Entwirf eine von Reisen inspirierte Mini-Musterkollektion in Procreate und Adobe Illustrator

1. Einführung: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber nichts inspiriert mich so sehr wie Reisen an einen aufregenden neuen Ort Warum also nicht diese Inspiration in einer atemberaubenden Mini-Musterkollektion nutzen in einer atemberaubenden Mini-Musterkollektion Ich bin Jamie Alexander und ich bin Oberflächendesigner und Illustrator in Toulouse, Frankreich Ich habe mit Partnern wie Disney, Minted, Target, Trader Joe's und Hawthorn Supply Company zusammengearbeitet Target, Trader Joe's und Ich hatte das Vergnügen , meine Muster auf Geschenkpapier und Stoff zu sehen auf Geschenkpapier Stationäre und eine Vielzahl anderer Produkte. Meiner Erfahrung nach ist die Erstellung einer Musterkollektion ein wirksames Mittel, um Zusammenhalt und Können als Designer unter Beweis zu stellen , Ihre Arbeit zu präsentieren und bei Art Directors und Unternehmen auf sich aufmerksam Eine Sammlung von Mustern, die gemischt und kombiniert werden können, hat unbegrenztes Potenzial für eine Vielzahl von Produkten, die Sie sich vielleicht noch nicht einmal vorgestellt haben Wenn Sie Ihre Sammlung an einem Ort ausrichten , der für Sie von Bedeutung ist, verleihen Tiefe und Erzählung Ihrem Kunstwerk Tiefe und Erzählung und machen es für Ihr Publikum interessanter Orte sind eine reiche Quelle visueller und kultureller Inspiration, die Ihrer Arbeit Authentizität verleiht und Ihre Sammlung von anderen abhebt In diesem Kurs lernst du, wie du die Essenz deines Lieblingsreiseziels einfangen deines Lieblingsreiseziels und eine Sammlung von drei Mustern entwerfen kannst, darunter einen Heldenprint, eine Koordinate und einen Blender, um sie einem Unternehmen zu präsentieren, auf Print-on-Demand-Websites zu verkaufen oder einfach dein eigenes persönliches Projekt zu erstellen. Ich gebe einen Einblick in den künstlerischen Prozess, der dazu geführt hat, dass meine Designs lizenziert wurden Ich zeige Ihnen, wie ich Inspiration sammle und Ideen sammle, ich erste Skizzen mache, wie ich Motive illustriere und Wiederholungen erstelle und wie ich eine Farbpalette und alternative Farben auswähle Wir werden auch eine überzeugende Geschichte und Namen für unsere Muster erstellen und lernen, wie Sie Ihre Arbeit in einem schönen Modell präsentieren können Am Ende dieses Kurses wirst du eine atemberaubende Kollektion zusammengestellt haben, die es anderen ermöglicht , dein Lieblingsreiseziel mit deinen Augen zu erleben dein Lieblingsreiseziel mit deinen Dieser Kurs richtet sich an Studierende, die bereits über Grundkenntnisse in Procreate, Adobe Illustrator und Adobe Photoshop Nun, ich werde Sie durch meinen Prozess führen. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits zumindest ein wenig damit vertraut sind, sich wiederholende Muster zu erstellen. Ich freue mich sehr, anhand der Mini-Kollektion, die Sie kreieren, Ihren Lieblingsplatz zu entdecken anhand der Mini-Kollektion, die Sie kreieren, Ihren Lieblingsplatz Mini-Kollektion, die Sie kreieren, . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Ich kann es kaum erwarten, meine Leidenschaft für Muster mit Ihnen zu teilen und meine Einblicke in die Erstellung einer Mini-Musterkollektion zu geben. In diesem Kurs erstellst du eine Sammlung von drei Mustern in zwei Farben, darunter einen Hero-Print, einen Koordinatendruck und einen Blender-Druck, den du Unternehmen anbieten, auf Print-on-Demand-Seiten verkaufen, an Kunstwettbewerben teilnehmen, dein Portfolio entwickeln oder einfach für deine eigenen Projekte verwenden kannst anbieten, auf Print-on-Demand-Seiten verkaufen, an Kunstwettbewerben teilnehmen, dein Portfolio entwickeln oder . Nachdem ich die wichtigen Bestandteile einer Mustersammlung erklärt habe, führe ich Sie durch die folgenden acht Schritte. Nummer eins, die Phase des Brainstormings und der Inspirationsbeschaffung Nummer zwei: Schreiben Sie eine überzeugende Geschichte und geben Sie Ihrer Sammlung einen Namen Drittens, der Prozess der vorläufigen Skizze. Vier, Illustration von Motiven. Fünftens: Vektorisieren und Ausmalen Ihrer Motive. Sechstens, Aufbau des sich wiederholenden Musters. Sieben, ein Logo für Ihre Kollektion erstellen und Ihre Muster benennen. Und Schritt acht: Präsentieren Sie Ihre Muster in einem Modell. Also hier sind die Materialien die ich für diesen Kurs empfehle, einen Stift und Papier für Skizzen und Notizen, ein iPad, Apple Pencil und die Procreate-App für die Illustration von Motiven und Ihren Computer mit Adobe Illustrator, wo wir Farben vektorisieren und unsere sich Farben vektorisieren und Außerdem werden wir Photoshop verwenden, um unser Muster in einem schönen Modell zu präsentieren Ich habe auch ein Arbeitsbuch speziell für die Schüler dieses Kurses vorbereitet, das Sie ausdrucken oder verwenden und vervielfältigen können, um Ihre Inspiration, Ihr Brainstorming, Ihre Skizzen und Notizen das Sie ausdrucken oder verwenden und vervielfältigen können ausdrucken oder verwenden und für Ihre Mini-Sammlung zu organisieren Brainstorming, Ihre Skizzen . Um dieses kostenlose Dokument herunterzuladen, besuchen Sie Jamie Alexander.net Slash WcBok WcBok In der nächsten Lektion werden wir über die wichtigen Details sprechen, die bei der Erstellung einer Mini-Mustersammlung zu berücksichtigen berücksichtigen sind. Wir sehen uns dann. 3. Kreieren in Kollektionen: Bevor ich die Elemente erkläre Sie in Ihre Mini-Mustersammlung aufnehmen sollten, halte ich es für wichtig zu verstehen wie wichtig es ist, Muster in Sammlungen zu erstellen , anstatt nur eigenständige Muster zu verwenden. Zuallererst ist es eine großartige Möglichkeit, Ihr Kunstwerk potenziellen Käufern zu präsentieren und Ihre Chancen zu erhöhen Lizenzmöglichkeiten zu sichern. Das Entwerfen einer Kollektion ermöglicht es Ihnen, ästhetisch und thematisch zusammenhängende Muster zu kreieren ästhetisch und thematisch zusammenhängende Muster , die bei einer Vielzahl von Produkten gemischt und aufeinander abgestimmt werden können Es entwickelt auch ein ausgefeilteres Gefühl für Farbe, Ausgewogenheit und Einheit und macht Ihre Arbeit ansprechender und raffinierter Im Gegensatz zu eigenständigen Mustern erzählen Kollektionen eine überzeugende Geschichte. Eine Sammlung mehrerer Muster , die gut zusammenpassen, verbessert nicht nur mehrerer Muster , die gut zusammenpassen, Ihre Präsenz bei Unternehmen und Käufern, sie eignen sich auch hervorragend um Ihrem Social-Media-Feed und Ihrem Portfolio ein einheitliches Erscheinungsbild zu verleihen . Was ist also eine Mini-Kollektion? Nun, in der Stoffwelt bestehen komplette Musterkollektionen der Regel aus acht bis zwölf Mustern, und Mini-Kollektionen sind in der Regel alles andere als das. Es gibt also drei Arten von Mustern in einer Kollektion. Erstens haben wir das Hero - oder das Fokusmuster. Und in einer vollständigen Sammlung haben wir vielleicht zwei oder mehr Heldendrucke. Obwohl ich nur einen für diese Mini-Kollektion vorschlage . Der Held ist der Star der Show und verkörpert wirklich das Thema Ihrer Sammlung Es wird das komplexeste, farbenfrohste und das Muster sein, das die Leute dazu bringt , sich in Ihre Kollektion zu verlieben Als Nächstes haben wir den sekundären Koordinatendruck , der einen Schritt von deinem Heldenmuster abweicht. In der vollständigen Sammlung haben wir normalerweise vier oder fünf Sekundärkoordinaten, und in unserer Mini-Kollektion machen wir ein oder zwei. Sie werden weniger Farben haben und sie werden weniger komplex sein als dein Hero-Print. Ihre Aufgabe ist es, dein Heldenmuster zu unterstützen. Ich betrachte sie als die besten Nebendarsteller. Sie sind nicht der Hauptdarsteller, aber ihre Rolle ist immer noch sehr wichtig. Und schließlich haben wir die Blender-Prints, die einfachsten und schlichtesten Muster der Kollektion Sie werden in einem viel kleineren Maßstab und nur ein paar Farben haben In einer vollständigen Sammlung werden Sie vielleicht vier oder fünf Mixer sehen vielleicht vier oder fünf Mixer Und in unserer heutigen Mini-Kollektion bleiben wir bei einem oder zwei Um bei der Filmanalogie zu bleiben, das sind die Extras im Film Als Individuen fallen sie nicht besonders auf, aber ohne sie wäre der Film einfach nicht vollständig Der Blenderprint wird die Helden- und Sekundärkoordinaten unterstützen und mit ihnen koordinieren, wird aber die am wenigsten komplexe der drei sein. Denken Sie an einen einfachen Punkt, einen Streifen oder einen spärlichen floralen In diesem Kurs wird unsere Mini-Kollektion drei Muster umfassen Ich schlage vor, einen Hero-Print, einen Sekundärkoordinatenprint und einen Blender-Druck zu erstellen . Das Erstellen vieler Sammlungen ist weniger überwältigend, komplex und zeitaufwändig als eine vollständige Sammlung, aber es ermöglicht dem Künstler dennoch, ein Thema zu erforschen und eine wirkungsvolle Musterfamilie zu kreieren Sie können Ihre Mini-Sammlung später jederzeit zu einer vollständigen Sammlung erweitern , wenn Sie Lust dazu haben Es kann nie schaden, mehr Muster zu haben, als Sie benötigen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, eine komplette Kollektion zu erstellen und bei Unternehmen zu werben, sollten Sie wissen, dass Sie möglicherweise nicht jedes einzelne Muster in Ihrer Sammlung lizenzieren. Ich habe Unternehmen einige Muster entfernen lassen oder aus anderen Kollektionen auswählen lassen, sodass es nicht schaden kann, mehr Muster zu haben , als Sie tatsächlich benötigen. Und diese ungenutzten Muster können jederzeit überarbeitet oder in andere Projekte integriert werden. Wenn Sie lizenzierter Künstler werden, Sie früher oder später feststellen, dass eine Weile dauert, bis ein großer Teil Ihrer Kunstwerke ein Zuhause gefunden hat, es eine Weile dauert, bis ein großer Teil Ihrer Kunstwerke ein Zuhause gefunden hat, und manchmal auch nie. Es nervt ein bisschen, wenn das passiert, vor allem, wenn es sich um ein großartiges Kunstwerk handelt, aber das gehört zum Gebiet der Oberflächengestaltung Der Großteil meiner Designeinnahmen stammt aus einer Handvoll Designs Ich sitze gerade auf einer Menge Kunstwerken, die darauf warten, ein Zuhause zu finden, aber man weiß nie, wann sich das ändern kann. Ich habe kürzlich ein Muster an eine Pyjama-Firma für Kinder lizenziert und dieses Muster vor drei Jahren entworfen Verliere also nicht die Hoffnung. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir sind dabei, eine Mini-Kollektion mit drei sich ergänzenden Mustern zu kreieren , die eine zusammenhängende Stil - und Farbpalette hat, bestehend aus einem Hero-Print, einem Koordinatendruck und einem Blender-Druck In unserer nächsten Lektion wählen wir unser Reiseziel aus und erkunden die Brainstorming-Phase beim Aufbau einer 4. Lass dich inspirieren: Wähle dein Ziel: Nein, willkommen zurück. Es ist Zeit, das Reiseziel auszuwählen, das die Inspirationsquelle für unsere Mini-Kollektion sein wird . Ich habe meinen letzten Familienurlaub auf der französischen Karibikinsel Martinique für das Thema meiner Mini-Kollektion ausgewählt der französischen Karibikinsel Martinique für das Thema meiner Mini-Kollektion Martinique trägt den Spitznamen Lille Afleur oder die Insel der Blumen, und ich bin so begeistert von und ich bin so begeistert oder die Insel der Blumen, und ich bin so begeistert von dem Potenzial für wunderschöne Muster. Die vielfältige Flora, Fauna, Gewürze, Musik und Traditionen Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie ich meine Ideen auf nur drei Muster eingrenzen soll, also muss ich diese vielleicht später zu einer kompletten Kollektion erweitern . jetzt bitte keine Sorgen, wenn Sie noch nie Ferne oder Exotik gereist sind. Sie könnten ein Reiseziel wählen, das in der Nähe Ihres Zuhauses liegt, wie einen Park oder einen Garten. Tatsächlich habe ich meine Kollektion A Ville Rose auf meine Wahlheimatstadt Toluse gestützt, und ich habe meine Heldenmuster auf einen nahe gelegenen botanischen Garten und die Fensterstile eines typischen Viertels in Tuluse Meine Koordinaten basierten auf vereinfachten architektonischen Details und Flora aus dem Garten Ich habe sogar eine Mini-Kollektion gemacht, die auf den Wildblumen in einem Straßengraben in der Nähe des Hauses meiner Eltern in Michigan basiert die auf den Wildblumen in einem Straßengraben in der Nähe des Hauses meiner Eltern Glauben Sie mir also, wenn ich sage, Sie nicht weit gehen müssen, dieser Mini-Kollektion nicht darum , dass Sie reisen, sondern dass Sie Ihre Zuschauer auf Reisen bringen Ziel ist es, Ihrem Publikum zu helfen einen Ort mit Ihren Augen zu erleben. Sobald Sie sich für Ihren Ort entschieden haben, ist es an der Zeit, sich inspirieren zu lassen. Sie können in Ihre Fotos und Andenken und Souvenirs von Ihren vergangenen Reisen eintauchen Andenken und Souvenirs von Ihren Oder wenn Sie eine Reise vor sich haben, können Sie planen, Ideen zu sammeln, während Sie Wenn Sie während Ihrer Reise etwas Zeit einplanen können, um Ihre Ideen zu skizzieren und aufzuschreiben , ist das fantastisch Aber mach dir keine Sorgen , wenn das nicht passiert. Auf meiner Reise lernten meine Zwillinge laufen und mein 7-jähriger Sohn lernte schnorcheln Es erübrigt sich zu sagen, dass ich nicht viele Wie ich mir die Reise in meinem Kopf vorgestellt habe und wie sie tatsächlich ausgegangen ist, sind zwei sehr unterschiedliche Dinge Mir war allerdings bewusst , dass ich meine Reise als Inspiration für eine Musterkollektion nutzen wollte allerdings bewusst , dass ich meine Reise als Inspiration für eine Musterkollektion Also habe ich bewusst Tonnen von Fotos und Videos mit meinem Handy aufgenommen , oft während ich eines meiner Kinder auf dem Rücken durch den Regenwald trug meiner Kinder auf dem Rücken durch den Regenwald Ich habe viele Nahaufnahmen von Blumen gemacht, die ich für später zeichnen möchte, und ich habe sie aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen Ich habe auch viele Fotos von Texturen oder winzigen Details gemacht, die ein großes Potenzial für Detail - oder sogar Blenderdrucke haben könnten . Da ich oft alle Hände voll zu tun hatte, achtete ich darauf, zumindest meine Inspiration zu dokumentieren und mir einige mentale Notizen zu den Themen zu machen , mit denen ich mich später befassen wollte. Ich schlage vor, ein Moodboard oder auch nur einen Fotoordner mit Ihren Lieblingsbildern zusammenzustellen oder auch nur einen Fotoordner mit Ihren Lieblingsbildern Sie können nicht nur einzelne Elemente Sie zeichnen möchten, als Motive verwenden, sondern auch Fotos, die die Atmosphäre, die Farben oder die Gefühle vermitteln , die Sie ausdrücken möchten Du kannst auch ein Pinterest-Board erstellen und dort inspirierende Bilder zusammenstellen oder sogar Bilder aus einer Zeitschrift oder Postkarten ausschneiden . Sie können sogar Muster, Illustrationen oder Farbpaletten hinzufügen , die von anderen Künstlern erstellt wurden und die Sie als Inspiration verwenden können, natürlich als Inspiration, aber nicht zum Kopieren Der Sinn des Moodboards besteht also einfach darin, Ihre Inspiration an einem Ort zu sammeln , damit Sie die Atmosphäre, die Sie in Ihrer Sammlung festhalten möchten, besser verstehen können Also habe ich meine Mini-Sammel-Arbeitsmappe hier in Procreate und ich habe einige Fotos von meiner Reise kuratiert Wie Sie sehen können, gibt es viele Blumen, Blätter und Farben, die ich in meine Farbpaletten integrieren möchte in meine Farbpaletten integrieren Jetzt bin ich bereit, mit dem Brainstorming zu beginnen und diese Inspiration zu verfeinern. Jetzt sind Sie dran Sobald Sie Ihr Ziel ausgewählt haben, treffen Sie eine Auswahl Ihrer persönlichen Fotos in einem Ordner auf Ihrem Computer oder in Ihrer Mini-Sammel-Arbeitsmappe , die ich für Sie erstellt habe Sie können auch ein Pintres-Board erstellen , das die Farben, Gefühle, Bilder und Ideen enthält , die Sie in Ihrer Sammlung zum Ausdruck bringen möchten In der nächsten Lektion werden wir Muster sammeln. 5. Brainstorming: Bist du bereit, mit dem Brainstorming für deine Mini-Kollektion zu beginnen Brainstorming In meinem kostenlosen Leitfaden, den ich speziell für Studierende dieses Kurses erstellt habe, gibt es einen speziellen Ort, an dem Sie Ihre Ideen festhalten speziell für Studierende dieses Kurses erstellt habe, gibt es einen speziellen Ort, an dem Denken Sie daran, dass Sie meine kostenlose Mini-Sammel-Arbeitsmappe unter Jamie Alexander.net Slash Workbook herunterladen können meine kostenlose Mini-Sammel-Arbeitsmappe unter Jamie Alexander.net Slash Workbook Jamie Alexander.net In meiner Arbeitsmappe habe ich einen Bereich geschaffen, in dem Sie Ihre Ideen und Skizzen entweder direkt auf Ihrem iPad oder ausgedruckt auf Papier festhalten können. Natürlich kannst du das auch in einem Notizbuch oder auf deinem Computer machen einem Notizbuch oder auf deinem In Ordnung, also habe ich meine Arbeitsmappe in Procreate geöffnet. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein wenig Platz für einen Brain-Dump Nun, das klingt nicht sehr poetisch. Wie wäre es mit Herzstürmen, was bedeutet, den emotionalen Teil Ihres Gehirns für Brainstorming zu nutzen Ihres Gehirns für Brainstorming zu Ich werde eine Liste mit den bedeutungsvollen Sehenswürdigkeiten, Geräuschen, Gerüchen, Texturen, Geschmäckern, Gefühlen und allem, was meine Reise ausmacht, aufschreiben eine Liste mit den bedeutungsvollen Sehenswürdigkeiten, Geräuschen, Gerüchen, Texturen, Geschmäckern, Gefühlen und allem, was meine Reise ausmacht, aufschreiben Es ist hilfreich, wenn Sie währenddessen Ihre Fotos oder zumindest Ihr Moodboard durchsehen währenddessen Ihre Fotos oder zumindest Ihr Moodboard Ich mag es auch, freie Assoziationen zu knüpfen und einfach einen freien Fluss von Wörtern fließen zu lassen und alles aufzuschreiben, was mir in den Sinn kommt. Und obwohl ich mir während meines Aufenthalts auf Martinique mehrere Notizen gemacht habe, werde ich diesen wichtigen Schritt, über meine Reise nachzudenken und diese Ideen jetzt aufzuschreiben, nicht auslassen über meine Reise nachzudenken und diese Ideen jetzt aufzuschreiben Also hier ist die Liste, der Bewusstseinsstrom, wenn Sie so wollen , den ich mir für meine Reise nach Ich habe in meiner Arbeitsmappe auch Platz für Farben vorgesehen. Und ich weiß bereits aus dem Gedächtnis und von meinen Fotos, dass ich möchte, dass eine meiner Farbmöglichkeiten ein leuchtendes Türkisblau des Ozeans, die Fuchsien, Rot- und Gelbtöne der wunderschönen tropischen Blumen, vielleicht einige neutrale Sandfarben sowie das smaragdgrüne Grün des dichten Regenwaldes einbezieht ein leuchtendes Türkisblau des Ozeans, die Fuchsien, Rot- und Gelbtöne der wunderschönen tropischen Blumen, vielleicht einige neutrale Sandfarben sowie das smaragdgrüne Grün des dichten Regenwaldes vielleicht einige neutrale Sandfarben sowie das smaragdgrüne Grün des dichten Regenwaldes von meinen Fotos, dass ich möchte, dass eine meiner Farbmöglichkeiten ein leuchtendes Türkisblau des Ozeans, die Fuchsien, Rot- und Gelbtöne der wunderschönen tropischen Blumen, vielleicht einige neutrale Sandfarben sowie das smaragdgrüne Grün des dichten Regenwaldes einbezieht. Schließlich habe ich auch einen Bereich hinzugefügt, alle Adjektive aufzeichnen können , die Ihnen in den Sinn kommen und die vermitteln, wie Sie sich durch das Reiseerlebnis gefühlt haben und wie Sie dies in Ihre visuellen Muster umsetzen können . Also hier sind meine Adjektive: tropisch, üppig, grün, lebendig, heiter, kristallklar, schimmernd, sandig, luftig, blühend, warm, aromatisch, melodisch, einladend, pikant kristallklar, schimmernd, sandig, luftig, blühend, warm, aromatisch, , kunstvoll, kreolisch, historisch, stolz, authentisch, ausdrucksstark. Ich werde diese Worte griffbereit halten. Sie werden mir bei der visuellen Entwicklung meiner Muster helfen und auch bei der Erstellung der Geschichte und der Namen für jede Farbvariante. Jetzt bist du dran. Sie können meine Arbeitsmappe zur Erstellung von Sammlungen herunterladen oder sich ein Notizbuch schnappen und Ihre Ideen aufschreiben Und je mehr du hast, desto besser. In der nächsten Lektion geben wir unserer Sammlung einen Namen und schreiben eine überzeugende Geschichte , um loszulegen. 6. Gib deiner Kollektion einen Namen und eine Geschichte: Willkommen zurück. Bevor wir in unserer Sammlung zu weit kommen, möchte ich, dass wir eine Geschichte schreiben und unserer Sammlung einen Namen geben. Die Geschichte ist das Thema der Sammlung, und sie sollte deutlich machen, worum es in Ihrer Sammlung geht. In Zukunft sollten Ihre Muster und Ihre Farbpalette zu dieser Geschichte passen. Ihre Geschichte gibt den Ton für Ihre Sammlung an und sollte Ihnen dabei helfen, zu bestimmen wie Sie mit dem Kunstwerk vorgehen. Sie können Ihren Titel und Ihre Geschichte jederzeit anpassen , wenn sich Ihre Sammlung weiterentwickelt, aber ich denke, es ist sehr hilfreich, etwas zu haben mit dem Sie beginnen können, bevor Sie Ihre Muster erstellen Die Geschichte ist diese grundlegende Kraft, zu der ich während der Schöpfungsphasen regelmäßig zurückkehre Hier sind also einige Beispiele für Geschichten, die ich für Sammlungen erstellt habe Ich habe beschlossen, meine neue Mini-Kollektion Lille Haufler oder die Insel der Blumen zu nennen meine neue Mini-Kollektion , was der Spitzname von Martinique ist Also hier ist die Geschichte, die ich geschrieben habe. Denken Sie daran, dass es im Laufe der Entwicklung meiner Kollektion vielleicht angepasst wird , aber es gibt mir eine bestimmte Atmosphäre, die ich mit meinen Designs anstreben kann Schlendern Sie durch die üppigen Gärten von Martinique wo sich die Kokospalmen in der salzigen karibischen Brise wiegen Die Luft ist voller süßer Düfte von Hibiskus, Plomeria und Zuckerrohr, während der erdige Hauch von Zimt und Gewürzen aus dem reichen Boden der Zimt und Jedes Muster erinnert an die natürliche Schönheit und den berauschenden Duft der Insel und lädt die natürliche Schönheit und den berauschenden Duft der Insel und lädt Sie in ihr tropisches Paradies ein. Okay, jetzt bist du dran. Schreiben Sie in Ihre Arbeitsmappe drei bis fünf Sätze , die erklären, was hinter Ihrer Sammlung steckt, was sie inspiriert hat oder Gefühle Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen möchten Das wird die fesselnde Geschichte sein , die die Grundlage deiner Sammlung bilden wird Vergessen Sie nicht, Ihrer zukünftigen Kollektion einen Namen zu geben. In der nächsten Lektion erstellen wir die vorläufigen Skizzen für unsere Mini-Kollektion. Wir sehen uns dort 7. Thumbnail-Skizzen: In Ordnung, es ist also an der Zeit, unsere Ideen zu skizzieren. Dies ist Ihr Moment, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ihre Ideen zum Leben zu erwecken Überspringen Sie diesen wichtigen Schritt bitte nicht. Es ist die Grundlage für Gestaltung Ihrer Mini-Muster-Kollektion. Vorschaubilder sind schnelle, grobe Vorzeichnungen, die den Grundstein für Ihr Ich verwende Skizzen für fast alles, was ich erstelle, von Grußkarten über Wandkunst bis hin zur Gestaltung von Wandkunst Konzentriere dich darauf, so viele Ideen und Variationen wie möglich zu kreieren , verbringe nicht mehr als 30 Sekunden bis eine Minute mit jeder Skizze Da sie klein und schnell sind, kannst du ohne Angst experimentieren. Es ist keine Zeitverschwendung, wenn eine Skizze nicht so ausfällt, wie Sie es sich erhofft hatten. Genieße die Phase des hässlichen Entleins. Diese Skizzen sehen auf den ersten Blick vielleicht nicht beeindruckend aus, aber sie ebnen den Weg dafür Ihre Illustration in etwas wirklich Schönes verwandelt verwandelt Ich empfehle daher, mindestens acht bis zehn Vorschaubilder zu skizzieren , bevor Sie sich für Ihre drei Lieblingsbilder bevor Sie sich für Ihre Lieblingsbilder Ich ermutige Sie, über die erste Idee hinauszugehen, die Ihnen in den Sinn kommt Einige meiner besten Konzepte entstehen erst , wenn ich mehrere Optionen untersucht habe. Und denken Sie daran, dass ungenutzte Ideen jederzeit für ein zukünftiges Projekt gespeichert werden können, oder wenn Sie sich entscheiden, Ihre Mini-Sammlung zu einer vollständigen Sammlung zu erweitern . In meiner Arbeitsmappe habe ich eine Seite, die Miniaturskizzen gewidmet ist , um dir bei der Planung deiner Mini-Sammlung zu helfen Sie können es entweder ausdrucken oder mit Ihrem Stift skizzieren oder es auf Ihrem iPad verwenden, indem Sie es in Procreate importieren Ich habe Platz für Heldenabdrücke, Sekundärkoordinaten und Blender-Drucke sowie ein paar Zeilen hinzugefügt Heldenabdrücke, Sekundärkoordinaten , um Notizen zu jeder Skizze zu notieren Hier sind also ein paar Tipps, die Sie bei der Planung Ihrer Mini-Kollektion beachten sollten. Denken Sie daran, die Arten von Mustern in Ihrer Sammlung zu variieren . Sie können Blumen mit Geometrien, Streifen, Tupfen, Karos, Karos, Wurfmustern und vielem mehr kombinieren Tupfen, Karos, Karos, Wurfmustern und vielem mehr Variieren Sie den Maßstab. Die größte Waage sollte für deinen Hero-Print verwendet werden. Verwenden Sie die mittelgroßen Drucke in Ihren Sekundärkoordinaten und entscheiden Sie sich für kleine, minimale und oft ungerichtete Muster für Ihre Blender-Drucke. Okay, ich bin also ziemlich begeistert von diesem Thema, wie Sie sehen können. Für mich wird die eigentliche Herausforderung nicht darin bestehen, mir eine Idee auszudenken, sondern nur drei davon auszuwählen Wie Sie sehen können, habe ich einige sehr einfache, minimale Miniaturansichten für meine Mini-Sammlung entworfen minimale Miniaturansichten für meine Mini-Sammlung Hier sind meine Ideen für Hero-Prints. Ich stelle mir eine dichte Blüte aus ineinandergreifenden Medaillons aus tropischen Blumen und Blättern Vielleicht zwei abwechselnde Vignetten. Ich habe hier noch eine Idee für einen Heldenprint mit paar Briefmarken und Postkarten und kleinen Szenen mit Wahrzeichen von Martinique und hier noch eine mit den schönen Obstsorten , die überall auf der Insel wachsen Für meine Koordinatendrucke habe ich diese Idee für ein Muschelmuster. Und wenn du mich kennst, weißt du, ich liebe ein gutes Muschelmuster. Ich war wirklich beeindruckt von der Schönheit der Apre-Voyager - oder Traveller-Palmen und dachte, dass ihre natürliche Fächerform ein atemberaubendes Traveller-Palmen und dachte, dass Muschelmuster ergeben würde Muschelmuster ergeben Ich habe auch einige Kolibris, die offiziellen Vögel von Martinique Und hier habe ich noch eine Hibiskusblüte. Und für mein Blender-Muster habe ich ein paar Ideen Ich habe darüber nachgedacht, ein handgezeichnetes Madras-Muster zu machen. Das Madras-Muster hat auf eine große kulturhistorische und symbolische Bedeutung Martinique eine große kulturhistorische und symbolische Bedeutung als Schlüsselelement der kreolischen Ich werde auch ein paar süße Krabben probieren , weil sie buchstäblich überall waren und ich sie einfach geliebt und Ich kann mich auch für diese Texturen des Fique-Modus oder des Banyanbaums entscheiden Fique-Modus oder des Banyanbaums Die Wurzeln haben diese tollen Texturen, und ich könnte daraus ein abstraktes Muster machen, das als wunderschöner Blenderprint dienen würde Okay, ich werde einen Stern zu meinen Lieblingsmustern setzen. Es ist so schwer, sich zu entscheiden. Wenn das passiert, ist das ein gutes Zeichen dafür , dass Sie von Ihrem Thema voll und ganz inspiriert sind. Denken Sie daran, niemand zwingt Sie, bei nur drei Mustern anzuhalten . Jetzt sind Sie dran Skizzieren Sie Ihre Skizzen mit Vorschaubildern, um sich einen Vorgeschmack darauf zu verschaffen , wie Ihre Muster aussehen werden Und in der nächsten Lektion werden wir über Farbpaletten für Ihre Mustersammlung sprechen für Ihre 8. Farbpaletten: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Farbpaletten für unsere Mini-Muster-Kollektion sprechen für unsere Mini-Muster-Kollektion Dafür gibt es zwar keine festen Regeln, aber in der Regel umfasst eine Musterkollektion 12 bis 18 Farben Ich bevorzuge eher das untere Ende dieser Farbpalette, weil ich den Zusammenhalt einer begrenzten Farbpalette liebe Farbe ist eine der wirksamsten Methoden Muster in einer Kollektion einheitlich zu gestalten Ich persönlich versuche, eine Vielzahl von warmen und kühlen Farben sowie einige neutrale Farben wie Braun, Creme , Grau, Oberteile, Beige und sogar einige Grüntöne zu Ich strebe auch eine Mischung aus hellen, mittleren und dunklen Farben an und plane einige Akzentfarben ein, und dunklen Farben an und plane einige Akzentfarben die wirklich auffallen Eine gute Strategie besteht darin, einige Hauptfarben auszuwählen, z. B. Rosa, Blau und Grün, und dann für jede dieser Farben zwei oder drei verschiedene Farbtöne bereitzustellen für jede dieser Farben zwei oder drei verschiedene Farbtöne Zum Beispiel einen dunklen, einen mittleren und einen hellen Farbton und dann einige neutrale Farben in verschiedenen Farbtönen hinzuzufügen Also hier ist eine Farbpalette für meine A vile Rose-Kollektion. Wie Sie sehen können, habe ich 14 Farben verwendet. Siehst du die Mischung aus Hell und Dunkel, um den Kontrast zu ermöglichen? Außerdem habe ich eine Mischung aus neutralen Cremes und Beigetönen, ein paar verschiedenen Rosa- und Orangetönen und einigen Blautönen und verschiedenen Grüntönen Wie Sie sehen können, verwende ich in den Hero-Prints für diese Kollektion so ziemlich jede Farbe aus meiner Palette Für meine Sekundärkoordinaten verwende ich weniger Farben und weniger Details. Und für die Blender-Drucke noch weniger Farben und noch weniger Details. Eine weitere Sache, die ich empfehlen kann, wenn Sie motiviert sind, ist, eine Sekundärfarbe für Ihre Sammlung zu kreieren. Dadurch stehen Unternehmen oder Kunden mehr Optionen zur Auswahl. Wie Sie sehen können, ist dies die erste Farbgebung meiner Viele Rose-Kollektion, und hier ist die zweite Farbgebung Die zweite Farbgebung sollte sich von der ersten unterscheiden, aber auch einen gewissen Zusammenhalt bewahren Wie Sie sehen können, ist dieses Heldenmuster in der ersten Farbgebung ziemlich dunkel, aber in der zweiten Farbgebung verwandelt es sich vollständig , wenn es von dunkel zu hell geht In dieser Kollektion sieht man also zwei sehr unterschiedliche Effekte in den beiden Farbkombinationen, aber sie sind immer noch zusammenhängend , da ich eine Handvoll Primärfarben und Neutralfarben von der ersten Farbe in die zweite übertragen habe eine Handvoll Primärfarben und Neutralfarben von der ersten Farbe in die zweite Auf diese Weise kann die Person, die meinen Stoff kauft, diese Muster kombinieren , sofern es sich um einen Stoff Die markanten Farben , die ich übernommen habe, sind durch die neue Farbgebung zu Sekundärfarben geworden, und ich habe neue Farben in die Mischung aufgenommen Auf diese Weise unterscheiden sich die beiden Farbmöglichkeiten deutlich und fühlen sich dennoch verwandt Ich tendiere dazu, einen Kontrast zwischen den Farben anzustreben spiele vielleicht zwischen warm und kalt oder Nacht gegen Tag, Sommer gegen Winter oder heiter gegen In dieser Kollektion, die Enchanted Autumn heißt, kann man den Unterschied in den Farben wirklich erkennen Die erste besteht aus helleren, wärmeren Rosa- und Orangetönen, und die zweite ist viel mehr der traditionellen Halloween-Farben denen Sie vertraut sind, mit vielen kühlen, tiefen Purpurtönen Außerdem wähle ich meine zweite Farbe normalerweise erst, wenn ich alle Muster in meiner Kollektion mit der ersten Farbe fertig koloriert habe alle Muster in meiner Kollektion mit der ersten Farbe fertig koloriert in meiner Kollektion mit der ersten Farbe fertig koloriert Die einzige Möglichkeit herauszufinden, ob Sie eine gute Farbpalette haben , besteht darin, Ihr Kunstwerk zu färben und zu sehen, wie es funktioniert. Und wenn ich meine Kollektion meistens koloriere, gefällt mir nicht, wie der Kontrast oder die Farbkombination aussehen. Also passe ich dann den Kontrast in der Farbpalette selbst an, wechsle die Farben um oder füge sogar neue Farben hinzu, bis ich den gewünschten Effekt erziele. Ich habe also ein paar Fotos von meiner Reise mit inspirierenden Farben und eine Auswahl von Farben ausgewählt, die mir am besten gefallen, indem ich die Pipette in Illustrator verwendet habe, um die Farben direkt aus meinen Fotos zu ziehen Und sobald ich mit der Menge an hellen, dunklen, mittleren, neutralen Farben und Akzentfarben zufrieden bin , wähle ich zehn bis 18 meiner Lieblingsfarben aus und erstelle hier eine meiner Lieblingsfarben ich meine Motive illustriere, werde ich diese Farben verwenden und erst dann weiß ich, ob die Farben angepasst werden Wenn Sie eine ausführliche Lektion darüber sehen möchten , wie ich eine Farbpalette auswähle, können Sie meinen Skillshare-Kurs für Mitarbeiter auswählen Kreieren Sie eine atemberaubende Wandkunst-Serie, einfache Designs für jeden Raum und lassen Sie sich fortpflanzen In diesem Kurs geht es in meiner Lektion über Farbpaletten darum, wie man aus einem Foto eine leistungsstarke, begrenzte Farbpalette auswählt aus einem Foto eine leistungsstarke, begrenzte Farbpalette Denken Sie daran: Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, Ihre eigene Palette zu erstellen, können Sie jederzeit Websites wie Pinterest, Et Sea und Creative Market verwenden , um wunderschöne Farbpaletten herunterzuladen oder zu kaufen Das Erstellen einer Farbpalette ist definitiv eine Fähigkeit, die sich mit der Zeit verbessert. Also hier ist die Farbpalette, die ich mir für diese Mini-Kollektion ausgedacht habe . Bei meiner ersten Farbgebung möchte ich mich auf das üppige Grün und die leuchtenden Rosa- und Rottöne der Blumen konzentrieren leuchtenden Rosa- und Rottöne der Blumen Und so haben wir hier meine zweite Farbgebung, die eher dem Universum des Türkis-Blaues und einiger ergänzender Orangen- und Rosatöne Wie Sie sehen können, habe ich einige der Farben aus der ersten Farbgebung übernommen , sodass die Leute meine beiden Farben mischen und kombinieren können, ohne dass ein Unterschied oder ein kollidierender Effekt entsteht Jetzt, wo ich mit meiner Auswahl zufrieden bin, wähle ich all diese Felder aus, die ich in Illustrator erstellt habe, und klicke dann im Farbfeldbedienfeld auf das neue Farbgruppensymbol aufgefordert, ihm einen Namen zu geben, also nenne ich es Martinique One und klicke auf „Okay und Jetzt können Sie meine Farbpalette im Farbfeldbedienfeld sehen. Also gehe ich jetzt zum Hamburger-Menüsymbol im Farbfeldbedienfeld und klicke auf Swatch-Bibliothek als ASE speichern. Ich werde sie wieder Martinique One nennen Jetzt kann ich jedes Mal, wenn ich in Illustrator auf diese Farbpalette zugreifen muss , einfach das Hamburger-Menü im Farbfeldfenster öffnen Klicken Sie auf „Farbfeldbibliothek öffnen“ und dann auf „ Benutzerdefiniert Also werde ich diese Schritte jetzt mit meiner zweiten Farbmethode wiederholen und sie auch Martinique nennen Es ist hilfreich, eine vollständig etablierte erste Farbgebung zu haben und zu sehen, wie sie mit Ihren Mustern aussieht, bevor Sie Ihre Designs in Ihrer zweiten Farbmethode Außerdem werden diese Farben nicht in Stein gemeißelt sein, wie ich bereits erwähnt habe. Im Gegenteil, sie werden sich wahrscheinlich weiterentwickeln, wenn ich sehe, wie diese Farben in den Mustern, die ich kreiere, interagieren und zusammenspielen. Es kann notwendig sein, hellere oder dunklere Töne oder vielleicht eine ganz neue Farbe hinzuzufügen hellere oder dunklere Töne . Ich werde unvoreingenommen bleiben. In Ordnung. Jetzt bist du dran. Es ist Zeit, deine Farbpalette für deine erste Farbvariante auszuwählen . Sie können sich entweder für eine Palette mit 12 bis 18 Farben entscheiden, oder wenn Sie das überfordert, können Sie sich für eine begrenzte Palette von sechs bis acht Farben entscheiden und dann nach und nach weitere Farben hinzufügen, falls dies erforderlich ist. Es gibt so viele Möglichkeiten , dies anzugehen. Auch hier sind meine Vorschläge nur Vorschläge, keine Regeln. Wenn Sie sich motiviert fühlen, machen Sie auch einen zweiten Farbweg. In der nächsten Lektion werden wir endgültige Illustrationen für unsere Motive erstellen . O. 9. Motive illustrieren: Vorläufige Skizzen: Willkommen zurück. Es ist Zeit, unsere Motive für die Mini-Kollektion zu illustrieren. Ich habe meine Vorschaubilder hier und habe drei ausgewählt, und habe drei ausgewählt mit denen ich heute weitermachen möchte Ich denke, es wird meinem Arbeitsablauf helfen, zunächst alle drei Muster zu skizzieren bevor ich mit dem nächsten Schritt, dem Einfärben meiner Grafik für die Einfärben meiner Grafik für Okay, also fange ich mit dem Hero-Print an. Ich stelle mir diese beiden ineinandergreifenden Medaillons voller Blumen vor, die sich ineinander verflechten, und sie werden einige meiner Lieblingsblumen und -pflanzen zeigen, und sie werden einige meiner Lieblingsblumen und -pflanzen zeigen meiner Lieblingsblumen und Also werde ich mit einer groben Skizze beginnen , um die Idee aus meiner Skizze heraus zu konkretisieren konkretisieren Ordnung, ich habe jetzt Procreate geöffnet und beginne damit, ein Quadrat zu erstellen, indem ich auf das Pluszeichen drücke , um eine neue Leinwand zu erstellen Ich werde eine quadratische Form verwenden. Die Größe ist nicht so wichtig, solange sie groß genug ist , um eine klare Skizze zu erstellen , die ich später vektorisieren kann Meine Leinwand ist also 2048 mal 2048 Pixel groß. Ich habe CMYK für mein Farbprofil, obwohl das nicht wirklich wichtig ist, da ich meine Motive heute in Illustrator kolorieren werde meine Motive heute in Illustrator kolorieren Und ich werde auf Erstellen klicken. Okay, das sollte mir reichen, um loszulegen. Also, was ich zuerst tun werde, ist eine hellere Farbe zu nehmen, vielleicht ein hellgraues, und das wird nicht im endgültigen Design sein. Es soll mir nur helfen zu sehen, was ich mache. Und ich werde das ausfüllen, indem die Farbe auf meine Leinwand ziehe Ich klicke dann auf den Pfeil auf dieser Ebene und stelle sicher, dass sowohl die Fangfunktion als auch die Magnetfunktion aktiviert sind Und ich werde dieses Quadrat so drehen, wie ein Diamant Benutze hier nicht die Eckgriffe, sondern die an den Seiten. Und ich werde sicherstellen, dass das Quadrat oder der Diamant so in der Mitte meiner Leinwand ist. Weil ich eine Skizze in dieser Rauten - oder Rautenform machen möchte eine Skizze in dieser , damit ich planen kann, was ich zeichnen möchte Jetzt werde ich meine Idee in dieser Diamantform skizzieren , da ich weiß, dass es zwei abwechselnde Diamantformen oder Rauten geben wird, auf denen tropische Blumen abgebildet sind zwei abwechselnde Diamantformen oder Rauten geben wird, auf denen tropische Blumen abgebildet Also, was ich tun werde, ist, wenn innere Quadrat fertig ist und diese Dinge die Linien überlappen können, wie Sie sehen können, stimmt das Ich werde dann das, was sich hier in den weißen Räumen befindet, als inneres Quadrat zeichnen . Sie werden in Kürze sehen, wie das funktioniert. Es ist mein kleiner Hack , den ich machen werde , um mein Design zu planen. Also werde ich einfach den Stift mit trockener Tinte in der Farbpalette Also kann ich so etwas machen. Vielleicht können die Palmen in der Mitte so sein und zwei an den Seiten so. Denken Sie daran, das ist immer noch eine ziemlich grobe Skizze, nur damit Sie es wissen, wir sind immer noch nicht in dem Stadium, in dem wir versuchen, es jemandem recht zu machen. Das ist nur, um eine sicherere Vorstellung davon zu bekommen wo alles ist und was ich tun möchte. Ich habe also diese fächerförmigen Palmblätter , die ich ziemlich cool finde. Und ich glaube, ich möchte die Rose aus Porzellan zeichnen, die genau hier eine schöne Ona-Form hat. Es ist wirklich eine coole Blume. Es hat schuppenartige Blütenblätter, die sich irgendwie überlappen. Und unten möchte ich ein paar Hibiskusblüten machen. Wenn ich kopieren und einfügen möchte, kann ich das auch tun, weil ich mir dadurch einige Mühe und Zeit erspare , weißt du Vielleicht irgendwelche Blätter wie diese. Sie können sich mit dem anderen rautenförmigen Medaillon überlappen und verflechten Und noch einmal, ich werde einige Blätter wie dieses noch einmal reflektieren Das ist also ziemlich grob, aber es reicht aus, um mir eine Vorstellung davon zu geben, was ich tun möchte, eine klarere Vorstellung als mein Vorschaubild Also, jetzt habe ich diese coolen Reihen von Porzellanblumen hier in der Mitte Und ich habe diese drei Palmzweige hier. Und ich habe hier diese drei Hibiskusblüten mit einigen Blättern und Ranken , die die Oberseite des Kunstwerks überlappen Und jetzt werde ich ein bisschen hacken. Nun, es ist nicht wirklich ein Hack. Dies wird häufig bei der Oberflächengestaltung verwendet , um sich wiederholende Muster zu erzeugen und sich fortzupflanzen Aber ich mache das nur für meine Skizzenplanung. Ich werde sicherstellen, dass sich alles auf einer Ebene befindet , indem ich sie zusammenkneife, und ich werde es dreimal duplizieren , sodass ich vier von derselben Ebene habe Und denken Sie daran, dass wir die Funktionen Snapping und Magnetics aktiviert Ich werde also die oberste Ebene in die obere linke Ecke ziehen, bis Sie sehen, wie diese Linien aufleuchten , um zu zeigen, dass sie richtig ausgerichtet ist Das wird einfach einrasten. Und das mache ich nochmal mit der nächsten Schicht nach unten und ziehe sie dieses Mal in die obere rechte Ecke, okay? Und du kannst es irgendwie fühlen , wenn es einrastet. Okay, ich denke, das ist ziemlich nah dran. Und dann ziehe ich die nächste Schicht nach unten links. Und die letzte werde ich nach unten rechts ziehen. Okay, jetzt ist alles, was zuvor in dieser inneren Raute gezeichnet wurde , jetzt auf der Außenseite, und alles, was außen war , ist jetzt auf der Innenseite, und wir haben eine neue Diamantform zum Zeichnen Man kann sehen, dass es Pflanzen gibt, die sich überlappen und ineinander greifen, und das ist es, was Ich werde dieses Quadrat mit meiner zweiten Skizze ausfüllen, wohl wissend, dass es im endgültigen Design zwei abwechselnde Diamanten geben wird im Also los geht's, ich werde mit einigen dieser wunderschönen Paradiesvogelblumen beginnen . Okay, hier ist die grobe Skizze meiner zweiten Diamantenillustration. Ich habe den Raum mit einigen Paradiesvogelblumen, einigen Nthurien und einigen Bugava - und einigen Balisie-Pflanzen gefüllt einigen Paradiesvogelblumen, einigen Nthurien und einigen Bugava - und einigen Auch das ist nur für mich. Es soll nicht schön aussehen. Es dient nur dazu, genau zu planen, was ich wo platzieren möchte. Und jetzt möchte ich das Ganze testen. Ich werde alle meine Ebenen zu einer zusammenführen. Ich werde diese Ebene erneut dreimal duplizieren , sodass wir vier Ebenen haben. Und jetzt werde ich sie auf eine Viertelgröße verkleinern und sie in jede Ecke ziehen und in diese Ecke einrasten Okay, sie sind also am Ausrasten. Ich hätte wahrscheinlich die Farbe des Quadrats ausschalten sollen , bevor ich die Ebenen zusammenfüge, aber oh, nun, es wird mir helfen, die Dinge jetzt auszurichten Jetzt kann ich sehen, dass ich irgendwie sehen kann, womit wir hier arbeiten Ich denke, dass dieser Baum vielleicht größer sein muss, um das Quadrat besser auszufüllen. Und was können wir dann noch tun? Vielleicht können sich einige Blumen kreuzen oder diese Blume kann herunterfallen , um einen größeren Teil des Raums auszufüllen. Also, auch hier machen wir uns nur Sorgen um diese beiden Quadrate, dieses und dieses. Und wir sehen, was wir optimieren oder reparieren müssen , bevor wir weitermachen Aber ich denke, daraus wird etwas sehr Schönes Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg. Also werde ich ein bisschen damit herumspielen , bevor ich mit der eigentlichen Liniengrafik oder Tusche der Zeichnung fortfahre der eigentlichen Liniengrafik oder Tusche der Zeichnung Und noch einmal: Denken Sie daran, dass die Quadrate, diese grauen Quadrate, die ich dahinter gelegt habe nicht Teil des eigentlichen Entwurfs sein werden Okay. Jetzt gehe ich zur Skizze für das zweite Muster in meiner Mini-Kollektion über. Ich wollte dieses Muschelmuster mit dem Baum machen , der mir auf Martinique sehr gut gefallen hat der Abre de Voyager oder die Palme des Reisenden genannt wird und der Abre de Voyager oder die Palme des Reisenden genannt wird. Also werde ich in Procreate eine neue quadratische Leinwand erstellen Ich glaube, dieser ist 2000 mal 2000 Pixel groß, aber auch hier kann er sein, was auch immer Sie wollen Und ich nehme den Studiostift aus der Farbpalette und zeichne einen Kreis wie diesen Okay, und ich werde meinen Stift gedrückt halten , ohne ihn anzuheben Und dann drücke ich meinen Finger hier runter und du wirst sehen, was passiert. Dadurch entsteht eine perfekte Kreisform. Und dann nehme ich die Farbe Weiß aus meiner Palette und ziehe sie einfach rüber und fülle diesen Kreis aus. Das wird mir helfen, die Muschelform in meinem Muster zu erstellen und zu sehen Muschelform in meinem Muster zu Also, was ich jetzt tun werde, ist , diesen Kreis zu duplizieren und ihn jetzt bis zum Rand zu ziehen Und falls Sie feststellen, dass Snapping und Magnetik immer noch aktiviert sind, und das wird uns helfen, die Dinge genau dorthin zu bewegen, wo wir sie haben wollen Okay, jetzt werde ich den ursprünglichen Kreis duplizieren und ihn so bewegen, dass er zentriert ist sehe, dass der Snap aktiviert wird, und dann werde ich ihn auf halber Strecke nach unten bewegen Ich muss warten, bis es einrastet. Okay, los geht's. Sehen Sie, jetzt sind die horizontalen und vertikalen Streifen beleuchtet , um uns zu zeigen, dass sie perfekt zentriert sind. Jetzt duplizieren wir das und ziehen es nach rechts. Jetzt sehen Sie , dass Sie die perfekte Muschelform haben , die Sie als Leitfaden für unser Muster verwenden können Also, wie ich schon sagte, ich möchte einen Baum für Reisende hineinzeichnen und das einfach immer wieder wiederholen Okay, also werden wir das alles loswerden. Und was wir jetzt tun werden, ist all diese Ebenen zusammenzufügen und einfach diese eine Muschelform aufzublasen , denn das ist alles, was ich als Leitfaden brauche Und ich werde es einfach richtig groß machen und die Deckkraft verringern, damit ich darauf zeichnen kann Wenn Sie nicht all diese zusätzlichen Linien sehen möchten, können Sie sie gerne löschen. Alles, was uns wirklich interessiert, ist , was sich hier im Raum befindet. Als Nächstes nehme ich meinen Stift mit trockener Tinte und skizziere meinen Baum. Okay, hier ist meine Skizze für meinen sekundären Koordinatendruck. Jetzt werde ich meinen Blenderprint skizzieren , der vom Madras-Muster inspiriert sein wird Das Madras-Muster stammt ursprünglich aus Indien, wurde aber im 18. Jahrhundert aufgrund des kolonialen Handels zwischen Indien und der Karibik nach Martinique gebracht 18. Jahrhundert aufgrund des kolonialen Handels zwischen Indien und der Karibik kolonialen Handels zwischen Indien Es ist ein wirklich bedeutendes Element der kreolischen Kleidung und steht für die kulturelle Verschmelzung des afrikanischen, und steht für die kulturelle Verschmelzung des afrikanischen, indischen und europäischen Heute ist es also ein Symbol für kulturellen Stolz und Widerstand gegen Heute hat Madras eine große kulturelle Bedeutung, ist aber auch in der Mainstream-Freizeitmode sehr beliebt Um kulturelle Aneignung bei der Erstellung eines Musters zu vermeiden, denke ich, dass der Kontext wichtig ist Solange wir die Ursprünge dieses Musters würdigen und es bewusst und respektvoll behandeln , sollte es in Ordnung sein Bestimmte Muster und verschiedene Kulturen können ein heiliges Treffen abhalten oder eingeschränkte Symbole verwenden, und in diesem Fall könnte es schwieriger werden, diesem Stil zu huldigen . Ich rate Ihnen daher, ein wenig zu recherchieren, falls Sie jemals Zweifel an der kulturellen Aneignung haben Für dieses Muster verwende ich also ein Quadrat als Wiederholung, und ich kreiere nur eine Variante mit den dicken, mittelgroßen und dünneren Streifen Was Madras sein unverwechselbares Aussehen und Gefühl verleiht , sind seine ungewöhnlichen asymmetrischen Formen Okay, hier ist der Sketch für meinen Blenderprint. Jetzt, wo wir unsere Skizzen haben, ist es an der Zeit, unsere Motive mit Tinte zu Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Oh. 10. Motive illustrieren: Motive einfärben: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere Motive einfärben. Ich fange mit meinem Heldenprint an. Da dieses Design aus zwei komplexen Elementen oder Rauten bestehen wird, wie ich sie genannt habe, werde ich zwei separate Leinwände anfertigen und mich fortpflanzen zwei komplexen Elementen oder Rauten bestehen wird, wie ich sie genannt habe, werde ich zwei separate Leinwände anfertigen und mich zwei separate Leinwände anfertigen Es ist eine gute Idee, dieses Projekt in Ihren Projektgalerien zu duplizieren , damit Sie bei Bedarf zum Original zurückkehren können zurückkehren Okay, also werde ich diese Skizze vergrößern und darauf konzentrieren, das Design zuerst in diesem weißen Bereich einzufärben Ich werde die Deckkraft dieser Skizze verringern und darüber eine neue Ebene erstellen Ich wähle den Studiostift aus, und ich habe ihn in Größe sechs als Referenz. Vielleicht nehme ich für die dickeren Konturen Größe sieben. Ich möchte also, dass es wie ein Muster im Kunst- und Bastelstil aussieht, bei dem der Umriss dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Ich liebe diesen Effekt wirklich, weil er so aussieht, als ob es überhaupt keinen Umriss gibt, und ich finde, er fügt einige schöne Details hinzu. Als Nächstes werde ich sicherstellen , dass jede Pflanzengruppe getrennt ist. Also werde ich die Blätter dieser Paradiesvogelpflanze wie eine eigene Gruppe behandeln . Eine weitere Gruppe für die Paradiesvogelblumen, eine weitere Gruppe für diese Nariumblüten hier und eine weitere Gruppe für diese kleinen Bugenviler-Blumen, und eine weitere Gruppe für die Also im Grunde werde ich diesen Teil hier wirklich nur zeichnen Das Gleiche gilt hier für die Balisie-Blume. Ich kann es einfach reflektieren. Diese beiden Details können später nach links gespiegelt werden, sodass ich sie nicht zweimal zeichnen muss. Meine Paradiesvogelblumen sind jedoch nicht vollständig symmetrisch, sodass ich sie nicht reflektieren kann. Ich muss nur das Ganze herauszeichnen. Die Objekte, die der Vorderseite am nächsten sind , sollten sich auf den oberen Ebenen befinden, wohingegen sich die weiter entfernten Objekte auf den unteren Ebenen befinden sollten. Versuchen Sie also im Grunde, Ihre Ebenen in der Reihenfolge ihrer Nähe von vorne nach hinten zu organisieren Ihre Ebenen in der Reihenfolge ihrer Nähe von vorne nach hinten zu Ich fange an, diese Blätter auf die hintere Schicht zu zeichnen , die weiter von uns entfernt sind Ich achte darauf, meine Formen, die ich zeichne, zu schließen , damit ich sie später problemlos in Illustrator einfärben Okay, da mein Umriss dieselbe Farbe wie der Hintergrund haben wird , musste ich hier eine andere Ebene für den Stiel und die Venen verwenden hier eine andere Ebene für den Stiel und die Venen Diese Ebene ist uns also am nächsten, also befinden wir uns auf der obersten Ebene der vorherigen Ebene. Okay, jetzt werde ich diese beiden Ebenen ausblenden weil ich langsam Probleme habe, die Skizze darunter zu sehen. Also werde ich diese Ebenen für eine Minute ausschalten, während ich eine neue Ebene über den Paradiesvogelblumen erstelle . Also das ist Teil des Stammes. Das wird ein geschlossenes Formular sein , weil ich es ausmalen werde. Dieser Teil unten wird nicht sichtbar sein weil wir eine weitere Blume davor haben werden , verstehst du? Und sie haben diese wirklich coolen, ich weiß nicht, wie du das nennst. Das Staubblatt oder so. Okay, also lass ich dich mir ein bisschen bei der Arbeit zuschauen. Okay, Sie können also sehen, dass der gesamte Umriss der Paradiesvogelblumen auf einer Ebene liegt. Alles hat einen geschlossenen Raum, sodass ich später alles in einem Illustrator ausmalen Und jetzt möchte ich einige Details auf diese Blumen in einer anderen Farbe malen Dafür werde ich mir eine neue Ebene besorgen , damit ich diese Linien zeichnen kann, und diese werden auf eigenen Ebene in einer anderen Farbe sein. Sie können also wieder sehen, dass sich diese Details auf einer Ebene befinden, die von den eigentlichen Blüten getrennt ist, und Sie können darunter sehen, dass auch meine großen Blätter darauf liegen. Es sieht also irgendwie flippig aus, sie sich so überlappen zu sehen, aber es wird sich alles ergeben, wenn ich sie später in Illustrator einfärbe Ich kann diese Ebenen vorerst einfach ausblenden , damit ich sehen kann, was ich mache Okay, jetzt werde ich eine neue Ebene über allem anderen für die Aneium-Blumen erstellen über allem anderen für die Aneium-Blumen Denken Sie daran, dass alles, was Sie umreißen wollen , eine geschlossene Form haben muss Okay, also mache ich eine separate Schicht, die auf diese Blumen gelegt wird, mit einigen Details, die in einer anderen Farbe sein werden, vielleicht in einem tiefroten. Und ich verwende den Pinsel mit trockener Tinte in der Farbpalette für die Textur Und jetzt mache ich eine weitere Schicht unter diesen Typen, um die Blätter einzuzeichnen Und jetzt werde ich eine weitere Schicht unter diesen Blättern für den Stängel auftragen. Ich mache ein geschlossenes Formular , damit ich es später ausmalen kann. Okay, auf diese Blätter werde ich eine weitere Schicht für die Adern legen. Denken Sie daran, wenn es schwer zu sehen ist, können Sie Ebenen jederzeit vorübergehend ausblenden , damit Sie sehen können, was Sie gerade tun. Jetzt schalte ich all diese Ebenen ein und ich kann die vorhandenen Pflanzen, den Paradiesvogel und das Antherium sehen . Okay, also jetzt werde ich die nächste Blumengruppe, die Bugenvdia, auf eine Ebene hinter allem anderen zeichnen die Bugenvdia, auf eine Ebene , da sie im Hintergrund sind Ich beginne mit den Zweigen mit einigen schönen geschwungenen Linien, und jetzt mache ich Okay, jetzt werde ich auf einer weiteren Ebene darüber die Blumen zeichnen. Ich möchte, dass sie einen Umriss haben und sie ausmalen, also stelle ich wieder sicher, dass wir einige geschlossene Formen haben. Ich werde einfach die Zweigschicht ausschalten , um diese Blumen mit dem Radiergummi ein wenig zu entfernen . Okay, jetzt mit diesen Buginvila-Blumen gibt es dieses süße kleine Detail, das Es ist eine winzige Farbe aus weißen Miniblumen oben drauf. Und ich denke, ich werde vorerst einfach einen von ihnen zur Seite ziehen von ihnen zur Seite Ich weiß, dass es ewig dauern wird, sie immer wieder zu zeichnen. Sobald wir es in Illustrator vektorisiert haben, kann ich es einfach kopieren und einfügen, drehen und ein paar Mal reflektieren und es auf jeder Blume platzieren Es ist also ein kleiner Hack, um etwas Zeit zu sparen. Und jetzt werde ich eine Schicht auf die Blätter und Blüten auftragen, mit einigen weiteren Aderdetails, die in einer anderen Farbe sein werden. Ich weiß, es ist noch nicht sehr schön anzusehen, aber ich habe eine Vision, und ich werde sie verfolgen. Deshalb werde ich jetzt das Rankendetail einschalten , damit Sie alles sehen können, was vor sich geht. Denken Sie daran, dass ich die Bugenvila-Blüten nur einmal zeichnen muss , weil ich die Pflanze irgendwann auf die andere Seite spiegeln werde Okay, ich muss noch ein Element für dieses Motiv zeichnen. Ich mache eine weitere Ebene, und zu allem Überfluss wird es die Balisie-Pflanze sein, und sie wird alles andere überlappen Also lege ich es auf die oberste Schicht. Also werde ich einfach den Umriss der Pflanze zeichnen. Das ist so eine coole Pflanze. Offenbar ist es ein Verwandter des Bananenbaums, und diese Blumen sind wie kleine Becher, die das Regenwasser auffangen Okay, los geht's. Ich glaube, ich möchte noch ein Detail hinzufügen, weil du mich kennst Ich kann einem weiteren Detail nicht widerstehen. Ich werde mit dem Pinsel mit trockener Tinte einen Streifen in der neuen Schicht hinter dem Umriss dieser Pflanze zeichnen. Es wird eine schöne Textur haben und es wird wahrscheinlich gelb sein. Und da haben wir es. Jetzt kann ich diese beiden Pflanzen hier links wiedergeben, und das können wir in Illustrator tun Und hier ist unsere erste Pastille. Wir sind bereit zu Es sieht momentan ziemlich lustig aus, aber wir können sehen, dass wir alles auf verschiedenen Ebenen haben , weil uns das bei der Vektorisierung helfen wird uns das bei der Vektorisierung helfen Und wieder, das ist einfach meine Art, Dinge zu tun. Wenn es dir hilft, deine Motive tatsächlich einzufärben , während du in Procreate bist , kannst du das auch tun Ich wollte einen Schritt überspringen und etwas Zeit sparen, weshalb ich es so gemacht habe, aber es gibt wirklich keinen richtigen Weg, das zu tun, okay? So können Sie das tun, was für Sie und Ihren Arbeitsablauf am besten funktioniert. Also werde ich jetzt die hässliche Skizzenebene im Hintergrund ausschalten und nur die eingefärbte Illustration nach Illustrator exportieren eingefärbte Illustration nach Illustrator Aber warte, gibt es nicht noch einen Diamanten zum Tuschen? Oh ja. Ich liebe es , mich selbst zu bestrafen Bevor ich exportiere, gehe ich einfach zurück zu meiner Galerie und hole mir die andere grobe Skizze, die wir erstellt haben Ich nehme einfach die Ebene, puste sie auf und konzentriere mich jetzt auf das andere Motiv. Und jetzt werde ich den Vorgang wiederholen, den gleichen, den ich beim ersten gemacht habe. Und zum Glück ist dieser nächste ein bisschen weniger detailliert, ein bisschen weniger kompliziert. Okay, jetzt sind wir bereit, diese beiden Motive nach Illustrator zu exportieren diese beiden Motive nach Illustrator zu und sie zu vektorisieren und einzufärben Also kehren wir einfach zu unserer Procreate-Galerie und gehen zur Auswahl, und dann wählen wir hier unsere beiden Diamantenmotive Und wir wählen „ Teilen“ und dann „PSD-Datei“. Dabei handelt es sich um eine Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen, die aber auch in Illustrator geöffnet werden kann Und jetzt benutze ich den Airdrop und schicke sie an meinen Computer Jetzt muss ich die anderen beiden Muster noch einfärben, aber das wird nicht lange dauern Also lass uns das jetzt einfach machen. Also gehe ich zu unserem sekundären Koordinatenmuster über , das ein Muschelabdruck mit der Opera de Voyager oder der Handfläche des Reisenden sein wird mit der Opera de Voyager oder der Handfläche des Reisenden Also habe ich die grobe Skizze geöffnet und reduziere ihre Deckkraft und fange an , auf einer neuen Ebene zu zeichnen Ich werde meine Zeichnung wieder mit dem Studiostift tuschen. Okay, also los geht's. Ich mache einige geschlossene Formen für diese Zweige, weil ich sie einfärben möchte und dass ihr Umriss dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Also mache ich jetzt eine Ebene vorne für diese Blätter. Und jetzt mache ich eine Schicht unter diesen Blättern, aber über dem Stängel, und ich werde die Blätter zeichnen , die sich dahinter kreuzen. Okay, und jetzt werde ich eine Schicht für die Adern darüber zeichnen. Okay, jetzt kannst du meine fertige Zeichnung sehen. Damit können Sie sehen, dass ich separate Schichten für diese Adern habe, diese oberen Blätter, die nächsten Adern und die Blätter , die sich dahinter kreuzen, die alle eine andere Farbe haben werden. Und dann haben wir darunter die Zweige oder Stängel. Okay, das wird also etwas sein, das wir in Illustrator exportieren und in ein wunderschönes, sich wiederholendes Muschelmuster verwandeln können Illustrator exportieren und in ein wunderschönes, sich wiederholendes Muschelmuster verwandeln ein wunderschönes, sich wiederholendes Muschelmuster Und jetzt müssen wir nur noch unseren Blender-Druck einfärben, was buchstäblich keine Zeit in Anspruch nehmen wird, das verspreche ich. Okay, für diesen Madras-Druck könnte ich das Muster direkt in Illustrator erstellen und dabei das quadratische oder rechteckige Werkzeug verwenden, das quadratische oder rechteckige Werkzeug verwenden um diese perfekt geraden Aber ich wollte der Madras meine eigene Note verleihen , indem ich ihr ein handgezeichnetes, unvollkommenes Aussehen verlieh Nun, Streifenmuster sind etwas Besonderes, also werde ich in Procreate eine quadratische Leinwand erstellen und hier zum Werkzeugfenster gehen und auf Drawing Guide klicken, um mir ein Raster zu geben Dieses Raster ist also nur eine Anleitung, um meine Linien mehr oder weniger auf der geraden Linie zu halten meine Linien mehr oder weniger auf der geraden Linie Es wird im endgültigen Design nicht sichtbar sein, aber es wird mir helfen, diese Streifen auf einer mehr oder weniger geraden Linie zu halten . Ein bisschen unvollkommen ist in Ordnung, aber ich möchte auch nicht, dass sie über die gesamte Seite verteilt werden Ich möchte, dass die Linien etwas wackelig sind, aber gerade genug , dass sie sich treffen , wenn wir dieses sich wiederholende Muster in Illustrator erstellen Also nehme ich einfach einen Modelllinienpinsel , der sehr dicke oder dünne Linien zeichnen kann Und wie du siehst, kann ich hier die Breite variieren. Nun, der ist ein bisschen extrem. Also dieser hier gefällt mir, er ist aus der Handlettering-Kollektion von Liz Kohler Brown, aber das kostenlose Kit, das mit Procreate geliefert wird, enthält auch einen Mod-Line-Pinsel das mit Procreate geliefert wird, enthält Und ich glaube, es ist im Kalligraphie-Set enthalten . Also spiele ich mit der Breite und mache ein paar wackelige Linien Ich werde auf einem größtenteils geraden Weg bleiben , damit ich sie später in Illustrator nahtlos gestalten kann Jetzt habe ich also einige Varianten zur Auswahl , damit ich mein Madras-Muster erstellen kann Und sobald sie vektorisiert sind, kann ich ihre Breite anpassen und auswählen , welche am besten zu meinem Muster passen Ich muss sie vielleicht etwas zusammendrücken oder dehnen, und das ist okay, weil sie nicht wirklich eine Illustration sind nicht wirklich Es sind nur einige vektorisierte Elemente, mit denen Sie beginnen Jetzt klicke ich auf das Schraubenschlüsselsymbol und dann auf Teilen. Da es nur eine Ebene gibt, kann ich diese einfach als PNG statt als PSD teilen, dann klicke ich auf AirDrop und sende sie an meinen Computer Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir unsere Illustrationen vektorisieren und sie so einem schönen , sich wiederholenden Muster einen Schritt näher bringen schönen , sich wiederholenden Muster einen Schritt näher bringen 11. Vektorisiere dein Kunstwerk: In Ordnung, es ist Zeit, unsere Motive zu vektorisieren. Die Vektorisierung Ihrer Muster hat viele Vorteile. Erstens können Sie damit Ihre Bilder unendlich neu skalieren, ohne an Qualität zu Ihre Bilder unendlich neu skalieren, ohne verlieren Vektorisieren Ihrer Grafik bedeutet auch , dass jedes Element getrennt bleibt, was es sehr einfach macht, Ihr Design neu einzufärben oder zu optimieren zu Und viele Drucker oder Stoffhersteller benötigen auch Vektorgrafiken, da sie jede Farbe separat drucken Vektorgrafiken sind auch viel weniger umständlich als hochauflösende Rastergrafiken und lassen sich viel einfacher mit Ihren Kunden teilen Ich kenne viele erfolgreiche Oberflächendesigner , die viel Textur oder eher malerische Effekte verwenden und ihre Kunstwerke nicht Ich habe auch mit einigen Herstellern in der Stoffindustrie zusammengearbeitet , die keine Vektorgrafiken angefordert haben Aber ich persönlich bevorzuge diesen zusätzlichen Schritt, um maximale Flexibilität bei meinen Kunstwerken zu erzielen. Ich beginne also damit, ein neues Illustrator-Dokument zu erstellen, indem ich auf Befehl N klicke Buchstabengröße ist in Ordnung Und ich werde sicherstellen, dass der CMYK-Farbmodus ausgewählt ist. Und ich werde meine exportierten PSD - oder PNG-Dateien der Illustrationen platzieren , die wir aus Procreate exportiert haben Ich habe beschlossen, mit dem Hero-Print zu beginnen, um das komplizierteste Design zuerst hinter mich zu Denken Sie daran, dass ich in diesem Fall mit zwei abwechselnden Diamanten oder Medaillons arbeite , und ich werde eins nach dem anderen machen, um so weit wie möglich zu vereinfachen Also drücke ich Shift Command P. Dann wähle ich aus meinen Downloads den Dateinamen Hero One aus Denken Sie daran, dass dies der erste von zwei Diamanten für das Hero-Muster ist. Und stellen Sie bei PSD-Dateien mit mehreren Ebenen sicher, dass Sie auf Importoptionen anzeigen klicken bevor Sie auf Platzieren klicken. nun sicher, dass die Ebenen in Objekte konvertieren ausgewählt ist. Und jetzt können Sie auf Okay klicken. Wenn wir dieses Design nun verschieben, können Sie sehen, dass alle Ebenen gruppiert sind. Wir möchten also auf Shift Command G klicken , um die Gruppierung dieser Ebenen aufzuheben, damit wir sie einfach bearbeiten können Und jetzt möchte ich, dass Sie auf das Ebenenbedienfeld und dann auf den kleinen Pfeil klicken , damit wir jede einzelne Ebene unserer Illustration sehen können jede einzelne Ebene unserer Ich gehe diese Ebenenliste und deaktiviere das kleine Augapfelsymbol. Dadurch werden die Ebenen, an denen ich gerade nicht arbeite, ausgeblendet , sodass wir Verwirrung vermeiden können Ich lasse die unterste Ebene aktiviert, die am weitesten im Hintergrund liegt Nun, ich sehe, dass ich eine leere weiße Hintergrundebene habe , also lösche ich einfach diese Und fangen wir mit der nächsten Schicht an, die am weitesten von uns entfernt diese beiden wunderschönen fächerförmigen Palmblätter hat Also klicke ich entweder im Ebenenbedienfeld oder direkt von der Zeichenfläche aus auf diese Ebene und gehe dann zu Image Trace, und gehe dann zu Image Trace, das sich hier im Shortcut-Menü befindet Wenn Sie in Ihren Tastenkombinationen keine Bildspur haben, finden Sie sie unter Fenster und Bildverfolgung diese Ebene ausgewählt ist, klicke ich auf die Schwarzweiß-Logo-Voreinstellung und dann auf Okay. Ich mag dieses Preset, weil es Details ziemlich gut zu erfassen scheint. Ich werde auch auf diesen Pfeil für Fortgeschrittene klicken und die Option Farbe ignorieren aktivieren, damit Illustrator keinen weißen Hintergrund in das Bildmaterial einfügt keinen weißen Hintergrund in das Bildmaterial Nun, bei Vektorgrafiken ist es ganz normal, dass einige Details verloren gehen Also werde ich ein bisschen heranzoomen und schauen, ob ich mit einigen dieser Ebenen hier herumspielen kann , um bessere Ergebnisse zu erzielen. sehe, dass die Blätter etwas von ihrer Spitzigkeit verloren haben, und ich spiele mit der Schwelle, verschiebe sie nach unten und erhöhe dann die Anzahl der Pfade, um einige Details zurückzubekommen Für diese spezielle Ebene sieht es also so aus, als ob ich bei 63 für den Schwellenwert und bei 90 für Pfade liege Also spiele ich einfach ein bisschen damit , bis ich mehr oder weniger glücklich bin. Und wenn es keine Probleme gibt, die ich beheben kann, kann ich sie auch später mit dem Radiergummi- oder dem Glättwerkzeug oder später sogar mit dem Blob Brush-Werkzeug ausbessern mit dem Radiergummi- oder dem Glättwerkzeug oder später sogar mit dem . Okay? Also ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Schicht. Ich muss jetzt zum Objektmenü gehen und auf Image Trace klicken und es erweitern. Sie können jetzt sehen, dass die Strichgrafiken einen blauen Umriss haben, wenn ich mit der Maus darüber fahre. Und wenn ich eine Farbe auswähle, kann sie, wie Sie sehen, jetzt geändert werden. Und jetzt kommt der lustige Teil. Wir müssen das für jede Schicht tun. Ich hoffe also, dass dein Muster weniger detailliert ist als meins. Ich gehe zurück zum Ebenenmenü und klicke auf das Augapfelsymbol, um die nächste Illustrationsebene einzublenden Ich nehme dann diese Ebene und gehe zu Image Trace, wähle ein schwarz-weißes Logo und ich wähle ein schwarz-weißes Logo, ignoriere Farbe, um das Weiß zu entfernen, und spiele mit den Schwellenwerten und Pfadstufen bis ich mit den Details zufrieden bin Ups, mir ist gerade aufgefallen , dass ich vergessen habe, eine der Adern im linken Palmblatt zu zeichnen Aber sobald es vektorisiert ist, kopiere ich einfach eines vom anderen Palmblatt auf der rechten Seite und füge vom anderen Palmblatt auf der rechten Seite Okay, ich bin damit zufrieden, und jetzt gehe ich zu Objekt, Bild nachzeichnen und erweitern Jetzt werde ich einfach für jede Ebene weitermachen . Ich habe viele Schichten , weil ich es liebe, mich selbst zu quälen, indem ich mir das Leben unnötig kompliziert Es dauert nicht wirklich lange, wenn Sie erst einmal in den Groove gekommen sind, aber haben Sie Geduld mit mir, während ich den Rest vektorisiere Alles klar, hier ist also mein Heldenmuster, alles aufgereiht und vektorisiert. klar, hier ist also mein Heldenmuster, alles aufgereiht Ich werde diesen Vorgang jetzt mit dem zweiten Diamantmedaillon des Heldenmusters wiederholen zweiten Diamantmedaillon des Heldenmusters Also Command Shift P, um die PSD-Datei zu platzieren. Denken Sie daran, auf Importoptionen anzeigen zu klicken und dann Ebenen in Objekte zu konvertieren. Okay? Jetzt wähle ich das Bildmaterial aus und drücke die G-Befehlstaste, um die Gruppierung des Bildmaterials aufzuheben Und dann gehe ich zum Ebenenfenster verstecke alle Ebenen mit dem kleinen Augapfelsymbol Und eine nach der anderen, beginnend mit der am weitesten zurückliegenden Ebene und weiter vorwärts, wähle ich die sichtbare Ebene aus und gehe zur Bildnachzeichnung, die erforderlichen Anpassungen an Pfaden oder Schwellenwerten und erweitere dann. Also los geht's Ordnung. Die beiden Motive für mein Heldenmuster sind alle vektorisiert Jetzt ist es an der Zeit, das Kunstwerk für meinen Koordinatendruck, mein Muschelmuster , zu vektorisieren das Kunstwerk für meinen Koordinatendruck, mein Muschelmuster , , Dieser wird schneller sein, nur fünf Schichten Drücken Sie also Shift P, um die PSD-Datei zu platzieren , Importoptionen anzuzeigen Ebenen in Objekte umzuwandeln, und dann werden wir alle Ebenen bis auf die am weitesten entfernte ausblenden , Bild nachzeichnen und alle erforderlichen Anpassungen vornehmen Also Objekt, Bild nachzeichnen, erweitern, wiederholen, wiederholen, wiederholen Also gut, wir sind mit der Vektorisierung des Koordinatenmusters fertig Vektorisierung des Koordinatenmusters Es ist jetzt an der Zeit, unseren Blender-Druck zu vektorisieren , der nur aus ein paar handgezeichneten Streifen besteht irgendwann zu einem Madras-Plaid werden Also dieser hat wieder nur eine Schicht. Wir speichern das Einfachste zum Schluss. Drücken Sie also die Umschalttaste P, um das Bild zu platzieren, wählen Sie das Bild und die Bildspur aus. Ignorieren Sie die Farbe und nehmen Sie Anpassungen am Schwellenwert oder an den Pfaden vor. Okay, nicht so viel zu tun sieht perfekt aus. Objekt, Bild verfolgen, erweitern. In Ordnung, alle meine Muster sind vektorisiert. Ich denke, es ist Zeit für eine Kaffeepause oder einen Cocktail. Nun, ich denke, wir werden uns den Cocktail für das Ende aufsparen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo wir unsere Motive zusammensetzen und ausmalen werden. 12. Motive zusammenfügen und einfärben: Hallo nochmal. Jetzt, wo wir unsere Motive vektorisiert haben, ist es Zeit für den lustigen Teil Wir werden Farbe hinzufügen und unsere Motive zusammensetzen. Also werde ich mit meinem Heldenmuster beginnen , weil es das wichtigste Muster meiner Sammlung ist. Und als Star hat es zuerst die besten Farben ausgewählt Der koordinierende Druck und der Blender-Druck spielen also eine unterstützende Rolle Die Farben, die ich für sie auswähle, werden den Hero-Print also aufwerten Es ist eine gute Idee, Ihre gesamte Farbpalette in Ihrem Hero-Print zu verwenden , damit es gut allen anderen Mustern passt, die zu allen anderen Mustern passt, die mit weniger Farben funktionieren Also öffne ich meine Farbpalette, die ich in Lektion 6 erstellt habe, indem im Farbfelder-Menü zum Hamburger-Menü gehe und auf Farbfeldbibliothek öffnen klicke Benutzerdefiniert und dann die gewünschte Farbpalette. Ich fange an, auf das vektorisierte Bildmaterial zu klicken, indem ich auf die Tastenkombination V für das Auswahlwerkzeug und dann auf das Element klicke , das ich einfärben möchte Und dann klicke ich einfach der Palette auf die gewünschte Farbe Ich werde wahrscheinlich für das Rechteckwerkzeug auf M klicken , um ein Rechteck zu zeichnen und es nach hinten zu verschieben und es mit Farbe zu füllen, sodass ich sehen kann , wie die Motive vor einem farbigen Hintergrund aussehen werden . Ich glaube, ich möchte einen dunklen tropischen Regenwald mit einigen auffallenden bunten roten und rosafarbenen Blüten darstellen einen dunklen tropischen Regenwald mit einigen auffallenden bunten roten und rosafarbenen Blüten Fangen wir also mit diesen Palmblättern an. Ich möchte die Innenseite einfärben, aber wenn du es merkst, kann ich nur die Umrissfarbe ändern. Wenn ich also die Innenseite einfärben möchte, wähle ich zuerst die Blätter mit dem Auswahlwerkzeug aus und klicke dann auf Shift M für das Shape Builder-Werkzeug. Wenn Sie jetzt feststellen, dass , wenn ich mit der Maus über das Bild scrolle diese Innenräume hervorgehoben werden, wenn ich mit der Maus über das Bild scrolle. Ich klicke also einmal in jedes Leerzeichen und sei vorsichtig , denn wenn du mit der Maus darüber ziehst, werden sie alles zu einer festen Form zusammenfügen. Und da ich den Umrisseffekt trotzdem beibehalten möchte, klicke ich einfach einmal in jede Form , die ich einfärben möchte. Also wähle ich dieses Dunkelgrün aus. Ich möchte, dass es dunkler ist als die Blätter vorne , um uns eine gewisse Illusion von Tiefe zu vermitteln. Okay, jetzt mache ich das andere Blatt. Und jetzt färbe ich die Adern auf den Blättern. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich die Kunst- und Handwerksbewegung nachahmen indem ich die Konturen in derselben Farbe wie der Hintergrund verwende Ich finde diesen Effekt sehr schön. Um die schwarzen Konturen dieser Blätter auszuwählen, da ich sie mit dem Shape Builder-Tool einfärbe, werden sie gruppiert. Mal sehen, was passiert, wenn ich versuche, sie zu verschieben. Also werde ich zweimal auf den schwarzen Umriss klicken , um uns in den Isolationsmodus zu versetzen. Wie Sie sehen können, ist alles , was sich nicht im Isolationsmodus befindet, ausgegraut, und es werden nur die schwarzen und grünen Farben in den Blättern ausgewählt Und da ich die Farbe im Inneren dieser Blätter nicht ändern möchte , klicke ich erneut zweimal auf den schwarzen Umriss, um zu einer weiteren Stufe des Isolationsmodus zu gelangen einer weiteren Stufe des Isolationsmodus zu Jetzt kann ich nur diesen Teil ändern. Okay, jetzt muss ich nur noch auf eine Stelle außerhalb des Bildes doppelklicken , um den Isolationsmodus zu verlassen. Okay, als Nächstes färbe ich die mittleren Palmblätter mit einem helleren Grün, um sie nach vorne zu bringen. Und ich verwende das Shape Builder-Tool indem ich das Bild auswähle und dann auf Shift M klicke und dann einmal in jeden Bereich klicke, den ich einfärben möchte. Ich werde auch in den Isolationsmodus wechseln, um die Konturen einzufärben. Okay, als Nächstes werde ich diese Zweige einfärben. Und da diese Elemente ein Motiv bilden, wähle ich sie alle aus und drücke Befehl G, um eine Gruppe zu bilden. Dadurch wird es einfacher, mit ihnen zu arbeiten. Als Nächstes werde ich die Porzellanrose und die Detailschichten einfärben . Ich werde die Blütenblätter erneut mit dem Shape Builder-Werkzeug einfärben und dann die Elemente für diese Blume mit Befehl G gruppieren. Okay, jetzt werde ich die Elemente für diese Blume zusammenfassen. Als Nächstes färbe ich die drei Hibiskusblüten und gruppiere sie zusammen. Jetzt färbe ich diesen Zweig, der hinter den Hibiskusblüten hervorkommt Ich mache die Umrissblätter, Adern und Blütenknospen eigenen Gruppe, indem ich sie auswähle und Befehl G drücke. Und jetzt drücke ich Befehl C, um sie zu kopieren, und Befehl F, um sie vorne einzufügen Als Nächstes gehe ich zu Objekt transformieren und reflektieren, um den Zweig auf der anderen Seite widerzuspiegeln. Wenn ich die Gruppen neu anordnen muss, sodass etwas hinter oder über einem anderen Objekt angezeigt wird, kann ich einfach zu Objekt ordnen gehen und es dann entweder nach vorne oder nach hinten bringen, je nach Bedarf Ich halte diese beiden Zweige getrennt von den Hibiskusblüten, falls ich sie etwas bewegen muss, damit sie besser in die fertige Wiederholung passen Ordnung, ich habe meinen ersten Diamanten fertiggestellt und jetzt werde ich den gleichen Vorgang mit dem zweiten Diamanten wiederholen den gleichen Vorgang mit dem zweiten Denken Sie daran, die geschlossenen Bereiche auszufüllen. Ich muss Shift M drücken, um das Shape Builder-Tool Ich kann es ziehen, um eine feste Form zu erstellen oder einfach einmal klicken, um die innere Form auszufüllen. In Ordnung, ich lasse dich mir bei der Arbeit zuschauen. Okay, hier haben wir die beiden Elemente meines Heldenmusters. Sie sind bereit, zu einer Wiederholung gemacht zu werden. Wir haben die Objekte bereits in ihren eigenen Gruppen. Aber was ich jetzt tun werde, ist, sie in zwei separate Gruppen zu gruppieren . Auf diese Weise kann ich sie leicht verschieben. Beim Erstellen meines Musters kann ich aber auch die kleineren Elemente der Gruppe bearbeiten, indem ich auf die Gruppe doppelklicke und in den Isolationsmodus gehe. Okay, ich wähle einfach all diese Elemente für das erste Motiv aus und klicke auf Befehl G, um sie zu gruppieren. Siehst du, sie bewegen sich alle als eine Einheit. Aber wenn ich ein bestimmtes Element wie diesen Zweig bearbeiten möchte , kann ich einfach doppelklicken und erneut doppelklicken um die verschiedenen Stufen des Isolationsmodus aufzurufen. Okay, ich werde hier einfach nach draußen klicken und zu den nächsten Motiven übergehen. Als Nächstes werde ich das Koordinatenmuster mit derselben Technik einfärben . Auch hier werden sich diese Farben höchstwahrscheinlich ändern, bevor wir fertig sind. Aber was mir im Moment wichtig ist, ist, etwas Farbe runterzubringen, damit ich mit dem Prozess weitermachen kann. Sobald ich die fertigen Muster nebeneinander sehe, werde ich sicherlich ein wenig optimieren und experimentieren Okay, das gefällt mir sehr. Das ist ein wirklich netter Anfang. Ich ziehe das einfach zur Seite und wir haben noch ein Muster, unseren Blender-Druck, den wir einfärben müssen. Im Moment werde ich einfach all diese Streifen rosa färben und später mehr entscheiden. Da es sich um ein Madraplaid handelt, ändern die Streifen dort, wo sie sich schneiden, ihre Farbe Und dafür würde ich mich gerne entscheiden, sobald das Muster fertig ausgearbeitet ist Okay, jetzt sind Sie dran, Ihre Motive zusammenzusetzen und zu färben. Wenn sie komplex sind, versuchen Sie, ähnliche Objekte zu gruppieren, damit sie sich leichter bewegen lassen , wenn wir unsere Wiederholung erstellen. Wir sehen uns also in unserer nächsten Lektion, und wir werden endlich unsere sich wiederholenden Muster erstellen. 13. Erstelle deine Wiederholungen und teste deine Muster: Willkommen zurück. Es ist an der Zeit, unsere Motive zu sich wiederholenden Mustern zusammenzusetzen. Dieser Teil ist magisch, aufregend und manchmal sehr frustrierend. Es erfordert ein bisschen Geduld, besonders wenn Sie es mit einem komplexeren Muster wie meinem zu tun haben einem komplexeren Muster wie meinem Also habe ich hier ein neues Illustrator-Dokument erstellt. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Und ich habe mich einfach für eine Buchstabengröße und CMYK ausgewählt. Und ich werde einfach meine beiden Heldenmuster oder Diamanten einfügen , wenn Sie so wollen. Und ich gehe zu meinem Farbfelder-Panel und klicke auf das Hamburger-Menü und dann auf OpenSwatch und klicke auf das Hamburger-Menü Library und dann auf Benutzerdefiniert . Und dann wähle ich die Farbpalette aus, die erstellt habe Okay, da ist es also. Ich nehme das Dunkelgrün und klicke auf die Tastenkombination M, um einen rechteckigen Hintergrund zu zeichnen. Und ich gehe einfach zu Objekt, Anordnen und Zurück senden. Und jetzt platziere ich einfach meine Motive darauf und spiele damit, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie mein Muster aussehen wird. Wenn ich das Motiv auswähle, kann ich auf die Optionsschaltfläche klicken und eine Kopie des Motivs erstellen und dann anfangen, es zu ziehen Klicke und halte auch die Shift-Taste gedrückt, sodass die Kopie auf einer geraden Linie bleibt Okay, jetzt werde ich dasselbe für den zweiten Diamanten tun , Ermangelung eines besseren Wortes. Ich werde es duplizieren, indem ich die Optionstaste drücke und es dann ziehe, während die Umschalttaste gedrückt halte, damit alles ausgerichtet bleibt. Und ich werde versuchen, es dort zwischen den anderen Medaillons zu Okay, sieht ziemlich gut aus. Und jetzt hole ich mir die ersten drei oben drauf und dupliziere sie wieder alle auf einmal. Und dieses Mal werde ich sie nach unten bringen. Und jetzt können wir anfangen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das aussehen wird. Ich weiß, dass es einige Überschneidungen geben wird, was in Ordnung ist, und ich werde sie einfach ein bisschen verkleinern, bis sie sich auf angenehme Weise überlappen, ohne dass etwas visuell irritierendes oder verwirrendes ein bisschen verkleinern, bis sie sich auf angenehme Weise überlappen entsteht etwas visuell irritierendes oder verwirrendes Okay, jetzt werde ich diesen Hintergrund loswerden und mir einen Begrenzungsrahmen zeichnen Ich werde die Tastenkombination M drücken, um ein Quadrat zu zeichnen und dabei die Umschalttaste gedrückt zu halten Okay, was ich hier tun möchte, ist die Wiederholung zu finden. Sie können dafür wirklich jeden Teil des Musters verwenden, aber ich denke, ich werde hier die Spitze dieser roten Blume verwenden. Okay? Also werden wir nach demselben Detail auf der rechten Seite suchen . Hier ist es. Und dann das gleiche Detail unten. Okay, hier ist es. Also werden wir jetzt das Quadrat der Wiederholung zeichnen. Dies wird als Bounding Box bezeichnet. Wenn ich zu den Fensterinformationen gehe, kann ich das Informationsfeld sehen, das uns jetzt sagt, wie groß diese Box ist Okay? Also, wie wir sehen können, wird es in den Teilpixeln gemessen. Runden wir diese Zahl einfach auf etwas ab, mit dem man einfacher arbeiten kann. Wie wäre es mit 1.100 mal 1.100 Pixeln? Okay, lassen Sie uns dieses erste Quadrat loswerden , weil es keine schöne abgerundete Zahl hat Und lass uns auf die Abkürzung M klicken, um unser neues Quadrat zu erstellen. Klicken Sie dieses Mal einfach einmal auf die Zeichenfläche und definieren Sie die Abmessungen der Box, die in meinem Fall 1.100 mal 1.100 Pixel betragen werden Okay, ich nehme das erste Motiv und zentriere es einfach hier in der Box Okay, jetzt lösche ich einfach diese anderen Motive und es bleiben nur diese beiden übrig . also bei diesem Muster daran, dass das, was auf der linken Seite überquert wird , auch hier auf der rechten Seite gekreuzt werden muss . Gleiche gilt für alles, was sich über oder unter dem Begrenzungsrahmen kreuzt über oder unter dem Begrenzungsrahmen kreuzt Dieses Motiv hier kreuzt sich also sowohl über als auch links von meiner Box Jetzt drücke ich V, das ist das Auswahlwerkzeug, und dann klicke ich auf dieses Motiv. Und dann klicke ich auf die Tastenkombination Shift Command M, oder ich kann zu Objekt, Transformieren, Verschieben gehen. Also werden wir es zuerst nach rechts verschieben. Also werde ich die Länge des Begrenzungsrahmens genau angeben, 1.100 Pixel nach rechts, und dann 1.100 Pixel für horizontal und Null für horizontal und Null Als Nächstes klicke ich auf Kopieren und Sie können sehen, dass das Motiv jetzt genau 1.100 Pixel nach rechts kopiert wurde Jetzt ist es an der Zeit, sie nach unten zu kopieren. Also werde ich für das Auswahlwerkzeug auf V klicken und dann auf die beiden Motive , die sich oben überschneiden. Und ich werde die Umschalttaste drücken , um mehr als eines auf einmal zu nehmen. Und dann die Tastenkombination Command Shift M. Diesmal setze ich Null für die Horizontale und 1.100 Pixel für die Vertikale Jetzt haben wir die Motive über die horizontalen und vertikalen Kanten der Begrenzungsbox kopiert die horizontalen und vertikalen Kanten der Begrenzungsbox Jetzt ist es an der Zeit, unser Muster zu testen. Bevor wir das tun, müssen wir uns jedoch dieses Feld schnappen, das Begrenzungsfeld unseres Motivs, und wir werden auf Befehl C klicken, um es zu kopieren , und dann auf Befehl B, um es hinten einzufügen Und obwohl das neue Feld, hinter das wir kopiert haben , immer noch ausgewählt ist, möchten wir es transparent machen, indem wir zu unserer Werkzeugleiste auf der linken Seite gehen und jegliche Füllung oder Kontur entfernen Okay, jetzt wählen wir einfach alles mit unserer Maus und ziehen es bis in unser Farbfelder-Panel hierher und lassen es dann los Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt ein kleines Symbol unseres Musters im Farbfeldbedienfeld Also lass es uns testen. Ich werde klicken und ein Rechteck zeichnen. Und dann, während das Rechteck noch ausgewählt ist, klicke ich im Farbfeldbedienfeld auf das Symbol meines Musters Und voila, da ist unser Muster. Jetzt sehe ich, dass es ein paar kleine Probleme gibt , die ich gerne ändern würde Also werde ich hier zur Wiederholung zurückkehren und einige Anpassungen vornehmen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie etwas ändern , das den Begrenzungsrahmen überschreitet, es erneut auf die andere Seite kopieren müssen, da Ihr sich wiederholendes Muster sonst einige visuelle Fehler Okay, nun, ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich werde noch ein paar Änderungen vornehmen, und wenn ich zufrieden bin, ziehe ich die neue Version in das Farbfelder-Bedienfeld und teste sie erneut ziehe ich die neue Version in das Farbfelder-Bedienfeld mit einem Rechteck Okay, jetzt sieht es besser aus. Ich gehe also zu dem vorhandenen Rechteck , das mit der vorherigen Version des Musters gefüllt ist, wähle es aus und klicke dann auf das neue Musterfeld wird unser Muster aktualisiert und es sieht viel besser Okay, jetzt werde ich meinen Koordinatendruck zusammenstellen, und das ist das Muschelmuster Also werde ich eine neue Illustrator-Datei für dieses Bild erstellen eine neue Illustrator-Datei für und das Motiv genau hier einfügen Okay, also fange ich an, die Jakobsmuscheln zu platzieren, wie ich es beim vorherigen Muster getan habe. Ich wähle das Motiv aus und fange an, es zu ziehen, und drücke dann die Wahltaste und die Umschalttaste, während ich es ziehe drücke dann die Wahltaste und die Umschalttaste Ich werde Befehl D drücken, um das ein paar Mal zu duplizieren. Okay. Und jetzt wähle ich die gesamte Reihe von Jakobsmuscheln aus, drücke die Wahltaste und ziehe sie nach unten. Dann setze ich sie nach rechts, um diese Lücken auszufüllen und sie gut darin einzufügen Okay, also noch einmal, ich werde mir alles schnappen und es unten Jetzt habe ich eine ziemlich gute Vorstellung davon , wie mein Muschelmuster aussehen wird, und ich kann es bei Bedarf anpassen, und dann kann ich die Wiederholung finden Okay, also verwende ich den unteren Punkt des Baums als meinen Bezugspunkt, um die Wiederholung zu finden Okay, also werde ich den Begrenzungsrahmen zeichnen. Das sieht nah genug an einem Quadrat aus. Okay, also werde ich das Quadrat wieder auf das nächste Pixel runden. Okay, jetzt werde ich die Jakobsmuschel in diesem Begrenzungsrahmen zentrieren und alles andere löschen, bis diese eine Jakobsmuschel, die Und ich muss es nach rechts kopieren, und ich muss es auch nach Ich klicke für das Auswahlwerkzeug auf V und dann auf das Motiv, das ich kopieren muss. Und jetzt erstelle ich die Tastenkombination Shift Command M, um es zu verschieben. Verschieben wir es also um 500 Pixel horizontal und 500 Pixel vertikal. Klicken Sie auf Kopieren. Okay, hier ist das Muster. Und jetzt drücke ich V für das Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf mein Begrenzungsfeld und dann auf Befehl C, um das Feld zu kopieren , und dann auf Befehl B, um es wieder einzufügen Und dann, solange das noch ausgewählt ist, stelle ich sicher, dass das Feld in meinem Werkzeugfenster nicht ausgefüllt wird das Feld in meinem Werkzeugfenster nicht ausgefüllt Okay, um jetzt unser Design zu testen, wähle ich alles aus und ziehe es in das Farbfelder-Panel. Jetzt klicken wir auf der Tastatur auf M, um die Tastenkombination für das Rechteckwerkzeug auszuwählen und ein Rechteck zu zeichnen, und dann klicken wir auf unser Musterfeld das Rechteck mit unserem Muster zu füllen Okay, das gefällt mir wirklich. Ich werde es neben den Heldenprint legen , um zu sehen, wie es aussieht. Ich bin also von dieser Farbvariante nicht überzeugt. Obwohl ich es für sich allein liebe, bin ich mir nicht sicher, ob es seiner Rolle als Unterstützung des Hero-Prints gerecht wird. Also werde ich versuchen, einige andere Farbvariationen zu machen, und dann werde ich dieses Muster erneut testen Es ist wirklich einfach , die Farbe zu ändern. Ich kann einfach auf die Tastenkombination Y für das magische Wan-Tool klicken . Wenn ich auf eine Farbe klicke, die ich ändern möchte , werden automatisch alle Vorkommen dieser Farbe ausgewählt alle Vorkommen dieser Farbe Wenn ich mir das Grün hier schnappe, wird es alles auf einmal auswählen, sodass ich nicht eins nach dem anderen durchgehen muss Und jetzt kann ich die Farben mit einem einfachen Klick wechseln. Okay, ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, aber ich bin neugierig, was meine anderen Optionen sind, also gib mir eine Sekunde, um ein wenig damit zu spielen. Okay, ich habe es vielleicht übertrieben, aber es macht einfach so viel Spaß, über die Farbe herumzualbern Ich habe fünf Variationen dieses Musters gemacht, die alle auf ihre Art sehr schön sind Und ich schaue mir nur an, wie sie sich auf das Heldenmuster beziehen. Und ich glaube, ich habe generell eine Vorliebe für dieses dunkelgrüne und vielleicht auch für das pinke. Obwohl der gelbe auch ganz nett ist. Ich muss mich jetzt wirklich nicht entscheiden, aber es ist schön, Optionen zu haben , die sofort einsatzbereit sind. In einer meiner lizenzierten Stoffkollektionen bot der Hersteller tatsächlich einen meiner Koordinatendrucke in verschiedenen Farboptionen für jede Farbvariante an, was ihm viel mehr Vielseitigkeit verlieh. Ordnung, es ist also an der Zeit, unseren endgültigen Druck, unser Blendermuster, zusammenzustellen , und dieses wird ein Madras-Plaid sein Und dafür werde ich mich für die handgezeichnete Variante der Madras entscheiden die handgezeichnete Variante der Madras Okay? Also habe ich meine pinken, vektorisierten Streifen hier und ich werde zunächst ein quadratisches Begrenzungsfeld in dieser hellen Cremefarbe machen in dieser hellen Cremefarbe machen Ich denke, ich mache es 400 mal 400 Pixel, aber dieser Maßstab Ich werde einfach die Skizze kopieren , die ich von dem Muster in Procreate gemacht habe, und ich werde sie als Leitfaden verwenden , damit ich sehen kann, wohin meine Streifen fallen werden Okay. Und ich werde es loswerden, sobald meine vektorisierten Streifen dort platziert sind Okay, jetzt fange ich an, meine vektorisierten Streifen zu platzieren Ich werde sie etwas länger machen als die Begrenzungsbox, die 400 mal 400 Pixel groß ist Und ich muss sie möglicherweise etwas dehnen oder zusammendrücken, damit sie die richtige Da ich sie von Hand gezeichnet habe, sind sie möglicherweise nicht sehr gerade auf und ab Mit den Hilfslinien , die ich hier erstelle, kann ich diese Streifen also zunächst so weit wie möglich glätten zunächst so weit wie möglich Ich kann also einfach jeden Streifen auswählen und auf die Tastenkombination R klicken, um ihn zu drehen, und ich platziere meinen Ankerpunkt hier mit einem Klick, und dann kann ich den Streifen nach Bedarf adressieren Okay, jetzt platziere ich den Streifen oben, sodass er die obere Linie überlappt Denken Sie also daran, dass alles, was sich mit der Oberseite überschneidet , auch nach unten kopiert werden muss Ich wähle also einen Streifen aus, klicke auf Command Shift M und verschiebe den Streifen um 400 Pixel vertikal nach unten Null horizontal. Okay, wir sehen also, dass der Streifen nach unten kopiert wurde, aber hier ist etwas wirklich Funkiges los, wo sie sich überschneiden Es sieht nicht sehr nahtlos aus. Ich muss also A, das Direktauswahlwerkzeug, auswählen und die Ankerpunkte auf diesem unteren Streifen manuell verschieben , sodass er ohne seltsame Unebenheiten oder ähnliches in den nächsten Streifen ohne seltsame Unebenheiten oder ähnliches Okay? Also sieht es besser aus. Und was ich tun werde, ist den Stripe zu löschen, den ich nicht verändert habe. Also wähle ich einfach den unteren Streifen aus, den ich geändert habe, klicke auf Command Shift M und verschiebe ihn nach oben. Da wir uns dieses Mal nach oben bewegen, müssen wir negative 400 Pixel eingeben. Okay, die Zeile ist kopiert und ich werde sie jetzt beide auswählen. Und in meinem Pathfinder-Menü, das sich hier befindet, werde ich auf den Modus Form vereinen klicken , um daraus eine einheitliche Form zu machen Jetzt kann ich diesen Streifen wiederverwenden, egal ob ich ihn nach oben oder unten bewege. Ich weiß, dass er für eine 400-Pixel-Wiederholung völlig nahtlos Ich kann den Streifen also wiederverwenden und ihn verschieben oder reflektieren, und er bleibt nahtlos. Solange ich die Länge dieses Streifens nicht ändere, kann ich seine Breite anpassen, und das macht keinen Unterschied bei der nahtlosen Wiederholung. Okay, ich werde noch ein paar nahtlose Streifen machen, und dann werde ich sie wiederverwenden und sie auf meinem Design platzieren. Ich werde wahrscheinlich nicht alle Streifen verwenden , die ich gezeichnet habe, was okay ist. Ich werde diesen mittelgroßen Streifen ausprobieren und ihn ein wenig anpassen, sodass er die gewünschte Länge und Breite hat. Okay, und jetzt drücke ich Command Shift M und kopiere es 400 Pixel nach unten. Also verwende ich einfach die Tastenkombination A, um auf das Direktauswahl-Werkzeug zuzugreifen und einige dieser Ankerpunkte zu verschieben einige dieser Ankerpunkte , sodass die Verbindungsstelle verschwindet Okay, jetzt lösche ich den unveränderten Streifen. Wählen Sie den modifizierten Streifen aus, drücken Command Shift M und kopieren Sie ihn mit negativen 400 Pixeln, wodurch er vertikal verschoben wird Okay. Also jetzt werde ich einfach damit fertig, all meine Streifen dort auszulegen, wo ich sie haben möchte. Okay, großartig. Jetzt ist also ein guter Zeitpunkt, um die Farben auszuwählen, obwohl ich meine Meinung später ändern könnte. Ich glaube, ich möchte, dass die beiden dicken Streifen rosa sind, und dann kann dieser hellgelb sein, und vielleicht kann dieser hellgrün sein. Und dieser wieder gelb. Hm. Und vielleicht können die auch gelb sein. Also werde ich jetzt einen kleinen Test machen, bevor ich das Muster fertigstelle, um sicherzugehen, dass mir die Platzierung der Streifen gefällt und um sicherzugehen , dass dieses Muster komplett nahtlos ist. Also wähle ich das Rechteck des Begrenzungsrahmens aus und drücke Befehl C, um es zu kopieren, und ich drücke Befehl B, um es wieder einzufügen Und dann entferne ich die Füllung und alle Konturen. Jetzt ziehe ich die Wiederholung in das Farbfeldfenster und teste meine Wiederholung, indem ich ein Rechteck erstelle und es mit diesem Musterfeld fülle Okay, das sieht also gut aus. Ich kann den Abstand einiger dieser Streifen anpassen , bevor ich fortfahre. Ich muss sicherstellen, dass es gut aussieht , denn im nächsten Schritt werden die Änderungen etwas komplizierter. Okay, wir haben hier eine Art kariertes Design im Gange, aber damit es wirklich wie ein Madras-Plaid aussieht, müssen wir dafür sorgen, dass die Linien ihre Farbe ändern, wo sie sich überlappen Also werde ich alle Streifen nacheinander auswählen , bis sie alle ausgewählt sind, und dann gehe ich zum Pathfinder-Bedienfeld auf der rechten Wenn Sie kein Pathfinder-Bedienfeld geöffnet haben, müssen Sie nur zu Window Pathfinder gehen, um es zu finden Okay, und dieses Mal wähle ich das Teilungssymbol, das diese Streifen überall dort , wo sie sich überlappen, ausschneidet und neue Formen bildet Jetzt wähle ich diese Streifen aus und drücke Shift Command G, um die Gruppierung der Formen aufzuheben Und jetzt wähle ich jede einzelne Form aus und färbe sie wie gewünscht. Ich denke, ich möchte, dass der Schnittpunkt der beiden hellrosa Linien diese rote Farbe hat. Ich denke, ich mache den Schnittpunkt zwischen hellgelb und hellrosa, dieser dunkleren rosa Farbe. Ich wähle einfach all die Rechtecke aus, an denen sie sich schneiden, und ändere die Farbe Okay. Und wo sich Grün und Rosa überschneiden, denke ich, dass ich das hier zu einem dunkleren Grün machen werde Und dann, wo sich Grün und Gelb überschneiden, wähle ich ein gelblicheres Das ist eine ziemliche Herausforderung für mich , weil ich hier mit einer begrenzten Palette arbeite und es nicht gerade eine Mischung der Farben ist, wie eine echte Madras Aber auch das ist eine Hommage an die Madras, also ist es okay Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Ich wähle das Rechteck des Begrenzungsrahmens und kopiere es dahinter, indem Befehl C und dann Befehl B drücke und die Füllung entferne Jetzt ziehe ich mein Muster in das Musterfeld. Zeit, es auszuprobieren Also werde ich ein Rechteck zeichnen. Auch hier muss ich die Tastenkombination M drücken und dann auf das Musterfeld klicken, und dann auf das Musterfeld klicken um mein Rechteck auszufüllen Und da ist meine M-Adresse. Okay, jetzt werde ich diese Muster zusammenfügen und wir werden sehen, wie sie alle miteinander auskommen Sie erinnern sich vielleicht, dass ich ziemlich hin- und hergerissen war , welche Farbe ich für das Koordinatenmuster verwenden sollte. Und jetzt denke ich, dass es zwischen Grün und Gelb liegt. Insgesamt denke ich, dass der grüne Weg der beste Weg ist. Okay, jetzt möchte ich euch meine Mini-Kollektion in ihrer zweiten Farbvariante zeigen . Es war wirklich einfach, sie neu einzufärben. Ich habe einfach das Zauberstab-Werkzeug verwendet, das ist die Abkürzung Y und die Farben ausgewählt , die ich ersetzen wollte Wie Sie also sehen können, wenn wir uns die beiden Farbkombinationen zusammen ansehen , gibt es einige Farben, die ich auf beide Farbkombinationen übertragen habe auf beide Farbkombinationen Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Muster zu erstellen und Ihre Wiederholungen zu testen Sie können sogar Ihre zweite Farbmethode ausarbeiten , wenn Sie motiviert sind Möglicherweise müssen Sie viele Änderungen vornehmen, und das ist in Ordnung. Ich bekomme beim ersten Versuch nie ein perfektes Muster. Normalerweise muss ich mehrere Anpassungen und mehrere Tests in meinem Musterfeld bevor ich mit dem endgültigen Muster zufrieden bin Wir sehen uns also in der nächsten Lektion und wir werden darüber sprechen, Ihre Mini-Kollektion in einem attraktiven Modell zu präsentieren in 14. Mockups: Herzlichen Glückwunsch zur Erstellung Ihrer Mini-Kollektion. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit und zeigen wir es mit einem schönen Modell. Die Verwendung von Mockups erweckt Ihre Kunst zum Leben und hilft Art Directors oder potenziellen Kunden, Ihr Kunstwerk in einer realen Umgebung zu visualisieren Es ist eine großartige Ergänzung zu Ihrem Portfolio und Ihrem Social-Media-Feed und kann zeigen, wie Ihre Muster auf einer Vielzahl verschiedener Produkte aussehen würden auf einer Vielzahl verschiedener Produkte aussehen Also habe ich dieses Modell auf Creative Market gefunden. Es besteht aus drei Stoffarten, die meine drei Muster wirklich zur Geltung bringen werden Es gibt viele schöne Optionen , die nicht sehr teuer sind. Es gibt auch viele kostenlose Download-Optionen auf Websites wie Mockup World, Graphic Burger und Free Einige von ihnen müssen jedoch möglicherweise genannt werden, wenn Sie Denken Sie nicht nur an Stoffe, sondern auch an Windeln, Kleidung, Tapeten, Notizbücher und Handyhüllen Wählen Sie Modelle, die zu der Branche passen , für die Sie sich bewerben möchten Also habe ich die PSD-Datei meines neuen Modells in Photoshop geöffnet meines neuen Modells in Photoshop und gehe zu meinen Illustrator-Dateien, nehme das Quadrat , das ich mit meinem Heldenmuster gefüllt habe, und Und jetzt kehre ich von hier zu Photoshop zurück, und es ist wirklich so einfach wie Doppelklick im Also doppelklicke ich auf die Smart-Object-Ebene, um sie in einem neuen Fenster zu öffnen. Jetzt werde ich das Platzhalterbild ersetzen, indem eine Ebene hinzufüge und die Tastenkombination Strg V verwende Möglicherweise müssen Sie die Größe ändern oder es ein wenig verschieben. Sobald es gut aussieht, können Sie zum Speichern den Befehl S drücken Dann schließen Sie einfach das Fenster und kehren zum ursprünglichen Photoshop-Fenster zurück Jetzt sollte das Bild im Modell erscheinen Jetzt wiederhole ich das einfach mit den verbleibenden Mustern. Wenn ich bereit bin, gehe ich zu „ Datei exportieren“, „Für das Web speichern“ und exportiere es als JPEG, um sozialen Netzwerken zu teilen oder meinem Portfolio hinzuzufügen. So einfach ist das wirklich. Und ich wollte dir nur noch ein Modell zeigen , das ich gefunden habe Wie süß ist dieses Badeanzug-Modell für kleine Mädchen. Ich konnte nicht widerstehen, auch dieses bei Creative Market zu kaufen Ich denke, es passt sehr gut zum tropischen Thema meiner Mini-Kollektion, und ich konnte das auf Hemden, Bademode, Handtüchern, Sandalen und sogar Strandtaschen sehen Bademode, Handtüchern, Sandalen und sogar Strandtaschen Ordnung, ich würde mich freuen, wenn du deine Mini-Kollektion entweder mit oder ohne Modell in unserer Projektgalerie veröffentlichen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir Ihrer Mini-Kollektion den letzten Schliff geben , indem wir ein Logo erstellen und unseren Druck benennen. 15. Letzter Schliff: Entwirf ein Logo und präsentiere deine Kollektion: Jetzt, wo wir unsere Mini-Kollektion kreiert haben, würde ich gerne noch ein paar zusätzliche Feinschliffe hinzufügen. Zuallererst möchte ich generell ein Logo erstellen, das den Namen der Kollektion und einige Motive aus den Mustern enthält, die ich bereits entworfen habe. Ein Logo verleiht der Kollektion eine zusätzliche professionelle Note und gibt unserem Publikum einen Vorgeschmack die Stimmung und Atmosphäre in unserer Kollektion In meinem aktuellen Musterportfolio zeige ich das Logo und die Geschichte zusammen am Anfang des Abschnitts jeder Kollektion Es gibt eine wirklich schöne Vorschau auf das, was noch kommen wird, und ich brauche selten lange, da ich nur eine schöne Schrift finden muss, die zum Thema passt, und sie mit ein paar Motiven aus der Kollektion kombinieren muss. Ich erstelle meine Logos in Illustrator und wähle zunächst eine Schrift oder einen Handlettering, der gut zu meiner Geschichte passt, und spiele dann mit ein paar Motiven herum , bis ich eine Konfiguration finde, die Normalerweise spare ich mir diesen Schritt für das Ende , weil ich dann schon das gesamte Bildmaterial gezeichnet habe und es nur darum geht, ein paar vorhandene Elemente herauszunehmen Also hier sind ein paar andere Logos, die ich erstellt habe. Jetzt möchte ich meine fertige Mini-Kollektion, Farbpalette, Logo und Geschichte zusammen präsentieren . Im Bereich zum Herunterladen des Kurses für diesen Kurs können Sie eine Adobe Illustrator-Vorlage herunterladen, in der Sie all diese Elemente platzieren, sie einfach in Illustrator öffnen und dann Ihre Musterfelder, Ihr Logo, Ihre Geschichte und das Modellbild kopieren und einfügen können Logo, Ihre Geschichte . Und wenn Sie fertig sind, ist es an der Zeit, diese Seite als JPEG zu exportieren und in der Studentengalerie zu veröffentlichen Ich freue mich sehr, deine Mini-Sammlung zu sehen. 16. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kurses und vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs genauso gut gefallen hat wie mir, ihn zu machen Es gibt so viele Richtungen , die Sie mit Ihrer Mini-Sammlung einschlagen können. Es wird nicht nur Ihr Portfolio und Ihre Social-Media-Feeds verbessern , sondern Sie können es auch Unternehmen bei gestalterischen Herausforderungen vorstellen oder es sogar auf Print-on-Demand-Websites verkaufen. Und wenn Sie sich besonders kreativ fühlen, können Sie es sogar für persönliche Projekte wie Wohnaccessoires, Kleidung oder Geschenke verwenden . Welchen Weg Sie auch wählen, ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie inspiriert hat . Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich im Diskussionsbereich an uns zu wenden. Ich bin immer hier um zu helfen. Wann immer du bereit bist, achte bitte darauf, deine Minisammlung im Klassenprojekt-Tab zu teilen . mir großen Spaß, Ihre kreativen Fortschritte zu sehen, macht mir großen Spaß, Ihre kreativen Fortschritte zu sehen, und ich lege immer Wert darauf, Feedback zu hinterlassen, weil ich wirklich daran interessiert bin, Ihnen zum Erfolg zu verhelfen Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, wäre ich Ihnen auch sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten Deine Gedanken bedeuten mir sehr viel und es hilft anderen, meinen Kurs zu entdecken. Vergiss nicht, neben meinem Namen auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du über neue Inhalte, Tipps und Neuigkeiten auf dem Laufenden bleibst. Nachdem Sie Ihre Mini-Kollektion erstellt haben, möchten Sie Ihre Muster vielleicht auf andere Produkte wie Schreibwaren, Grußkarten, Einladungen oder sogar Wandkunst anwenden Ihre Muster vielleicht auf andere Produkte wie Schreibwaren, Grußkarten, . Und wenn das der Fall ist, habe ich einige andere Skillshare-Kurse , die perfekt für Sie sein könnten Beim Entwerfen einer Grußkarte mit Inspiration aus Ihrem Alltag führe ich Sie auf eine Inspirationssuche durch meine bewährten Techniken, führe ich Sie auf eine Inspirationssuche um kreative Blockaden zu überwinden und eine erfolgreiche Grußkarte zu entwerfen und zu illustrieren Sie können sich auch Art of the Invitation, Design und Illustrate für jeden Anlass ansehen Design und Illustrate für jeden Anlass Dies ist ein tiefer Einblick in Design, Ton, Typografie, Layouts und mehr von Einladungen Ton, Typografie, Layouts und mehr Wenn Sie daran interessiert sind Ihre Muster auf eine Wandkunstserie anzuwenden, schauen Sie sich meinen Kurs für Mitarbeiterauswahl Kreieren Sie eine atemberaubende Wallart-Serie, einfache Designs für jeden Raum Oh, und vergessen Sie nicht den kostenlosen Download, ich speziell für Schüler in diesem Kurs erstellt habe Meine Arbeitsmappe zur Erstellung von Mini-Kollektionen ist eine praktische Ressource , mit der Sie Ihre Ideen und Skizzen organisieren und Ihre Mustersammlung zum Leben erwecken können Sie können es auf jamelexander.net unter dem Slash WCBok herunterladen. Ich freue mich sehr, Ihr Lieblingsreiseziel mit Ihrer Mini-Pattern-Kollektion mit Ihren Augen zu sehen Ihr Lieblingsreiseziel mit Ihrer Mini-Pattern-Kollektion mit Ihren Augen zu Um ein berühmtes chinesisches Sprichwort zu zitieren Die Reise von 1.000 Meilen beginnt mit einem einzigen Muster oder ähnlichem Wie dem auch sei, ich hoffe, deine Mini-Kollektion inspiriert und erzählt wunderschöne Geschichten, wohin sie auch wandert Ein Hoch auf dich, deinen anhaltenden Erfolg und die Abenteuer, die vor uns liegen. Ich sehe dich beim nächsten Mal.