Ausdrucksstarker Phönix in Aquarell: Malen Sie Schritt für Schritt einen leuchtenden, feurigen Vogel

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kriti Bivari. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler, der seit sechs Jahren für Watercolors arbeitet Ich habe verschiedene Motive mit Wasserfarben gemalt , darunter Blumen, Flor und Meerestiere, und habe mehrere Sammlungen zusammengestellt, die ich bei den Sammlern zu Hause gefunden habe Hause gefunden Ich habe in meinem Online- und Offline-Workshop über 100 Schüler unterrichtet meinem Online- und Offline-Workshop über Dies ist mein dritter Kurs in Skillshare. Ich freue mich sehr, dich zu diesem Kurs einzuladen. Ich weiß, dass Aquarellfarben schwierig und entmutigend sein können, aber mit der richtigen Technik öffnen sie eine ganze Lücke an ausdrucksstarker, lebendiger Deshalb habe ich diesen Kurs für Sie erstellt. In diesem Kurs wirst du den lebendigen Phönix in Wasserfarben malen lebendigen Phönix in Wasserfarben Es ist Schritt für Schritt ein ausdrucksstarker Phönix, angefangen beim Skizzieren bis hin zum Aufbau reichhaltiger Schichten mit Wasserfarben, wie man Wasserfarben und Pigmente für kräftige, lebendige Pflanzen kontrolliert , wie man mit Pinselstrichen Bewegungen und Energie erzeugt, wie man warme und kalte Farben überlagert und ausbalanciert und schließlich, wie man die Perfektion loslässt und selbstbewusst malt Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur einen wunderschön gestalteten Phönixvogel haben , sondern auch die Werkzeuge haben um deinen speziellen Werken mehr Ausdruck, Farben und Emotionen zu verleihen . Ich freue mich sehr darauf, loszulegen, also lasst uns weitermachen und wir werden in der nächsten Klasse alles über Materialien und Zubehör lernen der nächsten Klasse alles über . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Materialien und Zubehör: Hey, Leute, willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir alles über Kunstmaterialien und -zubehör lernen Kunstmaterialien und -zubehör , die wir für diesen speziellen Kurs benötigen. Also werden wir anfangen. Die grundlegenden Dinge , die Sie alle inzwischen wissen wir zwei Gläser für Wasser benötigen. Einer dient zum Reinigen der schmutzigen Bürsten und einer zum Aufnehmen von sauberem Wasser. Das ist ein K für Wasserfarben. Abgesehen davon benötigen Sie ein Tuch und ein Klebeband. Was die Pinsel angeht, brauchen wir nicht viele Pinsel, aber ich sage Ihnen einfach, welche Art von Pinseln Sie verwenden können Ich gebe dir ein paar Beispiele und dann kannst du wählen, was für dich am besten funktioniert. Ich zeige Ihnen nur eine Vielzahl von Pinseln, die Sie verwenden können , und Sie können jeden auswählen. Das sind also einige Pinsel , die wir verwenden werden. Ich zeige es dir einfach. Das sind die Pinsel der Marke Princeton Nun, diese beiden sind lange Rundbürsten. Sie sind sehr gut, sie haben eine spitze Spitze, und deshalb brauchen wir sie. Dann haben wir einen eckigen Pinsel. Das wäre gut für die Federn. Wenn du Anglo Brush hast, ist das gut. Wenn Sie keinen Rundpinsel haben, funktioniert das gut. Und das sind andere Rundbürsten von Princeton. Eine Art Rundbürste wird die Arbeit erledigen. Wenn Sie eine solche Wischbürste haben, die auch spitz ist, oder wenn Sie eine silberne Bürste haben, oder auch wenn Sie eine normale braune Bürste haben , ist das auch Was wir brauchen ist eine Daunenbürste. Du brauchst also Rundbürsten. Was die Farben angeht, habe ich kein Problem damit, ob Sie sich für jede Farbmarke entscheiden können. Ich werde genau darlegen, welche Farben wir verwenden möchten , damit Sie wissen, dass dies die Farben sind, die Sie verwenden werden. Also ja, die Farben, die wir brauchen , sind, weil wir das malen, oder? Lass es mich einfach zur Seite legen. Also malen wir das. Also die Farben , die wir brauchen, sind Cadmiumgelb, Tiefgold, Purpur, Scharlachrot Dann brauchen wir auch Blautöne, also Eriliumblau, das ist Eriliumbue Copa Blue, Eriliumbue Okay. Und dann ist das tiefes Indigoblau Okay. Also das sind alle Farben, die wir brauchen. Und ich verwende Farben von weißen Messern. Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Okay. Dann brauchen wir natürlich ein Aquarellpapier, das 300 GSM schwer ist Dafür haben Sie also mehrere Möglichkeiten. Sie müssen sich nicht für die Marke entscheiden , die ich empfehle Du kannst mit allem gehen. Dieses besondere Kunstwerk ist also auf einem großen Blatt Papier gemalt, aber dann machen wir es dieses Mal auf einem kleineren Blatt Papier, und ich werde dafür diesen speziellen Aquarellblock verwenden dafür diesen speziellen Aquarellblock Ich werde Bohn-Aquarellpapier verwenden. Ich verwende kein Papier in Künstlerqualität. Ich verwende ein Rasterpapier für die Akademie, und es eignet sich gut für Übungszwecke. Das ist also ein fantastisches Papier, das man verwenden kann. Okay. Danach benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi, benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi die Skizze des Phönix-Vogels auf Ihr Aquarellpapier zu zeichnen oder anzufertigen Phönix-Vogels auf Ihr Aquarellpapier Wenn Sie solche Blöcke nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst jederzeit weitermachen und dein Papier so aufkleben, so wie ich es geklebt habe Und deshalb brauchen wir die Maskierung. Okay. Das ist also alles über die Materialien und Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen Ich freue mich riesig, also lasst uns mit der nächsten Lektion weitermachen, in der wir alles über die Techniken lernen werden , die in diesem speziellen Kurs verwendet werden 3. Techniken: Hallo, also willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir alles über Techniken lernen, die wir verwenden wollen, um unseren ausdrucksstarken Vogel Phönix zu kreieren, richtig? Also, wenn du es hier siehst, lass es mich dir kurz zeigen. Also, wenn du das hier siehst, fließen die Farben harmonisch, oder? Sie beginnen also mit Gelb, Orangerot, Violett, Blau und enden, richtig? So schaffen wir es also. Die Aufmerksamkeit und wenn du dir dieses Bild ansiehst, geht es auf dieses Ich, denn wenn du dann die Regeln von einem Drittel befolgst, wird das Ich und der Kopf des Körpers tatsächlich dort platziert. Es ist sehr wichtig, dass wir das verstehen, bevor wir tatsächlich weitermachen. Es gibt ein paar Techniken beim Aquarell , die wir kennen und verstehen wollen Lassen Sie mich dieses Papier einfach in zwei Teile unterteilen. Okay, lassen Sie uns das in vier Teile unterteilen. Das wird es für uns einfacher machen. Und wir werden dem Farbkreis folgen, okay? Also werde ich dir zeigen wie du dem Farbrad folgst und es tust. Aber vorher werden wir zwei Techniken lernen , meistens zwei Techniken. Nass auf trocken versus nass auf nass. Also was sie sind und warum es so wichtig ist. Okay? Also das hier, wir werden es nass auf nass machen. Hier werden wir es nass auf trocken machen und was das bedeutet. Okay, die Technik, die ich hier anwenden werde, ist nass in nass. Nun zur Nass-in-Nass-Technik. Das bedeutet, dass Sie die Farbe tatsächlich auf Papier bringen, wenn Ihr Papier bereits nass ist. Daher lautet der Name der Technik „Nass-in-Nass-auf-Nass“. Okay. Also klar sehen. Also werde ich jetzt mein Papier nass machen, also einfach eine Menge Wasser hineinlegen. Okay. Und wir werden ein paar Mal hingehen. Wir wollen, dass das Wasser tatsächlich in die Zeitung fließt. Und alle Putter, die sich bilden, wir wollen diese Putter nicht Wir können es einfach anheben und dann auf das Tuch tupfen. Okay. Wenn Sie also sicher sind, dass das Papier schön nass ist, können wir weitermachen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie dies ein paar Mal tun, damit das Papier gründlich nass und nicht ungleichmäßig nass ist Okay? Sobald wir fertig sind, wollen wir jetzt, wenn wir die Farbe nehmen, diese Farbe in ihrem reinen Format nehmen, oder? Also nicht sehr verwässert. Also 50% Wasser, 50% Farbe sollten mit diesem Verhältnis gut funktionieren. Also, wenn ich weitermache und die Farbe auslege, werde ich sie dir jetzt einfach nach dem Zufallsprinzip zeigen. Ich habe eine Linie gezogen, dann werde ich sie dir einfach nach dem Zufallsprinzip zeigen, siehst du? Was passiert also, wenn ich nur die Farbe hinzufüge, sie sich auseinanderbewegt. Es fließt, oder? Warum fließt es, weil das Papier schon nass ist. Lassen Sie uns jetzt über nass auf trocken sprechen. Nass auf trocken bedeutet trockenes Papier und nasse Farbe. Also wenn ich jetzt die Farbe nehme, nehme ich die gleiche Farbe, aber das Papier, das ich im Inneren verwende , ist nicht trocken, wie wir das machen sehen. Okay. Es bewegt sich nicht, und wenn ich dann die Farben fallen lasse oder etwas mache, sehe ich, ob ich versuche, nein zu machen, es wird sich einfach zerstreuen Aber wenn ich hier versuche, etwas zu machen, wird es genau in dem Format bleiben, in dem ich es gemacht habe, weil das Papier trocken ist Okay? Da dreht sich alles um Nass auf Nass versus Nass auf Trocken. Nun, der zweite Teil dieses Abschnitts ist , dass wir, wenn wir diesen ausdrucksstarken Phönix machen, wollen wir, dass wir der Farbe folgen. Dabei folgen wir der Farbe, damit wir nicht versehentlich anfangen, komplementäre Farben miteinander zu mischen. Was sind nun Komplementärfarben? Komplementärfarben handelt es sich um die entgegengesetzten Farben in der Farbe. Nehmen wir an, ich habe Blau und Orange Wenn ich versuche, beide zu mischen, erhalte ich am Ende einen Braunton. Rot und Grün sind komplementäre Farben. Lassen Sie uns das als Lektion darüber ausprobieren, was Sie nicht tun sollten. Nehmen wir an, ich habe eine blaue Farbe. Ich habe hier eine blaue Farbe. Und ich wollte Orange direkt daneben platzieren und es dann überlappen und dann einfärben. Was wird passieren? Dann habe ich Orange. In diesem Bereich, wo sich Blau und Orange vermischen, siehst du, das ist die Farbe, die sich bildet, was ein ziemlich matschiger Farbton ist, oder? Das wollen wir also vermeiden. Versuchen wir es mit zwei weiteren komplementären Farben. Also zwei weitere komplementäre Farben sind deine Brieftasche und Gelb, Rot oder Grün, du kannst alles ausprobieren. Ich habe die Brieftasche hier vor mir, ich werde sie benutzen. Brieftasche hier ist die Brieftaschenfarbe. Und dann nehmen wir unser Gelb. Wasche deine Pinsel einfach gründlich. Ich mache genau das Gleiche und nehme frisches Wasser , um neue Farben aufzunehmen. Und dann gelb, siehst du? Also mische sie zusammen. Was es bildet. Was es bildet, siehst du? Leicht schlammige Farbe, oder? Schlammige Farbe. Das ist es , was es bildet Okay. Also das sind komplementäre Farben. Und wenn sie miteinander vermischt , bilden sie am Ende schlammige Farben Also komplementäre Farben. Okay. Tut mir leid. Ergänzende Farben, Formen, matschige Farben Okay. Jetzt sind die auch nützlich. Es ist nicht immer falsch, das zu tun. Diese sind immer auch nützlich, aber dann muss man auch lernen , diese Farben harmonisch einzusetzen. Okay? Also, wie wird die Arbeit an den Federn sein, richtig? Das ist also der wichtigste Teil dieser Lektion. Also ich werde meinen runden Rush dafür verwenden und wollte Ihnen nur zeigen, dass ich auch die Spritzflasche verwende, die ich habe Wenn meine Palette also trocken ist und ich sie tragen möchte, dann verwende ich sie quasi zum Sprühen und die Farben werden aktiviert. Okay? Also, was wir tun wollen, ist, dass wir für den Teil mit den Federn meistens nass auf trocken arbeiten, aber es ist nicht ganz trocken und auch nicht ganz nass auf nass. Ich werde dir sagen, was ich meine. Okay? Also lasst uns damit beginnen ein paar gelbe Farben auf das Papier zu bringen. Jetzt nehme ich also die Farbe auf, ich nehme eine große Menge Wasser auf. Also Wasser und Farbe im gleichen Verhältnis und mehr. Ich will diese große Menge. Wenn ich jetzt diese Farbe auftrage, werde ich sie einfach drauflegen. Okay, ich werde es darauf legen. Und wenn ich dann noch eine Farbe drüber machen muss, mache ich genau das Gleiche. Ich werde diese Farbe drauflegen. Also werde ich jetzt Crimson verwenden. Also sieh mal, ich fange mit der Orange an. Okay. Nehmen wir an, wenn ich Scharlachrot verwenden möchte, wo ist mein Scharlachrot? Ja. Dann fange ich oben auf dem Rosa an. Ich fange jede Farbe auf der anderen an. So werden wir auch die Federn des Phönix machen . Wenn wir nass und nass machen, ist es auch so, als ob du eine andere Farbe über eine andere Farbe legst , die untere Schicht ist schon nass. Das funktioniert auch als Nass-Nass-Technik. Es ist nicht immer so, dass das Wasser als Basis dienen muss. Beide Dinge gehen im Grunde Hand in Hand. Wenn ich jetzt Rot und Blau miteinander mische, richtig? Was wird passieren? Du siehst also, wenn ich das Blau mische, entsteht nicht die matschige Farbe, sondern das Dunkle wird roter Was wäre sonst ein Kompliment? Wenn ich mein Blau und Rot miteinander mische? Was wird sich bilden? Es wird eine violette Farbe annehmen. Also kann ich hier tatsächlich lila Farbe angeben, was für mich ein guter Anfang ist, oder? Und dann fange ich langsam an in alle Blautöne einzutauchen , mit denen ich arbeiten möchte. Also, jeder Blauton , mit dem du arbeiten möchtest, halte zwei, drei Blautöne bereit, mit denen du arbeiten möchtest, und du fängst an diese Blautöne nacheinander anzuordnen. Das ist es. Das ist es , was wir tun. Am Ende habe ich sogar Mintblau bekommen. Okay, das ist es also, was wir tun. Nun, wenn es Bereiche wie diesen gibt , die dunkler werden, ist das völlig okay, weil wir sowieso den Umriss für diese Federn machen Und wir werden eine Menge Details auf den Platten machen, damit wir Aber ich denke, du hast das Gold verstanden, oder? Also haben wir Farbe über die vorherige Farbe gelegt . Das hilft uns tatsächlich. Das sind die Techniken, die wir anwenden werden. Wenn ich also vom Phönix-Bur spreche, werden wir Gelb, Orange, Rosa, Rot, Violett, Dunkelblau, Hellblau, was auch immer machen, richtig So werden wir die Federn des Vogels formen Federn des Vogels Ich hoffe, das ist klar, oder? Das war's für diese spezielle Lektion, und wir werden zur nächsten Lektion übergehen , in der wir alles über das Skizzieren des Phönix lernen werden und wie man dieses Bild überträgt, falls Sie sich nicht selbst skizzieren möchten Ich habe also beide Optionen zur Verfügung. Lass uns zur nächsten Lektion gehen und das lernen. Tschüss. 4. Skizzieren: Hallo, also willkommen zu dieser speziellen Lektion. Wir haben also alles über die Kunstmaterialien gelernt , die wir verwenden. Dann haben wir auch Techniken kennengelernt , die wir für diesen Kurs verwenden möchten. Der nächste Schritt für uns ist, im Grunde zu lernen, wie man das skizziert, oder? Sie werden also ein Bild im Bereich Ressourcen haben. Sie können dieses Bild herunterladen und es dann selbst zeichnen. In dieser speziellen Lektion möchte ich euch die Methode erklären, bei der es darum geht , es darum geht , euer handgezeichnetes Kunstwerk auf das Aquarellpapier Was ich empfehle ist, dass ich nicht empfehle hier zu skizzieren und dann immer wieder zu reiben weil es dann tatsächlich eine Menge Dinge verdirbt Es verdirbt dein Aquarellpapier und es ist auch nicht gut, äh, wenn du anfängst, professionell wenn Es gibt einige Techniken , die Sie lernen können. Ich habe einen Ausdruck davon mitgenommen. Das ist ein Foto von meinem Kunstwerk. Ich habe einen Ausdruck davon gemacht ich habe es skizziert und ausgedruckt Jetzt möchte ich euch zeigen, wie ihr das tatsächlich auf euer Aquarellpapier übertragen könnt tatsächlich auf euer Aquarellpapier übertragen Wir werden damit beginnen, die Rückseite des Papiers zu schattieren Nehmen wir an, das ist mein Papier, und wir fangen an, dieses Papier auf der Rückseite zu schattieren Der Stift, den ich verwende, ist ein normaler Stift. Das ist mein normaler It's Me Bleistift, im Grunde normaler Graphitstift. Also nimmst du diesen Stift, legst ihn so hin und verwendest keine Spitze, machst so und fängst dann an zu schattieren Okay? Also, was wir wollen, ist, dass alle Graphitspuren auf der Rückseite des Papiers stehen. Wenn du einen dunkleren Stift hast, benutze ihn. Benutze kein Kohlepapier oder ähnliches. Nein. Wir werden nur mit Graphit arbeiten , weil wir ihn später auch radieren können Wir wollen leicht skizzieren, damit beim Aquarell die Spiegelung des Graphits nicht sichtbar ist Wie Sie sehen können, gehe ich sogar bis zu den Ecken, wo die Skizzen sind, und wir werden einfach sagen: Das ist eine gute Methode wo die Skizzen sind, und wir werden einfach Das ist eine gute Ich empfehle Ihnen, Ihre Skizzen immer auf einem A4-Druckerpapier oder normalem Papier zu machen einem A4-Druckerpapier oder normalem Papier und Ihre Bilder dann auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Das verhindert, dass Sie viel löschen müssen, wenn Sie es überhaupt tun. Nun, wenn Sie damit fertig sind, wenn es abgeschlossen ist, was wollen wir tun? Wir wollen dieses Papier auf ein Aquarellpapier kleben. Nun, das ist ein sehr wichtiger Schritt. Nun, wenn du das tust, möchte ich nicht, dass sich dein Papier bewegt, während du skizzierst. Es sollte sich nicht bewegen Was werden wir tun? Wir nehmen einfach unser Masking Tape oder irgendein anderes Washi-Tape, was auch immer du hast, und wir werden das Papier von den Seiten sichern Nun, was es tun wird, es wird mir helfen. Mein Papier wird an einem Ort bleiben, es wird sich nicht bewegen, und es wird mir das Leben leichter machen und jetzt fange ich an, es nachzuverfolgen Was ich tun muss, ich muss gerade die Skizze durchgehen , die auf diesem Papier steht Sie müssen sicherstellen, dass Sie alles zurückverfolgen können. Folgen Sie den Anweisungen, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu fest drücken, damit es Ihr Papier abreißt, aber es muss auch weich sein , damit es nichts tut Halte das Gleichgewicht und skizziere dann. Okay. Also habe ich diese Skizze auf Procreate, meinem iPad, gemacht Okay. Und dann habe ich vom iPad aus dieses spezielle Dokument exportiert, und dann habe ich den Ausdruck genommen und wir verwenden diesen speziellen Ausdruck Normalerweise mache ich das auch in meinen Offline-Workshops. Okay. Also habe ich jetzt den kompletten Sketch gemacht. Sobald Sie fertig sind, können Sie es entfernen. Okay. Siehst du. Nun, die Skizze, die ihr habt, lasst mich sie euch näher bringen. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst oder nicht. Kannst du S sehen? Ja. Ich denke, siehst du, diese Skizze, die herausgekommen ist, hat eine sehr helle Farbe. Sehr, extrem hell in der Farbe. Also, was ich jetzt machen werde, ist , ich werde einfach mit sehr leichtem Druck auf meinem Stift hierher kommen , sehr leichtem Druck auf meinen Stift. Ich werde die Skizze wiederholen. Dadurch ist eine sichere Übertragung unseres Designs auf das Papier gewährleistet , ohne dass das Papier selbst immer wieder gerieben werden muss Papier selbst immer wieder gerieben Das schont dein Papier, schont dein Aquarellpapier mit vielen Radierspuren oder ähnlichem. Schau mal und ich mache auch diese Skizze, ich halte meine Hände sehr leicht Wir wollen es sehr leicht skizzieren , denn wenn wir mit Aquarellskizze oder Graphit arbeiten , sollten die Markierungen nicht so stark ausgeprägt sein. Okay. Also das ist eine Art des Skizzierens. Die andere Möglichkeit ist, dass Sie das Bild direkt sehen und dann skizzieren Normalerweise werde ich nicht über das Skizzieren sprechen, wie man Tiere oder Vögel weil das für sich genommen schon ein ganzer Kurs ist Das Skizzieren ist eine große Klasse. Also ja, das ist eine weitere Möglichkeit , die Sie nutzen können. Wenn Sie einen Drucker haben, können Sie meine Skizze nehmen, diese Skizze herunterladen, ausdrucken und loslegen Wenn Sie sich wohl fühlen, wenn Sie sich beim Skizzieren wohl fühlen, können Sie weitermachen und selbst skizzieren Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten, diesen Phönix zu skizzieren. Das war's mit dieser Lektion. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen wo wir eigentlich jetzt damit beginnen werden, die Wäsche auf dem Phoenix auszulegen die Wäsche auf dem Phoenix auszulegen und Schritt für Schritt voranzukommen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. Tschüss Leute. 5. Malphönix Teil 1: Hallo, Leute. Willkommen zu dieser speziellen Lektion. In dieser Lektion lernen wir, wie man den Phönix malt. Also werde ich das in ein paar Teile unterteilen. Also, das Erste, was wir tun werden , ist, den Kopf, den Halsbereich und den Bauch zu malen . Okay. In der nächsten Lektion machen wir alle oberen Flügel und dann machen wir mit den unteren Flügeln weiter. In der letzten Lektion würde es darum gehen , den Schnabel, die Nase und dann die Spritzer detailliert und dann die Spritzer Okay, so werden wir vorgehen. Also lass uns anfangen. Ich werde es hier behalten damit Sie eine Vorstellung davon haben, was wir tun. Okay? Also fangen wir jetzt mit dem Kopf an. Für den Kopf verwenden wir also Cadmiumgelb Gefolgt von Orange, Scharlach, Purpur und dann gehen wir zu Okay? Also diesen Teil machen wir nass. also das Eis und den Schnabel hinter uns und beginnen damit, Wasser auf das Papier zu legen Achten Sie also darauf, dass Sie den Schnabel und das Eis nicht verdecken Schnabel und das Eis Okay. Und du wirst den ganzen Weg bis hierher kommen. Bis zum Bauch des Vogels. Bis zum Start der Flügel werden wir hier alles abdecken. Wie bis hier. Ja. Okay. Ich fange jetzt mit dem beruhigenden Gelb an. Also werden wir hier noch Gelb draufsetzen. Achte darauf, dass das Wasser nicht zu viel ist. Okay. Komm runter. Okay, fangen Sie an, Ihre Orangen zu nehmen und mischen Sie Ihre Orangen hinein Okay? Wenn es sich ein bisschen ändert, ist das okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich mache die Krone einfach auch ein bisschen orange. Okay. Runter. Bring es runter und fange jetzt an, dein Purpur oder Scharlachrot zu nehmen Fang eigentlich zuerst mit deinem Scharlachrot an, okay? Ich ändere ein bisschen, wie es hier gemacht wird. Es liegt in unserer Kontrolle. Wir können es ändern. Kein Problem. Sie sich also keine Gedanken darüber, ob die Farbe anders ist , sondern tun Sie es absichtlich. Okay. Und jetzt nehmen wir einfach unsere karminrote Farbe, Purpur oder Karamin, was Okay. Komm den ganzen Weg. Okay, das ist es also. So geht es uns. Also das ist wie alles karminrot. Ich nehme jetzt eine wässrige Version, zu viel Wasser. Es ist jetzt kein Wasser auf dem Papier. Jetzt mache ich Crimson und ignoriere es dann einfach. Nimm dein sauberes Wasser und wasche es dann einfach hier. Hör einfach hier auf. Okay. Wir kommen nicht voran. Nimm jetzt sauberes Wasser. Komm zurück zu deinem Vogel und fange an die vorhandenen Farben zu mischen Okay. Fangen Sie an, die vorhandenen Farben zu mischen Die Details, die Sie sehen, werden wir später machen. Erstens, das ist trocken, denn wenn du es jetzt tust, wird sich alles, die Farbe ausbreiten und du wirst nicht in der Lage sein, voranzukommen Es geht nur um das richtige Timing. Wir müssen auf das Timing warten. Wir werden in dieser Lektion selbst über die Federn am Oberkörper weitermachen , wie bis hier. Und dann fahren wir der nächsten Lektion fort, in der wir den Rest des Körpers behandeln. Also lass uns gehen. Und wir machen jetzt nichts Nass auf Nass, sondern es ist nur so, dass Ihr Pinsel viel Wasser braucht, um die wässrige Version Ihres Cadmiums aufzunehmen und dann die Flügel, gefolgt von Ihrer Orange, zu machen die Flügel, gefolgt von Ihrer Wir haben das in der Lektion gemacht, okay? Ich habe euch in der Lektion gezeigt , wie das geht. Mach einfach weiter ein paar Striche wie federähnliche Striche, richtig? Das ist also etwas Zusätzliches, auf das Sie sich konzentrieren müssen. Fangen Sie jetzt mit Ihrem Scharlachrot an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel eine wässrige Version hat , dann fließt Ihr Pinsel wie Butter Okay. Stellen Sie also sicher, dass es eine butterartige Konsistenz mit Wasser Es lässt deinen Pinsel auf dem Papier verblassen. Und genau das wollen wir Okay. Danach nehme ich wieder Purpur, eine wässrige Menge Okay. Also ist jede Menge, die wir nehmen, wässrig Und dann mache ich ein paar Schläge wie diesen auf der Außenseite Also, was ich mache, sind ein paar Schläge wie diesen am Stadtrand. Okay? Okay. Also haben wir Gelb, Orange, Rot, Purpur. Und jetzt, wo wir nach unten gehen, wollen wir auch mit den Farben Blau, Schwarz und Lila beginnen , oder? Also machen wir jetzt Purpur, eine sehr geringe Menge Purpur, und das wird mit deinem Violett vermischt Okay. Das wird sich mit deinem Purpur vermischen und die Form lässt sich leicht färben, lila Farbe. Das ist es also, was wir tun wollen. Okay. Nun, Sie sehen hier dass es eine Rassentrennung gibt. Das wollen wir nicht Also komm einfach mit deiner feuchten Bürste her und geh sie einfach einmal durch. Leicht mischen. Und diesen Teil , der irgendwie leer ist, werde ich mehr Farbe hinzufügen. Also füge ich einfach mehr Farbe hinzu. Kein Mischen. Okay. Ja. Wir fahren mit dem nächsten Kapitel über die verbleibende Körperhälfte fort. 6. Malphönix Teil 2: Okay, Leute, also machen wir weiter. Okay. Also gehen wir jetzt zum Purpur über. Sie können also Ihr eigenes Violett kreieren, indem Ultramarinblau mit Purpur mischen, oder Sie können es direkt aus der Tube verwenden Alles ist in Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie wieder die wässrige Menge der Farbe zu sich nehmen Okay, es hat sich also nichts geändert. Wir machen immer noch dasselbe. Und wir wollen eine wässrige Menge der Farbe nehmen . Vergiss das nicht Und wenn Sie möchten, wechseln Sie einfach zu einer größeren Bürste, damit sie mehr Wasserkapazität hat und mehr Wasser aufnehmen kann. Ich werde von hier aus einfach die Basis berühren und dann abwärts fließen Ab sofort verwenden wir ausschließlich purpurpurrote Farbe. Okay. Später werden wir die Konsistenz ändern. Ich habe angefangen, dieser Stange Ultramarinblau hinzuzufügen. Achte darauf und lass diese trockenen Pinselspuren kommen, okay? Lösche sie nicht komplett , denn das gibt deinem Bild Leben, okay? Ich wechsle zu einem anderen Blau, also nehme ich dieses Mal Kobal-Blau. Ich bin zu einem anderen Blau übergegangen, okay. Das ist also Bal Blue. Auch hier eine wässrige Menge des Bal Blue. Dies sind die Leitlinien. Achte darauf, dass dein Pinsel einem Rhythmus folgt. Also folgst du dem Rhythmus. Du musst bei diesen Zeilen nicht sehr streng sein, okay? Auf diese Weise, Phönix, wird dein ausdrucksstarker Phönix anders sein als mein ausdrucksstarker Phönix. Und genau darum geht es in der Kunst. Es wird mehr du sein und weniger ich. Okay, ich werde jetzt zu Serlemblue wechseln. Und ich habe absichtlich mehr Wasser aufgenommen sodass die Farbe heller wird, wenn ich diese Seite bewege Ich nehme jetzt etwas Aquablau mit Milch zu Blau gemischt mit Sarilumblau Wenn Sie diese Farbe nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können Ihrem Blau tatsächlich etwas Gauche-Farbe hinzufügen Gauche-Farbe hinzufügen oder einen Pastell-Blauton verwenden alles in Ordnung. Okay. Das ist es. Das ist erledigt. Jetzt nur noch Flare, wir wollen ihnen Flair verleihen. Wenn es also kein Fackel gibt, kannst du anfangen, sie zu verteilen. Was ich jetzt sehe ist, dass meine Farben zurückfließen, weil alles nass war, oder? Also werde ich es jetzt einfach korrigieren. Also wie ich sammle, ich nehme einfach die Farbe aus dem Bereich und nehme dann einfach Farbe, die nicht so wässrig ist , und füge sie wieder hinzu Okay. Ja. Nimm deine feuchte Bürste. Wenn sich Ihre Farbe bewegt, verwenden Sie Ihren feuchten Pinsel und versuchen Sie, ihn zu mischen. Okay. Also wo immer es nicht richtig ist, kannst du weitermachen und es korrigieren. Danach möchte ich, dass dieser getrocknet ist , bevor wir tatsächlich weitermachen , und nicht wirklich vollständig trocken, auch nicht halbtrocken. Also fahren wir mit der nächsten Lektion fort und behandeln den Rest des Worts mit der Waschung, der Hintergrundwäsche, den Platten und der Detaillierung Das ist alles, was wir in der nächsten Lektion behandeln werden. Also lass uns weitermachen. Nein. 7. Malphönix Teil 3: Okay, wir sind jetzt bei der Fertigstellung dieses Kunstwerks. Also muss ich eine Menge Details hinzufügen, indem ich Paint-Gray verwende, um deine Farbe herauszuholen. Okay. Achte darauf, dass es nicht zu wässrig und dein Kunstwerk nicht zu nass ist Okay? Wenn Sie kommen, bevor Sie zum Papier zurückkehren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf das Tuch oder das Papiertuch tupfen , was auch immer Sie verwenden, damit überschüssiges Wasser herausgenommen Okay. Nun, was wir tun werden , wir wollen nur diese Federn mit den Stecknadeln trennen. Also genau wie eine schnelle Linie zwischen all diesen Farben. Okay? Okay, das ist es. Und dann machen wir das jetzt einfach mit der Detaillierung. Hier ist ein Bein, rechts, Füße des Vogels, aber wir wollen diesen Eindruck ein wenig erwecken Eigentlich wollen wir so etwas nicht zeichnen, also belassen wir es einfach dabei und überdecken es dann auch mit ein paar Strichen. Okay. Selbst wenn ich mein Kunstwerk zeichne, kann man sehen, dass es nie mehr so sein wird wie früher, denn in diesem Moment das Aquarell, weiß nur das Aquarell, wie es reagiert Selbst wenn ich also wieder mein eigenes Kunstwerk zeichne, werden die Ergebnisse drastisch variieren Okay? Und das ist das Schöne am Aquarell Keine zwei Gemälde, keine zwei Gemälde, auch wenn sie von denselben Künstlern gemalt wurden, werden niemals dasselbe sein Hängt davon ab, wie sie uns folgen, oder? Jetzt werde ich tupfen, einen sehr kleinen Pinsel, einen sehr kleinen Pinsel Warum wir das machen wollen Weil wir die Details hier am Schnabel und am Auge machen wollen Details hier am Schnabel und am Auge Aber vorher werden wir hier Details machen, Scharlachrot nehmen Okay, komm her und dann ziehe Linien und lass sie dann nach außen gehen, ungefähr so Okay? Das sind kleine, kleine Striche, die wir machen. Sehr feine, sehr dünne Striche. Lass mich dir das zeigen. Also was wir tun, ist, dass wir diese sehr feinen Striche machen. Also nimm deinen Pinsel ganz nah , damit du die volle Kontrolle hast, und dann kannst du das machen. Du kannst auf grobem Papier üben, bevor du mit dem Hauptblatt weitermachst. Okay. Sobald das erledigt ist, müssen wir hier oben auf dem Kopf diese Bandfedern anbringen. Also nehme ich meinen spitzen Pinsel. Okay. Und das wäre eine Kombination aus Gelb, Orange, Rot, oder? Also schnappe ich mir zuerst, oder tut mir leid, gelb, D, man schlägt die Hälfte hier, die Hälfte hier. Ich werde jetzt meine Orange pflücken und nicht so orange Striche. Und dann nehme ich rosafarbenes Purpur und mache die Striche nochmal. Das ist ein lustiger Teil, oder? Ja, füge ein paar hinzu, ein bisschen mehr. Okay, das haben wir also getan. Jetzt müssen wir die Details am Hals machen. Nimm wieder deinen kleineren Pinsel. deinen Detailer-Pinsel wieder deinen Detailer-Pinsel und nimm deine scharlachrote Farbe Okay, tupfen Sie auf den Stoff, kommen Sie zurück zum Papier und fangen Sie an, das Gleiche zu tun, was wir getan haben Es ist nur so, dass wir hier Details hinzufügen. Also winzige, winzige Striche sind das, was ich mache. Okay? winzige Striche nach unten und Wir machen winzige Striche nach unten und nach oben. Was wir also machen, sind winzige Striche. Also sieh mal. Okay. Das ist es. Das ist es. Okay. Jetzt kommen wir zurück zum IS. Für das Ich werden wir graue Farben verwenden. Aber vor dem Ich lass uns das B machen. Also zieh hier einfach eine Linie, richtig? Schnabel, zeichne den Umriss für den Schnabel. Okay. Und dann wasche deinen Pinsel, nimm etwas sauberes Wasser und dann mach weiter und versuche dann, es zu mischen. Was wir tun, ist, die Farbe von dort zu übernehmen. Also, welche Farbe wir auch gewählt haben, nimm einfach diese Farbe, richtig? Und beuge dich einfach. Ja, das ist es. Okay, nichts Besonderes. Nichts Besonderes, was wir tun müssen. Also nimm deinen Farbgrill wieder, am unteren Schnabel wird es dunkel Okay. Und jetzt die Augen. Für die Augen werden wir hier keinen kleineren Abschnitt malen, aber ansonsten ist alles gemalt. Also werden wir hier einen kleinen Abschnitt machen, und diesen werde ich leichter machen Der Rest ist tatsächlich voller Farbe. Mach es dunkel. Okay, nimm deinen Pinsel wieder mit Wasser und wir füllen das einfach auf. Okay. Aber wir werden das I nicht füllen. Okay, das ist wie ich. Grob gesagt wollen wir einen Hinweis auf dieses Bein geben. Das Letzte, noch ein paar Dinge. Also machen wir einfach weiter und machen die Striche hier fertig. Wir werden alle Schläge immer noch hierher bringen. Also jetzt die winzigen Striche , die wir machen, machen Sie weiter in die richtige Richtung Okay. Und wenn wir dann fast gelb sind, kannst du tatsächlich etwas gelbe Farbe nehmen, etwas rote Farbe, und dann können wir im Grunde genommen ein paar Federn wie diese machen. Okay. Nun der lustige Teil. Also wollen wir mehr Federn machen, quasi dynamischere Federn. Ich möchte hier hinzufügen. Also, was ich mache, ich füge einfach ein oder zwei Zeilen dazwischen hinzu. Okay? Also ich werde das mit verschiedenen Farben machen, und wir werden das mit Weiß machen, auch mit Weiß, meine Güte Das bringt also alle Aromen zur Geltung. Okay. Das Letzte, was wir tun müssen, ist sauberes Wasser zu nehmen und dafür zu sorgen, dass es trocken ist. Okay. Bevor wir die Wäsche machen, haben wir wohl vergessen die Federn auf dieser Seite hinzuzufügen. Nehmen Sie also Ihre karminrote, sehr leichte Menge Wasser und fangen Sie die Federn hier nach unten zu formen Okay? Und dann wasch es einfach aus. Okay? Das ist es. Okay. Ja. Ich finde das gut. Jetzt ist der letzte Teil Spritzer, also gib einfach etwas sauberes Wasser rund um den Rand des Phönix Okay? Manche Farben fließen nach außen, und das ist okay. Lass sie fließen Lass sie fließen. Okay, also nur eine Minute. Also machen wir diesen Bereich nass, okay? Und waschen Sie es vorsichtig, falls das Wasser zurückkommt, löschen Sie es, saugen Sie es auf Okay. Nehmen Sie jetzt einen Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Nimm deine karminrote Farbe. Deine karminrote Farbe, und dann mach einfach ein paar Okay. Und danach nimm deine blaue Farbe. Spritzer. Okay. Also machst du nur ein paar Spritzer. Auf der Oberseite willst du entweder kontrastierende Spritzer machen oder du willst die gleichen Schmeicheleien machen, wie es dir Befeuchten Sie diesen Bereich erneut leicht und gehen Sie darüber hinweg. Nicht reiben. Wir wollen nicht alle Farben herausnehmen, die da sind. Okay? Schau, ob du reibst, das wird passieren. Du musst also nicht reiben. Okay? Dass ich zeigen wollte, was passieren wird. Ja. Solange du weißt, wie man es durch Heben korrigiert, sollte alles gut sein. Okay. Also werde ich einfach ein paar gelbe und orange Spritzer da drüben platzieren ein paar gelbe und orange Spritzer da drüben Okay. Diesmal gehe ich zu einem hier hin. Und wir können hier auch ein paar Spritzer machen. Okay, das ist es. Also das ist erledigt. Und wir nehmen etwas weiße Gelnadel oder weiße Gaze, um ein bisschen Details zu machen Und weil ich hier auch noch viel Platz habe, , dass es bei Interesse denke ich, dass es bei Interesse gut wäre, auch hier unten ein paar Spritzer hinzuzufügen unten ein paar Spritzer Okay. Ich nehme meinen Purpur und mache ein paar Spritzer, nehme ein paar Blautöne und mache ein paar Spritzer Ja, das macht das Kunstwerk kaputt. Wunderschön. Okay. Ich finde , das sieht gut aus. Wir nehmen einfach White Gash, eine weiße Gelnadel. Alles ist in Ordnung. Wenn du nicht beides hast, mach dir keine Sorgen. Sie können weißes Aquarell verwenden oder diesen Schritt überspringen, was nicht zwingend erforderlich ist Okay. Also mache ich, feine Federlinien wie Glanzlicht auf den Federn, ein paar unterbrochene Linien wie diese. Okay. Und sieh mal, ich halte meinen Pinsel aus Ferne, weil ich keine Kontrolle haben will. Es sind nur zufällige Zeilen , die ich machen wollte. Und das ist es. Also sind wir mit diesem fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit der abschließenden Bemerkung. 8. Signieren Ihrer Arbeit: Danke, dass ihr diesen Kurs besucht habt. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Das Letzte, was noch aussteht, ist, deinen Namen zu unterschreiben, richtig? Also unterschreib dein Kunstwerk. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier trocken ist, bevor Sie mit der Anmeldung beginnen der Anmeldung Das war's. Okay. Und ich werde diese Zeitung jetzt einfach rausnehmen. Also habe ich ein Spachtel, das ich zwischen diese Lücke stecke, und du nimmst das Papier heraus, okay? 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, jeden anderen Vogel im ausdrucksstarken Format zu malen . Du kannst verschiedene Vögel ausprobieren, suchen, du kannst dich auch für einen Pinguin entscheiden Aber ich stelle mir einen Pinguin so wie ich ihn so ausdrucksstark gemacht habe . Okay. Laden Sie also bitte Ihre Klassenprojekte im Projektbereich hoch. Vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, die tatsächlich dazu beiträgt, dass mehr Leute meinen Kurs finden, und ich kann es kaum erwarten, die Ergebnisse zu sehen und mehr mit euch zu interagieren. Aber ich glaube, das ist es für diesen Kurs. Haltet Ausschau nach meinen kommenden Kursen und stellt sicher, dass ihr mir auf Skillshare oder Instagram folgt. Tschüss