Aquarellmalerei : Dramatischer Pastellhimmel mit Vögeln

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Haas Weizza, ich bin Autodidakt Aquarell - und Mixed-Media-Künstler und unterrichte Vollzeit Kunst. Ich habe festgestellt, dass ich es liebe, das was, warum und wie hinter dem, was ich schaffe, aufzuschlüsseln . Ich liebe es zu sehen, wie meine Schüler Fortschritte machen und sich inspirieren lassen, mehr zu tun. Im Laufe der Jahre habe ich eine große Fangemeinde von Kunstliebhabern auf YouTube, Instagram und hier auf Skillshare entwickelt Fangemeinde von Kunstliebhabern auf YouTube, , und ich habe mit mehreren Kunstmarken zusammengearbeitet. In jüngerer Zeit habe ich mich auf Workshops und Kurse in meiner lokalen Gemeinschaft erweitert , also ist das sehr aufregend. Aquarell ist ein fantastisches Medium, es ist so vielseitig. Sie können sich entspannen, wenn Sie möchten, sehr detaillierte und realistische Gemälde zu erstellen , oder Sie können innerhalb weniger Minuten lose und frische Szenen malen . In der heutigen Klasse möchte ich Ihnen einen Vorgeschmack auf beide Fliesen mit Aquarellen geben , Leute. Hier ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen zu malen, sie sind schnell zu kreieren, entspannend und so schön. Unser Projekt ist ein lockerer und dramatischer Pastellhimmel, wir werden auch mit einigen anmutigen Vögeln einen Hauch von Eleganz verleihen . Zuerst gehen wir die Vorräte durch , mit denen ich Himmel erschaffe, und dann mischen wir unsere Farben. Wir werden in lockeren Schichten von Pastelltönen arbeiten und die Vögel hinzufügen, um das Gemälde zu beenden. Dieser Kurs eignet sich für Künstler, die lernen möchten, schnelle und einfache Aquarelllandschaften zu malen schnelle und einfache Aquarelllandschaften , die atemberaubend aussehen. Wenn Sie zum ersten Mal Aquarell verwenden, wird diese vorherige Klasse, die ich anfängern helfen soll , die grundlegenden Fähigkeiten zur Wasserkontrolle und Farbmischung zu verstehen und zu üben die grundlegenden Fähigkeiten zur Wasserkontrolle und , eine großartige Grundlage sein. Ansonsten lasst uns in diese Klasse springen und lernen, diesen schönen Pastellhimmel zu malen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das heutige Projekt ist eine dramatische Pastell-Himmelsmalerei mit Vögeln. Der Hintergrund ist ziemlich locker und es wird eine großartige Möglichkeit für Sie sein , mit grundlegenden Aquarellfähigkeiten wie Farbmischen, Mischen und Schichten zu experimentieren . Du lernst auch meine Tipps und Tricks, um jeden Aquarellhintergrund zu verbessern. Die Vögel werden eine Gelegenheit sein zu schätzen wie mächtig ein bisschen Detail sein kann. Mit diesem Projekt sammeln Sie Erkundungen, um mit Ihren eigenen Aquarellpaletten und mehr lustigen Vogelzusätzen mehr Himmel zu schaffen Erkundungen, um mit Ihren eigenen Aquarellpaletten . Um das Beste aus der Klasse herauszuholen, würde ich vorschlagen, zuerst den Malprozess beobachtet zu haben zuerst den Malprozess , damit Sie wissen, was Sie erwartet, und Sie können entspannter in das Gemälde einsteigen. Sie können auch meine Referenzfotos für Himmel und Vögel sowie mein Gemälde und die Liste der Vorräte herunterladen Referenzfotos für Himmel und Vögel sowie mein Gemälde . Letzt wenden Sie sich bitte unten im Abschnitt „ Diskussion“ an. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen veröffentlichen Ihr Projekt im Bereich Projekt und , um es mit mir und anderen Studenten zu teilen. Triff mich als nächstes, wo ich mir die Vorräte ansehe , die wir brauchen werden. [MUSIK] 3. Sky Supplies: [MUSIK] Aquarell-Himmelsmalerei erfordert nicht viel Vorräte. In dieser Lektion zeige ich dir genau, was ich verwende. Zuerst etwas Aquarellpapier. Für das heutige Projekt verwende ich ein 6 9 Zoll Blatt, das ich aus einem Papierblock ausschneide. Für alles wie einen Himmel, einen einfachen Hintergrund, eine Galaxie möchten wir, dass Farben so leicht wie möglich fließen und miteinander vermischen können , und ein 100-prozentiges Baumwollpapier mit einer kalten Presse finish gibt Ihnen die besten Ergebnisse. Diese Art von Aquarellpapier ist ebenfalls sehr dick. Die Baumwollfasern helfen dabei Wassereinlagerungen und Farben fließen gut. Der, der mir am besten gefällt, ist ein Archer, aber Sie können die Lieferliste im Bereich Ressourcen herunterladen , um weitere Referenzen und Alternativen zu finden . Als nächstes brauchen wir Aquarellfarbe. Sie können jede Marke verwenden, die Sie bereits haben. Ob es sich um eine Schülernote oder eine professionelle Farbe handelt, das spielt beim Üben keine große Rolle und wird das Ergebnis nicht so stark beeinflussen wie Papier. Ich habe Indigo, Schwarz, Gelb und Pink ausgesucht. Ich werde in der nächsten Lektion etwas mehr auf die Farben eingehen. Ich empfehle mindestens einen runden Pinsel wie diesen. Meine haben natürliche Haarfasern, die Wasser besser halten und bei glatten Farbwäschen helfen. Wählen Sie eine aus, deren Größe den Malprozess erleichtert. Zum Beispiel möchten wir nicht, dass sich dieser Pinsel anfühlt, als wäre er zu groß oder zu klein für unser Papier. [MUSIK] Ich verwende oft runde und spitz zulaufende Pinsel wie diesen in meinen Werken. Hier werden wir es verwenden, um Farbübergänge besser aussehen zu lassen, aber am wichtigsten ist, dass aber am wichtigsten ist, dass wir feine Linien für die Vögel malen können. Sie benötigen eine Palette oder etwas, um Ihre Farbe einzumischen. Ich benutze diese eingebauten Brunnen gerne weil sie geräumig sind, und für die Himmelsmalerei mache ich gerne große Farbmischungen. Ich empfehle etwas Konstruktionsband oder ein Scrapbooking-Washi-Tape , was auch immer Sie haben, und wir werden es wenig verwenden, um zu verhindern, dass sich unser Papier beim Malen bewegt. Mach ein paar Papierhandtücher bereit. Sie werden sich als nützlich erweisen, wenn wir überschüssiges Wasser von den Pinseln entfernen müssen . Sie benötigen zwei Wassergläser, einen, um Ihre Pinsel zu benetzen, einen zum Spülen. Schnappen Sie sich auch einen Bleistift und einen Radiergummi für unsere letzten Vogelzusätze. Um den Malprozess zu beschleunigen, empfehle ich, zwischen den Lektionen einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole zu verwenden . Treffen wir uns als nächstes, um mehr über Farben zu erfahren. [MUSIK] 4. Farbmischung: [MUSIK] Es gibt keine Notwendigkeit für viele verschiedene oder spezifische Farben, um pastellfarbenen Himmel zu malen , der dramatisch aussieht, und in dieser Lektion werden wir unsere Farbpalette für das kommende Projekt vorbereiten . Wir bereiten uns auf das Malen wenn wir Farben wie diese mischen, daher schlage ich vor, Ihr Aquarellblatt jetzt auf die Oberfläche zu kleben , an der Sie arbeiten werden arbeiten werden an [MUSIC]. Zum Mischen verwende ich einen zufälligen Pinsel, weil ich ein bisschen faul bin , die Pinsel zu reinigen, die ich für das Projekt ausgewählt habe , aber natürlich spielt es keine Rolle, was Sie für diesen Schritt verwenden. Lasst uns zuerst Pink mischen. Wenn Sie Pfannen verwenden, wie ich tue, achten Sie einfach auf Ihren Pinsel und es tue, achten Sie einfach auf Ihren Pinsel und nehmen Sie etwas Pigment darauf, dann legen Sie es in den Brunnen, fügen Sie Wasser hinzu und wechseln Sie zwischen Pigment und Wasser bis Sie bekomme eine schöne Menge dieser Mischung. Ich finde, dass dieser Schritt etwas schneller ist , wenn die Farbe direkt aus einer Tube und nicht aus der Pfanne bekomme , aber Pfannen helfen mir, sicherzustellen, dass ich nicht zu viele Reste habe , weil wir die Menge an Farbe nehmen die wir aus Pfannen brauchen, während es schwieriger ist abzuschätzen , wie viel Sie mit einer Röhre benötigen. Sie können sehen, dass diese Mischung ziemlich wässrig bleibt , und das liegt daran, dass Ihre Farben für unsere erste Schicht eines Himmels , einer Galaxie oder eines Hintergrunds jeglicher Art fließen möchten, und dafür brauchen wir Wasser. Jetzt wollen wir auch, dass sie zeigen, also brauchen wir auch etwas Pigment. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel auszuspülen, wenn Sie die Farben wechseln, und wir mischen jetzt Gelb jetzt [MUSIK]. Jetzt mischen wir Pink und Indigo zusammen. Beachten Sie, wie diese beiden sehr schöne Violettöne erzeugen und deshalb habe ich diese Farben ausgewählt [MUSIC]. Die letzte Farbe wir in dieser Lektion mischen werden , ist Indigo auf die gleiche Weise wie die anderen. Schwarz wird etwas später für Schatten und für die Vögel verwendet , damit wir uns jetzt keine Sorgen machen werden . Wir werden viel Zeit haben, um später mehr Farbe zu mischen später mehr Farbe [NOISE]. Denken Sie daran, ein Gemälde zu beginnen, indem Sie Farben mischen und die Ränder Ihres Papiers kleben. Für Themen wie Himmel beginnt man am besten mit Wasser und mischt sich als Farbe. Nutzen Sie die Farbmischung wann immer Sie können. Hier sind meine Farbmischungen bunt und gleichzeitig fertig. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um mit dem Malen zu beginnen. [MUSIK] 5. Grundschicht: Platzierung von Pastellfarben: [MUSIK] Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir werden die Hauptfarben in dieser Lektion auf Papier legen . Sie benötigen Ihre Wassergläser, Papierhandtücher sowie einen oder zwei runde Pinsel. Sie können das Referenzfoto für diesen Typen auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen das Referenzfoto für diesen Typen auch aus , da es Ihnen hilft , den Ansatz, den wir verfolgen werden, besser zu verstehen. Damit sich Farben schön vermischen und umso verträumter aussehen, die beste Aquarelltechnik darin , das Papier zuerst zu benetzen dann die Farbe aufzutragen. Ich benutze diese Technik ständig , wenn ich ein glattes Aussehen bekommen muss. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Ihrer runden Pinsel wirklich gut benetzen , Wasser auf das Papier fallen lassen und viel hin und her tun, und viel hin und her tun bis das gesamte Blatt damit bedeckt ist. Wir wollen dem Wasser die Möglichkeit geben, in die Fasern des Papiers zu sickern. Auf diese Weise bleibt es länger nass. Auf einem Bogen dieser Größe brauche ich ungefähr eine Minute, um dies bei dieser 100% Baumwolle Kaltpressqualität zu tun . Wenn das Wasser in das Papier eingedrungen zu sein scheint, füge ich noch etwas mehr hinzu. [MUSIK] Ab sofort müssen wir alle Hauptfarben auf das Blatt auftragen, müssen wir alle Hauptfarben auf das Blatt auftragen ohne darauf zu warten, dass es mit dem Trocknen beginnt. Fangen wir mit Gelb an. Der Grund des Himmels ist sehr hell, und deshalb werde ich meinen Pinsel nass machen und ein bisschen von meiner gelben Mischung verdünnen , so dass sie noch leichter erscheint als jetzt. Wenden wir dies unten an wo sich diese sehr hellen Farbtöne befinden. Normalerweise würde ich anfangen, von oben auf dem Blatt zu malen und mich nach unten zu bewegen, aber ich finde es besser, zuerst an den hellsten Farbtönen zu arbeiten . Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel auszuspülen , sobald Sie mit Gelb fertig sind , und fügen Sie jetzt Rosa auf die gleiche Weise hinzu. [MUSIK] Ich wiederhole es mit ein bisschen Lila dann mit Wasser, damit es sehr hell bleibt. Diese Farben werden noch heller trocknen, und das ist in Ordnung, da wir einen schönen Kontrast zu dem schaffen , was wir als nächstes anwenden. Zu diesem Zeitpunkt wurde das gesamte Blatt farbig bedeckt, obwohl der einzige Teil des Gemäldes , der sehr leicht sein muss, der Boden ist. Ich muss das tun, weil das erneute Benetzen von allem uns etwas mehr Zeit verschafft, um weiterhin Farben hinzuzufügen. Dieses Mal fügen wir Farben hinzu während wir sie in einer vorherigen Lektion mischen. Wir verwenden sie, um die Wolken zu erstellen. Für natürlich aussehende Wolken tippe ich gerne auf Pinsel und Papier und versuche mich an das zu halten , was ich auf dem Referenzfoto sehe, aber ich erlaube auch etwas Spontanität. [MUSIC] Schau dir an, wie hübsch das schon aussieht. Jetzt machen wir das Gleiche mit Pink. Vergessen Sie nicht, es an den gelben Teilen zu überlappen und spontan zu bleiben. [MUSIK] Es ist an der Zeit, Lila hinzuzufügen, und wir werden es im oberen Teil des Blattes anwenden . Beachten Sie, wie ich immer mit helleren Farben anfange. Es ist einfach, helle Farben mit dunkleren Farben zu vertuschen, aber es funktioniert nicht umgekehrt. Deshalb werden Sie oft hören, Licht und Aquarell anzufangen . [MUSIK] Jetzt ein bisschen Indigo, um hier einen Kontrast aufzubauen. Während Gelb und Rosa die Pastell-Looks für dieses Gemälde ergänzen, werden Indigo und Lila es dramatischer machen. Mit der richtigen Menge dieser dunklen Farben, nur um den Himmel zu berühren, können wir mit einem verträumten, aber dramatischen Himmel enden. Wenn Sie meine Techniken am Himmel Ihrer Wahl anwenden möchten , denken Sie daran, dass Sie durch Ihre Farbwahl eine bestimmte Atmosphäre schaffen können . Das ist einer der Gründe, warum ich nie satt habe, Himmel zu malen. Wenn ich finde, dass einige der Farben neben anderen in einem Gemälde etwas hart aussehen , helfe ich ihnen, sich mit einem sauberen und feuchten Pinsel zu mischen. Es spielt keine Rolle , welches du wählst. Spülen Sie einfach den Pinsel aus und tupfen Sie es auf ein Papiertuch. Du willst, dass es weder tropfnass noch trocken ist. Helfen Sie nun, dass Farbverläufe etwas besser aussehen indem Sie bei diesen harten Übergängen auf den Pinsel tippen. [MUSIK] Um weiterhin Kontrast aufzubauen, verwenden wir die Hebetechnik. Reinigen Sie den Pinsel, den wir gerade verwenden, und entfernen Sie diesmal genug Wasser mit Ihrem Papiertuch, damit es fast trocken ist. Wir nennen das einen durstigen Pinsel. Ein durstiger Pinsel saugt Wasser auf, wo er es findet, und deshalb können wir hier Farbe vom Papier abheben. Um das Weiße in der Zeitung wieder zum Vorschein zu bringen, drücke ich ziemlich hart und entferne Farbe wo ich will. Farben schleichen sich in einem Bereich mit ihrer Farbe zurück , und es kann zwei oder drei Versuche dauern um ein paar weißliche Teile zu zeigen. Wir wollen es ruhig halten, also muss man auch nicht zu lange darauf bestehen. [MUSIK] Wir haben eine sehr schöne und glatte Basis für den Himmel. Lass es uns komplett trocknen. [MUSIK] Denken Sie daran, dass Sie bei schönem Himmel zuerst das Papier benetzen und dann die Farbe auftragen. Beginnen Sie mit den hellen Farben und enden Sie mit den dunklen. Um die Wolken zu formen, tippen Sie auf den Pinsel auf Papier. Überlappen Sie Farben miteinander. Lassen Sie Farbverläufe mit einem sauberen und feuchten Pinsel besser aussehen . Heben Sie Farben mit einem durstigen Pinsel an, um Form und Kontrast aufzubauen . Toller Job. Wir haben den wichtigsten Schritt im Gemälde abgeschlossen. Treffen wir uns als nächstes, um diesem pastellfarbenen Himmel etwas Charakter zu verleihen . [MUSIK] 6. Zweite Ebene: Charaktere addieren: [MUSIC] Willkommen zurück. Wir sind bereit, die zweite Schicht am Himmel zu malen , um sie lebendiger und dramatischer zu machen. Nutzen Sie diesen Schritt, um mehr Farbe zu mischen, Ihre Pinsel zu reinigen und das Wasser in Ihren Gläsern zu wechseln. Ich mische alle Farben, mit denen wir zuvor gearbeitet haben. Nur dieses Mal mache ich die Mischungen etwas cremiger als zuvor. Um dies zu erreichen, fügen Sie einfach weniger Wasser hinzu. [MUSIK] Ich füge ein bisschen Schwarz zu Indigo hinzu, damit es dunkler aussieht. Sie merken wahrscheinlich, wie viel leichter der Himmel war, nachdem wir ihn getrocknet haben, und die zweite Schicht wird uns helfen, ihn wiederzubeleben. Lasst uns einen unserer runden Pinsel nass machen. Wir werden so weitermachen wie zuvor. Ich befeuchte das Papier von unten, da Farben manchmal leicht mit Wasser reaktiviert werden können, und beginnend mit den dunklen Flecken könnte das ganze Bild trüb werden. Diesmal sollte es nicht länger als 20-30 Sekunden dauern , um das Papier zu benetzen , da es nicht mehr roh ist, also sollte es schneller sein, und außerdem arbeiten wir mit cremigeren Mischungen, damit das Papier nicht funktioniert muss so nass sein. Ich fange mit Gelb an. Ich wende es an den gleichen Stellen an, die ich zuvor gemacht habe, aber ungefähr weil der Zweck einer zweiten Schicht auch darin besteht, überlappende Farben beizubehalten, so dass neue Farbtöne entstehen, so dass es natürlicher aussieht. Sie können hier schon einige Rosa sehen , die stellenweise durchschauen. [MUSIK] Lassen Sie uns ein wenig von dieser gelben Farbe verdünnen und unten etwas auftragen, um sie leicht zu intensivieren. Lasst uns jetzt Pink auf die gleiche Weise hinzufügen. [MUSIK] Beachten Sie, wie viel lebendiger die zweite Ebene bereits aussieht. Ich verdünne die Farbe noch einmal und füge sie nach unten hinzu. [MUSIK] Jetzt lass uns lila hinzufügen. [MUSIK] Schließlich fügen wir Indigo hinzu, ein bisschen, denn wenn man viel davon hinzufügt, könnte den Himmel eher atmosphärisch machen man viel davon hinzufügt, könnte den Himmel eher atmosphärisch und wir könnten die Verträumtheit verlieren. Mit meinem dünnsten Pinsel möchte ich den gelben Bereichen Farbe verleihen da mir eine Verbindung mit dem Rest des Gemäldes fehlt . Wir brauchen mehr von den anderen Farben dort. Wir fangen mit Pink an. Weitere gelbe Berührungen nach unten. Ich versuche einen Regenbogen-Look zu vermeiden , bei dem Farbstreifen einander folgen. Bei Wolken gibt es oft kleine Stücke, die sich von den Hauptstücken lösen und das nochmalige Klopfen den Pinsel hilft, dies zu schaffen. Wir wollen eine leichte Version des violetten mit mehr Wasser um subtile Schatten und diesen unteren Teil des Gemäldes zu erzeugen . Wenn Sie feststellen, dass Sie mit der Farbintensität etwas über Bord gegangen sind, können Sie es mit einem sauberen und feuchten Pinsel abschwächen , solange die Farbe noch nass ist. Das mache ich genau hier. Lasst uns nun die rauen Übergänge zwischen dunklen und hellen Farben reinigen . [MUSIK] Wieder einmal können Sie den Pinsel reinigen und trocknen, um Farben anzuheben und noch mehr Kontraste aufzubauen. [MUSIK] Dieser Himmel sieht großartig aus, auch viel lebendiger als zuvor. Lass es uns komplett trocknen. [MUSIK] Denken Sie daran, Ebenen zu verwenden, um Kontrast, Lebendigkeit aufzubauen und Fehler zu beheben. Befeuchten Sie das Papier oberflächlicher als zuvor. Verwenden Sie cremigere Farbmischungen und überlappen Sie die Farben. Sie sind fast fertig und das Beste daran ist, unseren letzten Schliff zu finden. Treffen wir uns also in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Eine Sky mit Vögeln verbessern: [MUSIK] In dieser Lektion fügen wir unserem Gemälde ein paar Vögel hinzu. Es ist eine schöne Möglichkeit, jeden Himmel zu beenden , und Sie können diesen Teil nach Ihren Wünschen anpassen. In Kombination mit verschiedenen Farben können Sie weiterhin viele verschiedene Himmelsbilder erstellen. Wenn Sie im Aquarell Details erstellen möchten, müssen Sie das Papier nicht wie zuvor benetzen. Andernfalls würden sich alle Details ausbreiten und verblassen. Zuerst skizziere ich die Vögel. Du kannst sie sofort malen , wenn du dich inspiriert fühlst. Ich skizziere sie gerne zuerst, damit ich genau sehe, wohin ich mit ihnen gehe. Wie viele soll ich hinzufügen, wo usw. [MUSIK] Das gefällt mir. Beachten Sie, dass ich mich entschieden habe, sie nach unten hinzuzufügen , hauptsächlich weil hier der Hintergrund am geringsten ist und ich weiß, dass sie diesen Teil schön verbessern werden , so dunkel zu sein. Damit unsere Vögel von der Seite kommen können, empfehle ich diesmal eine sehr dunkle und dicke Farbmischung zu verwenden . Mischen wir mehr von unserem Indigo und Schwarz. [MUSIK] Diese Mischung sollte es dem Pinsel ermöglichen, leicht zu gleiten , während er sehr undurchsichtig aussieht. Wenn Sie Probleme mit dem Malen haben, müssen Sie etwas Wasser hinzufügen. Mit meinem dünnsten Pinsel fange ich von links nach rechts an, da ich Rechtshänder bin. [MUSIK] Lass uns noch ein paar Vögel hinzufügen. [MUSIK] Das war's, wir sind fertig. Schau dir an, wie schön der Himmel ist. Bitte teilen Sie Ihr Bild im Projektabschnitt der Klasse mit. Ich würde gerne auch von Ihren Erfahrungen hören, also lassen Sie es mich gerne wissen. Wir sehen uns ein letztes Mal für ein paar abschließende Gedanken. [MUSIK] 8. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass Sie einen schönen dramatischen Pastellhimmel geschaffen haben. Bitte posten Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie und fragen Sie gerne um Feedback. Sie können mir auch eine Rezension hinterlassen, um mir mitzuteilen, was Sie von der Klasse halten. Für weitere Aquarellkurse kannst du mir hier auf Skillshare und auch auf YouTube und Instagram folgen , um Kunsttipps, Tricks und Inspiration zu erhalten. sozialen Medien kannst du den Hashtag createwithfrancoise verwenden , um deine Arbeit dort zu teilen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute bei mir genommen haben und wir sehen uns im nächsten. [MUSIK]