziehe nur etwas davon hier durch und mische es so, dass es nicht sehr hart ist, aber es gibt nur ein wenig mehr Form. Ähm, Tiere wie sie wirklich am Rand arbeiten, also konzentrieren Sie sich darauf, es bis zur Bleistiftlinie zu nehmen, eine Mischung zu haben, die Linie schön und knackig zu halten und das einfach nach oben zu erweitern und dann zu mischen Hier unten. Ich setze hier unten nur ein wenig mehr Farbe ein, und da oben nur den Schatten aufbauen. Und wieder, ich bin Sie können es hier sehen, aber ich halte die Bürste sehr weit oben im Pharao, so dass es schön und locker ist. Und ich mache keine scharfen Spuren. Und ich bin in der Lage, einfach den Schmerz zu lassen, die meiste Arbeit für mich zu tun, einfach das ein wenig zu mischen und auch diese kleine Form dort oben in nichts mit ein wenig Wasser zu mischen und dann einfach weiter zu ziehen, nur klopfend das Pigment an Ort und Stelle. Die Klopfbewegung wird Ihnen helfen, ein wenig von diesem aufgetupften Effekt aus der unebenen , ähm, Oberflächenschicht des Pferdes zu bekommen , ähm, ähm, , so dass die Textur hinzugefügt wird. Hey, ich schalte mit meinem kleinen Detailpinsel in Sepia um. Das ist die $3.0 und ich nehme nicht zu konzentriert von einer Version davon, und ich werde es dort nehmen, wo der Falke auf den Bauch trifft, nur starten es. Also müssen wir die Schmerzen relativ rechts halten, also bedeutet das, dass ein Schatten, der im Bild dunkler ist, auch dunkel im Bild erscheinen muss . Und weil wir bereits das Blau verwendet haben, um den Gesamtschatten vom See zu erzeugen, wird das Meer Peotone uns helfen, diesen dunklen, gefalteten Schatten zu unterscheiden , den Sie sichtbar auf dem Bild sehen können. 9. Schatten und einen Kontrast schaffen: Zu diesem Zeitpunkt habe ich alles über Nacht trocknen lassen, also ist es ein neuer Tag und ich werde daran arbeiten, einige der Schatten und die Details im Gesicht des Pferdes zu bauen . Also nehme ich nur meinen Mafia Russe, der diesen Bereich wieder benetzt. Ich habe dafür gesorgt, dass der Rand da unten wieder schön und sauber ist. Und ich bin nur sehr vorsichtig mit dem, wohin das Wasser geht. Also sage ich das immer wieder. Aber ich kann es nicht genug betonen. Ihre Farbe wird dahin gehen, wo für Ihr Wasser hingeht. Also wissen Sie, seien Sie vorsichtig und achtsam dabei? Ähm, die Farbe wird sich auch über einen längeren Zeitraum verteilen. Also, wenn Sie es zunächst nicht bemerken, könnte es sich immer noch ausbreiten, da Ihre Farbe später trocknet. Also nehme ich nicht mehr von dieser Transparenz auf und arbeite sie wirklich in den Pinsel, wodurch sie Pinsel, zu einer sehr konzentrierten, dicken Farbe wird. Sie können also sehen, dass ich wirklich meine Bürste da drin wackle und ziemlich viel Pigment aufnehme , und ich arbeite an der Kante hier unten, weil ich natürlich eine Farbe des gesamten Gesichtsbauen möchte , , weil ich natürlich eine Farbe des gesamten Gesichts , aber B. Ich möchte auch den Kontrast dort unten verbessern, so dass es mehr Kontrast zwischen dem Rand des Gesichts und dem Weiß für dahinter gibt. Und das wird dem Kopf des Pferdes helfen, ein wenig mehr zu knallen. Und es wird, ähm, mehr Dimension schaffen, wenn wir die Schatten und den gesprenkelten Effekt des For aufbauen. Also der beste Weg, das zu tun, nur um jetzt mit ziemlich konzentriertem Pigment zu gehen. Und wieder konzentriere ich mich auf die Ränder. Also stelle ich sicher, dass meine Linien da unten knackig und sauber sind, dass ich die Farbe ausbreite, dass das Wasser die Mischung für mich macht und dass ich meine Bürste mit schönen, dicken Pigmenten auflade, um glatte, scharfe Linien dort unten entlang der Kante des Gesichts. Sie sind also, ich nehme es einfach den ganzen Weg runter und gehe dann wieder hoch, um dort die Farbe auf der Wange zu bauen , und letztendlich versuchen wir nicht, all unser Goldbraun zu vertuschen. Es wird hindurchschauen, aber ich benutze diese Transparenz in einem, um die Rottöne aufzubauen und mehr von der Form und Struktur des Gesichts zu schattieren . Also hier warte ich nur noch ein wenig auf diesen Bereich, nehme das Wasser höher, bevor ich mit mehr von der Sienna den ganzen Weg nach unten und auf diese Weise wird,wissen Sie, eine wissen Sie, reiche Farbe, die immer noch transparent ist und durchscheinend suchen, weil wir mehrere Farben haben. Schau durch, ähm, durch die Verwendung von Schichtungen. Und das könnte wirklich, ähm, das transparente Aussehen von Aquarell betonen, dass ich so sehr liebe, ähm, die beste Art, das zu tun, um in Schichten wie diesen zu arbeiten und sicherzustellen, dass Sie nie bis eine Ebene vollständig, es sei denn , Sie wissen, es ist ein sehr besonders dunkler Bereich oder ein kleines Detail oder so etwas. Hier baue ich einfach nur die Farbe auf und stelle sicher, dass ich mich jetzt auf diese Schatten konzentriere . Also führe ich Struktur auf die Stelle der Nase dort ein, um, um , Sie wissen, den braunen Blick durch die Lichter und schaffen etwas Schatten mit e Transparenz und einer Farbe. Und damit bin ich vorerst zufrieden. Also habe ich gerade mit dem oberen Bereich dort auch mit meiner sauberen Wischbürste nur mit Wasser hier den ganzen Weg bis zum Rand. Also nehme ich mir wirklich Zeit dort. Und dann wechselte ich zu meinem anderen Pinsel und Transparenz in einem und dann werde ich mich hier oben auf diesen Vorteil konzentrieren. Sie können wirklich den Schmerz sehen, um dort über das Papier zu schießen. Es hat nur einen großen Teil der harten Arbeit für mich geleistet. Ich nehme es nur an der Kante entlang. Und dank der feinen Spitze des Pinsels muss ich hier nicht wirklich viel tun. Und ich kehre zurück zu meinem kleinen Detailpinsel nehme mehr von dieser konzentrierten Farbe auf. Sie können sehen, dass ich wirklich in die eigentliche gehen, um dort zu malen und mich wirklich auf diesen Rand zu konzentrieren , und ich erschaffe kleine Striche. sind also kleine Haarspuren, die die Textur entlang der Kante dieses schaffen, um, teilen zwischen dem weißen und dem roten für so offensichtlich Pferde haben für seine sehr fein. Aber um die Textur des einfachsten Weges zu schaffen, ist wirklich, um eine Textur an diesen Rändern einzuführen , wo Sie eine Menge Kontrast sehen. Also, wo es eine starke Teilung Farbe zwischen hell und dunkel, weil das ist sehr auffällig und es wird die größte Wirkung haben. Also stelle ich sicher, dass das ein wenig gezackt und flauschig ist, bevor. Dann. Gehen Sie zu dieser Portion hier unten, die ich dunkel und ein wenig. Und hier, der Schatten, der entlang der Seite des Gesichts verläuft, der in die Nase hinunter führt. Ich habe gerade mehr Farbe in der Gegend aufgenommen, noch feucht, und ich arbeite es nur den ganzen Weg nach oben, bis das ich irgendwie ersparen, dass Highlight , das den ganzen Weg entlang der Flamme läuft. Also hören Sie ihn noch einmal arbeiten Sie nur die Schatten auf der Struktur des Gesichts aus. Und ich schaue mir immer das Bild an und du kannst mich sehr zögern sehen. Das ist immer nur ich, wenn ich mir das Bild anschaue und sich den Weg runterarbeite. Und die ganze Zeit ist mein Papier feucht, aber nicht nass. Ich habe keine Pfütze oder Wasserbecken, die auf dem Papier sitzen. Es fühlt sich nur feucht an. Also habe ich das trocknen lassen. Moment, während ich hier hinten an diesem Bereich arbeite, dämpfe ich ihn nur, bevor ich auf meinen kleinen Detailpinsel umstelle, und ich gehe zurück in diese Transparenz. Anna und ich laden meinen Pinsel wirklich mit konzentrierter Farbe auf, gehen wirklich in den tatsächlichen kleinen Kleck Farbe, den ich dort auf meine Palette habe, und nehmen ihn dann einfach entlang der Kante den ganzen Weg entlang der Seite des Gesichts zurück, Ich nehme mir nur Zeit. Und ich ziehe den Pinsel auf die Seite, weil er eine schöne, saubere, glatte Linie erzeugt saubere, . Wenn Sie auf das Problem stoßen, dass Sie gezackte Kanten tun dies, Ihre Bürsten zu trocknen und Sie müssen entweder mit Ihnen laden, kein Wasser mehr oder Sie müssen Ihren Pinsel öfter mit Farbe und Wasser nachladen. In der Zwischenzeithatte dieser Bereich hier unten eine Chance zu trocknen, also wird er mit noch mehr Pigment reingehen, nur etwas mehrTiefe und Dunkelheit hinzufügen, wo ich denke, Sie wissen, dass wir es brauchen. In der Zwischenzeit hatte dieser Bereich hier unten eine Chance zu trocknen, also wird er mit noch mehr Pigment reingehen, nur etwas mehr Also baue ich es dort oben auf, auch entlang der Kante, wasche meine Bürste ab und nehme dann eine verdammt saubere Bürste, um das zu vermischen. Also, während wir arbeiteten, ging auf was vorher, wenn jetzt auf einen nassen auf trockenen Ansatz umgeschaltet, so dass ich die Farbe auftrage und dann mischte ich sie aus. Und das funktioniert, wenn das, was du tust, ziemlich klein ist. Also hier füge ich nur ein paar Schatten und Formen hier und da auf dem Gesicht hinzu. Und, ähm, ich kann das tun und es rechtzeitig mit größeren Formen und größeren Flächen vermischen. Ich empfehle nicht, dies zu tun, nur weil Sie nicht in der Lage sein werden, alles rechtzeitig zu mischen . Und Sie könnten auf das Problem stoßen, dass Sie harte Markierungen oder Kanten an Orten erzeugen, an denen Sie TEM nicht wollen. Nun, während das eine Chance hat, zu versuchen, werde ich hier an der Seite des Halses arbeiten und vor allem an dem Schatten, der den ganzen Weg entlang der Kurve verläuft und ähnlich dem, was wir vorher gemacht haben. Ich werde den Bereich zuerst benetzen, nachdem ich mir ein bisschen ein Bleistiftmark gegeben habe. Dort gehe ich mit der Gegend und ich gehe mit mehr Farbe hinein. Und wieder konzentriere ich mich auf eine schöne, scharfe Kante, wo der Schatten beginnt und ich lasse ihn von selbst durch das Wasser, das bereits auf dem Papier steht, und ich arbeite auch entlang der Baustelle dort, wo insgesamt das erste dunkler war und um den Rand dieses Patches herum, und ich verbinde es und dann schalte ich zu meinem Detailpinsel um. Hier kannst du sehen, wie ich wieder für meinen Pinsel lade. Ich gehe wirklich in die Farbe, die beiden Schmerzen gerade nach oben mit einem feuchten Pinsel, und ich arbeite es wirklich in die Bürste, um eine Menge dickes Pigment aufzunehmen. Und das wird wirklich Verstärkung. Ihr Kontrast und Kontrast sind auffällig und machen, ähm, Sie malen Pop. Also manchmal, wenn man etwas malt und man denkt, dass alles ein wenig glanzlos aussieht , versuchen Sie, hier und da ein wenig mehr Kontrast zu produzieren, was bedeutet, dass Sie starke Wertveränderungen einführen. So verbinden Sie Bereiche, die sehr blass sind, mit Bereichen, die sehr, sehr dunkel sind , und das könnte ein Blickfang sein. Und es fügt Ihrem Gemälde in gewisser Weise Drama hinzu. Und auf diese Weise können Sie alles ein wenig mehr Pop, und es hilft auch, Dimension zu schaffen. Also mache ich das hier wieder an diesem Rand. Ich habe das Bild vorerst entfernt, nur damit du wirklich sehen kannst, was ich tue. Ich habe das Bild vorerst entfernt, Du läufst es einfach an den Rändern entlang. Und wie Sie wieder sehen können, vermischt sich die Farbe so ziemlich selbst, solange der Bereich nass ist. Jetzt bin ich auf diesen Patch auf der rechten Seite übergegangen. Das ist nicht was, aber es ist ziemlich klein. Und ich kann so ziemlich den gesamten Bereich abdecken, ohne mich zu trocknen, was ich jetzt hier mache, denn das Muster insgesamt ist dunkel in Bezug auf den Rest des für das Pferd. Also werde ich es einfach mit einer Schicht dieser Transparenz übergehen, Anna, Anna, und dann noch mehr von dieser Farbe an den Rändern nehmen, um, ähm, schönen Kontrast entlang der Kante des Patches zu erzeugen um, ähm, und etwas Tiefe hinzuzufügen, die Sie kann auch auf dem Bild sehen, während der Rest trocknet auch an der Seite arbeiten. Hier. Ich habe das nicht verbunden, zahnige linke Teil vom Hals. Also habe ich ein bisschen ein Stück trockenes Papier hinterlassen, damit ich keine Blutung habe. Und ich nehme nur das Pigment entlang des Randes dieses Pflasters von Ingwer für und wieder, ich bin irgendwie ein paar von denen für Bemerkungen, um Textur zu schaffen und die Tatsache zu erfassen , dass Sie wissen, dass es nicht wirklich nur eine gerade Linie ist. Es ist wirklich nur, wo zwei Arten von für Fleisch, so ein wenig von einer gezackten Kante wird viel in Bezug auf den Realismus des Gemäldes tun . Und es fügt auch wieder zum Kontrast hinzu. Als Nächstes werde ich diesen Bereich erweitern. Also nehme ich einfach mehr Wasser auf eine saubere Bürste, plante die kleine Blip da unten, wasche meine Bürste, schalte meine Bürste und nehme dann mehr Pigment den ganzen Weg entlang der Zentimeter dort, nur um wieder zu bauen bis zu diesem Kontrast und ein wenig von dieser pelzigen Textur, indem Sie einige hier Markierungen hinzufügen, es den ganzen Weg nach unten nehmen und dann meine Bürste waschen und es ausmischen. Auf diese Weise erhalten Sie wirklich nur scharfe Kanten, wo Sie wirklich TEM wollen, das sich am Rande befindet, oder Außenseiten der Form, die Sie erstellen, und der Inter-Teil ist sehr reibungslos gemischt. 10. Schatten und Kontrast schaffen: Also bin ich damit zufrieden. Und ich gehe auf die Seite des Halses hier von was? Das gesamte Gebiet. Und ich werde das Gleiche wieder tun. Transparenz nehmen. Anna, wirklich reiches Pigment entlang der Kante der Wange gibt, um die Farbe und Schatten aufzubauen, die wir auf dem Bild sehen. Und von diesem, wissen Sie, aus dem Mittelwinkel des Gemäldes. Sie können wirklich sehen, dass mein Papier feucht ist, aber nicht aufhört. Was? Und das ist wirklich wichtig, denn wenn Ihre Papiere zu nass sind, verlieren Sie die Kontrolle darüber, wohin Ihre Schmerzen gehen und Ihr Pigment landet überall reisen. Also, ähm, als du deine Zeitung gegangen bist. Achten Sie darauf, das Wasser gleichmäßig zu verteilen, aber tragen Sie nicht so viel auf, dass Pfützen auf Ihrem Papier sitzen. Es sollte nur glänzend sein zu betrachten und feucht zu berühren. Ich arbeite das Pigment hier oben, und wir haben ein paar Bleistiftmarken. Helden, die uns mit den Schatten geführt haben. Ich arbeite nur meinen Weg hoch und du kannst wieder sehen, dass das Gold Brown ziemlich viel durchschaut , und das ist genau das, was wir hier wollen, um sich weiter zu verbreiten, bis der Rand der Wange den ganzen Weg nach unten, bevor wir uns bewegen nach oben mit einem sauberen, nassen Pinsel und ohne Farbe hier in Washington, Bürste wieder, um das Pigment zu verteilen, das ich bereits aufgetragen habe, um es auszufedern und wieder. Auf diese Weise haben wir keine Markierungen oder harten Kanten, wo wir sie nicht wollen. Jetzt habe ich mehr Pigment aufgenommen, und ich werde den gleichen Prozess hier wiederholen, das Pigment entlang der gesamten Kante nehmen, einige für Markierungen dort unten erstellen, Pigment hier anwenden, wo die Schatten dunkle Schablone im Schatten dort und dann auch gehen in einem langen den Zoll dort. Und das ist der ganze Schatten hier. Also nehmen Sie einfach die Farbe auf und mischen Sie sie dann gut hier, wechseln Sie zurück zu der Wischbürste, auf der der Rest dieses Bereiches es es nur ein wenig trocknete . Und dann gehe ich wieder mit mehr Pigment ein, um jeden Bereich zu vertiefen, von dem ich glaube, dass er immer noch gebraucht wird. Ich schaue mir nur das Bild an, lege das Pigment nach unten, schaue mir das Bild an und stelle das Pigment nach unten. Jedes Mal, wenn du mich mit dem Pinsel zögern siehst. Ich schaue mir das Bild an, schaue mir das Bild an, denke über die Positionierung des Schattens und über die Tiefen, die der Schatten sein sollte. Und das ist wirklich das Einzige, mit demdu dich im Malprozess beschäftigen solltest dem . Deshalb ist es so wichtig, eine gute Linienzeichnung zu haben, so dass Sie sich nicht auch um die Proportionen und die Form kümmern. Und auf diese Weise können Sie sich auf den Schritt konzentrieren, an dem Sie gerade gearbeitet haben, nämlich das Malen und Erstellen von Dips und Schatten und Interesse auf diese Weise. Kameras Mischen, Mischen, Mischen mit einem sauberen, nassen Pinsel. Nun, während das trocknet, ziehe ich hier runter mit meinem Detailpinsel und der tollen Farbe, um diese Falten im Nacken zu schaffen . Ähm, also ziehe ich nur etwas von dieser grauen Farbe nach unten, und es ist schwer zu sehen, aber wir haben dort Bleistiftmarken von der Linie vorgetäuscht, die Sie einfach mit Ihrer Farbe verfolgen können, und ich benutze Ich würde sagen, eine ziemlich pigmentierte Wäsche des Großen. Es ist sicherlich pigmentierter als das, was wir vorher benutzt haben, und ich skizziere sie vorerst erst und platziere dort etwas Farbe, wo ich etwas mehr Pigment und Kontrast brauche. Und wenn man es hier aus diesem Blickwinkel betrachtet, kann man sehen, wie dunkel es ist. Und dann wasche ich nur die Bürste und vermische diese Spuren. Also bitte ich die Farbe runter und gehe dann mit einem sauberen Pinsel hinein, um sie zu mischen. Also, während wir arbeiteten, was früher jetzt arbeite ich nass auf trocken, und das gibt mir eine Menge Kontrolle über die Platzierung des Pigments, aber bedeutet, dass ich ziemlich schnell arbeiten muss, um es auszublenden, bevor es trocknet. Denn wenn ich bitte Pigment auf diese Weise und es trocknet auf mich, werde ich mit einer harten Kante oder Markierung stecken, die ich nicht wirklich will. Also, wenn Sie ein Anfänger in diesem sind, würde ich eine einzelne Zeile buchstäblich eine Falte machen und sie ausmischen, bevor Sie mit dem Rest fortfahren . Wenn Sie das schon mal gemacht haben,können Sie sie alle in einem Schritt so machen, wie ich sie hier gemacht habe, es dauert nur ein wenig Übung und gewöhnen Sie sich daran, Ihre Bürste schnell zu waschen und sicherzustellen, dass Ihre Wenn Sie das schon mal gemacht haben, können Sie sie alle in einem Schritt so machen, wie ich sie hier gemacht habe, es dauert nur ein wenig Übung und gewöhnen Sie sich daran, Ihre Bürste schnell zu waschen und Bürsten sauber und nur leicht feucht, bevor sie wieder in die Mischung gehen. Also bin ich immer noch nicht ganz zufrieden mit der Menge an Farbe, die ich hier bekomme. Auf der Stelle des Halses waren, ähm, wir haben den Schatten mit der Wange, also warte ich nur auf den Bereich und lade dann meinen Pinsel mit mehr Transparenz auf. Anna. Wie ich schon sagte, dunkle Farben neigen dazu, blasser zu trocknen als das, was Sie erwarten. Also werde ich hinzufügen eine weitere Schicht Farbe hier jetzt, was die Fläche und ich gehen mit einer ziemlich liberalen Menge der Farbe, und ich verwende einen größeren Pinsel, nur um die gesamte Fläche zu bedecken. Ich schaue im Grunde die Sättigung nach oben und wieder auf den Kontrast der Kante des Schattens zu arbeiten . Da. Ich klopfe nur etwas von dieser Farbe, wenn ich auf das Bild schaue, klopfte , auf das Bild schaue , einfach die Farbe nimm, wo ich das Gefühl habe, dass wir mehr Farbe brauchen. Aquarelle neigen dazu, lebendiger zu wirken, wenn sie das sind, als wenn sie trocken sind, also zahlt es sich aus, in Schichten zu arbeiten und mit der Zeit, die Sie auch bauen, wissen Sie, dass viel Erfahrung, die Ihnen sagt, wie der Schmerz aussehen muss, wenn Es ist nass, damit Sie in der Lage sein, das Aussehen zu erreichen, das Sie gehen, wenn es trocken ist . Also hier nehme ich wieder nur den Pinsel an seiner Spitze und arbeite an dieser Kante und klopfte auf mehr Pigment, wo ich es brauche, um mehr Farbe aufzuheben und buchstäblich nur fallen wo ich es brauche. Ich mache das nur so lange, bis ich glücklich bin, und dann werde ich in das Purple wechseln. Das ist Imperial Purple von Daniel Smith, der meine saubere Bürste auflädt. Und jetzt werde ich in ein paar lila fallen lassen, zu hoch den Kontrast und mehr von diesem dunklen, bläulichen Ton Schatten, den Sie auf dem Bild entlang der Seite des Gesichts sehen. Und ich finde, dass diese Farbe eine schöne Farbe ist, um Schatten zu schaffen, vor allem in Rottönen Themen, und es wird einen lebendigen aussehenden Schatten zu schaffen. Ich finde, wenn Sie zu viel mit schwarz oder grau oder braun arbeiten , je nach Braunton,können Ihre Bilder stumpf aussehen, und ich wollte wirklich, dass dieser rote Bürgermeister ein leuchtender , je nach Braunton, können Ihre Bilder stumpf aussehen, rote Ingwer-Malerei. Ich wollte wirklich viel Lebendigkeit, deshalb habe ich mich dafür entschieden, mit dem Lila hier zu gehen. Jedes mittelgetönte Lila reicht, aber ich denke, dass dieser besondere Farbton es wert ist, in zu investieren. Und dann werde ich auch wieder mit dem oberen Bereich hier. Und ich werde den Kontrast an der Kante erhöhen, wo der Rand des Halses auf das Weiß des Papiers trifft . Und wie ich schon sagte, das hilft wirklich, dass das Thema vor dem weißen Hintergrund auftaucht. Also schiebe ich nur mehr von dem Pigment entlang der Kante dorthin, und ich lasse es einfach vermischen und wieder ein wenig mehr hier und da fallen, wo ich denke, ich brauche es. Und während das trocknet, kann ich beginnen, um den Bereich des Auges arbeiten jetzt Augen Luft wirklich wichtig für Gemälde , die entweder tierische oder menschliche Themen betreffen, entweder das Fenster zur Seele. Also nehme ich viel Zeit, wenn ich Augen malen, und ich habe versucht, sie weich und sanft aussehen zu lassen, vor allem mit Pferden, so dass es nur mit der Gegend und ich werde gehen in mit dem kleinen Maestro-Pinsel und Transparenz Anna zu beginnen, um mehr von der Tiefe und Schatten, die um das Auge sichtbar ist und insbesondere auch die Falten, aus denen die Insel Bereich zu bauen. Das gibt dem Pferd seinen Ausdruck. Und ich finde diese Ausdrücke so wichtig und meine Bilder, weshalb ich viel Zeit mit ihnen nehme und sie brauchen oft , ein paar Schichten,um sich aufzubauen. Also im Moment arbeite ich wirklich nur an den Hauptschatten. Also die größeren Stücke von Schatten, die Sie auf dem Bild sehen Also das ist dieser Bereich hier um das Auge, wo es trifft auf die Flamme, die Kante dort und dann auch den Schatten darunter. Unter dem Auge fange ich an,einige dieser Falten zu verbinden, war jetzt nur weichere Farbe, weil ich sie in Schichten aufbauen werde . Unter dem Auge fange ich an, einige dieser Falten zu verbinden, war jetzt nur weichere Farbe, weil ich sie in Schichten aufbauen werde Also für den Moment wir nur ein wenig Tiefen hinzu und nehmen diese dann auch nach oben in Bereich des Schattens, den er später gemalt wird, der vom Ohr geworfen wird. Also vermische ich das jetzt nur mit einer sauberen, nassen Bürste. Also habe ich das Pigment nach unten gelegt und gearbeitet, was trocken ist, als einen sauberen Pinsel zu nehmen, um das aus und nach unten zu mischen, diesen Rand schön scharf zu halten, in mehr Pigment zu gehen und meinen Pinsel mit noch konzentrierter Farbe aufzuladen, indem ich direkt in die Farbe selbst und dann wirklich an den wenigen dunklen Schatten um das Auge, in Richtung der Wange und in Richtung der Flamme, nach unten und entlang der Kante des Höhepunkts dort und den ganzen Weg nach unten, Waschen meine Bürste und dann nur eine saubere, nasse Bürste, um alle Kanten zu mischen. Ich nahm auch die untere Kante entlang, nur mit etwas Wasser, das alles nach unten mischte, bis es nahtlos ist. So gut, das trocknet. Ich werde dieses Gebiet hier unten noch einmal benetzen, um noch mehr Pigment und Schatten aufzubauen. Also habe ich es einfach gemacht. Und dann nehme ich Pigment auf und ich werde wirklich schwer mit der Transparenz, und ich hier, weil ich nur die Sättigung, mehr Farbe und passen Sie es Zahntiefe Farbe, die Sie jetzt in den Hals sehen. Also bin ich im Moment ziemlich zufrieden mit dem Hals, aber die Wange brauchte irgendwo arbeiten. Und sobald ich mit dem Pigment dort vom Rot glücklich bin, werde ich in Lila fallen, um diesen modellierten Schatten aus der ungleichmäßigen Textur zu erzeugen, die in der Wange dort vorhanden ist . Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich auch einfach an diesem kleinen Patch hier unten arbeiten. Also genau das, was dieser kleine Streifen weiß ich nicht mit dem roten verbunden für. Also habe ich einen kleinen Streifen trockenes Papier verlassen , ,damit es nicht blutet. Und ich nehme nur die bläuliche graue Farbe entlang der Kante dort, lasse sie sich verschmelzen, um den Schatten von der Unterseite des Gesichts dort zu erzeugen. Also, an diesem Punkt werde ich tatsächlich runter und auf die Lippen gehen. Hier benetzte ich den Bereich mit sauberem Wasser und ging dann mit der blau-grauen Farbe hinein. Ich gehe nur entlang der Kante dort, um den Kontrast zu verbessern, um die Farbe aufzubauen. Und ich habe diesmal viel mehr Pigment aufgenommen, als ich das vorher gemalt habe . So wurden auf diese Weise erhöht den Wert, Hinzufügen mehr Farbe und Pigment. Und hier siehst du, dass ich es wirklich nur in das Papier presse, und das Wasser mischt es für mich aus. Also nehme ich wirklich meinen Pinsel über erdige, trockene Farbe oben auf meinem Brunnen, es ist nur außerhalb des Rahmens hier, aber ich reibe es wirklich über den Klecks Farbe, den ich am Gaumen habe, so dass ich wirklich trockene Farbe oben auf meinem Brunnen, es ist nur außerhalb des Rahmens hier, aber ich reibe es wirklich über den Klecks Farbe, den ich am Gaumen habe, so dass ich wirklich sehr pigmentierte Farbe. Und ich stelle an dieser Stelle so wenig Wasser wie möglich vor. Also halte ich es wirklich sehr konzentriert. Je mehr Pigment und desto weniger Wasser, offensichtlich, desto mehr Kosten wird die Farbe gehandelt. Und ich nehme es nur an diesen Rändern, schaue mir immer das Foto an und stelle sicher, dass meine Kanten schön scharf sind. Also gehen um die Vorderseite der Nase dort oder Lippen, sollte ich sagen, und wirklich nehmen, dass Pigment bis zum Nasenloch und auch die Verbesserung der Form des dunklen Flecks gibt, weil in der Linienzeichnung tatsächlich glätten es mehr als ich sollte. Es ist mehr von dieser dreieckigen Form, die ich skizziere, und jetzt, Also, während ich hier unten bin, verbessere ich das nur, um sicherzustellen, dass die Form ungefähr genau ist und dann mit Wasser. Ich vermische nur das Pigment, das ich bereits nach oben aufgetragen habe, und vermischte es dann, um aber transparente Sienna zu treffen, nur um hier mehr Pigment zu spielen und es einfach ein wenig weiter dort aufzunehmen,nach oben zu wenig weiter dort aufzunehmen, mischen und dann in mit einigen dieser imperialen lila, um den Schatten zu erhöhen, um mehr Harmonie mit dem Rest des Schattens im Bild zu schaffen. Also haben wir etwas von diesem Lila in der Braun verwendet, und ich benutze es auch hier um die Lippen, um Schatten zu schaffen, nur um alles gleichmäßig und harmonisch aussehen zu lassen und weil es dem Bereich wieder mehr Wert verleiht. Sobald ich damit zufrieden bin, nehme ich auch etwas von dem Grauen nach oben und um das Nasenloch dort, wo wir die dunkle Linie sehen. Bisher, wenn wir nur die Bleistiftmarke dort haben. Also gehe ich einfach über das mit Farbe und definiere auch den Rand dort und füge ein wenig mehr Tiefe und Pigment hinzu, dass mit etwas sauberem Wasser getäuscht wurde. Ich vermische es nur, und dann lasse ich das trocknen 11. Initial Farbe: Nase und hind: Also werde ich jetzt zur Nase gehen und uns dorthin bringen. Ich werde nach dieser Farbe namens Ruby Red greifen. Ich habe es nicht auf meiner Palette bekommt alles nur ein bisschen davon raus. Es ist eine echte rosa Farbe. Ähm, es ist sehr stark und lebendig in der Farbe, und es ist sehr es ist sehr stark und lebendig in der Farbe, und es ist sehr ähnlich wie eine permanente Rose von Winsor Newton. Und ich nehme nur die kleinste Menge davon, zu Schatten in einer Basisschicht von Farbe um die Nase hier, wo sie eine Menge rosa zeigt, und ich werde sagen, dass Sie dieses Pigment wirklich abgießen müssen. Es kann sehr hell sein, schön für Blumen und Rosen, und ich denke irgendwie, Aber für den Zweck von so etwas, müssen Sie vorsichtig sein mit der Menge, die Sie verwenden, weil es sehr hell sein könnte und Es kann sich ein wenig umdrehen, ja, unnatürlich aussehend. Aber ich nehme nur die kleinste Menge hier mit viel Wasser und male nur auf eine noch dünne Schicht der Farbe, die nur den Bereich bedeckt. Und weil es so klein ist, muss ich es nicht nass machen. Und weil Welten nur wieder nach einem gleichmäßigen Anstrich suchen, muss ich nicht mit dem Bereich, wenn ich schnell genug arbeite, um die gesamte Form abzudecken, bevor irgendetwas trocknet. Also kümmere ich mich nur hier entlang der Kante. Und ich schiebe das etwas weiter über die Bleistiftlinie hinaus, nur um im Einklang mit dem Bild zu bleiben . Ich vermische es, und da siehst du auf dem Bild, was ich meine. Es gibt ziemlich ein bisschen rosa Art von Stechen durch, die unter ein wenig Ingwer und das kleine Nasenloch versteckt ist . Hier ist etcetera, Also das ist wirklich nur eine Art von dem, was im Hintergrund vor sich geht. Ich bin ein wenig mehr Pigment jetzt, wo ich stärker rosa will. Ich habe nur einen Blick auf das Bild, beobachte, wo ein wenig mehr von dieser rosigen Farbe sichtbar ist, und ich platziere dieses Pigment überall dort, wo ich es für notwendig halte. Zu diesem Zeitpunkt lösche ich alle sichtbaren Bleistiftlinien, vor allem um den Rücken, weil wir bald den Körper des Pferdes malen werden. Ähm, es ist immer gut, dies in Etappen während des Malprozesses zu tun, denn sobald Sie den Bleistift übermalen, ist es schwieriger zu entfernen. Also, wenn möglich, versuchen Sie, es zu entfernen, bevor Sie einen Bereich malen. Es sei denn, dass Bereiche ziemlich dunkel, in diesem Fall wäre die Bleistiftlinie nicht wirklich sichtbar, um den Körper des Pferdes zu malen. Hier bin ich zuerst Hochzeit der gesamte Bereich mit Wasser, sauberes Wasser auf meinem großen Wischbürste, und dann werde ich in mehr von diesem blauen grauen Farbe gehen, um Form und Dimension zu schaffen. Also werde ich hier anfangen, und ich habe das schon erwähnt, aber tatsächlich machen die Kanten dunkler als das, was sie auf dem Bild erscheinen . Nur damit das These Objekt vor dem weißen Hintergrund springt. , Also hier nehme ich wieder ein bisschen künstlerische Lizenz,weil ich gerade finde, dass ich Schwierigkeiten habe, ein weißes, äh, äh, Subjekt auftauchen zu lassen, weißt du, weißen Hintergrund. Dann müsste ich in irgendeiner Art Hintergrund malen, also nehme ich es einfach an den Rändern. Ich halte es ziemlich blass. Ich benutze sehr wässrige Farbe, und ich bin auch nur dafür, dass es sich gut vermischt, weil die Seiten nass sind. Wir kämpfen nicht wirklich zu sehr mit uns, nehmen einfach mehr Wasser und mischen es aus und laden meine Bürste mit mehr Wasser. Also zeige ich Ihnen, dass ich mir hier wirklich Zeit nehme. Ähm, und ich stelle sicher, dass die Ränder richtig ordentlich sind, bevor ich mit Farbe reingehe. Also mit meinem kleinen Mop-Pinsel hier, ich gehe mit mehr von dem großen, vor allem um das Gesicht, dort, um das Gesicht auf- und vorwärts aus dem Körper des Pferdes zu helfen. In gewisser Weise ist es, wissen Sie, wissen Sie, wir malen und Schatten, und wir malen um die Glanzlichter, und das ist etwas, das ziemlich hart mit Aquarell sein kann. Ähm, weil man im Wesentlichen um das Highlight malen muss. Sie haben nicht wirklich die Möglichkeit, ein Highlight als solches zu platzieren. Hier. Ich arbeite am Schatten des Bauches, also halte ich den Pinsel ziemlich weit bis zum wilden, und ich wackle nur wirklich das Pigment herum, wo ich eine Menge Schatten auf dem Bild sehe und wieder die Gewässer tun die meiste Mischung für uns. Ich meist nur futzing mit den Rändern und lassen den Rest davon allein nehmen Sie es entlang pH-Wert. Dort nehme ich mehr Pigment auf, und ich klopfe einfach etwas davon in für diesen modellierten aussehenden Effekt des für und dann mit der Spitze dieses Pinsels. Das ist die Schönheit dieser Mafibürste. Sie können wirklich ganz genau sein, wo Sie Stempel Sie Pigment sind, und Sie werden das im Laufe der Zeit sehen, und wir werden nur eine Art von Mischung selbst. Also setze ich nur mehr Pigment ein, wo ich denke, dass ich es brauche, und auch, um diese Kante ein wenig besser zu finden. So werden Sie feststellen, dass während Sie gehen, können Sie bestimmte Teile anpassen müssen, so dass, relativ gesehen, die Bereiche, die dunkelsten in Ihrem Bild sind, den Bereichen entsprechen, die am dunkelsten im Bild sind . Also hier habe ich zu diesem CPR Brown umgestellt und wollte einige der Tiefe hier verbessern , mehr dunkle Markierungen zu den dunkelsten Schatten im Bild hinzufügen und auch wieder in dieser Falte , was wirklich ziemlich ist dunkel und Beziehung zum Rest des Körpers. Und auf diese Weise behalten Sie die wahre Form von dem, was auch immer Ihre Malerei tut. Ich klopfte da ein wenig drauf, gab den Pinsel überschwemmt und jetzt mit einem sauberen, was Bürste? Und war dabei, dieses Pigment ein bisschen mehr zu verbreiten, indem es darüber klopfte, um es zu ermutigen, sich zu bewegen. Also wird das Wasser, das wir jetzt ablegen, etwas von diesem Pigment entfernen. Und es wird es nur , ein wenig weiter bewegen,als du weißt, was es bisher getan hat. So kann man hier schon sehen, dass der Körper ganz schön und mit meinem kleineren Pinsel zusammenkommt . Jetzt werde ich einfach ein wenig mehr hier und da platzieren, wo ich es für richtig halte, Schattierung im Bauch noch mehr. Auch machen Sie diese Linie des Schattens aus dem Bild, nehmen Sie mehr Wasser, mischen Sie die Kante dort oben und auch nur mischen Sie diese Linie ein wenig. Jetzt suche ich nach meinem Detailpinsel. Das ist Thea etwas über $3,0 oder Triple Null. Und ich werde nur ein wenig mehr Kontrast hier und da hinzufügen, wo ich denke, dass ich ihn brauche . Also hier bin ich, nehme nur CPO braun, ähm, entlang der Kante dieser Form dort, und ich werde auch die Falte hier mitnehmen, war eine sehr feine kleine Markierung, ähm, mit einem wenig von einer gezackten Kante, um es, so dass es scheint mehr wie für und weniger wie eine glatte Linie zu sein. Ich nehme es auch entlang der Zentimeter dort, und in einer Minute werde ich meine kleine Bürste waschen, geben sie ein wenig trocken und dann einfach die Kante ausmischen. Also gab ich ihm nur einen kleinen Patch auf etwas Küche sagen, und dann kann ich das Pigment dort nahtlos in die große mischen. Dies erhöht also nur den Kontrast am Rand der Form und fügt ihn dann nahtlos nach unten und in den Schatten ein. Und auf diese Weise fügen wir einfach ein wenig mehr Interesse hinzu und helfen wieder. Für das Thema Pop nach vorne und aus dem weißen Hintergrund, Ich war Waschen Sie die Bürste, geben Sie ihm eine trockene, und es ist wirklich wichtig, Ihre Bürste hier zwischen den Schritten waschen, so dass Sie überschüssiges Pigment entfernen weil du die Dinge nicht schlammig aussehen lassen willst. Du willst sie einfach vermischen und versuchen, diesen kleinen Bereich so sauber wie möglich zu halten. Der beste Weg, dies zu tun, ist, eine ziemlich saubere Bürste zu behalten. Ich mache das auch hier entlang dieser Falte das Gleiche wieder und vermische es dann wieder, indem die Bürste vom Mischen wieder abputze. Sie können ein paar von diesen Fulds gekauften kleinen Pigment nach außen waschen meine Bürste . Ich vermische mich wieder weiter mit der CPU. Ich habe hier kein Pigment hinzugefügt. Das ist nur, dass ich den Pinsel benetze und das vorhandene Pigment nach außen ziehe. In Ordnung, während ich hier unten bin, hat diese auch ein wenig mit einigen dieser CPM verbessert. Ich habe eine gerade Linie in der Mitte jeder der Narren erstellt, die wir früher in der vorherigen Farbschicht angedeutet haben . Also der dunkelste Mittelteil des Fehlers, den Sie erstellt haben, das ist, wo Sie diese Linie und wieder nehmen sollten. Ich habe die Bürste gereinigt, und jetzt vermische ich nur all diese Markierungen, nur dass es keine scharfe Markierung oder harte Linie . Ich sollte sagen, ähm, aber verschmelzen Sie nicht so weit, dass Sie nicht so weit, dass Sie den Kontrast verlieren. Das ist also etwas, das ein wenig Übung erfordert und sich daran gewöhnt. Mir wurde auch klar, dass ich es mit einigen dieser Formen nicht ganz glücklich war. Also beobachte ich diesen Bereich hier mit E meine Stripperinnen, um in den gegossenen Schatten zu malen, den du hier siehst . Es ist nur eine dieser Falten, aber es ist größer als die anderen. Also gehe ich einfach mit ein paar dieser CPS, und ich habe es gerade an Ort und Stelle gestochen, um dieses Modell wieder aussehen zu lassen und wie die anderen Narren von links eine Kante, schön und scharf, und der andere ist hier draußen gemischt. Ich arbeite an den anderen Schatten gut mit CPS, und ich habe wieder von zu dem kleineren Pinsel gewechselt, genau an diesem Detail dort dieser Falte, die sich in nur einer Minute ausblenden wird. Und es sind diese Falten und Ecken und Winkel, die Ihrem Thema viel Charakter und Weichheit verleihen . Also denke ich, es ist nett zu Adam, aber weniger ist mehr so. Wenn Sie etwas anderes als so etwas wie dieses Pferd malen, wo Sie eine Menge Falten und eine Menge Markierungen haben, würde ich spezifisch sein, was ich wählen, um zu malen. , um Einige Dinge sind einfach zu komplex, umAquarell zu malen, und wenn Sie versuchen, zu viel Detail zu erstellen, kann es chaotisch aussehen. Sehr schnell. Das erfordert wirklich ein sehr hohes Maß an Geschick, um abzuziehen. Aber zum Glück für uns hier haben wir nur ein paar dieser Marken und Falten bekommen. Also denke ich, es ist in Ordnung, das Einkaufszentrum hier zu malen. Ich füge nur ein wenig mehr CP zum Schatten hinzu. Es ist sehr Wasser hier. Also die Bereiche, die und dann werde ich auf die Unterseite des Gesichts hier bewegen, während der Rest davon trocken. Also nehme ich nur mehr C p A. Entlang des Zentimeter, um diesen Schatten zu erzeugen und den Kontrast am Rand des Gesichts dort zu verbessern und auf diese Weise wieder, es hilft nur, nach vorne zu springen. Und es gibt ihm mehr Dimension, die ein wenig ausmischt, es weich macht, jetzt mit mehr Pigment eingeht, immer noch, nur mit diesem CP braun, um dort und wieder eine schöne dünne Linie am Rand zu schaffen. Manchmal zeige ich dir das Bild hier nicht, weil ich will, dass du sehen kannst, was ich male. Aber ich schaue immer auf das Bild, und wann immer Sie mich mit dem Pinsel zögern sehen, ist in der Regel, weil ich auf das Bild schaue und nachdenke und neu bewerten, was auf meinem Papier gegen was ist? Das Bild zeigt mir Das Bild zeigt mir 12. Schatten: Nase und hind: Also, das trocknet. Ich arbeite an den Lippen. Ich warte nur die Gegend hier und dann werde ich CPR nehmen, um eine Definition zu erstellen, und ich mache tatsächlich einen ziemlich großen Fehler hier. Malen Sie, wie ich sage, nicht wie ich. Ich nehme das Pigment von zu hoch hier. Ich hätte eigentlich Platz für das Highlight lassen sollen, das die Oberlippe hinunter läuft. Also achten Sie darauf, wenn Sie auf das Bild schauen und versuchen. Also korrigiere ich das später, aber du wirst den Fehler nicht machen müssen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das zu diesem Zeitpunkt nicht aufgegriffen habe, aber weißt du, es ist, was es ist, und ich zeige dir, wie du es später repariert hast, damit das für einige von euch wertvoll sein könnte. Ähm, ja, es zeigt nur, dass jeder Fehler macht, richtig. Aber, ähm, ich arbeite auch hier wieder an dem Nasenloch mit CPS, um diese Farbtiefe aus dem in unserem Teil des Nasenlochs dort zu erstellen oder zu beginnen . Es lässt eine Blutung raus. Wohin wovon? Die Zeitung. Und dann nehme ich das auch für einen kleinen Schwanz Onda, der an diesem Rand arbeitet, es in Worten nimmt und dann eine Hexe, diesen ganzen Teil hier, um diese modellierte Textur an der Spitze der Nase zu schaffen . Ich nahm Wasser den ganzen Weg hoch bis zum Rand. Und dann gehe ich mit ein bisschen CPL rein. Entlang der Kante und ein wenig in der Mitte für diesen Effekt. Ich klopfe nur etwas Pigment hier und da und lasse es sich im Wasser bewegen . Pigment hier oben und verbessert die Form des Nasenlochs. Und auch das Hinzufügen von mehr Kontrast zu diesem Zeitpunkt erschien, weil ich merke, dass ich diesen Bereich in Beziehung zu den anderen Schatten um Mund und Nase zu blass gelassen habe . Und dann, wenn ich das alles trocknen lasse, einfach so in diesen kleinen Splitter des Hintergrunds malen, siehst du, ähm, aus dem Bauch heraus stoßend. Also gehe ich einfach mit etwas von diesem Grau rein, nur auf die Form hinweisen und sie ausfüllen. Ich werde dazu keine Details hinzufügen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es da ist, weil es zu den Proportionen und der Gesamtharmonie des Bildes beiträgt . . Richtig. Dies ist also nur darauf hinweisen, dass das Bein da hinten ist, und indem wir nicht viel Details enthalten, stellen wir auch sicher, dass es nicht so viel ins Auge fällt wie die anderen Bereiche der Gemälde , die mehr Details haben. Also jeder Bereich des Gemäldes, in dem Sie Detail und Kontrast eingeführt und, ähm, kleinere Markierungen und Details wie das Abflecken der für unsere Bereiche, die Diebe Betrachter zuerst betrachten. Also diese Luft Blickfang Und indem wir das Bein ziemlich einfach halten, stellen wir sicher, dass es dem Betrachter auch so erscheint, als wäre es im Hintergrund, was in diesem Fall zu unseren Gunsten wirkt, wenn man bedenkt, dass das Bein wirklich gerecht ist, Im Bild kaum zu sehen. Also, während ich hier unten gewesen bin, fühle ich mich so, dass dieser Teil des Ingwers für, um dann den Kontrast entlang der Kante zu verbessern, so dass Sie sehen können, dass ich den CPS-Ton entlang der Kante nehmen , lassen Sie das Wasser mischen es aus für mich und wieder , Auf diese Weise verbessern wir den Kontrast von dieser Kante dort, und es wird mehr auffällig, und es scheint, als ob es mehr Details in der Malerei. Dann kann es tatsächlich geben, wirklich ist. Dies ist also nur einer dieser Tricks, mit denen ich wirklich die scharfe Natur meiner Aquarellprojekte verbessern möchte. Und ich finde, dass dies ein ziemlich einfacher Weg ist, um fast jedes Gemälde zu verbessern, eigentlich, eigentlich, also konzentrieren Sie sich auf Ihre Kanten und lassen Sie das Wasser die meiste Planung für Sie erledigen. Ich bin gerade mit ein wenig von diesem transparenten, ähm, Sienna, nur um Sienna, die Sättigung der Farbe hier zu erhöhen, etwas, das Sie bemerken werden, ist, dass, wenn Sie Farben wie CPL einführen, die ein wenig langweilig, müssen Sie dann wieder in mit mehr, ähm, Pigment aus Ihren helleren Farben gehen ähm, , um das Gleichgewicht wieder zu verbessern. Also, an diesem Punkt, ich vermische nur, was ich getan habe, indem ich gerade das übergehe, die CPR bis zum Rand dehne, meine Bürste waschen und dann ein wenig sauberes Wasser nehmen, nur um alles zu glätten. Nun, während ich hier bin, werde ich auch am Schwanz arbeiten, also benetzen Sie den Bereich dort, nur mit sauberem Wasser und dann gehe ich zurück in die Transparenz Anna, um nur den Rand des Schwanzes zu verbessern . Und ich schiebe nur mehr Pigment mit mächtiger Kälte Bush den ganzen Rand von den letzten Haaren vom Schwanz, und ich stampfe etwas davon drauf. Trivoli Erhöhen Sie den Kontrast, und ich schalte jetzt zu diesem Liner Pinsel um, weil es besser ist, Haare wie Markierungen zu produzieren . Sie können diesen Pinsel wirklich über eine lange Strecke Papier ziehen, und es wird eine schöne, lange, dünne Linie für Sie produzieren lange, . Also liebe ich es für Haare. Ähm, ich werde hier mit mehr von dieser Sienna-Farbe reingehen, also arbeite ich wirklich den Pinsel und durch mein Pigment dort, nehme wirklich viel Pigment, schreibe es einfach über das trockene kleine Stück Farbe. Und dann werde ich es wieder entlang der Kante nehmen, gehen zurück in für mehr Wasser und mehr Pigment, wirklich laden Sie die Bürste und dann ziehen Sie die sehr feine Spitze des Pinsels in einem ziemlich abgewinkelten nach unten, um ein paar lose Strähnen zu erzeugen Haar, das dann Textur und Detail an der Kante hier des Schwanzes hinzufügen wird. Also, wenn man in das Bild schaut. Man kann sehen, dass es nur ein paar streunende Haare gibt,die nicht alle zusammen sind , . Und das ist, was wir hier schaffen, ist Nun, ähm, wenn Sie mit dem Linerpinsel kämpfen, versuchen Sie es in einem starken Winkel zu verwenden, so dass Sie fast die langen Fasern des Pinsels über das Papier ziehen . Das funktioniert wirklich am besten. Meiner Meinung nach, wie Sie sich an sie gewöhnen, ist die Linerbürste, die einfacher wird. Ich empfehle wirklich diese besondere Reihe der ich denke, die Fasern aus dem kosmischen Topspin Siri eignen sich wirklich gut für Liner Bürsten, und ich finde sie einfacher zu bedienen als die meisten anderen Liner Pinsel ist, dass ich besitze. Also, wenn Sie noch nie einen hatten oder Sie suchen, um eine neue kaufen, empfehle ich diese spezielle von Divinci oder andere von den Siri. Und du weißt, welche Größe du magst. Das ist, glaube ich, die Triple Null. Also ist es ziemlich gut, und ich genieße es sehr. Vier Gemälde dieser Größe und sogar Gemälde. Sie sind nur ein bisschen größer. Also gibst du die kleinen Flecken, die ich gemacht habe, ihre wirklich fein und imitiere einzelne Haarsträhnen. Ich gehe in CPN l wieder laden die Bürste mit sehr starkem Pigment, um einige dieser dunkleren einzuführen , ähm, Schatten, die Sie in den Schwanz sehen und diesen gegossenen Schatten hier an der Kante zu verbessern, wo das Bein endet und die Schatten des Schwanzes beginnen. Also führe ich nur den Pinsel entlang und ziehe dann ein paar dieser Schatten nach unten und Not fügt Textur und Details hinzu. Ein Interesse für den Schwanz und einige dieser haarähnlichen Markierungen reichen aus, um auf die Textur der hängenden Haare hinweisen zu können. Du musst nichtjedes einzelne Haar in der Größe malen,weil wir nur ein wenig vier malen, also kann weniger die meiste Zeit mehr sein. Du musst nicht , jedes einzelne Haar in der Größe malen,weil wir nur ein wenig vier malen, Solange Sie genügend Kontrast in der Malerei insgesamt haben, die zurück in die Sienna geht . Solange Sie genügend Kontrast in der Malerei insgesamt haben, die zurück in die Sienna geht Also habe ich meine Bürste gewaschen, ein wenig getrocknet, und dann ging ich zurück und wahr die Sienna-Farbe. Also führe ich hier nicht zu viel Wasser ein. Wenn Sie in zu viel Wasser fallen, wird es das gesamte Pigment zu entfernen und, wissen Sie, ruiniert einige der kleinen finden detaillierte Markierungen, die Sie so arbeiten so trocken wie möglich zu diesem Zeitpunkt gemacht haben, und ob lassen Sie das trocken. Ich kann auch einfach ein wenig mehr Kontrast zum Rand dieses anderen Ingwerfleck auf dem Bein hinzufügen während ich hier bin. Nur ein wenig CPR entlang der Kante genommen, und ich werde auch einige davon vorstellen, nur um zu helfen, schieben Sie das Pferd nach vorne aus dem Hintergrund noch mehr. 13. wash Farbe: Auge und Ohren: Also werden wir an dem Bereich der, die ich jetzt höre, arbeiten. Und, ähm, ich gehe nur mit Bleistift rein, um einige dieser Kernformen und Linien zu überarbeiten, die wir brauchen um in die Augen zu malen. Also wurden einige von ihnen nur ein wenig verblasst. Ich schaue mir nur das Bild an und gehe über alles, was ich etwas konkreter haben möchte . Das ist meistens die Form des Augapfels und der Wimpern, denn wir müssen einige der kleinen Haarspuren, aus denen die Wimpern bestehen, speichern und malen , und du wirst sehen, wie ich das in ein bisschen mache. Moment bin ich nur verbessern einige mit Leichtigkeit Bleistiftmarken, so dass ich genau weiß, wo der Schmerz gehen muss . Ich schaute mir das Bild an und verfolgte alles, was entweder ein wenig verblasst oder fehlt oder einfach nicht ganz so, wie ich sein wollte. , Wie gesagt,ich habe versucht, die Menge an Bleistiftminen auf meinem Papier so weit wie möglich zu minimieren, und ich würde lieber , etwas löschen und dann mit mehr Bleistift zurückgehen,wenn ich muss. Die Art und Weise, wie ich jetzt bin, anstatt mit zu viel zu beginnen, führt zu beginnen, weil es verschmieren wird. Ähm, es wird klug und es wird vom transparenten Aussehen des Gemäldes abschrecken. , Aber zur gleichen Zeit, für Bereiche wie Augen, für Bereiche wie Augen, die ich richtig und proportional und voller Kontrast sein muss, um auffällig zu sein, ziehe ich es vor, mehr Bleistift zu verwenden, als Sie vielleicht erwarten. An dieser Stelle schalte ich jetzt auf meinen kleinsten Detailpinsel um, und ich lade ihn wirklich mit CPM auf. Sie können hier sehen. Ich arbeite wirklich die trockene Farbe in den Pinsel. Ich ziehe den Überschuss und dann gehe ich mit der Farbe rein. Also fange ich mit dem eigentlichen Augapfel an, malte nur in der Form und stelle sicher, dass ich am Rand, wo der Augapfel am dunkelsten ist, um zu gehen. Wenn Sie also auf das Bild schauen, können Sie sehen, dass es ein wenig von einem Highlight und ein wenig von einem rosigen bräunlichen Ton in Richtung der Mitte des Auges. Also gehe ich einfach um den Rand, wo der Augapfel am dunkelsten ist, mit diesem Sepia-Ton, um sicherzustellen, dass ich die Form richtig bekomme, und dann nehme ich, um den ganzen Weg bis zu dieser Bleistiftmarke zu malen. Und weil dieser Pinsel so klein ist, ist er ziemlich verzeihend. Und Sie können ziemlich langsam mit diesem Prozess sein, weil es ein kleiner Bereich ist. Und selbst wenn Ihr Schmerz hier trocknet, ist es normalerweise nicht sehr auffällig, weil wir so viel Pigment auftragen, um eine so dunkle Farbe zu erhalten , dass, wenn ein Bereich trocknet und Sie dann mit mehr Farbe fortfahren müssen, es wird nicht wirklich zeigen , was schön ist, weil ich finde, dass die Augen einige Zeit in Anspruch nehmen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind und es am besten ist, langsam zu gehen, weil Sie nicht wirklich zurück um etwas zu reparieren. Du kannst nicht wirklich zurückgehen, um jedes Pigment zu löschen, das du platziert hast. Also hier haben Sie gesehen, wie ich die Bürste waschen und dann nur mit etwas Wasser reingehen, um das Pigment, das ich schon aufgetragen hatte, zu mischen . Auf diese Weise erschaffe ich eine sehr sanfte Grady int von der Unterseite des Augapfels, nach oben und in den Bereich, wo die Wimpern sind, und ich nehme nur das Pigment um die Wimpern, um sicherzustellen, dass ich weiß Papier, wo ich in der Lage sein musste, einige dieser Wimpern malen während ich lassen, dass trocken kann ich mit dem Bereich unter dem Auge, nur mit einem runden Pinsel und etwas Wasser, um sie arbeiten auf diesen Schatten, die Sie um das Auge zu sehen . Also gehe ich hier mit CPR rein. Vorerst ist es wirklich wässrig. Es ist nicht sehr dunkel, nur schieben, wo ich sehe, ich brauche mehr Dips und Schatten. Also nehme ich das entlang der Kante des I unten und arbeite auch nach oben in diesen Bereich dort, vermischte es nach unten und verbessere die Rundheit dieser Form, ich nehme es in die Markierungen unten. Da. Jetzt gab ich meinen Pinsel sauber und ich klopfte einen trockenen, und jetzt verwende ich es, um das Pigment zu mischen, das ich bereits aufgetragen habe. Also wieder, wir arbeiten jetzt nass an trocken. Während wir gearbeitet haben, was vorher? Für die ersten Farbschichten habe ich mehr Pigment aufgenommen, und ich werde nur über diese Fülle der Insel nachvollziehen. Also schaue ich mir nur das Bild an und verfolge dann und er klare Linien und Kontrastbereiche . Das ist also ziemlich pigmentierter Schmerz. Jetzt ist es weniger wässrig als das, was ich kurz zuvor benutzte, und ich stelle nur sicher, dass ich mich dort konzentriert habe, wo ich wirklich den Kontrast brauche, damit das Auge zusammenkommt und die allgemeine Form des Augenlids klar ist, unsichtbar jetzt fühlte sich so. Ich habe nur etwas Wasser genommen, um das zu mischen. Und dann gehe ich mit mehr Pigmenten ein, um einige dieser dunklen Bereiche langsam aber sicher aufzubauen , so dass die Beziehung zwischen den Bereichen Licht und Dunkel um das Auge erhalten bleibt. , dass offensichtlich alles auf dem Bild, das du als dunkel oder dunkelste siehst Das bedeutet, dass offensichtlich alles auf dem Bild, das du als dunkel oder dunkelste siehst, auch das dunkelste der Gegend und deines Gemäldes sein sollte . Also in unserem Fall, das ist wirklich dieser Rand um den Augapfel und einige dieser dunklen Flecken direkt um die Mitte des Auges und um die Ränder der I. Also das ist auch, wo ich meine Aufmerksamkeit konzentrieren, um den Kontrast zu erhöhen und Interesse und um sicherzustellen, dass der Betrachter das Bild später in erster Linie betrachtet, schaut auf die I. Also hier ist es, wo wir wirklich wollen, um die größte Menge an Kontrast zu erreichen. Diese Technik wurde in der Vergangenheit von vielen Künstlern verwendet. So zum Beispiel könnte man sich zum Beispieldie Arbeit des berühmten George Stubbs ansehen. Seine Arbeit. Eigentlich hatten die Augen der Pferde immer den größten Kontrast des gesamten Gemäldes, weil er kleine Mengen weißer Farbe auf im Wesentlichen schwarze Bereiche des I. auftragen würde und auf diese Weise, ähm, die Augen werden zum Blickfang für den Betrachter, und es hilft auch, mehr Emotionen hervorzurufen. , Im Gemälde, weil Menschen mit Tieren und auch anderen Menschen durch Augen verbunden sind. Deshalb widme ich dem Auge und der Umgebung des I. eine ganze Menge Zeit, eine Anstrengung und Energie. So die weichen Falten und kleine Flecken, die dem Pferd Charakter verleihen und sein Alter zeigen und Weichheit und Geschmeidigkeit schaffen. ähm, in dem Ausdruck Also einige Leute werden denken, dass Maus oder, ähm, die untere Hälfte des Gesichts mehr in den Ausdruck involviert ist. Aber eigentlich vermitteln die Augen die meisten Emotionen, die wir als Menschen fühlen, und deshalb schauen wir uns auch die Augen der Tiere an, um zu verstehen, wie sie sich fühlen. Deshalb habe ich so viel Zeit und Mühe in diesem Teil des Gemäldes verbracht. Also hier ist es, mehr von dieser Sienna-Farbe aufzunehmen, wirklich in meinen kleinen Pinsel mit ein wenig Wasser zu arbeiten, den Pinsel Weg in das Pigment zu nehmen, das am Gaumen getrocknet ist, um sicherzustellen, dass es schön und konzentriert ist. Und während der Rest der Augen zeichnen, werde ich einfach wieder den Kontrast dieser Kante hier verbessern. Also war ich noch nicht glücklich damit, wie es getrocknet ist. Ich will starke Farbe und mehr Definition hier. Es wird also die Sienna überall dort funktionieren, wo ich denke, dass ich sie noch brauche, aufbauen diese Details und den Kontrast um das Auge. Also nahm ich es in die Falten der, ähm, ähm, ich lebte vom Pferd und dann auch hier runter in Richtung des Schattens, der rein von der Form geworfen wird , wie die Haut sich dort faltet und dann auch einfach nach unten die Seite der Flamme wieder und dann wieder in mit mehr CPL. Weil das noch nicht dunkel genug war, fügte das wenig um eine Form hinzu. Es gab hier wenig Falte und dann adressierte die Tiefen dort unten, die ich sah, dass dunkler in Bezug auf den Rest des Auges sein musste. Bisher. Also schaue ich mir das Bild an und arbeite mich in dünnen Farbschichten herum , schaffe hier diesen Rand, wo die Wimpern mehr Tiefe und Dunkelheit bis zum eigentlichen Augapfel beginnen und dann meine Bürste und nimmt wieder mehr Pigment auf. Diesmal wieder, CPL. Es arbeitet an diesen kleinen Schatten und Falten, und wieder diese Arbeit ging auf trocken, was uns eine Menge Kontrolle gibt. Und wenn Sie eine Markierung machen, mit der Sie zu diesem Zeitpunkt absolut unglücklich sind, könnten Sie ein Taschentuch nehmen und es einfach abtupfen, weil der Bereich trocken ist und Sie gerade nasse Farbe aufgetragen haben . So wird es leicht heben, wenn Sie es brauchen, um, ähm, was einer der Vorteile ist, mit dieser speziellen Technik für kleine, detaillierte Bereiche wie diese zu arbeiten . Also habe ich nur ein wenig Wasser hier gepackt, um mir zu helfen, die c p. A.zu mischen A. , die ich entlang der Kante dort für diesen Schatten aufgetragen habe und wenn tatsächlich auch nur zu einem größeren Pinsel umgeschaltet wurde , um mir zu helfen, all dies aus zu mischen, nur nehmen Sie den Pinsel sanft um die Kanten, um seine Bewegung zu halten und helfen, die Schatten verschmelzen. Und jetzt, wenn der Bereich erscheint, so dass ich mehr von dieser Sienna-Farbe unter dem vier Blick nehmen kann , es nach unten in Richtung und mit dem Bereich des Auges, den wir gerade gemalt haben, gibt es alles die Möglichkeit, dem Bereich mehr Sättigung und Farbe hinzuzufügen. Inter führte den Schatten darunter vor dem Blick, und dann werde ich weiter tun, dass den ganzen Weg entlang der Seite der Flamme. Ich lade wirklich meine Bürste mit wirklich starkem Pigment, nur weil ich immer noch nicht mochte, wie blass ein getrockneter, bauen Sie einfach die Farbe den ganzen Weg nach unten. Und dann lasse ich das trocknen und arbeite an dem Schatten, der hier vom Ohr geworfen wird . Ich warte nur auf die Gegend und dann gehe ich mit Blau rein. Das ist also das graue Blau, um es hier und da zu tupfen, um die Farbe ihres Schattens aufzubauen und auf einen kleineren Pinsel umzuschalten , um die Kanten zu definieren. Und auf diese Weise werde ich langsam anfangen, die Konzentration der Farbe im Schatten aufzubauen. Und noch einmal, das ist ein Bereich, in dem wir ziemlich viel Pigment verwenden wollen. Und noch einmal, Aber wir wollen nicht alles darunter vertuschen, denn und auf diese Weise können wir nutzen Sie wissen, wissen, dass die Kraft des Aquarells, mit der Sie in Übergangsebenen arbeiten können, mit denen Sie andere Ebenen durchschauen können, Sie wissen, was wirklich sehr einzigartig war, eigentlich, Aquarell. Und so können wir das nutzen, denn es wird realistischer wie ein Schatten aussehen, wenn wir zulassen, dass ein Dieb und die tatsächliche Farbe des Pferdes durchschauen. Also konzentriere ich mich wieder auf meine Kanten, schaue mir das Bild an und baue langsam Farbe auf, indem ich sowohl Blue Cray als auch C P A um den Schatten zu erzeugen. Ich bin nur irgendwie dran, um die Farbe zu modellieren. Und so späht diese These Apia durch. Ich hatte ein bisschen eine Verschüttung. Sie sind also, ich habe es einfach mit meiner großen Bürste abgewischt, und ich möchte ein Küchentuch auf diesen Bereich schieben, nur um es zu trocknen. Und auf diese Weise ist es ziemlich einfach, die Farbe tatsächlich anzuheben. Wenn Sie arbeiten, was auf trocken? An dieser Stellelasse ich den Schatten etwas trocknen, und ich arbeite mehr an dem eigentlichen Ohr. An dieser Stelle lasse ich den Schatten etwas trocknen, Also, wenn man einfach zurück zu dieser Sienna Farbe und ich arbeite, was auf trocken hier, um Form zu schaffen, an der Kante dort des Ohres zu arbeiten und die Sättigung der Farbe aufzubauen, wo wir es brauchen. Ich nahm das am Rand mit der Spitze des Pinsels und dann auch die Mitte runter, wo das Jahr dunkelste ist und Sie sehen können, dass das Pigment schön ausblutet und sich in der Gegend vermischt, die wir bereits mit Farbe abgenommen haben. und den Rand dort hinunter in ihren Schatten und das Gebiet noch feucht. So wird es ganz leicht mischen, es den ganzen Weg bis zum Rand dort nehmen und aufbauen Die Farbe hier drüben ist willkommen, und ich stelle sicher, dass ich einen Streifen blass Farbe für dieses Highlight unter den sehr Rand des Jahres. Nun, das hat eine Chance, wenig zu trocknen. Ich kann auch an den anderen Epochen arbeiten, also lade ich einfach auf Pigment und lasse dann das Pigment über das Jahr, das ich habe,verteilen ich habe, , das mit sauberem Wasser, die Spitze der Bürste bis zum Rand von der Spitze dieses Jahres, und auch auf der anderen Kante gibt. Und an diesem Punkt war mir die Farbe auf meiner Palette ausgegangen, damit Sie sehen können, dass ich einfach ein wenig mehr auspresse, und ich stelle sicher, dass ich es aus dem eigentlichen Brunnen von der Palette fernhalte, damit ich wirklich wählen kann ob ich stark will, dicke Farbe oder Wasser nach unten durchscheinende, wässrige Farbe. Das ist also etwas, das ich in jedem Hören oder in jeder Klasse wiederhole, die ich hier unterrichte. Sie möchten steuern können, wie viel Pigment Sie auftragen und wie viel Wasser Sie auftragen. Und das sind zwei sehr getrennte Dinge, also sollte die Anwendung von mehr Schmerzen nicht notwendigerweise bedeuten, mehr Wasser aufzutragen und umgekehrt. Hier nehme ich starke pigmentierte Farbe entlang des Randes des Jahres. Es ist immer noch ein wenig feucht, also wird es für Sie mischen. Es ist gerade in diesem Stadium, wo die Farbe immer noch vermischt wird, aber sie ist kurz vor dem Trocknen. So kann das Ding mit Aquarell manchmal sein, dass man lernen muss, zu welchem Zeitpunkt Papiere ein gewisses Maß an Trockenheit zu sagen . Das ist etwas, das mit Erfahrung kommt, Ich denke, hier habe ich für etwa 2,5 Minuten gewartet, bevor ich mit diesem Detailpinsel und dieser starken Farbe dort los bin. Sie können nur sehen, dass sich das verbessert. Der Kontrast auf definiert den Rand des hier sehr gut. Laden Sie einfach wieder mehr Farbe auf, gehen Sie für konzentriertes Pigment. Und ich klopfe das nur da unten an. Man sieht auf den Bildern wirklich einen ziemlich dunklen Bereich da unten, Tiere verbinden das einfach, um die Form dort zu verbessern. Also, hier benetze ich nur den Rand des Schattens, bevor ich mit mehr Farbe reingehe, wieder die Kante definiere und den Kontrast dort erhöht und auch einfach mehr Wärme und mehr Brauntöne in diesen Schatten einführe . Also hatte ich herausgefunden, dass es beim Trocknen nur ein wenig zu kühler Ton und blau für mich zu diesem Zeitpunkt trocknet. Ähm, also führe ich nur ein bisschen mehr vom Braun zur Transparenz in ein und ich arbeite auch daran, die Formen aus den Schatten des Jahres zu definieren. Also verwende ich nur ein bisschen Farbe dort, hinterlasse ein kleines Highlight, wasche meinen Pinsel, nehme etwas Wasser und mischte ihn aus und nach oben. Dies ist also wieder das Markenzeichen der nassen auf trockenen Technik, bei der man etwas Farbe aufträgt und dann über trockenes Papier ausgeblendet wird. Ähm, und es gibt Ihnen eine Menge Kontrolle. Und unter der Annahme, dass Sie anständige Pinsel haben, macht es ziemlich einfach, von einer dunklen Farbe bis hin zu einem transparenten Schatten oder einem transparenten Highlight zu mischen . So kann es eine wirklich schöne Möglichkeit sein, mehr Details in Ihre Arbeit einzuführen. Nicht hier, ich vermische nur, was ich bisher getan habe und gehe dann mit mehr vom Meer. Peotone erscheinen für die nächste Farbschicht auf dem Jahr. Zu diesem Zeitpunkt erscheint das Ohr getrocknet. Ich nahm die Spitze des Pinsels mit diesem C p eine Farbe in einen der Bereiche, die ich wirklich dunkel brauche . Wenn man sich das Bild anschaut, das meistens Mittelteil ist, ist das wirklich bis zur Spitze dort und dann auch die andere Kante hinunter geworfen . Ich stelle nur sicher, dass die Sienna noch durchsickert, damit wir nichts von der Wärme verlieren , sondern dass wir genug Tiefe und Kontrast schaffen, um das Bild zu machen. Also gehe ich einfach durch den gesamten Teil des Ohres bis zur Spitze dort, nehme es einfach mit und lasse es dann trocknen, während ich an den anderen Epochen arbeite. Nun, also bewegen Sie einfach mehr davon. Sehen Sie Peotone Malerei im Schatten. Und ich arbeite in ein bisschen Ach, wackelnde Bewegung hier, nur um ein bisschen von der Textur zu kreieren , weil das, was wir eigentlich malen, ein Schatten ist, richtig? Also malen wir negativ um den Höhepunkt der Haare des Randes des Jahres und um ein wenig von dieser flauschigen Textur zu schaffen, ist es am besten, nur Ihren Pinsel zu wackeln und kleine Striche zu erstellen, so dass Sie ein wenig um ein wenig von dieser flauschigen Textur zu schaffen,ist es am besten, nur Ihren Pinsel zu wackeln und kleine Striche zu erstellen, so dass Sie ein wenig Detail in Textur, und ich werde es nur ein wenig mehr von einem flauschigen Look. Und hier wasche ich nur meine Bürste, weil ich da unten ziemlich viel Pigment aufgetragen habe . Und hier wasche ich nur meine Bürste, weil ich da unten ziemlich viel Pigment aufgetragen habe Also werde ich die Farbe den ganzen Weg nach oben verteilen, um sie auszubauen, damit du weißt schon, du weißt schon, einen schönen, reibungslosen Übergang bekommst dorteinen schönen, reibungslosen Übergang bekommst. Ähm, ich mache das oft, wo ich Pigment am Rand von etwas auftrage und dann dieses Pigment ausbreitete, um es zu verblassen und einen reibungslosen Übergang von einem dunklen Bereich zu einem Bereich des Lichts . Das ist es, was ich hier mache. Ich schaue nur auf das Bild und mischte es heraus und unten und schont das Highlight , das von diesen blassen, flauschigen Haaren erstellt wird , die Sie im Bild sehen können und dann einfach mit ein bisschen mehr Wasser zu mischen, dass aus. 14. Fortschrittsbewertung und Schatten und Hinzufügen von Details: Also habe ich das über Nacht trocknen lassen, und ich wollte einen Schritt zurück machen und bewerten, was passiert. , um Sobald ein Gemälde getrocknet ist, umzu sehen, woran ich noch arbeiten möchte. Das ist es, was ich hier mache. Jetzt möchte ich einige der Details um das Auge verbessern. Ähm, die Stirnsperre muss offensichtlich noch malen. Ich möchte den Schatten verbessern und das um die Wange, die Brust. Und ich möchte ein wenig mehr Dimension und Form in den Körper einbeziehen. Das ist also meistens, woran wir in den kommenden Lektionen arbeiten werden. Sie können sehen, dass ich nur meine Farben benetze. Also werde ich nur in Wasser sauberes Wasser auf jeden Brunnen fallen, um den Daumen zu reaktivieren. Ähm, denn offensichtlich, wenn Sie sie über Nacht setzen lassen, werden sie trocknen. Andi, ich fange hier mit dem Schatten an, manche benetzen ihn einfach wieder mit sauberem Wasser. Und ich möchte wirklich die Sättigung verstärken. Ich will, dass das ziemlich dunkel ist. Ähm, also nehme ich das den ganzen Weg hoch, bis der Motor das Ohr dort hoch ist, bevor ich auf meine kleine Bürste umschalte und ich mit mehr von diesem imperialen Lila reingehe, um die Farbe und Tiefen aufzubauen , und ich werde das fallen lassen in ziemlich stark, und dann auch, Ich lege es heraus, um mehr von diesem gedämpften Effekt aus dem für zu erstellen. Sie werden also sehen, dass ich einen sehr kleinen Pinsel in Bezug auf die Größe des Bereichs verwende, in dem wir arbeiten, so dass ich mehr von diesem strukturierten Effekt bekomme, so dass die Farbe nicht zu viel mit den anderen Farben vermischt , die auch in einem Moment hinzugefügt werden. Ich verbessere nur den Rand dort und nehme das Pigment einfach bis zu dem Rand , den wir bisher gemalt haben, und lade mehr davon auf. Und ich benutze nur genug Wasser, um den Pinsel zu benetzen und Pigment aufzunehmen. Ich führe wirklich nicht viel Wasser an dieser Stelle ein, also das ist auch, warum das Pigment nicht sehr weit auf dem Papier unterwegs ist, und ich bin in der Lage, eine Menge Kontrolle darüber ausüben, wo es bleibt. Also bin ich wirklich nur auf die Linie und den Schatten unter der Stirnsperre , um ein bisschen mehr von, ähm, einen starken Kontrast zwischen dem Für und dem Schatten zu schaffen um ein bisschen mehr von, ähm, . Und hier können Sie jetzt sehen, ich spreche es hier und da aus, stelle sicher, einige Lücken für diesen Modell aussehenden Effekt zu hinterlassen und es auch ein wenig weiter entlang der Linie vom Ohr dort nach oben zu strecken und deine Form dieses Geschwätz zu verbessern nur ein wenig gehen in mit mehr Farbe, die Schaffung dieser Schatten, durch das Ohr dort geworfen, so dass Sie sehen können, dass wirklich das eigentliche Ohr Pop gemacht und kommen nach vorne aus dem Papier und dann gehen mit einigen. Sehen Sie Piotre, erhöhen Sie einfach die Tiefe hier und da, wo ich denke, dass ich sie brauche. Das ist also rund um den Rand des Ohres, dieser sehr dunkle kleine dreieckige Schatten unter dem Stirnschloss und einige dieser Falten die , man auf dem Bild sehen kann, wo das Jahr den Kopf trifft. Zu diesem Zeitpunkt nehme ich ein bisschen Blau auf. Dies ist die ultramarine Farbe, und ich werde ein paar Striche davon in den Schatten hier oben hinzufügen, nur um ein wenig interessanter zu machen und es ein wenig mehr abzukühlen. Und ich liebe besonders das Zusammenspiel von ultramarineblau mit E Sienna, weil sie sehr kontrastreich sind. Also sehen sie wirklich sehr bunt zusammen aus, sie sind sehr kostenlos. sehr bunt zusammen aus, Und ich gehe einfach mit ein wenig mehr Sienna hier und da in den Lücken zum Braun und auch zu Mary, ein paar dieser Farbflecken im Schatten. Und dann plane ich das nur wieder mit etwas Wasser, nur mit dem kleinen Pinsel, weil es mir die Kontrolle gibt. Und dann kann ich mit mehr Purpur reingehen. Fügen Sie einfach ein paar weitere Tupfer davon hinzu, wo die Schatten ziemlich dunkel wieder für diese Falten als auch . Sie verblassen immer auf mich. Also komme ich immer wieder mit mehr Farbe rein, und dann baust du es einfach auf diese Weise auf. Und offensichtlich ist es deine persönliche Vorliebe. Weißt du, du könntest den Schatten weniger bunt halten. Du könntest nur das Lila nur Blau gebrauchen. Ich bin immer ein Fan von Dingen, die hell und bunt aussehen. Das ist mein Stil. Aber natürlich können Sie frei wählen, inwieweit Sie diesen Stil in Ihr eigenes Gemälde integrieren möchten . Hey, ich nehme einfach mehr von der CP entlang der Kante und unter der Stirnsperre immer wieder in diesen kleinen dreieckigen Schatten, und ich schaue immer nur an, sind die dunkelsten Bereiche auch am dunkelsten in meinem Bild? So sind die dunkelsten Schatten, die ich sah das Bild um das Ohr. Auch die dunkelsten Bereiche in der Malerei, ja oder nein und wenn nicht versuchen, nur entsprechend. Und dann bleiben Sie auf diese Weise der Form und der Natur Ihres Subjekts treu, denn dann sind die Farben Luft und der Wert der Farbe in Beziehung in einer harmonischen Beziehung. Wenn Sie sich das Bild ansehen, um, zu diesem Zeitpunkt werde ich nur die Ära verbessern, also werde ich einfach mehr Farbe auf diese Seite des Jahres nehmen. Also benetze ich es nur mit sauberem Wasser. Und dann werde ich mit einem kleinen Pinsel und mehr dieser dunklen Farben reingehen, um ein wenig von diesem Schatten aufzubauen , aber bewegt sich das Ohr und Sie können sehen, dass es ziemlich das ist, so dass sich das Pigment leicht ausbreitet, und ich Ich spreche es nur ein wenig noch mehr aus, nur mit meinem Pinsel dort und mit den gleichen Farben und all diesen schattigen Bereichen. Also das Blau, das lila C, p A. Wir halten es harmonisch. Und obwohl wir ziemlich viel Farbe verwenden, fängt es nicht wirklich an, komisch auszusehen, was etwas ist, das Sie wissen. Ich lebe gerne am Rande, aber ich möchte nicht, dass meine Motive aussehen, als ob ich sie in Cartoons verwandelt habe. Da. Sie können sehen, dass ich diesen Rand des Jahres überarbeitete, nur um sicherzustellen, dass es gegen die Stirnschloss in der Rückseite dort springt und dann auch die Tiefe der Farbe auf der Seite der Luft dort einpasst , wo die Art des Fells in Schatten geworfen und den Schatten dort verbinden. Und da mehr CPN jetzt mehr Tiefe zu dieser Kante da drüben hinzufüge, baue ich nur die Farbtiefe auf, indem ich CP entlang der Kante schiebe, wo das hier klappt und auftaucht, und ich nehme es den ganzen Weg um die Spitze des Jahres dort auch. Und wie ich schon gesagt habe, hilft das auch dem Thema, vom weißen Hintergrund vorwärts zu kommen, und dann, mit mehr von dieser Sienna-Farbe, gehe ich durch die Mitte des Jahres, um es schön und lebendig und rot zu halten, und entlang der inneren Kante dort drüben zu verschmelzen, die nur Kontakt mit den vier Look macht. Ich wasche meinen Pinsel und nehme mehr Farbe auf und nehme das auch entlang des anderen Jahres. Also wieder an den Rändern, Farbe aufbauen und sicherstellen, dass ich ein paar Mark Sofer Mark's einschließe, die dem Jahr Textur verleihen , diese Art von Hinweis auf die Tatsache, dass es ein flauschiges für ein Jahr ist. Rev. Ofen-Gemälde bewegen Linien den König mehr Wasser entlang dieser Kante dorthin, um den Schatten unter den vier Blick zu bauen . Es ist also noch nicht ganz dunkel genug. Also schalte ich zu meinem kleinen Pinsel, und dann kann ich mehr Pigment entlang der Kante nehmen, um einen Schatten zu bauen, und dann kann ich wieder mit mehr Wasser auf der Seite des Gesichts gehen, wo ich auch mehr Kontrast einführen muss. Also da bin ich, nehme nur die gleiche dunkle Farbe entlang der Kante und unter der Stirnsperre auf der Seite des Gesichts dort. Wir stellen nur sicher, dass ich genau über die vorherige Zeile gehe, die ich gemacht habe. Also respektiere ich all die kleinen gezackten Markierungen, die ich erstellt habe, um das für die Textureinzuführen , um das für die Textur , indem ich all das mit dem C P überlappte . Und auch, weil die Stelle der Gesichter und Schatten so sollte es natürlich ein wenig dunkler als der Rest des Gesichts, das uns gegenübersteht. Ich nehme nur ein wenig mehr Sienna, um das alles zu vermischen, ohne die Tiefen der Farbe zu verdünnen . Anstatt sich nur mit einem feuchten Ansturm zu mischen, gehen Sie und mischen Sie sich mit einigen unserer rotbraunen, so dass wir die Sättigung beibehalten und so dass die gesamte Fläche nur ein wenig dunkler ist als vorher, Ähm, das ist wieder was ich meine, wenn ich sage, dass Sie den Wert anpassen, wie Sie gehen, um zu versuchen , die Schatten richtig zu harmonisieren, und ich werde das gleiche tun hier am unteren Rand der Wange. Also nur auf einem feuchten Bereich mit einem kleinen Pinsel, nehme ich mehr von dieser Sienna, auch entlang des weißen Pflasters, um etwas Textur für die zu schaffen, um das nur entlang der Kante zu nehmen und mehr Pigment hinzuzufügen, wo ich denke, dass der Schatten Sei hier dunkel. Sie können sehen, dass meine Papiere feucht sind, aber nichts. Was? Also bin ich hier wirklich verkleinert, und Sie können nur sehen, dass sich das Pigment bewegt und sich irgendwie selbst vermischt, ohne dass die Schmerzen zu weit über die Seite schießen. Also wieder, das ist feucht, aber nicht nass Orwell feucht, aber nicht etwas. Was? Und mit mehr Pigment baue ich nur Form und Schatten auf, und ich nehme das nach oben und weiter unten. Jetzt gehe ich mit Scipio rein. Also der Bereich noch Dump nehmen CP entlang der äußersten Kante dort und auch entlang der Kante dieser weißen kleinen Marke wieder, Dies wird dazu beitragen, es mehr zu definieren und haben es abheben mehr, weil wir im Gegensatz zu erhöhen. Und hier hat mir gerade meine Bürste gewaschen. Und ich benutze einen sauberen Pinsel, um diesen Sepia-Ton jetzt nach oben zu mischen, so dass es eher ein reibungsloser Übergang ist. Und so konzentriert sich der Großteil des Pigments wirklich auf den Rand dieser Wange, genau die Linie, die den Boden der Wange definiert und das vom Rest des Körpers hinter dem Gesicht des Pferdes trennt . Also hier der Wechsel zurück auf den Monat Pinsel und ich kann einfach mit mehr Wasser durch das, was der Rest des Gesichts, so dass ich etwas mehr von der Struktur von den Wangenknochen und die andere vorstellen kann , ähm, Lichter und Schatten im Gesicht, die ihm Form und Dimension verleihen. Ich nehme nur die Sienna, wo ich glaube, dass ich diese Wange formen musste. Also an der Spitze hier. So werden wir den größten Teil der Mitte der Wange als Highlight blass lassen, aber in Richtung oben dort und dann war auch Sepia hier und da. Ich führe einige Schatten ein, nur irgendwie bewegen Sie es über dem Witz Papier, wo ich denke, dass ich mehr Schatten bauen und einfach mehr Interesse an Form hinzufügen muss . Sie können sehen, dass dies ziemlich wässrig war. CPS. Ich habe es von der Unterseite des Brunnens genommen, und ich schiebe es nur sanft dorthin, wo ich noch eine Form einführen muss. Und ich bin zurück zur Sienna gewechselt, um mehr von diesem roten Ton zu bekommen, und ich mache genau das gleiche mit der Sienna, es nur in Richtung Nase mischte. Kein paar dieser Schatten in der Struktur des Gesichts dort zu schaffen und auch diesen Patch hier oben erneut zu besuchen . Also dieser Bereich dort ist trocken, was bedeutet, dass ich viel Kontrolle darüber habe, diesen Schatten dort zu platzieren. Wo ist der Bereich da unten, mit dem ich es jetzt verbinden, ist nass Sie konsumiert war irgendwie ermutigend ein bisschen Mischung, bevor Sie mehr CP entlang der Kante der Unterseite des Gesichts nehmen . Dort wieder erhöhen wir nur den Kontrast und gehen dann auf die Seite der Wange hinauf und hinunter die Bereiche, in denen Sie die Schatten im Gesicht sehen können, nur um es zu definieren. Und weil Bereiche, die ich nicht zu viel mit ihm. Ich versuche, nicht wenigstens das Papier im Wasser die Marke vermischen zu lassen. Ähm, aber ich arbeite ziemlich wässrig, damit die Markierungen nicht deine Stärke sind, weil ich nur weiche Schattenwill weiche Schatten 15. Weitere Schattierung von Nase und Gesicht: Wir werden dann auf der unteren Hälfte des Gesichts und der Nase weiter. Also hier warte ich nur noch mal auf die Gegend. Ich habe es vollständig trocknen lassen, Ähm, nach dem Ende der vorherigen Lektion. Also werde ich hier einfach mehr Sepia wässrige CP entlang der Kante nehmen. Wenn man sich das Bild anschaut , hat sie eine ziemlich interessante Marke hier, wo ihre Gesichter irgendwie im Schatten geworfen werden. Teilweise also diese blasseren Flecken, wissen Sie, in direkter Sonneneinstrahlung. Und ich versuche, den Schatten dort einzuführen. Und ich halte alles ziemlich wässrig und weich, aber dafür sorgen, dass die Kanten gut definiert sind, nur die Farbe entlang der Bleistiftmarkierungen zu nehmen , die wir bereits haben, um eine schöne, scharfe Kante zu schaffen , wo erdige Schatten beginnen und enden. Und dann werde ich nur ein wenig vom blauen Ton nehmen und dann auch den Sepia-Ton, um dem Schatten mehr Interesse zu verleihen und auch Schablonen in ein paar dieser kleinen Markierungen, die nicht jede einzelne weiße Markierung malen, die sie hat, aber um ihm Charakter zu geben und etwas von dieser Textur um ihre Nase zu erfassen, werde ich nur in ein paar zusammen mit dem einen großen Regen malen. Ich markiere das nur mit wässrigen drei. Ich gehe nur um ein paar dieser runden Formen. Siehst du auf ihrer Nase nur auf Karten, ähm, an Ort und Stelle und wird die Ränder in ein wenig vermischen. Hier. Ich verlängere nur das Grau für diese Vene, die, verstehst du, ich nehme mir wirklich nur Zeit. Und weil wir trocken arbeiten, sollten Sie eine Markierung machen, die Sie nicht mögen, können Sie es leicht entfernen, indem Sie einfach den Bereich mit einem Taschentuch klopfen. Es wird einfach die Müllfarbe direkt abheben. Wenn Sie also eine Markierung machen, die Sie nicht gerne sofort angehoben haben, lassen Sie den Bereich trocknen und versuchen Sie es dann erneut. Tun Sie das nicht auf feuchtem Papier, weil Sie hier nicht genug Kontrollhühner haben. Ich bin gerade mit einem sauberen Pinsel reingegangen, um einige der Markierungen zu mischen, die ich gemacht habe. Hilf einfach Faith, ähm, ein bisschen. Nein. Was ist ein Schub mehr, wenn das Sienna entlang der Kante, während ich hier bin, nur um die Sättigung der Farbe noch mehr aufzubauen . Und ich werde auch ernten, dass ich das in das Gebiet dort drüben leihe, damit es vorher nicht so grau ist. Ich kann hier unten weitermachen. Also, wenn was? In dieser Gegend? Und ich werde nur in transparenter Sienna fallen lassen und so wie zuvor, ich lasse nur das nasse Papier durch die Mischung für mich, und ich konzentriere mich nur auf den Rand dieser Vene, und es wird jetzt ein wenig scharf aussehen, aber wir werden weichmachen und in ein bisschen raus. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ich schiebe einfach das Pigment über diesen Bereich und verbinde es auch. Nicht hier mit ein bisschen C p A. Und dann habe ich gerade den Pinsel gewaschen, um ihn wieder zu mischen, zu diesem Rand dort zu mischen und auch etwas von dieser Sienna über die Markierungen zu mischen, die wir gemacht haben. Und über die Adern auch. Tone es ein wenig nach unten, bevor Sie mit mehr Grau den Rand dieses Schattens aufbauen und in etwas Grau hier und da fallen, um die Tiefen zu erhöhen und ein wenig Textur hinzuzufügen . Nun, ich bin hier fertig. Ich arbeite auch an dem Schatten. Das ist nur ein weiterer dieser werfen Schatten am unteren Rand des Gesichts, und ich kann auch die Lippe mit mehr von diesem großen Ton verdunkeln. Also arbeite ich daran entlang der Kante und baue dann auch die Farbtiefe im Nasenloch, die viel dunkler sein muss. Wenn man sich das Bild anschaut, kann man sehen, wie dunkel das Nasenloch und die Unterlippe wirklich ist, und das sollten wir auch hier nachbilden. Also schichten ich einfach auf eine ziemlich dicke Schicht des dunkelbläulichen Grauen, füge hier unten mehr Pigment hinzu und passe dann die Form des Schattens und die Tiefe des Schattens dort unten an. Und dann wusch es einfach meinen Pinsel, um das ein wenig zu vermischen, so dass wir hier keine harten Kanten haben , die die Nasenspitzen aufbauen, nur mit einigen c p. A. wurde ich ein wenig zu blau, also Ich habe den Schalter gemacht. Und dann werde ich diesen Bereich auch wieder mit sauberem Wasser benetzen, damit er trocken ist. An diesem Punkt ist es einfach wieder nass. Und dann gehe ich mit mehr von dieser Sienna-Farbe ein, um etwas von dieser Textur und Sättigung aufzubauen , und ich tupfe es hauptsächlich entlang der Ränder, um diesen modellierten Look Effekt in Richtung der Mitte der Form wieder zu erzeugen . Also lasse ich das Wasser nur für mich tun. Um einige dieser weißen Flecken und den Rand des Nasenlochs dort zu nehmen und dann nicht hier zu tun, ist es gut, sicherzustellen, ein bisschen ein Highlight am Rand zwischen dem Grau und der Sienna zu ersparen . Ich habe beschlossen, eswar nur ein wenig zu blau. Ich habe beschlossen, es Also verschmelze ich mehr die Sienna-Farbe bis zur Spitze der Nase dort. Und dann schaue ich mir an, ob irgendetwas mehr Mischung braucht. Hier entschied ich mich, diesen Bereich ein wenig zu erweichen und auch den Schatten des Nasenlochs nach oben zu bringen , um dem Nasenloch mehr Form zu verleihen. Wenn man das Bild sieht, kann man sehen, dass es ein wenig Schatten gibt, weil die Nasenlöcher um ihn herum und das Gesicht abheben . Das ist es, woran ich hier arbeite. Auch nur mit dem kleinen Detailpinsel und Sepia finde ich, dass CP einen wirklich schönen neutralen Ton für diese Schatten hat. Wenn Sie ich keine bestimmte Farbe vorstellen möchte, Ähm, Ähm, das ist eine sehr fade Farbe, würde ich argumentieren, aber, ähm, es funktioniert gut für diese Art von Zweck. Ich stelle nur sicher, dass ich nicht zu viel davon benutze, weil ich nicht will, dass das Bild stumpf aussieht. Ich besuche jetzt die untere Kante des braunen Pflasters im Gesicht, und ich werde in kleinen Haarspuren flicken. Also verwende ich nur den Detailpinsel, erstelle kleine Striche überlappende den weißen Patch am unteren Rand des Gesichts dort. Und das wird dem Bild nur Textur und Realismus hinzufügen und schafft einfach mehr Interesse für den Betrachter. Ähm, und der beste Weg, dies zu tun, ist, sicherzustellen, dass der Rand des Pflasters schön dunkel ist , und dann kleine Haarspuren mit der gleichen Farbtiefe herausziehen. Sie wollen also, dass das ziemlich dunkel ist, können Sie sehen, dass ich es dunkler male als das, was Sie auf dem Bild sehen. Nur weil ich das finde, ist dies ein einfacherer Weg, um den Effekt für mich funktionieren zu lassen, ohne dass es hier zu chaotisch aussieht. Ich erschaffe nur noch mehr von diesen kleinen pelzigen, flauschigen Flecken und flauschigen Flecken und weniger ist mehr bei uns, also übertreibe es nicht. weniger ist mehr bei uns, Sie können sehen, dass ich dort aufgehört habe und ich bin ziemlich zufrieden mit e Wirkung dort. Ich werde jetzt das Gesicht nochmals beobachten und meinen Detailpinsel mit Sienna wieder am Rand nehmen. Ich gehe einfach wieder über einige dieser Markierungen, weil ich mehr Daumen wollte und ich wollte, dass sie ein wenig ausgeprägter sind, also machen sie ein wenig größer und arbeiten auch an diesem Schatten dort, wo man immer noch den Bleistift sehen kann Markierung späht durch. An dieser Stelle wechsele ich Pinsel, weil ich nur mehr Pigment brauchte, und ich war ein wenig müde von meiner winzigen kleinen Burst-Show. Ich benutzte den Punkt des Mop-Pinsels hier, um Pigment zu fallen, wo ich mehr Schatten brauche und wie Sie sehen können, die Papiere feucht, damit es die Farben für mich vermischt, nicht zu viel. Oder wenigstens versuche ich es nicht. Ich bin nur tupfen Farbe an Ort und Stelle, wo ich brauchte, auch, teilweise, weil die Bleistiftmarke sonst ziemlich sichtbar wäre. Aber wenn Sie sich das Bild ansehen, tatsächlich sind ihre Schatten ziemlich dunkel, so dass ich insgesamt nur die Farbtiefe anpassen musste. Und hier können Sie sehen, dass ich das Wasser nach unten strecke. Es ist feucht, aber nicht aufhalten was? Und auf diese Weise wird der Schatten da unten verschmelzen, wenn das Pigment nach unten blutet und in der Zwischenzeit kann ich wieder Farbtiefe um das Auge aufbauen. Also war ich immer noch nicht zufrieden damit. Und wie Sie sehen können, gehe ich um das Malergebiet herum, lasse bestimmte Bereiche trocknen, während ich an anderen arbeite, nur kleine Anpassungen vornehme, richtig? Diese Schritte werden also das Erscheinungsbild des Gemäldes nicht mehr drastisch verändern. Aber sie werden die, ähm, Gesamteffekt und die dreidimensionale Natur des Subjekts, das Sie malen, erheblich verbessern ähm, , Cam fällt in einige dieser grauen für mehr Schatten. Das ist der zentrale Schatten im Gesicht, den ich noch nicht gemalt habe. Und ich füge auch nur noch mehr Tiefe zu diesem langen Schatten hinzu, den wir bisher nur wirklich eingemalt haben. Brown und ich kann zurück und fügen Sie ein wenig mehr braun hier Zehe aufwärmen einige Bereiche , weil das bläuliche Grau ist wirklich ein sehr cool getöntes Grau. Also sollte es jemals anfangen zu blau aussehen. Man kann es immer mit Sienna aufwärmen und mit einem nassen, sauberen Pinsel, ich werde nur ein wenig mischen. Das ist, wo wir jetzt sind. Ich bin ziemlich zufrieden mit der , Malerei bis jetzt, Sie können die Anpassungen sehen, die wir vorgenommen haben, und Sie können auch sehen, dass ich alles trocken gelassen habe, also wäre der nächste Schritt, die Stirnsperre zu malen. 16. Malen des forelock: , um die Stirnschloss zu malen. Ich fange zuerst mit Sienna an. Also arbeite ich wirklich an meinem kleinen Pinsel und zeichnete das Wasser und dann die Farbe mit meinem kleinen Detailpinsel. Ich bin hier, um es zu benetzen und dann wirklich in das Pigment zu arbeiten. Ich zeige Ihnen das, damit Sie verstehen, dass das irgendwann dauert. Ähm und ich bin wirklich sehr spezifisch, wie viel Farbe ich für was aufnehme? Also für die Stirnsperre, was ich tun werde, ist, in einige der Schatten zu ziehen, die Sie auf dem Bild sehen können. Also malte ich im Grunde die dunkleren Bereiche, die die Highlights der Haare umgeben. Das ist also etwas, das wir negative Malerei oder Malerei um Ihr Highlight nennen, was bedeutet, dass Sie tatsächlich um das Ding malen, das Sie versuchen, ein repräsentieren richtig. Wir versuchen hier zu vertreten, und ich male die Schatten, die von den Haaren geworfen werden und die zwischen den Haaren liegen. Das ist also das knifflige Ding mit Aquarell, richtig? Wir , den wir mit Ölen oder Acryl können und fügen Highlights und Weiß hinzu gehen weiter den Weg zurück, den wir mit Ölen oder Acryl können und fügen Highlights und Weiß hinzu. Wir müssen um ihre Highlights oder Papiere malen oder Highlight. Ähm, es gibt einige Möglichkeiten, das zum Beispiel mit weißer Tinte zu betrügen zum Beispiel , und ich werde dieses Bild auch mit etwas Wittling abschließen. Aber für die Zwecke der Mehrheit der Haare, ich schaue nur auf das Bild und dann eins nach dem anderen Bild in diesen kleinen Schatten, die von den Haaren geworfen werden. Also fange ich an der Spitze oben an, mit dem Ohr. Es ist irgendwie dafür zu sorgen, dass ich die Richtung richtig kriege. Und dann, ungefähr in der Mitte, ist hier ein langer, dunkler Schatten. Also ziehe ich das einfach rein und erscheint gut. Ich schaue nur auf das Bild und die Malerei in den dunklen Bereichen, so dass Sie sehen können, dass ich viel zögern , weil ich zwischen dem Bild und dem Foto hin und her schaue, und ich passe, wie ich gehe, ziehe diesen Schatten heraus, weil es ist ein Haarbüschel, das diesen Teil überlappt. Hier habe ich mehr Pigment aufgenommen, den Schatten nach unten gezogen und den ganzen Weg hierher ausgedehnt. Ich verbinde jetzt ein paar dieser Formen, weil die Gesamtfläche, aber es ist nur dunkel und dann kann ich alle anderen großen Liga dunklen Bereiche fortsetzen, und Sie können sehen, dass ich manchmal ein wenig zögerlich, und manchmal nehme ich Farbe das ist ziemlich blass, nur weil ich nicht 100% sicher bin über die Platzierung des Schattens. Also, wenn Sie damit zu kämpfen haben, kennen Sie eine Schicht sehr blass und wässriger Farbe und gehen Sie dann mit reicheren Pigmenten über ? Sobald Sie die Platzierung ein wenig mehr herausgefunden haben, war ich an dieser Stelle mit der Schattenplatzierung zufrieden. Also ziehe ich nur einzelne Schmerzen für ein bisschen von dieser haarähnlichen Textur ein. Und dann gehe ich mit mehr Pigment rein, lade den Pinsel wirklich auf, dieses Mal, nehme mehr Farbe auf, um dann auch an diesem Bereich wieder hier zu arbeiten. Und Sie können sehen, dass ich gerade in diesem Highlight platziert habe. Also werde ich um die kleine Runde herum malen, die da drauf ist, wegen des Highlight dem Bild. Ich fülle nur den Bereich aus, der dunkle Stempel auf mehr Pigment ist, weil dieser Bereich ist was es auch für mich ausbreiten wird, und ich muss nicht zu viel damit tun, indem ich es auf die Kante und um die Seite, die Verbindung schattige Form und ziehen Sie dann in einige Haare wie Markierungen, wo ich denke, der Schatten sollte gehen. Und ich werde auch am Rand entlang nehmen, um die Haare vom weißen Hintergrund zu heben . Ich ziehe einfach rein. Einige hier markiert, die diesen Schatten mit diesen Markierungen verbinden und ihn ein wenig an der Kante dort mischen , um sicherzustellen, dass das allererste Haar, das Sie sehen, das Kontakt mit dem weißen Hintergrund macht ziemlich dunkel ist. Und ich kann wieder auf die andere Seite gehen, die mittlerweile getrocknet ist. Und ich könnte die Farbtiefe dort erhöhen, wo ich es für notwendig halte. Also habe ich mehr Pigment aufgenommen und wollte über die Bereiche gehen, die dunkler sein müssen . Ich erstelle hier keine neuen Formen. Ich gehe nur über Bereiche, die an Wert steigen müssen. Ich flicke auch die Kante heraus für mehr Textur, mehr individuelle kleine Haarspuren, verdunkeln den unteren Teil dort. Und während dieser Bereich immer noch, den ich in CPN L fallen lasse, um diesen dunkleren Schatten zu schaffen, weil der Bereich noch feucht ist, wird es irgendwie ja, mischen Sie das für mich wieder auf die Nummer, um den Liner Pinsel zu nehmen, um einige von denen zu ziehen Sepia Töne durch und nach oben, um diese dunkleren Schatten zwischen den einzelnen Haaren zu erzeugen. Ich ziehe nur den Punkt des langen Pinsels über das Papier, und das wird schöne, lange, glatte Markierungen erzeugen lange, . Deshalb ist ich ich ich würde argumentieren, dass ein Liner Pinsel ist wichtig für diese. Sie können mit etwas wie diesem Nova-Detailpinsel davonkommen. Aber ich muss sagen, dass ich es viel einfacher finde, diesen Effekt mit einem Linerpinsel zu erzeugen. Ähm, und ich würde argumentieren, in diese bestimmte Siri über andere, äh, billigere Optionen zu investieren äh, . Ich denke, einer davon wird dir besser als drei verschiedene Größen machen. Zum Beispiel ist die Novo Liner Pinsel Ich denke, diese sind weit überlegen für die Schaffung von thes Haar wie Markierungen, weil die Textur oder ich sollte sagen, die, ähm, Natur von die Faser ist nur federnder und glatter. Ich werde das Gleiche hier jetzt tun, also nehme ich nur Sepia, wo ich denke, dass ich dunklere Schatten brauche, und ich werde das einfach so dünn wie möglich ziehen, um die Schatten zwischen den einzelnen Haaren zu schaffen und zu bauen und beachten Sie, dass ich meine Bürste wirklich weit unten auf dem tatsächlichen Farrell halte, dem Metallteil, der die Borsten zusammenhält, weil dies mir die meiste Kontrolle gibt . Also, während wir früher im Malprozess ziemlich locker gearbeitet haben, unsere Pinsel weit zurück gehalten und Ihnen das Wasser auf dem Papier zu den meisten Arbeiten für uns hier bekannt gegeben haben, müssen wir tatsächlich ein bisschen Kontrolle ausüben. An diesem Punkt schalte ich zurück in einen größeren Pinsel Run-Pinsel, und ich werde in einigen der Bereiche schattieren, die insgesamt nur dunkler sein müssen. Also werde ich ein paar Schatten-Touch ausschnitzen. Ich möchte nur, ähm, rückwärts geschickt und den Kontrast zwischen den, ähm, Marken, die wir gemacht haben,abschwächen ähm, Marken, die wir gemacht haben, . So wird das Haar glätten. Es wird Farbe auf das Haar hinzufügen, und es wird auch ein wenig mehr Form hinzufügen, weil wir im Wesentlichen Schattierung Teile ihrer . Es ist unter der Ausbreitung ein bisschen von diesem Braun überall. Das war die Transparenz und natürlich, und ich bewege das nur, wo immer ich klangliche Verschiebungen im Bild sehe. Also wieder malen wir herum. Die Highlights schonen die Highlights. Also, welche Bereiche Sie sehen, ist die leichteste auf Payless, und das Bild sollte auch am leichtesten auf der Lohnliste in Ihrem Gemälde bleiben. Und ich gehe einfach mit dem Schmerz herum, halte es sehr glatt und gemischt, aber arbeite an der Schattierung der Form der vier Look. Und ich werde auch hier drüben dasselbe tun. Also mit einer dünnen Schicht Transparenz. Und ich gehe einfach über den Großteil des hinteren Teils des Stirnlocks hier, heirate einige dieser Markierungen, reduziere den Kontrast zwischen einigen von ihnen und füge mehr Form ein. Dann kann ich auch mit meiner Linerbürste zurückgehen, wenn ich brauche. Sie führen ein wenig Textur am Ende dort wieder ein. Das mache ich jetzt, ein paar Ohrmarken heraussprenge, indem ichein paar Ohrmarken heraussprenge,ein paar der Schatten dort unten und entlang der Unterseite unter der Spitze dort und in Richtung der Mitte auch mehr Tiefe hinzufüge. Und wieder, wenn Sie keines davon mögen,können Sie leicht heben Um, können Sie leicht heben Um, aber nur klopfen Sie das Bild mit einem Taschentuch oder Küche sagen, Reiben Sie es nicht. Es wischen Sie es nicht ab. Es hat nur getäuscht. Und der größte Teil des Pigments sollte direkt abheben, je nachdem , wie lange es sitzt. Also heben Sie so schnell wie möglich, wenn Sie müssen. Mischen Sie das nur noch mal. Es ist ein bisschen Wasser und bringt mehr CPS in diesen Schatten. Einfach einige dieser Schatten wieder verbinden, nur einige dieser feinen kleinen individuellen Haare zu verbessern. Also bin ich vorerst ziemlich zufrieden mit der Stirnsperre, und ich lasse sie trocknen, bevor wir mit der nächsten Lektion beginnen. In Ordnung, also sind wir fast fertig. Und diese, ähm, Lektion wird dem I. nur ein paar letzte Schliff hinzufügen also bemerken Sie, dass es noch einige weiße Flecken sichtbar sind, weil ich oft dazu neige diese Details bis zum Ende zu überlassen, nur in der Lage sein, sie in Perspektive auf den Rest des Gemäldes so zu setzen und sie in Bezug auf die Tiefe und die Schatten, die um das Auge und den Rest des Pferdes sindzu halten sie in Bezug auf die Tiefe und die Schatten, die um das Auge und den Rest des Pferdes sind . Also hier nehme ich nur die Linerbürste, um diese weiße Form auszudünnen. Wenn man sich also das Bild anschaut, ist die weiße Art von Highlight, die um das Auge herum verläuft, ziemlich dünn. Ich werde nur ausdünnen, was ich hier habe. Ich bin normalerweise CPU, um dies zu tun. Also bin ich nicht auf der Suche, Farbe einzuführen. Ich arbeite nur an der Farbtiefe. Also der Wert der Markierungen, die wir haben, bedeutet, wie dunkel sie sind, und ich passe die Form dort an, weil es nur ein wenig zu abgerundet war. Ich füge der ersten Augenlidfalte Wert hinzu. Und ich mache das auch hier unten und oben, den Schatten in Richtung der äußeren Kante des Ich und den Schatten darunter und normal. Es geht nur über diese Bereiche, die dunkel und kühl getönt sein müssen. So Schatten neigt dazu, kühler Ton zu sein. Dies ist etwas, für das Blue Grey sehr nützlich ist, weil es fast alles abkühlt , einschließlich so ein warmes Braun, Ähm, und ich werde das auch verwenden, nur ein schnitzen aus ein paar dieser Formen ein wenig mehr, nur weil ich finde, dass der kühle Schatten sieht ein wenig natürlicher in Bezug auf die Schaffung versunkenen Bereiche oder Formen, die, um, durch die Faltung von Haut und Haar auftreten. Also, hier lege ich es nur dort, wo ich es für richtig halte, unter dem Auge, hinunter zu diesem Schatten und hinauf zum Tempel. Es war wirklich ein Interesse des Prozesses, wo man sich das Bild anschaut. Sie schauen, wo Sie gerade sind und Sie gehen weiter, bis Sie mit der Platzierung und dem Wert zufrieden sind . Also hier habe ich die Bürste überschwemmt. Ich habe nur ein kleines bisschen Wasser aufgenommen, und ich vermische all diese Bereiche, die wir einfach ablegen. Also wieder arbeiten wir nass auf trocken, was bedeutet, dass, wenn Sie etwas heben müssen, können Sie verwenden, zum Beispiel, zum Beispiel, ein Taschentuch oder Küche sagen. Und auf diese Weise haben wir viel Kontrolle. Es bedeutet jedoch, jedoch, dass die Markierungen erzeugten ziemlich schnell trocknen konnten. Also, wenn Sie unglücklich war etwas, nur stellen Sie sicher, um es mit Gewebe sofort angehoben klopfen, so schnell wie möglich. Ihre Chance, wenn es färbt, ist ziemlich hoch, vor allem in einem Bereich, in dem Sie bereits viel Farbe aufgetragen haben. Hier haben wir wahrscheinlich fünf oder sechs Farbschichten im Moment. Also, wenn ich mehr Farbe auf einen Bereich spielen, der bereits mit einem schönen bisschen Pigment bedeckt ist. Es wird kleben und klammern, und es wird härter zu heben sein, besonders wenn Sie mit etwas Dunklem arbeiten, wie CPS und Grau. Nichtsdestotrotz ist es möglich, also behalte einfach ein Auge auf was du tust und reagiere sofort, wenn du unglücklich bist. Ich habe etwas mehr Sienna aufgenommen, um ein paar der Schatten und auch die Farbe aufzubauen, oder ich sollte sagen, Sättigung des Bereichs um das Auge. Also wollte ich nur noch auffälliger sein, um heller zu werden, damit der Betrachter beim Betrachten des Gemäldes sehr zum Ich hingezogen wird . Also habe ich einfach die Farbe nach unten gelegt und ich vermische sie nur mit etwas Wasser, und ich nehme auch das Wasser hier unten unter dem Auge. Es gibt eine kleine Menge Braun, um nach unten zu straffen, Ähm, Ähm, ein paar dieser Highlights dort, nur ein wenig zu großer Sturm, der sie nach unten schrumpft, Pigment auf der Seite des Auges runter nimmt, runter in den Schatten. Und dann werde ich wieder ihren Schatten in der Mitte der Seite des Gesichts dort, weil getrocknet, leichter und blasser als das, was ich wollte, dass es sein. Ich mache das nur mit ein bisschen von der Sienna, die es einfach reinlegt und dann mit etwas Wasser ummischt . Ich arbeite auch nur ein letztes Mal am Rande der Flamme. Also habe ich es wieder nass gemacht und habe dort CP entlang der Kante genommen, um den Kontrast aufzubauen. Also, wie Sie mit Aquarell sehen können, müssen Sie es manchmal nur schichten, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, ist wahrscheinlich die 10. Farbschicht, die am Rande dieser Flamme geht, wo der Ingwer trifft das Weiß für und so ist es genau so. Aber es erlaubt Ihnen, intuitiv zu arbeiten und, ähm, erstellen, Schatten in Stufen in die Tiefe zu ähm bauen, so dass Sie in der Lage sind, zu bewerten, wo Sie gerade sind, schauen Sie sich das Bild wieder an und machen Sie weiter Anpassungen, bis Sie sind glücklich. Wenn wir also verkleinern, sind wir jetzt hier. 17. Endliche Akzente und Abschlussbemerkungen: eine ihrer letzten Anpassungen, die ich machen möchte, ist auf dem Hals hier, Also warte ich nur auf den Bereich und ich möchte den U-Schatten und die Tiefe des Schattens um die Wangenseite hier verbessern . Also nehme ich nur den Liner Pinsel und stampfe wirklich auf Pia unter der Kante, und ich wackle den Pinsel, um einige für Markierungen zu erstellen, die mit einer glatten Linie, die wir erstellt haben, zu beginnen. So fügt dies nur Textur und Interesse an der Seite des Gesichts und Highlights Effekt, dass wieder es ist für Es ist keine glatte Linie, die entlang der Kante. Ich benutze wirklich pigmentierte Farbe. Also nahm ich eine Menge Pigment auf, um dies zu tun, und jetzt werde ich in ziemlich viel C p A zwei in der Tiefe des Schattens fallen. Also wollte ich es wirklich steigern, damit es mit der Tiefe des Schattens übereinstimmt, den wir darunter geschaffen haben , wo das Jahr , einen Schatten über die I. warf also bin ich einfach wirklich, wirklich, lege CPM und Sie können, je nachdem, wie bunt Sie Ihre Schatten gemacht haben, können Sie in mehr blau und mehr lila fallen, wie Sie es für richtig halten. Ich bleibe hier hauptsächlich an CP, weil ich die, ähm, Sättigung der Farbe mag ähm, , die ich gerade brauchte, ähm, ich brauchte hier mehr Tiefe und Definition, und ich stelle sicher, dass es in Patches tut, weil das hilft schaffen, dass modellierten Look, die Textur, die auch nur lassen Sie uns die Ansicht oder wissen, dass das Pferd ist nicht völlig glatt dort Beulen und Klumpen, und dies fügt nur Charakter und Realismus auf das Bild. Wechseln Sie einfach zum Interesse, wie in Dr. Brush, um das ein wenig zu mischen. Als nächstes habe ich das Gemälde vollständig über Nacht trocknen lassen, weil ich jetzt mit der weißen Tinte von Winsor Newton für einige weiße Highlights und weiße Details reingehen werde , und ich werde sowohl meinen kleinsten Detailpinsel als auch einen sehr schlanken kleinen Liner Pinsel verwenden . Um das mit und alles, was wir tun werden, ist in ein paar Highlights fallen zu lassen, indem unseren Pinsel durch die Kappe des Denkens nehmen, um eine kleine Menge Tinte aufzunehmen, und das erste, was ich tun werde, ist, ein paar weiße Highlights zur Stirnlocke hinzuzufügen. sind also dünne weiße Linien, die das Licht einfangen und den Haaren einfach mehr Dimension Realismus geben . Also ziehe ich nur ein paar hier und da, wo ich sie auf dem Bild sehe und weniger ist mehr hier. Also geh nicht mit Denken über Bord. Ich denke, die Tinte ist nur etwas, um demBild einen endgültigen Aufschwung hinzuzufügen dem . Es sollte nicht, ähm, Sie sollten sich nicht darauf stützen, um Form oder zwei zu schaffen. Ähm, passe an, was du vorher getan hast. Was ich tun werde, ist etwas, das ich auch in einer meiner vorherigen Klassen getan habe , nämlich die schwarz-weiße Katze, die ich gemalt habe. Ich werde es an diesen Rändern hier nehmen und kleine Haarstriche schaffen, um es so aussehen zu lassen, als ob, ähm, das Weiß der weißen Haare oder das Weiß für ich sagen sollte, überlappt sich mit dem Ingwer für so diese nur schafft mehr Realismus und schafft mehr von dieser Illusion von kurz für so hier in der Nahaufnahme, können Sie sehen, was ich meine. Ich nehme es buchstäblich nur entlang der Kante mit meinem Liner Pinsel und füge Textur zu dieser Trennung zwischen den beiden Farben hinzu, um Sie können dies auch mit tun, zum Beispiel, weiße Waschung oder etwas wie chinesisches Weiß, das Sie kaufen können. Ähm, kommt mit ein paar Aquarell-Sets. Ich finde jedoch, jedoch, dass die weiße Tinte viel, ähm, dicker und bessere Kante ist ähm, , die andere Schmerzen auf undurchsichtige Weise bedeckt. Also bevorzuge ich die Tinte. Aber wenn alles, was Sie haben, ist Quash, können Sie tatsächlich auch verwenden. Ich würde argumentieren, zu versuchen, es so wenig wie möglich zu verdünnen. Verwenden Sie also so wenig Wasser wie möglich für Sie, um ein glattes, kleines Haar wie Schlaganfall zu erreichen. Und vielleicht müssen Sie zum Beispiel zum Beispiel ein paar Mal aufgeschichtet werden. Ich schichten auch manchmal diese Tinte auf, aber ich finde, dass ich weit weniger schichten muss als bei anderen Produkten, die ähnlich sind. Ich erstelle nur Striche hier und da und füge dann auch Schnurrhaare hinzu. Also habe ich schon ein paar gemalt, aber ich werde jetzt mehr hier reinkommen. Ich ziehe nur die Tinte runter und stelle sicher,dass ich das Bild im Auge habe, damit ich die Richtung und Länge der Schnurrhaare ungefähr genau bekomme. Ich ziehe nur die Tinte runter und stelle sicher, dass ich das Bild im Auge habe, damit ich die Richtung und Länge der Schnurrhaare ungefähr genau bekomme Länge der Schnurrhaare ungefähr . Das ist ungefähr genau und repräsentativ. Also ziehe ich einfach den Pinsel mit E Tinte, um Haare wie Markierungen zu erzeugen. Ähm, und ich finde, dass es viel einfacher ist, wenn du es zu dir ziehst. Dann wäre es, wenn du es von dir wegziehen würdest. Also positionieren Sie sich um Ihren Schreibtisch oder Tisch oder was auch immer Sie malen, so dass Sie den Pinsel in Ihre Richtung ziehen können, nehmen Sie meine Zeit hier unten, machen dünne kleine Haare wie Markierungen, wo immer ich sehe Schnurrhaare im Bild Motor läuft es entlang dem Nasenloch für das Highlight dort, weil ich festgestellt habe, dass ich gerade über, dass ein wenig zu viel mit Farbe gewaschen . Und dann ziehe ich einfach einen weiteren Whisker von oben runter, und ein anderer dort und da ist gerade wieder in die Kappe gegangen, um mehr Tinte aufzunehmen. Und dann ziehe ich einfach noch einen Whisker runter, und ich gehe weiter, bis ich glücklich bin und wieder weniger mehr ist. Und es ist auch eine kleine Frage der persönlichen Präferenz, wie viele dieser Details Sie hier hinzufügen möchten. Sie können aus einem anderen Blickwinkel sehen, wie ich dem Rand von E Bullies mehr Textur hinzufüge. Also ziehe ich nur wenig für Bemerkungen mit der weißen Tinte ein. Und es ist in Ordnung, dass es nicht vollständig undurchsichtig ist, denn wenn man sich das Bild anschaut, kann man tatsächlich sehen, wie die Einmischung der beiden FERS eine etwas graue Kante erzeugt denn wenn man sich das Bild anschaut,kann man tatsächlich sehen, wie die Einmischung der beiden FERS eine etwas graue Kante erzeugt. Und das ist ganz natürlich. Also werde ich mich nicht darum kümmern, diese kleinen Spuren mehrmals zu übergehen. Ich bin sehr froh, dass es hier nicht vollständig undurchsichtig ist. Wenn Sie den Zeh undurchsichtig sein wollten, müssten Sie ihn auflegen, was bedeutet, dass Sie ihn auftragen, trocknen lassen und wieder darüber gehen müssten . Ich spiele keine weitere Hervorhebungsebene da unten für diesen Rand des Nasenlochs, wo immer er eine Schicht aufgetragen hat. Also habe ich es jetzt verdoppelt, um es schön zu wissen zu halten, Pick und dann auch hier um die andere Kante des Nasenlochs, um zu helfen, bauen diese abgerundete Form, wobei es entlang der Spitze des anderen Nasenloch. Und dann werde ich wieder hierher gehen, um ein paar kleine weiße Haare zu bekommen, diese Art von Spitze und über den Ingwer von Thea, andere Seite des Gesichts, die wir nicht ganz sehen können, ich gehe einfach die gesamte Länge des Gesichts hinunter und auch Hinzufügung in diesem kleinen Highlight lesen Sie oben auf dem Ohr dort, was ich denke, ist eigentlich ein kleiner Fleck weiß für das dann auch fangen das Licht. Deshalb ist das ziemlich hell, Hinzufügen ein paar Highlights, wo die Stirnschloss sie nur gefangen die Sonne und ein paar Highlights auf der Oberseite der I. Also das ist, wo wir jetzt sind. Zu diesem Zeitpunkt betrüge ich ein wenig, indem ich einen feinen Liner nur für ein paar letzten Schliff benutze. Sie könnten dies auch mit schwarzem Aquarell tun, aber ich finde tatsächlich, dass für ein Gemälde, die Größe der feinen Liner kann ein wenig bequemer sein. Also werde ich es einfach durch die sehr dunkelsten Stellen nehmen, wo ich nur ein wenig mehr Kontrast in den Haaren einführen möchte , manchmal ein paar Striche zu schaffen. Und ich habe die Tinte vollständig trocken ausgesehen, bevor ich das tue, nur ein paar Striche hier und da hinzugefügt, wo der Schatten wirklich schwarz auf dem Bild erscheint, und diese kleinen Berührungen können wirklich helfen, alles zusammen zu bringen und wieder, um nur den Kontrast zu erhöhen. Ich nehme es nur mit, schaue mir das Bild an und entscheide, wo ich denke, dass ein wenig mehr Kontrast wertvoll ist. Zum Beispiel, hier am Rand der, ähm Seite des Gesichts mit einer Flamme da, wollte ich nur ein wenig mehr Definition, und ich werde es auch durch die Narren des Jahres hier nehmen, nur ein Make diese Pop ein wenig mehr, weil sie sehr dunkel sind. Und dann werde ich auch nur durch die Falten um das Auge genommen. So dass man da und der darunter, bevor ich mit nur ein wenig mehr Farbe reingehe, nur ein wenig von der Tiefe um das Auge wieder, weil ich einige der Highlights ein wenig zu groß gelassen habe. Also verkleinere ich nur die Größe der Glanzlichter, indem ich sie mit mehr Transparenz ummalte . Genug nur ziehen, dass weiter, um dem Ich bin mehr eine abgerundete Form zu geben und mehr von diesem dreidimensionalen Illusion Interesse mit ein wenig mehr Pigment zu schaffen , gehen Sie sogar um den Inter Abschnitt wieder, überlappend den Schatten hier, nehmen Sie den Schatten ein wenig weiter nach unten und nehmen Sie auch den Schatten um das Auge ein wenig weiter nach unten . Das war also nur die Einrahmung des I. Und wieder, ich tue mein Bestes, um das Ich so einzurahmen, dass der Betrachter in Richtung des Pferdes gezogen wird , wenn er sich das Bild anschaut. Das ist nur ein bisschen mehr wie ein Schatten, wo die vier Gesetzeskinder, die ich verbinden und dann mit Wasser mischen hier, ich nehme nur die winzigen ist. Aber wenn CPS mit den Narren zu verbinden, nur ein Schatten der kleinen Falten um das Auge, wobei dieser Schatten um, dass ich einen Scheiterhaufen, weil ich gerade das Highlight zu breit verlassen und wieder nur die Tiefe dort oben in der Nähe der Tempel, bis ich glücklich bin. Ich habe es trocknen lassen, und ich habe wieder zu Dieb Feineinlage gewechselt, um einige der Wimpern hinzuzufügen ,die Sie auf der Isehen die Sie auf der I . Also flipse ich nur ein paar Spuren aus, um kleine Haare zu erzeugen, die auf die Wimpern hinweisen. Ich wollte diese ein wenig übertreiben, weil ich finde, dass sie einen schönen weichen Charakter und Ausdruck schaffen , aber das ist offensichtlich Ihre eigene Wahl. An dieser Stelle werde ich auch zu meinem weißen Gelstift wechseln, nur um das Highlight der Insel zu verbessern. Sie könnten dies auch mit der weißen Tinte tun. Ich finde nur, dass der Stift ein wenig mehr Kontrolle gibt. Wir schieben es nur entlang der Insel. So, dass kleine Linie von Highlight, nur um es zu erhellen. Und dann werde ich auch flickern, um ein paar dieser Wimpernspuren, die Sie auf dem Bild hervorgehoben sehen, wo sie nur die Sonne fangen zu erstellen . Also ist es ein wenig schwer, hier zu sehen, aber ich flickte nur auf die Art und Weise, wie ich den feinen Liner gemacht habe, und das lässt mich nur ein paar kleine Haare wie Striche, die einfach beenden das ich schön. Ich mache das gleiche auf dem anderen auch ich. Ich werde auch ein paar kleine Schnurrhaare um das Auge hinzufügen. Man muss sich das Bild hautnah ansehen, um sie zu sehen. Es sind nur kleine lange Eimerhaare, die das Sonnenlicht fangen, so dass sie am einfachsten sind, nur mit einem weißen Stift hineingeflossen sind. Wenn Sie den weißen Stift nicht haben, verwenden Sie einfach die weiße Tinte mit einem wirklich feinen kleinen Pinsel. Hier verbessere ich die Textur. Dort, wo es ziemlich viel Überlappung zwischen dem weißen und dem Ingwer gibt. Und wenn wir verkleinern, das ist, was wir mit ihren übrig sind. Und jetzt werde ich den feinen Liner nehmen, um hier unten ein paar dunkle Schnurrhaare hinzuzufügen. Also eigentlich sind die Schnurrhaare ziemlich dunkel, aber einige fangen das Licht, weshalb ich ein paar Daumen gemalt habe und warten, denn so erscheinen sie auf dem Bild. Aber ich gehe herum und füge ungefähr eine gleiche Menge dunkler, langer, langer, flauschiger Haare und Schnurrhaare hinzu, um den Look zu vervollständigen. Also nehme ich es einfach herum und flipse kleine Haare aus, wo immer ich sie brauche. Ich schaue mir nur das Bild an, lege ein Haar runter, schaue mir das Bild an, zeichne ein anderes. Sie können auch eine strenge bereinigen alle Kanten, die Sie haben könnten, um, links ein wenig chaotisch in Ihrem ursprünglichen Pass mit Farbe. So das Finale und sind kann manchmal ersparen Sie ein wenig Ärger. Ich würde mich nicht darauf verlassen, und wenn du zu viel davon verwendest,kann es sehr komisch aussehen. Ich würde mich nicht darauf verlassen, und wenn du zu viel davon verwendest, Also seien Sie vorsichtig damit und ähm, yeah Weniger ist definitiver, aber es kann helfen, einfach ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. Ich hatte zuvor ein bisschen einen Fehler mit dem Mund gemacht, also wenn eigentlich nur den weißen Stift über den Mund genommen, um das Highlight zu schaffen , Ähm hoffentlich, offensichtlich, müssen Sie das nicht tun, wenn folgen Sie dem Bild genau. Und ich bin hier, um zu einem anderen weißen Stift zu wechseln. Das ist ein wenig besser, nur um das Highlight den ganzen Weg nach unten zu ziehen, so dass das Highlight mit einem Bild übereinstimmt, weil ich den Schatten auch platziert hatte, Lo und zeigen meinen Mund Der Mund des Pferdes war aus. Aber offensichtlich, wenn du dem Bild richtig gefolgt bist,musst du das nicht tun. Aber offensichtlich, wenn du dem Bild richtig gefolgt bist, Ich füge nur die letzten paar Schnurrhaare um das andere Nasenloch hinzu. Nun, ich bin glücklich mit der Detailgenauigkeit rund um die Gegend, und es versteht sich von selbst, aber diese kleinen Haare, die viele feine Details hatten, die den Realismus aus dem Gemälde hinzufügen, ohne dass Sie malen müssen jedes einzelne einzelne Haar oder Markierung, die Sie auf dem Foto sehen. Das ist also eine nette Möglichkeit, eine gewisse Menge an Realismus zu betrügen, die nicht wirklich da ist, sondern für den Betrachter, die ich Menschen immer auf Gesichtszüge gezogen. Das sind die Augen, die Nase, der Mund. Je detaillierter Sie können diese machen, desto realistischer können Sie Ihre Bilder aussehen, ohne jedes einzelne Haar und Detail malen, dass Sie ein Bild gesehen haben. Jetzt sind wir fast fertig. Ich bin wirklich glücklich mit E um, über alles zu malen. Das Letzte, was ich tun werde, ist nur das Ohr zu beenden. , Es gibt ein Highlight,das dem Ohr entlang läuft, das ich übermalt habe, also werde ich die weißen Gel-Renten nehmen, um es zurückzulegen. Wenn man sich also das Bild anschaut, hat sie hier ein Finn langes Highlight, das um den Rand des Ohres herumläuft, wo die Sonne gerade die Spitze vom Ohr gefangen hat. Und auch hier, wo die Haare im Sonnenlicht gefangen werden. Ich füge nur ein paar kleine Markierungen hinzu, um auf diese Menge an Details hinweisen, auch, nur um die Jahre mit e Augen und Mund auszugleichen, so dass die Augen und Mund haben derzeit eine Menge Details im Jahr dafür. Und dabei haben wir dazu beigetragen, es auszugleichen, was auch dazu beitragen kann, das Gesamtbild zu verbessern. Um, schauen Sie das Bild ab und es hält alles harmonisch und vernünftig in Bezug auf Lichter und Schatten, was bedeutet, dass wir eine ungefähr gleiche Menge an Highlight und Schatten in allen Funktionen von das Gesicht des Pferdes. So gibt es keine helleren Bereiche in den I vs helleren Bereichen in den Ohren, zum Beispiel, und sobald wir damit fertig sind, waren die tatsächlich fertig. Das bringt uns also zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich würde gerne Ihre Füße unten hören, wenn ich absolut gerne auch Bilder von Ihren Versionen aus dem Klassenprojekt sehen würde, das offensichtlich zusammen mit mir malen soll. Alle notwendigen Materialien finden Sie unten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich auf einem Computer bei der Schule angemeldet haben, damit Sie darauf zugreifen können, und ich freue mich darauf, Ihre Bewertungen und Ihre Erfahrungen mit der Klasse unten zu lesen. , Ich freue mich darauf,dich in der nächsten Klasse zu sehen, und bis dahin wünsche ich dir alles Gute und glückliche Malerei