Aquarellmalerei 101: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Malen mit Aquarellfarben

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen bei Watercolor one oh one. Wenn Sie etwas nervös sind, Ihre Aquarellreise zu beginnen, machen Sie sich keine Sorgen Du bist am richtigen Ort. Mein Ziel mit diesem Kurs ist , Ihnen mit einem Gefühl von Verspieltheit und Neugier den Einstieg in die Welt des Aquarells zu erleichtern mit einem Gefühl von Verspieltheit und Neugier den Einstieg in die Welt des Aquarells Wir halten die Dinge einfach und konzentrieren uns darauf , Spaß zu haben, Techniken zu erforschen und Selbstvertrauen aufzubauen, damit Sie jede Angst loslassen und im Handumdrehen anfangen können , wunderschöne Kunst zu schaffen Lassen Sie mich mich zunächst vorstellen . Ich heiße Priya Ich bin seit vielen Jahren Aquarellmalerin und meine Reise begann genau wie Ihre mit einem leeren Blatt Papier Ich verstehe also vollkommen, wie einschüchternd es sein kann, wenn man Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern sowohl online als auch persönlich unterrichtet und zahlreiche Aquarellkurse und Tutorials erstellt, zahlreiche Aquarellkurse und Tutorials erstellt die sich auf alles konzentrieren, von losen Blumen tropische Pflanzen bis hin zu Maltechniken für Fortgeschrittene und ein bisschen von allem, und ein bisschen von Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in der Hand halten oder nur eine kurze Auffrischung benötigen, seien Sie hier, um Sie bei jedem Schritt zu begleiten In diesem Kurs lernen wir unsere Vorräte kennen. Wir werden die Wasserkontrolle und das Mischen verschiedener Farbkonsistenzen üben Mischen verschiedener Farbkonsistenzen Wir werden grundlegende Techniken wie Nass-auf-Trocken-Bürsten, Nass-in-Nass-Bürsten und Trockenbürsten ausprobieren Wir werden einige häufige Fehler beheben, die sehr frustrierend sein können, wenn Sie zum ersten Mal anfangen Und wir werden das Ganze mit zwei unterhaltsamen und ansprechenden Projekten abschließen zwei unterhaltsamen und ansprechenden Projekten einer lockeren Blumenkomposition, um an unseren ausdrucksstarken Nass-in-Nass-Techniken zu arbeiten, und einer ruhigen Bergkette, um unseren Wert und unsere Fähigkeiten im Layering-Design zu üben Laufe der Zeit können Sie die Videos jederzeit pausieren, Abschnitte nach Bedarf erneut ansehen und, was am wichtigsten ist, in Ihrem eigenen Tempo arbeiten Ich möchte, dass dieser Kurs ein Ort ist an dem Sie sich ermutigt fühlen, Neues zu entdecken, Fehler zu machen und sich als Künstler weiterzuentwickeln Lass uns also anfangen und sehen , wohin dich deine Kreativität führt. 2. Kursprojekte: Ich habe im Einführungsvideo erwähnt, dass wir diesen Kurs mit zwei Abschlussprojekten beenden werden, damit Sie Ihre neuen Fähigkeiten einsetzen können Das erste Projekt wird eine zierliche, lockere Aquarell-Blumenkomposition mit Das wird dir wirklich helfen, deine Pinselkontrolle zu verbessern und dich mit dem lockeren, ausdrucksstarken Malstil vertraut ausdrucksstarken Malstil Und das zweite Projekt ist eine saubere und einfache Berglandschaft, die dich herausfordern wird, Schichten aufzutragen und mit unterschiedlichen Farbkonsistenzen und Farbwerten zu arbeiten Ich werde Sie Schritt für Schritt durch jedes der Projekte führen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn diese an dieser Stelle ein wenig einschüchternd aussehen ein wenig einschüchternd Ich wollte dir nur eine kleine Vorschau darauf geben was am Ende des Unterrichts kommen Und als Nächstes werden wir alles über die Vor- und Nachteile von Aquarellzubehör sprechen die Vor- und Nachteile von Aquarellzubehör 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: Lassen Sie uns über einige der Materialien sprechen, die Sie benötigen , um Ihre Aquarellreise zu beginnen Materialien können kompliziert und teuer werden, aber Sie benötigen nicht viel, um loszulegen, und Sie müssen nicht sofort in die teuersten Werkzeuge investieren sofort in die teuersten Werkzeuge Fangen Sie einfach an, finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt, und bauen Sie von dort aus. Und nur eine kurze Anmerkung: Mein Lieferleitfaden als PDF ist unten verlinkt. Wenn du es dir ansehen möchtest, enthält das meine Top-Empfehlungen für alles, was mit Aquarell zu tun Fangen wir mit Aquarellpinseln an. Ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen, wie ein Pinsel aussieht, aber hier sind einige meiner Favoriten. Nun, die Anatomie eines Pinsels ist ziemlich einfach. Sie haben den Griff, die Kräuselung, die Wildborsten und die Borsten Und innerhalb der Borsten ist das der Bauch des Pinsels, der dein Wasser und deine Farbe hält, und das ist Sie werden wahrscheinlich hören, dass ich diese Begriffe verwende , wenn wir mit dem Malen beginnen Es gibt auch verschiedene Formen von Pinseln. Der gebräuchlichste Pinsel, den Sie sehen werden, ist ein normaler Rundpinsel wie dieser. Rundpinsel haben die typische Pinselform wobei der Bauch der dickste Teil ist Und dann kommen sie am Ende an einen Punkt wie diesen. Rundbürsten sind sehr vielseitig. Sie können dicke Striche, Waschungen und feine Pinselstriche erstellen Waschungen und feine Pinselstriche erstellen Ich empfehle daher auf jeden Fall, mit einem Rundpinsel zu beginnen. Es gibt auch andere Formen wie einen Filbert-Pinsel, bei dem es sich um einen flacheren Pinsel mit gebogener Kante Es gibt Flachbürsten, Wischbürsten, Waschbürsten und so viele verschiedene Typen, auf die man achten sollte In den meisten Fällen reicht eine Rundbürste jedoch völlig aus. die Größen angeht, zeige ich Ihnen Was die Größen angeht, zeige ich Ihnen, wie einige der gängigsten Größen aussehen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Kleinere Zahlen bedeuten kleinere Pinsel. Das ist also ein Rundpinsel der Größe 2 , während dieser hier ein Rundpinsel der Größe 16 ist. Und dann hast du all diese Dinge dazwischen. Ich persönlich bleibe bei den meisten meiner Bilder bei Größe sechs oder acht. Wenn Sie also daran denken, nur einen Pinsel zu kaufen, wäre ein Pinsel mit sechs oder acht ideal, um damit anzufangen. Nun zum Aquarellpapier Es gibt viele starke Meinungen zu Aquarellpapier Bleiben wir also vorerst bei den Grundlagen. Eine Arbeit wird in der Regel entweder als Schüler - oder Berufsnote bezeichnet . Studentenarbeiten sind viel billiger und leichter zugänglich. Es eignet sich hervorragend für Anfänger , hat aber auch einige Nachteile, aber auch einige Nachteile, z. B. wirken Ihre Farben möglicherweise nicht so lebendig und es nimmt auch nicht so gut Wasser Manchmal liegt es also einfach auf der Papieroberfläche, und es kann etwas schwieriger sein, glatte Farbmischungen zu erzielen Aber auch hier ist es für Anfänger völlig in Ordnung. Professionelles Papier ist dagegen ziemlich teuer, besteht aber zu 100% aus Baumwolle. Das ermöglicht also viel mehr Kontrolle beim Schichten und Mischen, und es fühlt sich tatsächlich ganz anders an als Papier für Schüler. Das ist also wirklich das einzige Material, bei dem ich empfehle, wenn möglich, auf das schönere Zeug umzusteigen , weil es ein bisschen Übung erfordert, vom billigeren Studentenpapier auf das hochwertigere Papier umzusteigen vom billigeren Studentenpapier auf das hochwertigere Papier umzusteigen Also nochmal, definitiv keine Notwendigkeit. Aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten etwas schneller verbessern und wirklich in die Weiterentwicklung Ihrer Kunstpraxis investieren möchten , wird qualitativ hochwertigeres Papier einen erheblichen Unterschied machen Davon abgesehen habe ich in den ersten beiden Jahren meiner Aquarellreise persönlich Schülerpapier verwendet den ersten beiden Jahren meiner Aquarellreise persönlich Schülerpapier meiner Aquarellreise Deshalb möchte ich nur wiederholen, dass man mit Papier auf Schülerniveau absolut immer noch wirklich schöne Dinge malen kann immer noch wirklich schöne Dinge malen mit Papier auf Schülerniveau Und eine weitere Sache, die Sie in der Aquarellwelt vielleicht oft hören , ist kalt gepresstes Papier im Vergleich zu heiß gepresstem Papier Kaltgepresstes Papier hat eine rauere strukturierte Oberfläche. Es ist mein persönlicher Favorit, und Heißpresspapier ist glatt Und endlich haben wir unsere Farben und Farbpaletten. Normalerweise können Sie Farbe entweder in Tuben oder in Paletten kaufen Farbe entweder in Tuben oder in Paletten Lassen Sie uns zuerst über Paletten sprechen. Dies ist ein Beispiel für eine vorgemischte Aquarellpalette. Dies ist die Kunstphilosophie, Aquarellkonfektionen, Aquarellkonfektionen Die Vorteile des Kaufs vorgemischten Paletten sind, dass sie sehr tragbar sind, sodass Sie sie einfach unterwegs mitnehmen oder an Ihrem Arbeitsplatz gut zusammenfalten können oder an Ihrem Arbeitsplatz gut zusammenfalten Sie sind normalerweise auch ziemlich kostengünstig. Diese kosten zwischen 20 und 30$, aber sie haben mir mehrere Jahre Und im Allgemeinen sind sie einfach und bequem. Sie können es einfach öffnen und mit dem Malen beginnen. Es bietet jedoch etwas weniger Anpassungsmöglichkeiten und Kontrolle beim Mischen von Farben. Dies sind professionelle Aquarelltuben von Daniel Smith, aber es gibt auch eine Menge billigerer Tuben für Studenten von anderen Marken Ihre Farbe in Tuben kaufen, haben Sie eine bessere Kontrolle beim Mischen von Farben Sie eignen sich in der Regel besser für größere Gemälde, wenn Sie in der Lage sein müssen , viel Farbe zu mischen Sie können jedoch schwieriger zu verwenden sein. Sie sind etwas chaotischer und definitiv teurer Diese eine Tube allein kostete irgendwo 20-25 $. Aber auch hier handelt es sich um eine professionelle Marke, daher gibt es viel günstigere Optionen Für absolute Anfänger empfehle ich, mit einer solchen Palette zu beginnen. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Gedanken über Mischen von Farben oder den Kauf mehrerer Tuben machen. Sie können es einfach öffnen und mit dem Experimentieren beginnen. Und noch eine letzte Sache: Wenn Sie Tuben kaufen und eine separate Palette zum Mischen haben möchten, können Sie in einem Kunstgeschäft solche aus Kunststoff finden , die problemlos funktionieren Sie können solche aus Keramik oder Porzellan finden. Sie können sogar in einen Secondhand-Laden oder ein Haushaltswarengeschäft gehen und eine hübsche Keramikschale oder einen Servierteller finden , die Ihnen gefallen, und das funktioniert auch sehr gut Andere Materialien, die Sie für die Aquarellmalerei benötigen sind ein Glas oder eine Schüssel mit sauberem Wasser, um Ihre Pinsel zwischen den Farben abzuspülen , und ein Papiertuch, damit Sie Ihre Pinsel beim Malen trocknen können Nun, da wir unsere Materialien bereit haben, wollen wir zu einigen grundlegenden Techniken übergehen 4. Wasserkontrolle meistern: Wasserkontrolle ist einer der schwierigsten Aspekte des Aquarellns, aber es ist auch die wichtigste Fähigkeit, die es Hier ist eine einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken. Wenn Sie nicht genug Wasser in Ihrem Pinsel haben, werden Ihre Striche wie diese sehr streifig und trocken aussehen , und das wird es wirklich schwierig machen, Ihre Farben zu mischen und die Dinge schön und glatt aussehen zu lassen, was wir alle wollen, Wenn Sie andererseits zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben, wenn zum Beispiel Wassertropfen Rand Ihrer Borsten fallen, entstehen beim Trocknen der unvorhersehbare Blüten und scharfe Kanten, Farbe unvorhersehbare Blüten und scharfe Kanten, und das kann auch dazu führen, dass sich Ihr Papier ziemlich stark verzieht. Sie möchten sich irgendwo in der Mitte wiederfinden , wo Ihre Farbe gleichmäßig fließt und Sie saubere, lebendige Striche erstellen und Ihre Farben nahtlos mischen können lebendige Striche erstellen und Ihre Farben nahtlos mischen Stellen Sie sich das wie Goldlöckchen vor. Nicht zu viel Wasser, nicht zu wenig, aber genau die richtige Menge Lass uns zusammen mit einer einfachen Übung üben. Füllen Sie Ihren Pinsel mit etwas Wasser und Farbe auf und achten Sie darauf, dass Ihre Borsten schön feucht, aber nicht zu nass sind . Schau dir hier an, wie meins aussieht. Sehen Sie, dass bei mir kein Wasser aus meiner Bürste sprudelt, aber Sie können auch feststellen, dass der Bauch der Bürste schön voll ist Da willst du genau in diesem Sweet Spot sein. Lassen Sie uns nun einige grundlegende Striche auf Ihrem Papier erstellen und sehen, wie es aussieht. Wenn es streifig ist, füge deiner Mischung etwas mehr Wasser hinzu. Und wenn es nach oben zieht oder Pfützen auf dem Papier entstehen, klopfen Sie etwas von dem überschüssigen Wasser auf Ihr Papiertuch Spielen Sie weiter herum und machen Sie verschiedene Striche auf Ihrem Papier und versuchen Sie, zehn gleichmäßige, gleichmäßige Striche hintereinander zu erzielen gleichmäßige Striche hintereinander Auf diese Weise werden Sie sich wohl und sicher fühlen, wenn Sie wissen , wie viel Wasser Sie benötigen, um diese sauberen, glatten Markierungen zu erhalten. Nehmen Sie sich Zeit für diese Übungsübung , denn Wasserkontrolle ist eine wichtige Grundlage für alles andere, was wir im Kurs tun werden. 5. Übungsmalstriche: wir nun wissen, wie sich unser Pinsel in Bezug auf die Wasserregulierung anfühlen sollte , Nachdem wir nun wissen, wie sich unser Pinsel in Bezug auf die Wasserregulierung anfühlen sollte, wollen wir einige verschiedene Arten von Strichen üben. Ich werde das mit einem Rundpinsel in Standardgröße sechs demonstrieren . Beginnen wir mit einem zierlichen, feinen Linienstrich mit der Spitze Ihres Tragen Sie also eine beliebige Farbe auf und führen Sie die Spitze Ihres Pinsels vorsichtig über Ihr Papier. Übe hier überhaupt nicht viel Druck aus. Ihre Borsten berühren also kaum Ihr Papier und Sie werden diese schönen, dünnen, zierlichen Linien erzeugen, die sich perfekt eignen, um Ihrem Kunstwerk Details hinzuzufügen Machen Sie diese Striche so lange, bis Sie sich mit diesem Druck wohl fühlen Machen wir jetzt das Gegenteil. Laden Sie Ihren Pinsel wieder auf. Aber dieses Mal, wenn du auf das Papier drückst, drücke es nach unten, sodass sich der Bauch deines Pinsels so auf das Papier ausdehnt. Schau, wie dick das ist. Es ist ziemlich cool zu sehen, wie vielseitig ein Pinsel sein kann. Große, schwere Striche wie dieser werden oft verwendet, um Farbtupfer zu erzeugen, insbesondere in Landschaften, wenn Sie Himmel, Wasser oder Boden malen , Wasser oder Boden Lassen Sie uns nun die beiden zusammenfügen. Lassen Sie uns eine Linie über Ihr Papier malen, dabei zwischen leichtem Druck, starkem Druck und leichtem Druck wechseln und sehen, wie sich Ihre Striche unterscheiden. Machen Sie weiter und üben Sie das noch ein paar Mal bis Sie sich damit wohl fühlen. Und das ist wirklich eine tolle Übung um Blätter zu malen, wie wir es in unserem Blumenprojekt am Ende des Unterrichts machen werden in unserem Blumenprojekt am Ende des Unterrichts machen , denn um Blätter zu kreieren, musst du auch von leichtem Druck zu starkem Druck zu leichtem Druck übergehen . Je besser du also deine Pinselbewegung kontrollieren und verstehen kannst , wie sich Druck auf deine Striche auswirkt, desto besser wird es dir später gehen. Lassen Sie sich diese Übungsübungen also nicht entgehen. Und zum Schluss üben wir eine C-Kurve. Diese Art von Strich wird häufig in losen Blumengemälden verwendet , insbesondere für Rosen wie diese. C-Kurve genannt, weil sie die Form des Buchstabens C hat. Sie beginnen mit dünnem Druck, üben mehr Druck aus, während Sie den mittleren Teil des C bilden, und enden dann wieder mit leichtem Druck. Machen Sie weiter und üben Sie ein paar verschiedene Arten von S-Kurven, damit Sie den Dreh raus haben. Probieren Sie einige aus, die klein und zierlich sind und andere, die größer und flauschiger sind Natürlich gibt es 1 Million verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Pinsel beim Malen verwenden können, aber das sind nur einige der Machen Sie also weiter so, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Farbkonsistenz und -werte: Nachdem wir nun einige grundlegende Striche geübt und über die Wasserkontrolle gesprochen haben, können wir uns der Farbkonsistenz und den Tonwerten zuwenden Diese Konzepte mögen ein wenig technisch klingen, aber keine Sorge, sie sind eigentlich sehr einfach, sobald Sie den Dreh raus Farbkonsistenz und Werte gehen irgendwie Hand in Hand. Konsistenz ist so, wie es sich anhört Ihre Farbmischungen können dick und cremig wie Butter sein, oder sie können verdünnt und wässrig sein wie Tee Und das Gleiche gilt für Werte. Stellen Sie sich Werte als die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Bei den Dunkelwerten handelt es sich um konzentriertere Werte, in der Regel um dickere Farbmischungen Und Ihre helleren Werte sind weniger konzentrierte, dünnere Mischungen , die mehr Wasser verbrauchen. Lassen Sie uns üben, verschiedene Konsistenzen und Farbwerte miteinander zu vermischen verschiedene Konsistenzen und Farbwerte miteinander Mischen Sie also zunächst eine Farbe, wieder eine beliebige Farbe, und verwenden Sie einfach eine sehr kleine Menge Wasser, damit Ihre Mischung ziemlich konzentriert ist Schau, wie meine dick und cremig aussieht. Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, malen Sie ein paar unordentliche Farbfelder auf Ihr Papier und stellen Sie fest, wie dick und dunkel es ist Machen Sie so viele Markierungen, wie Sie möchten. Machen Sie es sich einfach bequem, in dieser cremigen Konsistenz zu malen. Verwenden Sie nun genau dieselbe Farbe fügen Sie Ihrer Mischung etwas mehr Wasser hinzu, sodass sie eine milchige Konsistenz und einen etwas geringeren Wert hat Malen Sie ein paar Morsuhren direkt neben die, die Sie gerade gemacht haben, und stellen Sie fest, wie viel heller diese Farbe aussieht zum Schluss Mischen Sie zum Schluss eine dünne, wässrige Verwenden Sie viel Wasser und achten Sie darauf, dass Ihre Farbe der Konsistenz von Tee ähnelt Wir verwenden hier also viel Wasser mit nur ein bisschen Pigment Sobald Sie diese Konsistenz erreicht haben, malen Sie neben den Farbfeldern, die wir bisher gemacht haben, noch ein paar weitere Farbfelder auf Ihr Papier Sobald alle Ihre Farbfelder fertig sind, fahren Sie fort und vergleichen Sie sie miteinander. Denken Sie jetzt daran, dass es sich nicht um unterschiedliche Farben handelt. Sie haben alle exakt dieselbe Farbe, aber sie haben unterschiedliche Werte. Wir haben unsere dickeren Dunkelwerte, hier unsere mittleren Werte und unsere dünnen Lichtwerte. Und das alles hängt nur von der Menge an Wasser ab, die in Ihrer Mischung verwendet wird. und Tiefe zum Leben zu erwecken, ist es wichtig, zu verstehen, wie sie funktionieren gewöhnen, verschiedene Werte wie diesen zu mischen Ihr Kunstwerk mit Lichtern, Schatten und Tiefe zum Leben zu erwecken, ist es wichtig, zu verstehen, wie sie funktionieren, und sich daran zu . Schauen Sie sich diese Beispiele für eine Sekunde an. Das ist dasselbe Gemälde, aber dieses hier hat keine unterschiedlichen Werte verwendet. Man merkt also, dass es ziemlich langweilig und flach aussieht. In diesem Fall können Sie hellere und dunklere Werte jeder Farbe erkennen , was dem Gemälde Tiefe und Dimension verleiht und die Zitrone wirklich zum Leben erweckt. können gerne mit dem Samur herumspielen In der nächsten Lektion werden wir über gängige Maltechniken sprechen über gängige Maltechniken 7. Nass-auf-Trocken-Technik: Lassen Sie uns in einige der gängigsten Techniken eintauchen , die Aquarellkünstler verwenden, angefangen bei Die Nass-auf-Trocken-Technik ist die einfachste, und genau das haben wir in diesem Kurs bisher gemacht Wir haben nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche aufgetragen, egal ob es sich um trockenes Papier oder eine weitere Schicht trockener Farbe handelt. Wenn Sie Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen, kann die Farbe nur dort hingehen, wo Sie sie platzieren. So haben Sie mehr Kontrolle über Ihre Striche, Linien und Kanten. Lassen Sie uns das noch etwas üben, indem wir Farbstriche auf Ihr Papier auftragen. Sie können jede Art von Strich machen, den Sie möchten. Beachten Sie einfach, wie viel Kontrolle Sie über Ihren Pinsel und Ihre Farbe haben. Mach weiter und male ein paar Linien, einige Kreise, Farbfelder, was auch immer du willst Die Nass-in-Trocken-Methode eignet sich perfekt zum Hinzufügen von Details und wird häufig im realistischen Illustrationsstil verwendet realistischen Illustrationsstil bei dem Kontrolle unerlässlich ist Versuchen wir es jetzt erneut mit Nass-auf-Trocken-Farbe, diesmal jedoch auf trockener Farbe Mischen Sie also zuerst einen sehr hellen Farbwert. Denken Sie daran, dass der Lichtwert mehr Wasser enthält und malen Sie ein großes Farbfeld auf Ihr Papier Sobald Sie Ihr Farbmuster haben, lassen Sie es vollständig trocknen. Das ist super wichtig. Wir wollen, dass diese Schicht supertrocken ist, bevor wir die nächste hinzufügen. Sobald es trocken ist, malen Sie weitere Striche darüber und verwenden Sie einen dunkleren Wert, also eine konzentriertere Mischung. Und beachte, wie es ist auf leeres Papier malen. Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, wohin Ihre Farbe geht. Obwohl wir auf Farbe malen, ist sie immer noch nass auf trocken, weil die erste Schicht trocken ist, genau wie Papier. Diese Technik wird sich für unser Abschlussprojekt am Ende des Unterrichts als nützlich erweisen unser Abschlussprojekt am Ende des Unterrichts dem wir für unsere Berglandschaft eine Schicht nass auf trocken auftragen müssen . Üben Sie weiter Ihre Schläge von nass auf trocken, bevor wir zur nächsten Technik übergehen . 8. Nass-in-Nass-Technik: Gehen wir zur Nass-in-Nass-Technik über, die genau so klingt Sie tragen feuchte Farbe auf eine weitere Schicht aus nasser Farbe oder Wasser auf. Und das ist wirklich eine der unterhaltsamsten Techniken, denn dadurch kann die Farbe auf der Oberfläche Ihres Papiers einfach ausbluten und blühen, unerwarteten, aber wirklich schönen Ergebnissen führt Üben wir diese Methode, indem wir eine dünne Schicht mit klarem Wasser auf das Papier auftragen Tragen Sie dann etwas Farbe auf Ihren Pinsel auf und klopfen Sie vorsichtig damit auf diese Schicht. Schau, wie es blüht Versuchen Sie es erneut, indem Sie ein weiteres klares Muster malen , diesmal in Form eines Kreises Laden Sie dann Ihren Pinsel wieder auf und säumen Sie den äußeren Rand des Kreises Dies ist eine super lustige Übung, um die Kontrolle loszulassen und einfach zuzusehen, wie Ihre Farbe ihr eigenes Ding macht. Du kannst diese Technik auch auf eine weitere Farbschicht auftragen , die noch feucht ist. Versuchen Sie beispielsweise, eine zufällige Form mit einer hellen Farbe zu malen . Ich werde Gelb für mein Beispiel verwenden. Dann nimm eine andere Farbe, die dunkler ist. Ich werde dieses dunkle Rosa verwenden und etwas von dieser Farbe darauf legen und einfach zusehen, wie diese Farben zusammenspielen. Ich möchte wirklich, dass du hier einfach experimentierst, mit deinen Formen und Farben herumspielst und bitte nicht das Gefühl hast, und bitte nicht das Gefühl dass du Papier verschwendest, wenn du das tust Das alles ist wirklich toll um deine Vorräte kennenzulernen, ein Gefühl für die Nass-in-Nass-Technik zu und dein Muskelgedächtnis aufzubauen Das Wichtigste, wenn Sie diese Nass-in-Nass-Technik anwenden, ist, sicherzustellen , dass die erste Farb- oder Wasserschicht dünn und gleichmäßig ist. Wenn zu viel Wasser dort ist , wo es sich auf der Seite ansammelt, werden Sie am Ende wirklich harte Kanten haben, wenn alles getrocknet Und oft sprudelt Ihre Farbe einfach auf , anstatt zu blühen die erste Schicht andererseits Wenn die erste Schicht andererseits nicht genug Wasser enthält, befindet sich nicht genug Flüssigkeit auf der Oberfläche, damit sich Ihre Farbe ausdehnen kann der Oberfläche, damit sich Ihre Farbe ausdehnen Und Sie werden am Ende streifige Striche genau wie wir es vorhin besprochen haben Versuchen Sie also, eine dünne, gleichmäßige Schicht Wasser oder Farbe zu erzeugen gleichmäßige Schicht Wasser oder Farbe bevor Sie mit der zweiten Übe weiter und wir werden nächstes mit dem Trockenbürsten fortfahren 9. Trockenbürsttechnik: Als nächstes kommt die Trockenbürsttechnik, der eine wirklich schöne Textur erzeugt wird Nun, ich werde sagen, nachdem ich etwas über die Wasserkontrolle gelernt habe, kann sich die Methode des Trockenbürstens kontraintuitiv und unangenehm anfühlen, weil wir bewusst nicht genug Wasser verwenden werden, um diese Anstatt also das perfekte Wassergleichgewicht in Ihren Borsten aufrechtzuerhalten , werden Sie Farbe auf Ihren Pinsel bringen, aber achten Sie darauf, dass Ihre Borsten nicht zu nass sind, und versuchen Sie dann, sie direkt auf Ihr Papier aufzutragen. Sie können streifige Linien malen, Ihren Pinsel auf das Papier streichen, um eine fleckige Textur zu erhalten, herumspielen und sehen, welche Arten von Auch dieser könnte sich etwas unangenehm anfühlen , weil Sie ihn absichtlich zu trocken machen Diese Trockenbürsttechnik wird jedoch am häufigsten verwendet um Ihren Gemälden Textur als letzten Schliff zu verleihen Ich persönlich habe gesehen, dass es am häufigsten in Landschaftsmalereien verwendet wird , um dem Himmel Wolken hinzuzufügen, Meereslandschaften eine wellenförmige Textur zu verleihen oder um Baumstämmen und Ästen diese Holzstruktur hinzuzufügen Üben Sie weiterhin Ihre Technik beim Trockenbürsten, aber wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Und verwenden Sie Ihre Finger, um die Borsten vorsichtig wieder in Form zu bringen, da die Trockenbürstentechnik etwas belasten kann . Sie sollten also immer daran denken, es wieder in seine ursprüngliche Form zu bringen, wenn Sie fertig sind, um die Langlebigkeit Ihrer Vorräte zu schützen 10. Häufige Fehler beheben: Aquarellmalerei kann und sollte entspannend und freudig sein. Seien wir ehrlich Es kann auch extrem frustrierend sein, besonders wenn Sie gerade erst anfangen und nur versuchen, den Dreh raus zu bekommen. Lassen Sie uns also über einige der häufigsten Fehler sprechen, die Anfänger machen, und darüber, wie Sie sie mühelos überwinden können Der erste häufige Fehler ist der übermäßige Wasserverbrauch. früher im Unterricht kurz darüber gesprochen, aber es ist ein großes Problem, also sprechen wir noch einmal darüber Anfänger übersättigen ihren Pinsel oft mit Wasser, was zu unkontrollierbaren Pfützen, Bündeln, Knicken oder Verziehen des Papiers und zu scharfen Kanten führt, wenn alles getrocknet ist. Was ist also die Lösung? Beherrschen Sie Ihre Wasserkontrolle. Wenn Ihnen das immer noch schwer fällt, kehren Sie zu Beginn des Unterrichts zu unserer Übung zur Wasserkontrolle zurück und üben Sie weiter Je mehr Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Wasser zu viel ist und wie wenig Wasser zu wenig ist, fühlt es sich an, als wäre es eine Selbstverständlichkeit, Ihren Pinsel mit genau der richtigen Menge zu belasten. Und wenn Sie mitten im Malen sind und am Ende zu viel Wasser haben, können Sie das Problem jederzeit beheben, indem Sie Ihren Pinsel abtrocknen und Ihre Borsten überschüssiges Wasser auf dem Papier aufsaugen lassen überschüssiges Wasser auf dem Papier aufsaugen Das ist eine einfache Möglichkeit, Probleme mit der Wasserkontrolle unterwegs Die nächste Ausgabe befasst sich mit schlammigen oder matten Farben. Und das passiert normalerweise, wenn Sie zu viele Farben mischen Sie reinigen Ihre Pinsel nicht richtig oder Sie tauschen Ihren Wasserkrug nicht ausreichend aus. Und wenn das passiert, wird Ihr Pinsel beim Ausspülen nie wirklich sauber, was zu diesen gedämpften, unordentlichen Farben führt Und das wollen wir vermeiden, oder? Wir wollen mit diesen hellen, lebendigen und schönen Farben arbeiten . Um das Problem zu beheben, versuchen Sie in erster Linie, mit sehr einfachen Farbpaletten zu beginnen Selbst jetzt halte ich mich in meinen Gemälden normalerweise an minimalistische Farbpaletten, aber besonders am Anfang ist dies hilfreich, um Ihr Kunstwerk sauber und einfach zu halten und eine übermäßige Vermischung Ihrer Farben zu vermeiden Und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie Ihren Wasserkrug austauschen , wenn er zu schmutzig wird Als Nächstes überarbeiten Sie Ihre Bilder, was sehr, sehr häufig ist, selbst für Künstler mit mittlerem und fortgeschrittenem Niveau Ständiges Hin- und Herbewegen eines Bereichs Ihres Gemäldes kann das Papier beschädigen und dazu führen, dass es sich ablöst Ihres Gemäldes kann das Papier beschädigen oder reißt Und das führt oft zu unordentlichen, übermäßig geschäftigen Gemälden. Nun, das hängt natürlich vom Stil ab, den Sie wählen, aber oft sieht die frühere Version unseres Kunstwerks schöner und sauberer aus als die späteren Versionen, in denen wir einfach nicht anders konnten, als einem Gemälde immer mehr hinzuzufügen und letztendlich einfach zu viel letztendlich einfach Top-Empfehlung: Machen Sie ab und zu einen Schritt zurück , wenn Sie malen Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie nicht überarbeiten oder einem bereits ausgelasteten Gemälde nicht zu viele Details hinzufügen Betrachte dein Bild mit frischen Augen und frage dich, ob es wirklich eine weitere Schicht braucht Und wenn ja, ist das in Ordnung. Achten Sie nur darauf, dass Sie sanfte Pinselstriche verwenden , um Schäden an Ihrem Papier zu vermeiden. Ein weiterer häufiger Fehler besteht darin, eine Reihe von Tonwerten nicht eine Reihe von Tonwerten Erinnerst du dich an die Zitronenbilder, die ich dir vorhin gezeigt habe? Es ist üblich, dass Anfänger Gemälde erstellen, die eher wie dieses aussehen, weil sie von Anfang an mit kräftigen dunklen Werten malen , ohne Bereiche mit helleren Werten übrig zu lassen. Und ich verstehe es absolut. Es kann sehr schwierig sein, sich mit den Tonwerten vertraut zu machen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen Wenn sich Ihre ersten Striche eines Gemäldes jedoch bereits in diesem mittleren bis dunklen Bereich befinden, wirken Ihre Bilder oft langweilig und matschig weil für die Highlights kein Platz ist . Was ist also die Lösung Fangen Sie immer heller an, als Sie für nötig halten , und bauen Sie dann Ihre Schichten dunkler auf. Farbwerte zu verstehen war die wichtigste Sache, von der ich wünschte, ich hätte sie zu einem früheren Zeitpunkt auf meiner Kunstreise gelernt und geübt, weil es wirklich einen so großen Unterschied in Ihrem Kunstwerk macht. Versuchen Sie, etwas mit nur einer Farbe zu malen, aber heben Sie mit Ihrem Wertebereich die Glanzlichter und die schlechten Lichtverhältnisse hervor. Dies kann eine großartige Übung sein, um sich mit Werten vertraut zu machen, bevor Sie sich mit komplexeren Farbpaletten befassen Wir haben noch ein paar weitere häufig auftretende Probleme zu lösen. Das nächste ist ein Mangel an Planung. Oft möchte man direkt in ein Gemälde springen, wenn einem die Inspiration einfällt, vor allem, wenn man von einer neuen Idee begeistert ist. Aber so oft kommt das, was Sie in Ihrem Kopf sehen , nicht auf dem Papier an. Vielleicht stimmen die Farben nicht, Ihre Komposition oder Ihre Proportionen sind wackelig, und Sie sind am Ende wirklich frustriert oder niedergeschlagen Vertrauen Sie mir, ich war dort und ich mache das immer noch von Zeit zu Zeit Oh, ich möchte das klarstellen. Ich sage nicht, dass du jedes Mal alle deine Farben planen und skizzieren und testen musst jedes Mal alle deine Farben , bevor du dich hinsetzt, um zu malen. Das ist definitiv nicht der Fall. deine Fähigkeiten verbessern Durch Experimentieren und ausdrucksstarkes Spielen kannst du viel lernen und Aber für die Ideen von Gemälden, auf die Sie sich wirklich freuen, oder für die Gemälde, bei denen Sie zum Beispiel ein letztes Stück oder ein neues Grußkartendesign erstellen ein letztes Stück oder ein neues Grußkartendesign möchten, sollten Sie sich etwas Zeit für die Planung nehmen Suchen Sie sich ein paar mögliche Farben aus und achten Sie darauf, dass sie gut zusammenpassen Skizzieren Sie einige Miniaturbilder, um die Komposition herauszufinden , bevor Sie mit dem endgültigen Stück Dies kann Ihnen viele Kopfschmerzen und Enttäuschungen ersparen und gibt Ihnen eine bessere Chance, dass alles gut läuft , wenn es Zeit ist, sich hinzusetzen und Ihr Meisterwerk zu malen Und schließlich haben wir die Angst, Fehler zu machen. Viele Anfänger haben solche Angst davor, etwas zu vermasseln oder ein leeres Blatt Papier zu verschwenden , dass sie am Ende nie etwas kreieren Schau, erkunde ein neues Medium, lerne deine Vorräte, finde deinen Stil heraus und entwickle dich als Künstler Es wird eine Menge hässlicher, unordentlicher Seiten mit kratzigen Pinselspuren, schlammigen Farbpaletten, unfertigen Skizzen und wahrscheinlich etwas zerrissenem Papier beinhalten mit kratzigen Pinselspuren, schlammigen Farbpaletten, schlammigen Farbpaletten, unfertigen Skizzen Ich war auf jeden Fall schon einmal dort. Also versuche dein Bestes, sanft zu dir selbst zu sein. Verwenden Sie am Anfang billiges Papier, damit Sie sich nicht schlecht fühlen, wenn Sie es verschwenden, obwohl Sie es nie wirklich verschwenden Und denken Sie daran, dass für jedes Meisterwerk, das Sie am Ende schaffen, eine ganze Mappe Gemälden übrig bleibt, die es nicht ganz geschafft Das ist völlig normal, selbst für erfahrene Künstler. Manche Leute kaufen sogar ein eigenes Skizzenbuch , das nur dazu da ist, hässliche Arbeiten zu machen es gibt keine Erwartungen oder Druck Sie können einfach kritzeln und üben, es gibt keine Erwartungen oder Druck, und niemand außer Ihnen muss es sehen Im nächsten Video beginnen wir mit unserem erstklassigen Projekt , unserer Aquarell-Blumenkomposition Also, wir sehen uns dort drüben. 11. Blumen in Aquarell: Rose: Das erste Projekt beginnt mit einem einfachen, losen Blumenstück Wir werden ein paar wunderschöne Blumen malen, darunter eine Rose, mit der wir die Meereskurven üben können , die wir zuvor gemacht haben. Und wir werden auch einige Blätter und Blütenknospen hinzufügen. Das wird in einem lockeren Stil gemalt, also bereite dich auf ein paar nasse Pinselstriche vor. Die Farben, die ich in diesem Gemälde verwende sind ein mittleres Rosa, ein warmes, gelbliches Orange, ein dunkleres Rosa und verschiedene Werte von Saftgrün, von denen einige hell und andere dunkler sind Aber zögern Sie nicht, alle Farben zu verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich möchte, dass Sie sich mehr auf den Malprozess und die Techniken konzentrieren , als sich Gedanken über die Auswahl der perfekten Farben zu machen. Also habe ich mein Aquarellpapier auf fünf mal sieben gekürzt mein Aquarellpapier auf fünf Normalerweise ist es etwas einfacher, kleiner zu malen, wenn man anfängt Sie können also gerne jede beliebige Größe verwenden, aber fünf mal sieben ist im Allgemeinen eine gute Größe, um immer noch hinzufügen zu können, was Sie möchten, aber ein bisschen kleinerer Maßstab, sodass es ein bisschen weniger einschüchternd ist Jetzt malen wir drei verschiedene Blumen, wie Sie es gesehen Also fange ich mit der Rose an, und die Rose wird in der Mitte links sein. Finden Sie also den mittleren linken Teil Ihres Papiers. Und wir werden anfangen. Für meine Rose werde ich dieses tiefrote Rosa verwenden Auch hier können Sie jede Farbe verwenden, die Sie möchten, aber ich möchte, dass die Mitte meiner Rose einen dunklen Wert hat Denken Sie daran, dass ein dunklerer Wert bedeutet , dass weniger Wasser in meiner Mischung ist Also ziehe ich hier direkt aus meiner Aquarellpfanne und erhalte das tiefe Dunkelrot direkt auf der Spitze meines Pinsels Und für die Mitte der Rose werden wir die C-Kurven oder die C-Striche machen , wie wir es früher im Unterricht geübt haben Denken Sie also daran, das sind die Striche, die die Form des Buchstabens C haben. Nun, wenn Sie Rosen malen, möchte ich noch etwas erwähnen die Mitte der Rose dunkler ist und wir heller werden, je näher wir uns den äußeren Blütenblättern nähern. Außerdem werden wir in der Mitte kleiner und größer, je weiter wir die äußeren Blütenblätter erreichen. Deshalb wollen wir, dass diese ersten Striche sehr zierlich sind. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Ich werde kaum nach unten drücken. Und ich mache diese winzige Meereskurve. Und wir werden ein paar davon machen, um die Mitte des Bratens so zu gestalten , dass sie sich überlappt Sie möchten etwas Leerraum lassen. Aber mach einfach weiter und füge ein paar zierliche kleine Meereskurven hinzu. Denken Sie daran, dass Sie leichten Druck, starken Druck, leichten Druck ausüben und Ihren Pinsel dabei irgendwie herabstürzen oder krümmen Schau dir an, wie diese Striche etwas größer werden , wenn ich mich dem äußeren Rand des Bratens nähere Aber ich behalte dort etwas Leerraum. Das ist super wichtig. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ein wenig ab, damit ich einen helleren Wert habe. Ein niedrigerer Wert bedeutet, dass er weniger konzentriert ist, und ich werde ihn nach unten drücken. Ich füge immer noch S-Kurven hinzu, aber Sie können sehen, dass sie größer und sie sind etwas heller, weil ich meine Mischung etwas mehr verwässert habe. Behalte immer diesen weißen Bereich bei, wenn du Rosen malst , denn wenn ich keinen Weißraum habe, wird er einfach zu einem Farbklecks, den niemand will Der weiße Raum hilft also wirklich dabei, diese Blütenblätter zu definieren. Ich gebe etwas mehr Wasser in meinen Pinsel und drücke richtig nach unten, um diese dickeren Striche zu bekommen. Denken Sie also daran, wenn wir früher im Unterricht unsere Pinselstriche üben , wenn Sie nach unten drücken und der Bauch Ihres Pinsels sich so ausdehnt, können Sie sehen, wie sich die Borsten Du bekommst diese größeren Striche. Jetzt spüle ich meinen Pinsel noch mehr ab, sodass ich jetzt einen superhellen Wert habe, und ich werde diese Puderblütenblätter fertig Ich möchte nicht, dass meine Rose zu groß ist, aber diese Blütenblätter sind schön leicht und flauschig Das Beste daran, nasse Blumen im lockeren Stil zu machen , ist, dass Sie wieder reingehen können Ich habe wieder einen dunklen Wert auf meinem Pinsel. Und weil diese Blütenblätter immer noch feucht sind, gehe ich zurück und tippe auf einen dunkleren Wert wie diesen, nass auf nass. Denken Sie daran, dass ich nasse Farbe auf nasse Farbe auftrage. Sie können sehen, wie die Farbe sanft aufblüht und in die Blütenblätter Siehst du das? Sie haben einen leichten Farbschimmer. Also gehe ich einfach wieder rein Du musst diesen Teil nicht machen, wenn du nicht willst, aber ich mag es, die Mitte meiner Rosen wirklich zu vertiefen und einfach ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen Also lasse ich das trocknen und dann fahren wir mit der nächsten Blume Und wenn Sie mit dieser Rose zu kämpfen haben, denken Sie daran, nehmen Sie sich Zeit, versuchen Sie, nicht zu frustrieren, und achten Sie immer darauf, diesen weißen Raum zu lassen Das ist eines der wichtigsten Dinge wenn du Rosen wie diese malst Wie ich schon sagte, wenn man keinen weißen Raum hat, wird er einfach zu einem rosafarbenen Klecks, und man bekommt in den Blütenblättern keine wirkliche Definition Also lass das trocknen und wir machen die nächste Blume. 12. Aquarellblumen: Zusätzliche Blumen: nächste Blume wird oben und rechts neben der Rose stehen, die wir gerade gemalt Ich möchte also nicht, dass sie zu weit rechts ist, sondern sich nur ein bisschen überschneidet und über der Rose haben wir es gerade gemacht Und ich werde eine etwas andere rosa Farbe verwenden Sie können sehen, dass diese etwas heller ist als die, die ich gerade gemacht Und wieder werden meine ersten Striche dafür einen sehr dunklen Wert haben. Also ziehe ich direkt aus dieser Pfanne und stelle sicher, dass Sie hier eine gute Menge in Ihren Borsten haben eine gute Menge in Ihren Borsten Ich habe also eine gute Menge Wasser und Pigment. Nun, für diese Blume ist das eine einfache, lose Blume mit fünf oder sechs Blütenblättern Ich werde damit beginnen , einfach ein paar kleine Punkte auf mein Papier zu malen ein paar kleine Punkte auf mein Papier Aber Sie können sehen, dass sie fast wie kleine Pfützen aussehen , weil mein Pinsel so viel Pigment und Wasser enthält Nun, das ist der wichtige Teil. Ich spüle meinen Pinsel komplett ab, also habe ich nur sauberes Wasser Und wir werden diese Farbe aus der Mitte ziehen, um unsere Blütenblätter zu kreieren Sie können also sehen , dass ich das Rosa aus der Mitte ziehe, kaum Druck ausübe, dann nach unten drücke und wieder nach oben hebe, und Sie können sehen, dass das Pigment dort folgt, wo das Wasser ist. Und ich kreiere dieses große, wunderschöne Blütenblatt. Wenn Ihre Punkte in der Mitte zu trocknen beginnen, können Sie immer noch mehr Farbe hinzufügen und sie einfach erneut befeuchten, weil wir sicherstellen wollen , dass wir in der Mitte genügend Farbe haben , um sie in die Blütenblätter zu ziehen Spülen Sie meinen Pinsel noch einmal ab, damit er schön sauber ist, und wir machen das Gleiche. Ziehen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels etwas von der Farbe heraus und drücken Sie sie dann nach unten und heben Sie sie wieder hoch. Sie können sehen, wie sich der Bauch meines Pinsels ausdehnt und ein wunderschönes Blütenblatt bildet Deshalb habe ich gesagt, dass diese Übungsübungen so wichtig sind weil Sie Ihren Pinsel für dieses Projekt wirklich auf viele verschiedene Arten Wir verwenden die Spitze des Pinsels, um die Farbe herauszuziehen, und dann drückst du sie nach unten und hebst sie wieder hoch, um die Blütenblätter zu bilden. Wenn Sie jetzt solche Stellen sehen, habe ich ein bisschen zu viel Wasser da, habe ich ein bisschen zu viel Wasser da, also kann ich einfach feuchte Borsten verwenden , um das irgendwie zu glätten Ich will keine harten Linien. Ich kreiere gerade diese schönen losen Blütenblätter. Und ich merke schon, dass die Striche in der Mitte langsam austrocknen. Also nochmal, du kannst sie jederzeit erneut nass machen. Tippen Sie einfach etwas mehr Pigment hinein. Denken Sie jedoch daran, Ihren Pinsel abzuspülen , wenn Sie diesen Teil erledigen möchten. Sie ziehen die Farbe heraus und drücken sie nach unten, um die Blütenblätter zu bilden. Ich drehe mein Papier so um, dass ich die Blütenblätter hochziehen kann, ziehe die Farbe heraus und drücke sie nach unten. Um mein Blütenblatt zu kreieren Lass uns dort noch einen machen. Dieser muss etwas kleiner sein , weil ich mir nicht viel Platz gelassen habe. Aber ich werde dort nur ein letztes Blütenblatt malen. Jetzt haben wir also unsere Rose und wir haben diese wunderschöne Blume Auch hier kann ich mir vorstellen, dass mir dieser Vorteil dort nicht gefallen wird. Der Kontrast zwischen Dunkel und Hell ist etwas zu stark . Also werde ich einfach meinen feuchten Pinsel benutzen und ihn ein wenig glätten. Das ist einer der besten Teile von Wasserfarben. Das ist sehr verzeihend Solange es noch nass ist, kannst du es wirklich nach Belieben überarbeiten Jetzt, wieder, mit der Nass-in-Nass-Technik, weiß ich, dass die Mitte meiner Blume noch feucht ist, also gehe ich zurück zu meinem dunklen Rosa, ziehe es direkt aus der Palette und klopfe vorsichtig etwas von der dunklen Farbe zurück in die Mitte Ich möchte, dass die Mitte meiner Blume der dunkelste Teil ist. Und weil wir so viel Pigment aus den Blütenblättern herausgezogen haben, hat es in der Mitte etwas an Lebendigkeit verloren Sie können also wieder reingehen und einen Teil davon wieder eintippen. Nun, für unsere letzte Primärblume in diesem Stück werden wir eine Blume machen, werden wir eine Blume machen die dieser sehr ähnlich ist, aber etwas weiter unten. Nun, für diese Blume können Sie, wie gesagt, natürlich alle Farben verwenden, die Sie möchten, aber ich werde dieses warme, gelbliche Orange verwenden Also noch einmal, ich werde direkt aus meinem Gaumen schöpfen. Und dieses Mal werde ich statt des Punktekreises, wie wir es hier gemacht haben, ein bisschen mehr eine ovale Form nehmen Mit der Spitze meines Pinsels. Ich trage nur etwas Pigment auf. Aber es hat eher eine ovale Form, und das ermöglicht es uns Mehl aus einer etwas anderen Perspektive zu betrachten Aber auch hier solltest du viel Pigment und Wasser in der Mitte haben. Also werde ich noch ein paar hinzufügen Stellen Sie sicher, dass es dort wirklich schön und saftig ist. Und wir werden dasselbe tun. Wir bekommen also jede Menge tolle Übungen. Spüle deinen Pinsel ab und fange an, diese Blütenblätter herauszuziehen. Ich fange auf der rechten Seite an, weil ich möchte, dass die linke Seite etwas kürzer ist. Ziehen Sie die Farbe heraus und drücken Sie sie nach unten. Jetzt mache ich normalerweise zwei Striche für jedes meiner Blütenblätter. Und denken Sie daran, Sie können diesen mittleren Bereich erneut benetzen , wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch dünnere Blütenblätter haben möchten, können Sie nur einen Strich machen Ich mag die Größe von zwei, also ziehe ich es heraus, drücke es nach unten und mache das Gleiche direkt daneben Zieh es heraus und drücke es runter. Diese Farbe ist mit der Kamera etwas schwieriger zu erkennen Ich entschuldige mich dafür, aber es ist dieselbe Technik, die wir bei der anderen verwendet haben Fügen wir hier ein weiteres Blütenblatt hinzu, ziehen das Pigment heraus und drücken es nach unten, bis mein Blütenblatt entsteht Lass uns noch ein paar auf beiden Seiten machen. Ziehen Sie das Pigment heraus und drücken Sie es nach unten. Und wieder trocknen die mittleren Bereiche leicht aus, also füge ich etwas mehr hinzu und spüle dann meinen Pinsel ab und mache mit diesen Blütenblättern weiter. Diese Arten von Blumen sind also wirklich eine großartige Möglichkeit , Ihre Pinselsteuerung noch besser zu beherrschen. Und es ist eine zarte Mischung aus lockerem und ausdrucksstarkem Design und der Sicherstellung dass nicht alle Blütenblätter genau gleich aussehen. Sie möchten, dass es natürlich und organisch aussieht. Sie müssen aber auch ein bisschen Kontrolle haben. Wie ich schon sagte, wir wollen nicht, dass aus diesen Blumen Kleckse werden. Und wenn Sie die Kontrolle verlieren, zu schnell arbeiten und keine weißen Flächen hinterlassen , können Sie in frustrierende Situationen geraten , in denen Sie nicht wirklich Blütenblätter sehen, sondern nur farbige Blüten Man muss also ein Gleichgewicht zwischen Schnelligkeit und Lockerheit finden und gleichzeitig die Pinselkontrolle üben Und wenn du willst, nehme ich gerne wieder meine pinke Farbe. Und ich kann sehen, dass die Mitte immer noch leicht nass ist. Also klopfe ich vorsichtig, vorsichtig etwas von dem Rosa in die Mitte der Blume. Und du kannst die sanfte Blutung zwischen dem Rosa und dem Gelb sehen zwischen dem Rosa und dem Gelb Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass meine rosa Farbe in die Blütenblätter übergeht Ich möchte, dass diese Blume hauptsächlich gelb ist. Aber das sorgt für einen schönen Kontrast und verbindet diese beiden Farben miteinander. Lassen wir diese drei Blumen trocknen und fügen dann einige Blätter und Füllblüten hinzu. 13. Aquarellblumen: Blätter und Laub: Okay, diese hatten also einige Zeit zum Trocknen, und jetzt können Sie irgendwie sehen, wo diese Hauptblumen platziert sind Also werde ich als Nächstes unsere erste Schicht Blätter hinzufügen. Wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe, können Sie immer von helleren Farben zu dunkleren Farben wechseln. Diese erste Blattschicht wird also sehr hell sein. Also werden wir viel Wasser in unserer Farbmischung verwenden. Und wenn wir dann mehr Füllstoffe und die zweite Schicht hinzufügen, werden wir anfangen, diese Tiefe etwas mehr aufzubauen Für diese erste Schicht können Sie also Lichtwert Grün mischen Ich verwende Saftgrün, aber jede Farbe, die du magst, ist in Ordnung. Und Sie können sehen, dass meine Mischung hier viel Wasser enthält, also arbeite ich mit einem sehr geringen Wert. Ich bin auch auf einen Pinsel der Größe acht umgestiegen. Ich möchte, dass diese erste Blattschicht schön groß ist, und dann können wir dunklere, zierlichere Blätter darüber legen Also nehme ich meinen Pinsel und male ein riesiges Blatt zwischen diesen beiden Blüten herauskommt Also, was ich tun werde, um mein Blatt zu malen , ist, mit leichtem Druck zu beginnen. Ich übe starken Druck aus. Sie können sehen, wie sich die Borsten ausdehnen, und dann hebe ich sie wieder hoch und mache das Gleiche direkt nebenan, um das Blatt noch breiter zu machen. Ich drücke es das Blatt noch breiter zu machen nach unten und hebe es wieder Das ist also im Allgemeinen die Trittfrequenz oder die Technik, die Sie verwenden werden, um Blätter wie dieses zu malen Du gehst mit leichtem Druck, starkem Druck, leichtem Druck Ich werde etwas mehr Farbe und wir werden noch ein paar mehr hinzufügen. Dieses Mal werde ich einige Blattstiele haben , die sich zur Seite krümmen Also werde ich mit einer leichten, zierlichen Linie beginnen und dann fügen wir weitere Blätter hinzu . Also leichter Druck, starker Druck, leichter Druck. Mach es ein bisschen breiter. Und lassen Sie uns noch ein paar weitere hinzufügen, die vom Stiel kommen. Nach unten drücken, wieder hochheben. Und wie wäre es, wenn noch einer von dieser Seite kommt? Also leichter Druck, bis der zierliche Stiel entsteht, und dann drücke ich nach unten und hebe ihn wieder hoch Nach unten drücken, wieder hochheben. Okay. Nun, wie ich schon sagte, werden wir weitere Ebenen hinzufügen. Wir wollen also sicherstellen, dass diese erste Schicht schön hell ist , damit wir sie mit einem dunkleren Grün wieder überziehen können . Fügen wir ein weiteres großes Blatt hinzu, das hier herauskommt, beginnend mit dem zierlichen kleinen Strich, nach unten drücken und wieder nach oben heben Machen wir das Gleiche gleich nebenan, machen wir es ein bisschen größer Und Sie können sehen, wenn ich jedes dieser Blätter hinzufüge, ich kein Blatt hinzu , das gerade nach oben oder direkt zur Seite geht. Ich brauche ein bisschen Bewegung , weil Blätter im echten Leben oder Stängel oder Laub immer ein bisschen Bewegung haben. Sie sind nie perfekt gerade. Achten Sie also darauf, dass Ihr Handgelenk schön locker bleibt. Nun, für diesen mittleren Bereich, da nicht genug Platz ist um dort ein echtes Blatt zu platzieren, möchte ich nur andeuten, dass Laub oder Grün dazwischen befindet. Also werde ich einfach etwas Farbe runterbringen. Zwischen diesen Blumen. Auch hier ist es eine helle Farbe, und das sind keineswegs Blattformen, aber Sie können sehen, dass es irgendwie darauf hindeutet, dass es dort etwas Grün gibt, aber wir können nicht unbedingt jedes einzelne Blatt sehen. Wenn Sie also einen weißen Raum zwischen Ihren Blüten haben, können Sie einfach etwas Farbe hinzufügen, und wir werden diese Blätter weiter hinzufügen. Ich lade meinen Pinsel mit ein bisschen mehr auf. Und ich werde ein paar hinzufügen, wenn sie von dieser rechten Seite kommen . Also nochmal, zierliche Linie und dann nach unten drücken, wieder nach oben heben und ich achte darauf, es zu krümmen Irgendwie kommt es um die Blume herum. Und lassen Sie uns noch einen hinzufügen, der herunterkommt. Nach unten drücken, wieder hochheben. Ich habe das Muskelgedächtnis schon erwähnt, aber beim Aquarell ist es extrem wichtig Ich weiß also, dass es viele sich wiederholende Bewegungen sind, wenn man Blumen malt, um jede dieser Gruppen auf die gleiche Weise zu machen . Und wenn du Blätter machst, sind es viele der gleichen Bewegungen, aber so fängst du wirklich an, dein Muskelgedächtnis aufzubauen Damit Sie später, wenn Sie mehr Übung gesammelt haben, nicht einmal darüber nachdenken müssen. Sie können einfach mit dem Malen beginnen und es fließt einfach aus Ihrem Pinsel. Lassen Sie uns also etwas mehr Farbe hinzufügen, um zu sehen, wie leicht meine Mischung ist. Und wir werden noch ein paar Blätter für diese erste Schicht hinzufügen. Lass uns ein paar machen, wenn wir von unten links kommen. Ich drücke wirklich nach unten, um schöne, große, saftige Blätter zu bekommen. Einfach so. Ich könnte hier einen kleinen Stiel hinzufügen. Aber ich möchte sichergehen, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel hinzufüge , da ich eine zweite Schicht Blätter auftragen werde . Wenn ich jetzt also zu viele hinzufüge, habe ich nicht wirklich Platz, um im Laufe der Zeit weitere hinzuzufügen. Und wie wir in der Lektion zur Problembehebung besprochen haben, kann das Überarbeiten von Gemälden definitiv ein Problem sein Es ist also immer am besten , es nett und einfach zu halten und dann mehr hinzuzufügen, wenn Sie möchten Aber wenn ich jetzt zu hart werde und ein paar Blätter hinzufüge, werde ich nicht genug Platz haben, um alle Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns also ein bisschen eine Flosse hinzufügen, wenn wir von hier wegkommen. Ich möchte, dass dieses Stück schön und ausgewogen ist. Lassen Sie uns also den Stiel noch einmal so krümmen, indem wir die Spitze meines Pinsels verwenden und dann nach unten drücken, und dann nach unten drücken diese kleinen Blätter entstehen, die sich daraus lösen So dünn und dick, dünn und dick. immer darauf , dass ich jedem Element in diesem Stück Bewegung verleihe. Also hier fangen wir an, und wir müssen das komplett trocknen lassen weil ich Sachen drauflegen möchte. Wenn ich jetzt zusätzliche Blätter schichten würde, sind diese immer noch sehr nass, sodass sie nicht wirklich definiert wären. Es würde einfach irgendwie bluten und blühen, was in Ordnung ist, wenn Sie einen sehr ausdrucksstarken Look anstreben Aber für meine zweite Blattschicht möchte ich, dass sie etwas knuspriger sind Also mach weiter und lass das trocknen. Und in der Zwischenzeit können Sie anfangen, einen etwas dunkleren Grünwert zu mischen . Jetzt habe ich meiner Mischung ein wenig tiefes Saftgrün hinzugefügt , und Sie können sehen, dass sie etwas dunkler ist . Ich habe weniger Wasser. Und ich ziehe hier viel mehr Pigment direkt aus meiner Palette. Stellen Sie also sicher, dass diese Mischung dunkler ist als Ihre erste Schicht. Und jetzt können wir anfangen, unsere zweite Laubschicht hinzuzufügen. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich es wirklich mag, ein bisschen ausdrucksvoller zu sein. In dieser Phase mache ich viel mehr zierliche Blätter. Die unterste Schicht dient also dazu, die Fülle der Komposition aufzubauen , und dann sind diese dunkleren Schichten die zierlicheren kleinen Stängel Also werde ich die Spitze meines Pinsels ziemlich oft benutzen. fange also nur mit der linken Seite an, weil ich Rechtshänder bin, also arbeite ich immer von links nach rechts, damit meine Hand nicht versehentlich Farbe verschmiert Aber ich werde damit beginnen, einfach die Spitze meines Pinsels zu benutzen und hier vorsichtig ein paar dünne kleine Stängel hinzufügen . Es ist nichts Verrücktes füge nur ein bisschen Laub hinzu und dann werde ich diese beiden Blätter überlappen. Dafür nehme ich die Spitze meines Pinsels. Nochmals, es schön und zierlich halten. Und dann nach unten drücken , bis ein paar Blätter entstehen. Und du kannst sehen, weil die zweite Schicht dunkler ist als die erste, liegt sie schön darüber. Wenn diese erste Blattschicht zu dunkel wäre und ich dann versuchen würde , eine hellere Farbe zu verwenden, würde sie sich nicht über der dunkleren Farbe zeigen können. Man muss also immer von hell nach dunkel arbeiten. Und das lasse ich vorerst liegen. Ich werde später mehr hinzufügen, aber dann füge ich noch ein paar Füllblumen hinzu. verwende das Rosa und Gelb , das wir für die Primärblumen verwendet haben. Also nochmal, ich will es hier nicht übertreiben. Ich füge nur die zweite Blattschicht hinzu. Und viele davon werden, wie ich schon sagte, ziemlich leicht sein. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels und drücke dann die Spitze meines Pinsels nach unten, drücke nach unten. Und jetzt haben wir diesen peinlichen Raum dazwischen. Also nochmal, ich werde dafür sorgen, dass es etwas Bewegung gibt Also eine Kurve erstellen und dann einfach nach unten drücken, um noch mehr Blätter zu erzeugen. Auch hier muss dieser Bereich nicht perfekt definiert sein. Das sieht für mich gut aus. Gehen wir runter. Nochmals, ich benutze die Spitze meines Pinsels, einfach diese dünnen kleinen Striche zu erzeugen Und du kannst hier damit herumspielen wie viel Druck du Sie können also sehen, dass diese Striche sehr dünn waren, kaum Druck nachließen, und dann sind einige von ihnen etwas dicker Nun, ich weiß mit Sicherheit, dass ich hier ein paar Füllblumen hinzufügen möchte , also noch einmal, ich möchte es nicht übertreiben Aber ich kann einfach anfangen ein bisschen zierliches Laub hinzuzufügen Und Sie können sehen, dass die zweite Schicht das Bouquet wirklich zum Leben erweckt , weil Sie jetzt Blattschichten sehen können und es nicht mehr so flach aussieht Aquarell ist also definitiv ein Medium, dem man vertrauen kann Am Anfang sieht es nicht immer gut aus. Aber wenn du etwas hinzufügst und deine Schichten aufbaust , wird dein Stück wirklich zum Leben erweckt. Also nochmal, füge hier einfach ein paar dünne kleine Markierungen hinzu, mit der Spitze meines Pinsels, und hier kannst du wirklich deinen eigenen Stil einfließen lassen Also besonders am Anfang ist es völlig in Ordnung, wenn du jeden einzelnen Schritt, den ich mache, kopieren willst jeden einzelnen Schritt, den ich mache, kopieren Aber gerade bei Kompositionen wie diesen macht es wirklich Spaß, einfach zu experimentieren und ein paar Blätter hinzuzufügen, wo ich sie nicht hinzufüge. Vielleicht hast du einige Bereiche , die etwas kahler sind. Sie können dort weitere Blätter hinzufügen, oder ob Sie möchten, dass sie in eine andere Richtung gehen, in eine andere Richtung gehen, das liegt ganz bei Ihnen als Künstler. Also werde ich einfach damit fertig sein, ein paar kleine Blätter hinzuzufügen . Und dann können wir uns für die Füllblumen entscheiden, was mein persönlicher Favorit ist. 14. Aquarellblumen: Blütenknospen: Okay, also so sieht unsere Komposition bis jetzt aus. Ich finde, es sieht toll aus. Es sieht ziemlich ausgewogen aus. Wir haben etwas Bewegung, aber ich möchte etwas mehr Farbe hinzufügen, und da können Sie Füllblumen hinzufügen. Jetzt werde ich meine Füllblumen in den gleichen Farben anfertigen , die wir bereits verwendet haben , sodass wir sie schön, einheitlich und simpel gestalten können einheitlich und simpel gestalten Und während ich das mache, fange ich mit den gelben Und wenn ich entscheide, wo ich diese Blumen platzieren möchte, möchte ich, dass meine gelben Blumen eher nach oben zeigen, weil meine gelbe Hauptblume hier unten ist, und ich möchte innerhalb des Stücks ein Gefühl der Ausgewogenheit schaffen. Wir haben oben also schon viel Rosa, also werden meine pinken Füllstoffe unten sein Und wir haben hier unten bereits Gelb, also werden die gelben Füllstoffe oben sein Das sind also nur einige Dinge, an die Sie denken wenn Sie an solchen Stücken arbeiten , um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu schaffen Ich würde sagen, wenn du Spaß daran solche Blumen zu malen, habe ich einen ganzen Kurs, der eine 15-tägige Herausforderung ist , um Aquarellblumen geht und darum , wie man seine Kompositionen arrangiert Also, wenn dir das gefällt, würde ich das auf jeden Fall empfehlen Aber ja, das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, ist der Gleichgewichtssinn. Deshalb werde ich damit beginnen, meine gelben Füllstoffe oben hinzuzufügen Also habe ich den gleichen warmen Gelbton hinzugefügt, und ich werde meinen Pinsel einfach nach unten drücken und eine kleine Eiform kreieren Und das wird mein erster Füller sein. Ich mache noch einen hier unten, gleich nebenan. Es ist ein bisschen leichter. Und lass uns auch einen zur Seite legen. Vorerst wird es einige Füllstoffe geben, die quasi im Weltraum herumschweben, aber im nächsten Schritt werden wir sie alle durchgehen und miteinander verbinden nächsten Schritt werden wir sie alle Aber vorerst nur, um es einfach runterzuwerfen. Auch hier möchte ich nicht, dass eines meiner Elemente direkt neben - oder übereinander - oder übereinander denn wenn ich die Stämme hinzufüge, die sie verbinden, möchte ich auch hier diese geschwungene Bewegung im Hinterkopf behalten Das sind also alles nur Dinge , die du im Hinterkopf behalten solltest, wenn du deine Elemente hinzufügst und wirklich anfängst, diese Komposition aufzubauen . Also das sieht vorerst gut aus. Ich werde wieder zu meiner rosa Farbe zurückkehren, die ich für die Blumen oben verwendet habe . Und wir werden das Gleiche hier unten tun. Also lasse ich einfach meinen Pinsel fallen. Ich mache mir keine Gedanken darüber, ein perfektes Blütenblatt oder etwas Ähnliches zu kreieren ein perfektes Blütenblatt oder etwas Ähnliches Ich drücke es nur runter. Du kannst sehen meine Borsten ausdehnen und wieder anheben Ich füge sie auch in verschiedenen Werten hinzu, sodass Sie sehen können, dass die kleine Knospe viel leichter war als diese Und das hilft sicherzustellen, dass dein Bild schön und interessant ist und du einen Kontrast hast. Lassen Sie uns hier noch ein paar hinzufügen. Also zierliche kleine Jungs, und ich könnte genauso gut ein oder zwei auf der unteren rechten Seite hinzufügen oder zwei auf der unteren rechten Seite Der letzte Schritt besteht nun darin, meinen Pinsel mit dem Dunkelwert neu zu laden Dies ist unsere letzte Ebene, also muss sie schön dunkel sein. Und dann werden wir einfach all diese kleinen Blütenknospen anbringen , die wir gerade hinzugefügt haben. Mit der Spitze meines Pinsels können Sie also sehen, dass diese Schicht etwas dunkler ist. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels um diese zierlichen kleinen Stängel zu kreieren Also wollen wir zuerst sicherstellen, dass sie alle miteinander verbunden sind, und dann, wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar kleine Blätter hinzufügen, die sich lösen. Es liegt an dir. Hab einfach Spaß mit dem kreativen Prozess. Jetzt können wir diese anhängen. Ich fange hier mit dem Stängel an, aber dann gehen die Stängel unter das Blütenblatt und kommen dann wieder heraus, um sich an diesen Knospen zu befestigen Jetzt können wir hier runter gehen und dasselbe tun. Nochmals, weil diese Farbe so tief und dunkel ist, passt sie sehr gut zu den ersten Schichten, die wir bereits gemacht haben. Wir haben also das sehr helle Grün. Wir haben einen mittleren Grünwert, und dann ist dieser unser dunkelstes Grün Und das ermöglicht es uns, diese Schichten wirklich aufzubauen und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen also einfach sicher, dass all diese kleinen Knospen angebracht sind , und fügen Sie alle letzten Details hinzu. Ich sage es noch einmal. Du willst es auf keinen Fall übertreiben Und während dieser Schritte übertreibe ich es normalerweise Es fügt hier und da einfach zu viele kleine Stängel hinzu. Also nenne ich es Gut so wie es ist, und das wird unser Projekt sein. Ich ermutige Sie, noch ein paar Blumen zu malen , um Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen, was sehr wichtig ist. Und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion für Projekt Nummer zwei. 15. Berglandschaft: Himmel: Projekt Nummer zwei ist unsere wunderschöne Berglandschaft. Dieses Projekt wird es uns ermöglichen, die Verwendung verschiedener Tonwerte zu üben, und wir werden auch Überlagern von Farben mit dem Nass-auf-Trocken-Verfahren üben , über das wir bereits im Unterricht gesprochen haben Da wir ein paar verschiedene Schichten von Himmel, Bergen und Bäumen malen werden von Himmel, Bergen , müssen wir geduldig sein und die Dinge dazwischen trocknen lassen Aber das ist alles Teil des Aquarellprozesses. Die Farben, die ich für dieses Stück verwende, sind ein helles Himmelblau. Und verschiedene Saftgrüntöne für die Berge. Aber wie ich immer sage, du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Wir konzentrieren uns auf die Technik. Wir machen uns keine Gedanken über das Mischen von Farben oder die Verwendung komplexer Farbpaletten Jetzt werde ich, genau wie im ersten Projekt, auch ein Blatt Papier im Format fünf mal sieben verwenden ein Blatt Papier im Format fünf mal sieben Und da wir dabei viel Wasser verbrauchen werden und ich einen sauberen Rand haben möchte, werde ich tatsächlich Klebeband verwenden und mein Papier auf dieses alte kleine Stück Pappe kleben Also werde ich dieses Künstlerband verwenden. Es ist von Holbein und es ist weiches Künstlerband. Sie können auch Klebeband verwenden. Oder wenn Sie Ihr Papier überhaupt nicht mit Klebeband abkleben möchten, ist das auch völlig in Ordnung Ich mag es einfach, einen klaren weißen Rand zu haben, und manchmal kann sich Ihr Papier ein wenig verziehen, und es vor dem Malen mit Klebeband abkleben zu lassen, kann dabei helfen Also fange ich mit meinem Hellblau an , um den Himmel zu blockieren Nun, ich möchte, dass es schön wässrig ist und ich verwende auch einen Pinsel der Größe 10, damit ich wirklich viel Fläche abdecken kann Und wir werden damit beginnen , eine Schicht hellblau oder eine andere Farbe, die Sie für Ihren Himmel wählen, aufzutragen , und wir werden nur etwa zwei Drittel des Papiers bearbeiten Der Rest werden unsere Berge sein. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass es schön und hell ist, wenn unsere Berge mit dem Himmel verbunden sind. Also werden wir damit beginnen, etwas von dem Blau auf das Papier aufzutragen. Sie können also sehen, dass ich den Bauch meines Pinsels benutze und wirklich diese dicken Striche mache. Denken Sie also daran, wenn wir das früher im Unterricht üben, der Bauch unseres Pinsels bei den dickeren Strichen dehnt sich der Bauch unseres Pinsels bei den dickeren Strichen wirklich nach unten auf das Papier aus, und ich arbeite einfach Seite an Seite, lade meinen Pinsel oft neu und kreiere einfach einen sehr gleichmäßigen Farbtupfer Und wie ich schon sagte, wenn wir den Boden unserer Wäsche erreichen, wollen wir, dass sie leichter ist, weil sie dort auf die Berge trifft Also übertreibe ich den oberen Teil , um ihn etwas dunkler zu machen. Ich arbeite einfach Seite an Seite und erschaffe unseren Himmel. Also das ist ungefähr so weit unten, wie ich gehen möchte. Ich möchte viel Platz haben, um unsere Berge hinzuzufügen. Das wird also unser Himmel sein. Sie können es so lassen, wie es ist, oder einer meiner Lieblingstricks, Wolken zu erzeugen, besteht darin ein zerknittertes Stück Papiertuch zu nehmen und ich tippe es einfach auf die Seite und Sie können sehen, wie es diese Art von Himmelswolken-Textur erzeugt von Himmelswolken-Textur Ich drücke also nicht zu stark nach unten und mache auch nicht zu viele, aber du kannst schon sehen, wie sich diese Art von Wolken zu bilden beginnen Und das ist nur ein einfacher kleiner Trick, ich gerne mache, wenn ich Himmel wie diesen male Es ist also sehr subtil, aber es fügt dem Bild etwas hinzu Und solange es noch nass ist, möchte ich insgesamt nur eine Schicht des Himmels malen. Solange es noch nass ist, gehe ich wieder rein und tippe einfach auf einen etwas dunkleren Wert meines Blaus. In einigen Bereichen ist es einfach dunkel. Nochmals, nicht übertreiben, sondern einfach etwas von dieser Lebendigkeit zurückbringen und unseren Himmel ein wenig herausarbeiten Also ich nenne das gut, und wir wollen es komplett trocknen lassen Und wir haben für diese Wäsche viel Wasser verwendet, sodass das Trocknen einige Zeit dauern kann, aber wir wollen wirklich sichergehen, dass beim Hinzufügen unserer Bergschichten keine Farbe ausblutet. 16. Berglandschaft: Berge: Jetzt, wo es schön trocken ist, können wir mit unserem hellsten Grünwert für die Berge beginnen . Natürlich können Sie alle Farben verwenden, die Sie möchten. Wenn du blaue Berge oder graue Berge machen willst , ist das in Ordnung. Achte nur darauf, dass die Farbe, die du verwendest, sehr hell ist. Sehen Sie hier, wie viel Wasser in meiner Mischung ist. Wir werden unsere Bergschichten aus Licht aufbauen , je weiter sie entfernt sind , und dann dunkler , je näher sie kommen. Also beginne ich mit Licht, habe einen Pinsel der Größe acht und werde einfach eine wirklich helle, zarte kleine Bergschicht malen . Es kommt also runter und überlappt sich leicht mit dem Blau. Und ich werde es auf einen niedrigeren Wert reduzieren, nicht ganz bis zum Ende der Seite, sondern nur ein bisschen Ich verwende hier also schnelle kleine Striche, und Sie können sehen, ich habe hier eine Spitze für den Gipfel des Berges erstellt, und dann erstelle ich einfach eine gezackte Kante. Es muss nicht genau wie meins sein. Füllen Sie es einfach aus. Bis etwa hier. Jetzt müssen wir den Rest der Seite nicht malen, weil wir noch dunklere Berge hinzufügen werden. Jetzt geht es uns nur noch darum , diese erste Schicht mit einem sehr hellen Grün zu erstellen. Jetzt müssen wir es wieder vollständig trocknen lassen, bevor wir die zusätzlichen Schichten hinzufügen . Zwischen den einzelnen Bergschichten müssen wir die Farbe also vollständig trocknen lassen. Wenn ich versuchen würde, einen weiteren Berg drüber hinzuzufügen, würde er in die erste Schicht hineinbluten, und wir wollen klare, saubere Bergränder Seien Sie also geduldig und lassen Sie das trocknen. Sobald die erste Schicht trocken ist, erhalten wir einen etwas dunkleren Wert. Und wir möchten, dass jeder dieser Übergänge angenehm und schrittweise abläuft. Ich möchte nicht vom Superhellgrün zu einem dunklen, intensiven Grün wechseln . Ich möchte einfach allmählich dunkler werden. Und ich werde vier verschiedene Schichten von Bergen auf mein Bild auftragen. Du kannst mehr tun, du kannst weniger tun. Aber es ist gut, das im Hinterkopf zu haben, damit Sie abschätzen können welchen Wert jede Ebene haben soll. Jetzt können wir also nach oben gehen. Ich werde dieser ersten Ebene, die wir bereits gemacht haben, nicht zu nahe kommen , aber ich möchte, dass sie sich überschneidet. Ich möchte nichts von diesem weißen Raum sehen. Und für diesen werde ich von der linken Seite beginnen, ein bisschen höher. Und das ist sogar ein bisschen dunkler als ich will, also werde ich meinen Pinsel abspülen und ihn ein bisschen verdünnen. Und wieder wackle ich ein bisschen mit meinem Pinsel, überlappt diese Ebene und ziehe sie dann nach unten Also nochmal, ich kreiere einfach einen zerklüfteten Bergrand. Und dann spüle ich meinen Pinsel ab und lasse die Farbe etwas weiter nach unten Auch hier werden wir dunklere Schichten auf jede einzelne Schicht auftragen, sodass Sie die Farbe wirklich nicht zu weit reduzieren müssen. Lass uns weitermachen und das trocknen lassen, und dann machen wir die dritte Schicht. In Ordnung, die dritte Schicht kommt gleich. Ich werde es etwas dunkler machen. Und wieder werde ich von dieser linken Seite beginnen und diese langsam herunterfahren. Und das muss ein bisschen dunkler sein. Also werde ich etwas mehr Farbe in meinen Pinsel geben. Und du siehst, ich wackle einfach mit dem Pinsel, während ich mich nach unten arbeite , um den Rand des Berges zu kreieren Und ich werde noch eine Schicht Berge hier unten malen, zusammen mit ein paar Bäumen Aber für den Moment könnte ich es genauso gut ganz runter bringen. Und du kannst deine Berge wirklich hinzufügen, wie du willst. Sie können eher wie Hänge sein und Sie können es etwas weniger zerklüftet machen Oder wenn Sie möchten, dass sie wirklich scharf und steil sind, können Sie das tun Auch hier können Sie Ihrer kreativen Freiheit freien Lauf lassen und Ihr Selbstvertrauen stärken. Da ist also unsere dritte Ebene. Man kann sehen, wie es allmählich dunkler wird. Und so wird unsere letzte Schicht, sobald alles trocken ist, sobald alles trocken ist, sehr dunkel und kräftig sein, und dann werden wir noch dunkler und fügen ein bisschen Baumgrenze hinzu. Also lass das trocknen und dann machen wir unsere letzte Bergschicht. Okay, wir sind also bei unserer vierten und letzten Schicht der Berge. Ich möchte nicht zu dunkel werden, bis es fast schwarz ist, weil ich unten ein bisschen Baumgrenze hinzufügen möchte , die noch dunkler sein muss. Aber ich möchte, dass diese vierte und letzte Schicht definitiv dunkler ist als die dritte. Also mach weiter und verwechsle das. Und denken Sie daran, dass es sich bei jeder dieser Schichten die Nass-auf-Trocken-Technik handelt. Obwohl wir also Schichten und Farbschichten überlappen , warten wir zwischen den einzelnen Schichten, damit sie schön trocken ist, und das ermöglicht uns, die klaren Linien zwischen den einzelnen Schichten zu erhalten , weil sie trocken ist Es ist also fast so, als würden wir nur auf leeres Papier malen , weil alles trocken ist, sodass keine Farbe austritt Das ist also wirklich eine großartige Übung zu lernen, wie man Schichten mit Nass auf Trocken aufträgt. Sobald Sie also Ihre dunkle Mischung fertig haben, können wir mit der letzten Bergschicht beginnen. Also werde ich diese eine Art Art von Überlappung mit der dritten Schicht haben eine Art Art von Überlappung mit der und dann herunterkommen Auch hier kannst du jede Art von Berg machen, die du magst. Du kannst es in eine andere Richtung machen als meine. Ich schwinge es einfach sanft und führe meinen Pinsel über das Papier, wodurch einige gezackte Kanten entstehen. Und ich möchte, dass es noch dunkler ist, nicht zu dunkel, aber ein bisschen dunkler als ich es gerade getan habe Also noch ein letztes Mal drüber und achte darauf, dass es eine schöne, gleichmäßige Schicht ist. Da ist also unser letztes kleines Gefälle an Bergen. Wir lassen das trocknen und dann gehen wir mit einem sehr, sehr dunklen Wert rein. Sie können sogar Schwarz verwenden, wenn Sie möchten. Und ich werde nur ein paar kleine Baumkronen hinzufügen , die ganz unten herausschauen Also tolle Arbeit mit deiner Bergkette. Mach weiter und lass das trocknen und dann machen wir es fertig. 17. Berglandschaft: Bäume: Okay, für unsere letzte Schicht, die die Baumgrenze ist, musst du diesen Teil natürlich nicht machen, wenn du nur eine einfache Bergkette daraus machen willst, aber ich werde mein tiefes Saftgrün verwenden, das ein sehr dunkles Grün ist. Es ist fast wie Schwarz wenn ich direkt aus dem Pigment ziehe. Ich bin auf einen Pinsel der Größe 5 heruntergegangen , damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe, und ich werde anfangen, hier unten eine kleine Baumlinie hinzuzufügen . also nur von links nach rechts beginnen Ich werde also nur von links nach rechts beginnen, Sie müssen diese Bäume nicht sehr kompliziert oder detailliert gestalten . Alles, was Sie tun müssen, ist der Spitze Ihres Pinsels den kleinen Baumstamm zu erstellen. Ich werde meins ein bisschen größer machen. Und dann drückst du einfach deinen Pinsel nach unten machst ein paar klebrige kleine Formen für die Zweige Ich mache nicht für jeden dieser Striche detaillierte Striche. Ich drücke meinen Pinsel einfach nach unten, lasse ein bisschen Leerraum und bringe ihn dann ganz auf den Boden. Ich mache noch einen kleinen Kerl nach links, fange mit der kleinen Linie für den Stamm an und drücke dann nach unten und kreiere einfach kleine Formen für die Bäume Ich will jetzt nicht zu viele davon machen. Ich werde nur ein paar ganz unten machen. Du kannst sie wirklich machen, wie du willst. Du kannst nur ein paar davon machen, wenn du willst. Du kannst das Ganze säumen und einen wirklich üppigen Wald anlegen , wenn du möchtest. Achte nur darauf, dass wir sie hinzufügen. Du machst sie ein bisschen anders. Sie wollen nicht einfach eine gerade Querlinie , die nicht sehr realistisch aussieht. Sie können also sehen, dass dieser viel kürzer ist . Dieser ist ein bisschen größer Dieser auf der linken Seite ist ein bisschen dazwischen, und dann gehe ich rüber und füge noch ein paar Ich werde das nicht, wie gesagt, für das ganze Ding tun , sondern nur ein paar kleine Baumgruppen hinzufügen, angefangen beim Stamm. Und sieh dir an, wie ich einfach mit dem Pinsel nach unten tippe und einfach so einen vollen kleinen Baum erschaffe Lass uns diesen etwas größer machen. Mit der Spitze meines Pinsels übe ich nicht viel Druck auf das Blatt aus arbeite mich einfach von links nach rechts vor und fülle diese Bäume aus. Ich weiß ganz genau, dass ich hier einen großen haben möchte, also werde ich mit der Spitze meines Pinsels versuchen, eine gerade Linie zu zeichnen, und dann fange ich an, diese Zweige hinzuzufügen. Die Spitze Ihres Pinsels kratzt also ganz sanft auf der Seite Ich drücke nicht zu fest nach unten. Ich tippe es einfach runter , um diese Bäume zu erschaffen. Wie ich schon sagte, du kannst so viele oder so wenige hinzufügen, wie du möchtest. Sie können auch einige Vögel am Himmel hinzufügen, wenn Sie möchten. Du kannst dieses Bild wirklich zu deinem eigenen machen. Und es ist ein so einfaches Gemälde, dass es gut ist, wenn Ihnen das, was Sie gemacht haben, am Ende nicht gefällt Das ist eine tolle Übungsübung. Und es ist, wie ich schon sagte, so einfach, Sie es jederzeit neu machen und einige Änderungen vornehmen können Also ich nenne das gut für meins, und wir können weitermachen und das Band entfernen Und da ist unsere wunderschöne Landschaft. Schau dir an, wie das Band einen schönen, sauberen Rand geschaffen hat. Ich persönlich liebe diesen Look. Machen Sie weiter so und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um diesen Kurs abzuschließen. 18. Ressourcen und Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch an Sie. Du hast es bis zum Ende dieses Aquarellkurses für Anfänger Ich habe es wirklich genossen, heute mit Ihnen zusammen zu malen, und ich hoffe, dass Sie sich inzwischen wohler und mutiger fühlen und bereit sind, Ihre Aquarellreise mit Zuversicht fortzusetzen Ihre Aquarellreise mit Wir haben in diesem Kurs viel gelernt, also lassen Sie uns kurz einen Überblick darüber geben Wir haben zunächst alles über Verbrauchsmaterial gelernt und darüber, was Sie für den Einstieg benötigen. Wir haben uns mit der Wasserkontrolle befasst , von der Sie inzwischen wissen, dass sie die Grundlage für Aquarellfarben ist Wir haben geübt, mit unseren Pinseln verschiedene Striche zu malen, und wir haben drei der gängigsten Techniken gelernt Nass auf trocken, nass auf nass und trocken bürsten. Wir haben über einige der häufigsten Fehler und Frustrationen gesprochen , mit denen Anfänger konfrontiert sind, und darüber, wie sie überwunden werden können Und natürlich haben wir zum Abschluss unsere beiden schönen Projekte fertiggestellt , eine lockere Aquarell-Blumenkomposition und eine einfache, ruhige Bergkette Nun, wenn Sie in gutes Material investieren und in Kurse wie diesen eintauchen , können Sie Ihren Lernprozess definitiv beschleunigen Das absolut Beste, was Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten von nun an zu verbessern, ist zu üben, üben und etwas zu üben. Daran führt kein Weg vorbei. Gib dein Bestes, um sanft zu dir selbst zu sein , genieße den Prozess, akzeptiere deine Fehler und lerne aus ihnen und schätze all deine Kunstwerke, auch die hässlichen. Wenn du bereit bist, deine Kunst auf die nächste Stufe zu heben und weitere Techniken zu lernen , schau dir gerne meine anderen Kurse an oder nimm die nächste Stufe zu heben und weitere Techniken zu lernen , schau dir gerne meine anderen Kurse an meinen kürzeren Tutorials auf YouTube teil. Ich würde mich freuen, dich dort zu sehen. Nochmals vielen Dank dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wie immer viel Spaß beim Malen von mir an Sie.