Aquarelltechniken beherrschen: Magnolien in 3 kreativen Stilen malen

1. Einführung: Hallo, ich heiße Itivari. Ich bin ein Wassercola-Künstler mit Sitz in Pune, Indien. Im Laufe der Jahre hatte ich das Privileg, sowohl Online- als auch Offline-Schüler in meinen Workshops oder in meinen Einzelkursen auf der ganzen Welt zu unterrichten sowohl Online- als auch Offline-Schüler in meinen Workshops oder in meinen Einzelkursen auf der ganzen Welt Dies ist mein erster Zilienunterricht und ich freue mich riesig, meine Liebe zum Thema Optik mit Ihnen allen zu teilen meine Liebe zum Thema Optik mit Ihnen allen In diesem Kurs lernst du, Magnolien zusammen mit Blättern und Stängeln auf drei verschiedene Arten zu bemalen zusammen mit Blättern und Stängeln auf drei verschiedene Arten mit Blättern Wir werden auch etwas über die Materialien wie Papier, Farben und Pinsel lernen , die ich im Unterricht verwenden muss Dann werden wir mehr über die Aquarelltechniken lernen , die wir im Unterricht anwenden werden Danach werden wir uns intensiv mit dem Skizzieren der Elemente der Blume befassen , wie dem Blütenblatt, dem Stängel und den Blättern, und dann darauf hinarbeiten individuell zu malen Am Ende des Kurses werden wir alles zusammenfügen, um eine Komposition aus verschiedenen Blumen, Blättern und Blütenblättern zu bilden eine Komposition aus verschiedenen Blumen, , und dann werden wir gemeinsam eine wunderschöne Komposition eines fertigen Gemäldes erstellen eine wunderschöne Komposition eines fertigen Gemäldes Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in der wir über Materialien und Materialien sprechen werden teil, in der wir über Materialien und Materialien , die wir für diesen Kurs verwenden müssen. 2. Kunstbedarf: Konferenz. In dieser Lektion werden wir über Materialien oder Künstlerbedarf sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden müssen. Sie können jedes beliebige Artrae-Material verwenden. Ich gebe dir nur eine Referenz, um loszulegen. Das bedeutet nicht, dass Sie genau dieselben Materialien verwenden müssen , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Okay? Fangen wir also mit unseren Farben an. Also verwende ich Farben verschiedener Marken. Ich zeige dir nur diese Marken. Es gibt mehr Marken auf dem Markt. Diese Aquarellfarben kommen also in Tuben, sie kommen in Tuben, sie kommen in Hosen Richtig? Also das sind die Pfannen mit den gleichen Wasserfarben Sie sind von derselben Marke wie White Knights. Dann habe ich Selenia hier drüben und dann ein paar Camlin-Aquarelle Hier dreht sich alles um die Farben, die wir haben. Sie kommen in verschiedenen Größen, Farben, verschiedenen Marken, oder? Das sind also die Farben , die wir verwenden werden. Im nächsten Abschnitt werden wir auch über die genaue Farbe sprechen, die wir für diese Lektion verwenden werden , und wir werden diese Farben anhand von Farbmustern betrachten , damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , welche Farben wir verwenden Neben Farben benötigen Sie auch Paletten. Also hier sind einige Beispiele für die Palette, die ich habe. Jetzt gibt es Paletten in verschiedenen Größen und Formen. Ich habe hier also ein paar Keramikpaletten. Das ist die Keramikpalette. Das ist ein normales Tablett aus einem Supermarkt, oder? Und dann so etwas Ähnliches. Also ja, ich habe sie in Paletten umgewandelt, und dann habe ich ein paar Plastikschalen gekauft und ich habe sie sonst gut in Paletten umgewandelt Hier dreht sich alles um Paletten. Dann habe ich ein Masking Tape, also das ist Washi Tape , das ich verwenden werde Diese sind optional. Wenn Sie kein Washi Tape haben, können Sie es auch für Zimmermannskrepp verwenden Wir benötigen außerdem einen Radiergummi, einen scharfen Radiergummi und einen Bleistift. Nun, wenn du keinen Radiergummi hast, ist das okay . Ich würde dir empfehlen, beim Skizzieren sehr leicht zu skizzieren beim Skizzieren sehr leicht Wir werden zwei Gläser Wasser benötigen. Also ein Glas, das wir für sauberes Wasser verwenden, und dann werden wir mit einem alle unsere schmutzigen Pinsel waschen. Dann haben wir Papiere. Es gibt also viele Papiere auf dem Markt. Das ist also Papier auf Zellulosebasis. Das ist kaltgepresstes Aquarellpapier, das wiederum 300 GSM hat, aber es tut mir leid, heißgepresstes Aquarellpapier, das 300 Dann haben wir raues Aquarellpapier. Dann haben wir kaltgepresstes Rundpapier. Es sind verschiedene Papiersorten erhältlich. In diesem Kurs werde ich Ihnen auch den Unterschied zwischen Zellulosepapier, Warmpresspapier, kaltem oder rauem Papier zeigen den Unterschied zwischen Zellulosepapier, , wie sich die Techniken bei diesen drei Papiersorten unterscheiden und was Sie beachten müssen. In diesem Kurs werden wir für alle Harze kaltgepresstes Rundpapier verwenden alle Harze kaltgepresstes Rundpapier Wir haben zwar alles über Wasserkrüge, Farben, Maskieren, Kleben usw. gelernt , lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen Ich habe also eine Sammlung von Princeton-Pinseln in der Hand, und ich werde ein paar Rundpinsel von Princeton verwenden, um die kleineren Pinsel zu detaillieren, und dann lange Rundpinsel von Princeton, richtig? und ich werde ein paar Rundpinsel von Princeton verwenden , um die kleineren Pinsel zu detaillieren, und dann lange Rundpinsel Also, ja, Sie können jeden Pinsel wählen, den Sie zur Hand haben. Ich habe diesen Flachpinsel für den Fall, dass wir einen Hintergrund hinzufügen möchten. Für den Hintergrund und große Waschungen benötigen wir also einen Flachpinsel Damit wir diese Pinsel verwenden können. Und dann würde ich empfehlen, ein paar Papierservietten dabei zu haben , um Pinsel abzutupfen oder etwas anzuheben Und ich nehme ein gutes altes Baumwolltuch mit. Für mich funktioniert das Tuch einwandfrei. Wenn ich mit Wasser arbeite und wir mit schwerem Wasser, Waschmaschinen usw. arbeiten , denke ich, anstelle von Seidenpapier, denke ich, dieses oder Papierservietten, funktioniert das Tuch perfekt, oder? Also ja, ich denke, das ist ungefähr der ganze Kunstbedarf. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir mehr über die Aquarelltechnik erfahren , die wir in diesem Kurs anwenden werden 3. Swatching: Jeder. In dieser Lektion werden wir alle Farben, die wir verwenden werden, in Farbmustern betrachten , und ich werde damit beginnen, alle Farben einzeln aufzulisten , damit wir uns daran erinnern können Das ist eine Palette, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde Ich werde hier alle meine Farben herausnehmen. Das ist Rosenkrapp aus Camon. Das ist Carmine von White Knights. Also werde ich diese beiden swatchen und dann werden wir weitermachen, um den Rest zu swatchen Also tauche ich meinen Pinsel einfach in Wasser und nehme dann ein bisschen Okay. Und dann aufs Papier kommen und dann einfach das Muster machen. Farbmuster ist also nichts anderes als ein kleiner Farbfleck, den wir erzeugen, um zu verstehen die Farbe aussieht, okay? Auch hier wasche ich meinen Pinsel, nehme etwas Wasser und nehme dann die andere Farbe auf, nämlich Karamin Also ja, wenn du siehst, und es gibt einen Grund, warum ich diese beiden Farben nebeneinander mache Also Caramine und Rosemder, sie sehen sich ziemlich ähnlich. Ich werde meinen Pinsel einfach in Wasser tauchen, ich werde ihn ausstrecken, um dir den Unterschied zu zeigen Wenn überhaupt, habe ich meinen getaucht, meinen Pinsel wieder in Wasser getaucht und dann nur noch Wasser verwendet, um die Farbe zu verlängern Jetzt verwende ich sauberes Wasser, um die Farbe zu verlängern. Ich werde das Gleiche für diesen machen. Tauchen Sie meinen Pinsel wieder in Wasser. Nimm sauberes Wasser, tauche meinen Pinsel wieder ein, nimm wieder sauberes Wasser. Okay. Also versuchen wir , den Farbwert dieser Farben herauszufinden. Jetzt gehen wir zum Gelb über. Das ist Cadmiumgelb von White Knights. Und das ist gelber Ocker. Das ist von Selenia. Jetzt schauen wir uns diese beiden Also nehme ich jetzt Cadmiumgelb, habe ein Farbmuster gemacht und werde meinen Pinsel waschen Als Nächstes nehme ich gelben Ocker und mache daraus ein Muster. Ich weiß, dass wir dasselbe wiederholen werden. Ich nehme sauberes Wasser, um die Farbe zu verlängern. Jetzt werden Sie sehen, dass ich meine schmutzige Bürste immer im schmutzigen Wasser wasche und dann sauberes Wasser für alles , was ich tun muss, aufnehme. Okay. Also werde ich meine Palette hier und die Gläser hier lassen, damit du sehen kannst, tauche meinen Pinsel ein, nehme sauberes Wasser und verlängere die Farbe. Waschen Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie wieder sauberes Wasser und ziehen Sie den Pinsel dann heraus. Erneut, erweitere es. Okay. Jetzt probieren wir die Grüntöne aus. Ich nehme meine grüne Farbe heraus. Das ist kadmiumgrünes Licht von Selen. Das andere ist von Whitens. Das ist also Grüngrün. Das ist ein bisschen dunkel. Das ist Cepia, das ich gerade rausnehme. Also lass mich das alles jetzt für dich ansehen. Also fangen wir mit kadmiumgrünem Licht an. Folgen Sie derselben Methode. Okay. Das Bidian-Grün, das ich jetzt pflücke Siehst du die Dunkelheit der Farbe, oder? Das ist sehr, sehr dunkel. Zählen. Normalerweise habe ich gesehen, dass ich versuche, meine eigenen Grüntöne zu mischen weil ich die Grüntöne, die auf der Palette verfügbar sind, meistens nicht mag . Also verwende ich am Ende meine eigenen Grüntöne. Okay. Also das ist erledigt. Ich nehme noch eine Zeitung, um die Muster fertig zu stellen. Jetzt. Sie können bei Bedarf ein größeres Papier nehmen. Okay. Das sind also unsere Farbmuster, und jetzt gehen wir zu den verschiedenen Farben Also nächstes Mal ist Swatching CPM von White Knights. Und ich werde es auf ähnliche Weise erweitern , wie wir es tun Okay. Als nächstes sind noch zwei Farben übrig, also rohe Umbra und Born Sienna Ich nehme sie einfach beide raus. Raw Umbra, ich schaue mir meine Haare an. Das ist also rohe Umbra. Nimm sauberes Wasser. Okay. Und der letzte ist Burned Sienna Also nehme ich jetzt etwas verbrannte Sienna. Okay, nimm sauberes Wasser. Okay, das ist also unsere Farbe , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir mehr über Aquarelltechniken sprechen und mehr darüber erfahren, wie man diese Farben mischt, wie man verschiedene Arten von Waschungen durchführt und Okay, wir sehen uns jetzt in der nächsten Lektion. 4. Aquarelltechnik: In dieser Lektion werden wir mehr über Aquarelltechniken erfahren , die wir anwenden müssen Dafür nehme ich dieses Papier. Also verwende ich das gleiche Papier , das ich für meine Farbfelder auf S gemacht habe , weil es das Papier ist, 300 Jason in welcher Farbe , ich kann es immer noch verwenden Also werde ich es hin und her verwenden . Sie können all diese Übungen sogar in Ihrem Skizzenbuch machen, wenn Sie ein Skizzenbuch haben Oder Sie können Ersatzpapier nehmen und dann an all diesen Dingen arbeiten Während wir in diesem Artikel lernen, diese Techniken anzuwenden, werde ich Ihnen auch den Unterschied zeigen , wie es aussieht, wenn wir auf einem Zellulosepapier arbeiten und dann, wenn wir auf einem Heißpresspapier arbeiten Lass uns anfangen. Die erste Technik besteht darin, nass auf nass zu nass nass zu entwöhnen, wenn ich mein Farbpapier benetzen werde Auf ein nasses Papier trage ich nasse Farbe auf. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet Okay. Ich benutze Karamin nur, um es euch zu zeigen. Also sieh dir das Also, wenn ich feuchte Farbe auf nasses Papier trage, wie verteilt sie sich, richtig? So sieht nass auf nass aus. Okay. Was ist nun nass auf trocken? Also nehme ich dieselbe Farbe, aber dann hat mein Papier kein Wasser, und dann versuche ich, diese Farbe zu machen, oder? Das ist nass auf trocken, wo nichts passiert. Okay. Die nächste Technik ist die Spritztechnik. Wir werden diese Technik nicht verwenden, aber ich werde es dir trotzdem zeigen, also nimmst du die Farbe und spritzt sie dann Okay. Jetzt werde ich dir dieselbe Technik zeigen, falls ich eine Ahnung habe. Nehmen wir an, diese Seite meines Papiers ist nass und ich möchte hier Spritzer machen. Nun, das wird anders sein, weil sich dieses Spritzern genauso verhält wie das Spritzen von Nässe auf Nässe Die letzte Technik ist die Technik des Fahrers. Was die Fahrtechnik angeht, nehme ich Farbe, tupfe auf meinen Stoff und dann komme ich auf Papier Die Textur des Papiers spielt hier eine sehr wichtige Rolle, siehe Okay. Also das sind alle Techniken. Wir werden noch ein paar Techniken lernen bevor wir uns damit befassen. Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Artikeln zeigen und wir werden uns die Techniken hier ansehen. Nehmen wir an, ich möchte nass in nass auf einem Zellulosepapier üben . Das ist Zellulosepapier. Es besteht nicht zu 100% aus Baumwolle, 25% aus Baumwolle, oder? Das ist also Zellulosepapier. Und dann reagieren meine Farben so, wenn ich nass werde. Okay. Und so werden meine Farben aussehen, wenn ich nicht nass auf trocken mache, wenn ich nass auf trocken mache. Okay. Lassen Sie uns nun sehen, wie es sich auf kalt gepresstem Papier verhält. Also auf einem heißen Presspapier. Also auf einem heißen Presspapier werde ich es einfach gießen. Okay. Dann nehmen wir Farben und dann lassen wir es fallen. Okay. Also so wird es reagieren und wir werden auch auf das Endergebnis warten , wie es aussehen wird, sobald es trocken ist. Jetzt mache ich es einfach nass auf trocken. So verhalten sich die Farben. Okay. Kommen wir nun zu den Aquarell-Mähtechniken, bei denen es um Aquarellwaschmittel geht Okay. Lassen Sie uns über den ersten Waschgang sprechen , der Flachwäsche ist, also dasselbe, es ist überall auf dem Papier gleich und ich werde es einfach wieder grob in vier Teile aufteilen . Okay. Und dann werde ich das Ganze einfach nass machen. Okay. Und dieses Mal werde ich es mit einer anderen Farbe versuchen. Also nehmen wir Grün. Okay. Dann, weil es flach gewaschen ist, was bedeutet, dass die gesamte Farbe auf dem Quadrat gleich ist, oder? Die Farben sind also alle gleich, sodass Sie in jede Richtung malen können. Mischen Sie einfach alles gut. Auf der anderen Seite des Platzes ist es genauso. Da es nass ist, werde ich hier einfach gießen. In diesem Artikel werden wir über Graded Wash sprechen. Was ist die abgestufte Wäsche? Ich werde dieselbe Farbe herabsetzen, also wird dadurch der Gesamtwert der Farbe von hoch auf niedrig geändert der Farbe von hoch auf niedrig Okay. Ich werde einfach dieselbe Farbe runterziehen. Okay. Also, was werde ich dafür benutzen, was soll ich dir zeigen? Sagen wir, wir benutzen den Bildschirm. Okay, grünes Cadmiumlicht. Also fange ich von oben an. Okay. Ich male in einer Zick-Zack-Bewegung mit dem ganzen Pinsel, wasche meinen Pinsel, komme runter, richtig Also ziehe ich die Farbe nach unten. Das ist es. Stimmt? Okay. Also das ist es. Dies ist eine abgestufte Wäsche , bei der der Farbwert oben hoch und unten niedrig ist Lassen Sie uns nun über Buntwäsche sprechen. Also, Buntwäsche ist nichts, wenn ich zwei Farben miteinander mische, also zwei oder mehr Farben miteinander, zwei oder mehr Farben miteinander, nennt man Okay. Also für eine bunte Wäsche werde ich es mit Grün und Gelb versuchen, also fange ich von oben an Okay. Eigentlich hätte ich blau nehmen sollen, um es dir sehr schön zu zeigen, aber das ist okay, weil ich jetzt schon abgeholt habe. Also und dann gelb unten. Okay. Also, weil ich die grüne Farbe ausgewählt habe, die nicht zu auffällig ist und mal sehen, ob du sie nicht verstehen kannst, werde ich diese Übung einfach wiederholen und dir eine andere Farbe zeigen. Okay. Also jetzt gelb von unten. Und was wir tun müssen, ich möchte beide Farben in die Mitte ziehen , sodass sie miteinander verschmelzen. Und was werden sie bilden? Sie werden einen hellgrünen Farbton bilden, oder? Siehst du. Okay. Versuchen wir es jetzt demselben Stück mit einer anderen Farbpalette. Also werde ich dieses Ding wieder malen. Sauberes Wasser. Also stellen wir sauberes Wasser her. Und all diese Uhren , die wir herstellen, verwenden die Nass-in-Nass-Methode, die wir hier anwenden. Okay? Also okay. Also nehme ich jetzt meinen Rosenkrapp. Okay. Ich fange von oben an. Nimm noch ein paar Farben. Okay. Also Rose Madder, ich werde mit dieser Farbe halbwegs fertig Wasch meinen Pinsel und ich nehme Gelb und fange von Okay. Und jetzt wasche ich meinen Pinsel und dann muss ich die Farben einfach miteinander vermischen. Also bürste ich den Pinsel und mische dann beide Farben zusammen, richtig? Wenn Sie jetzt sehen, was passiert, haben sich beide Farben vermischt und es hat sich eine pfirsichfarbene Farbe in der Mitte zwischen diesem rosa und gelben Farbton gebildet in der Mitte zwischen diesem rosa und Das nennt man Buntwäsche. Das ist Buntwäsche, das ist Buntwäsche. Ich kann sogar drei Farben gleichzeitig machen und das wäre auch Dies sind alle Aquarelltechniken , die wir während des gesamten Kurses anwenden werden Die letzte, die ich Ihnen noch einmal zeigen möchte , ist der Unterschied dieser Techniken auf diesen Papieren Warum empfehle ich, mit Aquarellpapier zu arbeiten, das 300 GSM groß ist. Lassen Sie uns darauf eingehen Also werde ich dir einen Waschgang zeigen. Also lass uns das sagen. Ich denke, das ist sehr wichtig, um den Unterschied zwischen diesen Papieren zu verstehen. Okay? Okay. Also werde ich dieselbe Farbkombination wie hier verwenden. Also fangen wir mit Karamin oben an. Wasche meinen Pinsel, nimm Gelb und fange unten an. Komm nach oben und mische dann beide zusammen. Siehst du? Zuallererst kommt das Papier beim Reiben heraus, weil es nicht zu 100% aus Baumwolle besteht Lassen Sie uns nun über das Heißpresspapier sprechen. Heißpresspapier hat eine sehr glatte Textur. Es hat nicht diese kleinen Körner wie bei der Kaltpresse oder rauem Papier. Okay. Dann nehme ich mein Gelb. Und dann machen wir dasselbe, also mischen wir es einfach. Okay. Wir werden eine Weile warten, bis wir den Unterschied sehen, aber du wirst den Unterschied zwischen allen Farben erkennen, oder? Es tut mir leid, mein Papier ist immer noch nass. Also ja. Also, wenn du den Unterschied richtig siehst, die Mischung sehr glatt geworden Es wird hier sogar sehr glatt herauskommen, aber dann reagiert das Wasser nicht wie bei kalt gepresstem Papier oder rauem Papier Es wäre zu glatt, oder? Und dann kann man hier, glaube ich, viel besser kontrollieren, wie die Farbe fließt. Ich habe Künstler verwendet, die hauptsächlich für ihre botanischen Illustrationen heißgepresstes Papier verwenden. Okay. Und dann ist hier Baumwollpapier für 25 Personen, das ist Zellulospas, man kann die rauen Kanten sehen, das Papier kommt quasi raus Jetzt können Sie auch den Unterschied zwischen diesen Methoden erkennen . Ich zeige Ihnen, dass dies unser kalt gepresstes Papier ist Das ist Zellulose und das ist Heißpresse, wie die Farbe in allen drei Papieren reagiert hat und der Unterschied zwischen ihnen ist, richtig? Es ist sehr wichtig, diese Unterschiede zwischen Ihren Arbeiten zu kennen, um zu entscheiden, was für Sie und Ihr Thema am besten geeignet ist. Die letzte Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Hebetechnik. Ich werde dir die Hebetechnik zeigen. Also nimm einfach sauberes Wasser, oder? Und streichen Sie dann über den Bereich, in dem Sie die Farben anheben möchten Okay. Siehst du. Das ist also die Hebetechnik. Es funktioniert überall, also wird es auch hier funktionieren. Okay. Und es wird sogar hier funktionieren. Okay, ich denke, wir haben alles über die Technik gelernt , die wir in diesem Kurs anwenden werden. Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in der wir einen Ball über das Skizzieren lernen werden einen Ball über das Skizzieren zum Beispiel, wie man eine Blume skizziert, und später werden wir all diese Elemente der Blume nacheinander malen 5. Blumen und Elemente skizzieren: Hey, Leute. Willkommen zurück zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir die Magnolie, die Stängel und die Blätter skizzieren Stängel und die Aber vorher werde ich dieses Bild auch in die Klassenbeschreibung Das ist also dasselbe, was wir getan haben. Es geht also auch um Flachwäsche, Gradientenwäsche und Buntwäsche, oder? Was auch immer wir im vorherigen Abschnitt versucht haben, Sie können so etwas auch mit verschiedenen Farben ausprobieren. Dies wäre eine gute Übung, um die Technik zu verstehen Okay, ich nehme dieses Papier im Querformat auf, und wir werden die Magnolie in diesem Bild weiter erstellen Also so ist die Magnolie. Also werden wir die Knospe, die Halbblüte, die Vollblüte, die verschiedenen Arten von Blättern üben Halbblüte, die Vollblüte, , wie man Stängel und Blätter zusammen macht Das ist es, was wir skizzieren. Okay, lassen Sie uns anfangen und wir skizzieren diese schnell . Ich benutze meinen Bleistift, einen normalen Bleistiftstift Okay. Fangen wir also mit dem Skizzieren und Lernen Also fange ich mit dem Skizzieren des Vogels an. Ordnung. Also schaue ich mir einfach die Form des Vogels an und fange dann an, ihn zu skizzieren Wenn du das nicht selbst skizzieren möchtest, kannst du diese Lektion überspringen und mit der nächsten weitermachen, wo wir direkt lernen werden, das zu malen Wie dem auch sei, ich werde einen Schnappschuss der Skizze in den Beschreibungsbereich einfügen, den können Sie sich später ansehen. Okay. Also das ist die Knospe. Jetzt male ich die halbe Blüte, diese hier. Okay. Also für die halbe Blüte werde ich mich darauf konzentrieren, das Hauptblütenblatt zu malen Dann werden wir die umliegenden Blütenblätter malen. Eins auf dieser Seite. Blütenblätter sind hinten. Wie die wichtigsten Blütenblätter. Okay. Also mache ich mir eine sehr ungefähre Vorstellung davon, wie die Skizze des Kunstwerks aussieht lasse mich inspirieren und zeichne dann diese Formen Und jetzt können wir sie in voller Blüte erstrahlen lassen. Okay. Also werde ich hier in voller Blüte stehen. Stimmt? Ja. Und hier wäre ein winziges Blatt, oder? Das ist also das Blatt. Und dann kann ich Zweige herausnehmen, wie ich will. Okay, das ist also die volle Blüte. Also ich habe das Gefühl, dass die Blütenblätter an der Seite zu flach geworden sind. Also werden wir das korrigieren. Und um sie zu korrigieren, werde ich einfach diesen Teil löschen und die Blütenblätter neu zeichnen Also werde ich sie löschen und die Skizze erneut neu zeichnen verwenden. Es ist okay, wenn Sie einige Male radieren müssen , um Ihre Skizze zu perfektionieren, würde ich sagen, dass Sie sich Zeit nehmen, tun Sie das, denn wenn es um Wasserfarben geht, ähm, ja, ich denke, skizzieren Sie, wenn Sie eine schöne grobe Skizze haben, ähm, Sie sind schon mit der Hälfte Okay? Also werde ich einen Stamm skizzieren, richtig? Nehmen wir an, das ist mein Stamm. Okay. Und dann kommt ein kleines Blatt heraus. Sie können also entscheiden, wo Sie die Zweige herausziehen möchten und alles klar. Also ja, das ist gut. Also hier, ich füge noch einen hinzu und dann hier einen, und ich nehme Zweig und hier ein Blatt wie zwei Blätter. Also hier, okay? Und hier lasse ich einfach den Stängel rauskommen, aber kein Blatt. Okay. Also jetzt weiter zu Blatt. Also werden wir zwei Arten von Blättern machen. Nehmen wir an, das ist mein Stängel, der ausgeschnittene Stängel, und dann habe ich hier ein Blatt, ein Blatt, sich daran anschließt, und ein Blatt, das hier herauskommt Okay. Dann haben wir ein größeres Blatt, als ob ich ein Blatt nehme und es dann zoome und dann male. Es wäre also so etwas. Okay, ein Blatt. Dann werden wir sehen, wie man das malt. Und dann, statt der Blätter und dann dieses kleinere, sagen wir, ich muss ein größeres machen, oder? Also würde ich das tun. Also, wir zoomen diesen hier, diesen, quasi aus der Nähe Okay. Also würden die Blätter auch größer werden. Okay, das ist es also. So wird es wie der Teil mit dem Skizzieren aussehen. Nun, was wir in der nächsten Lektion tun werden, werden wir lernen, all diese einzelnen Elemente zu malen, und in der letzten Lektion nehmen wir einfach eine dieser Blumen und erstellen dann allein daraus eine Komposition Warten wir also nicht länger und nehmen wir an der nächsten Lektion teil. 6. Die Blume färben: Okay, fangen wir an, diese Blumen zu skizzieren. Also bis jetzt habe ich nur einen einzigen Pinsel für das Ganze benutzt. Also werden wir sehen, wie es weiter geht. Und trotzdem benutze ich meinen langen Rundpinsel von Princeton. Wir beginnen mit den Blütenblättern nicht mit den Blütenblättern wie beim Vogel, oder? Und dann, wie wir es benutzt haben, werden wir meine Palette verwenden Das ist mein Karamin und ich werde damit beginnen, das Caramin als sehr hellen Farbton zu verwenden das Caramin als sehr hellen Okay. Nun, bevor ich mit Karamin anfange, können wir dieses Blütenblatt auch nass in nass bearbeiten Also lass uns dieses Blütenblatt nass machen. Okay. Und ich gehe einfach hin und her, damit das Wasser sehr gut in das Laken fließt. Okay. Und jetzt verwende ich zunächst eine verdünnte Version, wenn Sie sehen, dass meine Farbe viel Wasser enthält. Also fangen wir unten an und schauen, wie die Farbe fließt. Das sind also Wasserfarben und das ist nass in nass. Ich muss nichts tun. Watercolor macht also den Job , den es am besten machen soll, oder? Also werde ich es einfach verteilen. Also, diese Verteiltechnik, wenn Sie sich erinnern, haben wir im Abschnitt Technik gelernt. Mit diesem Recht haben wir die Farben verteilt, richtig. Wir haben diese Technik also bereits gelernt. Okay. Und dann ist der untere obere Teil dieses Vogels etwas heller und dann gelb im Schatten. Also werden wir das tun. Also etwas Gelbes drauflegen. Okay. Und jetzt mache ich meinen Pinsel nass und mache ihn dann etwas heller und male dann diesen Bereich mit unserer Karaminfarbe Okay. Okay. Also lassen wir das einfach trocknen, bevor wir eine zweite Schicht oder eine weitere Runde mit den Farben auftragen. Also werde ich jetzt auf diesen springen. Also die Technik ist dieselbe. Also werde ich dir noch einmal ein paar Blütenblätter zeigen , wie es geht, und dann werde ich das Video einfach beschleunigen. Also lass mich dir noch ein paar zeigen , bevor ich das Video beschleunige. Nochmals, das Gleiche. Farben fallen lassen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einfach eine Methode zeigen. Jetzt, da ich es male und meistens kopfüber male , möchte ich die Farben behalten Weiter unten ist der Farbwert hoch, und je weiter ich nach oben gehe, desto geringer wird der Farbwert. Mal sehen, was ich mache ist. Ich habe gerade mein Papier gekippt und lasse die Farben einfach fließen Okay. Und dann werden wir einfach alles weicher machen , damit es keine harte Kante gibt Okay. Siehst du. Und wenn du das tust, gib es einfach zurück und mache dann einfach ein paar Striche wie diesen. Okay. Es ist eine sehr einfache Technik anstatt richtig zu malen . Das machst du kopfüber. Es hilft beim Aufbau des Farbwerts. Weiter zum nächsten. Da es immer noch nass ist, werde ich nur die Blütenblätter abdecken, die sich dahinter befinden. Okay. Okay, für diesen werde ich einfach ein bisschen pfirsichfarben machen Um pfirsichfarbene Farben zu erzeugen, haben wir das gesehen. Ich mische ein bisschen Gelb zu dieser Mischung und es runter mit Gelb, ok. Okay. Dann verwende ich eine sehr wässrige Version davon auf der Rückseite, sehr schön an diesen Rändern, richtig? auf der Rückseite, sehr schön an diesen Rändern, richtig Okay. Achte auf meinen Pinsel und mische dann einfach alles zusammen. Falls du dich also fragst, was Enthärtungsmethoden sind, wollte ich dir auch etwas zeigen Nehmen wir an, ich habe diese Farbe gemacht, die nass auf trocken ist, richtig? Siehst du jetzt, die Kanten sind zu scharf, oder? Also, wie will ich es machen? Also, wenn ich es weich machen will, tauche ich einfach meinen Pinsel in Wasser, nehme das Wasser, wische einfach drüber, richtig? Siehst du? Und hebe einfach alles auf , was unnötig ist. Jetzt siehst du, dass die Kante, die so hart wie diese Linie ist , so weich geworden ist. Das meinte ich mit Weichmachen, Weichmachen der Kanten, des Randes, Zusammenfügen. Weiter zum nächsten, weil das trocken und nass ist. Ich werde das einfach lassen und dann das machen. Wasche meinen Pinsel und mische nochmal alles zusammen. Die andere Sache ist, warum ich immer wieder von Blütenblatt zu Blütenblatt springe Nehmen wir an, ich habe etwas gemalt. Ich habe hier etwas gemalt. Jetzt mache ich sofort weiter und male dann etwas daneben. Siehst du, du kannst sehen, dass die Farbe rückwärts fließt. Das versuchen wir zu vermeiden. Wenn die Schicht nass ist, warte ich also , bis die Schicht getrocknet ist, bevor ich sie auftrage. Okay. Okay, schauen wir mal, ob das trocken genug ist. Es ist also nicht getrocknet, sondern getrocknet, sodass ich auf das nächste Blütenblatt springen kann Also fangen wir hier an, das Blütenblatt zu benetzen. Okay. Und ich nehme etwas Rosenkrapp und lege einfach alle Farben hier unten drauf Wasche meinen Pinsel, nimm sauberes Wasser, wasche ihn und mische ihn dann einfach. Stimmt das? Okay. Ich werde hier dasselbe tun. Also werde ich dieses Video einfach beschleunigen , weil das Gleiche , was wir immer wieder tun, die Methoden sind dieselben, es ändert sich nichts, also werde ich das ganze Video beschleunigen. Also nehme ich auch an, wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Farben anheben muss. Okay. Jeder Bereich muss hell sein, ich werde ihn einfach anheben. Also lasst uns unsere dritte Blume machen und dann können wir die Blätter machen. Okay. Also nochmal, dieselbe Methode. Ich zeige dir nur dieses Blütenblatt und dann für die ganze Blume werde ich das Video beschleunigen Sie können also langsam vorgehen und dann alle Blüten und alle Blütenblätter nacheinander abdecken alle Blüten und alle Blütenblätter nacheinander Okay. Also nehme ich Rose Matter. Ich lasse es hier fallen, weil das das Blatt ist, das wir setzen, also wollen wir das vermeiden. Um diese Blume etwas dunkler zu machen und dann zu zeigen, dass sie mit dem Stängel verbunden ist, werde ich einfach etwas verbrannte Umbra hier unten fallen lassen, damit sie dunkel wird, sodass die Farbe unten etwas dunkel ist. Okay. Sag sauberes Wasser und geh einfach die ganze Sache durch. Okay. Und dann wiederholen wir einfach das Ganze immer wieder für alle Blütenblätter. Okay, jetzt haben wir alle Blütenblätter aller Blumen fertiggestellt. Jetzt ist es Zeit, zu den Blättern und dann zu den Stängeln überzugehen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Blätter und Stiele färben: In der letzten Lektion haben wir alles über das Bemalen der Blütenblätter gelernt alles über das Bemalen der Blütenblätter Jetzt ist es Zeit, zu unseren Blättern überzugehen, und dann wären die letzten unsere Stängel. Sagen wir also, wie wir unsere Blätter malen wollen. Zum Bemalen von Knien mische ich lieber meine eigene grüne Farbe. Also machen wir eine Kombination aus Gelb, Cadmium, grünem Licht und Odigrün in einer gemischten Menge, und dann kreieren wir dafür unsere eigenen Grüntöne Okay. Also gebe ich zuerst Wasser. Wir nehmen eine gelbe Farbe. Und ich lasse das Gelbe fallen. Dann nehmen wir mein grünes Cadmiumlicht und ich lasse es auf das gelbe fallen Okay. Und dann lasse ich auch etwas Grünzeug fallen. Und jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzubringen , indem wir sie mischen. Okay. Also werde ich etwas mehr Grün auf eine Seite des Blattes fallen lassen. Stimmt? Okay. Also, das ist eine Methode , das Blatt zu bemalen, okay? Was ist die nächste Methode oder die beste Methode, mit der ich gerne male Blätter ist das, was ich dir als Nächstes beibringen werde . Das ist ein Wendepunkt, denn dann müssen Sie nicht ein Blatt nach dem anderen machen Also nimm einen beliebigen Rundpinsel, okay? Und was wir tun müssen, ist deinen Pinsel zu nehmen. Okay. Zu deinem Pinsel. Mit dem Finger nach oben wischen. Okay? Nein, tauche deinen Pinsel in Wasser, weil es einfach zu dunkel ist. Kreuzen Sie für mich an. Berühren Sie erneut Ihren Pinsel, drücken Sie ihn nach unten, wischen Sie und fertig Stimmt das? Siehst du? Es ist so einfach, Blätter zu malen, anstatt die Blätter auf diese Weise zu malen. Nun, was ich gesagt habe, diese Methode ist bahnbrechend. Versuchen wir es mit zwei verschiedenen Farben. Ich nehme dieses Grüngrün hier drüben und dann Grün auf der anderen Seite des Pinsels. Dann lass uns weitermachen und es erneut versuchen. Drücken Sie auf den Pinsel, ziehen Sie ihn, heben Sie ihn an. Ich nehme ein bisschen Wasser. Drücken Sie auf den Pinsel, ziehen Sie ihn, heben Sie ihn an. Auf diese Weise können Sie beliebige Blätter herstellen, und wenn Sie möchten, können Sie auch jede beliebige Form erstellen, drücken und anheben. Drücken, heben. Wenn ich dann ein paar Farben hinzufügen möchte , kann ich einfach weitermachen und später vorbeikommen. Okay. Also ja, ich werde die nächsten beiden Blätter auf ähnliche Weise aus Glas machen . Also lasst uns weitermachen und sie erstellen. Also nehme ich das Ordigrün und ein bisschen Gelb und berühre, ziehe und hebe, berühre , ziehe und Okay. Und jetzt dieser. Dafür nehme ich ein bisschen Grün, berühre, ziehe und hebe. Okay. Berühren, ziehen und heben. Okay. Wenn Sie dann die Farben korrigieren möchten, können Sie einfach weitermachen und von der Stelle aus, an der Sie heben möchten, anheben. Okay. Also so kannst du das Blatt malen. Also, sogar die größere, die ich hier machen will, oder? Also werde ich es genauso machen. Also berühren, ziehen und heben. Also, ich nehme etwas Wasser und etwas Zitronengelb. Also habe ich gerade Grün mit den gelben Mikrofonen gemischt , das macht es zitronengelb. Okay, also anfassen, ziehen und anheben. Okay. Jetzt mischen Sie einfach alles zusammen. Und dann nehme ich einfach das, ziehe es. Also bildet es meinen Stamm. Also nehme ich jetzt einen kleineren Pinsel, weil wir den Zweig machen , der vergleichsweise kleiner ist. Fangen wir also an. Also sauberes Wasser, und dann machen wir den Ast nass. Für diesen werden wir Born Sienna verwenden. Born Sienna, und dann gehen wir einfach diesen Zweig durch. Falls noch Wasser übrig ist, kannst du es entfernen, weil es eine so kleine Fläche Sie mit Wasserfarben malen, sollten Sie also sicherstellen Wenn Sie mit Wasserfarben malen, sollten Sie also sicherstellen, Ihr Pinsel weniger Wasser enthält , wenn Ihr Papier viel dass Ihr Pinsel weniger Wasser enthält , wenn Ihr Papier viel Wasser enthält, und wenn Ihr Pinsel viel Wasser enthält, sollte Papier nicht viel Wasser haben, oder? So können Sie die Wassermenge kontrollieren, das Verhältnis zwischen den Farben und dem Wasser Es funktioniert perfekt und hilft dir dabei, alles zu mischen Okay? Beginnen wir also damit, das Blatt hinzuzufügen. Also nehme ich einfach meine gelbe Mischung mit Cadmiumgrün Okay. Diesmal mache ich es nass auf trocken. Okay. Also für kleinere Spa-Bereiche, wenn ich nach einem Detail suche, werde ich mich meistens nicht für nass auf nass entscheiden. Ich entscheide mich für nass auf trocken. Es gibt mir die Oberhand, als ob ich es kontrollieren könnte, oder? Und dann, wie Sie sehen, eine sehr wichtige Sache, dass von allen zwei Gläsern mit Wasser, die ich hatte, ein Glas verschmutzt ist, weil ich alle meine Pinsel in diesem Glas gewaschen habe , während ich für sauberes Wasser sorge. So müssen wir mit Wasserflügeln umgehen. Okay. Also lass uns noch einen machen. Dieses Mal werde ich dir zeigen, wie es aussieht, wenn wir nass auf nass machen. Also das haben wir nass auf trocken gemacht und das machen wir nass auf nass. Also nehme ich dieselbe Farbe die Farbe nur auf einer Seite fallen. Okay. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nehme sauberes Wasser. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel wasche, verwende ich ein Papiertuch oder meinen Lappen, um ihn abzutupfen Ich nehme sauberes Wasser, um überflüssige Flasche wegzuwerfen, ich habe sie nicht abgetupft. Und dann mixe es einfach. Okay. Versuch jetzt mehr. Nimm wieder die Farbe. So nass auf nass hat seinen eigenen Reiz, wenn man weiß, wie man damit umgeht. Und nach einer Weile werden Sie auch verstehen, wie wichtig es ist , nass auf trocken zu arbeiten. Es kommt also alles aus Erfahrung, oder? Und das hier mache ich nass auf trocken. Okay. Und dann der letzte okay. Also habe ich dir drei oder vier Methoden gezeigt, Blätter zu malen. Sie können sich für jeden Ihrer Wahl entscheiden und für was auch immer Sie möchten. Und dann kreiere diese tollen, tollen grünen Blätter. Okay. Okay. Ich bin fertig. Was werden wir jetzt tun? Ich werde diesem Stängel etwas CEPIA hinzufügen , um ihm einen Schatten zu geben Okay? Also auf der einen Seite, nur auf der einen Seite, werde ich das mit etwas CPR füllen, es ist auch eine stark verdünnte Version des CPA, das ich verwende Wir müssen noch einen Zweig fertigstellen und dann müssen wir Zweige davon fertigstellen, die wir in der nächsten Unterrichtsstunde behandeln werden Gehen wir zur nächsten Lektion über. 8. Stängel fertigstellen: Komm zurück. Und heute, das werden wir in dieser Lektion tun, werden wir einfach all diese noch ausstehenden Punkte vervollständigen. Wir haben hier auch ein Blatt , das wir in den vorherigen Lektionen nicht fertiggestellt haben, also werde ich es jetzt tun. Und ich habe meinen Wasserkrug gewechselt. Ich war zu dreckig, also habe ich ihn gewechselt und dann gleich ein ganz frisches Glas Wasser gekauft, okay? Also das Blatt, es ist wieder so, wir werden es nach demselben Muster machen. Okay. Okay. Jetzt komme ich zu den Stielen. Also dieser ist ziemlich einfach. Also werden wir nicht hin und her füllen, oder? Also werden wir einfach versuchen, das auf einmal zu erstellen. Und jetzt nehme ich Burn Sienna und Sepia als Mischung und tupfe dann zusätzliches Wasser auf mein Tuch Okay. Also machen wir es mit einem Schlag. Okay, mit einem Schlag. Und stellen Sie sicher, dass Sie dafür einen spitzen Pinsel verwenden. Okay. Und jetzt lesen wir einfach das Blatt. Ich mische mein grünes Licht von Verdi und mein grünes Chrom-Kadmiumlicht, und wir verwenden einfach die Methode, die wir Also diese Methode, richtig? Also habe ich es mit einem größeren Pinsel gemacht, aber jetzt können wir es mit einem kleineren Pinsel machen. Sehen Sie, das Gleiche: Berühre deinen Pinsel, drücke nach unten, hebe, berühre, wische, hebe Okay. Okay, das deckt also unsere kleinste Filiale ab. Und dann werde ich jetzt einfach die Grundlagen dieser Dinge machen und dann werden wir das hier fertigstellen. Okay. Ich werde dir hier etwas Interessantes zeigen, also werden wir das gleich behandeln. Okay. Also nochmal, ich mache, was auch immer ich tue, nass oder trocken. Hier habe ich den Stiel vorher nicht nass gemacht. Nun die andere Sache, die ich euch zeigen wollte, also werde ich etwas von meinem Ultramarinblau verwenden Nun zu diesem Stiel, den wir gerade geklebt oder bemalt haben gerade geklebt oder bemalt Ich nehme meinen Ultramarin natürlich in verdünnter Menge und lasse ihn dann hier und da in den Stiel fallen Also Blau vermischt mit Ultramarin Aber jetzt wird alles, was passieren wird, auf natürliche Weise geschehen, und dann müssen wir uns nicht in den Prozess einmischen Okay. Für diesen ich Saftgrün hinzu, tut mir leid, CPA-Farbe oder Saftgrün, CPR, dann nehme ich den Dan mit CPI selbst heraus Okay. Jetzt werden wir zu diesem und dem übergehen und dann kommen wir endlich zu diesem Thema. Das hier, ich werde es ziemlich einfach halten. Ich wurde als Sienna geboren, dann CPR und etwas Ultramarinblau auf der einen Auf der einen Seite habe ich die Farbe einfach weggelassen. Okay. Also, was bedeutet das? Nehmen wir , ich habe diesen Ast gemalt, oder? Jetzt mache ich es Braut, damit es sichtbar ist und du es dann verstehen kannst. Okay? Also so wird es sein. Und jetzt nehme ich einfach mein Ultramarinblau und lass es fallen. Das ist es Das ist es, was wir tun. Was es tun wird, es wird diese Farbe in einen dunkleren Farbton verwandeln. Selbst wenn ich Spa verlassen muss , werde ich das Gleiche tun. Also lasse ich es einfach fallen. Ich lasse das Aquarell seinen Job machen. Wir versuchen also nicht, zu viel zu kontrollieren. Okay. Kommen wir nun zu diesem. leicht Bon Sienna hinzugefügt und dann eine Menge Wasser genommen, bis mein Pinsel durchkam Jetzt nehme ich CPA. Wenn Sie keine CPA-Farbe haben, können Sie Ihrem Bonsiena einen braunen Farbton beimischen und Sie erhalten einen Um es um diese Ecke dunkler zu machen, ich einfach Ultramarinblau fallen Und dann ziehe alles zur Seite. Okay. Damit die eine Seite dunkel bleibt und dann kannst du auch Farben anheben, oder? Also, wo immer Sie möchten, heben Sie die Farbe an. Die Hebetechnik haben wir hier schon gelernt. Okay, jetzt sind wir beim letzten. Für diesen werde ich das Papier einfach auf den Kopf stellen Es ist zu einfach, auf diese Weise zu malen. Und jetzt fangen wir damit an, diesen Aststamm zu benetzen. Okay, ich fange mit einer Mischung aus rohem Umbra und Bon Sienna an und lasse es einfach fallen Nimm etwas Cepia und lass es dann fallen. Okay. Also werde ich meinen Pinsel waschen und dann wieder Wasser hineingießen. Okay. Das ist nicht braun, aber es wird grün im Schatten sein. Um deine grüne Farbe anzunehmen, kannst du dein Goldgrün mit Cadmiumlicht und etwas Cadmiumgelb mischen Cadmiumlicht und etwas , um deine eigene grüne Farbe Es wäre zu lebendig. Siehst du. Wasch deinen Pinsel und mache ihn dann einfach fertig. Unten für diesen Zweig, wenn ich etwas Ultramarin hinzufügen werde Wenn ich ein Muster erstellen muss, was ich tun werde, wenn ich die Farbe weglasse, lasse ich die Farbe in dieser Bewegung fallen Dann kann ich innerhalb dieses Stammes einige Muster erstellen. Okay. Das wird natürlich eine sehr schöne Mischung aus brauner CPR bilden, und das Altamarin wird sie sehr schön formen Nun, was ist noch übrig, richtig? Also haben wir das getan. Aber jetzt fehlen Details, oder? Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil und wir werden die Detaillierung abschließen und dann mit der endgültigen Komposition fortfahren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion 9. Skizzen der endgültigen Komposition: Lasst uns also mit der neuen Komposition dessen beginnen , was wir gelernt haben Also, wie werden wir das machen, richtig? Also, wenn Sie sich an die Drittelregel erinnern, dann teile ich dieses Papier in drei Spalten und dann in drei Zeilen auf, richtig. Dieser Bereich wäre mein Schwerpunkt. Okay? Also werde ich die größte Magnolie zeichnen, die wir haben Also werden wir die größte Magnolie zeichnen, die wir hier die Okay. Oder wir können die Komposition mit einer halben Blüte machen. Okay? Also das funktioniert auch perfekt. Und in der Papiergröße denke ich, dass das gut passen wird. Anstatt also die Komposition mit der größten Blume zu machen , werden wir meiner Meinung nach die halbe Blüte, den Vogel und dann die Zweige verwenden . Okay. Also lass uns weitermachen und dann diese Halbblüte machen. Also okay. Wir haben und dann das mittlere Blütenblatt. Ja, ich finde, das sieht besser aus als die volle Blüte, weil ich dadurch viel Platz habe, um zusätzliche Dinge hinzuzufügen, oder? Okay, perfekt. Ich finde, das sieht gut aus. Okay. Also ich glaube, mir gefällt diese Komposition besser. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich hier einfach so kleine Blätter verwenden werde , richtig? Also Blätter hier, so etwas. Und dann reißen wir den Ast runter. Also mein Ast fällt runter. Okay. Und dann werde ich von hier aus diesen Zweig für die Knospe herausnehmen . Nehmen wir an, ich habe das, meine Zweige kommen heraus, der Stängel geht weg, und dann habe ich hier die Knospe, richtig? Also hier habe ich den Vogel. Siehst du, wie es sich auf natürliche Weise zusammengetan hat. Jetzt sieht es aus wie ein einziger Zweig. Es sollte auch nicht so aussehen , als ob es getrennt wäre, oder ? Das ist also wichtig Und dann lass uns weitermachen. Richtig? Magnolie, es ist also so, dass hier und da viele Zweige herauskommen können Also, wir können jetzt auch etwas aus unserer Komposition ausprobieren , oder? Also können wir diesem ein paar Blätter hinzufügen. Also lass uns das sagen. Ich muss noch ein paar Blätter hinzufügen. Okay. Sogar ich kann hier ein Blatt hinzufügen. Okay, oder wir können mehr Zweige hinzufügen, mehr Blüten, was auch immer, oder? Es liegt also an uns, worauf wir uns wirklich konzentrieren wollen , wenn wir versuchen, diese Komposition zu erstellen. Wir können also einen Blattzweig in eine andere Richtung hierher bringen. Okay. Also so etwas. Und dann kann es auch sein, dass ein Zweig herauskommt, den wir einfach verlassen. Okay. Was sonst? Damit ich hier einen Stiel rauskommen lassen kann. Und das kann ein sehr geschlossenes Angebot sein, oder nicht dieses, eine winzige, winzige Vogelblütenknospe, die da ist. Okay. Okay, geh es runter und ich kann hier was essen. Okay. Ja. Und von dieser Filiale kann ich mehr Blätter haben, sogar von hier weggehen. Und das war's. Ich denke, sonst wird es die Komposition einfach übertreiben Ich mag das, also fließt es so. Sieht für mich gut aus. Aufgrund des Brennpunkts wird die Aufmerksamkeit des Betrachters hier hin, dann hierher und dann nach unten gehen. Okay? Also ich finde das gut. Um das zu malen, werde ich das Papier einfach mit Klebeband abkleben, damit sich mein Papier nicht bewegt und dann können wir alle einzelnen Elemente sehr schön malen. Bevor wir mit dem Bild beginnen, verwende ich meinen knetbaren Radiergummi, um die Farben des fertigen Kunstwerks aufzuhellen Wenn Sie keinen knetbaren Radiergummi haben, können Sie Ihren aktuellen Radiergummi einfach so abtupfen und die Graphitspuren sollten herauskommen . Okay. Also so sollte deine Bleistiftskizze aussehen. 10. Endgültige Komposition malen: Okay, lassen Sie mich es einfach aufkleben und wir beginnen mit unserer Lektion zum Malen. Also werde ich mein Washi Tape benutzen. Und weil wir den Hintergrund noch nicht bemalen, werde ich ihn einfach so von zwei Seiten kleben, damit das Papier an der Stelle bleibt, oder du kannst es auch von vier Seiten kleben Ordnung. Wenn ich einen Rand malen muss, klebe ich ihn einfach von allen Seiten ab. Okay, das ist es also. Lass uns jetzt anfangen. Also werden wir einfach das Gleiche tun, was auch immer wir gelernt haben. Also, mit diesem Blütenblatt weil du das schon weißt, werde ich zwei, drei Elemente zeichnen, nur um es dir zu zeigen und dann werden wir einfach das Video hochladen , um es zu behandeln. Okay? Also benutze ich jetzt zwei Pinsel gleichzeitig , um den Vorgang zu beschleunigen, also werde ich ihn mit einem Pinsel benetzen. Okay. Ich werde den zweiten Pinsel verwenden, um ihn schnell zu färben. Ich muss nicht warten, um meinen Pinsel zu wechseln, sondern meinen Pinsel immer wieder waschen. Okay? Du musst das nicht tun. Du musst dir einfach Zeit nehmen, um das zu tun, was wir gelernt haben. Wir haben schon alles gelernt. Ich versuche nur, alles in dieser Komposition zusammenzufügen. Aber wir haben das alles schon gemalt, also weißt du, wie es geht. Okay. Also werde ich jetzt eine sehr nette beruhigende Musik auflegen damit du mitmalen kannst. Aber das werden wir tun. Jetzt ist mein Stängelteil fertig und du wirst die Blätter machen. Ich werde die Blätter sehr schnell da wir es mit einer anderen Methode gelernt haben. Okay, also tippe auf Ziehen und Wischen. Okay. Ich werde dir noch einen zeigen. Etwas Wasser, benutze deinen ganzen Pinsel, trockne. Auf diese Weise werde ich alle Blätter abdecken. So, jetzt sind wir damit fertig, oder? Als Nächstes müssen wir unsere Blumen fertigstellen, also machen wir einfach weiter. Okay, das ist also erledigt. Jetzt muss ich die Details machen. Damit ich die Detaillierung machen kann, muss ich warten, bis diese getrocknet ist, und dann können wir die Detaillierung machen Okay. In der Zwischenzeit glaube ich, dass wir hier einen Vogel hinzugefügt haben, aber ich habe das in ein Blatt umgewandelt, also werde ich hier jetzt einen Vogel hinzufügen. Also das ist es. Dann muss ich warten, bis es trocken ist, um die letzten Details hinzuzufügen. sehen uns in der nächsten Lektion, in wir dieser speziellen Komposition, die wir erstellt haben, weitere Details hinzufügen werden dieser speziellen Komposition, die wir erstellt haben, Wir sehen uns also alle in der nächsten Lektion. 11. Details hinzufügen und abschließen: Okay, für das Finale werden wir einfach die Adern zu diesen Blütenblättern hinzufügen. Und beim letzten Mal, wie wir es bei den anderen getan haben, wirst du es wie eine Erstlingsportion essen. Okay? Okay. Und um das Ganze abzurunden, kannst du entweder einen weißen Gelstift oder eine weiße Gauche verwenden Wenn Sie nicht beides haben, können Sie auch weiße Wasserfarben verwenden Ich werde dir nur einen kleinen Unterschied zeigen, wie man diese Gabel macht, richtig? einen kleinen Unterschied zeigen, wie man diese Gabel macht, richtig Also was wir tun können, ist , weiße Gauche zu verwenden. Ich benutze Whitewash. Sie können weißes Aquarell oder sogar eine weiße Gelnadel verwenden. Es funktioniert also auch einwandfrei. Nun, bei dieser weißen Gauche müssen wir sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk trocken ist , und dann schaffen Sie einfach einen sehr kleinen Abstand zwischen ihnen, direkt innerhalb der Blütenblätter Schatten und ein Glanzlicht, das alles zusammenhält Okay. Meist im mittleren Blütenblatt, wodurch das mittlere Blütenblatt angehoben wird und dann alle anderen Blütenblätter einen oberen Rand Das kann auch durch Liften geschehen, aber weil wir das Heben bereits in vielen Bereichen gelernt haben und ich glaube, wir haben auch das Farblicht in diesem Bereich belassen Es gibt verschiedene Möglichkeiten , das zu erreichen. Ich habe dir gerade einen anderen Weg gezeigt, es zu tun. Jetzt siehst du das mit einem so kleinen Detail, es hat die ganze Blume hervorstechen lassen. Okay? Also ich denke, das war's für diese Lektion, in der wir alle Details hinzugefügt haben. Ich werde diesen Blättern keine winzigen Details hinzufügen, aber ich werde Ihnen eines zeigen, wenn Sie etwas hinzufügen möchten, also vielleicht sehr dünne Linien von wässriger grüner Farbe Wenn du willst, kannst du weitermachen und Details wie diese hinzufügen. Okay. Okay, ich denke, das war's und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 12. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie fühlen sich mit den Techniken, die wir behandelt haben, sicher mit den Techniken, die wir behandelt haben und dass Ihnen das Malen von Magnolia auf drei verschiedene Arten Spaß gemacht hat Malen von Magnolia auf drei verschiedene Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Vergessen Sie also nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen Ihr Projekt in die Projektgalerie Egal, ob es Ihr letztes Projekt bis zur Fertigstellung ist, ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie die Techniken, an denen Sie gearbeitet haben, angewendet haben. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen und mir hier auf Skillshare folgen könntest eine Bewertung hinterlassen und mir hier auf Skillshare folgen , um über zukünftige Kurse auf dem Laufenden zu bleiben Ihr Feedback hilft mir zu verbessern und auf Sie zugeschnittene Inhalte zu erstellen Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie schön Ihre Werke in der Projektgalerie sind, wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen.