Aquarelltechniken meistern: eine Chrysantheme in Aquarell auf ein Brett malen

1. Trailer: Hi. Mein Name ist Louise De Masi und ich bin eine professionelle Künstlerin aus Australien. Willkommen in meinem Atelier. Ich verkaufe meine Bilder auf der ganzen Welt. Ich habe ein Aquarell Lehrbuch und einige meiner Bilder wurden lizenziert, um auf Produkte gedruckt zu werden. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, wo ich Wheatley Aquarell-Tutorials teile. Malerei war meine Leidenschaft seit 22 Jahren, aber kein anderes Medium hat mein Interesse so geweckt wie Aquarell. Aquarell für mich, ist das aufregendste und befriedigendste Medium zu verwenden. Ich benutze es jetzt seit acht Jahren und meine Begeisterung dafür wächst stetig. In dieser Klasse führe ich dich Schritt für Schritt durch meinen Malprozess. Mein Thema ist dieses wunderschöne Chrysantheme. Ich habe es auf Aquarellpapier gemalt, das ich auf ein Brett geklebt habe. Sobald diese lackiert ist, muss sie nicht hinter Glas gehen. Es kann direkt an die Wand hängen oder Sie können in einem Regal sitzen. Ich begleite dich Schritt für Schritt, Blütenblatt für Blütenblatt durch meinen gesamten Malprozess, von den ersten Wäschen bis hin zu den zarten Details. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich den Hintergrund gemalt habe. Ich zeige Ihnen zunächst, wie ich das Aquarellpapier an die Tafel anhebe und wie ich meine Zeichnung auf das Papier übertrage. Da dieses Gemälde nicht hinter Glas gehen muss, werde ich die Klasse beenden, indem ich demonstriere, wie ich es lackiert habe, um es zu schützen. Ich werde Ihnen die Strichzeichnung des Chrysanthemums und das Referenzfoto zur Verfügung stellen. Um Ihnen noch weiter zu helfen, werde ich Ihnen auch Fotos meines Gemäldes in verschiedenen Phasen der Fertigstellung zur Verfügung stellen. Wenn Sie bereit sind, einige neue Aquarelle Fähigkeiten zu lernen, dann begleiten Sie mich, während ich meine Herangehensweise an die Malerei in Aquarell demonstriere. 2. Zubehör und Willkommen: Hallo an alle. Willkommen in der Klasse. Ich habe dieses Chrysantheme im August letzten Jahres gemalt. Ich glaube, es dauerte wahrscheinlich ungefähr eine Woche, um es zu vervollständigen. Also mein Rat an Sie ist, versuchen Sie nicht, es in ein oder zwei Tagen zu beenden. Nehmen Sie sich Zeit damit und genießen Sie einfach die Preise. In diesem Video zeige ich Ihnen einige der Vorräte, die ich verwenden, um das Gemälde von enthalten sind Lieferantenliste für Sie zum Download als auch zu vervollständigen . Glaub nicht, dass du ein Mädchen auf Russland hast und alle Vorräte kaufst. Benutze einfach, was du hast, ähnlich wie meins. Ich fange zuerst mit den Farben an. Das ist Manganviolett, und das ist eine Farbe von Schmincke. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch Permanent Malve oder Kobaltviolett von Winsor & Newton verwenden. Nun sind die restlichen Farben, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, alle von Windsor und Newton. Diese Farbe ist permanente Rose, und es ist ein Rosa, das ich ziemlich viel benutze, wenn ich Blumen male. Dieser hier heißt permanentes Magenta. Es ist eine ziemlich transparente, kastanienbraun in der Farbe. Dieser hier heißt Windsor Violet. Es ist eines meiner Lieblings-Purples. Diese Farbe hier wird Davys Grau genannt. Dies ist eine weiche graue Farbe, die ich als Unterwasser auf den Blättern verwende. Dieser hier heißt Permanent Sap Green. Dies ist das Grün, das ich oft verwende. Dieses dunkelgrüne hier heißt Perylene Green. Dies ist ein weiteres Korn, das ich viel benutze. Dieser hier heißt Windsor blau. Das ist Windsor blauer, roter Farbton. Dies ist eine andere Farbe, die ich ziemlich viel verwende. Jetzt für die Bürsten ist dies ein Da Vinci Mopp Pinsel. Es ist eine Serie 418 und das ist in Nummer drei. Ich benutze dieses für die größeren Blütenblätter. Das hier ist da Vinci Maestro Pinsel. Dies ist eine Serie 11, und diese ist eine Nummer drei. Ich mag dieses hier, weil es einen schönen kleinen Punkt darauf hat. Diese kleine Linerbürste ist eine Da Vinci Nova Bürste. Dies ist eine Serie von 1570, und dies ist eine Größe 0. Ich benutze es für die ganze gute Arbeit. Diese flache Bürste hier, ist ein Da Vinci Casaneo Oval Spitz Waschbürste. Es ist eine Serie 898, und das ist eine Größe Nummer 16. Jetzt verwende ich diesen Pinsel nur sehr kurz im Gemälde auf einem der Blätter. Also sollte jede große flache Bürste, die Sie haben, okay sein. Dieser hier ist ein Winsor & Newton Short Flat Bright Pinsel. Es ist eine Nummer sechs und es ist nur eine steife Borstenbürste, die ich benutze, im Grunde nur um Fehler zu korrigieren, die ich gemacht habe. Ich benutze es nur, um sanft die Farbe des Papiers zu reiben, wenn ich muss. Dies ist meine Lieblingspalette, die ich gerne benutze. Einer der Gründe, warum ich es gerne benutze, ist, dass es Keramik ist, und die Farbe färbt es nicht so, wie sie Kunststoffpaletten machen. Der andere Grund, warum ich es gerne benutze, ist, dass es schräge Brunnen hat und ich mag, die Farbe an den höchsten Punkt des Brunnens zu setzen. Ich werde darüber im ersten Wasch ein Video mehr sprechen. Das Papier, das ich benutzte, war Arches Hot Press Aquarell-Papier. Dies ist 300 GSM im Gewicht. Sie können auch Kaltpresspapier verwenden und brauchen keine Bögen zu verwenden. Ich benutze gerne Bögen, weil es strapazierfähig ist, und auch wegen seiner Absorptionsrate. Es ermöglicht viel Arbeitszeit und macht das Auftragen von Wäschen kontrollierbarer. Sie werden auch ein Wasserglas benötigen, um Ihre Bürsten zu waschen. Je größer, desto besser. Ein Wasserspray, nur um Ihre Farben zu benetzen und ein altes Handtuch zum Abwischen Ihrer Pinsel. Ich habe auch einen Fön in der Nähe eingesteckt, und es ist bereit für wann immer ich das Papier schnell trocknen muss. Dies hier ist ein Kosinus Birke gekippt Brett. Dies ist die Art von Karton, die ich auch das Papier beigefügt habe. Es hat einen Rahmen auf der Rückseite, der hilft, es starr zu machen und dieser Rahmen wird die Wiege genannt. Der Rahmen ist etwa drei Zentimeter breit, was etwas mehr als einen Zoll ist. Diese besondere Tafel ist kleiner als die, die ich Chrysantheme gemalt. Ich zeige dir jetzt mein Chrysanthemenbrett. Also mein Brett ist 40 mal 30 Zentimeter, das ist 15,7 Zoll mal 11,8 Zoll. Wenn Sie nun Ihr Gemälde auf eine Tafel legen möchten und Sie kein Brett in der gleichen Größe finden können wie meine, müssen Sie nur die Größe Ihrer Zeichnung auf Feature-Board anpassen. In dieser Klasse klebe ich das Aquarellpapier auf die Tafel, bevor ich mit dem Gemälde beginne. Nun ziehen es einige Künstler vor, das Gemälde zu vervollständigen und es dann an die Tafel zu befestigen. Der Grund, warum ich das Papier zuerst angebracht habe, ist, weil ich befürchte , dass, wenn ich eine Woche meiner Zeit damit verbracht hätte, ein schönes Aquarell zu malen, und dann etwas schief ging während der Papierbefestigung, dann würde mein Aquarellbild ruiniert sein . Also ziehe ich es vor, zuerst das Papier zu kleben und dann, wenn etwas schief geht, ist alles, was ich verloren habe, ein Stück leeres Papier. Also, um meine Zeichnung auf das Papier zu bringen, benutze ich mehrere Transferpapier. Das kommt nur auf eine Rolle und ich schneide es einfach auf die Größe, die ich brauche. Ich kaufe das einfach in meinem örtlichen Kunstgeschäft. Die andere Sache, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht mehrere Papier haben, ist Transferpapier, was nur eine andere Sache ist, die ich in meinem Kunstgeschäft kaufe. Es macht das Gleiche. Also benutzte ich auch einen Radiergummi, einen Druckbleistift, und ich benutzte einen Stift, um meine Zeichnung auf das Papier zu bringen. Wenn Sie keinen Stift haben, können Sie einfach einen Biro verwenden. Also, nur um Arbeitsbänke und andere Oberflächen zu schützen, habe ich ein altes Handtuch benutzt. Ich benutzte einen alten Hauspinsel, nur um den Kleber auf das Papier aufzutragen. Das ist der Kleber, den ich benutzt habe. Es nennt sich Goldenes Gel Medium, extra schweres Gel, Semi Gloss. Dies ist das Produkt, das ich verwende, um das Papier auf die Tafel aufzutragen. Die andere Sache, die ich benutze, um das Papier anzubringen, ist ein Gummibrayer. Auch hier habe ich das in meinem Kunstgeschäft gekauft. Das andere, was ich benutze, war ein Schleifblock und das habe ich aus meiner Garage. Mein Mann ist Baumeister. Also denke ich, er kann sie einfach in jedem Baumarkt abholen. Dies ist der Lack, der verwendet wird. Der Markenname ist Krylon, und es ist ein UV-Archival-Lack. Dies ist ein Halbglanz und soll nicht vergilben. Also habe ich das in der Vergangenheit benutzt und habe festgestellt, dass es erfolgreich ist. Ich muss den Lack verwenden, weil mein Gemälde nicht hinter Glas gehen wird, und ich brauche den Lack nur, um das Papier zu schützen. Nun, weil dieser Lack so giftig ist und ich eine Gesichtsmaske habe, und auch einige Gummihandschuhe, nur um meine Hände zu schützen, habe ich ein Stück Transparentpapier benutzt, um mein Papier zu riskieren, als ich über Nacht zeichnete. Ich habe auch ein Schneidebrett benutzt, nur um die Bank zu schützen, wenn ich das Papier schneide. Ich benutzte ein scharfes Messer und benutzte ein paar schwere Bücher, nur um das Papier nach unten zu legen, während ich zeichne. Ich glaube, das war's. 3. Vorbereitung des Bretts: Das Einrahmen von Aquarellgemälden hinter Glas ist eine teure Übung. Diese Bilder kosten hier etwa 250 Dollar, um gerahmt zu werden. Wäre es nicht toll, wenn du diese Kosten abschaffen könntest? Diese beiden Aquarellbilder von mir sind nicht hinter Glas gerahmt. Sie sind auf Aquarellpapier gemalt, das auf eine Tafel montiert oder geklebt ist. Als ich mit dem Malen fertig war, habe ich sie mit etwas Lack besprüht, um sie zu schützen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Aquarellpapier auf die Tafel montiert habe. Trotzdem müssen Sie das Papier nicht an der Tafel befestigen, wenn Sie es nicht wollen. Stattdessen können Sie Aquarellpapier einfach auf herkömmliche Weise verwenden. Ich wollte Ihnen nur eine alternative Möglichkeit zeigen, Ihre Bilder zu präsentieren, die ich gelegentlich benutze. Dies ist ein Casani-Panelboard. Es wird manchmal auch als gemahlenes Brett bezeichnet. Es ist aus europäischer Birke hergestellt, und ich kaufte es in meinem Kunstgeschäft in Sydney. Ich habe für Sie einen Link auf die Liste der Vorräte gesetzt. Nun habe ich etwas Aquarellpapier an die Tafel angebracht, was, wie ich bereits erwähnt habe, bedeutet, wenn ich es fertig gemalt habe und es lackiert habe, dann kann es direkt an die Wand gehen. Hier ist ein Brett, auf dem das Papier nicht angebracht ist. Ich werde dir genau zeigen, was ich getan habe. Das Papier, das ich verwenden werde, ist Arches heiß gepresstes Aquarellpapier. Nun, das hier ist 300 g/m² in Weiß. Sie können auch kaltgepresstes Papier verwenden, es muss nicht heiß gepresst werden. Nun, ich habe gerade das Brett gegen das Papier gemessen. Ich möchte es so schneiden, dass ich ein wenig Überhang an den Rändern des Brettes habe. Ich schneide das Papier und dann überprüfe ich es nochmal gegen das Brett. Sie können sehen, dass dieses kleine bisschen von einem Überhang den ganzen Weg herum. Ich habe ein Stück Transparentpapier, auf dem das Papier gelegt wird, um es sauber zu halten. Ich habe eine Gummibrayer. Ich habe ein altes Handtuch, um die Bank zu schützen. Es gibt zwei schwere Bücher, um das Brett zu beschweren, wenn es zeichnet. Dies ist ein altes Haus Malpinsel und das ist Golden Gel Medium. Das ist extra schwerer Gel-Glanz, und ich werde das verwenden, um das Papier auf dem Brett zu haften. Nun, dieses Gelmedium ist wirklich dick und gloggy, und ich muss ziemlich schnell arbeiten, damit es nicht anfängt zu trocknen. Was ich will, ist eine gleichmäßige Abdeckung dieser Gel-Medium auf der gesamten Vorderseite des Brettes. Es ist auf jede Weise gemalt, nur um sicherzustellen, dass die gesamte Oberfläche bedeckt ist. Jetzt bekomme ich das Papier, das ich schneide, und ich lege es vorsichtig auf die Oberfläche, so dass ich an jeder Kante einen Papierüberhang habe. Ich stelle nur sicher, dass ich den Überhang habe, und dann nehme ich das Brayer und rolle es über das Papier, um es zu glätten. Ich benutze festen Druck, aber nicht zu hart, weil ich nicht das gesamte Gelmedium auspressen möchte. Ich stelle sicher, dass ich die Brayer bis zu den Rändern des Brettes bringe. Ich benutze die Brayer, bis ich zufrieden bin, dass das Papier reibungslos auf das Brett geklebt wird. Normalerweise verbringe ich etwa zwei oder drei Minuten damit. Dann bekomme ich das Transparentpapier, um das Papier zu schützen, und ich lege es drauf. Ich habe noch ein Brett hier, das ich oben platziere , um die Bücher zu besetzen, um es abzuwägen. Diese Bücher sind wirklich schwer, und das muss sitzen und trocknen mindestens über Nacht oder für 24 Stunden ist noch besser. Ich lasse es über Nacht trocknen, und das ist mein Brett. Was ich jetzt tun muss, ist das überschüssige Papier von den Seiten zu schneiden. Hier ist mein Schneidebrett, und jetzt kann ich mit einem scharfen Messer das überschüssige Papier abschneiden. Halten Sie das Messer, rennen Sie gegen den Rand des Brettes, und ich schneide es leicht und dann gehe ich ein paar Mal darüber, um durch das Papier zu schneiden. Ich mache das den ganzen Weg herum. Manchmal könnten Sie mit einigen gezackten Papierrändern enden, nachdem Sie das Papier geschnitten haben. Ich benutze nur einen Schleifpapierblock und ziehe ihn einfach sanft in diese Richtung runter. Ich ziehe es nur so runter. Ich ziehe es nicht so hoch. Wenn Sie es tun wollen, stellen Sie sicher, dass Sie es runterziehen. Jetzt habe ich einen Schleifpapierblock und ziehe ihn über die Ränder runter, um alle gezackten Kanten, die übrig bleiben könnten, wegzuschleifen. Da ist mein Brett bereit für mich, meine Zeichnung anziehen und anfangen zu malen. 4. Übertragen der Zeichnung auf das Papier: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Rasenzeichnung auf das Brett bekomme. Die Zeichnung, die Sie in diesem Video verwenden, unterscheidet sich möglicherweise geringfügig von der Zeichnung, die ich Ihnen als Datei zum Herunterladen zur Verfügung gestellt habe. Das liegt daran, dass die Zeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , nur eine Spur meines fertigen Gemäldes ist. Ich möchte, dass die Zeichnung, die Sie früher alles enthalten haben. Das ist das Foto, das ich vom Chrysantheme gemacht habe. Anstatt die gesamte Blume zu malen, beschloss ich, das Foto zu beschneiden, um eine dynamischere und modernere Komposition zu schaffen. Dies ist das abgeschnittene Bild, mit dem ich am meisten zufrieden war. Hier ist meine Zeichnung des Chrysanthemums. Was ich tun muss, ist, die Zeichnung auf das Papier zu bringen. Was ich tun werde, ist ein Saral-Papier zu benutzen. Nun, das ist ein Transferpapier für bildende Kunst. Es enthält kein Wachs oder Fett und es schmiert nicht so, wie Bleistift manchmal tut. Nun, es kommt auf eine Rolle, und ich schneide es einfach auf die Größe, die ich will. Bevor ich anfange, positioniere ich meine Zeichnung auf dem Brett und klebe sie dann an Ort und Stelle, damit sie sich nicht bewegt. Dann geht diese Saral-Zeitung einfach unter. Dann kann ich entweder einen Stift oder ein Biro verwenden, um die Zeichnung zu verfolgen. Ich drücke schwer genug, um die Zeichnung auf dem Papier zu lassen, aber nicht zu schwer, dass ich das Papier einrücken. Jetzt können Sie die Markierung auf dem Papier sehen. Jetzt fertig. Da ist meine Zeichnung auf dem Papier bereit, damit ich anfangen kann zu malen. 5. Erste Lasur – Teil 1: Es gibt viele weiße Bereiche, die ich auf der Chrysantheme reservieren möchte. Anstatt die ganze Blüte zu waschen, beschloss ich, es Blütenblatt mit Blütenblatt zu malen. Das ist zeitaufwändiger, aber es bedeutet, dass ich alle weißen Bereiche des Gemäldes reservieren kann. In diesem Video werde ich die ersten drei Blütenblätter waschen. Jetzt werde ich es schön langsam nehmen, damit du in den Schwung der Dinge kommen kannst. Während Sie sich durch diese Klasse bewegen, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass das, was Sie sehen, meine Annäherung an die Malerei in Aquarell ist. Übernehmen Sie, was Sie wollen, werfen Sie heraus, was Sie nicht wollen, und nutzen Sie meine Ideen, um Ihren eigenen individuellen Stil zu produzieren. Wenn Sie einige meiner anderen Klassen gemacht haben, werden Sie wissen, dass ich gerne ein Pellet mit abfallenden Brunnen benutze. Ich kann die Farbe auf den höchsten Punkt des Brunnens setzen und dann nasse ich es mit Wasser, aber die Farbe sitzt nicht im Wasser, wodurch es alle Klischee und klebrig gehen. Wenn ich dann malen möchte, dass Licht in Wert ist, kann ich die wässrige Farbe unten auf dem Boden des Brunnens verwenden. Aber wenn ich sattes dunkles Pigment will, kann ich meinen weißen Pinsel über die Farbe nass , die ich oben auf dem Brunnen gespritzt habe. Ich spreche darüber ein wenig in diesem Video, aber während dieser ganzen Klasse, nur um die Dinge so einfach wie möglich zu halten, werde ich Ihnen sagen, wenn ich wässrige Farbe verwende und ich werde Ihnen sagen, wenn ich meinen Pinsel über die Farbe an der Spitze des Pellets gewaschen habe . Die erste Farbe, die ich verwende, nennt man Manganviolett durch Schrumpfen, es ist eine granulierende Farbe. Wenn Sie Wasser zu Granulierfarben hinzufügen, trennt sich die Pigmente vom Bindemittel in der Ebene und das Pigment setzt sich in den Tälern des Papiers ab, wodurch schöne strukturierte Effekte entstehen. Ich benutze Mangan Veilchen als weiche Unterwäsche. Während das Gemälde fortschreitet, baue ich langsam Schichten unterschiedlicher Farbe über die Oberseite auf. Wenn Sie kein Mangan gewalttätig haben, verwenden Sie einfach eine weiche, transparente oder halbtransparente violette Farbe wie Winsor und Newtons permanentes Mauve oder Kobaltviolett. Genug zu reden, lasst uns etwas Farbe auf das Papier bringen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, heißt Mangan Violett. Das ist eine Schmincke-Farbe. Es ist eine ähnliche Farbe wie Kobaltviolett aus der Winsor und Newton Range. Ich habe die Farbe auf den höchsten Punkt meines Pellet gelegt und diese Farbe ist permanente Rose aus der Winsor und Newton Range. Wieder werde ich es auf den höchsten Punkt des Pellet legen und dann spritze ich sie mit etwas Wasser. Dann kann ich etwas von der Farbe ins Wasser mischen. Der Grund, warum ich die Farbe an die Spitze des Pellet gelegt habe, ist, weil ich will, dass es hart geht. Es kann hart gehen, wenn es nicht im Wasser sitzt. Wenn ich dann anfangen zu malen, habe ich die Wahl, entweder die wässrige Farbe für helle Farbe zu verwenden oder wenn ich eine tiefe, satte Farbe möchte , kann ich meinen nassen Pinsel über die harte Farbe oben abwischen. Der andere Grund, warum ich gerne ein Pellet mit schrägen Brunnen verwenden , ist, dass die Farbe an der Spitze sauber bleibt und über chaotische Sachen fällt auf den Boden und es hilft, meine Farben frisch und lebendig zu halten. Ich reibe über meine Zeichnung mit einem Radiergummi, nur um die Zeichenmarkierungen aufzuhellen. Ich möchte die Zeichnung immer noch sehen, also male ich sie in Ordnung, aber ich möchte keine wirklich dunklen Linien, die später durch die Farbe zeigen könnten. Ich fange hier mit diesem Blütenblatt an. Das hier auf dem Referenzfoto. Ich beginne zuerst mit meinem Mock-Pinsel, und ich werde zwischen den drei verschiedenen Pinseln wechseln, während ich male. Der Spottpinsel werde ich auf den größeren Blütenblättern verwenden. Das erste, was ich tue, ist, dass ich das Blütenblatt mit Wasser befeuchte. Ich male das Wasser sorgfältig auf, genau wie ich malen würde. Hier können Sie das Wasser auf dem Papier sehen. Ich habe die Spitze des Blütenblattes trocken gelassen, ohne Wasser darauf. Das Wasser lässt die Farbe leicht und gleichmäßig weitergehen und verhindert, dass sich harte Kanten Pinselstriche bilden. Bevor ich die Farbe aufnehme, werde ich die Feuchtigkeit aus meinem Pinsel entwickeln und dann nehme ich etwas von dem wässrigen Manganviolett auf. Dann [unhörbar] auf die verdammte Zeitung. Sie können sehen, dass die Farbe bereits zu granulieren beginnt. Jetzt habe ich nur noch Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe oben. Jetzt werde ich zu diesem kleineren Maestro-Pinsel wechseln weil ich mehr Kontrolle darüber haben will, wo ich die Farbe aufsetze. Ich nehme einige der wässrigen permanenten Rose und dann lasse ich sie zufällig fallen, bereit, mit dem Veilchen zu mischen. Wir machen das gleiche auf diesem Blütenblatt hier, ich nasse es zuerst mit Wasser und dann bürste ich etwas von dem wässrigen Mangan Veilchen. Ich bin vorsichtig, die Farbe innerhalb der Grenzen des Blütenblattes zu halten. Jetzt wechsle ich auf meine kleinere Maestro Rundbürste. Es ist mit etwas Wasser gedämpft und ich benutze es, um die Ränder der Oberseite des Blütenblattes zu erweichen. Ich lasse das Weiß des Papiers zeigen, um das Highlight zu bilden. Ich kann die kleinere Bürste auch verwenden, um die Ränder aufzuräumen. Dann werde ich einfach in einige der wässrigen permanenten Rose fallen, um etwas Interesse zu schaffen. Es gibt ein kleines Highlight auf diesem Blütenblatt, und Sie können es auf dem Referenzfoto hier sehen. Ich dachte, ich würde versuchen, es zurückzubringen, indem ich etwas von der Farbe entferne. Meine Benetzung in die Farbe ist etwas weniger nass. Ich kann den verdammten Pinsel benutzen, um etwas von der Farbe zu absorbieren. Ich benutze es einfach wie einen Mopp und übertrage die überschüssige Farbe auf ein Handtuch. Jetzt habe ich mich in diesem dritten Blütenblatt auf die gleiche Weise gewaschen, wie ich in den ersten beiden gewaschen habe. Jetzt werde ich nur die Ränder aufräumen und dann kann ich einige der wässrigen Permanentrose hineinfallen. 6. Erste Lasur – Teil 2: Wie bist du gegangen? Es fühlt sich gut an, etwas Farbe auf das Papier zu bekommen, nicht wahr? Ich gehe weiter in diesem Video, Waschen in ein paar Vase Blütenblätter mit den beiden Farben. Wenn ich jetzt zu diesem vierten Blütenblatt gehe, benetze ich die rechte Seite mit etwas Wasser. Jetzt habe ich zu meinem Maestropinsel gewechselt, damit ich mehr Kontrolle darüber haben kann, wohin die Farbe geht. Das ist wässriges Manganviolett und ich bringe es bis zur Basis des Blütenblattes. Dann mit nur Wasser auf meinem Pinsel, kann ich die Lackkante oben weich machen. Ich nehme eine wässrige Permanentrose und dann kann ich die hier und da auf die nasse Farbe fallen. Jetzt nasse ich die linke Seite des Blütenblattes. Sie können das Blütenblatt hier sehen. Ich versuche, die Region, die ich sehe, dort hinunter zu bringen. Diesmal benutze ich einige wässrige Permanentrose auf dem nassen Papier. Jetzt haben wir etwas von dem Manganviolett aufgenommen und ich kann die obere Hälfte dieses Abschnitts malen und das Wasser auf dem Papier mischt den Bereich, wo die beiden Farben aufeinander treffen, und es ist nur Wasser auf meinem Pinsel jetzt. Jetzt kann ich diese Region malen. Diesmal benutze ich die wässrige Farbe auf trockenem Papier. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel, weil es genug Farbe gibt und ich kann es einfach nach unten ziehen, wo ich es will. Ich möchte, dass es im Farbwert heller ist als die anderen beiden Seiten. Später in diesem Gemälde werde ich eine andere Farbe über die Oberseite malen. Ich werde jetzt an diesem Blütenblatt arbeiten. Es hat auch einen Grat hinunter. Ich schätze, sie sind nicht wirklich Grate, sie sind mehr klebrige Teile, die nur weiter auszeichnen als der Rest des Blütenblattes. Ich zeichne ein paar Zeilen, um mich selbst zu führen. Sie sollten diese Linien in der Liniendarstellung haben, die Sie heruntergeladen haben. Nun wieder, um die Farbe weich und durchscheinend ohne harte Kanten zu halten, nasse ich das Papier mit Wasser auf einer Seite der Linie, die ich gerade gezeichnet habe , und dann geht das Mangan Veilchen auf das nasse Papier. Dasselbe auf dieser Seite des Blütenblattes. Dieser kleine Bereich hier oben male ich auf trockenem Papier mit wässriger Farbe und jetzt mache ich nur die Kante mit Wasser auf meinem Pinsel weich. Das ist das Bewässerung von Mangan Veilchen. Ich habe das Blütenblatt mit einem Fön abgetrocknet und dann nasse ich diesen Mittelteil. Etwas Wasser auf diesem Blütenblatt hier oben , und das ist dieses hier auf dem Referenzfoto. Das ist wieder das wässrige Veilchen. Ich nehme es bis nach oben, aber ich lasse die Spitze des Blütenblattes mit etwas weißem Papier zeigen. Jetzt mit nur Wasser auf meiner Bürste, kann ich diese Kante oben weicher machen. Jetzt habe ich gerade vorangegangen und diese beiden Blütenblätter genau so gemalt , wie ich alle anderen gemalt habe. Ein wenig Wasser, dann das Veilchen, dann fiel das Rosa hinein und dann erweicht ich die Ränder der Oberseite dort mit nur Wasser auf meinem Pinsel. Dieses Blütenblatt hier ist etwas anders, weil es eine weiß hervorgehobene Kante darauf hat , also zeichne ich in einer Linie, um mich selbst zu führen. Dann nasse ich die rechte Seite der Linie mit Wasser und halte die linke Seite trocken, weil ich will, dass das Papier dort weiß bleibt. Dann geht es etwas von dem wässrigen Veilchen und ein Teil der wässrigen Permanentrose auf die nasse Farbe. Jetzt habe ich gerade diese drei Blütenblätter von der Seite gewaschen und jetzt werde ich in einer permanenten Rose auf diese untere Rose fallen. 7. Erste Lasur – Teil 3 (Zwischenstand, Foto 1): Eine Wäsche in der Mitte Teil der Chrysantheme in diesem Video. Anstatt sie alle einzeln zu malen, wasche ich sie alle auf einmal. Ich beende das Waschen in der ersten Gruppe von Blütenblättern in diesem Video. Wenn Sie bis zum Ende kommen, gibt es ein Bild, das ich für Sie zum Download aufgenommen habe, das mit dieser Phase übereinstimmt, die ich in diesem Video zu bekommen. Ich habe es so aufgenommen, dass es dir hilft, dein Chrysanthema zu malen. Weiter mit den ersten Wäschen und ich benetze die inneren Blütenblätter der Chrysantheme hier mit Wasser. Dies ist der Bereich hier, der mit Wasser nass wird. Ich benutze das wässrige Mangan Veilchen, um sie alle auf einmal zu waschen. Ich hätte diesen Bereich wahrscheinlich auf trockenem Papier reinwaschen können, aber nur für den Fall, dass sich harte Kanten bilden könnten, würde es vorziehen, sie auf das nasse Papier einzumalen. Auch hier kann ich mich hier ganz waschen. Ich male diesen Bereich auf trockenem Papier, weil ich weiß, dass ich ihn schneller als in der Mitte malen kann. Ich muss nicht alle Blütenblätter auf diesem Weg ummalen. Ich ziehe hier nur etwas von der überschüssigen Farbe mit meinem Pinsel ab. Jetzt kann ich einige der wässrigen Permanent [unhörbar] auf beide Abschnitte fallen lassen. Ich bin vorgesprungen und ich habe ein paar weitere Blütenblätter auf die gleiche Weise gemalt , wie ich alle anderen gemacht habe. Jetzt habe ich ein Foto, das Sie von meinem Gemälde herunterladen können , wenn ich diese ersten Waschungen abgeschlossen habe, Ich werde Ihnen mehr darüber am Ende des Videos erzählen. Ich habe mich hier drüben gewaschen und ich muss diesen Bereich hier drinnen noch erledigen. Dieses Blütenblatt hier ist dieses hier auf dem Referenzfoto. Beachten Sie, es ist das gleiche wieder, Wasser auf dem Papier, wässriges Mangan Veilchen, lassen Sie ein wenig weißen Abschnitt an der Spitze, erweichen Sie den Rand mit dem feuchten Pinsel und dann fallen einige der wässrigen dauerhaften [unhörbar] Nun dieses Blütenblatt Hier hat das Veilchen auf der einen Seite, also sind wir fertig mit dem ganzen Blütenblatt. Ich renne das Violett auf die rechte Seite und lasse es rüber bluten. Ein wenig Farbe entlang der unteren Kante und dann kann ich den Rand der Farbe nur mit einem feuchten Pinsel weich machen. Einige wässrige permanente Rose fallen lassen. Ich male auf etwas wässriges Veilchen auf der rechten Seite von diesem hier. Ich habe hier auf trockenem Papier gemalt, weil es ein kleines Blütenblatt ist und ich es ziemlich schnell malen kann. Ich habe gerade das Veilchen auf die Seite dieser beiden kleinen Blütenblätter gemalt. Ich habe wässrige Farbe auf trockenem Papier verwendet. Ich mache das Gleiche auf diesen größeren Blütenblättern außer ihnen. Das ist also wässrige Farbe auf trockenem Papier. Ich weiche hier wieder den Rand der Farbe mit einem feuchten Pinsel. Ich habe in all den Blütenblättern gewaschen, die ich in diesem Stadium waschen möchte. Ich habe ein paar Bereiche mit White Papers hier durchgezeigt. Um Ihnen zu helfen, die gleichen Stufen wie dieses auf Ihrem Gemälde zu erreichen, habe ich einen Scan meines Gemäldes in diesem Stadium beigefügt. Sie können dieses Bild herunterladen. Es heißt Initial Washes Complete. 8. Details hinzufügen: Ich fange an, einige der Blütenblätter mit dunklerer Farbe in diesem Video zu übermalen. Ich fange an, schöne Grate und konkave Teile jedes Blütenblattes zu formalisieren. Ich entferne ein Highlight von diesem Blütenblatt, ich reibe es generell nur mit meinem feuchten, kurzen, flachen, breiten Pinsel. Jetzt ist das nur eine steife Borstenbürste. Ich werde jetzt an diesem hier arbeiten. Jetzt habe ich das Gleiche mit diesem gemacht. Ich habe sanft ein wenig Farbe in der Mitte entfernt, ich werde die linke Seite des Highlight mit etwas Wasser benetzen. Hier können Sie das Wasser auf dem Papier sehen. Es ist nicht super nass, es ist einfach feucht und es hat eine schöne, gleichmäßige Abdeckung. Ich laufe nur das Wasser auf der linken Seite des Highlights runter. Dann kann ich es mit meinem feuchten Pinsel über die Farbe oben auf der Palette abwischen, nur um ein reiches Pigment aufzunehmen. Dann tupfen Sie einfach die Bürste auf das Tuch, nur um die überschüssige Feuchtigkeit in Farbe zu entfernen. Dann kann ich diese schöne dunkle Farbe auf dem feuchten Papier verwenden. Dies vertieft nur die Farbe an der Basis des Blütenblattes. Sie können sehen, dass es auf dem Referenzfoto etwas dunkler ist. Da das Papier feucht ist, hält es hier den Rand der Farbe weicher. Also, jetzt werde ich dasselbe auf der anderen Seite des Blütenblattes tun. Etwas Wasser zuerst und dann das reiche dunkle Pigment von der Oberseite der Palette. Nun, wenn Sie die Farbe etwas zu schwer auftragen, was ich glaube, ich habe hier getan. Waschen Sie einfach die Farbe aus Ihrem Pinsel und verwenden Sie dann eine feuchte Bürste nur mit Wasser darauf, nur um das Pigment auszubreiten und leicht zu verdünnen. Das ist es, was ich im Moment tue. Also ist es nur Wasser auf meinem Pinsel, ich schiebe nur das Pigment nach oben. Die Farbe beginnt ein wenig hier auf den hervorgehobenen Abschnitt zu bluten, da sie von dem Zeitpunkt, an dem ich die Farbe vorher entfernt habe, etwas feucht gewesen sein muss. Ich repariere das später, wenn ich denke, dass ich es brauche. Jetzt habe ich etwas von dem wässrigen Veilchen auf meinem Pinsel und renne es auf die Seite des Blütenblattes. Das Papier ist trocken, wo ich hier arbeite. Ich arbeite jetzt an dem Blütenblatt neben dem. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde das Papier benetzen, wo ich diese tiefrosa Farbe auf dem Referenzfoto sehe. Nur mit etwas Wasser. Dann verwende ich die harte Farbe von der Oberseite der Palette wie zuvor. Das Gleiche auf der anderen Seite des hervorgehobenen Abschnitts. Jetzt habe ich etwas von dem wässrigen Veilchen, und ich vertiefe nur die Farbe oben, wo ich nur die permanente Rose setzen. Das Papier ist trocken, wo ich jetzt arbeite. Hier kann ich einige wässrige Permanentrose verwenden, weil ich auf trockenem Papier male. Ich habe etwas mehr von dem Gemälde in die wässrige Mischung gemischt , nur um es ein wenig dunkler zu machen. Zurück zum wässrigen Veilchen. Ich male hier auf trockenem Papier. Jetzt ist dieses Blütenblatt trocken, also benutze ich nur meine feuchten Borstenbürsten, um diesen Bereich sanft zu entfernen, vorher auf das Highlight ausgeblutet hat. man jetzt wieder auf dieses Blütenblatt kommt, braucht es ein wenig Farbe über der Spitze des Highlight. Das ist also wässriges Violett, und ich male es hier nur auf trockenem Papier. Ich fühle nur, dass der hervorgehobene Abschnitt einfach zu sehr hervorhebt, und das hilft nur, ihn zu straffen. Dasselbe hier auf diesem, wie das wässrige Manganviolett auf trockenem Papier wieder. Ich möchte immer noch den helleren Bereich sehen, ich möchte nur nicht, dass der Farbwert-Unterschied so groß ist. Das macht es einfach für mich. Jetzt habe ich nur etwas Wasser auf dieses Blütenblatt gelegt, genau darunter, wo ich male. Dies ist die permanente Rose, die ich von der Oberseite der Palette aufgenommen habe, weil sie ziemlich tief in der Farbe ist. Jetzt habe ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abgewischt, weil jetzt genug Farbe drin ist, und ich kann sie einfach bewegen und schieben, wo ich es will. Dadurch wird die Farbe an der Basis dunkler, und sie wird zu einem weicheren Wert verblasst, wenn sie das Blütenblatt nach oben bewegt. Also ist es nur Wasser auf meinem Pinsel, nur die Farbe nach oben schieben. Papier ist hier trocken. Jetzt haben wir das Gleiche auf dieser Seite des Blütenblattes gemacht. Über den hervorgehobenen Abschnitt hier habe ich die wässrige Permanentrose auf trockenem Papier verwendet. Jetzt malen Sie diesen kleinen dunkleren Abschnitt des Blütenblattes, Sie können es auf dem Referenzfoto sehen. Ich verwende die harte Farbe von der Oberseite der Palette. Ich male auf trockenem Papier, weil ich viel Kontrolle will. Da ich das Blütenblatt zwar heruntergezogen habe, ist das Papier immer noch leicht feucht, als ich es vorher nass habe. Das ist okay, weil es die Farbe hier unten ein bisschen weicher hält, wo ich jetzt bin. Ich brauche etwas mehr Farbe auf dem Blütenblatt hier, so kann ich auf meinen Pinsel drücken, nur um die Farbe freizugeben, die tief im unteren Bereich ist. Dies mildert jetzt die Kante. 9. Details hinzufügen – Teil 2: Es gibt mehr von dem Gleichen in diesem Video. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto an, während ich male und versuche, den Blütenblättern mehr Form zu geben. Weiter, wo wir im letzten Video aufgehört haben, male ich hier mit wässrigem Manganviolett auf trockenem Papier. Ich male nur in der dunkelsten Form, die ich hier auf diesem Blütenblatt sehen kann. Jetzt kann ich das auf trockenes Papier malen, weil die Kanten der Form eher hart als weich sind. Ich behalte nur ein Auge auf mein Referenzfoto, während ich male. Wenn ich hier auf dieses Blütenblatt gehe, male ich eine kleine Menge Wasser, und dann nehme ich einige der bleibenden Reihen von der Oberseite der Palette auf. Lassen Sie es uns auf das feuchte Papier malen. Dann waschen Sie die Farbe aus der Bürste und ich kann die feuchte Bürste nur verwenden, um diese Kante abzuweichen. Runden Sie einfach den Rand des Blütenblattes ab, wo es das andere berührt, nur um es aufzuräumen. Hier ist ein kleines Highlight gemacht , das ich einfach mit der feuchten Borstenbürste entfernen habe. Etwas mehr für die rechte Seite dieses Blütenblattes. Es gibt eigentlich zwei Blütenblätter hier auf dem Referenzfoto. Aber ich werde es nur so behandeln, als gäbe es ein Blütenblatt. Das ist wässriges Manganviolett, und ich mache jetzt nur die Kante mit einem feuchten Pinsel weich. Jetzt habe ich gerade eine kleine Menge Wasser auf dieses Blütenblatt gemalt. Das ist eine wässrige permanente Rose, die ich benutze. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto an, während ich male. Ich versuche nur, den dunkleren Bereich zu malen, den ich auf dem Blütenblatt sehe. Während ich das Blütenblatt nach oben bewegen, hat dieser eine lange Farbsträhne, und hat mehr wässrige permanente Rose auf dieser Seite des Blütenblattes, gefolgt von einigen Manganviolett, die ich von der Oberseite der Palette aufgenommen habe. Nur die Kante hier erweichen, fügen Sie etwas wässriges Veilchen über den leichtesten Abschnitt hinzu. 10. Die Mitte des Bildes – Negativmalerei (Zwischenstand, Foto 2): Wir können jetzt eine neue Farbe verwenden und ich fange an, die Räume um die Blütenblätter zu malen. Das nennt man negative Malerei, das heißt, wenn man nicht direkt auf das Thema des Gemäldes malt, sondern um es herum malt, und das gibt dem Subjekt Form. Es gibt ein anderes Bild, das ich von meinem Gemälde aufgenommen habe, das dem entspricht, wohin ich am Ende dieses Videos komme. Eine neue Farbe für meine Palette. Das ist Winsor und Newtons permanentes Magenta. Es ist eine ziemlich transparente, rosa kastanienbraun Farbe, die ich in den dunklen Bereichen der Mitte der Blume verwenden werde. Jetzt habe ich in die Mitte der Blume gezoomt, damit Sie sehen können, und ich werde meinen Da Vinci Nova Pinsel verwenden. Dies ist eine Größe 0, aber jeder kleine Pinsel reicht. Ich muss einen kleineren Ansturm verwenden, damit ich in alle Schläge und Winkel des Zentrums gelangen kann. Beginnen Sie mit dieser Form, die ich hier sehe. Ich bin auf trockenem Papier mit dem wässrigen permanenten Magenta. Ich male nur die Räume um die Blütenblätter herum. Dies ist alles wässrige Farbe auf trockenem Papier. Ich werde dieses Gebiet nur ein bisschen beschleunigen , damit wir es schneller durchstehen können. Das ist also das wässrige permanente Magenta, ich male es auf trockenem Papier, und ich male alle kleinen Bereiche um die Blütenblätter herum. Die Blütenblätter haben an dieser Stelle keine Farbe auf ihnen außer der Unterwäsche. Sie haben eine kleine Linie gerade hier in diesem Abschnitt auf Ihrer Linienzeichnung, also als ich weiter mit dem Bild kam, dachte ich, dieses kleine Gebiet hier von zwei bisschen seltsam, also teilte ich dieses Blütenblatt in zwei. Ich werde nur ein Auge auf die Referenzfotos behalten, während ich male. Es ist ein bisschen verwirrend hier. Hoffentlich wird es anfangen, Sinn zu machen, wenn ich beginne, all diese Formen gemalt zu werden. Es ist wichtig, diese Farbe in diesem Stadium ziemlich hell zu halten , nur für den Fall, dass Sie einen Fehler machen. Dieser kleine Abschnitt hier scheint mir besonders verwirrt zu sein. Es wird nicht so schwierig für Sie sein, wenn Sie Ihre malen weil Sie ein Foto von mir bereits gemalt haben. Ich habe es mit dem Fön ausgetrocknet und jetzt bin ich nur aufgeräumt mit dem Radiergummi, nur um jede Farbe auf Linien zu entfernen, die sichtbar sein will. Wieder, wässrige Farbe auf trockenem Papier hier. Ich male nur weiterhin die Bereiche um die Blütenblätter herum. Also werde ich diesen Bereich noch einmal etwas beschleunigen. Immer noch auf trockenem Papier gemalt. Das war zeitaufwändig, aber nicht wirklich schwierig. Ich habe dieses Foto für Sie zum Download beigelegt, so dass Sie die Mitte sehen können, wenn Sie Ihre eigenen malen. Es nennt sich „Anfang Zentrum“. Wenn Sie sich das jetzt ansehen, wenn Sie malen, kann es für Sie einfacher machen , als malen zu müssen, während Sie das Video ansehen. Denken Sie daran, dass es auf trockenem Papier mit einem feinen Pinsel mit wässrigem permanentem Magenta gemalt ist. Wenn Sie sich daran gewöhnen können, so etwas auszusehen, dann wären Sie richtig, mit dem Rest des Gemäldes fortzufahren. 11. Details hinzufügen – Teil 3 (mit Demo zum Weichzeichnen der Ränder): Ich habe ein bisschen mehr in der Mitte der Chrysantheme zu tun, aber anstatt um diese Blütenblätter zu malen, wie ich es im vorherigen Video getan habe, malte ich sie in diesem Video. Ich vermehre immer die Farbe hier und da und ich wasche in einigen der Schnittpunkte einiger der Blütenblätter. Ich schaue direkt an die Spitze des Gemäldes und jetzt male ich auf den Blütenblättern und nicht um sie herum, wie ich es im vorherigen Video getan habe. Ich bin hier auf trockenem Papier und benutze wässriges permanentes Magenta. Nur eine kleine Menge Wasser auf dieser hier mit meinem Maestro-Pinsel und jetzt etwas von dem wässrigen permanenten Magenta. Ich benutze nur Milan-Pinsel. Ich werde dafür sorgen, dass ich hier einen schönen Vorsprung auf das Blütenblatt kriege. Es gibt einen kleinen Abschnitt hier, der nur auf Zeichenpapier malt und jetzt benutze ich den Maestro-Pinsel wieder, um dieses Blütenblatt hier zu benetzen. Dies sind permanente Zeilen, die ich von oben in der Palette aufgenommen habe. Malen Sie es einfach auf das nasse Papier. Jetzt erweiche ich die Ränder der Farbe mit einem feuchten Pinsel. Wenn Sie Kanten weich machen, müssen Sie schnell handeln oder die Farbe trocknet auf Ihnen. Sobald Sie Ihre Farbe abgelegt haben, waschen Sie Ihre Bürste schnell und tupfen Sie die überschüssige Feuchtigkeit auf einem Handtuch ab, und ziehen Sie sie dann vorsichtig über die Kante, die Sie weich machen möchten. Wenn es nicht funktioniert, ist die Bürste entweder zu trocken oder die Farbe ist zu trocken. Es muss fast unmittelbar nach dem Auflegen der Farbe auf das Papier erfolgen. Tupfen Sie die saubere Bürste auf dem Handtuch ist wichtig, denn wenn Ihr Pinsel zu nass ist, dann wird sich die Farbe in den nassen Teil bewegen und eine weitere harte Kante schaffen. Ich lege nur etwas Farbe auf mein Papier. Jetzt wasche ich meine Bürste aus und tupfe die überschüssige Feuchtigkeit ab , und dann benutze ich diese Muldenbürste, um die harte Kante zu reiben, die ich nicht will. Reiben Sie einfach zwischen der Kante dort. Ich werde es noch mal tun. Da ist meine Farbe, waschen Sie meinen Pinsel, tupfen Sie meinen Pinsel ab und verwenden Sie dann den Müllpinsel, um ihn entlang der Kante zu laufen, die ich weich machen möchte. Ich wische meine Bürste immer wieder auf das Tuch ab. Wischen Sie jetzt meine Bürste auf dem Tuch ab. Ich habe eine harte Kante auf dieser Seite und jetzt habe ich eine weiche Kante auf dieser Seite. Wenn ich es nochmal mache, aber ich die überschüssige Feuchtigkeit nicht auf mein Handtuch abtube, gehe ich einfach direkt auf das Papier kreiere dann eine weitere harte Kante. Sie können sehen, dass dort zu viel Wasser ist. Üben Sie es und schon lange werden Sie es tun, ohne zu denken. Ich nehme jetzt nur die Farbe ein wenig weiter unten das Blütenblatt runter. Dann kann ich auch die Ränder aufräumen. Jetzt nasse ich diesen neben, aber ich bin vorsichtig, nicht das Rosa zu berühren, das ich gerade gemalt habe. Ich benutze permanente Rose von der Spitze des Gaumens und ich male sie nur auf das Müllpapier. Ich lasse nur das Wasser auf dem Papier das Pigment zerstreuen. Jetzt malte ich auf beiden Seiten des Blütenblattes und ließ es in die Mitte bluten. Dann kann ich die Farbe nehmen, die da ist, und ich kann sie in den helleren Teil des Blütenblattes schieben, so dass ich diese weichen, unscharfen Straßen der Farbe bekommen kann , die dort das Blütenblatt hinunterlaufen. Sie können sie hier sehen. Während diese rosa Farbe noch nass ist, kann ich das permanente Magenta von oben auf der Palette verwenden , nur um die Farbe an der Basis des Blütenblattes zu vertiefen. Ich werde es nur auf die rosa Farbe fallen lassen. Ich arbeite jetzt an diesem Blütenblatt. Ich werde die Farbe um die Basis des Blütenblattes vertiefen. Ich werde den Bereich mit Wasser benetzen und den hervorgehobenen Bereich in der Mitte vermeiden. Dann benutze ich eine dauerhafte Rose von der Spitze des Gaumens. Ich habe hier eine Menge reiches Pigment. Ich malte auf die Basis des Blütenblattes, wo die Farbe am dunkelsten ist, und dann wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel und benutze das, was bereits auf dem Papier ist, um es auf das Blütenblatt zu schieben. Ich möchte, dass die Farbe am tiefsten an der Basis ist und dann möchte ich, dass sie allmählich heller wird, wenn sie sich nach oben bewegt das Blütenblatt. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, ist die Farbe am dunkelsten an der Basis und dann, wenn es sich nach oben bewegt, wird es heller. Das Gleiche auf der anderen Seite dieses hervorgehobenen Abschnitts, etwas Wasser zuerst und dann die permanente stieg von der Oberseite der Palette. Jetzt kann ich die Farbe aus dem Pinsel waschen und die Farbe, die auf dem Papier ist, verwenden , um es das Blütenblatt hochzuschieben, so dass es allmählich im Farbwert erweicht. Dieser kleine Bereich hier im Malen auf trockenem Papier, das ist eine wässrige Permanent-Rose, aber es gibt viel Pigment in der Bewässerungsmischung. Jetzt habe ich es mit meinem Fön ausgetrocknet und jetzt habe ich eine wässrige Permanentrose. Ich möchte nur etwas Farbe über den hervorgehobenen Bereich in der Mitte dieses Blütenblattes zurücksetzen . Ich male hier nur auf trockenem Papier und dann nur mit Wasser auf meinem Pinsel, kann ich die harte Kante der Farbe abweichen, bevor es trocknet. Das ist eine wässrige permanente Rose in diesem Bereich hier, auf trockenem Papier, und das Gleiche in diesem kleinen Raum hier oben, und in diesem auch. Jetzt benetze diesen Bereich hier an der Ecke nur mit ein wenig Wasser und ich benutze meinen Mult Pinsel, weil er schneller ist. Dann geht die permanente Rose weiter. Ich benutze hier wässrige Permanentrose mit viel Pigment in das Wasser gemischt. Haben Sie nur eine kleine kleine Lücke da und dann stieg etwas wässriges Permanent hier in diesem Raum auf, und wieder hier in diesem Raum, nur auf dem trockenen Papier. 12. Details hinzufügen – Teil 4 – Ecke oben rechts: diesem Video gibt es noch mehr Farbschichten. Ich arbeite an der oberen rechten Ecke des Gemäldes. Ich werde dieses Blütenblatt hier mit Wasser benetzen und jetzt benutze ich wässrige Permanentrose auf dem nassen Papier. Ich habe das Wasser mehr in das Papier aufnehmen lassen. Dann kann ich diese Streifen von Rosa hinzufügen, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Ich habe meinen nassen Pinsel über die Handfarbe gearbeitet. Das Papier ist feucht, aber nicht so nass, als ich vor kurzem die wässrige Farbe gemalt habe. Da oben ist ein kleiner dunkler Rand, den ich auf das trockene Papier malen kann. Jetzt male ich in diesem Blütenblatt am Rand mit wässriger Permanentrose auf trockenem Papier. Jetzt kann ich auf das trockene Papier malen, weil ich es ziemlich schnell machen kann. Ich habe gerade einen kleinen Fehler an der Spitze des Gemäldes bemerkt. Es ist nicht so wichtig, aber ich werde es reparieren, damit ich dich nicht verwirre, wenn du dein Chrysantheme malst. Ich habe die permanente Rose nur ein bisschen zu weit auf das Blütenblatt gebracht. Ich arbeite jetzt an diesem Blütenblatt. Ich möchte zwei Linien zeichnen, nur damit ich mich nicht verwirrt habe. Ich male etwas Wasser auf der Vorderseite des Blütenblattes direkt neben der Linie, die ich gezeichnet habe. Ich habe meinen nassen Pinsel über die harte permanente Rose von der Oberseite der Palette abgewischt. Ich male nur auf diesen wässrigen Fleck. Jetzt, nur weil Wasser auf meinem Pinsel ist, kann ich den Rand der Farbe weicher machen. Genau das Gleiche hier auf dieser Seite des Blütenblattes. Wasser zuerst, dann stieg die permanente von der Oberseite der Palette. Dann erweichen Sie den Rand der Farbe mit einem feuchten Pinsel. Das ist wässriges Manganviolett und ich male es auf trockenem Papier. Erweichen Sie den Rand der Farbe erneut mit einem feuchten Pinsel. Da ist ein konkaver Abschnitt, der dieses Blütenblatt hinaufläuft. Ich zeichne ein paar Zeilen, um mich wieder zu führen. Etwas Wasser im konkaven Abschnitt und dann wische ich meinen Pinsel über die permanente Rose oben in der Palette. Ich lege es vorsichtig entlang der Kante des Blütenblattes unten. Ich habe die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen, und ich kann das reiche Pigment weiter nach oben bewegen , so dass die Farbe allmählich wieder verblasst. Ich habe gerade diesen Bereich mit dem Fön getrocknet, damit ich ihn nicht störe, und jetzt will ich wieder etwas Wasser auf dem Papier. Das ist wässrige permanente stieg diesmal. Jetzt wasche ich meinen Pinsel aus, tupfe ihn auf das Handtuch und benutze ihn, um den Rand der Farbe zu erweichen. Ich male hier etwas wässriges Veilchen, nur um die Farbe etwas zu vertiefen. Jetzt ist dies eine wässrige permanente Rose, wieder. Ich wasche meinen Pinsel aus und dann kann ich ihn benutzen, um den Rand der Farbe wieder zu erweichen. Vergessen Sie nicht, das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen , bevor Sie versuchen, die Farbkante weich zu machen. Nun, ich habe den Bereich unten auf diesem Blütenblatt nass, wo die dunkelste Farbe ist, und ich habe die Farbe von oben auf der Palette im dunkelsten Bereich verwendet. Jetzt benutze ich nur die wässrige Permanentrose auf der Oberseite des Blütenblattes. 13. Weitere Überlagerungen und Hinzufügen von Details: Es ist mehr Farbe Schichtung und Malerei der Innenbereich von Blütenblättern. Ich gab permanente Rose ein bisschen ein Training in diesem Video und ich arbeite nicht in einem bestimmten Bereich. Ich neige dazu, mich ein wenig zu bewegen, wenn ein Bereich trocknet, gehe ich in einen anderen Bereich über. Ich brauche etwas Farbe auf der Innenseite dieses Blütenblattes. Das hat also eine wässrige Permanentrose und ich male sie auf trockenem Papier. Jetzt habe ich zu meinem Moppinsel gewechselt, weil er größer ist und die Fläche, die ich bemale, größer ist. Dies ist auch eine wässrige permanente Rose auf trockenem Papier und ich male in der Gruppe der Blütenblätter auf der Seite alle auf einmal. Da gibt es eine kleine Trennung zwischen den Blütenblättern, also habe ich es gerade umgemalt. Wenn dieser Bereich trocknet, kann ich diese Seite dieses Blütenblattes malen. Ich benutze hier wässrige Permanentrose auf feuchtem Papier. Ich werde hier nur die Ränder aufräumen. Jetzt trockne ich diesen Bereich ab, damit ich ihn nicht störe. Das ist wässriges Manganviolett, das ich auf trockenem Papier male. Jetzt nur die Kante weich machen. Die Seite dieses Blütenblattes hier ist eine permanente Rose. Es ist wässrige permanente Rose, aber ich habe viel Pigment darin gelegt, so dass es ziemlich dunkel ist. Dasselbe hier, aber ich hatte genug Farbe auf meinem Pinsel um diesen Bereich etwas leichter zu fühlen. Ich male etwas Wasser in diesen engen Raum, weil ich will, dass die Farbe durchblutet. So ist dies eine permanente Rose von der Spitze des Gaumens auf meiner Bürste. Also möchte ich die Kante hervorheben, wo sie das Blütenblatt daneben berührt, und dann möchte ich, dass die Farbe ein wenig blutet, um eine weiche Kante zu schaffen. Dieser Bereich hier unten kann ich einfach mit Farbe ausfüllen. Nun dasselbe auf diesem Blütenblatt neben dem letzten, etwas Wasser, aber ich bin vorsichtig, dass das Wasser nicht den Bereich berührt, den ich gerade gemalt habe. Dann wiederhole ich den Vorgang. Es ist jetzt etwas dunkler, also habe ich gerade meine Bürste von oben am Gaumen neu geladen. Jetzt weichere ich die Kante ein wenig mehr als es war, nur mit Wasser auf meiner Bürste. Dies ist eine wässrige permanente Rose auf der anderen Seite des Blütenblattes. Malen Sie es hier einfach auf das trockene Papier und machen Sie die Kante weich. Jetzt will ich noch mehr Farbe hier oben. Also habe ich meinen nassen Pinsel wieder über die harte Farbe abgewischt. Jetzt benetzen Sie dieses Blütenblatt hier mit Wasser und das ist eine wässrige permanente Rose, die ich benutze. Einfach die Basis des Blütenblattes aufhellen. Jetzt benetze ich die Seite dieses großen Blütenblattes hier mit Wasser, und ich habe meinen nassen Pinsel über die harte Farbe es in der Oberseite des Gaumens abgewischt, und das ist nur dauerhafte Rose wieder. Als ich das Blütenblatt hochzog, habe ich die Farbe aus dem Pinsel gewaschen. Ich benutze einfach das, was auf dem Papier steht, um den Rest auszufüllen. Ich bin in ein paar der wässrigen Mangan Veilchen gefallen, nur um Interesse zu haben. Ich kann etwas von der nassen Farbe auf den trockenen Bereich des Blütenblattes schieben. Jetzt habe ich gerade Wasser auf dieses Blütenblatt gemalt und das ist permanente Rose jetzt von der Spitze des Gaumens. Wieder habe ich die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen und ich habe das Wasser auf der Bürste verwendet, um die Farbe zu bewegen, so dass sie auf der rechten Seite klebte und sie links verblasst. Bis zur Spitze dieses Blütenblattes ist dies eine wässrige permanente Rose auf trockenem Papier. Ich weiche den Rand der Farbe mit dem Wasser, das auf meinem Pinsel ist. Jetzt gibt es zu viel Farbe, die ich hier unten ansammle, damit ich meinen trockenen Pinsel verwenden kann, um ihn herauszuziehen und die Farbe zu mildern. 14. Lasur mit Permanent Rose: Ich arbeite an der oberen linken Ecke des Chrysanthemums in diesem Video. Ich bin vor allem Verglasung Permanent Rose über der Oberseite des Manganviolett Unterwäsche. Dieses kleine Blütenblatt auf der linken Seite des Chrysanthemums braucht eine wässrige permanente Rose auf der Seite davon. Ich male hier auf trockenem Papier, und dann kann ich meine feuchte Bürste den Rand hinunter laufen, um sie leicht zu erweichen. Nur eine kleine Menge Wasser auf diesem hier. Das ist Manganviolett, das ich von der Oberseite der Palette aufgenommen habe. Ich muss nur die Farbe auf dieser Seite dort vertiefen. Auf diesem Blütenblatt hier benutze ich das wässrige Manganviolett, aber das Papier ist hier trocken. Ich habe es nicht nass gemacht. Zurück zu dieser hier, die ich gerade gemalt habe, und das ist eine wässrige Permanentrose und ich male auf einem trockenen Papier. Ein neues Blütenblatt hier drüben, und ich male die wässrige Permanentrose wieder auf das trockene Papier, genau wie ich es auf dem Pedal neben diesem gemacht habe. Jetzt habe ich ein wenig Wasser in meine Bürste gelegt. Dann will ich ein wenig mehr von der wässrigen Permanentrose auf dieser Seite. Nur etwas Wasser auf meiner Bürste, um die Kante weich zu machen. Jetzt male ich eine wässrige permanente Rose auf der Innenseite dieses Blütenblattes. Ich habe dieses Blütenblatt hier nur mit etwas Wasser befeuchtet, und ich male nur die dunklen Formen, die ich auf der Seite sehe. Das ist eine wässrige, permanente Rose, die ich benutze. Jetzt kann ich meinen Pinsel auswaschen und auf das Handtuch tupfen und dann kann ich ihn nur verwenden, um den Rand der Farbe zu erweichen. Etwas Wasser auf dem Blütenblatt neben diesem und ich wiederhole den Vorgang. Ich kann die obere Seite hier wieder mit etwas Wasser weicher machen. Also die ganze Zeit schaue ich mir nur mein Referenzfoto an, während ich male. Also, wenn ich oben zu diesem hier gehe, werde ich dieses ganze Blütenblatt mit Wasser malen. Es ist ein großes Blütenblatt. Jetzt habe ich dieses Mal einen Teil der permanenten Rose von oben in der Palette aufgenommen. Ich werde es dunkel füllen. Aber jetzt bin ich auf wasserabweisende Rosen umgestiegen. Wir haben das dunkle Pigment auf der linken Seite und es wird nur weich, wenn es sich bewegt. Jetzt habe ich gerade auf den inneren Teil des Blütenblattes gemalt , mit der permanenten Rose von oben auf der Palette, und ich habe gerade dasselbe mit diesem anderen gemacht. Jetzt verwende ich wässrige Permanentrose ganz oben. Es ist Zeit, wieder auf dieses Blütenblatt zu kommen, das ich früher gemalt habe. Ich kann diese Farbstreifen setzen. Jetzt ist das noch feucht von vorher und ich habe meinen nassen Pinsel über die harte Farbe oben in der Palette abgewischt. So tränende permanente stieg auf der Innenseite dieses und auch in diesem, und beide sind auf trockenem Papier. Es gibt ein kleines Blütenblatt, das ich gemalt habe. Das hier. Also werde ich das jetzt malen. Das ist das wässrige Mangan Veilchen. Nun, ich weiche nur den Rand der Farbe mit dem feuchten Pinsel. Jetzt auf ein äußeres linkes Blütenblatt und ich brauche etwas Wasser auf diesem und eine wässrige permanente Rose auf das feuchte Papier. Ich habe gerade meine Bürste gewaschen und dann kann ich die obere Seite wieder weich machen. Ich male wässrige, permanente Rose auf dem trockenen Papier auf der Innenseite dieses Blütenblattes hier und auf der Seite dieses und dieses hier und auch dieses hier drin. 15. Zurück in die Mitte: Es ist Zeit, in die Mitte der Blume zurückzukehren. Zurück zum kleinen Nervy-Pinsel jetzt und permanentem Magenta. Ich male wieder negativ um die Blütenblätter, und ich fange an, all diese Farben zu vertiefen. Ich beginne wieder an der gleichen Stelle, wo ich begann, die Mitte der Blume zu malen. Ich möchte diesen Bereich weiter definieren, indem ich etwas mehr Farbe überlege. Ich benutze meinen Nervy-Pinsel und male hier auf trockenem Papier. Ich habe den nassen Pinsel über die Farbe oben auf der Palette abgewischt. Erstaunliche permanente Magenta. Ich male negativ. Was nur bedeutet, dass ich die Räume um die Blütenblätter male , um sie sichtbarer und definierter zu machen. Dies ist das permanente Magenta von der Oberseite der Palette auf trockenem Papier. Ich benutze meine kleine Bürste, damit ich in all die kleinen Räume gelangen kann. Pate diesen Bereich leicht nach oben. Ich schaue mir nur die Referenzfotos an, während ich in den dunkleren Formen male, die ich sehe. Nun, bei diesem Kleinen benutze ich wässriges Magenta und wasche es darüber, um es tiefer in die Blume zurückzuschieben. Irgendein Auftrag auf diesem. Nun nehme ich etwas Magenta von der Oberseite der Palette und füge ein kleines bisschen oben auf dem Blütenblatt an. Jetzt, mit nur Wasser auf meinem Pinsel, können wir den feuchten Ansturm benutzen, um die Farbe dort zu bewegen, wo ich die Kante weich machen möchte. Dasselbe hier unten, und ich habe das Gleiche an diesem Blütenblatt hier gemacht , und das hier auch. Also ein wenig Wasser, wenig Video Pint, und dann verwenden Sie einfach den Wip-Pinsel, um die Kante weich zu machen. Ich habe gerade etwas Wasser darauf gemalt, und jetzt gibt mir das Magenta von oben am Gaumen wieder, oder das Wasser auf dem Papier gibt mir ein bisschen Atemzeit mit der Farbe. Ich schaue mir mein Referenzfoto die ganze Zeit an und versuche zu entscheiden, wo ich die dunkle Farbe setzen soll. Anstatt die Farbe zu schnell auf dem Papier trocknen zu lassen, als wäre das Papier trocken, das Wasser auf dem Papier gibt mir etwas mehr Zeit. Etwas Wasser auf diesem, etwas permanentes Magenta, Semi-Spiel hier ein wenig Wasser. Etwas Magenta von der Spitze des Gaumens. Ich kann die Kante bei Bedarf mit der feuchten Bürste weich machen. Nun, Vertiefung der Farbe im Raum hier, aber auf Malen und trockenem Papier. Einige motorische Bilder und sie über der Spitze von diesem, so jede kleine, so dass ich nicht brauchen, um es zu nass. Laufen Sie jetzt auf die Oberseite des Gemäldes und ich habe etwas Wasser auf dieses Blütenblatt gemalt, und dann benutze ich das wässrige Magenta an den Rändern. Um diesen Abschnitt zu beschleunigen, weil er ein wenig repetitiv ist. Kann das Wasser zuerst dann die Farbe sehen. Die Farbe fügt sich in die Mitte ein und ich versuche, einen hervorgehobenen Abschnitt auf jedem Blütenblatt zu lassen. Dies hilft nur, sie runder aussehen zu lassen. Wasser, ein wenig Farbe um den Rand. Versuchen Sie einfach und lassen Sie ein kleines Highlight in der Mitte. Wasser, ein wenig Farbe, Wasser wieder, und ein wenig Farbe, Wasser in etwas mehr Farbe. Ich brauche auch ein wenig mehr Details in diesem Abschnitt, nur um die Farbe etwas zu vertiefen. 16. Die Farbe in der Mitte verstärken: Wir können jetzt eine neue Farbe verwenden. Es ist Zeit, einen tiefen reichen Farbstoff vor dem mittleren Teil der Blume zu bekommen. Nehmen Sie sich Zeit damit, beeilen Sie sich nicht und genießen Sie den Prozess. Eine neue Farbe für meine Palette, das ist Windsor Violet. Dies ist ein schönes transparentes Lila, das ich oft verwende. Ich werde es verwenden, um die Farbe in der Mitte der Blume zu vertiefen. Verwenden Sie es auch in den anderen dunkleren Bereichen auf der Blume. Ich benutze meinen NOVA-Pinsel, um etwas von dem wässrigen Windsor Veilchen über das Magenta zu malen , das ich früher gemalt habe. Die Farbe dieser Bereiche muss ein wenig dunkler sein, daher sollte diese Farbe den Trick machen. Ich male hier auf trockenem Papier, mit wässriger Farbe, haute in und um die Blütenblätter mit der Farbe. Malen Sie diesen Abschnitt nur ein bisschen auf. Denken Sie daran, es ist wässrige Farbe auf trockenem Papier, und es ist Windsor Violett, das ich benutze. Jetzt habe ich auf die wässrige permanente Magenta gewechselt und ich verglase eine weitere Schicht der Farbe über die Oberseite der vorherigen Schicht, nur um die Farbe ein wenig zu vertiefen. Ich male hier wieder auf trockenem Papier, gehe einfach in und um die Blütenblätter. Ein bisschen zum wässrigen Windsor Veilchen jetzt, um dieses Gebiet weiter zu vertiefen. Unten zwischen den Blütenblättern hier und unten zwischen den Blütenblättern auch hier. Dann kann ich die Kante mit etwas Wasser auf meiner Bürste weich machen. Nun benetzen Sie dieses Blütenblatt hier mit Wasser und das ist etwas wässriges Magenta und ich male es an den Rändern des Blütenblattes. Jetzt habe ich die Farbe aus meinem Pinsel gesehen und kann sie einfach benutzen, um die Farbe dort zu ziehen, wo ich sie brauche. Waschen Sie meine Bürste ab und zu kann ich sie verwenden, um die Kante zu erweichen. Ich habe wieder auf die Feuchtigkeitsbürste gewechselt, weil die Blütenblätter jetzt größer werden. Ich bekomme das Gleiche, was ich gerade mit dem feinen NOVA Pinsel gemacht habe. Dies ist Gießen Magenta auf feuchtem Papier. Erweichen Sie die Kanten wieder, nur mit Wasser aus der Bürste. Etwas Wasser auf diesem größeren Pedal hier, und das ist Windsor violett von der Oberseite der Palette genommen. Auch hier unten ein bisschen. Zieh etwas davon hoch. Nur Wasser auf meinem Pinsel meine Bürste jetzt nur um alle Kanten zu erweichen, die ich brauche. Ich bin nicht furchtbar glücklich mit Purple Straight, die da oben geht. Ich füge jetzt nur noch ein bisschen mehr hinzu. Das ist ein wässriges Windsor Veilchen. Ich habe gerade das Papier angefeuchtet, wo ich jetzt arbeite, und ich benutze das Windsor Violett von oben in der Palette hier, um in der Kante weich zu machen. Ich gieße Mangan, der jetzt um den oberen Rand dieses Blütenblattes fällt. Das Papier trocknet hier. Hier habe ich etwas von der wässrigen Permanentrose ganz oben gelegt. Hier, das ist wieder wässriges Windsor violett, und ich vertiefe nur die Farbe. Etwas permanentes Magenta hier auf feuchtem Papier nur von der Oberseite der Palette und jetzt vertiefe ich die Farbe an den Rändern mit dem NOVA-Pinsel mit Farbe von der Oberseite der Palette wieder genommen und dann wiederhole ich einfach den Prozess hier. Mach das gleiche hier, ein wenig Wasser zuerst und dann das permanente Magenta von der Oberseite der Palette gleich um die Ränder. Drehen, um den hervorgehobenen Mittelteil zu belassen Nehmen Sie sich Zeit mit diesem Zentrum und haben Sie Geduld mit sich selbst. 17. Die Farbe in der Mitte verstärken – Teil 2 (Zwischenstand, Foto 3): Ich beendete das Zentrum des Chrysanthemums in diesem Video. Es gibt ein anderes Bild meines Gemäldes, das Sie herunterladen können , das mit dem Ende dieses Videos übereinstimmt. Verwenden Sie es, um Ihnen zu helfen, Ihre zu malen. Dies ist Flügel sind gültig von der Spitze des Gaumens, Ich male auf feuchtem Papier. Jetzt habe ich ein bisschen permanentes Magenta auf meinem Pinsel. Nun ist das nur Wasser auf meine Bürste, und ich weiche die harte Kante weg. Ich benutze meine Nabelbürste, weil es ein kleines Blütenblatt ist. Diesmal habe ich permanentes Magenta und ich male auf trockenem Papier. Also habe ich meinen nassen Pinsel über die Farbe oben am Gaumen gearbeitet, so dass es viel Pigment auf meinem Pinsel gibt. Vertiefung der Farbe darüber, dass unter Waschen. Jetzt habe ich Wasser auf meiner Bürste, weil ich weiche Kanten entlang der Seite hier will . Dann verwende ich die Farbe von der Spitze des Gaumens wieder. Es ist wahrscheinlich nicht genug Wasser auf meinem Papier, also werde ich ihm eine helfende Hand mit meiner feuchten Bürste geben. Etwas wässriges, permanentes Aufstehen auf der Rückseite des Blütenblattes hier. vermische einfach alles sanft mit Wasser, ich bin mehr weniger schön und nass, ich kann etwas mehr von dem permanenten Anstieg auf der Metallseite bekommen. Dann kann ich es mit meiner feuchten Bürste wieder weich machen. Habe gerade ein wenig von dieser Farbe unter das trockene Blütenblatt daneben gegossen. Jetzt habe ich gerade einige Flügel von Violet in den Spalt zwischen den Blütenblättern gemalt, das Papier mit Feuchtigkeit und die Farbe, die ich von der Spitze des Gaumens nahm. Fügen Sie etwas mehr von der permanenten Magenta hier oben, nur um die Farbe noch weiter zu vertiefen. Dieses kleine Blütenblatt rechts oben braucht etwas mehr Farbe, also nass es mit Wasser, und das ist permanentes Magenta von der Oberseite der Palette, und ich male es um den Rand des Blütenblattes, wie ich es im vorherigen Video getan habe. Gerade das gleiche mit diesem Blütenblatt neben ihm gemacht, Umstellung auf permanenten Anstieg jetzt und das ist wässrige Farbe auf trockenem Papier. Jetzt erweiche ich nur den Rand der Farbe. Nur mit Wasser auf meiner Bürste. Etwas wässriges, permanentes Magenta, und ich male die Innenbereiche dieser Blütenblätter auf trockenem Papier. Ich habe es gerade mit einem Fön ausgetrocknet, und ich werde die Farbe der Zwischenräume mit Flügeln von Violet vertiefen . Ich mache das auf trockenem Papier. Es gibt keine wirklichen Details hier auf dem Referenzfoto, also mache ich nur mein eigenes Ding. Ich habe gerade eine weitere Schicht Magenta über die Oberseite gemalt, und jetzt komme ich mit einigen Flügeln von Violet zurück. Ich mochte die Steifigkeit der Lücken zwischen nicht, also habe ich sie jetzt gemildert. Ich bin auch nicht zufrieden mit diesem Blütenblatt. Ich finde, es sieht ein bisschen seltsam aus. Also werde ich es in zwei Blütenblätter aufteilen und deine Zeichnung sollte diese Linie bereits darauf haben, damit du sie nicht hineinlegen musst. Also sollte etwas permanentes Magenta es für mich reparieren. wasche einfach über die Oberseite, Ichwasche einfach über die Oberseite,schiebe es über das Blütenblatt. Das sitzt auch nebenan. Das ist das Ende des Zentrums. Jetzt habe ich dieses Bild für Sie zum Download hinzugefügt, es heißt The End of the Center. Jetzt hoffe ich, es dient als nützlicher Leitfaden für Sie, wenn Sie Ihr Chrysanthemum Zentrum malen. 18. Opera Rose hinzufügen: > Es ist Zeit für eine neue Farbe. Ich benutze Opernrose in diesem Video, um einige ihrer Blütenblätter zu erhellen. Nun, Opernrose ist wirklich hell, also wenn man über die anderen Farben verglast, dann knallen sie wirklich. Ich male hier einen Motor auf dieses Blütenblatt , weil ich es vom Blütenblatt neben ihm trennen möchte. Dies ist das Manganviolett von der Oberseite der Palette und jetzt erweiche ich den Rand der Farbe mit einem feuchten Pinsel. Das hier ist permanentes Magenta. Ich habe es von oben in der Palette genommen und ich arbeite an Zeichenpapier. Ich fülle nur den inneren Teil des Blütenblattes aus, den ich sehen kann. Dann gibt es hier etwas wässriges Mangan Veilchen oben. Ich vertiefe die Farbe jetzt mit etwas mehr von der permanenten Rose, es ist Verglasung über der Spitze. Jetzt ist es Zeit für eine neue Farbe. Das hier nennt man Opernrose. Es ist sehr hell und ich werde es verwenden , um den Blütenblättern hier und da ein bisschen ein Zing hinzuzufügen. Mit diesem Blütenblatt hier mit etwas Wasser; dann nehme ich etwas von der Oper Rose von der Oberseite der Palette auf, und darauf wächst. Es ist eine wirklich, wirklich lebendige Farbe, Opernrose. Jetzt können Sie es von oben sehen. Jetzt nehme ich etwas Wasser in Manganviolett auf und bemale das Veilchen der Oberseite des Blütenblattes. Einfach rauf und herum, fegt es rüber. Alles, was Opernrose ist noch nass, ich möchte die Farbe weiter vertiefen. Ich habe gerade etwas mehr von der Oper Rose von der Oberseite der Palette aufgenommen. Ich gehe zu tief und in das Blütenblatt, während ich hier bin, das ist permanente Rose wieder. Nun, ich habe gerade dasselbe mit diesem Blütenblatt gemacht. Das ist Opernrose auf dem weißen Papier. Dieses Mal habe ich aufgenommen wässrige permanente Rose und ich male das in den oberen Abschnitt, um die Kante jetzt zu erweichen, nur mit Wasser auf meinem Pinsel. Nun, ich möchte etwas permanentes Magenta von oben auf der Palette und ich benutze es, um die Farbe unten auf dem Blütenblatt zu vertiefen. Das Papier ist immer noch leicht feucht, als ich es gemalt habe und dann kann ich einfach meinen verdammten Pinsel benutzen, um die beiden Farben miteinander zu mischen. Nicht nur mit diesem Blütenblatt hier arbeite ich, und das ist Manganviolett. Ich möchte nur die Farbe auf der Seite des Blütenblattes erhöhen. Ich habe die Farbe wieder von der Oberseite der Palette genommen. Ich warte das Blütenblatt als nächstes nass mit Wasser, ich ziehe mich jetzt nahe, damit du das Wasser sehen kannst. Ich nehme mir immer Zeit, wenn ich Wasser auftrage, genauso wie unser Wasser, wenn immer malen. Nun, ich habe eine Opernrose von oben auf der Palette und ich vermehre nur die Farbe auf dem Blütenblatt. es nur aufgehellt. Das wässert jetzt Mangan Veilchen. Die Pfeife ist noch feucht, wenn ich sie nass habe. Jetzt vertiefe ich die Basis des Blütenblattes wieder mit dem permanenten Magenta von oben in der Palette. Mischen Sie jetzt wieder sanft mit einer feuchten Bürste. Etwas Wasser auf diesem Blütenblatt neben dem letzten, und einige wässrige permanente Aufstieg über diesen Laden, nur um die Farbe leicht zu vertiefen. Jetzt nur Wasser auf meinem Pinsel, nur weichmachen alle harten Kanten, die ich nicht will, und das ist, um die Farbe weiter zu vertiefen. Ich benutze einige der permanenten Magenta von der Oberseite der Palette, und das Papier ist immer noch nass, als ich es mit der permanenten Rose malte. Sie möchten schnell arbeiten, wenn Sie die neue Farbe einführen. Wenn es anfängt zu trocknen, trocknen Sie es mit dem Fön ab und benetzen es mit etwas Wasser, bevor Sie die dunklere Farbe auftragen. Jetzt weichere ich nur die Kanten mit dem feuchten Pinsel. Ich benutze jetzt das Magenta, um ihre Farbe zwischen den beiden Blütenblättern zu vertiefen. Ich habe das Blütenblatt zuerst mit etwas Wasser angefeuchtet. Ein Teil der Magenta hier auch und ich male hier nur auf trockenem Papier. Aber zu den oberen Reihen hier von der Oberseite der Palette, male ich das auf feuchtem Papier. Nun, ich weiche die Ränder der Farbe wieder mit einem Muldenpinsel und das ist das wässrige Mangan Veilchen auf der anderen Seite, ein wenig Wasser auf diesem Blütenblatt hier. So folgte das Mangan wieder, aber dieses Mal von der Oberseite der Palette. Ich ziehe auch etwas von der Farbe auf das Blütenblatt. Ich wasche jetzt meine Bürste, und dann kann ich die Farbe benutzen, die dort nur um ein paar Streifen hochzuziehen. Nun, ein wenig wässrige Oper stieg auf diesem Blütenblatt auf. 19. Die Farbe in der vorderen Mitte und oben rechts verstärken: Ich arbeite hauptsächlich am mittleren vorderen Teil des Chrysanthemums. Obwohl ich mich nach oben auf die rechte Seite der Mitte bewegen. Ich heftige nur die Farben, wie ich es war. Ich wollte sogar die Farbe auf diesem Blütenblatt, wo es berührt das Blütenblatt neben ihm. Ich male ein wenig Wasser, wo ich die Farbe anbringen werde. Das ist winsor violett von der Oberseite der Palette, ich laufe es einfach entlang der Kante, wo die beiden Blütenblätter einander berühren. Ich ziehe es nur ein wenig weiter aus, nur weg vom Rand. Nun, ich nehme ein wenig von dem wässrigen permanenten Magenta auf und ich ziehe das an. Papier ist hier leicht feucht. Ich überspringe diesen jetzt nur, weil dieser nass ist, also werden wir an diesem hier arbeiten, und ich möchte die Farbe erhöhen. Einige wässrige Opernrose sollte gut funktionieren. Ich male hier auf trockenem Papier. Jetzt brauche ich etwas mehr Farbe entlang der Basis. Ich werde hier noch etwas mehr malen, weil ich will, dass der Rand der Farbe weich ist. Ich benutze Opernrose von oben auf der Palette und ich laufe es entlang der Kante und ich kann es leicht nach oben ziehen. Dieser Bereich hier unten muss eine tiefgrüne Farbe haben. Ich werde etwas von dem wässrigen Winsor Veilchen über die Spitze der permanenten Rose auftragen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Blütenblatt daneben trocken ist, bevor Sie dies tun. Ich möchte auch hier die Farbe vertiefen, aber ich will weiche Kanten, also nasse ich den Bereich mit Wasser und ich bin vorsichtig, den Teil, den ich gerade neben ihm gemalt habe, nicht zu stören. Dann wähle ich etwas von dem Winsor-Violett von der Oberseite der Palette und ich lege es mit der Farbe, wo es am dunkelsten sein wird. Ich versuche, die Ränder der Blütenblätter so ordentlich wie möglich zu halten. Jetzt wasche ich meine Bürste und nehme etwas von dem permanenten Magenta von der Oberseite der Palette. Dann male ich etwas davon auf das Blütenblatt. Das Wasser auf dem Papier, mischt die Ränder der beiden Farben sanft. Dann wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel und ich kann die Farbe einfach nach oben schieben und sie fügt sich sanft mit der darunter liegenden Trockenwäsche der permanenten Rose zusammen. Hier ist es von oben. Dieser Bereich hier, den ich vorher trockener gemalt habe, als ich wollte, also malen Sie noch etwas mehr, also werde ich etwas mehr Violett über die Oberseite malen. Nur auf dem trockenen Papier. Ich möchte auch die Farbe auf diesem hier vertiefen. Ein bisschen Wasser zuerst. Dann benutze ich das Winsor-Violett von der Oberseite der Palette. Ich lege es da unten in den Teil, wo es am dunkelsten ist. Dann kann ich mit einem feuchten Pinsel die Farbe des Blütenblattes ein wenig wegschieben. Ich bringe die Farbe nur weiter auf das Blütenblatt. Einfach wieder mit Wasser erweichen. Jetzt rüber auf diese Seite. Wieder ein wenig Wasser, weil ich will, dass die Kanten weich sind und diesmal habe ich wässrige permanente Magenta. Ich laufe es entlang der Kante, wo es das andere Blütenblatt berührt. Dann ließ ich es leise spielen. Jetzt mit etwas Manganviolett auf diesem hier oben, werde ich das Papier zuerst benetzen. Dieses Blütenblatt hat bisher nur eine Farbschicht darauf, also muss ich die Farbe vertiefen. Ich wasche die Farbe aus. Jetzt wieder, ich weiche nur die Kante mit Wasser. Dieser kleine hier war nass mit Wasser. hat den Schatten darauf gemacht. Dies ist winsor violett von der Oberseite der Palette. Nur ein bisschen mehr Farbe hier. Dieses Blütenblatt hier oben braucht etwas Farbe darauf, weil es mit dem Blütenblatt dahinter verschmilzt. Ich benutze wässriges Manganviolett, nur um ihm einen Hauch von Farbe zu geben. Etwas permanentes Magenta hier oben auf feuchtem Papier, nur Vertiefung der Farbe. Ich benutze das Manganviolett auf feuchtem Papier, also möchte ich diese beiden Blütenblätter auch voneinander trennen. Ich lege die Farbe auf das Blütenblatt, das am weitesten von mir entfernt ist. Ich verglase dieses mit einer anderen Wäsche des Manganvioletts, nur um die Farbe etwas zu vertiefen. Das war nicht ganz dunkel genug. Jetzt weiche ich nur die Kante mit Wasser. Nun, ich heller die Basis davon mit wässriger Opernrose auf und ich male hier nur auf trockenem Papier. Ein bisschen wie ein wässriges Manganviolett hier oben auch. 20. Tiefe, satte, dunkle Farbtöne – es wird dunkler: Ich werde jetzt noch dunkler mit einigen der Farben, ich liebe es, satte dunkle Farben zu verwenden. Ich finde, wenn Sie anfangen, alle reichen dunklen hinzuzufügen, beginnt das Gemälde zum Leben zu erwecken. Dieser Bereich hier muss wirklich dunkel sein, also ist dieser Bereich hier auf dem Referenzfoto. Ich benutze wässrige permanente Magenta, aber es hat eine Menge Pigment darin, möchte Ihnen nur die Farbe auf dem Papier zeigen und der Glanz des Wassers ist von der Oberfläche weg. Ich kann etwas mehr Magenta aufnehmen, aber dieses Mal von der Oberseite der Palette, und ich kann es auf die Basis dieser Form malen, nur um es weiter zu vertiefen. Ich werde auch einige an der Spitze der Form setzen, die nur einen kleinen Lichtfleck hinterlassen wird, was ich denke, ist diese Seite des Blütenblattes, das ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Nur um den kleinen Lichtfleck nach unten zu drehen, wasche ich einfach etwas permanentes Magenta über die Oberseite. Sie können diesen Bereich sehen, wenn Sie genau auf dem Referenzfoto hinsehen, ich denke, es ist die Seite dieses Blütenblattes, die ich sehen kann. dem Weg zu diesem Blütenblatt hier, und du erinnerst dich, dass ich am Ende des letzten Videos eine Oper darauf gemalt habe. Ich muss die Farbe an der Basis vertiefen, also habe ich gerade etwas Wasser darauf gemalt, und jetzt verwende ich das Magenta von der Oberseite der Palette wieder, und jetzt stieg noch etwas von der wässrigen Oper darauf. Nur das Gleiche auf der anderen Seite jetzt zu tun, und dieser kleine Platz darin braucht auch etwas Magenta von der Oberseite der Palette und zurück zur Oper stieg hier, nur nehmen es etwas höher. Das ist auch wässrige Opernrose, ich will diese harte Kante nicht da, also macht Wasser auf der Bürste es weich. Jetzt habe ich gerade etwas Magenta von der Oberseite der Palette aufgenommen und ich vertiefe die Farbe an der Basis, das Papier ist immer noch feucht, als ich es vor einem Moment gemalt habe. Ich habe diesen Bereich mit dem Fön abgetrocknet, und jetzt nasse ich diesen hier nur an, ich möchte auch die Farbe an der Basis dieses hier vertiefen. Etwas Wasser zuerst, bevor ich die Farbe aufsetze, und dann nehme ich etwas von dem permanenten Magenta von der Oberseite der Palette. Ich lege es einfach an der Stelle, wo die Farbe am dunkelsten ist , entlang der Kante, wo es das andere Blütenblatt berührt. Ist ein bisschen mehr Farbe auf meinem Pinsel jetzt und ich arbeite es einfach weiter auf das Blütenblatt. Jetzt habe ich die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen, und ich kann die Farbe einfach weiter hochziehen, hier ist sie von oben. Ich möchte noch dunkler werden, also ist dies das Winsor-Violett von der Oberseite der Palette. Legen Sie es einfach auf die nasse Farbe. Ich möchte die Farbe an der Spitze des Blütenblattes vertiefen, also nasse ich es zuerst mit Wasser, und das ist Bewässerung Mangan Veilchen und ich schichte es einfach über die Oberseite der Unterwäsche. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr von dem Manganviolett hier. Ich werde nur ein bisschen mehr abholen und es einfach hier auf die Seite legen. Nun, diese Zeichnung, ich kann sehen, dass sie nicht so dunkel ist, wie ich es gehofft hatte, also werde ich etwas mehr von dem wässrigen Magenta gießen, bevor es vollständig trocknet. Dies kann eine gefährliche Zeit zum Malen sein, wenn das Papier fast trocken ist. Wenn Sie sich also in diesem Stadium befindet, wo es fast trocken ist und Sie sich Sorgen darüber machen, müssen Sie dies tun, es einfach abtrocknen und dann wieder mit etwas Wasser befeuchten und wieder anfangen. Ich will etwas Wasser in Magenta auf dieser Form hier, ich habe die Form in zwei geteilt mit meinem Bleistift, so dass ich den Rand dieses Blütenblattes hier sehen kann. Das ist wässriges Magenta, mein Pinsel, und ich werde das auf der ganzen Fläche malen, nur auf trockenem Papier malen. Ich habe es mit dem Fön getrocknet, und was ich tun möchte, ist etwas Wasser auf den oberen Teil des Raumes zu legen, und dann benutze ich etwas von dem Winsor-Violett von der Oberseite der Palette. Ich nasse das Papier zuerst, so dass ich das reiche dunkle Pigment von der Oberseite der Palette verwenden konnte , Sie können sehen, wie dunkel das ist. Ich möchte die Farbe an der Basis des inneren Teils des Blütenblattes vertiefen, also benetze ich vorsichtig die Basis und stelle sicher, dass ich eine Lücke aus trockenem Papier zwischen dem inneren Teil und dem Teil, den ich gerade gemalt habe, lasse . Dann verwende ich das Winsor-Violett von oben in der Palette wieder, und das ist eine harte Kante. Nur um es weich zu machen, benutze ich nur ein wenig Wasser auf meiner Bürste. 21. Tiefe, satte, dunkle Farbtöne – rechte Seite: Ich male in diesem Video einige schönere, reiche Dunkel auf der rechten Seite des Gemäldes. Ich benetze diesen Abschnitt hier mit Wasser, weil ich es aufhellen möchte, und das ist wässrige Opernrose und ich verglase es einfach über die Oberseite der vorherigen Farbe. Ich habe gerade etwas Bewässerung Mangan Veilchen auf der Oberseite dieses Blütenblattes gemalt. Dies ist wässrige Farbe auf trockenem Papier, nimmt es ein wenig weiter, jetzt benetze ich das Innere dieses Blütenblattes in der Ecke mit etwas Wasser, und das ist das permanente Magenta von der Oberseite der Palette, lassen Sie es uns nehmen rechts an den Rand des Brettes, aber ich lasse eine kleine Lücke der Unterwäsche entlang der oberen Kante. Jetzt vertiefe ich nur die Farbe an der Basis mit etwas mehr Pigment, und einige sind auch von der Magenta hier drüben. Nun für einige wässrige Oper stieg auf dem Abschnitt hier, nur um es leicht zu erhellen , Erweichung der Kante. Ich benutze meinen Bleistift, um ein paar Richtlinien für mich selbst hier in diesem Abschnitt zu platzieren, weil ich ihn bald malen werde. Jetzt brauche ich etwas nasses Papier in diesem, und das ist permanente Rose von der Oberseite der Palette. Meine Glasur es über die Oberseite der Unterwäsche, die ich zu Beginn des Gemäldes gemalt habe. Das Wasser hält die Farbe transparent, ich kann mir Zeit damit nehmen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Pigment hinzu, nur um diese Farbe weiter zu vertiefen. Dies ist also die permanente Rose von der Oberseite der Palette wieder. Jetzt habe ich das Blütenblatt mit dem Fön abgetrocknet und es wieder mit Wasser befeuchtet, und jetzt habe ich etwas von dem permanenten Magenta von der Oberseite der Palette es leicht nach oben ziehen. Jetzt habe ich gerade Wasser auf meinem Pinsel, einfach die Ränder abweichen, und jetzt habe ich einige der wässrigen Permanentrose auf der Seite des Blütenblattes jetzt. Ein wenig Wasser auf dieser Seite des Blütenblattes jetzt, und das ist das permanente Magenta von der Oberseite der Palette. Jetzt ein wenig von der wässrigen permanenten Rose, nur um die Farbe zu vertiefen. Ein bisschen mehr von der permanenten Magenta hier, aber dieses Mal ist es wässrig, und das Rohr ist hier trocken, und jetzt können wir einfach die Kante nur mit Wasser auf meiner Bürste weich machen. Ein wenig von der wässrigen Mangan Veilchen oben, nur um die Farbe zu vertiefen, leicht. Zurück zu dem Abschnitt auf der Seite, wo ich zuvor einige Linien gezeichnet habe, benetze ich den oberen Abschnitt mit Wasser, und das ist eine wässrige, permanente Rose, die nur über die Oberseite der Unterwäsche verglast. Während das noch nass ist, verwende ich permanentes Magenta von oben in der Palette, um einige Farbstreifen über die nasse Farbe zu malen. Ich habe darauf gewartet, dass das Papier ein wenig trocknet, es ist immer noch feucht, aber es ist nicht so nass wie zuvor und jetzt kann ich etwas mehr Farbe hinzufügen, nur um ein wenig weiter zu definieren. Es ist also nicht ganz so unscharf. Ein wenig weiter nach unten und ich mache dasselbe mit der Gegend, zuerst mit Wasser, und dann benutze ich die wässrige Permanentrose, um über die Spitze zu glasieren. Ich nasse diesen Bereich nicht auf einmal, weil er vielleicht trocknet, bevor ich es ankomme. Also nasse ich es einfach in Sektionen, wie ich gehe. Etwas mehr, permanentes Magenta jetzt auf die nasse Farbe. Es ist eine Menge Pigment in diesem wässrigen Magenta. Jetzt habe ich zu meinem Nova-Pinsel gewechselt, sitzt ein bisschen feiner und ich kann den Rand des Blütenblattes vor aufräumen, und das ist Magenta von oben auf der Palette jetzt. Jetzt nur das Gleiche mit diesem Bereich gemacht, und das ist Gießen Magenta, Malerei es auf die nasse permanente Rose, und jetzt für einige Winde von Veilchen von der Oberseite der Palette. Ich malte nur um das kleine Highlight, das da ist. Jetzt noch ein bisschen mehr. ein bisschen Auch hier drübenein bisschen mehr. 22. Tiefe, satte, dunkle Farbtöne auf zwei äußeren Blütenblättern (rechte Seite): Ich habe ein Blütenblatt in diesem Video, das ich habe, um die Form zu korrigieren. Es ist einfach nicht ganz richtig, also muss ich es reparieren. Ich verdunkle weiterhin die Blütenblätter auf der rechten Mitte des Gemäldes. Betrachtet man dieses Blütenblatt hier, und ich denke, es sieht ein bisschen seltsam aus. Der Rand davon ist nicht im rechten Winkel, also muss ich ein wenig davon nehmen oft versuchen, es zu reparieren. Ich werde die Zeitung einfach hier benetzen. Das ist ein bisschen peinliches Malen am Rand des Brettes, weil es für mich keine Möglichkeit gibt, meine Hand zu heben. Ich habe hier ein großes Buch. Das gleiche hart wie mein Board und ich werde meine Hand darauf heben. Das ist einfacher. Ich benetze nur diesen Bereich. Das ist permanentes Magenta, das ich von der Spitze des Gaumens genommen habe. Dann kann ich einfach meinen Müllpinsel verwenden, um den Rand der Farbe zu erweichen. Ich werde jetzt anfangen, an diesem Blütenblatt zu arbeiten, weil ich anfangen muss, die Farbe zu vertiefen. Jetzt ging ich, um den äußeren Teil des Blütenblattes hier zu benetzen. Nur ein wenig Wasser zuerst, und das ist Mangan Veilchen von der Spitze des Gaumens. Fügen Sie hier auch noch ein paar davon hinzu. Dann werde ich auch ein paar Streifen davon über die Oberfläche malen. Hier erledigt, habe ich einige permanente Reihen und ich möchte einfach nur noch einmal die Bürste über den Gaumen abfeuchten. Jetzt malen Sie einfach auf diese andere Seite mit etwas Manganviolett und jetzt mache ich die Kante mit dem feuchten Pinsel weich. gehe jetzt auf dieses Blütenblatt, während das andere trocknet und ich nur den unteren Bereich benetze. Jetzt etwas Oprarise von der Spitze des Gaumens. Ich werde den größten Teil der Farbe auf die Basis legen. Dann ziehe ich einfach ein paar Streifen aus dem Blütenblatt. Nach der Form des Blütenblattes mit meinem Pinsel. Jetzt möchte ich einige permanente Reihen von der Spitze des Gaumens. Ich kann die Farbe mit Leichtigkeit weiter vertiefen. Dann lasse ich die Farbe einfach auf die feuchte Oberfläche bluten. Bewegen Sie sich auf die Rückseite des Blütenblattes, wenn Sie den violetten Teil mit etwas Wasser benetzen. Dann nehme ich einige Mangan fallen es von der Spitze des Gaumens. Ich vertiefe nur die Farbe auf der Rückseite des Blütenblattes damit. Dann kann ich meine feuchte Bürste verwenden, um den Rand der Farbe zu erweichen. Nur die Kante wieder weich machen. Jetzt möchte ich etwas mehr Farbe auf der Rückseite dieses Blütenblattes haben. es nur zuerst benetzt, habe ich einen Teil des permanenten Aufstiegs von der Spitze dieses Malhabe ich einen Teil des permanenten Aufstiegs von der Spitzedes Gaumens mit meinem naiveren Pinsel aufgenommen. Ich werde es entlang der Kante laufen, wo das Wasser ist, und dann blutet es einfach sanft auf die Oberfläche des Blütenblattes. Jetzt habe ich gerade den inneren Teil dieses Blütenblattes dahinter benetzt. Ich werde wieder zu meinem Maestropinsel wechseln, und ich habe eine Opernrose von oben am Gaumen. Ich möchte nur den inneren Teil des Blütenblattes aufhellen. Dann, während die Farbe noch nass ist, kann ich Sie einige der permanenten Magenta von der Spitze des Gaumens, nur vertiefen die Linien, die ich innen sehen kann. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es dunkle Linien oder Farbstreifen gibt. Nur hier drin, und das male ich jetzt. Das Papier ist immer noch leicht feucht, aber es ist nicht nass, ich habe immer noch die Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht. Auch hier drüben ein bisschen Magenta. Ein bisschen mehr hier. Jetzt wasche ich meine Bürste aus. Und dann kann ich es nur verwenden, um diese Leistenschicht zu erweichen 23. Tiefe, satte, dunkle Farbtöne – tonale Abstufung/Farbabstufung auf einem größeren Blütenblatt: Ich verbringe ziemlich viel Zeit mit diesen beiden Blütenblättern hier in diesem Video. Ich verglase über die Spitze von ihnen und ich füge Details hinzu, wie ich gehe. Okay, also möchte ich dieses Blütenblatt hier zum Leben erwecken, und es hat ein paar verschiedene Farben drauf, also werde ich es mit Wasser in Sektionen malen, also der erste Abschnitt, den ich malen werde, ist dieser Teil hier, der heraussticht, also Was ich tun möchte, ist eine tonale Abstufung zu erstellen, bei der die Farbe von dunkel nach hell geht, wie du mich in einigen der anderen Videos gesehen hast, also möchte ich, dass die Farbe wirklich dunkel am Boden ist, ich möchte, dass sie nur allmählich größer wird , wie es geht bis zum Blütenblatt. Der beste Weg, dies zu tun, ist, das Papier leicht feucht zu halten, diese Farbe hier ist Opernrose, und ich nahm es von der Spitze des Gaumens, ich male nur auf dem Teil, der ragt. Mein Papier ist hier etwas feucht, jetzt nehmen Sie es einfach ein wenig weiter, jetzt weichere ich nur die Kante mit dem feuchten Pinsel. Das ist wässriges Manganviolett, und ich male es nur über der Opernrose, mein Papier ist hier noch feucht. Jetzt habe ich gerade diesen Abschnitt mit einem Fön getrocknet, und jetzt möchte ich die linke Seite des Blütenblattes malen, also ist dies etwas Wasser, nur um das Papier zu dämpfen, ich male das Wasser sorgfältig auf. Das ist wieder Manganviolett von oben am Gaumen, einfach auf das feuchte Papier zu malen, weil ich den Abschnitt gemalt habe, der zuerst heraussticht, ich habe hier eine harte Kante geschaffen, und das hilft nur zu zeigen dass dieser Abschnitt weiter herausspringt als die Seite, auf der ich jetzt male. Jetzt kann ich die obere Kante einfach mit einem feuchten Pinsel weich machen, Sie können es hier von oben sehen. Jetzt für einige Oper stieg von der Spitze der Säule, Ich bin nur mischen in über die Spitze der nassen Farbe, nur um es zu erhellen, und dann etwas Magenta hier, nur wollen, um die Farbe zu vertiefen, also das ist permanente Magenta von der Spitze des Gaumens, und ich möchte etwas von dieser Farbe auf diesem Teil, die herausragt, so ein wenig Wasser zuerst, gefolgt von der permanenten Magenta, dann erweichen ich den Rand wieder, und hier ist es von oben. Ich möchte das Gleiche auf der anderen Seite tun, also wieder, etwas Wasser, ich möchte die Farbe um diese Seite des Blütenblattes vertiefen. Das ist Mangan Veilchen von der Spitze des Gaumens wieder, und dann kann ich den Rand an der Spitze weicher machen, während die Farbe nass ist, kann ich in einige der Opernrose fallen, wie ich es vorher getan habe, dann eine kleine Menge des Magenta darüber. Jetzt nur benetzen Sie die Basis dieses Blütenblattes oben, weil ich denke, es muss dunkler hier sein, also ist das Mangan Veilchen von der Spitze des Gaumens, dann kann ich nehmen, was von der Farbe übrig ist auf meinem Pinsel, ich kann hier einen kleinen dunkleren Abschnitt malen auf der Oberseite dieses Blütenblattes, dieser Teil hier ragt es aus, hat leichter getrocknet, als ich sein wollte, so dass einige wässrige Oper stieg hier erhellt es, Erweichung der Kante hier. gehe jetzt zu diesem Blütenblatt, und ich habe diesen ganzen Bereich hier mit etwas Wasser abgewischt, und jetzt habe ich etwas wässriges Manganviolett, und ich verglase es einfach über die Oberseite, ich will nur den ganzen Bereich verdunkeln. da, und jetzt, während die Farbe noch nass ist, werde ich in einer Opernrose fallen, die ich von der Spitze des Gaumens aufgenommen und nur entlang der Basis hier laufen, und nur Klingen bis in die nasse Farbe. Jetzt habe ich wieder etwas wässriges Manganviolett auf meinem Pinsel, und dieses Mal male ich auf trockenem Papier, also ist es hier nur ein bisschen Farbe, dann kann ich dasselbe tun, was ich auf der anderen Seite mit der Opernrose gemacht habe, nur, während die Farbe noch nass ist. Ich habe es mit dem Fön abgetrocknet und ich möchte nur etwas Wasser auf diesen kleinen Abschnitt hier an der Seite nass machen, und das ist ein kleines bisschen von der permanenten Magenta von oben am Gaumen, und jetzt habe ich das Gleiche hier gemacht. in diesem nächsten kleinen Abschnitt, also nasse ich es zuerst mit Wasser, und dann verwende ich das permanente Magenta von oben am Gaumen, nur um die Dunkelheit zu schaffen, die da ist, und dann kann ich den feuchten Pinsel verwenden, nur um den Rand der Farbe zu erweichen, manchmal ist es nicht genug Wasser auf dem Papier, ich muss zurückkommen und es weiter erweichen, und dann wiederhole ich den Prozess hier auf diesem mittleren Teil, aber die Farbe ist nicht ganz so dunkel, also habe ich ein wenig etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel und weniger Pigment, ich bin gerade die Kante jetzt wieder weich, also möchte ich nur diese Seite dieses Blütenblattes in bekommen, also ist das permanente Magenta, das ich von der Spitze des Gaumens genommen habe, und ich male auf trockenem Papier Hier ist mein Pinsel auf seiner Spitze abgerundet, so dass ich in der Ecke dorthin gerundet werden kann, während die Farbe nass ist, möchte ich die Farbe weiter vertiefen, nur mit einigen Winden von Violett, die ich von der Spitze der Gaumen, die es schön und dunkel macht. Ich werde diesen Abschnitt für jetzt verlassen und ich werde weiter im nächsten Video. 24. Ein genauerer Blick auf tonale Abstufung/Farbabstufung: In diesem Video habe ich am Ende vergrößert, wo ich dir zeigen werde , wie ich diese Farbabstufungen bekomme. Wenn der Stift ist wirklich dunkel, und es allmählich aufhellen, wie es bewegt sich nach oben das Blütenblatt. Ein wenig Wasser auf dieser Seite dieses Blütenblattes hier, und ich möchte einige obere Reihen in unten setzen ihre an der Basis. Also habe ich gerade ein paar Operanden von oben am Gaumen aufgenommen und es geht einfach auf das Müllpapier. Also ein bisschen mehr Wasser hier drüben und dann möchte ich auch ein paar Operanden dort drüben mitnehmen. Also Operanden von der Spitze des Pellet wieder. Malen Sie es hier nur auf das feuchte Papier und ich will hier auch ein bisschen oben reden, denke ich. Jetzt habe ich diesen Bereich nicht mit Wasser befeuchtet, also male ich hier nur auf trockenem Papier. Also denke ich nur, dass es etwas dunkler sein muss. Also habe ich jetzt etwas wässriges Manganviolett und ich male es nur über das trockene Papier. Ich vertiefe nur die Farbe auf dem Blütenblatt. Ich denke, ich muss auch ein wenig über den hervorgehobenen Bereich legen. Ich denke, es ist ein bisschen zu breit hier, dieses Highlight. Also werde ich diese Farbe nur noch ein bisschen weiter schieben. Ja, ich denke, das ist besser. Also werde ich jetzt an diesem hier arbeiten und ich male nur das ganze Blütenblatt mit etwas Wasser hinein. Jetzt habe ich hier etwas Manganviolett. Es ist eine faire Menge an Pigment darin. So macht es etwas mehr Farbe in die wässrige Mischung. Jetzt habe ich keine Farbe auf meinem Pinsel und ich werde nur alles aufräumen, besonders die Kante der Pedale, es ist daneben. Dann bin ich in ein paar Operanden fallen, nur um es aufzuhellen. Ich will nur diesen Bereich hier unten aufräumen. Also wasche ich nur etwas von dem Manganviolett, nur weil es da unten ein bisschen hell ist. Das schiebt es nur ein bisschen zurück. Ich will nur die Spitze dieses hier reparieren, wo es auf dem einen ruht. Also habe ich diesen Bereich einfach mit Wasser befeuchtet und jetzt habe ich Permanent Rose, die ich gerade von der Spitze des Gaumens aufgenommen habe und ich nur den Rand des Blütenblattes hochgefahren habe. Nur seltene Listen, auf der anderen. Jetzt muss ich diese Kante weicher machen, weil es ein bisschen hart ist. So nimmt die feuchte Bürste einfach die harte Kante weg. Ich möchte diesen Abschnitt hier unten mit etwas mehr Farbe vertiefen. Malen Sie jetzt nur auf etwas Wasser. Dann werde ich einige permanente Reihen von der Spitze des Gaumens abholen und ich werde diesen Bereich hier vertiefen. Das geht also einfach auf das feuchte Papier. Ich kann diese kleinen weißen Löcher loswerden, die ich habe. Dann ordne ich einfach die Ränder auf, während ich gehe. Stellen Sie sicher, dass sie schön und gerade sind. Ich werde dieses kleine harte Kante hier loswerden so dass ein wenig Feuchtigkeit auf meiner Bürste sollte es wegreiben . Dann kann ich einfach streicheln die Farbe, um es dort zu beheben. Also, während das malt zu feucht, ich habe jetzt einige der permanenten Magenta von der Oberseite der Palette aufgenommen und ich vertiefe nur die Farbe weiter in der Ecke immer ein wenig mehr Farbe. Eine andere auf das feuchte Papier gemalt. Sei nur vorsichtig, dass du es nicht zu schwer anziehst, wie ich es denke. Also werde ich die Farbe aus meiner Bürste waschen und dann kann ich einfach die feuchte Bürste verwenden, um diesen Bereich zu verdünnen, nur um die Farbe etwas weiter zu schieben, damit sie nicht so schwer an dieser Stelle ist. Also ist im Moment nur Wasser auf meiner Bürste. Da ist nur ein bisschen Wasser auf meiner Bürste. Sie können sehen, wie das die schöne sanfte Tonabstufung dort geschaffen hat. Nun, um es noch einen Schritt weiter zu gehen, bevor die Farbe trocknet, habe ich jetzt ein paar Windsor gewalttätig und ich setze es direkt in die Ecke. Also die windsor violett nahm ich von der Spitze des Gaumens wieder und ich schiebe es nur in diese Weise malen sanft. Ordnen Sie die Ränder auf, wie ich gehe. Jetzt benutze ich meine Borstenbürste nur sehr sanft. Nur um zu beschriften, warum sich dort eine harte Kante gebildet hat. Nur um Sie daran zu erinnern, wo ich jetzt arbeite, also arbeite ich in diesem Abschnitt nur hier drin. Jetzt habe ich den Abschnitt abgetrocknet, an dem ich gerade mit dem Fön gearbeitet habe, und jetzt habe ich gerade diesen kleinen Bereich hier neu gewichtet , und das ist permanentes Magenta von oben auf dem Pellet und ich vertiefe die Farbe. Aber ich sorgte dafür, dass ich diesen Bereich gut trockne, das ist darüber, an dem ich gerade gearbeitet habe, weil ich ihn nicht stören will. Also vertiefe ich nur die Farbe hier mit dem permanenten Magenta. Jetzt möchte ich etwas von dem Windsor Veilchen hier unten in diesem kleinen Eckabschnitt setzen. So ist die Pfeife feucht und die Bilder von der Oberseite des Pellets. Jetzt, wenn es trocknet, trocknet nie ganz so dunkel, wie Sie es hoffen würden. Also lege ich nur eine permanente Auferstehung hier oben. Das ist also eine wässrige Permanentrose, die ich auf trockenem Papier male. Jetzt kann ich einfach die Kante dort weich machen, nur mit etwas Wasser, das auf meiner Bürste ist. Also irgendein bisschen Wasser. Das ist also der Bereich hier, an dem ich gerade gearbeitet habe. gehe auf ein neues Blütenblatt und ich möchte die Farbe dieses hier vertiefen. Das ist also etwas wässriges Manganviolett auf trockenem Papier. Jetzt weichmach die Kante wieder mit der feuchten Bürste. Ich benetze diesen Bereich hier nur mit Wasser. Jetzt habe ich ein wenig von dem Manganviolett von der Spitze des Gaumens und ich vertiefe nur die Markierungen und ich sehe dort auf dem Blütenblatt. 25. Ein dritter Blick auf tonale Abstufung/Farbabstufung: Ich arbeite im selben Bereich der Blume wie im vorherigen Video, und Sie werden sehen, wie ich diese tonalen Abstufungen wieder malen, und ich arbeite an diesem Blütenblatt hier. Sie werden sehen, wie das dunkle Winsor Violet in das Magenta verschmilzt, dann in die Opernrose verschmilzt und dann sanft in das Manganviolett übergeht. Es ist nicht einfach zu tun, Sie müssen Ihr Papier einfach feucht und nicht viel Wasser in der Bürste haben, also viel Glück damit. hier nur eine Linie gezeichnet, die ich vermisst habe, also ist dies nur das Innere dieses Blütenblattes. Ich möchte es mit etwas permanentem Magenta ausfüllen. Das ist Farbe, die ich von der Oberseite der Palette aufgenommen habe, ich male hier nur auf trockenem Papier. Nun ein wenig Wasser auf diesem Blütenblatt hier, nur an der Basis, ich möchte nur die Farbe noch einmal vertiefen und einige permanente Rose von der Oberseite der Palette, und ich glasiere es einfach über die Oberseite der Unterwäsche, die hier ist. Dann benutze ich meine feuchte Bürste nur um weiß zu erweichen, die harte Kante an der Spitze. Das gleiche hier auf diesem Blütenblatt, so dass einige dauerhafte Rose, nur Vertiefung der Farbe. Dann wieder, Ich weiche die Kante weiß an der Spitze. Nun, während die Farbe noch nass ist, werde ich mich hier mit etwas permanentem Magenta vertiefen. Ich male es nur über die Oberseite der feuchten Farbe. Jetzt benutze ich meine feuchte Bürste nur, um die Kante zu erweichen, ich habe das gleiche hier auf diesem Kleinen gemacht. Dann putze ich meine Bürste aus, wische sie ab und dann kann ich diese Kante wieder weich machen. Wir können uns diese Farbabstufungen hier noch einmal ansehen. Ich lege gerade etwas Wasser drauf, also ist es nicht nass, es ist nur feucht. Dann kann ich gleich ein paar Opera Rose drauf setzen, genau an der Basis davon. Dies ist wässrige Opera Rose, die die Farbe an der Basis des Blütenblattes vertieft und die Farbe aufhellt, denke ich, anstatt sie zu vertiefen. Jetzt habe ich etwas Manganviolett, also sein wässriges Manganviolett, und ich vertiefe nur die Farbe oben auf dem Blütenblatt, einfach nicht dunkel genug, so wie es war, also müssen wir nur die Farbe erhöhen. Bei der Arbeit an diesem feuchten Papier ist es immer noch nicht getrocknet und ich habe jetzt etwas Magenta, diesmal von oben auf der Palette, und ich will es einfach hier unten an der Basis bekommen. Ich möchte versuchen, eine schöne weiche Abstufung zu bekommen , so dass die Farben irgendwie ineinander verschmelzen. Dazu muss ich die Farbe aus meinem Pinsel nehmen und einfach einen leicht feuchten Pinsel verwenden, um über die Bereiche zu reiben, wo die beiden Farben aufeinander treffen, also gerade hier, ich reibe einfach sanft mit der feuchten Bürste, es gibt nur ein kleines bisschen Wasser in meinem Bürste. Ich werde jetzt nur mein Brett drehen weil ich Winsor Violet hier unten in der Ecke holen will. Wieder, ich ziehe die Farbe auf, aber dann muss ich die Farbe von meinem Pinsel nehmen und den feuchten Pinsel verwenden, nur leicht feucht, nur um die Kante zu erweichen, wo die beiden Farben aufeinander treffen. Es ist kaum Wasser drauf, und das gibt mir die sanfte Abstufung zwischen dunkel und hell. Ich denke, ich brauche nur ein bisschen Farbe hier unten als auch, also werde ich nur ein kleines bisschen Wasser da reinlegen, und dann nehme ich etwas von dem Winsor Violet von der Oberseite der Palette, und ich werde nur ein kleines bisschen klopfen. Hier drin. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich drehe einfach wieder mein Brett und ich habe all diese schönen Dunkel hier durchkommen. Diese schönen Dunkel beginnen wirklich, das Gemälde zum Leben zu erwecken. Dies ist der Teil der Gemälde, den ich am meisten genieße. 26. Die Farbe in der linken Ecke verstärken (Zwischenstand, Foto 4): Dieser Bereich hier oben ist ein bisschen vernachlässigt worden, ich werde jetzt etwas mehr Farbe bekommen. Es gibt auch ein Bild von meinem Gemälde, das Sie herunterladen können, das meinem bisherigen Fortschritt entspricht und ich werde am Ende des Videos darüber sprechen. Jetzt habe ich gerade die Seite dieses hier nass, denn wieder möchte ich die Farbe vertiefen. Dies ist eine permanente Rose, die von der Spitze des Gaumens genommen wird, und das Wasser hält die Ränder der Farbe weich. Jetzt möchte ich etwas von dem Manganviolett an der Basis malen, nur auf der Rückseite des Blütenblattes. Ich male hier auf trockenem Papier, und ich kann es neben den permanenten Reihen dort nach oben schieben. Dann erweichen Sie einfach die Kante. Nur mit meiner nassen Bürste. Wenig bis zu diesem hier oben. Nun, das ist wässriges Manganviolett, und ich male hier auf trockenem Papier. Ich verglase nur über die Oberseite der vorherigen Wäsche, nur um die Farbe zu vertiefen. Ich denke, es könnte tatsächlich zwei Blütenblätter hier auf dem Referenzfoto sein, aber weil es so schwer zu sehen ist, habe ich es gerade in eins verwandelt. Ich benutze hier nur wässriges Manganviolett auf trockenem Papier. Nun, während die Farbe noch nass ist, werde ich nur einige [unhörbare] hier fallen, nur um es weiter zu erhellen. Nun, ich werde das mit dem Fön abtrocknen und ich habe etwas bemerkt, das mir nicht besonders gefällt. Es gibt hier eine harte Kante, mit der ich nicht zufrieden bin, jetzt, wo es trocken ist, werde ich nur meine Borste benutzen Bürste, nur um sanft reiben Sie die Farbe. Nun geht es nur auf diese Seite des Blütenblattes, das hier durchstochen ist, das ist Opernrose von oben am Gaumen, nur auf trockenem Papier, und dann folgte etwas Mangan auf dem oberen Abschnitt. Ich habe gerade etwas wässriges Manganviolett auf die Oberseite dieses hier gemalt, und jetzt füge ich dem Rest etwas wässriges permanentes Aufstieg hinzu. Ich male dieses Blütenblatt auf trockenem Papier, weil es keinen Grund für mich gab , es zu benetzen, weil ich die Farbe direkt an den Rand des Blütenblattes nehme. Ich trockne dieses Blütenblatt mit dem Fön. Jetzt möchte ich ein kleines Highlight auf dem Blütenblatt hinunter laufen, wo sich das Rosa und das Lila treffen. Mein Borstenpinsel ist leicht feucht und ich kann einfach sanft rampen, um die Farbe zu entfernen. Ich möchte an diesem Blütenblatt neben dem hier arbeiten. Ich werde nur etwas Wasser über das ganze Blütenblatt malen. Dann möchte ich etwas Manganviolett auf die obere Hälfte waschen, das ist wässriges Manganviolett, und dann etwas wässriger permanenter Anstieg auf der unteren Hälfte, und dann ein bisschen mehr von dem Manganviolett oben, und dann erhob sich eine Oper von der Spitze des Gaumens, um die Vorderkante zu umgeben. Ich habe es mit meinem Fön abgetrocknet und ich möchte nur die Oberseite mit meinem Borstenpinsel aufräumen, das kleine Highlight auf der Seite hinzufügen, genau wie ich es mit dem Blütenblatt daneben getan habe. Ich möchte hier jetzt an diesem Bereich arbeiten. Ich werde etwas von dem wässrigen Mangan Veilchen über diesem Blütenblatt malen , nur um die Farbe zu vertiefen. Papier ist hier trocken, ich habe es auch ein wenig weiter über die Blütenblätter genommen, als ich es vorher hatte. Ich vertiefe die Farbe in diesem Blütenblatt hier mit etwas von der wässrigen Permanentrose. Ich malte etwas wässriges Manganviolett auf den Innenbereich dieses Blütenblattes, nur um dieses innere [unhörbare] zu schaffen. Nun legen Sie einige wässrige permanente Rose in den Rest davon, all dies ist nur auf trockenem Papier. Diese eine, die ich zuerst gemalt habe, ist jetzt trocken und es ist immer noch nicht dunkel genug, ich malte nur eine weitere Schicht der permanenten Rose über die Oberseite. Dann lasse ich etwas von dem wässrigen Manganviolett fallen, um Interesse zu haben. Jetzt muss ich die Form der Seite dieses Blütenblattes hier ändern. Ich muss auch die Farbe vertiefen. Bevor ich male, werde ich eine Wasserwäsche auflegen, nur um zu verhindern, dass die Farbe zu schnell trocknet, und das ist wässriges Manganviolett, nur um die Farbe zu vertiefen. Ich habe das mit meinem Fön getrocknet, also stören Sie es nicht, jetzt renne ich etwas Manganviolett auf dieser Seite nur um es wieder vor das Blütenblatt zu bringen, das ich gerade gemalt habe, und ich lasse eine ganze Menge weißes Papier an der Spitze des Blütenblattes. Etwas von dem Veilchen auf diesen hinteren, und ich weiche den Rand mit Wasser. Ich möchte das Innere dieses Blütenblattes mit etwas wässriger Opernrose aufhellen. Ich habe auch gerade einige der wässrigen Opernrose auf dieses Blütenblatt auf der Rückseite gemalt und einige weitere in dieses als auch. Nur um sie alle zu erhellen. Ich male hier über dieses Blütenblatt mit Manganviolett, und ein wenig mehr von der Oper stieg auf dieses, nur um den Rand davon zu definieren. Nun ist dies wieder wässriges Mangan Veilchen, gerade in der Vorderkante. So sieht das Bild jetzt aus. Jetzt habe ich dieses Foto für Sie zum Download hinzugefügt, Es heißt die Tasse der Chrysantheme. 27. Die großen äußeren Blütenblätter beginnen (Zwischenstand, Foto 5): Lassen Sie uns etwas Farbe auf eine große äußere Blütenblätter jetzt bekommen. Wir nähern uns dem Ende der Blume, also bleib bei mir. Gib noch nicht auf. Ich habe auch ein anderes Bild von meinem Gemälde, das Sie herunterladen können. Jetzt entspricht es meinem Fortschritt, wenn ich über die Hälfte dieses Videos bin. Ich bekomme die erste Wäsche auf allen äußeren Blütenblättern dann fange ich an, Details auf einem von ihnen in diesem Video hinzuzufügen. Es ist Zeit, mit diesen äußeren Blütenblättern zu beginnen. Ich werde meinen Wischpinsel benutzen, weil er größer ist und ich werde etwas Wasser auf das Innere dieses Blütenblattes auftragen. Also Wasser, im ganzen inneren Teil. Dies verhindert, dass die Farbe zu schnell trocknet und es wird viel einfacher gehen. Ich habe etwas von dem wässrigen Mangan Veilchen. Die Wischbürste hält viel Wasser und viel Farbe. Also, Leute, ich bin ziemlich schnell. Ich beschloss, die Farbe bis zum Rand dieses Blütenblattes zu nehmen und es dort zu beenden, wo es den Rest der Blume berührt. Nun, ich bin zufällig in einige wässrige permanente Reihen fallen, nur um Interesse hinzuzufügen. Wenn das trocknet, gehe ich zu diesem Blütenblatt hier drüben. Ich weiche nur die Linien mit meinem Radiergummi, so dass sie nicht zu dunkel sind, bevor ich beginne. Dann bringe ich Wasser über den ganzen inneren Teil des Blütenblattes. Wie zuvor geht das wässrige Manganviolett auf das weiße Papier und man sieht hier das Wasser auf dem Papier. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Wasser auf Ihrem Papier haben, nicht so viel Wasser in Ihrer Bürste brauchen. Ich bin nur ein paar von der Rose fallen, wie ich es vorher auch getan habe. Ich darf nicht vergessen, auch die untere Hälfte des Blütenblattes zu malen. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel dafür wechseln und ein bisschen Rose hier so viel wie die Spitze. Ich habe das Gleiche an all diesen Blütenblättern gemacht. Hier ist ein Foto von dieser Bühne und Sie können dieses Foto herunterladen, um Ihnen bei Ihrer Malerei zu helfen. Es heißt „Erste Wäsche auf großen äußeren Blütenblättern“. Nun, ich benetze in diesem größeren Blütenblatt hier mit etwas Wasser. Dieses Mal benutze ich Permanent Rose als für die Bewässerung Permanent Rose. Das ist ziemlich dunkel, also habe ich etwas mehr Pigment in die wässrige Mischung gemischt. Ich bin vorgesprungen und ich habe mich in die Seite dieses hier gewaschen, dieses hier und dieses Gebiet hier drin. Nun für etwas Wasser auf diesem Blütenblatt hier drüben und ich sollte wahrscheinlich meinen Moppinsel hier und einen wässrigen Permanent Magenta Nagel benutzen . Die Farbe ist hier tiefer. Was ich getan habe, ist, ich habe meine abgewischte nasse Bürste über die Farbe oben am Gaumen. Die feuchte Farbe darunter hält diese Kanten weich. Ich habe den Bereich dort getrocknet, den ich gerade gemalt habe, damit ich ihn nicht störe. Also ein bisschen Wasser. Dies ist Permanent Magenta von der Spitze des Gaumens wieder. Ich kann den Rand der Farbe einfach mit einem Düsenpinsel weicher machen, wenn ich muss. Jetzt habe ich etwas wässriges Magenta, weil ich es ein wenig weiter heraufbringen möchte. Ich mache diesen Rand nur noch einmal weich. Ich habe die kleine Anova-Bürste aufgenommen und ich benutze Winsor Violet von oben am Gaumen. Ich weiche hier nur wieder die Kante mit einer Höhle Bürste. Jetzt ist es wieder trocken. Ich brauche wieder mein großes Buch, um meine Hand zu stützen. Ich werde hier etwas Wasser vom Rand abhauen. Dann verwende ich den Maestro-Pinsel, um etwas Permanent Magenta zu laufen , das ich von der Oberseite der Palette entlang dieser Linie genommen habe. Das Wasser auf der Oberfläche lässt die Farbe sanft quer bluten. Ein bisschen mehr Farbe jetzt unten an der Basis. Ich nehme es nur hoch, höher oben das Blütenblatt. Es erweicht, wie es weiter nach oben geht. Ich habe gerade das Gleiche hier oben gemacht. Wir sind auf die Magenta angewiesen. Pfeife ist nass. Jetzt nur die Kante weich machen. Ich habe das Blütenblatt mit dem Fön getrocknet und dann benetze ich den nächsten Streifen des Blütenblattes. Das ist wieder das Permanent Magenta. Während ich das Blütenblatt nach oben bewege, male ich nur entlang der Bleistiftlinie, weil ich möchte, dass es in der Mitte dieses Streifens heller ist. Jetzt das gleiche oben auf dieser Seite, aber mein Papier ist hier ausgetrocknet, also brauche ich ein bisschen mehr Wasser und dann kann ich mit der Farbe weitermachen. Ich habe gerade das Gleiche hier am Rand rechts gemacht. Diese Linie kommt hier leicht in von der äußersten Kante der Blütenblätter sind. Damit ich einen leichteren Rand bekomme. Ich habe das Blütenblatt wieder getrocknet und jetzt benetze ich diesen letzten Streifen mit etwas Wasser. Dann wieder das gleiche, etwas Permanent Magenta von der Oberseite der Palette auf das wässrige Papier. An den Seiten, jetzt werde ich den äußeren Teil des Blütenblattes benetzen. Dies ist eine wässrige Permanent Rose nur auf der Außenseite des Blütenblattes. Jetzt ein bisschen dunkler. Ich habe eine Permanent Rose von oben auf der Palette benutzt. Nur ein paar kleine Linien auf dem Blütenblatt, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Ich weiche die Farbe jetzt nur noch ein bisschen mehr mit Wasser. Wenn wir uns das Referenzfoto genauer ansehen, habe ich versucht, in die Linien zu malen, die ich hier auf der Außenseite des Blütenblattes sehe. Nun, was ich tun will, ist in diesem Bereich hier waschen und es dunkler machen als ich im Moment, aber ich werde das im nächsten Video tun. 28. Konkave und konvexe Rillen auf dem großen äußeren Blütenblatt Nr. 1: Ich habe noch mehr Arbeit auf diesem großen Pedal an der Vorderseite zu erledigen. Ich möchte zeigen, wie das Pedal ein- und herausfällt. Es hat diese Grate zusammen mit einigen konkaven und etwas konvex. Also zeige ich Ihnen, wie ich das in diesem Video mache. Das erste, was ich in diesem Video tun möchte, ist, diesen dunklen Bereich auf diesem Blütenblatt zu malen. Also etwas Wasser auf dem Bereich zuerst nur um die Ränder der Farbe weich zu halten. Dies sind wässrige permanente Reihen, aber es hat eine faire Menge an Pigment darin. Ich ärgere den Maler jetzt nur mit einem sauberen Pinsel. Ich habe Gewicht über ihn weiter und ich will auch hier die Farbe hochziehen. Also ist auch hier drüben etwas wässriges Permanent aufgestiegen. Ordnen Sie die Ränder auf, und dann muss ich diese Kante hier nur mit einem feuchten Pinsel weich machen. Bewegen Sie die linke Seite mit Wasser und dann kann ich etwas wässrig oder polarisiert auf diesen Bereich waschen . Ich werde einige der wässrigen unpolarisierten hier als auch fallen lassen, nur um diesen Bereich etwas zu erweitern. Dann kann ich die Farbe auf meinem Pinsel verwenden, um zu malen , die einen Teil des Alters des Blütenblattes zurückdrehen, hier ist das nicht dunkel genug. Wenn man sich das Referenzfoto noch einmal ansieht, werden diese beiden Abschnitte hier konvexiert, oder die Kurve nach oben, während dieser Abschnitt dazwischen konkav ist oder nach unten gekrümmt ist. Wenn ich also eine kleine Menge Farbe aus den beiden nach oben gekrümmten Abschnitten entferne, sollte ich das auf meinem Gemälde zeigen können. Also meine feuchte Borstenbürste, Kynar Jamie entfernen eine kleine Menge Farbe von den beiden Sträflingen erreicht. Dann kann ich etwas permanentes Magenta zwischen den beiden Rängen malen, nur um die Farbe zu vertiefen. Das gleiche auf dieser Seite des konvexierten Teils, und hier drüben will ich ein paar windsor violett. Es ist nur Wasser auf meiner Bürste und ich kann die Kiefernplatte ziehen , die bereits gelegt wurde. Dann kann ich die Kante nur mit einem feuchten Pinsel weich machen. Diese Seite H braucht etwas mehr Farbe. Das ist also die Bewässerung der permanenten Rose. Ich fließe hier etwas Wasser entlang dieser Kante, weil ich die Farbe etwas vertiefen möchte. Dies ist also etwas Manganviolett von der Spitze des Gaumens. Befeuchten Sie einfach das Papier, wo ich gerade male, und das ist Magenta, dass ich den Rand hoch bin. Nun, wollen einen Schatten über den Boden malen hier sind die Basis des Blütenblattes. Also das ist windsor violett von der Spitze des Gaumens, nur drücken Sie es leicht nach oben. Ich schiebe es auch in die Ecke. Dann kann ich die Kante sanft mit etwas Wasser weich machen, das auf meiner Bürste ist , nur um diese Kante weich zu halten. 29. Hinzufügen von Details zum großen äußeren Blütenblatt Nr. 2: Ich werde jetzt dieses große, gekrümmte Blütenblatt hier malen. der Innenseite gibt es viel Schichtung zu tun. Ich male jetzt dieses Blütenblatt hier und möchte diesen Bereich hier mit Wasser waschen. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, ist das hier drin. Dies ist permanentes Magenta von oben in der Palette. Sie können sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Es ist etwas dunkler unten an der Basis des Blütenblattes. Als nächstes möchte ich diesen Abschnitt lila malen, den ich auf der äußeren umgedrehten Teil des Blütenblattes sehe. Ich benutze wässriges Manganviolett, aber diesmal male ich auf trockenem Papier. Ich lasse einen kleinen weißen Streifen Papier entlang der Kante zeigen. Es ist nur Wasser auf meiner Bürste hier. Ich kann den Rand der Farbe weicher machen. Etwas Wasser auf dieser Seite des Blütenblattes und einige wässrige Mangan Veilchen wieder nur um die Farbe zu vertiefen. Jetzt ist das ganze Papier nass. Ich möchte eine kleine Menge permanenter Aufstieg am äußeren Rand. Ich kann es einfach leicht nach oben schieben. Ein bisschen vom Aufstieg hier drüben auch. Jetzt die Kante weicher machen. Jetzt muss ich noch mehr in diesem Blütenblatt arbeiten. Also benetze ich den gesamten Innenbereich mit Wasser. Das ist wässriges permanentes Magenta, das ich benutze. Ich schaue mir nur das Referenzfoto an, während ich male. Ein bisschen dunkel da drinnen um die Basis. Diesmal habe ich meinen nassen Pinsel über die Farbe oben in der Palette abgewischt. Ich kann diese Streifen von dunklerer Farbe malen, die ich sehe. Das Papier ist leicht feucht. Die Nässe des Papiers hält die Farbe weich und unscharf, was ich will. Ich male das ziemlich schnell, damit das Papier für mich nass ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie dieses Blütenblatt nicht schnell genug malen können und Ihr Papier beginnt zu trocknen, dann trocknen Sie es vollständig mit dem Fön ab, dann benetzen Sie es mit Wasser und fahren Sie fort. Jetzt habe ich ein paar violette Winde von oben auf der Palette. Ich vertiefe nur die Basis, wo sie das andere Blütenblatt berührt. Ich ziehe es nur mit dem nassen Magenta auseinander. Ich habe es mit dem Fön abgetrocknet und wie immer ist es nie ganz so hell, wie ich es will. Dies ist, wo die Oper Rose nützlich ist. Ich kann es über fast den gesamten Bereich waschen, nur um es zu erhellen. Nur eine wässrige Oper stieg hier auf. Ich möchte meine oben etwas lauter drehen, also wasche ich die harte Kante oben mit Wasser auf meiner Bürste weg. Ich kann das Gleiche bei diesem hier machen, nur um es zu erhellen. Dies ist die wässrige Oper Rose auf trockenem Papier. Ich mache nur noch mal die Kante weich. 30. Hinzufügen von Details zum großen äußeren Blütenblatt Nr. 3: Dieses ganze Video ist auf dieses große Blütenblatt hier aufgeteilt, und es ist ziemlich viel Schichtung los, darauf. Ich habe einen Umhang, der Farben übereinander verglast, bis ich es dunkel genug habe. Ich führe einen gewöhnlichen permanenten Aufstieg zwischen dem Rand dieses Blütenblattes, und das ist etwas Manganviolett an der Spitze, und ich male hier auf trockenem Papier, auch glätte es jetzt mit einem feuchten Pinsel. Jetzt malte ich nur eine wässrige permanente Rose auf den Schild, und jetzt habe ich etwas permanentes Magenta auf meinem Pinsel. Ich arbeite nur an der Oberseite des Netzes permanente Rosenfarbe. Ziehen Sie Linien nach oben, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Das Papier ist leicht feucht durch die Wäsche der Rose. Einige wässrige Winde entwickeln sich auf dieser anderen Seite. Dann verwende ich einfach meinen sauberen Pinsel, um den Rand der Farbe zu erweichen. Ich habe gerade bemerkt, dass der Rand dieses, den ich im vorherigen Video gemalt habe, ein bisschen Farbe am Rand benötigt, also habe ich gerade die Farbe verwendet, die auf meinem Pinsel war. Etwas Wasser entlang der umgekehrten Teil des Blütenblattes hier, und dies ist gewinnt von Veilchen, von der Spitze des Gaumens, das Wasser auf dem Papier hält die Farbe weich und unscharf. Jetzt habe ich gerade Wasser auf meinem Pinsel und ich werde nur die Striche aufräumen, die gerade gemalt sind. Das ist weicher Schatten auf der Innenseite dieser Blütenblätter, die ich hineinlegen möchte. Ich zerstöre es für mich selbst, und ich werde zuerst auf dieser Seite der Linie mit etwas Wasser warten. Ich will nicht, dass es nass wird. Wir können hier das Wasser auf dem Papier sehen, es hat eine kleine Kette, und jetzt benutze ich das wässrige permanente Magenta, genau oben auf dem weißen Papier. Führen Sie es auch an den Seiten nach oben. Führen Sie es auf beiden Seiten nach oben, und dann ziehe ich einfach etwas von der Farbe oben, nur um die Streifen zu bilden, die ich auf dem Referenzfoto sehe, nur nach der Form des Blütenblattes. Sie nicht zu steif und gerade zu machen. Nun, das ist eine wässrige permanente Rose, und wir breiten sie mit meinem Pinsel aus, und dieses wässrige Mangan fällt jetzt an der Spitze. Vertiefung der Farbe nach unten an der Basis des Blütenblattes mit einigen von ihnen magenta. Das ist wässriges Magenta, aber es hat eine Menge Pigment darin. Ich ziehe es nur ein wenig leise nach oben. Jetzt male ich ein wässriges Magenta über diesem Gebiet. Weil ich die Helligkeit des Rosa abschalten möchte, wenn es ein wenig zu hell genug für etwas Wasser in diesem Abschnitt wird , benutze ich meinen Moppinsel, weil er viel Wasser hält und ich den Bereich schneller malen kann. Das wässert wieder Magenta, und ich ziehe es etwa auf halbem Weg zum Blütenblatt hoch. Nun, ich bin wieder auf meine feuchte trockene Bürste gewechselt weil der Mopp zu groß für diesen oberen Teil des Blütenblattes ist. Nun, ich vertiefe nur die Farbe an der Basis des Blütenblattes hier, und ich habe meinen nassen Pinsel über die Farbe am Gaumen gegangen, und dann kann ich diese Farbe auch auf den trockenen Abschnitt des Blütenblattes ziehen. Dies ist nur ein permanentes Magenta, und dann benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel, um den Rand der Farbe zu erweichen. Ich werde nur tippen, dass viel die Kante dort und auch die andere Kante unterbrechen. Dann kann ich das Magenta über diese kleinen feinen Streifen ziehen, die ich früher gemalt habe, nur um sie weiter zu definieren, und bemerken, dass nur um sie weiter zu definieren, einige Gewinne von der Spitze des Gaumens entwickelt wurden , nur um die Farbe an der Basis dort zu vertiefen. Ich male es nur auf die feuchte Magenta-Farbe. Nun, ich lasse etwas mehr von dem Magenta fallen, nur die Kalorien noch weiter vertiefen, und dann kann ich das nasse Magenta verwenden, nur um ein paar Streifen in die Mitte des Blütenblattes zu ziehen. Gleich nach der Form des Blütenblattes wieder. Jetzt habe ich gerade den Abschnitt mit dem Fön abgezogen, und ich male hier nur ein bisschen Wasser. Ich werde nur ein Angebot machen, um diesen Mittelteil runter zu steigen, nur um es aufzuhellen. Dies ist ein wenig wässrige obere Rose auf meinem Pinsel, und jetzt nehme ich es nur ein wenig weiter, tauchen Sie einfach an der Spitze der trockenen Farbe. Ich werde es auch über den Seitenabschnitt nehmen. Ich habe es wieder mit einem Haarfön gezeichnet, und jetzt warte ich nur diesen Seitenabschnitt, und das ist die Gewinne von Violett von der Spitze des Pellets, schwingen, um die Seite davon zu vertiefen. Erweichung Kante mit Wasser jetzt wieder, nur Fixierung der Form der Spitze des Blütenblattes. Ich male hier nur auf trockenem Papier. Nur das Mangan Veilchen. Jetzt benutze ich nur meinen Borstenpinsel , um eine kleine Menge Farbe vom Rand abzuheben. Ich denke, es ist ein wenig zu dunkel entlang dieser Kante, und ich kann auch eine kleine Menge Farbe entfernen, um die Grate auf der Seite des Blütenblattes zu definieren . Nur Farben mehr und jetzt vertiefe ich nur die Farbe am Rand des Blütenblattes mit etwas wässrigem Mangan Veilchen. 31. Hinzufügen von Details zum großen äußeren Blütenblatt Nr. 4: In diesem kurzen Video erzähle ich Ihnen, wie ich dieses Blütenblatt hier gemalt habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es fertig gemacht habe. Ich habe hier ein paar Details auf dieses Blütenblatt gemalt. Jetzt, wo es getrocknet ist, kann ich sehen, dass ich einige der Schritte wiederholen muss. Ich dachte, ich würde es videoieren, aber ich habe es versäumt, den Aufnahmetaste zu drücken. Um zu diesem Stadium zu gelangen, habe ich zuerst einen Motor auf das Blütenblatt gemalt, außer an der Spitze, wo es weiß ist, dann malte ich etwas wässriges Mangan Veilchen, nur die weißen Stellen zu vermeiden, und während das tief war, malte ich eine Oper um den Sockel hinunter. Dann lasse ich auch etwas permanentes Magenta runter fallen. Dann möchte ich Pinsel über den Winsor violett an der Spitze des Blütenblattes welken, und ich tief in der Farbe reiten dann an der Basis der anderen Blütenblätter. Dann trocknete ich es mit einem Fön ab, und ich nasse diesen Bereich hier drin mit Wasser und dann malte ich einige von ihnen Manganviolett von der Oberseite des Blütenblattes. Dann, während das nass war, fiel ich in einige der Oper stieg. Ich habe hier auch zwei Zeilen im Manganviolett hochgezogen. Ich werde mein Brett drehen, weil ich es einfacher finde zu arbeiten, indem ich Striche zu mir selbst ziehe, und ich werde den Bereich unten an der Basis des Blütenblattes wischen, nur mit etwas Wasser. Das ist parallel Magenta, dass ich meine Bürste von der Oberseite des Pellet bekommen habe. Es ziemlich dunkel Ich bin nur Vertiefung der Farbe. Dies sind auch die oberen Reihen von der Oberseite des Pellets. Jetzt habe ich gerade einige von ihnen Mangan fallen auf meinen Pinsel zu etwas wässrigem Mangan Veilchen, und ich werde nur über die Linien malen, die ich früher gemalt habe. Setzen Sie hier auch ein bisschen extra. Dies ist Bewässerung Mangan Veilchen und ich bin nur Glasur über die Spitze der vorherigen Wäsche, nur um die Farbe etwas zu vertiefen, und ein kleiner Tropfen Oper stieg als auch. 32. Hinzufügen von Details zum großen äußeren Blütenblatt Nr. 5: Ich arbeite hier an diesem Blütenblatt. In diesem Video, es hat ein Highlight unten, dass ich wieder in setzen muss. Dann trage ich selektiv etwas Pigment über die Oberseite auf, nur um die Farbe überall zu vertiefen. Ich drehe mein Brett so, dass das Blütenblatt für mich leichter zu arbeiten ist. Ich finde es einfacher, Pinselstriche zu mir selbst zu ziehen, anstatt von mir selbst wegzuziehen. Ich habe es versäumt, den inneren Teil dieses Blütenblattes früher zu füllen, also werde ich einige wässrige permanente Rose auf jetzt gerade unter dem trockenen Papier malen. Also arbeite an diesem, solange dieser nass ist. Drehen Sie mein Brett, weil es immer einfacher ist, Striche auf mich selbst zu ziehen, anstatt sich von mir selbst zu entfernen. Es gibt ein Highlight, das dieses Blütenblatt auf dem Referenzfoto hinunterläuft , das ich hinzufügen möchte. Also entferne ich nur einige der feinen, ungefähr dort, wo ich denke, das Highlight sitzt auf dem Blütenblatt, nur mit einem feuchten Borstenpinsel. Ich werde es abtrocknen, weil ich etwas Wasser auf dieser Seite runterlaufen will. Ich habe es mit einem Fön getrocknet, und jetzt benetze ich die rechte Seite des hervorgehobenen Flecks herunter. Gehen Sie den ganzen Weg bis zum Blütenblatt, und dann nehme ich etwas von dem Manganviolett von der Oberseite des Pellet. Ich möchte, dass die Farbe am dunkelsten ist, um die Basis des Blütenblattes herum. Also habe ich es unten dunkler gemacht, und dann wird es in Richtung der Seite oben abfedern, also ist es unten dunkler. Ich habe gerade den Pinsel benutzt, um ihn entlang der Seite des Glanzlichts und entlang der Kante des Blütenblattes zu laufen. Das gleiche getan auf dieser anderen Seite, so ist es dunkler an der Unterseite, und verblasst an der Spitze. Jetzt lasse ich mich von der Oberseite des Pellets nur aus Interesse in ein paar Operen fallen. Ich benetze dann das Innere des Highlight mit etwas Wasser, dann nehme ich etwas Operose von der Oberseite des Pellet auf. Dann hält das Wasser auf dem Papier alle Ränder der Farbe weich. Jetzt male ich nur auf etwas wässrigem Mangan Veilchen. Ich habe das Blütenblatt ab jetzt gezogen und ich habe einige wässrige Mangan Veilchen und ich bin nur laufen es nach unten das Highlight, nur um es ein wenig zu straffen, und einige auf der rechten Seite des Highlight als auch. Jetzt verstärke ich nur die Oper in der Mitte, und ich habe wieder etwas wässriges Manganviolett, nur um fertig zu werden. Da ist es, der richtige Weg. 33. Hinzufügen von Details zum großen äußeren Blütenblatt Nr. 6: Ich muss das Innere dieses Blütenblattes hier reparieren. Ich habe den inneren Winkel von ihm sieht etwas seltsam aus, also repariere ich das, und dann gibt es mehr Verglasung von Pigment über der Oberseite, um es zu beenden. komme jetzt zurück zu diesem Blütenblatt, und ich sehe, dass der Winkel des inneren Teils des Blütenblattes nicht ganz richtig ist, also werde ich das jetzt reparieren. Das ist also nur die permanente Rose. Malen Sie einfach auf trockenem Papier. Viel Pigment drin. Das ist das Gießen von Magenta. Jetzt, da ich im Moment verwende, bin ich nur Verglasung über die Oberseite der vorherigen Wände, nur um die Farbe leicht zu erhöhen, und ich habe auch an der Basis des Blütenblattes gemalt. Jetzt trockne ich es mit meinem Fön ab und entferne jetzt einige Highlights mit meiner Muldenborstenbürste. Nur sehr sanft, damit ich das Papier nicht beschädige. Nun, ich möchte etwas Wasser in Magenta setzen, über den inneren Teil, den ich gerade den Höhepunkt genommen habe. Das ist also das Blütenblatt, an dem ich jetzt arbeite, und Sie können sehen, warum ich das Highlight auf der Basis und auf dieser Seite entferne. Die Farbe ist etwas heller als die umgebende Farbe. Es ist also wieder trocken, und ich möchte hier den Seitenabschnitt verdunkeln. Also das ist wieder wässriges Magenta, aber dieses mehr Pigment drin jetzt. Malen Sie hier nur auf trockenem Papier. Also trocknete ich es wieder mit dem Fön ab, und jetzt ist dies wässrige obere Rose, die ich über die Oberseite des Unterwassers verglase. Dies ist Gießen Magenta auf dem mittleren Abschnitt, und einige Bewässerung Magenta hier ist gut, nur während die Farbe noch nass ist. Das ist eine wässrige permanente Rose. Ich will die obere Kante nur ein bisschen zurückschieben. Es scheint ein bisschen zu leicht zu sein. Also, jetzt für die Außenseite des Blütenblattes, fegt ich nur etwas wässriges Manganviolett entlang der unteren Kante. Ich mache das auf trockenem Papier. Eine Anstrengung Hauch von Operanden wird, dass Violett noch nass ist. Ich habe den unteren Abschnitt trocknen lassen und ich benutze das wässrige Manganviolett wieder entlang des restlichen Teils. Es ist einfach nicht ganz so dunkel, wie ich es gerade hatte. Ich werde jetzt nur mein Brett drehen, damit ich die Spitze des äußeren Teils machen kann. Also ein wenig Wasser und etwas Manganviolett von der Spitze des Blütenblattes diesmal. Jetzt ist nur Wasser auf meiner Bürste, nur die Kante weich. Also habe ich es wieder auf den richtigen Weg gedreht und um zu beenden, nur etwas Wasser auf der Seite gibt es wieder. Das ist Manganviolett von der Spitze des Blütenblattes, und ich führe es nur entlang des Müllpapiers. 34. Hinzufügen von Details zu den großen äußeren Blütenblättern Nr. 7, Nr. 8 und Nr. 9: Ich bekomme etwas mehr Farbe auf drei der äußeren Blütenblätter in diesem Video. Da ist dieser hier, dieser hier und dieser hier. Es gibt nicht viel Arbeit an ihnen, also brauchen sie nicht zu lange. werde nur mein Brett drehen, damit ich besser an diesem Blütenblatt arbeiten kann. Das Blütenblatt, mit dem ich anfangen werde, ist dieses hier. Es ist nicht viel Arbeit, die ich daran tun muss. Das erste, was ich tun werde, ist, etwas Wasser auf den weißen Abschnitt zu malen. Ich benutze nur meine Monsterbürste. Ich brauche nicht viel Wasser. Ich will nur das Papier dämpfen. Nun, das ist wieder etwas Manganviolett, nur von der Oberseite der Palette. Ich male es nur auf das feuchte Papier. Zieh es einfach das Blütenblatt runter. Lassen Sie das Weiß des Papiers als Highlights. Dies ist Oprah Rose, die wieder in die nasse Farbe fällt. Ich habe mein Brett wieder umgedreht und du siehst hier hinten am Blütenblatt, dass ich tatsächlich Wasser darauf gemalt habe. Dann verwende ich das Manganviolett von oben auf der Palette, nur um diese Striche von der Kante zu ziehen. Die Feuchtigkeit des Papiers hielt sie schön weich und unscharf für mich. jetzt an diesem Blütenblatt arbeite, Wenn ichjetzt an diesem Blütenblatt arbeite,drehe ich mein Brett wieder um. Ich werde eine Richtlinie für mich selbst zeichnen, Dampfbleistift. Wenn wir uns das Referenzfoto nochmal ansehen , dann habe ich diese Zeile hier gerade eingezeichnet. Nun, ich habe die Innenseite des Blütenblattes mit Wasser befeuchtet und jetzt male ich nur meine Bleistiftlinie mit etwas Manganviolett von oben auf der Palette. Ich will, dass die Linie weich und unscharf ist. Deswegen habe ich das Wasser drauf gelegt. Ich nehme es den ganzen Weg runter auf dem Blütenblatt. Es gibt auch eine andere Linie auf der anderen Seite. Jetzt bringe ich nur den äußeren Teil des Blütenblattes mit etwas wässrigem Mangan Veilchen ein, nur auf dem trockenen Papier malt. Dies ist etwas Manganviolett von der Oberseite der Palette. Ich verdunkle nur den Außenbereich. Jetzt male ich etwas wässriges Magenta auf das trockene Papier im Blütenblatt Nagel. Jetzt werde ich zu diesem Blütenblatt hier übergehen und es gibt nicht viel Arbeit, die ich daran tun muss. Das erste, was ich gerade tun werde, ist, einfach etwas Wasser auf die Außenseite zu legen. Dann etwas Manganviolett von der Oberseite der Palette, nur legen Sie es auf das feuchte Papier. Ich möchte ihm in diesem Stadium nur eine zweite Farbschicht geben, nur um ihre Farbe zu vertiefen. Jetzt habe ich gerade ein paar obere Reihen von der Oberseite der Palette aufgenommen und ich male es nur auf die nasse Mangan violette Farbe, direkt an der Basis des Blütenblattes. Weil das Papier feucht ist und das Manganviolett feucht ist, mischt es diese Farben für mich sanft zusammen. Ich werde hier auch ein bisschen hinten hineinlegen. Diese hier, ich habe gerade etwas Manganviolett auf den inneren Teil des Blütenblattes gelegt. 35. Hinzufügen von Details zu den großen äußeren Blütenblättern Nr. 10 und Nr. 11: Ratet mal was? Mit dem Ende der Blütenblätter jetzt, Pop einen Champagner und lasst uns feiern. Es gibt noch ein paar Blütenblätter zu gehen und dann können wir an den Blättern arbeiten. arbeite in diesem Blütenblatt hier, Icharbeite in diesem Blütenblatt hier,möchte nur etwas Wasser auf der Innenseite malen. Ich werde nur noch einen Pinsel verwenden, weil es ein ziemlich großes Blütenblatt ist. Nun, ich habe zu meinem Maestropinsel eingeschaltet, und das ist eine permanente Rose, die ich benutze, [unhörbare] weiße Bürste da drüben malte die Oberseite des Pellets. Ich führe es nur auf der linken Seite des Blütenblattes runter. Es ist jetzt etwas dunkler. Ich habe nur ein bisschen mehr Farbe aufgegriffen. Ich male nur noch mal drüber. Das Papier ist feucht, weil ich will, dass dieser Rand hier weich und unscharf ist. Ich lege auch einige der Reihen über die andere Seite. Dann schreibe ich auch ein paar Zeilen auf das feuchte Papier. Ich laufe es an den Rand des anderen Blütenblattes hinunter, und ich mache es einfach mit meinem sauberen feuchten Pinsel weich. Ein bisschen mehr Farbe jetzt. Ränder aufräumen. Nun, ich gehe es einfach nochmal durch, mit etwas mehr Farbe, nur um die Farbe zu erhöhen. Nun etwas Manganviolett auf trockenem Papier in der unteren Hälfte, und dann lasse ich etwas von der permanenten Rose auf das nasse Veilchen fallen. Nun, ich will nur diesen Rand hier aufräumen, wo entlang des anderen Blütenblattes läuft. Ich habe es mit dem [unhörbaren] gezeichnet und jetzt schreibe ich es einfach mit Wasser um. Dies ist permanente stieg wieder. Ich werde es einfach entlang der Kante laufen, und dann kann ich es das Blütenblatt leicht hochziehen. Nun für etwas Wasser auf diesem Blütenblatt neben diesem und jetzt habe ich wieder zu meinem Maestropinsel gewechselt, so dass ich mehr Kontrolle habe, und das ist die permanente Rose wieder, die ich von der Spitze des Pellets nahm. Es ist schön und dunkel. Nun, ich mache nur einige der Farbsträhnen im mittleren Teil des Blütenblattes. Ich werde dafür sorgen, dass ich eine schöne Streifenkante entlang des anderen Blütenblattes habe. Ich werde nur meinen Bürstenkopf jetzt waschen und dass ich den feuchten Pinsel benutzen kann , nur um die Farbe dorthin zu drücken, wo ich will, dass sie nur die Farbe weich macht. Kleiner Anstieg über die andere Seite des Blütenblattes. Hier ist es von oben. Nun, ich brauche etwas Wasser auf der unteren Hälfte des Blütenblattes, und das ist die permanente Rose wieder von der Spitze des Pellet, läuft entlang der Kante des Blütenblattes. Nun, ich glaube nicht, dass meine Zeitung ziemlich nass genug ist. Ich muss noch etwas Wasser auflegen. Etwas mehr Wasser, und das sind einige wässrige permanente Reihen jetzt. Nun verwende ich die Farbe von der Oberseite des Pellets wieder, und es gibt einen dunklen Bereich auf der anderen Seite der Blütenschicht als auch. Jetzt für einige Bewässerung Mangan Veilchen auf der Seite dieses, nur um die Farbe zu vertiefen. Ich habe den äußeren Teil des hier mit Wasser befeuchtet, und das ist Manganviolett. Von der Oberseite des Pellet ist Zeit. Sie werden sich freuen zu wissen, dass es jetzt an der Zeit ist , es auf den Blättern zu malen. Das ist aufregend. Ich habe dieses Bild hier für Sie zum Download. Das hier heißt Chrysanthemum vor den Blättern abgeschlossen. Ich komme vielleicht zurück und mache noch ein paar Verbesserungen, aber soweit es mich betrifft, sind sie fertig. Ich hoffe, dieses Foto wird Ihnen helfen, wenn Sie Ihr malen. 36. Lasur der Blätter: Ich bin so froh, dass alle Blütenblätter fertig sind. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf die Blätter zu richten. Lassen Sie uns etwas Grün oder Grau lieber am Gaumen. Jetzt habe ich in diesem Video eine Unterwäsche von einem hellgrauen auf die Blätter gelegt. Wenn Sie kein Grau haben, können Sie leicht ein schönes Grau aus einem Blau und einem Braun machen. Ich benutze oft ultramarinblau und verbrannte Sienna, um es grau zu machen. Dieses graue Unterwäsche wird durch die nächste Schicht Grün zeigen , die wir im nächsten Video machen. Lassen Sie uns einige neue Farben auf dieser Palette bekommen. Die erste Farbe ist Davys Grau. Du könntest auch ein Grau vermischen, wenn du das lieber aus meinem Blau und einem Braun machen würdest, das du vielleicht in deinem Kit hast. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, verwende ich gerne verbrannte Sienna gemischt mit Ultramarinblau. Aber für dieses Bild werde ich Davys Grau verwenden. Die zweite Farbe ist Perylengrün. Perylengrün ist ein schönes sattes, dunkelgrün, das ich oft benutze. Ich gehe runter zu diesem großen Blatt am unteren Rand des Gemäldes. Ich wasche es in Davys Grau. Ich benutze meinen Mop-Pinsel, um etwas Wasser darauf zu malen , weil dies ein großes Blatt ist und es eine Menge Fläche zum Abdecken gibt, und Moppinsel hält viel Wasser. Ich bringe das Wasser bis zum Rand des Brettes. Ich möchte das hellgraue ungewaschen darunter , damit ich es zeigen kann, wo die Vene ist. Ich möchte auch ein ungewaschenes, weil ich es an Orten zeigen lasse. Ich werde das Blatt nicht vollständig mit dem Dunkelgrün bedecken. Ich werde etwas Wasser mit dem Davy's Grau mischen und ich wasche das ganze Blatt damit bringe es bis zum Rand des Brettes. Jetzt werde ich hier in diesem Blatt zusehen, in diesem hier oben. Alles geht zu Davys Grau, und hier unten ist auch ein Blatt. Jetzt habe ich hier keine Farbe auf den hinteren Teil des Blattes gelegt. Ich habe diesen großen hier gewaschen, diesen Kleinen hier und diesen hier drin und den Vorderen. Aber ich habe den umgekehrten Teil verlassen, und ich habe diesen Bereich hier nicht erledigt. Als ich dieses Blütenblatt hier zeichnete, schossen einige der nassen Farben über das Papier und hinterließen eine kleine Markierung auf dem Papier. Ich hatte nicht entschieden, ob ich den Hintergrund in dieser Phase malen wollte. Ich habe ein anderes Blatt gezeichnet, um zu versuchen, die Marke zu verstecken. Sie können die Marke hier sehen, nur eine kleine violette Linie. Ich habe auch ein Blatt mit Davys Grau reingewaschen. 37. Hinzufügen von Grün zu den Blättern: Wir sind bereit, etwas grüne Farbe auf die Blätter zu bekommen. Die Hauptsache, in diesem Video zu erinnern, ist, dass Sie das Grau unter Waschen nicht vollständig mit Grün bedecken. Lassen Sie das Grau an einigen Stellen durchscheinen. Das Grau bildet auch die mittlere Vene auf den größeren Blättern. Ich werde die meiste Zeit damit verbringen, an diesem großen Blatt an der Vorderseite in diesem Video zu arbeiten, und ich lasse etwas Wasser fallen, um einige Blüten zu schaffen. Ich beginne mit diesem Blatt hier oben. Jetzt habe ich es mit einem Fön abgetrocknet und was ich tun möchte, ist das Blatt wieder mit etwas Wasser zu benetzen. Das ganze Blatt ist jetzt mit Wasser nass. Ich habe die überschüssige Feuchtigkeit aus meiner Bürste getupft und ich nehme etwas von der wässrigen Peralin-Grünfarbe auf. Dann malte ich auf das nasse Leben. Ich möchte das Blatt nicht vollständig mit Grün bedecken, ich möchte, dass etwas von dem Grau durchscheint. Mein Papier ist feucht und ich bemale das Grün an den Kanten des Blattes, so dass ich einen schönen sauberen Rand bekomme. Wenn ich mich dann ins Blatt ziehe, tupfe ich nur meinen Pinsel, damit ich sicherstellen kann, dass einige dieser grauen Farbe immer noch durchscheint. Ich lasse es einfach rein und dann tippe ich es einfach an. Sie können sehen, dass ich etwas von den grauen unter Waschung gelassen habe, die dort gezeigt wird. Jetzt möchte ich etwas von dem Grün von der Spitze des Gaumens abholen. Hier gibt es mehr Pigment. Dann kann ich dieses reiche dunkle Pigment verwenden, nur um das Blatt an einigen Stellen zu vertiefen. Ich werde diese Farbe nicht überall auftragen, ich werde nur selektiv sein, wo ich sie hinstelle. Ich mache nur das Gleiche, ich tupfe es einfach rein und klopfte dann einfach mit meinem Pinsel. Ich möchte nicht nur, dass das Grau immer noch durchscheint, sondern ich möchte auch, dass diese hellere grüne Ebene auch durchscheint, ich möchte eine Farbe nicht vollständig mit einer anderen abdecken. Sie können sehen, dass ich immer noch die unter graue Wäsche zeigt und auch die hellere grüne Waschung zeigt. Jetzt etwas von der wässrigen Farbe an der Spitze des Blattes. Ich habe das Gleiche hier mit diesem kleinen Blatt gemacht. nun auf dieses große Blatt unten bewege, werde ich nicht versuchen, dieses ganze Blatt auf einmal zu machen. Ich werde nur Abschnitt für Abschnitt nass. Wenn ich das ganze Blatt einmal nass, trocknet das Wasser zu schnell, bevor ich die Chance habe, darauf zu malen, also habe ich bis zu diesem Bereich auf dem Blatt nass gemacht, und jetzt bin ich nur in das wässrige Peralin grün fallen. Ich werde dafür sorgen, dass ich die Farbe vom Rand der Wasserlinie fernhalte , damit ich keine harten Kanten bilde. Sie können sehen, dass ich etwas von der grauen Wand hinter der grünen Farbe links habe. Beachten Sie, dass ich die Farbe vom Rand der Wasserlinie ferngehalten habe. Jetzt kann ich einfach etwas mehr Wasser auf diese Seite des Blattes hinzufügen. Dann gehe ich einfach weiter mit dem wässrigen Peralin grün, und so sieht es am Ende aus. Nun können Sie sehen, dass dieser vordere Bereich das Schienbein von der Oberfläche des Papiers abgetreten ist und der hintere Bereich hier noch ziemlich nass ist. Was ich tun möchte, ist ein paar Wassertröpfchen in diesen trockenen Bereich fallen lassen, um zu sehen, ob ich ein paar Aquarellblüten erstellen kann, fügen Sie einfach Interesse auf das Blatt. Was ist eine Aquarellblüte? Wenn Sie einige meiner anderen Klassen gemacht haben, werden Sie wissen, dass ich meine Aquarellblüten liebe. Ich denke, sie fügen Ihrem Gemälde viel Interesse hinzu. Manchmal nennt man sie Rückläufe oder Blumenkohl. Gelegentlich können Sie eine ohne Bedeutung zu schaffen, aber ich mag es, sie bewusst zu erstellen, um die schönen Qualitäten der Aquarellfarbe auszunutzen. Ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele von einigen der Gemälde zeigen , wo ich Aquarellblüten verwendet habe. Auf diesem Hahn hier benutzte ich einige Aquarellblüten unten auf seinem Brustbereich, nur um diesen weichen Waschbereich dort unten zu machen. Ich habe auch einige Blüten auf seinem Fleck hier oben verwendet, und auch auf seinem Kamm und das half, die Textur dort oben zu schaffen. Wenn Sie meine Fuchsklasse genommen haben, werden Sie wissen, dass ich Aquarellblüten verwendet habe, um etwas Textur auf dem Fell des Fuchs zu schaffen. Es gibt eine schöne Blüte hier auf seinem Bein, und es gibt noch eine hier oben auf seinem Kopf. Ich habe auch ein paar Aquarellblüten auf diesem Maiskolben hier geschaffen. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man eine Blüte malt. Blüten treten auf, wenn eine Wäsche beginnt zu trocknen und dann fallen Sie in etwas zusätzliches Wasser und es löst die Zeichnung Pigment erstellen interessante Formen. Das ist Windsor Violett, das ich nur auf das Papier wasche. Ich werde es ziemlich dunkel machen, damit Sie die Blüte ganz gut sehen können. Jetzt ist es nur ein wartendes Spiel, während ich darauf warte dass die Farbe in das Papier ein wenig mehr absorbiert. Manchmal bin ich etwas ungeduldig und mache sie zu schnell und es klappt nicht so gut, wie ich es gehofft hatte. Ich warte noch, es ist einfach noch zu nass im Moment. Sie können sehen, dass es einen ziemlich glänzenden Glanz hat und die Plaint bewegt sich tatsächlich noch ein bisschen in der Pfütze herum. Ich warte noch ein bisschen länger, ich habe noch ein oder zwei Minuten gewartet und du siehst, dass das Schienbein nicht ganz so glänzend ist wie es war, also denke ich, ich bin gut zu gehen. Ich nehme nur eine saubere Bürste und Tropfen in etwas Wasser und dann können Sie sehen, dass die Pigmente verteilen sich dort. Sofort beginnt sich eine Blüte zu bilden. Das ist nur eine der Möglichkeiten, wie ich eine Aquarellblüte kreiere. Gehen wir zurück zum Gemälde. Hier bin ich wieder auf dem Blatt und dieser Bereich an der Vorderseite ist etwas trockener, wie ich es dir gezeigt habe. Ich werde nur in sauberem Wasser fallen und hoffentlich bekomme ich ein paar Blüten zu bilden. So hat das Blatt mit den Aquarellblüten getrocknet, fügt ein bisschen eine Textur auf der Vorderseite des Gemäldes hinzu. Was ich jetzt tun möchte, ist diesen Bereich nass, aber ich möchte die kleine Ader trocken lassen , weil ich versuchen möchte, das in das Bild zu bringen. Einfach vorsichtig mit dem Wasser ummalen und ich benetze das ganze Gebiet mit Wasser hier auf dieser anderen Seite des Blattes. Weil ich denke, dann werde ich in der Lage sein, es mit einem Schlag anzugehen, so wässrig Peralin grün wieder, tupfen Sie einfach Ihre Bürste auf ein Handtuch, wenn es zu nass ist. Ich male vorsichtig um die kleine beiseite Ader dort, und ich nehme die Farbe direkt an den Rand des Gemäldes. Ich habe das Blatt mit dem Fön jetzt getrocknet und was ich tun möchte, ist die Farbe nur Abschnitt für Abschnitt über dem Blatt zu vertiefen. Ich werde mich nur mit Wasser in die kleine Seitenvene benetzen und dann nehme ich etwas von Peralin Grün, aber dieses Mal von der Oberseite der Palette, so habe ich viel Pigment auf meiner Bürste. Dann lege ich es einfach vorsichtig direkt neben die Blütenblätter. Ich bin sehr vorsichtig hier oben, dass ich die Farbe nicht auf das Blütenblatt bekomme. Sie können sehen, dass ich mir Zeit nehme, einfach vorsichtig an den Rändern malen. Dann kann ich mich ein wenig entspannen, wenn ich mich vom Blütenblatt wegziehe. Laden Sie jetzt einfach wieder meinen Pinsel, nehmen Sie ihn vorsichtig entlang dieser Seitenvene, Sie können sehen, dass es viel Pigment gibt. Mein Papier fängt gerade an zu trocknen, und ich füge jetzt nur noch etwas Wasser nehme es ein bisschen weiter ab. In der Tat werde ich denken, dass ich es jetzt den ganzen Weg runternehme. Dies ist das Peralin grün von oben auf der Palette jetzt wieder. Wenn ich mich nach unten bewege, ist die Farbe etwas wässriger, muss nicht ganz so dunkel unten sein. Indem ich nun die Farbe auf der anderen Seite des Blattes vertieft habe, habe ich diesen Bereich unter dem ich jetzt male nass gemacht. Ich füge nur noch etwas mehr Pigment hinzu, nur um die Farbe mit diesem reichen Pigment von der Oberseite der Palette hier wieder zu vertiefen. Ich benutze nur meine Bürste, um das Blatt wieder mit etwas Wasser zu befeuchten, ein bisschen mehr Pigment dort und jetzt benetze ich diesen Bereich einfach wieder mit Wasser. Ich möchte nur diesen Bereich etwas leichter unten halten. Ich will diese schönen Blüten nicht verlieren, wenn ich ihm helfen kann. Ich werde sehen, ob ich hier in der Ecke noch eine Blüte bekommen kann. Ich habe es mit meinem Fön abgetrocknet, und was ich jetzt tun möchte, ist, den Bereich oben auf dem Blatt zu vertiefen. Ich habe diesen Bereich oben mit Wasser befeuchtet und ich werde jetzt nur noch etwas mehr von dem Pigment von der Oberseite der Palette fallen lassen. Jetzt habe ich ein paar Windsor Veilchen auf meiner Bürste. Das ist Wasser-Repaint, aber ich habe viel Pigment darin gemischt, um es ziemlich dunkel zu machen. Es fügt nur ein bisschen Interesse an der Spitze des Blattes, hier im dunklen Bereich. Jetzt habe ich nur etwas dunkle Farbe auf der linken Seite der Vene runter laufen lassen, nur um die Farbe dort unten zu vertiefen. Jetzt wiederhole ich nur den Prozess auf der anderen Seite des Blattes oben hier. Noch mehr von der Windsor Veilchen hier. Ich komme auch gerade unter diese kleine Seitenvene, nur mit etwas mehr von dem dunklen Pigment. Ich habe es wieder mit dem Fön ausgetrocknet, und jetzt möchte ich nur diese Vene in der Mitte des Blattes abdrehen , wo es ein bisschen hell wird. Ich werde meine Da Vinci Casaneo über spitzer Waschbürste verwenden, um dies zu tun. Ich habe gerade etwas sauberes Wasser auf meinem Pinsel und ich male nur sanft über das Blatt. Dies lassen Sie nur etwas von dem Pigment und bewegt es auf dem Blatt herum. Ich mache es nur sehr sanft, damit ich die unter Wäschen nicht zu sehr störe. Tun Sie diese Ablagerungen ein wenig Farbe über Vene für mich, so dass manchmal die Farbe nach unten, es ist nicht ganz so hell. Ich habe es mit dem Fön abgetrocknet, aber ich denke, ich muss das Purpur oben dort vertiefen. Ich benetze diesen Bereich einfach wieder mit etwas Wasser und jetzt lasse ich noch etwas von dem Windsor Veilchen fallen. Denken Sie nur, es brauchte ein bisschen mehr Farbe dort. Da ist es, im nächsten Video, werde ich anfangen, an diesem Blatt hier zu arbeiten. 38. Hinzufügen von Grün zu den Blättern – Teil 2: Ich werde die Blätter nach unten beenden. Wir sind so nah dran, ich es riechen kann. In diesem Video male ich noch ein paar Blätter mit Sandkorn und schließe einige Details auf den anderen Blättern ab. Genau wie das große Blatt im letzten Video malen wir nur etwas Wasser auf das Blatt. Ich werde nicht das ganze Blatt auf einmal machen. Dies ist das parallelierende Grün wieder, jetzt ist das wässrige Parallelgrün. Ich werde ein bisschen von der grauen Show lassen. Sie können sehen, wie ich das Grau unter Wash gezeigt habe, so wie ich es in dem anderen Video getan habe. So vorsichtig an den Rändern und dann male ich einfach das Rohr. Holen Sie sich eine gerade Linie entlang der Vene. Ich werde es sowieso auch versuchen. Nun, ich werde nur in einigen der wässrigen Winde von Violett fallen. Dies fügt dem Blatt nur Interesse hinzu und macht die Farbe ein wenig interessanter. Um noch mehr Veilchenwinde hierher zu bringen, dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite des Blattes, so dass die Rebe die Mitte zeigt, und dann kann ich einfach etwas Wasser zurückwerfen, nur um wieder einige Blüten zu erzeugen. Ich habe das Blatt am unteren Rand des Gemäldes auf die gleiche Weise gemalt. Nur mit dem wässrigen Parallelgrün, etwas mehr Grün jetzt. Eine andere Farbe für die Palette, das ist permanenter Saftgrün. Dann benutze ich dieses wässrige Saftkorn, nur um den Ton hinteren Teil des Blattes dort zu malen, und diesen Bereich hier drüben. Ich male hier auf trockenem Papier, nur mit der wässrigen Farbe. Dann kann ich mit etwas mehr Pigment zurückkommen, nur um die Farbe zu vertiefen. So ist die Unterwäsche noch nass. Ich habe gerade dieses Pigment von der Oberseite der Palette abgeholt. Ich mache das Gleiche hier drüben. Das Papier ist also noch feucht, als ich die Wäsche zum ersten Mal darauf legte. Es ist nur leicht feucht. Ich habe diesmal etwas Parallelgrün aufgegriffen. Ich arbeite nur an der nassen Farbe und steile die Farbe an einigen Stellen. Nun, ich werde die flache Waschbürste benutzen, nur um das Blatt zu waschen, genau wie ich das andere große Blatt im vorherigen Video gemacht habe, ich möchte die Rebe nur ein wenig zurückschieben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Papiere wirklich trocken, wenn Sie dies tun verwenden Sie einfach den Fön darauf, nur um es zu erwärmen, bevor Sie es tun, weil Sie die Farbe nicht zu sehr stören wollen. Jetzt malte ich etwas wässrigem Saftgrün auf diesen Teil des Blattes. Ich habe ein kleines Problem hier unten wieder mit der Farbe hat sich auf den Hintergrund gespielt, so dass ich es nur mit etwas permanentem Saftgrün verkleide und ich werde es einfach so aussehen lassen, als wäre es Teil des Blattes. Nun, ich habe etwas paralleles Grün auf meinem Pinsel von oben der Palette und ich male es nur auf die feuchte Farbe. Einfach sanft mit dem unter Wäsche mischen. Ich denke, ich werde hier ein bisschen mehr Saftgrün in die Mitte legen , nur um die Farbe zu vertiefen. Nun, legen Sie einfach ein wenig Wasser auf diesen Bereich, wo wir malen. Jetzt male ich etwas wässriges Grün. Ich will nur die Farbe hier vertiefen. Ich habe einige von der Oberseite der Palette. Sie können sehen, dass es dunkler ist. Ich male nur über die Spitze des Saftgrün. Nun, ich habe gerade diese andere Seite nass, aber ich habe eine kleine Lücke von trockenem Papier in der Mitte gelassen. Ich werde nur eine kleine Lücke von trockenem Papier da lassen und das Saftgrün wird durchscheinen. Das ist also ein wässriges Parallelgrün, das auf das feuchte Papier gemalt wird. Nun, ich habe etwas Parallelgrün von der Oberseite der Palette und ich vertiefe nur die Farbe. Es ist nur Wasser auf meinem Pinsel und ich vermische mich nur mit der grünen Farbe. Es ist ein bisschen mehr von der saftgrünen jetzt. Ich vertiefte nur die Farbe. Nun, ich habe einige wässrige Saft grün hier, die ich gemalt habe Ich wette, das ist größer in der Farbe, also habe ich mehr Wasser zu der Mischung hinzugefügt. Nun, ich habe etwas wässriges Grün. Einfach den Rand dieses mit etwas Wasser wieder benetzen. Dies ist das parallelierende Grün wieder von der Oberseite der Palette. Ich möchte nur die Farbe entlang der Kante und auch hier vertiefen. Sie können sehen, wie es in das Blatt blutet, wegen des Wassers. Ein wenig von der parallelen grün unten unten, nur um die Farbe zu vertiefen. Nun, einige der violetten Winde, ich sinke einfach rein und vermehre nur die Farbe. Ich werde es nur hier drinnen synchronisieren. Ich bin gerade zurück zu diesem großen Blatt gezogen und ich habe diesen Bereich wieder mit Wasser befeuchtet, und jetzt bin ich in einigen der Winde von Violett, nur um die Farbe hier darin zu vertiefen. Ich hatte nur das Gefühl, dass es nicht ziemlich dunkel genug war. Ich werde nur meine flache Waschbürste nehmen und ich werde nur alle Kanten erweichen , die möglicherweise weich gemacht werden müssen, um die feuchte Bürste zu passen. Ich denke, das sollte dieses Blatt jetzt tun. drehe nur mein Brett um und gehe zurück zu diesem Blatt hier. Ich bin einfach nicht glücklich mit der Rebe, ich denke, es ist nur ein bisschen zu dick hier oben, also schließe ich einfach die Lücke mit etwas Parallelgrün. Ich male auf feuchtem Papier mit der Farbe von der Oberseite der Palette und ein bisschen mehr hier unten, nur auf dem feuchten Papier. Ich drehe das Bild jetzt um den anderen Weg zurück, und ich vertiefe nur diesen kleinen Abschnitt hier mit etwas mehr von dem parallelnden Grün. 39. Letzte Details an den Blütenblättern (Zwischenstand, Foto 7): Es gibt ein paar Blütenblätter, die ein kleines bisschen mehr Feinarbeiten brauchten und dann können wir mit dem Hintergrund weitermachen. komme nur zurück zu ein paar dieser Blütenblätter, die nicht glücklich sind mit, Ich bin einfach nicht glücklich mit dem teuren Rosa, das ich im Inneren sehe. Ich habe gerade etwas Wasser darauf gelegt und ich male jetzt etwas wässriges Manganfilet drinnen auf dem Rosa. Gleiches bei diesem hier, einfach zu viel rosafarbenes Rosa da drin. Dies ist das wässrige Manganfilet. Dasselbe hier drin, nur das Rosa aufbrechen. Auf diesem Kleinen hier draußen, wieder nur ein wässriges Manganfilet. Das sollte es tun. Wow, das war eine Menge Arbeit. Das dauerte ungefähr eine Woche, um das zu malen. Jetzt müssen Sie entscheiden, ob Sie den Hintergrund weiß lassen wollen oder ob Sie den Hintergrund dunkel malen möchten. Ursprünglich wollte ich meine weiß lassen, aber ein paar Monate nachdem ich es gemalt habe, entschied ich, dass ich eigentlich den Hintergrund malen würde. Im nächsten Video zeige ich dir, wie ich es gemacht habe. Das ist ein Scan, den ich von meinem Gemälde gemacht habe. Ich habe es für Sie zum Download hinzugefügt. Es nennt sich Chrysantheme mit Blättern. 40. Malen des Hintergrunds: Es ist Zeit, den gefürchteten Hintergrund zu malen. Lassen Sie mich nur sagen, dass Sie den Hintergrund nicht malen müssen, wenn Sie nicht wollen. Ich habe meinen Hintergrund mit nur einer Farbschicht ziemlich hell gelassen. Sie können Ihre viel dunkler machen, wenn Sie wollen und Sie können verschiedene Farben ausprobieren. Obwohl ich versucht habe, mit den Farben zu bleiben, die Sie in dem Gemälde verwendet haben. Ich habe zwei Farben verwendet, aber Sie können eine verwenden, wenn Sie es vorziehen. Wenn Sie noch nicht im Hintergrund gemalt haben, ist es keine schlechte Idee, auf einem Stück Papier zu üben, bevor Sie Ihr malen. Ich benutze windsor blue und windsor violett, um den Hintergrund zu malen. Jetzt haben wir bereits windsor violett verwendet, so dass sollte am Gaumen sein, aber Sie brauchen nur etwas windsor blau. Es ist Zeit, den Hintergrund zu malen. Jetzt werde ich den Hintergrund in Sektionen malen, wie ich das wirklich große Blatt an der Vorderseite gemacht habe. Ich drehe nur mein Brett um und ich werde in dieser linken Ecke des Gemäldes anfangen. Ich habe meine Multbürste, sie ist mit sauberem Wasser beladen, und ich führe sie vorsichtig an den Rand eines der Blütenblätter. Genau wie das große Blatt muss ich den Hintergrund in Abschnitten malen. Ich nasse einen kleinen Bereich, und ich arbeite nur in diesem Bereich, wo ich nass habe. Ich benutze eine Menge Wasser. Um Wasser auf Ihr Blütenblatt zu bekommen, nehmen Sie es einfach mit einem Taschentuch ab. Führen Sie es einfach sehr vorsichtig gegen die Ränder der Blütenblätter. Sie wollen kein Wasser auf die Blütenblätter bekommen denn dann wird die Farbe auf die Blütenblätter gehen. Ich habe diesen Abschnitt hier mit Wasser befeuchtet. Man kann das Wasser auf dem Papier sehen, es ist ziemlich feucht. Jetzt bin ich vorangegangen und habe diesen Abschnitt gemalt. Dummerweise dachte ich, ich habe diesen Abschnitt gefilmt, aber ich habe es versäumt, die Kamera einzuschalten. Aber es spielt keine Rolle, denn der Rest des Hintergrunds habe ich es geschafft zu filmen und ich werde dich Schritt für Schritt durchmachen. Bevor wir weitermachen, wollte ich Ihnen nur die Menge Wasser auf dem Papier zeigen. Das ist der Bereich, den ich vernachlässigt habe, zu filmen, und Sie können sehen, dass es ziemlich viel Wasser auf dem Papier gibt. Es ist ziemlich glänzend, aber es gibt keine riesigen Pfützen überall. Sie möchten, dass es gleichmäßig nass ist, ohne große Wasserpfützen. Jetzt kann ich Ihnen zeigen, was ich getan habe, also benetze ich nur den Nackenbereich mit Wasser, das vorsichtig um die Blütenblätter ist und dass der Bereich, den ich gerade in der Ecke gemalt habe, noch nass ist, es ist noch nicht getrocknet. Ich malte meinen Hintergrund, während er nass war. Ich machte den oberen Abschnitt und dann ging ich geradeaus zum nächsten Abschnitt, und dann der nächste Abschnitt und die ganze Zeit die Unterlegscheiben noch trockneten, wartete ich nicht, bis der erste Abschnitt getrocknet war , bis ich den nächsten Abschnitt begann. Mit anderen Worten, ich arbeite ziemlich schnell, während ich male. Ich bin bis hier nass, jetzt, wenn ich die Farbe anziehe, will ich sicherstellen, dass ich nicht in die Nähe des Wassers gehe. Die Wasserlinie endet hier, aber ich will meine Farbe nicht weiter legen als hier. Andernfalls werde ich mit einer harten Kante enden, wo die Wasserlinie endet. Jetzt habe ich ein paar wässrige Windsor Veilchen hier und ich feuchte es einfach auf die nasse Oberfläche und ich bin sehr vorsichtig um den Rand der Blütenblätter. Ich werde nur mein Brett drehen, weil es einfacher ist. Jetzt, wo sich die beiden Wäschen gerade hier treffen, werde ich nur einen sauberen Pinsel verwenden, um die Farbe in die andere Wäsche zu mischen. Nun, da andere Wäsche noch feucht ist, ist sie noch nicht getrocknet. Ich drehte mein Brett wieder und ich habe wieder auf meine Monsterbürste gewechselt. Ich setze etwas Windsor blau auf, aber ich glaube nicht, dass die Monsterbürste groß genug ist, also gehe ich zurück zu meinem Multpinsel. Ich habe noch mehr Violett, das es jetzt auf die nasse Oberfläche streichelt. Jetzt habe ich meine Linerbürste hier und ich will sie einfach nach oben nehmen, höher gegen den Rand des Blütenblattes. Wann immer ich sehe, dass das weiße Papier immer noch zeigt, kann ich meinen Linerpinsel verwenden, um die Farbe näher an das Blütenblatt zu schieben. Ich benutze einen Da Vinci Cosmotop Spin Pinsel für diese Arbeit, aber Sie müssen keine Liner Bürsten austauschen, Sie können die gleiche verwenden, die Sie für den Rest des Gemäldes verwendet haben. Ich filmte den Hintergrund ein paar Monate, nachdem ich die Blume fertig hatte , und ich hatte gerade den Cosmotop Spin Liner Bürste auf meinem Maltisch. Mach dir keine Sorgen, dass der Pinsel, den ich benutze, anders ist als der, mit dem ich angefangen habe. Zurück zum Multpinsel und ich male nur noch etwas Wasser. Als ich näher zwischen den Blütenblättern hier komme, brauche ich meine kleinere Bürste nur um reinzukommen, damit ich kein Wasser auf die Blütenblätter bekomme. Ich benutze einige wässrige Windsor Violett jetzt und Sie können einfach zwischen den beiden Farben wechseln. Du musst es nicht genau so tun, wie ich es tue. Versuchen Sie einfach, kreativ zu sein und machen Sie Ihr eigenes Ding mit dem Hintergrund. Jetzt habe ich noch etwas Pigment auf meinem Pinsel, ich zeichne hier etwas dunkler. Ich habe die Farbe von der Spitze des Gaumens abgeholt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies selbst tun, weil Sie in der Lage sein wollen, ziemlich schnell zu malen. Jetzt bin ich zurück zum Linerpinsel gewechselt, und ich kann das Gemälde zwischen diesen beiden Blütenblättern schieben. Jetzt möchte ich nur etwas von diesem Pigment herausschieben, nur um es leicht zu erweichen und einfach deine Wasserlinie im Auge zu behalten. Meine Wasserlinie ist hier und ich stelle nur sicher, dass meine Farbe nicht zu nah dran kommt. Ich bin jetzt ein bisschen weiter runter gegangen. Ich habe hier ein paar wässrige blaue Winde. ich die Bürsten wieder tausche, bin ich zurück zu meiner Moppinsel und kann die Farbe herausschieben und dann etwas mehr Wasser aufnehmen, wenn ich es brauche. Den Hintergrund zu malen ist für mich wie ein Baby in der Badewanne, du willst nicht abgelenkt werden, während du es machst. Ich tupfe nur die Farbe zu haben und dafür zu sorgen, dass alles schön nass bleibt. Zurück zum Liner Pinsel jetzt und ich benutze es, um hart gegen die Ränder des Blütenblattes und des Blattes zu werden. Dies wird nur jedes Whitepaper loswerden, das möglicherweise noch angezeigt wird. Der Hintergrund hier oben ist noch feucht, als ich ihn zum ersten Mal malte. Es ist eine perfekte Zeit für mich, etwas sauberes Wasser hineinzuwerfen und hier oben ein paar Aquarellblüten zu kreieren. Man kann sie nicht zu früh machen, sonst passiert nichts wirklich. Ich werde auch eins da reinlegen. Ich drehe nur wieder mein Brett und brauche mehr Wasser. Also warte nur im nächsten Abschnitt und ich stelle nur sicher, dass ich sehr vorsichtig bin gegen den Rand der Blütenblätter. Hier kann ich die Menge an Wasser sehen, die ich auf meinem Papier habe. Ich bin mir immer bewusst, wo der Rand des Wassers ist, und ich stelle sicher, dass ich meinen Stift nicht bis an diesen Rand nehme. Ein bisschen von dem wässrigen Veilchen. tupfte es nur, wo immer ich will. Jetzt bin ich ins Blaue gegangen. Sie können die Wasserlinie dort sehen, ich stelle sicher, dass mein Schmerz nicht näher als der an den Rand der Wasserlinie geht. Jetzt kann ich mit dem Linerpinsel reinkommen und ihn einfach hart gegen das Blütenblatt nehmen. Sie können kleine Abschnitte des Whitepapers zeigen lassen, Sie müssen das Whitepaper nicht vollständig abdecken. Aber ich will hart gegen die Ränder der Blütenblätter und der Blätter reiten. Sie können eine schöne Blüte sehen, die an der Spitze passiert. Ich werde nur noch ein paar reinlegen, einfach ins Süßwasser fallen lassen. Nun, ich benetze diesen Abschnitt hier unten wieder. Wässrige Winde sind violett. Etwas mehr Wasser, ich benutze meine kleine Bürste, um das Wasser zu malen weil es ein bisschen eng für den großen Pinsel wird. Etwas mehr Violett. Dann kann ich meine Linerbürste verwenden, um die Kanten wieder aufzuräumen. Ich muss das tun, bevor die Farbe trocknet. Es ist in der Regel gerade genug Farbe auf dem Papier, Sie brauchen nicht wirklich, um mehr Farbe zu holen, um dies zu tun. Ich habe diesen Bereich nass gemacht und ich ziehe noch mehr Violett an. Ich benetze hier, wieder etwas wässriges Veilchen. Wechseln Sie zu meiner Linerbürste, damit ich die Kanten bekommen kann. Sie können ein wenig Whitepaper zeigen lassen, wenn es hier ein wenig dunkler ist, also habe ich dieses Mal Farbe von der Spitze des Gaumens aufgenommen. Das sind die Winde von Veilchen. Hintergrund noch nass. Einfach mit der anderen Bürste etwas nach unten drücken. Benetzung in dieses kleine Gebiet hier, auch ein paar violette Winde drin. Dasselbe hier drüben. Nun, ich werde nur ein paar Blüten reinlegen solange es noch feucht ist, weil du weißt, dass ich meine Blüten liebe. Also einfach die Bewässerung fallen lassen. Nun, ich muss nur Baby sitzen, wie es trocknet nur um sicherzustellen, dass sich keine harten Kanten in der Wäsche bilden. Ich habe hier ein bisschen lila Farbe auf diesem Blatt. Was ich tun werde, ist, es mit etwas grüner Farbe zu verkleiden. Ich werde einfach etwas Wasser entlang der Kante legen und der Hintergrund ist jetzt trocken, also besteht kein Risiko, dass ich den Hintergrund störe. Ist ein wenig Wasser auf dem Blatt, und dann werde ich etwas paralleles Grün von der Oberseite des Pellet abholen. Ich werde es einfach entlang der Kante des Blattes laufen, nur um zu verschleiern, wo die violette Farbe drauf war. Da ist mein fertiges Gemälde. Nun, was ich tun muss, ist es zu unterschreiben und es zu verschwinden. Jetzt werde ich keine weitere Ebene auf dem Hintergrund machen, ich werde es nur so lassen, wie es ist. Wenn ich wollte, dass der Hintergrund dunkler wird, muss ich nur warten, bis er trocken war und dann muss ich das alles wieder ein zweites Mal machen, nur um alle Farben zu vertiefen. Aber ich bin glücklich damit, wie es ist, und ich werde es einfach so lassen. Ich habe dieses Foto von meinem letzten Gemälde gemacht und ich habe es für Sie zum Download beigelegt. Es nennt sich Final Chrysanthemum Painting. 41. Fixieren und vielen Dank: Alles, was ich jetzt noch tun muss, ist, meinen Namen zu unterschreiben und das Bild zu verschwinden. Ich werde nur dieses Buch benutzen, um meine Hand zu stützen. Ich werde nur meinen Druckbleistift benutzen, um meinen Namen zu unterschreiben. Ich finde, dass der Bleistift am besten ist, weil er sehr diskret ist und wenn ich einen Fehler mache, kann ich ihn immer ausreiben und es wieder tun. Ich bin fast bereit, jetzt zu verschwinden. Ich muss es verschwinden, um es zu schützen, weil hinter Glas gehen. Ich werde Krylon UV Archival Lack verwenden. Ich bin kein Experte für das Verschwinden, aber ich habe das jetzt ein paar Mal benutzt, und bisher hat es gut für mich funktioniert. Dies ist 1376 seidenglänzender Lack. Es steht, es ist nicht vergilbt. Es bietet Schutz vor Ausbleichen, Schmutz, Feuchtigkeit und Verfärbungen. Es schützt Acryl, Aquarell, Öl, Pastell, Buntstift und vieles mehr. Ich habe meine persönliche Schutzausrüstung bereit, ich habe Handschuhe, und ich habe eine Maske, weil auf der Rückseite steht, dass der Dampf schädlich ist. Ich werde mein Gemälde draußen besprühen. Es ist ein schöner und sonniger, klarer Tag und es ist einfach perfekt zum Lackieren. Ich bin draußen auf dem Deck, und ich werfe nur ein paar alte Handtücher runter um das Deck vor dem Lack über Spray zu schützen. Ich benutze diese beiden Tissue-Boxen, um das Brett vom Handtuch zu heben. Ich werde nur das Brett oben auf die Tissue-Boxen legen. Dann gibt mir das nur ein bisschen Freiraum darunter. Es hebt nur das Brett von den Handtüchern. Ich benutze nur meine Seehechtbürste, um Staub oder Haare abzureiben , die auf der Oberfläche sein könnten. Ich habe meine Gummihandschuhe an und ich habe meine Maske. Nun, ich muss das für zwei Minuten schütteln, da steht auf der Rückseite der Dose. Ich habe hier ein Lineal, das auf der Rückseite des Stockes steht, dass ich meine Hand 10-30,5 cm von der Oberfläche halten muss, die ich besprühe. Ich stelle sicher, dass ich vom Brett anfange. Wenn ich anfange zu sprühen, sprühe ich nicht wirklich auf das Brett im Frühling direkt neben ihm. Dann mache ich von links nach rechts über die Oberfläche und über die Kante hinaus, und ich überlappe jeden Strich, während ich gehe. Nur ein kontinuierliches Spray 10-12 Zoll von der Oberfläche. Es sagt 10-15 Minuten Trocknungszeit. Ich werde das trocknen lassen, bevor ich ihm eine zweite Schicht gebe. Die 10-15 Minuten sind vergangen, und ich gebe ihm jetzt einen zweiten Mantel. Beginnen Sie von der Oberfläche, und dann die weeping Striche, von links nach rechts, überlappend, 10-12 Zoll von der Platine. Ich gebe ihm drei Lackschichten, nur zwischen jeder Schicht trocknen lassen. Es ist ein drei Schichten Lack in seiner gut geschützt jetzt. Nun, da mein Gemälde mit Lack geschützt ist, kann ich es an die Wand hängen. Vielen Dank, dass Sie die Reise bei mir bleiben. Das war ein langes Gemälde, ich weiß, und Sie brauchten eine Menge Patienten, um es fertig zu machen, aber es lohnt sich am Ende. Ich freue mich darauf, Ihre fertigen Bilder zu sehen. Ich werde eine neue Klasse für dich veröffentlichen, nicht so lange wie diese, sehr bald. Danke, Jungs.