Atemberaubende Wandkunst-Serien: Einfache Designs für jeden Raum mit Procreate

1. Einführung: Stellen Sie sich den Nervenkitzel vor, Ihr wunderschönes Kunstwerk als zusammenhängende und fesselnde Wandkunstserie ausgestellt zu sehen Ihr wunderschönes Kunstwerk als zusammenhängende und fesselnde Wandkunstserie ausgestellt als zusammenhängende und fesselnde Wandkunstserie Hallo, ich bin Jamie Alexander, ein Oberflächendesigner und Illustrator Ich habe mit großartigen Partnern wie Target, Disney, Mint, Trader Joe's und Hawthorne Supply Company zusammengearbeitet Disney, Mint, Trader Joe's und Hawthorne Supply und Hawthorne Erstellung einer Wandkunstserie mit zwei oder drei Drucken ist eine leistungsstarke Möglichkeit, jedem Raum eine raffinierte Ästhetik zu verleihen In diesem Kurs zeige ich Ihnen professionelle Techniken für Gestaltung beeindruckender Kunstdrucke, die einzeln oder zusammen in einer Gruppe verwendet werden können . Wir entscheiden uns für einen Raum, für den wir entwerfen möchten, besprechen Techniken für die Erstellung einer zusammenhängenden und harmonischen Serie, wählen ein Thema aus und erstellen eine auffällige Farbpalette Wir werden uns auch mit gängigen Abmessungen von Kunstdrucken befassen und an der Gestaltung einer Leinwand in procreate arbeiten Ich führe Sie durch meinen Prozess von der Inspirationssuche über die Skizze bis hin zur endgültigen Illustration Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Dateien für den Druck vorbereiten und ein lustiges Modell auswählen , um unsere Kunstdruckserie in Ihrem Portfolio oder in den sozialen Medien zu präsentieren . Abschließend gebe ich Empfehlungen für die Herstellung oder den Verkauf Ihrer Kunstdrucke. Als Mutter von drei Kindern, einschließlich Zwillingskindern, ist es zu finden eine große Herausforderung, ununterbrochene Zeiträume Ich wette, Sie haben auch einen vollen Terminkalender, also werde ich die Dinge heute einfach halten Dieser Kurs ist zwar für jedes Level geeignet, ich werde in Procreate, Adobe Illustrator und Adobe Photoshop arbeiten Adobe Illustrator und Adobe Photoshop Ich gehe also davon aus, dass Sie Grundkenntnisse in diesen Programmen haben Grundkenntnisse in diesen Programmen Am Ende dieses Kurses werden Sie eine faszinierende Serie von zwei oder drei Drucken geschaffen haben von zwei oder drei Drucken Um Ihr Zuhause aufzuwerten, zu verschenken, Ihr Portfolio aufzuwerten, auf Print-on-Demand-Websites zu verkaufen oder sogar bei einem Unternehmen zu werben Sie können diese Fähigkeiten sogar auf andere Kunstformen wie Briefpapier und Karten anwenden andere Kunstformen wie Briefpapier und Karten Ich kann es kaum erwarten, deine Wandkunst-Serie zu sehen. Lassen Sie uns gemeinsam etwas Tolles schaffen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Deshalb freue ich mich sehr, meine Leidenschaft für Illustration mit Ihnen zu teilen meine Leidenschaft für Illustration mit und meine Einblicke in die Erstellung einer einfachen und zusammenhängenden Serie von Wandbildern In diesem Kurs erstellen wir zwei oder drei Drucke , die einzeln oder in einer Gruppe ausgestellt werden können Ich führe Sie durch die folgenden Schritte. Wählen Sie einen Raum, für den Sie entwerfen möchten , achten Sie auf Harmonie und Zusammenhalt in der Serie, lassen Sie sich inspirieren und wählen Sie ein Thema und erstellen Sie eine wunderschöne Farbpalette. Design für häufig verwendete Abmessungen. Skizzen von Vorschaubildern, Einrichtung Ihrer Leinwand für die Fortpflanzung, Illustration und Tusche Ihres Designs, Feinschliff in Adobe Illustrator, Verwendung eines Und Möglichkeiten und Ideen für Ihre Wandkunst-Serie. Hier sind die Materialien, die ich für diesen Kurs empfehle. Ein Stift und Papier für Skizzen und Notizen, ein iPad, Apple Pencil und die Procreate-App für den Illustrationsprozess Ich werde dann das Projekt beenden und für den Druck in Adobe Illustrator vorbereiten Dann werde ich zeigen, wie man ein Modell in Adobe Photoshop verwendet. Ich habe auch eine Liste mit Eingabeaufforderungen für jeden Raum in Ihrem Haus vorbereitet , falls Sie Hilfe benötigen , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie können den Slash Wall Art Guide von Jamie alexander.net besuchen. In der nächsten Lektion werden wir den wichtigsten Schritt beim Entwerfen einer Wandkunstserie besprechen und entscheiden, für welchen Raum das 3. Einen Raum für deine Wandkunst-Serie auswählen: Bevor wir mit der Arbeit an unserer Wandkunstserie beginnen, ist es sehr wichtig zu bestimmen, für welchen Raum wir entwerfen. Wohnzimmer, Küche, Schlafzimmer, Kinderzimmer, Heimbüro, Badezimmer. H-Flure sind auch eine großartige Gelegenheit für eine Kunstserie oder eine Galeriewand, da sie als Übergangsraum dienen und Menschen von Raum zu Raum führen Vergessen Sie nicht die Möglichkeit von Gewerbeflächen wie Restaurants oder Einzelhandelsgeschäften den spezifischen Raum verstehen , können wir unser Design an diesen Zweck, die Atmosphäre und das Publikum anpassen . Jeder Raum hat eine sehr spezifische Funktionalität und hat daher unterschiedliche Anforderungen, was die visuelle Attraktivität und auch die räumlichen Einschränkungen angeht . Wenn meine Arbeit zum Beispiel für ein Wohnzimmer bestimmt wäre, würde ich eine warme, einladende Atmosphäre anstreben, einladende Atmosphäre anstreben, und das Kunstwerk würde zu Gesprächen oder Entspannung anregen Wenn ich für ein Kinderzimmer entwerfen würde, würde ich eine hellere Farbpalette anstreben und persönlichere Illustrationen verwenden , die die Interessen oder Leidenschaften der Kinder widerspiegeln Kunstwerke zum Thema Kulinarik und Essen würden wahrscheinlich am besten in einer Küche zur Geltung kommen, und man könnte erwarten, dass ein Badezimmer botanische oder nautische Themen in kleinem Maßstab zeigt Jetzt sind Sie an der Reihe, sich für den Raum zu entscheiden, für den Sie entwerfen Denken Sie daran , das Publikum zu berücksichtigen , das mit Ihrem Kunstwerk interagieren wird , und die allgemeine Atmosphäre , die Sie anstreben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir in unserer Wandkunst-Serie lernen werden, wie man Zusammenhalt schafft. 4. Kohäsion erstellen: Wenn es darum geht, eine ansprechende Wandkunstserie zu entwerfen, ist es wirklich wichtig, strategisch zu denken und kohärent zu sein Als Betrachter werden wir uns von Natur aus zu Kunstdrucken hingezogen fühlen , die sich gegenseitig ergänzen Auch wenn die einzelnen Stücke für sich stehen können, sind sie sicherlich besser zusammen und sie werden eine viel stärkere visuelle Wirkung haben . Kunstdirektoren und potenzielle Kunden werden von einer kuratierten Serie begeistert sein, die sich leicht in verschiedenen Varianten und Räumen ausstellen einer kuratierten Serie begeistert sein, die sich leicht lässt Okay, klingt großartig. Aber wie machen wir das? Hier sind einige Möglichkeiten, um eine Einheit zwischen Kunstwerken einer Serie herzustellen . Thema oder Betreff. Wenn Sie mit Ihrem Thema konsistent sind , können Sie eine zusammenhängende Serie erstellen Dies kann so einfach sein wie einige geometrische Formen oder Ihre Lieblingsfrüchte oder so komplex wie eine illustrierte Karte Ihrer Lieblingsreiseziele Farbpalette. Eine begrenzte Farbpalette für eine Serie ist eine hervorragende Möglichkeit, eine visuelle Harmonie herzustellen. Die Farben verleihen Ihrer Serie nicht nur ein einheitliches Erscheinungsbild, sie tragen auch zur allgemeinen Stimmung und Atmosphäre bei. Sie können entweder in jedem Stück die gleichen Farben verwenden oder Farben verwenden, die sich gegenseitig ergänzen, sodass die Teile wirklich leuchten, wenn sie zusammen ausgestellt werden Normalerweise strebe ich den Mittelweg an wenn ich mehrere Kunstwerke entwerfe Ich kann die Hintergrundfarbe für jedes Werk variieren , um die Dinge interessant zu halten, aber ich werde auch einige aufeinander abgestimmte Farben in die Illustration oder den Schriftzug integrieren einige aufeinander abgestimmte Farben in die Illustration oder den Schriftzug Ich könnte auch dieselbe Hintergrundfarbe beibehalten, aber die Abbildung selbst variieren Es gibt keine Regel, wie das gemacht werden sollte. Ich fordere Sie dringend auf, zu experimentieren und mehrere Versionen Ihrer Designs zu speichern mehrere Versionen Ihrer Designs , um zu sehen, wie sie interagieren. Außerdem ist es eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunden mehrere Farbkombinationen desselben Designs anzubieten, um Ihren Umsatz zu maximieren Künstlerischer Stil. Versuchen Sie, Ihre Linien und Texturen zwischen den Drucken konsistent zu halten Ihre Linien und Texturen zwischen den Drucken konsistent Wenn ich analog arbeiten würde, würde ich natürlich dieselben Medien und Stile verwenden, zum Beispiel Realismus mit Aquarellfarben oder Bei der Arbeit mit Procreate würde ich dieselbe Pinselgröße und dieselbe Textur verwenden, dieselbe Pinselgröße und dieselbe um diesen harmonischen Effekt beizubehalten Zusammenspiel. Das Zusammenspiel zwischen Ihren Stücken kann Tiefe und Interesse verleihen Vielleicht können Sie planen, dass Ihre Kunstdrucke in irgendeiner Weise zueinander in Sie können eine größere Szene bilden, eine Geschichte erzählen und die visuelle Bewegung fördern, und die visuelle Bewegung fördern indem sie den Blick über die verschiedenen Teile lenken. in diesem Dipti die Halbfläche der Sonne mit der Halbfläche des Mondes abgleichen , haben wir jetzt ein volles Gesicht haben wir jetzt ein volles Ich habe auch einen Kontrast untersucht, indem kräftige warme Farben für die Sonne und weichere, kühlere Farben für den Mond verwendet habe, und ich behalte immer noch einige einheitliche Farben Zum Beispiel wurde dieses Senfgelb von der Sonne auf die Sterne übertragen Sie können auch die gleichen Texturen für die weißen Wolken und die gleichen Rosatöne auf den Wangen sehen weißen Wolken und die gleichen Rosatöne auf den Wangen Die Verwendung dieser Techniken wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Serien zusammenzufügen Wenn wir jeden Kunstdruck wie Mitglieder derselben Familie behandeln , wird Ihre Kunstdruckserie mit Sicherheit Anklang finden und Freude bereiten In der nächsten Lektion wählen wir ein lustiges Thema für unsere Wandkunst-Serie 5. Thema: Okay, es ist Zeit, das Thema unserer Wandkunst-Serie auszuwählen . Denken Sie daran, den Raum oder sowie das Publikum zu berücksichtigen, mit Ihrem Kunstwerk interagieren wird. Da ich bald umziehen werde, habe ich beschlossen, etwas für meine zukünftige Küche zu entwerfen. Als Amerikaner, der in Frankreich lebt, bin ich zutiefst inspiriert von den verschiedenen Broten und Gebäcken hier. Deshalb werde ich eine kleine Exkursion zu den lokalen Buongeri machen , um mich für meine Wandkunstserie inspirieren Möchtest du dich mir anschließen, Onva. Oh. Nun, wie Sie sehen können, wurde ich durch und durch inspiriert. Während ich die ausgefallenen Kuchen und Gebäcke bewunderte , die für sich genommen wie kleine Kunstwerke sind . Ich entschied, dass sie für mich im Moment etwas zu komplex Ich neige als Künstler dazu, ein einfaches Kunstwerk zu schaffen, und ich gebe immer der Versuchung nach, mich voll und ganz dem Maximalismus zu Aber dieses Mal habe ich dir und mir eine einfache Wandkunstserie versprochen dieses Mal habe ich dir und mir eine einfache Wandkunstserie Aus diesem Grund werde ich mich diesmal nur an Brot halten. , sie werden einfacher und schneller zu zeichnen Ich denke, sie werden einfacher und schneller zu zeichnen sein, und sie sind immer noch sehr ansprechend. Ich habe dieses wunderschöne Baguette. Ich habe einen Ennois Chucul. Ich habe eine wunderschöne Spiral-Pano-Sin und ein klassisches Croissant . Und natürlich den ikonischen Pano C Choco. Obwohl wir es hier in Südfrankreich La Chuco Latin nennen Ich entwerfe natürlich nicht nur für mich selbst. Ich denke auch über Lizenzmöglichkeiten für dieses Kunstwerk nach, und ich denke, es gibt Potenzial für ein vielfältiges Publikum , das sich für französisches Brot und skurriles Handlettering interessieren könnte französisches Brot und skurriles Handlettering Ich denke an Feinschmecker, Frankophile, Reiseliebhaber oder vielleicht Pädagogen, oder vielleicht Pädagogen Ich könnte mir diese Serie auch in einem Café oder Café vorstellen Café oder Café Wie stehts mit dir? Was wirst du für das Thema deiner Serie wählen? Denken Sie daran, den Raum und den Benutzer zu berücksichtigen , wenn Sie diese Entscheidung treffen. Sie können sich auch meine herunterladbare Liste mit Eingabeaufforderungen ansehen , wenn Sie etwas benötigen , um Ihrer Inspiration freien Lauf zu lassen. Sie können sich auch meinen Grußkartenkurs auf SkillShare ansehen Grußkartenkurs auf SkillShare Entwerfen Sie eine Grußkarte mit Inspiration aus dem Alltag. In diesem Kurs teile ich meine Lieblingstechniken, um kreative Blockaden zu überwinden und die leere Seite zu überwinden Okay, sobald Sie sich für Ihr Thema entschieden haben, schlage ich vor, eine Liste mit möglichen einfachen Variationen zu erstellen , zum Beispiel Obstsorten, Hunderassen oder Vintage-Kinderspielzeug, was auch immer Ihnen gefällt. Nun, ich werde jetzt ein paar Referenzfotos von diesen Broten machen ein paar Referenzfotos von diesen Broten , falls ich am Ende alles esse, bevor ich die Gelegenheit habe, es zu zeichnen Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir eine inspirierende Farbpalette auswählen werden 6. Farbpalette: Okay, es ist Zeit, sich eine wunderschöne Farbpalette auszudenken. Heute verwenden wir Farbe, um einen visuellen Zusammenhalt in unserer Wandkunstserie herzustellen und auch, um die Stimmung und Atmosphäre unseres einem Kinderzimmer sind zum Beispiel zarte Pastellfarben gefragt, während das Schlafzimmer eines älteren Kindes hellere, sattere Farben bieten könnte hellere, sattere Farben bieten Ein Wohnzimmer könnte beruhigendere neutrale Farben erfordern , und eine Küche könnte am besten mit mutigen, dynamischen Kunstwerken erstrahlen mit mutigen, dynamischen Kunstwerken Wenn es um die Auswahl einer Farbpalette geht, sind hier ein paar Tipps, an die ich mich gerne halte. Ich wähle gerne eine begrenzte Farbpalette von fünf oder sechs Farben oder sogar weniger Ich strebe nach mindestens einer hellen, einer dunklen, zwei mittleren Tönen und einer lebendigen Akzentfarbe , die wirklich auffällt. Auch wenn Sie ein farbenfrohes Stück für Kinder herstellen , versuchen Sie, mindestens eine oder zwei neutrale Farben zu Du kannst auch Weiß hinzufügen und das zählt nicht zu den fünf oder sechs Farben Nun, das ist wahrscheinlich mein größter Ratschlag. Die Verwendung einer begrenzten Palette verleiht Ihrer Arbeit Einfachheit, Raffinesse und Wirkung Das wird uns wirklich den Eindruck vermitteln, dass unsere Kunstwerke in der Serie Teil derselben Familie sind Indem wir unsere Farbe einschränken, geben wir uns tatsächlich die Freiheit, uns mehr auf die Illustration selbst zu konzentrieren Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber für mich gilt Je weniger Entscheidungen zu treffen sind, desto besser Dadurch ist es auch einfacher, mehrere Farbkombinationen neu einzufärben mehrere Farbkombinationen neu einzufärben Jetzt gibt es viele großartige Möglichkeiten, eine schöne Farbpalette zu finden Ich habe ein Pinterest-Board, auf dem ich meine Lieblingsfarbpaletten speichere, auf die ich stoße, und vielleicht entscheide ich mich, sie an einem regnerischen Tag zu verwenden Aber heute werde ich eine meiner Lieblingsmethoden für die Auswahl einer Farbpalette vorstellen , nämlich die Verwendung eines Fotos Ich werde ein paar Fotos von meinem Brot aus der Boulangerie in Procreate importieren meinem Brot aus der Boulangerie Dazu erstelle ich eine neue Leinwand, jede Größe, es spielt keine Und hier auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken, ist die Aktionsschaltfläche Jetzt füge ich ein Foto ein indem ich hier meine Bilder in der Bibliothek Jetzt klicke ich einmal auf die Schaltfläche Ändern auf der linken Seite, wodurch dieser kleine Kreis erscheint. Wenn Sie jetzt mit der Maus darüber fahren, nimmt der Kreis die Farbe aus dem Bild Wenn Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt, lassen Sie sie einfach los und die Farbe erscheint hier in der oberen rechten Ecke Ich wähle einen dicken Pinsel aus meiner Pinselpalette aus. eigentlich egal, welcher, solange er ein schönes Zeichen hinterlässt. Ich verwende Bardo Blobby Brush aus dem Bardo Brush Okay, ich werde den Pinsel vergrößern und genau hier eine kleine Markierung machen Und als Nächstes klicke ich erneut auf die Schaltfläche Ändern und wähle eine andere Farbe aus. Und ich werde diesen Schritt einfach wiederholen bis ich eine schöne Auswahl an Farben habe. Jetzt habe ich eine ziemlich gute Auswahl an hellen, dunklen und mittleren Tönen Ich liebe diese warmen, einladenden orangefarbenen Brauntöne Ich werde auch das Farbwerkzeug verwenden, um einige schöne Akzentfarben zu finden , die wirklich und auch eine schöne cremige, neutrale Farbe. Ich werde schnell überprüfen, ob der Wert dieser Farben nicht zu nahe beieinander liegt. Wenn sie es sind, werden wir einige Vibrationen sehen und es wird sich für das Auge verschwommen anfühlen , wenn sie zusammen verwendet werden Ich lege einfach eine Linie wie diese mit jeder Farbe aus und teste dann jede verbleibende Farbe aus meiner Palette, um sicherzugehen, dass sie okay aussehen Wenn etwas zu vibrieren scheint, kann ich mit dem Farbwerkzeug die Farbe entweder heller oder dunkler einstellen die Farbe entweder heller oder dunkler Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit meiner Farbpalette. Ich werde es in Procreate speichern , damit ich in Zukunft darauf zurückgreifen kann Dazu klicke ich einfach hier oben auf Paletten und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Palette zu erstellen Du kannst ihr einen Namen geben, wenn du willst. Ich nenne meinen Namen b. Jetzt füge ich meine Farben hinzu, indem ich hier auf die Schaltfläche „Ändern“ klicke, damit der Kreis erscheint. Ich wähle eine Farbe aus, kehre zu meiner neuen Palette zurück und tippe einmal darauf. Wie Sie sehen können, erscheint diese Farbe jetzt in der Palette. Ich wiederhole den Schritt für alle Farben. Da haben wir es. Unsere Farbpalette ist einsatzbereit. Denken Sie daran, dass nichts in Stein gemeißelt ist und es völlig normal ist, diese Farben während der Arbeit zu optimieren In den meisten Fällen ist meine Farbpalette am Ende eines Illustrationsprojekts völlig anders eines Illustrationsprojekts Das ist völlig in Ordnung, denn zumindest haben wir etwas , womit wir anfangen können. Eine der Schönheiten von Procreate ist die Tatsache, dass Farbveränderungen so einfach sind Jetzt bist du dran. Wählen Sie Ihre begrenzte Farbpalette maximal fünf oder sechs Farben. Sie können auch gerne weniger Farben verwenden. Stellen Sie sicher, dass es der Atmosphäre und der Atmosphäre, die Sie anstreben, und dem Thema Ihrer Arbeit entspricht der Atmosphäre, die Sie anstreben , und stellen Sie auch sicher, dass es das Publikum anspricht , das mit Ihrem Kunstwerk interagieren wird mit Ihrem Kunstwerk interagieren wird Sie können die Fototechnik verwenden oder einfach Ihre Farben aus dem Farbwerkzeug in Procreate auswählen Sie können auch Ressourcen wie Pinterest verwenden, um aus einer Vielzahl wunderschöner kostenloser Farbpaletten auszuwählen aus einer Vielzahl wunderschöner kostenloser Farbpaletten Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die gängigen Abmessungen von Kunstwerken besprechen , damit wir unsere Wandkunstserie planen können 7. Häufige Kunstdimensionen: Willkommen zurück. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir die wichtigsten Seitenverhältnisse für die Rahmen- und Anzeigeoptionen berücksichtigen für die Rahmen- und Anzeigeoptionen Ein Seitenverhältnis ist einfach das proportionale Verhältnis zwischen der Breite und der Höhe Ihres Kunstwerks Wenn wir unsere Wandbilder entwerfen, ist es daher eine gute Idee, das Seitenverhältnis zu berücksichtigen , um sicherzustellen, dass unser Design problemlos an verschiedene Größen und Formate angepasst werden kann problemlos an verschiedene Größen und Formate angepasst , ohne an Integrität zu verlieren. Vielseitige Kunstwerke erhöhen Ihre Marktfähigkeit und haben ein höheres Verkaufspotenzial Hier sind also einige gängige Seitenverhältnisse für Wandkunst und Kunstdrucke Wir haben also die Größe A oder das Seitenverhältnis von 1.414 zu eins. Das ist also A Vier, A Drei, Eine Zwei oder A Eins Wir haben das Seitenverhältnis von fünf zu sieben, also das schließt also das schließt die fünf mal sieben Zoll oder die zehn mal 14 mit ein. Oder das 15 mal 20 1“. Wir haben das Seitenverhältnis von vier zu fünf, und dazu gehören acht mal zehn, 16 mal 20, 24 mal 30 Zoll. Wir haben das Seitenverhältnis von drei mal vier, und das wird Ihr Format neun mal 12, 18 mal 24 oder 27 mal 36 sein. Wir haben das Seitenverhältnis von zwei zu drei, das ist dein 12 mal 18 oder dein 20 mal 30 oder dein 24 mal 36. Und wir haben unser Eins-zu-Eins, das ist ein quadratisches Seitenverhältnis. Das wird so sein wie deine zehn mal zehn, 20 mal 20 oder 30 Ich schlage vor, Ihr Kunstwerk so groß wie möglich zu gestalten, um in Zukunft eine Größenänderung zu ermöglichen Mit Procreate können wir Rasterbilder erstellen, was bedeutet, dass sie an Qualität verlieren und wahrscheinlich pixelig werden , wenn wir sie zu stark vergrößern Wenn wir einen acht mal zehn großen Kunstdruck entwerfen, werden wir ihn wahrscheinlich nicht ohne Qualitätsverlust und Pixelierung auf 24 x 30 verkleinern ohne Qualitätsverlust und Pixelierung auf 24 x 30 verkleinern Es ist besser, größer zu entwerfen und die Größe später zu ändern. Denken Sie daran, dass Sie mit Rastergrafiken immer die Größe verkleinern können. Wir können jedoch nicht immer die Größe vergrößern. Es ist auch wichtig, beim Entwerfen die Auflösung zu berücksichtigen. Ich schlage vor, mit mindestens 300 DPI zu entwerfen , um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk seine Qualität beibehält. Wenn Sie für mehrere Seitenverhältnisse entwerfen, kann dies Ihren Arbeitsaufwand etwas erhöhen , da bei der Erstellung unserer Grafik ein zusätzlicher Schritt erforderlich ist . Wenn Sie also ein bestimmtes Seitenverhältnis im Kopf haben und sicher sind, dass Sie nicht für andere entwerfen müssen, legen Sie auf jeden Fall los und stellen Sie Ihre Leinwand auf die gewünschten Proportionen Ich mache das ständig, wenn ich mir sicher bin, dass ich mein Design nur auf eine Art anbieten Ich habe mich jedoch mit Situationen auseinandergesetzt, in denen ich zurückgehen und ein fertiges Design anpassen musste und es ein bisschen Jonglieren brauchte , um es richtig aussehen zu lassen In diesem Moment habe ich es definitiv bereut, der Anfangsphase meines Entwurfs nicht den zusätzlichen Schritt getan in der Anfangsphase meines Entwurfs nicht den zusätzlichen Schritt getan zu Bei diesem Design , das ich in Zusammenarbeit mit Disney und Minted entworfen habe , können Sie sehen, dass es in verschiedenen Seitenverhältnissen erhältlich Ich glaube, ich habe das Original für ein Seitenverhältnis von drei zu vier geplant ein Seitenverhältnis von drei zu vier Als mein Werk ausgewählt wurde, wurde ich gebeten, Kunstwerke in all diesen unterschiedlichen Proportionen zur Verfügung zu stellen . Zum Glück konnte ich diese Änderungen leicht vornehmen , da ich einen einfarbigen Hintergrund verwendet habe. Ich habe einfach die Größe der ovalen Abbildung und den Hintergrund nach Bedarf erweitert Wenn mein Hintergrund aufwändiger gewesen wäre, wäre es schwieriger gewesen, ihn zum Laufen zu bringen, und ich hätte mich wahrscheinlich dafür entschieden, im Voraus für mehrere Seitenverhältnisse zu entwerfen Wenn Sie ein rechteckiges Objekt entwerfen möchten , das über mehrere Seitenverhältnisse hinweg funktioniert, schlage ich Folgendes Entwerfen Sie eine Komposition, die für alle funktioniert, als ob sie alle ineinander verschachtelt wären Stellen Sie sicher, dass die wichtigen Elemente alle in diesem innersten Rechteck enthalten sind in diesem innersten Rechteck enthalten Behandeln Sie die umliegenden Bereiche als Beschnitt oder Füllraum. Sie können entweder eine einfarbige Hintergrundfarbe verwenden oder einen Hintergrund aus Elementen erstellen , die möglicherweise abgeschnitten werden oder nicht, die endgültige Komposition jedoch nicht beeinflussen Im Kursbereich können Sie diese Vorlage verwenden. Sie heißt Aspect Ratio Dot PNG und Sie können sie verwenden, wenn Sie Ihre Wandkunst entwerfen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden mit dem Skizzierprozess für unsere Wandkunst-Serie beginnen für unsere Wandkunst-Serie 8. Der Skizzierungsprozess: In Ordnung, es ist Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Das ist deine Chance, deiner Inspiration freien Lauf zu lassen und deinen Ideen Leben einzuhauchen Ich fordere Sie dringend auf, diesen Schritt nicht zu überspringen, da Ihre Ideen so vor der endgültigen Illustration wirklich Gestalt annehmen können Ihre Ideen so vor der endgültigen Illustration wirklich . Vorschaubilder sind kleine, grobe Vorzeichnungen, die die Grundlage für unsere größere, verfeinerte Zeichne also so viele Ideen und Variationen wie möglich und versuche, nicht mehr als 30 Sekunden bis eine Minute mit jeder einzelnen Idee zu verbringen mehr als 30 Sekunden bis eine Minute mit jeder einzelnen Idee zu Da sie klein und schnell sind, ist es nicht so, dass Sie viel wertvolle Zeit verschwendet haben , wenn Ihnen das, was Sie gezeichnet haben, nicht gefällt Hab also keine Angst davor , schlechte Kunst zu machen. Zu diesem Zeitpunkt muss es niemand sehen. Ich bezeichne dies als das Stadium des hässlichen Entleins. Es ist nicht sehr hübsch anzusehen, aber es lässt deine Illustration zu einem wunderschönen Schwan heranwachsen Ich empfehle, mindestens acht bis zehn Vorschaubilder zu zeichnen bevor Sie sich für Ihre Favoriten entscheiden Wenn ich illustriere, habe ich oft eine Idee im Kopf, und das ist dann das erste Vorschaubild, das ich zeichne Ich empfehle Ihnen dringend nicht bei diesem ersten Vorschaubild stehen zu bleiben Meine besten Ideen kommen oft erst zustande, wenn ich mehrere Vorschaubilder skizziert habe Alle Ideen, die Sie am Ende nicht verwenden können für einen anderen Tag beiseite gelegt werden Man weiß nie, wann sie sich als nützlich erweisen könnten. Auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen können Sie meine Vorlage für Miniaturansichten mit Wandbildern namens Thumbnailketch Dot PNG herunterladen namens Thumbnailketch Sie verwendet die verschachtelten Seitenverhältnisse , die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe Sie können es entweder ausdrucken, um darauf zu zeichnen oder es direkt in Procreate importieren Wenn Sie eine horizontale oder landschaftliche Komposition im Sinn haben , können Sie das Papier einfach so umdrehen Jetzt können wir für mehrere Dimensionen entwerfen. Wir werden bei unserem Designprojekt clever vorgehen , damit es später einfacher wird. Für diejenigen unter Ihnen , die ein Seitenverhältnis von eins zu eins oder ein quadratisches Seitenverhältnis bevorzugen , habe ich auch eine Vorlage für Sie beigefügt. Okay, hier sind meine fertigen Vorschaubilder für ein rechteckiges, porträtorientiertes Design Ich halte die Dinge einfach. Wie Sie sehen können, habe ich nicht zu viel nachgedacht. Ich habe mir keine Gedanken darüber gemacht, wie hässlich es in diesem Moment aussieht. Ich versuche im Moment niemandem außer mir selbst zu gefallen. In meinem Kopf kann ich mir vorstellen, wie ich werden wollte, und das ist alles, was im Moment zählt Okay, also habe ich beschlossen, mit diesen drei für meine Wandkunst-Serie weiterzumachen diesen drei für meine Wandkunst-Serie Also, jetzt bist du dran. Wählen Sie eine Vorlage und beginnen Sie mit dem Skizzieren dieser Miniaturansichten. Wenn Sie ein Wechselspiel zwischen den Drucken planen , sollten Sie dies ebenfalls berücksichtigen Wenn Sie damit fertig sind, wählen Sie zwei oder drei Ihrer Favoriten aus, und in der nächsten Lektion beginnen wir mit den endgültigen Illustrationen 9. Vorbereiten deiner Procreate-Leinwand: Willkommen zurück. Es ist Zeit, unsere Leinwand für unser erstes Design vorzubereiten. Ich habe beschlossen, meine Wandbilder mit einem Seitenverhältnis von zwei zu drei zu gestalten . Dies ist eine ästhetisch ansprechende und vielseitige Wahl da es sich um eine Standarddruck- und Rahmengröße Auf diese Weise kann ich problemlos viele andere gängige Seitenverhältnisse berücksichtigen Später werde ich bei Bedarf problemlos auf andere Dimensionen skalieren können. Wenn Sie dasselbe tun möchten, können Sie die Vorlage für das Seitenverhältnis, die ich für Sie erstellt habe, auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieses Kurses herunterladen für Sie erstellt habe, auf . Andernfalls können Sie gerne die Leinwandgröße wählen , die für Sie am besten geeignet Nun, hier ist die Sache mit Procreate, die schwierig zu navigieren sein kann Je größer Ihre Leinwand ist, desto höher ist die Auflösung, desto weniger Ebenen müssen Sie bearbeiten Procreate lässt nicht zu, dass Ihre Leinwand die maximale Fläche von 192 mal 8.192 Pixeln überschreitet von 192 mal 8.192 Pixeln Normalerweise bin ich ein maximalistischer Designer und verwende viele Details Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich beim Entwerfen einer Grußkarte 35 Schichten habe Für Wandbilder nehme ich die größtmögliche Größe im Seitenverhältnis von zwei zu drei auf und habe trotzdem eine angemessene Anzahl von Ebenen, mit denen ich arbeiten kann Seitenverhältnis von zwei zu drei auf und . Hier sind einige beliebte Maße mit zwei bis drei Seitenverhältnissen für Wandbilder: acht mal 12, 12 mal 18, 16 mal 24, 20 mal 30 und 24 mal 36. Ich öffne procreate und tippe auf dieses Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Tippe erneut auf dieses kleine Symbol, um eine neue Leinwand zu erstellen Ich stelle es jetzt auf Zoll ein und gebe die Breite und Höhe Ich werde es mit 24 x 36 Zoll versuchen, was einer großen Kunstdruckgröße von zwei bis drei entspricht. Ich mag es nicht, es ist zu groß. Ich werde etwas Kleineres versuchen. Wie wäre es mit 20 mal 30? Dieser wird funktionieren. Ich werde sicherstellen, dass mein DPI auf 300 eingestellt ist. Ich sehe, das gibt mir ungefähr fünf Schichten. Nun, das wird eine Herausforderung für mich sein. Das bedeutet, dass ich während der Arbeit möglicherweise meine Ebenen zusammenführen muss, anstatt jedes Element auf einer eigenen separaten Ebene zu behalten . Zum Glück halte ich die Illustration heute einfach. Fall, dass Sie zu einem Punkt zurückkehren möchten, bevor Sie eine Ebene nach unten zusammenfügen, empfehle ich dass Sie zu einem Punkt zurückkehren möchten, bevor Sie eine Ebene nach unten zusammenfügen , mehrere Versionen dieser Leinwand zu speichern , während Sie arbeiten. Für den Fall, dass Sie in Zukunft noch einmal auf etwas zurückkommen müssen. Aus diesem Grund können Sie hier in meiner Procreate-Galerie mehrere Versionen desselben Kunstwerks sehen hier in meiner Procreate-Galerie mehrere Versionen desselben Kunstwerks Mein Wahnsinn hat eine Methode. Nun, falls Sie sich fragen, was passiert, wenn ich mein Kunstwerk auf eine Größe von 20 mal 30 Zoll skaliere von 20 mal 30 , die wir hier in Procreate haben Wenn Poster ein so großes Format erreichen, natürlich davon abhängt, wie weit die Leute vom Kunstwerk entfernt sind und von der Qualität des Druckers und der Art des Papiers, wird es keine große Sache sein , wenn der DPI-Wert etwas unter 300 liegt Auch wenn Sie mit Procreate keine bestimmte Größe entwerfen können, ist es möglicherweise in Ordnung Ich habe viele extra große Poster gesehen , die mit 150 DPI gedruckt wurden, und sie sahen gut aus Außerdem entwerfe ich für zu Hause, und die meisten meiner Kunden leben wahrscheinlich nicht in diesem riesigen Palast, extra extra große Kunstwerke benötigt werden. Jetzt gehe ich zum Farbprofil und stelle sicher, dass CMYK ausgewählt ist. CMYK ist ideal für den Druck. Sie können es später bei Bedarf jederzeit in den RGB-Modus konvertieren . Ordnung, ich habe auf Erstellen geklickt und jetzt haben wir unsere Leinwand. Ich werde die Vorlage für das Seitenverhältnis importieren , damit meine Grafik mit vielen gängigen Seitenverhältnismaßen kompatibel ist. Also tippe ich hier auf die Aktionstaste, das ist das Schraubenschlüsselwerkzeug, und füge dann ein Foto hinzu und füge es dann ein aus meiner Fotobibliothek Ich werde die Vorlage aus meiner Fotobibliothek einfügen Okay. Jetzt klicke ich auf das Pfeilsymbol und wähle An Leinwand anpassen aus. Perfekt. Jetzt können wir sicherstellen, dass sich unsere wichtigen Details gut in diesen inneren Führungen befinden, und diesen oberen und unteren Bereich wie eine Blutungszone behandeln diesen oberen und unteren Bereich wie eine Blutungszone Wenn du auf das Ebenensymbol klickst und so mit zwei Finger tippst und dann nach links wischst, kannst du die Deckkraft dieser Hilfslinien verringern und in einer separaten Ebene darüber zeichnen Nun ein kleiner zeitsparender Ratschlag: Kehren Sie jetzt zu Ihrem Procreate-Menü zurück und wählen Sie diese Datei aus und duplizieren sie, sodass Ihre Leinwand bereits für die anderen Wandbilder in Ihrer Serie eingerichtet ist für die anderen Wandbilder in Ihrer Serie eingerichtet Alles, was Sie tun müssen, ist, später zu ihnen zurückzukehren, und schon sind Sie bereit zu zeichnen Alles klar, ich bin jetzt bereit, es zu illustrieren. Ich kehre zu meinen Miniaturansichten zurück und verwende das Rechteck des Auswahlwerkzeugs, und verwende um es auszuwählen Als Nächstes kehre ich zum Aktionssymbol und klicke auf Kopieren Jetzt kehre ich zu meiner Galerie zurück und tippe auf meine Kunstleinwand, tippe erneut auf die Schaltfläche Aktionen und dann Einfügen. Jetzt haben wir unsere Skizze. Ich werde die Größe ändern, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie die Abbildung aussehen wird Jetzt denke ich, ich werde das zusammenführen , weil ich so wenige Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann Jetzt können wir sehen, dass sich die Hilfslinien und die Skizze auf derselben Ebene befinden , sodass mir fünf zusätzliche zur Verfügung stehen, mit denen ich arbeiten kann. Ich kann es auf diese Weise ein - und ausschalten. Und sobald ich an einem bestimmten Punkt angelangt bin, kann ich diese Führungsebene löschen, um eine weitere Ebene freizugeben , falls ich verzweifelt Ordnung, wir sind endlich bereit, unsere Illustration zu vervollständigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir unsere Kunstwerke zeichnen und mit Tusche malen. 10. Illustrieren + Einfärben deiner Kunstwerke: Hallo, nochmal. Bereit zur Illustration in der Ink Your Wall Art-Serie. Ich bin bereit zu gehen. Ich habe jede Menge Kaffee und Snacks zur Hand, um durchzukommen. Okay, ich tippe auf das Ebenensymbol und erstelle eine neue Ebene. Ich wähle den Pinsel mit trockener Tinte im Bedienfeld „Freihandeingabe“ der Pinselbibliothek aus und fange an, meine Grafik über die Skizze der Miniaturansicht zu zeichnen meine Grafik über die Skizze der Miniaturansicht Ich werde die Unordnung der vorläufigen Skizze verfeinern und korrigieren Diese neue Skizze muss möglicherweise noch einmal verfeinert werden, bevor Sie mit ihr zufrieden sind Und wenn das der Fall ist, machen Sie sich keine Sorgen. Reduzieren Sie einfach die Deckkraft, erstellen Sie eine neue Ebene darüber und zeichnen Sie darüber neu Für das Handlettering werde ich einige Hilfslinien für die Grundlinie, die Mittellinie und die Höhe der Kappe zeichnen Mittellinie Und ich werde diesen wirklich schicken Doppelstiftpinsel aus den Handlettering-Pinseln von Liz Kohler Brown verwenden aus den Handlettering-Pinseln von Liz Kohler Brown Und das wird mir einen dickeren, klobigeren Schriftstil geben klobigeren Schriftstil Sobald wir mit unserer Tuschezeichnung zufrieden sind, können wir die Deckkraft verringern, eine neue Ebene erstellen und mit dem Freihandzeichnen unserer Grafik beginnen Ich verwende den Studio-Pen aus dem Tintenpinsel-Set. Ich habe meine Farbpalette hier, und zu Beginn zeichne ich meine Skizze nach und erhalte die geschlossene Grundform meiner Cis mit dieser hellgoldenen Farbe Ich fülle es wie folgt mit dem Farbtropfen aus, und jetzt habe ich eine schöne Grundfarbe. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu und zeichne einige Details. Ich tippe zunächst einmal auf die Ebene und wähle die Schnittmaske Auf diese Weise wird alles, was ich auf dieser Ebene zeichne , auf das Bildmaterial auf der übergeordneten Ebene beschränkt , die Alles andere wird weggeschnitten. Wenn ich die Schnittmaske abwähle, kannst du sehen, dass alles, was ich gezeichnet habe, immer noch da ist, aber einfach ausgeblendet wurde Okay, also werde ich die Schnittmaske reaktivieren und einige Details mit einer dunkleren Farbe zeichnen Jetzt kehre ich zur darunter liegenden Ebene zurück . Ich werde mit zwei Finger nach rechts wischen , um die Alpha-Sperre zu aktivieren Die Alpha-Sperre bedeutet also , dass ich nur innerhalb der vorhandenen Zeichnung auf dieser Ebene malen kann innerhalb der vorhandenen Zeichnung auf dieser Ebene malen Ich werde mir den Pinsel Bardo wit Streaker von Lisa Bardo schnappen und damit eine wunderschöne, brotähnliche Textur auftragen Du könntest wirklich jeden trockenen Pinsel verwenden, den du magst. Ich werde hellere und dunklere Texturen , um diese Textur von Blätterteig nachzuahmen Ich werde versuchen, die Schatten und die Form dieses CIS vorzuschlagen die Schatten und die Form dieses Oh. Okay. Jetzt kehre ich zur Ebene mit den Details zurück und wende auch hier eine Alpha-Sperre an. Ich werde den Schritt wiederholen, etwas Textur übereinander zu legen. Und ich werde auch ein paar kleine Sprenkel darüber streuen , die Getreide oder vielleicht Mehl in dunkleren und helleren Tönen nachahmen könnten Getreide oder vielleicht Mehl in dunkleren und helleren Tönen nachahmen Mehl in dunkleren und Ich mag es, wenn ich die Farbe hier überlagere. In Ordnung, als Nächstes mache ich es mit meinem Schriftzug. Ich verwende Liz Oler Browns Model Line Brush aus ihrem Handlettering-Pinselset Ich brauche möglicherweise mehrere Versuche, um es richtig zu machen. mit der Hand Lettering zu langsam vorgehen, wird der Fluss der Buchstaben unterbrochen, und sie wirken dadurch sehr steif Also werde ich versuchen, es fließen zu lassen , um einen unbeschwerteren Effekt zu erzielen Und dann kann ich die Problembereiche immer optimieren. Okay, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem. Ich werde diese Schritte für das Baguette und den Choco Latin wiederholen für das Baguette und den Choco Ich werde vielleicht auch wieder mit den Farben herumspielen. Sobald alle drei Kunstdrucke eingefärbt sind. Ich möchte sicherstellen, dass sie sich gegenseitig ergänzen und zusammen gut aussehen Ich sehe dich gleich, wenn ich damit fertig bin. Oh alles klar, ich bin zurück. Hier sind meine drei Illustrationen. Wie Sie sehen können, habe ich die Farbe ein wenig verändert, und jetzt werde ich meine Grafik exportieren. Ich bin in der Procreate-Galerie mit meinen Kunstwerken und wähle einfach die drei P aus, die ich möchte, und tippe darauf Ich werde diese exportieren***. Ich exportiere meine Grafiken als TIF-Dateien, um ein Höchstmaß an Qualität zu gewährleisten Höchstmaß an Qualität und all diese komplizierten Details zu erhalten TIF-Dateien bieten eine verlustfreie Komprimierung und eignen sich hervorragend für professionelles Drucken und Bearbeiten Okay, jetzt ist Luft auf meinen Computer gefallen und ich bin bereit, es zu Adobe Illustrator zu bringen Nun, wenn Ihr Kunstdruck fertig ist und Sie keinen Text hinzufügen oder Änderungen vornehmen Sie können es einfach als das von Ihnen gewählte Endprodukt exportieren. Also JPEG, PDF usw., genau hier in Procreate, und Sie können sie direkt zum Drucken senden Ich wollte Ihnen nur einige Möglichkeiten in Adobe Illustrator zeigen einige Möglichkeiten in Adobe Illustrator Deshalb werde ich uns als Nächstes dorthin bringen. Okay, also du bist dran. Bereiten Sie Ihre Leinwand vor und importieren Sie die Vorlage für die Hilfslinien für das Seitenverhältnis, falls Sie möchten, sowie Ihre Skizze. Erstellen Sie eine Strichzeichnung und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie Ihr Design mit Tinte versehen. Spülen Sie es aus und wiederholen Sie den Vorgang mit den restlichen Illustrationen Ihrer Serie. Exportieren Sie sie auf Ihren Computer, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir den letzten Schliff in Adobe Illustrator vornehmen 11. Der letzte Schliff: Hallo. Schön, dass du wieder da bist. Lass uns unser Kunstwerk fertigstellen. Ich habe Adobe Illustrator hier geöffnet und werde eine Zeichenfläche mit einem Seitenverhältnis von zwei zu drei erstellen einem Seitenverhältnis von zwei zu drei Ich wähle Zoll als Maßeinheit und gebe eine Breite von 20 Zoll und eine Höhe von 30 Zoll an, was einer Hochformatausrichtung entspricht Ich füge einen Achtelzoll-Beschnitt hinzu und stelle sicher , dass CM Y K ausgewählt ist Jetzt klicke ich auf Erstellen. Okay. Hier ist unsere Zeichenfläche Ich drücke Command Shift P, um mein Kunstwerk zu platzieren. Jetzt werde ich es zentrieren, indem ich auf eine Linie klicke. Sie können zum Fenster gehen und es dann ausrichten falls das Fenster noch nicht geöffnet ist. Klicken Sie dann auf die Symbole, um das Kunstwerk sowohl horizontal als auch vertikal zu zentrieren . Ich werde es nur leicht vergrößern, indem ich die Umschalt-Taste und die Wahltaste gedrückt halte, um die Proportionen einzuschränken und das Bild zentriert zu halten, nur um sicherzugehen, dass es die Anschnittlinien überlappt. Ein bisschen zu vergrößern wird keine große Sache sein, aber wir sollten vermeiden, zu viel zu vergrößern, weil wir eine Verpixelung weil wir eine Wenn Sie sehen, dass das Bild anfängt zu verpixeln, Sie Ich hätte für den Beschnitt auf meiner ursprünglichen Procreate-Leinwand gesorgt meiner ursprünglichen Aber da eine Größenänderung dann auch die Größe des Anschnittes verändern würde, entschied ich mich, das nicht zu Hätte ich für eine bestimmte Größe entworfen, hätte ich für diesen Achtel-Zoll-Beschnitt aus dem Go-in-Procreate eingeplant Aber da ich für mehrere Seitenverhältnisse entwerfe , war ich dazu nicht in der Lage Jetzt werde ich diese Illustration einbetten, sodass die Bilddaten vollständig in der Illustrator-Datei enthalten sind Dies trägt zur Aufrechterhaltung der Qualität bei und verhindert Linkprobleme, und verhindert Linkprobleme wenn ich dieses Kunstwerk später teile oder ausdrucke Um das Bild einzubetten, können Sie es auswählen und zu Objekt und Rasterisierung wechseln Stellen Sie sicher, dass Sie 300 DPI und transparent auswählen. An dieser Stelle können Sie Text oder andere Elemente hinzufügen , wenn Sie möchten. Da ich meinen Text bereits von Hand beschriftet habe, werde ich nichts mehr hinzufügen Wahrscheinlich nur ein Logo in der unteren rechten Ecke. Es sieht gut aus mit 20 mal 30 Zoll, was dem Seitenverhältnis von zwei zu drei entspricht. Aber warum testen wir unser Kunstwerk nicht auf einer Zeichenfläche mit einem anderen Seitenverhältnis und sehen, wie das funktioniert Ich werde es jetzt mit einem Seitenverhältnis von vier bis fünf versuchen. Wie wäre es mit einem weit verbreiteten Prinzip, einer Kunstgröße von acht mal 10 „? Ich wähle die Tastenkombination M auf der Tastatur, um das Rechteckwerkzeug auszuwählen , und klicke einmal außerhalb meiner Zeichenfläche hier drüben. Es öffnet sich ein winziges kleines Fenster und ich werde auf diese Weise genau 8 Zoll Breite und 10 Zoll Höhe einstellen Jetzt, wo dieses Rechteck ausgewählt ist, gehe ich zu Objekt und dann zu Zeichenflächen und konvertiere es in Zeichenflächen Jetzt habe ich eine acht mal zehn große Zeichenfläche für einen weiteren Druck. Sie können sehen, dass mein Schnitt von einem Achtel Zoll schon da ist Ich kann mehrere Zeichenflächen in demselben Illustrator-Dokument erstellen , die ich entweder einzeln oder als Gruppe mehrerer Einzeldateien exportieren kann einzeln oder als Gruppe mehrerer Einzeldateien exportieren als Gruppe mehrerer Ich nehme einfach das Bild und drücke Befehl C, um zu kopieren, und Befehl V, um es einzufügen ich jetzt die Umschalttaste gedrückt halte, werde ich die Größe dieses Bildes für acht mal zehn Ich werde darauf achten, dass etwas Platz bleibt , damit sich die Anschnittlinien überlappen . Okay, sieht gut aus Alle wichtigen Details der Abbildung sind hier bequem platziert. Wie Sie sehen können, habe ich nun einige weitere Seitenverhältnisse hinzugefügt , um Ihnen zu zeigen wie unser Kunstdruck mit verschiedenen Abmessungen aussieht. Um Verwirrung beim Exportieren von Dateien zu vermeiden, habe ich nun jeder Zeichenfläche einen eigenen Namen gegeben Dazu gehe ich zum Fenster und wähle dann Zeichenflächen Wie Sie sehen können, habe ich jetzt diesen Zeichenflächen-Tab , der angezeigt wurde Es zeigt, dass ich vier Zeichenflächen habe. Wenn ich auf eine der hier aufgelisteten Zeichenflächen doppelklicke, wirst du sehen, dass meine Leinwand zu dieser wirst du sehen, dass meine Leinwand bestimmten Zeichenfläche springt Wenn ich auf jede Zeichenfläche in der Registerkarte nur einmal klicke , ist das schwer zu erkennen, aber der schwarze Rahmenrand der ausgewählten Zeichenfläche wird etwas fetter, um zu zeigen, dass sie ausgewählt wurde etwas fetter, um zu zeigen, dass Jetzt doppelklicke ich einfach auf jede Zeichenfläche und gebe ihr einen neuen Namen Ich nenne dieses Exemplar Cisson 20 mal 30, und ich werde die anderen weiterhin Cisson acht mal zehn, Cisson neun mal 12 usw. nennen die anderen weiterhin Cisson acht mal zehn, Cisson neun mal 12 Okay, ich werde jetzt für den Druck exportieren. Wenn Sie nur eine dieser Zeichenflächen exportieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie auf die gewünschte Zeichenfläche klicken und feststellen, wie die schwarze Linie um sie herum etwas fetter wird Sie können dann die Tastenkombination Umschalt-Befehl S verwenden und Ihr Dokument als PDF speichern Stellen Sie sicher, dass die Komprimierung mindestens 300 DPI beträgt. Sie sich außerdem, dass die Einstellungen „Schnittmarken “ und „Anschnitt für Dokument verwenden“ ausgewählt sind Klicken Sie nun auf PDF speichern, und Sie sollten startklar sein Schauen wir es uns an. Ich öffne das Dokument hier. Ich kann die Schnittmarken für den kompletten Anschnitt sehen, und wenn ich die Ansicht vergrößere, sehe ich keine Pixelierung, sodass das Dokument zum Drucken gesendet werden Was wäre nun, wenn du für jedes dieser Boards in dieser Datei ein einzelnes PDF auf einmal exportieren für jedes dieser Boards in dieser Datei ein einzelnes PDF auf einmal Das ist auch sehr einfach zu bewerkstelligen. Gehen Sie einfach zur Datei Exportieren und Exportieren für Bildschirme. Stellen Sie sicher, dass Sie oben die Registerkarte Zeichenflächen auswählen und eine der Zeichenflächen auswählen, die Sie exportieren möchten Vergewissern Sie sich, dass Sie „Anschnitt einbeziehen“ ausgewählt haben. Wir müssen sicherstellen, dass das Format PDF lautet, und die Option „ Mehrere Dateien“ auswählen Klicken Sie nun auf Artboard exportieren, und wie Sie sehen können, habe ich all die verschiedenen Zeichenflächen in einem Ordner auf meinem Desktop gespeichert Und erfahren Sie, warum ich mir die Zeit genommen habe, jeder Zeichenfläche einen Namen zu geben. Die Abmessungen jeder Datei sind eindeutig Teil des Dateinamens für jedes PDF Okay, jetzt bist du dran. Es ist Zeit, deine zwei oder drei Serien dazu zu machen. Vielleicht machst du nur ein Seitenverhältnis, oder vielleicht planst du mehrere. Tun Sie einfach, was für Sie am besten funktioniert. Wie gesagt, ich plane nicht immer mehrere Dimensionen im Voraus, aber ich wollte Ihnen das nur als Option zeigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir ein lustiges Modell auswählen , um unsere Kunstwerke auszustellen. 12. Mockups: Wow. Okay, Freunde, jetzt, wo wir unsere Wandbilder exportiert haben, wollen wir ein bisschen Spaß haben und sie mit einem Modell zeigen. Verwendung eines Modells wird Ihre Kunst wirklich zum Leben erwecken und Art Directors oder potenziellen Kunden helfen Art Directors oder potenziellen Kunden Ihr Kunstwerk in einer realen Umgebung zu visualisieren. Es ist auch eine wirklich großartige Ergänzung zu Ihrem Portfolio und Ihrem Social-Media-Feed. Mir gefällt dieser, den ich für drei Kunstdrucke auf Creative Market gefunden habe . Es gibt viele schöne Optionen , die hier nicht sehr teuer sind. Es gibt auch viele kostenlose Download-Optionen auf Websites wie Mockup World, Graphic Burger und Free Obwohl einige von ihnen möglicherweise eine Quellenangabe erfordern, wenn Sie Ich habe die PSD-Datei meines neuen Modells hier in Adobe Photoshop geöffnet . Es ist für ein Modell mit einem Verhältnis von vier zu fünf konzipiert. Ich gehe zu meinen Illustrator-Dateien und schnappe die 8 x 10 Zoll große Version meines ersten Kunstdrucks Ich werde sie auswählen und kopieren Jetzt kann ich zu Photoshop zurückkehren und von hier aus ist es wirklich so einfach wie Doppelklick in dieses Ebenenbedienfeld hier. Ich doppelklicke auf die Smart-Objektebene, um sie in einem neuen Fenster zu öffnen. Ich werde jetzt das Platzhalterbild ersetzen, indem ich eine Ebene hinzufüge und mein Bild mit der Tastenkombination Strg V einfüge Möglicherweise müssen Sie die Größe ändern oder es ein wenig verschieben. Sobald es gut aussieht, drücken Sie zum Speichern den Befehl S und schließen Sie dann einfach das Fenster. Gehen Sie nun zurück zum ursprünglichen Photoshop-Fenster und das Bild sollte in Ihrem Modell erscheinen. Jetzt wiederhole ich es mit den nächsten beiden Bildern. Ich liebe dieses Modell wirklich, weil ich im Ebenenbedienfeld mit verschiedenen Schattenoptionen und Mattenbrettern spielen kann. Ich kann auch die Rahmenfarbe und sogar die Hintergrundfarbe ändern , wenn ich möchte. Wie lustig? Okay. Wenn ich bereit bin, gehe ich zu Dateiexport und speichere für das Web und exportiere es als JPEG oder PNG, sodass ich es in sozialen Netzwerken verwenden oder zu meinem Portfolio hinzufügen kann. So einfach ist das wirklich. Ordnung, ich würde mich freuen, wenn du dein Design entweder mit oder ohne Modell in der Projektgalerie veröffentlichen dein Design entweder mit oder ohne Modell in der Projektgalerie Ich kann es kaum erwarten , deine Arbeit zu sehen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Wir werden kurz über einige Möglichkeiten für Ihre Kunstdruckserie sprechen. 13. Möglichkeiten für deine Kunstwerke: Willkommen zurück. Lassen Sie einige Ideen für Möglichkeiten für Ihre Wandkunst-Serie untersuchen. Du kannst Online-Marktplätze wie Etsy erkunden. Du könntest druckbare Downloads anbieten oder sie selbst ausdrucken und an deine Kunden versenden Sie haben auch die Möglichkeit einen Direktversand wie Print Full, Print Pi, Gelato oder Prodigy zu verwenden Print Pi, Gelato oder Es gibt auch beliebte Print-on-Demand-Websites wie Red Bubble und Zazzle, die ein breites Publikum erreichen und den Druck und Versand einer Vielzahl von Produkten abwickeln Versand Sie können Ihre Drucke auch über Ihre persönliche Website oder mit Shape Fi oder Square Space verkaufen Ihre persönliche Website oder mit Shape Fi oder Square Sie könnten versuchen, Ihr Kunstwerk zu lizenzieren, einen Pitch bei einem Art Director einzureichen oder an Kunstwettbewerben teilzunehmen, die unabhängigen Künstlern offen stehen. Sie können Ihre Kunstdrucke auch als Werbegeschenk für Ihre E-Mail-Liste Dies ist eine wirklich großartige Strategie, um Ihre E-Mail-Liste zu erstellen und mit neuen Kunden in Kontakt zu treten Sie können den kostenlosen digitalen Download in sozialen Medien bewerben , sich für Ihre E-Mail-Liste anmelden. Sie können auch einfach Ihren eigenen Bereich personalisieren. Kunst zu kreieren ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihrem Dekor eine inspirierende Note zu verleihen Schenken Das Einrahmen und Verschenken Ihres Kunstwerks ist eine großartige Option Ihr Kunstwerk wird mit Sicherheit als herzliches Andenken geschätzt Nun, ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich, um das Potenzial Ihrer fantastischen Kunstdruckserie zu maximieren das Potenzial Ihrer fantastischen Kunstdruckserie Ich sehe dich im nächsten Video für ein paar abschließende Gedanken. Oh. 14. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Es gibt so viele Möglichkeiten, Ihre Kunstwerke zu präsentieren und zu verkaufen, vom Online-Verkauf Pitches an Unternehmen bis hin zur Dekoration Ihres Hauses und dem Verschenken entzückender Geschenke mit einer persönlichen Note Falls du es noch nicht getan hast, poste deine Kunstwerke bitte auf der Registerkarte Klassenprojekt Ich liebe es absolut , deine Projekte zu sehen. Es macht mir so viel Freude, Ihre Kreativität und Ihren Fortschritt mitzuerleben. Wenn du Fragen hast, kannst du sie auf der Diskussionsseite dieses Kurses posten. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung. Ich würde gerne wissen, was du von meinem Kurs hältst. Vergiss nicht, neben meinem Namen auf die Schaltfläche „ Folgen“ zu klicken. Wenn du etwas weiter gehen möchtest, du dir vielleicht einige meiner anderen Skillshare-Kurse ansehen . Beim Entwerfen einer Grußkarte mit Inspiration aus Ihrem Alltag führe ich Sie auf eine Inspirationssuche und zeige Ihnen meine bewährten Techniken, um kreative Blockaden zu überwinden und eine erfolgreiche verkaufbare Grußkarte zu entwerfen und zu illustrieren Sie können sich auch „ Art of the Invitation“, „ Design“ und „Illustrate“ für jeden Anlass ansehen Design“ und „Illustrate“ für Dies ist ein tiefer Einblick in Design, Ton, Typografie, Layouts und mehr von Einladungen Ton, Typografie, Layouts und mehr Wenn Sie abschließend die kostenlose Liste mit Eingabeaufforderungen herunterladen möchten , die ich als Bonus für diesen Kurs erstellt habe, können Sie den Slash Wall Art Guide von Jamie alexander.net besuchen Nun, Fräulein Ami, wir sehen uns beim nächsten Mal . Bis dahin, experimentiere weiter, gestalte weiter und habe vor allem Spaß mit deiner Kunst Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir als Nächstes einfällt. Viel Spaß beim Erstellen von Abento