Auf der Suche nach tropischen Blättern: Ein Köstliches Fensterblatt mit Aquarellfarben zeichnen

1. Meine tropische Suche: Als ich anfing Aquarelle auszuprobieren, fand ich ständig Künstler, die Aquarell Botanicals malen, oft die Monstera. Ich war so fasziniert von diesem riesigen zerrissenen Blatt , dass ich begann, speziell Aquarell Monstera zu erforschen. Viele Menschen malten es auf viele verschiedene Arten. Ich bin nicht einer, der in Schicksale fällt, aber das muss ich versuchen, und so tat ich es. Als ich die Monstera studiert habe, habe ich auch stundenlange Aquarellkurse hier auf Skillshare gesehen. Ich wollte das richtig machen. Natürlich führte ein Blatt zu einem anderen und meine Suche nach tropischen Blättern begann. Nach viel Studium und Praxis das Monstera Teil meiner Kunst und meiner Oberflächengestaltung geworden. Hallo an alle. Mein Name ist Alexandra. Ich bin Architekt, jetzt völlig der Kunst und Oberflächenmusterentwürfe gewidmet. Ich verbringe meine Tage damit, mit Aquarellelementen zu malen, die ich später in digitale Collage oder Oberflächenmusterdesignsüberarbeiten werde digitale Collage oder Oberflächenmusterdesigns die Teil meiner jährlichen Schal Kollektion geworden sind, sowie viele andere Produkte. Kürzlich habe ich mit einem lokalen Architekturstudio zusammengearbeitet, um ihre Marken erste Tapete und Textillinie zu schaffen. Mein Lieblingsthema zum Malen sind Botanicals, insbesondere tropische Blätter. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, das Blatt zu zeichnen und zu malen, das so viele Künstler wie mich selbst inspiriert hat , die Monstera deliciosa. Durch diese Klasse möchte ich helfen, Ihr künstlerisches Vertrauen aufzubauen, sowohl in Aquarellen als auch beim Zeichnen und Malen der Monstera, indem ich Ihnen die Elemente gebe, die ich in meiner täglichen Kunstpraxis nützlich gefunden habe. Ich habe diese Klasse erstellt, um sie mit Ihnen zu teilen. Sie werden sehen, dass alles zusammenkommt, wenn wir das endgültige Projekt abschließen. Ich hoffe, du fühlst dich bereit und inspiriert, dein erstes Monstera zu kreieren. Also, wie wär's damit? Begleiten Sie mich auf eine Suche nach tropischen Blättern. 2. Projekt: In dieser Klasse gebe ich Ihnen alle Techniken und Strategien, die Sie benötigen um ein Paar Monstera-Blätter zu zeichnen und zu malen, auf die Sie stolz sein werden. Wir beginnen damit, unsere Farben zu durchblättern und ein Transparenzdiagramm zu erstellen, werden wir beim Malen referenzieren. Dann fahren Sie mit einer Überprüfung von drei Aquarelltechniken fort, von denen selbst ein erfahrener Wasserkolorist profitieren wird. Organisiert für Sie, um Ihr Vertrauen zu erkennen und als Aufwärmen in Ihrer täglichen Praxis zu verwenden. Wenn wir in den vollen botanischen Modus wechseln, erstellen wir eine Palette von Grüns, speziell für die Daten unseres Monats, und beginnen mit dem Studium der Blätter, Form und Struktur, um die wichtigsten Details zu sammeln, die notwendig sind, um unsere Monstera zu skizzieren . Mit unseren Skizzen und der erweiterten Palette fangen wir an, unsere realistische Monstera zu malen und dann ein wenig mit unserer persönlichen Fantasy-Palette für die zweite Monstera zu träumen. Die Übungen und Fähigkeiten, die während dieser Klasse praktiziert werden, werden sicherlich einen positiven Einfluss auf Ihre Kunstpraxis. Lasst uns loslegen. 3. Grundlegendes Material: Hier ist die Liste der Vorräte, die Sie benötigen. Für ein tolles Ergebnis werden wir die folgenden Aquarelle, Stifte oder Tuben benötigen. Ich genieße es, beides zu verwenden, aber bevorzuge zwei Farben. Meine Lieblingsmarken sind Marie's und Daniel Smith. Aquarell-Papier. Für beste Ergebnisse empfehle ich mindestens 250 GSM, das ist 120 Pfund, Kaltpresspapier, feine bis mittlere Körnung. Malpinsel Wir verwenden eine flache, mittlere Bürste, zwei runde mit einer spitzen Spitze, klein und mittel. Bleistift und Radiergummi Jeder Bleistift reicht. Aber denken Sie daran, leicht zu skizzieren, denn sobald Sie über Ihre Bleistiftlinie mit Aquarell gehen, Sie nicht in der Lage sein, zu löschen. Wassergläser, ich benutze immer mindestens drei. Einer, um Wasser zu reinigen, und die anderen, um meine Bürste nach den Farben zu spülen, mit denen ich arbeite. Auf diese Weise vermeide ich es, die Farben zu färben und unnötige Tönung zu vermeiden. Mischpalette. Obwohl die meisten Aquarell-Sets einen guten Mischbereich haben, empfehle ich eine zusätzliche Mischpalette, Keramik, wenn möglich. Dies wird verwendet, um unsere erweiterte Palette zu erstellen. Papiertuch oder Serviette. Wir werden dies verwenden, um überschüssiges Wasser zu absorbieren und um nach verbleibendem Pigment zu suchen , wenn wir von einer Farbe zur anderen wechseln. Malerband oder Washi-Tape, und eine stabile Papp- oder MDF-Oberfläche. Ich empfehle Ihnen, Ihr Papier auf ein stabiles, überschaubares Stück Pappe wie die Rückseite IhresPapierblocks oder ein Stück handwerkliches MDF zu kleben ein stabiles, überschaubares Stück Pappe wie die Rückseite Ihres , um das Verziehen Ihres Blattes zu verringern. Der hohe GSM kümmert sich um den Rest. Wenn Sie vorhaben, zusammen mit mir zu malen oder zuerst die Klasse zu beobachten, dann wiederzuspielen und zu malen, während Sie zusehen, sind dies die Vorräte, die Sie brauchen, um eine tolle Zeit auf dieser tropischen Blattsuche zu haben. 4. Watercolor: In dieser ersten Lektion beginnen wir mit unserem Aquarelltechnik-Review. Zunächst einmal lassen unsere Farben benetzen. Wie man weiß, wie viel Wasser genug Wasser ist. Das ist es, was ich tue. Ich nasse meine Bürste und fange langsam an, Wasser hinzuzufügen. Ich fülle nie die Brunnen in meiner Palette, um Raum zu lassen, um meine Aquarelle zu benetzen und sie zu verdünnen, falls ich Transparenzen verwende. Was ich tue, beginne ich langsam Wasser hinzuzufügen, nur um eine Pfütze zu bilden, und woher weiß ich, wann es genug ist? Nun, ich bewege die Pfütze herum und ich sehe den Boden des Brunnens nicht, er ist nicht transparent. Zum Beispiel, genau dort kann man es immer noch sehen. Es scheint, dass unser Zitronengelb fertig ist. Ich werde meine Bürste reinigen und Wasser aus einem anderen Glas verwenden, denn wie Sie sich vielleicht erinnern, erwähnte ich, dass ich mehrere Gläser behalte, wenn ich arbeite. Der erste wäre für die Gelb- und das hellgrüne oder zitronengrün. Der nächste wäre für dunkle Grüns und Blues. Wieder hole ich ein bisschen mehr Wasser, und ich werde mit diesem blauen beginnen. Das ist Himmelblau. Ich benutze eine sehr begrenzte Palette. Ich benutze die Farben, die in der Regel in einem Set sein werden, das Anfänger-Set, die grundlegendsten Farben plus ein paar. In diesem Fall verwende ich ein normales Aquarell-Set für Studenten, den Stift bis eins. Das wäre himmelblau. Wiederholen wir den Vorgang. Ich nasse meinen Pinsel und ich fange an, an dem Stück Aquarell zu ziehen , das ich im Brunnen abgelagert habe. Wenn ich es bewege, kann ich den Boden des Brunnens nicht sehen, das bedeutet, dass ich einen guten gesättigten Pool von Aquarell habe. Reinigen Sie meine Bürste, dann mit dem Wasser, das ich aufgenommen habe. Ich werde meine nächste Farbe benetzen, und das wäre Kobaltblau. Jetzt werde ich mein nass machen, das ist ultramarinblau. Das Gleiche. Mit Wasser aus meinem Glas bringe ich es zu meiner Farbe und es fängt an, das Pigment zu ziehen, um den kleinen Pool zu bilden. Das ist preußisch blau. Das sind die Farben, die ich benetze, sind die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden, und diejenigen, die wir verwenden werden, um unser erweitertes Pellet zu erstellen. Denn wie Sie sehen können, haben wir, in diesem sehr einfachen Aquarell-Set. Wir haben nur drei Grüns. Mit der Kombination von Gelb- und Blues werden wir ein verlängertes Greens für unsere realistischen Monstera erstellen. Lasst uns das hier überprüfen. Das ist gut genug. Ich bewege es und du siehst den Boden nicht. Das gibt uns ein gesättigtes Pigment. Gleiches Wasserglas. Jetzt werde ich die Grüns benetzen. Das ist Viridian. Das ist gut. Das wäre tiefgrün. Ich kenne die genauen Namen nicht. Die Namen variieren ein wenig von Marke zu Marke. Ich gebe Ihnen nur den gebräuchlichsten oder aussagekräftigsten Namen. Ich mache das in der Regel mit meinen Paletten. Ich schreibe die Namen der Farben, besonders wenn ich eine Klasse unterrichte, so dass meine Schüler und ich über die gleiche Farbe sprechen. Ich habe die Namen der Farben hier. Ich werde nur meine Bürste abräumen. Überprüfen Sie, ob ich keine habe, ich habe immer noch etwas Pigment. Etwas Grün. Es geht in meinem Reinigungswasser ab. Dort mache ich das. Ich benutze gerne einen dicken, flachen Pinsel, um meine Pigmente zu befeuchten. Wie dick kann es sein? Nun, so dick, wie es gut in dein Pellet passt, das ist meine Technik. Lassen Sie uns fortfahren, indem wir unsere Farben erkennen, ihr Pigment erkennen und sehen, wie weit das Pigment gehen wird, indem wir eine Übung über Transparenzen machen. Wir sehen uns in ein bisschen. Lassen Sie uns weiter mit unserem gelben Grün. Ich nehme ein bisschen gesättigte Farbe, und ich nutze nur die Dicke des Pinsels, um mein kleines Quadrat zu bilden. Mit meinem gelben Wasser werde ich nur den Rand der Bürste eintauchen, um ein wenig Wasser aufzunehmen. Um meine nächste Transparenz zu erhalten, fällt ein bisschen von dem Pigment ins Wasser. Das ist gut. Wir versuchen zu sehen, wie weit wir dieses Stück Aquarell nehmen können. Wieder tauche ich den Rand der Bürste ein. Ich werde anfangen, etwas Pigment im Wasser zu verlieren, was uns helfen wird, die Transparenzen zu sehen. Mir macht es nichts aus, die kleinen Pools, die sich in der Ecke des Platzes bilden. Ich mag diese Effekte. Sie sind sehr charakteristisch und fast exklusiv von Aquarell, also lasse ich sie, ich lasse sie sein. Ich zwinge es ein wenig, sechs Quadrate aus jeder Farbe zu bekommen. Wenn ich zu meinem ersten Grün gehe, werde ich mit Viridian anfangen. Wir müssen mit einem sehr gesättigten Quadrat beginnen , so dass wir den Unterschied bemerken, wenn wir die Transparenzen machen. unser blaues Wasser benutze, das mittlerweile ziemlich blau ist, muss ich es vielleicht ändern, wenn wir diese Übung beenden. Ich werde nur den Rand der Bürste eintauchen, um meine erste Transparenz zu machen. Ich bin nicht sehr streng mit der Größe dieser Quadrate. Wichtig ist, zu bemerken, wie die Farbe beginnt zu erhellen, wenn wir Pigment subtrahieren und Wasser zu unserem Pinsel hinzufügen. Zum Beispiel habe ich hier zu viel Pigment ins Wasser fallen lassen, also werden wir viel schneller zu unserem fast transparenten Quadrat gelangen als mit dem vorherigen. Ich versuche, es in sechs Quadrate zu zwingen. Gehen wir zu tiefem Grün. Tauchen Sie die Felge ein. Machen Sie das nächste Quadrat. Du hättest ein Raster aufstellen und es mit den kleinen Quadraten füllen können, wenn du es wünschst. So sieht es auch schön aus. Aber ich nutze die Dicke der Bürste, um mehr oder weniger einheitliche Quadrate zu erhalten. Ich denke, es sieht auch gut aus. Ich werde weiter mit Himmelblau. Manchmal, um Dinge zu beeilen, wie ich die Spitze des Pinsels tauche, drücke ich es ein wenig gegen die Seite des Glases, um ein bisschen mehr Pigment fallen zu lassen. Vor allem in diesem Fall, dass ich es bei sechs belassen möchte, nur damit es einheitlich ist. Aber Sie können Ihre Aquarelle auf die Probe stellen und sehen, wie weit sie gehen werden. Im Allgemeinen ist zum Beispiel Zinnoberrot eine Farbe, die sehr pigmentiert ist und Sie vielleicht bis zu 10 Transparenzen nehmen wird. Aber im Moment denke ich, dass sechs gut sind. Das ist Kobalt. Gehen wir zum Ultramarin. Sie können beobachten, wie das Pigment ins Wasser fällt und den kleinen bunten Wirbel des Pigments. Ich mag diese Übung jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe kaufe oder ein neues Set kaufe, nur um mit den Farben vertraut zu machen, die ich habe, und ich habe diese Diagramme zur Hand, mit den verschiedenen Marken und den Namen. Wir sind auf unserem letzten Blau. Das wird preußisch sein. Sie brauchen nicht genau die gleichen Farben zu haben, nur solange Sie es schaffen, mehrere Blues und mehrere Gelbe zu haben. Das würde uns mehr Optionen für die Zahl der Grüns geben, die wir haben werden. Natürlich, wenn Sie darüber nachdenken, sollten wir nur rot, gelb und blau brauchen. Die grundlegenden Aquarelle oder Vorwahlen. Wir sollten in der Lage sein, mit denen zu verwalten und eine unendliche Zahl zu schaffen, während alle möglichen Farben zu schaffen. Wenn Sie es schaffen können, ein Set zu bekommen, das mehrere Blues und mehrere Gelbe hat. Von dort aus werden wir den Rest erschaffen. Das ist unser Transparenzdiagramm. Ich werde meine zwei Gewässer wechseln , weil sie wirklich pigmentiert sind und sie beginnen, meine Farben zu beeinflussen. Ich komme zurück mit der Wet-on-Nass- und Nass-on-Dry-Technik Review. 5. Watercolor: In dieser Übung beginnen wir, indem wir nur die Form zeichnen. Lasst uns sehen. Ich werde ein Blatt zeichnen, nur ein normales Blatt. In der Tat werde ich zwei Blätter zeichnen. Wir werden unsere Rundbürsten benutzen. Eine weitere wichtige Information, also woher wissen wir, welche Bürste zu verwenden ist? In diesem Fall habe ich meine Zeichnung erledigt. Ich werde die Spitze meines Pinsels in den kleinsten Teil der Skizze setzen, was der Punkt des Blattes wäre. Wenn es gut passt, wenn es zum Beispiel nicht über die Linie hinausgeht , könnte dies sein. Stellen Sie sich es mit Wasser und Farbe vor. Es könnte zu viel sein, es könnte überlaufen. Allerdings ist dieses in dieser Marke, es ist eine Nummer 8. Ich bin mir nicht sicher, ob es in irgendeiner anderen Marke wäre. Lassen Sie uns einfach mit der Größe Ihrer Zeichnung gehen. Mit diesem Pinsel haben wir auf jeder Seite genug Platz, um ein wenig Kontrolle über die Ausbreitung der Farbe zu gewährleisten. Es ist eine gute Größe, um uns das Wasser und die Farbe bewegen zu lassen und es nach Bedarf verteilen zu lassen. Diese Nummer 4 wäre zu dünn. Wir müssten das Wasser bearbeiten und zu viel malen, und wir könnten anfangen, Streifen im Bild zu bekommen. In diesem Fall könnte eine Nummer 8 eine Nummer 6 sein, oder sogar eine 10 in Ihrer Marke wird der Pinsel, den wir verwenden werden. Ich werde meine Bürste benetzen und mit dem tiefen Grün arbeiten. Wir werden die Nass-on-Dry-Technik praktizieren. Was bedeutet das? Nass bezieht sich auf die Farbe, trocken bezieht sich auf die Oberfläche. In diesem Fall das Aquarellpapier. Dies ist völlig trockenes Aquarellpapier. In dieser Übung wird gezeigt, wie Sie die Farbe innerhalb einer bestimmten Form verschieben. Manchmal wird Ihre Bürste etwas schräg sein. Zu anderen Zeiten verwenden Sie es ganz senkrecht zu Ihrem Papier. Wenn Sie also Aquarell auf eine trockene Oberfläche auftragen, müssen Sie mit Ihrem Pinsel etwas Wasser aufnehmen und es der Farbe auf dem Papier hinzufügen , so dass sich die Farbe gleichmäßig verteilt. Sie müssen jedoch ein bisschen schneller arbeiten, da das Papier trocken ist, und es wird gemacht, um Wasser zu absorbieren, und das Wasser kommt von der Farbe und Pinsel, so dass Sie brauchen, um Ihren Pinsel nass zu halten, während Sie den Raum füllen. Denken Sie daran, dass Ihre Raumtemperatur oder wenn Sie einen Ventilator in Ihrem Zimmer haben, es wird den Prozess beschleunigen, indem Sie die Farbe austrocknen. Das ist also die Nass-on-Dry-Technik. Ich werde meine Bürste aufräumen. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, nur damit Sie den Unterschied bemerken. Jetzt versuchen wir das Nass-auf-nass. Was bedeutet das? Verwenden Sie den gleichen Pinsel? Ja, ich werde die gleiche Bürste benutzen. Ich werde mit Wasser zeichnen. Ich werde mein Blattformular ausfüllen. Ich werde mich mit Wasser ausfüllen. der Papierseite kann man gegen das Licht sehen, wie ich ein kleines Wasserblatt erschaffen habe. Ich muss mich beeilen, denn das Papier wird es schnell aufnehmen. Lass mich es einfach so bewegen, dass du es siehst. Ich hoffe, Sie können sehen, wie es glänzt. Das ist das Wasser. Es fängt an zu trocknen, zum Beispiel, genau dort. Nun, bevor es trocknet, werde ich anfangen, etwas Farbe zu fallen und genießen Sie die Schönheit dieses, während wir langsam die Farbe hinzufügen. Während das Papier nass ist, beobachten Sie, wie sich die Farbe bewegt und finden Sie ihren Platz auf der Oberfläche. Wir können die Farbe direkt dort auftragen, wo wir sie brauchen, oder lassen Sie einfach die Wasser- und Papiertextur unsere kreativen Partner sein und sie zaubern lassen. In diesem Fall könnte ich ein wenig Wasser zu meiner Bürste hinzufügen. Wenn ich diese Technik benutze, tippe ich einfach auf das Pigment darin, weil diese Technik hauptsächlich aus Wirkung besteht. Die Wirkung des Pigments blüht im Pool von Wasser. Diese Technik auch, die nass-on-nass, ist besonders schön, wenn Sie verschiedene Farben hinzufügen. In diesem Fall habe ich es nur in tiefem Grün gelassen , damit wir feststellen können, was mit ihm passiert, wenn es trocknet. Die Wirkung, die das Nass-auf-nass beim Trocknen verlassen wird. Warten wir ein bisschen, bis es trocknet. 6. Watercolor: In dieser Übung erstellen wir eine Wäsche in einer Gradientenform, die diesem Effekt ähnlich ist, aber wir werden nicht die Divisionen haben, es wird nur ein fester Block abgestufter Farbe sein. Ich werde preußisches Blau benutzen, wir müssen unser Papier etwas schrägen. Wir beginnen mit einer sehr gesättigten Ladung Farbe auf unserem Pinsel, und wir drücken. Es ist wichtig, den kleinen Pool zu bemerken , denn das ist derjenige, den wir umziehen werden. Normalerweise mache ich zwei Pinselstriche, dann tauche ich ein wenig Wasser und ich mache zwei weitere. Ich überlappte die Pinselstriche übereinander nur ein bisschen, damit wir keine Linie bekommen, also bekommen wir keine Streifen direkt dort. Es beginnt langsam zu gradieren, du verlierst langsam Pigment, und wenn ich Farbe verliere, gewinne ich Wasser. Mit der Neigung unseres Papiers hilft uns auch die Schwerkraft, und wir bekommen unseren Farbverlauf. Versuchen wir es noch einmal mit einer anderen Farbe, lassen Sie es uns mit unserem Meridian versuchen, mal sehen, wie es geht. Tauchen Sie in das Wasser, drücken Sie auf die Seite des Glases, machen Sie mehr überlappend, leicht überlappend, jeder Pinselstrich auf dem vorherigen. Dip, ich will nicht repetitiv wirken, nur für dich, um das Lied davon zu bekommen. Tauchen Sie ins Wasser, drücken Sie in die Seite des Glases, Comeback, überlappen Sie zwei Striche, es ist wie ein kleines Lied, das Sie sich selbst wiederholen können wenn Sie beginnen, es intuitiv zu tun. Tauchen Sie den Rand, drücken Sie auf die Seite des Glases, so dass Sie das Pigment verlieren , und wir sind gut. Lassen Sie uns das trocknen, und werfen Sie einen Blick auf unsere nassen auf trocken und nass auf nass, also war das nass auf trocken, und das war nass auf nass. Ein bisschen Unterschied, mehr gesättigte Farbe ein wenig weniger Wasserzeichen oder Blutungen, die Blüten dort nicht so auffällig, und hier haben wir getan, weil wir das Pigment auf den Rand der Blattzeichnung fallen gelassen und ein wenig mehr Abstand heraus, das Pigment, das wir in der Mitte des Blattes fallen gelassen, so dass wir diesen Effekt von dunkler zu heller bekommen. Die Blüten und Blutungen sind in diesem Effekt ein wenig auffälliger, so dass Sie mehr Textur im Nassen auf Nass als auf dem Nass auf Trockenheit erhalten. Fühlen Sie sich selbstbewusster mit Ihren Aquarellen? hoffe ich wirklich. Lassen Sie uns mit einer weiteren Überprüfungsübung fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Watercolor: Nun, um unsere grundlegenden Aquarellübungen abzuschließen, werden wir einige Aquarellübergänge machen, das heißt, Aquarell auf Papier mischen. Zuallererst werde ich etwas von meinem Aquarell nehmen und es auf meine sehr winzige Palette legen. Für diese Übung verwenden wir diese analoge Palette, die Farbsatz nebeneinander auf dem Farbrad sein wird. Ich arbeite mit Himmelblau, Kobaltblau und ultramarine. Ich habe die Farben auf meine winzige Palette übertragen, weil ich mehr Wasser hinzufügen muss, während wir weitergehen. Wir werden diese Übung auf zwei Arten machen. Die erste, in der wir eine Textur mit der hinzugefügten Farbe erstellen, und die zweite, die ein wenig wie die Farbverläufe in einer Spalte aussehen wird, in der der Übergang langsam stattfindet, wenn wir die Spalte hinunter voranschreiten. Beginnen wir mit einer einfachen Farbmarkierung und lassen genug Platz um sie herum. Lassen Sie mich das Wasser näher bringen. Ich habe nur meinen Pinsel in ein bisschen mehr Wasser getaucht. Es ist sehr wichtig, dass wir die Ränder unseres Farbflecks feucht halten , damit wir die Farbe nahtlos hinzufügen können, und wenn sie anfängt zu trocknen, erhalten wir nicht die Linie zwischen den Farben. Im Moment gehe ich einfach herum und herum und füge die Farbe hinzu. Ich mache es ein bisschen schnell. Lass mich das hier einfach runtergießen. Ich mache es ein wenig schnell, wegen der gleichen Sache, die ich erwähnt habe, müssen wir mit dem kleinen Farbtropfen arbeiten. Wenn wir jedoch Glück haben, hochwertiges Aquarellpapier zu haben, dann können wir uns etwas mehr Zeit nehmen. Wie Sie sehen können, gehe ich gerade herum und um meine Farben gerade jetzt zu ändern, ich habe gerade Himmelblau hinzugefügt. Ich werde ein wenig Wasser nach Kobalt hinzufügen. Verschieben des Tröpfchens. Diese quiggly Bewegungen, die ich mache, helfen mir, die beiden Farben miteinander zu weben, helfen mir beim Mischen und Mischen direkt auf dem Papier. Es scheint, als wäre ich da an meinem Rand gekommen, aber es spielt keine Rolle, lass mich meinen Preußischen runtergießen. Ich werde weiter auf diese Weise arbeiten. Natürlich werden Sie den endgültigen Effekt sehen, wenn dies trocknet, aber der wichtigste Aspekt davon ist, halten Sie Ihre Kante feucht, so dass Sie die nächste Farbe hinzufügen können und keine Linie direkt dort erhalten, so dass Ihr Übergang nahtlos sein wird. Das war eine Möglichkeit, es zu tun. Der andere sieht noch mehr aus, oder die Technik funktioniert noch mehr wie der Prozess, den wir für den Gradienten gemacht haben. Ich werde meinen flachen Pinsel brauchen, und dasselbe, ich werde mein Papier aufheben, ich werde meine Farben hier zur Hand haben. Fangen wir diesmal mit dem Preußischen an. Lassen Sie mich es ein bisschen mehr sättigen. Dasselbe, ich werde nur mit unserer Wasserpfütze arbeiten, etwas mehr Farbe holen. Dies ist ein Übergang, den wir auf dem Papier mischen, also werden wir nicht so streng sein, wenn wir eine bestimmte Reihenfolge der Farben befolgen. Wir wollen nur die Wirkung dieser Aquarellmischung direkt vor unseren Augen genießen . Ich übergehe in keiner bestimmten Reihenfolge, von Preußisch zu Kobalt zu Himmelblau zu ultramarine. Dies könnte eine Technik sein, die Sie verwenden würden , wenn Sie zum Beispiel einen Hintergrund erstellen müssen. Ich hoffe, Sie können den Übergang direkt dort bemerken. Wir verwendeten Preußisch, Himmelblau, Kobalt und Ultra Marine, alle zusammen aus unserer Palette, nicht direkt aus den Brunnen, aus unserer Palette, und leicht bewässert, so dass wir den nahtlosen Übergang bekommen konnten. In diesem hier würden wir natürlich, wie ich bereits erwähnt habe , ganz am Anfang , ganz am Anfangmehr Textur bekommen als auf diesem. Wir sind bereit, mit unserer erweiterten Palette fortzufahren. Das wird sehr aufregend sein. Wir sehen uns dann. 8. Color Yellow+Blue=Green: Ich bin so froh, dass du wieder da bist. Erstellen Ihrer Farbpalette ist ein wichtiger Teil um Kunst zu machen, die authentisch Ihnen gehört. Dies ist eine Übung, um unsere Palette zu erweitern. Wir arbeiten mit den Farben in unserem Set, mischen sie zusammen, um von sieben bis mindestens 30 zu gehen, mit einer Reihe von leichten Unterschieden völlig unerwartet. Wir werden mit unseren Gelben und Blues arbeiten, um unsere erweiterte Palette von Grüns zu kreieren. Dies wird als Farbfamiliendiagramm bezeichnet. Wir können es freihändig mit unserem flachen Pinsel machen, um unsere Quadrate ordentlich zu halten oder ein Diagramm zu verwenden, das ich im Ressourcenbereich zur Verfügung gestellt habe. Bitte haben Sie auch einen zusätzlichen Mischraum und Ihre Wassergläser zur Hand. Hier sind zwei Diagramme, die ich für Sie erstellt habe, um eine bessere Vorstellung davon zu haben, was wir anstreben. In diesem ersten Diagramm erstellen wir Grüns aus der Grundformel, die blau und gelb ist. In diesem zweiten Teil des Farbfamilien-Diagramms werden wir die Grüns, die in unserer grundlegenden Aquarellpalette verfügbar sind, mit den Gelben und Blau kombinieren , um noch tiefere oder hellere Farbtöne unserer drei Grüns zu erzeugen. Je mehr Optionen Ihr Aquarell-Set hat, desto größer kann Ihr Farbfamiliendiagramm sein. In diesem Diagramm habe ich mit den mehr gedämpften Farben abgeschlossen. In diesem habe ich nicht getan, weil für unsere Monstera, werden wir nur die hellen Farbtöne unserer Grüns verwenden. Natürlich können Sie auf eigene Faust Ihr Diagramm vervollständigen. Wir werden nur die gesättigten Farben verwenden, diesmal keine Transparenzen. Wenn Sie möchten, können Sie mit einem Transparenzdiagramm Ihrer neuen erweiterten Palette fortfahren. Wir beginnen unser Diagramm, indem wir die Quadrate direkt aus den Farben malen , die wir in unserer Palette haben. Ich werde mein vorgefertigtes Diagramm zur Referenz zur Hand halten. Nur regelmäßige Quadrate mit Ihrem flachen Pinsel, reinigen Sie den Pinsel zwischen den Farben. Jetzt lasst uns den Blues machen; schön. Lasst uns sie beschriften. Lassen Sie uns unseren erweiterten Mischraum einbringen, beginnen wir mit dem Mischen. Lassen Sie uns einfach einige Farbfelder in der gleichen Reihenfolge wie in unserem Diagramm hinzufügen . Wir beginnen mit dem Mischen mit Himmelblau gemäß unserem Farbfamiliendiagramm. Wir putzen unseren Pinsel aus, nehmen ein wenig von der ersten Farbe auf, gerade genug. Idealerweise wäre der Anteil 50, 50. Fünfzig, zitronengelb und 50 Prozent himmelblau. Wir müssen jetzt nicht genau sein. Mischen Sie es einfach direkt in Ihr zitronengelbes Farbfeld und fügen Sie es zu Ihrem Diagramm hinzu. Lassen Sie mich das ein bisschen bewegen. Wir haben unser erstes Grün. Wir sind immer noch auf der gleichen Linie, wir machen mittelgelb mit himmelblau. Ich habe meinen Pinsel mit etwas Himmelblau beladen und jetzt gehe ich zum zitronengelben Muster. Wie ich bereits erwähnt habe, werden einige Farben eine leichte Variation haben und andere werden völlig unerwartet sein. Gut. Reinigen Sie meine Bürste aus. Wieder laden Sie mit ein wenig Himmelblau und mischen Sie es mit unserem Ocker. Erste Zeile bereit, nächste Zeile, gleicher Prozess. Wir fügen unsere gelben Farbfelder hinzu. Diesmal arbeiten wir jedoch mit Kobaltblau und mischen sich direkt mit Ihrem Zitronengelb. Die Farben, die wir erstellen, werden wir verwenden, um unsere realistische Monstera zu malen. Bitte, den zusätzlichen Mischraum, den Sie verwenden, reinigen Sie es nicht, lassen Sie Ihre Farben direkt dort. Keine Sorge, wenn sie trocknen, wir werden mit etwas Wasser reaktivieren, wenn wir anfangen, unsere realistischen Monstera zu malen. Lasst uns weitermachen. Unsere drei Gelben, nächste Zeile, Ultramarin. Perfekt. Wir haben unseren ersten Satz von Kombinationen nach der Formel, die wir seit der Grundschule kennen,abgeschlossen von Kombinationen nach der Formel, die wir seit der Grundschule kennen, unsere Gelbfärbung mit unserem Blues kombiniert. Jetzt haben wir aus sieben Farben, wir haben es auf, mal sehen, 12 angewachsen. Gut. Wir haben gerade erst begonnen, lassen Sie uns in unserer nächsten Lektion fortfahren und unser Farbfamiliendiagramm erweitern. Wir sehen uns dort. 9. Color Extended Palette von Greens: Lassen Sie uns fortfahren, indem Sie unsere verfügbaren Grüns mit den gleichen Farben, mit unseren Gelben und unseren Blauen mischen . Lassen Sie uns unser Diagramm vorbereiten. Wir würden unsere Grüns an der Spitze hinzufügen. Dies ist gelb-grün, Meridian und tiefgrün. Es sollte durch Mischen mit unseren bestehenden Gelb- und Blues erweitert werden. Wir werden den Ocker in diesem Familien-Diagramm überspringen, wie Sie hier sehen können, denn das würde uns eine Herbstpalette geben, die wir nicht für unsere Monstera verwenden würden. Lassen Sie uns weiter mit unserem Blues auf unserem Set von Farben nach unten auf Papier mischen. Jetzt machen wir es in unserem Mischraum. Gleicher Prozess, aber jetzt, die drei Farbfelder, die wir zu unserer Palette hinzufügen würden, wären die Grüns, die wir mit unserem Zitronengelb mischen werden. Wieder, Zitronengelb. Diesmal mischen wir uns mit unserem Medium Gelb. Mir ist der Platz gerade hier ausgegangen, aber ich habe einige zusätzliche kleine Paletten und ich werde für die vier verbleibenden Farben verwenden. Toll, du hast es getan. Sie haben Ihr Farbfamiliendiagramm erstellt, und jetzt haben Sie eine erweiterte Palette von Grüns, um Ihr realistisches Monstera zu malen. Zur Erinnerung: Bitte waschen Sie Ihre Paletten nicht aus. Wir werden diese Farben wieder verwenden. Dieses Farbfamiliendiagramm ist ein sehr nützliches Werkzeug für die Vorbereitung Ihrer Farben und als Referenz für die Erstellung zukünftiger erweiterter Paletten aus Ihren Aquarell-Sets. Aus den sieben Farben, die unser Aquarell-Set angeboten hat, haben wir jetzt 30 neue Grüntöne, mit denen wir arbeiten können. Erstellen Sie Ihre eigenen Farben macht Ihre Kunst noch einzigartiger. Ich hoffe, Sie fügen diese Übung Ihrer Kunstpraxis hinzu. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir uns einen Moment Zeit nehmen, um das schöne Monstera deliciosa Blatt kennenzulernen. 10. Monstera Deliciosa: Die Monstera deliciosa, das Blatt, das meine Faszination für tropische Blätter begann. Ich hatte sie überall gesehen. Die meisten Aquarell-Künstler haben sie gemalt und ich wollte es selbst ausprobieren, was die Situation gerade jetzt bei Ihnen sein könnte, dass Sie neugierig sind zu versuchen, Monstera deliciosa zu zeichnen und zu malen. Ich bemerkte, dass ich, um Monstera zeichnen zu können, die fast wie das aussieht im wirklichen Leben, musste ich ein wenig Beobachtung machen. Das ist ein Weg, den ich dich durchführe. Zunächst einmal die Teile der Monstera deliciosa. Das nennt man Midrib, das wären die Venen und das ist der Blattstiel. Die Spaltungen in der Monstera werden Fenestration genannt. Dieser, den Sie hier sehen, wäre ein junger Monstera, nicht der jüngste, denn wenn es sich zum ersten Mal entfaltet, ist es ein solides Blatt, sieht sehr ähnlich wie ein Philodendron aus. Aber wenn es anfängt zu reifen, fangen wir an, die Spaltungen zu bekommen, die Fenestrationen. Das wäre ein junges Blatt. Lassen Sie mich Ihnen zwei weitere zeigen, die ich hier habe. Dieser zeigt bereits einige Löcher darin, was bedeutet, dass dieser etwas älter ist als der vorherige. Von denen, die ich habe, wäre dies die älteste. Es hat viele weitere Löcher oder Fenestrations. Wie ich schon sagte, das ist eine kriechende Pflanze, sie greift auf Baumstämme und sie wächst auf. So kümmert sich die Monstera um die jüngeren Blätter, indem sie Sonnenlicht durch die Löcher und natürlich durch die Spaltungen gehen lassen. Aber es hilft auch bei der Vermeidung von Wasserbecken, die auf der Blattoberfläche gefangen werden , da diese Blätter bis zu zwei Fuß und drei Fuß lang werden können. Man kann sich vorstellen, dass das in einem tropischen Klima etwas Wasser fangen würde. Dies ist auch wie ein Entwässerungsweg für sie. Betrachten wir die Monstera als Zeichnungssubjekt. Wir haben unsere Midrib und unsere Venen, das Wichtigste ist, dass es kein symmetrisches Blatt ist. Das ist ein einfaches Verschenken für Leute, die gerade erst anfangen und ihre erste Monstera ausprobieren. Ich habe diesen Fehler gemacht, indem ich ihn symmetrisch machte, er ist nicht symmetrisch. Es ist nicht einmal symmetrisch, wie die Venen aus dem Midrib stammen. Außerdem sind die Splits nicht symmetrisch von einer Seite zur anderen, noch die Länge der Splits. Nur kurz zusammenfassen. Es hat eine längliche Herzform. Der Blattstiel stammt von ganz oben. Ganz oben haben wir symmetrische Venen, aber dann beginnen sie sich auf einer nichtsymmetrischen Form zu verzweigen. Das Ende, es ist ein bisschen speerförmig, nur zu überlegen. Etwas, das wirklich interessant ist, wenn Sie Ihre Monstera zeichnen, ist, dass Sie die spitzen Enden überlappen können und das gibt zusätzlichen Realismus. Die viel Kurve hier geteilt und dann mit einer parallelen Teilung. Ich denke, das sind die wichtigsten Dinge. Wir werden das zusammenziehen, wenn du willst, oder du kannst mir zuschauen und dann wiedergeben. Hier ist eine Zusammenfassung der wichtigsten Elemente sowohl der Struktur als auch der Form des Blattes. Bereit zum Skizzieren? Haben Sie ein Blatt Aquarellpapier, einen Bleistift und Radiergummi. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Monstera Deliciosa: Hi? Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unser Monstera zeichnen. Aber zuerst, lassen Sie mich mit Ihnen ein paar Beispiele teilen, die ich in meinem Studio gemalt habe. In diesem ersten mit etwas Fantasy-Palette ist klar, dass ich mir nicht die Zeit genommen hatte, ein richtiges Monstera zu beobachten. Auch wenn es schön aussieht und die Form punktuell ist, kann ich jetzt Details finden, die nicht mit der Struktur des Monstera übereinstimmen. Zum Beispiel sind die Fenestration, sowohl Spalten als auch Löcher nicht ideal platziert, noch ist der Blattstiel. In diesem Beispiel war eine komplette Fantasy-Palette mit dem goldenen Midrib und den Adern eine wahre Freude zu malen. Ich hatte begonnen, die gekrümmten Punkte zu imitieren und war sich der Beziehung zwischen Vene und Split bewusst , obwohl die Löcher immer noch ein bisschen weg sind, genau wie die Blattstiele. Die längliche Herzform ist jedoch direkt an. Dieses dritte Beispiel wurde in jüngerer Zeit gemalt, um auf einem Oberflächenmuster zu verwenden. Hier ist die Liebe zum Detail deutlicher. Form, Fenestrationen, Midrib und Venen sind alle repräsentativer eines echten Monstera. Ich spielte mit der Parallele und Kurve hier, Splits plus die überlappenden Enden. Wenn das Zeichnen der Monstera ist immer noch nicht etwas, was Sie denken, Sie werden genießen, ich habe eine Skizze hinzugefügt , die Sie auf Aquarellpapier verfolgen können und bereit für unsere nächsten Lektionen, wo wir sie malen. Eine mit der erweiterten Palette und die andere in einer Fantasy-Palette nach Ihren Wünschen. Für diese Lektion benötigen Sie ein Blatt Aquarellpapier, einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir sehen uns in ein bisschen. Beginnen wir mit unserem Paar Monsteras. Schnelle Erinnerung, skizzieren Sie leicht, um später korrigieren zu können. Wie Sie sich vielleicht erinnern, ist die Midrib eine Verlängerung des Blattstiels, also ist das unser erster Schritt. Zeichnen Sie eine durchgehende Linie von Midrib durch Blattstiel, unter Berücksichtigung einer Neigung, es natürlicher zu machen. Schritt zwei, machen Sie es real, indem Sie eine zweite Linie hinzufügen , die sich leicht erweitern, wenn wir den Anfang des Blattstiels erreichen, dann weiter unten in einer parallelen Form. Schritt drei, identifizieren Sie den Punkt und verfolgen Sie die längliche, herzförmige, denken Sie daran, dies ist ein sehr großes Blatt, so machen Sie es breit wie ein Elefantenohr. Schritt vier, fangen Sie an, unsere Adern zu zeichnen, wenn man bedenkt, dass die ersten beiden Paare symmetrisch sind, im Gegensatz zum dritten Paar nach unten, die nicht ausgerichtet sind. Schritt fünf, parallele Venen und Spaltungen. Wenn Sie beginnen, Spaltungen zwischen den Venen hinzuzufügen, denken Sie daran, dass sie parallel zueinander wachsen. Die Adern markieren die Richtung und Kurve der Teilung. Für ein natürlicheres Aussehen und gehen über die ursprüngliche Skizze hinaus. Umrissen die Abschnitte unter Berücksichtigung der Kurve der Vene und weiter. Dies ist eine vorläufige Skizze, gewisse Korrektur wird erforderlich sein. Vergessen Sie nicht den speerförmigen Punkt. Wenn wir wieder auf die andere Seite des Blattes gehen, lokalisieren Sie die Venen und fügen Sie die neuen hinzu, Vermeidung von Ausrichtung. Beginnen Sie mit dem Skizzieren in den Bohrungen, die an den Teilungen ausgerichtet sind. Gehen Sie zurück und nehmen Sie alle erforderlichen Korrekturen vor, überprüfen Sie auf parallele Venen und Splits, ausgerichtete Löcher und Splits. Retrace und löschen Sie den Blattstiel. Folgen Sie der Blattstielskizze und identifizieren Sie die Teile, die durch die Fenestrationen sichtbar wären , die durch die Fenestrationen sichtbar wären , verfolgen Sie diese und löschen Sie den Rest. Fahren Sie mit dem Löschen aller anderen unnötigen Skizzenlinien fort. Gehen Sie über die endgültige Skizze. Ich habe die Monstera skizziert und aufgeräumt. Nun, ich werde ein weiteres direkt daneben zeichnen, aber wenn Sie wollen, können Sie ein anderes Blatt Papier verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu voll ist. Dieses zweite Monstera wird in eine andere Richtung gehen. Wie zuvor, Midrib und Blattstiel in einer durchgehenden Linie, die längliche Herzform. Ich habe beschlossen, das hier ein bisschen kleiner zu machen. Hinzufügen von Midrib und Venen mit der Veränderung im Prozess dieses Mal. Aus der Erfahrung, die unser erstes Monstera uns gegeben hat, können wir jetzt eine bessere Kontrolle über den Abstand zwischen unseren Adern haben und sie alle im Blatt hinzufügen. Midrib und Venen bereit, jetzt lassen Sie uns mit der Fenestration, Splits und Löchern fortfahren. Hier ist ein interessanter Teil, welcher der beiden Monsteras wird näher an uns sein? Der größere oder der kleinere? Genau hier haben wir beide Blätter komplett gezeichnet, wir würden entscheiden, welches vor dem anderen liegt , indem wir die Linien löschen, die wir nicht brauchen. Ich werde den größeren vorne lassen , damit ich die Linien von der kleineren Monstera löschen werde. Wenn Sie löschen, achten Sie darauf, die Teile der Fenestrationen nicht zu löschen , denn wir werden diese durch die großen Festungen der Monstera sehen können. Nun, der kleinere Blattstiel von Monstera. Lassen Sie uns der Linie folgen und sehen, welchen Teil davon wir durch die Fenestrationen sehen können. Es scheint, dass wir diesen kleinen Teil kaum sehen würden, den Rest, wir tun es nicht, also werde ich es löschen. mit einer sauberen Skizze Lassen Sie unsmit einer sauberen Skizzedie Löcher hinzufügen, vergessen Sie nicht, sie an den Spaltungen auszurichten. Verfolgen Sie alle Teile, die gelöscht wurden, als er Ihre Skizze aufgeräumt hat. So mache ich es. Ich würde gerne Ihren kompletten Prozess sehen. Bitte teilen Sie es im Projektabschnitt der Klasse. Monstera-Skizze ist fertig. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, unsere erweiterte Palette von Grüns zu verwenden und entscheiden, welche der realistische Monstera sein wird. 12. Malen: Hi, alle. So froh, dass du wieder da bist. Machen wir uns bereit, unsere Monstera zu malen. Der erste wird mit unserer erweiterten Palette von Grüns sein. Aber bevor wir anfangen, müssen wir einige Dinge vorbereiten. Zunächst einmal schauen wir uns einfach an, wohin wir gehen. Das ist derjenige, an dem wir arbeiten werden. Lassen Sie uns unser erweitertes Palettenmuster, unser Farbfamiliendiagramm. Lassen Sie uns es zur Hand haben, genauso wie Referenzen für die verschiedenen Farben, die wir verwenden werden. Dies ist nur eine Erinnerung an die Techniken, die wir verwenden werden. Dies ist diejenige, die ich am meisten verwende, weil es eine unregelmäßige Form von By the way ist. Ich habe beschlossen, die erweiterte Palette auf der kleineren Monstera zu verwenden. Diese Technik ist viel besser für eine solide Form, wie ich bereits erwähnt habe, für Hintergründe zum Beispiel. Das ist es, was wir tun. Wir werden gerade ein wenig Übung machen, nur um unser Muskelgedächtnis zu erfrischen und wir werden auch unsere erweiterte Palette brauchen. Drei Wasserjuroren, unsere Aquarellpalette, unsere erweiterte Palette und eine ganze Armee von Pinseln zur Hand zu haben. Lassen Sie uns eine kleine Auffrischungsübung über die Technik machen, die wir verwenden werden. Um diese Lektion zu beginnen, werden wir unsere erweiterte Palette aktivieren. Ich werde gerade zufällige Farben jetzt für die Aufwärm- oder Auffrischungsübung auswählen, für die Technik, die wir verwenden werden. Zur Erinnerung, fügen wir unsere erste Farbe, unsere erste Farbe, ohne jetzt über unseren Pinsel zu reinigen, und wenn man bedenkt, dass wir mit der Feuchtigkeit der Farbe bereits auf dem Papier arbeiten müssen, beginnen wir, die verschiedenen Farben hinzuzufügen. Ich habe meinen Pinsel nicht vollständig ausgeräumt. Ich habe gerade etwas Wasser mit der Spitze des Pinsels aufgenommen gerade genug, um die nächste Farbe zu aktivieren und in der Lage zu sein, sie nahtlos zu verbinden oder es mit der vorherigen Farbe auf meinem Aquarellpapier zu mischen. Wie Sie sehen können, werden wir das tun, aber auf unserer kleineren Monstera. Nun, das ist der, den ich gewählt habe. Wenn Sie es auf dem größeren tun möchten, gehen Sie bitte voran. Es wird so spannend sein, Ihre Projekte und den Projektabschnitt der Klasse zu sehen . Dies ist der Effekt, den wir bekommen werden. Ich wählte nur zufällig Farben aus unserer erweiterten Palette, nur benetzte die Spitze meines Pinsels nur ein wenig, was genug wäre, um die Farbe zu aktivieren und fügen Sie es zu meinem kleinen Farbfeld, das ich hier mache. Nun gehen wir zu unserer Monstera-Skizze und beginnen mit dem Malen. Dieses Mal werde ich meine Bürste komplett reinigen, nur um von Grund auf neu zu beginnen und ich bevorzuge es von einem dunkleren Grün zu starten und dann zu heller und dann wieder dunkler zu kommen. Nur um ihm Abwechslung zu geben, um ihm ein wenig Spiel zu geben. Kein spezifischer Hinweis auf ein echtes Monstera. Nur zum Spaß und um durch die ganze erweiterte Palette zu gehen, die wir verwendet haben. Ich werde zu unserer Palette ein wenig von den ursprünglichen Farben aus unserem Aquarell-Set hinzufügen. Wie wir malen, denken Sie bitte daran, den Rand der Farbe nass zu halten , so dass Sie die nächste Farbe hinzufügen und erhalten eine nahtlose Verbindung, eine nahtlose Mischung und verwenden Sie einfach alle Farben, die Sie haben. Vermeiden Sie die Midrib und die Venen. Wir werden die nicht malen. Wir werden sie für jetzt weiß lassen. Natürlich, haben Sie eine Menge Spaß. Gehen Sie auf eine andere Farbe, ein wenig Kontrast. Das sind nur Dinge, die auf der grünen Seite etwas mehr sind als die vorherige. Denken Sie daran, den Tropfen der nassen Farbe zu drücken , um die Verbindung am Laufen zu halten. Befeuchten Sie die Spitze meines Pinsels. Jetzt benutze ich meinen Pinsel Nummer 8. Nicht zu groß. Nicht zu wenig. Genau richtig. Sie arbeiten mit der Neigung Ihres Pinsels. Wie Sie sehen können, gibt es Teile, wo ich es ein bisschen schräger habe. Wenn ich dann zu Teilen komme, die mehr Definition benötigen, bewege ich es völlig senkrecht, um den Punkt unseres Pinsels zu nutzen. Aber wenn Sie die Farbe für eine gewisse Entfernung bewegen, dann neigen Sie sie und nutzen Sie den Bauch des Pinsels. Ich nenne das realistische, nur weil es grün ist. Natürlich, fast gesagt, es hat nicht so viele Variationen in seiner grünen. Es ist eine sehr, sehr solide, könnte man sagen, zwischen Bogenmaß und einem tiefen Grün. Das sind die Farben, die Sie in einem echten Monstera finden werden. Ich suche nur den Farbtropfen so weit es geht und füge dann eine neue Farbe hinzu. Das sieht wunderschön aus. Ich hoffe, dass Sie Ihre Projekte teilen. Ich werde es lieben, lieben, sie zu sehen und dir zu gratulieren dass du mit mir auf diese tropische Reise gehst und deine erste Monstera erledigt hast. Hier ist eine gute Pfütze Farbe. Ich werde es gebrauchen. Ich werde es nicht beobachten. Ich weiß, ich kann es durch das Blatt nehmen und nutzen Sie das Wasser, weil die Farbe wird völlig transparent sein, aber ich kann dies verwenden, um mein Papier zu benetzen und fallen einige Farbe für Variationen in der Farbe. Ich muss einfach diese Pipette verteilen und mich eine neue Farbe einbringen lassen. Versuchen wir es und lassen Sie es einfach rein. Denken Sie daran, wie in der Übung nass auf nass. Jetzt haben wir die Farbe in den Bereich getippt. Das ist so etwas wie das. Jede Übung, die wir in der Aquarellbewertung gemacht haben, verbindet sich direkt hier. Wir verwenden alles, was wir getan haben, um unsere Monstera zu malen. Wir werden viel Farbe von unserer erweiterten Palette übrig haben. Ich hoffe, Sie finden ein neues Projekt, auf dem Sie es verwenden können. Ich würde weiterhin Monstera hinzufügen oder vielleicht eine Seite mit kleinen Monstera starten, nur um die Form und Struktur zu üben und sie dann mit der erweiterten Palette zu malen, so dass diese Farben nicht zu verschwenden gehen und Sie Muskelgedächtnis und Schließlich müssen Sie nicht einmal Referenzbilder für ein Monstera verwenden. Sie werden die Gesamtform des Blattes und seine Eigenschaften kennen. Schön. Bevor wir also unsere Midrib, Venen und Blattstiel malen, müssen wir dies vollständig trocken sein. Ansonsten, zum Beispiel, hier, ist das nass. Wir fügen Pink direkt daneben hinzu. Es wird in dieses bluten und wir werden nicht die Definition bekommen , um die Struktur unseres Monstera hervorzuheben. Wir werden das trocknen lassen. Dann Comeback, heben Sie eine Hand und beginnen langsam alle unsere Bleistiftlinien zu löschen und beenden Sie mit Midrib, Venen und Blattstiel. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um unsere erste realistische Monstera zu vervollständigen. 13. Realistische Monstera: Struktur und Schatten: Unsere Monstera scheint trocken zu sein, also werde ich es aufräumen. Jetzt, da ich mir die Monstera anschaue, schaue ich mir alle Farben an, die wir benutzt haben. Ich denke, ich möchte eines der dunkleren bläulichen Grüns verwenden, aber nicht sehr verdünnt, ein bisschen auf der gesättigteren Seite. Ich werde dieses verwenden, um genau wie ich bereits erwähnt, die Schönheit des ganzen Skeletts der Monstera hervorzuheben . Ich werde sie dramatischer machen, indem ich ein dunkleres Grün verwende. Ich werde zwischen einer Null und einer Vier wechseln abhängig von den kleinen Leerzeichen, die wir ausfüllen müssen. Zum Beispiel könnte dieser gut sein. Um zu beginnen, denke ich, ich werde mit der Null für diese Räume beginnen, und es wird uns helfen, mehr Definition für unsere Midrib und Venen zu schaffen , falls wir ein wenig in sie mit unserer Gesamtmalerei gegangen sind. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich diese Farbe etwas gesättigter verwenden. Ich fange von oben an und gehe runter, damit ich nicht riskiere, meine Hand in die Zeichnung zu bekommen. Nur ein bisschen mehr Wasser, um mir mit dem Fluss der Farbe zu helfen. Denken Sie daran, ich habe auch viel Erfahrung darin, also seien Sie bitte geduldig mit sich selbst. Das hat mich eine Weile gedauert, bis ich es erreicht habe. Sie können hier auf Skillshare viele Klassen finden, die Ihnen mit Puls und Präzision mit Pinseln helfen , was völlig nicht dasselbe ist wie mit einem Stift oder Bleistift. Aber dies mit einem Pinsel und Aquarellen zu tun, braucht nur viel Übung. Ok. Wow, das sieht gut aus. Ich bin froh, dass wir mit dem dramatischeren Blick für die Venen und Midrib gegangen sind. Wenn uns die Farbe ausgeht, können wir leicht unsere Farbfamilie Diagramm referenzieren und replizieren, und beenden unsere Monstera. Da der Rest des Blattes bereits trocken ist, gibt es nicht so viel Risiko, dass es in den Rest des Blattes blüht, wenn ich ein wenig über Bord auf dem Wasser gehe, während ich die Midrib und die Venen bemale. Das ist die Wichtigkeit, dass Sie Ihr Gemälde trocknen lassen, bevor Sie weiterhin Räume malen , die viel Präzision und Definition benötigen, um den Rest des Gemäldes vollständig trocknen zu lassen. Es könnte etwas länger dauern, wenn man einen so feinen Pinsel benutzt. Aber die Kontrolle, die Sie damit bekommen, hilft es Ihnen, mit ein wenig Seelenfrieden zu arbeiten. Dann haben Sie die Kontrolle über das Wasser, dass Sie mit einer größeren Bürste nicht in einem so eingeschränkten Raum. Wir kommen an das Ende der Midrib und der Venen. Ich möchte Sie einladen, die verschiedenen Schritte in Ihrem Prozess im Abschnitt Projekte zu teilen , so dass wir die Möglichkeit haben , zu sehen, was Sie erstellt haben, so dass Sie eine fotografische Recount Ihrer vollständigen Prozess und beginnen, eine Gemeinschaft von tropischen Blattliebhabern zu bilden, genau hier auf Skillshare. Natürlich, wenn Sie Zweifel haben, gehen Sie mit der feineren Bürste. Jetzt unser Blattstiel. Wir haben mich einfach nochmals überprüfen lassen, also soll das hier gehen. Wir haben überprüft, als wir ausradierten, dass der Blattstiel unsichtbar war, was in diesem kleinen Stück direkt dort zu sehen ist. Lasst uns mit der gleichen Farbe wie die Midrib gehen. Nur ein kleiner Splitter hier vom Blattstiel. Lassen Sie uns die Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns ein wenig Schatten hier in den Räumen hinzufügen, die sich überlappen. Um das zu tun, werde ich meine Nummer vier benutzen und gerade mit ein wenig Wasser umrissen. Einfach skizzieren Sie es hier und fügen Sie von unserem erweiterten Pellet hinzu, ich werde eine Farbe finden, die ein wenig dunkler ist als die, die ich hier verwendet habe, und tippen Sie einfach in. Direkt auf der Felge, tippen Sie einfach in einer Farbe. Natürlich werden wir nicht wissen, wie dunkel das geworden ist, bis es trocken ist. Ich denke, es wird funktionieren. Lassen Sie mich einfach dieses Wasser ausbreiten , damit wir kein riesiges Wasserzeichen bekommen. Ich spreche es nur aus und ich werde dasselbe mit diesem kleinen Abschnitt machen. Wir müssen uns umreißen. Dann gehe ich mit meinem sehr feinen Pinsel wieder mit einer dunklen Farbe rein und tippe hinein. Erinnern Sie sich an die Technik, na ja, ich werde jetzt skizzieren. Aber dann werde ich in die dunklere Farbe klopfen, nur um es in fallen zu lassen und es blühen zu lassen und den Rest des Wassers zu verbreiten. Gut. Jetzt lasst uns ein drinnen machen. Wir werden diese zwei kleinen Abschnitte nur ein bisschen verdunkeln. Ich habe es ein wenig nass und ich werde die gleiche Farbe hinzufügen. Noch ein kleiner Abschnitt. Das hier. Dies ist jedoch ein helles Grün, so dass wir nicht das gleiche Dunkelgrün verwenden können. Finden wir eine Form, die ein wenig dunkler ist als dieser, gleiche Prozess. Ich werde nur einen kleinen Abschnitt ein bisschen nass machen. Lasst uns mit unserem dunkelgrünen gehen. Unsere realistische Monstera ist fertig und es sieht schön aus. Ich hoffe, du bist zufrieden mit dem, was du gerade erreicht hast. Lassen Sie uns mit unserer Fantasie Monstera fortfahren. Wir sehen uns in ein bisschen. 14. Malen: Mit unserer realistischen Monstera bereit, lassen Sie uns jetzt mit unserer Fantasie Monstera fortfahren. Hier sind zwei Beispiele für Fantasy Monstera. Aber was meine ich mit Fantasie? Nun, es bezieht sich auf die Palette, die sehr weit von der Realität des wahren Monstera-Blattes entfernt ist. Mit der Gradientechnik mit Farbübergang würden wir entscheiden, welche Farben wir verwenden möchten. Ich empfehle, analoge Farben zu verwenden. Analoge Farben sind die Farben, die sich auf der gleichen Seite des Farbrades befinden. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem Beispiel die Farben auf dieser Seite des Rades verwendet, und in diesem Beispiel ging ich vom roten Violett bis zum Blau. Dies sind alle Farben, die wir in unserem Aquarell-Set finden würden. wird kein spezielles Mischen durchgeführt, nur im Übergang der Farbe, wo wir beginnen, unsere verschiedenen Schattierungen zu bekommen. Wir müssten entscheiden, welche wollen wir verwenden? Wollen wir diese analoge Palette oder diese analoge Palette machen? Beide sehen fantastisch aus, denke ich. Man hat ein Gefühl mehr wie eine Galaxie und diese hier ist sehr tropisch. Ich habe mich entschieden, als ich über unsere realistische Monstera schaue, dass ich, um die Grüns in diesem Monstera hervorzubringen, diese analoge Palette, das tropische Motiv, verwenden werde. Beginnen wir mit der ausgestrahlten Übergangs-Übung. Das ist es, was wir brauchen werden. Wir brauchen unser komplettes Set von Aquarellen, unsere Wassergläser, die Referenzpalette. Ich habe das realistische Monstera mit einem Blatt Papier geschützt , so dass ich die komplette Palette im Blick haben kann. Wieder überprüfe ich, dass meine Bürste sauber ist. Wir werden unser rotes Zinnoberrot benutzen und dann zu unseren Gelb- und Grüntönen gehen , um unsere tropische Palette zu bilden. Wie zuvor habe ich schon meine kleine Pfütze Farbe. Ich möchte mit ein bisschen gesättigte Farbe beginnen, und ich werde direkt auf meine Aquarellpalette überprüfen und starten. Denken Sie daran, mit Farbverläufen, wenn wir Farbe auf Papier mischen, müssen wir es nass halten. Da wir die Mischung von Farben wollen, werde ich meinen Pinsel nicht reinigen und einfach direkt von einer Farbe zur nächsten gehen. Im Moment habe ich gerade ein bisschen Zinnoberrot hinzugefügt. Ich werde ein bisschen von der Zinnoberfläche in mein Wasser fallen lassen , damit ich mein Gelb nicht färbe. Bringen Sie ein wenig vom mittleren Gelb und beginnen Sie mit dem Mischen direkt auf dem Papier. Ich gehe wieder auf die Farbe ein wenig und bringe sie dann hervor. Geh zurück und bringe es heraus, so dass ich die Mischung bekomme, und jetzt habe ich einen helleren Farbton von Orange, viel leichter als der Zinnoberstein. Wieder, da ich mit Gelb arbeite, muss ich meine Bürste komplett reinigen, weil Gelb färbt. Um diesen Fleck herauszubekommen, müssen wir ziemlich viel Farbe verschwenden. Wieder füge ich das Gelb zu meiner kleinen Linie von Farben hinzu und gehe ein wenig zurück, um etwas von der mittleren Orange zu bekommen, und bringe es voran, um mit dem Medium Gelb zu arbeiten. Reinigen Sie meinen Pinsel komplett, nehmen Sie ein wenig Zitronengelb auf und überlappen Sie sich auf dem Medium Gelb nur ein wenig. Geh zurück, bring es nach vorne. Reinigen Sie meine Bürste aus. Nehmen Sie ein wenig vom gelben Grün auf, fügen Sie es dem Rand der Farbe hinzu. Geh zurück auf das gelbe Grün. Nun, wir haben mehr ähnliche Farben, also muss ich nicht unbedingt meinen Pinsel reinigen. Ich habe Zinnoberrot aufgenommen, was viel dunkler ist. Ich gehe zurück auf das Gelbe. Reinigen Sie meine Bürste auf einem anderen Wasserglas. Ich werde ein wenig von dem gelben Grün hinzufügen, nur um mit der Mischung zu helfen. Nehmen Sie nur mit dem Punkt meiner Bürste etwas von dem Viridian auf, um unsere Übergänge zu beenden. Damit wir wissen, welche Farben wir verwendet haben, fügen Sie einfach ein kleines Farbfeld direkt neben ihnen hinzu. Gehen Sie auf die Gelbe, saubere Bürste. Unser Übergangsplan mit unserer analogen Palette, also fangen wir an, an unserer tropischen Fantasy-Monstera zu arbeiten. 15. Malen: Beginnen wir mit der Arbeit an unserer tropischen Fantasie Monstera. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 8. Hier kommt unser erster Übergang. Beginnen Sie mit der Anwendung, überlappend. Variieren unserer Pinselposition von schräg bis vertikal. Wenn wir in mehr reduzierte Räume kommen oder ein wenig raffinierter sein müssen, in unserem Pinselstrich. Versuchen Sie immer, die Pinselstriche in der Richtung zu erstellen , in der Sie sich in der gesamten Zeichnung bewegen. Das ist nicht richtig. Ich habe gerade etwas Grün in mein Gelb bekommen. Ich muss meine Bürste aufräumen und den grünen Fleck aufheben, den ich gerade in meinem Gelb verursacht habe. es weiter auf und tragen Sie es auf die Zeichnung auf, damit wir es nicht mit einer Serviette aufnehmen müssen. Es ist besser, dass wir die Mischung nutzen, die dort zufällig passiert ist. Sonst müssten Sie es mit einer Serviette aufräumen und gut, das ist ein wenig verschwendete Wasserfarbe, die wir einen Weg finden könnten, zu verwenden. Ohne meine Bürste zu reinigen, werde ich einige mittlere gelbe Überlappung auf dem Zitronengelb nehmen , um in der Mischung zu helfen und dann nach vorne zu bringen. Ich möchte das Gelb ein wenig gesättigt halten , um den Übergang zur orangefarbenen Farbe zu machen. Um ein wenig mehr von der Orange mit dem Zinnoberrot und mittlerem Gelb zu mischen , denn es ist noch ein langer Weg, bis wir zu diesem sehr hellen orange-rot kommen , dass der Zinnoberrot ist. Ich erschaffe die Orange. Als wir langsam beginnen, sich in Zinnoberrot zu bewegen, füge ich hinzu, ein bisschen Zinnoberrot zu meiner Orange hinzu, um es in dieses leuchtend orange rot zu erleichtern. Der Sprung vom mittleren Gelb zum Zinnoberium war ein riesiger, also mussten wir ihm helfen. Hier ist eine weitere interessante Herausforderung. Da wir Übergänge in Farbe tun, wenn wir mit der gleichen Farbe zu diesem kleinen Teil kommen, wo wir das Blatt überlappt. Wenn wir in der gleichen Farbe dazu kommen, dann werden wir diesen überlappenden Effekt nicht haben, weil er sich verschmelzen wird. Ich muss anfangen, dunkler zu werden. Ich werde mehr Zinnober zu meiner Orangenmischung hinzufügen. Ich habe gerade Rot hinzugefügt und ich gebe diesem kleinen Punkt genug Zeit zum Austrocknen. Ich werde hier ein wenig Wasser hinzufügen, damit der Rand nicht austrocknet. Ich habe angefangen, meine dunklere Orange hinzuzufügen, noch keine volle Zinnoberfläche. Ich habe angefangen, es hinzuzufügen. Ich denke, ich muss nur den Tiefpunkt für ein bisschen vermeiden. Es ist nur ein bisschen, damit wir zurückkommen und das korrigieren können , weil es etwas länger dauert, um zu trocknen. Ich hoffe, Sie teilen Ihre Monsteras in der Projektabteilung. In der Tat, Ihr ganzer Prozess, würde ich gerne Ihre Überprüfungsübungen sehen. Genießen Sie, wie Sie aus Ihrem Musterdiagramm weiterentwickelt haben. Den ganzen Weg bis zu diesem Punkt der Erstellung Ihrer Fantasie Monstera. Ich werde ein bisschen Wasser abholen und ich werde mein Rot hinzufügen. Senkrechter Pinsel zum Definieren von Kanten. Ich werde das komplette speerförmige Ende machen. Ich werde es im wahren Raster tun und dann anfangen, uns wieder nach oben zu arbeiten. Wenn Sie ein Social-Media-Konto haben, wenn Sie Instagram verwenden, wo ich meine ganze Arbeit habe, wäre es fabelhaft für Sie, es auch dort zu teilen. Mit dem Hashtag bin ich auf einer tropischen Blattsuche und wir werden uns auch mit so vielen tropischen Blattliebhabern verbinden. Plus, wenn Sie sich den Hashtag, tropische Blatt Quest, genau so, alles in kleinen Kappen. Vergessen Sie nicht das doppelte L Blatt, tropisches Blatt. Sie können alle Blätter sehen, die ich gemalt habe. Alle von ihnen tropisch. Nun, seien Sie motiviert, ich hoffe es. Um diese Quest fortzusetzen. Ein weiterer überlappender Punkt. Betrachten wir das so, dass wir, wenn wir zu diesem Punkt im nächsten Abschnitt der Monstera kommen, nicht die gleiche Farbe haben. Wir sollten anfangen, in unsere Gelbe zu übergehen, ich werde meine Bürste aufräumen. Ich werde ein bisschen mehr Gelb zu meiner Orange hinzufügen. Der Versuch, zu diesem Punkt zu kommen, wenigstens Zinnoberfläche. Lassen Sie uns ein wenig mehr von dem Medium Gelb machen. Wir werden in das Zitronengelb übergehen. Es ist Zeit, in das gelbe Grün zu übergehen. Unsere tropische Fantasie Monstera und unsere realistische Monstera sind fertig. Warten wir einfach, bis das trocknet, damit wir entscheiden können, was wir mit unseren Mittelbandvenen und der Terrasse machen werden. Natürlich müssen wir vorher unsere Bleistiftlinien löschen. Lassen Sie uns das nur eine Minute zum Trocknen geben. 16. Fantasy Struktur: Lassen Sie uns unsere tropische Fantasie monstera beenden. Es ist völlig trocken, also werde ich anfangen, alle unsere Bleistiftlinien zu löschen. Um ihm die volle tropische Fantasiebehandlung zu geben, habe ich beschlossen, die Mittelbeinvenen und Blattstiel in unserem metallischen Aquarell zu malen. Diese Farbe wird Agave genannt. Metallic-Aquarelle funktionieren fast gleich, wir müssen sie aktivieren, also bin ich nur ein wenig Wasser mit diesem kleinen praktischen Werkzeug fallen lassen. Ich habe eine Nummer fünf Pinsel zur Hand, und meine Nummer Null. Ich sehe, dass ich beides benutzen könnte, aber wie immer werde ich mit meiner Null anfangen, und wenn ich dann ein wenig Hilfe brauche, bringe ich die Nummer fünf ein. Mit dem voll aktivierten Metallic-Aquarell werde ich dieses Mal von unten anfangen. Metallic-Aquarelle bieten eine Menge Abdeckung, so dass Sie Ihre Midrib und Venen definieren können, ein bisschen mehr. Ich liebe die Verspieltheit metallischer Aquarelle, Sie können feststellen, dass ich oft mit ihnen arbeite sie in meine Kunst einbinde. Wow, ich hoffe, Sie können den Schimmer dieser handgefertigten, metallischen Aquarelle zu schätzen wissen . Wir sind fast zu Ende, es wäre eine wahre Freude, Ihre Projekte im Projektbereich der Klasse zu sehen . Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Ich werde mehr als glücklich sein, ihnen zu antworten und Sie zu führen, wenn ich kann, und es wird mir eine wahre Freude sein, alle Ihre Arbeit zu sehen. Ich hoffe, dies in eine Reihe von tropischen Blättern zu verwandeln, um Sie weiter auf diese tropische Blatt-Quest zu nehmen, gerade beschlossen, als ich meine Aquarell-Reise begann. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, um weiterzumachen. Letzte Ader, fabelhaft. Gehen wir für den Blattstiel , der schon hier ist. Es scheint, dass geht direkt zwischen diesen beiden Fenestrations und unten. Wir sind fertig. Um zu betrachten [unhörbar], realistische Palette mit unserer erweiterten Palette von Grüns, die wir erstellt, und unsere Fantasie Monstera, mit einer tropischen Palette, die wir gewählt, mit ihren speziellen Midrib und Venen. Dieses in einem dramatischen Blick, und dieses in einem sehr fröhlichen, tropischen, metallischen Aquarell, ich hoffe, Sie können den Schimmer genau dort zu schätzen wissen. Wir sind fertig. Ich hoffe, du bist zufrieden mit dem, was du erreicht hast, ich hoffe, ich habe dir bei deiner Aquarellreise geholfen, in deinem Wachstum als Künstler. Ich lade Sie erneut ein, Ihre Projekte im Projektbereich zu teilen. Idealerweise ist Ihr kompletter Prozess, so dass Sie fotografische Recount, wie Sie zu diesem Schritt gekommen sind. Es war nicht einfach, es war kein schneller Sprung von einer Sache zum anderen. Sie haben bestimmte Fähigkeiten angesammelt, um dies zu erreichen. Ich hoffe, du bist stolz auf dich selbst, das solltest du sein. Schön. 17. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Du hast jeden einzelnen Schritt des Prozesses durchgearbeitet, ich bin so stolz auf dich und dankbar, dass du dich entschieden hast, mich auf dieser tropischen Blattsuche der Monstera deliciosa zu begleiten. Die Monstera war eines der ersten Blätter, die ich zu malen gerufen wurde, und nach vielen anderen tropischen Blättern, gehe ich immer wieder zu dieser Schönheit zurück, wie ich bin sicher, dass Sie es auch werden. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich zuversichtlich und motiviert fühlen, Ihrem Kunstportfolio botanicals hinzuzufügen, angefangen bei der Monstera. Ich werde auf der Suche nach Ihren Projekten, Kommentaren und Fragen im Projektbereich der Klasse und auf Instagram mit dem Hashtag imonatropicalleafquest sein. Diese Suche nach tropischen Blättern hat gerade erst begonnen. Klicken Sie auf Folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn das nächste tropische Blatt fällt. Wir sehen uns bald.