Aquarellmalerei: Lerne ein schönes Blumenfeld und Haus zu malen

1. Einführung: Hallo Freunde, hoffe es geht dir gut. Danke, dass du der Klasse beigetreten bist. Im heutigen Malkurs lernen Sie, wie Sie eine wunderschöne Landschaft zeichnen, die ein echtes Haus und einen schönen Blumengarten umfasst . Ein bisschen über mich. Mein Name ist Shiva Watson. Ich bin Künstlerlehrer und betreibe auch einen YouTube-Kanal namens Rover Chiba. Ich mache seit fünf Jahren Videobrillen. Und im heutigen Malunterricht werde ich ein ländliches Land malen, das eines meiner Lieblingsthemen ist. Ich gebe Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und führe Sie durch meine Materialien sowie die Farben , damit Sie sogar versuchen können, mitzugehen. Also ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. 2. Geforderte: Hallo Freunde. Lassen Sie uns besprechen, welche Materialien ich in diesem Video verwenden werde. Das erste sind die Leute, die ich benutzen werde. Hier. Ich benutze eine kalte Presse Leute aus Cholesterin, bei dem es sich um ein 100-prozentiges Baumwollpapier handelt. Und es ist in Indien leicht verfügbar. Wenn Sie diese Leute nicht haben, können Sie alle qualitativ hochwertigen Personen verwenden, was 300 GSM oder 140 Pfund beträgt. Kaltes Presspapier, die ganze gute Menge an Ordnung. Und gleichzeitig verleiht es Ihrem Gemälde einen guten verschwommenen Effekt. Dies ist der Grund, warum ich dieses Papier gerne verwende. Für die Bürsten. Ich benutze drei Bürsten, Nummer 024. Und die anderen beiden enthalten einen Rundpinsel Nummer 8 und einen Rigger-Pinsel Nummer 4. Jetzt sind das schöne Bürsten von Sennelier Soft Aqua und Toilette, die Bootskoralle, gute Ordnung und funktioniert ein wenig lang. Für die Palette verwende ich eine Symbolpalette, die ich bei Amazon gekauft habe. Ich glaube, es ist aus Gras, wahr? Sie können jede verfügbare lokale Aquarellpalette verwenden, etwas zum Unterscheiden oder Farben und mit viel Platz zum Mischen Ihrer Farben. Ich verwende nur die Hälfte des Stimmzettels im BIM. Für Wasser verwende ich zwei Tabs der Ordnung, eine zum Reinigen des Pinsels und die andere als Mischmedium, um meine Leute zu halten. Ich verwende ein Abdeckband, bei dem es sich um ein 1-Zoll-Abdeckband handelt. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie auch Washi-Tape verwenden. Um meine Bürsten zu reinigen. Ich benutze ein Baumwolltuch. Dies hilft, zusätzliches Wasser zu entfernen. Und gleichzeitig hilft es auch, zusätzliche Farbpigmente zu entfernen , wann immer es benötigt wird. Zum Löschen und Skizzieren verwende ich einen gekneteten Radiergummi und einen Druckbleistift. Für die Farben. Ich werde Farben einer Kamelmarke verwenden. Auch hier handelt es sich um eine indische Marke. Wenn es in Ihrem Land nicht verfügbar ist, können Sie alle Farben verwenden, die Sie haben. Ich werde Ihnen die Namen der Farben mitteilen, die Sie bei jeder anderen Marke leicht finden können. Dies wird eine Malreise ein wenig einfach machen. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Farben und nicht auf die Marke. Insgesamt wollen wir nur unsere Fähigkeiten verbessern. Also sollte v mit allen verfügbaren Materialien fertig sein , die wir haben. Wählen Sie einfach ein Material von guter Qualität. Versuchen Sie einfach, Ihre Materialien so nahe bei mir zu halten, damit Sie sich ein Bild von den Materialien und den Farben machen, die ich verwende. Die meiste Zeit verwende ich in meiner Malerei nur 11 Farben, darunter Zitronengelb, Gambogegelb. Wenn Sie das Gamboge-Gelb nicht haben, können Sie Chrome auch in Blau verwenden. Dann kommt gelber Ocker, verbrannte Sienna von einer Million du karmesinrot, saftgrün , viridiangrün, kovariierenblau und preußisches Blau. In der heutigen Malunterricht habe ich kein Zitronengelb aufgenommen. Der Grund dafür ist, dass ich es nicht in meinem Gemälde benutzt habe. Und die meiste Zeit glaube ich daran , einige der Farben zu beherrschen, was tatsächlich dazu beigetragen hat, die Abhängigkeit von jedem Blatt zu verringern , das wir während des Gemäldes wollen. Also Freunde, ich hoffe es wird dir gefallen. Und lasst uns zu unserem nächsten Teil übergehen , in dem ich die Grundskizze zeichnen werde. Und ich hoffe, dich dort zu sehen. Ich danke dir vielmals. 3. Grundlegende Skizze: Hallo allerseits, das ist Sheba. Und in diesem Teil werden wir die Grundskizze unserer Gebäude zeichnen . Dafür verwende ich einen HB-Bleistift, aber vorher werden wir überall um die Menschen Abdeckband anbringen . Wenn Sie kein Abdeckband haben, können Sie auch ein Washi-Tape verwenden. Hier verwende ich ein Abdeckband, das einen Zoll breit ist. Ich werde an allen vier Ecken Abdeckband anbringen , da dies uns hilft, die Straße während des gesamten Gemäldes zu behalten , und die Leute würden sich nicht schnallen, sobald es das Wasser absorbiert hat. Sie können sehen, wie schön wir alle vier Ecken abgedeckt haben. Und es sieht ziemlich notwendig aus, die Skizze zu zeichnen. Ich verwende einen einfachen HB-Druckbleistift, um die Skizze zu zeichnen. Dies ist ein indisches Produkt, das hier vor Ort leicht erhältlich ist , aber möglicherweise in Ihrem Land nicht verfügbar ist. Kein Problem. Sie können jeden Druckbleistift verwenden, den Sie haben. Während wir uns der Skizze angeschlossen haben, werden wir versuchen, das Grundkonzept der Perspektive zu berücksichtigen . Die Linie sollte genau dieselbe sein. Das V versuche ich sonst das Haus für nicht so 3D schauen und es wird keine Tiefe geben. Sobald Sie also beginnen, die Linien zu verbinden , nimmt die Zeichnung die Form an, was Ihnen helfen würde, den nächsten Schritt zu machen. Während des Skizzierens werden wir versuchen, die Linien so gerade wie möglich zu halten . Wenn es sich schwer anfühlt, können Sie Skalar-Film verwenden. Aber mit Zeit und Erfahrung können Sie diese geraden Linien machen. Benutze einfach ein grobes Papier und zeichne ein paar Adern und beginne dann mit dem Skizzieren. Sobald wir die Zeichnung, die Grundform des Hauses, fertiggestellt haben, werden wir weiterhin Bäume auf der Rückseite skizzieren. Um meine Konkurrenz schöner aussehen zu lassen. Ich habe auch eine kleine Menge Baumblätter vor dem Haus hinzugefügt . Ich halte meine Bleistiftskizze ziemlich leicht, ohne den Druck auszuüben. Dies ist sehr wichtig, denn in Zeiten, in denen wir an der Spitze stehen werden , würden die Menschen verteilt werden. Und irgendwann lässt es das Gemälde sogar ein bisschen nerdy aussehen. Wenn Sie Ihre Skizze am Ende ziemlich dunkel machen, kein Problem. Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, um den Menschen etwas zusätzlichen Graphit abzuziehen. Sie können also sehen, wie schön wir die Hälfte dieser Skizze behandelt haben , was noch übrig ist. Jetzt werden wir ein wenig mehr Details hinzufügen um die Skizze deutlicher erscheinen zu lassen. Sie können hin und her und bei Bedarf keine Verbindungen. Zeichnen wir ein paar Fenster des Hauses und versuchen , die Formen so einfach wie möglich zu halten. Für die Farben verwende ich zehn von 12 Blättern, weil eines das Schwarz ist, das ich in meiner Malerei nicht verwende, und das andere zitronengelb ist, was ich in diesem Gebäude nicht benutzt habe. Also benutze ich nur 10 Blatt. Darüber hinaus ist es sehr wichtig , Farben von guter Qualität zu verwenden. Es ist nicht wichtig, dass Sie das gleiche Set haben wie ich. Und du brauchst auch nicht die gleiche Marke. Ich lasse Sie die Namen der Farben wissen, die Sie auch bei anderen Marken leicht finden können. Lassen Sie uns also schnell sehen welche anderen Farben wir für unser Gemälde verwenden werden. Das erste ist das Gamboge Yellow. Wenn Sie kein Gamboge Yellow haben, können Sie düster uns benutzen. Nun, danach ist es gelber Ocker. Für die Roten verwende ich zwei Tarife. Einer ist das Zottelrot und das andere ist ein karmesinrotes Rot. Dann verwende ich eine ADU-Melodie, die verbrannte Sienna ist. Für die Grüntöne. Ich benutze zwei Schilde der Farbe. Wann ist der Saftgrün und der andere ist ein Viridiangrün. Für die blauen Farben verwende ich zwei von ihnen. Einer ist das Kobaltblau und das andere ist der Teil blau. Ich habe den Skizzenteil sowie den Namen der Farben, die ich verwenden werde, behandelt . Also Freunde, hier dreht sich alles um diesen Teil. Im nächsten Teil beginnen wir mit unserem Gebäude. Lasst uns also schnell zu unserem nächsten Teil übergehen und wir sehen uns dort. Ich danke dir vielmals. 4. Himmel und Haus malen: Hallo allerseits, Willkommen im zweiten Teil dieses Videos. Ich fange mit der Bürste Nummer 2 an. Und der Pinsel, den ich verwende, ist ein Mop-Pinsel. Bevor ich mit dem Malen beginne, trage ich Wasser auf das Papier auf. Ich werde was nur auf jene Tränke anwenden , die ich zuerst malen werde. Ich werde kleine Wassertropfen benutzen und es dann weiter zum EDI Will laufen lassen, das ist dieser Typ und die Bäume und der Rücken. Ich benutze ein Gericht, um zusätzliches Wasser auf die Bürsten abzuwischen . Hier fange ich mit verdecktem Blau an, was mein erster Abschluss ist. Bevor wir kovalentes Blau direkt auf die Menschen auftragen, fügen wir ein wenig Wasser machen es zu einem Lithium verdünnt. Sie können sehen, dass ich die Spitze des Pinsels verwende , um die Form der Wolke zu erstellen. Sie können die gleiche Methode auch verwenden. Für den Bereich, in dem es Cloud gibt, wird es weiß belassen. Und in diesem zweiten Scheffel können wir auch ein bisschen gelben Ocker auftragen. Jetzt füge ich ein bisschen karmesinrotes Rot hinzu gemischt mit Kobaltblau, um eine violette Farbe zu erhalten. Diese violette Farbe werden wir auf den Bereich anwenden , in dem sich hinten Berge befinden. Man sieht, dass das Papier noch nass ist, was dem Berg einen kleinen gefiederten Effekt verleiht. So sind wir zum Beispiel fertig mit dem Malen der Hügel und der Entfernung. Lassen Sie uns die Bürste waschen und etwas zusätzliches Wasser entfernen. Für die Bäume. Ich fange mit Viridiangrün und füge auch ein bisschen gebranntes Sienna hinzu. Das Hinzufügen von gebranntem Sienna verleiht der Farbe ein realistisches Aussehen und macht die Farbe. Jetzt füge ich das Gamboge-Gelb gemischt mit Saftgrün für die Blätter hinzu, die wir uns am meisten genommen haben. Und ich mache sie etwas heller in der Farbe, weil ich sie hervorheben möchte. Wir können je nach Test verschiedene Farben und verschiedene Bereiche hinzufügen . Da dies die erste Schicht ist, werden wir uns mehr darauf konzentrieren die Bereiche mit Farben zu bedecken, und beim Auftragen der Farben konzentrieren wir uns sogar auf das Bügeln der Formen. Jetzt füge ich der Cloud einen wärmeren Ton hinzu. Vor dem Auftragen achten Sie jedoch darauf , dass die Bürsten ziemlich sauber sind. Die Farbe, die ich verwenden werde, dieses Zinnoberrot gemischt mit Gamboge-Gelb, was Ihnen tatsächlich eine orange Farbe verleiht. Wenn Sie kein Gamboge-Gelb haben, können Sie auch Chromgelb verwenden. Lassen Sie uns also noch etwas abgestimmtes zu den Blättern hinzufügen , die sich vorne befinden. Wir werden ein wenig Grün verwenden, gemischt mit Anleihen Sienna. Also werde ich die Waage nur in dem Bereich spielen , in dem meine Blätter etwas dunkler aussehen sollen. Der Grund, warum ich diese Farbe gerade verwende , weil das Papier noch nass ist, was dem Gemälde hilft, einen verträumten, gefiederten Effekt zu erzielen. Langsam erhöhen wir die Dichte und Sättigung der Farbe. Indem du ein bisschen Nordpigmente nimmst. Wir werden den dunkleren Ton in der Nähe des Hauses anwenden , damit wir unser Hauptthema, das das Haus ist, in den Mittelpunkt rücken können . Sie können immer hin und her gehen, um die Anpassung vorzunehmen. Also sind wir fertig damit, die Bäume und die Rückseite des Hauses zu zeichnen . Jetzt trockne ich mein Bild mit meinem Fön. Das Bild ist jetzt fast trocken. Ich behalte nur den Zeichnungsteil, da es viel Zeit gedauert hat, das Gemälde zu trocknen. Drehen wir den House-Knoten. Wir werden damit beginnen, Farben auf das Frühstück auf dem Dach aufzutragen . Jetzt beginnend mit der Pinselnummer 0 verwende ich für das Dach ein mit Gamboge-Gelb gemischtes Zotterrot, das dir eine orange Farbe verleiht. Jetzt ist diese Farbe ziemlich transparent und wir werden vermeiden eine sehr gesättigte Schicht als erste Schicht zu verwenden. Wir werden also versuchen, die Ebene so transparent wie möglich zu halten . Dafür fügen wir mehr Wasser hinzu, während wir an der ersten Schicht arbeiten. Für den zweiten Beweis ich der Mischung ein bisschen gebranntes Sienna hinzu, oft Gambogegelb gemischt mit Zinnoberrot. Ich wollte dieses spezielle Dach nur ein bisschen dunkler machen . Wenn Sie möchten, dass das Dach etwas dunkler aussieht und Sie können ein bisschen Kobaltblau hinzufügen. Es dreht sich also alles um den Geschmack und die Vorliebe. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben etwas dunkler werden, können Sie jederzeit GoBear, blaue oder braune Sienna in Anspruch nehmen . Sie können sehen, dass die Bürste ziemlich klein ist und es mir wirklich geholfen hat , dieses spezielle Dach sehr leicht abzudecken. Sie können also sehen, wie schön wir das gemacht haben. Sie können jederzeit eine Anpassung vornehmen wenn Sie der Meinung sind, dass das Gemälde dies erfordert. Ich verwende ein bisschen mehr Farbe und die kleinen Bereiche, in denen mein Gemälde etwas nach Tag aussehen soll. Dafür füge ich ein bisschen mehr Gamboge-Gelb hinzu, gemischt mit Zinnoberrot und trage es auf kleineren auf. Jetzt haben wir das Dach abgedeckt. Das zweite, was wir beamen werden, ist falsch. Und mit ein bisschen Gelb auf der Stimme, die direktes Sonnenlicht bekommt. Und ähnlich werde ich für Romane , die spät von der Sonne weg sind, , die spät von der Sonne weg sind, eine kühlere Farbe verwenden. Für diesen coolen Ton mische ich Kobaltblau mit Karmesinrot, um ein Violett zu erhalten. Und dann werden wir diese While-Schleife anwenden. Jetzt werden wir dies nur auf die Bereiche anwenden, die v von der Sonne sind , um zu zeigen, dass dieser Bereich im Schatten ist. Diese Kombination aus warmer und kühler Farbharmonie zum Gemälde. Sie können sehen, dass ich auch den Violettton unter dem Dach anwende. Es gibt Schatten. Drehen wir dafür die zweite Wand, ich benutze die gleiche Farbe. Das ist die Mischung aus Kobaltblau gemischt mit Purpurrot. Beim Malen wird diese Schicht versuchen, den gesamten Trank, der sich im Schatten befindet, mit der gleichen Farbe zu bedecken den gesamten Trank, der sich . So können Sie einige Bereiche behalten, ich bin Niederländer, um die Highlights zu zeigen. Und wenn Sie sich an bestimmten Bereichen fühlen , ist die Farbe etwas besser in der Farbe. Sie können den Pinsel wieder mit dem zweiten Ton auf das Papier laufen mit dem zweiten Ton auf das Papier lassen , damit es etwas dunkler aussieht. Sie können also weiterhin die Angebote hinzufügen , wenn Sie mit dem BMD nicht zufrieden sind. Also Freunde, wir sind fertig mit der ersten Schicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Gemälde hier ein paar zusätzliche Schichten benötigt , ist es gut zu gehen. Also hier dreht sich alles um diesen Teil. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat. Im nächsten Teil werden wir weitere Details behandeln und wir sehen uns dort. 5. Bäume und Gras malen: Hallo Freunde. In diesem Teil werden wir uns im Boden und die Bäume im hinteren Teil des Hauses bedecken. Dafür verwende ich einen Mop-Pinsel Nummer 4. Lasst uns ein paar Tropfen hinzufügen, also weiter. Und es fällt Ihnen die Wassermenge an , die ich auf das Papier auftragen werde. Da ich einen Pinsel Nummer 4 verwende, einen größeren Teil abdeckt, plane ich. Und Sie wissen, dass größere Bürsten dazu neigen, eine gute Menge Wasser zu halten. Wir werden die Farben sehr leise auftragen, ohne die Borsten des Pinselpapiers zu haben. Die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist geschieden, oft gamboge gelb. Ich werde diese Farbe nur auf die Bereiche anwenden , an denen das Gras hervorgehoben werden soll. Ähnlich für den Datensatz verwende ich die gleiche Farbe wie das Abwasch Gamboge Gelb. Für die Blumen. Ich verwende Purpur, Rot und mache es buchstäblich durch Zugabe von Wasser verdünnt. Dies wird uns helfen, ein schönes Wesen zu schaffen. Sie keine Angst, während Sie diesen Schritt ausführen , den Sie auf dem Bildschirm sehen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir uns mehr auf das Auftragen der Farben konzentrieren und uns konzentrieren. Und in der zweiten Schicht werden wir auf sie zugreifen. Jetzt werden wir ein bisschen mehr karmesinrotes Rot in unserer gesättigten Form hinzufügen . Du siehst, dass ich ein bisschen Kobaltblau mit Karmesinrot zum Violett mische . Sobald wir die Farbe gemischt haben, werden wir uns auf die jeweiligen Bereiche anwenden. Und wenn wir das Papier nach unten bewegen, werden wir Farben in gesättigter Form hinzufügen. Jetzt füge ich mehr Pigment von Kobaltblau und Karmesinrot hinzu. Und Sie können dieses Mal sehen dass die Farbe ein bisschen gesättigter und ein bisschen mehr Daten aussieht . Fügen wir ein bisschen Viridiangrün hinzu, gemischt mit Kobaltblau. Wir werden auch ein bisschen Karmesinrot hinzufügen und dann werden wir es auf das Papier auftragen. Sie können sehen, dass ich den Leuten ein paar zusätzliche Striche hinzufüge , um zu zeigen, dass sich Gräser auf dem Boden befinden. Also werden wir diese Farbe nur auf jene Bereiche anwenden, die uns nahe sind und dunkel aussehen, während wir diesen Ton anwenden Ich verwende auch ein bisschen Viridiangrün gemischt mit Gamboge-Gelb, um die Schatten zu zeichnen. Fügen wir etwas Grün hinzu, gemischt mit Gamboge-Gelb, um die Blätter auf den Boden zu zeichnen. Grundsätzlich decken wir alle weißen Bereiche ab, die unbindet geblieben sind. Lassen Sie uns also ein paar weitere Details zu den erforderlichen Bereichen hinzufügen . Dafür. Ich verwende die gleiche Farbe, die Schule sehr blau ist, gemischt mit Göttlichkeit in Grün und bei Bedarf ein bisschen karmesinrot, rot. Im Grunde baue ich den Teil voneinander in diesem Schatten und sehe ein bisschen DAC aus. Verwenden Sie die gleiche Farbe. Wir werden die Details weiter hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ein paar vertikale Linien baue , die Wirkung haben, als ob die ADA-Sonnenbrille wäre. Wir können auch ein bisschen gebranntes Sienna mit Saftgrün hinzufügen , um die Sättigung zu erhöhen und die Farben etwas dunkler aussehen zu lassen. Wenn wir die Farbe weiter nach unten bringen wollen, können Sie auch Kobaltblau hinzufügen. Indem wir es also auf die Menschen legen, werden wir ihr Design und die korrekte Platzierung der Überzeugungen im Auge behalten . Um das Gemälde natürlicher aussehen zu lassen. Versucht, die Blätter zu zeichnen, die VM-Zeichnung für legte die VM-Zeichnung für die Blätter nur ein paar kleine Schiffe und zeigte ihnen an, dass es so aussieht, als ob Daten dunklere Blätter hinterlassen würden. Wir werden die Schafe und den Fluss der Blätter im Auge behalten . Und wir werden auch versuchen, unseren Pinselzeiger zu behalten , für den Sie einen kleineren Pinsel verwenden können. Weil wir ein paar kleine Baumblätter wollen. So können wir immer zurückgehen und mit Farben spielen, wie Sie beispielsweise ein bisschen Kobaltblau hinzufügen können , um die Farbmischung ein wenig dunkel zu machen. Und wenn Sie Positionen akzeptieren, in denen die Blätter etwas heller aussehen sollen , können Sie mit Gelb spielen. Jetzt fügen wir noch ein paar Blätter auf der Rückseite des Hauses hinzu. Nun fügen wir Kobaltblau in die Mischung aus Saftgrün hinzu, gemischt mit verbrannter Sienna, und wenden es auf der Rückseite des Hauses an, damit das Haus auftaucht. Die Teile, in denen wir wollen, dass unser Leben dunkler aussehen soll. In Kolumbien werden wir den Modus des Kobaltblaues und anderer Teile hinzufügen , in denen wir möchten, dass unser Leben heller ist. Wir werden die Verwendung der Kovariante Blau ignorieren. Um die Blätter zu zeichnen, verwenden wir die gleiche Technik. Wir werden einige kleine Verschiebungen hinzufügen und dann verbinden wir sie. Wir haben also ziemlich viele Bäume und die Rückseite des Hauses abgedeckt . Jetzt werden wir ein bisschen mehr Schatten für die Baumblätter hinzufügen , die sich vor dem Haus befinden. Dafür verwende ich eine Michelle aus Kobaltblau, gemischt mit Saftgrün und etwas verbrannter Sienna. Man sieht, dass die Farbe ziemlich dunkel aussieht. Die Wirkung von Bin Sienna kann also nicht gesehen werden, aber ja, es gibt dem Gemälde einen kleinen warmen Effekt. So können Sie immer mit dem Sättigungsgrad spielen, indem das Wasser als auch die Farbpigmente erhöhen oder verringern . Dies wirkt sich also wirklich auf die Art und Weise aus, wie die Baumblätter bestimmte Bereiche betrachten und verändern . Lassen Sie uns die Farbe aus der Palette entfernen , bevor wir zur anderen Farbe übergehen. Andernfalls verliert die Farbe V, die ich mische ihre Klarheit und würde Ihrem Bild nicht so viel Wirkung verleihen. Jetzt verwende ich einen linearen Pinsel, um einige endgültige Details hinzuzufügen. Dafür mische ich gebranntes Sienna und ein bisschen Kobaltblau. Diese Mischung ergibt Farbe oder sehr nah an Schwarz, die wir leicht in dunklen Bereichen verwenden können. Während wir das Fenster des Hauses streichen, werden wir versuchen, ihre spezifischen Formen beizubehalten, wobei wir diese Perspektive berücksichtigen. Sonst würden die Fenster unnatürlich aussehen. Also Freunde, hier geht es um die Funkenmalerei eines Blattes am Sonntag, gehen Sie nach unten und fügen Sie dem Haus weitere Details hinzu , sowie um die Bäume, die hinten sind , die wir im im nächsten Teil. Ich hoffe, du hast es genossen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich im Kommentarbereich unten stellen. Und wir sehen uns im nächsten Teil. 6. Schatten arbeiten: Hallo Leute, willkommen im vierten Teil des Spinnrades. Ich werde die zweite Schicht abdecken. Ich fange mit meinem Malen an, indem ich an den Fenstern arbeite. Dafür verwende ich die gleiche Farbe, gebrannte Sienna gemischt mit Kobaltblau. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe etwas dunkler aussieht, können Sie gebrannte Sienna und direkt in gesättigter Form verwenden . Sie können sehen, dass ich ziemlich langsam gehe die perfekten Proportionen beim Zeichnen der Fenster berücksichtigt . Wir werden die Perspektive im Auge behalten und Farben nur auf die Bereiche anwenden , in denen die Farbe benötigt wird. Also haben wir während der Fenster abgeschlossen, wenn eine Anpassung erforderlich ist , werden wir sie später hinzufügen. Jetzt mische ich Saftgrün mit verbrannter Sienna und wir werden uns nur auf jene Bereiche anwenden , in denen Blätter etwas dunkler aussehen sollen. Du siehst, dass ich die gleiche Technik verwende , um die Blätter zu zeichnen. Wir werden die Farben in geringem Verhältnis anwenden und dann versuchen wir, sie miteinander zu verbinden. Lasst uns also noch ein paar Blätter dafür ausgeben. Ich benutze SAP Green. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Saftgrün nicht funktioniert, können Sie ein bisschen Kobaltblau hinzufügen. Malen Sie die Blumen. Ich verwende die gleiche Technik, die ich zum Zeichnen der Blätter verwendet habe. Dafür können Sie Purpurrot in unserer direkten Form verwenden , ohne die Farbe zu mischen. Wenn Sie also möchten, dass ein karmesinrotes Rot etwas dunkler aussieht, versuchen Sie, es in einer gesättigteren Form zu halten , ohne Wasser hinzuzufügen. Und wenn Sie einen helleren Ton haben möchten, können Sie ihn mit Wasser verdünnen. Bei einigen der Portionen. Ich habe auch Kobaltblau mit Karmesinrot hinzugefügt, um den Schatten der Zahnseide zu begegnen. Während des Malens werden wir versuchen, die Bereiche zu berücksichtigen, in denen wir möchten, dass unsere Baumblätter einen niedrigen Dolch mit unseren Lichtern und Schatten genau sind, je genauer das BIM-Team herauskommen würde. Wir werden also keine Farben im Übermaß anwenden und wir werden es nicht übertreiben. Ansonsten würde das Gemälde sehr trüb und ohne Platz aussehen . Ich werde den Bereichen, in denen ich mehr Schatten möchte, ein bisschen mehr Grün hinzufügen . Wie Sie in diesem Teil sehen können, wende ich einen dunkleren Ton auf die Blätter und das Recht an, um zu zeigen, als würde die Lichtquelle direkt von der oberen linken Ecke des Gemäldes kommen . Zu diesem Zeitpunkt können Sie also immer hin und her gehen, Coomassie Blue oder Saftgrün verwenden, Coomassie Blue oder Saftgrün verwenden um die Bereiche unter denen der Schatten gezeichnet wird, anzupassen. Drehen wir dafür das Dach, ich verwende gebrannte Sienna in verdünnter Form und trage es direkt auf das Dach auf. Man sieht, dass dieser Rufus etwas dunkler aussieht als der zweite. Und selbst für die Dachbereiche, die im Schatten liegen, werden wir die gleiche Farbe anwenden. Sagen Sie für weitere Zweifel nicht, dass ich ein bisschen Kobaltblau mit einer Sienna mische und dann werden wir es anwenden. Jetzt verwende ich einen größeren Pinsel Nummer 4, der von Sinaloa Soft Back stammt. Wow. Mischen wir ein bisschen Kobaltblau mit verbrannter Sienna. Und dann werden wir uns auf die Fenster bewerben und einen etwas dunkleren Effekt erzielen. Lasst uns schnell alle Fenster raus gehen. Diese dunkle Farbe verleiht den Fenstern und das Gefühl von Tiefe. Für die Dächer, die im Schatten liegen, werde ich die gleiche Farbe auftragen. Wir waren gerade Sienna gemischt mit Kovarienblau. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Wände, die sich im Schatten befinden , tendenziell heller aussehen, können Sie die Sättigung erhöhen , indem Sie eine zweite Ebene hinzufügen. Dafür verwende ich die gleiche Mischung aus Kobaltblau und Karmesinrot. Wenn Sie keine Mischung aus Kobaltblau und Karmesinrot verwenden möchten , können Sie nur Kobaltblau abwaschen, aber wir werden diese Wäsche in verdünnter Form anwenden. Also Freunde, wir sind diesem Teil zu Ende gegangen. Ich hoffe, du hast es genossen. Im nächsten Teil werden wir den Baumblättern und Gräsern weitere Details hinzufügen . Und ich sehe dich dort. Ich danke dir vielmals. 7. Arbeiten mit letzten Schichten:: Hallo Leute, willkommen im fünften Teil des Malprozesses. Zu diesem Teil werden wir den Boden, die Gläser auf dem Boden und die Bäume am prominentesten zeichnen Gläser auf dem Boden und die . Dafür verwende ich die Mischung aus Kobaltblau gemischt mit Karmesinrot und eher einem Schub in Blau. Hallo sieht vielleicht eher wie ein Blau aus, aber es hat eine Tönung, es zu konzentrieren. Lasst uns also anfangen, dies auf die ADS anzuwenden , in denen es Schatten gibt. Sie werden sehen, dass die Farbe ziemlich dunkel ist, aber denken Sie daran, dass wir Purpurrot hinzugefügt haben. Sobald ich also an DRE gedacht habe, würde die Farbe ein bisschen rot aussehen. Aber im Moment sieht es eher wie ein Blau aus, weil die Menge an preußischem Blau, die wir hinzugefügt haben, in guter Menge ist. Jetzt füge ich dem Baum, der sich vor befindet, und auch dem Teil, der uns nahe liegt, die gleiche Farbe Baum, der sich vor befindet, und auch dem Teil, hinzu. Wir werden es nicht übertreiben. Wir werden den Bereich anwenden, in dem der Schatten liegt. Lassen Sie uns auch ein bisschen von dieser Mischung vorne hinzufügen . Sie können sehen, dass der Boden begonnen hat, die Form und die Struktur anzunehmen , während wir diese Säule anwenden, wir werden ihn sehr durchdacht anwenden. Sie können sehen, dass ich dabei sehr langsam gehe weil sie an dieser Stelle des Schmerzes keinen Fehler machen wollen . Ich skizziere auch einige gerade vertikale Linien , um die Blätter und Äste zu zeichnen. Das Grundkonzept beim Zeichnen dieser Blätter auf den Boden ist also , dass wir versuchen werden, sie etwas dunkler zu machen, sobald wir die Blätter in unsere Nähe gezogen haben. Wenn ich zu den Fenstern gehe, füge ich ein paar Schatten hinzu, indem die gleiche Mischung aus Bonds Sienna gemischt mit Sap Green verwende. Aber auch hier werden wir das nicht übertreiben. Lassen Sie uns also einige Farbpigmente von der Palette entfernen , damit wir eine saubere Palette erhalten, an der wir arbeiten können. Mischen wir also etwas Grün mit verbrannter Sienna und ein bisschen Kobaltblau. Jetzt werde ich diese Farbe und den Rücken anwenden , um ein paar Baumblätter zu zeichnen. Und ich werde diese Farbe auch auf die Bereiche anwenden , in denen sie benötigt wird. Sie können sehen, wie schön wir die Baumblätter gezeichnet haben . Ich habe eine andere Portion. Ich werde der Mischung auch ein bisschen preußisches Blau hinzufügen , damit die Baumblätter dunkler aussehen. Dafür der Pinsel, den ich als Mob-Pinsel verwende, Nummer 0. Ich werde dafür auch noch etwas dunkler Morgenröte hinzufügen. Ich mische Kobaltblau mit Saftgrün. Und dann bewerbe ich mich in der rechten Ecke. Sie können sehen, dass diese Blätter etwas zweifelhafter aussehen weil das Niveau und die Situation ziemlich hoch sind und die Menge an Kobaltblau ebenfalls ziemlich hoch ist. So können Sie die Form der Blätter weiter so anpassen , dass sie realer und natürlicher aussehen. Und sogar Handel, um an den Bereichen zu arbeiten , in denen die Farbe benötigt wird. So können Sie sehen, dass mit dieser kleinen Anpassung wir alle Bäume bedeckt haben, die sich auf der Rückseite des Hauses befinden , und sehen wie schön die Bäume aussehen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Blätter auf den Boden geben. Dafür habe ich Saftgrün mit Purpurrot und Kobaltblau gemischt . Diese Mischung wird uns helfen, den kleinen Gräsern auf dem Boden Schatten zu geben . So können Sie weiter mit ihren Details und der Struktur der Blätter auf dem Boden spielen ihren Details und der Struktur der Blätter , bis Sie mit der perfekten Form zufrieden sind . Jetzt reinigen wir die Palette, um Kobaltblau mit konzentriertem zu mischen. Verwenden Sie dieselbe Mischung wieder, um den Wänden des Hauses Schatten hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass das Haus im Gemälde nicht in diesem Fokus steht. Fügen wir den Wänden des Hauses eine zweite Schicht hinzu, die die gleiche Farbe verwendet , die kühleres Blau mit Purpurrot, Rot gemischt ist. Meer nach dem Hinzufügen dieser Ebene, wie schön die Häuser aussehen. Das war also etwas, das fehlte oder Lia. Fügen wir dem Dach eine dritte Schicht hinzu. Dafür verwende ich gebranntes Sienna gemischt mit Kobaltblau. Wir werden versuchen, diese Schicht ein wenig dunkel zu halten , da dies zeigt, dass das Dach im Schatten liegt. Jedes Bild gefährdet die Harmonie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe etwas dunkler ist, gibt es immer die Möglichkeit, sie aufzunehmen. Hier habe ich etwas von der Farbe ausgewählt, weil ich das Gefühl hatte, dass die Schicht, die ich aufgetragen habe, zu dunkel ist. Wenn ich diese Farbe für die Portionen anwende , die wir hatten, herrscht absolute Dunkelheit. Jetzt füge ich ein bisschen grünen Effekt auf der Dachecke hinzu und behaupte, ihn mit dem Boden zu vermischen , der unsere BUN Sienna ist. Ich trage auch die gleiche Farbe auf die Idee an, die absolut Ente und weg von der Sonnenarbeit ist. Also Freunde, wir sind zu Ende dieser Malsitzung gekommen . Die letzte DVD und das Entfernen des Abdeckbandes. Wir werden den nächsten Teil machen. Wenn Sie die Geschwindigkeitsüberschreitung versuchen, vergessen Sie nicht, sie hier im Projektabschnitt zu teilen. Ich werde dein Bestes geben, um jedes deiner Kunstwerke durchzugehen und meine Gedanken mitzuteilen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich im Kommentarbereich unten notieren. Und vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um noch mehr zu reduzieren. Und wir sehen uns im nächsten Teil. Ich danke dir vielmals. 8. Letzte Gedanken: Hallo allerseits, danke, dass du bis zum Ende dieses Kurses da bist. Ich hoffe, Ihnen hat dieses schöne Landschaftsgemälde gefallen . Lassen Sie uns schnell das Abdeckband entfernen und unsere Biegung aufdecken. Wenn Ihnen diese Sitzung gefallen hat, vergessen Sie nicht, Ihre Bewertung im Bewertungsbereich abzugeben. Wenn Sie Fragen oder Fragen dazu haben , können Sie mich hier auf Skillshare im Kommentarbereich stellen. Du kannst mir bei dir folgen. Der Name meines Kanals ist ein Chiba gefahren. Und du kannst mir sogar auf Instagram mitmachen. Mein Benutzername ist Siobhan Bus, eine Kunst. Ich werde bald mit weiteren neuen Videos kommen und ich hoffe, dass Ihnen dieser Shop gefallen wird. Sie werden sich dann stabilisiert und friedlich verabschieden.