Audio für Social Media Video und darüber hinaus | Ryan Collins | Skillshare

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Audio für Social Media Video und darüber hinaus

teacher avatar Ryan Collins, Video Ad Veteran

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:31

    • 2.

      Sound in Social Media Video Wo und warum

      3:42

    • 3.

      Verschiedene Arten von Audio

      3:14

    • 4.

      Wo finde ich tolle lizenzfreie Musik und Sound-Effekte

      3:14

    • 5.

      PROJEKT! Eine filmische Szene erstellen

      17:49

    • 6.

      Mein Aufnahme-Ausrüstung

      7:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

300

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Fühlen Sie sich sicher, dass deine Audioqualität in deinen Socal Media Videos auf dem Punkt ist?

In diesem kurzen Kurs gehen wir an erster Stelle, um alles zu tun in Audio in Social Media Video;

Wo wird Audio in Video verwendet?

Wo finden wir tolle Audio und Effekte?

Wir decken ab, wie du dein Audio mißt, damit es in deinen Videos CONSISTENT ist.

Ich decke sogar ab, wie du hochwertiges Audio für YouTube und Kurs erstellen und die Ausrüstung aufzeichnen kannst, die ich verwende.

Am Ende des Kurses bist du sicherer, dass deine Audioqualität in deinen Produktionen auf dem Punkt ist.

Achte darauf, das Video Toolkit für einen Link zu meiner Gruppe herunterzuladen, um deine Ergebnisse zu teilen!

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Ryan Collins

Video Ad Veteran

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: keine Musik, Soundeffekte sexuell in und dann spuckt Sie aus. Audio ist im Video extrem wichtig. In sozialen Medien, YouTube, unterschätzen die Menschen die Bedeutung von Audio in ihren Videos. In meinem Intro verwende ich nur Soundeffekte. Es war keine Hintergrundmusik, aber warum kommen wir nicht gerade ein wenig rein? Perfekt. In Ordnung. In diesem kurzen Kurs werden wir Sie also von Anfang bis Ende für Audio für Video, Social Media und darüber hinausretten Social Media und darüber hinaus und mit einem netten kleinen Kinoprojekt abschließen. Also muss ich anfangen. Wir werden darüber reden, wo Sie Titel und Soundeffekte lizenzfrei finden und was das sogar eine Musiklizenz bedeutet. Dann schauen wir uns an, wo Musik und Soundeffekte verwendet werden, warum sie verwendet wurden und wie sie verwendet werden könnten, um zu verbessern, wie Sie auch versehentlich vom Zweck Ihres Videos ablenken können . Und dann gehen wir darauf ein, wie man Musik mischt und alles richtig ausgleicht. In Ihrer Bearbeitungssoftware wird für dieses Beispiel nach Effekten verwendet, Sie können aber auch premiere pro und referenzpremiere pro verwenden. Jede Bearbeitungssoftware wirklich Balance und Audio wird die gleiche Art von Sache sein. Wenn Sie also nur Ihre Audio-Fähigkeiten im Video aufbürsten möchten, lernen Sie, wie Sie bei der Bearbeitung glatter, sauberer Audio aufnehmen können, dann ist dies die einzige Ansicht. Also, wenn das der Fall ist, sehe ich dich im nächsten Video. 2. Sound in Social Media Video Wo und warum: Willkommen, Leute. Großartiger Job auf Zugang In diesem Kurs in diesem Abschnitt werden wir uns ansehen, wo und warum wir Ton in verschiedenen Bereichen der sozialen Medien verwenden, Also lasst uns direkt hinein. Erstens ist es nicht wert, dass, wenn Menschen durch soziale Medien wie Facebook scrollen, die Mehrheit der Menschen wird mit Ton aus scrollen. Wenn wir ein Video für diese Plattformen mit einer Voice-Over erstellen, ist es fast immer eine großartige Idee. Um mit einigen Untertiteln zu beginnen, können Sie manuell Untertitel in After Effects oder Tranmere Pro mit Text hinzufügen, was ich gerne mache. Also habe ich die volle Kontrolle über die Schriftarten, Animationen und Placements. jedoch Es gibtjedochFunktionen in Premiere Pro, mit denen Untertitel erstellt werden können. Aber fast jedes Mal, wenn ich es versucht habe, war ein wirklich schwieriger Prozess, und ich am Ende wiederhole das manuell selbst. Es gibt einige tolle Websites, auf denen Sie Ihre Voice-Overs in Untertitel transkribiert bekommen können . Ich werde einen Link in der Beschreibung dieses Videos hinterlassen. Also, jetzt haben wir darüber gesprochen, wann wir nicht in der Reihenfolge auf Facebook verwendet werden. Lassen Sie uns darüber reden, wenn wir es benutzen. Also auch mit Untertiteln, wenn Sie eine filmische Werbung oder eine kommerzielle Anzeige mit der richtigen Filmografie haben. Er wird Sound wollen. Oder vielleicht haben Sie eine Typografie basierte Anzeigen. Wenn ich diese Art von Anzeigen mache, passe ich oft meinen Text an die Musik, um so etwas wie ein Text und visuell basiertes Musikvideo zu erstellen , um den Fluss der Anzeige zu helfen sagte zusammenzufassen, auch wenn Menschen nicht ihren Ton auf, wenn Scroll in seiner erscheinen, um Musik in Ihrem Video zu haben. Wenn Sie möchten, dass Benutzer den Ton einschalten, lassen Sie eine Bana auffordern, dies zu tun oder fügen Sie Untertitel und für längere Videos oder Werbespots, Menschen Wilton Ton an. Ich bin nicht wirklich ein riesiger Instagram- oder Tic-Tac-Typ, aber ich weiß, dass die Leute diese Mawr mit ihrem Sound auf Facebook beobachten, und Sie können immer diese Redaktionsprinzipien nehmen und sie in das Medium setzen, das Sie bevorzugen. Schauen wir uns jetzt YouTube an. Sound ist in YouTube-Anzeigen und -Videos unerlässlich. Die Leute sehen YouTube-Videos mit Ton an, so dass wir wirklich die ersten paar Sekunden nutzen können, um ihre Aufmerksamkeit in und fügen gemeinsame Möglichkeiten um Aufmerksamkeit mit YouTube-Anzeigen mit Streik Einzelpersonen in Musik oder anständige Hakenlinie oder eine Zeile gesprochener Kopie, um ihre Aufmerksamkeit sofort zu erregen. YouTube haben unbeschadet in der Lage Anzeigen, die er in der Regel bis zu sechs Sekunden lang, und dies ist eine perfekte Zeit, um Ihre beste Zeile von Kopie in Ihrer Anzeige oder Streik mit druckvollen Musik und Grafik sprechen . Ähnlich großartiges Audio von Anfang an. Es ist sehr wichtig in YouTube-Videos, allgemeine Kurserstellung mehr darauf konzentriert, der Morris-Spot, schlechte Audio und andere Videos und in meinen eigenen Videos auf Morris, eine massive Abschaltung. Ich habe die Bedeutung von Audioqualität völlig unterschätzt. Bevor ich anfing, meine eigenen Kurse und Videos zu erstellen, habe ich eine Reihe von verschiedenen Mikrofonen durchgemacht, eine Menge Geld an sogar einigen Loop-Standorten, einschließlich einem Schrank. Ich habe ein Büro gemietet, bevor ich mich endlich auf die gewinnende Kombination aus Audio und Bereich niederließ , um großartige Audioqualität für meine Videos zu erstellen. Ich werde meine Aufnahmeausrüstung später im Kurs auf Lassen Sie einige Links in der Beschreibung dieses Videos, aber jetzt, aber jetzt, lasst uns tiefer in die verschiedenen Arten von Audio eintauchen, die wir in Videos finden 3. Verschiedene Types: Audio kommt in einer Vielzahl von verschiedenen Formaten und Platzierungen im gesamten Video. Lassen Sie uns diese in ein paar einfache Kategorien aufteilen. Erstens könnte eine primäre Audioquelle entweder unsere Voice-Over oder auf Musik sein, je nachdem, welche Art von Video. Eins. Machen ah sekundäre Audio könnte verwendet werden, um n Fotzen Video. Wenn unser primärer Ton unsere Voice-Over ist, könnte ein sekundäres Audio eine Hintergrundmusik sein. Vielleicht haben wir sogar eine Voice-over-Musik und Soundeffekte in einem Video. Es ist also wichtig, dass wir diese richtig ausbalancieren, was später noch etwas genauer vorgehen wird. Im kurzen Kurs ist es wichtig, dass unser primärer Ton prominenter ist, und dann ergänzt ein sekundäres Audio das Video. Wie bei den meisten Dingen, denke ich, sollten wir uns fragen. Kompliment und fügt dieses zu unserem Video hinzu, oder lässt sich das von unserem Video ablenken? Ich persönlich mag Hintergrundmusik in kürzeren Tutorials und Videos. Hintergrundmusik auf den richtigen Ebenen verleiht dem Video eine gewisse Stimmung. Manchmal finde ich lässige Kreuzfahrt in Lounge oder Hip-Hop-Star-Musik kann helfen, Tempo für das Tutorial, halten das Publikum engagiert und Fortschritte das Video. Manche Leute hassen Hintergrundmusik. Ich denke, es hängt von persönlichen Vorlieben, Soundeffekten , einem tollen Freitag und Emotionen bis hin zu Video. So in einer filmischen Szene, der richtige Sound kann Spannung oder Spannung hinzufügen oder wirklich eintauchen und dann schockieren Sie ein Slam kommen wirklich nach Hause einen Titel getroffen. Ah, ein bisschen. So jetzt mit einem Echo kann das Gefühl der Weite des Raumes in einer großen offenen Szene erhöhen ein großes für den Aufbau von Spannung auf. Dann saugen Sound kann alles tot in seinen Spuren stoppen, was lässt Sie in Spannung warten auf die nächste Szene. Mein Intro-Video verwendet einige dieser Elemente zusammen. Schauen wir uns noch mal an. Wir können später im Kurs in das Video eintauchen, aber lassen Sie uns wieder darauf zurückkommen. Wie immer geht es darum, dem, was bereits funktioniert, einen Hauch von Würze hinzuzufügen, um diese zusätzliche Emotion zu verleihen. Und schließlich könnten Sie immer goofy Soundeffekte wie Hörner hinzufügen, Arzt Hundespielzeug für die bewährte goofy Stil YouTube-Videos, die nur in der Regel einen tollen Job bei der Aufrechterhaltung der Menschen engagiert auf. Denken Sie daran, dass der Hauptpunkt der meisten von dem, was wir in Video tun, ist es, den Betrachter Watchin Das ist das Endziel für Audio auf Video. Also, jetzt, wo wir haben, dass weniger Sprung in den nächsten Abschnitt, wo wir gehen und uns etwas Musik finden , einige Soundeffekte für unsere eigenen Projekte. 4. Wo du tolle gebührenfreie Musik- und Soundeffekte findest: Alles klar, also reden wir über lizenzfreie und was das eigentlich bedeutet. Lizenzfrei bedeutet also, dass wir das Recht haben, das Asset in unseren Publikationen auf die eine oder andere Weise zu verwenden . Manchmal laden Sie eine Lizenz für eine Verwendung herunter. Manchmal laden Sie das Audio auf einem kostenlosen, um es so viel zu verwenden, wie Sie möchten, oder lizenzfreie Assets kommen mit ihren eigenen Klauseln auf. Ich würde Ihnen raten, diese selbst zu betrachten, aber normalerweise können Sie entweder das Asset verwenden, wie Sie wollen, wo immer Sie wollen, und verkaufen Sie das Endergebnis an den Kunden, aber nicht geben Sie ihnen das eigentliche Lied audiophilen. Oder Sie haben die Möglichkeit, eine Standardlizenz zu kaufen und das Asset in Ihren eigenen Produktionen zu verwenden , aber das Produkt nicht verkaufen, es sei denn, Sie kaufen die kommerzielle Lizenz. Also nochmals, machen Sie Ihre eigenen Recherchen, wo immer Sie sich entscheiden. Du kommst zu deinem Vermögen, aber in der Zwischenzeit, lass uns rüber gehen. Einige Websites, die verwendet werden, um meine Assets aus meinen Videos zu erhalten, hinterlassen auch Links in der Beschreibung unten Sound Strike. Ich liebe Sound Strike für Adam Music, um meine Video-Anzeigen auf YouTube-Videos. Die Politik ist wirklich einfach. Du bezahlst, fürchte dich, Abonnement. Sie laden eine Lizenz jedes Mal, wenn Sie das Audio in einem Projekt verwenden, Sie können ein Videoprojekt für sich selbst oder Kunden erstellen und müssen sich nie um Urheberrechtsansprüche kümmern . Solange das Projekt nicht nur der Audio-Epidemie Sound ist, ist mein nächster Weg zu für YouTube-Videos . Es ist grau. Ein £10 pro Monat hat großartige Musik und Soundeffekte, hat jedoch eine Frömmigkeit einen Preis für kommerzielle und Client-Produkte. Also bleibe ich bei Klang-Streik. Dafür. Es lohnt sich £10 haben diese Abwechslung von meinen persönlichen Videos. Dort zahle ich eine monatliche Gebühr für Motion-Array für Vorlagen und Elemente, aber sie haben auch eine wirklich anständige Audio-Sektion voller großartiger Musik und Soundeffekte. So finde ich eine Menge großer moderner Hip Hop Urban Opener Stil Musik Jahr. Ich mag auch, um den Stil der Video-Vorlage zu betrachten und dann den Song zu finden, weil oft der Song Art von diesem Stil entspricht. Also statt durch die Titel zu suchen, definieren Sie den Song, den Sie mögen. Ich habe mir die verschiedenen Videos angesehen, weil ich weiß, welches Video die Art von Musik haben wird , die ich suche, und wenn Sie die Soundeffekte, die Sie suchen, nicht finden können, finde ich SAT Zaps. Platt hat eine riesige Anordnung von Soundeffekten. Es ist Gold Plan ist sehr erschwinglich auf der Lizenz in seiner einfachen Solange Sie nicht den Sound weiterverkaufen und Teil Ihrer eigenen Produktion ist, können Sie mit diesem Haftungsausschluss tun, was Sie mögen. Alle vorherigen stammt aus der Zeit, dieses Video über mich mit einem kurzen Blick auf die Lizenz zu machen und um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, es ist alles Gegenstand zu ändern und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Forschung über Ihre Lizenz in machen, bevor Laos scheitert. Es gibt Tonnen von drei lizenzfreien Soundeffekten auf YouTube und Google. Machen Sie einfach ein wenig Graben und Sie werden ein paar tolle Vermögenswerte finden. Ich bin sicher, dass es Hunderte mehr Websites gibt, um Ihnen mit Ihren Produktionen zu helfen, nur Ihnen ein paar Plätze zu geben, um loszulegen. doch Lassen Sie unsdochendlich ins nächste Video gehen, etwas Musik herunterladen und diese Effekte und Sounds in unser Projekt bringen 5. PROJEKT! Eine filmische Szene erstellen: Alles klar, los. Also, jetzt verstehen wir die Theorie. Wo Soundeffekte zu bekommen waren, um eine Musik zu bekommen. Wie wäre es, wenn wir ein kleines Projekt haben und mit diesen Fähigkeiten herumspielen und sehen, ob wir eine kleine Szene finden können . Also in dem Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, werde ich Sie durch das Leben führen, etwas, das ich mit einer Stimme über Soundeffekte Musik gemacht habe. Und ich habe wie eine kleine kleine Filmszene zusammengestellt, nur um dir zu zeigen, wie es geht. Wie wär's, wenn ihr weitermacht, macht eure eigenen gesehen auf. Ich werde sogar meine goofy Stimme über in den Link unten lassen, wenn du das verwenden willst, um deine eigene Art von Filmszene zu machen , wie ich es getan habe. Aber haben Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren. Gehen Sie einfach und machen Sie etwas mit Ton auf ein paar wenig mehr Elemente von Simon, wie viel besser es macht Ihre Videos. Also mit dem gesagt, ich sehe dich im nächsten Video. Das Leben ist Ausdruck unserer äußeren Wahrnehmungen, aber wir schauen intern, um ihre wahren Absichten zu entdecken. Alles klar, jetzt gehen wir live in dieses Ding, also lade ich mich einfach in einem ruhigen See an den Bergen herunter , nur um loszugehen. Also bin ich in Videoblöcken und ich bin Download in dieser Art von Clip hier ist es fast entladen. Also, jetzt werden wir das tun. Ich ziehe den Clip einfach in After-Effekten, wenn Sie ihn in Gruppen ziehen, ziehen Sie ihn in unsere Timeline. Es wird einfach zum Projekt gehen. Aber wenn wir das in die Timeline ziehen, wird es eine Komposition in der Größe von unserer Szene erstellen. Ich werde das nicht zu kompliziert machen. Es wird kein Blockbuster-Hit sein, aber es ist nur um dir zu zeigen, wie wir verschiedene Levels und solche Dinge überwachen. Was machst du als nächstes, ist, dass ich zum Bewegungsfeld in meinem Kopf gehe. Ich stelle mir eine Art Weite vor, also werde ich einfach setzen, also habe ich das hier schon mal in einem eisigen Video gesehen. Nun, wenn ich hier auf „Play“ klicke, höre, wie ich dich bekomme, okay, großartig. Also wegen der Art, natürlich ist, dass ich dir zeigen werde, womit ich eigentlich aufnehme. Also nehme ich auch mit Cam Tasia auf. Und das ist ein sehr gutes Beispiel, um Ihnen zu zeigen. Du siehst also, dass ich meinen Ton hier rauf in die Mitte habe. Es ist nicht ganz in diese Ebenen, die lauteren Ebenen. Es genügt also, dass wir es später etwas steigern können, und es ist klar, aber es ist nicht zu überwältigend laut. Was ich tue, ist, dass ich eigentlich ein wenig über mein Mikrofon spreche, denn wenn ich über mein Mikrofon spreche und ich Erbsen oder necken sehe, sehen Sie, wie das auf diesen Clips knallt. Also spreche ich ein bisschen vorbei an meinem Mikrofon und ich habe einen Popfilter über. Ich habe tatsächlich die Straße Pop-Filter über die Straße Topf Gas Schulden in der Straße P s ein ein sind marleve Links zu allem in der Beschreibung, Aber ich habe letztlich festgestellt, dieses dynamische Mikrofon ist der beste Weg, um die sauberste Audio zu bekommen, weil Es hebt Ah ab , viel schrecklichen Klang. Also das auch etwas zu wissen hier. Also dieser Audiopegel, wenn dieser in das Rot kommt, bedeutet das, dass die Audioqualität sich anschneidet. Wenn die Audioqualität zugeschnitten wird, bedeutet dies, dass Sie die Klangqualität verlieren. Daher ist es besser, etwas niedriger als der Clip in zu sein. Steigern Sie den Sound später auf einem offiziell gemacht, um zu laut mit Clipping-Sound zu sein und versuchen Sie es leiser zu machen, denn wenn es Clips, Sie können das nicht beheben. Jedenfalls. Weiter, ich werde diese herunterladen. Das bist nur du. Ich werde unsere Packung von Effekten herunterladen und dann werde ich nur auf nur extrahieren diese Effekte öffnen . Und jetzt werden wir es hören. Und wenn ich auf meine Audiodatei klicke, dann gehen wir. Ich habe mein hübsches kleines Sonar und ich kann einfach nach Fakten gehen, und ich kann das hineinziehen. Jetzt. Wenn Sie in Premiere Pro sind, werden Sie das einfach in die Timeline ziehen, wird gleich aussehen. Wenn ich hier auf der rechten Seite zu Audio gehe, wird dies auf der rechten Seite der Timeline in Premiere Pro unten angezeigt. Und wenn ich jetzt die Leertaste drücken, um zu spielen, können Sie sehen, dass die Audio-Shootings geht über minus sechs. Es geht nicht ganz ins Rot. Ist es nicht. Es ist nicht das Ende der Welt. Wenn es das Rot trifft, dann ist es ziemlich schlimm. Aber sonst denke ich, dass wir ziemlich gut sind, also um dies zu löschen, um die Art und Weise zu sehen, was ich tun werde, ist, dass ich das Audio-Wege-Formular unter der Datei öffnen und auf dem Weg Formular fallen lassen werde, und Sie können sehen, dass wir dieses Formular haben, das zeigt Sie, wo der Peak aus dem Audio ist . Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, was dieses Bit bedeutet, denn dies zeigt uns, wo der lauteste Punkt ist. Wenn es darum geht, in unsere Art, Formen und Dinge später zu mischen , dann ist es eine große Hilfe, dies weniger als so weiter zu wissen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen Voiceover aufzeichnen werde. Dann bringe ich die Stimme rein, und schließlich bringe ich Musik ein. Wir können einfach die wenigen miteinander mischen und einen Blick darauf werfen, wie es aussieht. Halten Sie diese bereits 11 ausgeglichen als auch. Also werde ich einfach abschießen und meine Stimme aufnehmen. Okay, also habe ich eine kleine Stimme aufgezeichnet, nur etwas Müll gemacht, und ich werde das in mein After-Effects-Projekt ziehen. Und jetzt werde ich mein kleines Audio-Wege-Formular auf der Seite fallen lassen, damit du sehen kannst, dass der Voiceover hier beginnt. Also wirklich, wir müssen überlegen, wo wollen wir es anfangen? Okay, es ist weniger zu sagen hier, also offensichtlich können Sie sehen, dass es nicht ganz hier ist. So können wir unsere Timeline hinüberziehen, so dass wir nur zum Anfang unserer Audiodaten gelangen. Ich denke, es ist in Ordnung, nur vor dem ersten Bit Audio abzuschneiden, und ich lass es uns spielen, es sei denn, werfen Sie einen Blick auf die Ebene hier oben. Das Leben ist ein Ausdruck unserer äußeren Wahrnehmungen, aber wir schauen intern darauf, unsere wahren Absichten zu entdecken. In Ordnung, also habe ich gesagt, dass ich es in unserer Hose eine Menge Müll gemacht habe. Also, nur damit du es weißt. Aber der Punkt ist, lassen Sie uns diese Ebenen sind wirklich niedrig ist ein Ausdruck, wenn Sie es mit dem vergleichen, es wird wirklich ruhig werden. Was wir also tun können, ist, dass Sie hier zu unseren Levels gehen können, können wir einfach 10 db eingeben und das einen Schub geben. Und jetzt können Sie sehen, wie Formen beginnen, die gleiche Größe aussehen wie diese Bombe weg von der Sonne weg vom Leben ist ein Ausdruck. Okay, also das ist großartig. Diese Lautstärkepegel funktionierten perfekt. Andi. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich etwas Musik besorgen möchte. Aber ich will, dass die Musik hier oben kriecht, als eingeführt werden. Aber auch Hintergrundmusik sein. Also werde ich zu Sounds Stripe gehen, ähm, ähm, nicht gestreifte Lizenz klingen. Und ich werde einfach zu Tonstreifen gehen, und ich werde mir einen Musiktitel finden. Also, wenn ich diesen Track wähle, denke ich atmosphärischer. Ich brauche keine Musik, weil es mehr eine Geschichte erzählt, und dann tauschen wir auf. Ah, ein paar der Videos auch, und wir werden am Ende eine ziemlich coole kleine 12 2. Sache machen. Also lasst uns zur Stimmung gehen. Wir können einen Blick werfen. Ich glaube nicht, dass es richtig Stimmung ist, wenn wir nicht atmosphärisch sind. Ja, das ist großartig. So atmosphärisch toll. Wir können einen Blick hier werfen und sehen, was so klingt, als könnte es passen. Ich glaube, ich war nur in Ordnung, das ist buchstäblich, was ich dachte. Und ich weiß es nicht mal. Sieh mal weiter, wenn du meine Passwörter erraten kannst, ist das wahrscheinlich meine Schuld. Okay, also bin ich in Soundstreifen, was ich tun werde, ist, dass ich einfach mit der Lizenz gehen werde. Wie ist der Name? Ihr Projekt. Wir könnten das Berge nennen oder so was. Was Sie sagen, ist, dies ist ein neues Projekt Werbung, Marketing, Marketing, Video oder Klasse Projekt Video, in der Regel Lizenz. Großartig. Dann habe ich diese Möglichkeiten. Also habe ich kürzere Versionen oder längere Versionen, aber ich gehe immer für die lange Primärversion, weil ich sie selbst bearbeiten kann. Und jedes Mal, wenn Sie sich auf Webstuhl für sich selbst bearbeiten können, ist es einfach besser, als zu versuchen, einen schnellen Weg zu finden, Dinge zu tun. Also lasst uns das Lauffeuer bekommen, das größer ist, aber es ist eine Datei mit höherer Qualität. Wenn Sie nur eine schnelle MP drei bekommen möchten, wären Sie etwa 10 Mal kleiner als die wilde Datei. Und wieder, ich ziehe das einfach in Cam Tasia. Schau, ich ziehe das in Fakten und bringe das rein. Okay, schauen wir uns mal an. Also lassen Sie uns einfach alle zusammen spielen, wie es ist, und ich könnte das sogar in den Hintergrund schieben, nur um den Ball, und weil es irgendwie wie es ist, und ich könnte das sogar in den Hintergrund schieben, nur um den Ball, und weil es irgendwieSinn für mich macht. logischerweise Aber ist es etwas tiefer. Ich werde die jetzt nur schließen. Hören wir uns das einfach zusammen an. Das Leben ist ein Ausdruck. Sie können das sehen, wenn es bis zum Ende kommt. Diese Musik wird zu laut. Dies soll nur Hintergrundmusik sein. Was wir also tun müssen, ist, dass wir die Musik herunterbringen müssen. Also lasst uns einfach vorbeigehen. Geh rein. Ah, gesund minus 10 db auf Lassen Sie uns einfach dieses Ende spielen und werfen Sie einen Blick auf das Level wieder, weil es Clipping war. Sehen Sie, wo Sie ein bisschen näher kommen. Wahre Absichten. Ich würde wahrscheinlich zulassen, dass ich versucht wäre, auf vielleicht minus 12 zu gehen. Holen Sie sich das etwas tiefer. Aber dann möchte ich auch, dass das verblasst. Also werde ich dich drücken und alle meine Schlüsselbilder öffnen. Ah, ich habe keine Schlüsselbilder, also werde ich einfach meinen Weg öffnen. Tut mir leid, und dann gehe ich zu hier. Also, wenn wir auf diesem Hintergrundtrack genau reinschauen, werde ich zu dem Stern gehen, wo er irgendwie gipfelt. Und ich lasse hier nur einen Audio-Schlüsselrahmen. Und dann, wenn ich bis zum Ende gehe, werde ich das einfach auf, vielleicht minus 20 fallen , ,damit es sich verjüngt, ich denke, vielleicht minus 30 willst du nicht zu tief gehen, weil es weit vor dem Ende enden enden wird . Also lasst uns jetzt zuhören, um ihre wahren Absichten zu entdecken. Da gehen wir. So ist das Leben ein Ausdruck der Ebenen zwei Jahre? Nun, aber wir schauen intern nach, um wahre Absichten auf dem ganzen Niveau zu entdecken. Offensichtlich kommt das Sonar ein bisschen lauter Start. Was wir eigentlich tun könnten, ist vielleicht, wenn Sie es wollten, könnten Sie das Sonar ein wenig herunterbringen und dann in Aftereffekte, es wäre Nest in Sorry in Premiere Pro, Sie könnten sie verschachteln. Aber Sie könnten auch diese in eine Komposition eines Raumes bringen, Nennen Sie es endgültig, und dann können Sie einfach die gesamte Audio von dieser Ebene anpassen. Also, wenn Sie durch das Leben spielen ist ein Ausdruck unserer äußeren Wahrnehmungen. So, jetzt können Sie sehen, dass wir das Gesamtaudio nach oben bringen, um das Gesamtaudio von der Komposition steuert alles, und es bringt es irgendwie dort oben. Alles klar, jetzt haben wir endlich zusammen gesehen. Es sieht alles toll aus. Lassen Sie uns einfach ein paar letzten Schliff hinzufügen. Gehen wir zur Ebene Neu, fest. Andi, lasst uns vielleicht bei einem schwarzen Festkörper hier gehen, zu einer Sekunde. Ich werde nur die Kapazität auf Null setzen. Dann gehe ich zurück und bringe das auf 100 und dann werde ich die Zehe löschen. Schneiden Sie das ab. Duplizieren. Ja, ja. Komm zum Ende. Bringen Sie meine Schlüsselbilder runter und tauschen Sie sie aus. Und die Idee hier ist, dass ich einfach kriege, vielleicht will ich das auf zwei Sekunden bringen. So Leben. Okay, jetzt bekommen wir einen Filmtitel. Kommt irgendwie rein. Also gehen wir einfach zum Tee, Brian Collins. Also, jetzt können wir das in der Mitte ausrichten, vielleicht bringen sie ein wenig. Andi, ich werde wissen, was? Ich werde das behalten, okay? Er wird hier ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Ich werde das Tracking auf diesem animieren. So verfolgen Feinde auf. Gehen wir hierher. wir sicher, dass dies auf die Mitte gesetzt ist. Okay? So Tracking Betrag bringt uns heraus auf, dann kann ein paar Sekunden über werden. Bringen Sie uns ein bisschen zurück. Ich will es sicher nicht. Das will ich nicht. Big wollte nur über ein paar Sekunden reinkommen. Andi wird wieder gut tun, ähnlich mit der A vollbusig, was ich tun könnte. Eigentlich, wenn ich das hier unterbringe, wird es durch die Steuer enthüllt werden, dass das Leben ein Ausdruck unserer äußeren Wahrnehmung ist . Okay, also , nein, ich werde nur noch einen bekommen. Ein paar weitere Videoclips und nicht sie in. Lassen Sie uns Ryan Collins Video Rankin setzen und den Charakter einfach ein wenig runter bringen . Richten Sie diese an der Mitte aus. Okay, das sieht schön aus. Ja, dann auch etwas kleiner. Schließlich werde ich nur noch ein paar weitere Clips finden, die ich hier hinzufügen kann. Das Leben ist ein Ausdruck unseres äußeren Ausmaßes. Ich denke, sechs Sekunden sind gut. Also werde ich nur die Seeszene dort beschneiden, nur Yeah, sieh dir das an. Nur um das zu beschleunigen. Ich werde nur diesen Kerl in einer geringeren Qualität bringen, nur alles ruiniert. Also bringen Sie ihn rein, schauen Sie nach innen, und ich werde jemandem in die Augen schneiden, Art von Denken im Wind oder ein paar Dinge. Da gehen wir. Ich liebe das. Okay, also lasst uns einfach unseren Kerl herbringen. Ich kenne einen Typen. Unsere Dame. Okay, jetzt, wenn wir die letzte Sache spielen, wenn wir für uns zurückgehen, ist das Leben ein Ausdruck unserer äußeren Wahrnehmung. Aber wir schauen intern, um ihre wahren Absichten zu entdecken. Und da gehen wir, unsere vor. Jetzt, da wir diesen kleinen filmischen Einbruch genagelt haben, ist es Projektzeit. Es ist Zeit für Sie, voranzugehen und Ihr eigenes kurzes Video zu machen. Es könnte filmisch sein. Du könntest meine Stimme gebrauchen, oder du kannst selbst etwas erfinden. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Sound vielleicht auf eine andere Art und Weise integrieren, als Sie es normalerweise tun würden, oder setzen Sie etwas mehr in die Soundseite der Dinge, anstatt nur die Videoseite und sehen, ob Sie etwas Besseres einfallen. Ich würde gerne sehen, ob Sie Ihre Projekte unten in der Gruppe geschrieben haben. Das wäre absolut großartig. Aber wenn du dran bleiben willst und meine Ausrüstung in den nächsten Videos sehen willst, gehe ich einfach über meine Aufnahmegeräte. Was? Ich bin eigentlich Aufnahme auf gerade jetzt einen Kommentar hinterlassen. Sagen Sie mir, wenn Sie etwas verpasst haben. Alles, was du magst. Alles, was dir nicht gefallen hat. Hoffentlich bin ich nicht dran. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Mein Aufnahmeausrüstung: Was ist los, Leute? Wir sind heute hier drin. Wir werden über die schnelle Einrichtung für YouTube sprechen und Kraft aufgezeichnet. Lass uns gehen. Alles klar, also habe ich während des gesamten Versuchs, meinen Kurs aufzunehmen, Tiefs getroffen. Echte Bomben versuchen, die richtigen Shock Mounts zu bekommen, versuchen, das richtige Mikrofon zu bekommen, nur im Grunde versuchen, eine Einrichtung zu bekommen, wo Sie nicht hören konnte, wie ich einatmen oder einfach nur schreckliche Audioqualität oder Gleichheit bekommen und Dinge wie das. Also habe ich dieses Video zusammengestellt, damit ich dir helfen kann, die ganze Zeit zu überspringen. Jetzt, da ich es getan habe, können wir wirklich ein paar gute Sachen machen. Das erste, worüber ich reden möchte, ist, dass ich tatsächlich zwei davon gehabt habe. Also der Blue Yeti, es ist ein wirklich gutes Mikro. Es ist ein Kondensatormikrofon. Also, auch wenn Sie auf der Rückseite können Sie dies auf Cardio OiD umschalten, so dass es nur nimmt, was um die Vorderseite herum ist . Aber das Problem ist, ich finde nur, dass sie wirklich jede Menge Sound aufnehmen. Wenn Sie Autos fahren haben, das Vorbeigehen immer noch ziemlich viel mit diesem Mikrofon abgeholt. Letztendlich habe ich mir ein dynamisches Mikrofon besorgt. Betreten Sie die Straße Podcaster. Dies ist ein dynamisches Mikrofon, was bedeutet, dass es wirklich nicht viel Hintergrundgeräusche aufnimmt. Es wiegt eine Tonne. Es fühlt sich wirklich strapazierfähig in professionellen. Es hat eigentlich auch einen kleinen Pop-Filter oben. Ich will das nicht brechen, aber du siehst, dass es wie ein eingebauter Pop-Filter ist, aber du bekommst immer noch ein kleines Pops. Aber ich finde und du sprichst direkt in die Oberseite dieses Mikrofons. Ich finde nur, dass dieses Mikrofon ist, was ich alle meine Kurse mit auf aufzeichnen. Ich bekomme einfach nicht wirklich viele Pops, also will ich nicht wirklich atmen. Ich will nicht, dass meine Nase so drauf atmet. Das ist wahrscheinlich der schlimmste Ort, um es zu haben, also mag ich die Zehe rein. Es kann ein wenig zur Seite sein. Wir werden es in einer Sekunde einrichten, aber dieses Mikrofon Reihe Podcaster erstaunlich für Kurs Aufnahme. Ich kann nicht glauben, dass ich fünf Stunden mit dem Blue Yeti verbracht habe, wahrscheinlich sogar 10 oder 15 Stunden Aufnahme mit Juliet E. Und dann habe ich das bekommen und du kannst einfach nichts hören, was wirklich gut ist. Die a Sfar A Schock Mounts Go. Ich benutzte den blauen Yeti ursprünglich auf diesem Hai-Reittier. Also ging das hier und lade es herunter. Aber ich fand auch mit blauem Yeti Ich hätte ein Ich hätte den Tisch angebracht Wenn Sie auf den Tisch tippen , tippen Sie auf die Tastatur, Sie hören alles in diesem Ding. Also habe ich einen kleinen billigen Swing benutzt. Also Dinge kleinen billigen Boom. Aber das Problem mit diesen billigen Ausleger Arme ist, dass sie wenig einstellbar, die hier ist , so bald Sie es bewegen, müssen Sie es neu zu justieren. Ich habe Schmerzen wie 70 £80 anfangs für einen Boomer angeprangert. Aber ich kaufte diese Straße p als Eins. Andi, Sie werden einen ziemlich gängigen Trend hier bemerken, dass es Straße zu sein scheint, aber sie bauen Sachen. Ihre Sachen sind nur so konstruiert, dass sie wirklich hochwertig sind. Und das hat keine Anpassungen, nichts dergleichen. Es verwendet nur die Art und Weise des Mikrofons, und Sie können einfach ziehen Sie es über, wird ihre Zimt als auch zu demonstrieren. Also die Straße p s eine auf der Straße podcaster auf. Ob Sie es glauben oder nicht, ich tatsächlich bezahlt war ein gehen Wo ist mein flauschiger. Ich habe dafür eine dumme Menge Geld bezahlt. Es war wie £15 für dieses bisschen Schaum , der oben auf dieses Ding geht, was es lächerlich macht. Es sieht so aus, als hätte es einen Hacker aus den Achtzigern, aber es ist eigentlich genau das mit diesem auf diesem Schwenkarm nur die perfekte Kombination. Lassen Sie Links zu allem, was in der Beschreibung unter dieser Dämpferhalterung. Ich kann mich nicht erinnern, wohin das eigentlich gekommen ist. Schaukel mit der Buo Mom. Ich bin mir nicht sicher, ob ich einen Blick werfen werde, und wenn ich es finde, werde ich es auch in der Beschreibung belassen. Aber dieser Schock steigt, so dass die Straße Podcaster geht hier rein und das hält es fest. Und dann schieben Sie das nach unten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kopfformen reinbekommen. Und dann, was passiert, ist, dass dies einfach in die PS passt, und Sie können es einfach über die Hälfte ziehen, die vor Ihnen mit, dass. Keine PLO ist nichts. Ich mag es nicht, dies für solche Videos zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass das Mikrofon in meinem Gesicht am besten geeignet für Kursaufnahmen ist. Werfen wir einen Blick auf diese alle auf die Funktionalität von es eingerichtet. Alles klar. Also sind wir nur ein bisschen umgezogen, und was ich tun werde, ist, dass ich die Straße aufbauen werde, um dir einen kleinen Winkel darauf zu geben damit du irgendwie sehen kannst, wie das kleine Ding funktioniert. Also, zuersthaben wir weniger, haben wir weniger, also kannst du diesen Tesla-Typ sehen. Das geht auf den Tisch. Also, sind wir nur Raubheit herum. Also wird der Tisch daran geschraubt. Man braucht nur ein paar Drehungen, und man könnte das Gefühl haben, dass es wirklich robust ist. Und dann ist dieser p ein Arm. Nur hat dieser Schlitz auf dem Schlitz nur fällt in das ganze auf dem Schreibtisch wie folgt. Und dann ist es buchstäblich nur eine einfache, die ich schon da habe. Sie kommen mit, wie, ein Draht sof Gewinde als auch, so können Sie den Draht durch diese Kabelbinder fädeln, die den Draht halten den ganzen Weg und alles als gut. Stecken Sie einfach die Verkabelung an der Unterseite der Buchse in die Unterseite des Mikrofons. Entschuldigung. Und dann stecke ich meine Kopfhörer zum Monitoring so in den Podcaster. Ich sollte das umdrehen. Ich möchte das umdrehen, damit die Kopfhörer aus dem Weg kommen, du könntest sogar deine Kopfhörer anschnüren , um durchzugehen. Aber um dieses Video willen darüber zu tun, und jetzt können Sie sehen, ob ich nur dieses Mikrofon ziehe , der Arm zieht es einfach über. Ich kann es einfach rüber ziehen, einfach aus dem Weg kommen, und dann, wenn Sie es benutzen wollen, spielen Sie einfach mit über. Lassen Sie uns einen kleinen Test machen, wie es sich damit anhört. Ich spreche also in die Straße, Podcaster mit dem Mikrofon bei nur einer Kerbe vor halber Strecke. Lassen Sie mich sehen, ob ich Ihnen einen Schuss davon besorgen kann. Wie Sie sehen können, ist das Mikrofon offensichtlich umgekehrt. Es ist eigentlich eins vor halbem Weg. Das ist so ziemlich, wie ich gestochen scharfe Audioaufnahme Ton bekommen. Es war ein Schmerz für eine lange Zeit, aber wenn Sie alle Straßen Zeug bekommen, dann macht das Leben einfach viel einfacher. Also schauen wir uns an, worüber ich heute aufnehme. Das ist also das Straßenvideo Mike Pro Andi. Es wird an die DSLR angeschlossen. Musst du ziemlich nahe dran sein? Also musste ich eine niedrigere Brennweite verwenden. Ich kann meine netten 50 Länder nicht zu weit weg benutzen. Also musst du ziemlich nah mit dem Richtmikrofon sein, was bedeutet, dass das Mikrofon auf mich zeigt. Es hebt den Ton auf und Sie erhalten ziemlich gute Klangqualität. Und es bedeutet auch nur, dass ich mit diesem Setup einfach zeigen und schießen kann, wann immer ich muss. Also könnte ich das einfach auf ein Stativ legen, wie es jetzt drücken Sie los und ich kann Aufnahme bekommen. Ich habe anständige Qualität Kamera in meinem 90 s 90 auf dann. Außerdem habe ich eine gute Audioqualität, weil das Audio auf der Kamera die Mikrofone saugt. Großartig. Es hat einen Hochpassfilter, den ich nicht benutze. Ich ließ die Kamera-Ebene nach unten, und dann steige ich das MIC-Telefon plus 20. Andi. Das ist so ziemlich es. Es hat eine Batterie, die etwa 70 Stunden hält. Sie haben einen Profi. Plus, es ist wahrscheinlich 1/3. Mehr vom Preis hat eine eingebaute Batterie und einige tatsächliche Funktionen, aber ich weiß nicht zu viel darüber. Aber das bedeutet, gesagt, das ist alles. So bekomme ich YouTube-Videos in guter Qualität. So bekomme ich gute Audioqualität für mein Mikrofon in meinen Sprachaufnahmen. Haben Sie Fragen? Lass es rein. Der Kommentar mag es zu beobachten. Wir sehen uns im nächsten Video.