Atmosphärische Landschaften: 7-Tage-Malherausforderung | Farbnebel, Wiese, Seen, Spiegelung, Gras

1. Einführung - Atmosphärische Landschaften: Ich wollte den Zauber der Natur malen, blumenreiche Wiesen , die sanft in Nebel übergehen, zarte Gräser im Vordergrund und ruhige Seen zarte Gräser im Vordergrund und ruhige Seen mit leisen Reflexionen. Hallo, ich bin Shanan Subhan, ein Aquarellkünstler aus Bangalore, Indien Ich bin so froh, dass du hier bist. Willkommen zu meiner siebentägigen Malherausforderung Atmospheric Landscapes . In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man eine verträumte atmosphärische Aquarelllandschaft malt verträumte atmosphärische Aquarelllandschaft Im Laufe der nächsten sieben Tage lernst du, Blumenwiesen mit nebligem Hintergrund, zarte Gräser und ruhige Seen mit Spiegelungen zu malen Blumenwiesen mit nebligem Hintergrund, zarte Gräser und ruhige Seen mit zarte Gräser und ruhige Seen mit und mithilfe der Luftperspektive Tiefe und Distanz zu erzeugen In diesem Kurs geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, täglich aufzutauchen, experimentieren und Wasserfarben ihre Magie entfalten zu lassen Anfänger können diese Projekte durchaus ausprobieren, während erfahrenere Künstler neue Wege entdecken werden , ihre Praxis zu erweitern Am Ende der Woche wirst du sieben fertige Projekte und eine solidere Grundlage für die Gestaltung atmosphärischer Aquarelllandschaften haben sieben fertige Projekte und eine solidere Grundlage für Gestaltung atmosphärischer Aquarelllandschaften Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, nehmen Sie sich jeden Tag etwas Zeit und lassen Sie uns gemeinsam malen. Ich sehe dich drinnen. 2. Überblick über den Kurs: In diesem Kurs erfahren Sie, wie unsere Reise ablaufen wird. Wir werden damit beginnen, die Kunstmaterialien durchzugehen, die Sie benötigen , damit Sie wissen, was Sie sammeln müssen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Jeden Tag beginnen wir mit dem Referenzbild. Wir werden es uns genau ansehen, den Ansatz verstehen und den Ablauf des Gemäldes bestimmen. Bevor wir uns mit dem Hauptkunstwerk befassen, erstellen wir eine kleine Skizze und malen sogar eine Miniversion davon Dies hilft uns zu sehen, ob die Farben auf unserer Palette gut zusammenpassen , und gibt uns Möglichkeit, die Komposition zu üben Wir werden auch die Farben wechseln und die Techniken besprechen , die wir in das Bild des Tages integrieren können Dann werden wir zum Hauptprojekt übergehen, dem Malen Schritt für Schritt Unterwegs werden wir Entscheidungen treffen. Manchmal überspringen wir Teile des Referenzfotos. Manchmal können wir die Farben ändern , weil es beim Malen nicht darum geht, ein Foto zu kopieren. Es geht darum, es auf deine eigene Art zu interpretieren. Mein Ziel ist es, diesen Prozess befreiend und therapeutisch zu gestalten befreiend und therapeutisch Es geht nicht darum, hundertprozentige Perfektion anzustreben. Ich werde meine Herangehensweise an diese Projekte teilen, aber es steht Ihnen frei, Ihre eigenen Schritte zu unternehmen und Ihre eigene Kreativität Ich werde jedem Projekt die Referenzbilder beifügen , damit Sie es leicht nachvollziehen können Freust du dich auf diesen Kurs? Komm, lass uns gemeinsam unsere siebentägige atmosphärische Aquarell-Herausforderung beginnen gemeinsam unsere siebentägige atmosphärische Aquarell-Herausforderung 3. Kunstbedarf: Bevor wir uns mit unserem Gemälde befassen, zeige ich Ihnen die Materialien, die ich verwenden werde, und denken Sie daran, dass Sie sie jederzeit an das anpassen können, was Sie bereits haben. Lassen Sie uns über Papier sprechen. Ich werde Chitrfu aus 100% Baumwolle, 270 g/qm, Aquarellpapier verwenden 270 g/qm, Aquarellpapier Es hat schöne Texturen und ist ideal für Landschaften. Sie können auch kalt gepresstes oder heißes Presspapier verwenden. Alles, was Ihnen zur Verfügung steht, funktioniert einwandfrei. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Ich werde diese vier Pinsel verwenden. Der erste ist der Mob Brush. Dies dient zum Benetzen des Papiers und für größere Waschgänge. Als nächstes haben wir eine Rundbürste. Dies ist Größe 12 für größere Pinselstriche. Dies hat eine spitze Spitze, die sich gut für einige Kontroll- und Detailarbeiten eignet Dann haben wir einen Rundpinsel der Größe 8. Dies ist für mittelgroße Pinselstriche und Rundpinsel der Größe zwei. Das ist mein Detailer-Pinsel. Sie könnten jeden Fine-Liner-Pinsel verwenden, den Sie haben, okay. Flachpinsel sind auch in Ordnung, wenn Sie das bevorzugen. Lassen Sie uns weitermachen und über die Farben sprechen. Also bewahre ich meine Farben in diesem luftdichten Behälter auf. Ich werde eine Mischung aus Marken wie Seno, Major Lomion, White Knights, Art Philosophico usw. verwenden Major Lomion, White Knights, Art Philosophico usw. Vor jedem Projekt zeige ich Ihnen die genauen Du machst dir also keine Sorgen, wenn deine Farben anders aussehen. Was am wichtigsten ist, ist die Technik. Und weiße Gauche-Farbe, um die Highlights und einige undurchsichtige Akzente im Gemälde Wenn Sie keine weiße Gauche-Farbe haben, können Sie auch weiße Wasserfarbe verwenden, die auch eine gewisse Undurchsichtigkeit aufweist Einige andere Werkzeuge, die wir benötigen würden, sind Sprühflaschen. Dies dient dazu, das Papier während des Lackiervorgangs in bestimmten Bereichen erneut zu benetzen . Wir bräuchten Klebeband und so etwas wie ein Klemmbrett. Ich habe diese Glasplatte um mein Papier mit Klebeband so zu platzieren, und das hilft mir, das Papier während des Malvorgangs intakt zu halten Papier während des Malvorgangs intakt Als nächstes bräuchten wir Servietten oder Taschentücher, um die Farben anzuheben und die Pinsel abzuwischen Dann bräuchten wir Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren. Ich habe diesen Radiergummi, der mir helfen wird, die Bleistiftstriche auf der Zeichnung zu Bleistiftstriche auf der Zeichnung Ich werde zwei Gläser mit sauberem Wasser verwenden. Eine besteht darin, sauberes Wasser für die Waschmaschinen zu nehmen, die ersten Waschungen, und die andere darin, es zum Reinigen der Bürsten zu verwenden Die Bürste wird während des Vorgangs verschmutzt. Also werde ich mich nur an ein Glas halten , um die Farben zu reinigen, und für die sauberen Waschgänge verwende ich das saubere Glas Ordnung? Ja, das ist so ziemlich das Künstlerzubehör , das ich in diesem Kurs verwenden werde Sie können alle ähnlichen Materialien verwenden, die Sie bereits haben. Lassen Sie uns mit dem ersten Projekt beginnen. 4. Tag #1 Miniaturansicht und Übung: Hallo. Hier ist das Referenzbild , an dem ich heute arbeiten werde. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Sonnenuntergangsszene, aber anstatt die kräftigen Orange- und Gelbtöne zu verwenden, habe ich mich dafür entschieden, die Palette sehr weich und gedämpft zu halten , um eine ruhige atmosphärische Stimmung zu erzeugen Sie werden feststellen, dass es in der Szene Gräser gibt. Ich werde sie in mehreren Schichten malen. Die mittlere Ebene bleibt verschwommen und stummgeschaltet, um ein Gefühl von Entfernung zu vermitteln, und die Gräser im Vordergrund werden schärfer, was Tiefe und Fokus verleiht Wir werden auch einige Vögel in das Bild aufnehmen. Es gibt auch Hinweise auf Wildblumen, die wir mit lockeren und einfachen Strichen andeuten werden Bevor wir uns dem vollständigen Bild zuwenden, beginnen wir mit einer Skizze eines Vorschaubilds Auf diese Weise können wir schnell über die Zusammensetzung, die Platzierung der Elemente und den Gesamtablauf entscheiden die Platzierung der Elemente und den Gesamtablauf Denken Sie daran, es geht nicht darum, es perfekt zu machen. Es ist nur ein Leitfaden für uns selbst. Zunächst erstelle ich eine kurze Skizze mit einem Bleistift, um diese Ebenen abzubilden Also zuerst haben wir die Sonne und dann die verschwommenen Wildgräser Also werden diese Gräser nass auf nass gestrichen. Und dann werden wir im Vordergrund die schärferen Wildgräser haben, die im Fokus stehen A Jetzt mache ich ein kleines farbiges Hier teste ich die gedämpfte Palette und schaue, wie der Farbton auf dem Papier zusammenpasst Also werde ich damit beginnen, das Papier zu benetzen. Also das wird die Grundlage für das Gemälde bilden. Ich werde den Sonnenuntergang zuerst mit gelber Farbe malen. Das ist permanent gelb. Dieses Gelb wird viel heller aussehen, wenn es getrocknet ist. Als nächstes nehme ich Violett und male Grau. Dadurch entsteht ein Grau mit einem milden violetten Unterton. Tragen Sie dieses Grau rund um die Sonne auf und achten Sie darauf , es gut zu mischen Wir wollen kein fleckiges Aussehen in der Sonne. Als Nächstes verwende ich für den oberen Teil des Himmels verdünnte Ceruleinblüten So können Sie die beiden Himmel vergleichen. Ich habe hier den Ansatz geändert , indem ich die blaue Farbe oben Lassen Sie uns als Nächstes die Wildgräser im Mittelgrund malen, die im verschwommenen Format vorliegen Um den verschwommenen Effekt zu erzielen, verwende ich „nass auf nass “ und bedecke den unteren Bereich mit den gleichen Farben Sobald es getrocknet ist, fügen wir die Wildgräser im Vordergrund Jetzt werden wir die Gräser mit dunklerer Farbe werden wir die Gräser mit dunklerer Farbe sehr scharf und detailliert Dies sind die Gräser, die näher am Aussichtspunkt liegen. Sie erscheinen also im Fokus. Eine Sache, die ich beobachtet habe , ist, dass die Gräser im Hintergrund sehr stumpf erscheinen und ihre Form nicht beibehalten Deshalb werden wir etwas dunklere Farben verwenden , wenn wir am Hauptgemälde arbeiten Auf diese Weise trocknet es etwas dunkler. Schauen wir uns als Nächstes die Farben an, die verwendet werden. Zuerst ist Himmelblau. Sie könnten jede andere Farbe wie Kobaltblau oder Himmelblau verwenden Kobaltblau oder Himmelblau Eine ähnliche Farbe, die Sie bereits haben, Sie werden einen Mittelton dieser Farbe verwenden. Als nächstes haben wir Violett. Das soll sich mit der grauen Farbe des Himmels vermischen. Als nächstes kommt verbranntes Tamber. Ich werde das für die Gräser verwenden, sowohl im verschwommenen als auch im scharfen Format Als nächstes kommt Payne's Gray. Das gilt sowohl für den Himmel als auch für die Gräser. Ultramarinblau. Ich habe vor, das für die Gräser zu verwenden , um ein Gefühl der Variation in der Farbe Und als nächstes kommt permanentes Gelb. Sie könnten auch Cadmiumgelb oder ein anderes warmes Gelb verwenden. Verwenden Sie kein Zitronengelb. Das ist eine coole gelbe Farbe. Ordnung? Dann werden wir auch weiße Farbe verwenden Dies dient dazu, einige letzte weiße Highlights hinzuzufügen. Okay, das war ungefähr mit den Farben. Lassen Sie uns als Nächstes die Techniken üben. Befeuchten Sie zuerst das Papier. Wir werden die Wildgräser im verschwommenen Format üben. Okay. Also habe ich das Papier nass gemacht. Um das richtige Maß an Unschärfe zu erzielen, sollte Ihr Papier also nicht sehr nass sein Warte eine Weile, wenn du das malst. Anfänglich ist es so, die Farben ausbreiten und ihre Form nicht beibehalten, wenn das Papier zu nass ist . Versuchen Sie also, den Feuchtigkeitsgehalt zwischen 50 und 60% zu halten. Lassen Sie das Papier das Wasser und die etwas dunklere Farbe aufnehmen das Wasser und die etwas dunklere Farbe , sodass sie auch nach dem Trocknen ihre Form behalten und immer noch wie Wildgräser im Hintergrund erscheinen Was die Form angeht, müssen wir sie dreieckig malen Es ist nicht notwendig, aber das wird wie Gräser im Hintergrund erscheinen Malen Sie sie auch in verschiedenen Winkeln, einige von ihnen zeigen nach oben, rechts oder links, andere zeigen nach unten, sodass wir eine Mischung aus allen möglichen Formen haben Wenn das Papier getrocknet ist, entsteht kein verschwommener Sie werden harte Kanten bekommen. Also versuche das zu vermeiden. Und wenn es sehr nass ist, wird es sich sehr wild ausbreiten Das wollen wir auch nicht. Finden Sie das richtige Gleichgewicht. Gehen wir als Nächstes zu den fokussierten Gräsern über und fangen wir an, die Stängel oder Zweige zu üben Benutze die Spitze des Pinsels für sehr sanfte und zarte Stängel Und für den Blumenteil tupfen wir einfach unseren Pinsel ab, tupfen wir einfach unseren Pinsel ab um einen solchen Eindruck Versuchen Sie, es locker anzugehen , denn wir können nicht sitzen und all diese Blütenblätter oder Blätter nacheinander kreieren Übe das auf einem groben Papier. Wenn es sich schwierig anfühlt, locker zu malen, kannst du es einzeln zeichnen. Ansonsten würde ich dir empfehlen, einen lockeren Ansatz zu wählen, der schnell ist und auch natürlich aussieht, aber für diesen Pinseleffekt ist etwas Übung erforderlich, wir werden den Druck auf den Pinsel variieren. An manchen Stellen üben wir sehr wenig Druck aus und an manchen Stellen mehr, um diese unterschiedlichen Pinselstriche zu erzielen. Lassen Sie uns als Nächstes schnell einen Blick auf das Malen des Himmels werfen. Zuerst werden wir das Papier nass machen und ich werde Gelb verwenden und in der Mitte etwas Weißraum lassen , um die Sonne darzustellen Und rund um diesen gelben Bereich werden wir mit grauer Farbe für die natürliche Himmelsfarbe malen grauer Farbe für die natürliche Himmelsfarbe Sie könnten etwas Violett mit dem Grau mischen , um einen violetten Unterton Und dann fügen wir im oberen Bereich die blaue Farbe hinzu geht also um die Techniken und den Ansatz des Gemäldes. Lassen Sie uns zum Malprozess übergehen. 5. Tag #1 Weiche Sonnenuntergangsgräser: Willkommen zum Klassenprojekt. Ich hoffe, Sie haben das Kapitel „Techniken und Praxis“ bereits durchgelesen das Kapitel „Techniken und Praxis und haben ein besseres Gefühl dafür wie wir an dieses Gemälde herangehen werden. Lassen Sie uns zunächst mit der Sicherung unseres Papiers beginnen . Ich verwende Klebeband auf der Rückseite der Folie und klebe es auf diese Glasplatte Das Papier bleibt an seinem Platz und ich kann es bei Bedarf immer noch leicht bewegen Beachten Sie, dass ich nicht alle Kanten mit Klebeband abklebe, sodass mein Bild keinen Rand Wenn Sie einen ordentlichen Rand bevorzugen, können Sie alle vier Seiten auf herkömmliche Weise mit Klebeband abkleben Okay, also lasst uns das Papier fertig machen und mit dem Malen beginnen. Ich nehme meinen Pinsel und fange an Wasser auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen Trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf und achte darauf, dass sich keine Wasserbecken oder Wasserpfützen auf der Oberfläche des Papiers Wenn überschüssiges Wasser vorhanden ist, können Sie es mit einer feuchten Bürste abheben Lass uns anfangen zu malen. Ich nehme Gelb auf der Palette und mische es mit etwa 50% Wasser. Nimm eine Serviette und wische die überschüssige Farbe ab. Wir wollen nur eine kleine Menge Farbe im Pinsel haben. Stellen Sie sich eine kleine Kreisform in der Mitte vor. Tragen Sie darauf Farben auf, um einen weißen Bereich zu hinterlassen. Dies wird die Sonne auf dem Gemälde darstellen. Verteilen Sie die Farbe so, dass kein fleckiges Aussehen entsteht. Wir versuchen, die Farben sehr minimal und nicht sehr auffällig zu halten minimal und nicht sehr auffällig Als Nächstes trage ich einen etwas dunkleren Gelbton auf. Dadurch wird verhindert, dass es flach erscheint und ein Gefühl von Tiefe vermittelt. Lassen Sie uns als Nächstes etwas Grau nehmen und es in mittlerer Tonkonsistenz mischen. Das ist ein Verhältnis von eins zu eins. Du wirst es ungefähr auf den gelben Teil auftragen. Das war ein Irrtum. Mein Pinsel fiel auf den gelben Teil, also musste ich ihn vertuschen. Tragen Sie nun die Farben über und unter dem gelben Bereich auf. Versuchen Sie es auch mit sauberem Wasser zu mischen. Ich möchte nicht, dass das Ganze uneinheitlich aussieht. Ich versuche, so gut wie möglich zu mischen. Zum Mischen können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und die Farben in die gewünschte Richtung ziehen die Farben in die gewünschte Richtung Ich trage die grauen Farben horizontal und leicht diagonal Lassen Sie einige Teile des Gelbes so wie es ist, tragen Sie keine Farbe auf. Jetzt verwende ich für den oberen Teil des Himmels verdünntes Himmelblau und lasse einige weiße Leerräume für den weißen, wolkigen Effekt am Ich versuche, einen sehr minimalistischen und einfachen Himmel zu malen. Nichts allzu Dramatisches hier drüben. Nimm graue Farben und trage sie auf den unteren Teil der Wildgrasfläche auf. Dies wird die Grundlage für die Gräser bilden , die wir malen werden Es wird als Schatten oder dunklerer Bereich im unteren Bereich dienen . Bewegen Sie den Pinsel nun nach oben, sodass einige vertikale Linien entstehen. Diese Linien erzeugen die Illusion entfernter Stängel oder Zweige. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass der gelbe Teil des Himmels sehr hell aussieht und nach dem Trocknen wird er noch heller aussehen. Lassen Sie mich also einige einfache Pinselstriche auf die vorhandenen gelben Teile auftragen einige einfache Pinselstriche . Okay. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, die wilden Gräser in einem verschwommenen Format zu malen die wilden Gräser in einem verschwommenen Format Dafür mische ich drei Farben. Eine Farbe ist gebranntes Tamber, andere ist verputzt und die dritte Farbe ist Grau Ich werde diese drei Farben bereit haben. Wir werden zwischen diesen drei Farben wechseln. Also nehme ich zuerst Braun. Lassen Sie uns jetzt die Gräser nass auf nass streichen. Wir haben nasse Farbe und nasses Papier, es handelt sich also um eine Nass-in-Nass-Technik Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 8. Und damit ist es etwas einfacher, diese Formen zu malen. Ich male die Gräser auf lockere, zufällige Weise. Du kannst das Papier also leicht mit dem Pinsel berühren und dabei einige kleine Lücken lassen, damit es sich nicht überfüllt anfühlt Versuchen Sie, die Gesamtform leicht konisch zu halten, fast wie ein Cluster. Da es sich um Wildblumen oder Wildgräser handelt, denken Sie daran, wie sie sich im Wind bewegen Also neigen sie sich nach rechts, einige nach links und einige stehen aufrecht Sie ihre Richtung tragen, wirkt das Bild natürlicher und Ich verwende in einigen Bereichen etwas dunklere Farben, weil die helleren Töne dazu neigen, noch heller zu trocknen und etwas matt aussehen können, wie wir im Übungsbeispiel erlebt haben, der Hintergrund sehr hell wirkt und wir uns für eine dunklere Farbe entschieden haben. Vergessen Sie außerdem nicht, die Größe des Blitzes zu variieren. Halte einige kleiner und andere größer. Damit die Gruppe einen guten Rhythmus- und Bewegungssinn hat einen guten Rhythmus- und Bewegungssinn Sie können sogar kleine Punkte dazwischen als Füllelemente auftragen . Sie müssen diesen Schritt beenden, solange das Papier noch feucht ist. Wenn das Papier austrocknet, bekommst du harte Kanten. Ich werde auch ein paar Gräser auf den oberen Bereich malen. Als nächstes nimm einen feinen Linerpinsel. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 2. Mit diesem feinen Linerpinsel werde ich die Stängel der Gräser streichen A nun Lassen Sie uns nun die Farbe auf den unteren Bereich spritzen Dies dient als Füllelement in diesem Raum. Es gibt kein festes Muster als solches. Wenn Sie die Natur genau beobachten, werden Sie feststellen, dass sie keine festen Muster oder Formeln zulässt. Ihre Schönheit liegt in der Unvollkommenheit. Es ist völlig okay, wenn es nicht genau so wird , wie Sie es sich vorgestellt haben Ich werde im unteren Bereich einige zufällige Linien und Punkte hinzufügen , damit er voller aussieht und ein Gefühl von Tiefe in diesem Bereich erzeugt diesem Bereich In Ordnung. Lass uns das jetzt trocknen. Ich benutze einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie können es auf natürliche Weise trocknen lassen, wenn Sie möchten, oder Sie können den Haartrockner selbst verwenden. Ordnung, die Farben sind vollständig getrocknet und Sie können sehen, dass sie leicht matt erscheinen, was in Ordnung ist, weil wir eine weitere Schicht mit den detaillierten Gräsern aufbauen werden eine weitere Schicht mit den detaillierten Gräsern Ordnung. Also lass uns das malen. Ich habe zwei verschiedene Farben gemischt. Eine ist violett und braun, eine andere ist violett und grau. Okay, lass uns anfangen. Ich werde einen Rundpinsel der Größe 12 mit spitzer Spitze verwenden. Die spitze Spitze wird mir helfen , diese winzigen Punkte zu malen. Und wann immer ich dickere Striche möchte, ich etwas mehr Druck auf den Pinsel aus, wodurch dickere Pinselstriche entstehen. Wenn Sie sich mit einem größeren Pinsel nicht wohl fühlen, können Sie einen Pinsel mit feinem Liner verwenden. Das Problem bei der Verwendung eines Fine-Liner-Pinsels für diese Detaillierung besteht darin, dass dadurch ein bestimmtes Ergebnis erzielt wird Alle Gräser werden einheitlich oder ähnlich in Form und Größe erscheinen, was wiederum zu einheitlich oder ähnlich in Form und Größe erscheinen, einem unnatürlichen Aussehen im Gemälde führt einem unnatürlichen Aussehen im Um das zu vermeiden, würde ich Ihnen empfehlen einen größeren Pinsel mit spitzer Spitze zu verwenden und zu versuchen, den Druck zu variieren, wenn Sie diese Art von Effekten malen Üben Sie beim Bemalen der Stängel oder Zweige nur minimalen Druck auf die Pinselspitze aus. Dadurch erhalten wir sehr dünne Linien. Als Nächstes male ich im unteren Bereich einige Gräser mit unterschiedlichen Pinselstrichen Es ist, als würde man ein paar wackelige Linien malen. Ich habe kein festes Muster im Kopf, ich bewege nur meine Hand und meinen Pinsel, indem ich mehr und weniger Druck ausübe Ich werde die gleiche Technik auch für die oberen Gräser wiederholen die oberen Gräser Das sind Blumen in den Gräsern. Wildblumen, sie sind sehr wild und unberechenbar. Wir müssen hier also keinem festen Muster oder einer festen Form folgen hier also keinem festen Muster oder einer festen Form Während ich das male, lasse ich Sie den Prozess beobachten und beobachten. Okay. diese vertikalen und diagonalen Linien weiterhin als Stängel und Zweige hinzu . Ich habe bereits viele Gräser hinzugefügt , und ich habe das Gefühl, dass im unteren Bereich des Gemäldes etwas fehlt unteren Bereich des Gemäldes Deshalb habe ich beschlossen, im unteren Teil dunklere Farben hinzuzufügen , damit im unteren Bereich ein Gefühl von Tiefe und Schatten Ich nehme graue Farben und trage sie auf den unteren Teil auf. Um das jetzt zu verteilen, verwende ich Wasserspray. Sprühen Sie etwas Wasser ein und lassen Sie es im unteren Teil verteilen. Ich nehme auch etwas Braunes. Das Papier ist jetzt im unteren Bereich leicht feucht. Benutze den Bauch des Pinsels , um die Farben gegen das Papier zu drücken. Jetzt können wir im unteren Teil einen dunkleren Farbfleck sehen, und der obere Bereich ist heller. Um sie zu mischen und einen gleichmäßigeren Übergang zu erzielen, bewege ich meinen Pinsel nach oben, sodass eine schöne Abstufung von hell nach dunkel entsteht bewege ich meinen Pinsel nach oben, sodass eine schöne Abstufung von hell nach Im weiteren Verlauf werde ich noch ein paar Gräser malen. Du kannst jede Farbe nehmen. Ich nehme Violett und male Grau, und jetzt verwende ich einen feinen Linerpinsel. Damit ist es also etwas schwierig, dickere Pinselstriche zu erzielen. Aber wir können es schaffen, indem wir den Druck aushalten. Sie können so viele Gräser hinzufügen, wie Sie möchten, aber wissen Sie, wann Sie aufhören müssen, übertreiben Sie es nicht Lassen Sie uns als Nächstes einige Farben auf den unteren Bereich des grasbewachsenen Teils sprühen Ich spritze dunklere und konzentrierte Farben auf. Noch mehr Gräser im oberen Teil. Manchmal neige ich dazu, von einem Element zum anderen zu springen , ohne das vorherige zu beenden Ich würde mich nicht an eine bestimmte Reihenfolge beim Malen halten, und ich würde mich früher dafür sehr schämen Jetzt lerne ich, meinen kreativen Prozess anzunehmen. Das ist meine Art, Dinge zu malen. Ich werde mittendrin aufgeregt und springe auf andere Dinge über. Aber am Ende habe ich es irgendwie geschafft, alle Teile zusammenzufügen. Ich teile das , weil ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht wie ich von einer Aufgabe zur anderen springen. Ich möchte nur sagen , dass ich dich verstehe, und es ist völlig in Ordnung. Du musst dich deswegen nicht schlecht fühlen. Lasst uns einfach die Unvollkommenheit annehmen. Okay, damit Sie sehen können, habe ich im unteren Teil dunklere Farben hinzugefügt, um den Bereich intensiver zu machen Wenn Sie genau hinschauen, habe ich auch ein paar winzige Lücken dazwischen gelassen, was auf das reflektierte Licht hindeutet. Lassen Sie uns nun einige Vögel hinzufügen, die frei am Himmel fliegen. Und einige winzige Vögel am fernen Himmel. Nehmen Sie jetzt weiße Gauche-Farbe direkt aus der Tube. Sie könnten sogar weißen Gelpin verwenden, wenn Sie das getan haben, und ich werde etwas weiße Farbe auf den dunkleren Dies deutet auf das reflektierte Licht auf den Blättern und Blüten lässt es attraktiv aussehen Sie könnten die Farbe sogar nach dem Zufallsprinzip spritzen. Als Nächstes trage ich mit einem feinen Linerpinsel einige dünne Linien auf. Als Nächstes nehmen wir Gauche-Farbe und mischen sie mit der vorhandenen Farbe auf der Palette Dadurch erhalten wir undurchsichtige hellgraue Farbe. Ich nehme das und spritze es auf den dunkleren Bereich und auch etwas auf den oberen Bereich Der Vorteil der Verwendung von undurchsichtiger Farbe auf Wasserfarben besteht darin, dass Form und Farbe erhalten bleiben Wenn Sie das Aquarell, das ist eine transparente Farbe , spritzen , wird es nach dem Trocknen nicht sichtbar Aus diesem Grund habe ich deckende Farben zum Spritzen verwendet deckende Farben zum Spritzen In Ordnung, wir sind mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und du hattest eine lustige Lerneinheit Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und den endgültigen Look enthüllen. Los geht's. Ich finde es wirklich toll, wie dieses Gemälde geworden ist, weich, subtil und doch so kraftvoll in seiner Stimmung. Wenn es Ihnen gefallen hat und Sie zusammen mit mir gemalt haben, teilen Sie uns bitte Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie mit. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Ordnung. Bis bald in meinem nächsten Kapitel bis dann tschüss. 6. Tag #2 Miniaturansicht und Übung: Hallo. Heute werden wir dieses Bild als Referenzfoto verwenden. Dies ist eine sehr sanfte und subtile Sonnenaufgangsszene. Sie können den Nebel am Horizont sehen. Hier werden wir zuerst die Sonne malen und dann das Sonnenlicht um sie herum erzeugen. Den gleichen Ansatz werden wir auch bei der Reflexion anwenden. Als Nächstes werden wir den nebligen Bereich bearbeiten und dann die Bäume entlang der Horizontlinie hinzufügen Anstatt alle Bäume zu malen, werden wir nur einige hinzufügen , um die Komposition einfach zu halten In diesem Abschnitt können Sie auch einen Zaun sehen. Wir werden versuchen , das vielleicht am Ende hinzuzufügen. Beachten Sie, wie wir die beiden Schichten trennen können. Der in der Ferne liegende Baum erscheint etwas heller, wie hellgrau, wodurch er weiter entfernt aussieht, während der Hauptbaum im Vordergrund dunkler ist, wodurch er näher am Aussichtspunkt oder dem Betrachter erscheint Auf diese Weise erstellen wir mithilfe verschiedener Tonwerte eine Luftperspektive mithilfe verschiedener Tonwerte Außerdem hat der Baum oben eine orange Farbe, was auf den Effekt des Sonnenlichts hindeutet Ordnung. Lass uns versuchen, ein kurzes Vorschaubild zu skizzieren Ich werde den Bereich in zwei Abschnitte unterteilen. Die Linie wird also in der unteren Hälfte sein. Der obere Teil wird bei etwa 55 und der untere Teil bei etwa 45% liegen. Hier haben wir also den Horizontbereich. Auf dieser Linie werden wir den Berg und die Sonne im Hintergrund zeichnen . Wo wir also die Sonne um diesen Bereich herum haben, haben wir diesen sonnenbeschienenen Teil Wir werden versuchen, uns auf diesen Bereich zu konzentrieren. Ähnlich auch im Reflexionsteil. Wir werden ein paar Bäume rund um den Horizont zeichnen. Als Nächstes zeichne ich ein weiteres Vorschaubild und schaue, welche Farben ich verwenden kann Manchmal haben wir möglicherweise nicht genau dieselben Farben. So können wir mit diesem kleineren Vorschaubild einige Versuche und Irrtümer diesem kleineren Vorschaubild einige Versuche Ich werde diesen Teil des Vorschaubilds grob bemalen. Ich fange mit dem Himmel und male dann die anderen Elemente Für den Himmel lasse ich diesen negativen Raum für die Sonne übrig, die sehr hell ist, und male den Bereich mit Gelb, Orange und etwas Rosa. Dann denke ich, dass ich die Spiegelung des Himmels im Wasser so malen werde , dass sie zum nächsten Himmel, dem Berggebiet im Hintergrund, passt . Wo auch immer wir die Sonne direkt darunter malen, lasse ich etwas Platz und füge braune oder orangebraune Das soll auf den reflektierten Teil des Himmels hinweisen. Hier male ich es sehr grob, aber ich hoffe, Sie bekommen eine Vorstellung davon, was ich erreichen möchte. Unten drunter ziehe ich die Farben mit sauberem Wasser ab, sodass ein nebliger Effekt entsteht Wiederholen Sie nun dasselbe für den Teil mit der Wasserreflexion. Sie können diese ganze Übung als Übung verwenden, damit Sie sich daran gewöhnen, während wir das Hauptprojekt malen. Kontrolle des Wassers ist dabei einer der wichtigsten Aspekte denn wenn Sie mehr Wasser auftragen, wird der Nebeleffekt vermieden Sie müssen ein Gleichgewicht haben, bei dem wir in der Mitte mehr Wasser auftragen, um einen weichen Nebeleffekt zu erzielen, während an den Rändern weniger Wasser vorhanden ist Um den Horizont herum fügen wir dann wieder eine Linie hinzu, wodurch eine Trennung zwischen den beiden Bereichen Nun, solange das Papier nass ist, lassen wir etwas dunklere Farbe einfärben, um die Bäume darzustellen Versuchen wir auch nicht, alles aus dem Referenzbild zu kopieren Wir werden nur versuchen, die Essenz des Bildes einzufangen. Jetzt lass uns diesen Bereich trocknen. Bisher war es die Nass-in-Nass-Technik. Sobald das Papier getrocknet ist, fahren wir mit Nass/Trocken fort. Jetzt male ich einige Bäume nass auf trocken. Wenn wir also nass auf trocken gehen, bekommen wir diese scharfen Kanten im Bild. Das Element wirkt sehr scharf und detailliert. Okay, das war also eine grobe Darstellung des Gemäldes. Schauen wir uns nun die Farben an, die ich hier verwendet habe Sie können alle ähnlichen Farben verwenden, die Sie bereits besitzen. Die erste Farbe ist permanentes Gelb, dem ich in sehr verdünnter Form rund um die Sonne malen werde . Wähle ein wärmeres Gelb , das du hast. Verwenden Sie kein Zitronengelb. Okay. Die nächste Farbe ist Pyl-Rot Ich werde diese Farbe in einem verdünnten Ton verwenden. Du könntest also auch jedes andere Rot nehmen. Die nächste Farbe ist Opera Pink. Sie können auch karminrotes Rosenrosa, Kakdonrosa oder ein beliebiges Rosa verwenden , das Okay, die nächste Farbe ist Violett. Und dann sind die Schmerzen grau. Du könntest auch Indigoblau verwenden, wenn du keine grauen Schmerzen hast. Als nächstes bräuchten wir gebranntes Tamber. Du könntest auch Banciana oder Sepia nehmen. Jede Farbe, die bräunlich aussieht, lassen Sie uns als Nächstes versuchen, einige der Farben zu mischen, die für die Bemalung der Berge und Bäume im Hintergrund verwendet werden für die Bemalung der Berge und Bäume im Hintergrund verwendet und Bäume im Hintergrund Wenn wir also Farbgrau und Violett mischen, erhalten wir dieses dunklere Grau mit violettem Unterton Ich habe vor, das für die grauen Teile im Hintergrund zu verwenden die grauen Teile im Hintergrund Die nächste Farbmischung wäre Burnt Tamber and Let. Das gibt mir also wieder eine hellbraune Farbe. Ich habe vor, das im Übergangsbereich zu verwenden. Wir können alle drei Farben mischen und eine sehr dunklere Farbe erhalten. Das ist auch eine Möglichkeit. Also ja, das sind die Farbmischungen. Als nächstes werden wir die Techniken üben. Also lasst uns zuerst den Himmel üben. Ich habe diesen kleinen rechteckigen Bereich nass gemacht. Und ich habe permanentes Gelb und ein bisschen Rot genommen , um eine wärmere orangegelbe Farbe zu erhalten, sodass in der Mitte etwas weißer Raum übrig bleibt Dieser weiße Raum wird die Sonne darstellen. Okay. Jetzt tragen wir Orange und dann Rosa auf die Seiten und Ecken auf. Einen schönen, schönen Himmel schaffen. Wenn sich Ihre Farben innerhalb des weißen Bereichs verteilt haben, können Sie ein sauberes Seidenpapier verwenden und die Farben abziehen. Und nehmen wir an, Ihr Gelb ist nicht hell genug, dann können Sie einige Farben hinzufügen und es leicht lebendig machen , da Wasserfarben dazu neigen , nach dem Trocknen matt zu wirken weiteren Verlauf werden wir den nebligen, sonnenbeschienenen Berg im Hintergrund üben den nebligen, sonnenbeschienenen Berg im Hintergrund Lassen Sie mich also zuerst die Sonne und den Himmel malen. Ich male grob diesen halbkreisförmigen Bereich der Sonne und Himmel darstellt Um diesen Bereich herum werde ich die ferne Berglinie malen Wenn Sie nun das Referenzbild betrachten, erscheinen die Berge an den Ecken grau, aber um den mittleren Bereich herum, wo wir die Sonne haben, ist dieser Bereich sonnenbeschienen, was bedeutet, dass er eine orange Farbe Also werden wir versuchen, das zu erstellen. Auf beiden Seiten male ich mit Grau. Natürlich ist es nur zu Übungszwecken grob bemalt. Und jetzt werde ich es im mittleren Bereich mit den Farben Braun und Orange bemalen. Sobald diese Linie erstellt ist, werden wir versuchen, die Farben nach unten zu ziehen, wodurch ein weicher, nebliger Effekt Wir können Ihren Pinsel waschen, damit Sie einen schönen und sauberen Effekt haben Oder wenn Sie mehr Farben auftragen, können Sie einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und versuchen, die Farben abzuheben. Das ist auch eine andere Möglichkeit. Sobald wir also die Grundform haben, können wir versuchen, weitere Bäume oder einige Effekte auf dem Berg hinzuzufügen . nun etwas Weißraum übrig wir nun etwas Weißraum übrig und malen einige Bäume. Das werden Bäume rund um den Horizont sein. Das ist also nur eine grobe Darstellung, wie ich bereits sagte. Beim eigentlichen Gemälde werden wir uns Zeit nehmen, um all diese Effekte im Bild zu erzeugen Lassen Sie uns als Nächstes sehen, wie wir einen sonnenbeschienenen Baum erschaffen können. Um einen sonnenbeschienenen Baum zu malen, male ich mit der dunkleren Farbe auf einer der Seiten. Wir werden etwas orange-braune Farbe hinzufügen, sodass es so aussieht, als ob der Baum, dessen Teile des Baumes das Licht reflektieren Sie können es auch anders machen, die orange oder braune Farbe malen zuerst die orange oder braune Farbe malen und dann die dunkleren Farben hinzufügen Das ist auch möglich. Also, das war alles über die Techniken. Lassen Sie uns nun zum Klassenprojekt übergehen. 7. Tag #2 Nebeliger Sonnenaufgangssee: Willkommen zum zweiten Projekt der siebentägigen Atmospheric Landscapes Painting Challenge Heute werden wir dieses Kunstwerk schaffen. Und hier ist ein Referenzbild für dieses Gemälde. Ich hoffe, Sie haben bereits das vorherige Kapitel gesehen , in dem ich alles über Miniaturansichten, Färben und die Techniken erklärt Färben und die Techniken , die für dieses Kapitel verwendet werden Also lass uns anfangen. Ich werde das Klebeband auf die Rückseite des Papiers kleben auf die Rückseite des Papiers Wenn Sie einen Rand wünschen, können Sie ihn auf allen vier Seiten anbringen Sobald das Klebeband auf der Rückseite angebracht ist, drücke ich das Papier vorsichtig gegen die Glasscheibe. Das Papier ist bereit zum Malen. Jetzt werde ich die grobe Komposition markieren. Also markiere ich irgendwo in der unteren Hälfte die Horizontlinie und dann einen Bereich für den Bodenteil, grob die Bäume markiert. Es sind nur einfache vertikale Linien. Ich zeichne die Baumform noch nicht. Normalerweise erstelle ich die Elemente gerne beim Malen, weil ich Malen, weil ich das Motiv so ändern kann, wie ich will. Aber wenn ich etwas skizziert oder auf das Papier gezeichnet habe, muss ich mich daran halten, was es sehr einschränkend macht Also lass uns das Papier nass machen. Ich benutze einen Mobs Brush. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf das gesamte Papier auf. Lassen Sie das Papier die Feuchtigkeit aufsaugen. Okay, lassen Sie uns die Farben mischen. Ich fange vom Himmel an. Also, was den Himmel angeht, fangen wir mit Gelb an. Nehmen Sie permanentes Gelb in verdünnter oder mittelfarbiger Konsistenz. Jetzt erstelle ich mit einem Pinsel der Größe 12 eine kreisförmige Form, sodass weiße Fläche für die Sonne übrig bleibt. Jetzt verteile die Farben in diesem Bereich. Wir wollen hier kein uneinheitliches Erscheinungsbild haben. Sie können die überschüssige Farbe auch an diesem Bereich anheben , indem Sie den Pinsel gegen das Papier drücken Der Pinsel sollte etwas feucht sein. Als Nächstes mische ich Gelb und Rot, sodass eine schöne orange Farbe entsteht. Trage die orange Farbe nach dem gelben Teil auf. Für den rosafarbenen Teil werde ich Opernrosa, ein bisschen Rotgelb mischen und auch lassen. Ich will hier kein sehr leuchtendes Rosa. Deshalb schalten Sie es herunter, indem Sie ein bisschen Gelb hinzufügen. Tragen Sie diese rosafarbene Farbe an den Ecken auf. Tragen Sie Gelb auf die Stelle auf, an der Sie das Gefühl haben, dass es heller aussieht. Als Nächstes drehe ich das Papier um und male das Spiegelbild des Himmels. Als Nächstes wiederhole ich den Vorgang, um die Spiegelung zu erstellen. Wir müssen die gleichen Schritte ausführen , indem wir Gelb halbkreisförmig auftragen und dann Orange hinzufügen Dann können Sie die rosa Farbe hinzufügen. Ich habe die Farben noch nicht vollständig aufgetragen, weil wir die Bäume im unteren Bereich haben werden. Die Spiegelung muss nicht die exakte Nachbildung des Himmels sein Jetzt das Brett drehen und dann die Kreisform geben , weil es ein bisschen verwirrt war die Kreisform zu erstellen Jetzt kann ich deutlich verstehen, wo der Kreis hingehört. Jetzt fangen wir an, die Bäume zu malen. Ich habe die Farbe Grau und ein bisschen Violett genommen. Diese graue Farbe hat einen volatigen Unterton. Lass uns jetzt die Bäume malen. Ich tupfe den Pinsel in senkrechten Hin- und Herbewegungen ab, sodass die Form von Pinien im Hintergrund entsteht Das ist die erste Ebene. Wir werden mehrere Ebenen wie diese erstellen. Also werde ich die Farben wie auf dem Referenzbild auftragen Lücke für den sonnenbeschienenen Teil lassen Sobald die Farben angebracht sind, nehmen wir einen sauberen Pinsel und ziehen die Farben nach unten, ein nebliger Effekt entsteht Wir werden den Bereich rund um den Horizont ab sofort leer lassen. Tragen Sie dort keine Farben auf. Als nächstes malen wir den sonnenbeschienenen Bereich. Ich werde für diesen Bereich orangefarbenes Braun verwenden. Nehmen wir also verbrannten Bernstein, gelb und etwas Rot Du könntest dein eigenes orangefarbenes Braun mischen. Auch jetzt werde ich einfach vertikale Pinselstrichbewegungen hin und her anwenden Tragen Sie auch im grauen Bereich weitere orangefarbene Pinselstriche auf Dadurch wird ein gleichmäßigerer Übergang erzielt, anstatt dass sich die Farbe scharf und plötzlich ändert Sie können sehen, dass ich einfach diese vertikalen Linien anwende. Nichts Kompliziertes als solches. Nimm jetzt einen sauberen Pinsel und ziehe die Farben nach unten. Das ist also eine Ziehtechnik , bei der wir die Farben mit Wasser abziehen. Dies trägt dazu bei, einen weicheren atmosphärischen und nebligen Effekt in den Hintergrundbereichen zu erzeugen weicheren atmosphärischen und nebligen Effekt in den Hintergrundbereichen Ich hebe die Farben von den Randbereichen ab , damit sie sauber und ordentlich aussehen Als Nächstes nehme ich graue Farben, lasse sie mischen und trage sie rund um den Horizontbereich auf. Dies deutet auf den Bodenteil in der Nähe des Horizonts hin. Wenn Sie hier mehr Weißraum lassen möchten, um einen dichteren Nebeleffekt zu erzielen, können Sie das tun Tragen Sie etwas dickere Farben auf, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Dann drücken wir es mit einem sauberen Pinsel nach oben. Halten Sie ein Seidenpapier auf Serviette bereit, damit Sie Ihren Pinsel abwischen können Um dem nebligen Teil ein Gefühl von Abwechslung zu verleihen, füge ich nun etwas Grau in der Verwenden Sie einen sauberen und feuchten Pinsel , um die Farben abzuheben, etwa so Lassen Sie uns nun die Bäume rund um diesen Horizontbereich malen. Ich verwende dieselbe violettgraue Farbe. Du könntest auch schlichtes Grau oder Indigoblau verwenden. Es liegt an dir. Ich wollte diesen violetten Unterton in meiner nebligen Gegend Und ein dunklerer Ton dieser grauen Farbe entlang der Horizontlinie Gehen wir nun zurück zum sonnenbeschienenen Baumbereich und mit orangefarbener gelbbrauner Farbe werde ich einige Bäume in diesem Bereich malen. Dies dient dazu, die Form dieses bestimmten Bereichs zu definieren. Ende einiger Bäume entlang der Horizontlinie. Welchen Baum Sie auch malen, dasselbe muss auch in der Spiegelung gemalt werden . Wir werden entlang des Horizont Neun einige sonnenbeschienene Bäume erstellen. Hier gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Sie versuchen nur darzustellen, was Sie auf dem Referenzbild sehen Fühlen Sie sich also frei, dem Gemälde Ihre eigenen Akzente zu verleihen. Zögern Sie nicht, verschiedene Arten des Malens zu erkunden und auszuprobieren. Als nächstes werde ich mit Grau malen und mischen lassen einige Bäume an der Eckseite malen. Malen Sie es schnell. Sei schnell. Sie müssen keine perfekten Formen kreieren. Ein paar schnelle Zickzacklinien reichen aus. müssen sich nicht hinsetzen und jeden Baum einzeln zeichnen Sogar diese vertikalen Linien reichen und dann können Sie einfach einige Zickzack-BR-Striche hinzufügen Wenn Sie also Papier aus 100% Baumwolle verwenden, bleibt das Papier länger nass Wenn Sie jedoch Zellulosepapier verwenden , neigt das Papier dazu, sehr schnell auszutrocknen. In diesem Fall erhalten Sie an verschiedenen Stellen Ihres Gemäldes harte Kanten. Dafür schlage ich vor, dass Sie etwas schneller sind, insbesondere bei Nass-in-Nass-Techniken. Auf der rechten Seite, an der Spitze des nebligen Bereichs, weitere Bäume hinzufügen an der Spitze des nebligen Bereichs Das Gleiche gilt für das Spiegelbild. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es harte Kanten gibt, können Sie sie mit der Fingerspitze verblenden Ich werde noch ein paar neue Bäume vorstellen. Es ist okay, du musst es nicht tun, wenn du nicht willst. Aber ich werde mehr Bäume hinzufügen, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, das es interessanter macht. Sie können es auch minimal halten. Darüber musst du dir keine Sorgen machen. Ich persönlich bin der Meinung, dass Malen entspannender und therapeutischer Prozess sein sollte und nicht darum geht, sich zu beeilen und zu kämpfen, um Dinge herauszufinden Sie können Ihre eigene Version erstellen und damit zufrieden sein. Mit der Zeit wirst du dich definitiv verbessern. Diese Kurse und Tutorials helfen Ihnen dabei, den Malprozess und die Techniken besser zu verstehen den Malprozess und die Techniken , damit Sie Ihre Fehler nicht wiederholen. Mit der Zeit werden Sie sich mit Ihren Malfähigkeiten sicherlich sicher fühlen. Beeilen Sie sich also nicht mit dem Prozess. Hier habe ich diese winzigen felsenähnlichen Formen hinzugefügt. Manchmal füge ich einfach ein paar Elemente hinzu und überlasse es der Interpretation des Betrachters. Jetzt verwende ich die entsprechenden Farben, um den Welleneffekt im Wasser zu erzeugen Sie können diesen Teil auch überspringen. Es ist nicht zwingend erforderlich, diese Wellen zu erzeugen. Wir können auch einen Effekt mit stillem Wasser erzeugen stillem Wasser , bei dem wir überhaupt keine Wellen haben Das Wasser ist einfach still und ruhig. Aber hier in diesem Bild werde ich sie kreieren und dem Wasser ein Gefühl von Bewegung verleihen. Denn wenn wir stilles Wasser erzeugen, sollte die Reflexion perfekt sein, fast perfekt. Ich glaube nicht, dass ich das erreicht habe. Es ist besser, es zu vertuschen, indem Sie die Wellen hinzufügen. Wenn ich jetzt mein Bild genau betrachte, stelle ich fest, dass es dieselbe Farbe Um ein Gefühl von Kontrast und Tiefe zu erzeugen, füge ich am Horizont dunklere Farben hinzu , sodass wir eine schöne Harmonie und Ausgewogenheit im Bild erzeugen . Nimm einen sauberen Pinsel und versuche, ihn mit den Baumflächen zu vermischen. Ich glaube, ich lasse es hier und überarbeite die nassen Schichten nicht überarbeite die nassen Schichten Das Papier ist kurz davor zu trocknen, also könnte es das Bild ruinieren, wenn ich weiter daran arbeite Lassen Sie uns das Papier trocknen und zurückkommen und sehen, was wir tun können. In Ordnung, das Papier sieht trocken aus. Lassen Sie uns als Nächstes einige Detailarbeiten hinzufügen. Für Einzelheiten werde ich mich für die Nass-Trocken-Technik entscheiden. Das Papier ist trocken und ich werde Nassfarben verwenden. Okay. Lass uns anfangen. Lass uns die Farben mischen. Also habe ich Paint Grey, mehr Rosagrau und ein bisschen Let and Burn Tumbo gemischt mehr Rosagrau und ein bisschen Let and Burn Tumbo die Farben in einen Rundpinsel meiner Größe 2 geladen und schon habe ich die Form eines Baumes gemalt Was nun den Effekt des Sonnenlichts auf dem Baum anbelangt, füge ich auf einer Seite orange-braune Farbe Das ist die linke Seite des Baumes. beim Bemalen des Baumes Lassen Sie beim Bemalen des Baumes eine kleine Lücke zwischen den leeren Stellen, damit der Baum organisch aussieht. Bemalen Sie den Stamm und die Zweige. Mit der Fingerspitze verschmelze ich den Baumstamm mit der Bodenfläche Als Nächstes male ich den Spiegelungsteil. Was die Reflexion anbelangt, so kreiere ich nicht die perfekte Baumform. Es wird einen gewissen Welleneffekt haben. Wie ich bereits erwähnt habe, erzeuge ich kein stilles Wasser, sodass die Reflexion verzerrt werden kann Es ist völlig okay. Und um den Baum herum füge ich eine zaunartige Form hinzu. Ein weiterer Zaun in der Mitte. A Jetzt fügen wir einige Wellen hinzu, indem wir nass auf trocken anwenden Diese Wellen werden scharf und sehr klar erscheinen. Wählen Sie die entsprechenden Farben. Für graue Bereiche verwende ich dunklere graue Wellen und für den gelben, sonnenbeschienenen Teil orangefarbene Hinzufügen einiger Pinien entlang der Horizontlinie. Es gibt also keine feste Zahl als solche. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde die Trennung zwischen Land und Wasser verstärken . dunklere Farben hinzufügst, achte darauf, dass die Mitte des sonnenbeschienenen Bereichs braun ist Um die harten Kanten weicher zu machen, verwende ich jetzt einen sauberen Pinsel und verblende ihn mit dem Hintergrund Ich nehme Rosa und Orange und spritze die Farben auf den Vordergrundbereich Ich habe keinen Grund dafür. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es schlicht aussah. Also dachte ich daran, die Spritzer hinzuzufügen, aber ich habe es sofort bereut Also habe ich es mit dieser Serviette abgehauen. Okay, wir sind damit fertig. Lass uns den Tisch putzen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Da hast du's. So sieht es aus. Ich liebe den sanften Nebeleffekt mit dem sonnenbeschienenen Teil. Es ist wirklich hübsch geworden, oder? Ich hoffe, das war eine lustige und therapeutische Sitzung für Sie. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich in der unten stehenden Diskussionsrunde erreichen. Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, teilen Sie uns bitte Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie mit. Ich würde mich sehr freuen , deine Kunstwerke zu sehen. 8. Tag #3 Miniaturansicht und Übung: Hallo, hallo. Willkommen zurück zur Atmospherischen Gemäldeserie. Für den dritten Tag ist dies unser Referenzbild. Lassen Sie uns sehen, wie wir es vereinfachen können. Ich beginne mit dieser gelben Farbe am Himmel und füge im unteren Teil einige blaue und orange Streifen Das wird für den Himmelsteil sein. Und die Bäume im Hintergrund, ich werde versuchen, einen verschwommenen Effekt zu erzielen, indem ich nass auf nass verwende Dann verwende ich für die nächste Baumschicht, also die dunkleren Bäume, also die dunkleren Bäume, die etwas dunklere Farbe, vielleicht eine Mischung aus nass auf nass und nass auf trocken, um einige Details zu zeigen Und jetzt, was die Spiegelung dieser Bäume angeht, werde ich ein paar verzerrte, einfache horizontale Linien malen , einfache horizontale Linien Also ja, das ist ungefähr das Referenzbild. Versuchen wir also, es so weit wie möglich zu vereinfachen. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Bild verwenden und die detaillierte Version erstellen. Aber so werde ich es malen. Okay, lassen Sie uns ein einfaches Vorschaubild zeichnen. Ich markiere die Horizontlinie und das gilt auch für den gelben Teil am Himmel und die Spiegelung Dann einige orangefarbene Streifen im unteren Teil. Im Hintergrund haben wir diese Bäume, die aufgrund des atmosphärischen Dunstes bläulich erscheinen aufgrund des atmosphärischen Dunstes bläulich Zeigen Sie die Luftperspektive, verwenden Sie kühlere oder bläuliche Farben Das wird ein Gefühl von Distanz im Gemälde vermitteln. Und für die Elemente, die sich näher am Blickpunkt befinden, verwenden Sie wärmere oder viel schärfere Details Jetzt zeichne ich diese Mittelgrundelemente. Diese sind im Vergleich zum Hintergrund näher am Blickpunkt Versuchen Sie also, sie ein wenig detailliert zu gestalten. Und im Vordergrund werde ich diese kleinen Gräser zeichnen Diese sind nicht unser Schwerpunkt. Unser Fokus liegt auf den Bäumen im Mittelgrund, also lasse ich diese Gräser Lassen Sie uns als Nächstes ein Miniaturbild einer farbigen Miniversion malen. Also werde ich zuerst das Papier nass machen. Bitte mach dir nichts aus meiner unordentlichen Palette. Ich mag es nicht, Farben zu verschwenden, also versuche ich, sie zum Abschalten einiger lebendiger Farben oder manchmal für Schatten zu verwenden Abschalten einiger lebendiger Farben oder manchmal Ich trage zuerst Gelb auf, was auf die Sonne am Himmel und auch auf die Spiegelung im Wasser hindeutet Um das herum werden wir weitere Farben wie dieses Orange für den Streifen im unteren Teil des Himmels in Richtung Horizont auftragen dieses Orange für den Streifen im unteren Teil des Himmels in Richtung Horizont Und im oberen Bereich des Himmels können wir auch Himmelblau oder ein anderes Blau auftragen . Spielt keine große Rolle Als Nächstes mische ich für die Bäume im Hintergrund Ultramarinblau und Grau. Um das Ganze deckend zu machen, füge ich weiße Gouachefarbe deckend zu machen, füge ich weiße Gouachefarbe hinzu Sie können auch weiße Wasserfarbe hinzufügen, wenn Sie möchten, nur für den Fall, dass Sie keine weiße Gouache haben Die Farben vertikal auftragen. Dies lässt auf die Formen der Kiefern schließen. Sobald diese Form gemalt ist, können Sie zurückgehen und winzige Linien hinzufügen , die an die Spitze der Kiefern erinnern. Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere grüne Farbe mischen. Dafür nehme ich eine Prise Grau und Olivgrün. Damit fügen wir also die Mittelgrundschicht hinzu. Malen Sie zuerst den Bodenteil und fügen Sie dann die Bäume hinzu. Für die Spiegelung werde ich einfach ein paar traurige, horizontale Linien auftragen. Das deutet auf eine verzerrte Spiegelung im Wasser hin. Im Vordergrundbereich füge ich diese Gräser hinzu Ich versuche, es leicht verschwommen und unscharf zu halten weil ich möchte, dass die Aufmerksamkeit auf den Pinien liegt die Aufmerksamkeit auf den Pinien Auf diesen Gräsern habe ich rote Farbe hinzugefügt, die die Blumen darstellt. Schauen wir uns als Nächstes auf dem Bild an, wie wir das machen können. Aber schauen wir uns vorher die Farben an , die wir für das Gemälde verwenden können. Die erste Farbe, die ich genommen habe, ist permanentes Gelb. Das ist ein warmes Gelb. Ich verwende diese Farbe, um die Sonne am Himmel anzudeuten. Als Nächstes verwende ich für den Streifen, den ich erwähnt habe, Orange. Ich habe kein Orange in der Palette, also mische ich Rot und Gelb Als Nächstes nehme ich für den Himmel Himmelblau und Ultramarinblau Ich werde diese beiden Farben mischen, und sie werden auch für die entfernte Baumgrenze verwendet Als nächstes haben wir graue Farben. Ich werde diese Farbe nicht direkt verwenden, sondern sie mit anderen Farben mischen. Als nächstes kommt Olivgrün. Wenn du kein Olivgrün hast, kannst du Saftgrün verwenden und etwas Rot oder Orange dazugeben , um es wärmer zu machen. Und für dieses Projekt würden wir weiße Gauche-Farbe benötigen, um sie mit der vorhandenen Farbe zu mischen und eine undurchsichtige Farbe zu erzeugen Lassen Sie uns weitermachen und den Teil zum Mischen von Farben besprechen. Ich werde Himmelblau und Ultramarinblau mischen. Das wird zu einer Farbe wie dieser führen. Ich weiß nicht, wie diese Farbe heißt, aber sie sieht ungefähr so aus. Unser nächster Farbton wird eine Mischung aus Olivgrün und Pinchgrau sein. Wenn wir also diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten wir eine dunklere grüne Farbe. Diese Farbe werde ich verwenden, um die Pinien im Mittelgrundbereich zu malen Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie Saftgrün verwenden und ein bisschen Orange oder Rot oder sogar verbrannten Bernstein mischen Und dann kannst du zu dieser wärmeren grünen Farbmischung eine Prise Grau hinzufügen. Es entsteht eine dunklere grüne Farbe. Die nächste Farbmischung ist Ultramarinblau, Farben Grau und weiße Hier versuchen wir, eine undurchsichtige Farbe zu mischen. Warum undurchsichtige Farbe? Weil dadurch die Transparenzeigenschaft von Wasserfarben Und aufgrund der Undurchsichtigkeit behält es die Form im Hintergrundbereich bei Wenn Sie jedoch nur transparentes Aquarell verwenden, die Bäume in der Ferne möglicherweise sehen die Bäume in der Ferne möglicherweise wie Wolken aus Lassen Sie uns nun die Technik üben. Ich werde nass auf nass gehen. Lassen Sie uns also zuerst das Papier nass machen. Während des Malvorgangs werden wir bereits die Himmelsebene als Hintergrund haben. Lass uns die Farbe mischen. Das ist Ultramarinblau, malt grau und weiß Wir haben undurchsichtige Farben. Wenden Sie dies nun in vertikaler Bratsche hin und her an, was die Formen der Kiefern in der Ferne andeutet Kiefern in der Ferne Angenommen, Sie malen nass auf trocken, dann wird es so aussehen Ich wähle nass auf nass, um ein verschwommenes Aussehen zu erzielen. Das war unsere erste Schicht. Jetzt nehmen wir einen dunkleren Ton und malen einige Bäume. Sie können so viele Bäume malen, wie Sie möchten. Dafür gibt es keine Einschränkung. Es tut uns leid, falls es irgendwelche Hintergrundgeräusche gibt. In der Nachbarschaft finden Bauarbeiten statt. Lassen Sie uns als Nächstes die Baumschicht im Mittelgrund malen. Verwenden wir für diese Ebene eine dunklere, fast schwarze Farbe. Zuerst male ich den Bodenteil, der das Wasser berührt. Dann füge ich die Bäume hinzu. Lass uns jetzt üben, ein paar Pinien zu malen. Ich zeige dir, wie es einfacher ist, zuerst den Stamm zu streichen und dann die Zweige hinzuzufügen. Am Ende kannst du dann die Blätter hinzufügen, kannst du dann die Blätter hinzufügen es wie eine konische Form mit unregelmäßigem Laub aussieht. Ich male Pinien in verschiedenen Stilen. Dies ist möglicherweise nicht die gleiche Zeit , in der ich im Klassenprojekt male. Sie können mir also folgen oder Sie können Ihren eigenen Stil von Pinien malen. Das liegt ganz bei dir. Welchen Stil Sie auch immer in diesem Bereich malen, wir werden einige Füllelemente hinzufügen , damit dieser Bereich dicht aussieht und ein Gefühl von Tiefe entsteht Sie können einige Linien und kleinere Kiefern als einfache Füllelemente hinzufügen kleinere Kiefern als einfache Füllelemente Wir werden die Reflexion ganz einfach halten. Sie müssen keine Details angeben. Im Referenzbild befinden sich keine Gräser im Vordergrund Aber hier habe ich sie einfach als zusätzliches Element in die Komposition aufgenommen sie einfach als zusätzliches Element in die Komposition Sie können es überspringen, wenn Sie möchten, oder Sie können sie hinzufügen. Es liegt an dir. Das Bemalen dieser Grasplatten ist sehr einfach. Tragen Sie den Brastrol wiederholt nach oben auf. Ich werde hier nicht viele Details hinzufügen , weil ich möchte, dass mein Hauptaugenmerk auf den Bäumen liegt Dann werde ich rote Farbe verwenden , um ein paar Blumen vorzuschlagen. Das ist ebenfalls optional. In Ordnung, lassen Sie uns zu unserem Klassenprojekt übergehen. 9. Tag #3 Ruhiger See: In diesem Projekt werden wir genau das erstellen, und das ist ein Referenzbild, das wir haben. Ich hoffe, Sie haben das vorherige Kapitel gelesen, in dem wir etwas über das Vorschaubild, die Farben und die Techniken gelernt haben. In Ordnung. Fangen wir damit an, das Papier aufzukleben. Ich klebe es auf die Rückseite des Papiers, wie Sie es in den vorherigen Kapiteln gesehen haben Wenn Sie einen Rand wollen, können Sie ihn an allen vier Seiten festkleben In Ordnung, das Papier ist fertig. Nun, lass uns anfangen. Mit meiner Wischbürste werde ich das Papier gründlich benetzen Tragen Sie reichlich Wasser auf, damit das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt Als Nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 12. Jetzt mischen wir die Farben. Ich nehme permanentes Gelb in mittelfarbiger Konsistenz und trage es auf die geplanten Bereiche auf. Die obere ist für den Himmel. Der untere gelbe Bereich ist für den Reflexionsteil. Lassen Sie uns als Nächstes etwas blauen Himmel malen. Für den blauen Himmel werde ich himmelblaue, ultramarinblaue und weiße ultramarinblaue Konsistenz verdünnen und etwas Abstand auf den oberen Teil des Gemäldes auftragen Wenn Blau mit Gelb vermischt wird, besteht die Möglichkeit, dass wir eine grünliche Farbe am Himmel sehen Um das zu vermeiden, lasse ich diese winzigen weißen Räume stehen. Ich trage eine zweite gelbe Schicht auf den gleichen Bereich auf. Lassen Sie uns nun Gelb und Rot mischen, sodass eine orange Farbe entsteht. Ich werde das rund um den Horizont auftragen , um eine Art Streifen am Himmel zu erzeugen Jetzt mache ich mit einem sauberen Pinsel die harten Kanten weicher Jetzt füge ich dem oberen Teil des Himmels etwas graublaue Farbe hinzu, um die Wolken zu suggerieren Das Gleiche gilt für den Reflexionsteil. Hier ist eine sanfte Erinnerung daran , dass Sie nicht genau den gleichen Himmel wie meinen haben müssen . Lassen Sie uns nun die Farben mischen, die zum Bemalen der Baumgrenze im Hintergrund benötigt werden. Hier mische ich Ultramarinblau, graue Farben, weiße Gauche-Farbe und vielleicht ein kleines bisschen Jetzt male ich eine gerade Linie. Das ist die Horizontlinie. Drücken Sie nun den Bauch des Pinsels gegen das Papier bewegen Sie den Pinsel hin und her. Auf diese Weise erzeugen Sie gleichzeitig die Reflexion. Das war unsere Basisschicht. Lassen Sie uns nun mehrere Ebenen hinzufügen, um diesem Bereich ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Bemalen Sie die Bäume in verschiedenen Größen, halten Sie einige davon kürzer und andere höher Wenn Sie sich diese Baumgrenze als Ganzes ansehen, sollten Sie unterschiedliche Baumgrößen haben Wir müssen sicherstellen, dass es nicht einheitlich aussieht. Lassen Sie uns als Nächstes Land und Wasser trennen . Ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel und hebe die Farben ab, sodass ein Gefühl der Trennung entsteht. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel und ein Seidenpapier, wischen Sie alle Farben ab, die Sie im Pinsel haben, und wiederholen Sie den Vorgang. Als Nächstes malen wir eine weitere Reihe von Bäumen mit einem etwas dunkleren Tonwert Also nimm diesmal weniger Wasser und mehr Farben. Das ist Schichtung, bei der wir mehrere Schichten aufbauen, um ein Gefühl von Tiefe Wenn es deinem Gemälde an Tiefe mangelt, sieht es flach aus Okay, die Baumgrenze im Hintergrund ist fertig. Lassen Sie uns als Nächstes zum Mittelgrundbereich übergehen. Ich habe Olivgrün und Grau gemischt , um eine dunklere grüne Farbe zu Verwenden Sie ein Papiertuch, tupfen Sie die überschüssigen Farben und verwenden Sie nur wenig Farbe, damit Sie beim Malen eine gute Kontrolle haben , damit Sie beim Malen eine gute Kontrolle Lassen Sie uns zuerst diesen kleineren Fleck malen. Jetzt malen wir den größeren Fleck mit den Pinien. Hier malen wir feuchte Farben auf eine feuchte Schicht. Der Hintergrund ist immer noch leicht nass. Füge dann kleinere Patches hinzu und verbinde sie miteinander. Dies sollte einen teilweise untergetauchten Bereich im Wasser zeigen. Malen wir die Bäume jetzt mit derselben dunkleren graugrünen Bevor ich mit den Bäumen beginne, male ich das Spiegelbild dieses Teils Wie ich bereits im Übungskapitel gesagt habe, werden wir die Spiegelung verzerrt malen. Machen Sie also keine Gedanken über die Erstellung der Details Lassen Sie uns jetzt anfangen, die Bäume zu malen. Hier, ich habe zuerst den Stamm gezeichnet. Und dann tupfe ich den Pinsel ab, sodass das Laub entsteht. Du könntest die Bäume auch auf andere Weise malen, die normale Methode, bei der wir die Äste und dann das Laub zeichnen die Äste und dann das Laub Was auch immer für Sie einfacher aussieht, Sie können dieser Methode folgen Jetzt tupfen wir den Pinsel ab, wodurch kleinere Pinselstriche entstehen Das deutet auf kleinere Blätter und Blätter hin. Jetzt füge ich das Spiegelbild der Bäume hinzu. Auch hier handelt es sich um einfache horizontale Messingstriche. Sie erzeugen nicht die exakte Form der Bäume. Jetzt füge ich einige Linien hinzu, da das Füllelement den Bereich voller erscheinen lässt Dieselben Linien auch im Reflexionsbereich. Hinzufügen winziger Punkte an der Spitze des Baumes. Dieser Schritt lässt den Baum organisch und irgendwie realistisch erscheinen . Hinzufügen winziger Punkte und Linien im Reflexionsteil. Als Nächstes füge ich den gelben Teilen des Wassers einige Wellen hinzu, indem ich gelbe Farbe verwende Teilen des Wassers einige Wellen hinzu, indem ich gelbe Farbe Verwenden Sie also für den blauen Bereich eine hellere blaue Farbe. Also hier verwende ich stark verdünnte Farben für den blauen Teil. Hier sind die Farben rund um das Spiegelbild der Bäume getrocknet . Ich werde ein paar leichtere, verdünnte Farben hinzufügen und versuchen, diese scharfen Kanten zu verwischen. Sie können stark verdünnte graue Farbe nehmen und sie auf diesen Bereich auftragen. Lass uns ein paar Boards hinzufügen. Also nehme ich diese dunklere Farbmischung und füge einige dunklere Linien im Reflexionsteil hinzu. Alles, was Sie tun müssen, ist einige horizontale gerade Linien und einige Zickzacklinien zu malen einige horizontale gerade Linien und einige Zickzacklinien Dies verleiht dem Wasserbereich Charakter und Bewegung Variieren Sie den Tonwert, wenn möglich. In einigen Bereichen können Sie hellere Töne und in anderen dunklere Töne anwenden hellere Töne und in anderen dunklere Töne Wir sind also fast fertig. Sie können an dieser Stelle aufhören, oder Sie können dem Beispiel folgen und einige Gräser im Vordergrund hinzufügen Ich werde ein paar Gräser und Blumen malen. Ich nehme eine olivgrüne Mischung und trage sie im Vordergrund als Basis auf Dann male ich diese Grashalme mit einem Pinselstrich nach oben male ich diese Grashalme mit einem Pinselstrich Nehmen Sie als Nächstes einen dunkleren Ton, wahrscheinlich eine dunklere grüne Farbe Dies sollte ein Gefühl von Kontrast erzeugen. Nimm jetzt eine beliebige Blütenfarbe deiner Wahl. Ich nehme Rot. Geben Sie jetzt die gewählte Farbe hinzu, die auf die Blumen hindeutet. In Ordnung, wir sind mit diesem Bild fertig. Ich entferne das Klebeband. Da hast du's. So sieht das Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und du hattest heute eine lustige Lerneinheit. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, wie Sie es erstellt haben. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich im Rahmen der Diskussionsrunde fragen. Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 10. Tag #4 Miniaturansicht und Übung: Willkommen zum vierten Tag der Serie Atmospheric Landscapes. Heute werden wir dieses Kunstwerk malen und lassen mich Ihnen das Referenzbild zeigen. Das ist also das Referenzbild, und wir werden versuchen, es so weit wie möglich zu vereinfachen. Rund um den Horizont zeigt orangefarbener Sonnenuntergang, und im Hintergrund haben wir diesen nebligen Bereich mit einigen Bäumen im Dann gibt es im Mittelgrund ein dunkleres, violettes Lavendelfeld. Und im Vordergrund haben wir dieses helle Lavendelfeld Die Aufmerksamkeit richtet sich also auf den Vordergrundbereich. Wir haben auch einen Baum im Mittelgrund. Das ist ungefähr die Referenz. Lassen Sie uns nun das Vorschaubild zeichnen. Zeichne ein rechteckiges Querformat. Unsere früheren Kunstwerke waren porträtiert. Dieser ist im Querformat ausgerichtet. Wir werden die obere Hälfte des Papiers für den Sonnenuntergang reservieren und entlang der Horizontlinie werden wir die Bäume malen. Im Mittelgrund werden wir ein etwas weniger gesättigtes Lavendelfeld haben etwas weniger gesättigtes Lavendelfeld Im Vordergrund werden wir es heller und sehr hell halten, sodass unsere Aufmerksamkeit direkt auf den Vordergrundbereich gerichtet heller und sehr hell halten, sodass unsere Aufmerksamkeit direkt wird, und um den Mittelgrund herum haben wir diesen Baum Um den Mittelgrund herum malen wir ihn etwas matt und dunkler, und der Feldbereich im Vordergrund wird heller Lassen Sie uns nun die Farbversion des Vorschaubilds malen. Ich fange damit an, das Papier zu benetzen. Tragen Sie sauberes Wasser auf den ausgewählten Bereich auf. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Wir brauchen Orange für den Himmel. Ich mische Rot und Gelb. Sie können auch direkt orange Farbe verwenden. Mit diesem Orange male ich den Himmel, den Sonnenuntergang am Horizont Für die Bäume rund um den Horizont verwende ich Blau und Violett Ich füge diese blaue Farbe auch im oberen Teil des Himmels hinzu, wodurch ein schöner Übergang von Blau zu Orange entsteht. Als Nächstes malen wir die Felder. Sie können einige weiße Bereiche belassen, um einen hellen und leuchtenden Effekt zu suggerieren Und für das Lavendelfeld verwende ich Violett, Opernrosa und Dies sind ähnliche Farben, aber ich werde versuchen mit diesen drei Farben etwas Abwechslung Ich werde auch etwas Olivgrün für die grüne Blattfarbe hinzufügen Ich hoffe, das wird gut. Fügen wir nun den Baum hinzu, der sich im Mittelgrundbereich befindet, und einige Bäume im Hintergrund Nun, mir hat nicht wirklich gefallen, wie das aussieht. Ich werde noch ein Vorschaubild malen und schauen, ob das gut funktioniert Denken Sie also daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie ein Referenzbild haben , viele Versionen des Referenzbilds ausprobieren können Tun Sie es so oft Sie möchten, solange Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind. Also hier versuche ich eine andere Version. Mal sehen, wie es läuft. Lass mich das Papier nass machen. Ich verwende dieselbe Technik für den Himmel, die den orangefarbenen Streifen rund um den Horizont malt. Dieser Teil sah für mich gut aus. Aber ich möchte eine kleine kreisförmige Form haben , die die Sonne darstellt Lassen Sie mich jetzt den oberen Teil des Himmels malen, das ist der blaue Himmel Lassen Sie mich als Nächstes die entfernte Baumgrenze malen. In der Referenz sehe ich also eine bläuliche Farbe Ich werde das zuerst malen. Denn das wird die dunstige und neblige Umgebung im Hintergrund zeigen neblige Umgebung im Jetzt malen wir das Lavendelfeld. Wie bereits erwähnt, ist der Mittelgrundbereich nicht sehr ausgeprägt Der Vordergrundbereich benötigt alle Highlights. Nun, das ist nur eine grobe Darstellung. Ich möchte mich nicht auf die ganze Detailarbeit einlassen. Okay, gehen wir zurück zum Hintergrundbereich und fügen die Baumgrenze hinzu. Das sieht jetzt besser aus, oder? Ich werde einige Details zum Lavendelfutter hinzufügen. So winzige Punkte. Okay, lass uns das trocknen und wiederkommen, sobald es getrocknet ist. Okay, das Papier ist also trocken. Lassen Sie uns jetzt die Detailarbeit machen. Ich werde die Details hinzufügen. Im Hauptprozess des Malens können Sie entweder diese Punkte spritzen oder Sie können all diese Details manuell zeichnen Denken Sie daran, dass die Punkte im Vordergrund im Vergleich zu den Punkten im Mittelgrund größer sein müssen Diese Punkte stellen die Lavendelblüte auf dem Feld dar. Fügen wir nun die Pinie im Mittelgrundbereich hinzu. Mischen Sie den Baum mit sauberem Wasser und einigen Details zu den Bäumen im Hintergrund in das Feld sauberem Wasser und einigen Details den Bäumen im Hintergrund in das Schauen wir uns als Nächstes alle Farben an, die wir benötigen. Zuerst ist Orange. Ich habe Rot und Gelb gemischt , um diese Farbe zu bekommen. Die nächste Farbe ist Ultramarinblau. Dann haben wir Mauve. Diese Farbe ähnelt Lila. Sie können Purpur und Violett mischen, wenn Sie keins haben. Die nächste Farbe ist Violett. Und dann haben wir graue Schmerzen. Du könntest auch Indigo nehmen. Als nächstes haben wir Opera Pink. Du könntest jede rosa Farbe nehmen , es muss nicht unbedingt diese Farbe sein. Als Nächstes benötigen wir Olivgrün, oder Sie können Saftgrün und Orange mischen , um diese Farbe zu erhalten. Das ist im Grunde eine warme grüne Farbe. Als nächstes Indigo. Dies ist eine optionale Farbe, wenn Sie keine grauen Farben haben . In Ordnung. Das sind die Farben, die ich für dieses Klassenprojekt verwenden werde. Schauen wir uns nun die Techniken an. Lassen Sie uns also zunächst üben, das Lavendelfeld zu bemalen. Lassen Sie mich jetzt den Bereich nass machen. Das ist eine kleine quadratische Fläche. Für das Feld verwende ich Violett, Opernrosa und Mauve. Ich verwende diese Farbe in Variationen, damit wir im Feld einen schönen Kontrast erzielen Wir werden auch den weißen Raum verwenden. Tragen Sie einige diagonale Pinselstriche auf. Sobald Sie das Fundament gelegt haben, können Sie die Scheiben bespritzen, sodass diese winzigen Punkte entstehen Sie können diese Punkte auch manuell nacheinander hinzufügen. Beachten Sie die Regel der Perspektive. Die Elemente im weiteren Bereich erscheinen kleiner. Die Blumen im Vordergrund erscheinen also größer und die Blumen im mittleren Grundbereich werden kleiner und weniger gesättigt erscheinen Ich füge auch etwas Grün dazwischen hinzu. Wenn ich jetzt über Grün spreche, möchte ich Ihnen den Teil zum Mischen der Farben zeigen. Also nehme ich Olivgrün und male Grau, eine dunklere Grünmischung entsteht , die sich ideal für das Hinzufügen von Schatten auf dem Feld eignet. Angenommen, Sie haben keinen weißen Bereich mehr im Feld. Sie können die Hebetechnik anwenden indem Sie auf den Pinsel drücken und die Farbe abheben. Verwenden Sie bei Bedarf Seidenpapier. Also trocknen Sie die Basisschicht mit einem Fön oder lassen Sie sie fünf, 10 Minuten lang auf natürliche Weise trocknen. Sobald das Papier trocken ist, spritzen wir erneut, wodurch diese schärferen Punkte entstehen Lassen Sie uns nun den Hintergrundbereich üben. Ich werde den Bereich zuerst nass machen. Nehmen Sie jetzt Orange und malen Sie so etwas, sodass eine halbkreisförmige Form entsteht Tragen Sie einige dunklere orangefarbene Streifen auf. Sie könnten die Farbe des Himmels vielleicht auf Rosa oder Rot ändern, aber ich würde bei Orange bleiben Als Nächstes fügen wir rund um die Horizontlinie diese bläuliche Farbe hinzu, wir rund um die Horizontlinie diese bläuliche Farbe hinzu das neblige Aussehen im Hintergrund hindeutet In diesem Bereich werden wir nun diese dunkleren Bäume hinzufügen. Während des Malvorgangs werden wir vielleicht einige Zeit warten, um die Bäume hinzuzufügen , damit sie ihre Form behalten. Ordnung. Das sind ungefähr alle Techniken, die wir im vierten Projekt verwenden werden. Okay, lassen Sie uns zum Malprojekt übergehen. 11. Tag #4 Lavendelfelder: Willkommen zum vierten Projekt. Dies ist das Kunstwerk , das wir im heutigen Kapitel erstellen werden , und das ist das Bild , auf das wir uns beziehen. Ich hoffe, Sie haben das vorherige Kapitel mit den Miniaturansichten durchgesehen , in dem wir alle Möglichkeiten, Farben und Techniken besprochen haben , Farben und Techniken Okay. Also werde ich jetzt das Papier wegnehmen und anfangen zu malen. Ich habe vier Stück Klebeband auf die Rückseite des Papiers geklebt, und jetzt klebe ich es auf die Glasscheibe und drücke es Auf diese Weise bleibt das Papier intakt. Wenn Sie Boater möchten, können Sie es jetzt auf allen vier Seiten auftragen Es liegt ganz bei dir. Ordnung. Fangen wir damit an, das Papier zu benetzen Ich benutze meinen Mob Brush, um das Papier gründlich zu benetzen. Tragen Sie vorsichtig gleichmäßige Wasserstriche auf. Stellen Sie sicher, dass sich in der Mitte oder irgendwo auf dem Papier kein Pool oder Pfützen Heben Sie das gesamte überschüssige Wasser ab. Unser Papier muss ausreichend Feuchtigkeit aufnehmen und mit einem Papiertuch alle Wassertröpfchen an den Seiten abwischen Manchmal kommt es vor, dass Wassertropfen wieder in das Papier eindringen und an den Rändern einen Blumenkohleffekt erzeugen Jetzt mischen wir Orange. Ich werde permanentes Gelb und Rot mischen, um dieses schöne, leuchtende Orange zu erhalten. Ich male den Himmel und versuche, diesen kleinen halbkreisförmigen Bereich für die Sonne zu schaffen diesen kleinen halbkreisförmigen Bereich für , und ich werde die Farben darum herum auftragen, sodass einige winzige weiße Lücken übrig bleiben Das ist also der orangefarbene Streifen rund um den Horizontbereich. Lassen Sie uns als Nächstes den blauen Himmel auf den oberen Teil des Papiers malen den blauen Himmel auf den oberen Teil des Papiers Dafür mische ich Violett und Ultramarinblau. Du könntest Blau auch direkt verwenden . Dafür gibt es keine Einschränkung. Denken Sie daran, keine sehr kräftigen Farben aufzutragen. Wir versuchen, es subtil zu halten und diese sanfte Stimmung hervorzuheben. Sie können zurückgehen und weitere orangefarbene Striche hinzufügen , wenn Sie möchten. Wir werden uns das als unsere Horizontlinie vorstellen. Als Nächstes malen wir den Hintergrundbereich. Also werde ich blaue Farbe mischen. Du könntest ein bisschen Weißlack oder weiße Wasserfarbe mischen , um es undurchsichtig zu machen , und die Farbe entlang der Horizontlinie auftragen , imaginär Lassen Sie uns nun das Lavendelfeld malen . Also werde ich zuerst die Farben mischen. Das ist malvenfarben und violett. Die malvenfarbene Farbe ist von Vincor und Neuter. Und das Opernrosa ist Michelomssion. Ich werde zwei bis drei Farben bereit haben. Eine ist malvenfarben und violett, andere ist malvenfarben und opernrosa Der dritte kann direkt violett sein. Als nächstes nehme ich mit meinem Rundpinsel der Größe 12 eine Mischung aus Opernrosa und Mauve Ich werde es so etwas diagonal auftragen . die Farbe nach links ändere und etwas Platz lasse, wende ich sie im Vordergrundbereich an. Weißraum ist hier sehr wichtig. Mischen Sie nun die Farben Grau mit Violett für die Mittelgrundfarbe Wie ich bereits im Kapitel mit den Miniaturbildern erwähnt habe, müssen wir dafür sorgen, dass der Mittelgrund etwas weniger gesättigt Ich wende das im Mittelgrund an. Lassen Sie auch hier einige Leerzeichen. Ich werde die Farben wieder mischen. Also nimm links und beweg dich oder lila, je nachdem, was du hast. Mischen Sie es in mittlerer Tonkonsistenz. Vor dem Auftragen nehme ich jetzt ein wenig Weißmasse und mische es damit. Sie können also sehen, dass es leicht undurchsichtig geworden ist. Jetzt füge ich diese Punkte manuell hinzu. Du könntest die Farben auch spritzen. Wenn du etwas spritzt, bedecke den oberen Teil mit Papier oder Taschentuch Ich habe vergessen, meins abzudecken, damit du sehen kannst, was passiert ist. Jetzt muss ich das reparieren und versuchen, es wie eine Wolke am Himmel zu vermischen. Mach diesen Fehler nicht. Auch wenn du es getan hast, ist es in Ordnung. Wir können versuchen, es zu vertuschen. Als Nächstes füge ich etwas opernfarbenes Dodge hinzu. Im Vordergrund werden wir versuchen, größere Punkte zu malen, also größere Blumen. Und für den Hintergrund, sorry, Mittelgrund, werden wir kleinere Punkte malen Es ist jedoch nicht sehr einfach, Nässe auf Nässe zu kontrollieren, da es zu Blühungen kommen könnte. Versuchen Sie jedoch, das Papier vorsichtig zu berühren Ich füge auch diese rosafarbenen Punkte im Fieber hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, können Sie das Dodge mit der Fingerspitze verblenden Wir wollen an dieser Stelle keine sehr harten Kanten. Wir werden sie später hinzufügen. Das Papier ist leicht feucht, was bedeutet, dass es zu etwa 50% trocken ist. Wenn Sie die Farben hinzufügen, wird die Form an dieser Stelle beibehalten. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Hintergrundbereich und füge die Bäume hinzu. Beim Malen des Vorschaubilds wurde mir klar, dass ich dafür sorgen muss, dass es seine Form behält Ich habe der vorherigen Schicht etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Beachten Sie, wie sanft sich die Farben verteilen. Die Kanten sind nicht hart, aber wir haben den Unschärfeeffekt kontrolliert. Ich werde versuchen, die Bäume in verschiedenen Größen zu malen, einige kürzer und andere höher, um dem Bild ein organisches Aussehen Wenn Sie harte Kanten haben, können Sie sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel oder mit der Fingerspitze verblenden Fingerspitze Fingerspitze I Als Nächstes verwende ich Olivgrün und male Grau, und ich füge es im Hintergrund hinzu, was auf die grünen Blätter des Lavendelfeldes hindeutet Langsam nähern wir uns auch dem Vordergrundbereich. Du musst diesen Bereich nicht komplett mit Grün füllen. Nur ein paar winzige Vorschläge hier und da würden reichen. Mein Papier ist kurz davor, an den Seiten zu trocknen, sodass ich am unteren Teil einige harte Kanten erkennen kann. Wenn ich harte Kanten sehe, blende ich sie mit der Fingerspitze aus Wir werden versuchen, einige diagonale Hilfslinien zu erstellen. Lassen Sie uns nun die zweite grüne Schicht malen. Ich füge dieser olivgrünen Mischung noch ein paar graue Farben hinzu. Tragen Sie eine zweite Schicht grasbewachsener Linien auf die Grünflächen auf, die wir zuvor gemalt haben Ich habe hier viele Farben aufgetragen, ich werde Seidenpapier verwenden, um überschüssigen Farben abzutupfen Jetzt ist das Papier fast getrocknet. Also werde ich einfach diese winzigen Punkte auftragen, die die Blumen im Vordergrund darstellen die die Blumen , wir werden größere Punkte zeichnen Und wenn wir uns dem Horizont nähern, werden wir die Größe dieser Punkte verringern Und was den Hintergrundbereich angeht, möchte ich nicht, dass sie sehr scharf sind und harte Kanten haben, also blende ich ihn mit der Fingerspitze aus Jetzt decke ich den oberen Teil ab, um auf das Lavendelfeld zu spritzen Okay, lassen Sie uns die Farbe spritzen. Durch dieses Spritzern entsteht ein winziger Ausweichmanöver. Lassen Sie uns nun die Vögel malen. Ich male auf die Bereiche, wo ich die gepunkteten Markierungen habe. Einfachere Art, es zu vertuschen. Mit einem Seidenpapier entferne ich die dunkleren Flecken am Horizont, weil ich nicht möchte , dass dieser Bereich so viel Aufmerksamkeit erregt. Nur ein paar minimale Vorschläge würden ausreichen. Lassen Sie uns als Nächstes Spanien grau und ein bisschen hellblau machen. Wir haben eine graue Farbe mit einem linken Unterton. Lassen Sie uns nun die Pinie irgendwo im Mittelgrundbereich malen irgendwo im Mittelgrundbereich Wir fangen mit dem Kofferraum an. Fügen Sie vorsichtig die Zweige hinzu und versuchen Sie, eine konische oder dreieckige Form zu bilden Jetzt füge das Laub hinzu. Versuche die Blätter sehr unregelmäßig zu malen. Wir wollen hier keine Einheitlichkeit erreichen. Lassen Sie uns als Nächstes versuchen, diesen Baum dort zu vermischen , wo er die Feldfläche berührt Also trage ich etwas grüne Farbe auf das Feld auf und füge mit verdünnter Farbe etwas Schatten hinzu. Machen Sie also den Bereich um den Baum herum etwas dunkler. Weiße Bereiche im Feld erscheinen also sehr leer. Ich fülle diese Bereiche mit der rosa Farbe aus. Jetzt fügen wir dem Baum ein paar winzige Blätter und eine schärfere Spitze Diese kleinen Details machen das Gesamtbild organisch. Gehen wir nun zurück zum Hintergrundbereich und stellen einige neuere Bäume vor. Ich blende den unteren Teil des Baums mit meiner Fingerspitze in den Hintergrund und halte nur den oberen Teil Jetzt füge ich dem vorhandenen Baum einige Pinselstriche hinzu und versuche, ihre Form zu definieren Das Lavendelfeld rund um den Mittelgrund sieht etwas trüber Ich möchte etwas Aufmerksamkeit und Details da drüben. Also verdünntes Purpur verwenden und einige wackelige Linien um diesen Bereich auftragen Okay, wir sind mit diesem Bild fertig. Da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Kunstwerks. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Kunstwerke in der Galerie des Projekts, okay? Wir sehen uns bald. Tschüss. 12. Tag #5 Miniaturansicht und Übung: Hallo, hallo. Willkommen zu Tag fünf. Heute werden wir dieses Bild als Referenz verwenden. Dies ist eine neblige Sonnenaufgangsszene. Im Hintergrund passiert ein wunderschöner Sonnenaufgang Wir haben eine dichte Nebelschicht am Horizont. Dann gibt es eine sanfte Baumgrenze im Mittelgrund. Im Vordergrund haben wir dieses Hangland mit einigen Gräsern und einigen Bäumen Das ist ungefähr das Referenzbild. Lassen Sie uns nun das Vorschaubild zeichnen , um die Komposition besser zu verstehen. Lassen Sie uns zuerst die Bleistiftskizze zeichnen. Also irgendwo in der Mitte haben wir diesen Sonnenaufgang. obere Teil davon wird blau sein und rund um den Horizont werden wir mit gelb-orange malen, und dann haben wir diese dichte Nebelschicht und eine einfache Mittelgrundschicht Im Vordergrund befindet sich dann ein Hanggrundstück mit einigen Wir erstellen einfach eine Textur dafür und wir haben die Bäume Sie also jedes Mal, wenn Sie ein Referenzfoto sehen, Analysieren Sie also jedes Mal, wenn Sie ein Referenzfoto sehen, die dunkleren und helleren Bereiche, damit Sie die Gesamtwerte anpassen können. Lassen Sie uns als Nächstes die farbige Version des Vorschaubilds erstellen. also zuerst das Papier nass, weil ich die nassen ersten Schichten auftragen werde Lassen Sie uns also malen, wie der Sonnenaufgang passiert. Sie können dies auch als Sonnenuntergang annehmen. Manchmal verstehe ich nicht, ob es Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ist. Also malen wir den gelben, orangen Farbton in den Himmel, eine kleine halbkreisförmige Form für die Sonne entsteht Als nächstes werde ich mit der bläulich-grauen Farbe die dichte Nebelschicht malen Dafür müssen wir einen weicheren Übergang schaffen, der auf neblige Bereiche rund um die Sonne hindeutet. Fügen wir etwas braune Farbe hinzu, die den Effekt des Sonnenlichts auf den Berg suggeriert Ich verdunkle den oberen Teil des Berges. Lassen Sie uns nun den Vordergrundbereich mit brauner Farbe malen. Dabei werden wir im Hauptgemälde eine gewisse Textur erzeugen . Und im Mittelgrund befindet sich eine weitere Baumschicht, die sehr hell erscheint Als nächstes werden wir auf der linken Seite einige Bäume erstellen Wir werden die Bäume in zwei Schichten erstellen. Die erste ist die Basisschicht. es dann trocknet, werden wir einige Details hinzufügen, indem wir es nass auf trocken anwenden Nein, wir können auch einige Texturen im Vordergrundbereich hinzufügen, ein gewisses visuelles Interesse zu Schauen wir uns als Nächstes die Farben an, die wir verwenden werden. Zuerst ist Orange, also mischen Sie Gelb und Rot oder nehmen Sie Orange direkt. Die nächste Farbe ist Ultramarinblau. Dann bräuchten wir Farbe grau. Die nächste Farbe ist Violett. Indigoblau. Burnsiana Wenn Sie kein Burn Siana haben, können Sie etwas Rot mit verbranntem Tamber oder einer anderen braunen Farbe mischen verbranntem Tamber oder Das ist im Grunde ein Braun mit rötlichem, Die nächste Farbe ist Burned Tamber. Und zu guter Letzt bräuchten wir rohen Umbra. Dies ist eine optionale Farbe. Sie können immer noch ohne diese Farbe malen. Lassen Sie uns nun die Elemente üben. Also werde ich das Papier zuerst mit einer Bürste benetzen. Lassen Sie uns nun die Sonnenaufgangsszene üben. Wir werden eine halbkreisförmige Form malen und sie mit orangefarbener Farbe ummalen Dies ist nur eine grobe Darstellung. Ich kann dem Malprozess einige zusätzliche Schritte hinzufügen oder auch nicht Malprozess einige zusätzliche Schritte Als Nächstes nehmen wir die Farben Grau und Ultramarinblau und tragen einige Farben entlang dieser imaginären Das ist die dichte Nebelschicht, die wir malen, und um die Sonne herum habe ich eine winzige habe ich Diese Lücke werde ich verwenden, um den Sonnenscheineffekt zu malen. In dieser Gegend werde ich verbrannte Siana hinzufügen. Man kann sehen, wie natürlich es leuchtet. Versuchen Sie, einen reibungsloseren Übergang zu schaffen. Sie können dunklere Farben hinzufügen oder die Farbe mithilfe der Lifting-Technik abheben Es geht also im Grunde darum, einige Versuche und Irrtümer durchzuführen, um den richtigen Nebeleffekt zu erzielen Halten Sie den oberen Teil dunkler und reduzieren Sie den Tonwert schrittweise Lassen Sie uns als Nächstes den Vordergrundteil malen. Ich nehme Braun. Ich werde auch etwas Bonciana mit etwas dunklerem Braun hinzufügen. Lassen Sie uns einige Farben auftragen, um Dadurch wird dem Vordergrundbereich ein Gefühl von Charakter oder Definition verliehen Da es näher am Aussichtspunkt liegt, müssen wir etwas Detailarbeit hinzufügen, oder? Als Nächstes werden wir Indigo und Bonciana mischen , um diese grünliche Farbe zu und Als Nächstes können Sie für die Mittelgrundschicht einen verdünnten Braun- und Blauton verwenden Das wird etwas gräulich aussehen. Verwenden Sie das, um die Mittelgrundschicht zu malen. Ich zeige diese Elemente separat, aber wir werden sie im Hauptgemälde kombinieren Ordnung. Lassen Sie uns zum Hauptprojekt übergehen. 13. Tag #5 Nebeliger Sonnenaufgang: Dies ist das Gemälde, das wir in diesem Kapitel erstellen werden, und dies ist das Referenzbild. Ich hoffe, Sie haben das Technik-Kapitel durchgearbeitet. Ordnung. Lass uns anfangen. Okay, also lass uns anfangen. Ich habe das Papier schon aufgeklebt. Lassen Sie uns nun die Oberfläche des Papiers benetzen. Tragen Sie vorsichtig Wasser auf die gesamte Oberfläche auf. Stellen Sie sicher, dass sich keine zusätzlichen Wasserbecken oder Wasserpfützen auf dem Papier Lassen Sie das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnehmen. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen. Ich werde permanentes Gelb verwenden, um die Sonne zu malen. Nehmen wir das in mittelfarbiger Konsistenz und lassen Sie uns eine halbkreisförmige Form malen In diesem Bereich werden wir nun dieselbe gelbe Farbe malen Dieser Bereich zeigt den Sonnenuntergang am Himmel. Als nächstes nehmen wir Ultramarinblau, ein bisschen Violett und malen den oberen Teil des und malen den oberen Teil Das deutet auf die bläulichen Wolken am Himmel hin. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den gelben und den blauen Teil mischen. Sie können eine weiße Lücke lassen und es so lassen, wie es ist. Du musst sie nicht miteinander vermischen. Es könnte zu einer grünlichen Farbe führen, also vermeiden Sie das besser Lassen Sie uns als Nächstes die blaue Farbe mischen. Ich nehme Indigo und mische ein kleines bisschen Rot. Dadurch wird der warme Blauton aufgehoben. Jetzt werde ich das als Nebelschicht im Hintergrund auftragen Nebelschicht im Hintergrund Um die Sonne herum werden wir also etwas mehr Platz lassen. Das deutet auf den sonnenbeschienenen Teil im Hintergrund hin. Wie ich bereits sagte, können wir davon ausgehen, dass dies der Wald oder sogar ein Berg im Hintergrund Es liegt an uns, wie wir es annehmen. Um diesen hellen Sonnenlichteffekt zu erzielen, füge ich in diesem Bereich verbrannte Siena Es erzeugt ein warmes Leuchten rund um den Berg. Ich habe versucht, in der Sonne Form zu geben, aber es hat nicht geklappt. Also werde ich die Farben mit Seidenpapier anheben. Lassen Sie uns als Nächstes versuchen, einen nebligen Hintergrundeffekt zu erzeugen. Wir versuchen, neblige Berge im Hintergrund zu malen. Stellen Sie also sicher, dass wir einen weicheren Übergang von dunklerem Blau, dann Mittelton und verdünnter Farbe und dann weißer Farbe erreichen weicheren Übergang von dunklerem Blau, dann Mittelton und verdünnter Farbe und dann weißer Auf der Oberseite füge ich dunklere Farben hinzu, um den Übergang von dunkler zu heller zu verbessern Angenommen, Sie können keinen glatteren Nebeleffekt erzielen, dann können Sie einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die harten Kanten weicher zu machen , oder Sie können eine Wassersprühflasche verwenden Als Nächstes malen wir den Vordergrundbereich. Also mische ich gebrannten Bernstein, rohe Umbra und ein bisschen verbranntes Siana. Du könntest auch jede Farbe nehmen Das ist auch völlig in Ordnung. Jede braune Farbe, die Ihre Palette hat, nehme ich diese Farbmischung in einer mittleren Farbkonsistenz und gleiten meinen Pinsel diagonal von links nach rechts Füllen Sie jetzt diesen Bereich aus. Das ist ein abschüssiges Land im Vordergrund. Als nächstes nehme ich braune und blaue Farbe und mische sie in verdünnter Form Das wird wie eine graue Farbe aussehen. Dies wird irgendwo in der Mitte angewendet, wie eine Mittelgrundebene zwischen Hintergrund und Vordergrund Dieser Teil des Gemäldes ist nicht sehr auffällig. Er ist einfach da, ohne viel Aufmerksamkeit zu erregen. Aber das muss da sein, um den Vordergrund mit dem Hintergrund zu verbinden. Ich werde mit der Rückseite des Pinsels versuchen, die Äste zu erstellen. Als Nächstes werde ich die Farben in den Vordergrundbereich spritzen Farben in den Vordergrundbereich Bedecke dazu den oberen Teil und bestreiche deinen Pinsel mit dunkleren braunen Farben und spritze ihn auf diesen Dadurch entstehen einige schöne Punkte , die auf die Textur im Vordergrund hinweisen. Ich spritze auch einige Indigofarben auf. Als Nächstes mische ich Indigo und Banciana. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, entsteht eine Art grünliche Ich werde diese Farbmischung verwenden , um die Bäume zu malen. Tupfe deinen Pinsel ab und erwecke den Eindruck dieser winzigen Punkte Zusammengenommen wird es wie ein Baum aussehen. Alternativ können Sie einen beliebigen Baum Ihrer Wahl malen. Zwei. Dieser Baum wird leicht vergrößert, wodurch eine spitze Spitze für diesen Baum entsteht. Eine dunklere Schicht auf die Bäume auftragen. Okay. Lassen Sie uns jetzt diesen Bereich trocknen. Ich benutze meinen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay, die Farben sehen also trocken aus. Lassen Sie uns jetzt nass auf trocken gehen. Das Papier ist trocken und wir verwenden feuchte Farben. Lassen Sie uns im weiteren Verlauf einige Details im Mittelgrundbereich hinzufügen. Ich habe Indigo und Bonsiana gemischt . Dadurch entsteht eine grünliche, milde grünlich-graue Farbe . Ich verwende diese Farbe, um Details im Mittelgrundbereich hinzuzufügen . Dieser Teil ist ebenso wichtig , weil er den Vordergrund mit dem Hintergrund verbindet den Vordergrund mit dem Hintergrund Fügen Sie diese Details vorsichtig hinzu, indem Sie den Pinsel abtupfen. als Nächstes Lassen Sie uns als Nächstes einige Details zu den Bäumen im Vordergrund hinzufügen Ich mische die gleichen Farben in einer dunkleren Version, nämlich Indigo und Bonsiana Es wird uns eine dunklere grüne Farbe geben. Sie nun mit dieser Farbe Tragen Sie nun mit dieser Farbe einige Details auf den Baum auf. Sie müssen nur einige wiederholte Pinselstriche in verschiedenen Größen auftragen . Halte einige davon kleiner, andere größer, damit du eine schöne Abwechslung hast. Ich werde wieder dieselbe Farbe mischen, nämlich Indigo und verbrannte Siena Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie Ihren eigenen ähnlichen Farbton mischen Verwenden Sie nun die spitze Spitze des Pinsels oder einen Pinsel mit feinem Liner und fügen Sie die Zweige in den Baum ein. Ich werde die gleichen Schritte auch für die anderen Bäume wiederholen. Alles, was Sie tun müssen, ist einige Pinselspuren zu erstellen und sie mit Ästen und einfachen Linien miteinander zu verbinden . Okay. Lassen Sie uns als Nächstes auch einige Pinselspuren auf dem braunen Bereich erstellen. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbindung zwischen den Bäumen und der Bodenfläche. Tragen Sie einige dickere Pinselstriche auf den unteren Teil des Baumes auf. Lassen Sie uns weitermachen und einige Details im Vordergrundbereich hinzufügen . Ich werde einfache Pinselspuren mit verbranntem Siana erstellen. Diese ähneln eher Grashalmen im vorderen Teil des Gemäldes Diese Pinselspuren erzeugen ein Gefühl von Textur im Vordergrundbereich. Jetzt werde ich den oberen Teil des Gemäldes wieder abdecken und einige Farben aufspritzen Diesmal ist es nass auf trocken. Das Papier ist trocken, sodass die Farben unverändert bleiben und harte Kanten entstehen. Die vorherige Schicht war nass auf nass. Lassen Sie uns nun einige Vögel malen. Ich male diese Vögel auf den blauen Teil. Diese Vögel sind fast schwarz bemalt. Und als Nächstes werde ich einige Vögel rund um die Sonne mit einer braunen Farbe malen , um auch den Effekt des Sonnenlichts auf die Vögel zu suggerieren. Einige winzige Vögel mit verdünnter verbrannter Siana bemalen In Ordnung, wir sind mit diesem Gemälde fertig Da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Kunstwerks. Es ist wunderschön geworden, oder? Ich hoffe, dir hat dein Bild auch gefallen. Bitte teilen Sie es mir in der Galerie des Projekts mit . Ich würde es gerne sehen. 14. Tag #6 Miniaturansicht und Übung: Willkommen zum sechsten Tag der Serie Atmospheric Landscapes. Heute werden wir dieses Bild als Referenz verwenden. Versuchen wir es also zu vereinfachen. Im Hintergrund haben wir diesen dunstigen fernen Berg, und dann gibt es noch einen Berg in bräunlicher Dazwischen haben wir diesen winzigen See und im Vordergrund haben wir eine wunderschöne Auf dieser Wiese sind weiße Wildblumen, aber ich denke darüber nach, einfach so rosafarbene Blumen hinzuzufügen Der Himmel auf diesem Bild hat einen pastellfarbenen Effekt. Und wenn Sie sehen, hat das insgesamt eine pastellfarbene Atmosphäre Lassen Sie uns also versuchen, dieses Gemälde zu erstellen. Schauen wir uns zunächst die Skizze der Miniaturansicht an. Wir werden die Elemente vereinfachen. Das ist also der ferne Berg und ein weiterer entfernter Berg. Das wird eine bräunliche Farbe haben und wir werden dieses winzige Gebiet für den See reservieren Der größte Teil des Papiers wird für die Wiese bestimmt sein. Wir haben Grashalme und Wildblumen. Dieser Berg im Mittelgrund enthält einige Details. Lassen Sie uns weitermachen und eine farbige Version davon erstellen. Wir müssen unsere eigenen Pastellfarben kreieren. Pastellfarben sind nichts anderes als die Farben, die etwas Weiß enthalten. Es ist nicht durchsichtig. Es ist undurchsichtig Indem wir also Weißlack oder weißes Aquarell hinzufügen, können wir jedes transparente oder jedes Aquarell in eine undurchsichtige Farbe umwandeln Okay. In unseren vorherigen Kapiteln haben wir auch einige undurchsichtige Farben verwendet Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Also werde ich Opernrosa und Weiß mischen, um diese pastellfarbene Babyrosa-Farbe zu erhalten. Damit malen wir den Himmel und ich verwende Gelb und Rot für orangefarbene Pastellfarben Das ist für den Himmel. Als Nächstes mische ich für die Vordergrundfarbe eine pastellgrüne Farbe Hier habe ich Olivgrün, Waldgrün und Weiß gemischt Waldgrün und Weiß Du könntest jede grüne Farbe in deiner Palette verwenden und sie mit Weiß mischen. Es ist in Ordnung, wenn es sich ein wenig unterscheidet. Als Nächstes nehme ich die Farben Grau, Hellblau und ein bisschen Gauche-Farbe und male den fernen Berg In der Referenz ist es sehr hell, aber ich versuche, es etwas dunkler zu machen Und für den größeren Berg verwende ich Bnciana Wenn das Papier zu nass ist, kannst du die Farben abheben und den unteren Teil für den See räumen unteren Teil für den Sauberer Dammbürste, um die Farben abzuheben und etwas weiße Fläche für den See übrig Jetzt verwende ich dunklere Farbe. Eine dunklere Farbe reicht , um die Details im braunen Berg zu malen. Die erste Schicht wird ganz nass bis nass sein. Und als Nächstes male ich einige Grashalme im Vordergrundbereich. Hier malen wir alle Messingstriche nach oben , um Grashalme ähnliche Formen zu erzeugen. Dann tupfe ich die rosa Farbe auf, die die Blumen darstellt. Das ist nur eine Pastenschicht. Wir werden später in der nächsten Ebene weitere Details hinzufügen . Nun zum See, ich werde himmelblau malen. Für die Grenze zwischen der Wiese und dem Seegebiet müssen wir dunklere Gräser anlegen Das definiert die Grenze. Ich werde diesen Bereich schnell trocknen. Jetzt müssen wir alle Detailarbeiten mit Nass-auf-Trocken-Verfahren durchführen Fügen Sie all diese Grashalme in Aufwärtsbewegung hinzu. Dann füge ich etwas Pink Flash hinzu. Abschließend füge ich einige weiße Highlights mit weißer Gauche-Farbe Schauen wir uns als Nächstes alle Farben an , die wir für den Unterricht benötigen Zuerst ist Opera Pink. Als nächstes sind permanent gelb und rot. Ich mische das , um Orange zu kreieren. Das ist nur für einen kleinen Teil des Himmels. Und die nächste Farbe ist Violett. Der Schmerz ist grau. Olivgrün. Waldgrün. Indigo Bonsiana Weiße Gaze oder weiße Aquarellfarbe. Lass uns jetzt üben. Ich werde den Bereich mit mehr Pinsel nass machen. Lassen Sie uns also die Berggegend mit Banciana üben. Also male die Form des Berges. Jetzt werden wir mit grauen und etwas grünen Farben die Bäume hinzufügen. Und dann ist da noch ein entfernter Berg , den ich mit Pains Gray und Wallet erschaffen werde. Um malen die Wiese im Vordergrund zu malen, verwende ich eine pastellgrüne Farbe, die ich mit Olivgrün, Waldgrün und Weiß mische . Sobald die Grundfarbe festgelegt ist, fügen wir alle dunkleren Details hinzu. Dies ist die Grenze in der Nähe des Wassers und der Wiese. Für das Wasser füge ich einfach einen Hauch von Himmelblau hinzu. Das Hauptaugenmerk dieses Gemäldes liegt auf der Wiese. Also werden wir das sehr sorgfältig malen. müssen nicht Perfektion erreichen, aber wissen Sie, wir müssen die Essenz der Wiese zum Vorschein bringen. Wir werden auch etwas Braun verwenden. Jetzt, wo nass auf nass ist, füge ich ein paar pinke Blumen hinzu. Das ist nur eine grobe Darstellung. Ich könnte die Techniken ein wenig ändern. Lassen Sie uns nun die Farben trocknen, und dann werden wir in der nächsten Schicht die Details hinzufügen. Die Basisschicht war also nass auf nass. Lassen Sie uns nun die Details hinzufügen, indem wir nass auf trocken klicken. Pinselstrichbewegung nach oben malen. Sie können auch einige Farben aufspritzen, um den Bereich aufzufüllen. Als nächstes fügen Sie die Blumen mit Opera Pink hinzu. Fügen Sie weiße Akzente hinzu , um die Wiesen hervorzuheben. Sie können die Pinien spritzen, um Punkte unterschiedlicher Größe In Ordnung, lassen Sie uns zum Hauptprojekt übergehen. 15. Tag #6 Pastellwiesen: Hallo. Dies ist das sechste Projekt der Serie Atmospheric Landscapes, und dies ist das Kunstwerk , das wir heute schaffen werden. Dies ist ein Referenzbild für das Projekt. Ich hoffe, Sie haben das vorherige Kapitel gelesen, in dem ich über das Vorschaubild, die Farbpalette und die Techniken gesprochen habe , die zum Malen dieses Kunstwerks erforderlich sind Lassen Sie uns also beginnen. In Ordnung, lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. Ich habe das Papier auf dieser Glasscheibe bereits gezähmt. Lassen Sie uns jetzt beginnen. Ich befeuchte das Papier zuerst mit einer Bürste, trage Wasser auf das gesamte Papier auf und stelle sicher, dass es vollständig nass ist Es sollte sich nirgends auf dem Papier ein Pool oder eine Wasserpfütze befinden Verteilen Sie es gleichmäßig auf der Oberfläche. Okay, das Papier ist nass. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Wie Sie wissen, werden wir heute mit Pastellfarben malen. Lass uns die Farben mischen. Um Pastellfarben mit normalem Aquarell zu erzeugen, benötigen wir also weiße Gaze oder Nehmen wir also Opera Pink. Sie könnten auch Purpur oder jedes andere Rosa verwenden, das Sie haben. Und ich werde es mit der weißen Gaze mischen. Nimm ein bisschen Weiß und mische es mit der vorhandenen Farbe Rosa Sie können sehen, dass es schon irgendwie pastellfarben aussieht. Ich mische auch ein undurchsichtiges Gelb. Wenn ich undurchsichtig sage, heißt das Pastell. Ich habe Rot und Gelb genommen, was wie Orange aussieht Dann mische ich zu dieser Farbe Weiß. Wir haben zwei Farben in der Palette bereit. Lass uns jetzt den Himmel malen. Ich fange mit dem Pastellrosa an. Als nächstes nehmen wir Violett und mischen es mit der Pastellfarbe Opera Pink. Es sollte lila aussehen. Nimm jetzt diese lila Pastellfarbe und trage sie auf. Jetzt, in Richtung Horizont, werde ich diese orange Pastellfarbe auftragen Tragen Sie die Farbe fast zur Mitte des Papiers auf. Wir haben einen Himmel erreicht, der weich pastellfarben aussieht. Lassen Sie uns als Nächstes unsere pastellgrüne Farbe mischen. Dafür nehme ich Olivgrün und Waldgrün mische es mit weißer Farbe. Es sollte ungefähr so aussehen, wie ein Salbei oder welche Farbe heißt das? Ich bin mir nicht sicher, wie das heißt, aber es sollte ungefähr so aussehen. Ich hoffe, du schaffst es, diese Farbe zu bekommen. Wenn nicht, ist das auch völlig in Ordnung. Sie werden diese Farbe auf den unteren Teil auftragen. Das ist die Basisschicht der Wiese, die wir streichen werden. Lassen Sie uns als Nächstes eine etwas dunklere Version dieser Farbe mischen. Das heißt, indem Sie graue Farben hinzufügen. Also habe ich diese dunklere Farbe. Ich trage das auf den unteren Teil als Schatten für die Grasfläche Tragen Sie nach oben gerichtete Pinselstriche auf, um den Effekt der Messingklinge Lassen Sie uns als Nächstes den fernen Berg malen. Also nehme ich Violett, graue Farben und weiße Gauche Lass uns jetzt irgendwo in der Mitte einen fernen Berg malen irgendwo in der Mitte Dies markiert unseren Horizontbereich auf dem Gemälde. Als Nächstes male ich einen weiteren fernen Berg. Also nimm Banciana und male eine abfallende Bergform. Ich werde den unteren Teil dieses Berges verlängern und ihn im Vergleich zum vorherigen Berg etwas nach vorne bringen etwas nach vorne Als Nächstes füge ich einige winzige Bäume und einige Gräser auf dem braunen Berg hinzu. Als Nächstes füge ich einige winzige Bäume und einige Gräser auf dem braunen Berg Also hier nehme ich die Farben Grau und Grün. Dadurch entsteht eine dunklere grüne Farbe. Damit erwecke ich den Eindruck von Bäumen. Ich füge auch einige Pinselspuren auf dem Berg im Hintergrund hinzu, die auf Bäume hindeuten. Heben Sie die gesamte überschüssige Farbe mit einem feuchten Pinsel und einem Seidenpapier ab. Wir wollen hier eine schöne und scharfe Grenze. Das Gebiet unter diesem Bergteil ist für das Seewasser bestimmt. Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen. verwende den dunkleren Tonwert von verbrannter Siana und füge ein paar Blechbläserstriche in dieser Berggegend hinzu Das wird ein Gefühl von Tiefe erzeugen. Ich lasse etwas Abstand zum See. Lassen Sie uns nun die Grenze zwischen dem Wasser und der Wiese im Vordergrund malen . Ich nehme eine dunklere grüne Farbe und tupfe den Pinsel ab , wodurch der Eindruck von weit entfernten Gräsern Das ist die Trennung zwischen dem Wasser und diesem grasbewachsenen Teil der Wiese. Lassen Sie uns als Nächstes das Seewasser malen. Ich werde zuerst den Bereich unterhalb des Berges nass machen. Nehmen Sie nun verdünntes Erleinblau und tragen Sie es auf diese feuchte Stelle auf. Diese blaue Region stellt das Seewasser dar. Mischen Sie es gut mit sauberem Wasser. Wir wollen es sehr subtil und farblich verdünnt haben. Gehen wir als Nächstes zurück zum Vordergrundbereich. Ich benetze das Papier erneut mit Wasserspray. Mischen Sie jetzt Indigo, Waldgrün und etwas Olivgrün Wir wollen eine dunklere grüne Farbe. Sie könnten jedes Ihrer Grüntöne mischen und dieses Grün kreieren. Ich trage manuell kleine Punkte die Blätter in der Wiese hindeuten. Am unteren Rand des Papiers werden wir größere Punkte auftragen, werden wir größere Punkte auftragen da dieser Bereich näher am Aussichtspunkt liegt Nehmen Sie als Nächstes einen feinen Liner und mischen Sie die verbrannte Masse mit brauner Farbe Ich werde ein paar Grasplatten malen, ein paar einfache, nach oben gerichtete Balkenstriche die die Gräser und Stängel auf der Wiese darstellen. Als Nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel mit spitzer Spitze der Größe 12. Und damit wende ich schnell einige Pinselstriche nach oben an. Sei schnell und versuche es locker zu malen. Sie müssen nicht den perfekten Grashalm erreichen. Beim Aquarell müssen wir lernen , schneller zu arbeiten. Als nächstes werden wir die Spritztechnik durchführen. Decken Sie also den oberen Teil und lassen Sie uns etwas braune Farbe auftragen, was auf die Blätter und andere Füllelemente innerhalb dieser Wiese hindeutet andere Füllelemente innerhalb dieser Lassen Sie uns als Nächstes die Blumen malen. Also nehme ich undurchsichtiges Opernrosa, das ist die Pastellfarbe, die wir zuvor kreiert haben, und lass uns sie spritzen Sie können sehen, wie diese Spritzer aussehen. Versuchen Sie, einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns diese Schicht nun mit einem Fön trocknen. Wenn Sie keinen Fön verwenden möchten, lassen Sie ihn etwa 10 Minuten lang auf natürliche Weise trocknen Dann können wir die nächste Schicht streichen. Ordnung. Das Papier sieht völlig trocken aus. Und die Farben sehen auch sehr langweilig aus. Aber das ist in Ordnung. Wir werden in der nächsten Ebene Detaillierungsarbeiten hinzufügen. Lassen Sie uns unser Gemüse mischen. Ich werde olivgrüne, waldgrüne und weiße Gouache mischen , diese schöne undurchsichtige Mischung zu Das ist Pastellgrün. Lassen Sie uns nun die Details malen. Malen Sie die Pinselstriche in Aufwärtsbewegung zum unteren Rand des Papiers, wir malen größere Pinselstriche und wenn wir den mittleren Teil der Wiese malen, verwenden wir kleinere Pinselstriche. Wir werden sie alle in Aufwärtsstrichen malen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es dunkler ist Sie die Farben mit einem Seidenpapier. Lassen Sie keinen größeren Bereich leer. Versuchen Sie, an allen Stellen ein oder zwei Grashalme zu haben. Als Nächstes nehme ich mehr Opernrosa als ein bisschen Weiß. Ich will diese leuchtend rosa Farbe. Ich werde ein paar kleine Blumen auf die Wiese malen. Ich werde hier alle Blumen einzeln malen. Denken Sie auch an die Regel der Perspektive. Der Bereich, der näher am Aussichtspunkt liegt, wird größere Blüten haben und etwas weiter weg vom Vordergrund kleinere In diesem Fall wird der Bereich in der Nähe des Sees kleinere Blüten haben , da diese vom Aussichtspunkt entfernt sind Ich lasse dich zuschauen, wie ich all diese Blumen male. Y. Als Nächstes mache ich es schrittweise undurchsichtiger Diesmal ist es fast die gleiche Menge an Rosa- und Gouachefarbe , weil ich das auf dunklere Bereiche malen werde Wenn die Farbe undurchsichtig ist, zeigt sie uns nicht die darunter liegende dunklere grüne O. Jetzt spritze ich die Farben mit meinem Rundpinsel der Größe 12. Dies dient dazu, kleinere Punkte auf der Wiese zu erzielen. Bedecke den oberen Teil. Sonst wird es deinen Himmel ruinieren. Jetzt malen wir die Vögel. Als nächstes nehme ich graue Farben und gebe dem Berggebiet im Hintergrund eine Grenze. Also definiere ich nur die Grenzen, wo es das Wasser berührt. Um der Wiese etwas Kontrast zu verleihen, mische ich die Farben Grau und Grün, sodass eine dunklere grüne Mischung entsteht, und wir fügen einige Grashalme mit dunklerer grüner Farbe hinzu mische ich die Farben Grau und Grün, sodass eine dunklere grüne Mischung entsteht, eine dunklere grüne Mischung entsteht . Es ist immer sehr wichtig , ein Gefühl für Kontrast zu haben. Ansonsten sieht das Bild sehr flach aus. Malen Sie die Grashalme vorsichtig an. Hier verwende ich meinen Fine-Liner-Rundpinsel der Größe 2. Malen Sie die Gräser wieder in Aufwärtsbewegung. Sie können auch im mittleren Bereich einige winzige Grashalme hinzufügen im mittleren Bereich I. Jetzt decken wir den Himmel und den Seeteil ab und wir werden etwas grüne Farbe auf die Wiese streuen Sie könnten hier verschiedene Grüntonwerte verwenden , nur um ein Gefühl der Abwechslung Als Nächstes füge ich mit weißer Farbe einige Highlights auf den Blumen Sie könnten auch die Spritztechnik verwenden, aber achten Sie darauf, dicke und sehr konzentrierte Farbe zu verwenden , damit sie ihre Form behält Jetzt spritze ich mit dicker konzentrierter Farbe die weiße Waschfarbe Dadurch entsteht eine schöne Balance zwischen rosafarbenen und weißen Blüten Okay, wir sind mit diesem Bild fertig. Bitteschön. Dies ist der endgültige Look des sechsten Projekts. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich im Diskussionsbereich fragen . Ich werde da sein, um dir zu helfen. Und bitte teile deine Projekte. 16. Tag #7 Miniaturansicht und Übung: A für Tag sieben, wir haben dieses Referenzbild. Ich werde diesen dunkleren Hintergrund mit Bäumen und einer Art Nebelschicht erstellen diesen dunkleren Hintergrund mit Bäumen und einer Art Nebelschicht erstellen Dann malen wir die Bäume im Hintergrund und im Mittelgrund Im Vordergrund sieht man diese Gräser und abgefallenen Blätter Wir haben Bäume und trockene Zweige. Hier haben wir eine Art launische Atmosphäre. Lass uns versuchen, das zu schaffen. Ich nehme zuerst die Bleistiftskizze, um die Komposition aufzuschlüsseln. Auf der linken Seite haben wir dichte Bäume und auf der rechten Seite ist das Gebiet mit Nebel oder Nebel bedeckt. Dann haben wir einige Bäume im Mittelgrund und im Hintergrund. Im Vordergrund. Es gibt einige Gräser und abgefallene Blätter auf dem Boden Wir haben einige Bäume unterschiedlicher Größe. Jetzt malen wir die farbige Version. Zuerst werde ich diesen Bereich nass machen. Wird eine Nass-in-Nass-Technik durchführen. Den Himmel auf sehr zarte Weise malen und leere weiße Räume hinterlassen. Dann mische ich für die Bäume im Hintergrund die Farben Grau und Violett. Dadurch entsteht eine violettgraue Farbe. Bemalen der Bäume tupfe ich mit dem Pinsel ab, wodurch der Eindruck entsteht, wodurch der Eindruck entsteht das Laub und einige leere Stellen vorhanden sind. Auf der rechten Seite werde ich versuchen, einen Nebeleffekt zu erzeugen. Als Nächstes schlage ich Nebel rund um den Mittelgrundbereich vor. Ich lasse eine Lücke Ich habe verdünntes Linde unter diesen weißen Teil aufgetragen. Dadurch soll ein sanfterer Übergang vom Nebel in den Bodenbereich Als nächstes male ich mit brauner Farbe. Ich denke, ich werde Burn Tumbo und Burn Siana I mischen . Jetzt male ich Jetzt mit dunklerem Grau mit dunklerem Grau die Bäume im Hintergrund und füge einige dunklere braune Pinselstriche hinzu, um einen Charakter oder eine Aura im Bodenbereich zu suggerieren Wir werden auch einige abgefallene Blätter auf den Boden malen. Auf der linken Seite haben wir dichtere Wälder oder Bäume. Also werde ich das mit ein paar Farben abdecken. Ich werde weitere vertikale Linien hinzufügen die Bäume hinweisen, diesmal in dunklerer Farbe. Sobald das gemalt ist, lassen wir es trocknen. Okay, das Papier ist trocken. Lass uns jetzt nass auf trocken gehen. Die Bäume werden scharf und scharf aussehen , weil wir auf einer trockenen Oberfläche malen. Malen Sie die Bäume vorsichtig. Wir streichen einige Bäume dünner und andere dicker, um ein Gefühl der Abwechslung zu erzeugen. Im Bodenbereich füge ich einige Pinselstriche hinzu, die Gräser und einige abgefallene Blätter auf dem Boden hinweisen einige abgefallene Blätter auf dem Boden Ich werde auch ein paar winzige Zweige an den Bäumen anbringen. Schauen wir uns als Nächstes die Farben an , die ich in dem Gemälde verwenden würde. Zuerst ist Himmelblau. Das ist für den Himmel im Hintergrund. Dann verwende ich Farben grau und rot. Ich werde diese beiden Farben mischen, um eine violettgraue Farbe zu erhalten. Die nächste Farbe ist Burned Tamber und dann Burn Siana. Das ist für den Boden Wenn du kein Burn Siana hast, ist das in Ordnung. Sie können gebranntes Tamber oder eine andere braune Farbe verwenden. Lassen Sie uns als Nächstes die Elemente üben. Lass uns das Papier nass machen. Auf nasser Oberfläche werden wir die Farben wie diese auftragen, um den dichteren baumartigen Effekt im Hintergrund zu erzeugen baumartigen Effekt im Hintergrund Wir erwecken nur den Eindruck von Bäumen und Sie können Linien wie diese hinzufügen , um diese Blätter miteinander zu verbinden Jetzt üben wir die Bodenfläche. Auf nasser Oberfläche malen wir mit brauner Farbe. Sie können Siana, Tamber und jede braune Farbe mischen , verbrennen Sobald Sie die Grundfarbe gemalt haben, können Sie durch Spritzern etwas Textur hinzufügen, oder Sie können die Pinselspuren manuell hinzufügen, oder Sie können die Pinselspuren manuell hinzufügen die auf die Textur oder die abgefallenen Blätter hinweisen Textur oder die abgefallenen Hier müssen wir versuchen, den Nebel im Hintergrundbereich darzustellen Nebel im Hintergrundbereich Dafür werden wir verdünnte Farben verwenden, um die Bäume im Hintergrund zu malen Dies ist nur eine grobe Darstellung dessen, wie Tonwerte die allgemeine Stimmungsdarstellung beeinflussen können Als Nächstes müssen wir einige Bäume in das Bild malen. Wir malen mit nass auf trocken, was schärfer aussehende Bäume bedeutet Wenn Sie also Bäume malen, streichen Sie den unteren Teil dicker. Und wenn Sie die Zweige und andere Details malen, verwenden Sie die spitze Spitze oder einen feinen Linerpinsel für scharfe und winzige Details Vermeiden Sie es, die Bäume in derselben Dicke zu streichen. Achten Sie immer darauf, dass die Wurzel dicker ist und der obere Teil dünner sein sollte. Dann wird es organisch aussehen. Und um Grashalme zu malen, bewegen wir unseren Pinsel in Aufwärtsbewegung, wodurch diese Art von Pinselspuren entsteht. Wenn Sie diese Pinselspuren wiederholt auftragen, sehen sie aus wie Gräser Sie können die Größen variieren, einige kleiner, andere größer halten, oder Sie können die Farben einfach aufspritzen , um Texturen zu erzeugen 17. Tag #7 Moody Forest: Willkommen zum siebten Tag der Serie Atmospheric Landscapes Dies ist das Gemälde, das wir in der heutigen Klasse malen werden, und dies ist ein Referenzbild, das ich verwenden werde. Ich hoffe, Sie haben das vorherige Kapitel gelesen, in dem ich alles über Techniken erkläre die Komposition und die Farben aufschlage. Lass uns anfangen. Ich fange damit an, das Papier mit einer Wischbürste zu benetzen Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf, ohne dass sich Wasserbecken oder Wasserpfützen in der Mitte oder irgendwo auf dem Es sollte gleichmäßig verteilt sein. Und Sie können das gesamte überschüssige Wasser abwischen , das sich an der Seite befindet. Wir wollen nicht, dass Wassertröpfchen zurückfließen und den Blumenkohleffekt an den Rändern erzeugen Okay, lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. Ich werde damit beginnen , den Himmel zu malen. Also hier nehme ich meinen Rundpinsel der Größe 12 und für den Himmel male ich mit verdünntem Himmelblau. Also werden wir die Farben ganz nach dem Zufallsprinzip auftragen, sodass einige weiße Räume übrig bleiben Diese Kombination aus Weiß und Blau hinterlässt einen schönen Effekt des Himmels im Hintergrund. Der Himmel steht jedoch nicht im Mittelpunkt des Gemäldes. Als nächstes nehme ich Pains Gray und Violet. Mischen Sie diese beiden Farben. Wir bekommen eine violettgraue Farbe. Nimm diese Farbmischung und wir werden anfangen, die Bäume im Hintergrund zu malen. Wir werden anfangen, den Baum von der linken Seite zu malen. Im oberen Teil werde ich ein paar winzige Pinselstriche auftragen. Das deutet auf den fernen Baum und einige Lücken zwischen den Blättern hin. Lass uns noch ein paar Bäume malen. Auf der rechten Seite werden wir weniger Bäume malen, werden wir weniger Bäume malen denn wenn Sie das Referenzbild sehen , sind dort weniger Bäume. Als Nächstes mische ich die Farbe langsam mit sauberem Wasser, nebligen Effekt zu erzielen Stellen Sie sich diesen mittleren Bereich als unsere Horizontlinie vor. Hier trifft der Himmel auf das Land, einige winzige Punkte aufgetragen werden, so etwas Ähnliches, wodurch das Laub auf organische Weise entsteht. Benutze die Spitze des Pinsels oder vielleicht eine feine Linie oder einen Pinsel. Als Nächstes wechsle ich zu einem etwas dunkleren Tonwert. Sie den Tonwert tragen, kann was Sie malen, ein Gefühl von Tiefe verleihen Also habe ich dieses Laub gemalt. Versuchen wir nun, sie mit einigen feinen Linien dazwischen zu verbinden . Als Nächstes füge ich einige Pinselspuren mit einem etwas dunkleren Tonwert Hier nimmst du weniger Wasser und mehr Pigmente. Sie können bereits zwei Schichten sehen. Eines ist helleres Baumlaub und ein anderes ist dunkleres Laub. Als nächstes nehmen wir Violett und mischen ein wenig Blau oder Grau. Ich habe also diese violette Farbe. Und ich werde das unter dem weißen Teil auftragen , um einen glatten oder nebligen Übergang zu erzielen Als nächstes nehme ich verbrannten Bernstein, Burn Siana und die Mischung aus violettem Grau Wenn man es zusammenmischt, entsteht eine sehr hellbraune Farbe. Ich trage das unter dem lila Bereich auf, den ich gerade gemalt habe. Dadurch entsteht ein schöner Übergang vom Nebel in den Landteil. Ich wollte die braune Farbe nicht direkt malen. Um die Horizontlinie herum noch ein paar Bäume hinzufügen. einige winzige Punkte in diesen Wald-Hintergrundbereich fallen . Dadurch wird diesem Teil mehr Tiefe verliehen. Denken Sie also daran, es muss nicht perfekt aussehen. Hier male ich einen Baum so, dass er aussieht, als hätten wir uns Mühe gegeben und nicht nur eine zufällige Darstellung Im Mittelgrundbereich male ich einige Sie müssen nur wiederholt einige Pinselstriche nach oben malen Pinselstriche nach oben Und wenn Sie die rechte Seite erreichen, wird es langsam reduziert. Als Nächstes nehmen wir die braune Farbe und fügen diesem Vordergrundbereich einige Pinselstriche hinzu. Wenden Sie einfach einige diagonale Zickzack-Striche an, um diesem Bereich ein Gefühl von Textur zu verleihen Dies könnte wie die Basis für die abgefallenen Blätter aussehen. Als nächstes nehmen Sie die grüne Mischung und malen Sie sie. Damit werden wir die Bäume streichen. Also werde ich damit beginnen, die geraden Linien zu malen. Dies wird unsere Bäume im Mittelgrund zeigen. Lassen Sie den Ursprung der Bäume in verschiedenen Gebieten liegen. Beobachten Sie, wie ich die Wurzel von verschiedenen Bereichen aus anfange. Jetzt werde ich einige davon erweitern und die Zweige hinzufügen. Das ist teilweise nass auf nass. Wir werden eine Art verschwommenen Effekt erzielen. Wir erstellen die Bäume in mehreren Schichten. Die Bäume dieser Ebene werden also verschwommen aussehen. Und die, die wir als nächstes malen werden, also die nassen auf trockenen, die harten Kanten, die werden sehr scharf und scharf aussehen Auf der linken Seite werde ich die Bäume mit etwas dunklerer Farbe bemalen. Und für den Rest der Bäume füge ich auf einer Seite eine Art Schatten hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes die Wurzel der Bäume definieren. Wenn Sie die Bäume beobachten, sehen sie im unteren Bereich natürlich breit aus. Also genau das mache ich hier. Jetzt füge ich mit der spitzen Spitze des Pinsels einige Linien als Füllelemente hinzu. Das sind nicht sehr fokussierte Bäume. Diese sind nur dazu da, die Gesamtszene gut aussehen zu lassen. Und lassen Sie mich Sie noch einmal daran erinnern, dass ich dem Referenzbild nicht ganz folge. Ich möchte nur das Wesentliche festhalten und nicht jedes Detail. Nehmen wir nun eine dunklere braune Farbe, indem wir gebranntes Tamber, verbranntes Siana und ein bisschen Farbgrau mischen verbranntes Siana und ein bisschen Farbgrau Damit füge ich einige Pinselspuren im Vordergrundbereich Dies wird die abgefallenen Blätter auf dem Boden zeigen. Sie müssen nur wiederholte Pinselstriche auftragen. Es ist nicht nötig, perfekte Formen oder ähnliches zu erzielen. Bewerben Sie sich einfach immer wieder. Und im Hintergrund rund um den nebligen Bereich einige verdünnte Pinselstriche auftragen Dies deutet auf ein Gefühl von Dunst in diesem Bereich hin. Hinzufügen einiger Zweige an den Bäumen auf der rechten Seite. Lassen Sie uns jetzt diesen Bereich trocknen. Ich benutze meinen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie können es auch an der Luft trocknen lassen. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, können Sie das Video jederzeit pausieren und erneut zurückkehren . In Ordnung. Das Papier ist vollständig getrocknet. Als Nächstes male ich mit Farbspray einige Bäume Diese Bäume werden nass bis trocken sein und es wird scharf aussehen und eine gezielte Wirkung auf sie haben Ich verwende einen Rundpinsel der Größe A. A Also hier male ich den Baumstamm mit verdünnter Farbe und als Nächstes mische ich verbrannte Umbra, male Grau und brenne Siano, um eine dunklere braune Farbe In diesem verdünnten Bereich werde ich also etwas bräunliche Dadurch entsteht ein schöner Übergang vom braunen zum nebligen Bereich. Du. Noch ein paar Bäume hinzufügen. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt keine Zählbeschränkung. Als Nächstes werde ich zu meiner feinen Pinsellinie wechseln. Dieser Pinsel wird mir helfen winzige Zweige an den Bäumen zu formen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, Bäume mit dunklerer Farbe bemalt zu haben, können Sie die Farben mit einem Papiertuch entfernen. Oder um das zu vermeiden, können Sie verdünnte Farben verwenden, z. B. stark verdünnte Farben. Malen Sie winzige, winzige Äste in Aufwärtsbewegung. Als nächstes mit brauner Farbe. Ich trage ein paar Pinselspuren auf. Das sind zum Beispiel die abgefallenen Blätter und Gräser im Vordergrundland Sie müssen nicht den gesamten Teil abdecken, einige zufällige Vorschläge hier und da vor Ort Achten Sie beim Bemalen des Hintergrundbereichs darauf, die Farben zu verdünnen. Jetzt spritze ich die Farben auf den Boden. Ich werde den oberen Bereich abdecken und dann spritzen. Ich spritze mit einem feinen Linerpinsel , sodass ich diese winzigen Punkte bekomme Wenn du größere Punkte haben möchtest, könntest du einen größeren Pinsel und mehr verdünnte Farben verwenden Nehmen wir graue Farben und dunkeln einige Äste am Baum ab Ich werde auch neue Zweige einführen. Ich male ein paar dunklere Gräser im Vordergrundbereich. Mit diesen dunkleren Gräsern erzeugen wir ein Gefühl des Übergangs von einem dunkleren zu einem helleren Bereich im Hintergrund Fügen Sie mit der feinen Pinsellinie weitere Zweige hinzu. Ich werde auch einen neuen Baum vorstellen. Im oberen Teil spritze ich die Farben mit verdünnten Farben grau auf, und um die dunklere Farbe abzuheben, ich sie einfach mit Seidenpapier ab, um die Farben zu heben und einen milden Eindruck von Blättern in der Luft zu hinterlassen einen milden Eindruck von Blättern in der In Ordnung, wir sind also mit dem Bild fertig. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen. Da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Version sehen.