Atmosphärische Landschaften – Experimentieren mit Acrylfarben

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Wenn du an einem meiner anderen Kunstkurse teilgenommen hast, weißt du, dass ich gerne mit Kunstzubehör experimentiere. Ich habe im Grunde einen Mini-Kunstladen hier oben in meinem Zimmer, und wie könnte man besser in dein Zimmer kommen und herausfinden, wie du deine Vorräte verwenden kannst, als zu sagen: „Okay, ich werde mit diesem und diesen Gegenständen kreieren Ich färbe heute und schau, was ich kriege.“ Dort ist diese Klasse aufgetaucht. Ich habe einige Acryltinten, mit denen ich nicht so oft experimentiert habe wie mit anderen Materialien , die ich habe, und ich dachte mir : „Wir müssen mit den Tinten spielen und sehen, was wir herstellen können.“ Ich habe einen Kurs erstellt , von dem ich hoffe, dass er dir gefallen wird. Es wird dir schnell einen Gewinn hier in deinem Kunstraum bescheren und dir ein gutes Gefühl bei einigen dieser Materialien geben und dir ein gutes Gefühl bei einigen dieser Materialien Du kannst es kaum erwarten, wiederzukommen und wieder zu kreieren und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Ich bin Denise Love und ich bin eine Fotografin und Künstlerin aus Atlanta, Georgia, und heute werden wir atmosphärische abstrakte Landschaften machen . Wir werden ein paar kleine Landschaften kreieren denen ich hoffe, dass du ein paar lustige Dinge über deine Acrylfarben herausfinden wirst , einige Farben, mit denen du vielleicht nicht gedacht hättest, sie zu kreieren. Wir werden einfach ein paar tolle Dinge kreieren, und ich finde, wenn wir in einer Serie kreieren, zum Beispiel, wenn wir eine dieser Größe machen, lassen Sie uns acht davon gleichzeitig erstellen. Dann werden wir mehr Erfolg haben, als wenn wir einfach verleumden, an unseren Tisch setzen und versuchen , eins nach dem anderen zu kreieren. Wenn wir eins nach dem anderen machen, das vielleicht das , was schrecklich ist. Dann sagen wir: „Oh, das hat bei mir nicht funktioniert. Ich hasse es. Ich werde das nicht mehr tun. Ich bin sauer. Ich werde meinen Kunsttisch verlassen und zwei Monate lang nicht zurückkommen und etwas kreieren.“ [LACHEN] Das habe ich getan. Ich habe herausgefunden, wenn ich eine ganze kleine Serie gleichzeitig erstelle , eine nach der anderen, nach der nächsten, dann habe ich vielleicht vier, die unglaublich sind. Ich habe vielleicht vier, die schrecklich sind, aber ich bin zufrieden mit dem, was ich geschaffen habe, denn die vier tollen sind unglaublich und die vier, die „Eh“, ich kann sie als Collagepapier oder Hintergrund in einer zukünftigen Kunst verwenden und am Ende bin ich sehr glücklich und zufrieden, wenn ich fertig bin. Dann werden wir aus den Favoriten , die wir im Unterricht erstellen, zurückkommen und einige größere Stücke erstellen. Dies ist die, die ich im Unterricht erstelle. Dies ist die, die ich in der Vergangenheit geschaffen habe und die ich für wirklich wunderschön und launisch hielt und dachte: „Das ist wahrscheinlich die Richtung, in die ich gehen werde.“ Aber ich habe mich selbst überrascht und bin stattdessen diesen Weg gegangen und schau, wie schön und erhebend und glücklich das im Vergleich zu dem dunklen und launischen Gefühl bei Sonnenuntergang ist . Ich war herrlich überrascht von dem Stück, das ich aus den kleineren Beispielstücken geschaffen aus den kleineren Beispielstücken von denen ich mich inspirieren ließ. Ich kann es kaum erwarten, dass du eine große Kreation kreierst und dich selbst mit vielleicht einer Farbpalette überraschst , die du nicht einmal erwartet hast oder die du nicht geplant hast, und etwas kreierst, von dem du sagst: „Wow“. Ich hoffe, dass dir in diesem Kurs die supereinfache Technik gefallen würde, die ich dir zeigen werde denn das ist wahnsinnig einfach, und was wirst du dann aus den kleinen Stücken, die du machst, größer machen Klasse. Ich hoffe, das inspiriert dich. Ich hoffe, dir gefällt diese einfache Technik. Ich kann es kaum erwarten, die Stücke zu sehen, die du kreierst, also lass uns anfangen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Dein heutiges Klassenprojekt ist es, dir eine kleine Landschaft mit eine kleine Landschaft mit deinen verschiedenen Tintenfarben auszudenken , die du wirklich liebst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welchen du wirklich liebst. Dies ist der, der heute für die Kleinen zu mir gesprochen hat. Dann zeig mir das große Stück, das du aus dieser inspirierenden Farbpalette geschaffen hast . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, ob du dich für dunkel und launisch entscheidest, den Sonnenuntergang, den Sonnenaufgang, etwas draußen am Tag, vielleicht die Dämmerung. Ich nenne das ein bisschen Dämmerung, da ich ein paar Sterne am Himmel hinzugefügt habe . Ich möchte sehen, welche Farbpaletten du am Ende geliebt hast und was dein kleines Stück zu dem großen Stück inspiriert hat. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] Schauen wir uns unsere Vorräte für diesen Kurs an. Ich liebe es, Ihnen verschiedene Dinge zu zeigen und mit verschiedenen Kunstmaterialien zu experimentieren, um Ihnen eine Vorstellung zu geben , wie Sie diese verschiedenen Dinge verwenden könnten , oder um Ihnen etwas vorzustellen , das Sie vielleicht Ich habe es noch nie gesehen, oder nur um dir eine technische Idee zu geben , damit du später sagen kannst, ich könnte das dafür verwenden, oder was auch immer es ist, von dem du dich inspirieren lässt. Für diesen Kurs werden wir etwa 300 Pfund schweres Aquarellpapier verwenden. Dies ist kaltgepresstes Aquarellpapier mit 640 g/m2. Ich habe die Arches hier und es ist ein Blockblock, also sind alle Zettel darin in Blockform. zeige ich dir, wie ich Papier von Im nächsten Video zeige ich dir, wie ich Papier von einem Blockblock bekomme. Ich werde diese zwei verschiedenen Möglichkeiten verwenden. Ich werde es in Vieren zerschneiden verwenden. Ich lege das einfach auf meine Papierschneidemaschine und schneide vier Stücke daraus heraus. Ich werde es auch als großes Stück verwenden. Aber du kannst sie zerschneiden, wie du willst. Vielleicht magst du lange, dünne Teile, vielleicht magst du ein paar breite, dünne Teile, vielleicht willst du sie einfach halbieren. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Dies ist ein neun Zoll mal 12 Zoll großes Pad, das 23 Zentimeter mal 31 Zentimeter groß ist. Sie können 300-Pfund-Papier auch als lose Blätter erhalten. Das ist wirklich nett, denn mit der Zeit wird das lose Blatt einen wunderbar ausgefransten Rand haben, was zu dem Kunstwerk beiträgt. Davon können Sie große Blätter bekommen , die Sie dann in kleinere Blätter schneiden können. Wie auch immer Sie an dieses schwerere Papier kommen , Sie können damit arbeiten. Wir werden ein paar Stücke herausschneiden, um sie kleiner zu machen, werden ein paar Stücke herausschneiden, um sie kleiner zu und ein paar größere Stücke machen und einfach sehen, welche wunderbaren, verträumten, atmosphärischen kleinen Landschaften wir uns einfallen lassen können. Der Grund, warum ich dieses sehr dicke Papier verwende , ist, dass es viel Wasser enthält. Wenn Sie Stücke auf einem sehr dünnen Blatt Papier machen, habe ich ein Beispiel. Halte durch. Dies sind verschiedene Stücke , die diese Technik inspiriert haben, also werde ich dir zeigen, wie man es im Unterricht macht. Wenn Sie jedoch ein sehr dünnes Blatt Papier verwenden, wie das 140 Pfund schwere Papier, können Sie feststellen, dass es dünneres Papier ist als das dickere. Sind sie knicken, wenn du so viel Wasser darauf gibst, wir werden diese Zettel auflegen und dann die meiste Farbe, wenn es knickt, es macht dieses kleine Ding genau hier, also den größten Teil der Farbe dann rutscht das Blatt Papier hinunter und Sie haben am Ende eine sehr geringe Menge Tinte auf dem Papier, was an sich schon wirklich schön ist. Wenn das aussieht, denkst du, ich liebe es und ich kann damit arbeiten, lass mich damit beginnen, dann versuche es mit dem 140-Pfund-Papier. Geh nicht leichter als das. Wir geben eine riesige Menge Wasser auf diese Papierstücke und je dünner das Papier ist, desto schwieriger wird es für Sie sein, diese Technik erfolgreich durchzuführen. Wenn du ein sehr großes Blatt Papier machst, knickt es noch mehr sodass es noch schwieriger wird. Ich denke wirklich, je größer du wirst, desto dicker muss das Blatt Papier sein. Ich habe alle Arten davon gemacht ziemlich groß und ein bisschen kleiner, nur um Ihnen einige meiner Inspirationsstücke zu zeigen , die ich kürzlich für mich selbst gemacht habe. Schau, wie schön das geworden ist. Sie sind so hübsch. Ich werde nur über die verschiedenen Arten sprechen , wie ich das geschaffen habe. Wir werden mit verschiedenen Farben experimentieren. der Menge Wasser , die wir verwenden, empfehle ich für diese Technik das allerschwerste Papier Aufgrund der Menge Wasser , die wir verwenden, empfehle ich für diese Technik das allerschwerste Papier [NOISE] . Ich halte meine Materialien auch sehr einfach weil sie so schön und dynamisch aussehen , wenn ich nur die Tinten verwende, dass ich größtenteils nicht viel zusätzliche Markierung und zusätzliches Zubehör auf den Punkt gebracht, aber das könntest du bestimmt. Sobald du angefangen hast, einige davon zu machen und du denkst, das macht so viel Spaß, könntest du damit experimentieren, Bleistiftmarkierungen oder Pastellmarkierungen oder andere Dinge auf deine Landschaften zu kleben. Aber zunächst habe ich es einfach auf die Acrylfarben beschränkt. Ich habe hier auch eine kleine Dose mit einigen Farben, mit denen ich spielen werde . Ich habe versucht, die verschiedenen atmosphärischen Landschaftstöne, die Sie sehen, im Auge zu behalten . Manchmal sehen wir etwas Braun, etwas Blau und etwas Rosa am Himmel und verschiedene Dinge wie diese. Das sind also die, die ich am Ende am meisten geliebt habe. Ich habe nur eine Auswahl an Farben von F&W. Ich habe Erdrot, Olivgrün, Payne's Grey, Purple Lake, Dunkelgrün. Das ist eine aquafine Farbe, das ist verbranntes Umbra, ich habe ein paar Antilopenbraun, Purpur und dann habe ich auch ein paar flüssige Textfarben. Das war Chinacridon-Magenta, und dann habe ich einige Metallfarben im Liquitex; das Gold, das Kupfer, das Silber und die Bronze. Es macht wirklich Spaß, bei diesem speziellen Projekt mit den Metallics zu experimentieren den Metallics , weil sie unseren Projekten nur einen kleinen zusätzlichen Schub verleihen einen kleinen zusätzlichen Schub verleihen, sodass die Metallics Spaß machen. Ich werde einfach diesen speziellen kleinen Farbvorrat aufnehmen und mischen und anpassen. [GERÄUSCH] Such dir ein paar deiner Lieblingsbraun - und Blautöne und ein paar Grüntöne aus und denke dann in den Linien Lila Rosa für den Sonnenuntergang nach. habe ich gerade gedacht, als ich diese Farben ausgewählt habe. Ich habe auch ein Glas sauberes Wasser. Während Sie diese herstellen, sollten Sie das Wasser ständig austauschen und sauber halten, da das Wasser ziemlich schnell schmutzig wird. Ich habe ein paar Behälter mit sauberem Wasser, nur um ein bisschen mehr hier zu haben. Dann verwende ich einen Aquarellpinsel. Dieser ist zufällig ein Creative Mark-Effektpinsel Nummer neun, Creative Mark-Effektpinsel Nummer neun, ich bin mir nicht sicher, was dieser Effekt war, aber ich verwende ihn nicht wirklich für etwas anderes als etwas Wasser abzutupfen, also Sie können jeden Pinsel für einen zusätzlichen kleinen Klecks Wasser verwenden, das spielt eigentlich keine Rolle. [GERÄUSCH] Nur einer der Pinsel, der eine gute Menge Wasser aufnehmen kann, weil ich nur eintauche und an verschiedenen Stellen zusätzliches Wasser zu meiner Szene hinzufüge , also dieser extra kleine Pinsel spielt eigentlich keine Rolle. Die Hauptbürste, die ich verwende, ist eine Seehechtbürste. Ich benutze den Seehechtpinsel weil er viel Wasser fasst, sehr weich ist und das Wasser dort, wo wir es brauchen, wirklich beschichten wird, sodass unsere Tinte wirklich schön verteilt. Das ist anders als die billige Bürste, die man im Baumarkt bekommt , die die kurzen, zähen Borsten hat. Wenn du die kleinen Einwegbürsten aus dem Baumarkt bekommst , ich habe hier eine im Vergleich der Seehechtbürste, die wirklich weiche Pinsel hat und sie viel Wasser aufnehmen. Während das billige Modell aus dem Baumarkt wirklich robust, nicht sehr weich ist , hält es nicht viel Wasser aus. Es ist billig. Das ist es , was es verspricht, aber für diese Technik wird es nicht wirklich funktionieren. Ich habe das erwähnt, weil das wie diese billigen Pinsel aussieht und ich nicht möchte, dass du in den Baumarkt gehst und etwas kaufst, das nicht funktioniert. Sie benötigen eine weiche Bürste, die viel Wasser aufnehmen kann. Wenn Sie einen wirklich großen Wischpinsel für Aquarell haben, könnten Sie sicherlich damit experimentieren. Aber ich mag die Breite der Seehechtbürsten. Dies ist ein zweieinhalb-Zoll-Pinsel. Ich wünschte eigentlich, es wäre ein Zwei-Zoll-Pinsel, nur ein kleines bisschen weniger. Aber das war es, was ich hatte und ich wollte nicht ein paar zusätzliche Pinsel kaufen, weil ich die Seehecht-Pinsel für Enkaustik-Wachsarbeiten verwende und alle mit Wachs versehen sind. [LACHEN] Es war schwer, einen zu finden, bei dem ich ihn nicht schon ins Wachs gelegt hatte . Aber das funktioniert super. Ein Zwei-Zoll-Modell könnte auf lange Sicht meine Präferenz wenn Sie diese wirklich gerne machen. Ich habe versucht, die Lieferliste sehr einfach zu halten. Du brauchst ein paar Tinten, du brauchst das 300-Pfund-Papier, 640 GM Papier, etwas Wasser, Seehechtpinsel und wir werden experimentieren. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie unterhaltsam und einfach diese Technik ist, um so traumhafte atmosphärische Landschaften zu erstellen. Ein weiteres Angebot, das ich für das Liefervideo erwähnen möchte , weil ich es vergessen habe und als ich anfing, meine Musterblätter herzustellen , werden Sie sehen, wie wir es verwenden. Ich mag diese Blue Shop Handtücher, um den Wasserabfluss aufzusaugen den Wasserabfluss aufzusaugen , den wir auf diesen Stücken haben werden. Sie können sicherlich Papierhandtücher probieren, Sie können Frotteetücher probieren, Sie könnten es mit Malerlappen versuchen. Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die Sie für Ihren Wasserabfluss verwenden könnten. Du wirst etwas brauchen, weil dort viel Wasser abfließt. Aber ich persönlich bevorzuge die Ladenhandtücher weil sie nicht viel Textur haben und sie eine Menge Wasser aufnehmen, und ich lege zwei oder drei Laken zusammen darauf. Dann kannst du sehen, dass es ziemlich gut aufsaugt, und wenn es dann auf meine Tischoberfläche kommt, werden wir nicht überall Wasser haben. Vielleicht möchten Sie sogar an einem Backblech, einer Backform arbeiten , etwas sehr Großes, an dem Sie es dann so ausrichten und es vielleicht von Ihrem Tisch fernhalten können vielleicht von Ihrem Tisch fernhalten , wenn Sie schönere Oberfläche, auf der du arbeitest Ich arbeite an einem Hintergrund aus Vinyl, Holzoptik, also ist es eigentlich egal , ob Wasser darauf gelangt. Das sind tolle Oberflächen zum Bemalen, denn dann ist eine so hässlich und mit Farbe überzogen und du denkst, oh, ich brauche eine saubere Oberfläche, du könntest einfach einen anderen Vinylhintergrund nehmen. Das ist etwa zwei Fuß mal drei Fuß groß, also ist es perfekt für mein kleines Setup hier [GELÄCHTER] und perfekt für meisten Kunstprojekte , die ich gerne mache. Es behält die Oberfläche meines wirklich hübschen Holztisches, der hier drunter steht. Dadurch bleibt die Oberfläche schön sauber. Handtücher kaufen, um das Wasser aufzusaugen, werde ich gesamten Unterrichts verwenden und wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 4. Papier aus seinem Block trennen: [MUSIK] In diesem Video möchte ich dir zeigen, wie ich dieses Papier von diesem Block bekomme. Denn wenn du nicht weißt, wie es geht und du anfängst , es zu erstechen, nur zu versuchen, es zu trennen, ruinierst du deine Zettel. Es gibt eine sehr einfache spezifische Möglichkeit, diese zu entfernen. Es ist normalerweise mit einer schwarzen, oder ich weiß nicht, ob sie andere Farben verwenden oder nicht, einer Klebeschicht überzogen oder ich weiß nicht, ob sie andere Farben verwenden oder nicht, , die sie hier am Ende alle zusammenklebt . Wenn du es bekommst, denkst du vielleicht, warte, ich habe kein schwarzes Blatt Papier bestellt. [LACHEN] Seien Sie versichert, dass es so ist. Wenn Sie nach innen kommen, haben Sie diesen einen kleinen Abschnitt Papier, der freigelegt ist. Nun, wofür das wirklich gut ist, ist die größeren Teile zu machen, die wir machen. Nur um dir Stücke zu zeigen, die ich vor dem Unterricht gemacht habe , um mich selbst zu spielen. Diese eignen sich sehr gut, um das größere Stück herzustellen und es nicht vom Block zu trennen. Dadurch wird es gezwungen, flach zu bleiben. Wenn du ein paar davon hintereinander machen möchtest, könntest du es auf dem Pad machen, es ein wenig trocknen lassen, es trennen und dann mit dem nächsten Stück fortfahren, oder du kannst ein paar Pads zur Verfügung haben. Ich mag es, weil wir zunächst so viel Wasser darauf geben, dass es ihnen hilft, ihre flache Form beizubehalten. Ich habe meins ausgezogen, bevor es vollständig trocken war, also wirst du sehen, dass es an diesem Stück leicht abgerundet ist. Wenn Sie sie auf dem Pad lassen, bis sie vollständig trocken sind können Sie sicherstellen, dass Sie ein flaches Stück haben. Die kleineren Stücke habe ich natürlich abgeschnitten und dann auf kleinere Stücke reduziert. Um das vom Block zu bekommen, brauchst du ein Palettenmesser, du steckst das Messer genau zwischen zwei Teile des Papiers, einfach so, und dann wirst du Führen Sie das Messer einfach an den Kanten entlang. Dann dein Stück Papier und du machst das rund um den Block, und so wirst du dieses Stück Papier vom Block trennen . So kriegen wir das da raus. Ich könnte dir auch ganz schnell zeigen, wie man sie schneidet , weil sie so dick sind, dass du sagen wirst, was zum Teufel? Lass uns weitermachen und wir werden diese zerschnittenen Teile im Unterricht verwenden . Ich habe hier nur eine Papierschneidemaschine. Ich schneide es in zwei Hälften und schneide es wieder in zwei Hälften. Aber es ist so dick, dass Sie feststellen werden, dass Ihre kleine Klinge nicht durch das Papier geht. Du triffst es einfach und dann wirst du feststellen, dass es immer noch zusammen ist. Aber wenn du das einfach machst und es dann in die andere Richtung schiebst, fällt es sofort auseinander. So schneide ich sie , weil sie so dick sind. Zieh es heraus und schnapp es dann. Machen Sie weiter und holen Sie sich Ihren Papierblock und die Tinten, die Sie verwenden möchten, schneiden Sie einige davon auf, um kleinere Teile zu erhalten, und im nächsten Video können wir loslegen. [MUSIK] 5. Eine Musterkarte erstellen: [MUSIK] Wenn Sie noch nie mit den Tinten gearbeitet haben, möchten wir ein Gefühl dafür bekommen, was diese Farben sind, damit wir später wissen, womit wir es zu tun haben. Diese haben hier in der Mitte ein kleines farbiges Ding mit einem Stopper und du drückst einfach die Oberseite zusammen und es tropft Farbe hinein und es tropft Tinte heraus. Wir werden das tatsächlich verwenden , um unser kleines Stück auf unserem Papier zu malen , wenn wir bereit sind, unsere Landschaften tatsächlich zu malen. Aber was sind diese Farben? Werden wir sie überhaupt mögen? Ich möchte ein paar kleine Farbmuster machen, bevor ich anfange, nur damit ich hier sehen kann, womit ich arbeite. Ich stelle sie einfach so auf , wie ich es auf dem Papier habe , weil wir zurückkommen und diese Farben später schreiben könnten zurückkommen und diese Farben später schreiben , sobald wir herausgefunden haben, was wir haben. Ich verwende nur die Farben, die ich in unserem Liefervideo genannt habe, ich habe keine zusätzlichen hinzugefügt. Ich habe noch andere hier, aber das ist okay, bleiben wir für einen Moment bei dieser kleinen Gruppe. Die flüssigen Texte , die kleine Pipette ist etwas größer als die FW. Ich mag die FW sehr. Ich liebe diese Metallics wirklich. Ich liebe Metallics sowieso, ich finde sie lustig. Sie machen besonders Spaß bei einem Sonnenuntergang oder einer stimmungsvollen Landschaft. Einige davon müssen Sie aufrütteln, bevor Sie sie verwenden. alle, du musst sie aufrütteln. Ich habe sie heute nicht geschüttelt, weil ich die ganze Woche hier oben mit meinen verschiedenen Tinten gespielt habe, einfach Spaß gehabt. Aber schütteln Sie diese auf jeden Fall, bevor Sie sie verwenden. Dadurch erhalten Sie auch eine Vorstellung davon, wie sie sich mit Wasser ausbreiten. Denn was ich mache, ist, ein bisschen von jeder Farbe hierher zu bringen. Dann lassen Sie mich diese dort platzieren, wo ich mich erinnere, was sie sind. Dann nehme ich einfach einen kleineren Pinsel. Eigentlich nehme ich das zurück. Nehmen wir einfach die Hockeybürste. Ich muss zurück, sagen wir im Liefervideo, zu unseren Geschäftstüchern. Du könntest Papierhandtücher ausprobieren und du könntest , ich weiß nicht, jede Farbe ausprobieren, jedes kleine Handtuch, das du willst, aber ich mag sie, weil sie glatt und dick sind. Wenn ich Wasser auf sie lasse, sind sie im Gegensatz zu einem Papiertuch nicht vollständig bis zum Boden gesättigt , sie nehmen im Grunde viel Wasser auf. Ich nehme meine kleine Hockeybürste und übe. Das ist die Bewegung, die wir mit unseren Landschaften machen werden . Du siehst, wie viel Wasser wir darauf geben. Das ist wichtig, denn jetzt kann ich sagen, das ist eine Menge Wasser. Ich kann mir vorstellen, dass Metallics etwas mehr Überzeugung erfordern. Ich weiß nicht, extra wenig Überredung. Dann tun es die Hauptfarben. Das ist sehr interessant. Ich lasse das Wasser an den großen Stücken bis zum Boden fließen. Wenn wir das hier machen, können wir wirklich sehen, wie sie tropfen und sich ausbreiten. Das ist diese kleine Farbpalette. Dann, wenn es trocken ist, kann ich zurückgehen und markieren, was die waren. Im Grunde genommen lege ich diesen Hockeypinsel in mein Ding aus Wasser, fülle ihn viel und komme dann zurück und berühre einfach die Tinte am Rand. Dann gehen wir mit etwas zusätzlichem Wasser zurück, beschichten den Rest des Papiers und wir lassen sie laufen und sehen, was sie machen. Dann können wir hier entweder den Hockeypinsel oder unseren zusätzlichen kleinen Pinsel verwenden , um jede Farbe zu überziehen, von der wir denken, okay, die sich nicht so stark verteilt hat, wie ich dachte oder ich sie nicht angefasst habe. Lass uns weitermachen und das mit etwas Wasser erledigen. Dann schlage ich gerne genau die Kante des Papiers auf meinem Tuch an, sodass es diese Kante aufsaugt. Schau dir das an. Jetzt können wir zurückkommen. Wir haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, was jede Farbe ist und wie sie sich verteilt. Wir können zurückkommen und die Farben, die wir ausgewählt haben, auf dieses Blatt Papier schreiben . Das kann unser Musterleitfaden für zukünftige Farben sein, wenn Sie neugierig sind , welche Tinten sie bewirken und wie sie funktionieren. Ich werde weitermachen und sie trocknen lassen. Sie können sehen dieses dünnere Papier mit so viel Wasser wirklich dass dieses dünnere Papier mit so viel Wasser wirklich schwieriger zu bearbeiten ist. Sie werden sehen, wenn wir das dickere Blatt Papier verwenden warum es mit diesem dickeren Papier einfach einfacher ist. Wir werden sie trocknen lassen. Ich werde die Farben da draufschreiben. Dann können wir uns darauf beziehen, während wir unsere größeren Stücke kreieren. Ich liebe das. Machen Sie weiter und machen Sie Ihre Musterblätter, schreiben Sie Ihre Farben, damit Sie einige Muster haben , zu denen Sie zurückkehren können. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 6. Komposition und Erste Schritte: In Ordnung. Ich habe also alle meine Farben , die ich probiert habe, also weiß ich, wie sie aussehen. Ich liebe es wirklich, gedämpfte Erdtöne zu haben. Ich liebe es wirklich, ein paar Töne zu haben, die herausspringen und für ein bisschen mehr Spannung sorgen könnten. Das war eine wirklich lustige Übung, einfach zu sehen, was ich habe und welche Farbe hat das? Wenn ich mir das ansehe und denke, welches Grün ist das? Ich sehe, es ist olivgrün. Ich kann gehen, das ist das Olivgrün. Schau, wie schön das ist. Diese werde ich hier hinten hinter meiner Tischfläche zur Verfügung haben hinten hinter meiner Tischfläche , sodass ich sie einfach nachschauen und sehen kann. Dann habe ich auch noch ein paar Stücke von meinem Ladenhandtuch und unser Stück , das fertig zum Bemalen ist. Ich male gerne viele kleine Stücke auf einmal. Denn vielleicht ist das erste, das du machst, nicht das erfolgreichste Stück, weil es ein erster Versuch ist und du es vielleicht trocknen lässt. Dann denkst du, ich liebe das nicht. Ich mag diese Technik nicht. Ich werde damit nichts anderes machen, weil dieses Stück nicht unglaublich war. Ich weiß, dass viele von uns das tun. Wir wollen uns hinsetzen und ein einziges Stück schaffen und sofort der Experte sein und ein wunderschönes Stück haben , ohne all die jahrelange Arbeit , die hinter der Herstellung großartiger Kunstwerke steckt. Um das für mich selbst zu bekämpfen, besonders wenn ich mit einem neuen Material spiele, vielleicht einem dickeren Papier oder einem anderen Papier, mit dem ich normalerweise arbeite, werde ich eine Reihe verschiedener Materialien erstellen alles gleichzeitig und lassen Sie sie trocknen. Nur um Ihnen ein Beispiel für Stücke zu geben, die ich in der Vergangenheit geschaffen habe. Das sind die, mit denen ich schon gespielt habe. So habe ich herausgefunden, dass das dünnere Papier vielleicht nicht das richtige Papier war. So habe ich entdeckt , dass ich vielleicht Weiß mag, das die Horizontlinie trennt, und mir gefallen hat, Bäume fast in diesem oberen Teil der Horizontlinie zu erstellen dass es mir gefallen hat, Bäume fast in diesem oberen Teil der Horizontlinie zu erstellen und dies den unteren Teil der Boden. So habe ich auch herausgefunden was die Metallics da drin machen. Ich habe all das in einer Sitzung gemacht, in der ich dachte, lass mich diese verschiedenen Farben ausprobieren. Wenn ich dieses Stück zuerst gemacht hätte, glaube ich nicht, dass ich es mehr gemacht hätte. Ich hätte gedacht, ich liebe es nicht, ich werde es nicht mehr tun. Dann genauso mit diesem. Ich weiß nicht, ob ich es liebe, aber je länger ich es mir ansehe, wird es mir bewusst. Aber wenn ich nicht acht davon gemacht hätte , weil ich zwei Zettel genommen habe, wie dieses nicht mein Favorit, aber es ist trotzdem hübsch. In diesen, in den ich verliebt bin. Ich liebe es und du magst es vielleicht nicht. Das ist eine persönliche Präferenz, wenn Sie die Stücke , die Sie kreieren, suchen und bewerten. Aber daraus habe ich mehrere, von denen ich dachte, okay, ich glaube, ich habe vier, die ich liebe. Weil sieh, wie schön die sind. Vier, die ich denke, das war interessant, einige davon sind Hit oder Miss, ein oder zwei, die ich überhaupt nicht liebe. Sie sind wirklich hübsch, wenn man sie sich in einer Gruppe wie dieser anschaut. Aber während du etwas erschaffst, wirst du diese Gedanken und Zweifel haben. Wenn du, sagen wir, acht davon erstellt hättest , um wirklich gut in der Technik zu werden und herauszufinden, was dir gefallen hat. Vielleicht magst du Leerzeichen hier und vielleicht auch nicht. Weil Sie sehen werden, dass ich bei einigen davon Leerraum gelassen habe, bei einigen habe ich den weißen Raum so weit wie möglich gefüllt. So findet man einige dieser Dinge heraus. Dann dachte ich, das wäre zu viel Leerraum. Aber je länger ich es mir ansehe, desto mehr habe ich es mir anders überlegt. Aber mein Punkt ist, du musst ein paar davon gleichzeitig machen , weil du in einen kleinen Rhythmus kommst. Du wirst in einen Flow geraten. Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, wie das Wasser funktioniert. Mache ein Stück und lege es zur Seite. Mache ein weiteres Stück mit verschiedenen Farben und lege es zur Seite. Wenn du dich an, sagen wir, eine Reihe von Farben hältst, wie ich sie hier habe. Anstatt zu sagen, jede verfügbare Farbe und die Tinten, was meine Tendenz ist, wenn ich Künstlerbedarf bekomme, ist, dass ich sie alle haben will. Wenn du dich an 10 Farben hältst, du kannst sie mischen und anpassen und ändern, dann kannst du höchstwahrscheinlich am Ende zurückgehen und sagen, nun, ich denke, für dieses Stück verwende ich das Payne's Grey, das Gold, und möglicherweise dieses Magenta , weil man in dem Stück ein bisschen Magenta sehen kann . Du könntest zurückgehen und ganz einfach herausfinden welche Farben du wahrscheinlich gemacht hast, wenn du es nicht bei der Herstellung notiert hättest. Das gefällt mir auch. Wählen Sie also eine Reihe von Farben, egal ob es die gleichen sind, die ich habe oder eine andere Marke, oder wie auch immer es ist, , oder eine andere Marke, oder wie auch immer es ist, wählen Sie einige, die an wunderschöne feurige Sonnenuntergänge erinnern oder an wirklich wundervolle, lebendige Sonnenuntergänge erinnern Sonnenaufgänge. Sie sich von Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangsfotos inspirieren. Was wir im Grunde tun, ist, eine Horizontlinie zu erstellen. Was ich vorschlagen möchte, ist , dass Sie Ihr Papier nicht halbieren. Machen Sie keine Horizontlinie in der Mitte. Es ist die uninteressanteste Komposition, die Sie erstellen können , wenn Sie versuchen, eine dynamische Landschaft zu erstellen . Also ich möchte, dass du entweder eine Horizontlinie in der Nähe des oberen Drittels ziehst, sie hier teilst, oder wenn du einen großen, großen Himmel und eine sehr kleine Linie haben willst, erstelle die Horizontlinie in der Nähe des unteren Drittels. Das ist deine Wahl dort. Wenn du sie so machen willst, statt groß, solltest du sie breit machen. Schneide das nicht in das Mittelohr. Interessanter ist es, wenn Sie eine Horizontlinie ein Drittel von oben nach unten oder ein Drittel von unten nach oben ziehen, schneiden Sie sie in ein Drittel. Geh, hier ist die Mitte. Lass uns ein bisschen nach oben gehen, oder hier ist die Mitte. Lass uns ein bisschen runtergehen. Leg es nicht in die Mitte. Das ist meine Empfehlung , diese zu verfassen. Dann kannst du kreativ werden. Sie müssen nicht die ganze Seite füllen wie ich es normalerweise tue. Sie können Ihre Landhorizontlinie haben. Fangen Sie wie ein Drittel an und gehen Sie diesen Weg. Deine Himmelshorizontlinie verläuft in diese Richtung und dann lass das Wasser sein Ding machen. Du kannst ziemlich kreativ werden, wie du deine Tinte aufträgst, und dann lass uns sehen, was das Wasser macht. Wenn ich meine Tinte auflege, verwende ich einfach den mitgelieferten Stopper. Ich versuche einfach nicht einmal, es voll zu haben. Ich möchte nur, dass Tinte auf dem Stopper ist. Ich werde das benutzen, um meine Horizontlinie zu zeichnen. Das wird die unterste Horizontlinie sein. Dann nehme ich vielleicht, sagen wir mal, versuchen wir es mit diesem Lila. Das ist der lila See. Ich will nicht fallen. Ich möchte die Tinte in eine Linie leiten und sehr vorsichtig sein , wenn Sie diese Deckel nicht aufschrauben Wenn Sie sie wieder aufnehmen, können Sie versehentlich überall Tinte verteilen. Oben auf der Horizontlinie , die ich hier gebaut habe, habe ich eine obere Linie und eine untere Linie. Ich werde zurückkommen und ein paar dieser anderen Farben hier reintupfen. Dass wir dann eine sehr interessante dynamische Farbgruppe haben eine sehr interessante dynamische Farbgruppe , die wir am Ende sehen, wenn das Wasser fließt. Lass uns ein bisschen von diesem roten hinzufügen, das ist das Purpurrote. Mal sehen, was wir tun werden. Dies ist die Technik, die wir für alle Stücke verwenden werden, aber ich möchte, dass du kreativ wirst du kreativ wie du die Tinte auflegst und wie du die Horizontlinie dort verlegst, wo du sie setzt. Ich habe die Bürste im Wasser, ich lasse sie einfach hochschwimmen, wische sie ein wenig ab, damit sie nicht so schlecht tropft, und ich komme schräg und gehe in eine Richtung und lasse die äußerste Spitze von Mein Pinsel berührt den Rand der Tinte, und ich mache die Unterseite und dann komme ich zurück und mache die Oberseite. Ich werde den Pinsel vorher in der Mitte etwas abspülen und ich möchte, dass die gesamte Unterseite nass ist, und dann möchte ich, dass die gesamte Oberseite nass wird, und wir haben am Ende ein bisschen in der Mitte, das wir können entscheiden Sie, ob es uns gefällt oder nicht, weil wir reinkommen und mit einem kleinen Pinsel nachbessern können, wir können bei Bedarf weitere kleine Farben hinzufügen und mehr Wasser darauf tropfen lassen, Sie können später andere Materialien hinzufügen, Sie könnten etwas Bleistift hinzufügen, damit Ihre Bäume dort wie kleine Äste aussehen. Es gibt viele Dinge , die wir tun könnten, aber ich werde das einfach dort hinbekommen wo das Wasser anfängt zu laufen. Schau, wie hübsch das da ist. Das ist mein Lieblingsteil, einfach zuschauen und dann ein bisschen mehr Wasser hier, und ich möchte das einfach ganz runter kommen lassen und sein Ding machen, und deshalb gefällt mir das hier. Am Ende wird es das ganze zusätzliche Wasser aufsaugen. Es war sehr interessant, dass ein Teil meiner Oberfarben einfach heruntergespritzt ist, also lass uns weitermachen. Manchmal mache ich die Farbe komplett und manchmal, wie ich es heute getan habe, habe ich die Farbe kurz eingestellt , nur um zu sehen, was sie bewirken wird. Wenn ich dann mehr Wasser oder mehr Stellen haben möchte , an denen die Tinte herunterkommt, diese Pho-Bäume entstehen, die aussehen, kann ich zurückkommen und mehr Wasser hineintropfen lassen. Das ist sehr interessant. Sie werden feststellen, dass ich hier eine etwas andere Technik ausprobiert habe , dass ich hier eine etwas andere Technik und diese Horizontlinie nicht von Kante zu Kante genommen habe, wie bei den anderen Stücken, die ich in der Vergangenheit gemacht habe , weil ich manchmal experimentiere und probiere etwas aus ich vorher auch nicht versucht habe. Bei dem, der da ausgelaufen ist, füge ich noch etwas Wasser und lasse das einfach laufen. Schau, wie hübsch das ist. Der zufällige Teil der Kunst wenn man solche Dinge macht, dasselbe, wie wenn ich die großen Stücke mache und sie ausschneide, nur um zufällig zu sehen, was wir am Ende haben, das ist mein absoluter Favorit Teil des Erschaffens. Es ist, als ob ich nicht daran interessiert bin, etwas Bestimmtes zu erschaffen , manchmal etwas Spezifisches, das man identifizieren kann. Ich möchte sehen, was für wunderbar kreative Dinge ich schaffen kann, wie diese tun, das Wasser zum Laufen bringen und sehen, was wir tun können. Wir können auch mit einem anderen kleinen Pinsel zurückkommen, weshalb ich einen kleinen Pinsel zur Verfügung habe, und das Wasser jetzt einige andere Dinge tun lassen. Vielleicht möchte ich das Wasser steigen lassen und ein paar Baumsilhouetten haben. Das können wir mit dem kleinen extra winzigen Pinsel machen , wenn wir wollen, und wir können auch, wenn du nicht so viel, gigantisches Weiß magst , wie du noch übrig hast, diesem kleinen Pinsel anfassen und Füllen Sie es aus und verkleinern Sie es ein wenig. Ich mag es, Weiß da drin zu haben, aber sieh mal, wie hübsch das ist. Ich glaube , das wird mir gefallen. Deshalb machen wir aber ein paar, denn jetzt habe ich ein Stück, und wenn es trocken ist, werden wir es lieben? Werden wir es nicht lieben? Ich habe das Gefühl, dass es mir gefallen wird, und du hast gesehen, wie viel Wasser wir auf dieses Stück gegeben haben und es nicht geschnallt ist, und deshalb verwenden wir das dickere Papier, denn wenn ich das gemacht hätte auf dem dünneren Papier, und ich weiß, dass ich dir das gesagt habe, aber lass mich dir nur eines davon zeigen. Lass es uns einfach machen, ich will Payne's Grey machen. Ich liebe dieses dunkle Stück, das ich gemacht habe, wirklich. Lass uns das einfach machen. Du kannst die Horizontlinie ziehen, leg sie nicht ins Wasser. Du weißt, wie oft ich meinen kleinen Dabber versehentlich ins Wasser gelegt habe . Es ist einfach lächerlich , was ich dort gemacht habe. Du kannst auch Paynes Grau als obere Linie haben. Vielleicht ist es nach Sonnenuntergang und wir sehen, wie der tiefdunkle Teil des Himmels versucht, eine kleine Lücke zu hinterlassen , weil ich nicht möchte, dass die obere Farbe immer nachlässt. Ich glaube, ich habe vorher etwas Gold verwendet, lass uns diese Bronze ausprobieren, habe ich vorher nicht mit der Bronze gemacht. Ich tauche einfach diese Farben ein und mache das. Jetzt, wo ich runterkomme, hat mir das Payne's Grey sehr gut gefallen, also lass uns einfach beim Grau bleiben und sehen, was wir bekommen. Wir beginnen mit dem Punkt unten. Du kannst mit der Spitze beginnen. Ich fange gerade mit dem Boden an. Das war eine Menge Wasser, das ich da hatte. Dann lasse ich das mit dem Extra herunterlaufen. Ich denke, bei den anderen habe ich das etwas weniger laufen lassen weil ich das Top schon gemacht hatte. Aber sieh dir an, was das gerade geschaffen hat, ich mag es wirklich. Lass uns weitermachen und das hier sein kleines Komisches machen lassen . Füge etwas mehr Wasser hinzu, um etwas mehr von dieser Farbe zu bekommen, um sein Ding zu machen , aber dann siehst du sofort, was ich meine. Nun, das ist wirklich verbeugt. Die ganze Farbe läuft einfach ab und es sieht gut aus, aber sie hängt nicht so fest wie auf dem dickeren Papier. Ich möchte keine dicke Farblinie unten haben , also werde ich durchkommen und diese Linie oben und unten aufsaugen diese Linie oben und unten aufsaugen weil ich dort keinen wirklich dicken Belag haben möchte oben und unten. Das wird sich wieder abflachen, aber es wird eine Weile dauern. Aber sieh dir an, was das bewirkt. Darüber habe ich gesprochen, es dreht sich komplett um und dann geht das ganze Wasser und die Farbe weg. Es ist hübsch an dem Stück, das ich geschaffen habe, aber es ist frustrierend, damit zu arbeiten weil man nur einen Moment hat und dann ist dieser Moment vorbei. Lass mich das auf den Boden legen und wir werden noch ein paar Stücke und verschiedene Farben machen . 7. Experimentieren mit Farben: [MUSIK] Ich werde noch eins auf dickerem Papier in der grauen Farbe des leckeren Payne machen. [GERÄUSCH] Dann komm zurück mit ein paar anderen Farben für die obere Zeile. In diesem Fall werde ich dir zeigen, ob wir oben und unten machen , bevor wir es anheben, wir werden nicht den Runspot haben , den wir mit dem anderen Teil hatten. Ich nehme an dieser Stelle nur ein paar zufällige Farben auf. Ganz gleich, welche zufälligen Farben ich habe. Dann werde ich das oben und unten entlang laufen lassen , bevor ich es anhebe. Auf diese Weise erhalten wir keinen großen Tintenklumpen, der abbricht und heruntergeht. Schau dir das an. [LACHEN] Das ist sehr interessant. Jetzt können wir unseren kleinen Ersatzpinsel verwenden um die Dinge voranzubringen da wir bestimmte Baumlinien erstellen werden, und jetzt sehen, ob ich das getan und jetzt angehoben habe, habe ich nicht das bahnbrechende Stück. Ich wollte, dass du das ein bisschen von beiden Seiten siehst. Nehmen wir einfach unseren größeren und kommen zurück und machen ein paar zusätzliche Wasserstellen, und wir werden sehen, was wir mit dieser Landschaft mit etwas mehr bekommen können. Wow, sieh mal, wie hübsch die sind. Ich denke, das ist die Antilope mit Paynes Grau, aber sie macht eine wirklich ziemlich tiefe Farbe. Sie sollten sehr vorsichtig sein, wenn Sie diese anheben, dass Sie keine Farbe an Ihrem Finger haben , aus der Sie dann Fingerabdrücke machen. Das habe ich ein paar Mal gemacht. Ich dachte nur, Hoppla. Dann können wir herkommen und vielleicht schauen , wie wir ein paar Bäume anlegen können. Wir können entscheiden, ob wir unsere weiße Linie lieben oder ob wir jetzt zurückkommen und sie mit einigen verbinden müssen. Ich mag es so. Dann haben wir ein paar hübsche Durchgänge von oben nach unten aber sieh dir das an. Das genau da, sieht aus wie ein kleiner Wald von Bäumen, den wir haben. Ich sauge nur die Ränder auf wo ich eine Wasserleitung hätte, aber ich will nicht wirklich. Ich liebe es, mit dem superdicken Papier zu arbeiten weil ich es an den Rändern festhalten kann , ohne wirklich auf dem großen Blatt Papier zu stehen. Also, ohne meine Finger auf dem Papier zu haben, versuche ich zu sagen. [LACHEN] Jedes Mal, wenn mir mehr Wasser runterläuft, sauge ich es einfach auf. Schau, wie hübsch das ist. Ich denke, das wird wunderschön. Das war Paynes graue Antilope, und dann war es die rote Erde, die karminrote, etwas magentafarbene und etwas lila See. Hübsch. Wir werfen das auf den Boden, lassen es sein Ding machen und lassen wir noch eins machen. Eigentlich mag ich dieses Antilopenbraun. Ich mag das vielleicht mit der roten Erde und vielleicht mit ein bisschen Grün, also lass uns das versuchen. Lass uns sehen. Wir haben Antilope Brown. Lass es uns rückwärts machen, denn du wirst feststellen dass ich bei vielen von denen, die ich gemacht habe, einen großen Vordergrund, aber einen kleinen Himmel gemacht habe. Lass uns weitermachen und einen größeren Himmel machen. Was will ich sonst noch? Ich will etwas Rot und diesen Himmel vielleicht. Sobald du auf eines von denen gestoßen bist, denen du ähnlich bist, ich liebe solche Dinge, dann markiere auf der Rückseite, was diese Farben waren, damit du es wieder machen kannst. [GELÄCHTER] Ich finde es wirklich schlecht, das nicht zu tun, aber wenn ich den Farbleitfaden hier habe, kann ich zurückgehen und sagen, das sind die Farben darin. Lass uns einfach dieses verrückte Ding ausprobieren. Ich habe ein paar Luftblasen hier drin. Lass uns einfach diese Blasen platzen lassen. Das wird der Vordergrund sein. Das ist eine Menge Farbe für den Vordergrund, aber das ist okay. Du wirst in einen Rhythmus kommen und herausfinden, oh, das war zu viel oder zu wenig oder was auch immer. Schau dir das an. Oh mein Gott. [GELÄCHTER] Wir verwenden hier einen etwas größeren Pinsel und lassen ihn an den Rand kleben. Das ist eine Menge los hier. Du kannst sie hin und her rocken. Wenn du dann denkst, oh, das ist viel zu dunkel oder viel zu viel, komm zurück und fange an, Wasser hinzuzufügen, und das wird etwas Farbe auf dein Blatt laufen lassen, weil ich glaube, ich habe viel zu viel Tinte da. [LACHEN] Dieser eine Teil. Dieser mag ich vielleicht nicht. Wir werden sehen. Wenn du ein paar davon machst und dann ein paar hast , wie du bist, ist das undicht. [LACHEN] Dann wirst du es wissen. [LACHEN] Deshalb mache ich sieben oder acht gleichzeitig. Schau dir das an. Nehmen wir an, du bringst es dazu und du sagst, es macht einfach nicht das, was ich will , im Himmel oder in diesem oder jenem. Lass uns etwas von dem Silber machen. Was wäre, wenn wir nachträglich zurückkommen und ein paar Sachen hinzufügen und mehr Wasser hinzufügen würden? An dieser Stelle könntest du das tun. Du könntest dann noch etwas Farbe eintupfen und dann mit etwas Wasser darauf schlagen und einfach sehen, was würde das machen, wenn ich das tun würde? Du kannst weiter daran arbeiten. Das ist mein Punkt. Du musst nicht eine Schicht Tinte auftragen und sagen, es ist fertig, ich mag es nicht. Du könntest zurückkommen und sagen, was wäre, wenn ich mehr Braun oder mehr Schwarz oder mehr Grau oder was auch immer hier in diesem unteren Teil haben möchte oder mehr Schwarz oder mehr Grau oder ? Komm zurück und füge etwas Wasser hinzu und füge etwas mehr Farbe hinzu und du kannst es bearbeiten. Es muss nicht einfach bei dem einen aufhören. Du hast genug Nässe und Wasser. Du könntest sogar, selbst wenn es trocken ist, durchkommen und sagen, was wäre, wenn ich dieses oder jenes hinzufüge? Sie könnten Markierungen hinzufügen, Sie könnten andere Materialien wie Pastelle darüber hinzufügen. Du könntest kreativ werden und hier mit den verschiedenen Dingen experimentieren , die du hinzufügst. Vielleicht machen wir ein paar Tropfen und versuchen , hier oben ein paar Bäume oder so wachsen zu lassen. [LACHEN] Das könntest du auch tun. Sie könnten tatsächlich ganz spezifisch werden und anfangen , diese Farbe mit Ihrem Pinsel zu bewegen , damit sie eher wie ein Baumklumpen oder eine Baumgrenze oder etwas anderes aussieht , je nachdem, wie viel Sie Ich will deine Stücke bearbeiten. Das ist wirklich hübsch. Da steigt Brown auf. Ich weiß nicht, ob ich das Braun liebe, also lass uns einfach etwas davon wieder abtippen. Wenn wir Wasser runterholen und wieder hochfahren, haben wir ein paar verschiedene lustige Läufe in unserem Stück, wenn wir fertig sind. Ich mag diesen nicht. [GELÄCHTER] Ich könnte es herausschneiden, aber ich werde nicht, ich wollte, dass du siehst, dass wir alle Tage haben, an denen wir sagen, glaube nicht, dass das mein Favorit sein wird, aber lass es uns auf den Boden werfen und trocknen lassen, und lass uns noch ein Stück machen. Lass dich davon nicht aufhalten, denn auch hier habe ich acht Stücke gleichzeitig gemacht, als ich gespielt habe. Holen wir uns noch ein paar Papierhandtücher weil ich darauf viel Wasser stehen lassen habe. Ich mochte acht Stücke gleichzeitig. Lass uns eine andere Orientierung nehmen. Ich habe acht Stücke gleichzeitig gemacht, sodass ich Bedarf die Hälfte davon wegwerfen könnte. Lass uns einfach sehen. Wenn wir diesen Weg gehen, bekommen wir dann etwas , das wir mögen oder nicht mögen? Lass es uns einfach testen. Ich nehme einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Farben auf und sehe, was wir bekommen. Sobald du genug davon gemacht hast, bekommst du vielleicht ein ganz konkretes Sprichwort: Ich mag diese drei Farben und ich möchte eine Serie machen und einfach sehen, wie es dir geht. Nun, pass auf, dass du nicht zu viel Tinte draufträgst , denn bei der letzten habe ich es wirklich übertrieben und ich hätte es auch hier übertreiben können, aber es ist interessant, das herauszufinden. Schau dir das an. Lass es laufen und mach sein Ding. Es könnte ein bisschen funktionieren mit meinem zusätzlichen Pinsel hier, nur um einige der weißen Punkte zu bekommen, wenn ich die nicht mag. Sieht aus wie ein Regenblau in der Sonne da oben. Wenn wir uns sicher sind, haben wir genug davon, dass wir nicht weglaufen und bluten werden. Wir können es dann anheben und anfangen, hier etwas Wasser abzuzapfen , wenn wir wollen, dass das etwas mehr läuft. Siehst du jetzt, das habe ich gemacht. Ich hätte fast eine schöne Baumgrenze hier drüben. Da kann ich ein bisschen weiterhelfen. Das ist aber ziemlich so. Das ist sehr interessant. Ich weiß nicht, ob ich das lieben werde oder nicht. Wir werden sehen. Lass es sein Ding machen. Lass uns den trocknen. Lass uns mit dieser Nummer wieder reinkommen. Vielleicht etwas Blau am Himmel. Bei einigen dieser Tinten ist weniger mehr. Bei einigen davon habe ich viel zu viel Tinte drauf und ich möchte, dass Sie wissen, wie viel Tinte. Ein bisschen weniger ist fast besser. [GERÄUSCH] Das ist lila. Ein bisschen Magenta. Lass uns weniger Tinte nehmen. Lass uns unser Wasser austauschen , weil das Wasser schön braun ist. Wenn Sie genug Stücke herstellen, auf jeden Fall erwägen, Ihr Wasser ziemlich häufig auszuwechseln . Schau dir das an. [GERÄUSCH] Lass uns das Top abhacken. Dann komme ich mit meinem extra kleinen Pinsel zurück. Wenn ich die Kanten verpasst habe. möchtest du vielleicht nicht tun, aber ich mag es, wenn es an den Rändern entlang geht. [GERÄUSCH] Vielleicht möchtest du es einfach durch Zufall tun lassen, was es tun wird. Dann füllen wir diese Zeile ein kleines bisschen aus. Lass es uns mit einer großen Zeile machen, aber vielleicht ein bisschen mehr ausgefüllt als ich hatte. Lass uns hier ein bisschen Wasser abzapfen und vielleicht ein paar Bäume reingehen lassen. Der Grund, warum ich die Tinten mag, ist , dass sie so stark pigmentiert, aber so flüssig sind . Es ist nicht so , als würde man ein verwässertes Aquarell verwenden , als würde man ein verwässertes aber wenn man fertig ist, sieht es sehr aquarellartig aus. Schau, wie hübsch das ist. Lass uns sehen. Nun, ich möchte kein Wasser hinzufügen, damit dieser Klumpen hier vielleicht noch weiter herunterkommt. Dann gebe ich ihm ein Trinkgeld, um es hier ganz oben abzuklopfen. Ich habe keine wirklich dicke Linie von was auch immer. Das ist hübsch. Mir gefällt, was auch immer das hier macht. Wir müssen das Wasser zurückkommen lassen und uns dann dort eine lustige kleine Schlange geben. Das ist echt hübsch. Ich glaube, ich lege das hin und lasse es trocknen. Wirf niemals etwas weg, bis du sicher bist, dass du es nicht liebst. Lass uns mit dieser Antilope gehen. Weil ich einige Stücke hatte, die ich mag, ich glaube nicht, dass ich sie liebe, und dann sage ich, oh mein Gott, das ist unglaublich. Das ist der lila See. Ich habe etwas rote Erde. Das ist eine Menge Tinte. Siehst du, ich muss für mich selbst sagen, überfärbe es nicht. [LACHEN] Wir kommen zurück und trinken etwas Wasser. Wenn du nicht dazwischen tauchst oder wässt, hast du am Ende Farbe darauf, die du erneut verteilst, wie ich es gerade getan habe, aber ich denke, am Ende wird es okay sein , weil wir immer noch Farbe haben, die wir kann herunterlaufen. Das passt wieder rein. [GERÄUSCH] Hatte viel Wasser. Lass uns ein bisschen Wasser davon nehmen. Ich mag es, wenn die Dinge wie ein kleiner Wald aussehen. [LACHEN] Ich möchte hier unten noch mehr laufen lassen. Du kannst auch die Richtung von Dingen kontrollieren. Wenn etwas falsch läuft, kippe deine Zeitung in die andere Richtung. So bringen wir ein paar lustige Wegbeschreibungen in Gang. Ich möchte, dass die dort Bäume bauen. Los geht's. Ich möchte es nicht übertreiben, aber ich möchte, dass es sitzt und aussieht wie ein kleiner Wald da drin. [LACHEN] Dann mag ich die Menge an Weiß? Das wollen wir mit einer kleinen Dame ausfüllen. Werde ich das später bereuen? Möglicherweise. [LACHEN] Schau dir das an. Ich hatte da drüben ein bisschen Rot. Das hat mir gefallen. Es ist schmutziges Wasser, ich muss los, aber sieh dir das an. Das war hübsch. Lass es uns nicht überarbeiten. Lass uns das ablegen, um sein kleines Ding zu machen. Manchmal kann man nicht beurteilen, wo man sich befindet. Du musst aufhören und das trocknen lassen, weil sich die Farben ändern. Warte, bis wir das später sehen, wenn sie alle trocken sind. Du wirst sagen: „Whoa.“ [LACHEN] Ich habe noch zwei, also lass uns einfach weitermachen und vielleicht etwas Verrücktes machen. Lass uns ein bisschen Grau machen. Lass uns versuchen, das nicht zu übertönern. [GERÄUSCH] Ich habe das Problem mit dem Grau nicht wie mit der Antilope. [LACHEN] Dann lass uns ein bisschen verrückte Farbe auftragen. Das ist das hellere Grün. Das war olivgrün und dann ist das Dunkelgrün. Vielleicht will ich eine Antilope am Himmel mit etwas Rot. Mal sehen, was wir hier bekommen können. Vielleicht will ich ein bisschen verbrannten Umbra für den Boden. Dann war das eine hellere Farbpalette , also schauen wir mal, was wir bekommen. [GERÄUSCH] Schau dir das an. Ich werde weitermachen und diese Linie weniger machen. Ich weiß nicht, warum, wenn ich sie mache, sie so nah beieinander aussehen, wenn du deine Tinte aufträgst, aber wenn du dann die Farbe darauf , sehen sie so weit weg aus. [LACHEN] Sie sehen aus, als wäre es ein Fuß. Es ist riesig. Es ist wie die größte Lücke du jemals hätte hinterlassen können. [LACHEN] Ich werde einfach weitermachen und etwas Wasser abzapfen. [MUSIK] 8. Fertigstellung von Farbexperimenten: [MUSIK] Wenn du etwas Wasser darauf tippst fingen die Hunde an zu bellen. [GELÄCHTER] Dann liebe ich es wirklich was der Gipfel macht, bevor ich da oben überhaupt zusätzliches Wasser abzapfe. Ich denke, hör auf, solange du vorne bist, denn sieh dir das an. Das könnte mein Favorit des Tages sein. Sie werden feststellen, dass wir 1, 2, 3, 4, 5, 6 gemacht haben. Das ist Nummer 7. Nummer 7 ist vielleicht mein absoluter Favorit des Tages, weil ich mag, wie das runtergegangen ist, wie es gestiegen ist. Hier ist Nummer 8. Lass uns weitermachen und acht machen , weil zwei Blatt Papier. [GERÄUSCH] Lass uns noch eins machen. Lass uns eine hellere, weniger braune Landschaft machen. Hier ist lila. Da ist etwas Grün, dieses hellere Grün, dieses Olivgrün. Hier ist etwas Blaugrün. Weil man nie weiß, vielleicht wäre eine Regenbogenlandschaft wunderschön und dann haben wir vielleicht ein bisschen von diesem Purpur oben mit vielleicht sogar etwas Silber drin. Vielleicht Bronze, die habe ich bemerkt. Vielleicht nein, ich will lila. Mir ist aufgefallen, dass sich diese Metallicfarben nicht ganz so verteilen wie normale Farben. Du musst dir dessen nur bewusst sein, es ist wie ein kleiner Regenbogen. Schau dir das an. Lass uns das Top machen. Ich habe sogar etwas davon mit meinem Pinsel bestrichen. Ich kann zurückgehen und etwas mehr Tinte reinkleben und mit unserem Wasser darauf klopfen. Scheuen Sie sich nicht, etwas mehr Tinte hinzuzufügen, wenn Sie es nicht getan haben, wie Sie es mit Ihrem Pinsel überhaupt verschmiert haben, zu nahe dran sind. Das ist okay. Fügen Sie bei Bedarf zusätzliches Wasser hinzu. Schau, was der da macht. Schau, wie hübsch das ist. Vielleicht werden die letzten beiden zu den hübschesten gehören. [LACHEN] [GERÄUSCH] Ich komme einfach mit ein bisschen rein und tippe ein bisschen ein, wo unsere Leitung ist. Vielleicht ist es weniger eine Linie. Dann lassen wir das trocknen. Jetzt haben wir alle unsere Teile verwendet. Wir haben mit Farben experimentiert. Jetzt können wir zurückgehen. Ich möchte, dass du ein paar machst, die ein bisschen verrückt erscheinen , weil du sie am Ende vielleicht lieben wirst. Ich denke sogar, lass uns einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und schauen, ob wir das herunterfahren, was wir bekommen. Ich habe das Gefühl, dass ich die Oberseite lebendiger gestaltet habe als die Unterseite. [GERÄUSCH] Schau es dir an und denke, habe ich genug? Muss ich noch etwas hinzufügen? Braucht es hier oder da etwas? Muss ich tippen und mehr Läufe machen oder weniger intensiv sein? Spiel einfach ein bisschen. Sie werden feststellen, dass ich bei all diesen Dingen nicht jede Menge Zeit für jedes Stück aufgewendet habe. Ich wollte, dass sie etwas organischer sind. Wir bekommen, was wir bekommen werden. Aber du kannst länger daran arbeiten. Das ist letztendlich etwas , das du wirklich liebst. Sie können auf jeden Fall in jedes Stück hineinkommen, besonders nachdem es getrocknet ist. Füge mehr Details und mehr Dinge zu ihnen hinzu. Hier ist Stück Nummer 8. Wir lassen sie alle trocknen und schauen sie uns dann an. Ich liebe es, sie als Vorläufer unseres größeren Stücks zu machen , weil wir dann sagen können, ich liebe dieses. Lass uns weitermachen und das etwas größer machen. Ich komme zurück, wenn sie trocken sind, um sie mir anzusehen. [MUSIK] 9. Tube ausprobieren: [MUSIK] Ich möchte dir ein anderes Material zeigen, weil es gerade geliefert wurde. Als ich dir im letzten Video erzählt habe, dass der UPS-Mann gekommen ist, bellen die Hunde. Der UPS-Mann kam und lieferte einige Wasserfarben , die ich bestellt hatte. Dies sind die Schmincke-Wasserfarben mit Supergranulation. Bei der Granulierung teilt sich das Aquarell nur aufgrund seiner Eigenschaften in andere Farben auf. Ich liebe das, ich bin einfach total verliebt in Aquarelle, die granulieren. Wie auch immer, wenn du einen meiner Kurse gesehen hast, weißt du, dass ich kein heterosexuelles Mädchen bin . Ich mag die Wasserfarben , um andere Dinge zu machen. Ich möchte, dass sie blühen und trennen und ein gewisses Interesse wecken. Hier bist du bei mir, probiere zuerst diese Wasserfarben aus, denn für diese spezielle Technik, glaube ich, waren sie im Grunde wie gemacht. dem Set, das ich verwende, habe ich mir ein kleines Set anstelle einzelner Farben weil ich eine bestimmte Farbe wollte, das Tundra-Violett. Aber das ist das Tundra-Set und es hat Tundra-Orange, Tundra-Rosa, Tundraviolett, Tundra-Blau und Tundragrün. Ich wollte sie, weil ich speziell für diese fließende, verträumte, atmosphärische Landschaft dachte, diese Farben wären so wunderschön. Was ich tun werde, ist einfach auf jede Farbe zu tippen und dann sehen, wie das mit dem Wasser läuft und wie granuliert es? Welche Farbe hat das? Ich habe noch ein paar Grünzeug drauf. Wie würden diese funktionieren? Ich mache eigentlich dasselbe wie mit der Tinte und lasse es über ein kleines Blatt Papier laufen. Aber ich wollte sie nass machen und einfach sehen, welche Farbe wir bekommen. Das ist ziemlich interessant. Das wird meine Musterkarte sein auf die ich die Farben schreibe, und dann kann ich sie hinter mir haben. Aber da es sich um fünf spezifische Farben handelt und ich etwas mehr Papier zerschnitten habe, nur um das auszuprobieren , wäre das ein guter Test. Ich will dieses Tundra-Violett wirklich weil ich jemanden auf Instagram gesehen habe , der Tundra-Violett für etwas benutzt hat, und ich wurde einfach verrückt. Ich sage: „Das muss ich haben.“ Ich verwende sie quasi wie die Tinten und ich streue hier nur etwas Aquarell auf und ich schaue zu, was unsere kleinen Muster hier an der Seite machen. Ich kann schon sehen, dass ich das liebe, und ich liebe, was dieses Grün macht. Ich liebe, was die alle tun. Ich kann bereits sagen, dass diese ein Favorit sein werden, aber ich weiß nicht, ob sie flüssig genug sein werden. Möglicherweise muss ich mehr Wasser verwenden. Dies ist ein Test für mich und Sie, um zu sehen, wie wir mit einer kleinen Tube Aquarell so arbeiten können einer kleinen Tube Aquarell , wie wir es mit diesen Tinten tun. Die Tinten sind viel wässriger. Du siehst, wir müssen vielleicht mehr experimentieren und das wissen, sie dünner machen. Verdünne sie. Ich weiß es nicht. Diese trocknen noch mehr. Schau dir das an. [LACHEN] Nun, es ist ein bisschen all das hier drin. Lass uns jetzt einfach damit aufhören. Ich glaube, ich habe Lila, Tundra-Rosa, Tundra-Orange, Tundraviolett verwendet, und vielleicht habe ich ein bisschen Grün verwendet. Ich weiß nicht, ob ich Blau benutzt habe oder nicht. Lass uns sie einfach angreifen. Ich weiß bereits, dass sie nicht so einfach laufen werden wie eine Tinte , weil sie dicker sind. Aber wenn wir sie aktivieren und dann mit etwas mehr Wasser zurückkommen, können wir sie vielleicht und dann mit etwas mehr Wasser zurückkommen, dazu verleiten, für uns zu rennen. Schau dir das an. Oh mein Gott! Dann lassen Sie uns sie einfach weiter dazu verleiten, ihr Ding zu machen. Dies ist eine gute Übung für Sie, um mit dickeren Wasserfarben zu arbeiten. Was wird das für dieses Projekt bedeuten? Es ist ein interessantes Experiment. Ich denke, wir müssen immer wieder mit mehr Wasser zurückkommen. Siehst du, wir überfluten dieses Stück Papier definitiv mit einer Tonne Wasser auf so etwas, nur um genug hinzuzufügen , um es zu verdünnen und seine Sache zu machen. Ich will diesen großen weißen Fleck dort nicht haben. Ich kann jedoch schon sehen, wie sie laufen , dass es eine gute Sache war , damit zu experimentieren. Sie müssen auf jeden Fall spielen, wenn Sie sich entscheiden, Wasserfarben anstelle der Tinten auszuprobieren. Du musst mit den Wasserfarben spielen, um sie dazu zu bringen, sich so leicht zu bewegen wie die Tinten, weil sie so dick sind. Aber sehen Sie, wir können ihnen einfach weiter Wasser hinzufügen und sie einfach dazu verleiten , sich auszubreiten. Was ich daran mag, ist, dass wir ein paar Schichten bekommen , einige bluten. Vielleicht können wir in die Tiefe gehen, sagen wir, in einen Wald. Da ich so viel Wasser hinzugefügt habe, sind diese nicht so stark dunkel. Sie sind nicht so dunkel wie unsere Tintenpatronen, aber wir sehen trotzdem interessant aus. Ich denke, das wird viel leichter und granulierter sein. Möglicherweise müssen Sie weitermachen und einige dieser Wasserfarben auf eine Palette legen einige dieser Wasserfarben auf und dort etwas mehr Farbe damit auf einer Palette bearbeiten . Ich habe eine Palette. [GERÄUSCH] Ich liebe meine Keramikplatten. Dies ist eine Keramikplatte aus einem Küchengeschäft. Vielleicht fügen wir einfach mehr Wasser hinzu und kommen dann zurück und legen etwas mehr hinein. Wenn du also zu wässrig und ausgewaschen wirst, dann tu das auf einer Palette und trage bei Bedarf etwas mehr Farbe hinein. Sehr interessant. Lass das trocknen und schauen, was es überhaupt gemacht hat. Ich mag die Tinten, weil sie dick und lebendig sind, aber die Wasserfarben können Spaß machen für eine eher aquarellartige Landschaft. Ich wollte das nur als kleinen Bonus einwerfen . Schau dir das an, wenn du die Wasserfarben probierst . Hier ist der Look, den du bekommen wirst, damit du ihn vielleicht direkt von vorne sehen kannst. Liebst du es? Hasst du es? Ist das etwas, das du ausprobieren und einfach entscheiden willst? Ordnung, wir sehen uns wieder im Unterricht. Ich lasse sie trocknen. Wir lassen dieses mit den anderen Teilen trocknen und schauen einfach , wie es aussieht, wenn sie vollständig trocken sind. [MUSIK] 10. Bewertung von Stücken und Feinschliff: [MUSIK] Das sind, ich nenne es zu 99 Prozent trocken weil ich am Ende ein paar Extras gemacht und dann festgestellt habe , dass die meisten davon trocken sind , also habe ich einige davon mit einer Heißluftpistole erhitzt. Das kannst du tun, wenn du es eilig hast, aber halte die Heißluftpistole zurück und gehe das Stück einfach mehrmals durch und lass es sein Ding machen. Sie werden also feststellen , dass das, das auf dem wirklich dünnen Papier war, geschnallt und verzogen ist , aber das fertige Stück ist sehr interessant. Ich bin mir nicht sicher, ob mir die Textur gefällt, die das Aquarell hier auf diesem Stück erzeugt hat , aber andererseits mag ich Textur und Körnung und so, also vielleicht tue ich es. Das erinnert mich fast an einen Schmetterling, der in einem Tornado steckt. Sieht das nicht aus wie ein Sturm und die Tornado-Wolke, du wirbelst wie ein Strudel und es ist hier der Tornado selbst und er kommt, und du kannst sehen, dass es Wut und so da oben ist? Ich habe das Gefühl, einen Tornado gemacht zu haben. [GELÄCHTER] Lass uns einfach die Stücke auswerten. Ich habe ein paar Extras gemacht, nachdem ich den Film ausgeschaltet hatte, weil ich ein paar zusätzliche Zettel hatte, also dachte ich , ich mache schnell ein paar davon. Ich werde das leichte Papier durchgehen, das ist eine Herausforderung. Du könntest es versuchen, aber es ist eine Herausforderung. Die, die ich so gemacht habe, mag ich überhaupt nicht. das ist wahrscheinlich ein Stück, das ich in meinen Schrotthaufen werfen werde und es kann ein Schrott sein. Dieser hier, von dem ich dachte, dass er mir gefallen könnte oder nicht, ich mag die Farben darin und ich mag etwas was er tut, aber ich liebe ihn nicht. Darauf müsste ich noch malen. Dies wäre ein Stück , das definitiv ein Kandidat für mehr Arbeit darüber hinaus ist. Ich liebe es nicht so wie es ist. Mein Ziel bei diesen Landschaften ist es jedoch, Stücke zu bekommen , die ich liebe, ohne mehr daran zu tun. Ich möchte, dass das das Stück ist. Ich möchte die Tinte genießen, also möchte ich das Drama und die verschiedenen Dinge genießen , die wir nur mit der Tinte geschaffen haben . können wir entscheiden, ob wir darüber markieren wollen oder nicht. Dieses, das ich gemacht habe, ich liebe es auch nicht. Das ist genau ich liebe es, aber ich liebe es nicht als fertiges Stück, ich müsste auf jeden Fall wieder reinkommen und vielleicht paar Bäume hinzufügen und ich weiß nicht, ein paar andere Sachen machen. Vielleicht ist es eine gute Sache , darüber eine Collage zu legen. Das ist ein guter Hintergrund. Deshalb werfe ich keins davon weg. Das könnte ein Hintergrund für eine Collage sein und dann könnte ich darüber collagen und dann wäre es fantastisch, das könnte in Zukunft auftauchen, [GELÄCHTER] die Aquarellfarbe. Lassen Sie uns also über das Aquarell sprechen. Das war also super granulierend wie es gesagt wurde, und ich finde es sehr interessant in der Textur und den Dingen, die es gegeben hat, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es mir dieses fertige Stück einer Landschaft gegeben hat , wie es die Tinten getan haben. Es ist zu durchsichtig und am Ende ist es nicht mein Favorit, aber ich freue mich, dass ich das Video aufgenommen habe, und dann sprechen wir über dieses Stück. Denn jetzt weißt du, wenn du dachtest, ich nehme meine Tuben-Aquarelle und probiere es damit aus, dann wird es am Ende so aussehen. Ich würde sagen, dass Sie mit High-Flow-Acrylfarben wahrscheinlich mehr Glück haben würden , wenn Sie nicht die Tinten, sondern das Aquarell verwenden würden, das ist zweifelhaft. Ich liebe es nicht. Ich habe die durchgemacht , die ich nicht geliebt habe, bevor ich zu denen kam, die ich liebe. Dieses Stück, ich liebe es aber es ist noch nicht fertig, also wäre dies ein weiteres Stück , das ich entweder darauf markieren oder es als Collage oder Mixed Media-Stück verwenden würde . Nachdem ich die Kamera ausgeschaltet hatte, habe ich ein paar mit wirklich geringen Mengen Tinte gemacht und mir, glaube ich, vielleicht meine Lieblingsstücke ausgedacht . [GELÄCHTER] Sie sind unglaublich, ich mag diesen hier, wo das der Himmel und das Gras unten ist. Dieser hier gefällt mir, wo das der Boden ist und ich dort einen Wald voller Bäume habe. Wie toll ist das ausgegangen? Ich habe die gleichen Farben verwendet. Ich habe einfach etwas Lila und das Purpur und die Antilope gemacht und dann das Blaugrün, das Dunkelgrün und das Olivgrün und die Antilope unten und ich habe beide mit den gleichen Farben gemacht. Schau dir die völlig unterschiedlichen Landschaften an, die wir durch diese Farben bekommen haben , und ich liebe sie. Sie sind wunderschön. Also diese beiden, ich liebe es. Dies sind einige weitere , die wir im Unterricht gemacht haben. Das sind fünf, die wir gemacht haben, die ich gefilmt habe und die mir alle gefallen. Dieses hier liebe ich, weil es neutral ist und wir etwas Bewegung haben. Diesen liebe ich wegen dieses Mittelstücks , das ineinander passt. Es ist fast wie ein Wald und das ist der Boden darunter, schau wie schön das ist und ich liebe das Drama und die Tiefe der Farbe. Dieses hier liebe ich und ich könnte es mir sogar ansehen und sehen, ob es uns besser gefällt, so ich es gemacht habe, das andere , das so Spaß macht. Also diesen fand ich wirklich wunderschön und das könnte der kleine Wald sein , oder das könnte der Wald sein , also haben wir dort die Wahl. Ich liebe das. Dieser hat mir gefallen, wie hübsch diese Farben waren. Ich weiß nicht, ob ich das Gefühl habe, dass das fertig ist , aber es ist wunderschön. Ich liebe die Farben. Dieser hier, ich liebe die Brauntöne unten und die Violetten oben, ich liebe den. Sobald Sie also die Stücke gefunden haben, die Sie wirklich, wirklich lieben , können Sie bewerten Möchte ich mehr hinzufügen und , können Sie bewerten. Möchte ich mehr hinzufügen und Markierungen machen oder ist es fertig? Also ein paar davon, ich glaube, sie sind fertig. Als ob dieser fertig ist. Ich liebe das. Ich würde es einrahmen und es einfach so machen. Ich habe das Gefühl, dass dieser fertig ist. Eine Unterbrechung. Ich wiederhole mich vielleicht, ich entschuldige mich, wenn ich das tue. Dieser, wahnsinnig schön. Ich glaube nicht, dass ich etwas anderes dagegen tun würde. Ich liebe es wirklich so wie es ist. Diese helleren waren am Ende so entzückend, dass ich auch mit allen dreien sehr zufrieden bin. Also in einer Malsession, bei der du mehrere Bilder malst der Erwartung, dass einige davon nicht dein Favorit sein werden , aber vielleicht sind ein oder zwei so toll, dass du sagst, ich liebe dieses. Dort werde ich an Straßensperren vorbeikommen , um Kunst zu machen. Weil ich früher in meinem Kunstraum saß und einfach wütend wurde , weil ich ein Meisterwerk schaffen wollte. Ich wollte mich hinsetzen und sah mir dieses weiße Blatt Papier an und ich wollte einfach, dass ein Meisterwerk ohne Übung erscheint . Keine Ahnung, wo ich hingehen würde. Keine Ahnung von den Farben. Keine Ahnung, wie viele Dinge ich gearbeitet habe. Ich wollte ein Meisterwerk und ich würde wütend werden, wenn mir nichts einfällt , oder ich würde ein bisschen Farbe auf ein Stück auftragen und vielleicht würde ich denken, das sieht blah aus, ich mag es nicht. Das hat nicht funktioniert, ich hasse es, an meinem Kunsttisch zu sitzen und mich so zu fühlen und dann würde ich für eine Weile nicht wiederkommen. Ich habe herausgefunden, ob du diese vielen Teile, acht oder 12 auf einmal, mit den Farben experimentierst und einfach spielst und dich nicht so sehr in ein Stück investierst, von dem du erstaunliche Dinge erwartest. Dann haben Sie vielleicht sieben, die Sie mögen, und sechs, die Sie nicht mögen, und die sechs, die wir nicht mögen, könnten später Hintergründe für Collagenarbeiten und solche Dinge sein . Die sieben, die wir mögen, könnten wir dann auswerten und sagen, okay, ich liebe sie. Brauchen sie noch mehr Arbeit? Ich glaube nicht, dass es noch mehr Arbeit braucht, es ist wunderschön. Dieser hier könnte vielleicht etwas mehr Arbeit gebrauchen, aber ich bin so verliebt in die Farben und was sie machen, dass ich nichts anderes damit machen werde. Dieses liebe ich einfach so wie es ist. Dieses liebe ich einfach so wie es ist aber vielleicht könnte es etwas zusätzliche Arbeit gebrauchen. Vielleicht könnte ich ein bisschen Pastellarbeiten drüber machen. Vielleicht könnte ich ein paar Stifte holen oder lass uns einfach etwas schnappen. Lass mich schnappen, los geht's. Ich suche genau hier danach. Sie können Ihre Farbstifte herausnehmen , wenn Sie etwas mit dem Stift arbeiten möchten. Das sind nur ein paar Pastelle , die ich mag, weil sie hart sind. Sie sind nicht wie meine weichen, kreidigen Pastelle, sie sind etwas härter und sie haben all diese leckeren Farben drin. Ich könnte mir das ansehen und sagen, was könnte das noch brauchen? Dann würde ich vielleicht mit ein paar Zeilen und etwas Markierung hier reinkommen ein paar Zeilen und etwas und dann könnte ich sagen, ich liebe es und ich denke, ich bin fertig, dieses Gefühl. Vielleicht könnten wir in den Bäumen hier oben eine Definition hineinschreiben , als ob es wirklich ein Baum ist. Vielleicht brauchen wir hier drüben mit einem Farbstift vielleicht paar Sterne, damit es wirklich so aussieht wir am Nachthimmel [GELÄCHTER]. Wir könnten ein paar Punkte und ein paar Sterne machen und manchmal braucht es nicht viel. Vielleicht brauchte es nur diese eine zusätzliche Sache , um es zu beenden, und dann denkst du, jetzt fühle ich es. Beispiel, wenn wir einfach durchgehen und ein paar kleine Sterne hinzufügen und wir könnten das auch mit Spritzfarbe machen mit Spritzfarbe aber ich möchte keine kleine Zahnbürste rausholen. Ich muss es suchen, um weiße Farbe zu spritzen, aber vielleicht brauchten wir ein paar kleine Sterne. Das ist hübsch, und dann haben wir eine definiertere Baumgrenze. Wir haben einen definierteren, das ist der Nachthimmel, wenn die Sonne untergeht. Wir haben dort eine kleine Definition als unseren Horizont, vielleicht sind wir am See und das ist Seewasser. Dann denke ich, dass dieser kleine zusätzliche Touch es für mich etwas besser macht , weil ich jetzt ein paar mehr Details habe. Sie sind sehr gut, sie sind nicht überwältigend. Jetzt glaube ich, da steht, ich habe den Wald und den Nachthimmel, vielleicht sind wir am See. Ich liebe das. Also denk darüber nach. Einige dieser Stücke, besonders die beiden, die ich gemacht habe, als ich die Kamera ausgeschaltet habe, habe ich sehr, sehr schnell gemacht. Es ist schwieriger, superschnell zu fahren, wenn man Kamera spricht [LACHEN] aber diese beiden, ich habe sie wirklich, sehr schnell gemacht. Nur weil ich gesagt habe, lass mich etwas Farbe auftragen, bevor ich all diese Deckel abschraube. Mann, ich liebe es. Ich weiß zwar nicht, ob es ein fertiges Stück ist, aber ich liebe einfach die Farben und die Art, wie es läuft. Dieser sieht aus wie Bäume und wenn du wieder reinkommen möchtest, zum Beispiel mit einem Bleistift könntest du hier ganz leicht einige Baumelemente wie Ast, Holz, verschiedene Äste einzeichnen hier ganz leicht einige Baumelemente wie Ast, Holz, verschiedene Äste einzeichnen und das einfach machen. erscheinen. Ich sage wirklich leicht, weil das wirklich leicht ist aber wenn wir ein paar Baumdetails hinzufügen, nur ein paar Äste und vielleicht den Mittelstamm. Wir können das eher wie die Kraft aussehen lassen , die wir visuell beabsichtigt hatten. Siehst du, wenn wir nur das kleine bisschen machen, jetzt sieht es aus wie ein fertiger Baum und vielleicht wirst du nicht sehen, wie dieses Detail auf dich zukommt, bis du näher kommst oder vielleicht war es gerade genug definiere es für dich für das, was du damit beenden wolltest. Ich liebe das, also weniger ist bei einigen davon mehr. liebe das wirklich, ich liebe sie alle. Ich kann es kaum erwarten, dass du ein kleines Projekt machst und dann sagst, brauchen wir irgendwelche kleinen Details? Welches mögen wir genug, um es als Inspiration für ein größeres Stück zu verwenden ? Ich möchte, dass du sie als Inspiration für ein großes Stück verwendest . Ich liebe die Braun- und Lilatöne, das könnte ein wirklich schönes großes Stück sein. Ich liebe die Brauntöne und Payne's Grey, das könnte ein wirklich gutes Stück sein. Dies ist ein Stück, das ich in der Vergangenheit gemacht habe, mit Rot und Antilope und den Farben, die durchkommen und es sieht aus wie ein Wald. Ich wünschte, ich hätte an der Horizontlinie etwas Weiß gelassen , was ich nicht getan habe, aber da gehen wir mit dem nächsten größeren Stück hin. Wir müssen nur schauen und sagen, welche Farbe Weiß uns am meisten inspiriert hat ? Lass uns einen großen machen. Dieser hat mich wirklich inspiriert und auch wenn ich ihn noch nicht für komplett fertig halte . Ich denke, bei einem größeren Stück könnte ich mehr Wald hinzufügen. Ich könnte zurückkommen und mehr Tinte und mehr Wasser hinzufügen und den Wald so gestalten, dass ich mehr von diesem Waldgefühl bekomme, oder ich kann mit ein paar Pastellfarben zurückkommen. Ich mag dieses kleine Stück Kupfer , das wir in dem Stück haben, das sehr interessant war , wirklich. Auch wenn ich es nicht als komplett fertige Landschaft betrachten würde , liebe ich diese Farben. Das könnte meine Inspiration für mein großes Stück sein, wir werden sehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Kreieren dieser kleinen Stücke. Füge ein paar Details hinzu, wenn du denkst, es ist fast da, aber ich brauche diesen kleinen zusätzlichen „Umph“. Das ist ein guter Weg, es zu beenden, aber halte es minimal. Dann sehe ich dich in dem größeren Stück wo wir ein großes Stück erstellen werden. [MUSIK] 11. Größer: [MUSIK] Lass uns eine große erstellen. Das ist Nummer 12. Es ist das Aquarell, das immer noch auf dem Papierblock ist. Ich habe es nicht ausgezogen. Ich habe Stücke, die ich geliebt die ich für mich als meine Inspiration am meisten fertiggestellt fand . Ich habe die wilderen Farben hier in dieser helleren Landschaft wirklich geliebt . Dies ist eine Landschaft am Tag, und einige dieser anderen ähneln eher Landschaften am Abend. Ich glaube, ich werde diesen einfach als meine Inspiration verwenden, weil ich noch nie so eine geschaffen habe. Dieses ist das größere Stück ich in der Vergangenheit geschaffen habe. Ich liebe es wirklich. Es sieht aus wie ein Wald und ein paar Bäume oder am See und vielleicht sind das Reflexionen und ich werde dasselbe sehen. Ich möchte vielleicht etwas Weiß zwischen dem Horizont lassen, was ich in der Vergangenheit nicht gemacht habe, aber ich liebe diesen Look. Mal sehen, was wir als größeres Stück bekommen können. Ich werde das hier als Inspiration für mein größeres Stück einstellen , damit ich sehen kann, dass ich die beiden Grüntöne habe, das Dunkelgrün und die Antilope, und Olivgrün. Dann habe ich hier oben die Antilope und ein Purpur und das Lesen, ich glaube, das ist Purpur, und ich habe etwas von diesem metallischen Kupfer. Lass uns weitermachen und einfach anfangen, einige dieser Farben aufzutragen. Ich habe das Dunkelgrün, Olivgrün, die Antilope. Das ist unsere Basis. Dann habe ich das hellviolette. Hier ist diese hübsche kupferfarbene Farbe. Hier ist das Kupfer. Ich habe auch, ich glaube, das ist dieses, das Chinacridon. Nein, nein. Es ist dieser hier, der Purpurrote. Ich glaube, ich habe Antilopen auch oben drauf gestellt. Fangen wir mit der Antilope an. Ich werde versuchen, nicht zu viel Farbe zu verwenden, denn bei den Stücken , die ich gemacht habe, nachdem ich die Kamera ausgeschaltet habe, ist weniger Farbe wirklich das Geheimnis bei einigen von ihnen nicht zu überwältigend, aber ist ein größeres Stück, daher möchte ich auch nicht, dass es zu wenig Farbe hat. Hier ist das. Dann habe ich das und das Blau und das Grün. Ich möchte ein Papiertuch darunter legen , bevor ich das Wasser mache. [GERÄUSCH] Oh, meine Güte, ich liebe es, all diese kleinen Stücke zu haben . Lass dich immer nicht entmutigen, wenn du denkst, dass das nicht funktioniert. [NOISE] Mach acht oder 12 Stücke wie ich, damit du dann sagen kannst, diese sechs funktionieren und diese sechs nicht. Dann haben Sie das Gefühl, einen erfolgreichen Tag an Ihrem Kunsttisch verbracht zu haben, anstatt einen erfolglosen. Mein Einteiler hat an deinem Kunsttisch nicht geklappt, was ich viel zu viele von denen habe, die ich gemacht habe. Dann hier ist das Kupfer und ich glaube fast , ich möchte das Kupfer nachträglich anziehen. [GERÄUSCH] Lass uns unsere kleinen Pinsel in unser Wasser nehmen. Ich finde es toll, wie schnell die sind. Du musst nicht superschnell sein, aber mir gefällt, wie schnell diese Technik wirklich ist. Es ist unglaublich. Ich werde hier etwas saubereres Wasser für diesen unteren Teil holen. Bring einfach das Wasser drüber. Ich werde das wahrscheinlich auf dem Pad trocknen lassen , damit es schön flach ist. Aber fangen wir damit an. Lass uns das Top in Gang bringen. Schau dir die Farbe an. Jetzt können wir etwas von dieser Farbe anfangen, sich zu bewegen . Er macht sein Ding. Ich werde immer noch mein Handtuch benutzen , um zusätzliche Farbmengen aufzusaugen, weil ich nicht möchte, dass es oben einen großen Farbsteg gibt . Sobald wir das in Gang gebracht haben, können wir jetzt wieder reinkommen und anfangen, einige dieser Farben wirklich zu manipulieren , um sie herunterzufahren und hier ein paar nette Pfade zu schaffen. Auch an dieser Stelle denkst du vielleicht, oh, ich will mehr von welcher Farbe auch immer irgendwo drin haben. Jetzt ist es an der Zeit, sich für eine Seite zu entscheiden, während wir wirklich Wasser hinzufügen und sie hier ihr kleines Ding machen lassen . Sie können beim Hinzufügen Ihres Wassers etwas strategischer vorgehen. Ich füge Wasser hinzu und lasse sie laufen. Aber wenn du nur einen bestimmten Baum oder eine bestimmte Linie haben willst , lass mich das Wasser da rausholen. Hier könnten wir einen kleineren Pinsel gebrauchen und strategischer vorgehen, wie wir das Wasser laufen lassen und wie weit lassen wir es gehen? Wir müssen es nicht ganz laufen lassen. Wenn ich versuche, hier eine schöne Waldlinie zu bekommen, möchte ich nicht, dass sie unbedingt bis zum Gipfel reicht. Wir könnten hier etwas Wasser drauf geben, vielleicht einen Tropfen von diesem Kupfer machen und dann können wir das etwas vermischen lassen. Vielleicht können wir ein paar Kupferakzente bekommen ihr Ding hier ein bisschen machen. Tippe dort einfach oben an. davon kannst du kontrollieren. Es liegt in deiner Kontrolle, je nachdem, wie viel du manipulierst und welche Pinselgröße du hier herumwirfst. Ich habe da einen kleinen Wassertropfen. Lass uns einfach darauf tippen. [GERÄUSCH]. Ich achte sehr darauf, die Kanten nicht zu berühren. Ich möchte keinen großen Fingerabdruck an den Rändern meines Stücks haben. Schau, wie hübsch das ist. Dann können wir das Stück ablegen und nachdenken. Sie können sogar einige dieser Tinten auf eine Palette auftragen, wenn Sie ein bisschen mehr daran arbeiten und vielleicht ein definierteres Set von Bäumen hier herausbekommen möchten mehr daran arbeiten und vielleicht ein definierteres Set von Bäumen hier herausbekommen . Wir könnten einfach etwas Tinte und ein bisschen Wasser hinzufügen und es sein Ding machen lassen. Ich mache das mit einem braunen einfach mal und ob wir hier ein paar Bäume entlang des Randes bekommen können und was sie machen. Wir können weiter schichten. Sie müssen nicht bei der einen Schicht aufhören. Du kannst ein bisschen weitermachen. Füge ein bisschen Tinte hinzu, füge ein bisschen Wasser hinzu, lass es sein Ding machen. Testen Sie die Grenzen dessen , womit Sie arbeiten. Aber ich liebe die Basis wirklich, wirklich. Ich möchte dort nichts anderes tun, aber ich manipuliere gerne hier oben, um zu sehen, was wir sonst noch tun können. Vielleicht ein bisschen von dieser Bronze. Weil ich denke, es wäre schön, wenn ich so etwas wie Bäume hätte und wieder herunterkommen würde. Ich mag dieses Gefühl. Das ist es, was ich hier ein bisschen baue. Nur vielleicht ein kleiner Nebenwald. Ich möchte nicht, dass alles in einer Farbe ist. Mir gefällt, dass wir einige dieser kleinen Variationen haben , und wir könnten wieder reinkommen, wenn es trocken ist, und ich kann die Bleistiftbaum-Elemente hinzufügen , wie wir es bei dem kleineren Teil getan haben, das wir gemacht haben. Lass es mich holen. In diesem Stück hier bin ich wieder reingekommen und habe eine sehr leichte Definition hinzugefügt , um zu sagen, schau, das ist ein Wald von Bäumen. Wir könnten wieder reinkommen und das machen, sobald es trocken ist. Mir gefällt, wie sich das aufbaut. Es ist, als ob das etwas mehr vorne ist und das andere Zeug ein bisschen mehr hinten. Das macht Spaß. Dann, während wir das tun, trocknet ein Teil davon aus. Wir bekommen ein paar wirklich schöne geschichtete Elemente wobei die unteren Schichten bereits getrocknet sind. Wenn Sie dann denken, dass Sie mit der Arbeit fertig sind, wenn Sie sagen, okay, ich denke, ich bin damit zufrieden, legen Sie das hin und lassen Sie es trocknen, und dann kommen wir zurück und prüfen, ob wir welche hinzufügen müssen zusätzliche Markierungen. Ich glaube, ich liebe das genau dort. Ich denke, an dieser Stelle lasse ich das trocknen und mache seine Sache und wir werden in einer Minute zurückkommen und es auswerten. Wir nennen es 90 Prozent trocken, weil dieses Papier noch etwas Feuchtigkeit enthält, aber ich wollte ungeduldig sein und es etwas mehr trocknen, als es alleine trocknet. Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein wenig Definition in meinen Bäumen verloren habe, dass ich das vielleicht ein bisschen zurückbekommen möchte. Ich dachte, dies wäre eine perfekte Gelegenheit, um einen Blick darauf zu werfen, etwas mehr Details zurückzubekommen. Ich habe ein bisschen von diesem verbrannten Umbra auf diesen Block aus Einwegpapier gelegt. Dies ist der Punkt, an dem ich sagen könnte, vielleicht komme ich wieder rein und hoffe, leichtfertig einige Bäume zu pflanzen, die wieder in den Wald zurückkehren. Ich mache das, indem einen Stiel kreiere und dann zurückkomme und kreiere, so als ob ich auf jede Seite klopfe und immer größer werde, je weiter wir nach unten gehen, kreiere, so als ob ich auf jede Seite klopfe und immer größer werde, je weiter wir nach unten gehen, und du kannst atmosphärische Bäume, die das tun. Je weiter hinten sie sind, desto heller würdest du diese Bäume machen und je näher sie an der Vorderseite sind, würdest du zurückkommen und vielleicht ein paar dunklere machen um Abstand und Vordergrund zu implizieren. Wenn ich jetzt wieder hierher komme und das hier im vorderen Bereich mache , und du kannst etwas Zeit damit verbringen. Du musst es nicht eilig haben. Erschaffe hier atmosphärische Bäume, die immer dunkler werden, je weiter du voranschreitest. Bei den Hinterbäumen würdest du die Tinte auf jeden Fall verwässern. Für die Vorderbäume mach sie einfach etwas dunkler und du kannst sie in verschiedenen Farben gestalten. Sie müssen nicht alle wie eine verbrannte Umbra sein, wie ich es gerade getan habe. Du könntest da hinten welche haben, mit etwas Kupfer-Feeling drin. So wie das Kupfer auf Anhieb wirklich ziemlich glänzend ist. Ich könnte dem Kupfer etwas Wasser hinzufügen und ich kann dort ein paar kleine Stücke machen , wenn ich möchte , dass das da hinten sichtbar ist. Ich mag dieses kleine Baumdetail wirklich. Das hier drüben ist eher violett-rötlich, zusammen mit der Antilope. Ich kann da drüben zurückkommen. Aber eigentlich mag ich es , dass das etwas weicher ist. Ich werde das nicht tun, aber ich könnte mit meinem Farbstift wieder reinkommen und ein paar Sterne oder Punkte hinzufügen, um zu sagen, oh, es ist Dämmerung, obwohl ich die etwas hellere Vorderseite hier gemacht habe , Ich glaube, in der Dämmerung würden wir immer noch ein paar Sterne durch die Bäume da oben sehen ein paar Sterne durch die Bäume da oben und ich denke, das wäre ein nettes kleines Detail. Schau, wie hübsch das ist, wenn ich näher hereingehe. Ich weiß nicht, ob du die Details sehen kannst, die hinzugefügt wurden, aber sieh mal, wie hübsch das ist. Ich liebe es. Einfach sehr weich, ein bisschen funkelnd da oben. Wir könnten ein paar Vögel hinzufügen, wenn Sie möchten, dass ein oder zwei Vögel da draußen fliegen. Du könntest zurückkommen und einfach ein bisschen v. Wenn du einen kleinen Pinsel hast, habe ich vielleicht einen kleinen Vogel hier, vielleicht etwas mehr Wasser auf dem Pinsel. Du kannst eine kleine Herde haben. Sie können Ihre kleinen Vögel auf einem kleinen Blatt Papier üben , wenn Sie möchten. Wenn du nicht sicher bist, du den Vogel beim ersten Mal bekommen kannst, mach es auf einem kleinen Blatt Papier, wenn du willst Jetzt haben wir eine kleine Vogelschar da oben in unserem Himmel in der Dämmerung mit unserem Wald. Da sind ein paar lustige kleine Details. Sobald wir fertig sind und wir wissen, dass es vollständig trocken ist, können wir das abnehmen und ich mache das mit meinem Palettenmesser. Wenn ich einfach mein Palettenmesser rausnehme, es genau hier dazwischen auf die Kante klebe, diese beiden Zettel, jetzt kann ich das einfach da abschneiden und wir können das Stück als fertig bezeichnen. Ich liebe es. Ich kann es kaum erwarten , deine großen Landschaften zu sehen. Die sind wunderschön, atmosphärisch. Wenn du denkst, dass es noch nicht fertig ist, lass es einen Tag stehen und denke darüber nach. Wenn du denkst, dass du es lieben wirst und du es rahmen willst, ist das großartig. Wenn du denkst, dass du dir nicht sicher bist, dann geh für ein oder zwei Tage weg und komm zurück, denn sieh dir an, wie hübsch das Stück von unserem Inspirationsstück ist. Ich würde sagen, ich habe es ziemlich nah an den Farben gemacht, an die ich von unserem früheren Stück gedacht habe , von dem wir inspiriert wurden. Ich hoffe, das inspiriert dich definitiv dazu , ein großes Stück zu kreieren, wenn du siehst, wie einfach das war und wie schön es ist, wenn wir fertig sind. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 12. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich habe es so genossen , dich heute im Unterricht zu haben. Das war ein fantastisches Projekt. Ich liebe es, dir neue Vorräte zu zeigen oder die Materialien, die du vielleicht schon hast, auf eine neue Art zu verwenden. Ich hoffe, das hat dich inspiriert, ein neues kleines Projekt mit deinen Acrylfarben auszuprobieren . Ich habe die Materialien für diesen Kurs bewusst sehr einfach gehalten : Tinten, Wasser, Papier, einige Pinsel. Einfacher geht es nicht. Und ein Projekt, das Ihnen hoffentlich sehr schnell einige Erfolge an Ihrem Kunsttisch bescheren wird. Denn wenn ich das Gefühl habe, dass du an deinem Kunsttisch einige Erfolge erzielt hast, freust du dich darauf, zurückzukommen und wieder etwas zu kreieren. Das wird dir wirklich helfen , dein Spiel in deiner Kunstpraxis zu verbessern. Übe, mit Materialien zu arbeiten neue Techniken auszuprobieren, herauszufinden, mir das gefallen hat oder, das hat mir nicht gefallen. Oder dieses Metall funktionierte nicht ganz so wie die Tintenfarben. Sehr interessant zu sehen, wo ich das im Prozess verwenden muss, sei es im Voraus oder nachdem ich bereits gemalt habe. Auf diese Weise entdecken Sie die Nuancen Ihrer Vorräte, Ihre Vorlieben, was Sie kreieren möchten, die Techniken, die Sie am Ende lieben. So entdeckt man sie und verfeinert seinen ganz persönlichen Stil. Aber dieses Projekt ist so super einfach, dass ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich habe es geliebt, dich im Unterricht zu haben. Ich hoffe, du bekommst einen wirklich schönen Gewinn, wenn du in deinem Kunstraum bist und einige kreierst, die dich vielleicht überraschen. Dieser hat mich überrascht und ich dachte, oh, ich liebe diese Farbweise. Lass uns heute das große Projekt mit diesen Farben ausprobieren und nicht den dunklen und stimmungsvollen Sonnenuntergang , von dem ich dachte, dass ich ihn bevorzugen würde, als ich anfing, diesen Kurs zu filmen. Einige dieser Überraschungen sind herrlich und lassen mich meinen Tisch und meinen Kunstraum mit einem guten Gefühl verlassen. Jetzt kann ich es kaum erwarten, morgen wiederzukommen. Wenn ich dagegen hier oben sitzen und auf eine leere Seite schauen und erwarten würde eine leere Seite schauen und , ein Kunstwerk zu finden, irgendein Meisterwerk ohne Übung und ohne Arbeit, würde ich verrückt werden. Dann würde ich monatelang nicht wieder hierher kommen und mich an meinen kleinen Tisch setzen und kreativ sein. Ich hoffe, das bringt dir einen Gewinn. Ich hoffe, Ihnen hat es Spaß gemacht, diese Projekte zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche du kreierst, um zurückzukommen und diese mit mir zu teilen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]