Arktische Träume: Lerne, die Schönheit des Winters mit Sunset-Farben und Mountain Blues zu malen

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen zum Skikurs , in dem wir uns auf eine kreative Reise in die ruhige Schönheit weißer Winterlandschaften begeben eine kreative Reise in die ruhige Schönheit weißer Winterlandschaften Ich freue mich, Sie durch den Malprozess zweier bezaubernder Szenen zu führen, die die Essenz des Winters einfangen Hallo alle zusammen. frage einen Multimedia-Künstler, der sich für Malerei begeistert, Rush-Pädagoge und Botschafterin im Kunstgeschäft White Nights Vocals und Dam Stationers Alles über mich, Ausschnitte aus meinem Studioleben und meinem Malprozess findest du auf meinen beiden Instagram-Accounts Colorful Mystique und Hound Mohan Colorful In unserem erstklassigen Projekt tauchen wir ein in die ruhige Welt eines majestätischen Schneekatzenberges eines majestätischen Schneekatzenberges Von der Mischung heiterer Blautöne bis hin zur Herstellung der perfekten Schneetextur Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert somit eine ideale Wahl für Anfänger und erfahrene Künstler gleichermaßen Bevor wir beginnen, besprechen wir alle notwendigen Kunstmaterialien, um sicherzustellen, dass Sie für dieses künstlerische Abenteuer gut gerüstet für dieses künstlerische Abenteuer Egal, ob Sie neu bei Aculaz sind oder ein erfahrener Maler sind, ich habe diesen Kurs so konzipiert dass er für jeden zugänglich ist Der Winter ist eine Jahreszeit der Gemütlichkeit und durch die Magie der Wasserfarben fangen wir die friedliche Atmosphäre einer Stellen Sie sich die stille Schönheit eines verschneiten Gipfels vor Ein wahrhaft faszinierender Anblick , den wir gemeinsam zum Leben erwecken werden Das zweitklassige Projekt ist ein faszinierender rosafarbener Sonnenuntergang, der sich im Schnee spiegelt Während wir die zarten Farben eines Winterabends erkunden, lernen Sie, warme Rosatöne mit dem kühlen Schnee zu mischen, sodass eine atemberaubende Szene entsteht, eine atemberaubende Szene entsteht die die Ruhe der Jahreszeit einfängt Im Winter geht es nicht nur um Kälte, sondern auch um Wärme Die Wärme kuscheliger Momente, rosige Sonnenuntergänge und die Freude am Schaffen Mit diesen Gemälden werden wir uns die Schönheit des Winters zu eigen machen und dieses Gefühl auf unser Papier übertragen ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler oder sogar ein Experte für Uacalz sind, nehmen Sie mit mir an dieser künstlerischen Expedition teil, bei wir den Zauber des Winters mit Uacalz zum Leben erwecken werden Lassen Sie uns gemeinsam etwas Schönes schaffen, und ich kann es kaum erwarten, und ich kann es kaum erwarten Ihre Interpretationen zu sehen. Lassen Sie uns also anfangen. 2. Die benötigten Materialien: Ordnung. Nun, schauen wir uns all die Kunstmaterialien an, die wir für die Klassenprojekte benötigen werden. Zuallererst brauchen wir natürlich Aquarellpapier. Das Papier, das ich in den Klassenprojekten verwendet habe, ist im Grunde genommen von Saunders Water Ford CP oder nicht, was bedeutet, dass es kaltgepresstes oder mittelstrukturiertes Papier ist und die Größe im Grunde vier ist, was fast 12 x 9 Es hat eine Grammatur von 300 g/m2 und besteht aus 100% Baumwollpapier. Ich kann nur empfehlen für diesen Kurs Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Wenn Sie jedoch nur Zellulosepapier oder ein anderes Papier haben, das Wichtigste, was Sie ist das Wichtigste, was Sie benötigen, eine kaltgepresste Textur. Ein heiß gepresstes strukturiertes Papier oder ein Papier ohne Textur wäre für diesen Kurs nicht ideal Als nächstes benötigen Sie natürlich Aquarellfarben. Ich habe Aquarellfarben verschiedener Marken verwendet , wie Seneliar, White Nights, Schmincke, Daniel Smith, Windsor und Newton usw., die ich hier in meiner Palette vorgefüllt Dies ist meine am häufigsten verwendete Palette und ich habe alle Farben so eingerichtet, wie ich Ich beschließe immer, mich beim Malen an die Farben in meiner Palette zu halten . Ebenso haben Sie vielleicht eine Farbauswahl , die Ihnen gefallen könnte. Sie müssen nicht genau dasselbe Gelb oder dieselbe Rose verwenden , die ich für die Klassenprojekte verwende. Es steht Ihnen frei, die Farben zu ändern und mit der Palette, die Sie haben, Ihre eigenen, einzigartigen Interpretationen des Klassenprojekts zu erstellen . Vor diesem Hintergrund benötigen Sie natürlich eine Mischpalette Sie Ihre Farben mischen können. Dies ist also eine Kunststoffpalette, aber Sie können eine Keramikpalette oder eine Metallpalette oder was auch immer Sie zur Verfügung haben, verwenden . Als Nächstes benötigen Sie Aquarellpinsel. Die wichtigsten Pinsel, die ich in diesem Kurs verwendet habe, sind also diese, bei denen es sich im Grunde um einen großen Flachpinsel wie diesen handelt, bei dem es sich um den silbernen Pinsel von Tailor Hake Größe 20 Und dann ein größerer Pinsel, der silberne Pinsel der Renaissance-Serie, Größe zehn, das ist die Größe 8. Sie können also entweder einfach größeren Pinsel verwenden, um die größeren Striche abzudecken, einen größeren Flachpinsel, um Wasser auf das Papier aufzutragen. Aber es ist absolut in Ordnung, wenn Sie keinen großen Pinsel wie diesen haben. Weil Sie sogar die gesamte Oberfläche des Papiers mit nur einem großen Rundpinsel, den Sie haben, abdecken die gesamte Oberfläche des Papiers können, mittelgroßen oder einem kleineren Pinsel für die Details, die wir hinzufügen möchten. Die, die ich hier verwende, ist die silberschwarze Samtserie Größe vier. Und ich liebe es absolut, weil es um einen sehr kleinen Punkt wie diesen geht , der für mich ausreicht, um die Details hinzuzufügen. Aber wenn Sie möchten, können Sie sich für eine kleinere Größe entscheiden, z. B. einen Pinsel der Größe zwei oder einen Pinsel der Größe Null. Es ist auch ideal, zwei Gläser mit Wasser zu verwenden, da eines dieser Gläser irgendwann matschig werden würde , weil Sie alle Ihre Farben waschen Und dann stellen Sie sich vor nehmen dieses Wasser auf, um Wasser auf Ihr Papier aufzutragen Deshalb sollten Sie idealerweise ein anderes verwenden, bei dem Sie Ihre Pigmente nicht abwaschen und das sauber bleibt. Sie haben immer frisches Wasser um Ihre frischen Pigmente aufzunehmen oder Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Ein Radiergummi und ein Lineal zum Anfertigen der groben Skizzen in Ihrem Gemälde Klebeband, um die Kanten unseres Gemäldes zu sichern und saubere Ränder zu erhalten Dieses Klebeband verwende ich schon so lange und es ist von Amazon UK Es ist eigentlich keine bestimmte Marke, aber wenn Sie ein Markenkreppband haben möchten, dann würde ich Empty Shi-Tape wärmstens empfehlen Dann eine Tafel, auf die Sie Ihre Bilder kleben können . Sie können sie auch auf die Oberfläche Ihres Gemäldes kleben , zum Beispiel auf den Tisch, den Sie benutzen Es ist jedoch ideal und wird dringend empfohlen, wenn Sie ein anderes Brett oder eine andere Matte oder sogar eine Zeitung haben , die Sie verwenden können. Denn dann wäre es für Sie einfach, Ihr Papier von der Oberfläche abzuheben , falls Sie jemals der Schwerkraft nachgeben müssen, damit das Wasser durch einen weißen Kürbis fließt , um die hellsten Highlights und weißen Details in einem Gemälde Das, was ich verwende, ist Designer Squash Permanent White von Windsor and Sie können jede weiße, undurchsichtige Wasserfarbe verwenden oder jede beliebige Farbe, Titanweiß, Zinkweiß oder jede andere weiße Farbe, oder jede andere weiße Farbe Zum Schluss noch ein paar Kleidungsstücke oder ein Papiertaschentuch, mit dem du das überschüssige Wasser von deinem Pinsel entfernen und auch überschüssiges Wasser von deinem Gemälde abwischen überschüssiges Wasser von deinem Gemälde abwischen Normalerweise verwende ich dieses Mikrofasertuch für diesen Zweck. Jetzt, wo Sie alle Kunstmaterialien kennen, die wir benötigen, kommen wir direkt zu den Klassenprojekten 3. Festkleben des Papiers: Schauen wir uns zunächst an, wie wir das Papier aufkleben werden Hier ist das Klebeband , das ich verwenden werde. Es ist ein normales Klebeband , das ich von Amazon UK bekommen habe. Es ist 25 mm oder 2,5 Zentimeter lang. Und ich glaube nicht, dass es das Klebeband ist, das dein Bild ruinieren wird Es ist eigentlich das Papier. Wenn das Papier also schlecht ist, kann das Klebeband das Papier abreißen Okay, besorgen Sie sich einfach irgendein normales Klebeband und stellen Sie sicher, dass Sie ein schönes, gutes Papier aus 100% Baumwolle bekommen . Okay, hier werde ich einfach das Papier aufkleben. Normalerweise lasse ich etwa einen halben Zentimeter Breite für meine Bilder Das ist es, was ich mag. Aber du kannst größer oder kleiner werden, je nachdem was du hier bevorzugst. Ich habe es hier unten mit einem Abstand von etwa 0,5 Zentimetern befestigt . Jetzt machen wir dasselbe für alle vier Seiten, und dann zeige ich dir, wie wir das Papier fest kleben können, was sehr wichtig ist. Okay. Und jetzt noch eine Seite. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir alle vier Seiten aufgeklebt. Aber jetzt sollten wir sicherstellen, dass weder unser Wasser noch die Farbe unter die Kanten des Klebeband sickern können unter die Kanten des Klebeband sickern , die wir auf das Papier aufgebracht haben Okay, dafür brauchen wir irgendein flaches Objekt wie dieses Lineal hier, das ich benutzen werde Ich werde nicht die spitze Kante verwenden, sondern die andere Seite. Wenn es nur ein normales anderes Lineal ist, nicht das metallische, ist es absolut in Ordnung. Es ist sogar besser. Okay, du musst nur so an Kante entlang laufen und sichergehen, dass sie fest sitzt, so wie ich an der Kante entlang gelaufen bin. Kannst du sehen, dass es sich dort wie eine Blase gebildet hat? Dieser Luftspalt war schon da. Was wir jetzt tun, ist, es zu verhindern , oder es wegzubewegen und es an die Außenseite der Zeitung zu verschieben. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass das Papier fester auf der Platine haftet, die Sie verwenden. Okay? Mach weiter auf allen vier Seiten. Das ist sehr wichtig. Da hast du's. Jetzt haben wir das Papier geklebt und kommen wir zu den Projekten 4. Kursprojekt I - Blue Shadow Peaks: Ordnung, lassen Sie uns beginnen und wir werden zuerst mit einer einfachen Bleistiftskizze beginnen, um eine Position zu haben, wo der Berg sein wird. Wir fangen bei etwa einem Drittel des Papiers an, das hier ist. Okay? Und dort wird der Rest des Himmels sein. Markiere die Position, an der sich eins zu einem Drittel des Papiers befinden wird, und dann etwas darunter, weil unser Höhepunkt einen Punkt nach dem dritten Punkt erreichen wird . Okay, es gibt jetzt einen Spitzenwert , der sich dem Punkt eins bis drei nähert. Ich zeichne sehr leicht , weil ich am Ende des Gemäldes nichts von der Bleistiftskizze sehen möchte . Deshalb mache ich das. Okay, hier ist meine Bleistiftskizze genau so. Dann haben wir hier eine weitere Trennung , die so aussieht. Hoffe, ich hätte hier etwas mehr Winkel , so nach unten. Lassen Sie uns jetzt die Berggipfel abschließen. Okay, hier fügen wir noch ein paar Berggipfel hinzu und lassen den Berg auf der rechten Seite herunterfallen. Okay? Und dann kannst du vielleicht noch ein paar zufällige Berggipfel hinzufügen. Das ist es. Das ist im Grunde die Bleistiftskizze drin, und so einfach ist das. Okay? Wir malen zuerst den Himmel. Machen wir uns um den Berg überhaupt keine Sorgen. Okay? Alles was wir tun müssen, ist weiterzumachen und Wasser auf die Himmelsregion aufzutragen. Wir werden es trennen. Hier gibt es keine durchgehenden Linien oder Gemälde, weshalb es sehr einfach ist. Okay, also hier werde ich meinen großen Flachpinsel verwenden, das ist der silberne Pinsel von A Talor Hake Größe 20 um Wasser auf den oberen Bereich aufzutragen Und wenn ich um den Berg herumgehe, benutze ich einfach die Kante, um die Oberfläche so zu bedecken Okay. Und an den Rändern , so trage ich das Wasser auf. Und jetzt haben wir eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen . Dann beginnen wir mit einer ersten Farbe, die im Grunde ein bisschen transparentes Gelb ist. Transparentes Gelb. Wir werden uns hier in der Mitte bewerben , wo es die hellste Region sein wird . Achten Sie darauf, das Gelbe aufzutragen, aber lassen Sie genau dort etwas Weiß übrig. Und beobachte, wie ich male. Zeigen Sie nicht mit dem Pinsel und tun Sie das, denn dadurch entstehen nur Blüten und nicht die gewünschten Striche. Striche. Halte deinen Pinsel immer schräg und male so. Du könntest deine Hand in verschiedene Richtungen drehen , je nachdem, wie deine Striche sein müssen, wenn du so etwas malst. Anstatt dies zu tun, neige ich dazu, das zu tun. Ich weiß nicht warum, auf unterschiedliche Weise. Da habe ich ein paar nette Striche. Da brauche ich etwas mehr Gelb. Diese Region dort wird weiß sein. Und ich werde es nicht anfassen, falls etwas Farbe übersickert Du kannst immer etwas heben. Beim Heben waschen Sie im Grunde die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel ab fahren dann mit dem Pinsel so entlang, dass die Farbe vom Papier entfernt wird. Sobald Sie die Farbe aufgenommen haben, tragen Sie sie nicht wieder auf das Papier auf, denn das passiert, wenn Sie sie wieder auf das Papier auftragen. Farbe, die du aufgenommen hast, ist immer noch in dem Pinsel, der da ist. Du musst es abwaschen, wenn du es wieder abheben musst. Okay, so macht man einen Hebevorgang. Sobald du etwas angehoben hast , nehme ich ein bisschen Quingold oder Quacrodongold Diese Farbe lässt sich im Grunde sehr einfach mit Rot und Gelb mischen Alizarin karminrot und transparentes Gelb. Und füge eine kleine Prise Braun hinzu und du bekommst Okay, wenn du Quin-Gold hast, dann mach weiter und benutze das. Und Sie können sehen, dass es diese leuchtend goldene Farbe ist. Ich liebe es wirklich sehr und ich habe es in meiner Palette. Und ich weiß, dass viele von Ihnen dies möglicherweise nicht getan haben. Deshalb habe ich dir die Idee gegeben , wie du diese Farbe mischen kannst. Ich nehme das Quin-Gold und trage es bis zur Basis und am Rand des Berges auf. Ich glaube, ich werde auch mit dem Queen Gold ein bisschen nach oben gehen. Das ist es. Jetzt glaube ich, dass ich ein bisschen mehr heben muss. Wie Sie sehen können, verschwindet immer noch etwas von Weiß. Eventuell könnten Sie weiße Farbe hinzufügen, aber es ist viel, viel besser, die weiße Oberfläche des Papiers zu belassen, als weiße Farbe darauf aufzutragen. Okay, hier habe ich eine schöne weiße Oberfläche geschaffen. Jetzt, bevor unser Papier austrocknet, kann ich sehen, dass es schon anfängt, abzutrocknen, also werde ich einfach etwas Wasser mit diesem kleineren Pinsel erneut auftragen Wasser mit diesem kleineren Pinsel Okay, zu den Rändern hin. Da fängt es an , hier schnell trocken zu werden. Jetzt füge ich den nächsten Strich hinzu , der nur hellblau oder tiefblau sein wird. Okay, ich sage immer hellblau, weil das früher das helle Blau aus weißen Nächten hier in meiner Palette war. Aber es ist genau dasselbe wie Blau. Okay, hier, füge einen schönen Blauton hinzu. Aber jetzt musst du vorsichtig sein. Gehen Sie nicht in die Nähe der Gelbtöne, die Sie aufgetragen haben. Ich werde einfach rumgehen, okay. Und trage diesen bläulichen Farbton auf unser Papier auf. Okay. Nur ein Band an den Rändern. Nun, was malen wir? Entlang des Bereichs, wo sich Blau und Gelb treffen , werden Sie Rosa oder Rot hinzufügen. Sie können hier entweder Alizarin Crimson oder Acron Red oder sogar Quinacdone Rose verwenden oder sogar Ich habe meine Queen Rose hier, und genau darum werde ich mich bewerben Okay, ich werde das verwenden und ich werde die Rose mischen. Und ich werde das mischen. Sie können sehen, wie die Queen Rose, wenn sie sich mit der goldenen Farbe vermischt, in einen orangefarbenen Farbton übergeht. Weil es im Grunde nur eine Mischung aus Rot und Gelb ist, nicht wahr? Es ist einfach so, als würde man mehr Orange hinzufügen. Das ist es im Grunde genommen hier. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Blau. Ups, es ist ein bisschen dunkler. Ich werde es aufhellen, indem ich einfach etwas Wasser verwende und meinen Pinsel Okay. So kannst du deinen Strich anpassen und dann etwas mehr Quin Rose nehmen. Das hinzufügen. Okay, wenn diesen Rosenton hinzufüge, kannst du sehen, wenn sich die Rose mit dem Blau vermischt, es entsteht ein violetter Farbton Aber kein grünlicher Farbton wenn er sich mit dem goldenen Farbton vermischen würde Okay, lass uns gehen und weiter lila hinzufügen. Nicht das Purpur, ich meine, die Rose der Königin , die diesen wunderschönen Himmel geschaffen hat. Okay, ich denke, hier werde ich eher lila als blau wählen. Ich habe es einfach durcheinander gebracht. Okay. Wie Sie sehen, hat Ihr Papier manchmal angefangen zu trocknen. Und die Art, es nass zu halten, besteht darin, Ihre Striche einfach mit der Farbe zu verstärken. Okay. Und führe die Feuchtigkeit wieder auf das Papier ein. Auf diese Weise bleibt Ihr Papier nass. Also lass es mich dir einfach zeigen. Die Bereiche, auf die ich Blau aufgetragen hatte, sind jetzt trocken, aber wenn ich etwas mehr Blau auftrage, okay, und es dann einfach den Bereichen verblende, die bereits die Farbe haben, dann werden sich keine Wolken bilden. Aber sieh dir gerade diesen Strich hier an. Ich habe dort etwas Blau aufgetragen. Okay, das ist eine sehr lebendige Farbe. Und ich habe es gerade dort angewendet. Aber wenn ich es so lasse , bildet sich eine Wolke Und das will ich nicht. Was ich tun werde, ist meine Farbe zu nehmen. Und ich werde es einfach mischen. Und ich werde dafür sorgen , dass ich es mit meinem Rosa vermische. Okay. Wenn ich es mische, bleibt die Farbe oder die Wassermenge auf meinem Papier erhalten. Selbst wenn das Wasser auf deinem Papier gleichmäßig ist , bildet es keine Blüten. Okay. So können Sie verhindern, dass sich auf Ihrem Papier Blüten bilden. Hier, ich habe den rosafarbenen Farbton und den werde ich abholen. Sie können sehen, dass ich das hinzufüge. Ich mische es zusammen. Ich sehe, dass es hier eine Trennung zwischen den beiden Jede Trennung oder ungleichmäßige Striche, mach einfach weiter und mische es zusammen und dann wirst du die Magie sehen. Okay, füge nur noch ein paar Striche hinzu. Wie Sie sehen können, nehme ich den Ping auf und füge weitere Striche hinzu. Offensichtlich ist der weiße Bereich fast weg. Eine andere Möglichkeit, die weiße Region jetzt wieder einzuführen , besteht darin, bewusst die Blüten einzuführen. Hier gieße ich ein bisschen Wasser hinein. Okay, das wird das Pigment verteilen. Es hat das Pigment verteilt und dort einen schönen weißen Fleck erzeugt. Wenn Sie mehr Wasser einfüllen, verteilt es das Pigment tatsächlich. Aber lass das Wasser nicht dort stehen. Stellen Sie sicher, dass Sie, sobald das Pigment verteilt ist, einfach das Wasser aufnehmen. Okay. Und saugen Sie diesen Bereich , sodass das Weiß des Papiers jetzt rund ist. Es sieht auch aus wie die Sonne. Ich nutze diese Gelegenheit, um wie eine Blüte zu kreieren und dann mit meinem Pinsel eine kreisförmige Form zu erstellen. Siehst du, jetzt haben wir dort einen schönen, wunderschönen Himmel und wir haben ein paar schöne weiße Regionen, wie wir es wollten. Okay, da die Himmelsregion jetzt fertig ist, warten wir, bis sie vollständig getrocknet ist Danach können wir den Berg malen. Und glaub mir, dann ist dieses Bild fertig. So einfach ist das. In Ordnung, bitteschön. Der Teil, wo er in den Berg mündet, ist trocken. Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, nach oben zu zeichnen , weil das von selbst trocknet, sobald es fertig ist. Also hier werden wir diesen Teil jetzt hier malen. Okay? Also dafür nehme ich hier meine Farbe Halo Blue Okay, wir nehmen eine sehr, sehr lebendige, wunderschöne Menge Heloblau Lass uns das durcheinander bringen. Okay? Vorher müssen wir den Berg nass machen. Okay, hier, ich werde zuerst diese Seite des Berges nass machen. Okay? Die andere Seite, das malen wir später hier. Ich werde nur diese Seite des Berges hier nass machen und ich werde die ganze Seite nass machen. Okay. Diese Trennung , die wir hinzugefügt haben, das werde ich einweichen Du könntest sogar ein bisschen auf die andere Seite gehen. Es ist in Ordnung, weil die andere Seite im Grunde Schatten sein wird und das werden wir später hinzufügen. Es ist sogar besser, wenn ein Teil deiner Farbe tatsächlich in diesen Bereich eindringen kann , weil du auf diese Weise keinen dunklen Rand hast Dunkle Kanten entstehen , wenn sich zwei Dinge überlappen Hier haben wir zum Beispiel einen Rand. Und wenn wir dann keine dunklere Farbe auftragen, sondern eine andere gelbe Farbe oder so etwas, entsteht so etwas, entsteht eine sehr harte Kante. Das müssen wir verhindern. Okay. Aber da die Farbe , die wir auf den Berg drüben auftragen , eine dunklere Farbe ist, absolut in Ordnung. Okay. Also hier habe ich jetzt Wasser aufgetragen. Zuerst dachte ich, wir malen die andere Seite und deshalb habe ich das Thaloblau gemischt Entschuldige dich dafür. Aber auf der linken Seite werden wir ein paar verschiedene Farben malen Okay, dafür hole ich mir mein Kobaltblau. Es ist ein anderes Blau. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht nicht zwei verschiedene Blues haben, aber das ist in Ordnung. Sie können einfach eine etwas andere Version des Blaus erstellen , indem Sie einige Farben hineinmischen. Zum Beispiel, wenn Sie komplementäre Farbe des Blaus, Orange, mischen, aber nicht viel, sondern nur eine winzige, winzige Menge Orange in Ihr Blau mischen. Es wird ein etwas entsättigtes Blau sein. Verwenden Sie das entsättigte Blau für dieses Kobaltblau, das ich verwende , und die gesättigte Version, die reine Pigmentversion für das andere Blau , das Sie verwenden, wenn Sie nur verwenden Okay, hier, ich fange einfach am Rand an, hier werden wir den Rand markieren Okay, wir brauchen den Rand. Sehr wichtig dabei, den Rand mitzunehmen. Okay, habe den Vorteil. Jetzt wähle ich die starke Farbe. Es ist dunkel. Okay, los geht's mit dem Kobaltblau. Und ich werde einfach ein paar leichtere Striche wie diesen hinzufügen ein paar leichtere Striche wie und einfach nach unten ziehen. Das ist es. Okay, sagen wir von da an mehr Kobaltblau und folgen dann der Form. Okay? Weil wir zeigen müssen , dass der Berg dort seinen Gipfel hat und dann so weiter geht. Okay? Sowas in der Art hier. Sie können diese Striche zu ihnen hinzufügen. Okay. Das bringt es, lass es uns noch weiter runterholen. Okay. Das ist der Bereich, in dem ich gesagt habe, dass es okay ist, wenn es in Richtung dieser Region blutet, dann ist das jetzt, wie ich schon sagte, ein separater Teil des Berges Die Striche in der Richtung der Striche bestimmen die Richtung , in der sich der Schnee oder der Gipfel des Berges befindet Deshalb habe ich hier gesagt, geh diesen Weg. Okay. Zeig deutlich den Gipfel. Das werden wir noch verstärken. Okay. Nun, ich nehme das Kobaltblau hier am unteren Anfang und biegt so ab, in Richtung dieser Kante hier drüben. Okay, das werden wir tun. Ich nehme meinen Strich, biege dort, sehe, wie sich alle Striche zu dieser Seite krümmen, und so werden wir den Strich erzeugen Okay, wenn Sie dann zur rechten Seite kommen, beenden Sie die Kurven und Sie einfach weiter zur rechten Seite hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Striche so von unten nach rechts verlaufen. So dass am Ende, wo du es machst, wie eine Streifen ist Okay. Es kann sein, dass es sich gegen Ende füllt und dann gegen Ende streifig wird, aber jetzt biegt es sich auf dieser Seite, das ist erledigt Jetzt brauchen wir ein paar dunklere Striche. Für stärkere Striche nehmen wir mehr Pigment auf. Okay, aus dem Ubaltblau, diesmal mit sehr wenig Wasser drin Okay, sieh mal, das Pigment ist dichter. Wenn ich es aufhebe, hat mein Pinsel nicht viel Wasser. Es ist sehr weniger Wasser. Und wenn wir das Pigment nehmen, fügen wir darüber dunklere Striche hinzu. Okay. Noch so einer. Jedes Mal mehr Pigment. Sie können einige zufällige Orte wie diesen hinzufügen. Jetzt, wo du alles hinzufügst, gehe nicht die gesamte Stelle durch, an der du es zuerst getan hast, okay, in diese Richtung. Aber wie Sie sehen können, erstreckt sich dieser Strich bis hierher. Schau, hör auf und mache diesmal kleinere Striche. Wenn wir wieder von hier aus starten und auf halber Strecke anhalten würden wieder von hier aus starten und auf halber Strecke anhalten Okay, geh nicht gegen Ende. So fängt man eine schöne Tiefe ein, diese Striche. Okay, sieh mal, geh nicht gegen Ende, sondern bleib dort. Okay? Okay, es kann leichter sein, wenn du zur rechten Seite kommst. Ich höre dort auf und nehme dann ein bisschen mehr, da ich brauche, dass es in dieser Region dunkler wird . Ich füge nur ein paar hellere Striche in Richtung dieser Region hinzu. Ich liebe die Art und Weise , wie sich das entwickelt hat. Lassen Sie uns nun ein paar subtile Töne des Himmels, der Spiegelung auf unserem Schnee , geben der Spiegelung auf unserem Schnee , . Dieser Bereich des Papiers ist, weil wir viele Striche aufgetragen haben , immer noch feucht. Wir nehmen eine klitzekleine Menge und einen sehr helleren Ton von Queen Rose auf Wir werden das Gelb nicht auftragen, aber wir werden etwas Queen Rose auftragen Okay, nur eine winzige Menge. Und füge diese winzige Menge einigen der helleren Okay, das sieht eine winzige, winzige Menge aus. Und das Gleiche hier drüben. Aber wenn Sie sich hier bewerben, folgen Sie wieder der Form. Okay, erinnere dich an all unsere Schläge. Wir sollten in diese Richtung gehen. Sobald das erledigt ist, kannst du das Gelbe nehmen. Achten Sie jedoch darauf, das Gelb in einem sehr subtilen und helleren Ton aufzutragen . Nur in Richtung der rosafarbenen Bereiche, die Sie hinzugefügt haben. Okay, Hoppla, das ist eine Menge Gelb. Das ist zu viel. Ich werde es einfach abflachen und weicher machen Siehst du, das ist sehr, sehr subtil. Okay? Es ist nicht einmal sichtbar, dass es da ist. Sobald es trocken ist, wird es auch sehr hell sein. Ich glaube, ich habe ein sehr schlechtes Papier, weil es dort eine Markierung hat. Ich entschuldige mich dafür. Ich meine, ich weiß nicht, warum ich mich entschuldige. Das ist meine Zeitung. Es ist mein Gemälde. Das wird schlimm, aber okay. Ich denke, dieses Papier hat eine schlechte Größe. Okay. Das ist in Ordnung. Jetzt sind wir mit dem ersten Teil des Berges fertig. Lass uns weitermachen und das komplett austrocknen. Okay? Alles klar hier. Dieser Teil unseres Gemäldes ist jetzt völlig trocken und wir können mit der Thaloblau-Mischung weitermachen, die wir beiseite gelegt Okay, hier ist das Thaloblau. nehme eine schöne Menge von dem Heloblau und werde das jetzt auftragen Wir werden das Nass-auf-Trocken-Verfahren selbst verwenden, was im Grunde das direkte Auftragen auf das Papier bedeutet, ohne sich die Mühe zu machen, das Papier oder etwas anderes zu benetzen Okay. Mach weiter und hier habe ich gesagt , dass es okay ist, dass deine Farbe auf die andere Seite ausblutet weil wir sie sowieso mit einer größeren, mit einer anderen Farbe abdecken werden sie sowieso mit einer größeren, mit einer anderen Farbe Okay. Nun, das Wichtigste an diesem Bild hier ist, dass Sie Ihre Striche nicht Ihren Strichen auf der anderen Seite zeigen müssen vor Ihren Strichen auf der anderen Seite zeigen müssen. Die Striche, die Sie bereits aufgetragen haben, sind ausgetrocknet. Du musst okay sein, den nächsten Strich hinzufügen. Okay. Da. Wie Sie sehen können, füge ich meinen nächsten Schlag hinzu. Wie Sie sehen, habe ich einen glatteren Teil meines Gemäldes bekommen. Ich glaube, ich möchte eine etwas dunklere Farbe. Ich nehme ein bisschen Indigoblau auf und mische es dort zu meinem Blau Ja, ich denke, das ist ein viel besseres Blau. Das ist eine Mischung aus Indigo und Hellblau. Wenn du kein Indigoblau hast, kannst du auch Farben wie Grau in dein Blau mischen Okay. Ja, das ist viel besser. Ich habe das Gefühl, diese Farbmischung zu verwenden und die Spitze bis dahin zu vertuschen. Jetzt füllen wir es auf. Mischung aus leuchtendem Blau und Indico. Okay, hier nochmal, wie ich schon sagte, wir nehmen das und vertuschen bis ins kleinste Detail. Kümmere dich nicht um irgendeinen Vorteil oder so. Füllen wir es auf. Lass deinen Strich nicht zu, wenn er austrocknet, wird es schwieriger für dich, gleichmäßige Striche zu erzeugen. Okay? Deshalb brauchst du eine wässrige Mischung Schau dir die Farbe an , die ich hier verwende. Okay? Mit dieser wässrigen Farbe können Sie in einem freien Format malen ohne Strichspuren zu bekommen. Okay? Du kannst schon sehen, wie wunderschön der Berg aussieht, nicht wahr? Aber das ist kein separater Berg. Es ist eigentlich derselbe Teil, aber da drüben ist Schatten. Lassen Sie uns hier für eine gewisse Kontinuität sorgen. Okay? Ich mache nur so einen Strich. Und dann wird das hier Schatten erzeugen. Wir haben hier eine Schattenregion. Jetzt fügen wir oben diese Schattenregion hinzu. Rand wird im Schatten liegen und das ist es, was sich dort verbindet. Es sind nur ein paar Schattenregionen. Aber das ist meiner Meinung nach das Beste. Ich möchte, dass es dunkler ist, aber ich denke, es ist am besten, wenn wir den Rand weicher machen können Dadurch wird es wunderschön aussehen. Das macht den Rand nur weicher. Erweichen. Achten Sie darauf , dass Sie diese Farbe nicht berühren, sonst verteilt sie sich Aber sieh dir an, dass wir da drüben einen dunklen Schatten haben. Wenn du willst, kannst du den oberen Teil auch hier etwas weicher machen. Es wird nur härter , wenn es herunterkommt. Ich liebe es, wie sich das herausgestellt hat. Lassen Sie uns nun etwas mehr von der Farbe , die wir verwenden, auswählen . Ich möchte dort eine weitere Schattenregion erstellen. Ich schätze, ich werde dort eine weitere Schattenregion haben. Es ist nur ein Teil des Berges , der einige Schattenbereiche hat, wahrscheinlich weil dort ein Stein oder etwas anderes ist. Es ist nur die Oberfläche. Okay. Ich möchte das etwas weicher machen, weil es dunkel ist, es ist nicht wie die andere Seite Diese Region ist das, was wir am nächsten sehen, folgt nicht den Regeln der Perspektive. Okay? Das liegt daran, dass es die Region ist, der der Schatten am nächsten ist. Der Sonnenbereich ist also nach hinten gerichtet. Okay? Und das hier ist vorne. Deshalb ist es weicher. Okay? Das hat hier nichts mit Perspektive zu tun. Ich liebe es, wenn es etwas weicher geworden ist. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass die Trennung zwischen diesen beiden verschwunden ist. Ich nehme einfach mein Kobaltblau und füge es dort hinzu. Und ich werde es nach oben hin wieder weicher machen. Siehst du, nimm meine Farbe, Bereich weicher und achte darauf, dass du das mache den Bereich weicher und achte darauf, dass du das Blau, das du gerade aufgetragen hast, nicht verteilst Blau, das du gerade aufgetragen hast, nicht verteilst Aber das sieht jetzt viel besser aus, nicht wahr? Sie können den klaren Unterschied zwischen den beiden Berggebieten erkennen. Sobald die blaue Farbe ausgetrocknet ist, fügen wir einige Details hinzu und das war's, wir sind fertig. In Ordnung, bitteschön. Alles ist ausgetrocknet. Jetzt werden wir uns den dunkleren Details zuwenden. Dafür nehme ich meine dunkle Farbe, die grau ist, die ich immer für dunklere Details verwende. Okay. Wir werden nur ein paar dunklere Striche hinzufügen. Okay? Ich füge hier ein paar dunklere Striche hinzu, zum Rand hin, wo sich etwas von meinem Gelb mit dem Blau vermischt hat, sodass ein sehr dunkleres Grün entsteht. Wenn ich mir mein Bild genauer ansehe, kann ich sehen, dass es dort etwas dunkleres Grün ist. Ich habe sie mit diesen dunklen Linien und Strichen verdeckt. Okay, danach kannst du einfach weitermachen und etwas hinzufügen. Und wir werden viel Trockenbürstentechnik anwenden Okay, beim Trockenbürsten geht es im Grunde darum, Pinsel schräg zu halten und sicherzustellen, dass das gesamte Wasser auf dem Pinsel weg ist Verwenden Sie dazu ein Tuch oder ein Papiertaschentuch und nehmen Sie das gesamte überschüssige Wasser Siehst du, auf meinem Pinsel ist buchstäblich kein Wasser, es ist nur reines Pigment. Wenn Sie reines Pigment verwenden und Ihr Papier eine Hornstruktur hat , ist das sehr wichtig Es muss eine Textur haben, weshalb Kaltpressung dafür am besten geeignet ist Wenn du heißes Presspapier verwendest, bekommst du es nicht, okay, kalt gepresst. Und wenn du dann mit dem Pinsel so entlang fährst, wirst du sehen, dass die Farbe so trocken herauskommt. Und das ist die Technik mit dem Trockenpinsel. Buchstäblich die Trockenbürstentechnik. Es kommt trocken heraus. Okay, und wir werden irgendwann so viele davon hinzufügen. Sie werden feststellen, dass selbst beim Trockenbürsten die Farbe nicht auf das Papier gelangt, Farbe nicht auf das Papier gelangt weil es zu trocken geworden ist In diesem Fall muss es feucht sein. Tauchen Sie die Spitze Ihres Pinsels kleine Spitze Ihres Pinsels in Wasser und nehmen Sie dann die Farbe wieder auf. Wenn du das tust. Wenn du das tust, wirst du zuerst ein paar harte Schläge wie diese bekommen. Dann werden diese harten Striche bald in eine Trockenbürstentechnik umgewandelt. Okay? Wenn du nur trockenen Pinsel willst und diese harten Striche nicht willst, ist es am besten, den Pinsel nach dem Eintauchen in Wasser Pinsel nach dem Eintauchen in Wasser an einer anderen Stelle des Papiers auszuprobieren Ich meine, außerhalb deiner Zeitung. Wenn du anfängst, diese trockenen Striche zu machen, lege sie wieder auf das Papier, dann hast du wieder die trockenen Striche. Achten Sie darauf, dass das trockene Striche sind, wenn Sie mit dem Pinsel so drüber fahren. Siehst du, jetzt mache ich so viel, aber ich verstehe nichts. Ich tauche meinen Pinsel und Wasser wieder ein, nehme ein bisschen mehr Pigment auf. Okay, das ist eine Menge und es beschert mir so harte Schläge. Aber wenn ich jetzt ein bisschen gehe, wird es wieder trocken. Ich gehe zurück zu meinem Papier und füge trockene Pinselstriche hinzu. Okay? Es ist okay, wenn ich einigen Regionen ein paar Schläge anhäufe. Das ist Teil des Betrags und es muss nicht perfekt sein. Okay. All diese rechten Seiten brauchen im Grunde eine Menge. Ich werde da drüben einfach eine Menge hinzufügen . Okay, jetzt, wo ich auf diese Seite komme, möchte ich weniger trockene Pinselstriche. Sie können also sehen, dass ich mit sehr weniger auskommen werde. Jetzt können Sie auch einen kleineren Pinsel verwenden. Ein kleinerer Pinsel bedeutet kleinere Striche. Ich bevorzuge das. Okay. Deshalb ziehe ich es auch immer vor, meine Bilder mit einem einzigen Ansturm zu malen. Es ist irgendwie befriedigend, dass du magst, wo wir die Grenzen überschreiten und viele neue Dinge mit nur einem einzigen Pinsel ausprobieren . Wie man diesen klitzekleinen Schlaganfall hinkriegt. Siehst du, wir haben ein paar nette, schöne Details hinzugefügt. Und sieh dir an, wie der Berg schon aussieht. Es ist wunderschön, nicht wahr? Wir werden ein paar Striche hinzufügen, nicht viele. Okay, hier, ich werde nur eine felsige Textur platzieren. Okay? Nicht viel. Wieder eine winzige, winzige Menge. Vielleicht ist es diese felsige Textur , die einige der Schatten verursacht, aber in Wirklichkeit ist es die Form des Berges, die diesen etwas dunkleren Strich verursacht . Hör dort auf, ich glaube, ein bisschen hier drüben. Ich neige dazu, hier eine winzige Person hinzuzufügen . Ich befürchte auch, dass ich es wahrscheinlich ruinieren würde. Aber wenn es dann ruiniert wird, könnte es wie ein einsamer Baum sein Warum nicht? Ist es nicht hier? Da ist eine klitzekleine Person. Okay. Nicht schlecht. Es könnte wie ein Baum aussehen oder es könnte wie eine Person aussehen. Es ist Ihre Entscheidung, was Sie denken möchten. Okay. Ich füge einfach wieder ein paar zufällige Drops hinzu. Wir sind fast fertig, oder? Das Einzige, was ich tun möchte, ist, der Bergregion einen subtilen Farbwechsel zu verleihen . Ich nehme ein bisschen Weiß und mische es in die blaue Mischung, die wir hinzugefügt haben. Okay? Die Mischung aus Indigo Und das wird fast wie ein Gasgemälde, wenn du das machst, aber es ist okay Es ist nur ein subtiler Farbunterschied , den wir hinzufügen wollen. Okay, etwas weiße Farbe. Ich sollte es mischen. Ich werde das nur hinzufügen. Sehen Sie, wir haben ein paar schöne weiße Striche und ich möchte das auch in einigen anderen Bereichen hinzufügen. Okay? Das gibt einen schönen weißen Rand. Okay. Es musste an allen Stellen sein, nur ist es immer noch im Schatten, aber dann sind es verschiedene Farbbereiche des Berges. Deshalb bekommen wir das. Okay. Wenn es austrocknet, wird es auch nicht mehr so sichtbar sein. Es wird ganz anders sein. Ich glaube, das ist es. Ich werde nichts mehr hinzufügen oder ich werde nichts weiter daran ändern. es nur weicher, ich will auch nicht, dass es zu sichtbar Okay, da hast du's. Und wir sind fertig. Wir sind mit dem Bild fertig. Wow. Weil alle Kanten trocken sind. Wir machen die trockenen Pinselstriche. Wir können das Klebeband entfernen. Da hast du's. Da ist das wunderschöne Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Nur eine kleine Notiz, ich habe dort zwei kleine Punkte die eigentlich die blaue Farbe waren , die darauf gespritzt Und ich neige sehr dazu, die Vögel hinzuzufügen, aber es ist auch sehr schwierig , weil wir die Person hier haben Wenn ich Vögel hinzufüge, werden sie riesig und größer sein als die Person. Also werde ich es einfach ignorieren. Okay? Aber ich gebe Ihnen nur Ideen was Sie tun können, wenn Sie die Person dort nicht hinzugefügt haben und Sie einige Fehler oder Himmelsschläge hinzufügen oder vertuschen möchten . Sie können auch Vögel hinzufügen und dann die Person einfach überspringen. Für mich kann ich die Person nicht hinzufügen, weil diese Person und der Vogel perspektivisch gesehen diese Person und der Vogel etwa ähnlich groß wären. Und das möchte ich nicht tun, vor allem, weil es so nah beieinander liegt. Deshalb wäre es in Ordnung gewesen, wenn der Vogel irgendwo da drüben gewesen wäre, denn er ist am Himmel und diese Person ist aus der Bergperspektive, sie wäre weit weg und es wäre ihr gut gegangen. Okay, da hast du's. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen und danke, dass du mitgemacht hast. 5. Kursprojekt II - Rosa Palettenschnee: Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Also beginnen wir zunächst mit der einfachen Bleistiftskizze, wo wir markieren, wo der Horizont ist. Also mal sehen, ich werde eins nach dem dritten Teil des Papiers und etwas darüber machen. Okay? Also das wäre irgendwo hier in der Nähe. Ich will nicht die Hälfte, weshalb ich die Position eins nach dem dritten Okay, also wenn du willst, kannst du ein Lineal benutzen, wenn du eine perfekte Horizontlinie haben willst eine perfekte Horizontlinie Ich denke, es ist am besten, wenn wir heute ein Lineal verwenden , nur um eine perfekte Horizontlinie zu erhalten. Okay, das ist leicht abgewinkelt, ich denke, das ist wirklich gut Also da hast du's. Das ist unsere Horizontlinie und das ist das Einzige, was wir zu diesem Zeitpunkt skizzieren müssen. So können wir sofort loslegen und mit dem Malen beginnen. Okay, zuerst werde ich Wasser auftragen. Wir werden das in Schichten malen. Das heißt, wir malen zuerst diesen Bereich und fahren dann mit dem unteren Teil fort. Fahren Sie fort und tragen Sie Wasser auf den oberen Teil auf, um eine flache Wasserschicht zu erhalten. heißt, dass keine Wasserlachen entstehen , weil wir es nicht auf das gesamte Papier auftragen. Sie können Ihr Brett sogar nach oben neigen , sodass überschüssiges Wasser aufgrund der Schwerkraft nach unten fließt. Dies hilft Ihnen dabei, den gleichbleibenden Wasserstand auf dem Papier aufrechtzuerhalten, ohne dass aufgrund der Schwerkraft nach unten fließt. Dies hilft Ihnen dabei, den gleichbleibenden Wasserstand auf dem Papier aufrechtzuerhalten den gleichbleibenden Wasserstand auf dem sich Pfützen oder Pfützen auf Ihrem Papier bilden Okay. Wie Sie sehen, werde ich mehrmals hingehen, weil ich den Himmel schön malen möchte , während mein Papier nass bleibt. Okay. Damit es nicht versucht, bewerben Sie sich mehrmals. Ich weiß nicht, ob ich es schon einmal erwähnt habe, der einfache Trick besteht darin, das Papier nach dem Auftragen des Wassers ein wenig trocknen zu lassen Papier nach dem Auftragen des Wassers ein wenig trocknen zu lassen und es dann beim zweiten Mal erneut aufzutragen Oder selbst wenn Sie es ein drittes Mal tun, bleibt das Papier für eine lange Zeit nass für eine lange Zeit Okay, ich lege mein Papier jetzt flach hin. Lass uns weitermachen und uns bewerben. Bewerben Sie sich jetzt weiter. Wir fangen mit dem Himmel an. Dafür werde ich mit einer schönen gelben Farbe beginnen, nämlich dem durchsichtigen Gelb. Und ich werde es hier einfach etwas hinzufügen. Das ist der Bereich, in dem ich möchte, dass es gelb ist. Hier trage ich das durchsichtige Gelb auf. Sie können sehen, wie ich meine Striche anwende. Ich verwende die gesamte Länge meiner Borsten zum Hinzufügen. Tu das nicht. Okay, tu das niemals, denn damit bekommst du nicht die perfekten Striche. Dann werde ich ein bisschen Quinacridon-Gold untermischen ein bisschen Quinacridon-Gold Quin-Gold habe ich schon einmal erwähnt. Du kannst es mit Alizarin, Purpur, transparentem Gelb und etwas Braun mischen Purpur, transparentem Gelb und etwas Braun Oder irgendein Rot, Gelb und ein bisschen Braun zu dieser Mischung Okay? Da wird ein bisschen goldene Farbe aufgetragen, nur weil es dem Gelb etwas mehr Lebendigkeit verleiht Und wenn du es weißt, dann musst du wissen, dass ich lebendige Farben liebe Okay, das haben wir hinzugefügt. Als Nächstes werden wir uns für viele Rosatöne entscheiden. Okay, hier ist der rosafarbene Farbton und ich fange an und füge ihn meinem Himmel hinzu. Okay? Wir werden es von der rechten Seite bis zur gelben Region hinzufügen. Okay? Und auch in den anderen Gebieten, in dieser Region, gibt es den einzigen Ort an dem es Gelb geben wird. Der Rest wird verschiedene Farben haben. Okay? Hier füge ich meinen rosafarbenen Farbton hinzu. Okay? Ich glaube, ich möchte, dass mein Rosaton hier etwas mehr ist. Ich gehe einfach zu ein paar zufälligen Rosatönen. Okay. So und dann lass ich es fallen. Das passen wir später an. vorerst einfach weiter und fügen Sie diese zufälligen Rosatöne auch bis zur Horizontlinie hinzu. Mach weiter und fülle es mit dem rosafarbenen Farbton auf. Okay, das ist Quinacrodon Violet Rose von White Nights , die ich hier verwende Es ist im Grunde das PV 19-Pigment. Wenn du es weißt, werde ich das einfach auftragen und sicherstellen , dass der untere Teil gut bedeckt ist. Okay. Jetzt wasche ich das Pigment ab und wir nehmen ein paar andere Farben, um sie auf die Oberseite aufzutragen , diese andere Farbe. Wir werden einen leicht gräulichen Ton einmischen , aber mit Stärke Okay? Also hier hole ich meine grauen Farben ab. Das ist die graue Farbe meiner Farben. Okay? Dazu malt es grau. Was ich tun werde, ist , ein bisschen Rosa unterzumischen. Wenn du jetzt dein Grau mit den Primärfarben mischst , dann achte nur darauf , dass du etwas mehr Rot hinzufügst . So kannst du es bekommen. Und dann mach weiter und wende das auf den Himmel an. Okay, besonders am Ende. Das Rosa, das du eingemischt hast, hilft bei der Mischung, weil du schon diese Rosatöne am Himmel hast, nicht wahr? Mach weiter und fülle die restlichen Bereiche aus. Okay, du kannst ein paar weiße Kappen hinterlassen. Das ist absolut in Ordnung. Lass das geschehen. Was gerade in meiner Palette passiert ist , wo sich mein Gelb mit dem Grau vermischt hat. Also werde ich mich einfach trennen und von dort wegziehen. Okay, ich glaube, ich gehe da rüber. Das ist auch die Farbe gruselig. Dann werde ich mich einfach bewerben und alle Lücken füllen. Achte darauf, dass du das schnell machst denn wie du hier sehen kannst, hat mein Papier angefangen zu trocknen. Aber während ich male, gebe ich dem Papier die Feuchtigkeit zurück, weil mein Pinsel Feuchtigkeit aufgenommen hat. Nehmen Sie die Farbe nicht auf, um sie zu trocknen, sonst können Sie nicht die Mischungen durchführen, die wir benötigen. Okay, hier werde ich diese Bereiche einfach mischen und sicherstellen, dass mein Papier genug Wasser und Farbe enthält. Wir tun das, indem wir darauf achten, die Striche weiterhin anzuwenden. So macht man das. Okay? Okay, ich nehme einfach meine Farbe auf und stelle sicher, dass sie ein bisschen wässrig ist, ein bisschen Rose in der Mischung, und ich sehe zu, wie ich noch mehr drüber füge. es übertreibe, mische ich jetzt mit. Lassen Sie uns nach unten auch etwas hinzufügen. Jetzt, wo ich etwas zum unteren Teil hinzufüge, werde ich nur graue Farben auswählen weil es diese Rosatöne bereits gibt. Ich nehme nur die grauen Farben auf , weil das selbst mit dem Rosa verschmilzt. Okay, ich werde dort einen größeren Teil der rosafarbenen Region haben einen größeren Teil der rosafarbenen Region Und ich werde auf diese Seite kommen und diese Farben hinzufügen, graue Striche, und lass es mit meinem Rosa verschmelzen In Ordnung, bitteschön. Man kann sehen, wie es vermischt ist Jetzt müssen wir ein paar dunklere Effekte erzeugen. Okay, Perspektive, die Gesetze der Perspektive bedeuten im Grunde, dass alles, was weiter weg ist, wie verblasst ist Und alles, was dir näher ist , muss lebendiger sein Der obere und der untere Teil eines Gemäldes sind eigentlich das, was dir am nächsten kommt. Okay, ich nehme mehr Farben auf, grau, und ich werde nur dafür sorgen, dass der obere Bereich lebendigere Farben hat. Okay? Also das ist jetzt nur Farbbildschirm, weil wir einige Bereiche irgendwie abdunkeln wollen Okay, hier trage ich den Farbbildschirm nach oben und achte darauf, dass wir nach oben hin genügend dunklere Bereiche haben . Okay. Und in einigen Bereichen unten kann es auch vorkommen, weil es dunklere Wolken am Himmel geben könnte. Richtig. Vielleicht sollten wir etwas mehr Rosa auftragen weil das Ding bald verblassen wird. Ich möchte nicht, dass das passiert. Ich werde nur an zufälligen Stellen etwas mehr Ping hinzufügen. Ich kann sehen, dass diese Region fast angefangen hat zu trocknen. Ich werde nicht zu viel Farbe auftragen. Achten Sie genau auf Ihr Papier. Okay. Wenn Sie sehen, dass es anfängt zu trocknen, tragen Sie es nicht noch einmal auf, denn das wird sich nur falsch herausstellen. Okay? Das ist noch nass, also kann ich malen, aber diese Region hier hat angefangen zu trocknen, also werde ich diese Region nicht anfassen. Okay? Denn wenn ich diese Region berühre, wird es für uns wirklich schwierig sein , die Blüte zu verhindern. Schauen Sie sich Ihr Papier immer genau an und beobachten , wo sich die Region befindet, in der Sie noch weiter malen können . Okay. Ich würde dort wirklich gerne mehr Farbe hinzufügen, aber ich habe absolut keine Wahl. Weil es fast angefangen hat zu trocknen und naja, es ist nicht so, dass du nicht wirklich eine Wahl hast, aber du könntest einfach weitermachen und mehr Gelb hinzufügen und, du weißt schon, weiter darüber reden. Ich habe gerade beschlossen, dass wir es machen, damit ich dir zeigen kann , wie man daran arbeitet, auch wenn es getrocknet ist. Es ist also nicht vollständig getrocknet, es ist immer noch nass. Also gebe ich einfach die Feuchtigkeit zurück. Also, was ich im Grunde tun muss, ist, weißt du, wieder mit meinem Gelb zu arbeiten. Okay. Also kannst du sehen , wie es ist, als würde diese Region anfangen zu blühen. Aber wenn ich dann mein Gelb aufnehme und danach gehe ich mit meiner Rose zurück. Okay, es ist meine Rose. Und dann füge ich die Rose wieder hinzu. Also, diese Region war gerade noch nass. Wenn ich es zusammenmische, sehe ich jetzt, dass die gesamte Feuchtigkeit wieder in dieser Region ist. Okay. Schau, wie das passiert ist. So können Sie die Feuchtigkeit zurückbringen und die Regionen miteinander vermischen. Jetzt haben diese Regionen bereits angefangen zu trocknen. Entweder du kannst es nicht anfassen und nicht dorthin gehen, oder du kannst es an eine Stelle mischen , an der es bereits Wasser gibt. Okay, Blüten entstehen, wenn du versuchst, eine Fläche zu übermalen und sie nicht genug Wasser hat. Aber dann bleibst du da drüben. Aber nehmen wir einfach an , dass dieser Bereich angefangen hat zu trocknen und dieser Bereich ist immer noch nass. Wenn du da drüben weitermalst, nur dort, dann bildet es eine Blüte und eine harte Kante. Aber wenn du dort drüben malst und dann langsam und deine Striche in diesen Bereich hier hineinbringst, dann funktioniert es, weil du quasi die Feuchtigkeit einmischst hineinbringst, dann funktioniert es, weil du quasi verblendest und deine Striche in diesen Bereich hier hineinbringst, dann funktioniert es, weil du quasi die Feuchtigkeit einmischst und die Feuchtigkeit gleichmäßig auf dem Papier hältst Das sind also verschiedene Dinge, die Sie jetzt mit dem unteren Teil tun können jetzt mit dem unteren Teil Wie Sie sehen können, ist dieser untere Bereich immer noch etwas nass. Jetzt müssen wir schnell die Hintergrundstriche hinzufügen , okay? Und es ist absolut in Ordnung, wenn es auch anfängt auszutrocknen. Also werden wir eine schöne Farbe einmischen. Also hier nehme ich meine Farben grau. Und hier werde ich es mit ein bisschen Braun mischen. Es ist wie eine absolut schwarze Farbe. Okay? Verwenden Sie diese schwarze Farbe und achten Sie darauf die cremige Mischung entsteht, damit kein Wasser mehr auf Ihr Papier gelangt. Ihre Farbe muss fast wie eine trockene, aber sehr cremige Farbe mit minimaler Menge Wasser sein. So würdest du deine Striche bekommen. Okay, lass uns das hier machen. Ich werde mich bewerben und du kannst sehen, dass es sich nicht viel ausbreitet, aber am Ende ist es immer noch weicher Okay. Wir werden den Effekt einiger Bäume und einiger Buschgebiete erzeugen, okay, an der Basis. Lass es eine flache Linie sein, es ist in Ordnung. Dann füge ich einige, einige Dinge hinzu, und es wird sich wie eine buschige Region anfühlen, es wird sich wie eine buschige Region der etwas von dem Rosa durchscheint Lass uns jetzt weitergurren. Wenn ich mehr hinzufüge werde ich auf dieser Seite nur kleinere Spitzen erzeugen Okay, und ich werde weiter gurren und genau beobachten, bis ich hier Dort gibt es noch mehr gelbe Bereiche Dieser gelbe Bereich muss gestrichen werden. Ich habe meinen Pinsel abgewaschen und nehme stattdessen Braun. Okay, also fangen wir mit ein bisschen Braun an. Siehst du, irgendwann werde ich mich für Braun entscheiden. Ich hätte gern, dass es hier etwas goldener wäre. Ich hole mein Quin-Gold ab. Okay, goldener Schatten. Das fügen wir zuerst hinzu. Okay, lass uns zuerst das Gold hinzufügen. Okay, bis zu einem gewissen Punkt. Okay, vielleicht bis dahin. Dann mischen wir das Braune. Entscheiden Sie sich für das Braun an der Basis, weil das Basisteil immer dicker sein wird, sodass es dichter und dunkler wird. Okay, das Gold nicht im unteren Teil liegen zu lassen. Aber jetzt kannst du das sehen, als ob da drüben ein goldenes Scharnier wäre. Und wenn Sie sich dann der rechten Seite nähern, nehmen Sie die grauen Farben wieder auf und gehen Sie zu den Büschen. Okay, also wieder nach rechts, ich glaube, ich werde ein paar höhere Bäume hinzufügen, wieder mit einer Mischung aus Farben, Grau und Braun Schöne höhere Bäume, ich benutze jetzt einfach die spitze Spitze meines Pinsels und mache das wie rauf und runter, rauf und runter, rauf und runter . Okay, sieh mal so Dadurch entstehen zufällige Striche auf und ab, auf und ab. Und stellen wir sicher, dass es zur Seite hin immer höher wird Seite hin immer höher Okay? Sowas in der Art. Vielleicht ist es wie der Beginn einer sehr dichten Baumregion oder so. Vielleicht ein bisschen weiter nach links. Ich habe das Gefühl, weil ich es wirklich viel besser auf diese Weise beginnen möchte . Und jetzt sind wir bei der Patdown-Region, bevor der Himmel trocknet, wir können tatsächlich mit dem Vordergrund selbst weitermachen Wir werden jetzt etwas sehr Interessantes machen. Wir werden etwas Wasser anmalen. Wie malen wir das Wasser? Wir müssen das Spiegelbild tatsächlich zeigen. Es wird Wasser sein, weil es das Spiegelbild ist. So wird es funktionieren. Okay, also was wir tun werden, ist eine schöne Menge unserer Quin Rose zu nehmen. Okay? Weil das die Farbe ist, die wir hier für den Himmel verwendet haben. Nette Menge Quin Rose. Und dann werden wir es hier hinzufügen. Hier. Ich gehe einfach zu, uups, das ist eine etwas dickere Seite. Ich werde es nur ein bisschen mildern. Ich werde nur ein paar zufällige Zeilen einwerfen: Okay, Sie können schon sehen, wie sich das zu einem wunderschönen Zustand entwickelt, nicht wahr Das sind die Bereiche, in denen es wässrig und mit Wasser gefüllt ist. Dann nehmen wir an, wir haben hier auf dieser Seite noch mehr. Wenn wir kommen, haben wir mehr. Okay? Achte darauf, dass sie schöne Kanten haben. Es muss nicht perfekt sein, also mach dir keine Gedanken darüber, wie du das machen wirst In Ordnung, bitteschön. Alles hinzugefügt, jetzt nehmen wir ein paar der grauen Stecknadeln und fangen an, sie der ultimativen Unterseite hinzuzufügen. Weil du weißt, dass der obere Teil des Himmels im dunkelsten Schatten liegt, oder? Also musst du diese Wolken dort abbilden. Okay, da werden nur kleine Teile verwendet und sie der Wasserregion hinzugefügt Das Gelb wird nicht sichtbar sein , weil es so nah am Himmel ist. Und tatsächlich ist es hier sehr viel weiter von diesem Horizontpunkt entfernt. Jetzt, wo wir so viel gemalt haben, warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist. Danach malen wir den Vordergrund. Okay? In Ordnung, bitteschön. Alles ist ausgetrocknet. Was wir jetzt tun werden, ist, dass es wirklich, wirklich knifflig ist. Okay? Mit einem großen Flachpinsel oder dem größten Pinsel, den Sie haben, tragen Sie Wasser auf die Unterseite auf. Ja. Wenn du Wasser aufträgst, wird sich dieses Rosa ein wenig ausbreiten. Das ist in Ordnung. Denn das ausgebreitete Rosa wird wie die Spiegelung des Himmels auf der verschneiten Region Nur ein Teil davon wird sich ausbreiten. das meiste davon wird sich wahrscheinlich nicht einmal ausbreiten. Auch wenn Sie einen Rundpinsel verwenden , ist das absolut in Ordnung. Okay. Du wirst es hier bekommen können. Sie können sehen, dass ich nur eine sehr subtile Menge Rosa habe , die sich tatsächlich verteilt. Okay, es ist in Ordnung. In Ordnung. Jetzt ist das erledigt. Ich werde meine Schneeregion hinzufügen. Die schneebedeckte Region wird im Grunde einen violetten Farbton haben, weil der Himmel einen schönen Sonnenuntergangshimmel Die Farben des Sonnenuntergangs , die auf die schneebedeckte Region reflektiert werden, werden immer violett sein Okay, hier nehme ich mein Violett und füge es hier hinzu Ich kann sehen, wie ich mein Violett hinzufüge. Aber achte darauf, dass du einen helleren Violettton hinzufügst. Okay, es ist wichtig, dass Sie den helleren Violettton einfangen. Während du das tust, kannst du sehen dass ich buchstäblich einen sehr, sehr subtilen und helleren Violettton aufnehme . Das ist die Basisschicht , danach fügen wir die Tiefe des Schnees hinzu. Okay, mach einfach weiter und fülle zuerst die gesamte Region mit Hellviolett fülle sie mit einer schönen Menge des hellvioletten Farbtons auf. Da hast du's. Wir haben es mit der ursprünglichen Farbe beschichtet, jetzt müssen wir mehr Effekte im Schnee erzeugen. Dafür nehmen wir mehr violette Farbe auf und beginnen, okay, die Unterseite hinzuzufügen. Da werden wir natürlich mehr dunklere Farben haben. Sagen wir ein paar Details im Schnee auf dieser Seite. Noch mehr hier. Alles, was nach unten zeigt, muss dunkler sein als alles, was Sie nach oben auftragen. Okay, hier, irgendwelche Details , die ich dann hinzugefügt habe? Ich glaube, wir werden hier eine hügelige Gegend haben , ein paar Bäume hier drüben. Okay, da werden wir die Bäume hinzufügen. Diese Region wird leicht im Schatten liegen, weil es dort viele Bäume gibt. Lass uns da drüben ein paar buschige Dinge hinzufügen. Nur eine Zeile. Okay. Genaueres, wie Sie sehen können, fügen Sie die dunklere Farbe nach unten hinzu. Okay, ich werde das hier nur etwas milder machen. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Wir können das Spiegelbild sehen. Wir können sehen, wie all diese Farben da sind. Und wir können auch sehen, wie es in der Schneeregion Wasser gibt. Wir können damit abschließen, die Bäume und den Schnee darauf hinzuzufügen . Okay, lass uns weitermachen und das komplett trocknen. In Ordnung. Da hast du's. Da ist es völlig ausgetrocknet. Jetzt können wir weitermachen und mit dem Hinzufügen der Bäume beginnen. Okay, für das Hinzufügen der Bäume verwende ich eine Mischung aus Farbspray und meinem durchsichtigen Braun. Mein transparentes Braun, weil ich mein Farbspray so gestalten würde, dass es ein bisschen mehr einem schönen schwarzen Farbton ähnelt. Okay. Das werde ich verwenden und genau beobachten. Okay. Dies ist die Region, die wir gleich von dort aus für die schneebedeckte Region markiert haben Das ist kein perfekter Hintern. Füllen Sie es aus und erstellen Sie eine zufällige Basis. Okay, das brauchen wir und dann nehmen wir den Baum nach oben. Jetzt, wo wir hinaufgehen, muss der Baum natürlich dünner werden, aber machen wir den Baum einfach okay, jede beliebige Form. Und dieser Baum wird ganz nach oben gehen, aber nach oben hin wird er dünner. Okay, sehr dünn. es die Spitze erreicht, zur Basis hin, wollen wir, dass es etwas dicker wird. Jetzt haben wir es dick, füllen Sie alles, was dazwischen liegt, auf. Das ist einer unserer Bäume. Jetzt müssen wir so viele Bäume hinzufügen. Das ist der Punkt, an dem du niemals aufhören könntest. Sie könnten so viele Bäume, so viele Äste hinzufügen , wie Sie möchten. Aber lass uns einfach ein paar mehr hinzufügen und dann hören wir hier auf. Ich werde noch einen hinzufügen, aber dieser wird etwas dünner sein, nicht so dick wie der , den wir zuvor hinzugefügt haben. Da ist es. Und dann nehmen wir an, ich werde es irgendwie knicken. Ich füge die Zweige später hinzu. Zuallererst werde ich einfach die Bäume pflanzen, okay, ich will noch einen von meinem Baum da haben. Beiden gefällt das. Aber nehmen wir an , es hat sich nach rechts gebeugt, okay, bis dahin war alles in Ordnung. Und dann hat es beschlossen, auf diese Seite zu wachsen. Okay. Stellen Sie sicher, dass die Form der Bäume gleichmäßig ist. Kannst du sehen, was hier passiert ist? Da es dicker ist, müssen wir die Basis etwas dicker machen, damit sie der Form entspricht. Okay? Weil Bäume an der Basis immer dicker sind. Okay? Also vorsichtig damit. Noch einer dahinter, mach das ein bisschen klar. Jede Art von Biegung, die du deinem Baum hinzufügst , ist absolut in Ordnung. Okay? Weil Bäume diese Biegungen haben Okay? Sie sind nicht perfekt. Ich schätze, wir werden noch mehr hinzufügen . Ich möchte, dass die ganze linke Seite viele Bäume hat, deshalb verwende ich einen Pinsel. Ich habe sogar vergessen, das zu erwähnen , als ich angefangen habe. Okay. Also ist es eine Größe für Pinsel. Okay. Ich glaube, nur noch einen Baum und dann höre ich auf, versprochen. Okay. Wir haben genug Bäume hinzugefügt, aber jetzt müssen wir die Zweige dieser Bäume erstellen. Okay. Also hier habe ich genug von meinem Pigment gemischt und werde einfach weitermachen und genug Zweige bilden. Okay? Nun, das ist wieder der Punkt, wie ich schon sagte, es ist wirklich schwer aufzuhören, wenn man einmal angefangen hat, diese Zweige hinzuzufügen, weil man einfach ewig weitermachen und immer wieder viele Zweige hinzufügen könnte . Sehr knifflig. Und glaub mir, es ist so schwer aufzuhören. Aber ich schätze, wähle einfach einen Punkt, an dem du glücklich bist und hör auf, das war's. Okay? Und achte darauf, dass du genügend Äste hast, die deine Bäume überlappen Okay? Du willst nicht, dass sie sich so unrealistisch anfühlen Okay? Wie Sie sehen können, füge ich so viel wie möglich hinzu und wenn ich diese Zweige hinzufüge, verwende ich die Spitze meines Pinsels. Okay. Das müssen wir verwenden. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie das hinzu oder hören Sie je nach Uhrzeit auf, wann immer Sie möchten. Okay. Ich denke, es braucht nur ein bisschen mehr. Deshalb werde ich das weiter hinzufügen. Es muss nur nach etwas mehr Bewegung aussehen. Und da drüben, denn das ist es, Bäume hier stehen quasi im Mittelpunkt. Damit du sehen kannst, wie ich das platziert habe. Okay, es ist eins nach dem anderen von links. Einer nach dem anderen, fast von unten, quasi in Richtung der Horizontlinie, an der wir uns platziert haben. Denken Sie daran, dass wir die Horizontlinie leicht über dem Punkt platziert haben, der eins zu drei liegt. Dies beginnt jetzt beim Punkt eins nach dem dritten. Sie können also deutlich sehen, dass dies der Schwerpunkt unseres Gemäldes ist. Wir versuchen zu vermitteln, dass Sie einen Linerpinsel verwenden können, wenn Sie diese Zweige erstellen möchten. Und ich denke, es wird viel einfacher sein , weil mit einer Pinsellinie alles, sehr dünn ist. Okay. Eine Dicke bis zur Unterseite der Borsten Es ist einfacher, mit einer Pinsellinie zu malen als mit einem Pinsel wie diesem Beschäftige sie. Dieser Bereich muss sehr voll sein. Okay? Auf dieser Seite können Sie auch einige Zweige sehen. Oh. Oh. Sobald Sie genügend Bereiche mit Filialen abgedeckt haben und einen Punkt erreicht haben , an dem Sie zufrieden sind, fügen wir unten weitere Details hinzu. Okay. Sie können also sehen, dass die Bäume bei der Schneehöhe dort perfekt sind. Also müssen wir mehr Details, Zweige und so hinzufügen. Im Grunde geht es einfach darum, kleine Zweige und winzige Details in den Schnee kleine Zweige und winzige Details in den Okay? Dadurch wird der Baumbereich nicht so seltsam aussehen. Okay? Sobald du diese kleinen Zweige und Dinge unten hinzufügst, kannst du sehen, jetzt siehst du, dass es nicht so komisch aussieht. Okay? Kleine Zweige und Dinge nach unten. Okay? Ich bleibe da draußen im Baumbereich. Also, das ist viel, viel besser, nicht wahr? Das ist, als könnte es auch ausgetrocknetes Gras sein. Wir sehen es als schwarz an , weil es Sonnenuntergang ist. Dann denken Sie daran, dass wir hier ein bisschen Tiefe hinzufügen , den schneebedeckten Teil Machen Sie weiter und fügen Sie auch dort eine buschige Struktur hinzu, einige winzige Details auf dem Schnee Okay. Du könntest es auch an anderen Stellen hinzufügen. Einige Zweige und Dinge, die herausstehen , fügen Sie diesen Bereichen hier hinzu, machen Sie sie etwas größer als die auf der anderen Seite. Okay. Könnte auch ein paar dunklere Linien und Details im Schnee sein. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, während Sie das versuchen. Okay? Siehst du , wie viele Zweige und Dinge herausragen? Ordnung. Wir sind fast fertig. Ich möchte hier nur noch ein paar buschige Dinge hinzufügen. Okay. Vor allem möchte ich, dass sie auffallen, dass eine buschige Grasfläche haben Also füge ich nur etwas Gras hinzu, das herausragt. Siehst du das? Okay. Und noch einer hier vielleicht nur Zweige zu dem hinzufügt , den wir hinzugefügt haben. Okay. In Ordnung. Ich finde das gut. Jetzt können wir fertig werden, aber einfach nicht treffen. Wir müssen etwas tun. Wir müssen einige hellere Töne für diese Bäume hinzufügen hellere Töne für diese Bäume , weil sie nicht ganz schwarz sind. Sie sind ein bisschen wie Birken, wo man weiße Töne in ihnen hat. Hast du sie gesehen? Also das werden wir jetzt hinzufügen. Was wir dafür tun werden, ist, weil es ein Sonnenuntergang ist, es wird nicht perfekt weiß sein. Also holen wir uns eine schöne Menge Lavendel. Und wenn Sie dann weißen Schnitt oder undurchsichtige weiße Wasserfarben haben , werden wir genau das verwenden. Okay? Also nimm ein paar schöne weiße oder undurchsichtige weiße Also das ist Gah-Farbe, die wir von der anderen Klasse auch projizieren Okay? Mischen Sie das mit Ihrem Lavendel und Sie sollten ungefähr die Farbe bekommen , die wir für den Boden aufgetragen haben. Okay? Damit erzeugen wir den Birkeneffekt auf den Bäumen. Okay? Gleich am Rand entlang. Okay. Mach weiter und füge ein paar Zeilen wie diese zu den Bäumen hinzu. Okay. Nicht ganz , aber einige Bereiche und vielleicht wie Strite bleiben auf einer Seite und erzeugen diesen Effekt Es ist nicht der Schnee. Okay? Glaub mir, es ist nicht der Schnee, den wir hinzufügen wollen, sondern das ist die Farbe wie die Birken. Okay? Die Wirkung des Birkeneffekts. Tatsächlich müssen Sie sich nicht an eine Seite halten, denn es ist die Birke, die Sie auf beiden Seiten bemalen können. In Ordnung, Kumpel, das ist eine Birke. Ich werde das für ein paar weitere Bäume tun. Achten Sie dabei darauf, dass, wenn Sie zum Beispiel die rechte Seite wählen, darauf achten, dass nichts von dem Schwarzen zu sehen ist. Okay? Denn wenn es gesehen wird, wird es komisch aussehen. Sie können sehen, wie die Birke ins Bild kommt, nicht wahr? Siehst du, das habe ich gemeint. Also, wenn du dir diesen Baum hier ansiehst, da ist ein dünner schwarzer Streifen durchsichtig. Also werde ich das einfach vertuschen. Okay. Siehst du jetzt , das ist viel besser. Okay. Für diesen Baum. Ich will es ganz nach oben nehmen. Okay. In Ordnung. Da hast du's. Da kannst du sehen, wie toll der Baum aussieht, nicht wahr? Sieht umwerfend aus. Ist es nicht? Ich werde einfach ein bisschen mehr Lavendel untermischen und versuchen, etwas mehr hinzuzufügen. Okay. Okay. Ich denke , das ist gut genug. Und ich liebe es, wie es sich jetzt entwickelt hat. Schau, wie schön es aussieht mit all den Bäumen und Zweigen und allem, was herausragt Bist du bereit, das Klebeband abzuziehen, und du kannst sehen, wie das Wasser sozusagen den Himmel reflektiert , den wir auch im Hintergrund gemalt haben Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Klebeband entfernen. Und da hast du es. Und so sieht es aus. Nachdem du das entfernt hast, sie nirgends geblutet. Und es sieht so umwerfend aus, nicht wahr? Ich liebe diese Winterlandschaft einfach wirklich. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht, das mit mir zu malen und danke dir vielmals , dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. 6. Vielen Dank!: Da wir uns dem Ende unserer kreativen Reise nähern, möchte ich mich von Herzen dafür bedanken, dass Sie an diesem winterlichen Malabenteuer Ich hoffe, diese Projekte haben Ihre Leidenschaft für Wasserfarben geweckt und Ihnen die heitere Schönheit des Winters greifbar Wasserfarben geweckt und die heitere Schönheit des Winters Denken Sie daran, Ihre einzigartige künstlerische Stimme ist ein Geschenk an diese Welt Und es ist mir eine Ehre, diesen kreativen Raum mit Ihnen geteilt zu haben . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und den Winterszenen, die wir gemalt haben, inspirieren lassen, vergessen Sie nicht, eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen und Ihr Klassenprojekt in den Bereich Klassenprojekte hochzuladen . Hier in Skillshare würde ich mich freuen, Ihre Interpretationen, Ihre einzigartigen Details und das wunderschöne Projekt, das Sie erstellt haben, zu sehen Ihre einzigartigen Details und das wunderschöne Projekt, das Sie erstellt haben gerne Fragen stellen oder Im Diskussionsbereich kannst du gerne Fragen stellen oder uns deine Gedanken mitteilen Wir sind eine Gemeinschaft von Künstlern und Ihr Beitrag wird wirklich geschätzt. Danke, dass du deine Zeit und dein Glück in diesen Kurs investiert hast. Ich hoffe, dass die Gemütlichkeit des Winters und die Freude am Malen auch nach diesen Klassenprojekten bei Ihnen bleiben diesen Klassenprojekten bei Ihnen Kreieren Sie weiter, erkunden Sie weiter und bis zum nächsten Mal, viel Spaß