Aquarellmalerei bei Sonnenuntergang und Silhouette | sieben Landschaften

1. Einführung – Aquarellmalerei bei Sonnenuntergang und Silhouette: Hi, ich bin Shannon und das ist Phoebe. Sag hallo, Phobe Hallo, ich bin ein Aquarellkünstler aus Bangor, Indien. Ich liebe es, Landschaften zu malen. Sie können sich meine Kunstwerke auf meiner Instagram-Seite ansehen, Ws. Willkommen zu meinem Kurs über das Malen Sonnenuntergangs- und Silhouettenbildern. In dieser Klasse gibt es insgesamt sieben Gemälde. Wir werden sie eins nach dem anderen malen. Jeden Tag werde ich die Malsitzungen veröffentlichen. Sonnenuntergänge zu malen ist faszinierend, weil es endlose Möglichkeiten gibt , ihre Schönheit zu erkunden, so wie wir sie jeden Tag in unserem Leben erlebt haben Im heutigen Kurs werden wir die Magie des Malens von Sonnenuntergängen und Silowz mit Wasserfarben entdecken Malens von Sonnenuntergängen Wir werden uns mit verschiedenen Techniken zum Malen von Wolken und Sonnenuntergängen befassen und so lebendige und dynamische Malszenen kreieren Wir werden besprechen, wie man verschiedene Wolkentypen herstellen von luftigen, leichten Wolken bis hin zu dicken und dichten Formationen Sie werden lernen, die Farben nahtlos zu mischen und Perspektive zu berücksichtigen , wenn Sie Wolken am Himmel malen. Wir werden auch über Komplementärfarben und das Mischen von Farben mithilfe eines Farbrads sprechen. Dann werden wir verschiedene Arten von Balkenstrichen besprechen , um das Filet zu malen, und wir werden auch Übungen zum Malen einfacher Sonnenuntergangshimmels und wir werden auch Übungen abhalten. Letztlich werden wir all dieses Wissen durch den Abschluss von sieben Projekten zusammenführen all dieses Wissen durch den Abschluss von sieben Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Schaffung atemberaubender Sonnenuntergangslandschaften führen . Nehmen Sie an der Klasse teil und genießen Sie 2. Im Kurs verwendete Kunstmaterialien: Lassen Sie uns nun über die Kunstgegenstände sprechen, die zum Bemalen der Sonnenuntergangs - und Silhouettenbilder benötigt werden. Ich nenne den Namen der Farbe und auch die Marke. Zuerst ist es permanent gelb. Das ist von M Jello Mission. Die nächste Farbe ist Neapelgelb. Diese ist von der Marke Senili Next und gelb nach Art Philosophy Weiter orange von White Knight, permanent rot von Art Philosophy C. Leuchtende Oper von Mijello Mission Burn Sana, wieder von Mjomsion Crimson von Art Philosophy C raw umber, Nummer zwei von Mago Mission, Sepia dioxide purple von Ceneli Auf der anderen Seite werde ich nur die Blautöne verwenden, also werde ich nur über Mjomsion Crimson von Art Philosophy C raw umber, Nummer zwei von Mago Mission, Sepia dioxide purple von Ceneli Auf der anderen Seite werde ich nur die Blautöne verwenden, also werde ich nur über sie sprechen. Als nächstes folgen Ultramarinblau von White Knight und Indigo von Mago Mission. Pain Cray von Daniel Smith, Elfenbeinschwarz von Art Philosophy . Und wir haben auch Cellin Blue von Cenelio. Das sind die Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde, und wir bräuchten weiße Farbe oder Wasserfarbe Ich verwende weiße Gauche-Farbe von Brustro. Jedes Mal, wenn du mich von hier aus Farben pflücken siehst, ist das Gauche-Farbe Lassen Sie uns jetzt über die Zeitungen sprechen. Ich verwende Citrat Four 40 SM-Papier und verwende die Rückseite dieses Papiers, die leicht mattiert ist Lassen Sie uns die Größe dieses Papiers überprüfen. Sie können jedes rechteckige Papier nehmen. Okay, die Größe beträgt 19 bis 14 Zentimeter. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. Ich werde drei verschiedene Pinsel verwenden. Der erste ist dieser Princeton Neptune Mob-Pinsel Ich werde das zum Waschen und Benetzen der Gegend verwenden. Als nächstes haben wir silbernen Samt, Größe acht für normale Pinselstriche und silbernen Samt, Größe zwei für feine Linien und Details Ein Bleistift für grobes Skizzieren. Wenn Sie ein Wasserspray zur Verfügung haben, können Sie damit das Papier benetzen Dies ist ein optionales Tool. Sie können auch darauf verzichten. Als nächstes werde ich das Papier auf eine Glasscheibe kleben. Sie können ein beliebiges Klemmbrett mit harter Oberfläche oder ähnliches verwenden. Wir verwenden diese harte Oberfläche, sodass wir das Papier neigen und in verschiedene Richtungen bewegen können , was den Malvorgang erleichtert Wenn Sie das Papier direkt auf den Tisch kleben, können Sie nicht den Tilt- und Fließeffekt erzielen , der für Wasserfarben wichtig ist Okay. Und um das Papier festzukleben, bräuchten wir Klebeband Also verwende ich ein Dreiviertel-Zoll-Klebeband. Okay. Als nächstes haben wir zwei Gläser Wasser. Ein Glas dient zum Reinigen der schmutzigen Farben der Pinsel und das andere dient zum Reinigen von sauberem Wasser zum Waschen. Wir brauchen auch eine Serviette, um das überschüssige Wasser oder die überschüssigen Farben beim Malen abzuwischen Wasser oder die überschüssigen Farben beim Malen Ich habe zwei Servietten, eine zum Abwischen von sauberem Wasser und die andere zum Abwischen von Farben, und die andere zum Abwischen die in der Palette bereits verschmutzt sind Zum Beispiel hat meine Palette hier diese rote Farbe. Ich nehme einfach diese Serviette und reinige sie. Schließlich benötigen wir einen Kopftrockner um den Lackiervorgang zu beschleunigen Wenn Sie keinen Kopftrockner haben, ist das auch in Ordnung. Sie können die Farben auf natürliche Weise trocknen lassen. Dies sind die Materialien, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Sie können weitermachen und alle ähnlichen Vorräte verwenden , die Sie bereits haben. 3. Aquarellwäsche: In diesem Kapitel werden wir verschiedene Arten von Waschmitteln besprechen, die in dieser Klasse verwendet werden Wir beginnen mit Flachwäsche. Hier tragen wir die Farben entweder nass auf trocken oder nass auf nass auf nass auf. jedoch darauf, dass das Endergebnis gleichmäßig flach und ohne Unebenheiten ist gleichmäßig flach und ohne Unebenheiten Eine Flachwäsche erzeugt eine glatte und gleichmäßige Farbschicht und ist daher ideal für Hintergründe oder größere Bereiche, ist daher ideal für Hintergründe oder in denen ein einheitliches Erscheinungsbild Als nächstes folgt eine bunte Wäsche. Bei einer bunten Wäsche tragen wir zwei Farben auf und mischen sie gleichmäßig mit Diese Technik kann mit jeder Aquarelltechnik durchgeführt werden , z. B. nass auf nass oder nass auf bunte Waschung sorgt für einen sanfteren Übergang von einer Farbe zur anderen und verleiht dem Gemälde Tiefe und Dimension Dies ist ein Beispiel für eine abwechslungsreiche Waschung, bei der wir zwei Farben mischen und diese ebenfalls Lassen Sie uns als Nächstes über abgestuftes Waschen sprechen. Hier beginnen wir mit dem dickeren Farbauftrag und verdünnen ihn dann allmählich , indem wir bei jedem Pinselstrich Wasser hinzufügen Wir bewegen uns langsam in Richtung eines helleren Farbtons. Diese Methode ermöglicht einen nahtlosen Übergang zwischen den Farben und erzeugt einen weichen Verlaufseffekt. Als nächstes folgt die Layering-Technik. Bei dieser Technik tragen wir zwei oder mehr Farbschichten auf das Gemälde auf Die erste Schicht dient als Basisschicht, bei der sich um einen beliebigen anfänglichen Farbauftrag handeln kann. Dann bauen wir auf dieser Basis auf, indem wir weitere Schichten hinzufügen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben einen Sockelhimmel gemalt, indem die Sonnenuntergangsfarben wie Gelb, Rosa am Horizont und Blau im oberen Bereich verwendet haben. Als Nächstes benötigen wir die Layering-Methode, um die Wolken hinzuzufügen benötigen wir die Layering-Methode, um die Nach Fertigstellung dieser Basisschicht werden wir damit fortfahren, dunklere Wolken am Himmel hinzuzufügen Das ist unsere nächste Schicht. Dieser Vorgang, bei dem mehrere Schichten übereinander aufgetragen werden, wird in der Aquarellmalerei als Schichttechnik bezeichnet in der Aquarellmalerei als Schichttechnik Dies waren einige Waschungen und Techniken, die wir in unserem Unterricht anwenden werden Ich hoffe, wir haben die Grundlagen dahinter verstanden . Okay. 4. Leitfaden für die Perspektive – Wolken malen: In diesem Kapitel werden wir die Richtlinien für das Bemalen von Wolken in verschiedenen Größen besprechen die Richtlinien für das Bemalen . Betrachte diese Linie als Horizontlinie und den Punkt darauf als Fluchtpunkt Lassen Sie uns ein grobes Raster zeichnen, um zu veranschaulichen, wie alles in Richtung dieses Punktes konvergiert Wenn Sie Wolken malen oder zeichnen, denken Sie immer an eine imaginäre Skizze als Richtlinie, die Ihnen hilft, die Wolken realistisch zu formen Wir müssen alle Linien auf den Fluchtpunkt richten. Wir haben alle Linien gezogen. Jetzt fangen wir an, die Wolken zu zeichnen. Der Bereich innerhalb der Linie ist in der Nähe des Horizonts schmal. Wir werden die Wolken dort kleiner zeichnen. Im oberen Teil, wo sich das Gebiet befindet, werden wir größere Wolken zeichnen. Im mittleren Abschnitt werden wir mittelgroße Wolken zeichnen. Je weiter die Linien vom Horizont entfernt sind, desto größer werden die Wolken Die Linien konvergieren zum Fluchtpunkt hin, die Größe der Wolken bestimmt Näher am Horizont und am Fluchtpunkt werden die Wolken kleiner weiter wir uns entfernen, desto größer werden die Wolken Ebenso wenden wir dieselbe Regel an, wenn wir die Spiegelung malen müssen. Kleinere Wolken in der Nähe des Horizonts und größere außerhalb des Horizonts. 5. Ergänzende Farben – ft Farbrad: Schauen wir uns die Farbe Heel an. Wenn wir uns auf den Color Hel beziehen, wissen wir, dass wir eine beliebige Anzahl von Farben mischen können. heute anhand derselben Lassen Sie uns heute anhand derselben Methode etwas über Komplementärfarben erfahren. Komplementärfarben sind Farben , die auf dem Farbabsatz nebeneinander angeordnet auf dem Farbabsatz sind und sich gegenseitig kontrastieren. Gelb und Violett, Orange und Blau, Rot und Grün sind beispielsweise Orange und Blau, Rot und Grün sind beispielsweise allesamt komplementäre Paare. Diese Farben stehen in scharfem Kontrast zueinander. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein lebendiges Gemälde wünschen, da Mischen dieser Komplementärfarben einer Schlammmischung führen kann. Dies kann jedoch auch zu unserem Vorteil genutzt werden , um verschiedene Brauntöne zu erzeugen. In diesem Gemälde habe ich Gelb- und Violetttöne verwendet. Das sind komplementäre Farben und sie ergänzen sich gegenseitig Lassen Sie uns nun über das Mischen verschiedener Brauntöne mit komplementären Farben sprechen verschiedener Brauntöne mit komplementären Nehmen wir dieses Beispiel. Hier habe ich zwei Portionen Gelb und eine Portion Violett der entgegengesetzten Farbe genommen , wodurch ich eine gedämpfte gelbe Farbe Als Nächstes verwende ich zwei Portionen Orange und eine Portion Blau, was mir eine orangebraune Farbe verleiht, die der Farbe ähnelt Auf der anderen Seite habe ich zwei Portionen Blau und eine Portion Orange verwendet , was mir eine Farbe wie Grau verleiht Ähnlich verhält es sich, wenn Sie all diese Farben in einem unterschiedlichen Verhältnis mischen , Sie erhalten unterschiedliche Arten von braunen Farben. Ich hoffe also, dass Sie dies bei Ihrer Reise zum Mischen von Farben hilfreich finden . Okay. 6. Transparente und deckende Aquarelle: Lassen Sie uns in diesem Kapitel über transparente und undurchsichtige Farben sprechen über transparente und undurchsichtige Farben Lassen Sie uns zuvor verstehen, wie man transparente oder undurchsichtige Wasserfarben identifiziert Auf einer Farbtube finden Sie ein Attribut, das auf ihre Transparenz hinweist Wenn das Feld leer ist, bedeutet das, dass die Farbe transparent ist. Wenn die Schachtel halb gefüllt ist, ist sie halbtransparent oder halbundurchsichtig Lassen Sie mich es Ihnen anhand einiger Beispiele demonstrieren. Für die Demonstration werde ich verschiedene Arten von Ellos verwenden Eine Farbe ist permanent gelb und die andere ist gelb c. In diesem Feld skizziere ich eine Bleistiftlinie, skizziere ich eine Bleistiftlinie um die Transparenz der Farben zu überprüfen Anschließend trage ich die Farbe auf die Linie auf Wenn die Bleistiftlinien nach dem Auftragen noch deutlich sichtbar sind, deutet dies auf die Transparenz der Farbe hin. Wenn die Linien dagegen ein verblasstes oder verschmiertes Aussehen aufweisen, bedeutet dies eine bedeutet dies Hier stellen wir fest, dass permanentes Gelb die darunter liegende Linie durch die Farbe hindurch sichtbar macht, wohingegen Gelb die Linie nicht so deutlich sichtbar macht. Als Nächstes verwende ich eine andere gelbe Farbe, nämlich Neapelgelb Diese Farbe ist auch leicht undurchsichtig. Als Nächstes überprüfe ich für den transparenten Bereich Ultramarinblau Diese Farbe ist transparent. Sie können Ihre Farbtuben überprüfen. Ob es ein leeres oder ein halb gefülltes Feld hat, bestimmt das Transparenzniveau. Wenn Sie keine Zeit damit verbringen möchten, herauszufinden, ob es sich um transparente oder undurchsichtige Farben handelt, gibt es eine andere Methode , um undurchsichtige Farben zu erzeugen, nämlich weiße Gauche-Farbe zu der gewünschten Farbe hinzuzufügen zu der gewünschten Farbe Hier habe ich weiße Gauche-Farbe genommen und sie mit der gelben Farbe gemischt , die transparent Nach dem Mischen wird die Farbe undurchsichtig. Sie können den Unterschied deutlich sehen. Ich werde das Gleiche auch für Ultramarinblau wiederholen. Für diesen Kurs benötigen wir sowohl transparente als auch undurchsichtige Farben Transparente Farben eignen sich ideal zum Streichen von Basisschichten oder transparenten Schichten Opake Farben eignen sich dagegen besser zum Bemalen dichter Wolken oder anderer Elemente , die das Licht nicht durchlassen, wodurch sie dichter erscheinen Das obige Beispiel ist Wasserfarbe plus Wasser, und das untere ist Wasserfarbe plus weiße Gauche-Farbe Als Nächstes werden wir zu Demonstrationszwecken eine Sonnenuntergangsszene mit zwei Mini-Gemälden malen zwei Mini-Gemälden In einem Gemälde werden wir die Wolken mit transparenten Farben darstellen die Wolken mit transparenten Farben In dem anderen werden wir undurchsichtige Farben verwenden. Am Ende dieser Demonstration werden Sie den Kontrast oder die Veränderungen in den Wolken bemerken Denken Sie daran, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt. In diesem Kurs bevorzugen wir es einfach dichtere Wolken mit undurchsichtigen Farben zu erzeugen Beginnen wir mit dem Lackieren, indem wir den Bereich vollständig benetzen Ich werde zunächst orange Farbe rund um den Horizontbereich auftragen , gefolgt von Purpur und dann Ultramarinblau Dies sind alles transparente Farben. Da wir die Grundschichten streichen, werden wir für beide Boxen selbst transparente Farbe verwenden. Nehmen wir nun Purpur und ein bisschen Violett und einige Farben Grau Im Grunde wollen wir eine dunklere violette Farbe. Wir werden denselben Farbton verwenden, um beide Wolken zu malen. Im ersten Teil werden wir Direktfarbe auftragen, werden wir Direktfarbe auftragen es sich um Aquarellfarben handelt Für den zweiten verwenden wir weiße Gauche-Farbe. Es tut mir leid, der Teil mit der Farbmischung wurde nicht vollständig erfasst Wir haben eine kleine Menge dieser Farbe genommen und sie mit der Gauche-Farbe vermischt Mal sehen, wie es aussieht. Wir haben eine dicke und dichte Farbe. In Richtung Horizont werden wir kleinere Wolken auftragen und auf den oberen Teil größere Wolken auftragen. Als nächstes werden wir nur Aquarellfarben auf das erste Bild auftragen nur Aquarellfarben auf das erste Bild Hier kann man sagen, dass es nicht so dick und dicht ist und man die darunter liegenden Farben leicht erkennen kann Daran ist auch nichts auszusetzen. Aber in diesem Kurs bevorzuge ich dichter aussehende Wolken Es hängt auch von den persönlichen Vorlieben ab. Wenn Sie beabsichtigen, A- oder dünne Wolken zu malen, können transparente Farben bevorzugt werden Umgekehrt wären undurchsichtige Farben besser geeignet, wenn Sie definierte Wolken darstellen möchten undurchsichtige Farben Letztlich geht es darum, den gewünschten Effekt in Ihrem Bild zu den gewünschten Effekt in Lassen Sie uns nun diesen Bereich trocknen und sehen, wie er aussieht, wenn er getrocknet ist. Es ist trocken. Jetzt kannst du den Unterschied sehen. Der erste ist sehr luftig und leicht. Der zweite ist dicht und definiert. 7. Pinselstriche und Silhouette: Lassen Sie uns die für Silhouetten verwendeten Farben besprechen. Obwohl diese Farben wie Schwarz aussehen, sind sie kein reines Sie haben unterschiedliche Untertöne. Lassen Sie uns in diesem Kapitel untersuchen, wie wir verschiedene Farben mischen können , um unterschiedliche Farbtöne für Silhouetten zu erzielen unterschiedliche Farbtöne für Silhouetten Erstens habe ich diese Farbe, die eine Mischung aus Sepia und Grau ist Als nächstes werde ich Violett und Grau mischen. Wenn man sich diese Farben anschaut, sie beide schwarz aus. Wenn Sie jedoch Wasser auftragen und es verdünnen, werden Sie einen anderen Unterton feststellen Ebenso nehme ich es für unterwegs und mische es mit ein bisschen Braun Wenn du hier Wasser aufträgst, wirst du einen blauen Unterton sehen Als nächstes nehme ich einen dunkleren Sepia-Farbton und mische ihn mit ein bisschen grauer Farbe Wenn wir nun die verdünnte Version dieser Farbe sehen, hat sie einen braunen Unterton Als nächstes werde ich Purpur mit den Farben Grau und Sepia mischen mit den Farben Grau und Okay. Das sieht auch dunkler aus, wenn du dickere Farbe aufträgst. Aber wenn Sie Wasser auftragen, werden Sie einen kastanienbraunen Unterton sehen. Dies sind alle Gemälde und jedes Gemälde hat einen anderen Farbunterton Dieses Bild hier hat einen bräunlichen Unterton dieses Gemälde hat einen leicht bläulichen Lasst uns üben, Tra-Silhouette zu malen. Ich werde die Farben verwenden, die bereits auf der Palette sind. Wir beginnen mit dem dicken Hauptzweig. Während wir malen, teilen wir ihn in kleinere kleine, kurvige Zweige auf, damit er natürlich aussieht Halten Sie Ihre Linien durchgehend und fügen Sie nach und nach kleine Zweige am äußeren Ende hinzu, um zusätzliche Details zu Sie können auch einige überlappende Pinselstriche hinzufügen , damit es dicht aussieht Als Nächstes male ich das Laub des Baumes, indem Pinsel abtupfe, um den Eindruck von Blättern zu erwecken Indem du den Druck und die Richtung deiner Tupfer ausübst, kannst du das Aussehen der Blätter zusammen simulieren Beachten Sie, dass ich nur die Spitze des Pinsels abtupfe und nicht den ganzen Pinsel Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, exakte Blattformen zu erstellen. Nur ein Tag und der Pinsel erledigt die Arbeit sorgt für eine natürliche Blattstruktur Für eine andere Art von Laub tupfe ich den Pinsel mit dem Bauch des Pinsels ab lange, längliche Blattformen zu erzeugen Für diesen Typ musst du eine dünnere, feine Pinsellinie verwenden eine dünnere, feine Pinsellinie Ein dicker Pinsel reicht nicht aus. P abtupfen und eine Gruppe von Blättern bilden. Ja. Lassen Sie uns als Nächstes denselben Baum malen. Aber dieses Mal malen wir zuerst die Blätter und verbinden sie dann mit den Zweigen. Ich tupfe den Pinsel mit dem Bauch des Pinsels ab, sodass längliche Blätter entstehen Sobald wir alle Blätter haben, können wir sie mit geraden Linien verbinden und sie zu Ästen formen Als nächstes malen wir die Palmblätter. Ich werde sie seitwärts streichen. Sie müssen wiederholt gezackte Pinselstriche auftragen wiederholt gezackte Pinselstriche , um den gewünschten Effekt zu erzielen Wir werden versuchen, die charakteristische Form und Struktur einzufangen und dabei die natürliche Essenz von Palmblättern nachzuahmen In diesem Gemälde werde ich diese Art von Pinselstrichen und einige Grashalme verwenden , die wie einfache gerade Linien in verschiedene Richtungen verlaufen Auch in diesem Gemälde verwenden wir für das Laub der Bäume die Methode des Dapings Und für die Gräser im Vordergrund werden wir einige Wildgrasformen verwenden, etwa so Im nächsten Bild haben wir einen kahlen Baum gemalt In diesem Gemälde sind es diese länglichen Blattformen. In diesem Strandgemälde sind es die Palmblätter. Und in diesem rosafarbenen Gemälde haben wir diese einfachen Grasplatten. Und in diesem Skyline-Gemälde werden sie die Silhouetten der Gebäude malen Um die Skyline-Silhouette zu malen, gibt es zwei verschiedene Methoden Bei der einen wird mit einem orangefarbenen Unterton gemalt , während bei der anderen direkt schwarze Farbe verwendet wird Ich werde beides demonstrieren und Sie können wählen , was Sie bevorzugen Lassen Sie mich zunächst den Umriss zeichnen. Jetzt fülle ich die Farbe in diesem Bereich aus. Ich werde komplett mit einem Kopftrockner schreiben. Für den zweiten markieren wir den Umriss. Hier haben wir einen orangefarbenen Unterton und lassen die Zwischenräume so stehen, dass die Lichter des Gebäudes suggerieren Lassen Sie uns diese dunkle Farbe vorsichtig auftragen. Lass ein paar Leerzeichen, kleinere Boxen hier und da. Diese werden gemeinsam als Lichter der Stadt erscheinen. Als Nächstes gehe ich zurück zum ersten und füge etwas weiße Gasfarbe hinzu, die an die Lichter der Stadt erinnert. Ich werde weiße Punkte auftragen. Dann mische ich Gelb mit Weiß und trage das Gleiche auf. Ich werde das auch auf den zweiten anwenden. Dies ist eine grobe Darstellung und sieht möglicherweise nicht perfekt aus. Aber ich wollte nur zeigen, wie das gemalt werden kann. Sobald das gemalt ist, kannst du am Ende einige feine Details hinzufügen, wie zum Beispiel ein paar Drähte und Türme hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und üben, die Vögel zu malen. Hier malen wir die Vögel entweder in umgekehrter V-Form oder Sie können einfach einige Punkte zeichnen und dann die Flügel hinzufügen Sie könnten sogar den Bauch des Pinsels verwenden , um den Vögeln eine größere Größe zu verleihen Tupfen Sie einfach auf den Bauch des Pinsels, dickere Pinselstriche Ordnung. Dies waren einige der Silhouetten, die wir in unser Gemälde aufnehmen können 8. Übe einfache Sonnenuntergangshimmel: In diesem Kapitel werden wir das Mischen und Malen einfacher Himmel üben Bevor ich mit dem Malen mehrerer Schichten in den Himmel übergehe, möchte ich sichergehen, dass du dich mit einlagigen Waschungen wohlfühlst mit einlagigen Waschungen wohlfühlst Lassen Sie uns damit beginnen, diese Mini-Sonnenuntergangshimmel gemeinsam zu malen. Ich habe vier rechteckige Boxen gezeichnet , um diese Mini-Übungen zu üben Ich empfehle Ihnen, zusammen mit mir zu üben , damit Sie sich wohler und selbstbewusster fühlen , wenn Sie die Unterrichtsprojekte ausprobieren. Für die erste Übung verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Lassen Sie uns Wasser in diese Kiste gießen. Ich werde den Himmel mit drei Farben malen. Ich fange oben mit Opera Pink an. Ich verwende die Mitteltonkonsistenz der Farbe Opera Pink. Für den Mittelteil verwende ich permanentes Gelb. Mit einer sauberen feuchten Bürste. Ich werde versuchen, die beiden Farben zu mischen. Und ich werde es mit permanentem Rot am unteren Rand beenden. Versuche die Farben gut zu mischen. Es gibt also keine scharfen Stellen. Für die nächste Übung werde ich eine dunklere blaue Farbe mit den Farben Grau und Ultramarinblau mischen mit den Farben Grau und Ultramarinblau Ich trage diese Farbe direkt auf das Papier auf, ohne es zu Das wird eine Nass-auf-Trocken-Technik sein. Ich werde das Papier leicht geneigt halten , damit die Farben nach unten fließen Neben der blauen Farbe trage ich Purpur auf. Blau und Rosa gemischt werden, entsteht eine hellrote Farbe. Unter dieser Farbe trage ich Opera Pink auf. Da das Papier geneigt ist, werden Sie sehen, wie die Farben nach unten fließen, wodurch eine schöne Mischung Unten trage ich Gelb auf und mische es mit Rosa. Wenn sich Rosa mit Gelb vermischt, entsteht eine orange Farbe, die sich ideal für Gemälde bei Sonnenuntergang eignet Auf diese Weise können wir beim Waschen sowohl die Nass-auf-Nass- als auch die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden Waschen sowohl die Nass-auf-Nass- als auch die Nass-auf-Trocken-Technik In der dritten Übung malen wir einen einfachen Sonnenuntergangshimmel mit dünnen , luftigen Wolken Vor allem werden wir das Papier gründlich benetzen und dann anfangen, gelbe Farbe aufzutragen, wobei einige weiße Lücken übrig bleiben Nach dem Auftragen der gelben Brostrokes nehmen wir dann graue Farben und tragen sie auf die leeren Bereiche Dies wird die Wolken am Himmel darstellen. Schließlich werden wir im unteren Bereich eine dicke orange Farbe hinzufügen , um die Sonne darzustellen, und dieselbe orange Farbe verwenden, um einige BHs aufzutragen Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Übung Nummer vier übergehen. Hier werden wir wie bei einer Varikose malen . Lass uns nass auf nass gehen Ich benetze den Abschnitt mit sauberem Wasser. Das Wasser ist nicht so sauber, aber es ist okay. Ich fange mit der violetten Farbe auf der Oberseite an. Und dann trage ich Gelb auf, das im unteren Bereich vorkommt. Jetzt besteht die Aufgabe darin, diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Ich verwende Orange im unteren Bereich und Opernrosa im oberen Bereich. Mit Hilfe von Rosa und Orange mische ich diese beiden Farben miteinander Sie könnten auch klares Wasser verwenden. Okay. Zurück zur ersten Übung Wenn Ihr Papier noch feucht ist, können Sie eine Sonne mit einem orangefarbenen Farbpunkt malen. Wenn Ihr Papier bereits getrocknet ist, berühren Sie es nicht. Als nächstes folgt die fünfte Übung. In dieser werden wir eine hell leuchtende Sonne malen. Lassen Sie uns zunächst den Bereich mit der Nass-in-Nass-Technik befeuchten Wir werden den negativen Raum nutzen, um die Sonne zu malen, indem gelbe Farben auf eine kreisförmige Fläche auftragen. Dies ist eine imaginäre kreisförmige Fläche. Wenn wir den Kreis mit einem Bleistift zeichnen, hinterlässt er die Bleistiftmarkierung Gegen Ende werden wir dann orange Farbe an den Rändern auftragen. Mischen Sie diese beiden Farben zusammen. Voila, wir haben eine hell leuchtende Sonne am Himmel. Wenn Sie nun Sonnenstrahlen oder Sonnenstrahlen erzeugen möchten, können Sie einen feuchten Pinsel verwenden und die Schmerzen in die Lassen Sie uns mit unserer sechsten Übung fortfahren. Ich mache zuerst das Papier nass. Jetzt werde ich auf diese feuchte Stelle gelbe Farben in Form eines Halbkreises auftragen Direkt daneben trage ich orangefarbene Stecknadeln auf, gefolgt von Ich werde Opera Pink verwenden. Du könntest auch jedes andere Rosa verwenden. Mischen Sie diese Farben zusammen. Dies kann verwendet werden, um Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang hinter den Bergen zu malen . Ich bedecke den Rest des Bereichs mit Opernrosa und füge dann im oberen Teil einige violette Striche hinzu. Okay. Definieren Sie die Form der Sonne, indem Sie halbkreisförmigen Form eine orange Farbe Da hast du's. Das ist erledigt. Lassen Sie uns nun zu unserer siebten Übung übergehen. In dieser Übung werden wir einen feurig roten Sonnenuntergang malen. Wir werden Gelb und Rot als Hauptfarben verwenden. Wir werden anfangen, Gelb auf den unteren Teil dieses Gemälderahmens aufzutragen . Dann nehme ich orange und rote Farbe, wodurch eine dunklere rote Farbe entsteht. Tragen Sie nun einige überlappende Pinselstriche auf den gelben Bereich auf. Okay. Dann trage ich wieder etwas Gelb und dann noch etwas Rot. Kannst du dir einen Sonnenuntergang mit so kräftigen Farben vorstellen , ist das nicht unglaublich? Als Nächstes nehme ich graue Farben und trage sie auf die obere rote Farbe auf, um dunklere Wolken am Himmel zu erzeugen. nun mit Hilfe eines Dammpinsels Mischen Sie diese dunkleren Farben nun mit Hilfe eines Dammpinsels in die rote Farbe. Okay. Als nächstes werden wir mit unserer achten Übung fortfahren. Hier werden wir einen blauen Himmel mit orangefarbener Sonne malen. Zuerst werden wir eine Flachwäsche mit blauer Farbe auftragen. Sie könnten jede dunklere blaue Farbe verwenden. Als nächstes heben Sie die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel vom unteren Teil ab. Tragen Sie dort nun einige orangefarbene Farben auf. Als nächstes malen wir die Sonne mit Lifting-Technik. Nehmen Sie Seidenpapier und heben die Farben kreisförmig vom blauen Bereich ab. Lass es trocknen. Sobald es trocken ist, können Sie die orange Farbe hinzufügen, die an die Sonne erinnert. Hier habe ich den Fehler gemacht, nicht darauf zu warten, dass die Farben getrocknet sind. Ich habe angefangen, die Farben hinzuzufügen , als der blaue Bereich noch feucht war. Sie können warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann die Farben auftragen. Um die Sonne zu malen, können Sie mit einer dunkleren Farbe beginnen, wahrscheinlich Orange oder Rot. Sobald Sie die vollen Farben aufgetragen haben, können Sie die Farben vom mittleren Teil der Sonne abheben und Gelb auftragen. Dadurch entsteht ein prädimensionales Aussehen in der Sonne. Jetzt füge ich im oberen Teil ein paar dunklere Wolken hinzu. Ich hoffe, dir haben diese einfachen Übungen gefallen. Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess fortfahren. 9. Kursprojekt Nr. 1 – Lila Dunst bei Sonnenuntergang: In dieser Sitzung werden wir lernen, dieses wunderschöne Sonnenuntergangsgemälde zu malen Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. Wir fangen damit an, das Papier aufzukleben. Ich verwende ein drei bis vier Zoll großes Klebeband. Abkleben wird verhindert, dass sich das Papier während des Malvorgangs unnötig zusammenrollt Okay. Wenn Sie fertig sind und das Klebeband angebracht haben, fahren Sie mit dem Finger über die Seiten des Papiers, um sicherzustellen, dass sie fest verschlossen sind Außerdem werde ich direkt auf das Papier malen, ohne zu skizzieren Zunächst befeuchten wir das Papier gründlich, um eine Nass-in-Nass-Technik durchzuführen Ich verwende eine Bürste, um den gesamten Bereich zu benetzen, und verwende dieses Klebeband unter meinem Papier, um eine leichte Erhöhung zu erreichen Dadurch entsteht ein fließender Effekt und das gesamte überschüssige Wasser fließt aufgrund der Schwerkraft nach unten Ich werde noch lange Wasser auftragen, damit das Papier länger feucht bleibt Okay. Und gegen Ende der Wasseranwendung nehmen Sie eine Serviette und wischen Sie das gesamte Wasser ab Jetzt entfernen Sie mit der feuchten Bürste das gesamte überschüssige Wasser, das sich auf dem Klebeband befindet Dadurch wird verhindert, dass wir Rückstände im Gemälde verursachen Okay. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Ich nehme ein Gelb und ein bisschen Orange, um diese warme gelbe Farbe zu kreieren. Wir werden das im Verhältnis eins ist zwei eins mischen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Beladen Sie nun Ihren Pinsel mit den Farben und tragen Sie ihn auf die Mitte des Papiers auf. Dies ist der Horizontbereich auf dem Gemälde, und wir malen die Grundfarbe für die Sonnenuntergangsfarben. Okay. Lassen Sie uns jetzt den oberen Teil des Himmels malen. Der obere Teil des Himmels hat diese bläulich-violette Farbe. Ich werde Ultramarinblau und Violett verwenden. Es wird ähnlich aussehen wie Perivincal Shade. Zu dieser Farbmischung fügen wir nun Wasser hinzu und sorgen für eine flüssige Konsistenz. Wenn Sie nicht genau den gleichen Farbton erhalten, ist das in Ordnung. Sie könnten eine violette oder eine beliebige blaue Farbe verwenden. Okay. Beladen Sie nun Ihren Pinsel mit dieser Farbmischung und beginnen Sie mit dem Auftragen vom oberen Teil aus. Tragen Sie die Farben im unteren Teil und wir malen ein Spiegelbild des Himmels. Als Nächstes werden wir langsam versuchen, einen abgestuften Effekt zu erzielen, der die Farbe heller macht, wenn wir nach unten malen Um einen reibungslosen Übergang von links nach lila zu erzielen, müssen wir eine Farbe wählen, die nicht zu einer matschigen Mischung führt, und sie sollte sowohl zu Gelb als auch zu Gelb passen Lassen Sie uns Purpur wählen und Purpur sowohl auf den Himmel als auch auf den Wasserteil auftragen Okay. Wir können also sehen, dass wir einen schönen Übergang von lila zu gelber Farbe haben. Ich werde weitere violette Striche auf den oberen Teil auftragen , um die Intensität dieser Farbe zu erhöhen. Das Gleiche machen wir auch im unteren Teil. Im mittleren Bereich, der auf den Horizont hindeutet, werden wir einige orangefarbene Pinselstriche auftragen, um ein Gefühl der Rotverschiebung rund um den Horizont zu erzeugen. Ich mische Gelb und Orange zusammen. Rund um den Horizont erzeugen wir intensive Orangetöne, die die Farben gut vermischen , indem wir den Pinsel horizontal bewegen Tragen Sie auch einige weitere Striche auf den rosafarbenen Bereich auf. Versuchen Sie, nicht den gesamten Bereich abzudecken, lassen Sie auch hellere Farbtöne Als nächstes nehme ich Neapelgelb und mische es mit der Orange. Dadurch entsteht eine undurchsichtige Farbe , wodurch die Wolken im Bild dicht erscheinen Das Gelb und Orange, das wir zuvor verwendet haben, ist leicht transparent, sodass wir am Himmel möglicherweise nicht den gewünschten Effekt erzielen In ähnlicher Weise ist auch die bläulich-violette Farbe transparent. Um es ein wenig undurchsichtig zu machen, füge ich ihm weiße Farbe hinzu Sie könnten weiße Wasserfarbe oder weiße Gage verwenden . Es liegt an dir Wenn ich jetzt diese weiße Farbe mische, wird die Farbe leicht undurchsichtig Ich werde diese undurchsichtige Farbe verwenden , um die Wolken dichter zu machen. Du musst diese Farbe nicht komplett auftragen, nur ein paar zufällige Striche im oberen Teil Ich wiederhole das auch für die rosa Farbe. Sie beim Malen darauf, dass Sie eine symmetrische Reflexion im Wasser erzeugen . Wir brauchen ein Spiegelbild des Himmels im Wasser. Ja. Als nächstes nehmen wir Orangegelb und ein bisschen Rot für eine dunklere orange Farbe und tragen einige Pinselreihen auf, sodass am Himmel orangefarbene Streifen entstehen. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels. Okay, die Hintergrundebene ist fertig. Wir werden das komplett trocknen lassen. Sobald das Papier trocken ist, fügen wir dem Bild den Mittelgrund und die Vordergrundelemente In Ordnung, das Papier sieht völlig trocken aus. Lassen Sie uns nun den Mittelgrundbereich rund um die Horizontlinie malen rund um die Horizontlinie Also nehme ich eine dunklere Farbe indem ich Indigo und Grau mische. Okay. Nimm diese Farbe in einer dickeren Konsistenz. Mit der Spitze des Pinsels male ich eine horizontale Linie. Das ist der Bereich, in dem der Himmel auf das Wasser trifft. Um nun die Trennung herzustellen, ziehe ich hier eine weitere Linie, sodass eine winzige Lücke entsteht. Als Nächstes tippe ich auf den Pinsel, wodurch der Eindruck von Bäumen entsteht. Was auch immer wir über der Horizontlinie malen, muss unterhalb der Linie wiedergegeben werden, um die auch unterhalb der Linie wiedergegeben werden, um die Spiegelung zu suggerieren. Ich werde einige Bäume und ferne Berge entlang dieser Horizontlinie hinzufügen ferne Berge entlang dieser Horizontlinie Du kannst malen, was du willst. Es ist deine Wahl. Hier werde ich diese gerade Linie durchbrechen, indem ich dazwischen einige Farben hinzufüge. Lassen Sie uns als Nächstes die Baumsilhouette auf der linken Seite des Gemäldes malen. Zuerst blockiere ich den Bereich mit dunklerer Farbe. Und dann füge ich an den äußeren Enden die Bäume und Blätter und alles hinzu. Als Nächstes wechsle ich zu einem Rundpinsel meiner Größe zwei, um die winzigen Laubformen hinzuzufügen. Okay. Sie können das Papier umdrehen, aus welchem Winkel auch immer Sie wollen Sie können darauf umschalten. Wir werden langsam und schrittweise den Silhouette-Teil bauen. Es wird aus Ästen, Laubblättern und winzigen Zweigen bestehen Laubblättern und winzigen Zweigen Wir werden die Kombination all dieser Elemente verwenden, Ende eine wunderschöne Silhouette zu kreieren Wir haben einen ordentlichen Ast gemalt. Lassen Sie uns nun etwas Laub kreieren. Ich tupfe das BH ab und erwecke so den Eindruck von Blättern Du könntest einen Fächerpinsel oder einen alten Pinsel verwenden , um den Eindruck von Laub Solche Pinsel erleichtern den Vorgang. Für kleinere Pinselstriche können Sie einen kleineren Pinsel verwenden, und wenn Sie größere Blätter haben möchten, können Sie vergleichsweise zu einem größeren Pinsel wechseln. Sie können sich Zeit nehmen, dies zu malen. Es besteht keine Eile, denn wir malen nass auf trocken und es besteht keine Eile , das Bild bald fertig zu stellen. Ich füge einige Zweige und kleinere Pflanzen im unteren Bereich hinzu. Und im Vordergrund füge ich eine Art Zaun und bedecke den unteren Teil mit Gräsern Okay. Gehen wir zurück zum oberen Teil des Baumes und füge mehr Blätter hinzu, indem ich den Druck abnehme. Ich trage den Druck im Pinsel und male größere Blätter. Es gibt also keine Einschränkung in der Form, die du hier erreichen musst. Sie könnten Silhouetten beliebiger Baumform malen. Okay. Versuchen Sie auch, die Äste unregelmäßig zu malen, als auch den Blättern, die Sie malen, ein organisches Aussehen zu verleihen sowohl den Ästen als auch den Blättern, die Sie malen, ein organisches Aussehen zu verleihen. Lassen Sie auch nicht viele Leerräume zwischen dem inneren Laub und den Zweigen. Es ist in Ordnung, am äußersten Ende des Baumes einige lose Lücken zu haben . jedoch, die Innenseite Versuchen Sie jedoch, die Innenseite so weit wie möglich mit dunkleren Farben zu füllen. Lassen Sie nur wenige Lücken , damit der Baum dicht aussieht. Okay. Beachten Sie, dass, wenn Sie verdünnte Farben verwenden, um die Silhouette zu malen, Möglichkeit besteht, dass Sie aufgrund der Transparenz die Hintergrundfarben sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie dicke oder undurchsichtige Farben verwenden , um die Hintergrundfarben effektiv auszublenden Ich werde ein paar kleine Bäume rund um den Hauptbaum hinzufügen. Ich werde langsam das Laub und die anderen Elemente malen. Du kannst mir beim Malen zuschauen und mir dann folgen. Ich male mit den verschiedenen Pinselstrichen, wodurch einige Blätter kleiner und kleiner werden. Dadurch erhält der Baum ein organischeres Aussehen. Auf der rechten Seite der Bodenfläche etwas Gras hinzufügen. Dies soll der Komposition ein Gefühl der Ausgewogenheit verleihen. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Vögel hinzuzufügen. Ich liebe es, Vögel in mein Bild einzufügen. Wenn Sie sie nicht in Ihrem Bild haben möchten, können Sie diesen Teil überspringen. Und wir sind fast fertig mit dem Bild. Aber bevor wir fertig sind, möchte ich am Horizont einige orangefarbene Akzente hinzufügen , um auf eine untergehende Sonne hinzuweisen. Also verwende ich eine orange Mitteltonfarbe und trage sie im mittleren Bereich auf, um die Sonnenuntergangsstimmung des Gemäldes zu verstärken Das ist völlig optional. Wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie diesen Teil überspringen. Wenn du diese scharfen Kanten am Horizont hast, kannst du gereinigtes Ambrah verwenden, um sie weicher zu machen In Ordnung, wir haben dieses Malprojekt abgeschlossen. Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband entfernen und endgültige Aussehen des Gemäldes zum Vorschein bringen Okay. Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab. Voila, das ist das fertige Kunstwerk. Ich bin begeistert, wie schön es geworden ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen . Ich freue mich sehr darauf, deine Kunstwerke zu sehen. 10. Kursprojekt Nr. 2 – Rosa leuchtender Sonnenuntergang: In dieser Sitzung werden wir diesen wunderschönen rosafarbenen Sonnenuntergang malen. Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. Ordnung. Beginnen wir damit das Papier mit Klebeband abzukleben Kleben Sie alle Stellen fest, um das Papier fest zu befestigen. Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier zusammenknickt. Führen Sie Ihren Finger über die Kanten , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns nun die Komposition des Gemäldes markieren. In die untere Hälfte des Papiers werde ich eine Reihe von Bergen zeichnen und dann darunter schreiben, dass ich eine weitere Berggruppe zeichnen werde , die die vorherige überlappt Als Nächstes, direkt darunter, zeichne ich eine Linie. Dies wird unsere Horizontlinie sein, die Himmel und Land trennt. Das ist es zum Skizzieren. Lassen Sie uns nun zum Teil mit dem Malen übergehen. Ich drehe das Papier um, sodass die Folie geneigt wird. Jetzt werde ich mit der Hilfe einer Mafia die Gegend außerhalb der Bergketten überfluten Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf und lassen Sie das überschüssige Wasser abfließen Das Papier ist nass. Als nächstes lassen Sie uns die Farbe auftragen. Ich verwende permanentes Gelb, das leicht neutrales Gelb ist. Ich trage diese Farbe auf eines der Gebirgstäler auf, um die Sonne auf dem Gemälde zu suggerieren. Als nächstes trage ich Opera Pink in mittlerer Konsistenz direkt über dem gelben Bereich auf. Um nun die Farben Gelb und Rosa zu mischen, verwende ich dazwischen dunklere orange Farbe , um einen glatteren und nahtloseren Übergang Ich werde weiterhin die Farben Rosa und Orange auf den Rest des Himmels auftragen , sodass eine Grundfarbe für den Himmel entsteht Als Nächstes werde ich für den oberen Teil Violett auftragen, um dem Himmel eine leichte Tiefe zu verleihen Mischen Sie alle Farben gut um einen nahtlosen Übergang am Himmel Jetzt definiere ich rund um den Horizontbereich die Form der Sonne, indem ich sie halbkreisförmig um diesen Bereich mache . Ich füge etwas zusätzliche rosa Farbe hinzu, um die Farbtöne zu intensivieren Als Nächstes streichen wir den Boden , also die Grasfläche . Dafür werde ich Burn Siana verwenden. Sie könnten auch jede andere braune Farbe verwenden. Dies dient als Grundfarbe für die Gräser. Wir werden diesen Bereich erneut besuchen, sobald er getrocknet ist, um weitere Details hinzuzufügen Als Nächstes werden wir, solange das Papier im Himmelsbereich noch feucht ist, die Wolken hinzufügen, um die Wolken zu malen Wir werden graue Farben zusammen mit gasweißer Farbe verwenden, wodurch eine undurchsichtige Konsistenz entsteht Lodo mit den Farben bestreichen und mit dem Abtupfen beginnen. Wir malen die Wolken mit kontinuierlicher Tupfbewegung, einen dünnen Wolkeneffekt zu erzielen Im oberen Bereich male ich einige größere Wolken und kleinere Wolken rund um den Horizont, um eine dynamischere Komposition zu erzielen Lassen Sie uns nun diesen Bereich trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Drehe das Blatt in seine normale Position um. Lassen Sie uns als Nächstes die Berge malen. Auf der Palette habe ich diese blaue Farbe, die für die Wolken gemischt wurde. Zu derselben Farbe. Ich werde Ultramarinblau hinzufügen. Tragen Sie diese Farbe auf den fernen Berg auf und lassen Sie in der Mitte einige Lücken, um den Sonnenscheineffekt zu erzielen Um den Effekt des Sonnenlichts rund um die Sonne zu erzeugen, verwende ich gebrannte Siena auf den Bergen Tragen Sie die Farbe auf die mittlere Lücke auf, die wir übrig haben, und mischen Sie sie mit der blauen Wenn Sie Braun und Blau mischen, wird es schwarz. Wir werden diesen Bereich mit einem Kopftrockner trocknen. Wenn wir die Farben also direkt auf den nächsten Berg auftragen, bluten sie ineinander Lassen Sie uns also zuerst diesen Berg trocknen und dann zum nächsten übergehen Um den Effekt des Sonnenlichts auf dem nächsten Berg zu erzeugen, bräuchten wir Orange und Ciena Ich trage Orange zuerst rund um den mittleren Bereich auf, wo wir den Effekt des Sonnenlichts erzielen werden Dann tragen wir gleich daneben Burn Ciena auf. Dann nehmen wir Kiefernkreide und tragen es auf diesen Bereich auf. Als ich Berciana mit Pines Cray mischte, es Du könntest hier auch Indigo verwenden. Als Nächstes erstellen wir einen Übergang von warmer zu kalter Farbe. Ich werde Ultramarinblau gemischt mit Braun auftragen. Als Nächstes mische ich die Farben mit gebranntem Siana so, ich die Farben dass ein nahtloser Übergang entsteht Als Nächstes erzeugen wir mit einer dunkleren Farbe einen gezackten und gezahnten Effekt, erzeugen wir mit einer dunkleren Farbe einen gezackten und gezahnten Effekt Gräser in der Nähe des Horizonts hindeutet Du musst nur deine Frechheit auf und ab bewegen. Also gehe ich zurück in dieses Berggebiet und ändere die Form des Berges Also füge ich einfach etwas bläuliche, dunklere, bläuliche Farbe auf der linken Seite des Berges Nimm Bersana, wir malen die Gräser. Tragen Sie einige winzige gepunktete Linien auf, um den Effekt von Grashalmen in der Ferne zu erzeugen Ich habe gerade zu meiner Größe auf einen Rundpinsel umgestellt , um feine Linien zu malen Wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, vergrößern Sie die Grashalme, um ein Gefühl von Tiefe in den Gräsern zu erzeugen Um den Vordergrundbereich herum wende ich einige zufällige, größere Pinselstriche an, um den Gräsern eine Definition Da es näher am Vordergrund liegt, wirkt es größer und erfordert mehr Aufmerksamkeit Okay. Jetzt ist es an der Zeit , einige Vögel hinzuzufügen, die frei am Himmel fliegen. Also mehr kleinere Vögel im oberen Teil des Himmels. Ordnung. Wir sind fertig mit diesem Bild. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen, das endgültige Aussehen des Gemäldes freizulegen Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab. Da hast du's. So sieht es so schön und lebendig aus. Ich finde es toll, wie es geworden ist. Teilen Sie auch Ihre Projekte. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 11. Kursprojekt Nr. 3 – Sonnenuntergang in der Skyline: In dieser Sitzung werden wir eine wunderschöne Skyline bei Sonnenuntergang malen Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. Ich werde das Klebeband an allen Seiten festkleben, um zu verhindern, dass es sich beim Lackieren zusammenbiegt Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich, dass ihr alle die Komposition des Gemäldes markiert Also werden wir die Himmelslinie markieren. Es ist nichts anderes, als die Form der Gebäude zu zeichnen, kleinere und größere Gebäude gegen den Himmel. Auf beiden Seiten werden wir einige Bergformen markieren. Das ist es für den Moment. Die restlichen Details können wir hinzufügen, wenn wir mit dem Gemälde fortfahren. Ich lege dieses Klebeband unter mein Papier, damit das Papier leicht geneigt wird Die Farbe unseres Himmels wird blau und orangerot sein. Hier nehme ich persisches Blau. Ich mische das in leichter bis mittlerer Konsistenz. Tragen Sie nun die Kiefern vom oberen Teil aus auf. die leichte Neigung des Papiers können die Stifte nach unten fließen Tragen Sie die Pinien bis zum Mittelteil weiter auf. Sobald wir den mittleren Bereich erreicht haben, geben wir Wasser in die Kiefern und sorgen eine abgestufte Waschung, die oben dunkler und unten heller Dann trage ich Wasser bis zur Skyline auf. Als nächstes mischen wir die Farben in dickerer Konsistenz und tragen dunklere Pinselstriche auf den oberen Teil Dies wird uns ermöglichen, ein Gefühl von Tiefe im Himmel zu haben. Der nächste Buchstabe ist, die Orangetöne zu mischen. Ich verwende Orange und eine warme rote Farbe. Grundsätzlich brauche ich eine dunklere orange Farbe. Ich fange an, es rund um die Skyline aufzutragen. Das sind die Farben des Sonnenuntergangs. Hier besteht die Möglichkeit , dass wir aufgrund der Kreuzung von Blau und Orange etwas Grün bekommen aufgrund der Kreuzung von Blau und Orange etwas Grün der Kreuzung von Blau und Orange Wenn das passiert, kannst du ein feuchtes Mittel verwenden und versuchen, die Schmerzen zu lindern. Um diesen Kreuzungsbereich herum versuche ich, die Farben hell zu halten und nach unten hin dunklere Farben hinzuzufügen. Und dann werden wir im mittleren Bereich einige eckige Pinselstriche auftragen . Als nächstes werden wir rote und rosa Farben mischen. Tragen Sie einige Pinselstriche dieser dunkleren roten Farbe auf. Hinterlassen Sie auch einige Vorschläge für den orangefarbenen Himmel. Verdecken Sie es nicht vollständig mit den roten Strichen. Dann nehme ich graue Farben und trage einige Pinselstriche auf den oberen Teil des Himmels auf, was auf die dunkleren Wolken hindeutet. Diese Schichtung am Himmel verleiht ihm ein Gefühl von Tiefe Hier im unteren Teil werde ich es mit oranger Farbe abdecken Das wird uns helfen, wenn wir die Lichter der Stadt malen. Lassen Sie es nun trocknen oder Sie können einen Kopftrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay. Okay, das Papier ist jetzt komplett trocken. Jetzt lassen Sie uns die Skyline malen. Dafür brauchen wir eine dunklere Farbe. Ich nehme Schwarz und mische es mit dem vorhandenen persischen Blau. Ich möchte die Farben hier nicht verschwenden. Du könntest jede dunklere Farbe nehmen. Fangen wir also an, die Himmelslinie zu malen. Hier müssen wir nur die Gebäudeformen auf der Umrissfläche erstellen . Dann können wir den inneren Bereich einfach auffüllen. Ich male den Umriss sehr sorgfältig , sodass er wie eine Skyline aussieht Sie können auch einen Flachpinsel verwenden um die Quadrate und das Rechteck zu malen Also hier verwende ich die darunter liegende Farbe, die orange Farbe, die als Lichter der Stadt dargestellt werden soll . Sie können sehen, dass ich ein paar winzige Zwischenräume lasse. Hinterlassen Sie einfach hier und da ein paar winzige Punkte , die für die Lichter der Stadt sorgen. Und füllen Sie dann den Rest des Bereichs mit dieser dunkleren Farbe auf. Es ist in Ordnung, wenn Sie diesem Schritt des Malens der Lichter der Stadt nicht folgen möchten . Sie können auch die dunklere Farbe malen und dann die Lichter mit Gasfarbe hinzufügen. Das ist auch ein anderer Weg. Und mit leicht transparenter Farbe werde ich die Berge im Hintergrund malen. Jetzt werde ich die Form der Gebäude definieren. Wenn sie nicht mehr in Form sind, können Sie ihnen einige definierende Formen hinzufügen , damit sie organisch aussehen. Ich gehe zurück zum Stadtlichtviertel und füge dazwischen einige Linien hinzu. Die Lichter sahen für mich ziemlich größer aus, also mache ich sie kleiner. Lassen Sie es jetzt wieder trocknen, damit wir weitere Details hinzufügen können. Ich verwende einen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Ordnung. Die Skyline ist ausgetrocknet Jetzt verwende ich eine feine Pinsellinie, um ein paar winzige Details wie Türme oder so hinzuzufügen paar winzige Details wie Türme oder so Wenn Sie sich bei den Formen nicht sicher sind, können Sie im Internet nach Bildern von Stadtlandschaften suchen . Lassen Sie uns als Nächstes weiße Farbe oder sogar weiße Aquarellarbeiten nehmen , und Sie können sie mit Orange und Gelb mischen Ich werde das für die Lichter der Stadt verwenden. Wir wissen bereits , dass die Farben durch Zugabe von Waschmittel undurchsichtig Füge einfach ein paar Punkte auf den Gebäuden hinzu. Zum Schluss füge ich noch einige Vögel hinzu, die frei am Himmel fliegen. Und noch mehr Vögel mit der leicht bläulichen Farbe , um ein Gefühl von Entfernung am Himmel zu suggerieren Okay, wir sind mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Oh nein, ich habe gerade das Papier zerrissen. Egal, das reparieren wir später. Deshalb ist es sehr wichtig das Papier in die entgegengesetzte Richtung abzuziehen. Lassen Sie uns das jetzt beheben. Ich nehme dieselbe Farbe und male sie in der ursprünglichen Form. Ordnung. So hat es sich herausgestellt. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Das sieht wunderschön aus mit all den Lichtern der Stadt. Ich würde auch gerne Ihre Kunstwerke sehen. Bitte teilen Sie sie mir in der Projektgalerie mit. Okay, dann sehen wir uns in der nächsten Sitzung. 12. Kursprojekt Nr. 4 – Sonnenuntergang am See: In dieser Sitzung werden wir einen wunderschönen roten Sonnenuntergang am Seeufer malen wunderschönen roten Sonnenuntergang am Seeufer Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. Fangen wir damit an, das Papier aufzukleben. Ich werde das Klebeband auf alle Seiten des Papiers auftragen , sodass auf allen Seiten etwa ein Viertel Zoll Rand entsteht Wenn Sie mit dem Klebeband fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, fahren Sie einfach mit dem Finger über um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Ordnung. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes markieren. Nimm einen Bleistift und lass uns anfangen zu skizzieren. Zuerst markiere ich die Horizontlinie in der Mitte des Papiers Das Papier in zwei Hälften teilen. Ich werde eine weitere parallele Linie ziehen um ein Gefühl der Trennung zu erzeugen Dann markiere ich im unteren Teil des Papiers das Vordergrundelement. Hier werde ich einen Zaun zeichnen. Markieren Sie zuerst die vertikalen Linien und verbinden Sie sie dann durch eine horizontale Linie, sodass ein Zaun entsteht. Dann markieren wir die Umrisse für die Bodenfläche. Jetzt werde ich auf der linken Seite des Rahmens einen riesigen Baum zeichnen. Die Skizze dient nur als Referenz. Sie können einige Formen später beim Malen ändern. Ich werde im Vordergrund einen kahlen Baum malen . Okay. Das war's also mit dem Skizzieren. Die restlichen Elemente und Details werden beim Malen hinzugefügt Kommen wir nun zum Teil mit dem Malen. Okay. Halten Sie das Klebeband unter dem Papier, damit es leicht kippt Fangen wir nun an, Wasser für die Nass-in-Nass-Technik aufzutragen. Verwenden Sie einen größeren Pinsel, um den Bereich schneller abzudecken. Sie können jeden Pinsel Ihrer Wahl verwenden. Tragen Sie weiterhin Wasser auf und lassen Sie das Papier die Feuchtigkeit aufnehmen. Und mit einer Staubbürste das überschüssige Wasser an den Seiten der Maskierungskappe abheben Seiten der Maskierungskappe Dadurch wird verhindert, dass das Wasser hineinsickert. Nehmen Sie nun graue Farben und fügen Sie ein wenig breite Gauche-Farbe hinzu, damit sie undurchsichtig Lassen Sie uns nun die Farbe in den oberen und unteren Teil auftragen, sodass eine Nachbildung oder ein Spiegelbild des Himmels im Wasser entsteht ein Spiegelbild des Himmels im Wasser Wie Sie sehen können, war diese Wäsche sehr verdünnt. Tragen Sie anschließend etwas dunkleres Grau auf dieselbe Fläche auf. Als Nächstes nehme ich die Farben des Sonnenuntergangs. Ich mische Gelb in einer mittleren Tonkonsistenz. Ich werde das für den leuchtenden Effekt am Horizont anwenden. Hier haben wir diesen scharfen Übergang von Gelb zu Weiß. Um das auszublenden, verwende ich einen feuchten Pinsel. Achte darauf, dass dein Pinsel sehr wenig Wasser hat , damit du ihn gut mischen kannst. Nehmen Sie beim nächsten Mal die orange Farbe in die Mitte, bis die Konsistenz erreicht ist. Beachten Sie, dass die Konsistenz der Farbe fließend ist. Es ist nicht dick oder stark verdünnt. Meine Konsistenz. Jetzt trage ich diese Farbe kreisförmig auf und lasse den gelben Raum so, lasse den gelben Raum die Sonne auf dem Bild suggeriert. Und dann trage ich die Farben rund um diesen Bereich auf. Wir haben also diesen leuchtenden Sonnenuntergang. Die gelbe Basis trägt dazu bei, ein Gefühl von Tiefe und Glanz am Himmel zu erzeugen Als Nächstes nehme ich eine rote Farbe und trage einige Pinselstriche auf den orangefarbenen Bereich auf. Das deutet auf die Rotverschiebung am Himmel hin. Für die Reflexion der Sonne verwende ich gelbe Farbe im mittleren Bereich. Mischen Sie außerdem die Farben rund um den mittleren Teil des Himmels. wollen wir keinen scharfen Übergang Auch im Reflexionsteil wollen wir keinen scharfen Übergang in ähnlicher Weise. Sie können die Farben am Himmel oder im Reflexionsteil intensivieren Himmel oder im Reflexionsteil Als nächstes nehmen wir eine dunklere Farbe in Grau. Tragen Sie einen Pinsel auf den oberen Teil des Gemäldes auf und die Wolken am Himmel entstehen. Wir werden dasselbe auch im Wasser replizieren. Um zum Himmel zurückzukehren, werde ich einige BHs auftragen, die die Form der Wolken definieren , und auch einige dünne Pinselstriche, die winzige Wolken hindeuten Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere Farbe in die Farben des Sonnenuntergangs mischen , um die Wolken rund um den Horizont zu malen Ich mische Farben Grau mit Orange, eine bräunliche Farbe entsteht Mit dieser Farbmischung male ich die Wolken rund um den Horizontbereich Wenn Sie die Wolken malen, malen Sie gleichzeitig auch den Reflexionsteil. Andernfalls wird es für Sie später schwierig sein, die Form zu replizieren Sie können die Formen der Wolken korrigieren, aber überarbeiten Sie sie nicht, wie es beim Gemälde der Fall sein könnte Ich liebe es, wenn die Wasserfarben ihren Zweck erfüllen. Wir können nur den Pinselstrich oder die Wassermenge oder den Druck kontrollieren den Pinselstrich oder die Wassermenge oder den . Alles klar. Jetzt lassen wir diese Schicht trocknen. Ich verwende einen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie können es auch an der Luft trocknen lassen. Okay, das Papier ist also getrocknet. Lassen Sie uns nun den Bereich rund um den Horizont malen. Ich mische Schwarz und Indigo, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Du könntest jede Farbe deiner Wahl mischen. Die nächste Farbe, die wir mischen würden ist Ultramarinblau Dadurch erhalten wir eine dunklere blaue Farbe. Jetzt nehme ich diese Farbe in einer stark verdünnten Mischung und trage sie rund um den Horizontbereich auf. Lass etwas Platz in der Mitte und male weiter. Der linke mittlere Bereich dient dazu, den Site-Effekt auf den Bergen zu erzeugen. Hier, falls ihr bemerkt, dass der Berg, den wir gemalt haben, scharfe Kanten hat. Um das zu mildern, verwende ich einen feuchten Pinsel Lassen Sie uns als Nächstes eine braune Farbe erzeugen. Ich nehme Bercana und Rot und auch ein bisschen Sepia. Du könntest jede braune Farbe nehmen. Wir brauchen nur den Effekt des Sonnenlichts in den Bergen. Das passt gut in den dunkleren Teil des Berges. Okay. Jetzt nehmen wir die dunklere Farbe, die schwarze Farbe, die wir zuvor gemischt haben, und tragen sie auf den unteren Teil dieser Berge auf. Dadurch entsteht eine Tiefe und eine Art Licht-Schatten-Effekt. Jetzt nimm Burn Siana und Orange. Dadurch entsteht eine dunklere bräunliche oder orangefarbene Mischung. Ich werde das verwenden, um die Wellen rund um den Horizontbereich zu malen Wellen rund um den Horizontbereich Als Nächstes machen wir eine etwas dunklere braune Farbe. Malen Sie einige horizontale Linien, wodurch in der Reflexion ein gewellter Effekt Lassen Sie uns nun einige Wellen oder Bewegungen im Wasser rund um den Vordergrundbereich erzeugen oder Bewegungen im Wasser rund um den Vordergrundbereich Die Farbe hier ist grau. Lassen Sie uns eine dunklere graue Farbe verwenden und einige Z-Zackstriche auftragen, um den gewellten Effekt zu erzeugen Horizont hin sind die Wellen größer, weil sie sich in der Nähe des Aussichtspunkts befinden weil sie Okay. Nimm jetzt eine dunklere Farbe. Ich mische schwarz-braunes Indigo. All diese Farbmischungen werden die Farbe noch dunkler machen Ich male den Silhouette-Teil im Vordergrundbereich. Mit Hilfe einiger einfacher Linien werde ich den Zaun im Vordergrund streichen. Außerdem füge ich einige kleinere zusätzliche Linien als Füllelemente hinzu, damit der Bereich belebt aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und den riesigen Baum im Vordergrund malen. Ich verwende dieselbe Farbmischung auch für den Baum. Okay, die Farben rund um den Horizont sind also noch nicht getrocknet. Wegen der Nässe wird es also die Form des Baumes, den wir malen, verderben Also lassen wir es trocknen und fahren dann mit dem Bemalen des Baumes fort Ordnung. Lass uns weitermachen. Ich füge die Zweige für diesen Baum hinzu. Wir malen einen riesigen Bärenbaum, also müssen wir mehr Zweige und Zweige in verschiedenen Richtungen hinzufügen und Zweige in verschiedenen Richtungen Als nächstes, um dünnere Zweige zu malen. Ich stelle auf meine Größe um, um einen File-Liner-Pinsel zu verwenden. Dadurch wird es einfacher sein, dünnere Linien zu erstellen. Malen Sie die Zweige regelmäßig, damit sie organisch sind. Lass uns jetzt ein paar winzige Ks malen. Um dünne Pinselstriche zu erzielen, können Sie leichten Druck auf den Pinsel ausüben , sodass sehr dünne Linien entstehen. S. Um den Effekt des Sonnenlichts in den Ästen der Bäume zu erzeugen, verwenden wir nun Effekt des Sonnenlichts in den Ästen der Bäume zu erzeugen, braune Farbe Dieser Übergang von schwarzer zu brauner Farbe erzeugt einen leuchtenden Sonnenlichteffekt in den Ästen der Bäume Es gibt keine feste Zahl die Anzahl der Filialen, die wir erstellen Du kannst so viele malen, wie du willst. Es liegt an dir. T. Auf den oberen Ästen malen wir ein paar überlappende Pinselstriche , sodass der Baum dicht aussieht Jetzt gehen wir zurück und fügen einige winzige Zweige an den äußersten Enden der Endlich ist es an der Zeit , ein paar Vögel hinzuzufügen. Wenn Sie Vögel in Ihrem Bild nicht mögen, können Sie diesen Schritt überspringen. Okay, wir sind mit diesem Kunstwerk fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und das Endergebnis enthüllen. Da hast du's. So sieht es aus, wenn es fertig ist. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Sehr heller und lebendiger Himmel am Seeufer. Ich hoffe, dir hat diese Sitzung mit mir gefallen. Teilen Sie Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie. 13. Kursprojekt Nr. 5 – Sonnenuntergang am Strand: In dieser Sitzung werden wir einen wunderschönen Sonnenuntergang am Strand malen . Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. Fangen wir an, das Klebeband aufzukleben. Hier verwende ich das Papier im Hochformat und nicht im Querformat Lassen Sie uns das Papier mit Klebeband festkleben. Ich bringe das Klebeband an allen Seiten an und lege es fest zusammen Wenn Sie fertig sind, kleben Sie das Papier ab und fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen , dass es fest verschlossen ist, und legen Sie auch ein Klebeband oder etwas anderes unter Ihr Papier, um eine leichte Neigung zu erzeugen Beginnen wir mit dem Skizzieren, zeichnen wir eine Linie in der Mitte des Papiers markieren Sie sie als Horizont Auf beiden Seiten des Papiers markieren wir die Punkte, die den Uferbereich verbinden Dann fügen wir einige Wellen hinzu, die die Form des Ufers definieren des Ufers Okay. Lassen Sie uns also mit dem Malen beginnen. Ich werde das Papier mit einem Mob Rush nass machen. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf. Ich benetze das gesamte Papier. Ich werde das Wasser weiter auftragen, damit das Papier eine gute Menge Feuchtigkeit aufnimmt und länger feucht bleibt. Jetzt mischen wir die Farben. Ich werde zwei Farben mischen, Opernrosa und Orange in gleicher Menge. Dadurch entsteht eine sehr orangefarbene Farbe. Sie können jede hellrosa Farbe Ihrer Wahl verwenden. Jetzt nehme ich diese Farbmischung in verdünnter Form, wie bei einem Remix mit Wasser Ich werde diese Farbmischung ausgehend vom Horizontbereich auftragen ausgehend vom Horizontbereich Lassen Sie auch einige weiße Zwischenräume dazwischen , um die weiße Farbe des Himmels darzustellen Ich trage es sowohl im unteren Teil als auch im Uferbereich auf. Als nächstes nehmen wir die grauen Scheiben . Ich tupfe die Scheiben auf dem oberen Teil ab, sodass ein paar weiße Zwischenräume dazwischen sodass ein paar weiße Zwischenräume Okay. Ich trage es auch auf die Bodenfläche auf. Tragen Sie einige Pinselstriche auf den rosafarbenen Bereich auf, was auf die Wolken hindeutet. Dies ist nur der erste Waschvorgang, um Wolken hinzuzufügen. Wir werden eine weitere Farbschicht malen. Lassen Sie uns nun einen Hauch von blauer Farbe hinzufügen. Ich nehme Cerulinblau und die Mischung aus Coval Blue und es in die leeren Stellen , die wir I. Trage ein paar graue oder graue Striche auf den Teil des Ozeans auf. Lassen Sie uns als Nächstes die Sonne malen. Ich werde Orange in einer dickeren Konsistenz verwenden und sie direkt auf das Papier auftragen. Die orangefarbenen, frechen Striche auf das Meerwasser und auch auf die Küste auftragen das Meerwasser und auch auf die Küste Dies ist ein Spiegelbild der Sonne. Tragen Sie einige orangefarbene Pinselstriche rund um den Horizontbereich auf. Tragen Sie erneut einen orangefarbenen Pinselstrich entlang der Horizontlinie auf. Dadurch werden die Farben des Sonnenuntergangs intensiviert. Mein Papier ist immer noch feucht. Wenn Sie einige Zeit damit verbringen, das Papier zu benetzen, bleibt es länger nass. Als Nächstes nehme ich dieses Opernrosa und trage ein paar Wolken am Himmel auf Außerdem pinne ich die Spiegelung im Wasser und im Sandteil fest. Hier ist der Sand leicht feucht oder nass. Deshalb können wir das Spiegelbild sehen. Gehen wir nun zum oberen Teil des Himmels und fügen mit grauen Farben dunklere Wolken hinzu. Replizieren Sie dasselbe auch in der Reflexion. Die Spiegelung auf dem Sandteil der Küste wird am Ende nicht mehr so sichtbar sein, wir werden das vertuschen, aber wir brauchen ein paar Hinweise auf die Spiegelung des Himmels Ordnung. Lassen Sie uns diesen Bereich trocknen. Ich verwende einen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. In Ordnung, das Papier sieht völlig trocken aus. Lassen Sie uns nun die Farben mischen, die zum Bemalen der S benötigt werden. Ich verwende Farben Grau und ein bisschen Opernrosa. Dadurch erhalten wir eine gedämpfte graue Farbe. Nehmen Sie nun diese Farbe in flüssiger Konsistenz und tragen Sie sie auf den skizzierten Bereich Ich lasse den Platz für den orangefarbenen Teil frei. Wir werden es später mit dem Wasser mischen. Malen Sie vorerst den Rest des Bereichs. Wenn Sie damit fertig sind, reinigen Ihren Pinsel und mischen Sie ihn mit einem feuchten Pinsel mit Orange und dem grauen Teil. Als nächstes nehme ich orange Farbe in Maton-Konsistenz und trage sie entlang der Horizontlinie Dadurch entsteht eine glühende Reflexion im Wasser. Okay. Als Nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, das Meer zu malen. Hier werden wir die Form der Wellen definieren. Die Form der Wellen ist kurvig oder leicht auf und ab, daher werden wir diese Form zuerst aufnehmen Um den Wellen ein Gefühl von Bewegung zu verleihen, werden wir als Nächstes einige dunklere Farben verwenden, um einen Kontrast zwischen helleren und dunkleren Bereichen zu erzeugen Daher habe ich diese horizontalen Pinsel im Nassbereich hinzugefügt . Als nächstes werde ich mit einer etwas dunkleren Farbe die Form der Wellen skizzieren. Dies wird die Grenzen des Meeres definieren. Um die Tiefe des Ozeans oder der Meereswellen zu erhöhen. Ich füge dunkle Messingstriche hinzu. Zusätzlich füge ich einige orangefarbene Steine hinzu, um die Reflexion des Sonnenlichts zu verstärken Diese Techniken tragen dazu bei, eine atmosphärische Meereslandschaft zu schaffen Ich benutze einen Kopftrockner , um die Schmerzen zu trocknen. Wenn Sie keinen Kopftrockner haben, können Sie ihn einfach an der Luft trocknen lassen. Nachdem die Farben vollständig getrocknet sind, Sie möglicherweise fest, dass sie leicht matt erscheinen. Dies ist ein charakteristisches Merkmal von Aquarellen , da sie beim Trocknen tendenziell heller erscheinen Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. In Zukunft werde ich mit einem feinen Linerpinsel einige komplizierte Details hinzufügen mit einem feinen Linerpinsel einige komplizierte Details , um die Form der Wellen zu kreieren Um die Bewegung im Wasser einzufangen, trage einfach kleinere und wiederholte Pinselstriche Dadurch wird die Lebendigkeit des Wassers in der Szene wunderbar dargestellt die Lebendigkeit des Wassers in der Szene Als Nächstes malen wir den Bodenbereich des Ufers und achten dabei auch auf die Spiegelung, die ich im feuchten Sand erzeugen möchte Um dies zu erreichen, werde ich den Bereich zunächst gründlich mit sauberem Wasser benetzen den Bereich zunächst gründlich mit sauberem Wasser Trage sanfte Pinselstriche Wasser auf, damit du die vorhandenen Farben nicht aufnimmst. Ich nehme rohe Umbra in einer mitteltonigen Konsistenz und trage sie auf die Sandfläche Lassen Sie einige Bereiche unberührt, um die Rosatöne beizubehalten. Diese unberührten rosafarbenen Bereiche dienen als Spiegelbild des Himmels auf dem nassen Sand Ich trage auch etwas Schmerzmittel auf. Ich füge noch ein paar Pinselstriche aus rohem Bernstein eine Verbindung zwischen Sand und Wasser herzustellen Wir kehren zum Teil mit Meerwasser zurück und fügen einige Wellen rund um den Horizont hinzu. Dieser Bereich ist weit vom Aussichtspunkt entfernt. Es ist näher am Horizont. Die Wellen oder Wellen werden viel kleiner sein Fügen Sie einfach einige gepunktete Linien hinzu, die den Job erledigen. Lass uns wieder den Sand streichen. Ich werde hier einige Details hinzufügen. Nehmen Sie rohe Umbra in etwas dickerer Konsistenz und tragen Sie erneut einige Pinselstriche auf die braune Stelle auf. Dies dient dazu, die Form und Form des nassen Sandes zu intensivieren. Jetzt werde ich den oberen Teil mit der Spritztechnik abdecken , deinen Pinsel mit Schmerzen belasten und die Schmerzen auf diese feuchte Stelle spritzen deinen Pinsel mit Schmerzen belasten und die Schmerzen auf diese feuchte Dadurch entsteht ein Geräuschgefühl im Vordergrundbereich. Wenn Sie jetzt aufhören sollten, überanstrengen Sie sich bitte nicht in diesem Bereich. Lassen Sie uns als Nächstes den Wellen eine Definition hinzufügen. Ich verwende weiße Gauche-Farbe direkt aus der Tube. Das deutet auf den Schaum oder die Blasen hin, die durch die krachenden Wellen entstanden Wenn Sie also den Schaum rund um den Horizontbereich streichen, tragen Sie einfach einige gepunktete Linien Die Elemente, die weit vom Blickwinkel entfernt sind, müssen nicht so detailliert sein Die Wellen erscheinen derzeit flach. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, füge ich dem Meer eine dunklere braune Farbe dem Meer Im weiteren Verlauf werde ich Palmblatt-Silhouetten auf der linken Seite des Gemäldes hinzufügen. weiteren Verlauf werde ich Palmblatt-Silhouetten auf der linken Seite des Gemäldes hinzufügen auf der linken Seite des Gemäldes Dieser Zusatz verbessert die Harmonie und trägt auch zur Gesamtkomposition Ich werde mehrere Palmblätter malen. Die Palmblätter zu malen ist ziemlich einfach. Sie müssen wiederholt gezackte Pinselstriche auftragen und auch den Druck , den Sie auf die Blätter ausüben, variieren Ich male die Palmblätter in verschiedenen Größen. Du könntest auch einige überlappende Blätter malen. Wenn es dir schwerfällt, könntest du dir zuerst das Video ansehen und es dann zurückspulen und mit mir malen Um zum Teil des Gemäldes zurückzukehren, finde ich immer noch, dass die Grenze zum Meer noch etwas verfeinert werden muss Deshalb habe ich beschlossen, am Rand dunklere Farben hinzuzufügen , um die Tiefe zu erhöhen Denken Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, zu Ihren gemalten Elementen zurückzukehren und einige Anpassungen vorzunehmen, aber arbeiten Sie nicht zu viel an der Perfektion und lassen Sie sich nicht auf die Perfektion Erlauben Sie sich, den Prozess zu genießen und den Fluss der Kreativität zu genießen. Ich füge noch einige letzte Details zu den Palmblättern hinzu. Okay, wir sind fast fertig. Du kannst einen Schritt zurücktreten, dir dein Bild ansehen, schauen , ob es irgendwelche Änderungen braucht. Ordnung. Das ist erledigt. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Da hast du's. So ist das Bild geworden. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte unter dem Projektgehalt auf. Ich würde wirklich gerne Ihre Kunstwerke sehen. 14. Kursprojekt #6 – Sonnenuntergang im goldenen Leuchten: In dieser Sitzung werden wir einen warmen, goldenen Sonnenuntergang malen. Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. Beginnen wir damit, das Papierband an allen Seiten zu befestigen , um zu verhindern, dass sich das Papier beim Lackieren verbiegt Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über alle Seiten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes skizzieren. Zeichne die Horizontlinie ungefähr in der Mitte des Papiers. Fügen Sie dann einige Büsche entlang des Horizonts hinzu. Als nächstes werden wir die Reflexion dieser Büsche im Wasser skizzieren . Gehen Sie zum Vordergrundbereich, markieren Sie den Bodenbereich und fügen Sie einige Felsen hinzu, die teilweise im Wasser getaucht Im oberen Teil auf der rechten Seite skizzieren wir die Äste und einige Blätter Es gibt keinen festen Wert für die Anzahl der Zweige. Sie können beliebig viele davon malen. Das war's vorerst mit der Komposition. Wir werden die restlichen Details beim Malen hinzufügen. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen. Ich nehme Gelb-Orangetöne. Zuerst ist es gelber Mais, mische ihn in einer dickeren Konsistenz. Als nächstes nimm gelben Mais und mische ihn in Purpur. Dies ergibt eine schöne gedämpfte orange-braune Farbe. Ich weiß nicht, wie dieser Farbton heißt. Lassen Sie uns als Nächstes gelbe Farbe herstellen. Ich habe diese neutrale gelbe Farbe. Wir haben also diese drei Farben im Ballett parat. Beginnen wir mit dem Malen, indem diese gelbe Farbe nehmen und sie am Horizont auftragen Tragen Sie auch Gelb für die Reflexion auf. Tragen Sie anschließend direkt daneben Gelb auf und mischen Sie es gut mit den vorhandenen Pins. Tragen Sie die Farben fast bis zum oberen Bereich weiter und fügen Sie dann die Orangenmischung hinzu. Mischen Sie alle drei Farben zusammen. Dadurch entsteht eine glatte, farbenfrohe Wäsche. Wiederholen Sie nun den gleichen Vorgang auch für die Wasserreflexion Als Nächstes mische ich eine dunklere Mischung aus gelbem Mais, Gelb und Purpur Diese drei Farben ergeben eine schöne gedämpfte Da Gelb vorkommt, handelt es sich um eine undurchsichtige Farbe. Wir müssen keine weiße Farbe hinzufügen, um diese Undurchsichtigkeit zu erzielen Ich verwende diese Farbe, um die Wolken am Himmel zu malen. Tupfe den Pinsel vorsichtig ab, sodass der Eindruck von Wolken Was auch immer Sie am Himmel tun , muss auch im Reflexionsteil repliziert werden Weiter zum Reflexionsteil. Hier füge ich die Wolken hinzu. Die Größe der Wolken muss nicht 100% s sein. Sie können versuchen, eine Ähnlichkeit von 60 bis 70% in der Reflexion und der tatsächlichen Form zu erreichen . Okay. Ich werde auch ein paar gelbe Grasstriche rund um den Horizontbereich auftragen . Außerdem trage ich einige orangefarbene Grasstriche entlang der Horizontlinie auf. Lassen Sie uns weitermachen und die Büsche rund um den Horizontbereich malen . Ich verwende eine sehr dunklere Farbe. Sie können jede dunklere Farbe verwenden, z. B. Farben wie Grau, dunkleres Violett, Dunkelbraun, Schwarz oder jede andere Farbe, die Sie bevorzugen Wenn Sie die Baumformen malen, versuchen Sie, sie unregelmäßig und asymmetrisch zu gestalten Dadurch wirken sie organisch. Okay. Dieser Schritt kann entweder durchgeführt werden, wenn es feucht oder vollständig trocken ist. Wenn das Papier sehr nass ist, verschmiert es und es werden nicht die gewünschten Ergebnisse erzielt Als nächstes malen wir das Spiegelbild der Büsche im Wasser Wenden Sie dazu horizontale Pinselstriche an, um den gewellten Effekt Als nächstes mischen wir eine dunklere violette Farbe. Ich verwende Violett, weil es die entgegengesetzte Komplementärfarbe von Gelb Mischen Sie Violett mit grauen oder schwarzen Farben , um eine dunklere Farbe zu erhalten. Tragen Sie diese Farbe nun auf die Silhouettenbereiche auf. Lassen Sie uns als Nächstes die Felsen malen und sie so darstellen, als ob sie teilweise im Wasser versunken Okay. Ich werde auch ein paar kleinere Felsen in diesem Bereich hinzufügen. Als nächstes werde ich die Farben mit einem Fön vollständig trocknen . Dadurch wird verhindert, dass die zukünftigen Blätter, die wir malen werden, beeinträchtigt werden. Als nächstes nehmen wir eine Farbe. Das wird einen violetten Unterton haben. Okay. Als nächstes fangen wir an, die Blätter nacheinander zu bemalen. Ich tupfe den Pinsel vorsichtig ab um den Eindruck einzelner Blätter zu erwecken. Dabei wende ich jeden Pinselstrich in verschiedene Richtungen an, um die natürlichen Wachstumsmuster der Blätter nachzuahmen Wir werden all diese Blätter mit Zweigen verbinden, sodass es so aussieht, als würden sie auf natürliche Weise zusammenwachsen Nach dem Hinzufügen der Zweige können Sie einige Füllelemente hinzufügen, indem Sie vorsichtig einfache Linien auftragen, um die Gesamtzusammensetzung zu verbessern Als nächstes werden wir zu einem anderen Zweig übergehen. Auch hier malen wir die Blätter einzeln und fügen dann die Verbindungszweige hinzu. Okay. Als Nächstes werden wir zusätzliche Zweige einführen, die sich mit dem vorhandenen Laub überschneiden mit dem vorhandenen Laub Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Komplexität. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Laubschicht auf den oberen Teil des Gemälderahmens auftragen. Hier habe ich damit begonnen, zuerst die Zweige und dann die Blätter hinzuzufügen . Beide Ansätze sind schöne Ergebnisse. An der Ecke füge ich einige Füllelemente hinzu, indem ich einfach einige Linien und Blätter hinzufüge , die die Zweige darstellen Offenbar scheinen alle Blätter einheitlich oder ähnlich groß zu Um der Komposition noch mehr organisches Aussehen zu verleihen , werden wir einige kleinere Blätter um das Hauptlaub herum platzieren, was die visuelle Komplexität und die Essenz der Szene bereichert und die Essenz der Szene Als Nächstes kehren wir zum Bereich der Felsen zurück und verbessern das Gefühl von Tiefe, indem wir dunkle BHs auftragen Diese Technik erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das den Felsen Realismus verleiht Danach werden wir die Spiegelung der Felsen im Wasser darstellen Um dies zu erreichen, verwenden wir nun Orange- und Orangenbrauntöne , die die natürlichen Wassertöne ergänzen. Wir werden uns für etwas dunklere Töne entscheiden , um den Kontrast zu erzeugen Wenden Sie dann horizontale Zickzacklinien an, um den Welleneffekt hervorzurufen und die Bewegung im Wasser festzuhalten Okay. Als nächstes füge ich einige Grashalme im unteren Bereich hinzu. Ordnung. Zu guter Letzt werden wir noch einige frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 2. Sie können auch einen feinen Linerpinsel verwenden. Bevor wir das Bild beenden, möchte ich noch eine kurze Korrektur vornehmen. Deshalb möchte ich, dass die drei Zweige dichter erscheinen, besonders im Eckbereich Um das zu erreichen, füge ich mehr Zweige und Blätter hinzu. Zusätzlich füge ich einige zufällige Farben hinzu, um ein noch dichteres Gefühl zu erzeugen . In Ordnung Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband entfernen , um das endgültige Aussehen des Gemäldes freizulegen Da hast du's. Es ist so wunderschön geworden, oder? Ich bin wirklich zufrieden mit den Farben und dem Kontrast zwischen der Silhouette und dem Himmel. Bitte vergiss nicht, deine eigenen Klassenprojekte im Projektbereich zu teilen . Ich bin gespannt auf deine Kreationen. 15. Kursprojekt Nr. 7 – Bewölkter Sonnenuntergang: In dieser Sitzung werden wir ein Gemälde mit bewölktem Sonnenuntergang malen. Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. Fangen wir damit an, das Klebeband abzukleben. Kleben Sie alle Seiten vorsichtig ab, um zu verhindern, dass sich das Papier während des Malvorgangs zusammenbiegt Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay. Lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes markieren. Nimm einen Bleistift und markiere die Horizontlinie in der Mitte des Papiers. Dies wird den Himmel und das Wasser trennen. Als Nächstes zeichne ich den Berg und sein Spiegelbild im Horizontbereich. Im Vordergrund werden wir einige Wildgräser haben. Ich werde die Gräser für das Bild grob skizzieren. Und dann können wir während des Malprozesses ihre Form genauer definieren Und dann malen wir oben links die Äste der Bäume. Kommen wir nun zum Teil mit dem Malen. Hier lege ich Klebeband unter das Brett, um eine leichte Neigung oder Erhöhung zu erzeugen Lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen, die für die Bemalung des Himmels benötigt werden. Lassen Sie uns zuerst Ultramarinblau mischen. Ich mische die Farben im Verhältnis eins zu eins. Die Farben sollten eine flüssige Konsistenz haben. Lassen Sie uns als Nächstes Orange und Rot herstellen, wodurch eine dunklere orange Farbe Dann füge ich dieser Farbe etwas verbrannte Siena hinzu. Wir haben die Farben fertig in der Palette. Jetzt lass uns das Papier nass machen. Ich trage mit meinem Mob Brush eine großzügige Menge Wasser auf. Ich trage mehrere Wasserstriche , damit das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt Nehmen wir nun die blaue Farbe, die wir gemischt haben. Ich verwende einen Rundpinsel und trage die Farben auf den oberen Teil des Papiers auf. Das soll auf den blauen Himmel hindeuten. In ähnlicher Weise werde ich es auch für den Reflexionsbereich anwenden. Als Nächstes werden wir diese orangerote Farbe rund um den Horizont auftragen . Jetzt nehme ich etwas gelbe Farbe und trage sie auf die orangefarbenen Messingstriche auf , die wir zuvor aufgetragen haben. Als Nächstes mische ich Orange und Rot und trage es rund um den Horizontbereich auf. Als nächstes nehmen wir Ultramarinblau in einer etwas dickeren Konsistenz und tragen es auf den oberen und unteren Teil auf, der die Wolken und ihre Reflexion darstellt Hier habe ich all diese Pinselstriche horizontal aufgetragen all diese Pinselstriche horizontal Okay. In der Mitte werde ich versuchen, einen leuchtenden Effekt zu erzeugen , indem ich ein paar gelbe BH-Striche Bisher haben wir die Basisschicht gestrichen . Lassen Sie uns nun die Wolken mit undurchsichtigen Farben hinzufügen. Lassen Sie uns undurchsichtige blaue Farbe mischen. Ich werde weiße Gauche-Farbe und Ultramarinblau verwenden, um sie zu einer undurchsichtigen Farbe zu mischen Mit dieser Farbe werde ich die undurchsichtigen Wolken malen . Ich werde die ähnlichen Bremsen auch am Wasserteil wiederholen, die Spiegelung des Himmels zu erzeugen Als Nächstes mische ich eine dunklere blaue, undurchsichtige Farbe. Ich nehme die Farben Grau und Indigo, mische sie wieder mit Weiß und ein bisschen Lila Ich habe eine hellblaue, undurchsichtige Farbe. Damit werde ich die Wolken am Himmel malen. Also trage ich ein paar eckige Pinselstriche auf. Sie können die Wolken auch zickzackförmigen Pinselbewegungen malen Zurück zum Ultramarinfarben. Ich werde es in der Mitte überall dort auftragen, wo ich leere weiße Bereiche habe Verwenden Sie nicht zwei Wasserfarben. Nehmen Sie es in einer mitteltonigen Konsistenz ein. Sie können die Wolken in jeder gewünschten Form malen. Es gibt keine Einschränkungen in der Form und Form der Wolken. Ich werde links oben und unten dunklere Wolken auftragen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Um den Horizont herum trage ich dann dunklere orangefarbene Pinselstriche auf. In Ordnung, wir sind mit dieser Schicht fertig. Lass es uns mit einem Trockner trocknen. In Ordnung, das Papier ist völlig trocken. Jetzt malen wir die Elemente in der Nähe des Horizonts. Ich werde eine Baumgrenze malen. Lassen Sie uns zuerst die Horizontlinie zeichnen. Ich werde den Pinsel abtupfen und versuchen, die Baumformen zu kreieren Wir malen eine ähnliche Replik für den Spiegelungsteil. Lassen Sie eine winzige Lücke zwischen der tatsächlichen Form und der Spiegelung Dies soll auf die Trennung zwischen Himmel und Wasser hindeuten . Sie können hier jede Baumform malen. Wenn du möchtest, kannst du auch einige Berge im Hintergrund malen. Als nächstes werden wir die Baumsilhouette malen. Hier verwende ich eine Mischung aus Indigo und grauen Farben. Du könntest jede dunklere Farbe verwenden. Bemalen Sie zunächst die Zweige dicker. Im weiteren Verlauf können Sie es in mehrere Zweige aufteilen. Malen Sie Baumzweige unregelmäßig. Hier könnten Sie den Ast also trocken und kahl lassen oder Sie könnten das Laub hinzufügen. Ich füge das Laub hinzu, indem ich meinen Pinsel abtupfe, wodurch der Eindruck entsteht, als ob es sich um kollektive Blätter handelt Hier hat mein Pinsel sehr wenig Farbe. Deshalb kann ich diesen texturierten Defekt erzeugen. Als Nächstes malen wir im Vordergrundbereich die wilden Gräser Tragen Sie die Farben auf diese Weise auf. Dadurch entsteht die Form des wilden Grases. Ich muss nur einige wiederholte Linien auftragen. Malt in verschiedene Richtungen. Sobald wir damit fertig sind, verwenden wir eine feine Pinsellinie und verbinden diese mit den geraden Linien, sodass die Gesamtform der Wildgräser entsteht Malen Sie sie nach Art und Weise und nicht mit sehr geraden Linien Okay. Sobald wir also die Grundformen hinzugefügt haben, werden wir einige zufällige Linien und Punkte in diesem Bereich hinzufügen , um ihn voller erscheinen zu lassen Als Nächstes kehren wir zum Baumbereich zurück und fügen einige Blätter hinzu, wodurch ein realistischer Effekt im Baum Ich verwende meinen Fine-Liner-Pinsel und tupfe den Pinsel ab, sodass der Eindruck der Blätter Sie müssen nicht den gesamten Bereich streichen. Nur ein paar Blätter hier und da würden die Arbeit erledigen. Und noch mehr Gräser im Vordergrundbereich. Zum Schluss füge ich noch ein paar Vögel am Himmel hinzu. In Ordnung. Wir sind fertig mit diesem Kunstwerk. Lass uns das Klebeband abtasten. Ich hoffe, Ihnen haben alle Sitzungen gefallen und Sie hatten eine unterhaltsame Lernerfahrung Teilen Sie alle Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich freue mich sehr darauf, deine Kunstwerke zu sehen. Bitte hinterlassen Sie Ihre Bewertungen oder Ihr Feedback für diesen Kurs. Das wäre mir sehr hilfreich. Ordnung. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss.