Auch du kannst Menschen malen – Entwerfen ausdrucksstarker menschlicher Figuren in Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Hallo, alle und willkommen zu meiner Aquarellklasse, wo wir diese interessante Dame in einem Lavendelfeld malen werden. Wir werden sie mit einfachen, aber befreienden, fließenden Techniken malen. Wir erforschen die Kunst des Spritzens, des Spritzens und der einzigartigen Wirkung von Salz im Aquarell. Wenn du lernen willst, lose menschliche Figuren zu malen, dann ist diese Klasse genau das Richtige für dich. Sie sich keine Sorgen um Skizzieren, da ich eine Zeichnungsvorlage und das Referenzfoto im Ressourcenabschnitt zur Verfügung stellte , damit Sie mit mir gerne malen können. Aber wenn Sie gutes Leben Hacks lernen möchten, wird das Skizzieren einfacher machen, ich ermutige Sie, einen Blick auf meine vorherige menschliche Figur Klasse 2 zu werfen. In dieser Klasse lernen Sie zu malen, wie Ihr Herz führt. Du wirst deine Angst davor überwinden, mit Wasser und Pigment zu spielen. Sie werden die Schönheit der spontanen Spritzer genießen , um die Essenz Ihres Gemäldes hervorzuheben. Ich werde detaillierte Anweisungen, Malprinzipien, Tipps und Tricks teilen , die Ihnen helfen, Ihre eigenen Aquarellarbeiten zu erstellen. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin Aquarellkünstler und Silberpinsel-Erzieher aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich darüber, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen zu inspirieren, ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Zweck nachzugehen. Komm und begleite mich, lass uns diese schöne Reise gemeinsam machen. 2. Materialien: Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Hier sind die Materialien, die wir heute brauchen werden. Ich fange mit der Zeitung an. Ich benutze hundertprozentiges Baumwoll-Aquarellpapier. Es ist kaltgepresst und 300 g/m². Das hier ist ein Skizzenbuch aus Baohong. Ich liebe es, Leute auf dieses Skizzenbuch zu zeichnen, weil es so ist, als ob man besondere Erinnerungen schreibt. Für die Farben, das sind die Farben in meinem Aquarell Palette: gelb Ocker, verbrannte Sienna, indisches Rot, Perylenviolett, Chinacridon-Rose, neutrale Tönung, Amethyst echt, Horizontblau, Kobalt-Türkislicht, Lavendel, komponieren Veilchen, Venen grün Indigo, olivgrün und Mondblau. Meine wesentlichen Farben für Hautton ist gelb Ocker, verbrannt Sienna, Perylenviolett und Amethyst echt. Aber du brauchst nicht die genauen Farben zu bekommen, die ich habe, wenn du sie nicht hast. Finden Sie einfach etwas sehr Ähnliches aus Ihrer Facette und Sie sind gut zu gehen. Die grundlegenden Pinsel, die ich in diesem Projekt verwende, sind, Nummer 1, eine natürliche Haar-Rundbürste zum Erstellen von Waschungen und Spritzern, zweite, eine synthetische Rundbürste für Details in feinen Strichen, und eine flache Bürste für Aquarellspritzer, um diese zu erstellen schöne Wirkung. Alle Pinsel, die ich benutze, sind von Silver Brush. Wir werden Salz brauchen, um diesen schönen Effekt zu erzeugen. Ich habe rosa Himalaya-Salz für diese Arbeit verwendet. Aber wenn Sie keins haben, reicht ein normaler verkaufter. Es ist auch interessant zu experimentieren, da verschiedene Salzarten unterschiedliche Aquarelleffekte erzeugen. Bereiten Sie zwei Tassen Wasser, eine kleine Wasserspritze, etwas Seidenpapier, Bleistift und Radiergummi vor. 3. Projekt #1: Laufende Frau – Bleistiftsketch: Für unsere Übung werde ich auf diesem Blatt Papier zeichnen , das aus 100% Baumwolle im Hochformat besteht. Ich habe die Figur außerhalb der Mitte platziert, weil ich beabsichtige, einen weichen Hintergrund zu malen , um den Kontrast zu zeigen, woher das Licht kommt. Dann werde ich hier auf der rechten Seite auch einen geworfenen Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns einige grundlegende Konzepte zum Skizzieren überprüfen. Zunächst beginnen wir mit der Planung, wie groß die Zeichnung sein soll. Was ich tue, ist, die Höhe ihres Hutes als Maßeinheit zu verwenden und zählen, wie viele davon die ganze Größe der Dame von oben nach unten ist. weiß, dass es sechs Teile davon gibt, kann ich sicher die richtige Größe schätzen, die auf meinem Papier gezeichnet wird. Um mehr über die Grundlagen des Skizzierens von Menschen zu erfahren, schlage ich vor, dass Sie meine frühere menschliche Figurenklasse hier bei Skillshare beobachten. Ich fing an, den Umriss leicht von Kopf bis Fuß zu zeichnen. Ich achte auch auf den Winkel der Arme und Füße, damit ich ihre Bewegung nachahmen konnte. Wenn es um Details geht, versuchen Sie zu vermeiden, alle Linien zu zeichnen, die Sie sehen, aber nur die wichtigsten und dominanten. Zeichnen Sie in diesem Fall nur die starken Linien oder Falten, die Sie auf ihrem Rock sehen. Ich habe im Abschnitt Ressource eine Kopie der Bleistiftskizze und des Referenzfotos zur Verfügung gestellt, die Sie als Orientierungshilfe beim Zeichnen oder als Vorlage für die Verfolgung verwenden können. 4. Die erste Schicht malen: Um Ihnen einen Überblick über den Malprozess zu geben, werde ich die Dame von Kopf bis Fuß in einer Schicht malen. Nach der ersten Wäsche werde ich das Bild verbessern, indem ich Schatten und Kontrast mit einem weichen nebligen Hintergrund hinzufüge. Schließlich vervollständigen wir das Gemälde, indem wir einige kleine Details und Highlights hinzufügen. Beginnen wir mit der ersten Wäsche. Hier möchte ich das reflektierte Licht vom Himmel bis zum Hut porträtieren, also mische ich Türkis und [unhörbar] echt. Ich male es auf den oberen Teil der Station und den Bereich, der von der Sonne beleuchtet wird. Dann fahre ich fort, es mit gelbem Ocker zu malen und beide Farben sanft zu mischen, um alle harten Kanten zu beseitigen. Um die dunklen Töne des Hutes zu malen, füge ich einfach braune Churner auf meine Mischung hinzu. Spielen Sie einfach mit dem Mischen von Farben, da Sie verschiedene Töne je nach Verhältnis Ihrer Mischung erstellen können . Zum Beispiel, mehr brauner Churner und weniger Ocker geben Ihnen einen dunklen gesättigten Ton. In diesem Schritt versuche ich auch, die Tonwerte einzurichten, indem die schattierten Bereiche dunkel genug und die beleuchteten Bereiche hell in Ton mache. Unser Ziel ist es, dies in einer Schicht zu malen, daher müssen wir Volumen und Dimension auf unserer Grundwäsche zeigen. Für das Gesicht, das im Schatten ist, mische ich braune Churner, ein wenig Horizont blau und [unhörbar] echt für dunklen Ton. Ich habe den inneren Teil des Gesichts mit der cremigen Mischung aus Farbe gemalt und dann sanft verteilt die Farbe auf ihrem Gesicht. Ich habe mein Papier versehentlich mit meinem Pinsel gefärbt, also werde ich versuchen, die Farbe mit einem nassen Pinsel und einem sauberen Tuch anzuheben. Lassen Sie uns fortfahren, ihr den Rücken zu malen. Wenn Sie genau auf ihren Rücken schauen, werden Sie einen anderen Hautton sehen, weil einige Teile beleuchtet sind , während einige Teile im Schatten sind. Um es einfacher zu verstehen, die Grundfarbe, die ich für unsere Hautton verwendet, ist braun Churner mit ein wenig Horizont blau hinzugefügt. Wenn ich möchte, dass der Ton heller ist, füge ich ein bisschen gelben Ocker hinzu. Im Gegenteil, wenn ich will, dass es dunkler wird, füge ich [unhörbar] echt und Perylenviolett hinzu. Ich male unseren Rücken Teil für Portion, damit ich den entsprechenden Hautton integrieren kann. Eine wichtige Sache, die wir vorsichtig sein sollten, um Menschen zu malen, ist sicherzustellen , dass es Konsistenz in der Farbe der Haut. Ich merke, dass ein häufiger Fehler bei Anfängern ist, dass der Grundton der Haut im ganzen Körper unterscheidet. Es ist wie eine helle Haut an den Armen, dann einen gelblichen Ton an den Beinen. Der Schlüssel besteht darin, entweder einen ausreichenden Farbmix vor dem Start zu haben oder ständig Ihre Mixe zu schwitzen, bevor Sie sich auf Ihre Arbeit anwenden. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie eine Kopie Ihres Referenzfotos neben sich haben damit Sie den Ton auf jedem Körperteil korrekt imitieren können. Nun, wie ich die Hände bemale, beachten Sie, dass die Finger in der Regel rötlich sind, so dass Sie mehr Perylenviolett auf diesem Bereich verwenden. Wie wir malen ihre weiße Spitze, Ich werde eine bläuliche Mischung aus Horizont blau und Amethysten echte verwenden. Ich werde auch ein wenig Lavendel hinzufügen und die Mischung sehr verdünnt machen. Für die eine Portion des Hemdes male ich eine dünne Mischung aus Ocker und vermische sie dann mit dem blauen Farbton. Ich mache die rechte Seite dunkler für den Kontrast. Außerdem werde ich die Kante zwischen der Haut und der Oberseite mit meinem synthetischen Pinsel sanft weich machen. Jetzt werde ich zurückgehen, um die linke Seite des Bildes zu malen , beginnend vom Band auf ihrem Hut bis zu ihrem Arm. Ich benutze einfach Perylenviolett und verdünnte es mit etwas Horizontblau. Dann malte ich mit einer cremigen Mischung das Band. Gleiches Farbprinzip wird bei der Bemalung ihres linken Arms angewendet. Wenn ich einen dunklen Ton male, erweichen ich den Strich mit einem sauberen Pinsel, so dass er sanft zu einem helleren Ton übergeht. Vergessen Sie nicht, diese dunklen Flecken auf dem Ellenbogen hinzuzufügen , da diese kleine Markierung Ihrem Bild eine Dimension geben wird. Für ihre Hand habe ich immer noch dasselbe gemacht, es mit Perylenviolett rötlich zu machen. Dann werde ich den Ton sanft erweichen, wenn er das Handgelenk erreicht. 5. Den Rock und den Hintergrund malen: Jetzt lasst uns den Rock malen. Ich werde eine weiche rosa-violette Mischung mit Amethyst echt, Ferritin violett und Horizont blau erstellen. Ich werde meine Mischung fließend und doch gesättigt machen. Ich fange hier an der Taille an. Dann für die beleuchteten Teile dieses Rockes, werde ich die gleiche Mischung verwenden, aber mit mehr Horizont blau darin. Hier im Taillenbereich begann ich mit der kleinen violetten Mischung dann übergeht zu einer bläulichen Mischung, um den aufhellten Teil des Rockes zu zeigen. Das gleiche Prinzip gilt für das Bemalen der anderen Teile des Rockes. Versuchen Sie, Ihr Auge zu schielen, um die hellen Töne und dunklen Töne deutlich zu sehen. Wenn es ein ziemlicher Kampf für Sie ist, können Sie eine Graustufenkopie der Referenz für Ton erstellen , damit Sie besser sehen können, welche Bereiche hell, dunkel und ein Mittelton sein sollten . Jetzt verwende ich einen weicheren Pinsel, so dass ich leicht weiche Farbtöne verbreiten kann. Beachten Sie auch, dass ich sanft die Farben von den violetten Farbtönen mit den bläulichen Farbtönen verbinde, so dass ich den weichen Übergang von Farben erstellen kann. Beachten Sie auch, dass ich den dunklen Teil des Rockes rechts mit einer starken violetten Mischung bemale und die beleuchteten Teile mit selbstblauer Mischung bemale. Nun, während der Bereich noch feucht ist, werde ich einige dünne Striche machen, um die Falten oder die Falten ihres Rockes darzustellen. Ich versuche, nicht jede Falte zu zeichnen, die ich auf der Referenz sehe , sondern wähle die dominanten sorgfältig aus. Schließlich strebe ich nicht nach einer realistischen Malerei an. Es ist nicht notwendig, alles ähnlich zu zeichnen. Das Wichtigste bei der Malerei impressionistischer Arbeit ist es, die Töne und die Bewegung des Objekts zu erfassen. Mit einem flachen Pinsel befeuchte ich den Bereich um die Dame herum, um einen nebligen Hintergrund zu schaffen. Ich vermeide es, die Dame zu benetzen, aber stattdessen nasse ich eine große Fläche, so dass, wenn ich die Farbe auftrage, es keine harten Kanten um. Dann mische ich Indigo und Mondblau. Ich benutze einfach Mondblau, weil es eine schöne Granulation hat. Mein Papier wurde schnell trocken, deshalb floss die Farbe nicht viel. Ich versuche, es ein wenig fließen zu lassen, indem ich den Bereich noch mehr benetze. bei diesem Schritt darauf, es nicht zu übertreiben, da Sie möglicherweise mitreißen und den gesamten Hintergrund malen. Malen Sie nur eine Portion, um ein atmosphärisches Gefühl zu erzeugen. Eine weitere Sache, da das Licht von links kommt, werde ich diese linke Seite verdunkeln, um Kontrast zum beleuchteten Teil des Rockes zu schaffen. Ich bemale weiterhin den unteren Bereich mit einem noch weicheren Ton. Ich weiche die Kante zwischen dem Hintergrund und dem Rock, deshalb verwende ich einen sauberen Pinsel, um die harten Kanten dazwischen zu entfernen. Jetzt, wie ich die rechte Seite male, werde ich es ein bisschen heller machen und ich werde versuchen Kontinuität der Farbe von links nach rechts zu zeigen. Wenn der Hintergrund etwas feucht und trocken wird, kann ich mit dem Bemalen der Beine und Füße fortfahren. Ich werde die Füße ein bisschen rötlich machen, indem ich Perylenviolett verwende und dann mit Berenjena vermischte. Ich malte den Schatten mit Berenjena, Amethyst Original und Perylenviolett. Während ich die Pantoffeln in berenjena bemale, werde ich den Riemen und Details später hinzufügen, wenn es vollständig trocken ist. 6. Schatten und letzte Details malen: Während wir die letzte Stufe des Gemäldes machen, stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken ist. In diesem Schritt werde ich Schatten und Details hinzufügen, die das Bild verbessern. Ich werde mit einem gegossenen Schatten auf den Boden beginnen. Ich mische kühle dunkelblaue Farbe mit Indigo, Amethyst Genuine, ein bisschen verbrannte Sienna und Horizontblau für den Schatten. Ich beginne von der Spitze der Zehen, dann malen Sie in die richtige Richtung und machen den ganz rechten Teil verblasst und weich. Jetzt waren erledigt. Ich werde Details vom Hut ausgehend malen. Ich werde einige Akzente auf dem Band mit einer dicken und butterigen Farbmischung hinzufügen. Als nächstes werde ich den gegossenen Schatten auf ihrem Rücken mit verbrannter Sienna und Amethyst Genuine malen. Dies ist die gleiche Farbe, die ich für winzige Details an ihren Schulterblättern, Achselhöhlen und Ellenbogen verwenden werde. Wenn Sie diese endgültigen Details machen, sollte Ihre Bürste eine sehr minimale Menge an Wasser haben. Dies ist notwendig, damit Sie den Hub steuern können und Sie diese schöne, dünne Schicht haben können. Wir müssen die Hände nicht zu sehr definieren. Einige suggestive Linien würden ausreichen, um zu zeigen, was es ist. Ich habe das Gesicht ein wenig verdunkelt, da die Farbe zu stark verblasst wurde. Grundsätzlich überprüfe ich nur die Flecken, die auf dieser Bühne verdunkelt werden mussten. Ich habe auch ein Auge auf mein Referenzfoto, damit ich keine wichtigen Details verpassen werde. Jetzt werde ich den Schatten an ihren Beinen verstärken, indem ich ihn etwas mehr verdunkle. Ich werde hinzufügen kleine Details auf ihren Füßen zu, und vergessen Sie nicht, die Kanten zu erweichen, so dass die Farben miteinander verschmelzen. Mit einem dicken Amateure echte Farbe, Ich male den Riemen ihrer Hausschuhe. Jetzt gehe ich zurück zum Rock und male ein paar Punkte und Linien auf die Gruben. Ich tote auch meinen Finger auf meine Striche, so dass es nicht zu stark wäre, und würde auf meine ursprüngliche Schicht mischen. Aber seien Sie vorsichtig, diese Phase nicht wieder zu übertreiben, weil es ablenken wird, zu viele dunkle Linien und Striche zu sehen. Ich verschönere den Schatten hier auf ihrem Rock, und auch unter den Pantoffeln. Schließlich werde ich einige Schatten von Falten hier auf ihrem Hemd hinzufügen, mit gedämpften bläulich-grauen Farbe. Unser Malen ist fertig. Wir sehen uns im nächsten Teil dieser Klasse, die die Dame im Lavendelfeld mit noch spannenderen Techniken wie Spritzer, Spritzer und Salz bestreuen. Wir sehen uns dort. 7. Projekt #2: Frau im Lavendelfeld – Bleistiftsketch: Ich habe die Vorlage der Bleistiftskizze für Ihren Führer vorbereitet, um viel Zeit zu sparen. Sie können es im Referenzabschnitt dieser Klasse finden. Wenn Sie selbst mit dem Referenzfoto zeichnen möchten, das ich auch zur Verfügung gestellt habe, zögern Sie nicht, die Grundlagen Teil meiner früheren menschlichen Figurenklasse zu besuchen, um eine gute Auffrischung beim Zeichnen von menschlichen Figuren zu bekommen. Nur um einige Tipps zu teilen, während Sie Ihre Zeichnung vorbereiten, ist es wichtig, die Dame auf der rechten Seite des Papiers zu positionieren , da wir einen Spritzwassereffekt von rechts nach links erzeugen möchten. Entscheiden Sie, wie groß das Bild sein soll, und behalten das Verhältnis im Auge, damit Sie eine ausgewogene Komposition auf Ihrem Papier erstellen können. Es besteht keine Notwendigkeit, das Lavendelfeld zu zeichnen, da wir das Salz und Aquarell lassen, um den Eindruck des Feldes zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, die Bleistiftmarkierungen aufzuhellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Lasst uns loslegen. 8. Den Hut und die Haare malen: [ MUSIK] Beginnen wir mit dem Malen von oben nach unten. Ich mische Horizont blau mit ein wenig Amethyst echt, um das reflektierte Licht vom Himmel zu ihrem Hut zu malen. Ich benutze meine Silberseide 88 synthetische Bürste, so dass es möglich kontrollierte Striche zu erzeugen und mein Pinsel wird nicht zu viel Wasser darin enthalten. [ MUSIK] Als nächstes kreiere ich den Farbmix für den Hut mit gelbem Ocker, etwas verbrannter Sienna und Horizontblau. Ich habe einen Hauch von Horizont Blau hinzugefügt, weil ich die Farbe gesättigter machen möchte. Ich vermische die Farben sorgfältig zusammen, so dass es eine harte Kante zwischen dem Übergang von Farben geben wird. [ MUSIK] Ich verdunkle dieses Board ein wenig, da ich immer auf den Tonwert auf dem Referenzfoto verweise und dieser Teil etwas dunkler ist. [ MUSIK] Dann können wir jetzt auch ein bisschen Amethyst echt auf der gleichen Mischung hinzufügen, wir werden eine noch dunklere Farbe haben. [ MUSIK] Mit einer dickeren Mischung aus verbranntem Sienna und Ocker mit Amethyst echt, Ich verdunkle den Ton auf einigen Teilen des Hutes, um Dimension zu bringen. Für das dunkle Band auf ihrem Hut verwende ich einfach eine cremige Mischung aus Paynes Grau und entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel, bevor ich den Strich erstelle. [ MUSIK] Eine wichtige Sache die ich beim Malen menschlicher Figuren teilen möchte, ist, die Farbverbindung zwischen allen Elementen aufrechtzuerhalten. Wenn wir sagen, Farbverbindung, es ist im Grunde Aufrechterhaltung der Kontinuität der Farben im gesamten Thema. Wir bauen einen reibungslosen Übergang in Farben und Tönen auf. Es ist wie das Malen des Subjekts als Ganzes, anstatt es Teil für Teil zu malen. So lassen harte Kanten zwischen den Farben. [ MUSIK] Jetzt male ich den Hut weiter und halte mein Referenzfoto neben mir, damit ich den korrekten Tonwerten folgen kann. Tonwert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe , die uns erlaubt, das Bild mit Tiefe und Dimension zu sehen. Ohne korrekte Tonwerte ist das Bild flach. Um die dunklen Töne im Hut zu kreieren, füge ich einfach Amethyst echt zu meinem Basismix hinzu. Je mehr Amethyst echt Sie hinzufügen, desto dunkler wird der Wert sein. Es ist gut, wenn Sie die Farbmischung zuerst auf einem separaten Papier testen , um das Farbmuster Ihrer Mischung zu sehen, bevor Sie sie auf Ihre Zeichnung anwenden. [ MUSIK] Wie Sie beobachtet haben, verwende ich immer noch Horizontblau mit Wie Sie beobachtet haben,verwende ich immer noch Horizontblau mit ein wenig Amethyst echt, um den helleren Teil des Hutes zu malen, und dann malen Sie den Haupthut mit gelben Ocker, verbrannter Sienna und ein ein bisschen Amethyst echt. [ MUSIK] Hier versuche ich, einige Teile des Hutes zu verdunkeln indem ich Amethyst echt auf meinem braunen Mix hinzufüge. Wir wollen die Dimension zeigen, indem wir die dunklen Töne dunkel machen und Farben heben, um helle Töne auf unserer Wäsche zu erzeugen. Ich malte mit gelbem Ocker, dieser Teil des Hutes darunter. [ MUSIK] Dann malte er einen Hauch von Blau in der Nähe des Gesichts. Es gibt einen winzigen Teil des Kinns der Dame, der auf dem Bild sichtbar ist. Für diesen Hautton verwende ich verbrannte Sienna mit ein wenig gelben Ocker und auch Schälen in Violett, und Amethyst echt und passen Sie die Farbmischung je nachdem, wie hell oder wie dunkel ich den Hautton zu sein. Auch hier ist es normal, wenn das Mischen von Farben einige Zeit in Anspruch nehmen, nur damit Sie den gewünschten Farbton erhalten können. Jetzt gehen wir in den lustigen Teil, die Haare. Es mag zunächst herausfordernd aussehen, aber das Geheimnis, eine nasse Wäsche auf dem Haar zu schaffen , ist, den richtigen Zeitpunkt zu kennen, um das Pigment auf ein feuchtes Papier aufzutragen. Ich schlage vor, Sie beobachten, wie ich es zuerst mache bevor Sie es selbst versuchen, weil Timing wirklich wichtig ist. Hier benutze ich eine flache Bürste mit sauberem Wasser und vornass den Teil der Haare. Besser, wenn Sie ein sehr sauberes Wasser verwenden und dann mit einer Mischung aus gelben Ocker, verbrannte Sienna, und wieder Amethyst echte Ich erstellen eine cremige Mischung für das Haar. Da ich über eine nasse Oberfläche malen werde, sollte die Mischung gesättigt sein, da Wasserfarbe neigt zu verblassen, wenn es trocknet. Beachten Sie, dass die Haarfarbe dunkler ist als der Hut, obwohl ich die gleichen drei Farben verwendet habe, weil ihre Proportionen unterschiedlich sind. [ MUSIK] Auch hier ist das Timing wirklich wichtig und du hättest das gesamte Haarfragment machen sollen, während das Blatt noch nass ist. Mit meiner natürlichen Haarbürste male ich vom Rand des Hutes, der nach unten geht und lasse das Pigment auf die feuchte Oberfläche fließen. Ich verdunkle auch den oberen Teil der Haare noch mehr, um den Kontrast zu betonen. Wenn Sie bemerken, neige ich auch mein Papier ein wenig, so dass die Farbe natürlich nach unten fließt , anstatt zu versuchen, so viele Striche mit den Haaren mit meinem Pinsel zu machen. Auf dem anderen rechten Teil der Haare, können Sie sehen, dass ich eine hellere braune Mischung von Farbe gemalt, um Volumen zu zeigen. Mit meinem synthetischen Pinsel, werde ich einige gewellte Striche erstellen, um den Fluss ihres Haares zu porträtieren. [ MUSIK] Dieser Teil mag süchtig zu machen scheinen, und manchmal ist es schwer, aufzuhören. Vergessen Sie nicht, zurück zu treten und eine Pause zu wählen, damit Sie diesen Schritt nicht übertreiben können. Denken Sie immer daran, die beiden Dinge, halten Sie die Farbverbindung und überprüfen Sie die Tonwerte und Sie sind fertig. ( MUSIK) 9. Das Feld malen: Farbspritzer: Jetzt werden wir weiter das Hemd der Dame malen. An diesem Punkt ist das Haarfragment halbtrocken. Wenn ich versuche, es zu berühren, ist es auch ein bisschen kalt. Also mischte ich meine Basiswäsche für ihr Hemd mit Indigo und Horizontblau und dann beginne ich mit einem milchigen Waschen den äußeren Teil ihres Hemdes zu malen, dann allmählich den Ton zu verdunkeln, während ich auf den Ärmel zu bewegen. Da das Haarfragment halbtrocken ist, beachte, dass ich keine harte Kante zwischen dem blauen Hemd und den dunklen Haaren geschaffen habe. Das Haarfragment ist auch nicht feucht, um das blaue Pigment fließen zu lassen und in Richtung der braunen Farbe zu bluten. Ich male auch sorgfältig die Kante auf ihrem Ärmel und versuche, nicht über ihren Arm zu malen. Ich habe eine dunkelviolette blaue Farbe gemacht, um den Schattenteil ihres Hemdes zu malen. Ich pflegen die dicke Mischung dann mischen Sie es mit einer hellblauen Farbe, die ich ursprünglich gemalt. Dies ist der lustige und spannende Teil, das Schrägstrich der Farbe mit dem flachen Pinsel, um den Lavendelfeld-Effekt zu erzeugen. Ich benutze meine schwarze Samt flache Bürste und ich mischen eine wässrige aber gesättigte Mischung aus Amethysten echt, und meine übrige Farbe aus meiner Palette. Ich fülle den Pinsel mit viel Pigment, damit ich einen schnellen Aufwärtsstrich machen kann , beginnend vom Rücken der Dame, nach links. Ich mache einen weiteren schnellen Striche auf dem rechten Teil des Papiers und auch einen weiteren Aufwärtsstrich, der nach links geht, wie ich mir vorstellen würde, dass dies die Komposition komplett machen würde. Danach verwende ich einen Wasserspritzer, um die Kanten zu mildern und durch meine Spritzer einen weichen und lockeren Eindruck eines Lavendelfeldes zu erzeugen. Sie können auch Papier filtern, um die Farbe frei fließen zu lassen. Nun, da dieses Fragment noch so nass ist und man sichtbar sehen kann, dass es eine Pfütze Wasser gibt, lasse ich das Papier zuerst das Pigment aufnehmen, bevor es Spritzer hinzufüge. Wir können zuerst mit dem Bemalen des Arms fortfahren. Ich benutze immer noch verbrannte Sienna, ein bisschen gelber Ocker und ich bin nur [unhörbar], um ihren Hautton zu schaffen. Für das Handgelenk werde ich ein wenig Perylenviolett hinzufügen, um die Mischung rötlich im Schatten zu machen. Mach dir keine Sorgen, falls die braune Farbe des Arms leicht auf dem lila Hemd darunter blutet, wie das, was auf meinem passiert ist. Ich mag es tatsächlich, weil es Farbverbindung in meiner Arbeit zeigt. Jetzt gehen Sie zurück auf Malerei ihren Arm und gefaltetes Bein, Ich werde leicht heben die lila Farbe, die einen Teil ihres Beines bedeckt, so dass ich einen braunen Farbton malen konnte. Ich benutze meine natürliche Haarbürste, um diese überschüssige Wasserpfütze auf meinem Papier zu schlürfen, und wenn das Papier bereits das Wasser und Pigment absorbiert hat, kann ich anfangen, Farbe zu spritzen, um Lavendel darzustellen. Das Papier ist noch feucht, deshalb verschmilzt der Spritzer sanft auf dem violetten Hintergrund. Ich füge einen Hauch von [unhörbaren] Rose auf meiner violetten Mischung hinzu, so dass meine Spritzer rosa im Ton wären. Ich werde auch etwas olivgrün gemischt mit ein wenig Indigo für den Eindruck von Blättern spritzen . Genießen Sie einfach den Prozess des Spritzens, aber seien Sie vorsichtig, die Dame nicht mit zu viel Spritzer zu bedecken. Sie können sie zuerst mit einem trockenen Taschentuch bedecken, nur um sicherzustellen , dass sie nicht mit zu vielen Farbspritzern gefüllt wird. Ein schneller Tipp, wenn Sie mit Ihrer natürlichen Haarbürste spritzen, wird die Bürste mit viel Wasser und Pigment gefüllt. 10. Die Einzelheiten malen: Teil 1: Jetzt, da das Papier die Farbe absorbiert hat, streue ich etwas Salz, um schöne Blüten zu schaffen. Warten Sie nur geduldig, bis das Salz wirksam wird und versuchen Sie nicht, etwas mit der Gegend zu tupfen oder zu tun. Die Blüten werden langsam erscheinen, wenn das Papier vollständig trocknet. Jetzt lasst uns den Ton und die Details ihres Mützes verbessern. Ich nehme eine dunklere Mischung aus Braun, um hier und da ein paar kleine Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns den schattierten Teil etwas dunkler malen, um mehr Kontrast zu schaffen. Versuchen Sie, Ihr Auge zu schielen, während Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen damit Sie die hellen und dunklen Töne sehen können. Wenn ich eine weitere Ebene hinzufüge, stelle ich sicher, dass ich einen anderen sauberen Pinsel verwende , um die Farben gleichmäßig zwischen zwei Ebenen zu mischen. Ich verdunkle diesen Teil immer noch ein wenig, nur um die Kurve des Hutes zu betonen. Für den inneren Teil des Hutes mache ich nur einen subtilen trockenen Striche, um diese winzigen Texturen zu erstellen. Ich werde auch den Bandteil mit einer cremigen Mischung mit meinem synthetischen Pinsel verdunkeln. Schließlich skizziere ich ein wenig die Kante des Hutes, um die Form zu definieren, aber merke, dass ich nur einige suggestive Linien mache. 11. Die Einzelheiten malen: Teil 2: Jetzt, da wir mit dem Hut fertig sind, werde ich eine dunkle violette Mischung kreieren, um den schattigen Bereich ihrer Haare direkt unter ihrem Kopf zu verbessern . Ich werde auch einige Striche malen, um die Bewegung ihrer Haare zu zeigen. Ich merke auch, dass der Tonwert des Oberteils der Dame mit dem Tonwert des violetten Feldes identisch ist. Da ich will, dass die Dame auffällt, muss ich den tonalen Wert ihres Hemdes verdunkeln. Also suche ich nach den dunklen Tönen und fange an, ihren Ärmel zu malen. Ich habe die Bereiche übersprungen, die hellgetönt sein sollten. Mit Indigo mit ein bisschen lila oder Amethyst echt und Horizontblau, habe ich hier meine dunkle Mischung. Als nächstes male ich den Schatten hinter ihrem Ärmel und die Falten auf ihrem Rücken. Ich füge einige Paynes Grau auf meinem Amethyst echt hinzu, um diese dunkelviolette Farbe zu schaffen. Ich verwische die Farbe, wie ich die Kante erreiche, da der Rand ihres Rückens leicht ist. Ich werde später Kontrast setzen, indem ich den Hintergrund hier auf der rechten Seite verdunkle. Ich erweiche die Kante mit meinem Wassersprüher, so dass Farben einfach miteinander verschmelzen würden. Lasst uns nun ihren Arm verstärken, indem wir den Schattenbereich aufbauen. Ich male hier unten nur einen kleinen Bereich und dann werde ich ihn später mit einem sauberen Pinsel erweichen. Dieser Schritt trennt auch ihren Arm von ihrem Bein hinter sich. Als nächstes male ich den schattigen Teil ihres Beines mit einer dunkleren Mischung. Dann werde ich für die Finger ein negatives Gemälde machen, indem ich dunkle Linien oder dunkle Striche zwischen die Finger schiebe, um sie zu trennen. Sie müssen nicht den gesamten Finger umreißen und suggestive Linien würden ausreichen, um ihn wie ein Finger aussehen zu lassen. Ich füge einige Punkte lila in der Nähe ihrer Hand hinzu, wie ich zeigen möchte, dass sie einen Lavendelstamm hält und vielleicht könnte ich auch einen Strich von einem oder zwei Stamm malen. Ich füge noch ein paar Spritzer in der Gegend hinzu. Schau, wie schön die Blüten im Salz geschaffen haben. Wenn ich Spritzer mache, vermeide ich absichtlich zu viel auf diese Blüten zu spritzen, weil ich die Effekte, die das Salz gebracht hat, nicht löschen oder abdecken möchte. Die meisten meiner Spritzer sind auf den weißen Teil des Papiers gelegt. Jetzt füge ich nur noch ein paar Details und Highlights auf ihrem Hemd hinzu. Der letzte Schritt, ich benutze weiße Farbe, um letzte Akzente hier auf ihrem Ärmel zu setzen, sogar auf ihrem Hemd und ihrem Hut. Das ist also unser letztes Gemälde. Wir sehen uns auf unserem nächsten Video für die Zusammenfassung der wichtigen Lektionen, menschliche Figuren zu malen. 12. Kurszusammenfassung und Projekt: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende bei mir bleiben. Ich freue mich, dass du aus deiner Komfortzone trittst und die Schönheit des Aquarells erforscht , während du deine furchtlosen Striche machst. Denken Sie immer daran, dass die Malerei in diesem Stil eine Gebäudefarbverbindung erfordert. Es denkt daran, dass es das Bild als eins malt, anstatt es Teil für Teil zu malen. Erfassen Sie immer die Tonwerte, indem Ihr Auge schielen, während Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen. Schließlich ist das Wichtigste, keine Angst zu haben. Lösen Sie jeden Schlag ohne zu zögern. Malen Sie aus Ihrem Herzen, und genießen Sie einfach, was Sie tun. Ich bin sicher, es wird sehr gut kommen, wenn Sie Vertrauen in sich selbst haben. für Ihr Klassenprojekt Ihre Arbeit mit, Bitte teilen Sie mirfür Ihr Klassenprojekt Ihre Arbeit mit,indem Sie sie in den Projektbereich hochladen , damit ich einen Blick werfen und meine Gedanken über sie teilen kann. Ihre Projekte zu sehen, ist eine große Ermutigung für mich jedes Mal, wenn ich Aquarellklassen erstelle. Ich hoffe, du hattest eine tolle Lernzeit mit mir und wir sehen uns wieder in meiner anderen Klasse. Tschüss.