Aquarelllandschaft - Eine einfache Kunst-Challenge für 14 Tage

1. Einführung: Als ich mit Wasserfarben anfing, wollte ich immer Landschaften malen Ehrlich gesagt war ich hübsch und wusste nicht, wo ich anfangen Dieser Kurs richtet sich sowohl an Kissen als auch an Künstler mit fortgeschrittenem Niveau, die Schwierigkeiten haben, Landschaften zu malen Leute, ich bin mit Lana und Künstlerlehrerin zusammen, Mütter, gemeinsame Lehrerin und von lebendigen Paketen in denen wir handgemachte Bühnenbuchkünstler, tolle Dinge und vieles mehr herstellen tolle Dinge und vieles mehr Normalerweise verteile ich jede Woche Videos auf Youtube. Ihr findet mich beim Feilschen, aber als Punkt Abbildung Punkt Buchstabe, sowie auf Instagram, wo alle Werke ausgestellt sind heutigen Kurs dreht sich alles darum 14 wunderschöne und erstaunliche Landschaften innerhalb eines Zeitrahmens von 15 bis Malminuten täglich zu Dieser Kurs dauert insgesamt 14 Tage. Und jeden Tag wird es ein neues Projekt geben, das ich für euch hochladen werde. Wir beginnen mit einem Übungsüberschuss, das ist eine sehr kleine Übung, und fahren dann mit dem ersten Tag des Malens fort. Jedes Gemälde hat seine eigenen Farben , die wir verwenden werden. Einige der Gemälde sind in einer begrenzten Farbpalette gemalt, und einige der Gemälde sind in mehreren Farben gemalt. Damit ihr auch während der Wintersaison eine komplette Farbpalette haben könnt . Jede Landschaft ist etwas Besonderes. Ein Teil der Landschaft hat Berge, ein Teil der Landschaft hat Wasser. In einem Teil der Landschaft dreht sich alles um das Licht des Himmels. werden Sie diese Winterlandschaft in vollem Umfang erleben gesamten Reise werden Sie diese Winterlandschaft in vollem Umfang erleben. Kommen Sie und genießen Sie mit mir diese 14 Tage voller Informationen über Wasserfarben sowie einfacher Gemälde, die Sie an Ihre Wand hängen oder als Geschenk an Ihre Freunde oder Familie verschenken können Ihre Wand hängen oder als Geschenk an Ihre Freunde oder Familie verschenken . 2. Schlüsselpunkte: Es gibt ein paar wichtige Punkte, die ich besprechen möchte, bevor wir mit dem Unterricht beginnen Das erste und wichtigste ist das Papier. Das Papier muss aus 100% Baumwolle bestehen und 300 g/qm groß sein. Sie können Arches, Fabriano Saunders oder jedes andere Papier aus 100% Baumwolle anstelle von Celos-Papier verwenden Celos-Papier verhindert, dass Ihr Wasser über einen längeren Zeitraum an der Oberfläche bleibt der Oberfläche Und daher die Betonung auf Papier aus 100% Baumwolle. Wenn Sie sich für ein Papier mit niedrigerem GSM-Wert entscheiden, könnte Ihr Papier nachgeben. Und das ist einer der Gründe 300 GSL stark beansprucht Schauen Sie sich dieses Glas nur auf einem größeren Bildschirm an , damit Sie keine Details übersehen Entweder können Sie es auf einem Laptop oder einem Lmpad oder auf einem der größeren Bildschirme ansehen Laptop oder einem Lmpad oder auf einem , die bei Ihnen erhältlich sind. Bei Watercolors dreht sich alles darum, geduldig zu sein. Beeilen Sie sich nicht mit dem Vorgang. Glauben Sie mir, keines der Projekte ist schwierig. Es ist nur die Denkweise , die Sie benötigen , um jedes der Projekte abzuschließen Geben Sie ihm die festgelegte Zeit, die es benötigt das Papier ausprobiert werden kann , und fahren Sie dann erst mit dem zweiten Die meisten Projekte werden in einer oder zwei Schichten durchgeführt , und Sie werden nicht viel Zeit benötigen , um eines dieser Ebenen abzuschließen Schließlich, welche Farben oder Pinsel auch immer bei Ihnen erhältlich sind, Sie können loslegen. Wählen Sie einfach die Farben, die ungefähr den Farben entsprechen ich verwende, aus meiner Palette. Fangen wir jetzt mit unserer ersten Lektion an. 3. Benötigtes Material: Lassen Sie uns alles besprechen, was wir für die Fertigstellung dieser Gemäldeserie benötigen . Sie können sehen, dass ich dieses besondere Bild bereits gemalt habe dieses besondere Bild bereits gemalt Jetzt ist es auf Fabriano Artistico, 300 SM Papier, Aber mein Lieblingspapier ist das Arches-Papier Lieblingspapier ist das Arches-Papier Es ist von der Marke Arches und es ist 300 SM groß, 140 LP haben Papier Die Größe des Papiers beträgt 17 Zentimeter mal 20 Zentimeter. Es ist kein sehr großes Papier, aber es hat fast ein Format von etwa fünf, sodass ihr es bequem habt , auf einem mittelgroßen Papier in 15 bis 20 Minuten Farben zu malen . Ich würde die Farben von Loch verwenden, also quadratische Aquarelle von Artist Dies ist ein Farbset mit 24 Farben , das ich habe ich werde einige der Farben aus meiner eigenen Palette verwenden. Sie erhalten den Farbsatz für jedes Gemälde zu Beginn des Videos. Lassen Sie uns die Pinsel besprechen. Die wichtigsten und wichtigsten Pinsel, die ich verwenden werde, sind Waschbürsten. Natürlich brauchten wir für all unsere Bilder. Heute wird dieser Flachpinsel normalerweise zum Weichmachen verschiedener Stellen in unserem Schnee verwendet verschiedener Stellen in unserem Schnee Sie können es auch auf diesem speziellen Gemälde sehen. Ich werde meinen Flachpinsel verwenden, um diese Bereiche weicher zu machen Das ist der Hauptzweck, wenn ich diesen Flachpinsel behalte. Ich behalte einen runden Pinsel, den drei mal Null Pitt, der da ist Dann der Pinsel vom Vince Casino. Sie können auch eine Bürste mit Bohrung behalten , die ich Ihnen überlassen würde Der C Casinoobrush. Dies wird oft für alle meine Übungsübungen oder zum Malen verwendet alle meine Übungsübungen oder Verkleidungsbüste ist Null mal Null, das ist Doppelnull Silberner, rubinroter Satinpinsel Ich werde ihn zum Ästen der Bäume und für viele weitere Arbeiten verwenden , die Sie im Laufe der Geschichte sehen werden Laufe der Geschichte Die ganzen 14 Tage des Druckens, sodass unser Taschentuch immer griffbereit ist Natürlich verwende ich dieses Taschentuch wieder, es wird von der Rückseite benutzt, ich würde diese Seite benutzen. Ich mag weniger Papierverschwendung und deshalb gehe ich auch so vor Ein Washi-Tape, mit dem Sie Ihre Papiere abziehen können, damit wir saubere Kanten in unserem Ich nehme eine Acrylplatte. Diese Acrylplatte ist mehr wie jede Oberfläche, auf der Sie kleben möchten Schwerkraft kann wirken, wir können unser Bild bewegen und dann, und das wird sehr einfach, eine Keramikpalette für Ihre Farben. Zum Schluss noch zwei Gläser Wasser. Das ist zum Waschen deiner Pinsel. Ein weiterer, mit dem Sie das frische Wasser jederzeit aufnehmen können , ist blutfest, weiß Es ist nicht genau, es ist weiß. Diese weiße Farbe ist von Natur aus undurchsichtig. Ich benutze es schon seit geraumer Zeit. Ich wollte euch nur diese besondere Marke vorstellen . Sie können Waschwasser oder jede andere undurchsichtige weiße Wasserfarbe verwenden. Petting White eignet sich auch hervorragend zum Mitnehmen. 4. Das Papier schneiden: Es geht nur darum, imperiale Blätter zu schneiden. Normalerweise schneide ich lieber die kleineren Blätter aus Papier im imperialen Format aus. Normalerweise nehme ich die längere Seite des Blattes im Zollformat. Dann markiere ich ungefähr 17 Zentimeter. Damit es genau die Größe hat, die ich wirklich für mein Bild benötige. Die Größe des Gemäldes beträgt 17 auf 20 Zentimeter. Sie können es auch als 20 Zentimeter nehmen und dann jeweils 17, 17 Zentimeter ausschneiden Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Also habe ich mit 17 Zentimetern weitergemacht. Und ich denke, 20 Zentimeter wären eine bessere Idee gewesen als 17 Zentimeter Machen Sie von dieser Option Gebrauch und lassen Sie mich wissen, ob Ihnen das besser gefallen hat Ich habe weitergemacht und falte jetzt mein Papier. Sobald mein Papier gefaltet ist, würde ich ein Papierschneidemesser verwenden und das Papier jetzt einfach nach unten schneiden, sodass ich ein langes, dünnes Papier bekomme Nachdem ich dieses lange dünne Papier bekommen habe, muss ich etwa drei bis vier Blätter herausnehmen, unabhängig von der Größe, genau das, was ich brauche Und wenn ein kleineres Papier weggelassen wird , nehme ich es ein kleineres Papier weggelassen wird , normalerweise oder verwende es für eines meiner anderen Gemälde auf Youtube oder ich mache es auch auf Skillshare oder einer meiner anderen Geschenkkarten usw. Es kann überall verwendet werden, da es sich wiederum um einen 300-MM-Papfel Eine weitere Frage, die ihr vielleicht habt, ist, warum ich überhaupt darauf bestehe , Papier in imperialer Größe auszuschneiden Papier in imperialer Größe ist normalerweise billiger als Papier, das wir normalerweise in den Größen fünf, vier, drei usw. kaufen Größen fünf, vier, drei usw. Papier im imperialen Format bietet Ihnen mehr Freiheit in Bezug auf das Format oder die Wahl , das Sie verwenden möchten. Sie möchten ein kreisförmiges Papier. Schneide einfach ein kreisförmiges Papier aus. Sie möchten ein quadratisches Papier in beliebiger Größe. Das kannst du ausschneiden. Mir gefällt immer , dass ich mit imperialer Größe viel mehr Freiheit habe als die Wege, die ich normalerweise von außen bekomme. Und der dritte Punkt ist, dass es etwas günstiger ist als die , die man als Pads kauft. guter Letzt, wenn die Aufbewahrung für Sie alle ein Problem darstellt, würde ich es natürlich vorziehen, alle Blöcke für dieses Gemälde zu verwenden. Sie können auch mit Papier im Format fünf Größen weitermachen. Das ist absolut okay. Notieren Sie sich einfach die genaue Größe und Form und dann ist es völlig in Ordnung. Ich schneide wieder mit meinem Messer ab. Sie können sehen, wie eng ich gerade dazwischen herausschneide und schließlich etwa 14 Blätter für meine gesamte Reise fertig mache. Jeder Tag wird ein neues Blatt sein falls Sie auf einer Seite versagen. Benutze die andere Seite des Papiers. Ich habe es auch für meine Bilder gemacht. 5. Üben Teil 1: In diesem Teil dreht sich alles um unsere Übungssitzung. In der Übungssitzung werden wir nun einige wichtige Grundtechniken verstehen . Eine davon ist Ihre Gradientenwäsche. Bevor ich mit der Gradientenwäsche fortfahre, möchte ich Ihnen die Geschwindigkeit des Videos mitteilen. Die Geschwindigkeit des Videos für diesen Übungsteil beträgt zwei X. Ich mische zwei Farben. Eine ist mein Königsblau und eine andere ist mein Blau. Ich werde weitermachen und einfach anfangen, den Farbverlauf hinzuzufügen. Jedes Mal, wenn ich einen dunkleren Wert hinzufüge, wasche ich meinen Pinsel. Und dann wieder die Menge an Farbe verwenden, die in meinem Pinsel noch übrig ist. Waschen Sie den Pinsel erneut und beginnen Sie, die Farben in Richtung des unteren Bereichs hinzuzufügen , bis der hellste Wert im unteren Bereich erreicht ist. Und der dunkelste Wert gilt für den oberen Teil des Himmels Ich habe eine Linie aufgetragen. Mit dieser Linie kann ich nun wirklich den Horizont abbilden , der meinen Himmel stark vom Schneegebiet trennt Ich mache mit etwas von meiner Burn Siena weiter. , der Burn Sienna Ich glaube, der Burn Sienna hatte schon etwas Blau drin, also habe ich nicht die richtige Farbe gefunden Ich habe die Farbe wieder aufgenommen, und jetzt kannst du sehen, dass sich meine Farben bewegen Aber zu diesem Zeitpunkt habe ich etwa eine Minute gewartet und mein Papier hat nicht viel Wasser, weshalb sich die Farben nicht stark bewegen . Der zweite Teil ist , dass ich ein Pigment der Marke C verwendet ein Pigment der Marke C und es bewegt sich kaum. Wohingegen es Pigmente von Whole Bean oder anderen Marken gibt , die sich stark bewegen. Einige der Senaliarpigmente bewegen sich auch stark, weshalb ich versuche sie für diesen Teil des Gemäldes nicht zu verwenden Ich mache mit meinem Flachpinsel weiter. Jetzt ist dieser Flachpinsel in dieser Phase sehr wichtig. Damit kann ich den Büschen, die ich für meinen Hintergrundbereich hinzugefügt habe, diesen weichen Effekt verleihen . Dies unterscheidet meinen oberen Teil des Himmels erheblich, das ist meine Horizontlinie über dieser Linie, nur ich füge sie hinzu Jetzt mache ich mit dem Szenenmix aus Farben weiter , den ich hatte Die Zeitung ist Papa. Ich mache mit ein paar Linien weiter und in diesem Stadium verwende ich meinen dünnsten Pinsel, um diese Linien hinzuzufügen, da ich nicht möchte, dass sich meine Farben zu stark bewegen Nun zu diesem speziellen Teil, was diese besondere Sache, von der wir sagen, ist Wasserkontrolle Nun, Wasserkontrolle ist natürlich eine knifflige Sache, und Sie sie vielleicht nicht auf Anhieb verstehen. Es gibt Punkte, an denen ich es auch nicht verstehe. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass ein Flachpinsel sehr nützlich ist, wenn Sie nicht den richtigen Fluss erzielen oder wenn Sie viel mehr Farben hinzugefügt haben. Verwenden Sie einen Flachpinsel, um einfach die zusätzlichen Farben aufzunehmen oder einen weichen Effekt zu erzielen. Das ist ein wirklich einfacher Trick, aber er hat all meinen Bildern Wunder bewirkt. Sie werden beobachten, wie Sie mit einer Mischung aus meinem Ultramarin weitermachen, die Farben einbeziehen, die wir bereits hinzugefügt haben Audio, das Königsblau und wieder Pflugblau und wieder Pflugblau Ich mache mit dem dunkelsten Wert nach oben und während ich nach unten komme, ist es der hellste ist es füge wieder etwas von meinem Braun nach links hinzu , damit die Büsche sichtbar Diesmal kannst du meine Verbrennung sehen. Sienna glüht absolut. Ich werde sogar ein bisschen von meinem Ultramarin in die Burn Siena geben meinem Ultramarin Wo immer ich zusätzliche Farben habe, werde ich wieder mit meinem Flachpinsel weitermachen, um einfach die zusätzlichen Pignans im unteren Bereich oder in Richtung der Horizontlinie aufzunehmen unteren Bereich oder in Richtung der Horizontlinie Ich mache weiter und füge den dunkelsten Wert von Braun hinzu. Okay, Zeit, ein paar Farben für mein Berggebiet hinzuzufügen. der Berggegend wird ein Teil der Fläche im Schnee liegen und ein Teil der Fläche in dunkleren Werten. Ich habe zwar nichts geplant , bei dem ich die dunkleren oder helleren Werte hinzufügen sollte , wenn ich mich dem Boden nähere, aber nach oben hin wäre es dunkler. Wie Sie wissen, gibt es schneebedeckte Berge und so weiter. Wie du weißt, mische ich zwei Farben. Einer ist der Tra Maine und einer ist der Bn Siena. Ich habe die meisten dunkleren Werte von Braun oder den dunkelsten Wert , den Sie sich wünschen, durch diese beiden Farben erzeugt Braun oder den dunkelsten Wert , den Sie sich wünschen, durch diese beiden Farben Nur bei den meisten Bildern werde ich wieder meinen Flachpinsel in den Bereichen verwenden, wo ich glaube , dass ich mehr Pigmente hinzugefügt habe oder ich damit nicht wirklich zufrieden bin Ich werde weitermachen und meinen Flachpinsel benutzen , um einfach die zusätzlichen Farben aufzunehmen. Okay? Etwas Blau hinzufügen , um die Bergrücken und die Tiefe der Berge zu erzeugen . Und etwas Farbe aufnehmen, um den Bereich weicher zu machen, da Sie wissen , dass der Flachpinsel ihn bis zu einem gewissen Grad weicher machen kann Tragen wir nun etwas Wasser und dann etwas Blau für den Schnee Wir werden das Weiß des Papiers verwenden Das Weiß des Papiers ist immer toll und du solltest immer das Weiß des Papiers verwenden , um benutzt zu werden oder als Schnee gesehen zu werden. Die Transparenz von Wasserfarben ist der wichtige Aspekt. Wenn Sie Winterlandschaften malen, können Sie jederzeit die Transparenz von Wasserfarben verwenden und das Weiß des Papiers für den Schnee Es ist einfacher als einfach und sieht auf diese Weise viel realistischer aus. Außerdem zeigt es die Reife des Künstlers, Außerdem zeigt es die Reife des während Sie auf Ihrer Aquarellreise voranschreiten Die rechte Seite meines Gemäldes ist noch nass, wohingegen die linke Seite vollständig abgetrocknet ist Sie können einige trockene Pflanzen usw. sehen. Da drüben. Ich werde nachschauen , ob mein Papier getrocknet ist oder nicht, und dann mache ich mit einem Teil der Baumfläche weiter . Das sind im Grunde die Zweige der Bäume. Es ist ziemlich imaginär , dass ich hinzugefügt habe. Diese beiden sind separate Gemälde und sie zeigen insgesamt zwei verschiedene Arten von Gemälden Lassen Sie uns den Winkel des Bandmusters entfernen und uns alle wichtigen Punkte oder Erkenntnisse aus diesem Gemälde 6. Üben Teil 2: Die Farben sind Korallenrot, Oper, bestehend aus Violett, Saprin und Ultramarin Und Leinwand. Fangen wir mit unserer Grundskizze an. Natürlich ist es ein einfacher Berg, den ich hinzufügen werde. Das ist eine Skizze mit einem Vorschaubild. Für Skizzen mit Miniaturbildern müssen Sie Ihr Papier ehrlich gesagt in Teile unterteilen erste ist deine Horizontlinie und der zweite Teil ist der Berg, den du zeigen willst , um ihm kein weiteres Element hinzuzufügen Normalerweise lassen wir viele Elemente weg. Ich mache weiter und füge mein ganzes Gemälde hinzu. Die Größe unseres Papiers ist wirklich nicht so klein und daher werden wir die Möglichkeit haben, mehr Elemente hinzuzufügen und ein bisschen mehr Details zu zeigen. Lassen Sie uns weitermachen und zuerst die Himmelsfarben überprüfen. Ich füge Korallen hinzu. Ich habe einige brillante Drucke der Marke Jello Mission Gold behalten brillante Drucke der Marke Jello Mission Gold kannst du weglassen. Du brauchst es ehrlich gesagt nicht Du brauchst nur Oper und Kompost. Wenn du keine Oper hast, kannst du Quin alleine benutzen, Coral. Oder Sie können mit einer Ihrer anderen Rosatöne weitermachen. Auto, meins oder sogar dein Rot, Scharlachrot, Rot usw. Alles kann funktionieren In diesem Fall muss man sehen, wie harmonisch diese Farben ineinander übergehen, und genau das tun wir in dieser Thumbi-Skizze Das ist ehrlich gesagt deine Vorrunde. Das nimmt die Hälfte der Zeit in Anspruch, die wir für unser letztes Gemälde Warum ist Thumbline Sketch wichtig für mich? Es ist am wichtigsten, damit ich meine Farbpalette verstehe und verstehe, wie sie sich untereinander bewegen wird Zweitens ist der wichtigste Teil , wie ich meine Elemente platzieren werde, wie ich an dieser Komposition arbeiten werde. Das ist ein weiterer sehr wichtiger Aspekt. Während wir uns mit den wichtigeren Punkten dieser Skizze befassen, lassen Sie uns weitermachen und im unteren Teil etwas Wasser hinzufügen im unteren Teil etwas Wasser Sie können sehen, dass das Papier sehr klein ist. Ich mache weiter und befeuchte den unteren Teil des Papiers, auf den ich den Schnee malen möchte Das ist im Grunde mein Ultramarin, das ich hinzufüge. Es ist ein sehr, sehr heller Farbton. Eine Sache bei Wasserfarben , die ich verstanden habe, ist, dass die Verwendung von hellen Farbtönen einem immer hilft, den gesamten Prozess zu überstehen Es ist schwierig, mit helleren Farbtönen wieder zur weißen Oberfläche zurückzukehren oder unsere Farben einfach zu verdünnen, was weißen Oberfläche zurückzukehren oder unsere Farben einfach zu verdünnen bei jeder Art von Gemälde immer eine große Hilfe Das ist eher Ultramarin, das ich hinzugefügt habe. jetzt mit einigen meiner dunkelsten Werte weitermache, kannst du Pcindo verwenden oder aber du kannst auch jede Art von Farbe verwenden, die grau und grau Dies sind die Farben , die Sie für einige Teile des unteren Bereichs benötigen für einige Teile des unteren Bereichs Sobald Sie diese Farben hinzugefügt haben, gehen Sie nach oben, was sich direkt in der Nähe der Horizontlinie befindet, und fügen Sie dort weitere Farben auf ein kleineres Papier hinzu. In hohem Maße können Sie Ihre Farben nicht kontrollieren. Sie werden sich bewegen. Das ist einer der Gründe, warum Sie es mit einer Skizze auf kleinerem Papier versuchen sollten einer Skizze auf kleinerem Und wenn Sie es einmal auf einem größeren Blatt Papier gemacht haben, werden Sie verstehen, dass dieses kleinere Papier eine große Hilfe für das endgültige Gemälde ist eine große Hilfe , das Sie geplant haben Lassen Sie uns unseren Flachpinsel zu unserem Vorteil einsetzen , wo immer dies erforderlich ist. Und ich räume den Raum ein bisschen auf , weil das Weiß wirklich weniger ist. Während wir uns dem unteren Bereich nähern, trage ich etwas Wasser auf den oberen Teil meiner Horizontlinie auf. Es ist nur die untere Hälfte des Berges. Dann werden wir damit beginnen, das Berggebiet zu malen. Ich werde mit einer wirklich, wirklich leichten Waschung jeder beliebigen Form beginnen, die ich für mein Berggebiet auftragen möchte , ebenso wie ich Pflanzen habe, eine kleine Gruppe von Pflanzen, oder du kannst sagen Bäume, die wir im rechten Teil haben werden . Und dann würde es etwas kleiner werden, während wir uns nach links bewegen . Sie können mit Pain Play oder Pico beginnen. Ihr Papier darauf reagiert, werden wir, Sie sehen, dass die Farben automatisch fließen In diesem Fall müssen Sie nicht viel tun, tragen Sie einfach die Farben auf und sie beginnen sich zu bewegen. Das Einzige, was Sie dabei beachten müssen Sie dabei beachten ist, die Farben nicht in allen Räumen zu verwenden. Geben Sie etwas Abstand, damit das Weiß oder der Schnee oder die Berge zu sehen sind. Nun, ich mache mit meinem Pinsel der Größe drei weiter, oder Kasinopinsel der Größe vier ist auch gut. Ich habe beide. Sie können jeden von ihnen verwenden, um diese Art von Strichen hinzuzufügen. Das sind kleinere Striche und Sie können sehen, dass ich jetzt mit Grün anfange. Wie ich dir schon früher gesagt habe, einfache Linien, nur um zu zeigen, dass es Bäume gibt, die im Hintergrund stehen. Wir werden diese Bäume sogar hinzufügen, um unsere Horizontlinie etwas besser zur Geltung zu bringen. Ich werde die Farben mischen. Anfangs habe ich mich für Sab Green entschieden. Und langsam arbeite ich mich durch den dunkelsten Wert, nämlich mein Waldgrün ich mich der Horizontlinie nähere , desto dunkler wird der Wert Sie können Ihrem Saftgrün auch etwas Blau hinzufügen und dann ein dunkleres Blatt von Ihrem Grün abziehen und es auftragen. Jetzt ist es an der Zeit, Kontrast zu schaffen. Nun, was meinst du mit Kontrast erzeugen? Entweder muss dein Berg , den du zu malen versuchst , einen dunkleren Wert haben als die vier Pflanzen , die du malst. Oder es muss einen geringeren Wert haben. Nun, das ist etwas, das ich immer im Hinterkopf habe , wenn ich eines der Gemälde kreiere. Entweder muss mein Hintergrund dunkler sein oder mein Vordergrund muss dunkler sein. Beides hilft Ihnen dabei , sowohl Tiefe als auch Kontrast in dem Gemälde zu definieren , was Ihr Gemälde wirklich viel besser definiert. Ich möchte hier und da ein paar lose Linien hinzufügen. Das Papier ist fast trocken und daher kann ich im Moment nicht viel tun. Ich mische es mit meinem Mischpinsel. Jetzt verwende ich denselben kostengünstigen Pinsel zum Mischen. Das ist absolut in Ordnung. Sobald wir die blaue Farbe hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass sie das Grün berührt und sie sich dann zusammen bewegen. Ineinander zu bluten ist absolut in Ordnung. Wir müssen uns keine Gedanken über den Blutungscode Lassen Sie sie miteinander bluten Sie werden sehen, dass die kleinen Dinge , über die Sie sich mehr Sorgen machen, während Sie an dem kleineren Gemälde arbeiten, in sich aufgehen , wenn Sie an dem größeren Teil des Gemäldes arbeiten Das ist eine sehr wichtige Übungssitzung. Ich lege großen Wert auf diese Übungssitzung, wenn es um Wasserfarben geht Wenn Sie es in der ersten Wohnung versuchen, wird es vielleicht nicht gut ausgehen, aber wenn Sie es ein zweites Mal versuchen, wird es Ihnen immer auf eine viel, viel bessere Weise helfen Ich füge einige der Zeilen wie diese hinzu. Sie können sehen, dass sogar ein Flachpinsel verwendet werden kann , um den Bäumen einen kleineren oder dunkleren Schatten hinzuzufügen . Wie ich es gerade mache, die Farben jetzt zu mischen, die Farben jetzt zu mischen während ich in Richtung des unteren Bereichs gehe und hier und da ein paar lose Linien lasse, muss ich auch mit ein paar dunkelbraunen Flecken auf der Oberseite fortfahren ein paar dunkelbraunen Flecken auf der Oberseite Sie können auch mit absoluten Farben in Grau fortfahren. Ich liebe es, ein bisschen Braun in meine Farben Grau zu mischen Braun in meine Farben Grau um den dunkelsten Farbwert zu erzielen Obwohl ich sage, dass Grau genauso gut ist. Mach weiter und verwende nur deine Farben Grau. Das ist nur eine kleine Daumenskizze, die wir machen werden, indem wir hier und da ein oder zwei kleinere Punkte hinzufügen, indem wir hier und da ein oder zwei kleinere Punkte hinzufügen während Sie sehen, wie ich voranschreite Dann werden wir noch einige dieser Punkte hinzufügen. Sie können sehen, wie gut wir es hinzufügen und sehr leicht durch den gesamten Teil des Berges bewegen Eine weitere Sache, die passiert, wenn wir an kleineren Therminale-Skizzen arbeiten, man üben, was bedeutet, dass sehr wenig Spielraum bleibt, was die Fehler angeht , die man im fertigen Bild machen kann Das endgültige Bild , das wir machen werden, ist auf einem größeren Papier, und es besteht die Möglichkeit, dass noch viel mehr Fehler gemacht werden Das Papierstadium wäre viel höher. Wenn du diese kleine Übung tatsächlich machst. Es mag nach etwas mehr Aufwand aussehen, aber ich kann dir sagen, dass es eines der besten Dinge ist , die du dir selbst antust und die Schönheit erschaffst. Ich habe insgesamt drei Gemälde geschaffen. Eines der Namensübungen, ein anderes Bild, und dann habe ich die endgültige Version für euch gemacht. Es kommt vor, dass wir auch Fehler machen. Aquarell ist niemals perfekt und es ist am besten, es als unvollkommen zu belassen Dieses ganze Gemälde entsprang meiner eigenen Fantasie und ich bin so froh, dass es so gut geworden Gehen wir jetzt zum endgültigen Gemälde über und schauen wir uns dann diese kleinere Version auf einem größeren Papier an. 7. Tag 1 Die rote Scheune: Die Farben sind Conacdone, Koralle, Purpur oder Rosa-Purpur, Ultramarinblau, Bruszienblau, Königsblau, Perk Siena als Grau oder Indico Königsblau In der heutigen Malerei dreht sich alles um rote Pfanne. Wir alle lieben es, diese Pfanne zu bemalen, aber wir müssen genau sehen , was die perspektivische Horizontlinie, der vertikale Punkt, der spanische Punkt usw. ist In diesem ganzen Skizziergemälde kommen so viele Dinge diesem ganzen Skizziergemälde Ich möchte dir all das abnehmen und einfach Spaß diesem Bild haben, weshalb ich den ganzen Prozess vereinfachen werde Ich habe meine einfache Linie , die von der Mitte aus verläuft, in drei gleiche Hälften aufgeteilt , fast zwei der Hälften würde ich für den Dachteil verwenden, einen Teil würde ich für den Porto Media verwenden Nun, das ist, was ich beobachtet habe, kann sogar als Schneekabine bezeichnet werden, aber Sie können jederzeit selbst entscheiden, was am besten funktioniert Ich füge einen kleinen Baum hinzu, oder Sie können sagen, es ist eine Pflanze, die im Grunde ausgetrocknet ist und auf der etwas Schnee liegt. Wir werden weiße Flächen lassen und ein bisschen Quash verwenden, um den Schnee dort zu erzeugen, wo er gebraucht wird Ich werde in hohem Maße die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich sogar viel Nass- und Trockentechnik verwende Nass- und Trockentechnik , wodurch das gesamte Gemälde zum Leben erweckt wird. Das ist eine Kombination, die meiner Meinung nach am besten funktioniert, obwohl ich ein absoluter Befürworter von nass auf nass bin. Falls Sie jemand sind, der Nass in nass liebt, habe ich einen früheren Kurs von mir , den ich vor einiger Zeit veröffentlicht habe, und er enthält fünf Winterbilder die von der Wintersaison inspiriert sind, es ist ein Wintermarathon. Bitte fahren Sie fort und schauen Sie sich diese Bilder noch einmal an. Ich denke, Sie werden sich in jedes einzelne von ihnen verlieben , da sie alle vom Quinto inspiriert sind, ebenso wie von dieser verrückten Festsaison , die wir normalerweise haben Obwohl wir alle in der gemütlichen Ecke unseres Hauses sein wollen , die für uns am besten funktioniert, haben Sie diese Serie , die wir heute machen Es geht nur darum, in 15 bis 20 Minuten zu malen. werden wir bei keinem unserer Bilder hinausgehen . Ich habe den Berg hinzugefügt, genauso wie die Vier die Horizontlinie vergrößert. In den vier Krähen ist nicht viel zu sehen außer den wenigen Bäumen, die mit einer Mischung aus meinem Blau davonkommen, das ist auch mein Königsblau Ich verwende etwas Lavendelfarbe der Marke Magello Mission Gold Sie können auch eine der anderen Farben verwenden, die Sie haben, oder etwas chinesisches Weiß mischen Ich würde Ihnen nicht sagen, dass Sie viel Titanweiß hineinmischen sollen, da es von Natur aus undurchsichtig ist und wir nicht viel Opazität wollen Allerdings. Sie können einen Prozentsatz haben , der etwa 30% chinesischem Weiß, 20% Titanweiß und 50% der violetten Farbe entspricht, die Sie haben. Und wenn wir dem etwas näher kommen, der wichtigste Faktor in diesem Stadium ist der wichtigste Faktor in diesem Stadium, einige friedliche Farben für den Himmel zu kreieren, die eher von den blauen als auch von unseren violetten Farbtönen stammen. Ich habe ein bisschen Gelb auf die Oberseite gemischt, aber es hat mir wirklich nicht gefallen. Ich habe es mit Hilfe meines größten Pinsels abgenommen. Jetzt mache ich weiter und füge einige der Farben hinzu, dieselbe Farbe, also Blau und Lila im oberen Teil meines Bergbaums. Normalerweise wirst du überall dort, wo es keine verkleideten Stellen gibt, feststellen, dass es noch andere Berge gibt oder es könnten Hügel sein Es befindet sich normalerweise in einer erhöhten Region. Das ist einer der Gründe, warum wir das auch zu unserer Malerei hinzufügen, um diesen Realismus zu erzeugen Nachdem ich den Teil mit dem Realismus erwähnt habe, würde ich sagen, dass Aquarelle für mich eher eine Freiheit sind Sie können die Sprache, in der Sie Ihr Gemälde beschreiben möchten, jederzeit auf Ihre eigene Weise interpretieren in der Sie Ihr Gemälde beschreiben möchten, jederzeit auf Ihre eigene Weise So viele von Ihnen haben mich gefragt, wie finden Sie Ihre Stimme in Wasserfarben Was solltest du mehr tun, usw. , um diese Stimme zu bekommen Ich würde sagen, dass sich der Malstil für jeden Aquarellkünstler stark weiterentwickelt Und es erfordert jahrelanges Üben, um nur einen einzigen Stil zu haben , den man absolut liebt, verehrt und mit dem man weitermachen möchte Selbst dieser spezielle Stil wird im Laufe der Zeit einige geringfügige Änderungen erfahren. Daher ist es nicht so wichtig, sich auf die Tatsache zu beschränken, dass wir einen Stimmstil brauchen usw. Malen Sie weiter. Und das wird dir helfen, deinen eigenen Stil, Prozess, Fortschritt usw. zu finden, alles, was du willst Übrigens habe ich in der Zwischenzeit einige der Farben des Pastelltons für meinen Schnee aufgetragen , ich verwende die gleiche Mischung aus Indigo und Braun sowohl für den Hintergrundbusch als auch für den unteren Bereich Es gibt einen Hauch von Farben , den man sehen würde. Ich benutze es mit der Spitze meines Pinsels. Es ist nicht so, dass ich das gesamte Gebiet abdecken möchte. Der schneebedeckte Berg bleibt derselbe. Der obere Bereich hat ein gewisses Maß an Feuchtigkeit und das ist einer der Gründe, warum jedes Mal, wenn ich das Blau oder die Brauntöne im oberen Bereich auftrage , Sie feststellen werden, dass einige Bereiche heller werden und die Farben sich bewegen oder die Pigmente bewegen Ich würde weiterhin dasselbe für den Baum tun. Es ist nicht so, dass ich viele Zweige oder Blätter darauf haben möchte . Es ist ein sehr einfacher Vorgang, ziemlich trocken, aber trotzdem liegt viel Schnee und ich möchte das auch durch diesen Baum zeigen. Lass uns weitermachen und das machen. vermischte die Farben im unteren Bereich mit dem Blau, das ich hatte Und ich benutze die Pi-Wischbürste von Vince. Dies ist eine Wischbürste der Größe Null von Series Casino. Es ist eine meiner Lieblingsserien. Immer. Sie haben vielleicht schon immer gesehen, dass ich das für die meisten meiner Bilder verwende. Ich verwende wieder das Königsblau sowohl für den oberen als auch für den unteren Bereich. Außerdem habe ich ein großes Faible für Königsblau. Außerdem verwende ich dieselbe Mischung aus Indigo und Braun für einige Teile der Bäume Das ist meistens in gedämpften Farben. Der einzige helle Teil, wir haben werden, ist die Scheune Ich habe den Rest des Hintergrunds komplett in gedämpften Farbtönen gehalten Der gesamte Fokus des Gemäldes liegt auf der Bar. Also werden wir hier und da sogar noch ein paar weitere Details zum Baum oder zu den anderen Dingen im Hintergrund hinzufügen da sogar noch ein paar weitere Details zum Baum oder zu den , die Sie sehen. Aber mit Hilfe meiner Farbe habe ich versucht, mich auf die Scheune selbst zu konzentrieren. Okay? Ich füge hier und da eine Menge kleinerer Punkte hinzu. Und sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir weitermachen und die Farben zu unserer Leiste hinzufügen. Der Prozess ist immer langsam, interessant und hilft uns, in unserem Aquarelltagebuch zu reifen Das einzige, was ich immer für jede einzelne Person hervorhebe , die an meinen früheren Kursen teilgenommen hat und die weiterhin zu mir kommen, dass eine regelmäßige Praxis sehr wichtig ist Ich habe es mit eigenen Augen gesehen. In den letzten fünf Jahren male ich täglich und ich liebe es immer noch, täglich zu malen. Es gibt zwar Zeiten, in denen ich den Unterricht kündigen oder reisen muss, ich muss an meinem Geschäft arbeiten. Es gibt Dinge, bei denen ich nicht viel tun kann, aber ich versuche immer, auch das kleinste Bild zu machen , nur um es jemandem als Dankeskarte zu schicken . Solche Dinge behalte ich im Kopf. Okay, mach weiter und füge den Berg für den Hintergrund hinzu. Auch hier verwende ich das schöne Blau zusammen mit einer Mischung aus Klebstoff und Braun. Manchmal geht es einfach darum, den Pinsel mit der Farbe zu berühren und sie dann einfach auf das Papier aufzutragen. Das ist jedoch alles, was wir in diesem speziellen Gemälde tun werden. Es gibt auch andere Gemälde , die wir machen werden. Haltet einfach durch, ihr werdet eine Menge Dinge kommen sehen Stallbereich eine meiner schönsten Farben hinzufügen , nämlich meine Quinacridone-Koralle gesamten Stallbereich eine meiner schönsten Farben hinzufügen , nämlich meine Quinacridone-Koralle Du hast vielleicht nur rote Balken gesehen und die Leute lieben es, rote Brandwunden zu erzeugen, aber ich wollte es nur als Twist machen, und ich habe ein bisschen Rosa darin kreiert Ich habe gemischt und dann den ganzen Scheunenbereich gestaltet . Okay? Das ist eine rotviolette Farbe. Und die rotviolette Farbe ist nichts anderes, als der Quinacridonkoralle oder dem Rosa, die Sie haben, etwas von Ihrem Purpur hinzuzufügen Quinacridonkoralle oder dem und den dunkelsten Wert für Ihr Rotviolett zu erzeugen den dunkelsten Wert für Okay, füge etwas mehr Farbe hinzu. Mach das weiter. Einfach hinzufügen, hinzufügen und wir werden einige der Leerzeichen für den weißen Bereich unserer kleinsten Pflanze weglassen den weißen Bereich unserer , den wir im Vordergrund haben. Sie würden sehen, dass das gesamte Gemälde größtenteils mit Zickerpinsel gemalt ist Wir haben wirklich nicht oft zwischen den Turmbürsten gewechselt, weil ich das gesamte Gemälde mit dem größtmöglichen Pinsel fertigstellen wollte Gemälde mit dem größtmöglichen Pinsel Wir brauchen nicht immer den kleinsten, dünnsten Pinsel, um unsere hässlichen Bilder fertigzustellen. Das ist eine wichtige Erkenntnis für alle, die Denn diese spezielle Lektion oder dieser spezielle Kurs richtet sich an jeden von Ihnen , der in dieses wunderschöne Medium der Wasserfarben eintauchen möchte in dieses wunderschöne Medium der Wasserfarben eintauchen Bitte hören Sie nicht mit Ihren Pinseln oder den Farben auf, die Sie haben. Papier ist das Wichtigste. Wenn Sie das richtige Papier aus 100% Baumwolle haben, würde ich sagen, sogar 185 g/m2, ist es toll, auf 185 g/m2 und mehr zu malen . Ihr Papier verbiegt sich kaum. Wenn Sie Papier mit 300 g/m2 haben, sollten Sie ein wenig nachgeben, aber mit diesem 185 g/m²-Barches-Papier lässt sich wunderbar umgehen Sie können mit 200 SM Fabriano-Papier und 190 GSM Saunders weitermachen 190 GSM Ich meine, das sind großartige Marken, an denen man arbeiten kann. Sie bestehen alle aus 100% Baumwolle und erzielen fast das gleiche Ergebnis wie auf einem 300 g/m²-Papier. Ich habe Skizzenbücher aus diesem Papier verwendet, die wir unter der Marke Fibrin Parcels anbieten, die ich besitze Und sie sind ernsthaft etwas, für das Sie darüber nachdenken können , Füge weiterhin einige der dunkelsten Werte hinzu. Berühre deinen Pinsel und los geht's. Ich habe gerade zu meinem fertigen Rush übergegangen, sonst werden sich die Farben stark bewegen, und das möchte ich zum jetzigen Zeitpunkt nicht. Die Farben sind immer noch nass auf dem Papier, obwohl wir in dieser speziellen Phase des Gemäldes die Methode Nass/Trocken gewählt haben. Aber trotzdem gibt es eine Menge , mit der man spielen kann. Meist sind diese roten Hosen aus Holz gefertigt und dann malt man drüber. Das ist einer der Gründe, warum ich sogar diese Linien mit dem Dunkelwert hinzufügen möchte diese Linien mit dem Dunkelwert um diesen Teil des Holzes zu zeigen. Ich würde es auch weiterhin für den oberen Bereich hinzufügen. Kraftstoffleitungen hinzufügen, wie solche Kraftstoffleitungen hinzufügen, wie Sie mich hier beobachten, fahren Sie fort. Selbst für den oberen Bereich, genau so, wie Sie es auf der rechten Seite sehen, werden wir dasselbe für den linken replizieren Es ist Zeit, unsere Fenster zu streichen. Ich behalte einige der weißen Häuser. Ihr wisst alle, dass ich Weiß immer gerne bewahre. Das Weiß des Papiers. Ja, es gibt Bereiche, in denen ich sogar den weißen pH-Wert verwende, aber wir werden im gesamten S keinerlei Maskierflüssigkeit verwenden. Das ist das Beste, wir werden jede Art von Klebeband verwenden Das ist etwas, das ich in vielen meiner früheren Gemälde verwendet Und wenn du meine frühere Klasse gewaschen hättest, in der wir etwa 28 bis 30 Tage lang Winterbilder gemalt haben, wüsstest du das? Ja, ich verwende viel Klebeband, um ein paar Bereiche abzudecken , wo immer es nötig ist Das ist etwas, das ich immer wieder hinzufüge, indem etwas braunes als auch etwas Neutrotenz Sie können auch Schwarz oder Nico sowie graue Farben verwenden, wenn Sie diesen speziellen Neutritenzstoff nicht haben Weil mein Neutritenstoff sehr stark fließt und ich nicht gerne für den gleichen Zweck verwende Ich mische meinen Indico mit etwas Braun, um den dunkleren Farbton zu erhalten, Ich mache weiter und kreiere, füge einige Linien und Punkte Ich liebe es, diese Punkte hinzuzufügen. Sie sehen so locker aus und doch so schön und interessant. Im Laufe der Jahre habe ich nichts über Aquarellmalerei gelernt . Je lockerer du malen kannst, desto mehr Freiheit hast du, dich auszudrücken. Nun, Meinungsfreiheit ist etwas , das jeder Künstler für sich hat. Ich fühle mich sehr stark, ich habe eine besondere Art, die Hintergründe, Hintergründe, alles zu zeigen. Und es ist die Freiheit meines eigenen Ausdrucks, die durch meine Aquarelle Jemand möchte es vielleicht härter angehen seine Meinungsfreiheit. Bei Wasserfarben hat das eher damit zu tun , das eher damit zu tun wie locker du für mich malen willst Lockeres Malen kommt mit der Zeit. Das passiert nicht an einem einzigen Tag. Ich habe viele Jahre gebraucht, um zu lernen, was mein Stil der losen Malerei ist. Ich habe diese Plädoyers gerne auf dem Papier. Ich liebe es, die zu haben. Weiche Kanten, was dem gesamten Gemälde wirklich Leben einhaucht. Ich glaube, das hat bei mir funktioniert. Aber vielleicht gibt es auch verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Ihre Ausdrucksfreiheit in Aquarellen ausprobieren sollten Ihre Ausdrucksfreiheit in Aquarellen ausprobieren Das ist ein besonderer Begriff, den ich für mich selbst verwende , wenn ich mich in einem bestimmten Stil ausdrücken muss, eine bestimmte Art und Weise durch meine Wasserfarben Ich habe es auch in anderen Gemälden gemacht. Wenn Sie sehen, wie sich die Serie bewegt , werden viele Gemälde auftauchen. Die meisten von ihnen sind nass bis trocken. Wir haben anfangs nicht viel Wasser aufgetragen, und doch haben wir diese weichen Kanten erreicht , die ich normalerweise in meinen anderen Kursen sehe , in denen ich viel, viel Wasser verwendet habe . Dieses feine Gleichgewicht beim Umgang mit Wasser lernt man. Ich bin hier, um Ihnen bei all Ihren Zweifeln usw. zu helfen Bitte hinterlassen Sie Nachrichten oder lassen Sie Ihre Zweifel fallen. Im Diskussionsbereich würde ich mich sehr freuen , auf einen von ihnen einzugehen. Wenn Sie etwas nicht richtig machen können oder Zweifel haben, tun Sie es gleich dort. Okay. Ich mache weiter und füge ein paar Zeilen für meinen Baum hinzu. Davor habe ich weitergemacht. Weißer Kürbis Es ist von Natur aus undurchsichtig. Ich verwende eines der undurchsichtigen weißen Medien von Natürlich ist es wasserlöslich, es funktioniert einfach wie weißer Kürbis Daher benutze ich es jetzt schon seit einigen Jahren. Es ist unglaublich. Es ist eine kleine Flasche und du kannst sie jahrelang benutzen. Es hört nicht auf oder es geht nicht einfach weg. Es ist nicht schwer. Das ist eine der besten Möglichkeiten, dieses spezielle Go für mich zu nutzen. Okay, mach weiter mit deinem Bild von den Bäumen und Ästen. Ich würde weiterhin einige der Felder mit einigen anderen Punkten berühren , die ich in meinen Baum oder in den Schnee einfügen möchte. Der Schnee ist praktisch in Lavendel und Blau gemalt. Ich habe dir gesagt, dass diese eher wie Pastellfarben aussehen, obwohl du auch andere Gemälde finden wirst, wie einen Baum, den wir gemalt haben der im Sonnenuntergang mit Schnee bedeckt ist. Es gibt viele Farben sowie Farben, die wir verwenden werden. Mach dir keine Sorgen und stresse dich nicht zu sehr. Es wird alles schrittweise in Echtzeit erledigt, was Sie verfolgen können, und Sie werden fast die gleichen Ergebnisse erzielen. Man braucht nur ein bisschen Geduld und das ist der Schlüssel zu jedem Aquarell Okay? Ich habe auch ein paar meiner weißen Quash-Punkte auf dem Baum angebracht, sogar auf der Scheune, die wir gestrichen haben Ich habe dir bereits gesagt, dass die meisten von uns die rote Scheune streichen Und ich habe mit ein bisschen Rosa weitergemacht. Spritzen Sie einfach noch etwas Schnee und Sie sind fertig mit dem Gemälde Es gibt nicht viel zu tun. Jetzt solltest du wissen , wo du aufhören musst Das sage ich in den meisten meiner Bilder immer . Es ist wichtig zu wissen, dass man aufhören muss. Oder es passiert, dass wir weitermalen und das ganze Bild vielleicht irgendwo durchkommt, oder es wäre ein bisschen besser geworden , wenn wir zur richtigen Zeit aufgehört hätten. Das sind die Dinge , die mir in den Sinn kommen, und ich möchte wirklich nicht, dass das jemandem von Ihnen passiert. Mach weiter damit. Schau es dir an, bevor du es finalisierst Ich habe hier und da sogar ein paar blaue Punkte hinzugefügt. Es ist das Königsblau von Branson. Eli arbeitet weiter damit und schaut es sich dann noch einmal an Ich denke, Sie wären auch mit dem Endergebnis zufrieden. Wir sehen uns alle beim nächsten Bild wieder. Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Gemälde ist, wie man die Scheune zeichnet , also etwas, das wir alle nicht richtig wissen Und wie man den Schnee mit Pastellfarben aufträgt, dabei weniger Wäsche benötigt und das Weiß des Papiers selbst vortränkt 8. Tag 2 Der Winterwald: Schauen wir uns alle Farben für heute an. Ich werde mit einer begrenzten Palette weitermachen. Persisches Ultramarin, königsblaue Farbe, Himmel oder Indico. Wir beginnen damit, die große Horizontlinie zu markieren. Oder Sie können sagen, dass dies das Schneegebiet ist, das den Himmel vom Schneegebiet trennt , und zwar in dieser speziellen Linie Okay? Und da ist ein kleiner Bach, wir müssen den Bereich des Baches markieren. Natürlich war ich nicht sehr damit einverstanden, wie ich den Bach so darstellen wollte, dass er fließt. Das ist einer der Gründe, warum ich ihn ein paar Mal gelöscht habe , bevor ich ihn auf eine bestimmte Weise finalisieren wollte Sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen und mit unserem Bild beginnen gibt es sehr wenig Skizzen In diesem speziellen Teil gibt es sehr wenig Skizzen und es gibt hauptsächlich nur Striche für die Bäume, die Sie beachten müssen Um mit unserer Mischung aus Königsblau und Tramini fortzufahren, werde ich oben einfach etwas mehr Königsblau hinzufügen Wir werden mit etwas von unserem verbrannten CNO trainieren, während ich in und um meine Horizontlinie gehe Manchmal ist die Horizontlinie nicht gerade, sondern kurvig. Auf diese Weise können Sie natürlich auch eine gerade Horizontlinie zeichnen, die den Unterschied zwischen Himmel und Linie markiert Himmel und Linie Ich mache weiter und mische es mit meiner ziemlich riesigen Wischbürste Es ist Größe Null vom Brand Casino, aber Sie wissen, dass das Papier in dieser Form wirklich groß ist und wir werden viele Bereiche abdecken Das Beste daran, auf Weiß zu malen ist, dass wir viel Weiß auf dem Papier haben werden. Es gibt ein paar Dinge, die ich als solche zeigen werde. Sie werden verstehen , dass sie Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Aquarellbildern helfen können Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Aquarellbildern Warten wir das ab, bevor wir weitermachen. Wir arbeiten gerade an unseren Hintergrundbüschen. Ich mische eine Menge meines Ultramarins und es einfach mit dem Braun, das ich Das sieht ziemlich toll aus und ich bin sehr zufrieden mit den dunklen und helleren Braunmischungen , die Natürlich könnten die Farben am Ende nicht so dunkel werden. Und stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen der Farben viel Wasser in Ihrem Pinsel haben. Ich möchte nämlich, dass sich die Farben mit dem Himmel vermischen und keinen Unterschied zwischen dem Braun dem Blau des Himmels haben. Ich mache mit etwas von meinem Braun weiter und mische es dann mit der Ultramarinfarbe Jetzt ergeben Ultramarin und Braun hier und da sogar dunklere ergeben Ultramarin und Braun hier und da sogar Nun, diese dunkleren Werte sind sehr, sehr wichtig, wenn Sie in einem Fluss arbeiten oder weil einige Bereiche im Schatten liegen und einige Bereiche gleichzeitig den Himmel reflektieren einigen Bereichen, die im Schatten liegen, spiegelt sich sogar das Spiegelbild der Bäume wider, die wir malen werden. Ja, es gibt viele Bäume und viele Büsche. Es ist ein sehr einfaches Bild, nur dass man gewisse Anzahl von Patienten haben muss. Ich helfe Ihnen sogar dabei, Ihre Bilder nicht flach aussehen zu lassen , als hätten wir hier Kurven usw. des Schnees Aber um es besser zu machen, werden wir mehr Schatten hinzufügen Sobald wir die Schatten der Bäume hinzugefügt haben, werden Sie sehen, wie schön die Kurven dargestellt werden. Diese spezielle Lektion, an der Sie gerade arbeiten kann Ihnen wirklich helfen, selbst Ihre zukünftigen Gemälde zu bearbeiten , wenn Sie einige Bachbäume usw. zu einem größeren Gemälde hinzufügen Bachbäume usw. zu einem größeren Gemälde Die ganze Idee des Gemäldes geht über die bloße Bearbeitung dieses Gemäldes hinaus. war es, was ich immer im Kopf hatte, als ich euch diese ganze Reihe von Landschaften vorstellen wollte . Landschaften waren schon immer mein Favorit. Ich wollte, dass ihr auch die Magie der Arbeit mit Winterlandschaften erlebt die Magie der Arbeit mit Winterlandschaften , die sich super an den Frühling anpassen lassen, oder auf jede andere Art, wie ihr sie halten wollt , indem ihr einige dunklere Werte in der Nähe der Schneefläche hinzufügt . Ihr könnt sehen, dass ich nur etwas Braun mische , um die dunkleren Farben zu bekommen, obwohl ich etwas Neutrant für mich behalten habe, aber ich füge nicht viel hinzu. Sie können Ihre Farben Grau oder Indico statt Neutrotant Ich soll ein gewisses Spiegelbild der Bäume erzeugen. Wie ich bereits erwähnt habe, machen wir weiter und verwenden den dunkelsten Wert Sie können sehen, dass ich meine Farben grau verwende, oder Sie können auch Indigo nehmen Da es sich um zwei alternative Farben handelt, die immer verwendet werden können , um dem Bild die Dunkelheit oder Tiefe zu verleihen Kontrastieren ist in dieser Phase sehr wichtig. Das Kontrastieren wird uns helfen, wirklich zu verstehen, dass es nichts gibt, was ihr sehen könnt. Und diese Reflexion wird uns helfen, tatsächlich zu zeigen, dass der Stream nicht viel Bewegung hat. Es ist eher eine Mischung aus ruhigem und fließendem Wasser. Ich füge jetzt einige hinzu. Was sind diese Blues? Jetzt sind diese blauen Linien hauptsächlich deine Schatten von den Bäumen im Schneegebiet Das hilft uns auch, die Kurven des Schnees zu definieren. Wenn die Landfläche nicht flach ist, sondern gekrümmt ist und sich abwärts bewegt, wenn wir uns dem Bach nähern, bricht der Bach im Grunde in diese Landfläche Man muss sehen, dass noch mehr Schnee auf dem Landteil gelandet ist, während er im Bachbereich nicht vorhanden ist Okay, ich werde weitermachen und es einfach in ein paar Bereichen mischen. Ich werde das Weiß des Papiers intakt lassen. Das ist sehr wichtig. Ich verwende H nicht gern, wie ich Ihnen gesagt habe, es wird normalerweise in wirklich, wirklich geringerer Menge in Räumen verwendet , wo ich es brauche, nicht für Berge, nicht einmal für irgendeines der Leerzeichen. Sie werden kaum sehen, dass ich weißes Bh verwende. Ich bin so sehr nicht dafür Winterbilder zu verwenden. Winterbilder sollen Spaß machen. Aquarell ist ein transparentes Medium. Wir sollten es nicht noch mehr mit einigen der sehr undurchsichtigen Medien, die wir kennen, Versuche es mit den beiden linken Seiten auf ähnliche Weise, wie du die Schatten hinzufügst Und dann lassen wir das Papier vollständig austrocknen. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, beginnen wir mit unseren Bäumen oder Pflanzen, was auch immer Sie sagen wollen, sie werden absolut trocken sein. Es wird nur ein paar Zeilen geben. Sie wählen Ihren eigenen Pinsel, egal ob er die Größe 01234 hat, was auch immer Sie nehmen möchten Ich bevorzuge Pinsel der Größe Null für die Gestaltung meiner Bäume. Damit werde ich weitermachen. Sie können mit dem Pinsel weitermachen , mit dem Sie sich wohler fühlen. Komfort ist in dieser Phase sehr wichtig, da es nur um Striche und gerade Linien geht. Sie müssen sich sowohl mit Ihrem Pinsel als auch mit Ihrer Hand sehr wohl fühlen. Es sollte stabil genug sein. Wenn Sie jemand sind, der diese noch nicht ausprobiert hat, schreiben Sie es auf ein einfaches Papier. Jedes Papier ist in Ordnung, auch das Papier, auf dem wir uns Notizen machen, ohne GSM, irgendwas. Du probierst nur aus, wie mit deinen geraden Strichen weitermachen kannst. Mach einfach mit einem beliebigen Papier weiter und probiere es aus. Mein Papier ist jetzt trocken. Ich werde mit meinen Hintergrundbäumen weitermachen. Wenn Sie Ihre Hintergrundbäume erstellen, immer wissen, dass sie hellere Werte haben müssen. Sie sind weit von unserem Sehvermögen entfernt und wir können es nicht wirklich dunkel sehen Machen Sie es immer heller und mit dem hellsten Wert, den Sie haben, auch wenn es sich um eine dunkelbraune Farbe handelt, es muss der hellere oder transparentere Wert davon sein oder transparentere Wert davon Wenn Sie zu den Bäumen im Vordergrund kommen, müssen sie natürlich einen dunkleren Wert haben. Sie werden sehen, dass ich diese Zeilen in regelmäßigen Abständen hinzufüge. Ich überschneide sie nicht alle an einem einzigen Ort. Wenn du anfängst, alle Zeilen an einer einzigen Stelle hinzuzufügen, dann wird es nicht gratulativ aussehen, es wird nicht wie die zufälligen Dinge aussehen, die wir normalerweise in der Natur es wird nicht wie die zufälligen Dinge aussehen sehen Und deshalb behalte ich es überall im Ort Fangen wir mit unseren vier Runden an. Das wird der interessanteste Teil sein. Ich habe dir schon viel über die vier Runden erzählt, wie du die Linien gleichmäßig hinzufügen solltest und wie gut du dich mit deinem Pinsel wohlfühlen solltest. Du kannst sehen, wie ich den dunkelsten Wert nach vorne hinzufüge den dunkelsten Wert nach vorne hinzufüge Ich werde all diese Bäume nicht zu einem großen Teil abzweigen. Ich werde einfach weiter einige meiner Bäume hinzufügen. Das werde ich tun und du kannst sogar das Spiegelbild dieser trockenen Bäume im Wasser sehen , hier und da gibt es ein paar Äste. Und wir werden weiterhin mehr Bäume hinzufügen. Ich liebe es, Bäume hinzuzufügen, und das ist eine meiner Stärken. Ich bin der festen Überzeugung, dass das Hinzufügen von Bäumen mir nicht nur hilft , mich zu beruhigen, sondern mir auch hilft, an Dingen zu arbeiten ich glaube, dass sie mir tatsächlich helfen, geduldiger zu werden. Außerdem gibt es mehr Perspektive darum geht, einfach mit dem Strom nicht viel über das Endergebnis nachzudenken. Wir haben die Schatten bereits geschaffen. Das Hinzufügen einiger Bäume wird uns helfen, diese Schatten zu rechtfertigen. Das ist alles, was in meinem Kopf vorgeht , wenn ich sie alle male. Wenige von ihnen müssen natürlich im Hintergrund sein oder sie kommen unserem Sehvermögen nicht sehr nahe Nur wenige von ihnen werden unserem Sehvermögen wirklich nahe kommen. Es gibt viele Reflexionen, die ich dem Gemälde bereits hinzugefügt habe bereits hinzugefügt Und es wird noch viel mehr geben, was du auch hinzufügen kannst. Aber ja, es kommen noch ein paar hinzu, dann werde ich dem Wasser sogar noch ein bisschen Bewegung hinzufügen . Das werde ich auch kreieren. Lassen Sie uns vorerst mit unseren Bäumen weitermachen. Ich möchte mich sehr darauf konzentrieren. Es ist eines der besten Dinge , die ich am Tag mache, um diesen Käse herzustellen, und ich kann ihn nur herstellen, wenn er trocken ist, wie dieser in der Wintersaison. Ich möchte mit dieser Wintersaison nicht davonkommen. Ich denke, es ist eine der besten Jahreszeiten, um Bäume trocken zu streichen. Blätter, weniger Frühling, gibt es weniger Farben, aber diese roten Verbrennungen, diese trockenen Bäume machen alles wett, was wir malen wollen. Okay, mach weiter mit deinem Bild und verkaufe dich mit deinem abzweigenden Teil. Sei einfach konzentriert Ich denke, du wirst dieses Bild verschicken. Das ist nicht so schwer wie das erste. Das Schlimmste hat natürlich mehr mit der mittleren Stufe zu tun. Aber das ist etwas tiefer und Sie werden das dritte Bild sehen, etwas tiefer liegend, das eher einem Berg gleicht. Und Sie können es innerhalb von 15 Minuten Ihrer Zeitspanne tun. Es gibt also in der ganzen Serie eine Mischung aus Größe und Mittelstufe Und ich habe nicht viel in meinem Kopf entschieden, als ich es entworfen habe, was den Ablauf des Unterrichts angeht , es ist einfach zufällig, wie ich sage Ich habe es wie in der Natur gehalten, weil Landschaften einer der schönsten Aspekte der Natur sind der schönsten Aspekte der , und ich wollte es so belassen. Fließ mit dem Strom. Genieß deine Bilder. Ich liebe es, alles zu tun, was Sie in einer Landschaft tun möchten. Landschaften sind immer viel schöner und es macht mir so viel Freude, Ihnen all diese Landschaften näher zu bringen . Okay, lass uns dich sehen und weitere Bäume auf der linken Seite hinzufügen. sie weiter hinzu und ich verzweige es an einigen Stellen Du weißt, dass ich es liebe, es zu verzweigen. Ich habe nur meinen Pinsel der Größe Null verwendet , um die ganze Menge Bäume zu kreieren Und das ist einer der Gründe, warum Sie vielleicht feststellen dass ich mir mehr Zeit genommen habe, aber dafür, dass ich die Kontrolle in der Hand habe und ich habe eine wirklich gute Kontrolle über diesen Pinsel , und ich möchte, dass es so bleibt und ich die Bäume weiter gestalte. Okay, cool. Ich schätze, es müssen noch mehr Bäume da sein. Wenn ich in den Vordergrund schaue, scheint es ziemlich wenig Einige der Bäume im Vordergrund werden sehr, sehr bald auftauchen , bis der Moment kommt , auf den ich gewartet habe. Ich habe dir ja gesagt, es kommen noch mehr Bäume mit Gabelboden zum Vorschein. Ich füge dem Schnee nicht mehr viele Schatten von all dem hinzu. Sie haben bereits gesehen, dass ich es früher gemacht habe, und ich gehe mit demselben Gedanken vor. Das Hinzufügen der Bäume ist das, was mir in den Sinn kommt. Weil ich die Schatten, die ich zuvor hinzugefügt habe, rechtfertigen muss, da dies schon früher der Fall war. Wir werden also mit dem gleichen Fluss und derselben Denkweise weitermachen , die wir hatten . Denken Sie daran, dass einige der Bäume dünner und einige Bäume dicker sein müssen Einige von ihnen werden aus einem einzigen Punkt stammen. Vielleicht zwei Bäume, die aus einem bestimmten Raum stammen. Nur einige von ihnen werden sich mehr verzweigen, andere weniger all dem werdet ihr weiterarbeiten, wenn es eine Aquarelllandschaft ist, ein bisschen Spiegelung im Wasser und ich Ich erstelle einige der dunkelsten Teile des unteren Bereichs, um den großen Schnee zu zeigen Dieser Teil ist dunkel, weil Schnee darüber liegt. Normalerweise befindet sich der untere Bereich im Schattenbereich, daher hat er den dunkleren Wert, einige dünnere Linien in den Wasserbereich eingefügt werden. Das ist es. Wir werden es nicht weiter komplizieren und es bei diesem Stadium belassen Wir lassen das Papier vollständig trocknen entfernen es dann nur schräg Es gibt ein paar wichtige Erkenntnisse , die Sie innehalten und lesen sollten , bevor Sie mit diesem Gemälde fertig 9. Tag 3 Bergrufe: Farben für heute sind Königsblau, Marinefarben , Grau oder Preußischblau Jede dieser Farben kann es tun. Das ist ein sehr einfach zu handhabendes, ein Berggemälde , das wir machen werden. Wir beginnen mit zwei langen Linien. Sie können sehen, dass sie fast parallel zueinander verlaufen, aber in einiger Entfernung voneinander werde ich sie zusammenfügen, werde ich sie zusammenfügen wenn Sie sehen, wie ich daran arbeite. Lassen Sie uns einige der Grate sowie einige der Bereiche, deren Werte dunkler sind als einige Bereiche , deren Wert heller ist, zeichnen. Indem wir nur ein paar Linien usw. definieren, werden wir für einige Gebiete eher nass auf nass und für einige Bereiche eher nass auf trocken gehen nass auf nass und für einige Bereiche eher nass auf trocken Diese spezielle Serie bietet eine große Mischung in Bezug auf Nass/Nass/Trocken Wir fügen nicht vollständig Wasser auf alle Teile des Papiers hinzu und dennoch bekommen Sie ein gutes Gefühl die Nass-in-Nass-Technik, die Sie bei jedem Gemälde erleben werden, das Sie machen werden. Okay. Arbeite weiter und dann füge ich einige der Teile hinzu, genau so, wie du Overhel beobachtest Das Skizzieren ist einfach, das Malen ist genauso Glauben Sie mir, ich habe nicht länger als 15 bis 16 Minuten gebraucht, mit Ausnahme der Zeichenzeit, die ich hatte Es ist ein Echtzeit-Video. Du kannst mir folgen und zusammen mit mir malen. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen, tu es einfach. Die meisten Farben, die Sie verwenden, sind wie Indigo usw., was in jeder unserer Paletten genauso einfach zu verwenden ist Und daher wäre alles ein sehr, sehr reibungsloser Ablauf. Lassen Sie uns nun einige Teile für unser Berggebiet nass machen, da diese einen dunkleren Wert haben. Und ich werde diese Teile zuerst nass machen. Einige der Bereiche, die ich auf dem Papier habe, werde ich in Weiß konservieren . Sie wissen, dass ich ein Mensch bin in das Weiß des Papiers verliebt ist und ich behalte es gerne selbst, aber ohne jegliche Maskierflüssigkeit Für diese Serie. Ich freue mich sehr darauf, mir das ernsthaft anzusehen und zu machen, denn es gab viele Gemälde bei denen ich Maskierflüssigkeit verwendet habe, aber sie ist nicht für jeden von Ihnen verfügbar. Und wenn es nicht verfügbar ist oder es schwierig wird , es abzuziehen, manchmal das Papier, das Sie als handgeschöpftes Papier verwenden, das etwa 300 oder 400 g/qm hat, das gut mit Wasserfarben funktioniert aber möglicherweise nicht in gleichem Maße für die Maskierflüssigkeit geeignet , die Sie verwenden Wenn ich all das im Hinterkopf behielt, dachte ich nur, dass ein Teil ohne Maskierflüssigkeit viel Weißwein enthält Lassen Sie uns also mit diesem Teil weitermachen. Ich habe vorhin ein bisschen von meinem Schwarz in das Prusz-Blau gemischt , aber auch das hat einen ähnlichen Ton und Wert, genau wie man es bei einem Indico Sie können also auch Indico verwenden , obwohl ich Schwarz nicht gerne verwende Aber die ganze Being-Serie, die ich einiger Zeit gekauft habe, hat Schwarz drin und ich dachte, benutze sie ein bisschen, da diese ganze Röhre verschwendet werden könnte, was ich wirklich nicht will, da jede der Röhren ziemlich teuer ist und sie tolle Farben Sie bewegen sich nicht viel, was großartig und erstaunlich ist dass ich genau gesehen habe, wie Magello Mission Gold funktioniert Sie können diese Farben auch auf ähnliche Weise verwenden, sie bewegen sich auch auf nasser Oberfläche nicht zu stark Auf diese Weise wird Ihre Wasserkontrolle viel einfacher. Ich habe bis jetzt viele Farben getestet, angefangen mit Megello, Michel Gold, Senala, Winsor Oder genauso wie diese besondere Marke. Hole ist mein Favorit, zwei davon sind Magello, Mission Gold Und da sie sich nicht viel bewegen, aber wenn Sie viel davon nass oder trocken machen, können Sie natürlich weitermachen und QR verwenden das meiste herauszuholen und um das meiste herauszuholen und die anderen Farben bewegen sich nicht in dem Maße Werte spielen in dieser Phase eine sehr wichtige Rolle. Sie wissen, dass ich auf dem Weg zur Spitze des Gipfels tatsächlich schwächere Werte schaffe . Je weiter ich mich nach unten bewege oder mich nach unten bewege, desto dunkler wird es So behalte ich gerne meine Farben. In dieser Phase könnten wir im Laufe der Zeit mit etwas dunkleren Werten weitermachen. Fortschritt ist sehr wichtig. Fortschritt ist ein sehr wichtiges Wort , wenn es um Aquarell geht Ich würde sagen, man muss nicht immer das perfekte Ergebnis erzielen Vergleiche dich immer mit deinem eigenen Bild vor einiger Zeit und ich mache das regelmäßig . Ich möchte nur meine eigenen Fähigkeiten verbessern . Alles, was mir hilft , meine eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Ich freue mich sehr, das zu erkunden. Ich möchte euch alle bitten, euch täglich 15 bis 20 Minuten Zeit zu nehmen, um diese Bilder zu schaffen, weil ich weiß, dass sie sehr einfach zu handhaben sind, Asmlls könnt es an eure Freunde verschenken, oder ihr könnt es behalten und es für euch selbst in euren Häusern einrahmen Schicken Sie es an Ihre Lieben, vielleicht nächstes Weihnachten. Oder sagen Sie einfach einen guten Rutsch ins neue Jahr mit einer schönen Karte. Sag Danke Mit diesen Karten, was sind deine Gewichte? Und es sind keine kleinen Gemälde, das Beste daran ist, dass es ein bisschen kleiner ist, ich glaube, es ist ein bisschen größer als fünf. Oder vielleicht eine ähnliche Größe wie fünf, was kein sehr kleines Gemälde ist. Und ich bin wirklich glücklich und schätze , dass wir diese riesige Fläche von einem Fünfer-Papier im Format Zwei innerhalb von etwa 15 abdecken konnten diese riesige Fläche von . Es ist also kein wichtiger Aspekt , weiterzumachen und einfach zu denken , dass man es nicht schaffen kann oder dass man viel Zeit braucht. Es ist eine tägliche Praxis. Selbst wenn Sie an Ihrer Tasse Kaffee nippen, können Sie nicht alleine malen Es geht also nur darum, die perfekte Zeit herauszuholen. Was ich normalerweise als eine bestimmte Art der Operation mache , werde ich Ihnen sagen. Aber vorher sollten Sie einige dunklere Werte auftragen, bis Ihr Papier nass ist. Sie können sehen, dass ich es gerade mache. Ich habe auf meine Größe drei umgestellt. Oder Sie können auch einen Pinsel der Größe zwei verwenden. Dies ist insbesondere der Vinci-Rundpinsel , den ich verwende, ebenfalls aus der Casino-Serie Ihr wisst, dass ich mehr süchtig nach Pinseln von Vince bin Pinseln von Vince und viele meiner Pinsel sind von den Pinseln von Cada. Ja, das sind zwei der Marken, auf die ich mich schon seit geraumer Zeit beziehe , und ich verwende sie sehr oft für die meisten meiner Bilder Ich sage immer, dass alles, was Sie haben, einsatzbereit ist. Ich habe es aus tiefstem Herzen gepredigt. Ich habe es das ganze Jahr für mich selbst gemacht. Ich glaube, ich kaufe mir einfach zwei oder drei Pinsel, aber ich gehe einfach hin oder gebe ein bisschen mehr für diesen Kauf aus, weil ich möchte, dass ich mit diesen Pinseln zufrieden bin, wenn ich weiter male. Sie können sehen, dass mein Papier feucht ist. Nun, es gibt einen Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie viel Wasser auf dem Papier haben , und dem Zeitpunkt, an dem Sie mit der Feuchtigkeit des Papiers arbeiten möchten an dem Sie mit der Feuchtigkeit des Papiers arbeiten Für mich geht es eher darum, mit der Feuchtigkeit oder der Feuchtigkeit des Papiers zu arbeiten , die wirklich nicht als Glanz auf dem Papier zu sehen ist es ist ein sehr einfacher Prozess des Verstehens, Ich würde sagen, es ist ein sehr einfacher Prozess des Verstehens, aber es dauert eine Weile Wenn Sie den Teil mit den Techniken gesehen haben, wissen Sie bereits, dass es ein frei fließendes Wasser gibt, in dem viel Wasser befindet und Ihre Pigmente sich stark bewegen. Wenn Sie dagegen das Wasser auf dem Papier kontrolliert haben oder einfach nur wissen, dass dies genau die Menge an Feuchtigkeit ist, die ich für das Malen der Wolken oder für das Malen eines bestimmten Teils des Gemäldes benötige das Malen der Wolken oder für . Du wirst das Bild nageln und das ist es, was ich für die dunkleren Teile der Berge verwende. Es ist nur so, das ganze Bild hat mich zu zwei Versuchen gezwungen, ich werde es dir zeigen. Es ist einmal auf der Rückseite desselben Papiers gemacht und ich mache es auf der Vorderseite des Papiers. Ich war mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden und wollte es noch einmal versuchen , mit mehr Nass-in-Nass-Idee im Kopf. ich es das zweite Mal versuchte, war es einfach ein Flop. Es ist nirgends hängen geblieben. Ich habe nicht viel nachgedacht. Ich habe einfach den Fluss der Wasserfarben genossen. Auf diesen Fluss habe ich bei jedem Bild, das ich male, immer geachtet. Wenn Sie Wasserfarben mögen, werden Sie jedes der Gebäude für sich entscheiden. Ich nehme nur ein bisschen von deinen Farben aus weniger Bereichen ab . Das ist mein Flachpinsel der Marke Silver Ruby Satin. Es ist einer der schönen Pinsel, die ich in letzter Zeit entdeckt habe und ich erkunde immer noch mehr davon. Trotzdem denke ich, dass dieser eher mit Waschen zu tun hat, aber er funktioniert auch gut mit Wasserfarben. Ich glaube, das ist das Schöne an schwarzen Samtpinseln, sie sind immer toll. Jeder silberne Pinsel, der kreiert. Weiter geht's mit etwas von meinem Errelium-Blau bis zum oberen Teil des Berges Wir werden auf der Rückseite dieses Gemäldes einen sehr schwachen Berg Rückseite dieses Gemäldes Sie werden feststellen, dass wir mehr Bergbilder malen. Mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen. Fahren Sie fort, bis Sie nur ein paar Linien sehen, die Sie im Vordergrund dieses Berges sehen. Es waren nur ein paar Linien, die ich nicht alle Bereiche des Weiß abdecken möchte , die ich auf dem Apfel habe Ich habe es schon oft gesagt, aber ich wiederhole es, weil es etwas ist, das normalerweise nicht mit uns übereinstimmt, wenn wir anfangen, die Weißtöne zu konservieren Wir haben so viele Fragen. Warum können wir die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden? Warum müssen wir gehen? Warum kann der Kürbis nicht verwendet werden? Natürlich bin ich auch jemand , der ein bisschen weißen Kürbis verwendet Oder irgendeine Wasserfarbe, undurchsichtiges Weiß, vielleicht so etwas wie Titanweiß Sie können auch alles verwenden , was auf natürliche Weise gemacht wurde Das ist mehr, das Papier sieht besser aus Das ist das Einzige , was ich immer sage, und das lernen wir im Laufe der Jahre. Ich will, dass es dasselbe dauert. Glaub mir, es sieht so wunderschön aus. Es sieht immer sehr toll aus. Es ist so natürlich. Ich füge etwas trockenen Pinsel hinzu. Trockene Pinselstriche sind nichts, aber Sie haben nur die geringste Menge Wasser auf Ihrem Pinsel. Und du wirst Pinselstriche wie diese bekommen , hauptsächlich für die Bergregion, wir brauchen sie normalerweise Sie können es auch wie diese ähnlichen Pinselstriche für jede Wand machen diese ähnlichen Pinselstriche für jede oder Sie möchten Bereiche mit Holzteilen streichen usw. Da kann man diese Striche auch ganz einfach drauflegen Und es sieht sehr gut aus, vielleicht sogar für die alten Tore und alle Schleusen usw. Was passiert ist, dass im Laufe der Jahre oder der Gebrauch hauptsächlich die Tatsache verdeutlicht, dass alles robust ist, das Aussehen, die Haptik usw., jede Route ist höher Und daher zeigen diese trockenen Striche das ziemlich gut. Fügen Sie ein paar Pinien in der unteren Ecke hinzu, und Sie können sehen, wie ich es wieder hinzufüge. Sie sind klein, es ist nicht so, dass sie wirklich groß sind, wir bauen keine großen Pinien. Noch ein paar Punkte hier und da, und das ist alles, was ich denke, bevor ich darauf eingehe, werdet ihr sehen. Ich sehe das einfach. Brauche ich es hier? Füge ich es hier hinzu oder füge ich es woanders hinzu? , es ist etwas, das immer in meinem Kopf Ich denke, es ist etwas, das immer in meinem Kopf ist, und dann mache ich Fortschritte. Ich möchte nicht alles hinzufügen. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt , weniger zu malen. Weniger ist immer mehr. Wenn du viel malst, ist das natürlich gut. Aber es ist sehr schwierig, sich mit Wasserfarben zu vertuschen oder zu den helleren Werten zurückzukehren Das ist einer der Gründe Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben darauf achten sollten, dass Sie es mit keiner der Farben, Gemälden usw. übertreiben Okay? Zeit, diesen wunderschönen Berg zu erschaffen. Was den Hintergrund angeht, hast du gesehen, dass ich meinen Himmel etwas austrocknen ließ . Ich habe es nicht angefasst, und jetzt mache ich mit meiner blauen Farbe weiter. Das ist der königsblaue Farbton. Und dann ein bisschen mit dem unteren Bereich vermischen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir einen Hauch von unseren oder meinen am meisten machen, eine der meisten wird zu blauen Farben gehen, nämlich Ultramarinblau Und dann etwas Ultramarinblau im oberen und unteren Bereich hinzufügen Ultramarinblau im oberen und unteren Bereich Okay, nur noch ein paar Details und dann werden wir uns dieses Bild lustig ansehen Lass das Bild gut trocknen , bevor du das Klebeband herausnimmst Nun, das habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Wenn sich das Klebeband nicht richtig ablöst, verwenden Sie einen Fön. Und dieser Fön hilft Ihnen dabei, das Klebeband leicht abzuziehen. Wenn Sie einen Fön benutzen, muss es heiße Luft sein. Grundsätzlich lässt sich das abwaschbare Klebeband ziemlich leicht entfernen, wenn Sie die heiße Luft an den Seiten hinzufügen das abwaschbare Klebeband ziemlich leicht entfernen, wenn Sie die heiße Luft an den Seiten abwaschbare Klebeband ziemlich leicht Eine kurze Bitte an alle, die das Schreinerklebeband oder das Klebeband verwendet haben Sie sind weiß, kleben auf dem Papier und manchmal lösen sie sich überhaupt nicht ab Das ist einer der Gründe, warum ich in jedem meiner Kurse immer sage: Benutzt diese Bänder bitte nicht, um etwas Geld in Waschbänder zu investieren Waschbänder sind sehr wichtig für all deine Malsachen. Wenn du den Rest der weißen Fläche weglassen willst, ist das meiner Meinung nach gut genug, um mit allem weiterzumachen, was du hast. ich das sage, sollten Sie sich nicht wegen der Produkte oder Materialien aufhalten , die Sie nicht haben. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und einen Blick darauf werfen. 10. Tag 4 Nordlichter: Eine Liste aller Farben bekommen. Die erste ist Kobaltgrün, Dauergelb oder Zitronengelb, Karauschenblau , Indico oder Siebdruck. Das sind alle Farben, die ich brauche. Ich mache jetzt weiter und markiere meine Horizontlinie. Das ist im Grunde eine sehr einfache Linie. Ich mag es nicht, für diese Art von Malerei gerade Horizontlinien zu zeichnen, und deshalb mache für diese Art von Malerei gerade Horizontlinien zu zeichnen, ich mit einer krummen Linie weiter Ich würde sagen, bis zu einem gewissen Grad, weil es kleine Berge gibt, sind diese Nordlichter normalerweise in Island oder Finnland, in Kanada usw. zu sehen in Kanada usw. Das sind kältere Orte. Daher werden Sie einige Berge usw. haben, wenn Sie weitermachen und einfach mein Klebeband ausschneiden und es dann zusammen mit dem Papier aufkleben Ich habe etwas Wasser in Richtung des oberen Bereichs hinzugefügt. Nachdem ich Wasser hinzugefügt habe, überprüfe ich einfach die Glasur auf dem Papier und beginne dann mit der geringsten Menge Jetzt können die Farben Zitronengelb oder Dauergelb sein, Orlin oder eine der Farben , die es Dauergelb sein, Orlin oder eine der Farben , die bei deiner Linie gibt, die ich normalerweise nicht bevorzuge, weil das ein Farbton ist, der sich wirklich viel bewegt Sehr schwer zu kontrollieren. Allerdings hat jedes Unternehmen verschiedene oder unterschiedliche Farben. Und um ehrlich zu sein, wenn Sie unsere Nordlichter malen, haben Sie kaum Freiheit oder Sie haben weniger Freiheit die Kontrolle des Wassers angeht. Man muss das Wasser seine Arbeit machen lassen und einfach dasitzen und den Fluss der Pigmente im Wasser genießen. Ich mache mit meinem Coba Green weiter. Jetzt kannst du diesen Cobain auch durch Horizontblau oder Türkisblau ersetzen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich verwende den Coba Greene der Marke Allow Mission Gold Sie können auch dieses Cobaltreen und Siningliar bekommen. Die meisten Marken, um es sogar ganz zu haben, haben diesen Farbton, der zwischen der grünen und der blauen Farbe liegt zwischen der grünen und der blauen Ich bewege mich einfach weitgehend bei den Farben. Im Himmelsbereich gibt es viel Wasser. Ich nutze dieses Wasser zu meinem Vorteil. Ich kann mir keine Serie von Winterbildern ohne das Nordlicht vorstellen , und deshalb nehme ich jetzt den dunkelsten Wert, nämlich Pruzianblau Alle Farben , die ich genommen habe, habe ich mit Hilfe meiner Sprühflasche angefeuchtet Das ist wirklich wichtig, damit sich die Farben auf dem Papier leicht bewegen können. Sie können jetzt sehen, dass ich den Farben erlaube , sich nach unten zu bewegen. Areum, behalte immer ein Taschentuch für die Reinigung. Sehr, sehr praktisch. Natürlich siehst du, dass das Grün nach unten geht. Und vielleicht müssen wir noch einmal weitermachen und etwas von unserem Gelb hinzufügen, weitermachen und etwas von unserem Gelb hinzufügen um das Gelb, das sich dort im unteren Bereich befindet, sichtbar zu machen. Das Hinzufügen von Farben machen wir in verschiedenen Intervallen da mein Gelb der hellste Wert ist und das Wichtigste , was , da mein Gelb der hellste Wert ist und das Wichtigste , was Sie beachten sollten, ist, dass der hellste Wert sehr schnell mit dem dunkelsten Wert bedeckt wird , wenn Sie Wasser nur die Arbeit machen lassen, und das passiert bei jeder Art von Malerei, Sie müssen sich auf Ihrem Brett bewegen. Für diese Gemälde ist es sehr, sehr wichtig, eine Unterlage für Ihr Papier zu haben , auf die Sie kleben können diese Gemälde ist es sehr, sehr wichtig, eine Unterlage für Ich habe das Bild wirklich einfach gehalten. Der untere Bereich ist heller, und wenn Sie nach oben gehen, werden dunklere Werte reinkommen. Die Farben, die ich habe, sind von Künstlern, von großartigen Farben, egal ob es sich um Senior, Whole Pain oder irgendeine Art von Aquarell wie White Nights, Mijello, Alle von ihnen sind startklar. Was auch immer in Ihrem eigenen Land erhältlich ist, Sie sollten es kaufen. Sie müssen nicht mit dem höchsten Wert, einem, weitermachen. Aber irgendwo dazwischen können Sie etwas kaufen und dann mit Ihrer Aquarellreise beginnen Wie viele von Ihnen fragen Sie mich, warum meine Farben so hell und lebendig sind Einer der wichtigsten Gründe dafür ist die Verwendung von Pigmenten, die von Künstlern empfohlen werden. Wenn Sie jedoch ein Pigment verwenden, das von Studenten empfohlen wird , müssen Sie möglicherweise zwei Schichten verwenden , um die gleiche Lebendigkeit zu erzielen Oder vielleicht drei Schichten da sie mehr Füllstoffe enthalten reine Pigmente und nur Bindemittel, die Sie in Farben von Künstlern finden. Einer der Gründe dafür, dass Farben von Künstlern im Vergleich zu den anderen Farben, die Sie auf dem Markt finden, teurer im Vergleich zu den anderen Farben, die Sie auf dem Markt finden, teurer die Sie auf dem Markt finden Ich habe mein Papier jetzt schon ausgeruht, aber es gibt etwas Blau, das ich sowohl links als auch rechts hinzufügen möchte Die meiste Zeit , die wir mit diesem Gemälde verbringen werden , ist für unseren Himmel bestimmt Lassen Sie Ihr Wasser die Arbeit machen und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit Northern Lights arbeiten, welches Endergebnis auch immer hübsch und nett sein wird. Sie müssen furchtlos sein, wenn Sie mit Wasserfarben in einem Raum arbeiten , der mehr vom Wasser bestimmt wird als von dem, was Sie hinzufügen möchten Ich räume ein bisschen Platz auf der rechten Seite frei. Und dann würde ich weitermachen und etwas mehr Kobaltgrün hinzufügen und dann einfach etwas mehr Blau nach unten hinzufügen. Das ist es. Ich bewege mich einfach viel im Wasser, damit ich mich entspannen kann und es einfach beim Wasser stehen lassen kann, anstatt ab sofort irgendeinen Job zu machen. Wischen Sie die Kanten immer mit Hilfe Ihres Papiertaschentuchs ab. Immer wenn du mit Nordlichtern arbeitest, habe ich einige Bereiche des Meeresbodens maskiert. Weißt du, weil ich das Weiß des Papiers gerne das Weiß des Papiers intakt lasse und dafür auch das Masking Tape verwende Ich habe bewusst keine Maskierflüssigkeit verwendet, weil es viele Fälle gab , in denen Sie bei der Verwendung von Maskierflüssigkeit usw. auf Schwierigkeiten gestoßen sind usw. auf Schwierigkeiten Verwendung von Maskierflüssigkeit Maskierungsflüssigkeit und Gh werden verwendet. Welcher weiße Schnitt wird als minimal verwendet , mit Ausnahme des Schnees usw. In einigen Fällen, in denen wir es oral einnehmen müssen, habe ich versucht, es so weit wie möglich zu vermeiden . Es kann vermieden werden. Und ich habe verstanden, dass ich vor nicht allzu vielen Jahren, vor nur ein oder zwei Jahren , anfangs nur ein oder zwei Jahren , anfangs in Ordnung war, jederzeit Waschmittel zu verwenden, aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass die Transparenz von Wasserfarben und das Weiß des Papiers ehrlich gesagt unsere Aufgabe erfüllen können Wir brauchen wirklich nichts anderes. Ich habe mein Papier trocknen lassen und kann eine so glatte und wunderschöne Mischung sehen eine so glatte und wunderschöne Mischung , die aus diesem Nordlicht entstanden ist. Ich mache weiter und befeuchte mein Papier verwende dann eine gewisse Menge der vorhandenen Farben auf meiner Palette füge ein bisschen von meiner Farbe hinzu oder färbt es grau und wasche es dann sehr transparent ab Wenn ich es im unteren Bereich hinzufüge, wird es bald weitergehen. Wir decken nicht den gesamten weißen Bereich ab, den Sie sehen. meinen Pinsel gewechselt und ich habe ihn mit weiteren Farben in Indigoblau oder Grau geladen weiteren Farben , was auch immer verfügbar ist Auch hier gebe ich dir immer gerne viel mehr Optionen, wenn du mit Wasserfarben arbeitest, weil viele dieser Farben normalerweise nicht erhältlich sind, immer bei jedem von Daher ist es hilfreich, einige Optionen bei uns zu haben. Okay, der obere Teil dunkleren Wert als der im Hintergrund, und ich liebe es, es so zu belassen. Der untere Teil oder der Vordergrundbereich , der näher an uns liegt, hat Schnee und ist daher viel wertvoller, da viel mehr Schnee auftaucht Ich mache weiter und arbeite mit meinem Flachpinsel. Jetzt hilft mir dieser Flachpinsel wirklich , meine Kanten jedes Mal weicher zu machen Es ist eine sehr, sehr einfache Technik, die ich ziemlich spät auf meiner Reise mit Wasserfarben entdeckt habe spät auf meiner Reise mit Wasserfarben Glauben Sie mir, mir war nicht bewusst , dass diese einfache Technik der Verwendung eines Flachpinsels Ihre Bilder von Natur aus so weich aussehen lassen kann Natur aus so weich aussehen und dass sie Ihren Bildern einen so schönen Glanz verleiht Ihren Bildern einen so schönen Glanz Ich verwende diese Technik jetzt in den meisten meiner Bilder, die Sie mit mir machen werden da der untere Teil des Gemäldes im Moment bereits ausgetrocknet ist. Ich muss einfach wieder einen feuchten Flachpinsel verwenden, um es etwas feuchter zu machen es etwas feuchter und dann die Farben darauf oral auftragen. Ich werde nicht in der Lage sein, die Wasserfarben ehrlich zu verwenden Ich verwende dieselbe schmutzige Mischung aus Wasserfarbe und füge ein paar weitere Linien hinzu Der untere Bereich wäre natürlich dunkler, wie Sie immer wissen, aber er ist nicht so dunkel, wie wir den Berg im Hintergrund oder das Schneegebiet gemalt haben . Es ist Nacht und ihr könnt sehen, dass es Sterne geben würde usw. Ich habe bis jetzt nicht gemalt. Ich werde hingehen und es malen. All das steht noch aus, aber lassen Sie uns das Schwierigste erledigen Für mich ist es praktisch, unsere Kiefern zu streichen. Ich habe Probleme beim Malen von Pinien, ob mir glauben oder Aber da ich selbst Lehrer bin, sage ich, dass jeder Pinsel sehr unterschiedlich ist, jeder Pinsel unterschiedliche Striche hat Wenn du die Pinien im Hintergrund hinzufügst, verwende einen dünnen Pinsel und füge einfach ein paar dünne, dünne Linien hinzu, die ihn kreuzen, und mache die Pinien Wenn Sie mit vier Grundbäumen, die Kiefern sind, weitermachen, müssen Sie einen breiteren Pinsel verwenden Normalerweise bevorzuge ich den Pinsel von Vinci Mob , der drei mal Null hat, oder Dafür werde ich nicht einmal die Größe Null Drei mal Null ist normalerweise viel kleiner als die Null. Fahren Sie fort und fügen Sie hier ein paar Punkte hinzu. Und das ist nur mein eigener schädigender Teil , den ich auch weiterhin machen möchte Ich mache das in den meisten meiner Bilder weiterhin. Es ist Zeit, wieder zu unseren kleineren Kiefern zurückzukehren. Wir werden damit beginnen und nur ein paar dünne Linien ziehen. Sie können sehen, dass ich sehr langsam vorgehe , wenn es darum geht, Kiefern zu malen Ja. Wenn ich Vordergrundkiefern mache, werde ich etwas schneller arbeiten, weil es breitere Striche sind und es mir auf diese Weise leichter fällt Für die Hintergrundbilder verwende ich natürlich meinen dünnsten Pinsel und daher dauert es länger Diese sind kleiner in Größe, Form usw. Sie können aber auch einige kleine Linien ziehen und Punkte einfach genau so darstellen , wie Sie es im nächsten Abschnitt lernen werden Ich denke, innerhalb von ein oder zwei Bildern werden Sie sehen, wie ich auch für andere Gemälde Punkte mache Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen einzelnen Baum oder einen einzelnen Teil eines Gemäldes selbst zu malen. Ob es nun Bäume sind, ob es Himmel sind, wir haben verschiedene Möglichkeiten , es zu malen, und du lernst weiter auf jede Art und Weise Siehst du, wenn du selbst lernst, dann dauert der Prozess viel länger Wie ich immer sage, ich mache es immer alleine. Und der Prozess war wirklich langwierig, aber es gibt viel Erleuchtung und Entdeckung, Glück usw. Wenn man einfach selbst etwas lernen kann, das man nicht wusste, Diese Dinge bleiben natürlich gleich, aber du kannst von überall und überall lernen Und jedes einzelne Wasserfarbenlernen ist sehr praktisch, wenn Sie Wasserfarben malen Aquarell ist ein Medium , das man auf Anhieb richtig machen meisten Fällen gibt es keine zweite Chance wie ich sagen würde, bei vielen anderen Medien Scrolichtcea bietet dir viel mehr Möglichkeiten und Aquarell dagegen ist ein kniffliges Medium . Aber die Art von Glück, die es mit sich bringt, die Farben, die Lichter usw., ich glaube nicht, dass ich in einem meiner anderen Medien wirklich mit so vielen Techniken usw. spielen kann mit so vielen Techniken usw. Wenn wir weitermachen und den unteren Bereich breiter machen, werden Sie sehen, wie ich ihn im Laufe der Zeit immer weiter ausdehne weiter ausdehne Das ist eine sehr dünne Kiefer , die Sie beobachten. Wir können keine so dünne Kiefer als Wasser haben. Farben sind an diesem Ort, wo es so viel Schnee gibt usw. Okay. Fahren Sie mit dem Aufweichen des unteren Bereichs der Kiefer fort, wie sie sich im Schnee befindet Ich werde es einfach mit dem Schnee vermischen, es sieht organischer aus, in das Bild hineingeht Wir verwenden weiterhin dieselbe Methode für die anderen Pins im Vordergrund. Normalerweise male ich gerne ein oder zwei Pins zusammen. So werde ich es auch weiterhin hinzufügen, auch für diesen Teil des Gemäldes. Einer von ihnen ist natürlich größer, ein anderer kleiner , weil wir die Zufälligkeit der Natur wirklich allen Zuschauern dieses Gemäldes vor Augen halten oder sie einfach in unserem eigenen Bild, das wir machen, replizieren wollen die Zufälligkeit der Natur wirklich allen Zuschauern dieses Gemäldes vor Augen halten oder sie einfach in allen Zuschauern dieses Gemäldes vor Augen unserem eigenen Bild, das wir machen, replizieren unserem eigenen Bild, das wir Die meisten meiner Farben unterscheiden sich voneinander, sie sehen sich nicht ähnlich Normalerweise ist die Natur so, und ich liebe es, dasselbe beizubehalten, auch in meinen Bildern. Okay. Ich gehe hier und da mit etwas dunkleren Werten um. Bei den anderen Pinien habe ich erweitert, während ich sogar zum unteren Teil gehe. Sie können weitermachen und ein oder zwei weitere Kiefern hinzufügen , wenn Sie möchten Nur ein paar Zeilen hier und da. Kleinster von dem Baum, ich jetzt hinzufüge, nach rechts. Okay. Fangen wir an, eine weitere Kiefer hinzuzufügen, und diese befindet sich über der Schneefläche, die unser Vordergrund ist. Ich mache mit sehr einfachen Pinselstrichen weiter, indem ich sie nach rechts und nach links ausdehne. Ich denke nicht viel nach, während ich diesen Prozess mache. Ich möchte nur sichergehen, dass die Kiefer breiter wird, wenn sie sich dem unteren Bereich zubewegt . Ich füge es weiter hinzu, füge es hinzu und füge es hinzu. Wenn meine Farben heller werden, können Sie sie jederzeit mit einem etwas dunkleren Wert von Dico oder Paint Cray retuschieren , was auch immer Sie verwenden Das gleiche Mischverfahren wird hier verwendet. Und dann können Sie sehen, wie sanft diese Kiefern unsere Bodenfläche berühren Wir fügen ein paar Pinien für unseren Hintergrund hinzu. Ehrlich gesagt, jetzt dreht sich alles um Details. Nur wir haben den Großteil des Teils erledigt , der die Himmelsfläche richtig dargestellt hat, dann nur noch Pinien für die Bäume hinzugefügt Wir brauchen natürlich nur ein paar Sterne am Himmel, die ich gerne immer hinzufügen würde, aber nicht viele Natürlich wollen wir etwas dazwischen, das nicht so gut wie nicht viel zu sagen ist die Pinien mit meiner Hand bedecke , da ich glaube, dass sie noch nass waren Also habe ich nicht weitergemacht und es mit Papier bedeckt. Ich mache weiter und wieder und spritze es auf. Wenn hier oder da ein oder zwei Tropfen reinfallen, kannst du deinen Indico Touch an einigen Stellen der Kiefer verwenden, genau so, wie ich es gerade mache Nachdem ich das Klebeband entfernt hatte, wurde mir klar, dass meine Stecknadeln wirklich hell geworden waren und ich wollte es etwas dunkler machen Sie können diesen Vorgang etwas früher durchführen anstatt genau so darauf zu warten, wie ich es getan habe. Was passiert, ist, dass man manchmal einfach mit den scharfen Kanten davonkommen und alles in Ordnung sein lassen kann. Aber ansonsten kann es vorkommen, dass man dort drüben ein oder zwei Markierungen bekommt, was zum Glück für mich nicht passiert ist. Aber es kann jedem passieren. Wenn du dunkle Teile für deine Kuchen hast. Sie müssen es nicht retuschieren. Das liegt nur daran, dass ich wirklich, wirklich leichte Werte habe. Es gibt ein paar Dinge zum Mitnehmen wie zum Beispiel das Wasser mit den Pigmenten tanzen zu lassen Wir werden nur den Weg dafür ebnen. Wir werden ihm beim Tanzen helfen, aber wir werden es nicht kontrollieren Sterne erhellten den Himmel. Verwenden Sie dafür Opah oder undurchsichtiges Aquarell, retuschieren Sie Ihre Bilder nur, wenn es nötig ist, und genießen Sie am Ende den Fluss der Wasserfarben Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen und wir sehen uns morgen wieder . 11. Tag 5 Pastellhimmel: Wir haben dieses spezielle Gemälde bereits in unserer Übungsstunde ausführlich besprochen dieses spezielle Gemälde bereits in unserer Übungsstunde Bitte schauen Sie sich die Farben an, die oben angegeben sind. Und fangen wir mit der Grundzeichnung an. Ich mache weiter und zeichne einfach einen Berg. Sie erhalten dieses Gemälde als Referenz im Bereich Ressourcen sowie alle anderen Gemälde. Der vierte Tag wird ebenfalls im Ressourcenbereich hochgeladen. Mach weiter und sieh es dir dort an. Sobald wir mit dem Bergteil fertig sind, machen wir weiter und machen einfach einen weiteren kleinen Hügel nach unten. Es wird eine kleine Linie geben, die im Grunde unser Landgebiet oder das Schneegebiet markiert , das flacher ist und in dem viel Schnee liegt. Also ja, ich würde dieses Gebiet auch markieren. Ich habe dieses Bild bereits früher auf einem kleineren Papier geübt . Das ist einer der Gründe, warum ich mich momentan sehr, sehr wohl dabei fühle, obwohl es ein bisschen mehr Elemente gibt, aber das ist absolut okay. Wir können weitermachen und uns später immer darum kümmern. An erster Stelle steht der geringere Wert und das ist Co. Dann mache ich mit Opera Paint auf der Compose-Palette weiter. Sie können auch jeden Violettton verwenden, der auf Ihrer Palette verfügbar ist , falls Sie keine Koralle haben. Sie können einen Teil Ihres Orangens in Ihr Neapelgelb mischen Ihr Neapelgelb und einen Farbton kreieren, der der Koralle, die ich verwende, näher kommt. Sie können auch leuchtendes Rosa der Marke Mijello Mission Gold verwenden der Marke Mijello Mission Ich verwende diese Markenfarbe schon seit geraumer Zeit und bin in diesen speziellen Farbton verliebt Allerdings geht das eher in Richtung Rosa und weniger in Richtung Koralle. Es kann aber auch als eine der Farben dienen. Denken Sie daran, dass diese Farben Natur aus sehr undurchsichtig sind, was es schwierig macht, in Zukunft damit zu arbeiten Und daher könnte die Transparenz eine Herausforderung sein Benutze viel Wasser. Während Sie diese Blätter auf das Papier legen, arbeite ich mich weiter durch meinen Cloud-Bereich gehe dann zum unteren Teil über. Ihr werdet nicht sehen, dass ich einen wirklich dunklen Himmel geschaffen habe. Ich habe schon früher etwas geschaffen, ich habe drei Bilder davon gemalt. Eines war das erste, das mir wirklich nicht gefallen hat, da der Himmel sehr lebendig und hell war, was in der Wintersaison normalerweise nicht der Fall ist. Dieser stammt vor allem aus meiner eigenen Fantasie. Das ist einer der Gründe, warum ich zu Beginn nicht die perfekte Balance gefunden habe . Es dauert eine Weile. Es ist schwierig, aus Ihrer Fantasie heraus zu malen, und daher benötigen Sie ein oder zwei Versuche. Das ist einer der Gründe, warum Sie immer ein kleineres Blatt Papier anprobieren und dann das größere Papier verwenden sollten ein kleineres Blatt Papier anprobieren und dann . Ich benetze nur den unteren Teil meines Hügelbereichs. Sie können sehen, dass ich meine größte Waschbürste benutze und dann mit meinem Saftgrün weitermache Allerdings war das nicht unser Ansatz beim früheren Bild, weil ich ein kleineres Papier hatte und zuerst mit den Bergen und dann mit der untersten Schicht weitergemacht habe . Aber in diesem habe ich den Ansatz ein wenig geändert. Dies ist normalerweise der Fall , wenn Sie mit größerem Papier arbeiten , als wenn Sie mit kleinerem Papier arbeiten. Zuerst trage ich ein Saftgrün auf. Sobald ich das Saftgrün aufgetragen habe, würde ich mit einigen der dunkleren Werte weitermachen. Entweder ist es Forstwirtschaft oder Paint Scray oder Indico, was auch immer die Farbe ist, die auf Ihrer Palette verfügbar ist Du kannst immer etwas Blau mit deinem Tab Green mischen , um die dunkleren Werte zu erhalten Werte und Töne spielen in deiner Malerei wirklich eine sehr wichtige Rolle Das ist einer der Gründe, warum Sie möchten, dass ich Aquarelle mache, ich bitte Sie, sich meine früheren Kurse über monochrome Gemälde anzusehen Sie können zwei davon bereits veröffentlichen lassen. Eine ist mit mehreren Farben und eine nur mit meinem Lieblingston , dem Karauschenblau Beide Kurse können Ihnen eine echte Hilfe sein. Ich bin wirklich verliebt in die Farben, oder man kann sagen, in die dunkleren Werte. Wenn wir es nach unten hinzufügen, ist das normalerweise der Fall. Und der sanfte Ansatz, nass auf nass zu machen, berührt mich wirklich sehr, denn er kann Ihnen helfen, das Gemälde so organisch, schön und weich aussehen zu lassen, und es ist tatsächlich ein Hauch von Winter. Also mache ich weiter und füge einfach ein paar dunklere Werte nach unten ein paar dunklere Werte nach unten hinzu und erweitere es , also die rechte Seite, etwas tiefer. Wie Sie sehen können, muss der Wald zufällig sein. Es kann nicht in einer einzigen Zeile sein, oder? Der Horizont ist auch nicht immer ausgerichtet. Das ist einer der Gründe, warum ich es einfach etwas zufälliger halten wollte. diesem Gemälde diese Zufälligkeit hinzufüge, füge ich meinem von der Natur inspirierten Gemälde weiterhin viel Zufälligkeit meinem von der Natur inspirierten Natürlich sind die meisten meiner Bilder von der Natur inspiriert, einige davon uninspiriert und einige von ihnen sind eher Auch wenn es meiner Fantasie entspringt, ist es von der Natur inspiriert Die Natur ist eine große Inspiration für mich und sie bleibt dieselbe. Ich mache mit meinem dunkelsten Wert weiter, und Sie können sehen, dass ich zwei Pinsel Einer, der mir hilft, den dunkelsten Wert hinzuzufügen, und ein anderer hilft mir, die Farben zu mischen So gehe ich vor. Das ist eine etwas fortgeschrittene Technik im Vergleich zu , bei denen du vielleicht so groß bist, dass niemand folgen kann, aber das ist absolut okay. Gehen Sie furchtlos mit all Ihren Bildern um. Jeder, der größer ist, wird auch ein Künstler auf mittlerem und fortgeschrittenem Niveau Denke immer so, du kannst jedes deiner Gemälde nageln . Es sind Tage vergangen. In meinen ersten Jahren hatte ich Schwierigkeiten beim Malen Ich habe an einem Tag etwa 2345 Gemälde gemalt. Nichts hat zu meinen Gunsten geklappt. Langsam, stetig. Ich habe mir angewöhnt, regelmäßig zu malen. Jetzt male ich regelmäßig 34 Gemälde an einem einzigen Tag. Es gibt die meisten davon als Videos, einige davon für Skillshares, einige davon für andere Kanäle, die ich habe Und ja, das ist eine Angewohnheit, die du hast und davor hast du keine Angst Einen Teil des Bereichs auf der unteren Hügelkuppe habe ich als Biss behalten, um den Schnee zu zeigen, und dann habe ich etwas Wasser in Richtung des unteren Bereichs aufgetragen Ich benutze meinen Straßenbahn-Hering und mische ihn einfach ein bisschen. es nach oben nehmen, können Sie mich bei dieser Übung beobachten Wie in den meisten meiner Bilder ist es ähnlich. Diese besonders einfache Art , Ihre Farben mit einem Flachpinsel mit dem Hintergrund zu vermischen, kann in all Ihren Gemälden verwendet werden, und ich würde sie auch in all meinen Winterbildern verwenden Sie können sehen, wie einfach das Mischen funktioniert und wie weich der Ansatz ist Räumt einige der weißen Bereiche wo immer es nötig ist Mit einem größeren Pinsel kann manchmal ein kleinerer Pinsel die Arbeit nicht erledigen, und Sie benötigen einen größeren, sauberen, feuchten Pinsel, um an derselben Stelle zu arbeiten. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem ganzen Schnee und der dunkelste Wert, wir jetzt hinzufügen, ist hauptsächlich Ingco oder Schmerzspray Normalerweise bevorzuge ich Schmerzschürze , weil mein Schmerzspray etwas Blau enthält Es ist nicht so dunkel, wie Sie es normalerweise in den meisten Ihrer Farben sehen Dies ist von der Marke Jello Mission Gold. Und ich benutze dieses Schmerzmittel allerdings schon seit geraumer Zeit. Ich denke, jede Marke hat zwei oder drei eigene Schmerzreste und einige der Schmerznarben eigene Schmerzreste und einige der sind dunkler in der Klappe und sie haben weniger Blau Sobald wir fertig sind und der obere Teil trocken genug ist, werden wir damit beginnen, dem verschneiten Teil unseres Berges eine sehr helle Opernfarbe hinzuzufügen verschneiten Teil unseres Berges eine sehr helle Opernfarbe Der Himmel ist etwas dunkler als das, was Sie vielleicht früher beobachtet haben. Aber mach dir keine Sorgen, es ist ein großer, riesiger Wassertropfen auf meinen Himmelsbereich gefallen, also musste ich ihn ein wenig wiederholen, aber mit einem leichten Wasserstrahl habe ich es geschafft Und wenn er austrocknet, werdet ihr sehen, dass er dem Himmel von früher ähnelt, den wir gezeigt haben, und dem, den wir auf dem kleinen Gemälde haben. Fahren Sie fort und fügen Sie etwas mehr von dem Rosa hinzu, Fahren Sie fort und fügen Sie etwas mehr von dem Rosa hinzu um die Bereiche zu sehen Ich liebe diese Oper. Ich bin seit einigen Jahren in diese Farbe verliebt . Und dann ist mein nächster Favorit Quinacrodone-Koralle, da ich sie in vielen meiner Blumenbilder verwendet habe und jetzt verwende, die Quinacdone-Koralle Für den Himmel überall, wo Sie sich vorstellen können, verwende ich sie. Okay. Zeit, weiterzumachen und noch etwas Blau hinzuzufügen. Blau muss ultramarin sein. Ultramarin ist meine Lieblingsform, mit der ich weitermache. Wenn du kein Ultramarin hast, kannst du mit Don kannst du Sie können auch Pri Blue Blue verwenden. Ultramarin ist immer noch meine Lieblingsform. Ja, ich mische es ein bisschen mehr und erhalte dann hier und da die helleren Werte Ich werde das Rosa behalten, das ich im Hintergrund hinzugefügt habe im Hintergrund hinzugefügt Ich werde es lieben, es als sehr leichtes Produkt auf meinem Berggebiet zu haben . Es ist an der Zeit, unserem grundlegenden Teil des Berggebiets den dunkelsten Wert hinzuzufügen unserem grundlegenden Teil des Berggebiets den Ich mache mit meinem dunkelsten Farbbildschirm weiter und füge ihn hinzu. Ihr werdet sehen, dass ich in meinem ganzen Berg schichtweise gearbeitet habe meinem ganzen Berg schichtweise Ich arbeite mit dem hellsten Wert und gehe dann zu meinem dunkelsten sehr wichtig, den Kontrast und die Werte zu erzeugen Wie ich immer betont habe, ist es für jede Art von Gemälde sehr, sehr wichtig, den Kontrast und die Werte zu Man kann beobachten, dass die Vordergründe im Schnee heller und der Hintergrund dunkler sind Das hilft mir wirklich dabei, mich im Vordergrund als auch im Hintergrund gut zurechtzufinden Jeder, der sich dieses Bild ansieht , kann verstehen: Ja, der Hintergrund ist ein Berg, er hat etwas Grün, wohingegen der Vordergrund da ist, komplett mit Schnee beladen. So erzeugt man diesen Kontrast und hellere und dunklere Effekte, obwohl selbst auf den Bergen Schnee liegt. Aber ja, es ist so gemacht , dass wir die Bergrücken und dann einige felsige Bereiche sehen können . Wenn wir das alles konstant halten, arbeiten wir weiter daran. Fügen wir einfach ein paar dunklere Werte während wir uns nach rechts bewegen. Ich verwende dafür ab sofort meinen kleinsten Pinsel , der die Größe Null mal Null hat, und strecke ihn dann für meine Berge nach oben aus. Sie haben gesehen, dass ich vom dunkelsten Wert aus dem unteren Bereich gehe dem unteren Bereich und dann nach oben gehe. Ich habe einige meiner Farben grau in den brennenden Siena gemischt und hier und da ein paar Punkte hinzugefügt Dies sind im Grunde die Grate oder einige der felsigen Terrains, die man in der Berggegend sehen kann Ich entferne einige der Kanten, die bluten, aber die Blutungen sind gut, auch wenn sie da sind, mach dir keine Sorgen Fahren Sie fort, diese kleineren Punkte hinzuzufügen. Dies sind im Grunde Details. Wir werden es nicht in großer Menge hinzufügen, wir werden den Raum nicht vollständig einnehmen. Wir werden es in sehr geringer Menge nach unten oder nur nach oben hinzufügen sehr geringer Menge nach unten . Sie werden sehen, es wäre meistens nach oben gerichtet . Und obwohl wir in einigen dieser Bereiche nach unten gehen , würde es in einigen dieser Bereiche dominieren Es würde nicht viel sehen. Booby Frank. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist In dieser Phase müssen wir nicht viel tun. Die meiste Arbeit ist bereits erledigt. Sie müssen nur ein paar Details hinzufügen und schon kann Ihr Bild fliegen. Sie können einfach Ihren Zeichenvorgang abschließen und dann das Klebeband schräg entfernen. Schauen Sie sich Ihr letztes Gemälde an. Ich würde Sie bitten, all diese Bilder auf 100% Baumwollpapier zu malen, wie ich Ihnen sogar früher gesagt habe. Das wird also immer konstant bleiben. Einige dieser Stücke sind noch feucht, und in diesen Räumen werden meine Farben ein bisschen wie Blüten. Aber das ist absolut in Ordnung. Lass es blühen. Ich denke, Blüten eignen sich gut für Wasserfarben und wir werden die Farben auch weiterhin an einigen Stellen blühen lassen, wo auch immer sie blühen oder wo sie schwitzen Nachdem ich einige Jahre mit Wasserfarben gearbeitet habe, kann ich nur sagen, dass Aquarell ein Medium ist , das seine eigenen glücklichen Zufälle hat Und es wird Blüten geben, es wird Teller geben, können wir nicht an wenigen Stellen vermeiden Möglicherweise fügen wir am Ende dunklere oder manchmal hellere Werte hinzu. Bei den helleren Werten können Sie wieder weitermachen. Wenn es hingegen Taco-Wert ist, musst du wieder malen. Dies sind einige der Erkenntnisse, die ich von meinem What Color Jewry mitgenommen habe, was auch immer so bleiben wird Wie ich Ihnen schon gesagt habe, musste ich dieses spezielle Gemälde dreimal malen, wäre das ein dritter Versuch und dann habe ich es Es dauert eine Weile und ich habe immer noch Zweifel oder ich schaffe immer noch nicht alles auf Anhieb richtig. Ja. Selbst nach so vielen Gemälden unter meiner Leitung so viel Kreativität reingeflossen Ich kann nur sagen, dass Misserfolg der Weg zum Erfolg ist. Das war schon immer so. Je mehr du scheiterst, desto mehr lernst du, desto weniger Zeit brauchst du, um etwas zu malen. ich dieses Bild zum ersten Mal gemalt habe , habe ich 30 Minuten gebraucht. Und als ich es das nächste Mal gemacht habe, habe ich es in zehn bis 12 Minuten gemacht, und dieses Mal waren es 20 Minuten. So können Sie sehen, wie es sich ändert. Der kleinere dauerte natürlich etwa zehn bis 12 Minuten und der größere nur 20 Minuten. Also ja, du improvisierst jeden Tag, an dem du malst. Lassen Sie uns weitermachen und uns jetzt die wichtigsten Erkenntnisse ansehen. Auch hier gibt es einen großen Block. Ich weiß nicht, warum das immer wieder passiert, nur mir. Also, ja, ich füge da wieder ein bisschen Farbe hinzu. Bitte retuschieren Sie Ihre Bilder nicht. Es ist keine gute Angewohnheit und ich weiß nicht, warum es mir jedes Mal passiert, wenn ich es retuschiere Wenn Sie kein Problem hatten, retuschieren Sie keinen der Bereiche Bei Wasserfarben geht es nicht um Retusche. Es geht um einen Schuss. Weniger ist immer mehr. Behalte das Ding im Kopf und sieh dir dieses Bild an. Es ist schon atemberaubend. sehen uns morgen wieder und wir werden den Himmel in verschiedenen Farben erkunden . Also sei bereit. 12. Tag 6 Sonnenuntergang am Abend: Der farbenfrohe Himmel hat mich schon immer angezogen. Und in der heutigen Malerei geht es darum , unserem Himmel mehrere Farben hinzuzufügen Wir werden einen größeren Bereich für den Himmel übrig lassen und dann werden wir ein wenig Perspektive in den unteren Bereich werfen. Es gibt einen Berg im Hintergrund, der existiert. Dann haben wir für die Fronten eine kleinere hügelartige Struktur Oder man kann sagen, dass es sich hier und da um kleine, kleine, schneeähnliche Strukturen handelt hier und da um kleine, kleine, schneeähnliche Strukturen Darüber hinaus werden wir eine einzige Kiefer haben. Ich werde absolut aus der Nähe zeigen, wie ich den Baum zeichne , und es wäre eine Nass-in-Nass-Technik, die wir üben werden. Ich freue mich riesig , Ihnen ein paar fortgeschrittenere Techniken vorstellen zu können als das, was wir in den ersten drei Bildern gemacht haben den ersten drei Bildern Natürlich war das erste Bild nicht so einfach und es war eher eine Art Mittelstufe Aber der zweite und der dritte waren da ein großes Zwischenprodukt . Und ich hoffe, Sie haben diese Bilder in größerem Maße genossen . mache weiter und markiere die Bereiche der Kiefer, die ich im Schnee haben möchte. Dann würde ich noch etwas von diesem Teil hinzufügen , während ich nach unten gehe. In den letzten beiden unserer Bilder haben wir nicht viel skizziert. Ich dachte nur, in unserem vierten Bild etwas mehr Skizzen einzuführen , es ist so, als ob diese Pinie von Schnee bedeckt ist, ein Teil der Gegend hat absolut viel Schnee Und einige Bereiche, in denen ich dunklere Werte hinzufügen möchte, mache ich weiter und schattiere sie Was mit der Schattierung passiert, ist, dass Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen , wie Sie mit den dunkleren Werten weitermachen Ich füge vorne einen kleinen Felsen hinzu, der wieder, ähm, komplett mit Schnee bedeckt ist ähm, komplett mit Schnee bedeckt Ich füge weiterhin etwas mehr Schatten im Pima-Baum hinzu, wo ich die dunkleren Werte hinzufügen werde Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir damit beginnen, unsere Lichter hinzuzufügen , oder Sie können wunderschöne Farben am Himmel sehen Ich füge meinem Bild immer gerne trockene Pflanzen oder vielleicht auch absolut trockene Zweige hinzu. Dies ist normalerweise eine Wintersaison weil die meisten Pflanzen oder Zweige der Bäume usw. keine Blätter haben außer den Pinien von ja, ich füge normalerweise all das hinzu, um zu zeigen, dass die Wintersaison gekommen ist und du hoffentlich auch die Kälte spürst Es ist ziemlich kalt hier, selbst im Osten Indiens Gehen wir weiter und fügen einige unserer geringsten Werte für den Himmel hinzu. gehe ich nicht nass auf Diesmal gehe ich nicht nass auf nass, es ist komplett nass auf trocken. Ich mache weiter mit etwas von meinem Neapel-Gelb. Und dann füge ich einfach etwas Wasser auf den oberen Teil des Himmels hinzu. Sobald ich das Neapelgelb hinzugefügt habe, mische ich es mit etwas anderem Ingan-Gelb, das immer in meiner Palette vorhanden ist Ich habe meine Palette immer bereit mit diesen schönen Formen, die ich gerne verwende Ich mische es mit etwas Moseningir-Orange. Ich werde diese Farbe ein bisschen nach oben nehmen und sie dann mit etwas von meinem Auto mischen Jetzt hat mein Auto eine sehr schöne Farbe und ich würde diesen Farbton allerdings für diesen Teil der Lackierung verwenden. Sie können mit jedem Rosa fortfahren , das bei Ihnen erhältlich ist, egal ob es Karminrot oder eines der anderen Rosatöne ist, je nachdem, was in Ihrer Palette vorhanden ist Wie ich immer sage, der wichtige Teil der Kreativität ist Rosa usw. Sie können immer weitermachen und Ich entscheide mich für mein Lieblings-Tra, Marine, und Sie werden feststellen, dass es einen etwas granulierenden Effekt hat , den ich für den Winterhimmel sehr mag Den oberen Teil mit etwas Königsblau abrunden. Sie können auch andere hellere Blautöne verwenden, oder sogar Kobalt ist gut. Fahren Sie mit etwas mehr Rosa und einer Mischung aus Orange fort. Jetzt ist die Zeit gekommen, in ich mit meiner Quinacridone-Koralle weitermache Das ist ein wunderschöner Farbton und einer meiner Lieblingsfarben der Marke Daniel Smith Wenn Sie jemand sind, der in Rosatöne verliebt ist und jede Art von Blumenhimmel malen möchte usw. Das ist aber gut zum Ausmalen. Wenn Sie das nicht haben, wieder jedes Rosa, das Ihnen zur Verfügung steht, mischen Sie es mit etwas Orange und Sie erhalten einen Farbton , der der Quinacodon-Koralle näher kommt Quinacodon-Koralle näher Versuchen Sie immer, Ihre Farben zu mischen und zu kombinieren, anstatt sie aus einzelnen Tuben usw. zu kaufen . Ich weiß, dass all diese roten Künstlerfarben ziemlich teuer sind und bei uns nicht immer alle erhältlich sind Das ist genau mein Standpunkt. Ich habe all diese Farben im Laufe der Jahre und Jahre der Investitionen in kleinere Tuben usw. angesammelt im Laufe der Jahre und Jahre der Investitionen . Es hält lange und daher habe ich es normalerweise über einen längeren Zeitraum bei mir Eine Sache, die in dieser Phase sehr wichtig ist , ist, wie mein Baum aussehen wird. Sie sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt tatsächlich mit einer guten Menge an Farbtönen usw. abdecke . Wie wird es für uns funktionieren? Es ist nass auf nass. Und du kannst sehen, dass der Himmel immer noch aufgegangen ist. Wir müssen den Schnee vom Baum zeigen. Jetzt ist der Moment, in dem ich mit einer feuchten Hobelbürste ein paar Stellen von meiner schneebedeckten Pinie entfernen werde ein paar Stellen von meiner schneebedeckten Pinie entfernen . Ich werde weiterhin mit Hilfe meines Flachpinsels all diese Zwischenräume ausräumen . Und glauben Sie mir, wenn Sie es ausräumen, normalerweise auch die Farbschicht verschwindet normalerweise auch die Farbschicht , die auf dem Papier vorhanden ist. Ich habe diese Methode verwendet, um die Zwischenräume mit Hilfe meines Flachpinsels auszuräumen . Sehr oft, sogar für den Himmelsbereich. Sie können sehen, wann ich das machen muss, ich werde mit meinem Flachpinsel weitermachen und die Bereiche ausschneiden, wo sie benötigt werden. Dieser Flachpinsel ist natürlich von Natur aus feucht und passt daher sehr gut zum Baum. Wenn Sie im unteren Bereich etwas Blau hinzufügen, können Sie sehen, dass Blau mein Favorit ist , nämlich Ultramarin Ich habe diese Farbe sehr oft für all meine Bilder verwendet , und es war eine erstaunliche, erstaunliche Entdeckung, tatsächlich eine solche Farbe in Ihrer Palette zu haben Ein dunklerer Wert , das ist Prucianblau. Ich würde weitermachen und irgendwo im oberen Bereich etwas hinzufügen . Das ist alles. Wir werden die Horizontlinie weiterhin etwas genauer definieren. Nun, da das Papier nass ist, passiert, dass überall, wo ich diese Farbe hinzufüge wie eine Blüte wird und in diesem Bereich gut funktioniert, also einfach ein bisschen mehr mit dem Hintergrund vermischen und dann wieder paar Leerräume aufräumen Ja, die Reinigung ist sehr, sehr wichtig. Ich putze immer noch das Gebiet Ural. Ich bin mir nicht sicher, wie mein Blau mit all den Farben, die du hast, reagieren wird mit all den Farben, die du hast, reagieren Es gibt auch Gelb, was bedeutet, dass es grünlich werden könnte, was ich in diesem Bild nicht haben möchte Die Farbe des Blaus kann ungleichmäßig sein. Sie können mit Farbe Drei weitermachen. Ich verwende gerade meinen Pinsel der Größe drei, um die Farben aufzutragen. Dies wird sich etwas ausbreiten, da das Papier zu diesem Zeitpunkt feucht bleibt. Oder Sie können sagen, dass es zu diesem Zeitpunkt feucht ist. Das Wasser fließt nicht gerade, aber es ist immer noch Feuchtigkeit oder es ist etwas Nässe im Papier vorhanden , was den Farben wirklich hilft, sich ein wenig zu bewegen Ich werde jetzt die dunkleren Werte hinzufügen. Wir machen mit dem dunkelsten Wert weiter, das sind meine Farben grau, und nehmen es mit einem sehr kleinen Pinsel auf, mehr trocken. Und füge hier und da ein oder zwei Punkte hinzu. Ich werde das gleiche Verfahren für alle Teile dieses Baums anwenden . Ich werde noch ein paar Tropfen dieses dunkleren Farbtons hinzufügen, auch nach oben hin. Aber du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel viel weniger berührt habe, während ich nach oben gehe. Wohingegen ich nach unten gehe. Ich berühre meinen Pinsel mehr. Das Papier hat die Feuchtigkeit, die ich brauche. Es dreht sich alles um Wasserkontrolle. Nun, Wasserkontrolle ist etwas, das Ihnen, glauben Sie mir, niemand beibringen kann. Es dauert eine Weile , bis Sie es verstehen, und ich habe viele Jahre gebraucht, um es selbst zu entdecken. Nichtsdestotrotz habe ich versucht, es Ihnen leichter zu machen, und ich hoffe, dass Sie in der Lage sein werden, die gleiche Wirkung zu in der Lage sein werden, die gleiche Wirkung zu erzielen, die ich gerade auf meiner Arbeit habe. Sie müssen hier und da noch ein paar lockere Zweige anlegen . Und sobald unser bekannter Bereich und der Schattenbereich , der hauptsächlich aus Baumblättern besteht, fertig sind, werden wir weitermachen und anfangen, unseren Ast oder den Baumstamm zu bemalen unseren Ast oder den Baumstamm Sie können den Ast sehen, der wie der Hauptast aussieht, und der Hauptstamm des Baumes wird einen größeren braunen Farbton haben Ich werde mit Per Siena weitermachen, um das herauszufinden. Außerdem werde ich es mit ein bisschen Farbbildschirm mischen, die Farbe einfach ein bisschen mehr mischen, da dieser Teil zu einem größeren Teil weiß geblieben ist, was nicht die Idee ist Dieser Baum sieht so schneebedeckt aus, aber ich schätze, bis wir ihn fertiggestellt haben, kann man ihn nicht abschließend betrachten Ich freue mich riesig und freue mich riesig, Ihnen diese kleine und einfache Art zu zeigen diese kleine und einfache Art Sie Ihre Zweige, Blätter usw. gestalten können. Und doch ist es so faszinierend. Und anfangs wurde es überbewertet. Ich habe das Gefühl, als ich darüber nachdachte, wie wir es schaffen können und wie es einfach sein kann, wurde so viel experimentiert Und ich glaube, das Ergebnis, das ich jetzt auf dem Papier habe, ist endlich sehr gut Ich bin sehr zufrieden damit, wie er aussieht, der ganze Baum. Und dann mach weiter mit dem Mischen, wie du es hier beobachtet hast. Sobald die Mischung abgeschlossen ist, fügen wir im oberen Teil einfach weitere dunklere Werte hinzu, damit der Baumstamm wieder im mittleren Bereich sichtbar der Baumstamm wieder im mittleren Sie haben gesehen, dass ich die dunklere Schattierung darauf aufgetragen habe, während ich aufgefangen habe es aus einigen Bereichen herausschaut Ja, so sieht diese traumhafte, verschneite, wunderschöne Pinie Es ist natürlich ein bisschen fortgeschritten als das, was Sie vielleicht früher erstellt haben, aber es ist etwas, das sich von all unserer Audio-Kreativität unterscheidet und es sieht zu diesem Zeitpunkt super fantastisch Es ist der Höhepunkt des Gemäldes, und ich hoffe, es gefällt euch auch hier und da ein paar Punkte Und jetzt ist es Zeit, den Schnee zu trainieren. Schnee wird der geringste Wert in unserem Bild sein. Falls Sie immer noch Probleme mit den Werten in der Aquarellmalerei haben, habe ich zwei Klassen und einfarbig, tun Sie das bitte, schauen Sie sich das an. Ich denke, es wäre eine große Hilfe für jeden, der Sport treibt. Schnee ist etwas, bei dem wir die Transparenz des Papiers nutzen werden. Ich bin jemand, der es liebt, die Transparenz des Papiers zu nutzen , anstatt weißen Kürbis oder andere Maskierungsflüssigkeiten usw. In diesem Stadium, zumindest wenn wir all die schönen Landschaften erstellen, lasse ich meinem Papier etwa ein oder zwei Minuten Zeit, bevor ich anfange, die hellsten der leichtesten Werte hinzuzufügen Aber das ist immer noch dunkler als das, was wir bereits hinzugefügt haben. Es soll den Kontrast und die Tiefe erzeugen. Alles, was Sie in einem verschneiten Gemälde tun , hat sehr helle Werte, egal ob Sie es auf felsige Fläche legen oder kontrastreiche Stellen erzeugen Wann immer Sie in Weiß arbeiten, können Sie Weiß nicht einfach so lassen Sie müssen ein bisschen Blaugrau hinzufügen, um das weiße Endergebnis des Gemäldes zu erzielen das weiße Endergebnis des Gemäldes Weiß oder Schnee zu malen war für viele von Ihnen eine echte Herausforderung Und glauben Sie mir, einige meiner Farben, die ich immer verwende, egal ob es eine weiße Blume ist, wir Schnee sind Ihr Ultramarin Dann sind deine Farben grau, dein Neutrotant. Das sind die Blätter , die ich immer in helleren Tönen oder Tonwerten verwende , um Denn dann kann man den Schnee tatsächlich kontrastreicher zeigen , anstatt ihn nur weiß zu lassen, was auf dem Papier steht Ich bin wirklich nicht zufrieden damit, wie sich die Farben zu diesem Zeitpunkt verteilen. In meinem Hintergrund heilt ein Ort. Ich würde einfach die Farben mischen und sie mit Hilfe meines feuchten, sauberen Pinsels ein wenig entfernen . Ich denke, jetzt sieht es besser aus. Das alles hat etwas sauberes Wasser auf dem kleineren Hügel hinzugefügt . Dann mache ich mit einigen meiner Brauntöne weiter , um nur den Hintergrund, trockenere Bäume usw. zu zeigen . Das ist alles, was ich auch auf der rechten Seite tun würde, es ein wenig mit dem Hintergrundbereich verschmelzen Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir den Raum ein wenig aufräumen und einen etwas dunkleren Wert hinzufügen Das sind die Farben Grau. Während wir zum unteren Teil gehen, werde ich die gleichen grauen Farben verwenden , um hier und da ein paar Punkte aufzutragen. Sogar auf dem Schnee. Siehe nass auf nass und nass auf trocken. Beides sind sehr, sehr wichtige Methoden für jedes Gemälde, und Sie müssen ein Gleichgewicht zwischen beiden finden. Noch ein paar Punkte hier und da. Und dann werden wir einige der Linien hinzufügen, das sind im Grunde die trockenen Pflanzen, die wir gemacht haben. Natürlich haben Sie sie bereits skizziert und wir müssen weitermachen und diese Linien einfach hinzufügen Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden und es ist sehr detailliert Nur ein paar lockere Striche und Linien, was dem Gemälde nur diesen Auftrieb verleiht Jetzt bin ich für ein paar Brauntöne oder du kannst sagen, das sind im Grunde die felsigen Stellen, die man sehen kann , wenn auf einem Hügelfelsen Schnee liegt usw., die ich auch zeigen wollte Du kannst es auch auf vielen meiner Bergbilder sehen. Das letzte Bild, das wir gemacht haben, hatte ebenfalls einen ähnlichen Effekt und wir werden mit dem gleichen Effekt weitermachen , den wir am sechsten Tag des heutigen Gemäldes erzielen. Zeit, die Linien hinzuzufügen und mit dem dünnsten Pinsel diese Linien hier und da zu Das sind sehr dünne Linien , die wir erstellen werden. Und dann fügen Sie diese Linien in Richtung des unteren Teils des Bereichs hinzu , der hauptsächlich im Schnee liegt Wir alle haben das in unserer Natur. Wir arbeiten weiter an einem Bild bis wir glücklich und zufrieden sind. Aber es ist wichtig zu wissen , wo wir es beenden wollen. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass man bei Wasserfarben immer weniger verwenden muss, nicht mit viel, viel Det weitermachen muss, es und es fließen lassen muss. Der Fluss ist das Wichtigste. Schauen wir uns einige der wichtigsten Erkenntnisse aus unserem heutigen Tag an 13. Tag 7 Winterhütte: Lassen Sie uns alle Farben besprechen , die wir für das heutige Gemälde benötigen. Gelbe, verbrannte Siena in Go oder Paint. Gelb, Blau, Ultram, das ist eine kleine Palette Lass uns mit dem Skizzieren weitermachen. Jetzt gehe ich zum untersten Teil über , der im Grunde mein Schneegebiet ist Ich würde mir etwas Zeit nehmen , um das Herz zu zeichnen. Wo genau ich das Herz platzieren möchte , ist für mich sehr wichtig. Normalerweise folge ich der Drittelregel. Die Berührungsregel ist ziemlich einfach. Wenn Sie das Papier in neun gleiche Hälften teilen, erhalten Sie den Schnittpunkt Sie sollten Ihr Thema dort drüben platzieren, für mich ist es vor allem das Herz, das in dieser Wintersaison übersät ist Natürlich ist der Winter gerade ziemlich kalt, selbst in diesem Teil meines Landes Deshalb wollte ich euch allen Hoffen dasselbe zeigen. Ihr spürt das auch mit Hilfe dieses Gemäldes, und ihr könnt auch die glitzernden Sterne am Himmel sehen die glitzernden Sterne am , die wir beobachten und malen werden Wir sind hier. Lassen Sie uns mit einer einfachen Herzstruktur weitermachen. Es ist kein sehr schwieriger Teil, wir folgen keiner Perspektive usw. Sehr einfache Art, zu zeichnen und dann ein paar Fenster hinzuzufügen , sodass Sie sehen können, wie das Licht dieser Fenster in den Schnee fällt Bei den meisten meiner Zeichnungen versuche ich, nur meine freihändige Linienzeichnung zu verwenden Ich möchte nicht weitermachen und eine Waage verwenden. Siehst du, freihändiges Strichzeichnen ist das Beste, wenn du das kannst. Es gibt jedoch Fälle, in denen Sie sich in diesen Fällen nicht so sicher sind Sie können natürlich die Hilfe einer Skala verwenden, aber am besten freihändig zeichnen Eine weitere Sache, die Ihnen wirklich hilft, Ihre eigenen Fähigkeiten beim Zeichnen gerader Linien zu entwickeln Nun, das Zeichnen von geraden Linien ist nicht für jeden so einfach. Selbst für mich ist es nicht so einfach. Es ist einfach eine Menge, viel Übung, die man hineinstecken muss , wenn man irgendwo gerade Linien zeichnen will. Wie bei all den Linien, bei denen ich eine Gerade ziehe , und es dauert eine Weile, ich meine, sie in die richtige Richtung zu ziehen, es ist völlig in Ordnung. Du willst zeichnen, brauchst Regeln. Fangen Sie an, wo immer möglich gerade Linien zu zeichnen. Horizontal, vertikal, jede Art von gerader Linie, die Sie zeichnen und sehen können. Und dann geh auch weiter und nähere dich der Sperre. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Der Himmel ist ein wirklich kleines Gebiet , mit dem ich weitermachen möchte, und der größte Teil meines Berges ist mit Schnee bedeckt. Wir werden die blaue Farbe verwenden, um diesen Schnee zu zeigen. Sie haben bereits im letzten Bild gelernt , dass es viele Farben gibt , mit denen die weiße Farbe dargestellt werden kann. Wenn Sie nun die blasse oder mehr Gießmischung verwenden, dann können Sie den Schnee ehrlich gesagt in der hellsten der blauen Farben zeigen , in einer etwas dunkleren Farbe Außerdem ist alles, was getan werden kann, es ist nur so, dass Sie zuerst hellere Werte ausprobieren müssen . Das ist mein hellster Wert für dieses Bild, der gelb ist Du kannst mit jedem Gelb weitermachen, das mir zur Verfügung steht. Es ist indisches Gelb aus meiner Palette. Dieses indische Gelb stammt aus der Branzinalia. Ich benutze es jetzt seit vielen Jahren. Ich habe vergessen, den Kamin des Hauses zu bauen, und deshalb füge ich einfach zwei davon an zwei verschiedenen Stellen hinzu. Das ist es. Und ein kleines Fenster im oberen Teil. Das ist genau die Szene, die ich hatte. In meiner frühen Kindheit habe ich immer einen Zeichentrickfilm gesehen, und es war Heidi Ich weiß nicht, wie viele von Ihnen ihn gesehen haben, aber sie hatten früher ein sehr schönes Haus wie dieses Und ich wollte schon immer in diese Zeit zurückkehren und den Himmel von diesem kleinen Fenster aus beobachten. Also ja, manchmal wollen wir schönen Himmel und wunderschöne Winter sehen Und spüren Sie auch die Kälte in der Wintersaison, denn Winter sind dazu bestimmt, kalt zu sein Du solltest also die Kälte spüren, oder? Nimm eine Mischung aus Gelb und Burn Sienna. Sie erhalten eine hellere Farbe und können dann langsam nur noch Burn Sienna Meine Burn Sienna enthält eine gewisse Menge Rot, darunter Und das ist einer der Gründe, warum man sieht, dass es eher rotbraun aussieht Sie können auch Rotbraun als Farbe verwenden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich sehe, die Farben spielen wirklich keine große Rolle. Das einzige, was zählt, ist eine tägliche kreative Praxis. Und diese tägliche kreative Praxis basiert auf einfachen Gemälden. Aber du solltest auch darüber nachdenken, dass wir uns alle langsam und stetig mit diesen Gemälden weiterentwickeln müssen . Und die meisten Bilder, die es in dieser speziellen Serie gibt, sind es in dieser speziellen Serie gibt eher groß, nicht freundlich oder sie befinden sich irgendwo zwischen Größerem und Fortgeschrittenem Es ist nicht absolut wie Big Nurse, wo Sie natürlich ein oder zwei Gemälde finden werden, die absolut große Nase Und ich habe es immer so ausgedrückt , um deine Fähigkeiten weiter zu verbessern. Je mehr Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, desto besser werden Sie mit den mittelgroßen Wasserfarben wachsen Je mehr Sie mit Wasserfarben wachsen, Herausforderung, oder die Herausforderung anzunehmen, täglich zu malen, kommt die tägliche Kreativität von selbst Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht viel tun. mache mit einigen meiner Farben, grau, weiter und füge diese Linien mit Hilfe meines Verkaufspinsels hinzu , der Null bei Null ist. Ja, das ist aus dem silbernen Samt. Und das ist natürlich nicht die silberne Samtbürste, von der Marke Silver Brushes. Ich bin super zufrieden damit, wie dünn die Linien sind und wie schön ich diese Linien hinzufügen kann. Das Papier ist feucht, oder man kann sagen, feucht. Was ist nun der Unterschied zwischen Feuchtigkeit und Wasser oder viel Nässe obendrauf Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie bei Feuchtigkeit oder darunterliegender Nässe nicht feststellen werden, dass sich die Farben stark bewegen Feuchtigkeit oder darunterliegender Nässe nicht feststellen werden, dass sich die Farben stark oder darunterliegender Nässe nicht feststellen werden, dass Wenn Sie dagegen nicht diese grundlegende Nässe haben und Sie viel Wasser haben, werden Sie sehen, wie sich die Farben stark bewegen Und das könnte für viele von Ihnen, wie für viele von uns, schwierig sein, es zu kontrollieren Auch für mich war es zu einem bestimmten Zeitpunkt sehr schwierig, dies zu kontrollieren. Und ich wusste wirklich nicht, wie ich mit diesem Medium zusammen umgehen sollte , um die perfekte Nässe zu bekommen Normalerweise passiert das, wenn du rosarot hast, warte einfach ein oder zwei Minuten, du kannst sehen, dass der Glanz, der da oben auf dem Papier ist, weg ist, aber das Papier ist immer noch nass solltest du weitermachen und anfangen, es zu übermalen, etwas mehr von meiner verbrannten Siena hinzugeben und dann abklären, ob es einfach zu viel ist Das ist okay. Für den oberen Teil dieses Hauses würde ich es absolut weiß lassen. Einige der Dinge, die ich dir nicht gesagt habe, sind, dass du manchmal auch absolutes Weiß des Papiers für dein Gemälde verwenden kannst . Das werde ich auch bei diesem Bild mit einer Mischung aus Ultramarin und Farbskray tun bei diesem Bild mit einer Mischung aus Ultramarin , um ein Blatt zu erhalten, das diesem ähnlich sieht Sie können auch etwas von Ihrem Schneiderblau hineinmischen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Einfach jede blaue Mischung, die du nehmen und anfangen kannst, einen Himmel hinzuzufügen. Ich möchte nicht, dass der Himmel zu dunkel ist. Auf diese Weise wäre ich in der Lage, die Weichheit des gesamten Gemäldes zu bewahren die Weichheit des gesamten Gemäldes zu Ich füge meinem Himmelsbereich nur ein paar mehr Farben hinzu. Sie können sehen, wie schön sich die Farben ausbreiten und ineinander übergehen. Sobald du deinen Pinsel mit deinen Leuten berührst und versuchst, ihn zu vermischen, entsteht ein einziger Farbton. Sie können auch mit einer Mischung von Farbtönen fortfahren. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Mach es einfach nicht viel dunkler. Das ist die einzige Bitte. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir diesen Bereich abtrocknen lassen und wir werden jetzt nicht auf dem Berg arbeiten. Wir werden uns ein bisschen mehr auf unser Herz konzentrieren. Das Herz nimmt viel Zeit in Anspruch. Sie werden vielleicht feststellen, dass die meiste Zeit bis jetzt hinter dem Herzen geblieben ist. Alle Teile, die Sie malen werden, stehen nicht im Mittelpunkt und deshalb werden wir sie nicht so detailliert beschreiben, es ist nur der Vordergrund, einige Hintergründe, die wir für das Berggebiet erstellen werden , und das war's. Was mein Herz angeht, müssen wir das Licht ein wenig darauf konzentrieren , wie wir kleinere Linien hinzufügen wollen usw. Sie können dieses Bild aber auch auf einem größeren Papier malen , wenn Sie möchten Ich habe das gleiche Papierformat verwendet, das ich für alle meine anderen Gemälde verwendet habe. Da das Haus jedoch viele Details enthält, können Sie zu größerem Papier wechseln. Ich verwende einen Teil meines weißen pH-Werts und füge ihn in den weißen Teil des Fensterbereichs ein, nur um das Licht besser zur Geltung zu bringen. Ich würde weitermachen und das Licht auch in einem anderen Fenster sowie in allen anderen vorhandenen Fenstern hinzufügen einem anderen Fenster sowie . Ich glaube, ich bin mit dem Endergebnis bis jetzt ziemlich zufrieden. Lass uns noch mehr hinzufügen. Äh, was das Licht angeht, das ist nicht hauptsächlich Quash Es ist von Natur aus undurchsichtig und daher kann man im Winter das Licht des Fensters sehen im Winter das Licht des Fensters Was ist in einem meiner vorherigen Bilder passiert? Ich glaube, ihr habt Tag 5.6 schon hinter euch. Normalerweise neige ich dazu, etwas Wasser fallen zu lassen und ich muss wieder über den Himmel gehen, um es zu malen. Deshalb habe ich versucht, den Himmel zu verdecken anstatt das Wasser hineinfließen zu lassen Da es sich um ein Halbfinale handelt, wirkt sich das Papier nicht auf den Himmel aus, sondern es trägt auch dazu bei, diesen bestimmten Bereich davor zu schützen sondern es trägt auch dazu bei, diesen bestimmten Bereich davor zu schützen, nass zu werden oder nicht die exakte, ich würde sagen, Textur usw. zu erhalten ich würde sagen, Textur usw. Denn sobald Wasser darauf fällt, muss man mit einer anderen Ebene arbeiten und diese Ebene könnte dunkler werden, was ich für dieses Bild wirklich nicht möchte, sondern einfach zu den Ecken hin etwas mehr dunklere Werte hinzufüge den Ecken hin etwas mehr dunklere Werte Ich liebe es, meine Ecken im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas langweiliger zu gestalten. Dieses Blau sieht wirklich viel dunkler aus als ich wollte. Deshalb mische ich es. Mischen ist immer gut. Sie werden sehen, dass alle Farben , die Sie hinzufügen, ein oder zwei Nuancen heller sind als alle anderen Farben , die Sie gerade auf dem Papier sehen Was passiert in den roten Aquarellen eines Künstlers. Es kann eine Nuance heller austrocknen wenn Sie die Methode Nass/Trocken verwenden Bei einer Nass-in-Nass-Methode kann es jedoch zwei Nuancen heller abtrocknen . Wenn Sie dagegen rote Farbe für Schüler verwenden, ist es möglich, dass sie viel heller trocknet, als Sie sich vorstellen können, da sie viel mehr Füllstoffe enthält als nur das Bindemittel und den Stift, wenn ich den Weg als nur das Bindemittel und den ich den Weg mit meinem dünnsten Pinsel zeichne Im Grunde genommen geht es darum, den Weg zu malen, der in das Haus führt oder Ihnen folgt und Sie zum Haus führt Sehr zufrieden damit, wie sich das Ganze zusammenfügt Wir müssen wieder einen etwas dunkleren Wert verwenden, um hier und da mehr Punkte zu erzeugen, ein bisschen Linie und dann einige Punkte. Das ist es. Ich denke, das ist so geworden wie ich es wollte, und ich werde es danach nicht mehr oft anfassen. Wir müssen mit dem oberen Teil unseres Berges weitermachen und ihn bemalen. Jetzt ist es an der Zeit, dass die Berge mit einem sehr, sehr leichten Anstrich unseres Indigo-Palos Sobald ich die Farbe hinzugefügt habe, füge ich noch etwas klares Wasser hinzu und mache ein paar Linien und füge die Nimm es nach oben, nach unten. Wasche einfach deinen Pinsel und verwende die Farben, die in deinem Pinsel sind. Das war bei mir schon immer so, oder sprühen Sie einfach etwas Wasser wie dieses auf das Papier, aber achten Sie darauf, dass Sie Ihren Himmel nicht berühren. Das ist etwas, das mir immer in Erinnerung geblieben ist. Ich habe auf diese Weise ein oder zwei Gemälde ruiniert. Und deshalb möchte ich sichergehen, dass ich nicht noch mehr Bilder von mir ruiniere Du kannst sehen, wie leicht meine Wäsche ist. Jetzt wasche ich meinen Pinsel wieder, mische ihn nach oben und verlängere nur die Farben, die wir bereits hinzugefügt haben Nichts anderes, was ich versuche zu tun, einfach löschen oder weitermachen und die kompletten Farben auf jeden der weißen Bereiche hinzufügen die kompletten Farben auf , die wir haben Im unteren Bereich des Berges hätte der untere Bereich des Berges einen dunkleren Wert und der obere Bereich einen helleren Wert. Der obere Bereich ist schneebedeckter. Jetzt ist es an der Zeit, den dunkelsten Wert zum unteren Bereich hinzuzufügen Wert zum unteren Bereich Auch hier verwende ich meinen dünnsten Pinsel und füge einfach Farben hinzu, oder du kannst sagen, das ist im Grunde mein Lichtwert Farbe und Bildschirmfarbe, die ich zusätzlich den Werten hinzufüge, die ich bereits auf dem Berg der Farbwerte hinzugefügt habe bereits auf dem Berg der Farbwerte hinzugefügt , waren natürlich um ein Vielfaches heller als das, was wir Jetzt gehe ich immer vom Hellen ins Dunkle. Auf diese Weise kann ich mich davor schützen, zu irgendeiner Art zurückzukehren oder einfach Ihre Entscheidung zu bereuen Warum habe ich es nicht zuerst heller gemacht und dann mit den dunkleren Blättern weitergemacht Sehr viel Selbstvertrauen. Es weckt auch viel mehr Absicht bei Ihnen , Wasserfarben besser zu verstehen. Wie es fließt und wie Sie, ehrlich gesagt, mit Schichten arbeiten oder sogar auf feuchtem Papier arbeiten können Schichten arbeiten oder sogar auf feuchtem Papier arbeiten um erstaunliche und atemberaubende Ergebnisse zu erzielen Nicht nur mit viel Wasser oder nass auf trocken gehen, irgendwo dazwischen die Technik anwenden, bei der Sie mit feuchtem Papier arbeiten und ein Ergebnis erzielen , das super hübsch aussieht Ich würde noch einmal bearbeiten und dann werde ich auf einige Bereiche mit braunen, kleineren Punkten usw. stoßen. sind im Grunde die Pterin, die man normalerweise in einem Berggebiet sehen kann in einem Berggebiet sehen wenn man in die untere linke Ecke geht , wie man sehen kann, ich möchte dort einige meiner Büsche hinzufügen Es gibt immer noch ein paar Weiße und ich will dieses Weiß im Moment wirklich nicht , ich vertusche es Wenn wir es einfach als Berg belassen hätten, hätte ich es nur weiße Flächen sein lassen können, was normalerweise der Schnee ist Andernfalls lassen wir es vertuschen und dann machen wir mit unseren Blautönen und Runden weiter , um die Büsche im Hintergrund zu erstellen. Ich verwende meine verbrannte Siena, um die kleineren Grate usw. zu erzeugen. Das sind zufällige Linien, die ich mache. Glauben Sie mir, ich habe keinen bestimmten Denkprozess, während ich das erschaffe. Allein das Hinzufügen einiger Linien zeigt mir praktisch, dass es einige Bereiche gibt , die felsig sind und nicht mit Schnee bedeckt sind. Was authentischer und realer aussieht und der Realität wirklich nahe kommt Ich füge hier noch etwas von meinem Braun hinzu. Jetzt ist der Hintergrund ein roter Bildschirm. Wenn dein Hintergrund grau ist und du einige Brandwunden hinzufügst, wird die Farbe dunkler oder sie würde irgendwo zwischen CPR oder Nk Brown liegen Dies sind die Farben , die Sie erhalten können. Das ist absolut okay. Es macht nichts aus, wenn du diese Art von Farben bekommst. Fahren Sie mit einem weiteren dunkleren Farbwert, Grau, fort und fügen Sie ein paar Töpfe hinzu. Da Sie diese Farbe bereits hinzugefügt haben, wird die neue Farbe, die Sie oben drauf hatten ein bisschen wie Blau und sie sieht eher wie nass auf Rot aus. Aber es ist die Nassfeucht-Technik, die Sie gerade anwenden, sie ist viel weiter fortgeschritten und Sie können sehen, wie wir durch einfache Maßnahmen unser ganzes Gemälde fortschrittlich aussehen lassen haben, wie es den Welpen erzeugt, den Sie in jedem Bild einfangen , etwas , das in meinen Augen wirklich erstaunlich ist. Jedes Mal, wenn ich male, halte ich es für einen wahren Segen , den wir haben, wenn wir die Natur und die ganze Natur ernsthaft in unserem eigenen Bild erschaffen können . Und du kannst mit deinen Pinseln auf Papier rudern. Etwas, das mich immer fasziniert. Okay, füge hier und da weitere Punkte hinzu, und dann fügen wir einfach die letzten Details hinzu. Letzte Details sind nicht viel. Es sind nur ein paar Zeilen hier und da. Um diese schneebedeckte Höhle besser markieren zu können, habe ich vergessen, den Schornstein zu streichen, was ich als Nächstes tun sollte nehme etwas von meiner verbrannten Sienna und mache es, die Brandszene, das sieht natürlich eher nach dem dunkleren Wert von verbrannter Siena sieht natürlich eher aus Oder Sie haben ein bisschen Farbfilter dazu gemischt, was natürlich in Ordnung ist Sobald dieser Teil fertig ist, schauen wir uns die atemberaubende und endgültige Landschaft an. Ich mische es ein bisschen Dieser innere Künstler erlaubt mir nicht, damit aufzuhören. Und manchmal muss ich wirklich innehalten und sagen, nein, ich werde nichts mehr hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und ein paar Imbissbuden besprechen , während wir die Sterne am Himmel malen Lassen Sie uns über unsere Imbissbuden sprechen. Arbeiten Sie immer mit Wasser, mehr und weniger Pigmenten Platziere dein Motiv, während du den Schnee erschaffst, entweder rechts oder links. Platzieren Sie es niemals in der Mitte des Gemäldes. Wenn Sie eine ausgewogene Komposition erstellen möchten, hören Sie bei der richtigen Komposition auf. Arbeiten Sie nicht weiter an Ihrem Bild, denn das würde zu Überlastung führen Und es wäre praktisch eher ein Missy-Gemälde als ein ausgewogenes Endlich ein paar größere Sterne. Dann lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns dieses atemberaubende Gemälde zum letzten Mal ansehen. 14. Tag 8 Der legendäre Baum: Die Farben sind Ultramarin, Königsblau, Burn, Siena und Paint Screen Das heutige Malen wird richtig Spaß machen. Wir beginnen mit vielen, vielen krummen Linien. Zuerst den Horizont markieren Es gibt keine gerade Horizontlinie Die gebogene Horizontlinie, die Sie sehen können , der Hintergrund, hätte natürlich dunklere Werte. Oder man kann sagen, es wäre eher eine Mischung aus Braun und Ultramarin, was schon immer der Fall war Und die Vorderseite wäre nur ein Baum, wir ein Gemälde hinzufügen werden Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses ganze Bild mit nur einem einzigen Baum , den wir malen und alles ruhen lassen werden, ausgewogen ist mit nur einem einzigen Baum , den wir malen und alles ruhen lassen werden, . Wir werden es ziemlich einfach halten. Machen wir weiter und fangen an, unseren Schnee zu machen , der steiniger ist, und einige der Linien haben, die für die Bäume wirklich, wirklich schief sind für die Bäume wirklich, wirklich schief Bäume sind absolut zufällig, wie ihr wisst, daher füge ich nur ein paar krumme Linien als meine Skizze hinzu Je besser man skizzieren kann, wie ich immer sage, desto besser ist das Endergebnis Was passiert, wenn man skizziert? Es ist jedoch wie ein Rahmen für dein letztes Gemälde. Als ich mit Wasserfarben anfing, kann ich Ihnen nur sagen, dass ich nicht gerne etwas skizzierte Es war so, lasst uns einfach unsere Augen in eine Linie bringen und mit unserem Bild weitermachen Aber langsam, je weiter Sie auf der Aquarellreise vorankommen, so wie wir auch auf unserer Aquarellreise vorankommen , hat das Skizzieren einen Es nimmt in unserem endgültigen Gemälde einen wirklich, wirklich wichtigen Platz Das ist einer der Gründe, warum ich jetzt angefangen habe , den Schwerpunkt auf das Skizzieren zu legen. Du hättest sogar das letzte Bild gesehen , auf dem wir einen Winter gemalt haben und ein bisschen skizzieren mussten Auch das nächste Bild , das wir malen werden , ist wie eine Winterhütte Wir werden ein Haus bauen und es ist im Schneegebiet, in der Wintersaison, bei Sonnenuntergang, und dann einige Dinge zur Wasserkontrolle, wie wir es bei unserer Pinie gemacht haben. Wir werden es auch in diesem Fall wiederholen, also seid bereit. Wir werden viele, viele Dinge erforschen. Und es ist nicht komplex, wir müssen nur nachdenken, es ist einfach. Wenn man es sich leicht macht, wird das ganze Gemälde wirklich sehr schnell zum Leben erweckt. Und die ganze Tatsache, dass ihr könnt, weil es in der Vergangenheit jeder getan hat, kann kein Hexenwerk sein, oder? Es ist wirklich einfach, nur dass unser Denkprozess uns manchmal davon abhält , etwas zu malen, oder wir denken einfach, dass wir nicht die Zeit haben, wir haben nicht die Energie. Warum müssen wir überhaupt so viel Zeit mit unserer Kreativität verbringen , wenn wir einen anderen Kurs machen können? Ich kam auch aus derselben Denkrichtung, und glauben Sie mir, es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich diese Gewohnheit entwickelt habe. Es braucht immer etwas Zeit und etwas Druck von deiner Seite. Ins Fitnessstudio zu gehen ist nicht jedermanns Sache. Aber nach ein paar Monaten wirst du anfangen, es zu genießen. Und wie passiert das? Es passiert nicht über Nacht. Es dauert eine Weile. Jede Angewohnheit, die Sie entwickeln, braucht einige Zeit. Glauben Sie mir, Sie werden anfangen, es wie alles andere zu genießen. Okay, machen wir weiter unsere Zweige aus dem Baum. Den Kofferraum haben wir schon gemacht. Wir sind bei den Filialen und es ist sehr, sehr aufregend für mich. Wir werden wieder mit einer begrenzten Palette arbeiten und die Magie auf Papier bringen. Limitierte Palette war meine erste Wahl für die Wintersaison, in der man minimal arbeiten kann. Warum sollten wir mit so vielen oder so vielen Farben usw. weitermachen, das können wir Es ist nicht so, dass wir nicht mit mehreren Farben arbeiten, wir arbeiten mit mehreren Farben Aber gleichzeitig möchte ich euch bitten, euch auch darauf zu konzentrieren, minimal zu sein, mit minimalen Farbtönen und Farben, mit denen wir umgehen können. Manchmal lösche ich viele meiner Zweige oder was auch immer ich versuche zu tun. Ich wollte wirklich zeigen , dass wir es alle nicht bei der ersten Show verstehen. Wir brauchen sogar eine Weile. Die Epochen und der Bleistift sind aus demselben Grund angegeben. Achte aber darauf, dass du es auf dem Aquarellpapier nicht zu stark radierst, da es sonst Spuren geben könnte Oder wenn Sie mit einem sehr, sehr dunklen Graphitstift arbeiten , kann es passieren, dass, sobald Sie anfangen, mit den transparenten Wasserfarben zu arbeiten, Sie sagen können, dass Gewinnmarken auftauchen können Die schwarzen Graphitmarkierungen, was ich meine, können auftauchen, was vielleicht nicht gut aussieht wenn es ums Malen mit Wasserfarben geht Das Einzige, woran ich denke, wenn ich mit meinen Wasserfarben male, ist, sie ein bisschen zu löschen Wenn es wirklich dunkle Orals sind, lass es so. Denn wie dem auch sei, nach dem ersten Waschen wird es viel heller, wenn ich mit dem Ultramin weitermache , das ich Und dann würde ich mit dem frischen Ultram weitermachen, das ich auf meiner Hauptpalette habe Das ist meine Palette schon seit geraumer Zeit, ich glaube, das ganze letzte Jahr über, habe ich mit derselben Palette gearbeitet Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das Endergebnis mit dieser Palette aussieht. Ich habe die Palette zusammengestellt, das sind meine Lieblingsfarben, und diese Farben können für Blumen, für urbane Skizzen sowie für Landschaften verwendet werden für urbane Skizzen sowie für Landschaften Lass uns weiter mit der Ultra-Hauptfarbe malen. Auch hier ist es meine Lieblingsfarbe, wie ihr wisst. Es hat eine etwas granulierende Wirkung, aber das würde gut aussehen, wenn es nur um den schneebedeckten Baum geht Wir machen mit der blauen Farbe weiter, um den Schnee zu zeigen. dann mit dem Hintergrund arbeiten, können Sie dies entweder mit Cerelia-Blau oder mit Königsblau machen Ich würde es jedoch vorziehen, zum jetzigen Zeitpunkt nicht von der Ultra-Bedeutung zu sprechen, die Ultra-Bedeutung, die wir hinzugefügt haben , hat einen ziemlich geringen Wert Aber es ist immer, immer hilfreich, eine andere Farbe zu wählen. Wählen Sie einfach entweder das Königsblau oder das Erlianblau oder anderen hellsten Blauwert, der auf Ihrer Palette verfügbar ist Sie weitere Farben hinzu und fügen Sie sie weiterhin den Ästen der Bäume Dieser Vorgang ist etwas langsam. Genieße den Prozess, genieße den Fluss, genieße die Farben, sieh, wie es sich bewegt und wie es die Schönheit ganz von selbst erzeugt. Ich habe meinen Pinsel der Größe 4 geladen, um diese Linien hinzuzufügen. Und dann kannst du sehen, dass ich hier sogar noch ein paar kleinere Linien hinzufügen würde. Und den Rest warten wir einfach darauf, dass unser kleinster Pinsel die Magie entfaltet. Okay. Hintergrund. Jetzt ist es Königsblau. Wie ich dir schon gesagt habe, werde ich weitermachen und es überall für den Hintergrund verteilen. Und dann machen wir mit Burn Siena für den Baumbereich weiter . Dann kannst du sagen, dass ich es bin, Joe. Die trockenen Bäume, die man normalerweise in der Wintersaison findet. Wenn du denkst, dass deine Farben bluten, lass die Klingen gut sein und genieße die Klinge. Ich sage dir, dass du später in vielen deiner Gemälde nicht mehr in der Lage sein wirst, diese Art von Klingen zu genießen , also genieße es und füge dann die Brandwunden genau so hinzu , wie ich es mit diesem Pinsel der Größe 3 oder Größe 4 mache . Mit welchem Pinsel Sie sich auch wohler fühlen, fahren Sie fort und fügen Sie ihn zusammen mit dem Pinsel hinzu Wenn Sie eine Menge Ultramarin in Ihre verbrannte Haut geben, erhalten Sie auch einige dunklere Werte wie diesen Wie Sie sehen können, die Granulierung. Granulation erfolgt normalerweise, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten , bei denen es sich um Ultramarin handelt Es ist von Natur aus granulierender als andere Blautöne, die Sie normalerweise Aber ich mag diese Granulierung, zumindest für die Wintersaison Lass uns weiter mit dieser Wasserfarbe arbeiten. Manchmal bin ich wirklich praktisch erstaunt wie ein ganzes weißes Papier wirklich Leben einhauchen oder wirklich zu etwas so Schönem werden kann. nur Farben verwende, erstaunt es mich immer wieder , während du weiter mit etwas Ultramarin malst Und die dunkleren Werte werde ich jetzt auch bei Farben sehr griffbereit Was Sie auf dem Papier sehen, ist wirklich nicht das, was am Ende auftauchen wird. Ich trage jetzt einfach etwas Ultramarin auf und mische es dann mit Hilfe desselben Pinsels Ich verwende einen weiteren Pinsel der Marke Casaneo Vince. Es ist einer meiner Lieblingspinsel. Ich verwende einen Teil meiner grauen Stecknadeln, um sie auf einige der Stellen aufzutragen , auf die ich gerade einige der Farben aufgetragen habe gerade einige der Farben aufgetragen Ich habe beim Malen gezielt einige Bereiche weiß belassen . Das ist okay, weil es so ist, dass du nicht die kompletten Bereiche malen musst. Sie können jederzeit weitermachen und einige Bereiche weiß lassen einige Bereiche , um den Schnee besser darzustellen Okay, mach weiter und mache noch ein paar Zeilen. Hier und da können Sie sehen, wie es weitergeht. Wir mischen ständig einige der Farben oder nehmen einige Farben auf und fügen sie dem Papier hinzu. Dein Bild ist immer noch nicht fertig. Es ist noch nicht mal die Hälfte geschafft, glaub mir. Aber was mich momentan glücklicher macht, ist, dass wir angefangen haben, die Elemente hinzuzufügen , die für die Fertigstellung des Gemäldes wichtig sind , und es ist an der Zeit, die Brandwunden hinzuzufügen Wenn du es mit ein bisschen grauer Farbe mischst , bekommst du eine Farbe wie diese. Und das kann natürlich in den meisten felsigen Gebieten verwendet werden, die Sie überall dort zeigen möchten, wo Schnee liegt. Natürlich kommt es manchmal vor, dass nicht alle Gebiete mit Schnee bedeckt sind und daher gibt es einige Stellen , die steiniger bleiben eher nicht mit Schnee bedeckt sind. Das musst du auch zeigen, um die Natur besser zeigen zu können. Ich würde sagen, das passiert nicht immer. Aber ja, oft passiert es so. Ich mache weiter und mische meine Farben hier und da ein bisschen. Ich benutze gerade meinen Pinsel der Größe Null. Warum verwende ich Null? Weil mein Papier bereits nass ist. Es ist feucht oder es hat eine gewisse Menge Feuchtigkeit , wodurch es nass wird Es ist nicht so, dass dort viel Wasser drüber ist. Und das musst du im Hinterkopf behalten, wenn du die gesamte Serie durchmalst, an der du gerade teilnimmst. Meistens verwenden wir die Nässe des Papiers und nicht die Wassernässe , die wir drüber hinzugefügt haben Wie nutzt man nun die Nässe oder die Feuchtigkeit des Papiers nachdem man Wasser aufgetragen und drei bis 4 Minuten gewartet hat, der Glanz, verschwindet der Glanz, der entsteht , wenn man das Wasser hinzugibt. Und wenn das verschwindet, wird das Papier feucht Feucht. Von Natur aus ein bisschen nass, aber es hat nicht viel Wasser. Damit alle Striche, die du machst, zu einer Blüte werden, was wir bei dieser Art von Malerei wirklich nicht wollen. Und Sie können sehen, wie ich diese besondere Nässe zu meinem Vorteil nutze Ich weiß, dass es eine Weile dauern kann und es ist absolut in Ordnung Mach deine Fehler. Ich habe mindestens acht bis zehn Gemälde gemalt, die mir nicht gefallen haben, die mir nicht gefallen haben, oder ich habe auf die Rückseite des Gemäldes gemalt. Es ist absolut in Ordnung. Du brauchst kein Fell zu haben. Wir alle machen Fehler. Wir alle machen Misserfolge. Misserfolge sind die Säulen. Glauben Sie mir, jedes Mal, wenn ich scheitere ist das nächste Bild, das ich mache, viel , viel besser als das vorherige, also geben Sie dabei nicht auf. Der Prozess ist anstrengend, aber wenn du anfängst Spaß daran zu haben und wenn du nicht an das Scheitern denkst, genieße einfach jeden Strich, den du malst. Genieße weiterhin die Farben , die du hinzufügst. Versuche oder verliebe dich in diese limitierte Palette , die wir verwenden. Wo Sie nur eine minimale Anzahl von Farben verwenden. Etwas Ceriliu-Blau oder Sie können Königsblau verwenden. Da ist von Marine dann Farbe grau und brennt ab. Das sind quasi drei bis vier Farben , die du im gesamten Bild verwendest. Es kann ein wunderschönes Gemälde ergeben. Ich meine, ein ausgewachsenes, erbärmliches Gemälde kann aus sehr, sehr einfachen Ausreden entstehen , und ich bin eine Frau, die in dieses Gemälde verliebt Glauben Sie mir, ich bin schon so verliebt in es Es nimmt langsam Fahrt auf und sobald wir anfangen, diese Zweige hinzuzufügen, kann ich Ihnen sagen, dass das gesamte Gemälde sehr bald zum Leben erwachen wird Einige dieser Stücke sind ausgetrocknet und das ist auch okay. Mach weiter und füge dort ein paar Striche hinzu. Für die Bäume im Hintergrund werde ich ein oder zwei Linien zeichnen, nur um zu zeigen, dass im Hintergrund ein Baum befindet, der trocken ist. Ich würde diese Striche sogar auf der rechten Seite hinzufügen. Zeit, alle Weißweine aufzufüllen. Das steht noch aus. Sie können sehen, dass der Großteil unseres Gemäldes fertig ist. Sobald wir mit diesem weißen Bereich fertig sind, wird es fast ein vollständiges Gemälde sein Ich freue mich jetzt schon mehr darauf, weil ich weiß, dass das ganze Gemälde sehr schnell zum Leben erweckt wird sehr schnell zum Leben Anfangs war ich mir nicht sicher, . Anfangs war ich mir nicht sicher, wie es aussehen würde Ich habe dieses Bild zweimal selbst gemalt. Auf der Rückseite ist das auch gemalt, glaub mir, und das machen wir alle. Wir alle mögen manchmal nicht, was wir malen und dann gehen wir es noch einmal durch und malen es. Was ich beim ersten Mal gemacht habe, hat mir wirklich nicht gefallen, und es war einfach zu lang. Skizzieren und so angeht, ich skizziere nicht so gerne Ich sage nicht, dass wir überhaupt nicht skizzieren sollten. Wir sollten so weit skizzieren, dass es mit Wasserfarben einfach und leicht zu verstehen Ich habe das alles verstanden, Einfachheit ist der Schlüssel. Je einfacher Ihr Ansatz ist, desto besser wäre Ihr Ergebnis. Wie ich immer sage, bei Wasserfarben ist weniger mehr Ich meine es voll und ganz, dass immer mehr Wasserfarben verwendet werden. Mach weiter und gib hier und da ein oder zwei Tropfen deines dunkleren Farbwerts hinein Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir nur noch ein paar Linien hinzufügen, trockene Linien wie Strukturen und sogar einige im Hintergrund. Der Hintergrund ist zufällig, ich habe an nichts gedacht, nur ein paar Farben hinzugefügt und jetzt einen etwas dunkleren Wert gemacht. Ich füge natürlich den dunkleren Wert für die Bäume im Hintergrund hinzu, oder du kannst sagen, die dunkleren Büsche um die kontrastierenden Effekte zu zeigen. Ich habe mich immer, immer für Kontrast eingesetzt, weil er uns hilft , die Tiefe des Gemäldes und das erforderliche Maß an Inszenierung der Vorder - und Hintergründe Sobald Sie anfangen, den Kontrast hinzuzufügen, können Sie ihn tatsächlich besser sehen Ein Teil des Papierbereichs weist immer noch diese Feuchtigkeit auf. Das passiert jetzt, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Für mich verwende ich Bogenschützen. Sie können jedes andere Papier aus 100% Baumwolle , das in Ihrem Land erhältlich ist, aber es muss zu 100% sein. Cotler verhindert, dass Ihr Wasser über einen längeren Zeitraum auf dem Papier bleibt oder sogar absorbiert Das Wasser wird sehr schnell aufgenommen, und das wollen wir bei dieser Art von Malerei nicht weitermachen und noch ein paar Linien zeichnen, können Sie sehen, dass ich ein paar Punkte herausfalle. Sobald ich diese Punkte auf dem oberen Teil meiner Aquarellzweige hinzugefügt habe , würde ich auch in den anderen Teilen des Baums etwas mehr Tiefe und Kontrast hinzufügen auch in den anderen Teilen des Baums etwas mehr Tiefe und Kontrast Fügen wir es einfach hinzu, um es dramatischer zu machen. Ich würde sagen, der Baum sieht jetzt immer dramatischer aus, obwohl es nicht geplant war, aber es ist passiert. Das ist der Flow, von dem ich immer spreche , so beginnen wir, die Partnerschaft aufzubauen, oder wir arbeiten mit diesem Medium zusammen. Aquarelle, es ist nicht so, dass man immer ein paar Dinge plant, es passiert einfach im Laufe des Prozesses Und ich mag diese geplante Natur wirklich. In Aquarellen sind es so tolle und glückliche Zufälle , die manchmal passieren, ja Sie sind auch nicht so gut, aber die meiste Zeit wirst du sehen, wie die Schönheit von selbst zum Vorschein kommt Es gibt ein paar Erkenntnisse , die wir bereits gelernt haben, aber es ist nur so, dass ich es noch einmal durchgehen möchte , darum geht Versuche nicht, alles zu planen. Was auch immer Sie malen, arbeiten Sie mit einer begrenzten Palette, um das Gemälde auf einfache Weise zu erkunden. Schaffen Sie Kontrast, um die Tiefe zu zeigen. reichen schon ein paar Punkte Manchmal reichen schon ein paar Punkte aus, um den Fels und das Gelände zu zeigen. Weniger ist mehr. Du solltest dieses Ding immer, immer bei jedem deiner Bilder im Hinterkopf behalten. Letzte paar Punkte hier und da, und ich werde mein Bild nicht mehr anfassen. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Nehmen Sie das Klebeband schräg ab und dann machen wir mit morgen, unserem neunten Tag, weiter. 15. Tag 9 Farbenfroher Winter: Die Farben sind Quinacrodon Coral Maple, Slow Composupera Ultra Marine Paint Screen Burn, Siena Dieser Fang ist sehr einfach. Nur ein paar Punkte, die Sie im Hinterkopf behalten müssen. Zunächst werden wir eine Horizontlinie markieren. Die Horizontlinie ist nicht gerade, sie ist ein bisschen kurvig. Denken Sie daran Und dann müssen Sie ein paar Linien markieren, die von Natur aus schräg sind. Dies trifft sich hauptsächlich an einem einzigen Punkt , der als Fluchtpunkt bezeichnet wird Die gesamte Skizze ist perspektivisch, und Sie werden sehen wie ich das Dach des Herzens oder die Kabine hinzufügen werde, was auch immer Sie sagen wollen, wie ich beide Seiten der Kabine hinzufügen werde , gemäß dieser perspektivischen Regel , die Lassen Sie uns einfach ein paar Linien hinzufügen , je nachdem, dass dies tatsächlich über der Linie liegt , die Sie zuvor gezeichnet haben, und wir werden nur einige gerade Linien hinzufügen Nun, um das Herz zu zeigen, es ist einfach, aber Sie müssen nur die ersten Skizzenlinien zeichnen Diese ersten Skizzenlinien sind die hilfreichsten Linien , die Sie für Nun, ich hätte es schwieriger machen können, was ich wirklich nicht wollte Das Skizzieren muss einfach sein. Je einfacher Sie es halten, desto besser ist immer Ihr Ergebnis Fügen Sie immer mehr Fenster und Türen hinzu. Ich füge zuerst die Tür auf der rechten Seite hinzu, und es werden drei bis vier Fenster vorhanden sein, die ich auf der linken Seite hinzufügen werde. Außerdem werde ich es ein bisschen schattieren. Nun, diese Schattierung wird mir praktisch helfen, die dunklere blaue Farbe in einigen Bereichen hinzuzufügen die dunklere blaue Farbe in einigen , in denen ich es für notwendig halte Der Himmel ist beleuchtet, also werden wir dem Himmel mehrere Farben hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie ihn nicht noch schmutziger machen Probieren Sie diese Farben früher auf einem Blatt Papier aus. Bei keinem Blatt Papier muss es sich um 100% Baumwollpapier handeln. Und dann mach weiter. auf deinem Papier habe ich die Palette für mich gemacht. Ich habe all diese Farben auf meinem Papier getestet, und dann mache ich nur noch auf diesem Papier weiter und male damit. Lassen Sie uns weitere Fenster hinzufügen. Sie können sehen, wie schön die Fenster hinzugefügt werden. Ich gehe von den gleichen Zeilen aus, die wir zuvor hinzugefügt haben. Das entspricht wiederum der Regel der Perspektive. Also werden wir weitermachen und weiterhin einige Querlinien für die Flügelspieler hinzufügen Einige der Teile, auf denen ich den Schnee markieren möchte, den ich etwas stärker in dunkleren Graphitmarkierungen zeigen möchte etwas stärker in dunkleren Graphitmarkierungen Ich gehe dieselben Linien durch und markiere es. Das ist es. Wir werden das genauso machen , wie ich einige Äste hinzufügen werde, trockene Äste, die mit Schnee beladen sind. Sie werden sehen, ich werde das alles im Vordergrund markieren . Im Hintergrund ist dieser wunderschöne Abendhimmel zusammen mit dieser Kabine zu sehen. Von wo aus Sie den Sonnenuntergang sehen können. Ja, es ist ein toller Abend. Ich warte darauf, es dir zu zeigen oder dir zu zeigen. Das gesamte Gemälde ist eines meiner Lieblingsbilder, ebenfalls aus der Serie. Es gibt ein paar meiner Lieblingsbilder : Die Pinie, die schneebedeckt war. Ein anderes ist dieses besondere Gemälde, das mir sehr am Herzen liegt. Ja, es gibt ein paar von ihnen, die ich wirklich mag, wenn ich eine Serie mache, und diese sind eines davon. Ihr werdet bald ein weiteres Bootsgemälde finden, das auch eines meiner Lieblingsbilder ist. Zeit, etwas Wasser auf das Papier zu geben. Ich mache mit dem gesamten Teil der Zeitung weiter. Während ich es nass mache, weiß ich, dass ich den Himmel nur in der ersten Reihe malen würde, aber ich würde trotzdem gerne das gesamte Papier nass Ich möchte, dass die Farben ein wenig in das Dach des Hauses fließen , obwohl sich die Farben des Himmels in der Kabine widerspiegeln und daher ist es obwohl sich die Farben des Himmels großartig, ein bisschen derselben Himmelsfarbe in die Kabine zu fließen derselben Himmelsfarbe in die Kabine zu fließen, Naples Gelb ist mein erster Favorit und ich würde zu Beginn dieselbe Farbe verwenden. Dies ist der niedrigste Wert, den wir unserem Himmel hinzufügen werden. Sobald wir diesen helleren Wert hinzugefügt haben, können Sie mit jeder der anderen Farben fortfahren. Jetzt können Sie die Farben verwenden , die ihrer Natur nach analog sind, oder Sie können auch geteilte Komplementärfarben wählen Ich würde sagen, dass analoge Farben in diesem Fall besser sind, Farben, die einfach nebeneinander liegen In der Farbtheorie oder in der Farbpalette werden sie gut funktionieren Das ist wärmer, ich würde sagen, der Himmel, und deshalb mache ich mit dem Rosa weiter. Dann deine Quinacridone-Koralle. Das sind die Farben, die mir am besten gefallen, und ich liebe es, sie mit etwas Blau zu mischen. Und Sie können sehen, wie wir das Violett in den Himmel bringen das Violett in den Himmel bringen Jetzt kannst du den Himmel zu diesem Zeitpunkt auch verlassen, aber ich wollte wirklich etwas Leuchtenderes und Lebendigeres Das ist einer der Gründe, warum ich mich für dunklere Lilatöne und etwas Blau entschieden habe dunklere Lilatöne und etwas Blau Dann habe ich es mit den bereits vorhandenen Farben des Himmels vermischt Blau, Lila und Acrodonkoralle. Das sind die Farben, die meinen Himmel erleuchten. Ehrlich gesagt, sie gehen nicht ineinander über. Das ist einer der Gründe, warum ich immer wieder versuche, mit einem kleineren Pinsel und einem größeren Pinsel zu mischen , sodass sie ineinander übergehen können Bis sie ineinander übergehen und auf sehr, sehr einfache Weise vermischen. Du wirst nicht den Himmel bekommen , in den du normalerweise schaust, als ob es Natur wäre. Sie werden ständig miteinander vermischt. Die Farben werden nicht separat angezeigt. Und das versuche ich auch hier zu erreichen. Wenn Sie es bereits haben, lassen Sie es in diesem Stadium. Ich habe für dieses Bild eine Weile gebraucht, und daher kann man sehen, dass die Zeit sehr viel länger geworden ist, sodass einige meiner Hintergrundbüsche in den Orange-, Rot- und Brauntönen erscheinen, was auch immer Sie haben Und dann werden wir weitermachen und unsere Dachfläche aufräumen Das ist mein Flachpinsel , den du auch schon auf den anderen Bildern gesehen hast. Ich mache weiter und räume diesen Bereich mit Hilfe meines feuchten, sauberen Pinsels auf. Es ist eine gute Übung, die wir auch in unseren früheren Gemälden gemacht haben. Und ich mache es sogar in diesem Bild, nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach Sie die weißen Bereiche aufräumen oder sie weiß lassen können . Nimm nur etwas Braun in deine Palette oder welche Farbe du auch immer hast, die im dunkleren Farbton liegt. Vielleicht ist sogar ein bisschen Lila toll. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, es ist nur der Hintergrund. Und füge es für die Büsche hinzu, ich verwende mein Neapel-Gelb. Und dann die Farben wieder ein bisschen mischen. Natürlich habe ich eine Weile gebraucht, um den Himmel zu mischen , weil es ein wirklich kleiner Bereich ist , den wir genutzt haben eine größere Fläche haben, wird Ihre Himmelsmischung viel schneller und einfacher sein Aber da es ein kleines Gebiet war, habe ich einige Zeit gebraucht, mein Neapel-Gelb Nochmals für den Grundbereich, mischen und nochmal mehr mischen, etwas Neapelgelb auftragen Und dann füge ich etwas klares Wasser hinzu. Wasser muss wirklich sauber sein. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, benötigen Sie immer ein sauberes Glas Wasser für die Frischversorgung Die Frischversorgung funktioniert normalerweise sehr gut mit Wasserfarben. Oft müssen wir unseren Gemälden diesen bestimmten Wassergehalt hinzufügen diesen bestimmten Wassergehalt , also etwas Blau hinzufügen Das ist das wunderschöne Ultramarin. Es hat die Eigenschaft der Granulation und ich mag es wirklich. Sie können sehen, dass sich die Farbe voneinander entfernt, sobald sie sich beruhigt Es wird Bereiche geben, von denen Sie sehen können, dass sie blauer sein werden, und einige der Leerzeichen werden mehr blau sein Das Weiß, das im Grunde die Textur des Papiers darstellt, kann besser gesehen werden, da es aufgrund der granulierenden Farben den Künstlern vielleicht gefällt, vielen Künstlern vielleicht nicht Aber für mich bringt das Granulieren von Farben wirklich ein großartiges Ergebnis Oder die Blätter, die man durch das Granulieren der Farben erhält, sind wirklich fantastisch. Ich selbst bin immer wieder erstaunt, wenn ich mit den granulierenden Wasserfarben für das Schneegebiet arbeite den granulierenden Wasserfarben für das Weil einige Bereiche weißer werden und einige Bereiche nicht so weiß sind Insgesamt ist es eine sehr, sehr gute Erfahrung, die Räume mit Hilfe meiner feuchten Bürste überall dort aufzuräumen , wo es nötig Und dann mischen wir es für den Schneepfad , den wir vom Basic-Pfad oder von der Hütte aus haben Wir werden den blauen Farbton hinzufügen ihn ein wenig auf das Schneegebiet ausdehnen. Die Farben, die Sie sehen können, vermischen sich miteinander Es gibt mir kein Grün. Das ist die beste Eigenschaft von deinem Neapel-Gelb. Es entsteht nicht das punktförmige Grün, das wir normalerweise bei den anderen Formen Wenn Sie sogar Tiefblau mit Neapelgelb verwenden, erhalten Sie vielleicht diesen Farbton, aber Sie werden ihn nicht mit Ultra Marine und Naples Yellow bekommen Ultra Marine und Naples Yellow Beide Farben wurden getestet und erst dann habe ich sie praktisch auf das Papier aufgetragen, oder ich trage sie immer wieder auf das Papier auf und verwende sie auch in verschiedenen anderen Gemälden. Ehrlich gesagt gibt es zwei Möglichkeiten, sich diesem Gemälde zu nähern. Eine besteht darin, den Raum aufzuräumen und dann das Blau , das Sie hinzufügen müssen, aufzutragen, da Sie sonst grüne Farben erhalten Genau so, wie wir es beim Pinien Bemalen gemacht haben. Und Sie haben gesehen , dass das Projekt auf diese Weise sehr gut geworden ist, aber ich wollte es in diesem Fall lockerer halten, und deshalb habe ich einfach hier und da in den Blauton Es war kein sehr durchdachter Prozess, ich würde sagen, sehr zufällig, und ich ging einfach mit dem Gedanken voran, dass wir ein paar der Zweige hinzufügen werden, was schneebedeckt ist. Und daher habe ich diese Art von Struktur hinzugefügt, das Papier war schon nass wodurch man sehen kann, dass die Farben, die mit Hilfe des Pinsels hinzugefügt werden, blauer geworden sind . dem Dach eine sehr helle Farbe hinzugefügt, die größtenteils in den gleichen Farben gehalten ist würde ich einen dunkleren Wert wählen und Danach würde ich einen dunkleren Wert wählen und anfangen, meiner Baumfläche einige der dunkelsten Werte hinzuzufügen Dies sind hauptsächlich die Zweige, die ich hinzufügen werde , und hier und da einige Tropfen für die dunkleren Blätter. Die meisten Orte sind nass. Papier ist nass, wodurch sich die Farben ein wenig bewegen können, wohingegen einige Bereiche nicht so nass sind Und deshalb mache ich weiter und mache die Zweige. jetzt Das ist jetzt eher ein iterativer Prozess, und Sie werden weiterhin ein oder zwei Zweige hinzufügen, einige Punkte hier und da So gehen wir auch weiterhin vor. Wie Sie wissen, sind einige Orte nass und daher die Farben in diesen Bereichen. Fügen Sie weitere dunklere Werte hinzu. Für diesen dunkleren Wert können Sie die Farben Grau oder Nico verwenden, je nachdem, welche Farbe Ihnen zur Verfügung steht Sie können auch einen neutralen Farbton verwenden. Wenn du damit gemalt hast, würde ich mich nicht komplett darauf beziehen. Ich bin kein Mensch , der sich die oder die ganze Zeit in Schwarz verliebt, und deshalb vermeide ich Schwarz in den meisten meiner Bilder einfach. Du hättest in keinem meiner Bilder viel von Schwarz gesehen . Okay, lass uns weiter ein bisschen mehr mit diesen Blättern und einigen schönen Punkten hier und da malen . Nehmen wir einfach die Farben von einigen auf und reiben sie dann einfach auf das Taschentuch ab. Ich nehme jetzt wieder die Farben auf und reibe sie ab. Wir führen diesen Prozess immer wieder durch. Wenn eine der Stellen zu dunkel wird, füge einfach etwas mehr von diesem dunkleren Wert von Blau oder Farbbildschirm hinzu. Das ist alles, was Sie hinzufügen müssen, und dann schauen Sie sich das an. Es sieht so wunderschön aus. Die Blüten sehen eher aus, als ob sie mit Schnee beladen sind. Und dieser dunkelste Wert verleiht dem Gemälde Tiefe. Insgesamt trägt der Kontrast wirklich dazu , dass dieses Gemälde von selbst viel blüht Der Kontrast erzeugt wirklich diese Tiefe, und Sie würden sehen, dass ich viel Kontrast hinzufüge. In den meisten meiner Bilder, die wir für die Wintersaison gemalt haben, habe ich mich mehr auf einen einzigen Schwerpunkt konzentriert. Aber hier drüben bleibt der Mittelpunkt natürlich das Haus. Aber damit ist auch ein gutes Maß an Vordergrund vorhanden , den wir malen werden. Davon abgesehen werde ich im Vordergrund nicht viel näher erläutern. Ich werde einfach weitermachen und einige Details zu diesem nicht beladenen Baum hinzufügen einige Details zu diesem nicht beladenen Baum Das war's jetzt, füge ein paar Brauntöne hinzu und mache ein paar trockene kleine Pflanzen Sie können sehen, dass diese Pflanzen während der Wintersaison immer abgetrocknet sind während der Wintersaison immer abgetrocknet der Winter zum Frühling wird, in den gleichen trockenen Pflanzen Blätter, erhalten Sie in den gleichen trockenen Pflanzen Blätter, und sie werden wunderschön mit Blüten usw. blühen. Mischen ist momentan der Schlüssel, mischen Sie es weiter mit einem Sie können sehen, wie ich die Farben mische. Bring es ein bisschen in Richtung des mittleren Bereichs. Das sieht vielleicht etwas fortgeschritten aus und ist länger als das übliche Video von 15 bis 20 Minuten, aber es gibt eine ganze Reihe von Elementen, die wir hinzugefügt haben. Und es absolut, sehr, sehr einfach oder leicht zu halten , hätte dieses Bild, um ehrlich zu sein, nicht gerechtfertigt. Und das ist einer der Gründe, warum du es etwas länger findest als alle anderen Videos, die wir gemacht haben. Ich nehme meinen schönsten Farbton, und das ist Quinatrodon Ich werde einen Teil meiner komponierten Oper darin mischen. Das ist wieder eine der Farben , in die ich mich immer verliebt habe. Dazu können Sie auch eine gewisse Menge Ihrer Orange verwenden . Das ist nun Sceniliar Orange von der Marke Sceniliar. Ja, ich füge hier unten etwas von meinem Sceniliar-Orange Ich werde die Fenster nicht anfassen. Ich würde es mit den Farben rein und drum herum gehen. Einige der Leerzeichen haben natürlich die blaue Form , die ich hinzufügen werde. Der dunklere Wert wird sowohl für die Tür als auch für das Fenster in der blauen Form angezeigt. Dann kannst du einfach wieder etwas Orange mit der Quinacodon-Koralle mischen wieder etwas Orange mit der und nach rechts ausdehnen Das ist eine wunderschöne Winterhütte, ist alles was ich sagen kann Gemälde in den Wald, wo Sie wunderschöne, schneebedeckte Pinien sehen können. Dann ist da noch. Winterlicher Schneeeffekt, weich. Nett. Dennoch so interessant. Bitte glauben Sie mir, ich freue mich nur darauf, die Bilder weich zu halten . Bei den meisten Gemälden, die Sie sehen würden, gibt es weniger Arbeit, die wir in Richtung Nass/Trockenes oder sogar Nass-in-Nass-Ansatz geleistet haben . Wir haben es so gehalten, dass wir einen weicheren Ansatz haben, wie es jetzt der Außerdem habe ich die Farben gemischt und nur etwas Blau hinzugefügt Jetzt kann dieses Blau Ihr Farbbildschirm sein, oder es kann sogar das Ultramarin sein, das Die Farben bewegen sich stark, und deshalb muss ich zu meinem dünnsten Pinsel wechseln Jetzt war das Papier wegen der Farben, die ich zuvor hinzugefügt habe , nass Und einige der Farben werden ein bisschen blau. Das können Sie in Ihren Bildern vermeiden. Ich denke, das kann dir wirklich helfen, durch viele deiner Bilder zu gewöhnen, mit denen du umgehen möchtest. Fahren Sie mit etwas Königsblau fort und mischen Sie es dann mit einer Menge Farben wie Grau oder Go Wir fahren mit Go fort oder malen Grau, auch für den schattierten Bereich der anderen Fenster , den Sie sehen können Ich würde es langsam einfach nach unten bringen. Ich werde es nicht verlängern, nur den schattierten Bereich mit dem Stift, ich werde meine Farben darauf auftragen Hier sind einige Zeilen , die ich hinzufügen werde. Sobald diese Zeilen fertig sind, werden wir weitermachen und einige erstellen. Sie können sehen, wie ich Linien hinzufüge, die ein bisschen auf dem Dach des Hauses putzen, dass wir schon ein paar trockene Füße gestrichen haben und fertig ist es Schauen wir uns all die Imbissbuden an, die wir hatten. Ich würde mich auf eine wichtige Erkenntnis konzentrieren, wenn Sie mit zu vielen Farben arbeiten um sie separat auf dem Papier zu testen , sodass Sie keine vollständigen Mischungen erhalten. Die zweitwichtigste Sache ist, neben der Perspektive, immer einen Fluchtpunkt zu verwenden, wenn Sie Ihre Hütte skizzieren Dies sind die beiden wichtigsten Erkenntnisse, und lassen Sie uns zum nächsten Bild übergehen 16. Tag 10 Der gefrorene See: Die Farben sind also Tello-Blau, Ultramarinfarben, Gray Burn, Siena, optional Sie können ein CPM behalten. Lass uns weitermachen und mit unserem Skizzieren beginnen. Ich würde einfach eine Mittellinie zeichnen, die im Grunde schräg ist , und sie dann in zwei gleiche Hälften schneiden Wie schneiden wir es nun in zwei gleiche Hälften? Links wie Plus rechts, messen Sie einfach 3,5 Zentimeter rechts und 3,5 Zentimeter links Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir anfangen, eine gekrümmte Linie zu zeichnen. ich nach oben gehe, muss ich mit dem Bleistift ätzen, sodass Sie keine wirklich dunklen Linien auf dem Papier sehen werden wirklich dunklen Linien auf dem Papier Etwas, das ich bei jedem meiner Aquarelle immer vermeide jedem meiner Aquarelle Wenn Sie dunkle Graphitspuren haben, kann es sein, dass Sie die Farben nicht sehen können, oder die durchsichtigen Wasserfarben können darüber hinwegscheinen und die darunter liegenden Graphitspuren werden ebenfalls sichtbar In diesem Fall versuche ich normalerweise, die Situation zu vermeiden , und verwende daher einen nassen Stift. Sie können auch jeden anderen Stift verwenden. Das ist eher ein Zeichenstift , den ich gerade für meine Skizzen verwende . Nur das Boot ist schwieriger zu skizzieren Und wenn wir mit dem Boot fertig sind, können Sie damit beginnen, die Horizontlinie Die Horizontlinie verläuft etwas in Richtung des oberen Bereichs. Sie werden sehen, wie ich hinzugefügt habe, dass dieses Boot auf dem Schnee liegt. Da es Winter ist und der See komplett zugefroren ist, kann das Boot nicht mehr sagen, und daher werden Sie sogar auf dem Bootsgelände eine gewisse Menge Schnee sehen . Lassen Sie uns weitermachen und diesen Teil hinzufügen. Und sobald dieser Teil hinzugefügt ist, sind das hier und da mehr krumme Linien. Sie werden sehen, wie wir weiter mit Blau malen , um den ganzen Schnee zu erzeugen Ich bin sehr zufrieden mit der limitierten Palette, die wir in dieser Wintersaison kreiert haben , und ich habe immer die Winterpalette verwendet Aber dieses Mal freue ich mich einfach zu sehen, wie die Winterpalette zu schönen Ergebnissen verschiedener Themen geführt hat . Manchmal sind es Bäume, manchmal ist es ein Berg, dann ist es ein Boot. Es gibt so viele verschiedene Landschaften , die wir gemalt haben, die Landschaft, die wir geschaffen haben Alles hat ein kleines Thema. Normalerweise belasse ich es gerne dabei. Man kann sogar hier drüben beobachten, Boot ist ein Thema und wir werden nur das Boot ein bisschen im Detail bemalen. Lass alles stehen , was wir malen werden. Ganz einfach. Sogar der Himmel ist ziemlich einfach. Wir werden mit Farben wie Palo Blue oder From Rain weitermachen Farben wie Palo Blue oder From Rain Aber wenn wir im Vorstand arbeiten, müssen Sie vorsichtig sein, wie wir das angehen hier handelt es sich um einen kleinen Bereich, Auch hier handelt es sich um einen kleinen Bereich, gemäß der Drittelregel. Wenn Sie das Papier in neun gleiche Hälften teilen, gibt es einen Fokuspunkt, oder der Schnittpunkt wird normalerweise als Fokuspunkt bezeichnet An diesem Schnittpunkt, der oben auf dem Papier liegt, können Sie sehen, dass ich das Boot selbst gemalt habe, einige trockene Bäume, die ich hinzufüge, um die Wintersaison zu Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit dem Einfachsten beginnen, um viel Selbstvertrauen zu gewinnen, und das ist mein Himmel, was auch immer es ist. Versuche einfach, den Himmel heller zu halten Das ist die einzige Bitte, denn wir werden uns auf das Boot konzentrieren und daher wird es Ihnen immer einen zusätzlichen Vorteil bieten, wenn Sie den Himmel heller halten . Ich mache mit einer Mischung aus Tao-Blau, das Sie auf der linken Seite sehen können und etwas von meinem Ultra-Marine, das ich noch hinzufügen würde. Fahren Sie mit Ihrem To Blue fort, wo immer Sie wollen, verschieben Sie es einfach ein bisschen. Wo immer es benötigt wird, auf dem Taschentuch. Sie können das Taschentuch jederzeit verwenden , um Ihren Pinsel zu entfernen. Ich füge wieder etwas Taylor Blue hinzu und zwar von rechts nach links. Einige Bereiche werden natürlich weiß bleiben. Ich werde meinen Schmerzbildschirm benutzen während ich zum unteren Bereich gehe, meinen Pinsel reinige und dann die Farben vermische Während Sie nach unten gehen, füge ich zunächst etwas Taylor Blue hinzu, und dann fügen wir meinen Schmerzbildschirm Der Taylor Blue bewegt sich natürlich viel. Und das muss man immer im Hinterkopf behalten , welche Farben sich oft bewegen. Es wäre schwierig für Sie, wenn Ihr Papier zu nass ist. In diesem Fall, wenn Ihr Papier die richtige Menge an Feuchtigkeit hat In diesem Fall ist Ihr Papier hauptsächlich feucht und hat nicht wirklich viel Glanz darauf, dann werden diese Farben Wunder für Sie bewirken Aber wenn das nicht der Fall ist, funktionieren die Farben möglicherweise nicht Und Sie werden sehen, wie sich die Farben von hier nach dort oft bewegen, was uns auf einem Gemälde manchmal nicht gefällt. Für mich möchte ich das wirklich nicht in diesem Bild haben. Und ich räume ein paar Räume auf , weil sie wirklich wie Bloom geworden sind, was nicht gebraucht wurde. All dies kann jedoch mit Hilfe einer trockenen, feuchten Bürste erledigt werden . Ich verwende meine dickste Bürste, die hauptsächlich meine Waschbürste ist Sie können jede Waschbürste verwenden. Ich verwende diese als Waschbürste, aber alles und jedes kann Zeit haben, um etwas Ultramarin herzustellen und die Taco-Werte hinzuzufügen , wo immer Sie möchten einfach die zusätzlichen Farben vom Pinsel auf dem Taschentuch Das Taschentuch liegt einfach auf der rechten Seite. Nun, warum die meisten meiner Dinge direkt auf der rechten Seite sind, ich bin Rechtshänder und das ist einer der Gründe, warum es für mich einfacher ist, die Farben aufzunehmen oder einfach die überschüssigen Farben auf dem Taschentuch zu entfernen, wenn ich es auf die rechte Seite lege für mich einfacher ist, die Farben aufzunehmen oder einfach die überschüssigen Farben auf dem Taschentuch zu entfernen, wenn ich es aufzunehmen oder einfach die überschüssigen Farben auf dem . Trotzdem versuche ich, die Palette, die ich verwende, auch zu zeigen. Und deshalb habe ich die Palette auf der linken Seite platziert. Ich mache viele Fehler. Diese Fehler sind so, Sie werden sehen, dass eine ganze Menge Wasser auf den Himmel kommt, manchmal eine ganze Menge Wasser auf den Himmel kommt, weil ich versucht habe , etwas mit meinem Pinsel zu machen , und ich bin auf den Himmel gefallen. Diese Dinge werden mir heute immer wieder passieren . Es passiert jedes Mal, wenn ich versuche, etwas zu tun. Ja, glückliche Unfälle sind bei mir üblich. Und ich bin mit diesen glücklichen Zufällen einverstanden , weil sie mir so viel Freude bereiten. Und es gibt Zeiten, in denen diese glücklichen Zufälle so schönen Gemälden geführt haben, denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie schaffen könnte. Fahren Sie fort und fügen Sie etwas Blau im unteren Bereich des Bootes hinzu. Und du kannst sehen, wie ich es mit meinem größten kombiniere. Es ist dieselbe Mischung, die wir für unseren Wolkenbereich verwendet haben. Den mittleren Teil habe ich als Geschäftsführer behalten und werde daran arbeiten, sobald mein Himmel absolut trocken ist. Ich möchte es jetzt nicht anfassen sonst bewegen sich die Farben von hier und da, was wir nicht akzeptieren wollen. Ja, wir werden nicht zulassen , dass sich die Farben im Moment stark in das Seegebiet bewegen . Ich nehme wieder etwas von meinem Ultramarin und füge nur ein paar Zeilen hinzu Das sind zufällige Linien , die ich dort drüben hinzufüge Die linke Seite hätte einen etwas dunkleren Wert, wenn das Boot geneigt ist Und deshalb möchten wir beibehalten, dass manchmal sogar sehr einfache Bilder mit einfachem Himmel und deinem Hintern , der eher der Vordergrund ist, können deinem Bild wirklich viel, würde ich sagen, Schönheit verleihen Anstatt immer mit viel und viel komplexer Arbeit fortzufahren , können Sie sich auch auf die einfacheren Teile konzentrieren. Einfachere Gemälde sind bessere Gemälde. Wie ich immer sage. Ich werde den Schnee für den Bootsbereich hinzufügen, ich nehme eine wunderschöne Farbe , nämlich Teloblau Gelbblau ist seit einigen Jahren eine meiner Lieblingsfarben, aber das einzige Problem dabei ist, dass man ein Grün bekommt , selbst wenn man es mit Neapelgelb mischt, was eine sehr, sehr subtile und schöne Farbe ist Das ist einer der Gründe, warum ich praktisch auf Ultramarin oder Covalblau umgestiegen bin, was bei Neapelgelb wirklich keinen solchen Effekt Und Sie wissen, dass ich über einen sehr, sehr langen Zeitraum mit Neapelgelb und Blau als Kombination gearbeitet einen sehr, sehr langen Zeitraum mit Neapelgelb und Blau als Kombination sehr langen Wenn Sie mich beobachten, ja, es gibt viele Gemälde, die in beiden Farben gemalt sind. mache weiter und mische meine Farben in einigen Bereichen ein bisschen, ich mache sogar mit dem dunkelsten Wert weiter, der Ihr Indico- oder Farbgrad sein kann Dies sind alternative Farben, die verwendet werden können. Ich schlage Ihnen immer gerne jeden beliebigen Farbton und jede Farbe vor, die Ihnen im weiteren Verlauf sehr helfen können Ihnen im weiteren Verlauf sehr helfen , da Sie nicht alle Farben besitzen müssen. Ihr könnt ein paar Farben mischen und schon habt ihr die richtigen Farben. Nochmals mit dem Schneiderblau, was auch immer ich auf meinem Pinsel habe, es ist eine sehr, sehr leichte Waschung, die ich für den Seebereich hinzufüge. Man kann sehen, wie sehr die Farben sind. Leichtes Waschen bedeutet, dass Sie viel mehr Wasser in Ihrem Pinsel haben als die Pigmente , die tatsächlich von der Palette aufgenommen werden. Das müssen Sie berücksichtigen, wenn Sie diesen Teil malen. Einfach mischen und die Horizontlinie weicher machen. Sie können sehen, dass ich diese Übung schon einmal gemacht habe und dass ich sie in diesem aktuellen Teil mache Zweitens mische ich meine Farben immer in hohem Maße. Und es ist wichtig, die Farben zu jedem Zeitpunkt weiter zu mischen. Sobald Ihre Mischung abgeschlossen ist, werden wir damit beginnen, den felsigen Bereich über unserer Horizontlinie hinzuzufügen , den wir bereits hinzugefügt haben Nun, das ist der braune Farbton oder Burn Sena, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, wir machen damit weiter Und dann füge etwas Farbreste für die dunkleren Werte eines bestimmten Berges hinzu oder hier, was auch immer du im Hintergrund sagen willst Ich füge den dunkelsten Wert mit dem dünnsten Teil des Pinsels hinzu, da ich nicht möchte, dass er sich in dem ganzen Bereich, den wir mit dem Burn-Siena-Teil bedeckt haben, zu stark bewegt ganzen Bereich, den wir mit dem Burn-Siena-Teil bedeckt haben, mit dem Burn-Siena-Teil bedeckt Ich werde es nur in einigen wenigen Bereichen hinzufügen und daher wird es nur in diesen Bereichen fließen Das Papier ist nass. Es enthält die richtige Menge an Feuchtigkeit. Wenn Sie also einen dunkleren Wert wählen, lassen sich die Farben immer gut mischen und gut mischen, was zu einem guten Endergebnis führt lassen sich die Farben immer gut mischen und gut mischen, was zu . Ich füge sogar den gleichen Schatten über dem Bereich hinzu, der größtenteils mit Schnee für das Boot bedeckt ist Und dann nehmen wir es nach rechts, sogar in der Mitte, und fügen es hinzu Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir mit dem Brand Siena weitermachen. Mein Burn Siena hat einen roten Grundton. Wenn Sie diese Art von Burnsena nicht haben, nehmen Sie einfach jede Burn-Siena , die bei Ihnen erhältlich ist Es ist gut, damit zu beginnen und es dann auf den gesamten Bootsbereich auszudehnen Das war eher eine Flachwäsche, die ich gemacht habe, und jetzt nehme ich nur noch die Farben vom mittleren Teil dieses Bootes auf. Sobald ich die Farbe vom mittleren Teil des Bootes aufgenommen habe , fing ich an, einige der dunkleren Werte meines Brauntons hinzuzufügen. Das ist jetzt konzentrierter und eine Mischung als das, was wir zuvor hinzugefügt haben. Ich verwende meinen dünnsten Pinsel um dieselben Farben hinzuzufügen Und dann mache ich wieder mit dem dunkelsten Wert des Brandes, Sienna, und mache dann diese Linie in Okay? Verlängert. In allen Bereichen erweitert, wo auch immer Sie denken, wir werden entweder später ein CPA einholen um einige der dunkleren Bereiche besser zu markieren , um einige der dunkleren Bereiche besser zu markieren, oder Sie können Ihrer Burn Sienna auch etwas Schmerzscreak beimischen Ihrer Burn Sienna auch etwas Schmerzscreak einen wirklich dunklen Farbton zu erhalten, genau so, wie ich es gerade hinzufüge Und um auf der linken Seite des Bootes zu arbeiten. Auch hier die gleiche Übung, die wir mit Bern Siena machen. Und dann werden wir mit dem dunkelsten Wert expandieren. Sie werden sehen, wie ich mit meinem dünnsten Pinsel all die Linien zeichne , die Sie normalerweise in einem Boot sehen Manchmal passiert es, dass die Feuchtigkeit des Papiers tatsächlich Wunder bewirken kann Ich versuche, für den gesamten Teil des Gemäldes dieselbe Feuchtigkeit zu verwenden, was wir tun, eine gewisse Menge CPR, die wir hinzufügen, oder Sie können auch einen beliebigen Dunkelwert hinzufügen, wie ich Ihnen gesagt habe, um ein bisschen Burn Sena in das Blau zu mischen, das Sie haben, und einen dunklen Wert oder eine dortale Farbmischung zu erzeugen , die als CPO wirken kann, trocknen Sie den gesamten Farbton vor Ihnen trage es auf das fertige Bild auf Das ist etwas , was ich immer sage, nicht einfach direkt auf das Papier auftragen. Was dann passiert, ist, dass nach so viel Mühe, die Sie investiert haben, beim Skizzieren und sogar beim Malen, alles auf einmal geworfen wird, was wir wirklich nicht Wir sind fast dabei, mit diesem Teil des Gemäldes fertig Nur etwas Schatten , das auf der linken Seite des Bretts benötigt wird , die mehr im Schatten liegt, und die trockenen Bäume , die ich im linken Teil wieder hinzufügen werde Ein paar Punkte und letzte Details dazu. Nehmen Sie einen dünnen Pinsel, um die Linien zu zeichnen, die im Grunde aus Pflanzen und Zweigen oder den trockenen, trockenen Telefonen bestehen, die Sie malen möchten. Zuerst versuche ich, den Bereich etwas einfacher zu mischen und ihn weicher zu machen, je mehr Sie beobachten Und dann würde ich mit dem dunkelsten Wert von Braun oder CPR weitermachen dem dunkelsten Wert von Braun oder Der dunkelste Wert von Braun wäre entweder Ihr Braun oder Ihr CPR. gibt es auch bei einer einzigen Farbe verschiedene Werte , Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, gibt es auch bei einer einzigen Farbe verschiedene Werte, selbst wenn Sie mit Burnena arbeiten, können Sie verschiedene Werte für Burn, Siena verwenden, aber hier arbeiten wir mit dem dunkelsten Wert, der Major Vendi, K Brown oder CPA, was auch immer ist K Sie möchten mit einfachen Linien weitermachen, die Linien wenigen Intervallen unterbrechen und das Wir werden ein oder zwei weitere erstellen und dieses Papier dann eine gute Zeit trocknen lassen. Wenn das erledigt ist, entfernen Sie den Winkel des Bandmusters und schauen Sie sich das Gemälde zum letzten Mal an. Ich bin sehr, sehr gespannt, wie einfach und nur mit minimalen Farben Malerei zum Leben erweckt werden kann. Normalerweise sage ich immer zu jeder Person, die mitmacht, dass weniger immer, immer mehr ist. Und wir werden weiter mit weniger Farben und Formen arbeiten. Lassen Sie uns einen Spaziergang mit all den Erkenntnissen machen, obwohl es wirklich weniger Erkenntnisse zu diesem Gemälde gibt , aber machen wir es trotzdem für die Zusammenfassung, was wir geschaffen haben, wie wir geschaffen haben, usw. Endlich ist das fertig und ich fühle mich so aufgeregt. Lassen Sie es trocknen, bevor Sie das Band entfernen. Ziehen Sie das Klebeband niemals ab, bevor das Papier vollständig trocken ist. 17. Tag 11 Birkenwald: Farben für dieses Gemälde sind Ultra Marine Burns und A malt Grün, Neapelgelb. Sie können mehr Farben wie CPA usw. behalten . Das liegt an deiner Wahl Fangen wir mit einer grundlegenden Skizze an. Ich beginne mit meiner Horizontlinie. Sobald ich die Horizontlinie hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und mit dem Hinzufügen der Bäume beginnen. Die Bäume, ich mache weiter und mache nur den Baumstamm. Ich möchte die Zweige jetzt nicht im Detail hinzufügen , weil wir viel Zeit haben , um das alles durchzugehen. Aber dieser große Baumstamm ist sehr wichtig da ich diesen Bereich maskieren werde. Es handelt sich eher um Birkenbäume , die wir nur mit Hilfe des Masking Tape hinzufügen Sie werden sehen, wie ich diese Bereiche einfach maskieren werde. Sie legen einfach das Klebeband darauf, werfen es dann weg, schneiden es aus und kleben es wieder einfach auf das Papier Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Vorgang fortsetzen. Bei den meisten Birken weil sie nur im Vordergrund stehen, haben wir keine großen Schwierigkeiten, sie alle zu malen , da es hier und da nur ein paar Bäume sind. Und das ist alles, was wir hinzufügen werden. Selbst in unserem Gemälde habe ich dir gesagt, dass es eine einfache, leichte Kunstherausforderung ist. Wenn es eine einfache Kunstherausforderung ist, malen wir ein paar Bäume, und manchmal denken wir nicht einmal darüber nach , was Schnee ist und wie wir den Schnee malen sollen. Schnee hat natürlich einen sehr, sehr geringen Wert, daher werden wir weitermachen und mit Ultramarin geringen Wert, daher nur ein bisschen Farbe hinzufügen , um zu zeigen, dass sich die Farben des Himmels natürlich im Schnee widerspiegeln Und so war es jedes Mal, wenn es war, bin ich fertig. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Wasser auf den Himmel zu sprühen. Entweder Sie können das Wasser sprühen oder Sie können es auch auftragen. Mit deiner Waschbürste musst du das Wasser nicht nur genau so sprühen , wie ich es gerade tue. Ich nehme meinen schönsten und liebsten Farbton, Ultramarin , und trage eine sehr, sehr leichte Waschung auf den Himmelsbereich auf Das ganze Bild wird sehr schnell zusammenkommen, nur das ein bisschen Das ist alles, was du brauchst. Ich denke, beim Aquarell geht es nur darum, geduldig zu sein. Und bei jedem Bild, das wir gemalt haben, habe ich es allen gepredigt Wenn Sie Wasserfarben mögen und mit Wasserfarben malen, ist es wichtig, geduldig zu sein, wenn Sie nicht geduldig genug sind, damit es wirklich schwierig sein könnte , ein Endergebnis zu erzielen oder das Ergebnis, das Ihnen gefällt Wenn ich etwas von meiner Burn Siena nehme und du kannst sehen, dass einige der Räume, die wir bekommen, dunkler und wertvoller geworden sind bekommen, dunkler und wertvoller geworden , weil Ultramarin und Burn Siena sich immer miteinander vermischen , um uns dunkle Werte zu geben. Im unteren Teil, wo Sie sehen können , habe ich das gelbe Blau von Neapel hinzugefügt Es gibt mir immer noch keine schlechte, schmutzige Mischung aus Grün oder es wird nicht grün angezeigt. Darüber freue ich mich immer, und das habe ich auch in vielen meiner anderen Bilder, Naples Yellow, gesagt . Wenn du es mit Ultramarin mischst, bekommst du keinen schlechten oder grünen Farbton , den du normalerweise auf anderen Gemälden siehst Das eine oder andere Aquarell kann aufgrund seiner vielfältigen Farben überwältigend sein aufgrund seiner vielfältigen Farben überwältigend Und alle Farben, die meisten von ihnen, sind wirklich lebendig, was es für jeden von uns sehr verlockend macht , mit jeder von ihnen zu malen Aber zu viele Farben in einem Gemälde zu haben , ist immer keine gute Idee aus, Probieren Sie außerdem die Farben auf einem Altpapier bevor Sie fortfahren, und tragen Sie sie auf das fertige Papier Das verfolge ich allerdings schon seit vielen Jahren Ich habe dir das in dieser speziellen Serie nicht gezeigt, aber natürlich steht bei jeder Serie das eine oder andere an. Ihr werdet an Tag 12 sehen, wie ich meine Farben auf einem groben Blatt Papier teste und es dann erst auf das fertige Bild auftrage. Ich weiß jedoch, dass dies die Farben sind , die gut miteinander harmonieren. Ich kenne meine Palette gut. Ich habe sehr gut mit meiner Palette gearbeitet. Und das ist einer der Gründe, warum ich nicht immer die Farben testen muss , zusammenpassen oder welche nicht. Ich weiß, dass Teloblau und Ahorngelb nicht gut zusammenpassen weil es zu einer gewissen Menge grünlicher Farbe oder einer Bündelmischung führen könnte , was ich wirklich nicht mag Dies sind die Farben, von denen ich bereits weiß, dass sie in meiner Palette existieren , und dennoch passen sie möglicherweise nicht gut zusammen Kartoffelblau ist einzeln ein großartiger Farbton, mit dem man arbeiten kann. E. Oder wenn du wirklich Kobaltgrün oder Türkis daraus kreieren willst , es ist eine der Farben , auf die man sich immer freut. Daher habe ich diesen Farbton auf meiner Palette. Füge weiterhin deine Farben hinzu. Vor allem dieses Bild ist so, wie du willst. Es gibt nicht viel, was ich dir praktisch beibringen müsste. alle wisst schon, wie man Bäume macht, wie man Bäume hinzufügt. Nur ein paar Striche hier und da und manchmal ein dunklerer Wert, während wir mit Hilfe von Blau und etwas Blume Bird Siena nach unten gehen, das ist alles, was wir tun werden. Sie können sehen, dass ich weitermache und etwas Wasser auf die Schneefläche gieße. Dann fügen wir ein bisschen von meinem Gelb hinzu. Dann das Ultramarin oder das Blau, das Sie sehen werden, wird für die Schatten der Bäume auftauchen und wir werden wunderschöne Linien haben Ich bin sehr gespannt und freue mich zu sehen, wie das ganze Bild zusammenkommt Manchmal, wenn mein Rundpinsel nicht viel nützt, würde ich weitermachen und meinen Flachpinsel verwenden, um einige Bereiche dort zu reinigen , wo es nötig ist. Ich nehme den dünnsten Pinsel, oder Sie können sagen, den Pinsel der Größe 3 von Casino, aber dieser ist immer noch dünn im Vergleich zu denen , die wir verwendet haben Und ich füge ein paar Linien hinzu, bei denen es sich hauptsächlich um Schatten der Bäume auf der Schneefläche Der Schnee hat wieder einen gelben Schatten und eine gelbe Farbe. Das liegt daran, dass es ein Gemälde von Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist, was auch immer Sie sagen möchten. Für mich ist es eher ein wunderschöner Schatten, der auf den Schnee fällt. Dadurch entsteht viel mehr Kontrast. Nun, warum ist ein Kontrast in einem Gemälde so wichtig? Kontrast hilft tatsächlich dabei, Tiefe zu erzeugen, und er hilft Ihnen , ein Objekt zu sehen. Was auch immer ein Baum sein mag, vielleicht ist es besser ein Schatten. Es hilft, verschiedene Objekte voneinander zu unterscheiden. Das ist einer der Gründe, warum es sehr, sehr wichtig wird, die Tonwerte der Farbblätter zu kontrastieren , wenn Sie sich mit Ihren Aquarellheiden Lassen Sie uns weiter daran arbeiten. Sie können sehen, dass mein Papier immer noch nass ist. Dies ist einer der Gründe, warum die Linien, die ich mit Hilfe meines dünnsten Pinsels hinzufügen möchte , ein bisschen wie eine Blüte werden können, was absolut in Ordnung ist Lass sie sich bewegen, lass sie ihre eigene Schönheit erschaffen. Lass Unfälle passieren. Ja. Manchmal solltest du all deine Ängste loslassen . Das habe ich auf meiner Aquarellreise gelernt Manchmal bin ich zu sehr kontrollierend. Aber insgesamt, wenn ich verstehe, wie ich nach vorne schauen möchte, wie ich vorankommen möchte, ist es wichtig, dass Sie nicht so viel Kontrolle über Ihre Aquarelle haben Ein weiterer häufiger Fehler , den meiner Meinung nach die meisten Menschen machen, ist, viel Kontrolle über Wasserfarben zu haben viel Kontrolle über Wasserfarben Wasserfarben können nicht weitgehend kontrolliert werden. Es ist sowohl ein sehr zufälliges Medium als auch ein Medium , das seine eigene Art zu fließen hat, weil es Wasser ist Und wir können Wasser nicht in hohem Maße kontrollieren. Daher musst du es so lassen, wie es ist. Geben Sie hier mit Hilfe Ihres Flachpinsels einfach etwas mehr Wasser nach etwas mehr Wasser nach oben und fügen Sie einige Punkte sowie weiche Strukturen hinzu, die eher Ihren Blättern ähneln, usw. Allerdings gibt es nicht viele Blätter in den Bäumen und das ist absolut okay Wir machen es wirklich weich und einfach zu handhaben anstatt es wirklich hart oder schwierig zu machen. Und wieder warte ich einfach etwas mehr Platz und füge dann hier und da noch ein paar dieser kleineren Punkte hinzu. Aber bei den Farben weißt du, dass di granuliert, was einer der Gründe ist, warum du an verschiedenen Stellen verschiedene Farben auftauchen sehen kannst verschiedenen Stellen verschiedene Farben auftauchen sehen Immer wenn ihr eure blauen Farben, Grau und Brandfarbe mischt , gibt es verschiedene Farben, sodass ihr absolut unterschiedliche Farben bekommt, usw. Ich mag es wirklich, wenn du es auf dem Papier mischst, anstatt es separat auf der Keramikpalette zu mischen auf dem Papier mischst, anstatt es und dann auf das Papier zu bringen Ich liebe das Mischen der Farben auf dem Papier sehr. Und glauben Sie mir, diese Farbmischung hat so viel zu bieten. Schon wertvoll, wenn Sie mehr Ihrer Bilder auf größeren Papieren sehen, die Farbmischung in diesen Fällen tatsächlich spielt die Farbmischung in diesen Fällen tatsächlich eine große Rolle. Füge noch mehr von deinen Brauntönen hinzu, was Burn Siena ist, und dann werden wir diesen Bäumen wunderschöne, wunderschöne Zweige hinzufügen diesen Bäumen wunderschöne, wunderschöne Zweige hinzufügen Sie hätten das Hinzufügen von Zweigen zwar auch vermeiden können, aber ich denke, Zweige sind der Schlüssel Es ist trockene Wintersaison, es ist trockene Wintersaison, was bedeutet dass trockene Zweige vor dem Stamm trocken sind und es nur begrenzt möglich ist. Wir bewegen uns wieder vorwärts. Ja, das ist es. Und dann das Klebeband entfernen. Jetzt sollte das Entfernen des Kreppbandes sehr schnell aufgenommen werden Oder noch eine Sache, die du immer im Hinterkopf behalten solltest. Wenn Sie mit handgeschöpftem Papier arbeiten, wird es in diesen Fällen wirklich schwierig das Klebeband oder das Waschband, was auch immer Sie sagen wollen, abzuziehen oder das Waschband, was auch immer Sie sagen wollen, Ich verwende immer lieber Waschband als Klebeband , weil es einfacher ist, es zu entfernen, als all die Zimmermannsklebebänder zu verwenden , die wirklich schwierig sind Nimm das Papier weg und löse dein Papier ab, wenn dein Papier schon etwas älter ist oder wenn es nicht abgetrocknet ist, all diese Dinge und Unfälle, die dem Zimmermann immer wieder passieren Das ist einer der Gründe, warum ich versuche, es so weit wie möglich zu vermeiden es so weit wie möglich zu Das Weiß der Sorte Bur muss jetzt mit etwas von unserem dunkelsten Braunwert aufgefüllt werden Du kannst deiner Burn Ciena etwas Ultramarin beimischen , um ihre dunklere Farbe zu erhalten Oder sogar CPA in Grau in Ihr Braun verleiht ihr eine dunklere Farbe wie die, die Sie Die meiste Arbeit ist erledigt. Es sind nur diese Bäume und Äste, die weggelassen werden, was die maximale Zeit in Anspruch nehmen wird , die wir für dieses spezielle Gemälde aufwenden werden. Die Hintergründe und Vordergründe waren sehr einfach. Diese Bäume sind die komplexeren , mit denen wir uns befassen werden Nachdem ich das alles gesagt habe, wird dieses ganze Gemälde sehr, sehr schnell zum Leben erweckt werden. Und es sieht vielleicht ein bisschen komplex aus, aber wenn Sie einmal damit beginnen, werden Sie sich angewöhnen schnell mit diesem Medium zu arbeiten. das Endergebnis all der Bilder, die wir bis jetzt gemacht haben, ist so großartig, dass ich sehr gespannt bin und mich freue, all Ihre schönen Projekte zu sehen , die Sie auf die Skillshare-Plattform hochgeladen haben auf die Skillshare-Plattform hochgeladen Also ja, es gibt viele wunderschöne Gemälde, die ich mir ansehe, und ich schaue mir jedes einzelne weiterhin an Okay, lassen Sie uns einfach noch ein paar unserer Filialen hinzufügen und Ganze weiter aufteilen. Füge die Bäume im Hintergrund hinzu. Diese Bäume sind auch wie im Hintergrund und ziemlich weit weg, sodass wir mit nur ein paar Zeilen davonkommen. Zeichne einfach ein paar Linien und du wirst damit fertig sein. In diesem Teil gibt es wirklich weniger zu erklären. Im Moment sind es nur einige Zeilen , die wir hinzufügen werden, dann einige der Bereiche, die wir behandeln werden, einige der Leerzeichen, wir werden es als solches beibehalten. Ich werde meinen Dünnheitspinsel verwenden , um all diese Linien zu zeichnen. Und wenn das erledigt ist, müssen wir noch ein paar Linien erstellen, um die, ich meine, leeren Zweige ohne Blätter zu zeigen ich meine, leeren Zweige ohne Blätter All das wird getan werden. Dies ist ein iterativer und sich wiederholender Prozess. Wie ich dir schon früher gesagt habe, ist es ein bisschen langweilig, aber es ist auch sehr meditativ Es hilft Ihnen nicht nur wirklich viele Patienten weiterzuentwickeln, sondern es hat mir auch geholfen, meine Pinselstriche wirklich zu verbessern Jetzt sind einige Striche kontrollierter , als ich es kann, und einige Striche sind weniger kontrolliert. Sogar jeder Pinsel , den Sie zu benutzen versuchen, dünn, groß, was auch immer Sie verwenden. Das Wichtigste ist, zu verstehen, wie gut Sie die Spitze dieses Pinsels für mich verwenden können Ich mache mit einem sehr dünnen Pinsel weiter und benutze ihn dann. Sie können aber auch vielleicht einen Zweig der Größe Null anstelle von 00 verwenden, den ich verwende, und alle Zweige erstellen, und alle Zweige erstellen denen Sie beobachten, dass ich sie auch hinzufüge. Während wir uns durch dieses Bild bewegen? Ja. Je weiter wir vorankommen, desto mehr werden Sie sehen. Eine Sache, die Sie beobachtet haben, ist, dass die Farbe, die ich verwendet habe, fast dieselbe ist. Es ist eine Mischung aus deinem Farbbildschirm und Burn Siena. Es ist nichts anderes als das, was wir selbst für den Hintergrund verwendet haben. Nur das unterscheidet sich jetzt. Es hat einen viel dunkleren Wert als das, was wir für den Hintergrund verwendet haben , der einen helleren Wert hatte. Das ist der einzige Unterschied. Wir arbeiten weiter daran und fügen immer mehr Filialen hinzu. Oh mein Gott. Ich kann nicht ständig dasselbe sagen, aber ja, das ist es. Es gibt so viele Bäume und wir müssen uns weiter durch diese Bäume arbeiten , bevor dieses ganze Gemälde zum Leben erweckt wird. Okay. Ich schätze, wir haben den dünnsten und kleinsten Baum gefunden, den wir hier haben. Es gibt einige Äste , bei denen ich glatt wäre, ich meine, nur wenige Ich werde es auflösen. Es wird viel mehr Zweige die aus einem Zweig hervorgehen, und einige davon werden hier und da ein oder zwei sein. Ich habe vergessen, dir zu sagen, dass die Rückseite dieses Gemäldes auch deiner Neun entspricht Erinnerst du dich an das Haus, das wir gebaut haben, das farbenfrohe Haus? Ich habe zuerst das Bild auf der Rückseite ausprobiert. Welche Farbpapiere können nun auf beiden Seiten verwendet werden? Ich habe dieses Papier auf beiden Seiten verwendet , weil Aquarellpapier auf einer Seite verwendet werden kann Wenn es dir nicht gefällt, kannst du die andere Seite benutzen. Und wenn du ein gutes Bild bekommst, warum nicht weiter damit arbeiten? Ich mache dasselbe für dieses Aquarellpapier. Ich habe das schon früher gesagt, aber ich verwende es auch für mich selbst, in vielen meiner Bilder Aber wenn man all diese Bilder einzeln betrachtet, ja, ich habe 14 Gemälde und noch mehr, weil mir einige der Bilder nicht gefallen haben, und ich musste die Rückseite dieser Bilder praktisch wegwerfen oder wieder verwenden , sie wieder malen Als ich all diese Bilder zusammen durchgearbeitet habe, gab es eine Menge Werkzeuge und Werkzeuge all diese Bilder zusammen durchgearbeitet habe, gab es Ja, es dauert eine Weile. Wir machen auch viele Fehler. Fehler sollten Sie gerne akzeptieren Sie sollten viel, viel glücklicher sein, diese Fehler zu akzeptieren und weiterzumachen. Lassen Sie uns all unsere wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Gemälde durcharbeiten oder all unsere wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Gemälde durcharbeiten Nur wenige wichtige Erkenntnisse sind Einfachheit ist der Schlüssel, weniger Farben zu verwenden, selbst wenn wir eine sehr einfache Zeichnung verwenden, so gehen wir vor so gehen wir Mischen Sie die Schatten und Farben , um Ihre eigenen zu kreieren Wie alle Farben und Schattierungen, die wir bis jetzt verwendet haben, können Burn N und Ultra Man verwendet werden, um dunklere Werte zu erzeugen Verwenden Sie beide Seiten des Aquarellpapiers. Wenn Sie auf der einen Seite versagt haben, zögern Sie nicht, die andere Seite zu verwenden oder verbrennen Sie Ihr Papier nicht Ruiniere deine Arbeit nicht mit dem Gedanken, dass du einer Seite keinen Erfolg gehabt hast. Entfernen Sie das Klebeband. 18. Tag 12 Die Seilbahn: Die Farben sind Naples Yellow Compost Opera von Burn Siena Indico oder Es ist Skizzieren und Malen ist etwas Besonderes, weil viele von Ihnen gesehen haben, wie ich viele Farben in meinem Gemälde verwendet Aber ich möchte dir wirklich sagen, wie ich meine Farben auswähle. Ich wähle immer drei meiner Farben aus, was meine Malerei praktisch dominiert In diesem speziellen Gemälde sind meine drei Farben, die meinen Himmel dominieren, Neapelgelb Dann jede Art von Rosa, die du für mich nehmen kannst , es ist eine komponierte Oper. Ich würde etwas Kunst von Former nehmen. Dies sind die drei Formen, die meinen Himmel dominieren werden Es ist ein sehr einfaches Bild, nur dass ein bisschen Skizzen da ist Das ist hauptsächlich für die Seilbahn, die wir hinzufügen werden Der Großteil des Teils , den wir uns zuneigen, ist für den Himmelsbereich bestimmt Jetzt wird der Himmelsbereich von den drei Farben dominiert, wie ich Ihnen gesagt habe Dazwischen können wir natürlich weitermachen und ein bisschen andere Farben hinzufügen, vielleicht Ind, drei Blau oder so, um die dunkleren Werte zu erhalten. Aber stellen Sie sicher , dass Sie Rot stärker hervorheben. Warum nass auf nass? Wenn du dich für nass auf nass entscheidest, passiert das, dass deine Farben ein oder zwei Nuancen heller sind. Wenn Sie dagegen nass auf trocken gehen, wird es meistens nur eine Nuance heller sein. Bei Nässe kann es zwei Nuancen heller sein. Ich wollte, dass mein Himmel wirklich subtil ist, also wollte ich einen sanften Ansatz für den Himmel wählen. Geht man von der Linienfläche aus, wird die Spiegelung des Himmels auf der Linie sein. Und es ist ein bisschen wie Rocky Mountain Rocks wir werden es in Burn, Siena und einigen anderen Blättern zeigen Siena und einigen , was einen dunkleren Brennwert hat. Und jetzt, wenn wir ein bisschen Blau zu den Brandwunden hinzufügen , wirst du es bekommen, okay. Ich füge die Tribünen der Seilbahn hier drüben hinzu. Und dann werden wir es mit dem Seil verbinden. Jetzt sind die Seile natürlich da, aber dazu gibt es auch Träger der Seilbahn ist wirklich etwas schwierig, diesen Träger hinzuzufügen, nachdem ich ihn am Anfang gezeichnet Aber dann habe ich einen sehr einfachen Weg gefunden, mich dem zu nähern. Zeichne einfach eine rechteckige Struktur, du wirst sehen, wie ich das mache. Und teilen Sie es dann in Formen und Größen auf, die hauptsächlich quadratisch sind. Und all die Formen und Größen, die wir jedes Mal machen werden jedes Mal machen Immer wenn ich mich einem Bild nähere, denke ich an die einfacheren Formen und Größen, wie ich jeden schwierigen Teil, der in einem Bild vorhanden ist, in einfachere Formen und Größen zerlegen kann jeden schwierigen Teil, der in einem Bild vorhanden ist, . Sogar das ist der Fall , wenn ich Blumen oder Blumen und so zeichne . Lassen Sie uns nun diesen Träger zeichnen, ich bereits erwähnt habe. Ich habe es bereits in eine rechteckige Struktur aufgeteilt , und dann teile ich sie weiter in kleinere Strukturen, Kraftstoffleitungen, auf. Ich werde eine weitere Linie dazwischen und eine kleinere Linie aus der Mitte hinzufügen. Folge dem einfach, ich meine, sieh es dir auf einem größeren Bildschirm an. Wie ich immer sage, dann kannst du den Anweisungen leicht folgen , so wie ich sie gerade zeichne. Dann eine gekrümmte Linie nach oben. Das ist es. werden wir für unsere Struktur dieser speziellen Sitzanordnung hinzufügen . Lassen Sie es dann auf ähnliche Weise für andere funktionieren . Wir würden es links und weiter weg hinzufügen, je weiter Sie sich vom Vordergrundbereich entfernen. Was passiert, ist , dass die Schwierigkeit , die wir gerade aufgenommen haben auch viel einfacher wird. Und es wären einfache, einfache Strukturen, die Sie nur hinzufügen müssen. Denken Sie immer daran , dass alles, was sich im Vordergrund befindet oder was auch immer sich näher an Ihrem Auge befindet, viel detaillierter ist als das , was sich außerhalb Ihrer Augen befindet. Ich füge zwar weiterhin die gesamte Struktur hinzu, wenn wir unseren Himmel malen, will ich nur sagen , dass du weiter fallen kannst. Aber lassen Sie mich kurz auf die Details des Himmelsbereichs eingehen. Der untere Bereich wäre bei dem Wert am hellsten, bei dem es ein Neapel-Gelb handelt, das sich in der Nähe der Horizontlinie oder in der Nähe des Berggebiets befindet. weiter wir uns dann davon entfernen, desto dunkler würde es werden, was bedeutet, dass es zum Mittelton und zum mittleren Teil hin Neapelgelb sein würde. Dann komponieren einige von Ihnen eine Oper. Wenn Sie Compose Opera mit Naples Yellow mischen , erhalten Sie so etwas wie einen Orangeton. Das ist auch Quinacrodon-Koralle, weshalb ich mich für Ultramarinblau entschieden habe Ich wollte unbedingt den schönen Granulierungseffekt schönen Granulierungseffekt Und daher war das die Farbe, die ich für meine Granulierung des Himmelsbereichs gewählt habe für meine Granulierung des Himmelsbereichs gewählt Okay, lass uns weiter zeichnen. Ja, es gibt eine kleine Zeichnung, der Sie in diesem Fall vielleicht folgen müssen, aber ich habe versucht, sie so weit wie möglich zu vereinfachen. Sobald dies hinzugefügt ist, würden wir weitermachen und damit beginnen, weitere Strukturen hinzuzufügen , die weit von uns entfernt sind. Sie wissen, dass ich es liebe, diese Strukturen hinzuzufügen und diese Struktur ist eigentlich ziemlich gesund Sie werden sehen, dass ich den mittleren Teil der im Grunde genommen die Dachpfeiler nicht in der Mitte des Gemäldes platziert der im Grunde genommen die Dachpfeiler nicht in der Mitte des Gemäldes Als ich anfangs versuchte zu zeichnen, wurde es in der Mitte platziert. Aber wie Sie wissen, sollten Sie gemäß der Drittelregel niemals Ihren Fokus oder den größten Teil des Gemäldes irgendwo in der Mitte platzieren Ihren Fokus oder den größten Teil . Versuche immer, es in den Bereichen zu platzieren , die die Schnittpunkte sind, und genau das ist mir in den Sinn gekommen Ich hatte zwei kleine Leute dort drüben, die in der Seilbahn saßen und ziemlich aufgeregt waren, mit dem Malvorgang zu beginnen Sie können sehen, dass wir in einem Drittel unserer Zeit viel hauptsächlich an unseren Skizzen gearbeitet haben Und das Skizzieren ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt jeder Aquarellmalerei Je besser du es skizzieren kannst, ist wie ein Rahmen, den du in deinem Gemälde hast, obwohl ich den Himmel etwas einfacher hätte machen Es ist nur so, dass ich alle Farben auf eine sehr harmonische Weise hinzufügen wollte eine sehr harmonische Weise , damit es nicht chaotischer aussieht. Das ist einer der Gründe, warum ich immer versuche, zuerst die Farben hinzuzufügen, den hellsten Wert und dann den dunkelsten Warum sage ich, dass es viel Rauschen gibt , wenn Sie dem Himmel zu viele Farben hinzufügen Weil es zuallererst ein Wintergemälde ist. Es muss weich sein, es muss auch einen schönen Effekt haben. Wenn Sie zu viele Farben haben, können Sie ein paar schlammige Mischungen bekommen, oder Sie können, ich meine, Sie können dazu führen, dass Sie Bild überarbeiten weil es zu viele Wir wissen nicht, wie wir damit umgehen sollen, wie sie miteinander reagieren Achten Sie immer darauf, dass Sie diese Farbe auf einem separaten Blatt Papier testen und sehen, wie harmonisch sie sich miteinander vermischen Wie ich weiß, reagiert das Neapel-Gelb nicht mit deinem Blau Es führt dazu, dass das Ultramarinblau das Grün erzeugt. Das ist einer der Gründe, warum ich Ultramarinblau verwende. Selbst mit Donthrinblau reagiert es kaum es Wenn Sie jedoch niedriges Blau verwenden, werden Sie viele Reaktionen feststellen Ich meine gewissermaßen Reaktion, es wird grüner und wir wollen diese Grüntöne wirklich nicht in unserem Bild haben, daher können Sie sehen, dass ich langsam alle Farben in Richtung Mittelteil übernehme Ich beginne bei den Seiten und führe es in die Mitte. Egal ob es der untere Bereich ist, ob es der obere Bereich ist, die Ecken sind immer, immer sehr, sehr langweilig. So mag ich es , wenn ein Zuschauer mein Bild betrachtet, konzentriert er sich auf den Fokusbereich, der hauptsächlich meine Seilbahn und die Säule der Seilbahn ist, sowie einige Teile des Berges im Vordergrund Im Moment mag mein Himmel sehr, sehr lebendig aussehen , aber so wird es nicht sein Vielleicht glaubst du mir gerade nicht. Aber je weiter wir vorankommen, werdet ihr sehen, dass die Farben viel heller werden. Tatsächlich wurde es zwei Nuancen heller als das, was Sie beobachten. Sie können auch genau wie ich etwas Wasser einfüllen und die Farben in Richtung des Eckbereichs nehmen. Bei dieser Methode behalten Sie bei dem, was Sie tun, die mittleren Portionen. Sehr, sehr leichter im Wert und funktioniert auf der Außenseite weiter. Die meiste Arbeit , die wir machen werden , findet im mittleren Teil statt, was bedeutet, dass die Farben , die ich hinzufügen werde, oder Sie können die Seilbahn usw. sehen , an denen ich arbeiten werde hauptsächlich in der mittleren linken Seitenecke Und ich halte diesen Bereich ziemlich hell. Ich füge hier und da mit Hilfe meines Flachpinsels weiterhin etwas mehr Farben hinzu und bringe es in Richtung Mittelteil. Mischen Sie es mit den Blättern, die bereits auf dem Papier vorhanden sind. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen, und das ist das rosafarbene Blatt. Ich sehe, wie die Farben im Schatten sehr hell werden, und Sie können sehen, wie ich zu diesem Violett komme. Dieses Violett ist hauptsächlich eine Mischung aus dem Blau, das bereits existierte Und ich habe eine gewisse Menge komponierter Oper hinzugefügt, was mir diesen violetten Farbton verleiht , den Sie am Himmel sehen Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich der Himmel entwickelt hat, und ich werde ab jetzt nicht mehr viel daran arbeiten Ich würde es weitgehend trocknen lassen und dann eine zweite Schicht auftragen, die hauptsächlich mein unterer Bereich ist Es würde auch die gleichen Farben des Himmels widerspiegeln , anstatt eine eigene Farbe zu Dies ist größtenteils mit Schnee bedeckt. Das ist einer der Gründe, warum du daran arbeiten musst. Oh, diese Woche. Du kannst sehen, dass ich fast fertig bin. Und der Farbton wird aufgrund des Nass-in-Nass-Effekts heller . Nass on Nass ist eine meiner Lieblingsmethoden, um das zu tun. Und jetzt füge ich etwas Indigoblau auf mein Papier hinzu. Dazu würde ich das Rosa oder die Kompostoper verwenden , die auf meiner Palette vorhanden ist Füge es einfach der Berggegend hinzu. Ich habe mein Papier vollständig trocknen lassen , weil ich wirklich nicht wollte , dass sich die Farben von oben nach unten bewegen. Ja, ich habe dafür gesorgt, dass das Gebiet vollständig trocken ist bevor ich am Boden oder im Schneebereich des Berges arbeite . Der Schnee hat niemals eine weiße Form. Wie gesagt, er hat zwar eine weiße Form, aber er würde immer den Schatten reflektieren, der da ist, den Himmel oder, wenn du sagst was auch immer der Schatten des Himmels sein mag, Wasser usw., als würde Wasser den Himmel reflektieren, dann wird der Schnee den Himmel reflektieren Das sind die Dinge , die normalerweise in der Natur passieren , und wir müssen sie umgehen. Wasser hat eine ganz andere Natur. Es gibt verschiedene Arten von Wasser , die wir praktisch haben, wenn man sich wirklich durch Wasser arbeiten möchte. Ich finde, ich habe zwei wunderschöne Kurse, denen es um Aquarell geht Meereswellen 1.0 und 2.0 Dann gibt es noch Aquarell Water Scape, eine Klasse, in der es hauptsächlich nur zwei Arten von Gemälden gibt Und es ist sehr einfach, dem nachzugehen , während wir weitermalen Mit unserem schönen Braunton Siena, unserem Blau, kannst du ein bisschen Ultramarin hineinmischen, oder die Indigofarbe Was auch immer Sie für den geringsten Wert dieser Noia verwendet haben , Sie können das tatsächlich mischen, um die Farben wie diese zu erhalten und dem Sobald ich den Farbton Burn Siena oder einen dunkleren Braunton hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und den dunkleren Farbton hinzufügen Das ist der Farbkratzer und er enthält einen sehr, sehr hellen Braunanteil Jetzt ist es an der Zeit, die Säule zu bauen. Ich werde den Burn Siena sowie die Farben Grau mischen , um die Farben zu erzeugen , und einfach weiter darüber malen. Hier gibt es nicht viel , was erklärt werden kann. Es sind all die ähnlichen Farbtöne usw., die wir verwenden werden, um weiterhin alles zu malen Ich muss die Sitzordnung der Seilbahn durcharbeiten , auf der normalerweise Menschen fahren Also lass uns einfach weitermachen und unseren dünnsten Pinsel benutzen. Um diese komplette Übung durchzuführen, lade ich meinen Pinsel mit derselben Mischung ein, die ich für den dunkelsten Wert der Säule verwendet habe , die wir Und ich verwende die gleiche, die ich gerade gemacht habe, oder überarbeite die Linien, die wir bereits gezeichnet haben , jetzt übermalen sie, damit sie schöner, natürlicher und so aussieht schöner, natürlicher und Für mich ist das ein sehr interessantes Gemälde, da es sehr wenig Bewegung in Sachen Malerei erfordert, was praktisch nur zwei Dritteln der Zeit funktioniert Ein Drittel der Zeit haben wir dagegen dem Skizzieren selbst verbracht, wo das Skizzieren zur Grundlage wird Und davon haben wir in keiner unserer vorherigen Übungen viel gemacht davon haben wir in keiner unserer vorherigen Aber je weiter wir auf dieser Reise vorankommen, desto wichtiger ist es, auch ein bisschen an unserem Skizzierteil zu arbeiten , anstatt nur auf den Aquarellteil zu konzentrieren Tatsächlich kann es als Framework helfen. Es gibt immer viel Selbstvertrauen, wenn Sie sich wenn Sie sich jede Art von Aquarellmalerei Es hilft Ihnen, Ihre Aquarellmalerei in hohem Maße zu verbessern Ihre Aquarellmalerei in hohem Maße zu Ich sage nicht , dass das alles ist oder das alles ist, was Sie durcharbeiten sollten, aber es ist ein großer Teil Ihrer Aquarellmalerei Es ist fast an der Zeit, dass wir jetzt unsere Kräfte ziehen. Nimm immer, immer die dünnste Bürste. Nun, mit diesem Pinsel solltest du dich auch wohlfühlen , weil wir nicht viele Linien wollen oder wir wollen sehr, sehr stabile Das ist einer der Gründe, warum ich meinen dünnsten Ich male zwar jeden Teil dieses Gemäldes, es kann etwas länger dauern als das, was Sie aufgewendet hätten wenn Sie mit einem der anderen Pinsel weitergemacht hätten der anderen Aber hier dreht sich alles um Details. Und die Detaillierung nimmt viel Zeit in Anspruch. Sie also beim Detaillieren darauf, dass Sie den Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohler fühlen Pinsel sollte dünner sein und du solltest stabile Pinselstriche haben. Lassen Sie uns nun einen Blick auf alle wichtigen Erkenntnisse werfen, die wir während dieses Gemäldes hatten. Lassen Sie uns nun einen Blick auf alle wichtigen Erkenntnisse werfen, die wir während dieses Gemäldes hatten Die dominierenden Farben sind für jedes Gemälde sehr wichtig, wählen Sie also Ihre Verwenden Sie dabei nicht viele Farben, das erzeugt viel mehr Rauschen Versuchen Sie, sich ein wenig auf das Skizzieren zu konzentrieren, da dies den Rahmen für das endgültige Gemälde Wenn du ein gutes Skizziertalent hast, da bin ich mir ziemlich sicher, wird dein letztes Bild sogar gut Es hilft dir auch, viel mehr Selbstvertrauen zu entwickeln, während du dich in einem Aquarell sicher Es hilft Ihnen auch, Ihre Fähigkeiten tatsächlich besser zu entwickeln. Okay, lassen Sie uns noch ein paar Zeilen hinzufügen und dann sind wir mit dem Loch des Gemäldes fertig. Ich warte nur darauf, das Klebeband abzunehmen und mir das Bild zum letzten Mal anzusehen. Es ist wieder einer meiner Favoriten aus der Serie. Hoffe es gefällt dir auch. Wir haben nur noch zwei Tage übrig und es ist geschafft. 19. Tag 13 Skifahren: Wir haben uns eingehend mit einer begrenzten Palette befasst, aber ich denke, das ist immer noch nicht genug. Ich habe Ihnen noch viel mehr zu erzählen, und im Winter geht es darum, weniger Farben zu verwenden und innerhalb eines begrenzten Zeitraums ein schönes Gemälde herauszubringen. Da wir nicht überall viele Farben hinzufügen müssen , geht es nur um ein paar Farbnuancen und schon sind Sie mit dem Bild fertig. Ich werde in diesem speziellen Fall ein Ski-Gemälde malen und freue mich riesig darauf, Ihnen das Ski-Gemälde , Sie können es natürlich als Mädchen oder als Mann betrachten was auch immer Sie möchten. Wir werden diese Person zum Skifahren bringen. Ich habe die Person nicht wie immer in den Mittelpunkt gestellt. Ich platziere es gerne entweder ein bisschen auf der linken oder ein bisschen auf der rechten Seite. So gehe ich in all meinen Bildern vor. Wenn ich mein Motiv irgendwo platzieren muss, werden Berge im Hintergrund zu sehen sein. Und wir werden auch ein bisschen Himmel und Wolken malen. Es wird ein sehr einfach zu handhabendes Gemälde sein. Sie müssen sich nicht einfach treiben lassen. Es gibt kaum viel Arbeit , die Sie machen würden, ich gehe einfach Schritt für Schritt vor. Ich denke, Sie könnten verstehen, wie einfach alles in sehr, sehr einfachen Schritten herausgearbeitet werden kann . Einfachheit ist der Schlüssel zu diesem Gemälde. Wir werden alles sehr einfach halten. Lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und die Person skizzieren. Das ist der schwierigste Teil des ganzen Gemäldes. Alles wird supereinfach sein, also ja, mach weiter so, wie ich es mache, und dann werden wir unsere Hintergrundexperten machen. Wie ich dir gesagt habe, ist das Einzige, was wir für diesen Teil mit dem Bild hinzufügen werden für diesen Teil mit dem Bild hinzufügen Sie können jederzeit Ihren Radiergummi verwenden, aber das Einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass immer, wenn Sie einen Radiergummi verwenden, Graphit auf dem Papier zurückbleibt Was passiert in dieser Zeit? Wenn Sie einen Graphitfleck auf Ihrem Papier hinterlassen? Es kann zu nicht so guten Linien führen , die Sie in Ihrem Bild nicht haben möchten. Das ist einer der Gründe, warum ich meinen Radiergummi so wenig wie möglich verwende meinen Radiergummi so wenig wie möglich Ich benutze immer meinen Zeichenstift, wenn ich meine Berge zeichne oder den Hintergrund im Vordergrund zeichne oder so Jetzt ist es an der Zeit, mit einem Berg im Hintergrund zu beginnen. Nun zu meinem Berg im Hintergrund Welche Farbe auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist , sie sollte für mich ausgewählt werden, es wäre Ultramarinblau Aber mehr als das, zuerst müssen Sie etwas Wasser auftragen Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik, die wir anwenden werden. Seien Sie dabei selbstbewusst. Ich kann dir sagen, dass du es komplett schaffen wirst. Sie haben schon viele Bilder gemalt, und es ist nichts Neues, dass wir uns bewerben werden. Wenn Sie mit ein paar einfachen Pinselaufnahmen beginnen , können Sie sehen, dass ich die Farben nicht auf alle Teile des Gemäldes auftrage , sondern nur auf einige Teile. Ich würde weitermachen und den Rest der Teile auftragen, sodass das gesamte Weiß des Papiers entsteht. Ich würde wie immer das Weiß des Papiers verwenden. Das transparente Medium der Wasserfarben wird seine Schönheit unterstreichen. Wenn Sie das Weiß des Papiers für alle schneebedeckten Berge oder Snow Pak-Berge gut sichtbar für alle schneebedeckten Berge oder Snow Pak-Berge gut haben. Lassen Sie uns weitermachen und eine Richtung hinzufügen. Warum sehe ich es jetzt als eine Richtung? Die Richtung ist die Art und Weise, wie der Berg geformt wird. Richtung des Berges ist sehr wichtig , von wo aus er sich nach oben bewegt. Wie Sie sehen können, laufen alle Leitungen. Zusammen laufen sie zu einem einzigen Punkt auf der rechten Seite In ähnlicher Weise ist es auf der linken Seite genauso, wie wir weitermachen und hinzufügen Ich würde eine kleine Menge meines Dico auf das Ultramarin auftragen, das wir haben, es dann nach oben auftragen Wir werden diesen Vorgang immer wieder von unten nach oben durchführen wieder von unten nach oben Dies ist ein ziemlich kontinuierlicher Prozess und es gibt nicht viel, woran Sie arbeiten müssen. Es ist ein sehr einfacher Vorgang den Farben einen dunkleren und helleren Wert hinzuzufügen. Wir ändern die Tonwerte auf, wir haben bereits Blau hinzugefügt, fahren fort und fügen einige dunklere Werte hinzu Darüber hinaus werde ich nicht den gesamten Bereich abdecken, den ich hinzugefügt habe, indem ich mich auf den Gipfel des Berges bewege und ihn im Hinblick auf die Bereiche hinzufüge Sehr knifflig, richtig. Wo auch immer Sie darüber nachdenken und wann immer ich anfangs darüber nachgedacht habe, es war so schwierig für mich. Wie gehe ich dabei vor? Wie schaffen wir diese Berge? Wie kann ich wirklich zeigen, dass meine schneebedeckten Gipfel so sind? Wie lege ich die Richtung fest , aber langsam und stetig. Da ich freundlicher mit meinem Pinsel umgehen konnte, fing ich an, die Spitze meines Pinsels zu benutzen. Ich habe die breiteren Striche nach unten und die dünneren Striche nach oben gemacht. Alles fing an, an seinen Platz zu fallen. Das sage ich immer. Fangen Sie an, sich mit den Pinseln, die Sie verwenden, wohl zu fühlen. Wenn Sie wirklich in gute Pinsel investieren möchten, investieren Sie bitte nacheinander, was für jeden Aquarellkünstler sehr wichtig ist Wenn du wirklich vorhast auch in Zukunft weiter mit Wasserfarben zu arbeiten, füge ich den dunkelsten Wert hinzu Während ich von unten nach oben gehe, einigen Teilen, auch von oben, den ich einigen Teilen, auch von oben, den dunkelsten Wert hinzu sind im Grunde die felsigen Regionen, die man manchmal in einem Schneeberggebiet sehen kann manchmal in einem Schneeberggebiet Es ist das Gebiet, in dem Skifahren gemacht wird und daher werden die meisten Gebiete blau sein. Wir arbeiten wieder mit einer begrenzten Palette. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, das Beste an Schnee oder schneebedeckten Bergen usw. ist, dass Sie mit einer sehr einfachen Palette arbeiten werden mit einer sehr einfachen Palette arbeiten Sie brauchen wirklich keine sehr schwierige Palette , um damit umzugehen Und das ist die Einfachheit jeder Art von Bildern, die Sie machen. Okay, arbeite weiter mit einigen der weiteren Farben herum . Und dieses Mal ist es Burn Sienna. Mein Favorit unter den Farbtönen ist die Burn Sienna, mit der ich gearbeitet habe Ich verwende grundsätzlich zwei Arten von Burn Siena, eine von der Marke PWC und eine andere von der Marke Mijello Beide Farben sind manisch. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen ihnen. Aber sie haben etwas untergründiges Rot, bei dem ich mir wirklich nicht sicher bin. Aber es gibt mir gemischte Ergebnisse , wenn ich es mit etwas Blau mische. Der Brand Siena , den es von General Machine Gold gibt, gibt natürlich einen etwas schmutzigen grünen Farbton, weshalb ich ihn für die aktuelle Situation meide. Ich benutze den von PWC. Aber du musst mit deinen Farben experimentieren um genau zu wissen, wie es funktioniert mit den Brauntönen fort , die wir beobachten, und fügen Sie sie hinzu, solange wir den Höhepunkt haben Jetzt gibt es ein paar Punkte und ein kleines felsiges Gebiet, das wir nicht besonders zeigen wollen. Es geht mehr um Detaillierung. Gehen Sie mit viel Selbstvertrauen. Sie haben den schwierigen Teil des Berggebiets größtenteils gemeistert Einige der Bäume im Hintergrund , bei denen es sich hauptsächlich um Ihre Pinie handelt , werden wieder auftauchen, die wir wieder ein bisschen abstrakt machen werden Jetzt mache ich mein Papier nass, das schon etwas trocken ist und einige Brandwunden verursacht Und natürlich wird Burn Sena hier mein geringster Wert sein. Und dann machen wir mit einigen meiner Farben Grau oder Blau weiter , die ich schon auf der Palette habe, und fügen die Bäume für die Pinien hinzu usw. , die ich wirklich zeigen möchte Fahren Sie mit diesem Prozess fort und fügen Sie ihn mit der Gewissheit hinzu mit der Gewissheit Sie es auf jeden Fall tun werden Es ist ein sehr, sehr einfaches Gemälde. Manchmal, wenn wir dein Bild sehen, denken wir, dass es schwierig sein könnte oder wir nicht in der Lage sind, es zu machen. Aber je weiter Sie vorankommen, desto mehr Selbstvertrauen. Und das ist es, was ich für jeden von Ihnen möchte, um Ihr Selbstvertrauen zu stärken und mit viel Selbstvertrauen zu arbeiten, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Lass uns mit dem unteren Teil weitermachen. Im Moment haben wir diese Oberfläche gewichtet und sobald die Gewichtung abgeschlossen ist, werden wir weitermachen und etwas Blau hinzufügen Das Blau ist wieder das , das auf der Palette verfügbar ist Es hat mehr mit den Farben zu tun, Ton oder Indigo, die Sie haben Sobald du das Blau aufgetragen hast, lasse ich den Bereich einfach trocknen, bevor ich mit einigen der trockeneren Teile weitermache Zusätzlich zu diesem Schneegebiet müssen Sie die Pinien oder den Bereich, der hauptsächlich im Wald liegt, etwas weicher machen Bereich, der hauptsächlich im Wald liegt, etwas weicher Und deshalb mache ich mit meinem Flachpinsel weiter , um damit zu arbeiten Füge einige der Punkte in Richtung des oberen Bereichs hinzu und mische sie dann mit einem Teil des dunkleren Werts von Braun Sobald Sie hier und da den dunkleren Wert von Braun in ein paar Punkten hinzugefügt haben hier und da den dunkleren Wert von Braun in ein paar Punkten und es fast fertig ist, der Hintergrundberg, werden wir weitermachen und unseren Himmel malen, aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie der Hintergrundberg geworden ist Es ist so weich, schön und der Effekt ist düster, was normalerweise während der Wintersaison passiert, wenn man was normalerweise während der Wintersaison passiert der Wintersaison und der Effekt ist düster, was normalerweise während der Wintersaison passiert, wenn man die Person malt, die wir hier hinzufügen werden. Das ist hauptsächlich in einer lebendigen Farbe, die ich hinzufügen möchte, weil der gesamte Hintergrund ziemlich dunkel ist. die Person malt, die wir hier hinzufügen werden Das ist hauptsächlich in einer lebendigen Farbe, die ich hinzufügen möchte, weil der gesamte Hintergrund ziemlich dunkel ist. Und im Vordergrund möchte ich etwas haben, das wirklich lebendig und schön ist Ich mache weiter und füge etwas von meiner Orange hinzu. Sie können auch Pon verwenden. Sie können jede rote Farbe verwenden, um diesen Teil fertig zu stellen, für die Jeans oder für die Unterteile oder den unteren Bereich. Wir werden mit unserem Blau weitermachen und diesen Bereich mit der blauen Farbe hinzufügen. Ich verwende meinen dünnsten Pinsel , weil dies ein sehr kleiner Bereich ist und ich zu diesem Zeitpunkt keine Fehler machen möchte Die meisten unserer Bilder sind hier ziemlich gut geworden ziemlich gut geworden Wir müssen nur einige dunklere, hellere Werte hinzufügen , genau so, wie Sie sehen, dass ich einige meiner Purpurtöne in einigen Bereichen Dies dient nur dazu, den Kontrast zu erzeugen. Sobald ich den Kontrast erzeugt habe, füge ich etwas mehr von meinem dunkleren Wert hinzu und schaue, wie sich das Bild entwickelt. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Du solltest das auf einem größeren Bildschirm beobachten. Das ist ein wirklich, wirklich kleiner Raum, und ich mache jetzt mit einigen der dunkelsten Werte weiter , die Sie vielleicht nicht sehen können, wenn Sie sie nicht auf einem größeren Bildschirm betrachten Einer der Gründe, warum ich immer sage, arbeiten Sie oder sehen Sie sich all diese Kurse auf einem größeren Bildschirm an und arbeiten Sie dann an Ihrer Arbeit Das hilft dir wirklich dabei, jedes Bild durchzugehen , das du malst. Ich füge einige der anderen Bereiche hinzu die der Cava verwendet, und erstelle dann den Skistock Sobald der letzte Teil fertig ist, denke ich, ist es an der Zeit, einfach weiterzumachen und etwas von der Trockenbürstentechnik für den unteren Bereich hinzuzufügen von der Trockenbürstentechnik für den unteren Bereich Ich möchte wirklich etwas Trockenbürsten-Technik hinzufügen, um zu zeigen, dass beim Skifahren einige Bewegungen oder Linien auf dem Schnee passiert sind und es nicht mehr flach und gleichmäßig schneit. Diese Art von Linien und trockenem Pinsel als Punkte hier und da. Ich möchte hinzufügen. Sie können weitermachen und es einfach mit dem Bereich beenden , der bei einem Teil des Werts hauptsächlich den Kopf ausmacht Das wäre wiederum mein Wert für Blau Sie können auch eine Farbe wie Burn Siena verwenden und sie dann einfach mit etwas Wasser mischen, und sie dann einfach mit etwas Wasser mischen um den oberen Teil zu erhalten Nachdem ich diese kleineren Punkte hinzugefügt hatte, würde ich mit meinem nassen Pinsel weitermachen und ihn einfach ein bisschen weicher und schöner Das ist genauso wichtig, um den Schnee auf eine ziemlich sanfte Art und Weise zu zeigen Ich sage nicht jeden Teil, an dem ich das machen werde, aber in einigen Bereichen würde ich es etwas weicher machen Okay. Ich schätze, ich bin ziemlich okay damit, wie das ausgegangen ist. Einige der Zeilen hier und da, um zu zeigen, dass es einige Details gibt, die sich im Hintergrund befinden. Ich wollte nur ein bisschen hervorheben. Und es hatte mit dem Rosa, aber ich bin mir nicht sicher, wie es funktioniert. Ich fand das gut und habe deshalb einfach eine weitere Zeile hinzugefügt, habe deshalb einfach eine weitere Zeile hinzugefügt um die Perspektive besser darzustellen, und es dann so belassen, indem ich hier noch ein und es dann so belassen paar Zeilen hinzufügte. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und bearbeiten Sie dann nur den Himmelsbereich. Das ist in dieser Phase ein sehr wichtiger Trick , denn wenn Sie Ihren unteren Bereich berühren, bekommen Sie das fertige Bild möglicherweise nicht richtig hin Lassen Sie es trocknen und arbeiten Sie dann nur noch. Ich mache mit meinem niedrigsten Wert weiter. Und mein hellster Wert ist das Königsblau. Sie können sehen, dass ich in dem Loch der vollen Pfanne, die ich in Königsblau habe, viel Wasser habe. Es ist mehr Wasser und weniger Farbe, die drüber kommt, mit einem meiner dunkelsten Blauwerte Und dieser dunkelste Wert wird auch ein ziemlich heller Farbton sein , sodass unser ganzes Gemälde durchscheint Das ist etwas, was ich mir immer, immer für jede Art von Schneelandschaft oder Aquarellmalerei wünsche, die ihr macht. Das ist es Ich bin ziemlich glücklich. Lassen Sie uns das Klebeband schräg entfernen und uns das Bild noch einmal ansehen. Da bin ich mir ziemlich sicher. Du hast dich schon in sie verliebt. Sehen wir uns einige der Imbissbuden an. 20. Tag 14 Das Schloss: Einer der weichsten Himmel , den ich je für eine meiner Winterlandschaften gemalt habe, ist der, den Sie heute beobachten werden Wir beginnen mit dem Zeichnen des Schlosses. Für das Schloss mache ich eine Mittellinie und nach dieser Mittellinie schneide ich sie ab. Der obere Teil entspricht hauptsächlich dem Grabbereich , den Sie normalerweise haben, der Dachbereich unseres Schlosses Und den unteren Teil werden wir wieder in zwei oder drei Hälften teilen Um das Ergebnis zu erzielen, muss man eines im Hinterkopf behalten Burgen sind einfach zu bauen oder zu bemalen Nur dass wir uns nicht so sehr auf das einzige Schloss konzentrieren , das wir malen Wir betrachten die allgemeine Schönheit des Gemäldes. Und das macht, glaube ich, einen großen Unterschied zu diesem ganzen Gemälde aus. Es gibt einen wunderschönen pastellfarbenen Himmel, den ich hinzufügen werde. Und nach diesem pastellfarbenen Himmel werden wir mit dem unteren Bereich weitermachen , der hauptsächlich aus Schnee besteht Es gibt ein paar Bögen, die ich hinzufüge außerdem würde ich einige der Fenster in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen , sowie einige weitere Fenster die Sie auf der zweiten Ebene sehen werden Alles in allem kann ich an diesem Bild erkennen , dass dies der letzte Tag ist und dass du am entspanntesten sein solltest , wenn du dieses Bild tatsächlich gemalt Sie haben nichts falsch zu machen. Und wir werden mit einem sehr dünnen Pinsel arbeiten , damit wir mit unseren Wolken oder unserem unteren Teil nichts falsch machen können . Überall in kleinerem oder größerem Bereich. Sie sich keine Sorgen, lassen Sie sich einfach treiben und genießen Sie das Malen. Du hast schon alle 13 Tage hinter und das ist der letzte Tag, der da ist. Du solltest dieses Bild genießen, ich würde sagen, das wichtigste und einfachste Bild , das du dir vorstellen kannst. Ich sehe, das Bild wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Es dauert etwa 20 bis 25 Minuten, obwohl es etwas länger ist als alle anderen Gemälde , die wir zuvor gemalt haben. Allerdings können nicht alle Bilder in einer bestimmten Zeit gemalt werden, und manchmal lasse ich mich auch einfach treiben füge viel mehr Details hinzu, als ich erwartet hätte Sie sehen also, was Sie gerade auf dem Papier sehen. Fahren Sie fort, einfach zu skizzieren. Sobald wir mit der Skizze fertig sind, haben wir ein Framework für uns bereit. Dieser Rahmen wird als Teil unseres Gemäldes dienen. Warum? Ich konzentriere mich immer sehr auf den, ich würde sagen, wichtigen Teil des Gemäldes , der hauptsächlich deine Skizze ist, weißt du, es gibt weniger Chancen , etwas falsch zu machen, als ich nicht sagen würde, dass es keine Chancen gibt, etwas falsch zu machen habe immer noch oft Probleme mit dem Skizzieren und ich habe immer noch große Probleme mit dem Malen Also das alles wird sowieso bleiben und wir haben eine Menge Bilder vermasselt, und das ist absolut in Ordnung Aber das schafft tatsächlich viel Selbstvertrauen und hilft Ihnen als Leitfaden den Weg für das endgültige schöne Gemälde zu ebnen Deshalb gibt es, würde ich sagen, so viel Stress, den ich hinzufüge, wenn es nur um das Skizzieren geht Fahren Sie fort, einige weitere Fenster zum Schlossbereich hinzuzufügen, und dann fügen wir nur noch einen Berg im Hintergrund sowie einen Berg im Vordergrund Dieser befindet sich natürlich auf einem Hügel. Sie werden viele Burgen auf einem Hügel oder an der Küste finden auf einem Hügel oder an der Küste Wir finden dort all diese Burgen. Daher mache ich mit demselben weiter. Es ist so ziemlich nicht so, wie ich vorhabe, immer Dinge zu malen. Ich ändere mich sehr, wenn es um ein Wintergemälde oder eines der Gemälde geht. Dieses spezielle Foto, als ich es beobachtete, ist nicht genau das, was ich mir ausgedacht habe. Sie werden nur die Idee sehen, von der ich inspiriert bin, aber ich ändere sie stark und setze sie dann in meine eigene um . mit meinem Naples Yellow weitermachen werde , freue ich mich sehr, es zu benutzen. Naples Yellow ähnelt immer eher einem Pistolenschirm, und das beeindruckt mich mehr, wenn man ihn als Pistolenschirm verwenden möchte, er funktioniert auch als Pistolenschirm er funktioniert auch als Wenn Sie einen gelben Farbton verwenden möchten, funktioniert er auch als gelben Farbton funktioniert er auch als Wenn Sie es auch als helleren Ton verwenden möchten, dann funktioniert es auch. Also etwas, das ich immer gewählt habe , ist Neapelgelb, tief. Es ist von der Marke Senala und ich verwende es seit meiner ersten Begegnung mit Wasserfarben Das ist also das Schöne an Neapels Gelb. Und das ist die Schönheit, die es meiner Meinung nach allen meinen Bildern bis heute verliehen hat. Fast auf meinen Bildern ist Neapelgelb, und ich würde sagen, das macht das Beste aus meinen Bildern. Ich mache weiter mit etwas mehr von unserer Korallenfarbe. Jetzt ist diese Korallenfarbe von der Marke White Nights. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, gibt es eine andere Farbe namens Brillantrosa der Marke Mijello Mission Gold Sie können beide gegeneinander eingetauscht werden. Ich würde sagen, welche Farbe auch immer bei Ihnen erhältlich ist, es ist gut zu gehen, falls Sie keine dieser Farben haben Mischen Sie einfach ein bisschen von Ihrem chinesischen Weiß plus Titanweiß. Im Verhältnis von chinesischem Weiß wäre zwei gleich 23, dazu wäre Titanweiß 123. Zusammen mit der Farbe, die dein Rosa ist, ist Rosa in einer sehr geringeren Menge, da wir es eher in einem Pistolenton haben wollen , den du hier im oberen Bereich beobachtest , habe ich meinen violetten Farbton zu der Korallenfarbe hinzugefügt , die schon beim Aufräumen meines Schlossbereichs vorhanden war vorhanden einer sehr geringeren Menge, da wir es eher in einem Pistolenton haben wollen, den du hier im oberen Bereich beobachtest , habe ich meinen violetten Farbton zu der Korallenfarbe hinzugefügt , die schon beim Aufräumen meines Schlossbereichs vorhanden war. Aufräumen meines Schlossbereichs Jetzt diesen Schlossbereich, ich werde ihn übermalen Und bevor ich weitermache und es anmale, finde ich, dass der Himmel weniger dramatisch aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und es viel dramatischer machen. Wie machst du das? Mach weiter mit etwas von deinem Purpur. Mischen Sie es mit der Pfirsichfarbe, die Sie bereits haben, oder der Korallenfarbe, je nachdem, welche Sie ausgewählt haben, und beginnen Sie dann, diese wolkenähnlichen Strukturen hinzuzufügen Dies sind im Wesentlichen nur einfache Pinselstriche. Sie würden sehen, wie ich hier und da ein oder zwei Punkte hinzufüge und sie nach und nach ausdehne. Ich würde den ähnlichen Prozess sogar für den oberen Teil der Cloud durchführen. Ich mische meine Farben nicht jedes Mal im gleichen Verhältnis. Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen werden , dass die Wolken unterschiedliche Werte, Formen, Größen usw. haben. So behalte ich es gerne , weil Wolken oder Gemälde, jede Art von Aquarelllandschaft, die Wolken, Landschaften usw. enthält . Auch hier sind Wolken ein Teil der Natur und Teil der Natur. Was auch immer Sie malen werden, es muss einfach und leicht sein, aber es sollte die Art von Schönheit haben , die die Natur in sich trägt. Es zufällig zu halten, macht wirklich einen großen Unterschied für das gesamte Gemälde. Zunächst wird nicht viel von dem dunkleren Wert hinzugefügt und der dunklere Wert langsam in Richtung des unteren Bereichs verteilt . In Richtung des oberen Bereichs , sodass die Dramatik zunimmt. Dieses A macht wirklich das gesamte Gemälde aus. Ich denke, es hebt das Gemälde auf eine andere Ebene. Das ist zwar kein Wolkenkurs, und glauben Sie mir, ich unterrichte Wolken in diesem speziellen Abschnitt nicht im Detail, nur dass ich ihn verpasst habe Ich glaube, in der gesamten Serie wollte ich es mit einbeziehen, zumindest in dem letzten Bild, das wir machen Sobald ich mit dem Purpur fertig bin, werdet ihr sehen, dass ich der lila Pfirsichmischung, die wir hatten, ein bisschen Blau hinzufüge . Dann erzeugt das Blau mit dem Ultra-Marineblau einen anderen Wert , den wir normalerweise nicht in einer einfachen Farbe bekommen , die Sie wählen. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, experimentiere mit deinen Farben, experimentiere mit deinen Farbtönen. Machen Sie nicht einfach weiter mit dem was ich sage oder was ich Ihnen sage. Probieren Sie einfach Ihre Farben auf einem anderen aus und fahren Sie dann mit dem endgültigen Gemälde fort. Ich bin ziemlich glücklich, wie sich der Himmel entwickelt hat und ich werde ihn nicht mehr anfassen. Ich würde es trocknen lassen und den Raum meines Schlosses ein bisschen mehr aufräumen . Dieser Teil des Schlosses ist größtenteils verschneit und wir müssen ihn weiß zeigen , was auch immer verfügbar ist Sie können sehen, dass meine Farben nicht stark fleckig sind, was sehr gut ist oder was für jeden, der Aquarellmaler ist , eine sehr gute Nachricht ist Je besser die Konzentration Ihrer Farbe ist oder je weniger Verkettung Ihre Farbe hat, desto besser wäre das Endergebnis, wenn Sie planen , Ihre Farben an einer bestimmten Stelle hervorzuheben Zweitens, wenn Sie viel Konzentration hinzufügen mehr Pigmente hinzufügen und es dunkler machen, dann kann es etwas schwieriger werden , diesen bestimmten Bereich herauszuheben kann es etwas schwieriger werden Wenn Sie dagegen sehr mittlere Werte haben, was bedeutet, dass Sie etwa 60, 70% Wasser und 20 bis 30% Ihrer Farben darin. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das Anheben der Farben viel einfacher sein wird. Sobald wir die Farben angehoben haben, fahren wir mit dem unteren Bereich fort in dem wir bereits Wasser verteilt haben, und jetzt machen wir mit unserer Ultramarinfarbe weiter Ultramarin war meine Lieblingsfarbe , wie ihr alle wisst. also etwas mehr davon hinzufügen, können Sie bereits sehen, dass das Papier zwei verschiedene Farbtöne oder 23 verschiedene Farbtöne hat Nun, warum sage ich 23 verschiedene Formen? Die Farben oder Pigmente bleiben nicht an einem einzigen Ort und es ist nicht gleichmäßig, sie bewegen sich einfach und einige der Räume werden mehr Blau haben, während einige der Räume weniger Blau haben werden. Das ist es, worum es geht, Farben zu beglückwünschen. Aber ich liebe es, granulierende Farben in meinen Gemälden in großem Umfang zu verwenden Farben in meinen Gemälden in großem Umfang zu Sie sehen selbst für Blumen fantastisch aus. Und ich sage jemandem, der Wasserfarben mag , dass er ein bisschen Granulation in seinem Aquarell verwenden soll Granulation in Jedes Aquarellpigment hat seine eigenen Eigenschaften. Und wenn Sie diese schöne Eigenschaft nicht in Ihren Aquarellen verwenden diese schöne Eigenschaft , bin ich mir nicht sicher, wie Sie all die Schönheit, die in diesem Medium steckt , zum Vorschein bringen bin ich mir nicht sicher, wie Sie all die Schönheit, die in diesem Medium steckt , zum all die Schönheit, die in diesem Medium steckt , Dieses Medium ist lebendig, schön, schnell zu verarbeiten, einfach zu handhaben, und all die guten Eigenschaften dieses Mediums sind auch vorhanden Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, mich vollständig mit diesem Medium zu beschäftigen. Okay. Übrigens, ich habe vergessen, dir zu sagen , dass wir zuerst den dunkelsten Wert addieren müssen und es ist mein Schmerzmittel, das du auch in Nico machen kannst Sobald das erledigt ist, nehmen wir das dunkelste Braun. Sie können Vk Brown oder CPA haben. Normalerweise mache ich einen Teil meiner Verbrennung Siena in den Schatten des Schmerzes und erhalte einen dunkelsten Wert wie den, den Sie hier beobachten Fügen wir noch ein paar unserer dunkleren Werte hinzu. Sobald Sie die dunkelsten Werte hinzufügen, bewegen sie sich ein wenig, was bedeutet, dass sie blühen können , da das Papier noch feucht ist Und Sie arbeiten gerade mit der Feuchtigkeit des Papiers Das Papier hat keinen besonderen Glanz weshalb Sie nicht sehen können, wie sich die Farben bewegen Zu einem großen Teil sollten Sie die Wasserkontrolle genau kennen. Jetzt dreht sich alles um die Wasserkontrolle , von der ich Ihnen erzählt habe. Wasserkontrolle hat mehr mit der Feuchtigkeit des Papiers zu tun, was bedeutet, dass Sie keine Unmengen Wasser auf Ihrem Papier haben sollten , sondern Sie sollten die richtige Menge haben, damit sich Ihre Farben nur bis zu einem bestimmten Grad bewegen Das bedeutet, dass es sich nicht viel bewegt, wohingegen es sich nicht nur auf einen bestimmten Bereich konzentriert , sodass sie zu trockenen Stellen werden oder es sich nur um trockene Flecken handelt Das Gemälde, das du malst, ist immer eine Kombination aus deinen Trockentechniken und uns beiden. Es ist nass auf trocken und nass auf nass, was wir verwenden. Aber zunächst, wenn Sie nur auftragen decken die Farben den gesamten Raum ab. Es ist nass auf nass, was Sie auf den meisten Gemälden erleben werden. Fangen wir an, an unserem Schlossgelände zu arbeiten. Ich nehme den dunkelsten Wert von Braun. Es ist eine Mischung aus meinem Bon Sienna und etwas Farbspray Und dann füge ich es in Richtung des unteren Teils der oberen Dachfläche Sie können sehen, dass ich ab sofort meinen dünnsten Pinsel verwende. Dann kann ich den Pinsel auf Größe drei oder Größe zwei umstellen. Wenn wir mit den breiteren Bereichen fortfahren, ist es wichtig, einige der dunkleren Werte hier hervorzuheben , damit die Form organischer aussieht und es einfach aussieht, als ob es sich um eine verschneite Schlossdachfläche handelt . Anstatt es einfach so aussehen zu lassen, also einfach nichts draufzusetzen. Ja, ich würde hier und da ein paar Zeilen hinzufügen und ich unterbreche die Linien in einigen Intervallen. Sie können sehen, dass ich es nicht überall hinzufügen möchte. Du gehst mit meiner Verbrennung, Sienna Burn. Siena ist wieder eine meiner Lieblingsfarben für die Wintersaison Und dann einfach hinzufügen und in die Mitte des Schlosses bringen , sobald die Teile fertig sind, würde ich weitermachen und noch etwas von der Verbrennung hinzufügen. Siena. Sobald wir den mittleren Teil abgeschlossen haben. Und dann nehmen wir unseren dunkelsten Wert, den du aufnehmen kannst Das ist wieder eine Mischung aus deiner verbrannten Siena und einer Menge Farben, Grau oder Indigo, was auch immer du hast Und dann noch einmal Burn Siena in Richtung des unteren Mediums hinzufügen Siena in Richtung des unteren Mediums Ich werde keine Reflexionen zeigen, ich meine Schatten, und daher können wir weitermachen und es belassen, indem wir einige hellere Werte nach rechts und einige der Garcer-Werte nach links hinzufügen, aber ich habe vor, nicht genau die dunkleren oder helleren Schatten zu zeigen . Wenn ich die Fenster hinzufüge, ist es eher nass auf nass. Daher können Sie einfach mit Ihrem dunkelsten Wert weitermachen und ihn als einfache, einfache Linien hinzufügen Sie werden sehen, dass sich die Farben bis zu einem gewissen Grad bewegen werden bis zu einem gewissen Grad bewegen Und dann füge die gleichen Farben für die anderen Fenster hinzu, die wir auf dem Schloss haben. füge mehr meiner Farben hinzu, dunklere Werte im linken Bereich und lasse es dann trocknen. Danach werde ich es nicht mehr in größerem Maße anfassen, oder ich werde es nicht mehr überall anfassen. Ich lasse es stehen und gehe dann zum unteren Bereich und füge hier und da noch ein paar Markierungen und Punkte hinzu. Das ist wieder mit dem dunkelsten Wert. Sobald dieser Teil erledigt ist, müssen wir mit dem Berg im Hintergrund oder der hügeligen Gegend weitermachen Berg im Hintergrund oder der hügeligen Das ist wieder dieselbe Farbe , die dort am Himmel ist. Ich versuche, dieselbe Farbe in Richtung des hügeligen Bereichs zu reflektieren , da er auch mit Schnee bedeckt ist füge hier etwas mehr von meinem Neapel-Gelb hinzu und dann das Blau auf der linken Seite Ich werde meine Hintergründe heller halten als meine Vordergründe, was einer der Gründe ist, warum Sie feststellen werden, dass nur wenige der dunkleren Chargen für den Hintergrund verwendet Und mehr dunklere Farbschichten , oder was auch immer wir haben, haben hauptsächlich damit zu tun die Vordergrundbereiche weiter ausgebaut werden und hier und noch ein paar Farbtropfen hinzugefügt hauptsächlich damit zu tun, dass die Vordergrundbereiche weiter ausgebaut werden und hier und da noch ein paar Farbtropfen hinzugefügt werden, wie Und sobald dieser Teil fertig ist, werden wir weitermachen und einige unserer Zeilen hinzufügen Bei diesen Linien handelt es sich hauptsächlich um trockene Pflanzen, die wir normalerweise beobachten, wenn wir uns in einem Schneelandschaftsgebiet oder in einem der Gebiete befinden , in denen diese trockenen Hauptsächlich, weil es kein Blatt mehr an der Pflanze gibt und es nur noch einige der Trockenlinien gibt , die zu diesem Zeitpunkt existieren, werde ich diese trockenen Pflanzen in größerem Umfang hinzufügen größerem Umfang da dies ein ziemlich meditativer Prozess ist Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es mir hilft, mich zu konzentrieren. Es entlastet mich von viel Stress. Es ermöglicht mir auch , einfach Spaß mit meinem Pinsel der Linien zu haben. Ich, einige der Linien habe ich gerade gerade gerade gezogen. Du kannst so viel Spaß mit deinem Pinsel haben , wie du willst. Es gibt viel mehr Möglichkeiten, wenn Sie immer wieder einfache Dinge tun. Du kannst mit deinen Pinseln spielen, der Spitze deines Pinsels. Verstehen Sie Ihren Pinsel besser und fühlen Sie sich mit Ihren Pinseln wohl. Ich habe mir die Zeit genommen, die ich brauche, um mit jedem Pinsel, den ich benutze, bequem zu sein. Weil jeder Pinsel sehr unterschiedlich ist. Und mit der Zeit sind Ihre Pinsel natürlich stark abgenutzt , was ich beobachtet habe. Probiere immer, immer deine Pinsel bevor du an einem Trichtergemälde arbeitest , ich sage immer, wasche es in regelmäßigen Abständen mit Hilfe der Seife Lass es versuchen und lass deine Bürste niemals im Wasser liegen. Das sage ich immer, immer wirklich jedem, der mit Wasserfarben arbeitet Sie sollten Ihren Pinsel nicht für längere Zeit in das Wasser tauchen Ihren Pinsel nicht für längere Zeit in das Wasser Was passiert? Es verdirbt deinen Pinsel völlig, was wir wirklich, wirklich nicht für einen unserer Pinsel wollen Alle Pinsel sind teuer und deshalb sollten wir uns so gut wie möglich um sie kümmern Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich dieses Bild komplett ausprobieren lassen und dann bei Bedarf noch etwas hinzufügen. Sei einfach so, wie du es beobachtest, indem ich noch mehr Linien hinzufüge, noch mehr Pflanzen, irgendwas oder das andere Detail, das ich immer wieder hinzufüge. Es ist an der Zeit, einen Blick auf alle wichtigen Erkenntnisse aus diesem letzten Gemälde zu werfen und dann mit unserem abschließenden Teil fortzufahren Meine Erkenntnisse mit Ihnen zu teilen, läuft nicht der Perfektion hinterher, denn beim Aquarell geht es nur um Es geht nicht um fantastische Malerei. Viel Spaß, was auch immer Sie tun, es wird Ihnen das endgültige Bild sehr leicht machen . Lass dein Bild nicht auf halbem Weg liegen. Versuche es zu vervollständigen. Scheitern ist ein Teil des Prozesses, also genießen Sie den Prozess und rocken Sie weiter mit Wasserfarben