So malt man Blüten von Korbblütlern in Aquarell

1. Einführung in Coneflowers: Hi, Leute. Willkommen in dieser Klasse. Lose Aquarell macht Spaß in der Befreiung. Sie können so gut wie alles mit dem Stil und eines meiner Lieblingsdinge malen, um unsere Blumen zu malen. In dieser Klasse verwenden Sie einfache Materialien wie einen Pinsel, Aquarellfarben und einen Tintenstift. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Bürste kontrollieren und Spaß hinzufügen. Kleine Details mit der Tinte, um eine wässrige, lose Maismehl-Illustration zu schaffen, werden schließlich einen lustigen Blumenkranz am Ende schaffen. Also, worauf wartest du? Schnappen Sie sich Ihren Pinsel und fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: Okay, lass uns direkt mit den Vorräten eintauchen. Was du für das letzte brauchst. Fangen wir mit dem Pinsel an. Der Pinsel ist wichtig, weil es das Werkzeug sein wird, das den lockeren Effekt bei dieser Schaffung dieser Blume erzeugen wird. Sie können hier sehen, ich habe eine große Rundbürste. Es ist eine Größe 16, die viel Wasser und Farbe halten wird. Sobald wir uns auf das Papier bewerben, wirst du auch Aquarelle wollen. Jetzt habe ich den Primo Tropicals Pilot hier. Ich mag es, weil es voller leuchtender Farben ist, wenn du diese nicht hattest. Und Sie, sagen wir, Sie sind die Art von Person, die die flüssigen Aquarelle hat. Sie können diese auf jeden Fall auch in der gleichen Spiegel-Weise verwenden. Und ich zeige dir für Leute, die du benutzen willst. So etwas ist ein Kansan Excel Aquarellpapier. Du wirst so etwas benutzen wollen oder was auch immer du hast, das du liebst. Verwenden Sie es und nur für Details. Dies ist optional. Aber ich neige dazu, diese eine Menge zu verwenden, wenn ich lose Bilder erstellen, wie ich Tinte verwenden, würde ich wirklich empfehlen, etwas wie dieses Schwein Zimmer Pig MMA Micron 03 Archival Tinte ist besser, weil es wasserdicht sein wird und Sie können die Farbe direkt über das setzen. Obwohl wir das für Details nach der Tatsache verwenden werden, sollte es sowieso kein Problem sein, sondern nur meine Gedanken über Tinte, was Sie verwenden sollten. Also, das war's. Lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Pinselstriche und Druck: Hallo, Leute. Willkommen zurück. Wir werden weitermachen und über Pinselstriche reden . Ich werde mein Aquarell einfach nass geben. Normalerweise habe ich eine Sprühflasche, die ich einfach habe ich eine Sprühflasche, die ich einfachauf diese spritze, aber ich bin nur leicht auf die verschiedenen Farben. auf diese spritze, Beginnen wir also mit unserem großen Rundpinsel. Ich habe einen vor und habe mich mit klarem Wasser verheiratet, und ich werde nur die Farbe schnappen. Also werde ich ein, äh, dieses Rot nehmen äh, . Es ist irgendwie auch in die Orange gemischt, aber ich werde nur diesen Tipp wirklich mit Farbe gesättigt bekommen. Okay, siehst du das? Und runter. Wir werden nur ein bisschen mit Schlägen spielen. So haben Sie wahrscheinlich andere Aquarellklassen gesehen, in denen Sie gesehen haben, wie Menschen ihren Pinsel nehmen und Druck zeigen und wie man Druck ausübt. Mit einem großen Gummi könnte sie viel tun, was Sie machen können. zunächst Beginnen wirzunächstmit einer dünnen Linie. Sie können eine dünne Linie machen, indem Sie im Allgemeinen den Pinsel, die Spitze rechts über die Oberseite, und mit sehr wenig Druck, sogar eine sehr dünne Linie zu bekommen. Sie können sehen, ich kann die kleinste dünne Linie mit sehr leichtem Druck. Indem Sie mehr Druck hinzufügen, können Sie Figurlinien erhalten. Das ist also das Konzept, einen Pinsel zu verwenden, vor allem einen großen Pinsel, der sehr groß war, weil ich das ganze mit diesem Pinsel herunterdrücke . Also lasst uns etwas näher kommen. Sehen Sie sich das für einen Moment an. Ok? Also habe ich die Kamera etwas näher herabgebracht, damit Sie hier aus einem Blickwinkel sehen können. Ähm, hier ist meine Pinselspitze. Sehr mit Farbe gesättigt. Und ich gehe in letzter Zeit Teoh, wir sind in der Bürste, richtig? Dieser sehr geringe Druck, der ein bisschen mehr Druck ausübt, hast du gesehen. Ich hoffe, Sie haben sehr deutlich zu sehen, die Demonstration des Drucks der Spitze der Pinsel nach unten, wenn ich wollte, dass es größer nach oben wirklich nach unten gedrückt. Weißt du, als ich wollte, dass die Striche weißer sind, sondern wirklich einfach nur dorthin gegangen und sie direkt nach unten ausgedrückt haben. Aber als ich es relativ dünn wollte, ließ ich nur weniger Druck auf den Bereich. Wissen Sie, wir haben nicht zu viel gedrängt, also hoffe ich, dass ein wenig von dem Druck auf die Bürste zeigt 4. Erlernen den Pinsel: Okay, also wollte ich nur schnell wie ein Pedal rüber gehen. Sagen wir mal, wie Sie das mit einem so großen Pinsel machen würden. Das Ende eines Pedals ist viel mehr verjüngt oder schmal, und wenn es nach oben geht und herumkommt, sieht man etwa so aus. Dies war wahrscheinlich eine Finanzierungsfarbe für ein Pedal zu wählen, aber ich denke, Ihr Verständnis, was ich damit sage. Also ist es ein wenig weißer und dann schmal auf der Unterseite. So können Sie mit diesem Pinsel in einem Schlag den gleichen Look kreieren, indem Sie ihn sehr sanft halten und etwas Druck ausüben ihn hochziehen. Dann, anstatt die Bürste vollständig abzuheben, zurück in einen Punkt wie so zu gehen , der eine Option für ein Pedal oder sogar ein Blatt ist, sagen wir, Sie wollen das nicht tun. Der Unterschied zu den Pedalen ist, dass sie mehr abgerundet sind, und so werden Sie wieder beginnen, sehr konisch, nach oben gehen. Fahren Sie fort, um es nach links zu ziehen, und das erzeugt eine abgerundete Kante. Ich werde eine andere Farbe bekommen, so dass es nicht so aussieht, wie es wieder zu verlassen, wurden klein angefangen. Also stechen wir nur ein. Und dann dio-den ganzen Weg runter Ach, und heben den ganzen Weg runter und heben. Also möchte ich, dass Sie ein paar dieser Pinselstriche üben, nur damit Sie selbst verstehen können , wie Sie mit Ihrem Pinsel lernen und umgehen können. 5. Coneflower Kreation: Okay, also fangen wir einfach mit unseren Blumen an. Also das Innere des Mehls, oft, typischerweise dunkler, werden Sie schwarz oder braun oder eine solche Farbe bemerken. In diesem Fall werden wir mit dem dunkleren Ton von Farben wie lila und braun bleiben. Teoh, mach das Zentrum der Blume, und dann arbeiten wir uns raus oder rein, und ich werde dir zeigen, was ich damit meine. Teoh, mach das Zentrum der Blume, und dann arbeiten wir uns raus oder rein, Also das erste, was Sie für dieses lose Blumen tun werden, ist einfach reinigen Sie Ihre Bürste, stellen Sie sicher, dass es schön und sauber ist, und Sie werden entweder die lila und braun bekommen. Ich denke, ich werde die beiden ein wenig mischen. Nur Zehe bekommen eine schöne, äh, dunkle Farbe für die Mitte der Blume. So Vorstellungen wie eine dunkle Ich mag dunkel, keine kastanienbraun Art von Farbe, die eine perfekte Farbe ist. Also habe ich ein wenig von diesem Braun gemacht und ich habe ein wenig über Lila gemacht. Was auch immer braune und violette Kombination Sie ausprobiert haben, testen Sie es und sehen, was Sie denken. In diesem Fall machen wir das Maismehl. Also, ah, oft hat das Maismehl eine kegelförmige Art von, ähm, Spitze. Also habe ich irgendwie ein Dreieck gemacht, aber abgestumpft Form oben hier, und wenig um es und ging runter. Und ich überlege in den Bereich die Farbe, weil ich das mit Farbe gesättigt will, werde ich voran gehen und meinen anderen Rundpinsel schnappen. Ich habe noch einen von der gleichen Größe 16 und ich werde jetzt die andere Farbe schnappen, die in diesem Fall sein wird, wir werden Gelb- und Orangetöne verwenden, äh, äh, Sie und wählen, welche Farbe Sie wollen. Aber ich würde sagen, ich empfehle, das zuerst zu versuchen und dann vervollständigen Sie danach. Also habe ich Orange und Gelb und diese Ecke, und ich bekomme den Pinsel wirklich mit. Also die Idee hier ist jetzt, dass wir diesen lockeren Effekt erzeugen, indem wir die Farben ineinander bluten lassen , indem wir Farbe ganz unten hinzufügen und ihn auf diese Weise herausziehen, die braune Art von Blutegeln ins Gelb. Also fallen Sie in die Farbe, ziehen Sie es heraus und heben Sie einfach so. Und das werden wir auch weiterhin tun. Oh, wenn wir das tun, spülen wir den Pinsel einfach ein wenig ab und waschen viel Farbe weg und bringen ihn ziemlich hell. Sie können sehen, dass ich nur eine Menge Wasser hinzufüge, und ich werde einfach dazwischen kommen und leicht herausziehen, ein paar weitere Pedale. Nur damit es so ist, dass wir diese Fahrt für eine Sekunde lassen, gehen, um meine dunkle Farbe zu nehmen und das Zentrum zu machen, was die Juni braune Farbe bekommen die gelbe orangey Farbe und drücken und nach unten gezogen, sagte die Pedale in Viertelblumen neigen dazu Geh ein bisschen so runter. Nun, wenn Ihnen dieser Effekt einfach gefallen hat und Sie kein zusätzliches Gelb hinzufügen wollten, wenn Sie es einmal für einen Moment sitzen lassen, um ein bisschen mehr zu trocknen, können Sie es einfach so lassen. Aber weil ich es nur noch ein bisschen mehr füllen will. Zeit kam einfach zurück nach der Tatsache, mit dem neuesten der gelben Farbe und irgendwie nur zwei Ranking der Farbe ein wenig diese Weise, ich versuche, ein wenig von der Lockerheit des Braun zu kontrollieren, die in dieses Pedal geht direkt dort, indem Sie einfach den Pinsel nehmen, ihn auf der Farbe ausruhen, die Farbe auf den Ansturm bringen und ihn auf den Gipfel abtupfen. Und ich werde das hier ein bisschen mehr in der Mitte tun, Zehe heben ein wenig Farbe ab, nur um es einen kleinen Unterschied zu geben. Und ich könnte es diesem Kerl auch antun. - Ja. Nun, wenn Sie Blätter oder einen Stumpf hinzufügen wollen, würden Sie einfach in Ihr Grün gehen und etwas Farbe direkt auf die Palette hier und die einige würden von unten kommen, so dass Sie einfach in den Stiel fallen können und wieder, vielleicht etwas zwischen einem der Pedale genau da so. Und dann haben Sie einen Stiel, weil die Pfützen ein wenig waren, was Sie sehen können, das grüne Kondom gemischt direkt in die Pfützen, die ich mag den Blick locker. Aquarell Blumen neigen dazu, ineinander zu gehen, und die Farben Fonds, die der ganze Sinn ist, es ist nicht kontrolliert, ist weniger Kontrolle, und die Technik mag die nasse Technik nicht. Ich werde nur ein paar Blätter machen, indem ich eine etwas dunklere Farbe nehme und einfach hineinsinke. Hey, äh, kleiner Stumpf zuerst und drückte meinen Pinsel runter und lasse ihn wieder an die gleiche Stelle los , drückte ihn beim Anheben herunter, um ihn zu lösen. Also hast du so etwas. Sie müssen keine Blätter oder so etwas hinzufügen, aber das ist Ihre Option. Es verleiht dem Bild selbst ein wenig Helligkeit. Als nächstes werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie genau die gleichen Blumen mit flüssigen Aquarellen machen. Wenn Sie, ähm, ähm, statt der Pfanne Aquarelle, Ich werde nur meine Paletten hier weniger zu greifen ist nur Kunststoff und reinigen Sie ein paar Bereiche und fiel nach unten zwei Farben die bräunliche Farbe und diese rosa Farbe und lassen mich nur, aber das hier, damit Sie es sehen können. Ich werde etwas von dem Rosa nehmen, ein paar Tröpfchen setzen, mein Braun nehmen und das wahrscheinlich zur Seite legen, weil sie nicht wollen, dass es sich gerade vermischt . Und ich werde ein wenig mehr Wasser da reinlegen. Ich werde das Maismehl-Top kreieren. Das ist also der Mais, weit entfernt von dergleichen, ein Seitenwinkel. Großartig. Also bin ich gerade abgerundet die Spitze und fallen in einige dieser braun, weil ich wirklich mag wie es blind mit der helleren Farbe gehen in dieses rosa, wenn sie das gleiche tun hier, halten Sie es am Ende und trank es heraus und ziehen Sie es nach oben und das gleiche dio den ganzen Weg herum und Sie können sehen, dass der Effekt wirklich cool ist. Und das ist das Luftflüssigkeit Aquarell, so dass Sie den Unterschied hier sehen können, wie es sich ein wenig anders ausbreitet. Ich habe den Pinsel davon abgespült, und ich werde einfach da reinkommen und ein paar extra kleine Pedale und sehr sanft, etwas dünne Bereiche hinzufügen . - Also , weißt du, Hauptteil daran ist, dass wir die Blume selbst verstehen und wie Zehe Farben hineinfallen . 6. Inky: Der optionale Teil dieser Klasse besteht also darin, Ihre Blumen mit irgendeiner Art Tinte zu detaillieren. Und das hier ist archiviert. Das Schwein Mom Micron. Ähm, Stift, den ich hier habe. Was wir tun werden, ist ein bisschen ins Detail zu fallen und ich gehe etwas näher, damit du sehen kannst, was ich brauche. Also füge ich ein wenig kopfüber Filme zur oder unteren Mitte hinzu. Teoh, geben Sie es ein wenig mehr Dynamik und Textur, da die Mitte davon ist nicht glatt und beflockt, Dann werde ich nur meine Tinte und Tintenstift nehmen und nur Büro wirklich schnell. Ähm, gehen Sie ein paar davon durch. Ich hatte immer so und fallen in ein paar Details, indem ich eine Linien und Linien wirklich Dimension zu einem Stück in diesem Fall bringen , diese schwarzen Linien. So könnten Sie tatsächlich von unten hier herumkommen und nur bei ein paar mehr wie so, um ihm mehr Dimension zu geben, so etwas. Selbst mit dem Blattbereich auf dem Stiel, könnte man einfach vory einfache dünne Linie runterbringen, und Sie können diese Blätter umreißen und irgendwie in ein paar Adern setzen , wissen Sie , von, wie eine der Liga Art von wie das. Also dann haben Sie ein Stück und tatsächlich über das gesamte. Wenn Sie einen Haufen von diesen gemacht haben, können Sie von einigen von ihnen eingefärbt lassen und einige davon verlieren sich so. Und der Effekt ist so, dass es wirklich ziemlich hübsch ist. Es ist sehr hübsch. Also liebe ich diesen Look. Also, das ist etwas, das Sie selbst ausprobieren können. 7. Abschlussprojekt und Abschluss: Na gut, Leute. Also, was machen wir jetzt? Mit den Blumen, die wir gelernt haben, zu kreieren? Ich habe beschlossen, einen Kranz zu machen und ich werde Kornblumen auf einer Seite mit ein paar Blättern bündeln und gehen nach der Tatsache mit ein wenig e schwarze Tinte und fügen Sie meine kleinen Details zu ein paar dieser Blumen. Also werden nicht alle von ihnen dieses Detail haben. - Jetzt . Ich füge nur ein paar kleine Stängel und ein paar Blätter hinzu, um dem Riff etwas mehr Farbe in der Substanz zu geben . Also werde ich nur,wissen Sie, wissen Sie regelmäßigen Abständen in ein Blatt fallen oder wo immer ich das Gefühl habe, es funktioniert. Ausflug wenig in wichtigen Details mit dem Micron-Stift. Und ich konzentriere mich wirklich auf ein paar Blätter, nur um ein wenig mehr Details zu geben, wie die kleinen Adern ich und einige der Pedale in der Gegend und nur geben es ein bisschen mehr Dimension. Ich hoffe, Sie haben diese Klausel genossen und lernen ein wenig mehr über lose Aquarell beim Malen dieser Kornblumen. Ich hatte eine Menge Spaß und ich hoffe, du hast es auch getan. Bitte denken Sie daran, Ihre Projekte im Abschnitt „Mein Projekt“ zu teilen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffen hast. Tschüss, Leute.