Aquarellporträt – Integrieren von naturgetreuen Zähnen

1. Einführung: Sie interessieren sich für Aquarellporträts, aber nicht sicher, wie Sie das knifflige Problem des Zähnemalens angehen das knifflige Problem des Zähnemalens Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Nadia und ich bin professionelle Künstler. Lassen Sie uns in diesem Kurs tief in die Erfassung des schwierigen Elements der Zähne in Ihren Aquarellporträts eintauchen die Erfassung des schwierigen Elements der Zähne in Ihren Aquarellporträts Ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess führen und meine persönlichen Tricks mit Ihnen teilen, um Ihnen zu helfen, diesen herausfordernden Aspekt zu meistern und Ihre Portraits mit lebendigen, ausdrucksstarken Details zum Leben zu erwecken Ihre Portraits mit lebendigen, ausdrucksstarken Details zum Leben zu erwecken Heute werden wir das Aquarellporträt malen dabei besonderen Wert auf praktische Techniken legen , die das Malen von Zähnen einfacher und effektiver machen Malen von Zähnen einfacher und effektiver Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen, die wir für diesen Kurs benötigen, und dann schauen wir uns an, wie und wo Sie ein geeignetes Bild für Ihr Projekt finden Als Nächstes werden wir das Zeichnen von Zähnen üben, und ich werde versuchen, einige der häufigsten Herausforderungen anzusprechen , mit denen Künstler konfrontiert sind, wenn sie Zähne in ihre Porträts integrieren und Ihnen meine Strategie zur Überwindung dieser Probleme zeigen Ich werde einige meiner Lieblingstipps zur Vereinfachung des Prozesses mit Ihnen teilen , z. B. wie man Zähne vorschlägt, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, und wie man Kontraste einsetzt und wo man dies betont , um die Illusion von Tiefe und Dimension zu Ich werde Sie beim Malen eines Aquarellporträts durch meinen Prozess Malen eines Aquarellporträts Ihnen genau zeigen, wie Sie diese Techniken anwenden können, um ein natürliches und einheitliches Aussehen zu erzielen Sie werden sehen, wie Sie Farben überlagern, subtile Akzente setzen und Zähne kreieren, die integriert und naturgetreu aussehen Während dieses Kurses ermutige ich Sie, mit mir zusammen zu malen. Sie können jederzeit auf Pause drücken oder Teile erneut ansehen , wenn Sie etwas tiefer eintauchen möchten Und mach dir keine Sorgen, wenn dein erster Versuch nicht perfekt ist. Das ist Teil des Lernprozesses. Ziel ist es, diese Techniken zu üben und sich mit ihnen wohler zu fühlen. Ich würde diesen Kurs allen empfehlen, die bereits über grundlegende Erfahrungen mit Aquarell - und Porträtmalerei verfügen Aber wenn du diesen Kurs wirklich machen willst und gerade erst anfängst und dich ein bisschen überfordert fühlst, mach dir ein bisschen überfordert fühlst, Ich empfehle zuerst mein Aquarellporträt aus einem Fotokurs anzusehen, das perfekt für Anfänger ist, da wir alle Grundlagen behandeln Wir beschäftigen uns zum Beispiel grundlegenden Zeichentechniken und Aquarelltechniken sowie mit verschiedenen Methoden um Ihr Bild auf Papier zu übertragen Für diejenigen unter Ihnen, die bereits über einige Grundkenntnisse verfügen, aber Ihre Technik verfeinern möchten, bevor Sie sich mit den schwierigen Elementen befassen Ich empfehle ein Aquarellporträt von einem Foto in drei Dieser Kurs geht wirklich einen Schritt zurück, weil wir unsere Palette auf wenige Farben vereinfachen unsere Palette auf wenige Farben sodass Sie sich konzentrieren und Ihre Fähigkeiten verbessern und ein tieferes Verständnis für Farbdynamik und Porträtmalerei entwickeln Farbdynamik und Porträtmalerei Denken Sie daran, dass Aquarell ein Medium ist, und nutzen Sie sie, vom Üben und Experimentieren lebt. Erwarten Sie also unerwartete Ergebnisse und nutzen Sie sie Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine Reihe praktischer Fähigkeiten für das Malen von Aquarellporträts mit Zähnen und das Selbstvertrauen, diese in Ihre eigene Arbeit zu integrieren Lass uns dich wirklich zu mir gesellen und lass uns anfangen 2. Materialien, Farben und Projekt: O. Schauen wir uns in dieser Lektion die Materialien und Farben an , die wir benötigen werden, und schauen wir uns dann auch das Projekt für diesen Kurs an. Deshalb habe ich eine Materialliste erstellt, die ich auch in den Bereich Ressourcen hochladen werde Lassen Sie uns das für einen Moment durchgehen Also zuerst werden wir Wasserfarben benötigen. Ich verwende diese Tuben gerne, aber Sie können auch Pfannen oder flüssige Wasserfarben verwenden , je nachdem, was für Sie am besten ist Was wichtig ist, ist, dass wir eine Palette benötigen , weil wir unsere Farben mischen werden Als Nächstes benötigen wir etwas Aquarellpapier, und das Wichtigste ist, dass es mindestens 300 g/m2 groß ist Ich verwende gerne feinkörniges Getreide, aber es liegt an dir. Wir werden auch Pinsel benötigen, und ich werde drei verwenden Ich empfehle Ihnen, drei bis fünf Pinsel unterschiedlicher Größe zu haben Pinsel unterschiedlicher Größe Ich verwende eine Eins, Zehn und eine 16. Und wir werden auch Klebeband benötigen um unser Papier abzukleben , damit es nicht knickt Und dafür werde ich auch ein Holzbrett haben, aber du könntest dein Papier auch mit Klebeband auf den Tisch Wir werden auch Graphitstifte benötigen, da wir einige Details mit Bleistiften machen werden, und Sie werden wahrscheinlich auch einen Radiergummi griffbereit haben wollen . Wirklich wichtig. Zwei Behälter für Wasser. einen zum Reinigen der Pinsel und zum anderen zum Schminken frischer Farben, für die wir wirklich frisches Wasser benötigen. Wir wollen keine schmutzigen Farben machen. Wenn Sie eine Lichtquelle verwenden möchten, um Ihr Bild auf Ihr Papier zu übertragen, benötigen Sie auch einen Leuchttisch oder ein Fenster. Sie können Ihr Bild auch mit der Rastermethode oder mit freier Hand übertragen . Ich benutze gerne einen Fön, um meine Bilder zwischen den Schichten abzutrocknen meine Bilder zwischen den , damit es etwas schneller geht. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, schlage ich vor, dass Sie auch einen Haartrockner zur Hand haben. Okay. Schauen wir uns als Nächstes die Farben an, die ich verwenden werde Ich mische gerne meine eigenen Farben und das sind Grundfarben , die ich jedes Mal verwende, wenn ich Portraits male Sie sind also Hautton eins, zwei und drei, Violett, Schatten, Blau, Schwarz, Kaffeebraun und Grünocker Schauen wir uns also diese Mischungen an. Für den ersten Hautton verwende ich Ockergelb, Purpurrot Hautton zwei werden dieselben Farben verwendet, aber mehr Rot und Blau verwendet, wenn Sie die Farbe im Verhältnis zum gelben Ocker mischen die Farbe im Verhältnis zum gelben Ocker Es ist also etwas intensiver als der Hautton Hautton drei werden auch gelbes Cha und Ultramarinblau verwendet , aber in diesem Fall ist das Rot cadmiumrot und nicht karminrot, was ihm einen eher orangen Farbton verleiht Purpurroter Schatten besteht aus Purpurrot und Ultramarinblau und optional etwas verbranntem Sienna . Das Blauschwarz besteht aus Preußischblau und Elfenbeinschwarz. Für das Kaffeebraun verwende ich gebrannte Siena und Elfenbeinschwarz. Und das grüne Cha besteht aus gelbem Ocker, gemischt mit preußischem Blau Nun, das könnte eine Menge Informationen sein , die Sie aufnehmen müssen, also machen Sie sich keine Sorgen Ich werde all diese Farbmischungen in den Ressourcenbereich des Kurses hochladen diese Farbmischungen in den Ressourcenbereich des Kurses Und natürlich gibt es viele, viele Möglichkeiten, Farben zu mischen, und viele, viele Farben zum Wenn Sie also in Ihrem Porträt mit verschiedenen Farbtönen arbeiten , können Sie Ihre eigenen Grundfarben mischen oder einige dieser anderen Farben verwenden Ich werde Ihnen im Ressourcenbereich auch einige Mischungen hinterlassen, die ich in anderen Portraits ausprobiert habe Ressourcenbereich auch einige Mischungen hinterlassen, die ich in anderen Portraits Wenn Sie nun Ihre Farben mischen, achten Sie darauf, vom hellsten zum dunkelsten zu beginnen, also fügen Sie Ihrer Farbmischung zuerst die hellste Farbe hinzu Im Kaffeebraun wäre es zum Beispiel zuerst die verbrannte Siena und dann das Elfenbeinschwarz Oder bei der Hautfarbe hätten Sie zuerst das gelbe Ocker, dann das karminrote Rot und dann das Ultramarinblau und dann Okay, jetzt zum Projekt. Das Ziel dieses Kurses ist es, unsere Aquarell- und Porträtmalerei zu üben und zu verbessern , indem wir das Gemälde durch viele durchscheinende Schichten aufbauen und ein schwieriges Element, nämlich die viele durchscheinende Schichten Zähne, einbauen. An dieser Stelle ist es also nicht mein Ziel, ein hyperrealistisches Ergebnis zu erzielen Es ist nicht wichtig, ob das Gemälde nicht wie das Referenzbild aussieht Für mich ist es viel wichtiger, dass das Bild ausdrucksstark ist, dass wir Kontrast haben, dass wir durch den Einsatz von Schichten und Farben eine Volumentiefe aufbauen und wirklich üben, Zähne in unsere Porträtmalerei zu integrieren unsere Porträtmalerei dass wir wirklich üben, Zähne in unsere Porträtmalerei zu integrieren, sodass wir, wenn wir ein Porträt haben, malen wollen und es Zähne hat , die uns nicht zurückhalten In diesem Kurs werden wir mit einem Referenzbild arbeiten. also in der nächsten Lektion an, Schauen wir uns also in der nächsten Lektion an, wie und wo dieses Bild zu finden ist. 3. Dein Bild finden und übertragen: Schauen wir uns in dieser Lektion an, wie Sie ein Bild für unser Porträt finden. Es gibt ein paar kostenlose Bildseiten, die ich gerne verwende. Meine Favoriten sind Unsplash und Pixels. Natürlich kannst du dein Bild auch einfach aus deinen eigenen Archiven beziehen oder rausgehen und deine eigenen Fotos machen Aber schauen wir uns die Pixel an. Hier werde ich jetzt mein Bild beziehen. Und ich habe ein fotografisches Portrait-Lächeln eingegeben, damit die Suchmaschine Bilder mit Zähnen für mich zurückgibt. Und ich habe festgestellt, dass die Verwendung von fotografischen Porträt- oder Portraitaufnahmen in der Regel qualitativ hochwertigere Bilder liefert als das bloße Einfügen von Porträts Daher empfehle ich, eine Art Version davon zu verwenden. Und dann werden Sie feststellen, dass es einfach eine ganze Reihe von Bildern enthält, und Sie können anfangen, Dinge auszuwählen, die für Sie interessant sind, für Ihr Projekt. Ich möchte einfach durch diese Bilder scrollen und dann anfangen ein paar herunterzuladen und eine Art Bibliothek für mich selbst zu erstellen, eine Vorauswahl , aus der ich dann später eine endgültige Auswahl treffe. Sobald ich also ein Bild gefunden habe, das zu meinem Projekt passen könnte, kann ich einfach auf das Bild klicken und dann zum kostenlosen Download gehen. Und ich lade die Bilder gerne im Originalformat herunter , weil das normalerweise die höchste Auflösung ist. Ich empfehle daher sich eine kleine Bibliothek mit Bildern zu erstellen, die Sie für Ihr Projekt interessant fanden, damit Sie etwas später eine endgültige Auswahl aus diesen vorausgewählten Bildern treffen können eine endgültige Auswahl aus . Sobald Sie, sagen wir, mindestens 10-15 Bilder gesammelt haben. Die besten Bilder haben einen klaren Hintergrund, nicht zu viele Elemente, klaren Kontrast und klare Gesichtszüge und hoffentlich auch ein paar interessante Farbvariationen Also das ist das Bild, das ich am Ende wählen werde. Ich werde die Hand völlig ignorieren und werde das in Zukunft in einem anderen Kurs ansprechen. Und ich habe einfach das Foto auf meinem Handy bearbeitet und den Kontrast erhöht und die Lichter erhöht und die Schatten ein wenig reduziert Ein stärkerer Kontrast hilft mir wirklich dabei, zu erkennen, wo sich die Lichter und Schatten befinden und wo sich die stärkeren Farben befinden , sodass ich das dann in Wasserfarben umsetzen kann Ordnung. Und jetzt, wo ich mein Bild gefunden habe, werde ich es mit einem Leuchttisch auf mein Papier übertragen. Und dafür hole ich mir mein gedrucktes Bild. Ich habe das in Schwarz-Weiß umgewandelt , damit ich den Kontrast besser erkennen kann, und ich werde es mit etwas Klebeband auf den Leuchttisch kleben, genau in der Mitte und auch oben Und ich nehme mein Aquarellpapier und lege darauf und schalte meine Lichtquelle Und du kannst schon sehen, wie es hier ankommt. Ich werde auch mein Aquarellpapier mit Klebeband abkleben auch mein Aquarellpapier , damit es sich beim Skizzieren nicht bewegt Nun, das funktioniert am besten in einer dunklen Umgebung , weil Sie dann das Bild klarer sehen werden das Bild klarer sehen werden Wenn es wirklich hell ist, können Sie das Bild nicht sehen. Okay, jetzt mit dem Stift fange ich einfach an, die Konturen leicht nachzuzeichnen Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Ich möchte es löschen können, ohne Spuren auf dem Papier zu hinterlassen, und ich skizziere nur die Gesichtszüge und die Schatten und Lichter Ich versuche eigentlich nur, eine Roadmap für mich selbst zu erstellen , damit ich später weiß, wo ich Farben, Schatten und Merkmale platzieren muss Es sind also wirklich nur die groben Umrisse. Ich möchte nicht zu detailliert werden und ich möchte nicht mit dem Schattieren oder so beginnen Deshalb möchte ich hier zum Beispiel dieses Highlight des Schülers beibehalten Also werde ich das nur sehr vorsichtig skizzieren. Sie müssen nicht zu detailliert sein. Ich möchte immer noch Freiheit haben. Ich will nur, dass alles an seinen Platz kommt. Sie können sehen, dass es dort auch ein kleines Highlight gibt. Ich möchte das reservieren, und dann gibt es direkt daneben einen etwas schattierten Bereich, und ich werde das nur skizzieren, und das ist auch ein kleines Highlight oben auf dem Augenlid Und das werde ich mit dem gesamten Gesicht und dem Hals machen gesamten Gesicht und dem Hals Und außerdem werde ich die Kleidung für mich selbst skizzieren, aber ich werde nicht auf all die sehr komplizierten Details eingehen Ich gebe mir nur Hinweise Bereiche, auf die ich mich später konzentrieren möchte Ich werde mir auch die Zähne anlegen. Ich werde nur andeuten, wohin sie gehen werden. Skizzieren Sie die Form ein wenig, aber nicht zu stark. In der nächsten Lektion werden wir ausführlicher darüber sprechen , wie man die Zähne skizziert, und dann können wir sie bei Bedarf noch einmal durchgehen. Okay, lassen Sie die Zähne ganz locker stehen, und dann werde ich weiter meine Gesichtszüge, Schatten und Highlights skizzieren , Schatten und Highlights skizzieren Und sobald ich meine gesamte Zeichnung auf meinem Papier habe, sehe ich dich in der nächsten Lektion 4. Übe das Zeichnen von Zähnen: Schauen wir uns in dieser Lektion einige Hinweise zum Zähnezeichnen an und beginnen dann damit, das Zeichnen einiger Zähne zu üben Okay, lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, was wir nicht tun wollen Und was wir nicht tun wollen, ist das. Wir wollen die Zähne also nicht rundum mit der gleichen Intensität skizzieren der gleichen Intensität skizzieren , denn wie Sie sehen können, sieht es am Ende einfach nicht nach gut integrierten Zähnen aus Wenn Sie die gleichen Intensitätslinien verwenden, um Zähne zu skizzieren , sehen sie ein wenig ungeschoren aus. Lass uns einfach üben, ein paar Zähne zu zeichnen, und dafür habe ich mir einen Ausdruck gemacht, ich auch in die Ressourcen hochlade , und natürlich kannst du deinen eigenen machen, um zu Ich habe sechs verschiedene Lächeln oder einen Mund ausgewählt , bei dem man Zähne sehen kann Von einem breiten Lächeln bis hin zum bloßen Sehen der Zähne, und ich werde üben, mit einem Bleistift Und wie Sie sehen können, habe ich meinen Mund bereits auf Papier skizziert, und Sie können das auch tun, indem Sie entweder mit freier Hand zeichnen oder die Rastermethode verwenden oder einen Leuchttisch oder eine andere Lichtquelle Sie können sehen, dass ich die Zähne hier umrissen habe , aber sehr leicht, und ich verwende das, um die dunkleren Bereiche zu schattieren , weil die Zähne natürlich der hellste Teil dieser Münder sein werden hellste Teil dieser Münder Wir werden mit Schatten und Licht arbeiten und unterschiedliche Intensitäten in unseren Bleistiftstrichen erzielen Ich werde also damit beginnen, das Zahnfleisch und die Lippen zu schattieren , um die Zähne zum Vorschein zu bringen, und Sie werden sehen, dass meine Strategie darin besteht, die Zähne anzudeuten , anstatt sie explizit Ich werde mich auf die dunkelsten Stellen zwischen den Zähnen und im Zahnfleisch und hier darunter konzentrieren zwischen den Zähnen und im Zahnfleisch und Und was dann passiert, ist normalerweise, dass die Zähne als hellster Teil hervorstehen , anstatt umrissen zu werden Okay, also ich fange mit dem hier oben an. Ich fange einfach damit an, die dunkleren Bereiche zu schattieren. Wirklich einfach, das ist nur zum Üben. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, können Sie sehen, dass es in den Mundwinkeln meistens dunkel ist und die Oberlippe nicht viel heller Ich werde das auch ganz grob einfärben. Und dann fange ich mit dem oberen Teil des Zahnfleisches Ich werde hier nur ein wenig Wert auf die Zahnzwischenräume legen hier nur ein wenig Wert auf die Zahnzwischenräume Und auch hier zwischen den Zähnen. Unter der Lippe wird es auch etwas dunkel werden. Ich werde da nur eine kleine Linie reinmachen. Wir können immer einen Radiergummi benutzen, um Dinge zu reparieren. Ich werde das Zahnfleisch einfach ziemlich gleichmäßig schattieren und dann werde ich einige der dunkleren Bereiche betonen einige Außerdem können Sie sehen, dass dieser Zahn hier ziemlich nach oben geht. Und es ist klar, dass es hier viel Schatten gibt, und ich werde dort Akzente setzen, wo sich die Zähne überlappen und treffen. Ich werde hier eine kleine Linie setzen, aber ich werde nicht dafür sorgen, dass sie ganz durchgeht. Ich werde hier eine Linie aufstellen und dann auch unten. Wenn Sie das Gefühl haben, es übertrieben zu haben, wie ich es gerade getan habe, können Sie es jederzeit löschen und korrigieren Denken Sie daran, das ist Übung. Aber Sie können sehen, ich unterstelle nur die Oberseite und die Unterseite, indem ich den Kontrast an ausgewählten Stellen erhöhe, und ich werde diesen Teil hier auch dunkler machen Also setze ich dort einen Akzent, wo sich die Zähne treffen. Wenn du willst, kannst du die Glanzlichter auch auf die Zähne setzen , wo es Reflexionen gibt. Ich werde versuchen, es vorerst ziemlich allgemein zu halten. Aber in dem Bild werde ich auf jeden Fall genau auf die Höhepunkte achten. Das braucht ein bisschen Schatten. Okay. Also du kannst sehen dieser Zahn auch hier hinten etwas dunkler ist , weil er anfängt, im Hintergrund zu verschwinden , genau wie dieser hier drüben. Im Vergleich zum Gesamtbild habe ich das Gefühl, dass meine Akzente zwischen den Zähnen etwas zu intensiv sind, also werde ich mit meinem Radiergummi einfach ein bisschen von dieser Intensität wegnehmen mit meinem Radiergummi einfach ein bisschen von dieser Intensität wegnehmen Und dann mache ich vielleicht einfach ein paar wirklich sehr feine Linien, wirklich superleicht und superfein und akzentuiere sie unten ein bisschen mehr Ich passe den Zahn hier nur ein bisschen an. Geh nochmal über den Schatten unter der Oberlippe. Vielleicht möchtest du den Zähnen etwas Schatten geben , weil es dort einige Highlights gibt Okay. Nun, wenn du das Gefühl hast, dass es etwas zu intensiv ist, kannst du immer deinen Radiergummi benutzen um die Dinge ein wenig zu glätten, den Kontrast zu verringern Ich möchte das ein bisschen glätten. Die Oberlippe ist ziemlich dunkel. Okay. Und ich glaube, lasse den ersten vorerst hier ich lasse den ersten vorerst hier und gehe zum zweiten über. Auch hier fange ich damit an, die dunkelsten Stellen zu schattieren , und ich werde das schnell etwas klarer für mich zeichnen , wo die Lippe hingeht, und skizziere leicht, wo die Zähne hier wo die Lippe hingeht, und skizziere leicht enden Ich werde versuchen, die verschiedenen Töne zu finden, zumindest den hellsten Mittelton und den dunkelsten, sodass die Zähne wirklich als hellster Teil zum Vorschein kommen Also, wie Sie sehen können, habe ich zwar einen hellen Umriss der Zähne, dieser beginnt zu verblassen, je mehr Tiefe und Töne ich hinzufüge Es ist also in Ordnung, die Konturen als Richtlinie zu verwenden , aber am Ende sollten es keine durchgehenden Linien mit derselben Intensität geben, sollten es keine durchgehenden Linien mit die die Zähne umreißen Ich habe das Gefühl, du könntest sie fast so lassen , wenn du willst Ich habe es nur wirklich unterstellt. Vielleicht würde ich einfach ein bisschen im Zahnfleisch schatten. Weißt du, es ist wie ein Foto, das überbelichtet wurde, wo das Weiß sehr weiß ist. Das wäre eine Option In dieser Übungssitzung suche ich nicht unbedingt nach einem Abbild, aber wenn das wichtig wäre, müsste ich sehr genau auf die genaue Form der Zähne achten auf die genaue Form der Zähne Aber wie gesagt, das hat momentan keine Priorität. Und du kannst wieder sehen, dass dieser hier hinten irgendwie im Schatten verloren geht. Dieser ist auch zumindest auf einer Seite beschattet. Und hier gibt es ein Highlight. Ich finde, das ist zu viel. Man kann kaum sehen , wo sich diese Zähne treffen. Stellen Sie sich also vor, Sie würden viel Wert auf diese Kontur legen, es würde sehr seltsam aussehen , denn so sieht es in der Natur nicht aus. Nur ganz leichtfertig, Sie können diesen Teil vorschlagen. Okay, ich werde sie nur ein bisschen schattieren , weil wir ein Highlight haben , das irgendwie hier drüben ist. Okay. Jetzt lasse ich auch den zweiten da stehen. Natürlich könnten Sie den Kontrast weiter erhöhen, indem den Schatten erhöhen, sodass die Lichter besser zur Geltung kommen, aber das ist eine Übungsübung, also werde ich mit der nächsten fortfahren Auch hier werde ich nur schauen, wo ich meine Zähne für mich und meine Skizze umrissen habe meine Zähne für mich und meine Skizze umrissen und das vorerst etwas klarer machen und das bei Bedarf gleich mit meinem Radiergummi abschwächen Auch hier gilt: Wenn es Ihnen hilft, Ihre Zähne für den Anfang zu skizzieren, es dann mit Ihrem Radiergummi etwas abschwächen, oder wenn es hell genug ist, verschwindet es einfach Sie den Kontrast erhöhen, das ist völlig Deshalb machen wir diese Übungsübung , um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert , und um Ihnen zu zeigen , wie ich es normalerweise mache Ich weiß, dass Zähnezeichnen ziemlich entmutigend sein kann , weil es eines dieser schwierigeren Elemente eines Portraits Aber ich habe das Gefühl, dass man das lernen kann, indem einfach ein paar Tricks anwendet und weiß, was man vermeiden sollte, wie zum Beispiel die monotonen Okay, ich schattiere einfach wieder die dunkelsten Bereiche und versuche, diese Zähne zuerst hervorzuheben und sie in einen Kontext zu setzen Also etwas lockere Schattierung auf den Lippen , um den Kontrast zu vertiefen Und ich werde das nur noch etwas dunkler machen. So ziemlich alle diese Zähne liegen ein bisschen im Schatten. Ich werde für einen Moment Schatten im Zahnfleisch haben. Zuerst suche ich nach den dunkelsten Bereichen, das immer noch die Lippen und hier die Mundwinkel , und ich werde die Lippen einfach ein wenig schattieren Und dann geh aufs Zahnfleisch. Ab hier ist alles im Dunkeln. Man kann die Lippen kaum noch vom Zahnfleisch trennen. Dann fange ich an, das Zahnfleisch etwas zu schattieren , nicht Dann werde ich diese Zähne in den Schatten stellen. Diese sind ein bisschen im Schatten Zwei. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es wieder etwas zu intensiv ist, können Sie jederzeit Ihren Radiergummi verwenden , um einige dieser Highlights hervorzuheben Jetzt werde ich das hier unten etwas klarer machen , indem ich nur ein wenig skizziere, wo diese Zähne enden Beachten Sie auch hier, dass bei mir keine Linien mit der gleichen Intensität durchgezogen Wie ich bereits sagte, habe ich das Gefühl, dass es dort normalerweise ein bisschen seltsam aussieht. Ich lasse das hier und lasse es beim nächsten Lächeln los. Auch hier werde ich meine Zähne unten etwas mehr umreißen , wo sie in den Schatten gehen, und sobald ich das schattiere , kommen die Zähne wirklich zum Vorschein. Manchmal lasse ich es einfach so, sehr, sehr schwach und überlasse es der Fantasie, wie die Zähne aussehen, indem ich sie nur andeute Für mich ist der wichtigste Teil dieser Teil hier oben, wo sich die Zähne treffen und unten, wo sich die Zähne Normalerweise ist es unten weil es sich im Mund befindet, im Gegensatz zu dem Teil unter der Oberlippe , der nur im leichten Schatten der Oberlippe liegt. Das ist also nur eine Frage der Beobachtung. Auch hier sind die Zähne ein wenig im Schatten, und je weiter man sich von der Vorderseite entfernt , desto mehr im Schatten, normalerweise stehen sie bei natürlichem Licht. Dann möchtest du vielleicht ein paar Zähne einfärben, sie sind ungefähr rechts, also das Licht kommt von vorne, und an den Seiten wird es normalerweise ein bisschen Schatten geben . Oder wenn der Zahn vor einem anderen steht, ist er auch auf dieser Seite etwas schattig Warte. Ich werde hier oben links etwas mehr Schatten auftragen und das lasse ich dort und fange mit dem nächsten an. Ich werde die einzelnen Zähne noch einmal definieren, was ich später abschwächen werde. Beachten Sie auch, dass die Zähne nicht perfekt identisch oder symmetrisch sind. zum Beispiel bei diesem Zahn Wenn Sie zum Beispiel bei diesem Zahn auf die unterschiedlichen Formen der Zähne achten erhalten Sie auch beim Zeichnen oder Malen eine etwas natürlichere Note. Wir haben die Zunge, die in der Dunkelheit verschwindet. Nochmals, wo ist der dunkelste Teil , der hier unter den Zähnen sein wird Ich werde hier mit dem Schattieren beginnen und versuchen, die Formen meiner Zähne beizubehalten Und das ist sehr dunkel. Wir müssen unterscheiden zwischen dem dunkelsten Teil, der hier drinnen ist , und der Lippe, die immer noch ziemlich dunkel ist, aber nicht so dunkel ist Also müssen wir definitiv zwischen diesen beiden Teilen unterscheiden definitiv zwischen diesen beiden Teilen Und hier, wo man die Zunge mit der Lippe vergleicht , ist die Lippe viel. Okay? Jetzt komme ich zum Zahnfleisch, aber zuerst muss ich es dunkler machen , damit ich dem Zahnfleisch, das immer noch heller ist als meine Lippe , einen dunkleren Farbton geben kann Zahnfleisch, das immer noch heller ist als meine Lippe , einen dunkleren Farbton immer noch heller ist als meine Lippe , Wir können den Radiergummi verwenden, um die Highlights gleich von hier zu entfernen, wenn wir wollen, aber ich werde vorerst alles eindunkeln Und das sieht schon ziemlich gut aus. Ich mache die Lippe jetzt etwas dunkler. Und es sieht so aus, als hätten sie einen Blitz benutzt. Und so stehen diese Zähne nicht viel mehr im Schatten, obwohl sie weiter hinten liegen. Versuche, nicht noch einmal zu viele Details hineinzustecken. Wenn ich etwas hervorheben möchte, mache ich das einfach von unten und schneide die Form der Zähne von unten heraus Das Zahnfleisch ist hier hinten allerdings dunkler. Ich werde das ein bisschen schattieren. Und das ist zu intensiv. Ich finde, es ist immer besser, sich nur auf die Innenseite des Mundes und das Zahnfleisch konzentrieren, als sich auf die Zähne , damit die Zähne wie gute Zähne aussehen Also konzentriere ich mich nur darauf, wo die dunkleren Teile im Zahnfleisch und im Mund befinden Mit dem spitzen Stift zu arbeiten ist einfacher. Auch hier können Sie den Kontrast beliebig erhöhen, und ich werde ihn gleich hier belassen Auch hier versuchen wir nur, ein bisschen zu üben. Es muss nicht perfekt sein. Okay, ich werde zur letzten Übungsübung übergehen, das ist dieser fast geschlossene Mund , durch den man einige Zähne durchscheinen sehen kann. Ich würde es nicht mal ein Lächeln nennen. Es ist irgendwie ein halbes Lächeln, also werde ich damit beginnen die Lippen ein wenig zu schattieren Nun, wir haben kein Unter - und Oberteil , auf das wir uns bei diesen Zähnen konzentrieren Ich werde mich einfach auf die Zwischenräume zwischen den Zähnen konzentrieren , anstatt mich wieder auf die Zähne zu konzentrieren und sicherzustellen, dass wir wissen, wo die Unterseite und die Oberseite enden. Das ist eine ziemlich große Lücke. Wir suchen nach Lücken. Auch hier möchte ich es nicht bis ganz nach oben und zu einer durchgehenden Linie mit derselben Intensität verfolgen . Aber hier kann ich auch sehen, dass es keine gerade Linie ist. Sie ist oben etwas breiter als unten. Lassen Sie uns auch bei diesem Zahn einen Blick darauf werfen. Es ist keine völlig gerade Linie, sie ist ein bisschen rund. Der nächste Zahn ist ein bisschen rund. Wir haben also einen Schatten auf den meisten Zähnen. Hier können wir uns wirklich überlegen einige Highlights zu reservieren, damit es ein bisschen zahnähnlicher und lebensechter aussieht zahnähnlicher und lebensechter Also dieses hier drüben, es gibt ein Highlight hier und ein kleines Highlight hier, eins hier und da. Dann werde ich einfach die Zähne schattieren, um diese Glanzlichter beizubehalten. Wenn Sie also Ihre Augen zusammenkneifen, sind Lippen und Zähne nicht wirklich ein großer Unterschied Die Unterlippe ist etwas dunkler, wo sie auf die Zähne trifft, und dann wieder hier unten, und die Oberlippe ist auf dieser Seite dunkler Und wenn wir dann die Zähne ein wenig getönt haben, können wir nach weiteren Schatten suchen, wenn wir wollen Das ist jetzt viel dunkler, also werde ich das auch betonen Und wenn du versehentlich irgendwelche Markierungen übergehst, kannst du sie jederzeit mit deinem Radiergummi wieder einblenden. Okay, nur weil Zähne weiß sind heißt das nicht, dass sie unbedingt das Weiß des Papiers Und ich habe das Gefühl, dass hier vielleicht etwas übertrieben habe. Also werde ich das nur ein bisschen schattieren . Okay, also die Erkenntnisse aus dieser Lektion, ich denke, es wäre, sich auf diese Bereiche des Zahnfleisches zu konzentrieren und wo sich die Zähne oben und unten und an der Innenseite des Mundes treffen , mehr als jeden Zahn zu umreißen, was Sie am Anfang tun können, um sich zu orientieren, wenn Sie gerade erst anfangen, und dann können Sie die Linien ausradieren , wenn Ihnen das hilft. Und natürlich kannst du so lange daran weiterarbeiten , wie du willst. Du kannst weiter üben. Du kannst mit dem Bleistift so viele Übungsmünder machen, wie du willst Und wenn Sie das Gefühl haben, bereit zu sein, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir werden gleich nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir werden gleich mit dem Malen des Aquarellporträts 5. Mit dem Malen beginnen: Wie Sie sehen können, habe ich meine Zeichnung auf Papier skizziert, und ich möchte nur noch einmal zusammenfassen, worüber wir beim Zeichnen von Zähnen gesprochen haben Sie sehen also, dass ich sie leicht skizziert habe. Und was ich nicht tun möchte, ist, in jedem Zahn zu skizzieren , mit einer Menge Definition, die jeden einzelnen umreißt Meine Strategie besteht darin, nur anzudeuten , wo die Zähne sind. Schauen Sie sich die Zwischenräume zwischen den Zähnen an und den Kontrast an der Unter - und Oberseite, wo sie sich treffen, denn Sie können sehen, dass der Kontrast zwischen den Lippen und den Zähnen sowie zwischen der Innenseite des Mundes und den Zähnen groß ist Lippen und den Zähnen sowie zwischen der Innenseite des Mundes und den Aber im Vergleich zwischen den Zähnen ist er nicht so groß und es ist keine Linie, die ganz durchgeht. Und meiner Meinung nach besteht ein häufiger Fehler darin, eine durchgehende Linie von oben nach unten zu haben eine durchgehende Linie , um die Zähne zu beschreiben, aber das beobachte ich hier nicht. Wenn du deine Augen zusammenkniffst, wirst du das sehen können, ja. Sie können eine Definition zwischen den Zähnen erkennen, aber es ist keine durchgehende Linie mit gleicher Intensität und sie ist im Vergleich zu den anderen Kontrasten eher schwach Tatsächlich werde ich einfach ein bisschen davon löschen, damit es noch weniger Kontrast gibt, und ich werde einfach eine Ahnung haben wo ich die Zähne platzieren werde , und jetzt werde ich meinen Arbeitsbereich einrichten Wir sehen uns, wenn Sie Ihre Skizze auf dem Papier haben. Okay. Sobald du deine Skizze auf deinem Papier hast, erinnere ich dich einfach daran, wie ich meinen Arbeitsplatz eingerichtet habe. Sie können also sehen, dass ich meine Zeichnung hier in der Mitte habe und sie mit Klebeband abgeklebt ist , damit sie nicht knickt . Ich habe meine Pinsel Ich habe mein Seidenpapier oder meine Küchenrolle dabei , überschüssiges Wasser oder Pigment aufzunehmen. Dann habe ich meine Teststreifen, damit ich die Farben testen kann , bevor ich sie auf dem Papier verwende. Ich habe mein sehr sauberes Wasser für die Verwendung neuer Farben und ein weiteres Glas Wasser , mit dem ich meine Pinsel gereinigt habe. Dann habe ich meine Palette, und ich habe meine Farben schon gemischt. Wie gesagt, ich werde heute die Hautfarben eins, zwei und drei sowie Kaffeebraun, Purpurschatten, Ockergrün und Blauschwarz verwenden heute die Hautfarben eins, zwei und drei sowie Kaffeebraun, Purpurschatten, Ockergrün und Blauschwarz Also, wenn du alles vorbereitet hast, lass uns noch eine Sache mit den Zähnen und meiner Zeichnung beginnen Sache mit den Zähnen und meiner Zeichnung Sie können sehen, dass ich jetzt hier unten wirklich etwas klarer definiert habe etwas klarer definiert , weil das ziemlich dunkel ist, die Lücke zwischen den Zähnen und der Unterlippe und das etwas mehr zu definieren, wird mir später helfen. Ich werde zunächst meinen Pinsel Nummer zehn verwenden, und ich werde mit Hautton eins beginnen. Ich werde das einfach hier auf meine Palette bringen und es ausprobieren. Wir wollen zunächst noch einmal leicht waschen. Der Anfang ist eigentlich immer derselbe. suche nur nach dunkleren Bereichen, damit ich später sehen kann, wohin ich gehen möchte, und ich fange mit dem Auge an. Ich habe diesen Bereich hier, und wenn ich meine Augen zusammenkneife, kann ich sehen, dass er dunkler ist als dieser Teil hier oben. Ich habe hier auch ein Highlight , das ich mir reservieren möchte. Ich erinnere mich, dass wir versuchen, lange Pinselstriche zu machen. Seien Sie vorsichtig mit den Lichtern. Es gibt oft ziemlich viele im Auge, und Sie sollten sich diese so viele wie möglich reservieren. Jetzt, mit der etwas leichteren Waschung, werde ich diesen Bereich einfach auch hier reinbekommen. Und jetzt gehe ich über das andere Auge. Wenn ich meine Augen zusammenkneife, kann ich tatsächlich sehen, dass es hier Kugel und Schatten gibt. Dieser Teil hier entspricht nicht ganz dem Weiß des Papiers, aber ich lasse ihn vorerst etwas heller, damit ich weiß, dass er heller ist, wenn ich den Hintergrund in einer zukünftigen Ebene umkreise, wenn ich mit den dunkleren Farben beginne und wenn ich anfange, den Kontrast aufzubauen In dieser ersten Schicht suche ich nach den dunkleren Bereichen und überarbeite sie, und ich werde nicht das gesamte Papier mit der Farbe füllen . Ich habe gerade mein Highlight hier im Auge durchgesehen. Ich entferne das schnell mit etwas Seidenpapier und jetzt zur Nase über und definiere diese Linie hier. Okay. Meine Augen scannen ständig mein Referenzbild , um die dunklen Bereiche zu finden, auf die ich mich in dieser ersten Ebene konzentrieren möchte . Und mach dir keine Sorgen, wenn es am Anfang nicht so aussieht, als würde sich viel ändern , wenn wir die Schichten aufbauen. Okay. Okay, jetzt gehe ich zu den Lippen über, ich werde sie leicht waschen. Und denken Sie daran, dass wir beim Aquarell versuchen, das Weiß des Papiers an den hellsten Stellen unseres Bildes beizubehalten Papiers an den hellsten Stellen unseres Bildes Also werde ich versuchen, das vorerst für die Zähne aufzubewahren das vorerst für die Zähne Aber sie werden nicht komplett weiß bleiben , denn wie Sie sehen können, gibt es auch Glanzlichter auf den Zähnen. Und wenn das Highlight das Weiß des Papiers ist , muss es hervorstechen, was bedeutet, dass es eine Farbe daneben geben muss , auch wenn sie sehr subtil ist, denn es kann kein Glanzlicht geben, wenn es keinen Schatten oder keine Farbe gibt , mit der es kontrastiert. Und ich gehe jetzt zum Checkbone über und versuche einfach, die Form des Gesichts mit meinen Pinselstrichen ein wenig zu die Form des Gesichts mit verkleinern, und ich strebe keinen Hyperrealismus Wenn du Bereiche markierst, in denen deine Schatten und Lichter sein werden, dann ist das einfacher Ich gehe jetzt zu den Augenbrauen über und gebe ihnen einen kleinen Hintergrund , damit sie nicht dem Gewicht des Papiers entsprechen. Okay. Dann gehe ich zu den Stirnen über. Ich kann sehen, dass das alles mehr oder weniger im Schatten liegt, und dann wird es hier heller Ich habe gerade etwas sauberes Wasser und werde die helleren Bereiche mit einer leichteren Wäsche abwaschen, dann zu meiner normalen Wäsche zurückkehren und hier weitermachen. Das wird sich wahrscheinlich ein wenig ausdehnen und ziemlich organisch aussehen. Ich werde hier auch mit der leichten Waschung in den Tempel gehen und dann auch an der Seite der Nase anfassen. Und jetzt werde ich mit der Luft weitermachen. Wasch es einfach gründlich und dann weiter bis zum Hals. Schritt für Schritt gehe ich alle Merkmale des Gesichts und des Halses durch und suche nach den dunklen Bereichen, um meine Grundierung in der ersten Schicht zu erhalten. Und dann fange ich jetzt mit meiner zweiten Schicht an, immer noch mit meinem Hautton eins, und achte darauf, dass die erste Schicht trocken ist. Und im zweiten Licht werde ich einige Bereiche mit einer etwas intensiveren Waschung abwaschen, wie zum Beispiel hier. Denken Sie daran, überschüssiges Pigment abzutupfen , wenn Sie feststellen, dass Sie es haben Und ich werde noch nicht auf die sehr kleinen Details eingehen. Ich werde einfach noch einmal alle Funktionen nacheinander durchgehen und versuchen, diese dunkleren Bereiche zu verstärken. Wir befinden uns noch in den allerersten Ebenen, also ist es nicht so dunkel oder kontrastreich, wie es sein wird, aber ich möchte zu diesem Zeitpunkt nicht übertreiben. Ich baue das Drama gerne Schicht für Schicht auf , also mach dir keine Sorgen. Darauf werden wir noch eingehen. Sie können sehen, dass dieser Teil hier immer noch viel zu hell ist. Und ich möchte wirklich anfangen, diesen Kontrast aufzubauen, damit Sie beginnen können, die Ebenen des Gesichts zum Vorschein zu bringen. Und normalerweise ist es am besten, zu zweit zu arbeiten , wenn man sie hat. Ich gehe zum anderen Auge. Okay. Und ich werde diese Seite des Gesichts mit etwas leichterer Waschung wieder abwaschen, und Sie können das Gebäude sehen, auf dem ich Schicht die erste Waschung aufgetragen habe. Der Kontrast wird zunehmen. Und Sie können hier sehen, dass ich einen kleinen Fehler gemacht habe , aber machen Sie sich keine Sorgen. Ich reinige einfach meinen Pinsel, trockne ihn ab und dann nehme ich dieses Pigment hier einfach mit einem fast trockenen Pinsel und dann mache ich weiter. Dieser Teil hier ist dunkler. Ich lasse die Lippen vorerst einfach so , und darauf kommen wir zurück. Ich werde die Gesichtszüge mit der zweiten Schicht noch einmal mit etwas intensiverer Wäsche durchgehen der zweiten Schicht noch einmal mit etwas intensiverer Wäsche nur um den Kontrast zu verstärken , und wir werden sehen, wie das Gesicht aus dem Papier herauskommt Ich gehe jetzt zurück zum Hals und wasche ihn ebenfalls noch einmal Nur ein wirklich leichter . Ich möchte nicht auf zu viele Details im Nacken eingehen. Sobald diese Schicht trocken ist, muss ich wahrscheinlich auch einige Bleistiftlinien löschen. Ich habe es mit dem Bleistift im Nacken etwas übertrieben . Zurück zur Luft, ich werde das mal gründlich waschen. Gehen wir hier zum Wangenknochen über. Ich möchte, dass der Übergang reibungslos verläuft. Ich glätte die Pinselstriche mit einem sauberen, feuchten Pinsel Und jetzt werde ich auch die Nase ein bisschen waschen, weil wir hier ein kleines Highlight haben, und ich möchte wirklich, dass es auffällt Wie ich bereits gesagt habe, damit Highlights hervorstechen, muss das Weiß des Papiers nur in einigen ausgewählten Bereichen sein . Und ich kann sehen, dass ich hier etwas übertrieben habe. Also radiere ich das nur ein bisschen mit einem leicht nassen und sauberen Pinsel ab Und das ist auch nicht so hell wie das Weiß des Papiers. Also werde ich diesen Bereich auch mit einer sehr leichten Wäsche abwaschen. Okay. Ich glaube, ich werde das abtrocknen und dann mit der nächsten Schicht und der nächsten Lektion weitermachen . 6. Nächste Schichten: Ich habe die erste Schicht abgetrocknet und habe auch einfach ein paar Bleistiftlinien mit meinem Radiergummi etwas schwächer gemacht Bleistiftlinien mit meinem Radiergummi etwas schwächer Dafür habe ich darauf geachtet, dass die Zeichnung vollständig trocken ist, da ich sonst das Papier ruinieren würde Du kannst nicht anfangen zu radieren, wenn das Papier nass ist. Okay, ich werde jetzt weitermachen und meinen kleineren Pinsel nehmen, der, glaube ich, Nummer eins ist , und ich werde mit Hautton zwei weitermachen Ich werde das auf meine Palette bringen und es ein wenig mischen. Ja, das gefällt mir sehr. Jetzt fange ich an, einige dieser Details etwas genauer zu definieren einige dieser Details etwas , beginnend mit diesem Teil des Auges. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir paarweise arbeiten, zum Beispiel an den Augen, mit der Arbeit an einem Auge beginnen und dann so ziemlich direkt zum nächsten Auge übergehen wollen , weil sie sonst einfach sehr unterschiedlich aussehen könnten und es am Ende sehr seltsam aussehen könnte. Ich werde das ein bisschen glätten. Ich möchte immer noch nicht zu sehr auf die Details eingehen. Jetzt werde ich hier auf diese Zeile eingehen. Sobald die Augen raus kommen, kommt das Ganze einfach raus. In dieser Ebene mache ich dasselbe wie in den vorherigen Ebenen, baue den Kontrast auf und gehe die Merkmale durch. Dann fange ich hier mit der Nasenlinie an. Ich möchte das auf das Gesicht auftragen. Wenn wir zu den Nasenlöchern übergehen, können wir nur eines sehen. Jetzt werde ich die Wäsche etwas verdünnen und auch diesen Teil der Nase hier berühren Und diese Kurve, die rüber und runter kommt. Jetzt werde ich zu meinem größeren Pinsel wechseln und diesem Teil der Nase ein paar Schatten hinzufügen , um mich an das Highlight zu erinnern. Ich gehe zurück zu dem kleinen Pinsel und fange mit den Lippen und dem Mund an. Weiter mit dem Hautton bis. Ich fange einfach an, ein wenig von der Innenseite des Mundes zu definieren von der Innenseite des Mundes nachdem ich die Oberlippe hier gemacht habe. Wenn du deine Hand auf dein Papier legen willst, achte nur darauf, dass die Stelle, an der du deine Hand auflegst, auch wirklich trocken ist. Andernfalls wirst du etwas von der Farbe wegnehmen. Ich habe gerade die Oberlippe vollflächig aufgetragen und jetzt gehe ich zur Unterlippe über. Und ich markiere einfach, wo die Zähne unten enden , damit sie ein bisschen herauskommen. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel Nummer zehn und arbeite hier an dieser Unterlippe. Vielleicht möchten Sie sich jetzt auch einige Highlights hier unten reservieren . Aber ich habe das Gefühl, dass es schon ziemlich gut aussieht. Ich werde hier nur auf diesen unteren Teil eingehen und hoffe, dass er sich hier etwas bis zu dieser Lippe ausdehnt. Ich werde auch das bisschen Pigment in den oberen Teil der Unterlippe injizieren das bisschen Pigment in den oberen Teil der Unterlippe Und auch hier rein. Denken Sie daran, dass wir immer mit durchscheinenden Ebenen arbeiten wollen mit durchscheinenden Ebenen arbeiten Ich meine, es spielt keine Rolle, wie dramatisch wir werden. Wir werden immer mit durchscheinenden Schichten arbeiten , im Gegensatz zu Parkschichten Okay. Jetzt werde ich versuchen, einige dieser Highlights wieder in die Lippe zu bekommen, und ich werde einfach ein bisschen Seidenpapier verwenden und es einfach hier drauftupfen und einen Teil des Pigments entfernen Sieht eigentlich ziemlich organisch aus. Ich mache einfach weiter ein bisschen mehr und injiziere hier etwas mehr Pigment in diesen Bereich. Ich erhöhe nur den Kontrast, Unterseite der Oberlippe hier und glätte ihn ein wenig Ich finde, es ist ein bisschen zu intensiv. Lassen wir das trocknen. In der Zwischenzeit werde ich in die Luft gehen , um nur ein paar Zeilen zu finden. Ich möchte dem nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken, weil es nicht der wichtigste Teil der Darstellung ist. Man kann es nicht ganz ignorieren weil es dann auch seltsam aussieht, aber ich möchte es nicht zu einem Protagonisten machen Ich werde es nur ein bisschen ansprechen. Dann nehme ich meinen größeren Pinsel. Ich werde hier etwas mehr von diesem Wangenknochen definieren hier etwas mehr von diesem Wangenknochen trotzdem mit dem Hautton fortfahren Sie können sehen, dass gerade unten am Kiefer ein kleines Licht ist Dann hast du diesen sehr dunklen Bereich und auch diesen dunklen Bereich darunter. Also verwende ich nur ein bisschen helleres Waschmittel in diesen Bereichen hier am Augengrund und innerhalb der Wange Aber ich möchte anfangen, diese Bereiche nur ein bisschen zu untersuchen, um die Ebenen des Gesichts zu finden Ich werde ein bisschen davon wegnehmen und mit meinem sauberen, feuchten Pinsel etwas Pigment aufheben. Also gehe ich zurück zum Hals und versuche, es ein bisschen in den Hintergrund zu ein bisschen in den Hintergrund um etwas Volumen hinzuzufügen, diese Dreidimensionalität zum Laufen zu bringen Fangen Sie wirklich an, diese Flugzeuge hervorzuheben, den Vordergrund und den Hintergrund in der Mitte des Geländes Aber ich habe das Gefühl, dass ich nur ein bisschen davon hochheben muss und ich kann in einer Minute weitermachen, wenn es trocken ist. Okay. Sie können sehen dass ich die Hand völlig ignoriert weil ich heute nicht über Hände sprechen möchte. Das machen wir an einem anderen Tag. Ich versuche nur, mich auf eine Sache nach der anderen zu konzentrieren, und das ist heute ein Porträt mit Zähnen Jetzt gehe ich zur linken Gesichtshälfte über und wasche sie einfach noch einmal mit dem Hautton Nur eine allgemeine Wäsche. Nochmals, ich versuche, diese Schichten und auch die Augenbrauen aufzubauen . Okay. Und je mehr Sie mit Wasserfarben üben, desto besser wissen Sie, wie viele Schichten, wie viel Sie Ihren Pinsel mit Pigment und Wasser und all diesen Dingen aufladen müssen . Okay. Man fängt einfach an, ein natürliches Gefühl dafür zu bekommen. Also ermutige ich dich, einfach weiter zu üben, und ich bin mir sicher, dass es dir gut geht. Aber vor allem hoffe ich, dass du Spaß hast, weil wir manchmal versuchen, die Dinge gut zu machen, also vergessen wir, Spaß zu haben, und ich muss sagen, dass mir das ziemlich oft passiert. Sie können also sehen, dass ich nur versuche, diese Form der Nase zu bekommen. Aber auch hier muss es nicht wie auf dem Foto aussehen. Am Ende ist es nicht meine Priorität, ein Abbild zu bekommen. Das ist nicht mein Endziel. Ich versuche nur, ein ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Und wie ich bereits gesagt habe, geht es in diesem Kurs darum zu sehen, ob wir es integrieren können, was ein ziemlich schwieriges Element ist, aber wir üben uns immer noch in der Portraitmalerei. Wenn Sie also das Referenzbild betrachten, können Sie sehen, dass es Bereiche des Gesichts gibt , die irgendwie nach innen gehen, und sie liegen normalerweise im Schatten, und es gibt Gesichtszüge, die nach außen gehen, das sind normalerweise die helleren So wird zum Beispiel das Kinn etwas heller sein, weil es nach außen zeigt, die Nasenspitze wird Oberhalb der Lippen wird es heller sein, die Stirn wird heller, der Wangenknochen wird heller sein der Wangenknochen Und damit die helleren Bereiche, die aus dem Gesicht herauskommen, heller sind, müssen wir auch die Bereiche berücksichtigen, die in das Gesicht hineinragen Und diese Bereiche liegen normalerweise im Schatten, wie die Augenhöhlen, wie unter dem Wangenknochen, wie zwischen der Lippe und dem Kinn, und ich gehe wieder über diesen Teil des Halses, die Kieferlinie Nun, du denkst vielleicht, dass das ziemlich rosig aussieht, und ich werde nicht lügen Ist es, aber wir werden bald einige Brauntöne und paar Lilatöne und auch ein bisschen Grün verwenden. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden es abschwächen. Am Ende wird es richtig aussehen. Ich werde ein schwaches Waschen des Hauttons verwenden , um meinen sehr kleinen Pinsel Jetzt fange ich an, hier ein bisschen diesen Bereich zu definieren, wo die Zähne unter der Lippe sind und wo sie sich treffen Und ich suche nur nach diesen Lücken. Und der Raum zwischen den Zähnen und der Innenseite des Mundes. Sobald es vollständig trocken ist, fange ich mit der nächsten Schicht an und werde ein bisschen blaues Schwarz verwenden. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu aufgeladen ist. Ich werde nur die Iris und die Pupille überprüfen. Sehen Sie sich dieses kleine Highlight in der Mitte und das Highlight oben und auch unten am Augenlid an Achten Sie darauf, dass Sie ein paar Highlights im S und in der Pupille reservieren im S und in der Pupille Und ich gehe auf die andere Seite und mache dasselbe Sie können sehen, dass ich hier schon eine Schicht Hautton zwei drauf habe. Aber es ist nicht zu dramatisch, weil es einfach im Hintergrund verblasst , sobald ich weitere Schichten hinzufüge, und du wirst es nicht durchscheinen sehen. Während das trocknet, erhalte ich den violetten Schatten und fange wieder an, über diesen Teil des Auges zu gehen , den Wimpernkranz, und wenn die Pupille und die Iris noch feucht sind, ist das wirklich egal, denn dann könnte es sich gut in diesen Teil hinein ausdehnen Sie können sehen, dass es viel dunkler ist als ich es gerade habe, aber wir arbeiten immer noch mit Transparenzen, die die Ebenen aufbauen Also übertreibe es einfach nicht. Ich werde diese Falte hier oben durchgehen. Und da wir zu zweit arbeiten, gehe ich zum nächsten Auge über Ich mache das Gleiche wie beim ersten Auge, über den Wimpernkranz in der Lidfalte Vielleicht ein bisschen mehr Details mit den Wimpern hinzufügen , aber nicht zu viel. Ich fange mit dem Nasenloch hier unten an und gehe dann auf der Man kann es kaum sehen, aber ein bisschen schon. Und ich werde diese Nasenlinie ein wenig einzeichnen . Und dann hört es genau hier auf. Ich habe da ein bisschen Schatten, und ich werde ihn ein bisschen an der Seite des Gesichts ausblenden . Glätte es dort ein bisschen gekrümmt und gehe zurück zum Mund. Ich werde hier ein bisschen an dieser Ecke arbeiten. Es stört mich irgendwie und dann der Raum zwischen den Zähnen und der Unterlippe Und ich gehe diesen Teil noch einmal durch. Jetzt nehme ich meinen etwas größeren Pinsel und gebe den Augenbrauen eine kleine Schicht lila Schatten. Nicht zu intensiv. Ich möchte ihnen nur ein bisschen Hintergrundinformationen geben, weil Sie sehen können, dass sie ziemlich dunkel sind. Im Grunde arbeite ich also immer im ganzen Gesicht an den Gesichtszügen. Normalerweise fange ich gerne mit den Augen an. Es ist mein Lieblingsteil, und dann arbeite ich mich an die verschiedenen Elemente, Nase, Mund, heran. Normalerweise die Augenbrauen, Gesichtskonturen, Ohren, Hals. Die Haare und die Kleidung lasse ich etwas später stehen. Ich werde ein bisschen Purple Shadow nehmen und es auch hier rüberfahren. Und mit ein bisschen mehr unter die Augen gehen. Vielleicht auch ein bisschen mehr hier an der Nase. Und der Teil unter der Nase fällt meiner Meinung nach im Schatten ab, und der Mundwinkel ist ein bisschen. Ich werde zum anderen Auge zurückkehren und es auch eine kleine Schicht über die Oberseite und auch über die Unterseite auftragen. Ich komme hierher und sehe mir noch einmal die Nase an. Ich komme mir vor, als wäre ich etwas übertrieben. Aber es gibt eine etwas dunklere Linie, und ich werde sie einfach glätten. Es war ein bisschen zu viel. Aber ich werde auch über diese Seite der Nase kommen und warten, bis diese Seite getrocknet ist. Das kommt runter und rüber , kommt hier rüber und ein bisschen hoch. Jetzt werde ich auch wieder zum Hautton zurückkehren , weil mich dieser Bereich hier langsam stört. Es ist das Weiß des Papiers und das sollte es nicht sein. Es ist also ein bisschen irritierend. Es ist einfach zu hell Es gibt hier einige Highlights , die ich hervorheben möchte, und das sind nicht, weil ich die Farbe nicht dort verwendet habe, wo sie nicht, weil ich die Farbe nicht dort verwendet habe, wo sie hingehört , indem ich zu diesem Zeitpunkt zu viel Weiß auf dem Papier gelassen habe. Ich werde hier ein wenig Pigment herausnehmen und einen sehr, sehr leichten violetten Schatten auftragen, um einige Bereiche zu definieren, die leicht im Schatten liegen, wie hier, und hier etwas Schatten aufzutragen. Jetzt, wo die Pupillen und die Iris trocken sind , hole ich meinen Stift und definiere hier ein bisschen . Nicht zu viel Ich werde nur leicht skizzieren. Da ist der Schüler , und ich werde ihn nur ein bisschen schattieren Ich möchte nicht, dass es hier zu sehr um den Stift geht, aber ich verwende gerne ein bisschen Bleistift in Aquarellfarben Ich habe das Gefühl, dass es dadurch wirklich auffällt. Ich werde den Kontrast hier im Mund auch mit dem Stift ein wenig erhöhen und ihn ein wenig definieren Okay, eine Sache bei der Arbeit mit Bleistift und Wasserfarbe ist, dass Sie sicherstellen müssen , dass Ihre Wasserfarbenschicht absolut trocken ist , bevor Sie mit dem Stift arbeiten Andernfalls ruinierst du deine Arbeit total . Also ich denke, das war ein bisschen zu viel. Also werde ich nur ein bisschen davon Rennen fahren und ich werde diese Kieferlinie auch ein bisschen genauer definieren. Ich habe das Gefühl, dass es hier ein bisschen verloren gegangen ist. Vielleicht auch um diesen Teil der Nase herum , der so leicht schattiert ist. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich berühre buchstäblich nur das Papier mit dem Stift Ich übe keinen Druck aus oder so. Okay, lassen Sie uns in der nächsten Schicht etwas Kaffeebraun verwenden . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Den Kontrast verstärken: Okay, sobald die Schicht trocken ist, werde ich zunächst mit einer Sache beginnen, bevor ich zum Kaffeebraun übergehe Ich werde meinen Pinsel nass machen, sehr leicht waschen, blau schwarz, sehr hell, weil, wie ich schon in anderen Kursen erwähnt habe , es wirklich wichtig ist. Der Augapfel ist nie ganz weiß. Ich möchte den Augapfel also nur ganz leicht mit blauem Schwarz waschen Halten Sie also Ausschau nach Highlights und denken Sie daran , diese so oft wie möglich zu reservieren Ich werde die Zähne auch sehr leicht waschen. Denken Sie daran, dass die Zähne Glanzlichter aufweisen. Also versuche ich, auch diese zu reservieren. Ich habe sie bereits für mich selbst markiert. Wenn es also Glanzlichter gibt, muss natürlich eine Farbe daneben , damit die Highlights hervorstechen können. Wenn ich es zu dunkel mache, wird es nicht besonders gut aussehen. Und wenn Sie einige Ihrer Highlights verlieren, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können sie am Ende jederzeit mit etwas weißer Farbe erneut auftragen sie am Ende jederzeit mit etwas weißer Farbe Okay, jetzt gehe ich zum Kaffeebraun über. Und wieder werde ich mit einer leichten Wäsche beginnen, und diesmal werde ich tatsächlich mit den Augenbrauen beginnen. Und ich werde ihnen hier nur ein bisschen Hintergrundwissen geben und dann zur anderen Seite übergehen. Ich werde da ein bisschen Pigment reintupfen. Das heißt, es wird ein bisschen organischer aussehen , weil es sich ausdehnen wird Jetzt nehme ich wieder meinen feinen Pinsel und berühre einfach einige dieser Details im Gesicht mit dem Kaffeebraun. Also wieder werde ich mit dem Wimpernkranz beginnen. Also, genau wie in den vorherigen Schichten werde ich mich mit dem Kaffeebraun über die Gesichtszüge hinweg arbeiten mit dem Kaffeebraun über die Gesichtszüge Ich werde auch das S und die Pupille mit dem Kaffeebraun durchgehen das S und die Pupille mit dem Kaffeebraun So kann ich die Details der Wimpern etwas später machen, wenn ich will Im Moment versuche ich mich nur darauf zu konzentrieren, den Kontrast herauszuholen Während Sie malen, werden Sie hier und da einige Bereiche bemerken , die Sie korrigieren möchten, und das können Sie nach und nach tun. Normalerweise mache ich das, indem ich über das Gesicht bewege , und dann fällt mir ein Bereich auf, und ich möchte ihn einfach sofort reparieren. Und ich gehe zur nächsten Seite über und achte darauf, dass ich meine Hand nicht auf den nassen Teil des Papiers lege . Also werde ich die Iris und den Schüler noch einmal davon waschen Also, je mehr du mit Wasserfarben übst, schärft das deine Intuition dafür was sich gut anfühlt, was gut aussieht Es könnte Ihnen die Möglichkeit eröffnen, in Ihrer Praxis etwas experimenteller zu sein experimenteller Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie Kaffeebraun momentan nicht verwenden sollten , sollten Sie eine andere Farbe verwenden. Natürlich kannst du das einfach machen. Ich teile nur meinen Prozess mit Ihnen , den Sie verfolgen können, aber es steht Ihnen natürlich auch immer frei, Ihrer eigenen kreativen Intuition zu folgen Und ich gehe hier einfach ein bisschen zurück in den Schatten mit dem Kaffeebraun Ich will es nicht übertreiben. Ich werde wieder zum Mund gehen und hier ein bisschen verdunkeln. Der Raum zwischen den Zähnen und der Unterlippe. Mit meiner Bürste Nummer zehn werde ich wieder ein bisschen in die Luft gehen. Und dann schau dir auch noch einmal diese Halslinie an und versuche, den Linien des Körpers, des Gesichts oder des Halses zu folgen , sodass es aussieht, als versuche, den Linien des Körpers, des Gesichts oder des Halses zu folgen , sodass es aussieht meine Pinselstriche organisch sind. Sie ahmen die Bewegung des Körpers nach. Und das werde ich ein bisschen anpassen. Sie können Ihre Linien immer glätten, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu dramatisch sind. Und ich werde jetzt meinen Grünton verwenden, den grünen Cha. Und Sie können sehen, dass hier ein bisschen grün auf der Stirn schimmert Ich werde das da hinlegen und es dann glatt streichen. Bring ein bisschen über diesen Teil hier und zur Schläfe, da die Linie ein bisschen zu scharf ist, also werde ich das auch glätten Und dann gehe ich zu den Gesichtskonturen über, dem Wangenknochen Ich habe das Gefühl, dass da auch ein bisschen drin ist. Und wenn Sie ein wenig Grün neben diesem Rot auf dem Höhepunkt des Wangenknochens platzieren , wird wirklich hervorstechen und unter die Lippe über den oberen Teil des Kinns gelangen , den Teil, der im Schatten liegt, und unter das Nein über der Oberlippe Ich habe das Gefühl, da ist ein bisschen Grün drin. Du musst es nicht genau so machen, wie es auf deinem Referenzbild ist, denk dran. Aber es ist sehr interessant , zu beobachten, was Sie auf Ihrem Referenzbild sehen , und das dann auf Ihr Aquarell anzuwenden Hier auch nebenbei. Im Nacken kann ich auch ziemlich viel von dem Grünton erkennen. Also werde ich etwas davon hier anwenden. Also versuche ich immer noch, locker am Hals zu arbeiten. Ich möchte es nicht zu sehr definieren , weil es eigentlich ziemlich schwer Es gibt nicht so viele Linien, denen man folgen kann, um sie zu zeichnen. Es geht also mehr um die Lautstärke. Ich versuche also, dieses Volumen aufzubauen , indem ich Schatten und Licht verwende , indem ich meine Farben verwende und es nicht zu eindeutig beschreibe. Also werde ich jetzt zurück zur Nase gehen und auch hier ein bisschen Grünton auftragen . Ich werde hier ein bisschen Pigment herausnehmen. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel. Das ist besser. Okay, ich glaube, ich lasse das jetzt trocknen und bereite etwas mehr lila Schatten für meine nächste Schicht vor, und ich möchte, dass dieser etwas blauer ist. Also werde ich meiner violetten Schattenmischung etwas mehr Blau hinzufügen und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, und dann sehen wir uns in um weiter zu malen. 8. Details, Haare und Kleidung hinzufügen: In dieser Lektion werde ich anfangen, die Details einzugeben und auch mit den Haaren in der Kleidung beginnen. Und ich werde dabei viel zwischen verschiedenen Farben, Farbtönen und Pinseln wechseln viel zwischen verschiedenen Farben, . Also habt Geduld mit mir, das ist kein linearer Prozess. Das ist ein bisschen Hin und Her und das Eingeben von Details, wie Sie sie sehen. Ich hoffe, Sie können mitmachen und lassen Sie uns anfangen. Okay, jetzt , wo alles trocken ist, fange ich mit meinem lila Schatten an, und ich habe das Gefühl, dass er immer noch ziemlich rosig ist, also werde ich einfach einige Bereiche, die ich dunkler finde, wieder durchgehen Bereiche, die ich dunkler finde, wieder Ich wollte einen leichten Blauton haben und habe den neuen violetten Schatten bereits gemischt, um mich darauf in der letzten Lektion vorzubereiten Wie Sie sehen können, baue ich meine Schichten immer weiter auf, um ein Aquarell mit Volumen und Tiefe zu erzielen , indem ich zwischen meinen verschiedenen Farben und Farbnuancen wechsle Ich muss zugeben, dass das intuitiv ist , aber wenn Sie gerade erst anfangen, haben Sie es vielleicht noch nicht so weit entwickelt Wenn du willst, kannst du meinen Schritten folgen, während sie voranschreiten. Und ich werde jetzt über diese Seite gehen , nur um den Kontrast auch hier zu erhöhen, indem ich den lila Schatten auf meine vorherigen Ebenen auftrage Und ich sage nur, dass das ein bisschen zu weit geht, also werde ich hier etwas Pigment auftragen Und ich finde auch, dass das ein bisschen zu intensiv ist, also werde ich auch etwas von diesem Pigment entfernen und dabei einfach einige Fehler korrigieren. Und dann werde ich auch mit dem Hautton weitermachen. Das ist auch ein bisschen zu intensiv. Ich werde das nur glätten, und ich werde diesen Teil auch hier abschwächen. Wenn Sie Pigmente anheben wollen, achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu stark bewegen da Sie sonst auch etwas Papier anheben könnten, und das wollen wir vermeiden. Ich werde von hier aus auch ein bisschen nach oben heben. Und ich werde jetzt zu Purple Shadow zurückkehren. Also, wie gesagt, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Dinge bemerken, die Sie nicht mögen, können Sie jederzeit Farben und Pinsel wechseln und einfach korrigieren und dann weitermachen können Sie jederzeit Farben und Pinsel wechseln und einfach korrigieren und dann Siehst du, mir macht das einfach nicht so viel Spaß, also werde ich hier etwas von diesem Pigment herausnehmen Manchmal sieht es auch einfach anders aus, wenn es trocken ist Denk dran und mach jetzt immer noch mit dem lila Schatten weiter . Gehe in den Schläfenbereich und den Wangenknochen. Ich werde das hier oben einfach glätten. Und auch über diese Seite mit ein bisschen lila Schatten gehen. Und auch diese Seite hier. Wir haben also die meiste Kontrolle über unseren Pinsel und das Pigment, wenn wir den Pinsel mit diesen sanften Bewegungen bewegen . Da wir die Haare noch nicht hinzugefügt haben, ist es nicht genau so, wie sie aussehen werden. Also ich denke, das werde ich wahrscheinlich als Nächstes tun. Aber ich gehe einfach schnell zurück zu Skin to Two und trage einfach eine wirklich leichte Waschung auf einige dieser Bereiche auf , die ich vorher ausgelassen habe , damit ich nicht zu viele Weißtöne auf dem Papier sehe Also zum Beispiel dieser Bereich auf der Stirn genau hier, unter dem Auge, ein bisschen auf dem Wangenknochen, dieser Bereich hier unten am Kinn und am Denken Sie daran, versucht zu haben, die Gesichtslinien, die Gesichtsbewegungen und die Muskeln nachzuahmen die Gesichtsbewegungen und die Muskeln Und ich werde herkommen und einfach ein paar Berührungen an der Nase machen, bis mein Hautton still Und wenn Sie Bereiche entdecken, in denen Sie das Gefühl haben , dass etwas mehr Farbe benötigt wird, müssen Sie hier hin, nicht unbedingt, um es dunkel zu machen, nur um ein wenig Farbe hinzuzufügen. Sie haben also nicht das Weiß des Papiers. Mach einfach weiter und tu das. Also das mache ich gerade. Ich werde auch einfach über den gesamten Hals mit dem Hautton bis zur wirklich leichten Waschung gehen den gesamten Hals mit dem Hautton bis zur . Und ich möchte auch nur diesen Bereich des Halses aufräumen und ein bisschen Pigment aufheben, damit es ein bisschen heller ist . Es glätten Auch hier drüben. Also werde ich nicht viele Details in den Haaren machen viele Details in den Haaren denn wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, gibt es nicht wirklich viele Details. Ich werde damit beginnen, den Haarbereich mit dem Kaffeebraun zu bedecken , also vorsichtig, wo der Gesichtsbereich endet und das Haar beginnt. Ich werde das jetzt grob machen und dann werde ich in einer Minute den Haaransatz aufräumen Und ich werde auch hier etwas Bleistift verwenden , um einige Details hinzuzufügen Manchmal mache ich das, bevor ich das Pigment auftrage, aber ich habe beschlossen, es heute umgekehrt zu machen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das Bild ein bisschen besser zusammenpasst , wenn die Haare dran sind, vor allem, weil es sehr dunkles Haar ist. Der Kontrast wird sofort größer. Und ich werde ein bisschen Pigment in diese nassen Bereiche tupfen , und ich finde es toll, wie Okay, das ist also die erste Schicht. Und während das trocknet, werde ich diesen Teil bis zum Haaransatz glatt streichen. Und wie gesagt, normalerweise zeichne ich die Haare, bevor ich ihnen einen Mantel gebe. Aber heute werde ich es ein bisschen anders machen. Ich werde es in einige Haarpartien aufteilen. Und vorerst habe ich nur den oberen Teil des Kopfes und dann lasse ich die Haare machen. Und eigentlich lasse ich das erst trocknen , bevor ich die Haare mache. In der Zwischenzeit werde ich zu meinem blauen Schwarz zurückkehren und einfach an einigen dieser Details arbeiten. Also wie immer beginne ich mit dem Wimpernkranz und gehe dann wieder zur Iris und zur Pupille Also, wie ich schon oft gesagt habe, sind wir nicht so besorgt über Ähnlichkeit, Hyperrealismus oder Ich möchte hier wirklich nur ein paar Ausdrücke und Kontraste, eine interessante Tiefe haben Denken Sie also daran, wenn Sie malen, damit Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie viele Änderungen vornehmen müssen, weil es nicht genau wie Ihre Vorlage aussieht. Und denk dran, was ich über den Augapfel gesagt habe. Und solange es noch nass ist, werde ich ein bisschen Wasser und blaue Farbe darauf auftragen und hoffe, dass es sich etwas ausdehnt Auch nebenbei. Ich werde auch diese Falte hier durchgehen Ich werde jetzt zur Seite gehen. Ich werde einfach diesen Teil mit den Höhepunkten und dem Schüler durchgehen und nebenbei weitermachen Ich werde diesen Teil hier nur ein wenig glätten. Es ist mir zu knusprig. Ich möchte nicht, dass es wie ein Helm aussieht. Und jetzt werde ich meinen Kaffee wieder braun nehmen , um zunächst die Augenbrauen zu färben. Setzen Sie wirklich ein paar detaillierte Augenbrauen auf und wischen Sie den Pinsel mit diesen wispy Bewegungen einfach drüber Verleihen Sie dem Ganzen ein bißchen organisches Gefühl . Oh, und ich habe hier nicht die Wäsche über den linken Augapfel gelegt , also werde ich das einfach schnell machen Ich habe vorher vergessen, das zu tun. Und ich werde das im Laufe der Zeit ein bisschen im , damit ich ein bisschen klangliche Abwechslung habe Also nehme ich nur ein bisschen Pigment auf. Und jetzt mache ich mit dem blauen Schwarz weiter. Ich gehe einfach über das Nasenloch. Ich werde das Blauschwarz nicht auf der Haut verwenden. Ich werde nur einige der Schatten durchgehen, zum Beispiel im Nasenloch und auch in der Innenseite des Mundes Normalerweise würde ich nicht empfehlen, Blauschwarz auf der Haut zu verwenden Blauschwarz auf der Haut , weil es einfach ein bisschen zu kannst du tun, wenn du mit einfarbigem oder einer begrenzten Palette arbeitest einfarbigem oder einer begrenzten Ich würde es einfach nicht empfehlen, wenn Sie mit solchen Tönen arbeiten Okay. Und während das Haar trocknet, werde ich ein bisschen kaffeebraun und in den Hals ein bisschen stärker einziehen, um in den Hals ein bisschen stärker einziehen den Kontrast in einigen dieser Schatten hier Okay. Und hier ist auch eine kleine Haarpartie direkt hinter dem Ohr, die ich vorhin weggelassen habe. Ich werde das auch mit etwas Kaffeebraun überziehen. Jetzt, wo das Haar völlig trocken ist. Aber du musst sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Denken Sie daran, dass wir auf nasser Farbe nicht mit Bleistift arbeiten können. Ich fange an, das Haar in verschiedene Abschnitte zu unterteilen das Haar in verschiedene Abschnitte zu Und ich möchte das tun, damit ich zu unterschiedlichen Zeiten an verschiedenen Abschnitten arbeiten kann unterschiedlichen Zeiten an verschiedenen Abschnitten und dass es nicht wie ein Helm aussieht, und das wird der dritte Abschnitt sein und ein weiterer Abschnitt hier und noch ein Abschnitt hier und natürlich dieser kleine Abschnitt hier hinter dem Ohr Achte darauf, dass dein Stift scharf bleibt. Und jetzt fange ich an, diese Haarspuren zu machen, und normalerweise ist es zur Wurzel hin dunkler und hier draußen heller. Und oft gibt es im mittleren Bereich einige Glanzlichter , aber es ist ziemlich dunkel. Sie können also nicht wirklich viele Details sehen. Ich werde mir später ansehen, wie ich das einarbeite, aber du kannst deine Haare einfach nach deiner Fantasie selbst machen. Sie müssen nicht so weitermachen , wie das Foto aussieht. Du kannst also sehen, dass ich diese langen Bleistiftstriche über das Haar mache. Also unterschiedliche Intensitäten, von dunkleren bis helleren Stellen, weißt du, von einem festeren Bleistiftstrich bis hin zu einem helleren Bleistiftstrich Bleistiftstrich bis hin zu einem helleren Bleistiftstrich Ich versuche Haare nachzuahmen oder zu suggerieren, ohne dass es übertrieben realistisch wirkt . Okay. Und hier zurück werde ich das auch in zwei Abschnitte unterteilen. Hier könnte es ein paar Höhepunkte geben. Okay, jetzt, wo ich die Haare in Abschnitte aufgeteilt habe, werde ich die Haare mit etwas Kaffeebraun überziehen, und ich werde mit diesem ersten Abschnitt hier beginnen, und ich möchte nicht an zwei benachbarten Abschnitten gleichzeitig arbeiten zwei benachbarten Abschnitten gleichzeitig , damit sie nicht gleich aussehen und wie ein Helm aussehen. Dieser ist fertig und ich fange mit diesem Abschnitt hier an. Vielleicht kommen hier und in der Zeile ein paar Details rein. Vielleicht lasse ich es hier etwas heller , damit du die Details des Stifts sehen kannst . Okay, ich habe an diesen beiden Abschnitten gearbeitet, und dann werde ich hier wieder mit diesem Abschnitt beginnen. Das grenzt nicht an die anderen. Während die anderen trocknen und dann der Abschnitt hier hinter dem Ohr. Als Nächstes gehe ich zur Haarpflege und mache einen dieser Abschnitte. Und dann dieser Abschnitt hier, während das trocknet. Jetzt fange ich eigentlich mit der Kleidung an. Was ich normalerweise gerne mache, ist die Nass-in-Nass-Technik. Ich mache das Papier nass und werde es dann mit etwas blauem Schwarz bearbeiten. Ich tupfe das Pigment einfach in den nassen Bereich des Papiers. Es wird super schön expandieren. Ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Jetzt werde ich das einfach in Richtung der Halslinie ein wenig glätten, bis in Richtung der Halslinie die Haut ist. Ich will diesen sehr intensiven Rand nicht. Und für diesen Teil der Kleidung. Ich werde ein bisschen von der grünen Farbe verwenden , die ich mir ausgedacht habe. Mir gefällt, dass es da drin undicht ist. Ich möchte, dass es organisch ist, und ich werde diesen Teil erfinden, weil ich ihn nicht sehen kann Und jetzt werde ich den Rest des Papiers nass machen, damit sich die Farbe da hinein ausdehnt. Wenn Sie also mit nassen Pinseln arbeiten, können sie versehentlich auf Ihr Papier tropfen , und das wollen wir vermeiden, seien Sie sich also bewusst Während des Trocknens werde ich zu den Haaren mit dem Kaffeebraunen zurückkehren und an den Stellen arbeiten, die ich vorher nicht abdecken konnte . Dieser hier. Und dann dieser hier. Ich habe hier ein paar Highlights in diesem Brötchen, aber ich werde jetzt erst einmal alles abdecken und dann werde ich gleich etwas Pigment auftragen Jetzt mit dem Stück Seidenpapier entferne ich einfach einige dieser Strähnchen auf der Oberseite des Haares Und ich werde das ein bisschen glätten . Wenn wir mit den Haaren fertig sind, schauen wir uns in der nächsten Lektion an, wie wir den Kontrast noch weiter erhöhen und etwas mehr Intensität hinzufügen können 9. Mehr Kontrast, mehr Details: Okay, lass uns weitermachen. Ich werde das Gesicht noch einmal mit dem grünen Cha waschen. Nur eine leichte Wäsche und ich fange hier auf dieser Seite an. Ich möchte dem nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Ich hätte gerne einen bläulicheren Schimmer. Ich versuche nur, diese Rottöne ein bisschen abzuschwächen diese Rottöne ein bisschen abzuschwächen Und ich versuche, es hier nicht zu übertreiben Ich kann diese Bereiche immer noch einmal durchgehen und ihnen eine weitere Schicht geben , das ist besser, als mit einer Schicht zu übertreiben. Bei Aquarell geht es, wie gesagt, darum, Ihre Schichten nach und nach aufzubauen Nur eine transparente Schicht über der transparenten Schicht verleiht ihr etwas mehr Tiefe und Volumen Sie können Ihre Pinselstriche jederzeit glätten. Zum Beispiel hier in der Schläfe rund um den Wangenknochen. Hier auch um das Auge herum. Ich möchte, dass ein paar Rottöne hervorstechen, also mildere ich die restlichen Rottöne mit dem grünen Ocker ab. Ich möchte auch über diese Kieferlinie etwas mehr unter dem Kinn gehen, in diesen Schatten hier ein bisschen mehr kommen und versuchen, das Gesicht ein bisschen mehr aus dem Papier herauszuholen, indem dem grünen Ocker ab. Ich möchte auch über diese Kieferlinie etwas mehr unter dem Kinn gehen diese Kieferlinie etwas mehr unter dem Kinn in diesen Schatten hier ein bisschen mehr kommen und versuchen, das Gesicht ein bisschen mehr aus dem Papier herauszuholen ein bisschen mehr aus dem Papier einige Bereiche überarbeite denen ich das Gefühl habe, dass ich es ein bisschen waschen muss. Ich werde jetzt wieder zu den Zähnen gehen und meine winzige Bürste benutzen, um sicherzustellen, dass der Bereich der Kleidung nicht mehr nass ist , denn dort werde ich meine Hand ablegen. Mit dem blauen Schwarz werde ich meine Augen zusammenkneifen und diesen Kontrast hier verstärken Sie können sehen, dass ich nur die schwächsten Linien mache. Sie sind immer noch sehr leicht. Worauf ich mich wirklich konzentrieren möchte nicht die Linien zwischen den Zähnen , wie wir es normalerweise tun, sondern auf die Schatten auf den Zähnen, auf die ich mich konzentrieren möchte. Vor allem die Highlights zeigen Ihnen , wo ein Zahn beginnt und wo ein anderer endet. Ich gehe einfach zurück zum Nasenloch und gehe das noch einmal ein bisschen durch , ändere die Farbe jetzt zu Kaffeebraun Ich werde hier auf ein paar Details eingehen , wie diesen, diesen Teil hier, zum Beispiel, wenn es um die Ich habe das Gefühl, dass ich diese Lücke zwischen der Lippe und den Zähnen zu groß gemacht habe . Ich werde hier mit meinem kleinen Pinsel ein bisschen Pigment wegnehmen . Es ist einfach sauber und feucht. Dann mit dem Kaffeebraun, ich werde auch hier oben ein paar Zeilen durchgehen , zum Beispiel mit dem Go over die Lidfalte , und zurück zu Blauschwarz wechseln Ich werde diesen Teil hier etwas genauer unter die Lupe nehmen. Dann werde ich gleichzeitig mit meiner sauberen, feuchten Bürste hier ein kleines Highlight herausziehen . Ich entferne nur etwas Pigment. Dann werde ich mir dieses Detail im Augenwinkel ansehen , was ich noch nicht getan habe. Ich mache es mit einem gewissen Hautton. Ich gehe einfach rein, weil es ein bisschen rot ist, und ich gehe auch über das untere Lid, und dann gehe ich über die andere Seite, auch mit etwas Hautton. Jetzt mit meinem Hautton drei , der ein bisschen orange ist, möchte ich nur, dass diese Orange hier auf dem Wangenknochen ein bisschen aufgeht dass diese Orange hier auf dem Wangenknochen ein bisschen auf dem sie etwas Rouge hat. Jetzt, mit einem kleinen Hautton eins, werde ich der Wange auch nur eine kleine Schicht geben . Wie du siehst, versuche ich ständig, die Hauttöne und die kühleren Töne und die wärmeren Töne so auszubalancieren kühleren Töne und die wärmeren Töne , dass es nicht zu rosig, aber auch nicht zu grau ist. Ich nehme ständig Anpassungen vor und finde es im Laufe der Zeit heraus, indem ich mein Bild und auch mein Referenzbild beobachte mein Bild und auch mein Referenzbild Nun, was ich mit etwas Hautton machen möchte, um wieder ein bisschen mehr an diesen Lippen zu arbeiten, also werde ich sie einfach komplett durchgehen und dann einige Highlights herausziehen, indem ich etwas Pigment entferne Und ich habe das Gefühl, dass die Highlights hauptsächlich hier unten sind, und das funktioniert nicht wirklich so sehr mit dem Pinsel, dem Herausziehen der Highlights. Es ist ein bisschen zu nass, also hole ich mir wie zuvor etwas Seidenpapier. Tupfe es einfach darauf und entferne auch ein bisschen Pigment von der Oberseite, reinige meinen Pinsel und dann mit meinem feuchten Pinsel, gehe da rüber und reinige das Ich bin hier über die Grenze gekommen. Okay, ich werde das danach noch einmal mit etwas lila Schatten durchgehen. Aber vorerst werde ich diese Linie hier unten etwas weicher machen, und das Haar sollte inzwischen trocken sein, also werde ich etwas blaues Schwarz bekommen Das Haar ist sehr dunkel. Ich werde wieder anfangen, an diesen Abschnitten zu arbeiten. Auch hier versuche ich, es rund um den Haaransatz glatt zu machen , damit wir nicht diesen seltsamen Helmeffekt haben. Dann werde ich hier mit dem nächsten Abschnitt weitermachen. Gleiche wie zuvor, um den Haaransatz herum ein wenig aufzuräumen Haaransatz herum ein wenig aufzuräumen Und es sieht momentan ein bisschen seltsam aus, aber wenn wir fertig sind, wird es gut aussehen Ich werde zu diesem Abschnitt hier zurückkehren. Und ich werde einfach warten, bis die Haare getrocknet sind, und in der Zwischenzeit den ein wenig Detail verleihen Augenbrauen mit meinem kleinen Pinsel ein wenig Detail verleihen, ebenfalls mit dem blauen Schwarz. Okay. Also gehen die Augenbrauen in verschiedene Richtungen. Die Haare kommen manchmal von oben und manche von unten, und wenn Sie nur ein wenig mit der Haarrichtung variieren , wird Ihre Arbeit wirklich etwas organischer aussehen lassen. Jetzt werde ich für einen Moment zum ersten Hautton zurückkehren und dann übers Radio gehen. Wie gesagt, ich möchte nicht, dass dies ein Hauptdarsteller ist, also werde ich ihm einfach eine weitere Schicht geben und auch noch eine Schicht Hautton am Hals Ich habe einfach wirklich dieses Volumen und diese Tiefe da drin. Jetzt mache ich noch eine Sache nebenbei. Es nervt mich wirklich. Ich muss das Haar an der Seite anpassen. Für mich sieht es einfach nicht richtig aus. Ich werde das einfach schnell mit dem blauen Schwarz machen und dann werde ich auf dieser Seite nochmal über die Wimpern gehen auf dieser Seite nochmal über die Wimpern Vielleicht füge ich jetzt ein paar Details hinzu. Auch hier mache ich nur leichte Bewegungen und streiche mit dem Pinsel sehr fein, um diese Wimpern zu bekommen Und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Nun, der Grund, warum Sie die Details am Ende machen wollen , ist, dass wenn Sie sie mit einer anderen Schicht oder ein paar anderen Schichten überziehen , sie einfach verschwinden und Sie werden Ihre Daten vertuschen. Sie möchten also nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, all diese kleinen Wimpernspuren zu machen und sie dann zu vertuschen Ich möchte versuchen, es organisch zu halten. Also werde ich versuchen, sie dazu zu bringen, in verschiedene Richtungen zu gehen. Und ich glaube, ich brauche noch eine Schicht Purple Shadow. Ich möchte es wirklich nicht übertreiben, aber ich habe das Gefühl, dass diese Seite immer noch zu viel Licht hat Es trocknet also sowieso immer heller als das, was du malst. Sie müssen also warten, bis Ihr Mantel vollständig getrocknet ist, bevor Sie wirklich abschätzen können, wie viel mehr Schatten er benötigt, aber ich denke, dass ein weiteres Waschen des lila Schattens an der Seite ihm etwas nützen wird. Also gehe ich nur einige Pinselstriche , die ich bereits in früheren Schichten gemacht habe. Und ich habe das Gefühl, das ist ein bisschen mehr so. Ich habe hier tatsächlich ein großes Highlight. Ich werde nur etwas Pigment entfernen. Aber auch hier können Sie nicht alle Lichter herausholen , bis Sie die Schatten haben. Alles ist relativ zueinander. Ich habe hier nur ein paar Details zusammengetragen und versucht, ein paar dieser Höhepunkte herauszuarbeiten Okay, ich glaube, das Haar ist jetzt trocken, also werde ich die anderen Bereiche, die ich vorher nicht abdecken konnte, mit einer Schicht überziehen Ich gehe zum anderen Abschnitt auf der Rückseite über. Und wieder glätte ich die Kanten des Haaransatzes. Ich gehe zurück zu meinem grünen Cha und werde diesen Teil hier noch einmal behandeln Jetzt verwende ich das grüne Cha sehr gerne im Schatten des Gesichts, weil dadurch auch die roten Zeiten wirklich hervorstechen. Und jetzt wechsle ich zum ersten Hautton und lasse mich leicht waschen. Und ich möchte dem Gesicht noch ein paar warme Bereiche hinzufügen. Also zum Beispiel hier, nur ein bisschen und auch unter den Augen, nur eine kleine Berührung der Hautfarbe. Und hier in der Wange habe ich das Gefühl, dass sie jetzt, wo ich so viele verschiedene Grün- und Lilatöne hinzugefügt habe, ein bisschen mehr Rosinen braucht dass sie jetzt, wo ich so viele verschiedene Grün- und Lilatöne hinzugefügt habe, ein bisschen mehr Rosinen so viele verschiedene Grün- und Lilatöne hinzugefügt habe, ein bisschen mehr Rosinen Richtig. Ein bisschen mehr auch auf der Stirn. Ich habe das Gefühl, dass ich mich dem Ende zuneige und jetzt nur wirklich leichte Waschungen mache, auch im gesamten Tempobereich Achte darauf, dass du kein schweres Haar berührst , weil es sich sonst auf das Gesicht ausdehnt , und das will ich wirklich nicht Ich nehme etwas mehr von dem grünen Ocker und lege das hier um den Kieferbereich und auch ein kleines bisschen hier rein für den Schatten Einfach hier und da ein paar leichte Berührungen machen. Ich möchte mich noch einmal mit diesem schönen Wangenknochen befassen. Nun, das ist alles trocken, ich nehme meinen lila Schatten, und ich werde ihn auch mit ein bisschen Hautton mischen , so dass ich eine etwas intensivere Farbe habe , nicht zu lila, nicht zu hellrot, und dann werde ich es einfach noch einmal mit den Lippen versuchen Und ich werde es hier oben einfach ein bisschen ausblenden . Lassen Sie diese Glanzlichter, gehen auch hier unter die Augen und straffen Sie den Schatten ein bisschen mehr Vielleicht nur mit etwas Hautton, um dem Ohr hier ein paar Details zu geben Jetzt nehme ich meinen Kaffee braun und gebe dem Haar einfach eine komplette Beschichtung, damit es das Haar vereinheitlicht Natürlich muss die darunter liegende Schicht trocken sein, bevor wir dieses Kaffeebraun auftragen Wenn Sie dafür lieber Ihren größeren Pinsel verwenden möchten, ist das in Ordnung. Ich benutze nur meinen Pinsel Nummer zehn. H. Und ich werde es zum Haaransatz hin wieder glatt streichen. Und ich werde die wenigen dieser Highlights oben mit meinem Seidenpapier hervorheben. Dann schnell wieder in den Mund gehen mit etwas lila Schatten. Normalerweise verwende ich nicht gerne Elfenbeinschwarz aus der Tube, außer in diesem einen Fall wo es um die Pupille geht Ich verwende sehr gerne reines Schwarz aus der Röhre, Elfenbeinschwarz dafür, weil das wirklich der dunkelste Punkt des ganzen Gemäldes ist , und diesen Punkt bekommt man wirklich mit Elfenbeinschwarz Ich werde zu meinem lila Schatten zurückkehren und den Lippen nur ein bisschen mehr Details geben Lippen nur ein bisschen mehr Details geben Ich suche nach den dunkelsten Bereichen und versuche wirklich nur, sie zu betonen, auch einfach wieder in die Lücke zwischen den Zähnen und der Unterlippe zu kommen , einfach etwas dunkler zu machen Vielleicht kann ich dem Auge hier auch etwas mehr Dunkelheit geben . Ich werde das einfach mit meiner anderen Bürste glätten und das gleiche hier drüben, dann noch einmal über die s, solange die Haare noch trocknen, werde ich einfach noch einmal über die Kleidung gehen, aber ich mag es wirklich, dass sie einfach sehr locker sind, und ich möchte diese Lockerheit lassen Ich trage nur ein bisschen verdünnte Farbe auf, nur um ihr etwas mehr Intensität zu verleihen, und dann werde ich einfach wie zuvor mehr Pigment hineinspritzen und das expandieren lassen. Ich stelle nur sicher, dass der Haaransatz jetzt nicht zu unordentlich Okay, ich werde das abtrocknen und dann werde ich in der nächsten Lektion einfach die Details auf dem Haar fertigstellen und auf alle letzten Details und den letzten Schliff eingehen 10. Der letzte Schliff: Okay, schauen wir uns in dieser Lektion an, wo wir dem Gemälde den letzten Schliff geben müssen . Und ich kann sehen, dass sich dieser Teil zu weit bis in die Augenlider ausgedehnt hat Also werde ich hier einfach etwas Pigment entfernen. Und auch hier drin. Okay, lassen Sie uns für einen Moment zu den Zähnen zurückkehren. Sie sind nicht so definiert, und ich mag es auch so, aber wenn wir ihnen mehr Definition geben wollten, würden wir ihnen eine andere Schicht geben. Ich werde das jetzt mit etwas grünem Ocker ganz leicht machen , ich werde diesen Teil und die Stellen, die im Schatten liegen, durchgehen diesen Teil und die Stellen, die im Schatten liegen, Wenn Sie nicht wissen, wo sie sind, denken Sie daran, Sie können einfach Ihre Augen zusammenkneifen und sie werden sichtbar. So kommen die Highlights der Zähne jetzt wirklich besser zur Geltung. Okay, ich werde jetzt an den Details der Haare arbeiten . Und dafür habe ich mein Kaffeebraun und meinen kleinen Pinsel, und ich fange einfach an, mit diesen wispy Bewegungen in diesen Haaransatz zu kommen , einfach mit meinem Pinsel zu streichen und zu versuchen, es organisch zu halten und nicht alle Haare werden aus derselben Richtung kommen Also arbeite ich hier einfach weg, streiche mit dem Pinsel, und wenn du das Gefühl hast, dass er zu detailliert ist oder die Pinselstriche zu dunkel sind, kannst du sie jederzeit entfernen. Und dann wartest du, bis es trocken ist und du kannst es noch einmal versuchen Und denk dran, es trocknet sowieso immer ein bisschen leichter? Okay. Also nur ein paar Schläge, die mir über das Ohr gehen. Ich bin ein bisschen übertrieben. Also werde ich das einfach korrigieren. Und lassen Sie uns wieder hierher gehen und an einigen dieser Highlights arbeiten. Ich werde ihnen nur ein paar Details geben. Vielleicht kann ich sie gleich direkt aus der Tube mit etwas gelbem Ocker überziehen direkt aus der Tube mit etwas gelbem Ocker überziehen Du kannst sehen, dass sie dieses Baby hat , er ist hier. Ich möchte einige wirklich leichtfertig hinzufügen, weil ich denke , dass das Ganze besser wird. Ich verwende immer noch das Kaffeebraun. Ich werde auch hier hinter dem Ohr reingehen und ein paar dieser kleinen Haare reintun, die herunterkommen. Also, wenn du immer die gleichen Pinselstriche machst , wird es nicht sehr echt aussehen, nicht sehr organisch. In der Natur sind die Dinge also immer ein bisschen anders. Und ich gehe jetzt zu Blauschwarz über , um dieser Haarlinie etwas mehr Details zu verleihen. Es ist ein bisschen mühsam, aber ich denke, es wird wirklich gut aussehen Okay. Also, wie gesagt, ich werde das Haar einfach ein bisschen gelb ocker machen , direkt aus der Tube Aber natürlich mit Wasser gemischt, sodass es so aussieht, als ob hier einige Highlights vor sich gehen Nur in einigen dieser Bereiche hier. Jetzt, wo ich mir diese Babyhaare genauer ansehe, kann ich sehen, dass sie einen kleinen Rotton haben. Ich gebe ihm nur ein kleines bisschen Hautton und glätte das. Und ich werde nur noch ein paar Striche um das Ohr machen, wobei das blaue Schwarz einige Details aufräumt , die mich stören Insgesamt bin ich ziemlich glücklich, um ehrlich zu sein. Ich werde nur die letzten Details der Haare hier oben mit etwas Blauschwarz und dem sehr kleinen Pinsel auftragen. Ich füge hier nur den letzten Kontrast hinzu , damit es richtig zur Geltung kommt. Dann bessern Sie einfach ein paar Wimpern aus. Jetzt verwende ich ein bisschen Weiß aus der Tube, nur um einige der Glanzlichter, die ich im Auge verloren habe, wieder herzustellen, ein paar subtile Punkte, die ich einfüge Auch in den Zähnen. Und dann noch eine Sache , die mich ein bisschen gestört Das Highlight an der Pupille ist tatsächlich etwas Also werde ich das einfach ein bisschen kleiner machen und auch auf der anderen Seite Okay, ich könnte wahrscheinlich immer noch stundenlang weitermachen , aber ich werde es hier lassen. Und ich hoffe, Sie begleiten mich in der nächsten Lektion für ein paar abschließende Gedanken. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Es war mir eine Freude, meine Techniken und Tipps mit Ihnen zu teilen , und ich freue mich darauf, zu sehen wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden. Ihre Fortschritte und die einzigartige Note zu sehen , die Sie Ihren Porträts verleihen, ist unglaublich lohnend und bietet auch anderen Schülern wertvolle Inspiration. Also sei nicht schüchtern Machen Sie weiter und teilen Sie Ihre Meisterwerke und alle Erkenntnisse oder Herausforderungen im Projektbereich dieses Kurses Schauen Sie auch in meinem Profil vorbei, um zu sehen, was ich sonst noch unterrichte Und das kannst du tun, indem du einfach auf meinen Namen klickst. Und wenn Sie Ihre Aquarellreise fortsetzen und Ihre Fähigkeiten weiter verfeinern möchten , sollten Sie sich die 30-tägige Aquarellmal-Herausforderung ansehen, bei der Sie 30 Tage lang ein Auge pro Tag malen müssen 30-tägige Aquarellmal-Herausforderung ansehen, bei der Sie 30 Tage lang ein Auge pro Tag malen Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sie im Diskussionsbereich dieses Kurses zu posten sie im Diskussionsbereich dieses Kurses Wenn du möchtest, kannst du mir auch in den sozialen Medien folgen. Ihr findet mich auf Instagram unter Nadia Underscore Underscore Alaska Wenn diese Wände einen Akzent setzen, unterstreichen ich meinen Vortrag oder ein Nachtprojekt, bei dem ich verschiedene Aspekte meiner kreativen Arbeit mit der Welt teile meiner kreativen Arbeit mit der Welt Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und wenn ja, dann würde ich mich freuen, wenn Sie mir eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könnten mir eine Bewertung im Bewertungsbereich Ich lese jede einzelne Bewertung, und sie motivieren mich immer, diese Kurse weiterzumachen um die Dinge, die ich auf meiner kreativen Reise gelernt habe, mit anderen zu teilen , und es hilft auch anderen Schülern bei der Entscheidung, welcher Kurs für sie geeignet sein könnte. Natürlich kannst du mir auch hier auf Skillshare folgen , indem du einfach auf diesen Button Auf diese Weise bist du immer auf dem Laufenden über neue Kurse und andere Dinge , die ich hier mache. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen.