Aquarelllandschaft - Ein Leitfaden zur Entwicklung deiner eigenen Art

1. Einführung: [MUSIK] Viele von uns fragen sich immer, wie so viele Künstler ihren eigenen Stil entwickeln. Viele Jahre Malerei, harte Arbeit und Praxis sind die einzige Antwort. Normalerweise dauert es Jahre, bis es passiert. Aber können wir diesen Prozess vorantreiben? Meine Antwort lautet „Ja“, mit einer Anleitung. Hey Leute, ich bin Dhritikana Nath, die Künstlerlehrerin, Mutter und Geschäftsinhaberin von VibrantParcels, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Pinselrollen, Beutel usw. herstellen , Pinselrollen, Beutel usw. Falls du mich nicht kennst zum ersten Mal zu mir, ich trage den Namen watercolor.llustration.letter auf Instagram. Der größte Teil meiner Kunstwerke wird dort drüben angezeigt. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns niemand unseren Stil beibringen kann. Es ist eine Stimme von innen. Aber was man mit Sicherheit tun kann, ist verschiedene Malstile zu experimentieren und auszuprobieren. Es beginnt mit der grundlegenden Auswahl der Farben, wodurch Ihre Malerei sowohl ästhetisch als auch lebendig aussehen lässt. Dann werden wir tief in sechs Stile eintauchen. Die vier sind hauptsächlich auf Hybrid, und zwei von ihnen sind nur grundlegende Techniken: Nass in Nass und Nass auf Trocken. Sie wissen genau, wie Sie von einem Malstil übergehen können, angeblich von einzelnen schweren Waschungen während Sie beobachten, wie ich es gerade mache, zu mehreren Schichten, um Ihr Gemälde zu vervollständigen. Es gibt eine schnelle Verwendung von Tinte und Weißwäsche, damit Sie ein Gefühl der Illustration vermitteln. Ich male immer gerne die Natur. Das ist einer der Gründe, warum ich Landscape als Thema gewählt habe . Alle sechs Gemälde sind an sich einzigartig, wenn sie in einer zunehmenden Schwierigkeitsgrad organisiert sind . Ich möchte jeden von Ihnen bitten, jedes dieser Bilder auf ähnliche Weise zu versuchen. Wir werden alles sehr einfach und in Echtzeit halten, damit ihr alle mit mir folgen und malen könnt. Schließlich, wenn Sie darauf warten Ihre eigene Stimme und Aquarellmalerei herauszufinden, schnappen Sie sich Ihre Kunstbedarf und wissen Sie mit mir. [MUSIK] 2. Projektübersicht: Hallo Leute. Lassen Sie uns einfach verstehen wie Sie Ihre Projekte ausprobieren müssen, wie Sie in der Klasse vorgehen müssen. Die Projekte sind etwa sechs von ihnen dort. Sie können zwar einen von ihnen versuchen, aber ich möchte Sie alle bitten, Schritt für Schritt zu gehen. Dies ist das erste Projekt. Wir werden Leuchtturm-Nordlichter malen. Es wird ein einfaches Projekt sein bei dem wir bei Nässe mehr nass machen. Sobald wir mit dem Nass-on-Nass fertig sind, wir zum nächsten Projekt übergehen werden wir zum nächsten Projekt übergehen, bei dem wir [unhörbar] nass auf trocken und nass auf nass kombinieren . So gehen wir damit vor. hier sehen Sie mehr von dem Himmelbereich, das nass ist, mehr von der wässrigen Fläche , die nass ist, und dann gibt es einige dieser Berge. Dies ist hauptsächlich nicht nass auf trockener Methode. Ja, so gehen wir im zweiten Bild vor. Das dritte Gemälde und das vierte Gemälde sind ziemlich ähnlich. Ich würde sagen, es gibt eher eine Kombination aus nass auf nass und nass im trockenen Zustand. Ich möchte Sie jedoch bitten, es so anzunehmen. Wir werden den hölzernen Weg versuchen. Im Holzweg werden die meisten Teile nass bei Nässe gemacht. Ein Teil, nämlich deine Berge, wird in Schichten gemacht und dies ist die erste Schicht, die wirklich leicht ist. Dann siehst du eine dunklere Ebene, dann siehst du die dunkelste Ebene. Hier beginnen wir also zu verstehen, wie man Schichten für die Nass-auf-Trocken-Methode hinzufügt. Außerdem gibt es einige Details, die Sie für den Holzweg hinzugefügt haben. Sobald wir damit fertig sind, würden wir zu einem etwas komplexeren kommen. Hier gibt es das Himmelgebiet. Ich hatte große Schwierigkeiten beim Malen des Himmels, wo ich zwei oder drei Wasserschichten auftragen musste. Einer trocknete und dann fügte ich wieder die Wasserschicht hinzu. Dann malte ich den Himmel ein bisschen mehr und wieder war mein Himmel trocken. Ich habe noch einmal eine weitere Schicht hinzugefügt und dann den äußeren Teil gemalt. Das war die Herausforderung, der ich für das Himmelgebiet gegenüberstand. Ruhe Ich denke alles ist absolut in Ordnung. Wir werden mit den weißen Teilen der Berge arbeiten und Schichten hinzufügen. Der erste wäre ein leichterer Wert und der letzte wäre der dunkelste Wert, von dem Sie auch denken werden, dass Sie in der Lage wären, zu sehen , dass wir zwei Ebenen darin haben. Das Gleiche gilt für dein Schneegebiet. Wir haben eine Schicht aufgetragen und dann haben wir eine Schicht mit leichterem Wert fortgesetzt , obwohl dies Schnee ist, hellere Farben, die nur verwendet werden. Dann gibt es einen kleinen Hut auf der linken Seite, oder Sie können eine kleine Bindung sagen, mit welcher Art Sie sich wohler fühlen, wir würden ihn zeichnen und was die Perspektive angeht, Sie werden die Berge im Hintergrund beobachten , der im Vergleich zur Bindung kleiner ist, der Schnee, der umso größer ist. Dies hilft wirklich, die Perspektive gut einzustellen, hier habe ich erklärt , dass wir die Horizontlinie nicht genau in der Mitte des Papiers zeichnen werden. Wir werden die Regel der Gedanken befolgen und wie Sie es machen usw. wird später auch in den Projekten gut erklärt. Sobald wir damit fertig sind, dann ist unser zweitletztes Projekt und hier erfahren Sie mehr darüber, wie Sie diese schönen Berge mit so viel Textur malen. Jetzt werden die Texturen auf sehr einfache und einfache Weise erstellt. Es fügt hauptsächlich Layer hinzu. Sie gehen mit dem leichtesten Wert, dann mit einem weiteren dunkleren Wert, einem weiteren dunkleren Wert. Auf diese Weise können Sie in vielen Ebenen möglich gehen. Der Himmel ist irgendwo näher an der Nass-on-Nass-Methode. Ich würde dafür zwei Farben verwenden, hauptsächlich das Horizontblau sowie Ihr [unhörbares] Blau, sonst können Sie sogar mit dem Blau fortfahren. Also ist alles vollkommen in Ordnung für das Himmelgebiet. Das Hinzufügen von ein paar Vögeln würde das Gemälde wirklich vollständiger aussehen lassen und dem Gemälde mehr Leben verleihen. Ich würde sagen, dies ist der Sonnenaufgang und die Julischen Alpen Slowenien. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder, das immer noch datiert ist. Hier lernen wir viel. Der Himmel ist in einer nassen Trockentechnik erledigt. Die Berge sind trocken nass gemacht. Sowie alles , was Sie auch hier haben , wird in einer nassen Trockenmethode erledigt. Wir bewegen uns vollständig von einer Nass-on-Nass-Methode , also unserem ersten Gemälde, zu einer kompletten Nass-on-Trocken-Methode in unserem nächsten oder im letzten Gemälde. Das ist der Übergang, den Sie von Ihrem ersten Bild zu Ihrem letzten Gemälde beobachten. Zusammen mit ihm verstehen Sie sogar , was Ihr Stil ist. Wenn Sie sich mit einer Nass-on-Nass-Methode wohler fühlen, fahren Sie mit der Nass-on-Nass-Methode fort, aber wenn Sie sich mit einer Nass-on-Trocken-Methode wohler fühlen, sich mit einer Nass-on-Trocken-Methode wohler fühlen, probieren Sie weitere Bilder, Fotos aus, Referenzen von verschiedenen Websites, um Ihre eigenen zu malen. Ich denke, als Künstler ist es sehr wichtig genau zu wissen, welcher Methode Sie folgen möchten oder ist es eine Kombination, der Sie folgen möchten? Warum sage ich das jetzt? Es würde dir helfen, deinen eigenen Stil zu bauen. Es würde dir helfen, deine eigene Stimme aufzubauen , damit es dir hilft, einer der Standardteilkünstler zu werden , verglichen mit den anderen Künstlern , die bereits da sind. Ich denke, ich habe viel darüber erzählt , wie wir zu den Projekten übergehen und wie wir von einer nassen auf nassen zu nassen Trockenmethode übergehen würden wie wir von einer nassen auf nassen zu nassen Trockenmethode übergehen würden. Sie können jedes Projekt ausprobieren, aber die meisten Projekte werden in einem zunehmenden Schwierigkeitsgrad durchgeführt einem zunehmenden Schwierigkeitsgrad daher bitte ich Sie, auf diese Weise zu gehen und auf diese Weise voranzugehen. Dies kann in Phase sein, die als Postkartenformat angesehen daher kann ich Ihnen nicht sagen, welche Größe ich verwendet habe. [NOISE] Dieser ist fast etwas mehr als sechs Zoll und das wäre noch länger. Ich denke, es liegt nahe bei deinen 15 und dann wäre es etwa 7,5. Es ist etwa 22,5 Zentimeter über dieser Seite und auf dieser Seite etwa 15,5 Zentimeter. Sie können jede Papiergröße wählen, je nachdem, was Sie für gut halten . Es ist nicht schwer erste Regel voranzutreiben und dieselbe Papiergröße zu verwenden. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir über die Materialien diskutieren werden. 3. : Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Das erste ist ein Papier. Ich verwende Arches 300 GSM kaltgepresstes Papier. Sie können sich für Fabriano oder jedes andere Papier entscheiden, das bei Ihnen erhältlich ist. Versuchen Sie, kaltgepresst zu werden, damit Sie weniger Zahn haben, während Sie sich nicht ganz einfach [LACHEN] entscheiden ganz einfach [LACHEN] , die heiß gepresste Oberfläche ist. Zu diesem Zweck brauchen wir ein bisschen Zahn . Ich zeige dir genau, wie es aussieht. Dies ist die Textur des Papiers und alle Bilder sind darauf gemacht. [NOISE] Dies sind die Bilder , die auf demselben Papier gemacht werden. Sobald wir mit dem Papier sortiert sind, müssen wir es auf etwas aufkleben. Ich nehme eine Acrylplatte. Sie können sich für jedes andere Board entscheiden, das bei Ihnen verfügbar ist. Zusammen mit ihm benötigen Sie ein Klebeband, um Ihr Papier abzukleben, einen Radiergummi und dann einen Stift. Halte einen Stift für dich griffbereit. Wir würden es brauchen, um ein paar abschließende Skizzen zu machen. Dann gibt es eine Skala, die Sie benötigen, Escoda-Pinsel Größe 6. Obwohl der Tipp ein bisschen so aussieht, aber dann fügst du Wasser darauf und benutzt es dann, das würde absolut geradeaus werden. Du kannst es so machen und es selbst sehen. Es ist ein wunderschöner Pinsel, ich seit vielen Jahren verwende, und es ist Escoda Optimo Pinsel. [GELÄCHTER] Ich glaube, sogar das Schreiben ist schon weg. Es ist ein Pinsel der Größe 6. Dann Größe 8 silberner schwarzer Samtpinsel. Auch hier verschwindet das Schreiben jetzt. Dies ist Perla Escoda Pinsel Größe 2, Größe 6 oder Sie können Perla Escoda Pinsel Größe 4 behalten. Wenn Sie Größe 6 haben, behalten Sie diese nicht bei. Sie können mit nur einem von ihnen fortfahren und einen Rundpinsel der Größe 4 und einen halben Zoll Waschpinsel für sich behalten Rundpinsel der Größe 4 . Wir brauchen einen Bleistift zum Skizzieren. Das ist sehr wichtig für unsere Bilder. Taschentuch. Sie müssen alle Farben abheben. Sie werden sehen, wie ich einige der Fehler gemacht habe und das Gewebe in diesen Fällen sehr praktisch geworden ist. Zwei Gläser Wasser, während du beobachtest, wie ich es regelmäßig für meine Bilder benutze . Ein Glas zum Waschen aller Bürsten, ein weiteres Glas für die frische Versorgung. Dann habe ich eine riesige Kiste , in der ich alle meine Schläuche aufbewahre. Ein paar von meinen anderen Sachen auch. Ich benutze es sehr oft für meine Bilder. Jetzt gibt es viele Würfel hier drüben, du brauchst nicht alle von ihnen. Ich habe sogar goldene Farbe hier drüben. Sie brauchen nicht jeden von ihnen, aber Sie müssen eine Vorstellung davon haben , was Sie für Ihre endgültigen Bilder verwenden sollen. Alle diese sechs Projekte werden über verschiedene Arten von Farben verfügen. Einige von ihnen sind mit begrenzter Palette gemacht und einige von ihnen sind mit vielen Farben versehen. Ich würde jeden einzelnen von ihnen auflisten , bevor wir mit jedem Projekt beginnen. Das ist alles, was ich von all den Vorräten habe, die du brauchst. Wir werden zur nächsten Lektion übergehen, in der Sie viel mehr darüber erfahren wie Sie sich dem Thema nähern können und wie die Farbtheorie zu Ihrer Hilfe kommen kann. 4. Farbtheorie: In unserer Farbtheorie werden wir nicht nur unsere traditionelle Farbmischung diskutieren , sondern auch Weiß hinzufügen, wir werden unsere Schwarzen hinzufügen, um verschiedene Farbtöne für unsere neutralen Salzwasserwerte zu erhalten. Das mag für Sie wirklich langweilig aussehen, aber glauben Sie mir, dass dies die Basis ist , wenn Sie über Farben nachdenken. Es ist eine sehr kleine Art, wie Sie diese Farbrad-Karte lesen. Wählen Sie die Farbe am Außenrad aus. Wenn Sie eine Farbe auswählen, die angeblich rot ist, und richten Sie sie dann an der Farbe auf der Innenseite des Rades aus, und ich möchte ein anderes Blatt angeblich blau hinzufügen. Siehst du, die Mischung erscheint im Fenster. Wie mein Rot und Blau die Farbe geben werden , erscheint hier drüben. Wie Rot, Violett und Gelb die Farbe geben wird , ist um gelber Ocker, Violett und Rot geben Ihnen die Farbe, die etwas Violett ist. Sie Ihrem roten Orange etwas Weiß hinzufügen erhalten Sie einen pechfarbenen Strand. Zu deinem Orange, wenn du etwas Schwarz hinzufügst, bekommst du eine dunkle ockere, gelbe Art von Farbe, eine Doty-Mischung. Dies sind die Farben, die Sie normalerweise erhalten und so liest man. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie ich es genau sehe. das Basic betrifft, gibt es nur drei Farben, die als Primärfarben bezeichnet werden. Das heißt, dein Blau hier drüben, dann dein Rot hier drüben und dein Gelb hier drüben. Sie können diese Farbe nicht haben oder Sie können diese Farben nicht mischen, dies muss der Basisstreifen alle anderen Farben sein. Wenn du mehr Menge Gelb mit deinem Blau mischst, bekommst du dieses gelbgrün. Dann fügst du deinem Gelb mehr Blau hinzu, du bekommst dieses Grün. Wenn Sie mehr Blau im Vergleich zu Ihrem Gelb haben, erhalten Sie diese blaugrüne Farbe. Dies ist sehr nah an der türkisfarbenen Farbe , die ich für viele meiner Bilder verwende. Sie erhalten ein wunderschönes blaues Violett, wenn Sie mehr Blau und sehr winzige Menge Ihres Rotes mischen. Wenn du etwas von deinem Blau und 50 Prozent deines Rotes mischst , bekommst du das Violett und hier drüben bekommst du das rote Violett. Nun, das ist im Grunde dein warmer Farbton und das sind im Grunde deine kühlen Farbtöne. Sie können wirklich verstehen, dass Rotviolett ein warmer Farbton ist, Rot ist ein warmer Farbton, Rotorange ist ein warmer Farbton Orangengelb, Gelb. Dies sind meistens die warmen Farben, die Sie haben können, und das sind im Grunde Ihre coolen Farben , die Sie haben sollten. Versuchen wir nun einfach zu replizieren, was wir gesehen haben. Ich habe eine sennelierere Palette, und das ist der orangefarbene Sennelier, den wir haben, das ist der Rouge Zinnober. Ich kann mit ultramarin tief gehen, dann dein Zitronengelb und dein Zinnoberrot, um die anderen Farben zu kreieren. Lass es uns einfach als unsere Basis hinzufügen. Lasst uns weitermachen und zuerst unser Gelb hinzufügen. Nun, das ist das Gelb, das ich habe. Jetzt fügen wir einfach etwas von unserem Rot hinzu, das im Grunde genommen eine Art Zinnoberrot ist, das in diesen speziellen Rottönen genannt wird , die ich haben kann. Jetzt können Sie mit allen Farben Ihrer Wahl aus der gelben, roten und blauen Familie fortfahren allen Farben Ihrer Wahl aus der gelben, . Ich würde etwas von meinem Blau nehmen, es ist wichtig in meinem Ultramarin. Dann würde ich diese Punkte erstellen. Wenn ich dieses Blau mit nur einem Tropfen Gelb hinzufüge , bekomme ich dieses schöne Grün. Mehr Menge Blau, weniger Gelb und ich bekomme dieses dunkle, neutrale Grün hier drüben. Ich liebe diese Farbe wirklich. Das sieht echt cool und nett aus. Sie können es für Ihren Wald verwenden, Sie können es für jeden anderen Zweck verwenden. Lass mich etwas mehr von meinem Gelb darin mischen , um dieses Grün zu bekommen. Nun, das ist das Hellgrün, das du haben kannst. Wenn Sie Ihrem Grün mehr Gelb hinzufügen, haben Sie diese warme grüne Art von Farbton. Normalerweise verwende ich diesen Farbton oft für ein anderes Licht und für viele andere Gemälde. Jetzt lasst uns mit etwas von unserem Blau fortfahren. Auch hier nehme ich zuerst etwas Blau auf meinem Pinsel und füge dann sehr kleine Menge Rot um mehr von dieser neutralen violetten Art von Farbton zu erhalten . Sobald ich das habe, fügen wir einfach noch etwas mehr von unserem Rot hinzu. Ich denke, das ist nur eine Menge Rot , die ich hinzugefügt habe, also ja. Jetzt habe ich diese rot-violette Farbe, aber das ist wieder mehr auf der roten Seite und das sieht kühler aus als andere Farbtöne , die wir normalerweise beobachten. Fügen wir noch etwas Rot hinzu und Sie erhalten einen schönen Farbton wie diesen sehr nahe der der roten Familie, die Sie bereits hinzugefügt haben, sehr nahe kommt. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir wieder etwas Rot ins Wasser geben und ein bisschen von unserem Beleuchten hinzufügen, Sie fügen einfach noch etwas Wasser hinzu, um diesen Orangeton zu erhalten. Sie können sehen, dass es einen schönen Orangeton gibt , den wir geschaffen haben. Mach weiter und füge noch etwas Gelb hinzu. Lassen Sie uns diese warme Orange auf unser Papier auftragen. Ich sehe das, füge etwas Gelb hinzu. Ein schöner Pfirsichton , der immer so ist, dass einige gelb sind. Du siehst das so warm, so schön. So mischen Sie Ihre Palette und tragen sie dann auf Ihr Papier auf. Ich habe eine andere Art , wie ich meine Farben hinzufüge, als würde ich eine Menge meines Gelbes hinzufügen und dann etwas Palette auf der Basis haben. So können Sie Ihre Farben erstellen und überprüfen. Lass es uns noch einmal machen. Wir nehmen wieder etwas Gelb, dann fügen wir etwas Blau tragen es auf das Papier auf. Wenn Sie als Künstler wirklich fortgeschritten sind, denke ich, dass dies am besten für Sie funktioniert. Falls Sie mit Ihrer Aquarellreise beginnen, bitte ich Sie, mit dieser speziellen Übung fortzufahren dieser speziellen Übung und diese dann auszuprobieren. Versuchen wir es noch einmal, wie wir unser Blau anwenden können. Dieses Mal oben werden wir rot von unten anwenden. Dies ist etwas Blau mit Rot verwechselt. Auch hier siehst du, wie die Farben sind. Wenn Sie mehr in Richtung Blau gehen, werden Sie diesen Farbton sehen während Sie, wenn Sie mehr auf der roten Seite gehen, neutrale und rötlichere Farbtöne sehen. Wiederholen wir das noch einmal. Ich nehme etwas Blau. Lassen Sie diese Farben ineinander passen. Das ist eine Sache, die Sie immer sehen können , dass diese Farben übereinstimmen, genau so werden Sie die Schönheit der Farben bekommen. Genau so kann man sehen, wie sie funktionieren und ineinander fließen. Das ist eine wirklich wichtige Übung als Aquarellkünstler, ich muss sagen, dass sie ineinander fließen sollten. Je mehr Blau ich hinzufüge, während ich zum gelben Teil gehe, desto leichter wäre es. Mal sehen. Sie sehen, wie sich die Farben ineinander bewegen. Sieh dir diesen an, du bekommst so schöne Töne hier drüben. Wenn ich dir genauer hinsehe, kannst du sehen, wie schön die Schattierungen hier erscheinen. Der mittlere Teil dieser Töne ist wirklich interessant. Auch hier, den mittleren Teil davon, können Sie auch den mittleren Teil davon haben. Nochmal das hier. Ich schätze , das ist der wichtigste Teil. Wenn Sie auf dem Papier mischen, müssen Sie etwas mehr Erfahrung mit Aquarellen haben und wie Sie es bekommen. Ich möchte Ihnen ein bisschen mehr darüber erzählen, wie Sie Ihren Farben etwas Weiß hinzufügen . Dies ist eine sehr interessante Übung. Viele von Ihnen verwenden Ihr Weiß vielleicht nicht sehr oft, aber es gibt Zeiten, in denen wir einige Farben treffen müssen, und das Hinzufügen Weiß kann Ihnen die Schönheit der Farbe geben , die wir tatsächlich benötigen. Jetzt gibt es zwei Arten von Weißen, die auf dem Markt verfügbar sind. Eines ist dein undurchsichtiges Weiß, das auch Titanweiß genannt wird, und das andere ist dein transparentes Weiß, das auch als chinesisches Weiß bezeichnet wird. Dies sind zwei Arten von Farben, die ich lieber mit Titanweiß verwende , sonst kann ich sogar weiße Gouache verwenden. Jetzt gibt mir beide einen schönen Schatten. Ich werde dir genau sagen, wie ich es benutze. Ich würde etwas von meiner weißen Farbe hochziehen , die schon da ist. Das ist im Grunde mein Titanweiß, das ich hier zu meinem orangefarbenen Farbton hinzufüge meinem orangefarbenen Farbton und versuche dann unseren Farbton zu bekommen. Sobald ich den Schatten habe, füge ich noch etwas Weiß hinzu, um einen weiteren Farbton zu erhalten. Fügen wir noch etwas Weiß hinzu, um noch eine weitere zu erhalten. Dies wird sehr genutzt, wenn Sie mit dem Himmel arbeiten. Sie müssen nur ein bisschen mit den Farben experimentieren , die Sie verwenden. Ich denke, das wird dir wirklich helfen , dein Spiel jedes Mal zusammen zu spielen, wenn du nicht verschiedene Arten von Farben oder verschiedene Arten von Röhren besitzen musst von Farben oder verschiedene Arten von , die du nicht kaufen musst. Mache einfach deinen eigenen Schatten und male ihn dann. Du siehst, wie sich die Farben ändern. Dies ist eher auf der orangefarbenen Seite, dann wird es eher wie Pfirsich und aus Pfirsich wird es absolut stumpf orange Farbe. Möchten Sie diese Übung wiederholen? Wiederholen wir es jetzt sogar mit etwas Gelb, oder versuchen wir einfach, ein Grün zu machen, und dann kommen wir von Grün zu den anderen Farbtönen, die Sie wirklich wollen. viel Blau hinzu, um diesen Grünton zu erhalten, sehr neutral und schön. Ich würde etwas von meinem Weiß hinzufügen und diese Farbe bekommen. Das sieht so ziemlich gut aus und fügt etwas Weiß hinzu. Es gibt noch ein paar Dinge , die ich Ihnen sagen möchte, wenn Sie Ihrem Pigment, das bereits vorhanden ist, Weiß hinzufügen , wird es als Stint bezeichnet. Wenn Sie mit einem einzigen Farbton arbeiten und verschiedene Werte dieser Farbe erzeugen, was bedeutet, dass sie mit Wasser heller wird, sind dies die Werte, die Sie in einer Farbe erhalten. Ein anderer Name für eine Farbe ist Farbton. Wenn Sie Ihrer Farbe etwas Schwarz hinzufügen, erhalten wir verschiedene Farbtöne. Wir werden auch damit experimentieren, keine Sorge. In der Zwischenzeit habe ich nur mit Ihnen über diese wenigen Dinge gesprochen , die mir in den Sinn kamen, fügte mehr und mehr Weiß hinzu. Das ist so eine schöne Farbe, die man hier sieht. Es ist absolut transparent. Man kann praktisch die Farbe sehen, wie sie sich verändert und wie schön sie ist. Wir werden ein paar weitere Schattierungen davon schaffen. So viele von uns mögen es nicht, Schattierungen mit Weiß zu erzeugen. Ich weiß nicht genau warum. Ich sorge nur dafür, dass sie transparent genug sind. Sie sind nett. Jedes Mal müssen Sie nicht weitermachen und Ihre Farben kaufen, experimentieren Sie mit allem, was Sie haben. Fügen wir unserem roten Farbton etwas Schwarz hinzu. Ich nehme etwas roten Schatten auf meiner Palette. Was ich am besten habe, um näher an der schwarzen Farbe auf meiner Palette zu kommen, ist Paynes Grau. Lassen Sie mich damit fortfahren. Ich verwende immer gerne die gleiche Farbe, die verfügbar ist. Jetzt habe ich ein bisschen Grau meiner Payne hinzugefügt. Lassen Sie uns noch ein paar Paynes Grau hinzufügen und lassen Sie uns die neutralen Farben kreieren, die wir gerne verwenden. Nun, dieses Rot ist ein wirklich, wirklich warmer Farbton. Wir können sogar kühlere Töne darin machen. Du kannst etwas von deinem Schwarz dazugeben und dann sehen, dass es mehr auf der coolen Seite wird. Du siehst, wie sich meine Schattierungen komplett verändert haben und von meinem Rot zu ändern eher wie ein rotes Karmesinrot. Das ist wirklich wichtig zu verstehen. Wir haben mit den Weißen gespielt, wir spielen jetzt mit einem Schwarz. Viele könnten das sagen: „Okay. Warum spielst du mit einem Schwarz?“ Aber es ist eine sehr, sehr interessante Farbe, und Sie müssen sie für Ihre neutralen Töne verwenden. Ich benutze es sehr oft und ich bekomme wirklich schöne Farben von dort. Sehen wir uns einige unserer Farbdefinitionen da wir bereits die warmen Farbtöne, die kühlen Farbtöne und die Art und Weise, wie wir Weiß zu unserem Vorteil nutzen können, durchgegangen kühlen Farbtöne und die Art und Weise, wie sind. Es gibt ein paar Farbdefinitionen, die Sie kennen müssen. Wie ich dir schon sagte, was sind die Grundfarben? Es ist rot, gelb, blau. Sie können nicht mit anderen Farben gemischt werden; Sekundärfarben, also Orange, Grün und Violett. Nun, das ist die violette Farbe , von der ich gesprochen habe. Dies ist die orange Farbe, die wir haben, und dies ist die grüne Farbe, die Sie erstellt haben, es gibt viele Schattierungen , die Sie erstellt haben. Aggressive Farben. Aggressive Farben sind hauptsächlich Ihr Rot, Orangen und Gelb. Sie sind von der warmen Seite und zurückgehende Farben sind, man kann sogar sagen, dass kühlere Töne Grün, Blau und Veilchen sind . Dies ist die Grundlage Ihrer Farbtheorie, und das müssen Sie wissen. Dies mag eine alte traditionelle Theorie sein, aber glauben Sie mir, dies ist die Grundlage für alle meine Bilder. Wenn ich meine Farben wähle, gehe ich normalerweise entweder mit dem gleichen warmen Farbton oder sonst gehe ich mit der entgegengesetzten Farbe. Wenn ich damit Gelb wähle, würde ich gerne mein Violett damit wählen, und ich würde gerne eine Menge meiner Orange damit wählen . So wähle ich meine Farben aus. Wenn ich mich für Hellgrün entscheide, dann wähle ich vielleicht eine Menge des dunkleren Rotviolett-Farbtons damit, oder wenn ich mein Gelände streichen muss, würde ich hauptsächlich alle Grüns verwenden das habe ich hier drüben. Fall, dass ich meinen Himmel malen möchte, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass dies die Schattierungen sind, mit denen ich weitermache , oder ich könnte ganz mit diesen Farbtönen gehen. Das ist mein Blau zu Rot, wenn ich all diese Farben mische, würde ich nehmen. Wenn ich einen Kontrast erzeugen muss, möchte ich mit dem Gelb und dem Blau fortfahren , mit dem ich wirklich gerne den Kontrast für den Himmelbereich oder sogar für den Wasserbereich schaffen möchte. Ich kann sogar dem Gegenteil nahe kommen, und ich könnte eine Farbe wie diese wählen. Dieser und dieser hier drüben. Dies sind die Farben , die ich für mein Gemälde des Himmelsgebiets wählen könnte , das sehr schön aussieht, sowie für mein Gelände. Ich füge gerne etwas meiner dunkleren Töne hinzu. Das fügt einige unserer Blaue hinzu, oder Sie können rot-violette Töne mit unseren Grüns hier drüben sagen . So gehe ich mit meinem Gemälde und so wähle ich meine Farben aus. Ich benutze wieder viel Weiß für mein Wasser oder für meinen Himmel, und so bekomme ich es. Ich würde weitermachen und etwas Weiß in meine bereits vorhandene rot-orange Farbe auf der Palette nehmen und dann mischen, um einen Farbton wie diesen zu erhalten. Dies ist ein sehr schöner und hübscher Schatten. Falls Sie es für den Himmel verwenden, reagiert es nicht, um Ihnen die schmutzigen Schwarzen oder schmutzigen neutralen Farben zu geben , die wir für einen Himmelbereich vermeiden möchten. Auch hier ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Aquarellmalerei immer, immer Ihre Farben auf dem Papier zu überprüfen bevor Sie sie auf das endgültige Gemälde auftragen. Dies ist wirklich wichtig , um ein Konzept zu befolgen, sonst könnten Sie am Ende des Gemäldes schmutzige Laken bekommen. Es besteht die Möglichkeit, dass sich einige der Farben miteinander vermischen und eine gewisse Menge an Texturen ergeben, oder Sie könnten sagen, dass sie normalerweise brechen, und sie geben eine Art Granulation, die wir haben in der Regel vermeiden wollen. Sie können auch mit Granulierfarben arbeiten. Sie haben einige Mineralien , in die sie also granulieren. Ich versuche es zu vermeiden. Wenn ich für einen Anfänger arbeite oder wenn ich als Künstler auf mittlerer Ebene arbeite, sind das die beiden Dinge, die ich gerne vermeide. Wenn Sie ein Künstler auf fortgeschrittenem Niveau sind, dann sind Sie wirklich Profi mit all dem. Du weißt einfach, was du bewerben musst. Mach weiter und probiere es aus. Lasst uns jetzt zu unserer nächsten Lektion übergehen. 5. Techniken: Hey Leute, das ist eine der Vorlagen, die jedem, der Anfänger, Fortgeschrittene oder ein fortgeschrittener Künstler ist, helfen wird die jedem, der Anfänger, Fortgeschrittene oder ein fortgeschrittener Künstler ist, helfen , diese drei schönen Techniken zu verstehen , die nass, nass trocken sind. und ein Hybrid zwischen nass auf nass und nass auf trocken. Wenn Sie ein fortgeschrittener und mittlerer Künstler sind, können Sie einfach zusehen und genießen. Falls Sie mit Ihrer Reise beginnen , würde ich mich sehr freuen, dass Sie ausdrucken und versuchen, es in dieser Klasse in einer Freizeit durchzuarbeiten es in dieser Klasse in einer Freizeit durchzuarbeiten , und Sie können mit mir mitverfolgen. Zuerst mach weiter und trage etwas Wasser auf das Papier auf. Sobald Sie eine gleichmäßige Wasserschicht aufgetragen haben, beginnen wir mit dem Auftragen einiger Farben. Ich habe Horizontblau oder Aqua Green für dieses Gemälde genommen. Gehen Sie also fort und wenden Sie den Horizont Blue Compose mit allem an, was Sie haben Es ist einfach keine Voraussetzung, dass Sie diese bestimmte Spalte haben müssen. Es ist eine einfache flache Wäsche , die Sie versuchen. Wenn Sie sich mit Flachwäsche nicht sehr auskennen, ist das absolut in Ordnung. Versuchen Sie einfach, etwas Farbe auf das Wasser aufzutragen , das Sie bereits auf das Papier aufgetragen haben . Jedes Papier ist anders und du bekommst vielleicht keine gleichmäßige Wäsche. Das ist absolut okay. Es ist nur eine Übungsübung , die ich möchte, dass ihr euch vor dem letzten Experiment oder vor den endgültigen Bildern macht, die wir machen werden. Sobald wir mit dem ersten fertig sind, also nass auf nass, werden wir trocken nass werden. Ich möchte Ihnen zuerst sagen , wie ein Nass bei Nässe anders ist als nass im trockenen Zustand. Wenn Ihr Papier nass ist und Sie etwas Farbe auftragen, ist es nass. Wenn Ihr Papier nicht nass ist und Sie nur ein paar nasse Farben auf ein trockenes Papier aufgetragen haben, ist es trocken nass. Das sind die absoluten Laien nass auf nass und nass auf trockenem Zustand zu erklären. Diese beiden Methoden sind die Grundlage für alle Hybridbilder , die wir machen werden. Wo werden wir viele dieser Techniken anwenden, aber auf unsere eigene Weise. In einigen Bereichen, in denen wir nass in nassen und einigen der ausgewählten Bereiche arbeiten würden , würden wir an nass auf trockenem Zustand arbeiten. Bei Nässe auf Trocken arbeiten wir sogar in Schichten. Wir beginnen mit absoluter Nässe bei Nässe und sobald wir vollständig mit nassem Nässe fertig sind, werden wir trocken zu einem absoluten Nass übergehen, also gibt es einen vollständigen Übergang und Sie werden von Anfang an verstehen Malerei zum letzten Gemälde, das ist das sechste Gemälde. Dazwischen gibt es vier verschiedene Malstile, vier verschiedene Malstile bei denen es eine Bewegung von nass auf nass und trocken gibt. Wir verwenden 70 Prozent des Papiers, auf dem wir nass auf nass auftragen und 30 Prozent trocken nass sind. Dann der nächste, bei dem es 50/50 Verhältnis hat, verwenden wir beide Techniken. Dann das nächste, wo es ungefähr 70/30 gibt, die du benutzt. Dann der letzte, bei dem Sie bei trockenem absolut 100 Prozent nass werden. Der zweitletzte , den wir haben, ist mehr als 10 Prozent der Verwendung Ihres Nasses bei Nässe und Rest von allem ist trocken nass. Wenn Sie ein solches Hybridmodell haben, hilft es Ihnen insgesamt , Ihren eigenen Stil zu entwickeln und zu verstehen , wie Sie in Ihrem Malstil vorankommen möchten . Wenn wir weiter mit Nass bei Nässe arbeiten, schauen wir uns einfach an, wie Sie bunte Wäschen machen können. Bunte Waschungen sind nichts anderes als nur zwei verschiedene Farben aufzutragen und miteinander zu mischen. Jetzt können Sie bunte Wäschen entweder bei Nässe bei Nässe machen oder Sie können bunte Wäschen in nass trocken machen. Wir werden mit beiden experimentieren. Wie ich dir schon gesagt habe, flaches Waschen, ging es hauptsächlich darum, eine flache Farbe auf dein Papier aufzutragen . Vielleicht bekommst du eine absolute Flachwäsche, die du vielleicht nicht bekommst. Ich bin nicht hier, um dich zu bitten, zu den besten Sachen zu kommen. Hat einfach etwas, das näher an dem liegt , das wir erreichen wollen. Von oben trage ich den Horizont blau an und von unten trage ich mein Aqua-Grün auf. Jetzt ist dieses Aqua Green aus dem [unhörbaren] Sie können mit jedem anderen Grün oder Blau fortfahren , das am Gaumen verfügbar ist. Es kann auch das Gelb, Grün, Blau sein, das Sie haben, alles , was verfügbar ist , ist in Ordnung. Sie können mit zwei verschiedenen blauen Farben fortfahren , um damit zu experimentieren. Sie müssen eine absolut einfache und saubere Mischung darin erhalten . Obwohl wir, wie gesagt, nicht fortfahren und sehen werden , dass wir die perfekte Mischung haben, haben wir diese perfekte Anforderung. Es ist nur eine Übung , bei der Sie diese beiden Techniken besser verstehen können. Hier werden wir kein Wasser auftragen , bevor wir die Farben auftragen, wir beginnen mit den Farben und mischen die Farben nur mit den Farben. Von oben gehen wir fort und tragen unser Horizontblau oder Kompostblau auf, was auch immer Sie verwenden möchten. Von unten fahren wir mit Aqua Green fort und mischen es mit der Farbe, die Sie von oben aufgetragen haben. Auch hier bleibt die ganze Absicht bestehen, sich zu vermischen und unsere beiden separaten Farben zu erhalten unsere beiden separaten Farben eine einzige bunte Wäsche ergeben. Während Sie trocken nass und nass sind, werden Sie eine einzige gemeinsame Sache beobachten. Wenn Sie Ihre Pigmente direkt auf das Papier auftragen, erhalten Sie ein lebendigeres Gemälde. Wenn Sie nass werden, wenn Sie nass sind, werden Sie im Vergleich zu den von Ihnen gewählten Farben einen oder zwei Farbtöne heller werden Sie im Vergleich zu den von Ihnen gewählten Farben einen oder zwei Farbtöne heller. Das ist eine der wichtigen Beobachtungen und das ist eine der wichtigen Hinweise, je nachdem , was Sie für Ihr Gemälde auswählen. Nun, wie gehst du deinem Stil vor? Wenn Sie mit einem Nass-on-Nass-Stil arbeiten, müssen Sie wissen, dass es leichter ist. Wenn Sie mit nassem trockenem Stil fortfahren, müssen Sie beachten, dass Sie möglicherweise einige dunklere Werte erhalten. Wenn Sie ein sehr dunkles Pigment verwenden, Streitigkeiten, müssen Sie möglicherweise viel Wasser auftragen, bevor Sie sich für einen kleinen Bereich bewerben oder mit etwas leichterem Wert arbeiten, dann müssen Sie eine viel Wasser in Ihre Pigmente, während Sie es weiter auf das Papier auftragen. Dies ist im Grunde eine Nass-auf-Nass-Technik, aber wir werden einige unebene Linien mischen , um die Welligkeit zu erhalten. Es ist sehr wichtig für eines unserer Bilder. Das ist einer der Gründe, warum ich es hinzugefügt habe, es würde Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie nass mit nass auf trocken mischen können . Die erste Schicht Ihres Gemäldes ist trocken nass, wo Sie praktisch eine einzige Farbschicht auf Ihr Papier auftragen und Ihr Papier nicht nass ist. Sobald das Papier nass genug geworden ist, werden wir einige unserer dunkleren Werte darauf anwenden , was hauptsächlich Ihr Nass-on-Nass-Konzept ist. Wir gehen von nass auf trocken bis nass on wet concept und das ist das Schöne und das ist das Hybrid-Modell , das ich immer sage. Du kannst weitermachen, du kannst sehen, was am besten für dich funktioniert. Machen Sie diese Techniken und all dies, die wir kennen, aber um sie zu unterscheiden, um einen Stil zu entwickeln. Es ist wichtig zu verstehen, wie man sich zwischen diesen bewegt. Wenn Sie nass werden, möchten Sie möglicherweise nicht mit nass trocken arbeiten oder wenn Sie trocken nass werden, möchten Sie möglicherweise nicht mit nass auf nass arbeiten. All dies zusammen könnte einen anderen Einfluss auf Ihren Stil haben. Das ist einer der Gründe es nacheinander zu unterscheiden. Wie ich immer sage, ist es wichtig zu unterscheiden und verstehen, wie Sie zu Ihrem eigenen Stil kommen. Dies ist, wie ich Ihnen sagte, bereits als PDF verfügbar. Sie können es herunterladen und Sie können es für Ihre Techniken verwenden, oder Sie können es sogar mit Ihren Händen zeichnen und verwenden, da ich diese Entscheidung Ihnen überlassen würde. Der letzte Teil des Gemäldes oder der letzte Teil dieses nassen nassen und nassen Trockenen ist hybrider, da wir von nass auf nass auf trocken übergehen werden. Ich trage eine nasse Schicht auf, die hauptsächlich eine Schicht [unhörbares] Wasser enthält, auf das Papier auf. Sobald ich diese Schicht aufgetragen habe , würde ich anfangen, mein Blau aufzutragen. Jetzt das Blau, Sie können entweder eine flache Wäsche machen oder Sie können sogar eine bunte Wäsche machen. Ich würde dir diese Entscheidung überlassen wie du es vorgehen willst. Ich möchte es etwas komplexer machen und mit meinem dunkelsten Wert beginnen, dh Ihrem Wassergrün, mischen Sie einige Leerräume oder lassen Sie einige Leerzeichen dazwischen und wenden Sie sich weiter an diese kleineren Linien und es würde wie Wellen aussehen. Obwohl ich etwas Wasser aufgetragen habe, gibt dies dennoch einen sehr schönen und schönen Ausblick. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, wenden Sie etwas Horizontblau auf diesen Teil an. Diese beiden Farben verschmelzen miteinander und Sie werden praktisch nicht einmal wissen, dass es eine Nass-auf-Nass-Technik ist , die wir machen. Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich dieses Papier eine Weile trocknen lassen und dann nur mit meinen anderen Werten fortfahren. Obwohl ich immer noch auf dem Papier spiele, das nass ist, müssen wir, sobald dieses Papier vollständig trocken ist, sobald dieses Papier vollständig trocken ist, mit unserer Nass-on-Trocken-Methode spielen. Das ist ein sehr, sehr interessanter Teil, den ich Ihnen sagen werde. Wir werden hier einen weiteren Hybrid machen, wo wir nur Wasser auftragen und dann mit unserem Himmel und unserem Wasser [unhörbar] fortfahren , anstatt zuerst einen zu machen und später mit dem nächsten fortzufahren . Machen Sie weiter und nehmen Sie einen dunkleren Wert unseres Aqua-Grüns und wenden Sie dann kleine Linien für unser Wasser an. Wir haben bereits eine Wasserschicht aufgetragen. Dann haben wir mit unserer Nass-auf-Nass-Technik fortgefahren. Sobald dieses Papier trocken ist, fahren wir mit dieser nassen Schicht vollständig trocken fort. Sie sehen, wie sich das Modell in dem früheren , das wir ausprobiert haben, von nass auf trocken zu nass und hier ist es nass auf nass auf trocken. Sie können sich praktisch zwischen diesen beiden verschiedenen Arten von Stilen bewegen und so viele verschiedene Arten des Malens schaffen so viele verschiedene Arten des Malens und jede Art des Gemäldes als Ihren Stil übernehmen. Dies ist insgesamt eine Anleitung, das Ganze. Ich würde sagen, die Übungen, die wir machen werden, da ich fest davon überzeugt bin, dass Sie an Ihren Übungen arbeiten müssen , um zu verstehen, was Sie wirklich mögen und womit Sie wirklich experimentieren möchten Ihr [unhörbar] Ja, ich denke, wir sind bereit zu gehen. Sie sind jetzt bereit, mit Ihrer Lektion über das Malen mit Aquarellen zu beginnen . Wenn Sie überhaupt ein Anfänger sind, probieren Sie diese Klasse aus, da sie Ihnen auf lange Sicht helfen wird, und Sie können in Ihrer Zukunft zu all diesen Projekten zurückkehren , um Ihren eigenen Stil zu kreieren. Es kann Ihnen insgesamt Anleitungen für jedes Ihrer zukünftigen Projekte geben. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 6. Projekt 1 Licht House: Sprechen wir über die Farben, die Sie zum Vervollständigen des Gemäldes benötigen. Es ist hellgelbgrün, preußisches Blau, Paynes grau, gelb und verbrannt Sienna. Dies wird unser erstes Projekt sein und ich möchte Ihnen eine Sache sagen, dass wir eines der meisten malen werden , ich würde sagen, dass sie jedes Jahr wollten . Es geht darum, Nachthimmel und dann Lichter zu malen. Ich hoffe, ihr seid alle genauso aufgeregt, wie ich bin. Zusammen damit müssen wir zuerst verstehen, wie wir unsere Horizontlinie zeichnen können. Nun gibt es eine sehr einfache Regel, der ich folge und es ist die Regel der Gedanken. Ich habe meine Horizontlinie nie in die Mitte gelegt. Ich versuche immer, es entweder ein bisschen nach oben oder etwas in den unteren Bereich zu platzieren . Wenn Sie Ihre Horizontlinie in der Mitte platzieren , können Sie möglicherweise einen ganz anderen Einblick in Ihr Gemälde geben . Aber ja, es gibt bestimmte Bilder, in denen wir diese Dinge überhaupt machen. Aber die Zusammenstellung dieser Regel würde Ihnen wirklich helfen , jedes Ihrer Landschaftsprojekte ziemlich einfach zu bewältigen. Ich mache eine sehr krumme Linie, warum? Weil es ein Berg ist. Mountain Look, den wir geben wollen. Natürlich sind sie eigentlich keine Berge, sie sind nahe dran, Hügel zu sein. Man kann kleine kleine Hügel sagen. Dann gibt es einen Leuchtturm am Meer. Es gibt viele Orte, an denen Sie diese Linie Berge haben sowie Ihr Wassergebiet in der Nähe. Ich habe Talente gesehen, wo ich das sehe, und ich bin zu Sümpfen gegangen, also wo ich diese Dinge überhaupt gesehen habe. Ja, ich muss sagen, dass es verschiedene Bereiche gibt. Es gibt verschiedene Orte auf dieser Erde , die diese Kombination haben. Das war speziell aus meinem Kopf, dass ich etwas malen wollte , das all das drin hat. Dort entstand die ganze Idee und ich konnte ein Foto auf Pinterest und von Pinterest herausfinden und aus meiner Idee konnten wir dieses Northern Lights Gemälde herausfinden. Ja, du siehst vielleicht viele Fotos auf Pinterest, aber normalerweise kopiere ich diese Ideen nicht genau. Ich stelle gerne etwas Eigenes bevor ich es male, da sie größtenteils urheberrechtlich geschützt sind und wir uns nicht mit dem Thema Urheberrechte befassen wollen. Das ist immer ein Problem. Okay, lass uns einen kleinen Leuchtturm bauen. Dieser Leuchtturm ist ziemlich klein im Vergleich zu dem was Sie normalerweise auf einer Meerseite sehen möchten. Wir nehmen es aus der Ferne auf. Das ist der Grund desselben. Wenn Sie mit dem Leuchtturm fertig sind, fügen Sie einfach ein kleines Fenster hinzu. auch auf der Unterseite Fügen Sie auch auf der Unterseite Ihre Fenster hinzu, wo immer möglich. Sobald wir fertig sind, werden wir das verschleiern. Warum verschleiern wir das jetzt? Da wir nicht wollen, dass unsere Farben vom Himmel hineinkommen. Wir würden mit mehr braunen und verbrannten Sienna-Farbtönen arbeiten mehr braunen und verbrannten Sienna-Farbtönen es besteht die Möglichkeit, dass wir das Gelb des Himmels haben, dann Ihre verbrannte Sienna, es uns geben könnte ein schlammigen Blick, oder sogar aus dem Blick vom Himmel wird es eher wie ein Van **** braun aussehen lassen ein Van **** braun als die verbrannte Sienna, die wir wollen. Ja, in Zukunft muss ich sagen, dass dies der einzige Grund ist , warum ich diesen Bereich maskieren möchte. Sie können entweder eine Abdeckflüssigkeit verwenden oder Sie können ein Abdeckband verwenden , wie ich es tue, um diesen Bereich abzukleben. Sehr einfacher Prozess. Wenn Sie damit fertig sind, fügen Sie einfach etwas Wasser auf die gesamte Kunst des Papiers oder auf den gesamten Bereich des verwendeten Papiers hinzu und die gesamte Kunst des Papiers oder auf gehen Sie dann mit dem leichtesten Wert. Dies ist das leuchtend gelbe Grün. Ich spiele gerne mit Wasser, das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen die Verschiebung zeigen wollte , die ich von nass auf nass auf trocken gemacht habe. Dies war eine der perfekten Klassen, in der ich das Gefühl hatte , dass es euch wirklich helfen kann, etwas zu erreichen oder die etwas in Nass on Trocken erreichen wollen und jetzt kämpfen weil sie immer gearbeitet haben meist nass bei Nässe. Ja, das sind die Gründe oder das sind die Hauptfaktoren hinter mir, wenn ich diese spezielle Klasse unterrichte und dir tatsächlich sage, wie du trocken nass durchlaufen kannst, auch wenn du Papier hast , das weniger als 300 ist gsm. Denn bei Nass-on-Dry kann man wirklich an noch kleinerem g/m²-Papier arbeiten, bei dem es sich um 100 Prozent Baumwolle handelt. Das ist absolut in Ordnung, damit umzugehen. Ja, all das zusammen, ich denke, es wird eine großartige Gelegenheit für euch alle sein. Lasst uns einfach verstehen, wie ich dieses Blau anwende. Mein blaustes preußisches Blau, ich füge diese Farbe gerne hinzu. Das Gelb, das ist ein hellgelbes Grün. Es ist von Sennelier. Dann füge ich ein paar Paynes Grau hinzu. Jetzt ist dieses Paynes Grau von Mijello Mission Gold. Das ist einer der Gründe , warum es sich nicht viel bewegt und ich will nicht einmal viel Bewegung dafür, also lass es so sein, wie es ist. Es ist einfacher, den Himmel so zu malen. Jetzt wird der Himmel viel Zeit brauchen, Leute. kann ich Ihnen sagen, weil ich es durchgemacht habe , um die perfekte Länge zu erhalten, um diese perfekte Farbe zu erhalten. Es nimmt einfach viel aus dir raus. Das ist einer der Gründe, warum ich möchte dass Sie hier Geduld haben und versuchen, nur ein gutes Papier zu haben, wenn Sie nass in nass arbeiten. Ich betonte das schon seit geraumer Zeit zu all meinen anderen Kursen, die ich belegt habe. Ich betone, dass wir gutes Papier verwenden sollten, Rohkorn oder Kaltpresse spielt keine Rolle. Du solltest ein 100-prozentiges Baumwollpapier haben. Das ist es, was am wichtigsten ist. Ich gehe gerne mit weniger Kornpapier. Das ist die, die ich gerade benutze. Neben diesem Papier habe ich die Seiten ausgeschnitten, habe ich die Seiten ausgeschnitten da ich etwas mehr wollte, das wie eine Postkarte aussieht und das ich an ihren Geburtstagen oder auf ihrem Special an meine Freunde schicken kann ihren Geburtstagen oder auf ihrem Special an meine Freunde Anlässe. Ich nehme einfach als Reisemittel. Ich denke, das sind die Dinge, auf die Sie sich freuen können, falls Sie so etwas wie Northern Lights sehen. Dieser Kurs wird dir wirklich, wirklich helfen. Ich verwende mehr größere Pinsel, in diesem Fall Größe 8, silberner schwarzer Samtpinsel. Ich benutze es, um meine Farben zu mischen. Du kannst alles andere benutzen , um das überhaupt zu klären. Jetzt ist es keine sehr schwierige Art, es auszuarbeiten. Ich muss sagen, es wird wirklich einfach und macht Spaß für uns alle. Warum machst du dieses Bild weiter ? Ich würde Ihnen gerne einen wichtigen Aspekt von Aquarellen und einen wichtigen Aspekt erzählen Aquarellen und einen wichtigen Aspekt , dem ich mit Northern Lights folge, ich füge viel Wasser hinzu. Neben viel Wasser gibt es weniger Pigmente. Ich spiele gerne mit Wasser, wenn es darum geht, Northern Lights zu malen. Es gibt so viele von euch, die mich gefragt haben, wie bekomme ich diese schöne Mischung des Himmels. Je mehr und mehr Wasser ich auftrage, desto besser bekomme ich und diese glatteren anderen Effekte. Wie man immer mehr glättet , muss ich sagen, füge Wasser hinzu und füge dann nur deine Farben hinzu. Je besser du darüber nachdenkst, die Farben hinzuzufügen. Denk einfach das, okay, wie kann ich es besser machen? Fügen Sie Wasser hinzu, fügen Sie Farbe hinzu, fügen Sie Wasser hinzu, fügen Sie Farben hinzu. Ich kann sagen, dass dies der beste Weg ist , denn keines der Papiere kann 30 Minuten lang nass bleiben. Es ist etwas, das sehr, sehr schwer zu erreichen ist . Ja, wenn Sie bereit sind , hier und da etwas Wasser zu geben, und mischen Sie es dann wieder. Das sind die Dinge, die ich tue, um diese schöne Mischung zu erreichen. Viele von Ihnen denken vielleicht sogar, dass ich damit etwas über Bord gehe, aber glauben Sie mir, sobald Sie die endgültige Ausgabe erhalten haben, werden Sie ernsthaft verstehen, werden Sie ernsthaft verstehen dass es nichts Besseres als über Bord gibt. Sie werden sehen, wie dieses Wasser auf meiner Seite schwimmt und wie all dieses Gemälde zusammenkommt. Ernsthaft, je glattere oder weichere Kanten, die immer haben, gibt es nichts, das als weiche Kante bezeichnet wird. Aber die weicheren Farben und das schöne Ergebnis, das Sie mit Nass-on-Nass-Technik erzielen können. Ich kann sagen, welche Effekte Sie normalerweise nicht sehen können, wenn Sie nass im trockenen Zustand arbeiten. Aber es gibt noch andere Dinge, die Sie durch Nass-on-Trocken-Technik immer erreichen können , wie das Malen von Bergen oder das Malen eines anderen Stadtbildes, Malen anderer städtischer Skizzen. Dies sind die Bereiche, in denen Sie nasser trockener arbeiten können. Ich denke, es gibt immer diesen Übergang, der für einen Künstler wichtig ist , beides zusammen zu verstehen. Wenn Sie gut mit Nass on Nass arbeiten, ist es immer gut, sogar etwas nass im trockenen Zustand auszuprobieren , da diese nasse Trockenheit Ihnen wirklich ein Ergebnis geben würde, wie Sie selbst schwierige Aspekte erreichen können selbst schwierige Aspekte erreichen die du vielleicht immer versucht hast zu vermeiden. Denken Sie einfach in eine andere Richtung und denken Sie darüber nach, wie Sie die Dinge erreichen können , die Sie noch nie ausprobiert haben. Es geht mehr darum, sich selbst herauszufordern. Es geht mehr darum, verschiedene Effekte, verschiedene Texturen und unterschiedliche Mischungen zu erzielen . All dies in Aquarell zusammengefügt. Jeder Tag ist immer eine Herausforderung im Aquarell, es wird nie ganz einfach sein. Es wird nicht ganz einfach sein. Glauben Sie mir, das gesamte Gemälde des Himmels dauerte mindestens 15 Minuten. Es ist schwierig, das Papier so lange nass zu halten . Als ich Wasser aufgetragen habe, habe ich es zweimal aufgetragen, damit es mir leichter wird zu malen, wenn ich meine Farben hinzufüge. In einigen Bereichen wo immer ich denke, dass es mehr Blau und weniger hellgelbes Grün gibt, das ich früher hinzugefügt habe, würde ich es noch einmal hinzufügen. Es gibt Dinge, die ich iterativ oder repetitiv mache. Das ist absolut in Ordnung. Es wird ein paar Dinge geben , die Sie verpassen werden und es wird ein paar Dinge geben, die Sie nicht tun werden. Geh immer mit dem Flow. Es gibt etwas, das ich über Aquarell gelernt habe , das mit dem Fluss einhergeht. Jedes Mal, wenn Sie etwas oder das andere bekommen, was nur dann anders ist, wenn Sie nur dann mit dem Flow arbeiten, wenn Sie mit diesem Medium zusammenarbeiten. Lassen Sie sich von Aquarellen leiten, als Sie Aquarelle führen. Ich putze die Kanten. Die Reinigung der Kanten ist immer ein sehr wichtiger Prozess. Wenn Sie dies nicht tun, wird es Hintergründe geben. Was meinst du mit Hintergrund? Wasser fließt wieder in dein Papier. Aus diesem Grund könnten Sie einen Blumenkohl-Effekt bekommen , den wir wirklich nicht wollen. In diesem Bild wollen wir eine sehr glatte und schöne Mischung. Das ist es, was erforderlich ist. Gehen wir weiter und schauen es uns einfach an, sobald es trocken ist, und malen Sie einfach weiter mit mir. Warte dran. Dies wird eine weitere Erfahrung auf der Ebene sein. Glaub mir. Sie werden etwas finden, das durch dieses Gemälde wirklich erstaunlich ist. Man kann ernsthaft Wunder erschaffen. Sie werden verstehen, wie einfach und wie schön etwas für Sie arbeiten kann. Ich füge noch etwas von meinem preußischen Blau zusammen mit ein bisschen Paynes Grau hinzu. Wenn Sie sehen, ist es in Kombination etwas dunkler , wenn Sie es sich ansehen. Ja. Jetzt kannst du es dir genauer ansehen. Ich habe dir gezeigt, wie meine Zeitung jetzt aussieht und es ist immer noch nass, siehst du. Das ist das Schöne daran, Arches Papier zu verwenden. Ich schätze, ich habe mir gedacht , dass dies eine der schönsten Papiere ist , die ich bisher gearbeitet habe. Ich habe keine Beschwerden davon. Es gab so oft, dass ich geliebt habe, dieses Papier immer mehr zu bearbeiten. Jedes Mal, wenn ich darauf male, mehr jedes Mal, wenn ich verstehe, dass dies etwas ist, das wirklich erstaunlich ist und ich weiß nicht die Qualität der Lieferung so gut ist, dass Sie es nass halten können so lange Zeit , dass Sie so viel Zeit für Ihre Bilder haben und wie Sie mit der für Ihre Bilder haben und wie Sie Nass-on-Nass-Technik gut umgehen können. Aber für das Nasse im Trockenen braucht man dieses Papier immer nicht. kann ich Ihnen sagen, weil ich Ihnen alles über das Malen mit Nässe bei Nässe sowie bei Nässe auf Trocken beibringen würde. Trocken nass, wenn Sie sogar 185 GSM Arches Papier haben , ist das gut genug. Wir brauchen eine schnelle Trocknung und das dauert ziemlich viel Zeit zum Trocknen. Wenn Sie im offenen Bereich oder irgendwo ausgehen und malen , machen Sie urbanes Skizzieren. Ich würde sagen, dass nass auf trocken eine sehr gute Methode ist, um fortzufahren , da es sehr schnell wäre, Ihre Fotos zu drehen oder das, was Sie sehen, in Ihr Gemälde umzuwandeln Ihre Fotos zu drehen oder das, was Sie , wäre sehr schnell und so einfach zu verarbeiten. Sobald wir fertig sind, würden wir es uns nur noch einmal ansehen und dann anfangen, unsere Hügel zu malen. Ich zeige dir genau, wie ich meine Fehler mache. Warum, wenn ich versuche, einfach mit etwas Farbe aufzuhören , um eine Wirkung zu haben? Ja, es hat mir nicht gefallen, also vermische ich es. So werden Sie Ihre Fehler machen. Warum zeige ich immer die Fehler , die ich auf meinem Gemälde mache, denn es kann dir wirklich verstehen , dass alle Bilder, die wir machen, niemals perfekt sind. Es gibt viel Hin und Her, das hinter jedem der Gemälde steckt. Die meisten Bilder werden zumindest zweimal gemacht, bevor wir es für euch aufstellen. Ja, es ist nicht so, dass die Instruktoren perfekt sind oder dass Sie beim ersten Mal das perfekte Ergebnis erzielen. Es gibt viel hin und her und es gibt viele Gemälde, die es gibt. Es gibt viel Übung, die passiert. Alles zusammen dauert es viel, bis Sie das perfekte Bild sehen. Ja, es gibt eine Menge Arbeit, die hinter jeder einzelnen Klasse und jedem einzelnen Gemälde steckt, das Sie in einer Klasse lösen werden. Bevor ich euch etwas beibringe, stelle ich sicher, dass es gründlich verstanden wird. Dies ist ein sehr sensibles und wichtiges Thema für Aquarellkünstler. Aber selbst für Menschen, die ihrer Reise wirklich fortgeschritten sind , muss ich sagen, dass es einige Aspekte gibt, die wir verstehen, wenn wir weiter malen. Warum sage ich das? Weil ich das aus meiner persönlichen Erfahrung verstanden habe, dass man nicht alles auf einmal verstehen kann. Es gibt eine Menge Arbeit, die hinter all dem steckt. Ja, zusammen, lasst uns einfach sehen, wie wir dieses Ding zum Laufen bringen können. Es wird ein paar Aspekte , die Ihnen in einem Gemälde vielleicht nicht gefallen. Ich mag diesen Kerl vielleicht nicht ganz, aber sobald das ganze Gemälde fertig ist, sollte es die Augen des Zuschauers ansprechen. Das ist das Wichtigste beim Anschauen deines Gemäldes und wie es zusammenkommt. Ich verwende meinen Pinsel Größe 2, um diese dunkle Paynes graue Farbe hinzuzufügen . Ich füge gerne Paynes Grau hinzu. Ich möchte die meiste Zeit nicht Elfenbeinschwarz hinzufügen. So arbeite ich um, aber du kannst neutrale Tönung annehmen, sonst kannst du sogar mit Ivory Black fortfahren, was auch immer auf deiner Palette verfügbar ist. Etwas, das ich im Laufe der Jahre verstanden habe , ist, dass Sie nicht die gleichen Farben haben müssen , die Ihr Lehrer in seiner Palette hat. Sie können hier und da ein paar haben, und vielleicht kaufen Sie gerne ein oder zwei, um zu sehen, was sie gemalt haben, aber versuchen Sie immer, alles zu verwenden, was verfügbar ist. Ich verwende jetzt meinen Mischpinsel, um die Farben zu mischen. Sie können mit dem Pinsel Größe 8 fortfahren oder Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, um Ihre Farben so zu mischen , dass es ein sehr reales Bild im Wasser aussieht , da es weiches Bild Ihres Leuchtturms sowie von diesem Hügel im Wassergebiet. müssen wir erreichen. Wie wir es erreichen, ist der erstaunlichste Teil. Gehen Sie weiter und fügen Sie weitere Mischtechniken hinzu. Jetzt ist das Mischen immer sehr weich für mich, da es nass bei Nässe ist und ich es gerne so behalten würde. Wann immer ich weitermache und dunklere Werte hinzufüge, werde ich sicherstellen, dass ich es wieder mit meinem Mischpinsel mische, damit es realistischer aussieht es ansprechender aussieht. Verwenden Sie meinen Farbpinsel der Größe sechs, um diese kleinen Linien so zu machen , wie Sie es jetzt auch tun? Dies sind, würde ich sagen, die Details, die ich gerne für alle meine Bilder hinzufüge. Es lässt es origineller und realer aussehen. Wir sind jedoch nicht hier, um realistische Gemälde zu erstellen. Ich sage das immer für jede Art von Aquarellkunstwerk, wir versuchen nur darzustellen, was Sie sehen oder was Sie beobachten. Es ist in deiner eigenen Sprache, es ist in deinen eigenen Worten. Wie man diese Worte bekommt, wie man diese Worte lernt, ist, dass ich da bin. Aber es wäre deine eigene Stimme, es wären deine eigenen Worte. Es kann eine Weile dauern, aber glauben Sie mir, wenn Sie immer mehr Aquarelle üben, werden Sie es besser verstehen. Ich habe etwas von meinem sauberen Wasser auf die Oberfläche aufgetragen meinem sauberen Wasser auf und dann füge ich diese verbrannte Sienna hinzu. Diese verbrannte Sienna stammt von meiner Marke Dan Daniel Smith. Sie können zwar jede andere Marke Ihrer Wahl verwenden, aber ich habe diese Marke wirklich geliebt, um diese verbrannte Sienna-Lichtfarbe zu kreieren. Es passt dieses goldene Leuchten hinein. Ich habe so viele verbrannte Siennas ausprobiert, aber diese mag ich zusammen mit der verbrannten Sienna von Winsor & Newton, die ein wunderschönes Rot unter der Farbe hat. Das sind kleine Aspekte, kleine Dinge, die ich an diesen Marken sehr mag, und ich möchte, dass Sie sie auch ausprobieren. Wenn Sie darüber nachdenken, gebrannte Sienna zu kaufen, probieren Sie diese Farbe aus, Sie werden sich in sie verlieben. Ich mache weiter und füge ein paar Sterne hinzu. Sterne sind für den Himmel. Nun, für diesen Kerl möchte ich nicht über Bord gehen oder möchte nicht mit immer mehr Sternen über Bord gehen , sondern nehme einfach meinen dünnen Pinsel, um die Sterne mit etwas Fahrrad-Wäsche hinzuzufügen . Für größere Sterne kannst du eine flüssigere wässrige Mischung auf deinen Pinsel nehmen und dann auftragen. Du bekommst diese größeren und dickeren Sterne, die du brauchst. Ich liebe es, mein Stück davon zu klären. Während ich hier arbeite, siehst du vielleicht, dass ich immer aufräume, aber so bin ich und ich mache es gerne sehr oft. Entfernen des Teils , das wir für die Maskierung dieses Abschnitts unseres Turms beantragt Maskierung dieses Abschnitts unseres haben, sowie Sie können Light House sagen. Ja, das war's. Dann wende eine Menge unserer verbrannten Sienna dafür an. Sobald Sie die verbrannte Sienna weiter aufgetragen haben, können Sie die Farbe ändern. Warum ich das sage, wende keine flachen Farben an, flache Farben zeigen nicht die Ansicht und Ebene, die normalerweise ein Gebäude durchläuft. Ich habe noch viele urbane Skizzen , die gemacht werden und überall habe ich viele Farben gemischt. All das findest du meinem Social-Media-Handle und du kannst sehen, wie ich meine Farben mische. Ich füge eine Menge meiner Farben hinzu , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Ich verwende gerne die Farben , die bereits auf meiner Palette verfügbar sind. Sie müssen nicht immer eine Farbe aufheben. Ja, benutze das und sei ganz besonders bei der Verwendung dieser bestimmten Farbe. Farbe und Pigmente machen kein Gemälde, glauben Sie mir, Leute, es macht kein Gemälde. Es ist dein ganzer Denkprozess. Es heißt das Gemälde und die Stimme, die Sie haben, was dieses Gemälde zum Leben erweckt. Wirklich, das habe ich all den Jahren des Malens verstanden, und ich verstehe, dass Sie dieses Medium wirklich verstehen können dieses Medium wirklich verstehen wenn Sie sich in dieses Medium verlieben. Je mehr du dieses Medium liebst, desto mehr wird es dir zurückgeben. Ich habe etwas von meinem Payne's Grey nicht in die verbrannte Sienna , die ich bereits auf meiner Palette zur Verfügung hatte, und es sieht eher wie ein Van **** braun oder sieht sogar eine gelbe hellere Version von Sepia. Und dann sieht man, wie der ganze weiche Look dieses Turms zusammenkommt. Jedes Mal, wenn ich urbanes Skizzieren unterrichte, habe ich dieses Ding im Hinterkopf, das möglicherweise den weichen Effekt haben muss. Genauere oder detailliertere Effekte füge ich gerne nur mit meinem Stift oder mit meinem Linerpinsel hinzu. Ich mag es nicht, Connie verbrannte Sienna oder mit den Farben hinzuzufügen. Ich versuche nicht, die [unhörbaren] dickeren Farben hinzuzufügen und sie origineller aussehen zu lassen oder es wie urbanes Skizzieren aussehen zu lassen. Das ist ein Teil, dem ich oft folge. Diese weiche Schleife, das ist einer der Gründe, warum ich den kleineren Teil eines Gebäudes hinzugefügt habe den kleineren Teil eines , den Sie für dieses Gemälde hinzufügen können. Wenn Sie damit fertig sind, fügen Sie einfach etwas von Ihrem Quinacridongold hinzu. Quinacridongold hat eine sehr erstaunliche Farbe. Es hat diese gelbe Tönung drauf. Auch diese Farbe stammt von Daniel Smith. Du kannst diese Farbe nicht ausprobieren. Die kleineren Röhren gehen immer weiter und probieren es aus. Wenn Sie dann die Farbe mögen oder in die Farbe verlieben, dann kaufen Sie nur die größeren. Das ist für ein paar Details zum Light House. Wenn du siehst, habe ich zuerst einen dunkleren Wert hinzugefügt. Sobald ich diesen Taco-Wert hinzugefügt habe, würde ich mit etwas verbranntem Sienna fortfahren und es dann mischen. Das Mischen wird ein sehr einfacher Prozess sein. Füge einfach hinzu, damit dein College alles nass bei Nässe fließen lässt. Dann benutze deine Tennisbürste , die dem Streupinsel zuweist , den ich verwende, um diesen Raum einfach zu räumen. Sobald Sie Ihren Weltraum haben, nehmen Sie wieder keinen Arztwert auf und fügen Sie dann ein kleines Fenster hinzu, das wir sogar während unserer Zeichensitzung gemacht haben. Ich füge es wieder in mein Bild ein und dann verliere ich meine Farbe, um mehr Details zu machen. Das gesamte Gemälde ist bereits ausgetrocknet. Dann mache ich nur den Schritt, um diese kleinen, kleinen Details mit Hilfe meines Gelly-Rollstifts hinzuzufügen . Es ist ein sehr einfacher gewöhnlicher Stift , den Sie auf den Markt bekommen. Jetzt ist es wasserlöslich, das ist einer der Gründe, warum ich es später verwende. Sie können spezifischere Job-Enden verwenden, also was auch immer Ihnen zur Verfügung steht, es gibt keinen besten Weg, wie ich sagen kann, dass Sie verstehen können , wie Sie diese kleinen Details erstellen können. Mach einfach nicht überall eine ganze Linie. Das ist alles, was ich sehen kann, dass es kaputt und es in einigen Bereichen hinzufügen kann. Das habe ich aus meiner Erfahrung verstanden. Wir müssen nicht alles Mögliche in einem Gemälde detailliert beschreiben , nur ein paar Details hier und da können Ihnen praktisch helfen zu verstehen , dass dieses Gemälde bereits lebendig geworden ist. Sobald wir diesen Stift zum Erstellen der Details hinzugefügt haben, würde ich gehen und sogar ein bisschen auf den oberen Träger hinzufügen. Dann entferne einfach die Tiefe schräg. Ganze des Gemäldes ist Auditor. Sie einen letzten Blick darauf und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sehr stolz auf sich sein würden. Ich muss schreiben, was ich heute in dieser Sitzung gemacht habe. Den Namen als Light House und Northern Lights hinzufügen. Das ist alles. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 7. Projekt 2 Abendlicht: Es wird eines der interessantesten Gemälde sein , da wir mehr kontrastierende Farben haben werden. Es ist Neapelgelb, dauerhaft gelb tief, weiße Gouache, Phthaloblau oder Ultramarin, Indigo oder Paynes grau, preußisches Blau, das Sie als optional behalten können. Sie können jedes andere Blau verwenden , das bei Ihnen verfügbar ist. Ich bin immer mit allem gegangen , was auf der Palette verfügbar ist. Dies ist unser zweites Gemälde, und viele von Ihnen denken vielleicht , dass dies kleiner aussieht. Möglicherweise benötigen Sie weniger Zeit, um diesen zu malen. Natürlich ist das die Wahrheit. Aber das ist etwas schwierig im Vergleich zu dem , den wir bereits getan haben da wir die Wellen auf dem Wasser malen würden und ich weiß, dass es keine sehr, sehr leichte Aufgabe ist, Wasser zu malen. Ich habe schon zwei Klassen, malt Wasser und malt dann Ozean. Sie können jederzeit den Kurs auf Skillshare anschauen. Es ist der Name Aquarell Ocean Waves 1 und oder Aquarell Ocean Waves 2.0. Dies sind die beiden Klassen , die ich über Aquarell-Meereswellen und über Wasserlandschaft selbst habe. Ich habe Aquarell-Wasserlandschaft. kannst du dir immer anschauen. Insgesamt habe ich drei Klassen und all diese sind ziemlich detailliert. Sie können schöne Projekte haben sobald Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und Sie werden viel verstehen. Okay, während ich gezeichnet habe, denke ich, dass du mir schon gefolgt bist. Es ist ein sehr einfacher Prozess. Wir würden eine Horizontlinie zeichnen. Es ist etwas niedriger als die Hälfte des Papiers, das Sie bereits aufgenommen haben. Ich habe die Größe von etwa geschnitten, du kannst unsere A5-Größe oder ein bisschen größer nehmen. Ich würde es gerne etwas größer als die A5-Größe nehmen , die ich verwende, aber Sie können weitermachen, zögern Sie nicht, jede Größe zu verwenden. Es ist nur so, dass die Größe für die Demonstration gut aussieht und ich war so froh, das Endergebnis in Bezug auf die Größe eines Papiers zu erzielen. Nach meiner Wahl habe ich das Papierformat und alles ausgewählt, aber Sie können mit allem fortfahren, was verfügbar ist was Ihrer Meinung nach am besten für Sie funktioniert. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein paar Berge hinzu. Sobald ich die Berge hinzugefügt habe, würde ich das Papier einfach nass machen. Siehst du, wie viel Zeit ich normalerweise verbringe, während ich diesen Benetzungsteil mache, ganz okay? Dann würden wir mit etwas wie Neapelgelb weitermachen oder Sie können auch etwas von Ihrem Chromorange oder Gamboge Orange verwenden , was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Es gibt keinen bestimmten Namen , mit dem ich weitermachen würde. Sie können Winsor Orange oder ein beliebiges Orange verwenden, Sie können sogar Rot und Gelb mischen , um diese Art von Orange zu erhalten. Mischen Sie es mit etwas Pfirsich oder sonst, mischen Sie es mit einer Menge Ihres gelben Neapellichts und Sie erhalten eine Farbe, die Sie auf dem Papier gesehen haben. Dann nimm etwas von deinem Ultramarin obwohl ich mit dem Ultramarin, den ich habe, nicht sehr zufrieden bin, also füge ich etwas von meinem Indigo hinzu , um den oberen Teil des Himmels als diesen zu benetzen des Himmels als diesen Ich will in der gelben und blauen Kombination, die mein Lieblings-Irritat war. Ich habe so viele Kurse besucht , in denen es schnell demonstriert wie man dieses Gelb und dieses Blau bekommen kann , ohne die Grüns zu bekommen. Das ist das Schöne daran, es mit Neapelgelb zu malen oder es mit Pfirsich zu bemalen. Ich denke, das ist großartig, jedes Mal, wenn wir etwas Neues lernen, aber es ist nicht schlecht manchmal zu wiederholen, was wir bereits gelernt haben. Wer sich in dieser Klasse neu anschließt, ich denke, dies ist eines der besten Themen , die Sie erkunden können. Es ist eines meiner eigenen Lieblingsthemen, einige Gewässer. Wasser zu malen ist nicht nur therapeutisch, es ist meditativ, ich muss sagen. Du siehst, wie langsam ich die Pinselspuren hinzufüge und es ist mit Pigment beladen, damit du das sehen kannst, wie ich es langsam und einfach vermische. Bei allem im Aquarell geht es darum, Patienten zu halten und nicht durch den Prozess zu eilen. Dies ist als eines der härtesten Medien bekannt, aber ich denke, dass dies eines der schönsten Mediums ist der schönsten Mediums das ich bis heute gestoßen bin. Ich weiß, dass viele von euch Acryl waschen und enden. Es gibt immer einen Raum , an dem Sie zurückkommen können, und es gibt keine Fehler, die Sie in diesen Gemälden machen. Aber ernsthaft, wenn Sie Fehler machen und diese zufälligen Effekte in Ihren Aquarellen erhalten . Ich denke, das ist jenseits der Liebe, die man darüber nachdenken kann, von einem bestimmten Medium zu kommen. etwas von meiner Orange hinzu und mischen Sie sie in diese Orange. Eine andere Option von Orange ist permanentes Gelb tief. Es ist etwas näher an der gelben und orangefarbenen Mischung und es gibt eine schöne Farbe, wenn Sie es auf das Papier auftragen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie eine Lücke zwischen diesem Ultramarin und Ihrem Gelb hinterlassen zwischen diesem Ultramarin , das Sie angewendet haben, damit Sie diese schöne Mischung erhalten können , aus der kein Grün auf Ihrem Gemälde haben . Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, muss ich Ihnen sagen, wie ich meine Fehler mache und weil ich Arches Papier 300 GSM verwende, selbst wenn ich Fehler mache, kann ich eine Menge an Wasser und dann komm einfach damit durch. Du musst das nicht tun. Schau dir nur an, wie ich meinen Fehler mache, und trotzdem komme ich damit durch, indem ich etwas von meinem Wasser auftrage und dann ein Taschentuch benutze, um es hochzuheben. Wieder etwas Orange auftragen. Jetzt ist diese Orange entweder dauerhaft gelb tief oder sonst das Orange, von dem ich gesprochen habe, Winsor Orange oder irgendein anderes Orange, das verfügbar ist. Sobald Sie es angewendet haben, machen Sie eine Mischung aus Ihrem Ultramarin Ihrem Indigo, und dann können Sie es auf das Papier auftragen. Auf der nassen Oberfläche müssen Sie eine echte dicke Mischung nehmen oder Sie können mehr pigmentierte Farbe von Indigo sagen und dann auf das Papier auftragen. Sobald Sie diese pigmentierte Farbe angewendet und kleinere Striche gemacht haben, würden Sie verstehen, dass diese Wellen bereits gebildet sind. Es ist etwas, das ich immer gerne kreiert habe und das passiert nur, wenn man eine nasse Oberfläche hat. Sie sollten nicht viel Wasser drauf haben, noch sollten Sie wirklich weniger Wasser darauf haben. Insgesamt sollte es eine Kombination aus der optimalen Wassermenge sein, um die Wellen zu erzeugen. An einigen Orten liebe ich es, mich diesen Wellen anzuschließen, und einigen der Orte, an denen ich es gerne einfach halte. Nur eine kleine Linie und das würde den Eindruck erwecken die perfekte Welligkeit zu bekommen , die wir für dieses Gemälde benötigen. Insgesamt sieht man, dass ich an wenigen Stellen mitmache und es an wenigen Stellen ohne Gelenke kürzer halte , muss ich sagen. Wenn Sie mit einem Indigo, den Sie bereits gemalt haben, nicht zufrieden sind , bitte ich Sie, einfach etwas Wasser hinzuzufügen und die Farben herauszuheben. Das Ausheben ist einer der Aspekte in Aquarellen , der mein Favorit ist. Das Ausheben gibt uns so viel mehr Möglichkeiten in Aquarellen. Es gibt so viel mehr, was wir tun können. Es gibt so viele Fehler, die wir machen können und trotzdem damit einverstanden sind. Das ist eine Sache, die ich von diesem Medium verstanden habe , dass man, wenn man mit irgendeiner Art von gutem Papier arbeitet , praktisch viele Dinge in Aquarell machen kann . Wenn Sie nicht mit diesem großartigen Papier arbeiten, könnte es möglicherweise bis zu einem gewissen Grad schwierig sein. Also habe ich dir schon immer so ziemlich gesagt, dass du ein Papier mit 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM verwenden sollst. Das liegt an dem Grund , warum ich möchte, dass ihr versteht, dass alle Papiere keine schweren Wäschen nehmen können. Alle Papiere eignen sich nicht hervorragend für Hebeübungen, also dauert alles zusammen, es dauert eine Weile, um zu verstehen, welches Papier du benutzen solltest , wie du damit herumlaufen solltest und was ist am besten geeignet für Sie für Kunst bestimmten Stil. Wie ich schon sagte, bekommst du dabei eine eigene Stimme. Sie werden Aquarelle besser verstehen. Sie werden verstehen, wie Sie mit diesem Medium arbeiten möchten und wie einfach Sie mit diesem Medium malen können. Sie werden sich also mit diesem Medium sehr wohl fühlen und genau das ist erforderlich. Sobald ich die Abstoßung hinzugefügt habe, werden Sie verstehen, dass es, während ich nach oben gehe, es nur kleinere Wellen gibt, die ich hinzufüge und weniger im Vergleich zu denen , die wir bereits gemacht haben. Sobald das erledigt ist, müssen wir die Berge hinzufügen. Jetzt, Berge, ich werde absolut nass auf dem Trockenen. Hier ist die Einführung Ihres Nass-on-Trockens und langsam, stetig werden Sie mehr über diese Technik verstehen. Wir werden mit den mehr Weißen der Berge arbeiten. Das ist nicht gerade weiß, muss ich sagen. Es hat eine gewisse Menge an Gelb , die wir bereits angewendet haben. Dieses Gelb würde reflektieren, da es Schnee ist und es Grate geben wird, es wird Felsen geben, es wird alles geben , was für einen Berg da ist. Das sind alles Dinge, die wir zeigen müssen. Das ist es, was am wichtigsten ist. Insgesamt muss ich sagen, dass dies eines der Bilder ist , auf denen ich super glücklich war. Da es so viel zu lernen gibt, bewegen wir uns vom nass-auf-nass-Medium zu nass auf trocken. Es gibt Wasser, es gibt Wellen, es gibt Berge, es gibt einen schönen Nachthimmel einem kleinen Ampere-Mond. Es ist ein Mondlicht , das du sehen wirst. Man macht praktisch alles , was eine Landschaft benötigt, Himmel, Land und Wasser. Daraus besteht eine Landschaft. Ja, du hast alles in einem Gemälde zusammengestellt und ich denke, das sollte dich sehr stolz auf dich machen. Du versuchst etwas , das nicht sehr einfach ist. Dennoch bewegen Sie sich von Nass in Nass auf Nass on Trocken. Es gibt viele Menschen , die es lieben, nass auf trocken zu verwenden und möglicherweise nicht weniger Kenntnisse über Nass bei Nass haben. Dieser Kurs ist praktisch für jeden geeignet. Wenn Sie nicht nur gerne mit Nass-on-Dry arbeiten, können Sie dieses Nass-on-Nass immer ausprobieren. Jede einzelne Person oder jeder einzelne Künstler, der einen bestimmten Stil hat , bewegt sich möglicherweise zwischen verschiedenen Arten von Techniken. Das ist es, was am wichtigsten ist. Techniken ist das, was Sie lernen sollten. Später denke ich, dass jeder von euch auf seinen eigenen Stil aufbauen kann . Jetzt könnte es natürlich etwas schwierig sein, Ihren Stil zu finden , aber glauben Sie mir, wenn Sie auf Ihrer Reise vorankommen , werden Sie verstehen, was Ihr Stil ist und wie Sie Ihren Stil ändern können. Es wird viele Änderungen geben, die in Ihrem Stil kommen würden , und langsam, stetig, werden Sie mehr über dieses Medium verstehen und dieses Medium wird immer lohnender für Sie auf Ihre eigene Art und Weise. Ja, ich schätze, das wollte ich dir sagen und lass uns weiter unsere Berge malen. Du siehst, wie langsam ich mit meinem Gemälde gehe, ich gehe anfangs mit wässrigerer Mischung und dann , wenn wir Fortschritte machen, würde ich dunklere Werte hinzufügen. Ein Aspekt von Aquarellen, wenn Sie nass im Trockenen sind, ist die Verwendung von weniger Pigmenten, da es immer die Möglichkeit gibt , später zu dunkleren Pigmenten zurückzukehren. Das ist die goldene Regel , die ich in den meisten meiner Bilder bis heute immer befolgt habe. Ich verwende meinen Streupinsel der Größe 2, um dies zu malen. Ich mache jetzt eine kleine Grenze während ich nach unten komme. Ich denke, einer davon sieht besser aus und langsam, stetig kann man sehen, die ganze Perspektive zusammenkommt, das ganze Gemälde baut sich auf. Die meisten Dinge, mit denen wir fertig sind. Es gibt nur fünf, sechs Minuten von diesem Gemälde, das übrig ist und praktisch wirst du super erstaunt sein zu sehen, dass du mit dem Himmel fertig bist, du bist fertig mit dem Wasser und dem einzigen was übrig bleibt, sind deine Berge. Selbst an einem anstrengenden Tag, an dem Sie zwischen Ihrem Job jonglieren und dies möglicherweise Ihre Nebenarbeit sein könnte, würde ich sagen, dass es nicht wirklich schwierig ist, etwa 15 Minuten bis eine halbe Stunde zu nehmen . Es ist für deine eigene Leidenschaft, es ist für dich selbst. Es hilft zu meditieren, es hilft dich zu motivieren. Es hilft, dich am Laufen zu halten. Es ist wie ein Stressbuster für uns alle , die Künstler tippen. Für mich war es wirklich ermächtigend. Jeden Tag denke ich an ein neues Thema zum Malen und denke jeden Tag darüber nach, wie kurz oder wie weniger Zeit ich ein Geschenk für bestimmte Malerei bekomme und trotzdem in der Lage bin, etwas Schönes zu schaffen. Nun, das ist die Idee. wir auf unserer Reise anfänglich voranschreiten, nehmen Sie sich vielleicht viel Zeit, um ein Gemälde zu erstellen, aber langsam, stetig, wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise vorankommen, werden Sie verstehen, dass Sie es können nehmen Sie sich weniger Zeit, um etwas Schöneres zu schaffen. Sie müssen nicht immer viel Zeit in Ihre Bilder oder viel Zeit in Ihre Aquarelle investieren Zeit in Ihre Bilder oder viel Zeit . Es gibt viele andere Dinge , über die Sie nachdenken können, während Sie es tun, aber alles kommt mit Übung. Es kommt alles mit Erfahrung. Ich habe jahrelange Erfahrung und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen dies vorschlagen kann. Glaub mir Leute. Wenn du dieses Medium liebst , wird dieses Medium dich wie alles andere lieben und du wirst so viel mehr in Bezug auf die Zufriedenheit bekommen. Warum sage ich Zufriedenheit? Anfangs sind Sie vielleicht mit vielen Ihrer Versuche nicht zufrieden , aber langsam, stetig, wenn Sie auf dieser Reise voranschreiten und mit so viel Anleitung, können Sie wirklich Magie erzeugen. Sie können wirklich einer der erstaunlichsten Maler sein , da Sie in der Lage sein werden , Ihr Talent zu präsentieren und jedem zu präsentieren, was Sie haben. Sobald dieser Teil fertig ist, habe ich meine Farben ein wenig gemischt, weil ich die Reflexion dieser Berge in das Wassergebiet zeigen wollte . Jedes Mal male ich die Berge nicht genau so wie es ist , da es Wellen im Wasser gibt und das werden wir nicht tun. Nur ein bisschen von mir muss etwas dunklerer Wert in den Gewässer sehen , kann wirklich helfen und nur Übungen mischen, gut zu gehen. Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich zulassen, dass mein Papier austrocknet und einfach einen kleinen Mond macht, wie ich euch allen früher gesagt habe. Jetzt kann Mond sein, der runde Mond kann C-förmig sein, der Mond kann jede Form Ihrer Wahl haben. Ich mache es sehr klein und einfach. Du kannst es größer machen, du kannst es kleiner machen. Ich überlasse diese Entscheidung dir. Aber für dieses Gemälde denke ich, dass unser Hauptaugenmerk nicht auf dem Mond liegt, hauptsächlich die Landschaft , die wir schaffen, und es sind hauptsächlich die Berge und bewegen sich von nass in nass auf trocken Technik ist was ich verstehe. Also mischen Sie hier und da ein bisschen mehr. Sobald dieser Teil trocken ist, füge ich einfach kleine Linien mit Hilfe meines Streupinsels der Größe 6 hinzu. Nun, das nennt man einen optimalen Pinsel und ich wurde oft gefragt, was ist der Pinsel? Wie hast du diesen schönen Tipp? Ich schätze, ich habe zwei dieser Pinsel, einer ist Größe 6 und einer ist Größe 12. Ich benutze den Pinsel der Größe 6 seit über zwei Jahren, schätze ich. Ich bin sehr zufrieden, muss ich mit diesem Pinsel sagen. Sobald Sie diese kleineren Linien hinzugefügt haben, ziehen Sie Ihr Band ab und schauen Sie sich dann Ihr Bild an. Ich bin mir ziemlich sicher. Du wärst super glücklich und super erstaunt. Sie können diese sogar als Weihnachtskarten oder als Postkarten verwenden. Du willst es an deine Freunde schicken. Du willst es jedem verschenken. Alles kann mit Hilfe dieser kleinen Gemälde gemacht werden , die Sie machen und dann begabt werden können. Es gibt Zeiten, in denen es Hintergründe gibt oder es solche Linien gibt, die auf einem Gemälde passiert sind, normalerweise benetze ich diesen Bereich und hebe ihn dann für die Hilfe meines Gewebes hoch. Es gibt so viel Heben , das wir in diesem Gemälde gemacht haben. Ich habe bis heute nicht so viel in irgendeinem anderen Gemälde gemacht bis heute nicht so viel in irgendeinem anderen Gemälde aber jedes Mal ist es ein Erlebnis. Es ist nicht so, dass wir nicht auf diese Fehler stoßen oder keine Fehler machen. alle machen unsere eigenen Fehler und es wird einen Weg geben, mit dem Sie es immer durchstehen und ein schönes Endergebnis erzielen können . Sobald Sie sehen, dass es einen Schritt im Wasser gibt , den wir in der Nähe der Berge ziemlich beobachten können, habe ich das Gefühl, dass das gesamte Gemälde zusammengekommen ist. Es gibt Schritt, es gibt Wellen, es gibt Wasser, es gibt Himmel und schönen Mond. Wir müssen nur ein bisschen über das Mondlicht schreiben, das wir gesehen haben und es montiert haben. Alle diese Bilder werden im Februar und März gemacht , weil ich zu diesem Zeitpunkt den Unterricht gedreht habe. Sie können es nach dem aktuellen Datum datieren. Ich treffe mich in der nächsten Lektion. 8. Projekt 3 Holzpfad: Die Farben sind brillantes Rosa, Lavendel , Hellviolett, Indigo oder Paynes Grau; Sie können für die Berge behalten. Preußisches Blau ist optional, Sie können es behalten. Purpurrot, verbrannte Sienna und Quinacridongelb. Dies sind die Farben , die wir brauchen werden, und wir können einen Teil unseres Indigos in die verbrannte Sienna mischen , um die dunkleren Werte des Brauns zusammen mit den Leuten wie Charlie Robin zu erhalten. Lass uns unsere Postkarte herausnehmen und dieses Mal malt sie hauptsächlich auf deine Postkarten. Dies kann als Postkarte der Weihnachtszeit verwendet werden, oder Sie können es sogar für Ihre tägliche Übung verwenden und alles malen, was Sie wollen. Ich nehme mein Papier auf und wir würden einen bewaldeten Weg machen. Es ist eine Kombination aus Nass in Nass und Nass auf Trocken. Sie müssen umso mehr Nass-auf-Nass-Erstmalerei haben. Wir bewegen uns von Nass in Nass in Nass on Dry, wo wir uns im Laufe des Fortschritts näher mit dem Nass-on-Dry befassen werden . Bevor wir damit fortfahren, lasst uns verstehen, wie wir unsere Papiere aufzeichnen können. Ja, es ist ein sehr wichtiger erster Schritt für jedes Gemälde, also kleben Sie Ihr Papier einfach gut ab , damit es keine Lücken gibt und Wasser zu keinem Zeitpunkt eindringen kann. Sobald Sie Ihr Papier abgeklebt haben, müssen Sie verstehen, wo genau Sie Ihre Horizontlinie platzieren würden. Platzierung Ihrer Horizontlinie ist ein wichtiges Konzept für Aquarelle. Ich betone schon seit geraumer Zeit darüber und ich möchte immer sagen, dass Sie Ihre Horizontlinie niemals in die Mitte des Papiers legen . Versuchen Sie immer, entweder etwas unter der Mitte oder über der Mitte zu platzieren , so funktioniert normalerweise die Regel von einem Drittel. Was meinst du mit einem Drittel? Normalerweise teilen Sie Ihr Papier in drei Hälften auf, entweder ist es horizontal, entweder ist es vertikal und dementsprechend platzieren Sie normalerweise Ihre Horizontlinie. Sie können Ihre Objekte sogar entsprechend platzieren. Dies sind ein paar Regeln der Perspektive , die ich gerne befolge, während ich male. Ich habe meine Horizontlinie bereits platziert, sie ist ein bisschen in Richtung oben. Dann habe ich die Mittellinie gemacht. Sobald ich diese Mittellinie mit meinem Graphitstift gemalt habe oder hinzugefügt habe, würde ich anfangen sie vom unteren Bereich aus zu verbinden. Es ist ein sehr einfacher und einfacher Prozess. Versuchen Sie immer, die gleiche Größe sowohl links als auch rechts zu haben . Normalerweise mache ich es mit Hilfe meines Bleistifts. Bleistift ist immer eine gute Idee, um zu überprüfen, ob alle Linien, die Sie machen, geradeaus verlaufen können. Benutze deinen Bleistift, um zu sehen, wie viel du rechts und links noch übrig hast. Ich benutze meinen Bleistift, um all diese Prozesse schon seit geraumer Zeit durchzuführen, und es ist praktisch so gut geworden. Obwohl ich jemanden ermutige, Ihre Waage nicht zum Malen von diesen zu verwenden . Aber wenn Sie mit der Verwendung Ihrer Waage nicht sehr vertraut sind oder Sie von der Verwendung Ihrer Waage zu Ihrem Bleistift wechseln möchten von der Verwendung Ihrer Waage zu Ihrem Bleistift wechseln , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Sie in Bezug auf den Platz verwenden sollten und wie viel Sie verlassen sollten, wie viel Sie für Ihren Malbereich verwenden sollten, ich denke, Bleistift kann wirklich helfen, Ball davon zu markieren. Wir werden zu jedem Zeitpunkt löschen, an dem Sie das Gefühl haben, dass Sie sich nicht wohl fühlen, also sind Radiergummis immer dafür. einfach kostenlos, es zu jedem Zeitpunkt zu benutzen. Ich füge jetzt ein paar Linien für das Fechten dieses Holzweges auf dem Wasser hinzu. Dies ist das einzige Mal , dass Sie sehen können, dass wir in Bezug auf die Perspektive vom unteren Bereich, der größer als die Größe ist, ein wenig die Perspektive vom unteren Bereich, der größer als die Größe ist, kleiner gehen, wenn Sie zur Horizontlinie gehen. So sieht eine Perspektive aus. Was immer näher an Ihren Augen ist, ist größer, während wenn Sie zum Horizont gehen oder was auch immer es von Ihrer weit entfernten Website verlässt , kleiner ist. Es ist eine grundlegende Faustregel und ich denke, wenn Sie diesen Punkt im Hinterkopf behalten, können Sie sogar jedes Ihrer anderen Bilder nageln. Sobald dieser Bereich fertig ist, müssen Sie mit Ihrem Gemälde beginnen. Bevor ich weiter male, habe ich diese einfache Regel, diesen hölzernen Weg zu maskieren. Nun ist es wirklich wichtig, diesen hölzernen Weg zu maskieren , da ich nicht möchte, dass irgendein Wasser in diesen Weg gelangt, und daher verwende ich mein Abdeckband, um diesen Bereich praktisch zu maskieren. Ich habe es sogar in meinem Nordlicht benutzt, um meinen kleinen Bereich des Turms oder des Leuchtturms zu maskieren meinen kleinen Bereich des Turms oder des , der nicht malen sollte. Ebenso würde ich diesen hölzernen Weg sogar maskieren. Auch hier ein grundlegender Schritt und es ist ein einfacher Schritt, wie ich immer sage. Versuchen Sie , jede einzelne Ressource zu verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht Ihnen beim Malen wirklich viel Hilfe geben würde . Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Abdeckflüssigkeit nicht verwenden müssen, Versuchen Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Abdeckflüssigkeit nicht verwenden müssen, Ihr Abdeckband zu verwenden. Es ist eine großartige Möglichkeit, Aquarelle zu erkunden. Abdeckband kann Ihnen wirklich helfen, mit allem Ihrer Wahl zu arbeiten. Jetzt malen wir den Himmel. Ich bin so glücklich mit diesem verzauberten und schönen Himmel, der auftauchte. Es sind die brillanten Dinge , die wir verwenden würden, und die Lavendelfarbe. Jetzt ist dieses brillante Rosa wieder von Mijello Mission Gold, du kannst diese Farbe haben. Es gibt eine ausgewachsene Korallenfarbe von einer Ihrer White Nights Korallen. Sie können sogar ein bisschen Weiß mit Ihrem Rosa verwenden, um die Form zu bekommen, und dann würden wir die Lavendelfarbe verwenden. Beide sind etwas undurchsichtig, also ja, man bräuchte ein bisschen Rosa oder ein bisschen Lila, um es gut zu mischen. Ich denke, das Rosa ist gut für das brillante Rosa, das ich habe, also vermische ich es mit dem Lavendel für den Himmel und werde jetzt nass auf trocken, wenn ihr alle gesehen habt. Da ich dunklere Werte für meinen Himmel wollte, gehe ich daher mit diesem Farbton fort. Ich denke, das Mischen wird immer besser, da wir einen flachen Pinsel verwenden. Nun sind flache Bürsten immer großartig, wenn Sie mischen müssen, aber es kann einige Markierungen oder Linien geben. Mischen Sie sie also weiter, Mischen Sie sie also weiter bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Jetzt fügen wir noch einen dunkleren Wert unseres Purpurs hinzu. Sie können eine helle Palette verwenden, Sie können Lila verwenden, was auch immer für den oberen Bereich verfügbar ist. Sobald Sie mit dem oberen Bereich fertig sind, bewegen wir uns unten und fügen einfach etwas Wasser hinzu, um es gut mit dem unteren Bereich zu mischen, oder verwenden Sie sogar ein bisschen brillantes Rosa, um es zu mischen. Wenn Sie sehen, sieht das Blending jetzt viel besser aus und es ist viel besser. Es gibt keinen Platz, den ich praktisch sehen kann. Fügen Sie etwas mehr Rosa in Richtung des unteren Bereichs hinzu. Sobald ich dieses brillante Rosa hinzugefügt habe, würde ich mehr nach unten gehen und etwas von Lavendel und Lila hinzufügen. Wie ich dir schon sagte, nutze dein Wasser auf die größtmögliche Weise. Aquarelle sind eher mit Wasser zu arbeiten als mit Pigmenten zu arbeiten, und das ist schon seit geraumer Zeit die Regel. Wenn Sie die einfache Regel haben, mit Wasser zu arbeiten, können Sie praktisch jedes Ihrer Bilder nageln. Gehen Sie weiter und fügen Sie noch etwas Lavendel hinzu. Sobald Sie diesen Lavendel hinzugefügt haben, fügen Sie einfach noch etwas von Ihrem hellen Violett hinzu und machen Sie es immer brillanter und vibe in mit diesem schönen Violett, das ich habe, immer brillanter und vibe in den unteren Bereich. Sie können jedes andere Violett verwenden, das am Gaumen erhältlich ist , und diese Farbe erhalten. Dies sind ein paar Grundfarben, es ist nur so, dass Sie dieses brillante Rosa und den Lavendel vielleicht vorbereiten müssen dieses brillante Rosa und den Lavendel vielleicht vorbereiten , indem Sie etwas von Ihrem Titanweiß hinzufügen . Jetzt ist Titanweiß im Vergleich zu Ihrem chinesischen Weiß etwas undurchsichtig . Chinesisches Weiß ist nicht undurchsichtig, es ist transparenter. Ich denke, das ist die einzige Lücke, die ich sehe. Füge etwas mehr von meinem hellen Violett nach oben hinzu. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier nass ist, während Sie diese Ebene hinzufügen. Wir werden diese Schicht nicht hinzufügen , während unser Papier abgetrocknet ist. Ich kriege diese dunklen schlechten Patches und das will ich wirklich nicht. Wenn Sie mit Ihren Farben arbeiten, stellen Sie sicher, dass es noch nass ist. Ich verwende Arches Papier, also habe ich viel Zeit, um zu arbeiten und die beste Mischung zu erhalten. Falls Sie jedoch ein anderes Papier verwenden, haben Sie immer noch viel Zeit zum Arbeiten, wenn Sie nass in Nass arbeiten. Falls Sie nass in trockener Arbeit arbeiten, müssen Sie schneller arbeiten da Sie bei Nässe auf dem Papier weniger Zeit haben, um an dem Papier zu arbeiten, und es ist wichtig , dass Sie um an dem Papier zu arbeiten, und sich an diesem Punkt bewegen Zeit sehr schnell. Ich verwende Quinacridon Gold und verbrannte Sienna, um diesen Ort zu machen. Quinacridon Gold ist eine sehr schöne gelbbraune Mischfarbe und ich benutze diese sehr oft wenn ich auf einem Weg malen muss. Es gibt mir so viel Schönheit, während ich diese Farbe hinzufüge. Du kannst sehen, wie brillant sich das Gelb ausbreitet und es dann mit meiner verbrannten Sienna vermischt. Beide Farben stammen von der Marke Daniel Smith, aber dem müssen Sie nicht offensichtlich folgen. Es ist nur als Referenz, dass ich die Markenfarben hinzufüge, die ich verwende. Der Rest, was auch immer bei dir verfügbar ist, du solltest gut damit sein. Das ist ein Aspekt von Aquarellen , denen Sie folgen können. Was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, gehen Sie mit. Wenn Sie endgültig sind, dass Sie mit diesen Aquarellen als Träger oder als eines der wichtigsten Hobbys in Ihrer täglichen Routine verfolgen diesen Aquarellen als Träger oder als eines der wichtigsten möchten , dann investieren Sie nur alles was Ihre Farben sind, Ihre Pinsel, Papier. Ich würde Papier sagen, ja. Sicherlich haben Sie vielleicht zwei, weil wir 300 GSM wollen, ein 100-prozentiges Baumwollpapier für Ihre Malerei, aber den Rest für alle anderen können Sie warten und immer noch investieren. Beeile dich nicht, während du investierst. Das ist sehr, sehr wichtig. Eine Sache, die Sie vielleicht gesehen haben, als ich den Lavendel in meinen Weg fügte , gab mir ein bisschen schlammige Farbe, die ich langsam entfernt habe, indem ich etwas verbranntes Sienna hinzufügte. So musst du mit deinen Farben umgehen. Manchmal fügen Sie nicht viele Farben hinzu, sonst wäre es schwierig für Sie einfach zu verlassen und sich weiterzubewegen. In einigen meiner CPO befindet sich dies in Richtung des unteren Bereichs und mischt es, da es nass ist. Ich habe Ihnen gesagt, dass wir versuchen, sowohl nass als auch nass trocken für dieses besondere große Ding zu verwenden sowohl nass als auch nass , und langsam werden wir nur auf trockenen Techniken nass werden. Das ist etwas, das einige Zeit braucht , bis sich jemand entwickelt. Nass bei Nässe denke ich ist einfacher. Es ist nur so, dass die Kontrolle des Wassers etwas schwierig ist, aber der Rest, ich denke, die meisten Gebiete, in denen Sie herumlaufen können , und Sie werden ein anständiges Ergebnis erzielen. Wenn Ihr Papier zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht und Sie ein paar Schritte ausführen , die wichtig sind. etwas Karmin hinzufüge, das ist ein bisschen Rot, mag ich es wirklich, da mein Himmel rosa ist und das Rot im Süden wirklich gut aussehen würde. Ich schätze, also bin ich bereit zu gehen und füge keine weiteren Farben mehr hinzu, weitere Farben würden meinen Holzweg praktisch ruinieren. Wenn Sie etwas dunklere Werte nach unten hinzufügen möchten, können Sie loslegen. Aber überarbeiten Sie nicht. Überarbeiten in etwas, das Sie immer vermeiden sollten. Lassen Sie Ihr Papier austrocknen und dann fangen wir an, unsere Berge hier hinzuzufügen. Ich bin so glücklich, wenn ich die Berge in ganz nasser Trockentechnik hinzufüge und male . Dies ist etwas, das ich Überstunden gelernt habe und ich muss sagen, dass es eine Weile dauert, diese Technik zu verstehen. Es kommt nicht über Nacht und Sie müssen sich tatsächlich bemühen jeden einzelnen von ihnen zu lernen. Ich denke, dass Lernen für uns alle ein ständiger Fortschritt ist, und wir müssen jedes einzelne lernen. Als ich die neue Welt trocken nass entdeckt habe, wollte ich Ihnen wirklich zeigen, wie schön unser Gemälde auftauchen kann, wenn Sie kein Nass-on-Dry als Technik verwenden. Ich füge zuerst etwas hellblaue Farbe zur Linie hinzu, wie zum Bereich, knapp über der Horizontlinie. Dies ist praktisch die helle Indigofarbe, mit viel Wasser benutze ich sie. Ich benutze meine Größe. Es ist für den Pinsel, dies hinzuzufügen. Sobald diese Zelle abgetrocknet ist, fügen wir etwas Schnee hinzu. Wie fügen wir etwas Schnee hinzu? Wir werden ein paar Pinselstriche machen , um diesen Schnee zu zeigen. Ich schätze, wir werden zulassen, dass der Holzweg auch einfach trocken wird, bevor wir daran arbeiten. Dann mischen Sie mit Hilfe unseres Mischpinsels, Größe 8, silberner schwarzer Samtpinsel, den ich behalten habe. Sobald der Holzweg trocken ist, würden wir mit unserem SCADA-Pinsel Größe 6 einige Linien hinzufügen. Während wir diese Linien hinzufügen, müssen wir sicherstellen, dass wir uns sogar ein wenig mit unserem Mischpinsel mischen. Das ist etwas, das ich gelernt habe, diese Mischung , die Ihnen wirklich hilft , den nassen Look zu bekommen , den Sie wirklich für jede Art von Holzweg benötigen. Nur wenige der Bereiche müssen bluten und wenn nur wenige dieser Bereiche bluten, führt dies zu einem sehr, sehr unterschiedlichen Ergebnis. Praktisch wirst du dich in ihn verlieben. Fügen Sie immer mehr dunklere Trommelwerte von CPM hinzu, während Sie den unteren Bereich beobachten. Ich verbinde langsam ein paar Teile und einige der Teile, die ich überhaupt verlasse. Wenn du beobachtest, benutze ich die Spitze meines Pinsels. Wenn Sie jetzt keinen Pinsel haben, der diese schöne Spitze hat, verwenden Sie einen dünneren Pinsel. Das würde dir wirklich helfen, all diese Dinge ziemlich einfach herumzulaufen. Vermischt entweder mit dem Pinsel der Größe 8 oder sogar mit der Größe zu pinsel wie ich es tue, lassen Sie es in einigen Bereichen bluten, da ich sehr sicher war, dass ich diese Blutungen haben möchte. Ja. Etwas, auf das ich wirklich stolz bin, ist wie man diese Blutungen hinzufügt, und diese Blutungen zeigen wirklich die Abnutzung, die auf jeder Art von Holzweg passiert , wenn Sie sie für einen längeren Zeitraum verwenden Zeit. Mischen Sie es, mischen Sie es, mischen Sie es überall dort, wo es nicht nötig ist, und praktisch, wenn Sie den Holzweg beobachten, können Sie wirklich sehen, wie das gesamte Gemälde zusammenkommt. Ich denke, die Holzrohlinge sehen jetzt origineller und es gibt mir ein Gefühl der Zufriedenheit. Sobald ich dieses Wasser hinzufüge, um einige der Bereiche zu mischen, kann diese Mischung jetzt nur passieren, wenn Ihre Farbe noch auf dem Papier steht und sie nicht abgetrocknet ist. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, Papier zu verwenden, da das 300 GSM ist. Ich habe mehr und mehr darüber gestresst. zu jedem Zeitpunkt Verwenden Sie zu jedem Zeitpunkt 300 GSM-Papier, eine 100% Baumwolle, zumindest mindestens, das ich Ihnen immer 70 GSM sage. Ich denke, das ist das absolute Minimum, das wir auch als Anfänger immer nutzen sollten , wir sind immer unzufrieden , warum unsere Malerei nicht genau so aussieht, wie wir beobachten, aber der einzige Hauptgrund, warum ich auch ein Gemälde habe , das nicht genau so aussieht, wie wir es wollen, ist das Papier. Ich denke, Sie können immer noch mit einigen anderen Aspekten zusammen sein , wie nicht das Beste aus den Pinseln zu haben oder nicht das Beste aus Ihren Farben zu haben, Sie können all das hart scrollen. Wenn Sie jedoch kein gutes Papier haben, das Ergebnis möglicherweise nicht ähnlich. Das ist das einzige, worauf ich mich betonen wollte. Ich betonte das schon lange. Ich denke, dass ich die meisten meiner Kurse viel über das Papier betont habe. Da ich mehr von schweren Wäschen und schweren Wäschen mache, brauche ich wirklich gutes Papier. Aber wenn wir von nass in nass zu trocken nass wechseln, können Sie mit einem geringeren GSM-Papier fortfahren , aber immer noch, Quartal, das ich vorgeschlagen habe, bis 17 GSM, aber es sollte mindestens 100 Prozent Baumwolle sein. Das wäre es, was ich dir lieber benutzen würde. einige der HLW und einige der Bereiche hinzufügen, und wenn wir uns zur Horizontlinie bewegen, können Sie auch von diesen Zäunen kürzer oder kleiner werden und mehr hinzufügen diese werden mit Hilfe von Größe 2 als Pinsel bezeichnet. Ich benutze die Spitze des Pinsels, um ihn hinzuzufügen. Ich muss sogar noch ein paar Linien hinzufügen , um den hölzernen Weg zu zeigen. Langsam zu gehen ist bei Aquarellen sehr wichtig. Jedes Mal, wenn Sie nicht mit Aquarell kämpfen können, müssen Sie praktisch mit diesem Medium zusammenarbeiten. Dieses Medium ist etwas je mehr und mehr man damit zusammenarbeitet. Ich mache weiter und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Aber ich habe keine Musik für dieses spezielle Gemälde hinzugefügt , und auch nicht für alle vorherigen und zukünftigen Gemälde, da ich möchte, dass Sie Ihre eigene Musik auswählen und mitmalen. Einige von euch mögen Musik, während du mitmalst, und vielen von euch gefällt es vielleicht nicht einmal. Es gibt Zeiten, in denen ich male, ich schalte praktisch keine Musik ein. Ich konzentriere mich einfach gerne und arbeite, da dies meine Hauptkarriere ist und ich Vollzeitkünstler bin. Ich versuche mich sehr zu konzentrieren, während ich male. Es ist eine individuelle Wahl, daher sehe ich das Dienstprogramm zu keinem Zeitpunkt , um Musik hinzuzufügen und euch dann sogar dazu zu zwingen, sie einfach anzuhören. Du kannst jede deiner Musik deiner Wahl verwenden und mit mir malen. Während ich im oberen Bereich oder in der Nähe des Horizonts bin, würde ich einfach mit einem dunkleren Wert enden. Ruhen Sie sich aus, während ich nach unten komme, würde ich die Spitze meines Pinsels und einige der Bereiche benutzen und es etwas mutiger machen. Ich denke, jetzt ist das Gebiet meines Berges bereits ausgetrocknet und hat einige dunklere kühne Werte. Wir werden viel mehr Absicht hinzufügen und dies würde unserem Gemälde viel mehr Tiefe verleihen. Jetzt ist Tiefe etwas, worüber ich nicht viel erzählt oder nicht viel gestresst habe. Aber jedes Mal, wenn wir malen und Tiefe hinzufügen, ist es sehr wichtig, Ihrem Gemälde Werte hinzuzufügen. Ich habe einen leichteren Wert hinzugefügt, nur um das Äußere zu zeigen, oder Sie können sagen, dass Sie einfach den Teil zeigen , wo Ihr Berg existieren sollte. Sobald dieses Gebiet ausgetrocknet ist, müssen wir tatsächlich den Schnee darstellen , der sich auf unseren Bergen befindet. Wie zeigen wir es? Wir würden mit einigen dunkleren Werten fortfahren und diese hinzufügen. Während ich im unteren Bereich bin, würde ich den Wert ein wenig ändern. Jetzt können Sie sogar den gleichen Wert behalten, aber das Ändern der Werte würde Ihnen wirklich die Tiefe geben , von der ich gesprochen habe. Überall wirst du nicht denselben Wert verwenden, das ist der dunklere Indigo, den ich verwende. Jetzt können Sie einige hellere Werte für den unteren Bereich und einige dunklere Werte im oberen Bereich verwenden . Wir werden sogar im unteren Bereich einen dunkleren Wert verwenden , aber nach einer Weile. Sie können jetzt sehen, wie das ganze Bild langsam auftaucht und mein Wasser benutzt, wo immer ich es für notwendig halte, und dann meine Farben hinzufügen. Es ist einfach, diesen Weg zu gehen. Ich muss sagen, meiner Meinung nach ich das wirklich mache ich das wirklich gerne, wenn es eine nasse Trocken-Methode ist. Ich versuche, von nass auf nass zu nass auf trocken zu wechseln , da ich mich auf die Nass-on-Nass-Methode orientiere. Ich denke, dass es für Anfänger wirklich einfach ist mit den Farben herumzuspielen, Ihre Farben zu verstehen, aber während Sie Ihrer Aquarellreise mehr reifen, müssen Sie nass auf dem Trockenen erkunden und nass on dry hat seine eigene Magie, da du beobachten kannst, wie ich so viel mehr Tiefe hinzufüge. Jetzt vermische ich immer den unteren Bereich unserer Berge. Das ist wichtig, denn es wird einige Überlegungen über den Wasserbereich geben. Da es ziemlich weit von uns entfernt ist, können wir die exakte vollständige Reflexion nicht sehen und das Wasser hat auch ein bisschen Bewegung darin. Es stagniert nicht absolut. Nur ein bisschen davon kann die Reflexion der Berge ins Wasser wirklich zeigen . Ruh dich aus, schätze ich, mir geht's gut. Wir werden unseren weißen Stift verwenden, um dem Wasser sowie unserem Holzweg weitere Highlights hinzuzufügen Wasser sowie unserem Holzweg weitere Highlights . Mischen Sie ein bisschen mit meinem Mischpinsel. Dies ist mein silberner schwarzer Samtpinsel der Größe Acht , den ich absolut feucht verwende. Jetzt feucht, muss ich sagen, dass Sie Ihren Pinsel waschen und dann das gesamte zusätzliche Wasser nehmen können dann das gesamte zusätzliche Wasser nehmen , das sich auf dem Pinsel auf dem Taschentuch befindet, und dann anfangen, es zu benutzen. Auf dem Papier ist das absolut der feuchte Pinsel , den ich dir gesagt habe. etwas von meiner Flora hinzu oder Sie können einige der Bäume in Richtung des unteren Bereichs der Horizontlinie sagen der Bäume in Richtung des unteren Bereichs der Horizontlinie und dann den besten, ich muss sagen, flachen Pinsel verwenden , um diese kleinen, kleinen Linien hinzuzufügen, um ein wenig zu zeigen der Bewegung ins Wasser. Es ist der Nachthimmel und ich spritze ein paar Sterne für diesen schönen Nachthimmel. Sie können entweder den Nachthimmel darstellen oder ihn verlassen. Ich würde das nochmal überlassen. Entweder willst du größere Sterne hinzufügen oder du willst sie dort lassen. Das ist eine Entscheidung , die Sie jetzt treffen müssen. Aber geh nicht über Bord, denn das ganze Gemälde ist so gut zusammengekommen, wir nicht mit unserem Himmel oder sogar mit unseren Sternen über Bord kommen wollen . Nur wenige Elemente können Ihr Bild immer vervollständigen. Fügen Sie Ihrem Gemälde nicht viele Elemente hinzu. Das Hinzufügen von Elementen verwirrt die Menschen immer. Wir konzentrieren uns nur auf unseren Holzweg und die Berge. Füge etwas von meiner weißen Gouache hinzu, um die Zeile zu zeigen. Du kannst auch deinen Stift benutzen. Wie ich dir schon sagte, wenn du einen Gelly Roll-Stift hast, ist es gut zu gehen. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil und fügen Sie dann einfach ein paar Zeilen genau so hinzu, wie ich es gerade auf dem Papier mache. Es ist ein einfacher Weg. Ich habe das Gefühl, dass diese Highlights so viel mehr Wert und viel mehr Schönheit viel mehr Tiefe bieten. All dies zusammen lässt ein Gemälde so großartig aussehen. Das war's, ich schätze, die letzten zwei, drei Minuten sagen etwas , was ich immer sage, trete zurück, entspanne dich und arbeite dann nur an deinem Gemälde. Versuche jetzt nicht viel zu arbeiten. Es sind nur ein paar Details, an denen wir arbeiten, und das war's. Sie müssen die Spitze Ihres Pinsels oder Ihres Stiftes verwenden , um diese kleinen, kleinen Details zu machen. Ich benutze meinen schwarzen Stift. Ja, in einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte, ist schwarze Stift sehr praktisch. Dies ist ein sehr einfacher Gelly Roll-Stift. Jetzt ist es nicht wasserdicht, daher benutze ich es endlich. Sie können jeden anderen Stift verwenden , der bei Ihnen verfügbar ist. Ich fahre mit einem sehr, sehr einfachen lokal verfügbaren Gelly Roll-Stift fort . Es funktioniert gut auf Aquarellpapier, also warum nicht weitermachen und es versuchen. Was auch immer verfügbar ist. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, habe ich auch einen weißen Uni-Ball Gelly Roll-Stift , den ich verwenden würde, wenn ich keine weiße Gouache verwende, wo immer es notwendig ist. Ja, ich freue mich praktisch so , dass jetzt alles zusammenkommt. Ich glaube nicht, dass es viel Bedarf gibt, um weiter anzusprechen oder daran zu arbeiten. Lassen Sie Ihr Papier einfach trocknen, bevor Sie das Klebeband entfernen. Dann entferne nur dein Band. Entfernen Sie Ihr Band immer schräg. Mach nicht weiter und entferne es sehr schnell oder schnell. Etwas mehr Weiß für unser Berggebiet hinzuzufügen, um nur ein paar Highlights hinzuzufügen, sieht gut aus. Das sind nur ein paar Punkte hier und da. Werfen wir jetzt einen letzten Blick. Ich denke, es ist sehr wichtig, zufrieden zu sein mit Ihrem Gemälde zufrieden zu sein. Wie sich herausstellte, ist nicht die Idee, immer etwas Neues zu lernen, ist die Idee, den Prozess zu genießen ist die Idee. Wann immer ich mit dir über Aquarelle spreche, bin ich immer so überglücklich. Einer der Gründe ist , dass ich es liebe zu malen, ich liebe es, das zu tun. Also bin ich so glücklich, ich denke nie darüber nach, wie sich dieses Bild entwickeln wird. Ich gehe einfach mit dem Flow. Mit dem Flow zu gehen würde dir wirklich helfen, dieses Medium gut zu verstehen. Fügen Sie das Datum hinzu und sehen Sie dann einen endgültigen Blick. Jetzt ist es an der Zeit. 9. Projekt 4 Sonnenuntergang durch die Winter: Die Farben für das heutige Gemälde sind Neapelgelb, Dauergelb tief, hellviolett, Indigo oder Paynes Grau, Preußisches Blau, das optional ist, karmesinrot, verbranntes Sienna oder Rotbraun, Weiß Gouache, und das ist es, was wir aus der Perspektive der Farbe brauchen. Hey Leute, wir sind auf unserem vierten Gemälde und es ist etwas schwieriger im Vergleich zu anderen drei oder vier Gemälden, die wir gemacht haben. Wir werden zuerst unsere Horizontlinie markieren und dann die Winterhütte treffen. Ich mache eine Mittellinie und dann würde ich einfach meinen Bleistift benutzen, um sowohl die linke als auch auf der rechten Seite zu markieren , um die Distanz zu nehmen, die gleich sein sollte, und dann mache ich die Linien auf der links, das ist die schräge Linie, sowie eine gerade Linie. Wir werden mit einer weiteren Linie auf dieser schrägen Linie gehen . Wenn dies erledigt ist, stellen Sie sicher, dass Sie diese Winterkabine sowohl die Türen als auch das Fenster hinzufügen . Ebenso wie wenn Sie auf der rechten Seite strecken, müssen Sie sicherstellen, dass alle Linien bis zu einem einzigen Punkt liegen können , der hauptsächlich Ihr Fluchtpunkt ist. Nun, dies ist nach der Regel der Perspektive, ein bisschen Zeichnen ist immer von Vorteil, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten. Ich habe es im Laufe der Zeit gelernt und ich denke, ihr könnt alle auch lernen. Es gibt kein Problem und keinen Nutzen, mit Aquarellen zu beginnen . Sie können nass werden, aber während Sie auf Ihrer Reise voranschreiten , würde Ihnen das Wissen über Zeichnen und dann Denken wirklich helfen, auf dieser Reise zu wachsen und jedes Mal ein besseres Ergebnis zu erzielen, wenn du malst. Lernen ist endlos und es hört nirgends auf. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass ich immer neue Tipps, Tricks und Techniken lerne, die wichtig sind, um zu lernen , wie Sie Ihrem Gemälde Perspektive verleihen wie Sie das Gemälde effektiver gestalten können. Ich habe sowohl die Fenster als auch die Tür hinzugefügt. Sobald ich alle diese Zeilen hinzugefügt und alle Details erstellt habe, würde ich mich auf der rechten Seite erweitern und meine Linien erstellen, die zu einem einzigen Punkt konvergieren würden, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Sobald dies erledigt ist, werden wir sicherstellen, dass wir einen sehr schönen Himmel haben. Für den Himmel würde ich wirklich warme Farbtöne verwenden. Die meisten meiner Schattierungen sind diesmal floreszierend und Newton. Jetzt sind floreszierende und Newton professionelle Farben etwas teuer Wenn Sie also etwas anderes haben, verwenden Sie diese Farben, obwohl ich Ihnen bereits alle Farben erzählt habe, die ich verwendet habe. Aber auch hier besteht die Hauptidee darin, den Prozess zu lernen und zu genießen anstatt darüber nachzudenken, was sind die Farben, was sind die Farben, was ist der Bleistift, der Ihrer Instruktoren verwendet. Alles zu wissen ist gut, aber mit dem Fluss zu gehen, den Prozess zu verstehen und die Reise zu genießen, ist wichtigste Aspekt in Aquarellen. Dir gefällt dieses Medium. Ich kann dir sagen, dass es eines der lohnendsten Medium-Sets ist, an das du denken kannst. Ich füge ein paar Berge über meiner Horizontlinie hinzu. Hören Sie überall auf, wo Sie denken, dass es so wichtig ist, nur der größte Teil des Gemäldes ist in Echtzeit, außer dass Sie etwas Wasser oder nur einige der anderen kleinen axialen und toten Flecken auftragen . Sein Echtzeitvideo, das Sie mit mir malen können, halten Sie an, wo immer es nötig ist. Ich füge keine Musik absichtlich hinzu, also kannst du Musik deiner Wahl verwenden und mit mir malen. Anwenden der ersten Wasserskala für den Himmel. Sobald ich das Wasser am Himmel hinzugefügt habe, würde ich mit dem Neapelgelb fortfahren. Das ist eine meiner Farben, wenn ich mit dem Himmelbereich arbeite und Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder irgendeine Art von warmem Himmel bekomme . Darauf freue ich mich wirklich. Sobald ich diese Farbe hinzugefügt habe, würde ich einfach eine Menge Winsor Orange oder Cadmiumorange oder permanent gelb tief hinzufügen Winsor Orange oder Cadmiumorange oder oder welchen orangefarbenen Farbton auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Es ist nass bei Nässe, also müssen Sie sehen , dass Sie nicht viele Farben hinzufügen und einen dünneren Pinsel verwenden, wenn Sie hellere Striche hinzufügen möchten , da es nass auf Nass-Technik ist und Die Farbe bewegt sich ganz auf dem Papier, wenn Sie alle Farben hinzufügen. Das ist das Treffen, an das Sie denken sollten, wenn Sie etwas Orange hinzufügen. Einmal bin ich mit diesem Neapelgelb fertig. Mit meinem [nicht hörbaren] Pinsel der Größe vier füge ich einige Zeilen hinzu. Das Papier sieht schon etwas trocken aus, obwohl es immer noch in einem funktionierenden Zustand ist und ich diese Farbe weiterhin hinzufügen würde. Fügen wir kleinere Zeilen hinzu. Ich versuche die Wolken zu machen. Dies ist eine meiner Lieblingswolken aus der ganzen Serie des Wintergemäldes , das wir gemacht haben, sowie einige Berge damit. Du kannst auch in meinen anderen Klassen lernen, wie man diesen warmen Himmel malt . Die meisten Klassen, die ich habe, haben einen lebhaften und schönen Himmel, daher freue ich mich darauf, auch dort Wert zu schätzen. Ich habe zwei Cloud-Klassen, in denen man viel über das Malen der Wolken lernen kann. Diese Klasse ist nicht zum Teil dem Malen der Wolken gewidmet, ja, es gibt eine Menge, die ich von meinem Ende aus eingegeben habe, während wir diese Wolken malen und versuchen, diese Klasse zusammenhängender und integrativer zu machen. in einigen Bereichen etwas mehr Rosa hinzu , also wo immer ich denke, dass es notwendig ist. Das ist das Karmin als zu benutzen. Sie können jedes andere Pink verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Es ist nicht erforderlich, dasselbe Karmin oder dasselbe zu verwenden dasselbe Karmin oder dasselbe , was Sie aus den Papieren sehen oder beobachten. Etwas, das näher an dem liegt was Sie beobachten, ist gut zu gehen. Sobald Sie diese rosa Farbe hinzugefügt haben, fügen Sie einfach etwas von Ihrem Violett in den oberen Bereich hinzu. Ich werde einen dunkleren Wert von Violett hinzufügen und dies wird mit einem hellen Violett gemessen. Wenn Sie beobachten, ließ ich mein Papier austrocknen , da mein Papier immer trockener war , als ich das Karmin hinzufügte. Wo auch immer Sie denken, dass Ihr Papier getrocknet wird, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und fügen Sie dann genau so ein sehr leichtes Wasser hinzu, wie ich es mache. Berühren Sie es nur an einigen Bereichen und versuchen Sie nicht , die Farben zu mischen , die Sie bereits angewendet haben. Fügen Sie oben im oberen Bereich einige dunklere violette Werte hinzu. Während wir nach unten gehen, werde ich nicht viel berühren, während wir in Richtung des oberen Bereichs sind, würde ich mehr von meinem hellen Violett zulassen oder Sie können mehr von meinem [unhörbaren] sagen , um das erforderliche hinzuzufügen, Ich würde sagen, ausdrucksstarke Wolken, die ich für dieses besondere Gemälde wirklich wollte. Mit etwas leichterem Wasser abwaschen und dann abtrocknen lassen. Wenn ich genau sage, lass das Papier trocknen, erst nachdem du alle benötigten Farben aufgetragen hast. Lassen Sie Ihr Papier nicht austrocknen, bevor Sie alle erforderlichen Farben hinzugefügt haben. Ich würde noch etwas Karmin hinzufügen, da ich fühle, dass das Rot, das ich hinzugefügt habe, oder das Rosa , das ich dem Himmel hinzugefügt habe, nicht ausreicht, und einige weitere Karmin können wirklich viel für das Himmelgebiet tun. Ein wichtiger Aspekt , den ich Ihnen durch dieses Bild erzählen möchte , ist, dass ich gesehen habe, wie das Gemälde ziemlich schnell abgetrocknet ist. Warum? Ich weiß es nicht, aber ja, der Bereich des Himmels trocknete ab und ich musste ihn praktisch zwei- bis dreimal benetzen , um das genaue Ergebnis zu erzielen. Arbeiten Sie immer nass bei Nässe, wenn Sie fest daran glauben, den weichen Himmel zu haben, aber wenn Sie einige harte Kanten hinzufügen möchten, würde ich natürlich von Ihnen wetten, dass Sie es hinzufügen und sich selbst überzeugen. Aber für mich wollte ich mit nass auf nass für meinen Himmel und den Rest der Bereiche arbeiten mit nass auf nass für meinen Himmel und den Rest , in denen ich es tatsächlich trockener gemacht habe. Es ist etwas, das dir sehr nahe steht. Sie müssen verstehen, was Sie Ihrem Himmel hinzufügen möchten, ob es sich um Werte handelt oder ich sollte trocken oder nass bei Nässe sagen, was auch immer für Sie am besten funktioniert, Sie sollten weitermachen und das tun. Ich denke, der Himmel sieht jetzt wirklich schön aus, du kannst so viele Farben sehen, ob es dein Orange, Gelb ist, dann dein lila Rot, Pink, alles sieht so perfekt aus. Es gibt mir das Gefühl eines abendlichen Sonnenuntergangs. Ich weiß, dass Sie sich vielleicht etwas Zeit genommen haben , um den gesamten Prozess zu überstehen, aber glauben Sie mir, es gab eine Herausforderung selbst während ich das Himmelgebiet malte. Ich weiß nicht, aus welchem Grund das Papier austrocknete und ich musste es praktisch nasser machen, als wir weitergingen. Aber trotzdem denke ich, dass es endlich erstaunlich ist, wenn ich das Ergebnis sehe. Ich trage etwas Wasser sogar auf den Gewässer auf, den wir jetzt malen müssen. Gewässer ist genau das Spiegelbild des Himmels. Es hat keine eigene Farbe. Ich habe das schon eine ganze Weile hydratisiert. Falls Sie neu sind, werden Sie verstehen dass Wasser keine Farbe hat, außer ein paar Gewässern, in denen es Rotalgen gibt oder es eine andere Art von Existenz des Lebens unter der Kunst. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass das Meer oder vertikale große Gewässer irgendeine Farbe hat, die die gleiche Farbe widerspiegelt , die Sie am Himmel sehen. etwas Gelb hinzu, dann etwas von Ihrem Carmine oder einem Rot , das bei Ihnen erhältlich ist. Jedes Mal, wenn ich Carmine hinzufüge, fühle ich mich so glücklich. Dies ist eine sehr schöne Farbe und immer verfügbar anstelle von 12 oder kleineren Sets zwei, und das ist das Beste an dieser bestimmten Farbe. Es ist also leicht verfügbar, es ist leicht zugänglich und Sie können es verwenden. Ich verwende gerade meinen dünnsten Pinsel , um noch ein paar Striche hinzuzufügen. Sobald ich diese Striche hinzugefügt habe , wirst du verstehen, wie das ganze Bild zusammenkommt. Wasser, Meer oder irgendein Gewässer zu malen ist nie einfach. Also habe ich bereits zwei Klassen existiert , die Aquarell-Ozeanwellen Teil eins sind, und die nächste ist Aquarell Ocean Waves 2.0. Es ist im Grunde genommen in zwei verschiedenen Teilen gemacht. Während der erste Teil detaillierter ist, um nur Aquarell-Meereswellen zu malen, während der zweite Teil detaillierter ist , um mit mehr von vielen Dreifachen zu arbeiten, Wellen usw. und es ist mehr mit der Carmine-Version der Aquarell-Ozeanwellen während die erste eher mit sprudelnden und brüllenden Brandungen ist . Sie werden einen Geschmack von beiden bekommen und ich denke, Sie werden in der Lage sein, Ihre Gewässer usw. zu verbessern , wie Sie alle besser malen können. Sobald dieser Teil fertig ist, fügen Sie einfach diese kleinen Zeilen hinzu. Jetzt füge ich diese Linien sobald der gesamte Wasserkörper bereits ausgetrocknet ist. Jetzt bewegen wir uns von nass auf nass auf nass auf trocken, weil ich Anfänger bin. Ich habe angefangen, gut mit Nass auf Nass zu arbeiten , so dass es für mich schwierig war , von nass auf nass auf trocken zu wechseln. Es gibt immer Elemente, die ich in mein Bild einfüge , die bei Nässe eher nass sind. Aber mit der Zeit habe ich verstanden, dass wir beide Aquarelltechniken tatsächlich integrieren können , und sobald wir ein Endergebnis erzielt haben, ist es besser als nur eine einzige Technik voranzutreiben. Also füge ich jetzt etwas Blau hinzu und sobald ich das Blau hinzugefügt habe, würde ich es hinzufügen, um meine Berge zu malen. Das Malen der Berge ist der beste Teil der schneebedeckten Berge. Ich benutze das Weiß des Papiers, das du aufnehmen wirst, und dieses Weiß des Papiers kann dir tatsächlich helfen, den Schnee und die schönen bewölkten Berge zu zeigen , die du hast. Nur in wenigen Bereichen würden Sie dieses Blau hinzufügen, und sobald Sie das Blau hinzugefügt haben, werden Sie verstehen, wie einfach es ist, Berge praktisch zu zeigen oder zu malen. Sie geben diesen Momenten keine andere Hintergrundfarbe und das ist der beste Teil, Sie müssen nicht in Ebenen übergehen. Es ist weniger Arbeit und ein besseres Ergebnis. Das Malen der Berge ist einer der beliebtesten Teile dieses bestimmten Gemäldes , da Sie sehr weniger Aufwand benötigen. Es sind nur ein paar Pinseln hier und da und dann wird das ganze Gemälde lebendig. Genau das habe ich gesagt, dass Sie ein paar Striche verwenden sollten, und dennoch sollten Sie in der Lage sein , das beste Ergebnis zu erzielen. Sobald ich diese kleinen Striche hinzugefügt habe , bewege ich mich etwas mehr nach links und füge immer dunklere Werte hinzu, und füge immer dunklere Werte hinzu während du mich jetzt absorbierst. Insgesamt würde ich sagen, dass dies eines der Bilder ist, bei denen man viel zu lernen weil wir mit nass auf nass arbeiten, wir arbeiten mit nass auf trocken, alles zusammengestellt es ist etwas, das eine sehr schöne Wahl ist , die jeder haben kann. Sie können so viele weitere Techniken erlernen, Sie den Pinsel auf so viele verschiedene Arten verwenden. Dies ist Psi Stewards, der als Pinsel bezeichnet wird, den ich verwende, es ist eine Mischung aus etwas Lila und Blau. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden, Sie können sogar lila verwenden. Aber ich mische gerne ein bisschen Blau mit einem Lila, es gibt mir ein besseres Ergebnis. Ich fühle, wenn du das auf Papier bringst, ist es einfach erstaunlich. Ich würde hier und da ein oder zwei Punkte lassen, Sie können sogar einen sehr dünnen Linerpinsel wie diesen verwenden , während Sie mich beobachten, und dies ist ein weiterer dunklerer Wert im Vergleich zu dem, was wir früher verwendet haben. Gehen Sie ein paar Stellen durch und fügen Sie hier und da eine oder zwei Zeilen hinzu. Sobald dies geschehen ist, ein wichtiger Aspekt darin dem Wasser tatsächlich etwas Reflexion hinzuzufügen. Wie fügt man ein bisschen Reflexion hinzu und macht es weicher? Ist etwas, das du gerne lernen würdest. Das ist eine der erstaunlichsten Möglichkeiten, die Reflexion zu zeigen. Jetzt ist das ziemlich weit entfernt und man kann die vollständige Reflexion im Wasser nicht wirklich sehen. Das ist sicher, dass du nicht sehen und es gibt viele Bewegungen. Das ist einer der Gründe, warum wir diese kleinen Linien und Striche tatsächlich hinzugefügt haben diese kleinen Linien und Striche tatsächlich hinzugefügt , während Sie den Bereich des Gewässers sehen. Sobald dies erledigt ist, können Sie eine kleine Klumplinie wie diese hinzufügen. Und wie fügt man diese kleine Zeile hinzu? Nehmen Sie eine dunklere Mischung, fügen Sie die Linie hinzu und mischen Sie sie dann mit Ihrem Mischpinsel , wenn Sie dies tun müssen. Und Sie können sehen, dass die Berge in das Wassergebiet ein wenig reflektiert werden. Sobald dieser Teil fertig ist, tragen Sie etwas Wasser auf den Boden auf. Jetzt ist Boden wieder nur der Schnee, den man aufnehmen muss. Jetzt, wenn es nur Schnee ist, musst du nur ein paar Schläge machen. Es ist wieder nass bei Nässe. Wir werden für diesen Teil sowohl nass als auch nass auf trocken arbeiten . Mach weiter und füge etwas Lila hinzu, ich habe diesmal kein Blau gemischt aber ich würde hier und da ein bisschen Blau mischen. Jetzt können Sie Indigo nehmen oder preußisches Blau nehmen. Sie können jedes Blau verwenden, das an Ihrem Gaumen erhältlich ist, Sie sind gut damit zu tun. Gehen Sie mit etwas dunklerem Wert, was auch immer Sie auch in Nicht-Ton Blau haben, ist eine sehr gute Option, wenn Sie es ausprobieren möchten. Es ist eine erstaunliche und schöne Farbe. Ich habe es kürzlich für viele meiner Wolkenmalerei benutzt und ich denke, das Ergebnis, das ich bekomme, ist etwas , in das ich mich jedes Mal verliebe. Verwenden Sie meinen Escorter-Pinsel der Größe vier, um einige Striche hinzuzufügen. Siehst du, wie schön all diese Striche hinzugefügt werden? Kleine Zeilen, das war's. Wir werden hier und da nicht viele Zeilen hinzufügen. Etwas Wasser und ein bisschen Schlaganfall hinzufügen. Sobald dieser Teil fertig ist, würden wir weitere dunklere Werte hinzufügen. Jetzt sind wieder die dunkleren Werte wieder kleine Linien, ein paar Punkte hier und da. Alles zusammen, Sie werden beobachten, dass es zu etwas kommt , das Ihren Wünschen entspricht, und Sie werden sich vollständig in ihn verlieben. Eigentlich ist Schnee einer der schönsten, ich würde sagen, Jahreszeiten, in denen ich die Winter sehen kann und der volle Spaß ist so viel, es ist so gemütlich, dass man diese heiße Tasse Wasser oder eine heiße Tasse Tee trinken kann, heiße Tasse Kaffee, jedes Mal wenn man die Winter spüren kann, Kälte und Gefrierpunkt, alles zusammen. Ich denke, dass es etwas ist, in das ich mich verliebe , und ich werde mich jede Jahreszeit darin verlieben. Gehen Sie mit etwas dunklerem Wert und fügen Sie dann noch ein paar Zeilen hinzu. Jungs absorbieren einfach den Schlaganfall und fügen ihn einfach hinzu. Du musst nicht viel darüber nachdenken. Sie sind sehr einfach und einfach Striche. Keine Komplexität hier drüben und sobald dies erledigt ist, möchte ich Sie bitten, ein dauerhaftes Braun zu nehmen. Das ist aus der Kunstphilosophie. Sie können auch Rotbraun verwenden , wenn Sie dieses permanente Braun nicht haben. Jetzt ist Rotbraun vom Magellan-Missionsziel, du kannst deiner verbrannten Sienna ein bisschen Carmine hinzufügen und es dann auch benutzen. Dies sind also die Optionen, die Sie haben, aber die gleiche Farbe , die ich verwende. Falls Sie nichts davon haben, gehen Sie mit verbrannter Sienna oder einem Braun , das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Jedes Mal, wenn ich male, gebe ich Ihnen gerne die Möglichkeit zu überlegen, womit Sie arbeiten können. Ich würde das für das Haus hinzufügen. Sobald Sie es für das Haus hinzugefügt haben, waschen Sie einfach Ihren Pinsel und fügen Sie dann einen etwas leichteren Wert hinzu, wenn Sie Ihren Pinsel waschen. Oder machen Sie weiter und fügen Sie einigen Ideen einen dunkleren Wert hinzu und mischen Sie ihn dann mit einem sauberen Pinsel. Ich mische gerne meine Farben. Einige der Bereiche würde ich den dunkleren Wert hinzufügen und einige der Bereiche würde ich den leichteren Wert hinzufügen. Ich füge gerne etwas Wiederbelebung mit der dunkelbraunen Farbe oder dem permanenten Braun hinzu, das du beobachtest. Jetzt mische ich immer gerne die verschiedenen Farben. Ich sage, weil ich keine flache Wäsche machen möchte, mache ich gerne eine bunte Wäsche. Nun, wenn Sie nicht wissen, was bunte Wäsche ist und was ist Flachwäsche, habe ich bereits einen Kurs besucht, habe ich bereits einen Kurs in dem Sie auch etwas über diese Wäschen erfahren können, also gehen Sie weiter und checken Sie das Aquarell waterscape-Klasse, es hat diesen besonderen Teil, wo ich ein bisschen über bunte Waschungen muss aber lassen Sie uns dennoch nur bunte Waschungen sehen, wo Sie zwei oder drei Farben machen zusammenmischen, wodurch es gewaschen wird, während eine Flachwäsche nur mit einer einzigen Farbe arbeitet und eine gleichmäßige Verteilung der Pigmente im gesamten Laborpapier aufweist, oder in der gesamten Fläche wo immer Sie diese Farbe hinzufügen. Das ist der Unterschied zwischen einer bunten Wäsche während ich sagen würde, was Sie für dieses spezielle Gemälde tun können , niemals mit einer flachen Wäsche gehen. Eine flache Wäsche würde als Künstler absolut unreif aussehen, mit dem man arbeiten kann. Ja, wenn Sie anfangen, ist das eine gute Idee, aber wenn Sie als Künstler reifen und wenn wir auf einem fortgeschrittenen Niveau sind , möchte ich Sie bitten, Ihre Farben einfach mit zu mischen zwei oder drei verschiedene Farbtöne. Jetzt kann man auch einen dunkleren Wert einer einzelnen Farbe haben oder man kann eine Mischung aus zwei Farben haben, wie ich es gerade habe. Fügen Sie hier und dann noch ein paar dunklere Werte hinzu. Sobald ich den Wert hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und einfach den dunkleren Wert verwenden und ihn dann mit etwas von meinem gelben Ocker mischen, sonst kannst du auch Neapelgelb verwenden. Neapelgelb ist eine schöne Farbe, ich habe diese Farbe für meinen Himmel benutzt. Ich habe diese Farben für meine Winterkabinen verwendet , Bonds, alles, was ich male. Ich denke, das ist meine Farbe und es ist ein bisschen undurchsichtig in der Natur, also weichen Sie sehr aus, wie Sie das benutzen Transparenz dieser Farbe. Transparenz ist ein sehr wichtiger Aspekt bei Aquarellen. Wenn Ihre Aquarelle nicht transparent genug sind, erzielen Sie möglicherweise nicht das beste Ergebnis. Ich verwende nur eine Spitze des Pinsels, um die Farben an einigen Stellen hinzuzufügen und füge dann diese langen Linien um zu zeigen, dass die Bindungen aus Holz bestehen und Holzpaneele vorhanden sind, damit es mehr aussieht originell und es lässt es hübscher aussehen, würde ich sagen. Mach weiter und füge diese Zeilen hier und da hinzu. Sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben, ist es wichtig zu sehen , dass sie sich nicht nähern. Das ist sehr wichtig. einige dunklere Werte in einigen der anderen Bereiche hinzu , in denen angezeigt werden muss, und sobald dies erledigt ist, würden wir einen leichteren Wert für das Fenster und die Tür hinzufügen. Du wirst beobachten, wie ich es mache. Ich benutze vielleicht sogar nur einen Pinsel und das Wasser, das dafür schon schmutzig ist. Aber jedes Mal, wenn ich nicht viele Pigmente verwende und das ist das Beste an Aquarellen, müssen Sie nicht viele Farben verwenden. Es ist nur der Kauf dieses ersten Teils der großartigen Farben des Künstlers , der teuer ist und ehrlich gesagt jedes einzelne Aquarell kann je nach Verwendung sechs, sieben Monate oder ein Jahr dauern . Die meisten dieser Farben kaufe ich für mich in Würfeln und diese Würfel halten mich ziemlich lange, manchmal etwa ein oder zwei Jahre, aber ich versuche es einmal oder irgendwann zu benutzen oder was passiert ist Würfeln und diese Würfel halten mich ziemlich lange, manchmal etwa ein oder zwei Jahre, aber ich versuche es einmal oder irgendwann zu benutzen oder was passiert ist Bindemittel kommt getrennt von dem Pigment heraus , das wir nicht wollen. Fügen Sie etwas Pinselstrich hinzu. Ja, das habe ich gesagt, dass ich hier nicht viel Farbe verwenden werde , nur einen ähnlichen Pinselstrich und man sieht , dass dies hauptsächlich meine Tür ist. Sobald dieser Teil fertig ist, skizzieren Sie einfach das Dach ein wenig und dann würde ich sogar die linke Seite der Linie skizzieren, da es eine weitere Linie gibt, die wir dort hinzufügen müssen. noch ein paar Linien für die Dachfläche machen, Wenn wir noch ein paar Linien für die Dachfläche machen, würde ich nach dem Hinzufügen dieser Linien weitermachen und einfach ein bisschen Blau mit meinem Mischpinsel hinzufügen. Sie sehen, wie ich nur ein paar Pinselstriche verwende nur ein paar Pinselstriche die Dachfläche hinzuzufügen. Sie müssen nicht wirklich weitermachen und alles, was da ist, benutzen. Eine Sache, die ich mit Aquarellen verstanden habe , ist, dass ein paar Pinselstriche wirklich genug sind, um darzustellen, dass Sie eine Bindung malen oder etwas Ihrer Wahl malen, was auch immer Sie tun, ja also ist mir ein paar Pinselstriche gut genug, um es zu zeigen. weitere Linien und einige weitere Strukturen hinzu , die im Grunde die trockenen Pflanzen zeigen , die Sie normalerweise in der Fenstersaison oft sehen , wenn sie getrocknet sind und sobald der Frühling ist da beginnt die Blüte rauszukommen. All das müssen wir hier und da ein bisschen zeigen. Sobald dieser Teil fertig ist, denke ich , dass der größte Teil Ihres Gemäldes fertig ist. Jetzt, wo Sie es tun, geht es mehr um die Detaillierung. Dies ist die Zeit, um zurückzutreten, sich zu entspannen und zu denken, dass Sie bei der Fertigstellung des Gemäldes praktisch fantastische Arbeit geleistet haben . Du musst es nur ein bisschen hier und da verfeinern. Das war's. Sobald dieses Gemälde vollständig fertig ist, können Sie das Band schräg entfernen und ein endgültiges Aussehen haben. Das ist mein eigener Lieblingsteil, um das Klebeband zu entfernen, zu sehen, wie sich die Wand dieses Gemäldes entwickelt hat, diese schönen weißen Kanten an den Seiten zu sehen und sobald das erledigt ist, ist es wie etwas den ich während des gesamten Teils des Gemäldes praktisch geliebt habe. Ja, wir sollten uns nicht sehr auf das Endergebnis konzentrieren. Ich sage, dass wir das nicht sollten, aber Sie können die Tatsache nicht immer ignorieren, dass wir sehen werden wie das ganze Bild auftaucht und nicht Ihren ganzen Zeitpunkt verlieren, all dies Gemälde sind nicht sehr einfach. Es würde ein bisschen Übung erfordern. Wir üben auch, du wirst sehen, wie ich jeden Tag übe und es dauert eine Weile, bis ich alles verstehe. Es dauert eine Weile, bis Perspektive versteht, um zu verstehen, wie man Schnee malt, es kommt einfach nicht so. Ja, warte mal, sei dir sehr sicher, dass du es nageln kannst und eine Sache, die ich auf meinen Aquarellreisen erkannt habe musst du in deinem Kopf denken, dass du es schaffen kannst. Nur ein Foto zu sehen oder ein Gemälde zu sehen, oh es ist sehr hart geworden, wir werden nicht in der Lage sein, es und alles zu nageln. Praktisch funktioniert es nicht, dann hat dein Verstand bereits die Idee, dass du nicht in Lage bist, dieses Bild zu nageln, und wenn du nur weißt sogar schwierig bist, werde ich mein Bestes geben, das ist was ist wichtig. Ehrlich gesagt habe ich mich selbst beim Nageln von Bildern gesehen, die wirklich hart sind, aber trotzdem weil ich das Besondere im Kopf habe, dass ich in der Lage wäre , es zu nageln, ich könnte es schaffen. Ehrlich gesagt und es ist nicht so, dass wir nie Anfänger waren, jeder von uns könnte irgendwann ein Anfänger gewesen sein irgendwann ein Anfänger gewesen , und das ist es, was am wichtigsten ist, positiv zu denken, um diese Denkweise weiter zu haben um zu erreichen, wo du willst. Sie müssen diese Lektionen verbessern usw., also ja, malen Sie weiter, üben Sie weiter, gehen Sie mit der Denkweise, gehen Sie mit einem Ansatz, haben Sie einen kleinen Plan und versuchen Sie regelmäßig zu üben. Das ist ein wichtiger Aspekt bei Aquarellen. Bitte versuchen Sie sogar ein bisschen regelmäßig zu malen. Ich habe noch kleinere Klassen von 10 Minuten, 15 Minuten, geh weiter, nimm sie, geh mit den richtigen Gemälden, geh mit den kleineren Gemälden. Probieren Sie es einfach aus und ich denke, Sie wären in der Lage, es zu nageln. Eine 10-minütige Übung ist etwas, auf das Sie sich immer freuen können. Füge etwas weiße Gouache in einigen Bereichen mit meinem Pinsel hinzu. Das sind die Details , von denen ich dir erzählt habe. Sie müssen dies am Ende tun, wo immer Sie denken, dass es jetzt nicht jedes Mal notwendig ist, wenn wir es nicht tun werden. Du kannst das sogar brauchen, wenn du willst. Aber ich würde sagen, mach weiter und probiere es aus. Es ist ein Papier im Format A5 , das ich verwende, Sie können mit noch größerem Papier gehen, wenn Sie möchten. Ich würde Ihnen diese Entscheidung überlassen wie Sie es umgehen, also ja, das ist alles. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, zeichnen Sie einfach eine kleine Linie. Ich benutze meinen Gelly Rollstift und habe auch einen schwarzen Stift benutzt bei dem ich hier und da ein bisschen Details hinzugefügt habe. Was ich will, seit diesem Teil, ist etwas, das Sie vermeiden können oder weitermachen. Sie können diese Zeilen hinzufügen, oder Sie fügen diese Zeilen möglicherweise nicht einmal hinzu. Es ist keine Notwendigkeit, also müssen Sie wissen, was die Notwendigkeit ist und was keine Notwendigkeit ist. Wenn etwas nicht notwendig ist, können Sie es sogar vermeiden, es sind nur ein bisschen Mengen, es ist mehr Schärfe, die Sie dem Gemälde hinzufügen. Etwas, das Ihren Zuschauern aussehen oder gefallen könnte. Insgesamt ist es nicht so, dass dies Ihr Bild machen oder brechen wird. Was auch immer wir getan haben war uns wichtig, aber hier ist es nicht der wichtigste Aspekt. Gehen Sie also mit dem Flow, um hinzuzufügen, was Sie glauben, dass Sie es hinzufügen möchten. Anstatt nur ein bisschen blinder dahinter zu gehen. Es ist vorbei. Das Gemälde sieht perfekt aus, Sie müssen nicht viel arbeiten und überarbeiten Sie nicht dann würde es Ihr Gemälde praktisch verderben. Wisse nur, dass du hier anhalten musst und es gibt nichts anderes, was du dem Gemälde hinzufügen musst , damit es schöner aussieht. 10. Projekt 5 Himalayan: Lassen Sie uns die Farben für dieses Gemälde besprechen. Es ist Horizontblau, Phthalo Blue, Indigo oder du kannst Paynes Grey behalten. Behalten Sie preußisches Blau als optional für sich selbst. Dies wird das fünfte Gemälde aus unserer Serie sein. Es ist eines der Gemälde, das ich wirklich mag, weil es von diesem Gemälde so viel zu lernen gibt. Wir bewegen uns wirklich zur Nass-auf-Trocken-Technik und werden Berge malen , weil dies eines der Themen ist, das leicht in Nass-auf-Trocken-Technik gemacht werden kann, obwohl es eine Weile gedauert hat, bis ich es verstanden habe wie man es macht. Aber sobald ich in der Lage bin , es zu verstehen, sehe ich, dass dies eine der schönsten Möglichkeiten ist , Berge zu malen. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein paar Berge hinzu. Dies ist im Grunde die Himalaya-Reihe aus Indien. Sie können jedes Foto machen , das Sie beobachten, und dann können Sie versuchen es zu malen und ich denke, das war's. Sie müssen nur verstehen , dass einer der Bereiche in dunkleren Werten für die Berge liegt und eines der Gebiete hellere Werte wäre , da es Schatten und Grate geben wird. Wir werden so arbeiten. Ich habe eine neue Horizontfarbe von meiner Mijello Mission Goldfamilie übernommen und etwas von meinem [unhörbaren] Phthalo-Blau hinzugefügt. Jetzt ist Phthalo Blue wieder eine Lieblingsfarbe für jeden , der darauf gestoßen ist. Ich denke, es ist eine der schönsten Farben , mit denen du je gearbeitet hast. Es ist wunderschön. Was ich sagen möchte ist, dass es dem Himmel die Helligkeit verleiht und dem Himmel die Schönheit verleiht, die man wirklich braucht. Ja, das hab ich gemacht. Sobald wir diese beiden Farben hinzugefügt haben, mischen Sie sie mit Ihrem Horizontblau, ein bisschen mehr. Leute, das sind nur ein Name, um immer zu verstehen, wie verschiedene Marken ihre unterschiedlichen Namen haben. Gehen Sie also nicht nach den Namen, um einfach nach dem zu gehen, was Sie sehen oder was auch immer Sie haben. Wenn Sie ein bisschen undurchsichtiges Weiß oder in das Türkis mischen , das Sie haben, erhalten Sie eine Farbe, die dieser ähnelt. Ich setze mein Border Bit, da ich möchte, dass die Farben automatisch nach unten fließen. Die Mijello Mission Gold ist eine bestimmte Marke, die nicht viel fließt, und ich verstehe, dass sie nicht nur so fließen wird , wie Winsenia oder eine andere Marke fließt, also müssen wir uns anstrengen wenn wir die Farben mehr in den unteren Bereich haben wollen. Das verstehe ich. Lass uns weitermachen und die Farben hinzufügen. Sobald wir mit der Mischung zufrieden sind , die wir für den Himmel geschaffen haben, werden wir anfangen, die Berge zu malen. Während Sie nun die Berge malen, müssen Sie bedenken, dass Sie die Bereiche des Himmels nicht berühren. Deine Farben werden in den Himmel gehen, das wollen wir ernsthaft nicht , wenn du anfängst, deine Berge zu malen. Es gibt auch eine andere Möglichkeit Ihren Himmel vollständig austrocknen zu lassen, und sobald Ihr Himmel ausgetrocknet ist , können Sie damit beginnen, Ihre Berge zu malen. Jetzt können Sie dies tun, wenn Sie zwischen Ihren Gemälden wechseln. Das ist etwas, das ich von dir möchte. Du willst einen malen und dann eine kurze Pause machen und dann wieder zum nächsten zurückkehren. So machen wir es oder Sie möchten eine kurze Kaffeepause, Sie können Ihr Gemälde austrocknen lassen und dann wieder darauf zurückkommen, sobald Sie denken, dass Sie jetzt bereit sind und Ihren Kaffee getrunken haben oder du hattest deine Pause. So kehre ich immer wieder zu meinen Gemälden zurück. Ich habe ein sehr kleines Kind von 15 Monaten und sie will oft nicht spielen oder mich beschäftigen, also gibt es Zeiten, in denen ich in mein Studio gehe, arbeite und dann wieder zu ihr zurückgehe die kleineren Pausen , damit ich viel Zeit mit ihr verbringen kann Zeit mit ihr sie ist nicht mehr als der Prozess, sonst wäre es sehr schwierig für mich, weiter mit dem Kind zusammenzuarbeiten. Es gibt viele von uns, die diese Art von Verantwortung tragen, und ich denke, selbst für Mütter oder für berufstätige Menschen ist dies ein großartiger Weg oder dies ist ein gutes Ergebnis, das Sie erwarten können, wenn Sie fange an zu malen. Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich einfach sehr leichte Werte hinzufügen, um die Gebiete außerhalb meiner Berge zu sehen, wie ich es Ihnen bereits gesagt habe. Ich vermische die Farben immer wieder mit etwas mehr Wasser, während wir fortfahren Sie werden mehr lockere Pinselspuren sehen und ich werde nicht viel Nass-auf-Nass-Technik hinzufügen, da wir planen um nass-auf-Trocken zu lernen. Werfen wir einen genaueren Blick darauf, wie wir das besser malen wollen. Jedes Mal, wenn ich mit dem Malen aufhöre, muss ich genau zeigen , wie mein Bild voranschreitet. Das habe ich gelernt zu arbeiten, meine Reise, auf der Sie Ihrem Gemälde einen Weg geben können. Ich habe es jedoch nur mit dem Fluss gemacht, es ist gut, mit dem Fluss zu gehen, aber Sie sollten eine grobe Vorstellung haben, wie Sie Ihrem Gemälde Farben hinzufügen möchten. Einige der Bereiche, die Sie vielleicht hervorheben möchten, die im Vordergrund stehen, und einige der Bereiche, die Sie möglicherweise weniger hervorheben, die sich im Hintergrund befinden. Insgesamt sollten Sie malen die Weise vermitteln und insgesamt, das Gemälde sollte sagen, dass es um Sie geht. Wenn diese Bilder jedoch im Grunde während der Wintersaison gemacht wurden , ist es gerade Frühling, aber insgesamt war ich so glücklich, diese schönen Berge zu sehen, diese schneebedeckten Berggeschosse , alles zusammengestellt. Was ich vermitteln wollte, war Schönheit und Liebe zur Natur. Das ist ein Aspekt meiner Aquarellbilder. Ich bin wirklich von der Natur inspiriert und es gibt so viel, was ich von der Natur mit euch allen teilen möchte. Die meisten meiner Bilder sind wirklich von der Natur inspiriert und ich liebe es, die Natur auf meine Weise zu malen. Jedes Detail, das ich heute hinzufüge, ist von dem Gedanken inspiriert , dass wir viele Möglichkeiten haben , mit Aquarellen zu malen, und ich denke, das müssen wir alle verstehen, dass Sie es müssen wir alle verstehen, dass Sie nicht tun werden alles in nur einer einzigen Technik zusammenbringen. Sie können praktisch viele Techniken befolgen, um das Beste aus Ihren Aquarellen Malweisen herauszuholen. Sobald Sie die Farben auf Ihrer rechten Seite hinzugefügt haben, bitte ich Sie, die Farben oben im Bereich hinzuzufügen und einen dunkleren Wert hinzuzufügen. Ich habe im Grunde drei Farben hier drüben. Einer ist mein Indigo, und das andere ist ein bisschen französisches Ultramarin, wie Sie sehen können, sowohl ein gelbes Blau als auch Horizon Blue. Horizon Blue wurde hauptsächlich für den Himmel und die restlichen Farben verwendet, die ich für das Berggebiet verwende. Ich würde ein paar lockere Schläge hinterlassen, während du mich beobachtest. Dies ist der Coda-Pinsel der Größe 4S, den ich benutzt habe , sowie Coda-Pinsel der Größe 2S. Jetzt können Sie mit jeder anderen Größe Ihrer Wahl fortfahren, abhängig von der Größe Ihres Papiers. Das ist ein Aspekt von Aquarellen, dem ich Ihnen immer gesagt habe, dass Sie je nach Papiergröße Ihre Farben wählen sollten, Sie sollten wählen, wie Sie malen möchten. Alles sollte von Ihrem Papierformat abhängen. Denn wenn Sie ein sehr kleines Papier haben, können Sie mit sehr begrenzter Palette etwas malen und daraus herauskommen. Wenn Sie ein sehr großes Papier haben, Sie möglicherweise nicht bereit, nur eine sehr begrenzte Palette oder eine einzelne Farbe voranzutreiben nur eine sehr begrenzte Palette oder eine . Das sind die Aspekte, die Sie beim Malen betrachten sollten. Ich denke, das ist das einzige , was ich sagen wollte, dass alles, was bei Ihnen verfügbar ist, die Losgröße usw., gut zu gehen, nicht sofort versuchen, in Pinsel zu investieren. Wenn Sie denken, dass dies etwas ist , mit dem Sie fortfahren möchten, möchten Sie dies lernen, dann investieren Sie nur auf Ihren Pinsel, sonst werden Ihre Farben langsam hinzugefügt. Es gibt viele Pinsel, die ich besitze, aber viele von ihnen benutze ich kaum. Es gibt Zeiten, in denen ich diese Pinsel brauche, aber praktisch braucht man nicht viele Pinsel. Es gibt ein paar Bürsten, die ich habe, und du hast es oft bemerkt. Ich verwende hauptsächlich Silver Black Velvet Coda Pinsel. Das sind diejenigen , in denen ich schon eine ganze Weile benutze. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Endergebnis, das ich bekomme. Sie müssen Ihre eigenen Pinsel auswählen, ein paar Pinsel, die Sie sehen. Das musst du nicht machen, okay Leute? In der Zwischenzeit habe ich viel über die Farben gemalt , die wir bereits angewendet haben. Ich denke, dies ist die zweite Ebene, die wir hinzufügen. Praktisch auf Arches Papier 300 GSM ist das ziemlich schwierig, würde ich sagen, da das Papier über einen längeren Zeitraum nass ist . Aber wenn Sie Arches 185 GSM verwenden, werden Sie meiner Meinung nach schnellere Ergebnisse erzielen, dieses Gemälde wird auch auf nicht geringerem GSM-Papier gut ausfallen. Du kannst es ausprobieren und dann sehen, wie es für dich funktioniert. Ich ermutige jeden von Ihnen, Ihre eigenen Papiere auszuprobieren bevor Sie tatsächlich einen Fehler in Ihrem endgültigen Gemälde begehen . Immer wenn Sie etwas aus Ihrem Unterricht malen oder wann immer Sie einem Kurs von Lehrern teilnehmen , bei denen Sie persönlich das Gefühl haben, dass Sie Papier ausprobieren möchten oder es ausprobieren möchten etwas, das wirklich deine Liebe ist, all das kannst du mit Hilfe deiner Aquarelle machen. Sie haben ein neues Aquarell-Set, Sie möchten versuchen, es in jedem Ihrer Klassen zu verwenden , die Sie belegen. Sie haben ein Papier, entweder es ist Arches, entweder Fabriano, oder entweder sind es andere, die in einer der Klassen versucht werden , um zu sehen, ob das Heben usw. passiert. Versuche es nicht in irgendeinem deiner letzten Bilder zu benutzen, okay Leute? Wenn dies Ihr endgültiges Bild ist, verwenden Sie bitte kein Papier , das nicht getestet wurde. Testen Sie Ihr Papier immer mit Maskierungsflüssigkeit. Testen Sie Ihr Papier, wie es mit Ihrem Abdeckband funktioniert. Das sind die Aspekte , die ich für Ihre Aquarellreise für sehr notwendig halte . Dies ist etwas, das Sie langfristig nicht vermeiden können. Du bist vielleicht bereit zu warten, bis du alles benutzt hast, aber trotzdem können wir es alle nicht ganz vermeiden, muss ich sagen. Während ich immer wieder kleine, kleine Striche hinzufüge, werde ich viel über andere Aspekte im Aquarell sprechen , und ich hoffe, dass Sie Aquarelle besser verstehen. Die meisten meiner Kurse sind so konzipiert , dass wir dabei sowohl lernen als auch sprechen. Ich fühle , je mehr Erfahrung ich mit euch teile, ist es einfacher für dich als Medium zu verstehen. Dieses Medium war in den ersten Tagen sehr hart für mich, und ich möchte nicht, dass ihr dasselbe erlebt oder es wegen reiner Frustration verlässt. Dieses Medium ist etwas, das dir viel Frustration bereiten kann, und dieses Medium ist etwas, das dir viel Liebe und Freude bereiten kann. Ich möchte, dass ihr immer auf der grüneren Seite seid und den Genuss und die Liebe spürt, um die diesem Medium geht. Fügen Sie ein paar Bereiche mit dunkleren Werten hinzu und fügen Sie einige der Bereiche mit leichteren Werten hinzu. Ich verwende einen sehr kleinen Pinselgröße 2 oder Größe 4 seines Quantums. Das ist die Größe, die ich normalerweise liebe, wo ich diese kleinen Striche hinzufüge und sie sind etwas runder mit einem Polarpinsel. Sie können mit allem fortfahren, was verfügbar ist, wie ich es Ihnen bereits gesagt habe. Jetzt schauen wir uns das genauer an und malen auf die Berge. Eine Sache, die ich immer versuche wenn ich Berge mit Nass-on-Trocken-Technik male , nennt man die drei Ebenen , die wir hinzugefügt haben. Dies ist praktisch die dritte Schicht , die wir hinzufügen werden. Es sollte für die Augen des Zuschauers sichtbar sein. Wenn Sie sehen, gehen wir mit den verschiedenen Phasen des Aquarells. Die erste ist die leichteste Schicht, die wir hinzugefügt haben, die zweite ist ein Farbton dunkler und die dritte ist die dunkelste Schicht , mit der wir fortfahren. All dies kann man praktisch auf dem Papier beobachten. Ich würde gerne einen Kurs über Blumen geben. Mit diesem nass-auf-Trocken-Medium fallen Blumen noch besser aus. Wenn Sie praktisch beide Techniken wie Nass in Nass und Nass on Dry anwenden können, ist das ein ganz anderes Gefühl. Während ich dieses Ding sage, muss ich Ihnen sogar sagen , dass all dies mit Erfahrung einhergeht. Versuche nicht, dir das zu sagen, ich kann es nicht verstehen, das passiert nicht, das Gemälde läuft nicht genau so aus , wie wir es wollten, und alles davon. Das Gemälde wird sich ergeben, es ist nur ein bisschen mehr Mitgefühl und Liebe, die du dir zeigen willst , weil du es zum ersten Mal versuchst. Ich habe bei diesem Bild praktisch versagt , als ich es zum ersten Mal ausprobiert habe. Ich wusste einfach, was sind die Fehler, ich im ersten gemacht habe, die ich bei meinem zweiten Versuch buchstäblich geändert habe und so habe ich dieses Bild richtig gemacht. Das ist ein Aspekt von Aquarellen , den ich Ihnen sagen möchte, ist, nicht selbst zu bombardieren, nicht traurig zu sein, nicht frustriert zu fühlen. Es ist ein Medium, das sehr weniger Möglichkeiten hat , zurückzugehen. Wenn Sie einen Fehler machen, besteht die Möglichkeit, dass Sie möglicherweise damit umgehen müssen, sonst müssen Sie es irgendwann verwerfen irgendwann wenn es nicht herauskommt genau so wie du willst. Aber ich möchte Sie immer ermutigen, ein Bild zu vervollständigen, bevor Sie etwas verwerfen. Wir wissen nicht, was passiert, bis Sie das Gemälde fertiggestellt haben. Es gibt so viele Aspekte des Aquarells, die normalerweise ein Bild verändern, sobald Sie Fortschritte machen. Obwohl ich Ihnen gesagt habe, dass dieses besondere Gemälde ich verwerfen musste , da meine erste Schicht zu tief in diesem Gemälde war und weil so tief in diesem ersten Gemälde war, konnte ich es tun fahren Sie nicht mit der zweiten und dritten Schicht fort. Sie wurden wirklich, sehr dunkel, was ich für diese Erklärung oder für diese Nass-auf-Trocken-Methode nicht wollte . Wenn wir einen Fehler begehen, gibt es Möglichkeiten, dass wir dies aus einem bestimmten Grund tun , oder es ist etwas passiert, dann können wir das Endergebnis erzielen, wie wir wollen. Dies sind kleine Dinge, die Sie beim Malen beachten können. Das heißt, ich wollte vermitteln und lass uns weiter malen. Wann immer ich denke, dass meine letzte Schicht etwas mehr gemischt werden muss, würde ich sie mischen. Praktisch können Sie beliebig viele Ebenen hinzufügen. Wenn Sie mit dem leichtesten Wert arbeiten, gehen Sie mit einer weiteren Ebene mit einem etwas dunkleren Wert wie dieser. Sie können praktisch so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Es liegt an Ihnen, wie viel Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten. Nun, Tiefe ist etwas, worüber ich nicht viel gesprochen habe. Ich würde sagen, dass die Tiefe eines Gemäldes darin liegt, wenn man jeden Aspekt eines bestimmten Gemäldes gut verstehen kann jeden Aspekt eines bestimmten Gemäldes gut verstehen . Das wird Ihnen praktisch Flügel auf eine Weise geben , dass Sie mit Ihrem Endergebnis zufrieden sind und das Medium sowohl leicht als auch schnell verstehen werden . Dies sind kleine Aspekte für ein Aquarell, aber es kann wirklich eine große Veränderung in Ihrer Reise bewirken und es kann ein Game Changer sein, Leute. Ich sage das immer, dass ich im Laufe der Zeit viele Dinge gelernt habe, aber ich möchte, dass ihr es so schnell wie möglich lernt und es kann Ihnen praktisch auf Ihrer eigenen Reise helfen. Weiter und fügen Sie einige weitere kleine Punkte auf der rechten Seite des Berges hinzu. Sobald ich es hinzugefügt habe, würde ich anfangen, noch ein paar kleinere Punkte und ein paar weitere kleine Ergänzungen zu meinen Bergen hinzuzufügen noch ein paar kleinere Punkte und . Sobald dieser Berg besser aussieht, würde ich euch erlauben, einfach zu atmen und zu atmen, weil alle praktisch enorme Arbeit geleistet habt. Du hast drei Schichten, also ist es nicht einfach Leute. Du hast hier drüben eine großartige Arbeit geleistet. Nur mit mir zu malen kann manchmal etwas langweilig sein, aber du bist darauf eingegangen, du hast es verstanden und du nagelst es. Sei glücklich über diese kleinen Aspekte und sei froh, dass du derjenige bist der das alles tut und praktisch das Beste aus diesem Ergebnis herausholen kann . Sobald dieser Teil erledigt ist, möchte ich euch bitten einfach zurückzutreten und sich ein bisschen mehr zu entspannen da wir mit den letzten Aquarellaspekten ausgelassen werden . Ich bin mir nicht sicher, ob Sie weiterarbeiten, arbeiten und arbeiten möchten, und das würde vielleicht später zu mehr Überlastung führen. Treten Sie zu diesem Zeitpunkt zurück. Wenn Sie malen, lassen Sie es ein wenig trocknen und fügen Sie dann eine weitere Ebene hinzu, wenn Sie möchten. Im Nass-on-Dry können Sie so viele Schichten hinzufügen, wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gemälde nicht genau so geworden ist , wie Sie es möchten. Dieses Ding, das ich in meinen Aquarellen beobachtete, wollte ich wirklich mit euch allen teilen. Ich verwende meinen tiefsten Wert oder den dunkelsten Wert, den ich sagen muss und es ist praktisch mein Indigo. Wenn Sie jetzt mehr über Werte erfahren möchten, habe ich eine Klasse, in ich alles über Monochrom unterrichte. Es ist ein Sieben-Tage-Kurs, Sie können weitermachen und machen, wir haben sehr kleine Projekte an jedem dieser Tage und Sie können damit praktisch in der Nähe Ihrer Bilder sein. noch mehr lockere Pinselstriche hinzu, keine lockeren Pinselstriche, weil wir hier nicht versuchen, etwas zu definieren. Es sind nur eine oder zwei kleine Linien, Punkte hier und da und das ist alles, was wir malen, um ein Endergebnis zu erzielen. Jedes Mal, wenn ich diese kleinen Punkte hinzufüge, denke ich, dass ich nicht mehr darüber malen werde aber es ist eine Sucht, ich muss nass auf trocken sagen. Je mehr Sie damit malen , werden Sie verstehen, wie dieses Nass-on-Dry so viel Magie erzeugen kann , die Sie möglicherweise noch nicht verstehen können, bis Sie mit dem Erstellen beginnen damit. Als ich anfing zu kreieren, habe ich mich sehr gefühlt, wie ich es dir früher gesagt habe aber als ich angefangen habe, das Ergebnis , oh mein Gott, es ist eine ganz andere Welt, es ist wie ein anderer kreativer Prozess. Es war wie ein Fortschritt für mich, es war ein neuer Prozess für mich. Es war etwas, das ich viel verlernen und neu lernen musste . Das wollte ich mit euch teilen, dass jeder Prozess mit seinen eigenen Herausforderungen verbunden ist. Aber praktisch sobald Sie anfangen, an diesem Prozess zu arbeiten, sind sie sicherlich Fortschritte, die Sie machen und Fortschritte machen. Was ist das Wichtigste auf deiner Reise? Ich denke nur, dass du herumlaufen kannst, das ist kein Problem. Jemand lockere Striche hier und da machen , um die Grate zu zeigen und dann die Felsen der Berge zu zeigen. Sie können sogar ein paar Kiefern zeigen, wenn Sie dazu bereit sind, es liegt an Ihnen, was Sie präsentieren möchten, Sie möchten jedes Foto malen, das können Sie auch tun, aber ich würde Sie bitten, es zu machen dies als Übungsübung und gehen Sie dann zu Ihrem eigenen Gemälde oder zu Ihrem eigenen Foto und versuchen Sie, das nachzubilden, was Sie damit machen möchten. Einige lockere, leichtere Striche wo immer ich es für notwendig halte und ich verwende meine Größe , um unseren Pinsel zu begleiten. Es ist die Polarserie, wie Sie alle wissen, sie gibt mir diese kleinen runden Punkte, die ich brauche, obwohl ich, wenn ich zurückblicke, viel silbernen schwarzen Samt verwendet habe. Aber ich denke, diese beiden Pinselsets haben unterschiedliche Pinselstriche und für dieses spezielle Gemälde brauchte ich eher runde oder ovale Formen. Es ist einfacher, [unhörbar] zu putzen. Das ist einer der Gründe, warum ich mich für diesen entschieden habe. Gehen Sie weiter und machen Sie noch ein paar Schläge, Leute, es ist ziemlich iterativ hier drüben. Ich möchte nicht iterativ klingen. Es ist der gleiche Prozess, den Sie jedes Mal durchführen, wenn Sie Berge malen , aber es gibt eine Verschiebung, die wir von nass in nass auf trocken machen. Es ist die einzige Änderung, die wir vornehmen , aber es ist eine Menge Veränderungen, die Sie Ihrer Aquarellreise erwarten. Warum sage ich das? Weil Nass-on-Nass Ihnen weniger Möglichkeiten zum Wechseln bietet, während das Nass-on-Dry noch schwieriger ist. Ich habe das Gefühl, dass Sie, wenn Sie eine Schicht aufgetragen haben , können Sie nicht zurückgehen und sie wieder hochheben und dann wieder die zweite ist anwenden. Die meisten dieser Dinge machen wir nicht und nass auf trocken. Daher gibt es noch weniger Möglichkeiten im Nass-on-Dry im Vergleich zu Nass bei Nass. Ich schätze, das ist alles, was ich vermitteln wollte. Lasst uns einfach die letzten 3, 4 Minuten des Gemäldes beenden . Sie können das Gemälde benennen, wenn Sie möchten, Sie können es jetzt als Skizzenbuch-Übung beibehalten. Ein weiterer Aspekt von Aquarellen , den ich wirklich gerne auf Skizzenbüchern male , also ja Leute, ich habe Skizzenbücher geführt und ich kann Ihnen zeigen, wie schön es ist, Skizzenbücher zu behalten und wie schön kann man auf sie malen. Sie können Ihren Fortschritt verfolgen, all das ist möglich, wenn Sie ein Skizzenbuch bei sich haben. Ich bewahre Skizzenbücher von meinen ersten Tagen an. Wenn ich jetzt zurückgehe und meine Bilder zur ersten Zeit überprüfe und wie ich jetzt male, gibt es einen großen Unterschied, den ich beobachtete. Es ist immer gut, diese Spuren zu behalten und zu verstehen, wie Sie auf dieser Reise reifen, wie Sie sich verändern, wie sich Ihre Arbeit verändert wie alles für Sie zusammenkommt. Ich schätze, das ist alles und jetzt überlasse ich es dir. Du kannst meditieren, ich komme zurück, wann immer es nötig ist. Ich habe hier keine Soundeffekte hinzugefügt, da ich wollte, dass ihr es bearbeitet, nur mit dem gewünschten Soundeffekt, damit du jede gewünschte Musik einschalten und mit mir malen kannst jede gewünschte Musik einschalten . Es ist ein wunderschönes Gemälde , das sich herausgestellt hat. Ich bin super glücklich und bin super erstaunt, diesen zu malen. Ich bin so froh, dass es passiert ist und wie es passiert ist. Das ganze Gemälde kommt innerhalb von 13 Minuten zusammen und das sage ich, ist die Schönheit der Aquarelle. Sie können sich so viel weniger Zeit nehmen wie Sie möchten und trotzdem ein großartiges Ergebnis daraus erzielen. Ich habe den Lieblingsteil meines Gemäldes gesehen und es malt meine Vögel. Ich würde weitermachen und ein paar kleinere Vögel machen. Jetzt, wann immer ich Vögel male, mache ich es so , dass es unregelmäßig ist. Wir bekommen nicht die gleiche Form und Größe. Einige von ihnen werden ihre Flügel oben schlagen, einige von ihnen werden mit den Flügeln nach unten schlagen. Einige von ihnen werden gerade sein, also müssen Sie alles zusammen verstehen, wie Sie Vögel malen möchten. Wenn Sie eine bestimmte Lektion zum Malen von Vögeln wünschen, habe ich sogar einen Kurs darüber, also schauen Sie sich das an. Wenn Sie nicht sehr gut damit waren , Vögel zu malen und wie Sie sie in Ihre Skizzenbuch-Übungen oder in Ihre Aquarellbilder einfügen möchten in Ihre Skizzenbuch-Übungen , denke ich, dass das eine Sache ist sehr hilfreich und es gibt Ihrem Gemälde ein anderes Leben. Da Vögel lebende Tiere sind und Ihrem Gemälde so viel Geschmack verleihen, dass das ganze Gemälde viel besser und schöner aussieht , muss ich sagen. Schreiben wir einfach das, es ist Himalaya und hat das Gemälde gemacht, ich denke, das ist es, was jetzt am wichtigsten ist. Sobald Sie Himalaya geschrieben und das Gemälde datiert haben, können Sie es sich jetzt noch einmal ansehen und sehen, wie es sich nach so viel Arbeit und so vielen Schichten entwickelt hat so viel Arbeit , die Sie haben insgesamt hinzugefügt. 11. Projekt 6 Reisen nach Slowenien: Die Farben sind Neapelgelb oder Sie können Gelb, Orange, Hellviolett, Indigo, Paynes Grau, Preußisches Blau behalten Orange, Hellviolett, Indigo, Paynes Grau, , was immer optional ist, dann gelber Ocker, verbrannte Sienna und weiße Gouache. Sie können auch jede andere Farbe wie gebrannte Umbra usw. behalten, wenn Sie sie für dieses Gemälde verwenden möchten. Beginnen wir mit dem letzten Projekt für heute. Ich weiß, dass Sie alle sehr geduldig waren und mit mir zusammengearbeitet haben . Dies ist das sechste Projekt und das ist trockenen Zustand größtenteils nass, mit dem wir arbeiten würden. Wenn einer von Ihnen mit dieser Technik zu kämpfen hat, diese Arbeit, dann ist dies wohl das Bild für Sie. Fügen Sie einfach diese kleineren Zeilen hinzu, während ich sie weiter hinzufüge. Während ich zeichne, würde ich Ihnen ein bisschen mehr über Aquarelle erzählen ; darüber, wie ich mit Aquarellen kämpfe, was sind die positiven Ergebnisse von nass auf trocken was sind die Negative von Nass auf Trocken. Sie können einfach folgen und diese Linien zeichnen. Es würde eine Weile dauern. In der Zwischenzeit werde ich Ihnen nur ein bisschen mehr darüber führen , wie Sie den Himmel malen können, Sie sind Hügel sowie diesen kleinen Liebesturm , den ich jetzt malen möchte. Zurück dahin, wo wir waren. Nun, dieses Gemälde, in dem Sie hauptsächlich mit nass auf trocken arbeiten, Ihr Papier kein Wasser drauf. Sie würden die nassen Pigmente darauf auftragen. So erhalten Sie Ihr Endergebnis. Eine Sache, die ich bei diesem Teil sicher sein möchte , ist, dass es bei jedem nassen Auftragen trocken maximal einen Farbton heller ist, es bei jedem nassen Auftragen trocken maximal einen Farbton heller ist verglichen mit zwei Farben heller, wenn Sie nass sind , da Sie es nicht getan haben jedes Wasser und die Farben werden wirklich lebendig sein. Wenn Sie bis jetzt mit der Lebendigkeit der Farbe zu kämpfen haben; Sie sind also nicht zufrieden mit dem Ergebnis, wie die anderen Menschen besser malen, ihre Bilder sind lebendiger, ich muss sagen, dass diese Technik Ihnen helfen wird, vorbeizukommen oder an einen Punkt zu kommen , an dem Sie anfangen werden, die Farben zu schätzen, wo Sie alle Farben lieben werden , mit denen Sie malen, und sie würden es tun erscheinen fast ähnlich wie das, was Sie auf dem Papier hinzugefügt haben. Das ist das erste, was ich identifiziert habe, als ich anfing mit meiner Nass-on-Dry-Technik zu arbeiten. Das zweite, was ich sagen muss ist, dass Sie in Schichten arbeiten werden. Es gibt viele Möglichkeiten, wiederzukommen. Wenn Sie jetzt in Ebenen arbeiten, gibt es 2, 3 Dinge, die passieren. Zuerst müssen Sie mit einem leichteren Wert und dann mit einem dunkleren Wert gehen, und abhängig von der Wassermenge, die Sie in Ihrem Pigment hinzufügen , die Sie auf das Papier auftragen, können Sie die Anzahl der Layer, die hinzufügen möchten. Das ist etwas, das du verstehen wirst und du wirst nur üben, dann wirst du es nur besser verstehen. Aber ich muss sagen, wenn Sie mit Aquarellen zu kämpfen haben, ist dies eine der Möglichkeiten, wie Sie Schwierigkeiten bei der Überwindung Ihrer Nass-Effekte vermeiden können Schwierigkeiten bei der Überwindung Ihrer Nass-Effekte , die Sie nicht kontrollieren können dein Wasser, wo du Probleme hast, wie kontrolliere ich diese Pigmente, sie fließen überall, ich verstehe nicht, ich kann nicht mit dem Medium zusammenarbeiten , irgendwie funktioniert es nicht wie ich wollen. All dies wird bei dieser speziellen Methode erledigt . Ja, so denke ich, das ist einer meiner eigenen Favoriten und in diesem Fall die Art und Weise, wie ich mich konzentrieren möchte und ich möchte mit meinen Aquarellen herumlaufen. Lassen Sie uns als Nächstes verstehen, wie es im Vergleich zu Ihrem nassen Nässe hilfreicher ist. Bei Nässe bei Nässe passiert normalerweise die Möglichkeit Ihre Farben in jedes Thema gelangen. Oder Sie möchten ein bestimmtes Thema im Vergleich zu dem, was Sie gerne sehen würden, viel leichter halten ein bestimmtes Thema im Vergleich zu dem, was Sie gerne sehen würden, viel leichter . In diesen leichteren Bereichen passiert manchmal, wenn Sie den Himmel malen, es könnte auch in die anderen Teile des Gemäldes gelangen. Da kann man die Bewegung des Wassers nicht kontrollieren. Es fließt rundherum. Dies ist der richtige Weg, wo Sie nur wissen, dass Sie Farben auf diese Teile auftragen, es gibt keine Möglichkeit, dass Ihr Wasser hier und da fließt und es nirgendwo hineindringen würde. Dieser Aspekt der Arbeit mit Nass auf Trocken ist großartig. Sie haben so viel mehr Kontrolle, der Stil, in dem ich sagen muss , dass Sie malen können, ist leicht zu finden. Bei Nässe bei Nässe ist es immer schwierig. Es dauert eine Weile, bis Sie verstehen , wie Ihre Farbe aufgetragen werden soll usw. Während es so sehr einfach ist, wenn Sie ganz nass arbeiten . Ich selbst bin so erstaunt, als ich mit dem Nass auf Trocken gearbeitet habe. Ich hatte so viel mehr Kontrolle über das Gemälde. Eine Sache, die ich sagen muss, ist, dass es manchmal ein oder zwei Versuche braucht um dorthin zu gelangen, wo du wirklich hin willst. Das wird immer bestehen bleiben. Wenn du in diesem Aspekt geduldig sein kannst, denke ich, dass Rest aller Dinge an Ort und Stelle stehen wird. Ich hatte eine Mischung aus meiner Pfirsichfarbe mit meinem Orange und dann trage ich sie am Himmel auf. Ich möchte eine Mischung aus meiner lila und orangefarbenen Farbe für den Himmelbereich haben. Ich würde auch den Lavendelschirm von Mijello Mission Gold verwenden . Es ist ein wunderschöner Schatten, du musst es ausprobieren. Fall, dass jemand von Ihnen bereit ist, in gute Farben zu investieren , ist Mijello Mission Gold eine der Marken , die mein Favorit ist. Probieren Sie ein paar Farben aus. Ich denke, Horizontblau ist etwas das ich gerne ausprobieren möchte, Lavendel ist eine der und Lavendel ist eine der Farben, die Sie immer ausprobieren können. Man muss sich wirklich, sehr sicher sein , wie die Hebetechnik bei diesen Farben funktioniert. Es gibt ein paar Färbefarben, die ich mit Mijello Mission Gold gesehen habe, während wenn Sie mit Winsor & Newton arbeiten, die Färbung nicht passiert. Insgesamt müssen Sie sicher sein, welche Farben Sie wählen und wie sie auf dem Papier erscheinen. Kannst du es herausheben und die Farben sollten gut genug für dich sein, die Lebendigkeit usw. Ich denke, das ist eines der guten Kriterien, das von Mijello Mission Gold gemacht wird. Ich schätze, du würdest die Lebendigkeit bekommen, wie du willst, und das hat wirklich jedem geholfen, sich für die Farbtöne zu entscheiden. Das ist nicht nur das eine Sache; die Deckkraft der Farbe, die Lichtechtheit sowie die anderen Aspekte, sowie die anderen wie kann man sie herausheben oder nicht. Alles zusammen müssen Sie verstehen, welche Farben Sie verwenden müssen. Ich habe etwas von meinem Lavendel aufgetragen, und dann gehe ich einen Kopf mit unserem dunkleren Wert meines Lila. Dies ist hellviolett oder lila oder jede andere Form, die Ihnen zur Verfügung steht. Waschen Sie Ihren Pinsel und gehen Sie dann mit Ihrem sauberen Pinsel fort und mischen Ihre Orange mit Lavendel , den Sie für den Himmel haben. Es sollte eine absolut glatte Mischung bei der Sie nicht verstehen, wie der Himmel die Farben selbst vermischt. Dieser Aspekt des Aquarells ist sehr wichtig, aber Sie sehen, wie lebendig der Himmel geworden ist, da wir sie nur aufgetragen haben, Ihre Pigmente auf Ihr Papier. Deine Pigmente, ich muss das sagen, wenn ich mit der nassen Trockentechnik weitergeht , das meinte ich. Sobald Sie mit der Mischung des Himmels zufrieden sind , gehen Sie weiter und lassen Sie ihn trocknen. Wir würden einfach erlauben, vor Ort zu arbeiten. Jetzt möchte ich nicht, dass sich die Farben bewegen. Das ist einer der Gründe, warum ich gerade für den Bodenbereich arbeite. Das ist der gebrannte Ocker. Sie können auch jeden anderen gelben Ocker mitnehmen , der verfügbar ist. Ich denke, es ist genau die Art, wie du umgehst , das am wichtigsten ist. Wir werden im Grunde über all das diskutieren, anstatt über die Pigmente, die Farben, die Sie verwenden müssen, zu diskutieren . Welches ist gut, welches ist schlecht? Natürlich habe ich Ihnen immer gesagt, dass Ihre Pigmente in Studentenqualität 2-3 Schatten leichter werden , da sie mehr Bindemittel enthalten, während es weniger Füllstoffe gibt und Bindemittel, wenn Sie mit Ihrem Künstler arbeiten großartige Farben. Das ist das einzige, was ich euch bitten würde , zu folgen und nur Pigmente in Künstlerqualität zu verwenden. Sobald Sie dies hinzugefügt haben, fügen Sie noch etwas verbranntes Sienna in den oberen Bereich hinzu. Die Mischung sollte absolut glatt genug sein. Sie würden sehen, dass ich etwas Wasser verwende , wo ich es für notwendig halte. Sobald ich den gebrannten Ocker aufgetragen habe, habe ich ihn einfach mit etwas Wasser gemischt. Hier füge ich etwas von meinem dunkleren Braun hinzu, es kann ein braunes Sepia oder ein anderes dunkelbraunes Braun sein , das bei dir erhältlich ist. Insgesamt könnte der Prozess für viele von Ihnen etwas langsam aussehen und das stimmt wirklich. Wir konzentrieren uns auf jeden einzelnen Bereich und malen ihn dann. Es dauert eine Weile, aber du kannst dich jetzt bewegen. Sie müssen nicht warten, bis eine Schicht getrocknet ist oder auf einen bestimmten Ort liegt und dann nur die anderen Bereiche berühren. Das ist eine Sache, die ich mit Nass on Dry gelernt habe. Dass Sie einige Bereiche anfassen, aber Sie können weiter an den anderen Bereichen arbeiten und so gibt es kein Problem. Ich füge wieder etwas von meiner verbrannten Sienna hinzu, um es auf der unteren Seite etwas zu mischen. Ich würde weitermachen und ein paar Farben herausheben , wo immer ich denke, dass es notwendig ist. Sobald ich es rausgehoben habe, wäre es besser in der Lage, Ihnen einen Blick darauf zu geben , dass es sich um einen kleinen Hügel handelt. Ich muss sagen, es ist ein kleiner Bereich. Du kannst sogar eine Hütte benutzen. Sie können jedes andere Objekt oder Turm oder ein bestimmtes Gebäude verwenden. Das verleiht Ihrer Landschaft einen Geschmack. Wenn Sie nun mit der Regel der Gedanken arbeiten, ist das eine der goldenen Regel, Sie müssen Ihr Papier in drei gleiche Hälften teilen und dann ein Objekt wie dieses haben. Jetzt kann dieses Objekt Ihre Landschaft in einer besseren Entfernung klar definieren. Aus der Perspektive habe ich es gelernt. Natürlich hat es eine Weile gedauert, also wollte ich nicht, dass ihr die ganze Zeit wartet und dann zurückkommt und das versteht. Ich dachte nur daran, dir zu helfen und zu verstehen, wie es ziemlich schnell mit einem Blau geht. Nun, ich bin nicht besonders in Bezug auf das Blau, das du benutzt. Sie können Kobaltblau verwenden, Sie können Ultramarin verwenden, Sie können Windsor oder Taylor Blue verwenden, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Benutze das Blau und versuche hier ein bisschen zu malen. Dieses Bild dachte ich zunächst nur , dass ich es hier lassen würde, da ich nicht sicher war, wie es ausgehen wird. Es gibt Zeiten in vielen Gemälden, die ich nicht mag oder so wollte ich, dass es funktioniert. Aber es ist immer sehr wichtig, bis zum Ende zu arbeiten . Wenn Sie nur sehen möchten, wie sich Ihr endgültiges Bild entwickelt hat, sollten Sie weiter darüber arbeiten. Jetzt gibt es Zeiten, in denen wir die Hoffnung verlieren und wir lassen sie einfach dort liegen, aber es gibt Zeiten, in denen Sie sich selbst abholen und sagen sollten sich selbst abholen und sagen dass Sie es für den Prozess tun, Sie möchten sehen, wie diese ganze Reise funktioniert, wie das Fehlverhalten oder was sind die Fehler , die Sie machen. Wenn du das im nächsten korrigieren kannst , dann wäre es großartig. Praktisch funktioniert Ihr Originalgemälde am besten für Sie. Das passiert auch. Es gibt viele Fälle, in denen ich eine Menge Dinge gesehen habe. Dieses ganze Bild wird auf deiner Zeitbasis gemacht , damit ihr mit mir mitmachen und mit mir malen könnt . Ich behalte die Videos immer in Echtzeit. Das hilft jedem, einen Dreh draus zu bekommen und mit dem gleichen Tempo zu malen und das Gemälde gemeinsam zu beenden. Das ist das Beste, was ich an Aquarellen liebe. Wenn wir zusammenarbeiten, lasst uns zusammenarbeiten, lasst es uns in Echtzeit behalten. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie viel Zeit ich brauchte, um das zu malen. Es ist nicht so, dass wir, wenn wir Ihr endgültiges Bild sehen immer alles darüber verstehen können. Es gibt eine Menge, die hinter jedem Bild steckt und es gibt einen Denkprozess , der es umgeht. Während ich gemalt habe, und ich sagte dir, dass ich damit wirklich nicht zufrieden war. Wenn du richtig siehst, geht es nirgendwohin. Du kannst es verstehen. Es geht wirklich nirgendwohin. Im Laufe der Zeit, als wir anfingen, die anderen Bereiche zu füllen , die noch weiß sind können Sie sich davon überzeugen. Dieses Gemälde ergibt sich etwas, das ziemlich schön oder gut ist , das Sie gerne malen möchten. Es gibt einen Kontrast von Farben, den ich hinzufügen möchte. Das Blau für die Berge und die Gelbtöne oder die Audit-Töne für die anderen Bereiche. Das hilft mir wirklich, mit den Farben, die ich angewandt habe, die Schönheit zu kreieren , die ich wollte. Kontrast hilft wirklich jedes einzelne Thema , das Sie malen , besser zu zeigen . Wenn Sie die Farben miteinander vermischt haben oder die gleichen Farben wie die Grüns nehmen und wir etwas Blau für die Berge verwenden, insgesamt etwas Blau für die Berge verwenden, ist es auch keine schlechte Idee, dies zu tun. Aber auf lange Sicht ist es nur so, dass Sie nicht jedes einzelne Thema oder jeden Bereich anders definieren . Auf diese Weise können Sie wirklich jedes kleine Detail definieren , das Sie für das Gemälde zeigen wollten. Sobald dieser Teil trocken ist, würden wir noch ein paar Schichten hinzufügen, wie die, die wir jetzt für unser Bodengebiet tun. Grundfläche ist einfach. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Einige der Bereiche, die ich verschmelzen würde, einige der Bereiche würde ich einfach so lassen , damit man sehen kann, wie die Grate, wie die kleineren Felsen usw., alles, wie es funktioniert. Alles zusammen, Sie werden sich freuen, ein Ergebnis zu haben , das Hand in Hand mit dem Gemälde einhergeht , das Sie gerne machen. Ich habe die Geschwindigkeit auf 1,5 erhöht da es viel gab, um sicherzustellen, dass wir es tun und Ihnen vielleicht langweilig wird, ich bin es nicht. Halten Sie es ein bisschen interessanter und versuchen Sie, Ihnen alle Einblicke zu geben. Es gibt keine Änderung, die passieren wird. Es ist nur so, dass die Größe oder Sie sagen , dass das Timing , das Sie jetzt sehen, etwas niedriger ist als das, was Sie zuvor gesehen hätten. Ein paar Minuten hier und da. Falls Sie jedoch die Geschwindigkeit des Videos anpassen möchten, passen Sie die Geschwindigkeit des Videos von der unteren linken Ecke oder von der oberen rechten Ecke an, wenn Sie es auf einem kleineren Bildschirm sehen. All diese Dinge können immer erledigt werden. Sie können die Geschwindigkeit usw. anpassen, aber darüber hinaus füge ich mit Hilfe meines Dunkelbraunes noch ein paar kleinere Linien hinzu . Das habe ich dir immer gesagt. Ich war ernsthaft nicht zufrieden mit dem Endergebnis oder ich war mir wirklich nicht sicher, wohin das Gemälde gehen würde, wie es am Ende ausgehen wird, aber irgendwo oder anders tue ich es die Hoffnung nicht verlieren wollen. Ich wusste einfach in mir selbst , dass das genau so funktionieren wird , wie ich es will. Lass uns weitermachen. Malen wir es weiter. Ich bin in das Berggebiet gegangen , damit ich jetzt etwas mehr Selbstvertrauen gewinne. Da war ich wirklich nicht zufrieden damit, wie die anderen Bereiche und sich die anderen Bereiche und die anderen Teile genau entwickelt haben. Kleine Bereiche. daran arbeiten, erhalten Sie viel mehr Selbstvertrauen und Sie können sich jederzeit selbst abholen und damit beginnen, das endgültige Ziel zu malen. Im endgültigen Ziel eines bestimmten Gemäldes ist es, etwas zu lernen, ist es zu verstehen, wie man mit diesen schönen mittleren Aquarellen umgehen sollte . Wie kann man verschiedene Techniken anwenden. Eine Sache auf meiner Reise, die ich verstanden habe, ist, dass man nur Techniken lernen kann, man kann nur lernen, wie man die Farben hinzufügt oder was nicht in Aquarellen zu tun ist, was sind die Fehler, die Sie haben hast du getan, was du vermeiden kannst? Im Rest geht es am meisten um das Üben. Es geht mehr darum, deinen eigenen Stil zu finden. Das kann nur passieren, wenn Sie eine Anleitung haben, die ich immer über die Techniken gesagt habe, etc. Sie üben auf eigene Faust genau, wie Sie mit den Farben umgehen möchten, wie Sie es wollen arbeite mit dem Gemälde herum, welche anderen Themen du ausprobieren möchtest und gib dir die Möglichkeit jedes einzelne Thema zu verstehen, verschiedene Dinge auszuprobieren. Das habe ich verstanden. Ich habe anfangs nur mit Landschaften gearbeitet. Aber jetzt arbeite ich gerne mit Blumen herum. Jedes Jahr nehme ich gerne etwas Neues in meine Reise ein, sei es ein anderes Medium, das ich mit Acryl arbeiten oder waschen möchte , oder ich füge einige verschiedene Themen hinzu. Es hält Ihre Reise wirklich interessant. Sie können praktisch viele weitere Themen null , die Sie gedacht hätten. Obwohl es immer gut ist, sich nur an eine einzige Sache zu halten und das zu erreichen, was Sie in diesem Medium, für dieses Thema oder für diese Themen wirklich wollen . Aber ehrlich gesagt probiere ich gerne alles aus wie urbanes Skizzieren, Malen von Blumen, die Landschaft malen, Natur malen, alles was mit der Natur zu tun hat Ich liebe jeden einzelnen Teil von es Auch urbanes Skizzieren jetzt mehr, wie ich mich darauf beziehen kann, kann ich mich auf diese alten Gebäude beziehen, ich kann mich auf diese Türen beziehen, ich kann mich auf die Fenster beziehen, ich kann mich auf jedes beziehen und jeden Aspekt dieser kleinen Dinge , die wir sehen, dass sie alles zusammenstellen, schätze ich. Ich bin ein Naturliebhaber und was auch immer ich sehe, ich male gerne. Sie können auch mitmachen, wenn Sie irgendwo näher an dem sind , was ich sehe, wenn Sie wirklich so denken, wie ich es tue. Lassen Sie uns auf der linken Seite des Berges noch ein paar lockere Linien hinzufügen . Sobald dieser Spot fertig ist, werden wir einige dunklere Werte als nächste Ebene für die Berge hinzufügen , die näher an uns liegt. Entweder kann man sie Berge nennen oder man kann sie sogar Hügel nennen. Sie sind schneebedeckelt. Sie sind vielleicht nicht sehr hoch oder so. Ich überlasse diese Entscheidung dir. Was du wirklich malen willst und wie du malen willst, wie du es nennst. Es ist deine ganze Fantasie. Es ist deine ganze Liebe zu deinem Gemälde. Es gibt niemanden, der Ihnen tatsächlich sagen kann, wie man malt, was zu malen ist und wie man den Prozess durchführt. Der Prozess gehört auch Ihnen. Es ist nur der Genuss , den Sie aus dem Prozess herausholen und wie Sie Ihre grundlegende Leidenschaft für Kunst praktisch in etwas verwandeln können Ihre grundlegende Leidenschaft für Kunst praktisch in etwas verwandeln , das Sie wirklich gerne tun. Alles was ich sagen kann ist, dass wenn du diesem Medium 100 Prozent gibst, es dich zurückbelohnen wird. Dies ist eine andere Möglichkeit , wie Sie Ihre Belohnungen erhalten können , da es eine wirklich einfache und einfache Art ist, mitzumalen. Sie können in Schichten rübergehen, da Sie alle gesehen haben, wie ich es getan habe. Sie können es auch auf ähnliche Weise tun. Einige der Orte, die Sie haben werden, in dunkleren Werten und an einigen Stellen haben Sie hellere Werte. Stellen Sie sicher, dass Sie an keinem Gemälde überarbeiten , das ich realisiert habe. Versuchen Sie, Kontrast zu erzeugen. Kontrast hilft Ihnen tatsächlich , Ihre Objekte besser zu definieren. Jetzt würde ich weitermachen und etwas Laub hinzufügen. Ich denke, der obere Bereich der Berge ist komplett fertig. Ich bin ziemlich glücklich, wenn ich nur zwei Ebenen hinzufüge. Diese Entscheidung habe ich für mich selbst getroffen , die keine weiteren Schichten haben wird. Richtig [unhörbar] und ihre Details, das ist absolut in Ordnung. Wir können es sogar später machen. Aber insgesamt sieht das ziemlich vollständig aus. Wenn man sich den oberen Teil der Berge anschaut. Wenn Sie damit fertig sind, fügen Sie ein paar Bereichen wie ich mehr Laub hinzu. Dies fügt einen dunkleren Wert von Indigo hinzu und fügt es dann hinzu. Es ist locker, einfach, interessant, und ich mache das alles sehr gerne, da dies dem Gemälde so viel mehr Definition gibt. Es fügt so viel mehr Tiefe hinzu, dass es Büsche und Bäume im Hintergrund gibt , die die Leute normalerweise ignorieren oder vielleicht nicht hinzufügen oder vergessen möchten. Es schafft wirklich diesen Look für Ihr Gemälde, bei dem Sie alles Mögliche machen, um es origineller aussehen zu lassen, damit es der Natur näher kommt , die Sie beobachten. Wie immer habe ich keine Musik im Hintergrund hinzugefügt , da ich wollte, dass ihr einfach mitfolgt und mit mir malt. Du kannst deine eigene Musik anziehen. Du kannst einfach meinen Pinselstrichen folgen und du bekommst genau die Farben, die du willst. Ich füge für meine Gründe ein paar dunklere Werte von Braun hinzu. Sie können den Teil sogar ignorieren, wenn Sie mit den endgültigen Ergebnissen zufrieden sind. Da mein linker unterer Teil etwas dunkler war, dachte ich nur daran, selbst für meinen unteren Teil des Bodens einen dunkleren Wert hinzuzufügen selbst für meinen unteren Teil des Bodens einen dunkleren Wert . Dies sind lockerer Schlaganfall. Auch hier werden wir es nicht überall hinzufügen. Es sind nur wenige Orte, die wir hervorheben werden. Dies funktioniert hauptsächlich als Definition und hilft mir, den Bereich besser zu definieren. Wie ich dir gesagt habe, füge hier und da noch etwas hinzu. Sobald Sie die Zeilen hinzugefügt haben und damit zufrieden sind, beginnen Sie mit dem Malen, das Sie malen. Ich würde es hier lassen da ich nicht alle Bereiche berühren möchte. Ein oder zwei Tropfen oder ein oder zwei kleine Linien, eine oder zwei kleine runde Form , die ich ausruhen möchte. Alles sollte ähnlich einfach aussehen. Ich denke, das ganze Bild war einfach. Es ist nur so, dass ich das Gemälde teilweise gemacht habe. Versuchen Sie zuerst den Himmel und versuchen Sie dann, dass Ihr Gelände in Ihre Berge geht. Insgesamt gehen wir in diesem Malprozess sehr Schritt für Schritt vor. Schritt für Schritt gibt dir tatsächlich viel mehr Möglichkeiten, aber es nimmt dir auch viel weg. Du musst warten und du musst wissen, wie du jeden einzelnen Aspekt malen willst. Du solltest dir in deinem Kopf ganz sicher sein, wie du es hinzufügen möchtest. Für mich habe ich manchmal sogar meinen Himmel gemalt und nur ein paar Bäume für den Hintergrund hinzugefügt . Das war's. Ich habe das Bild da drüben fertiggestellt. Diese Art von Gemälden habe ich auch gemacht und trotzdem konnte ich ein gutes Ergebnis erzielen. Das passiert alles in der Nass-auf-nass-Technik. Es passiert wirklich nicht bei nasser Trockentechnik. Hier muss ich sagen , dass du deinen eigenen Stil finden musst. Man muss wirklich hart arbeiten, um zu verstehen wie man mit diesem Medium genau herumlaufen will. Willst du wirklich nur nass bei Nässe herumlaufen oder willst du es sogar trocken ausprobieren? Ich fühle, dass es alles ein guter Versuch wenigstens solltest du es als nasses, trockenes Medium ausprobieren. Es ist wirklich schön, wenn du das Endergebnis siehst und du wärst wirklich, sehr zufrieden damit. Glauben Sie mir, ich habe intensiv mit diesem Medium gearbeitet und ich weiß, dass die meisten von Ihnen in der Lage sein werden, es zu nageln und Ihren eigenen Stil zu finden, bei Nässe bei Nässe wirklich nicht passiert. Viele der Orte, an denen Sie gerade genau so arbeiten, wie Ihr Lehrer arbeitet, oder Sie verstehen das Medium nur ein bisschen mehr und tragen dann einige Farben auf, malen Sie dieselben Dinge. Aber hier hast du so viel zu arbeiten. Sie können mit geringerem GSM-Papier arbeiten, was bedeutet, dass selbst auf nur 185 GSM für Sie funktionieren sollten. Arbeit mit dem besseren Papier ist überhaupt kein Problem. Sie können mit jeder Form, Größe usw. fortfahren Wenn ich über diesen Teil nachdenke, kann ich nicht sagen, dass dies einer der interessantesten Aspekte ist , die ich je gesehen habe. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Neapelgelb hinzu. Jetzt ist Neapelgelb eine meiner Lieblingsfarben, mit denen ich herumlaufe. Für meinen Himmel kann man Gebäude sehen, alles, Neapelgelb ist etwas, mit dem ich wirklich gerne herumlaufe. Es kann dir helfen. Es kann dich leiten. Es ist ein Medium von Farben, die sich nicht mischen und Ihnen ein Grün geben wenn Sie etwas Blau darüber hinzufügen. Insgesamt kann ich eine der erstaunlichen und schönen Farben sagen der erstaunlichen und schönen Farben die ich auch gestoßen bin. Auch wenn das Gebäude ein wirklich kleiner Teil des Gemäldes ist , können Sie ihm so viel Textur hinzufügen. Sie können so viele Details hinzufügen. Ich habe dies mit meiner eigenen Erfahrung verstanden , urbanes Skizzieren zu machen oder Gebäude zu bauen, dass Gebäude eines des Lebens für ein Gemälde sind. Zusammen mit Menschen, wenn du kannst, mach natürlich weiter und füge hinzu, aber alles ist ein Prozess. Menschen sind natürlich ein schwieriges Thema zu malen, es könnte wirklich schwierig für Sie sein. Während Sie sich also von Ihren einfacheren Teilen zu schwierigen Teilen bewegen , muss ich sagen dass irgendwo die anderen Gebäude zwischen dieser menschlichen Anatomie liegen und wenn man nur mit Landschaften arbeitet. Zusammenfassend muss ich sagen, dass wenn Sie mit Ihren Gebäuden beginnen, versuchen Sie, es ein wenig zu halten, würde ich sagen, Farbverschiebung. Die Farbverschiebung ist in diesem Fall sehr wichtig, einige der Bereiche sollten weiß und ein Teil des Bereichs dunkel sein. Wenn Sie alles als eine einzelne Farbe behalten, würde es so aussehen, wie wir es wollen. Das ist die Regel, dass Sie, wo immer Sie die Farben anwenden, sie so anwenden müssen, dass einige der Bereiche hervorgehoben werden und einige der Bereiche gleich hoch bleiben. Ich bin so sehr gespannt darauf, Ihnen einen Kurs über urbanes Skizzieren zu geben. Es gibt so viel, was ich im Laufe der Zeit für mich selbst gelernt habe , und ich würde dir gerne alles darüber erzählen, aber ich denke, es dauert eine Weile, bis es dir geben kann alles was ich normalerweise darin sehe, was man davon malen kann. Super bald wird es sicher eine kleine Klasse geben, da mir das für einige Zeit in den Sinn kommt und ich möchte wirklich ein bisschen hinzufügen, dir etwas über die Perspektive erzählen, dir sagen, wie man malt Gebäude, sag dir, wie du Menschen hinzufügen kannst. Alles was für ein Gemälde möglich ist, würde ich Ihnen gerne alles erzählen. Ich habe mir viel Zeit genommen , um es zu verstehen, während ich alleine gelernt habe. Während ich, wenn du hier bist, möchte ich wirklich, dass ihr alles vereinfacht und einfach dein Herz malt. Das ist alles, was ich sagen muss. Verwenden Sie eine Skala, um die Linien zu zeichnen, und ich verwende meinen Gelly Rollstift, um diese Linien hinzuzufügen. Sie können jeden schwarzen Stift verwenden , der bei Ihnen verfügbar ist. Es ist immer gut, Ihren Lieblings-Schloss-Permanent-Tinte Gelly Rollstift oder jede andere Art von Stift wie Lamina usw. zu verwenden Ihren Lieblings-Schloss-Permanent-Tinte Gelly Rollstift . Ich mache mit allem fort, Ich mache mit allem fort was bei mir verfügbar ist. Ich sehe das immer , das nicht versucht , das Beste aus den Vorräten zu haben , die wirklich nicht benötigt werden. Langsam, stetig, wenn Sie auf Ihrer Reise vorankommen, möchten Sie wirklich wissen, was Sie besitzen möchten , anstatt alles zu besitzen und dann herauszufinden, dass dies alles ist, was nicht erforderlich ist. Im Laufe der Zeit habe ich wieder nur wenige Dinge erkannt, die Sie vielleicht überhaupt nicht verwenden und ein paar Dinge geben , die Sie als Ihren Stil hinzufügen werden. Wechselt weiter mit Aquarellen. Aquarelle ist ein Medium, das Ihnen viel mehr Möglichkeiten bietet. Langsam und stetig gibt es viele Dinge, die zu Ihrem Portfolio beitragen , wenn Sie einen erstellen oder sogar Ihren Stil ändern, eine Stimme von einen erstellen oder sogar Ihren Stil ändern, sich nehmen, das Medium verstehen, mit einige undurchsichtige Farben, als würden wir diesem Medium etwas Gouache hinzufügen. Wir mischen es hier und es gibt einige Highlights. All dies zusammen, muss ich sagen, dass es einige Zeit dauern wird. Es wird dir helfen, einen Dreh draus zu bekommen. Es wird sich ändern. Sie werden verstehen, wie Ihre gesamte Natur der Aquarellmalerei, des Himmels usw. verändert. Jedes Mal, wenn Sie malen, Sie jedes Mal, wenn Sie etwas tun , mehr und mehr darüber glücklich sein. Sie werden verstehen, wie es funktioniert, wie Sie Ihre Farben mischen können, wie Sie besser ein Ergebnis erzielen können. Ich denke, es ist so befriedigend. Sobald Sie auf dieser Reise etwas fortgeschritten sind, sind Sie erfahrener. Es geht nicht darum, Meisterwerke zu schaffen. Es geht mehr darum, das Medium zu verstehen. Es geht mehr darum, sich zu verschieben. Es geht mehr darum, deine Stimme zu kennen. Es geht mehr darum, wie man rübermalt. Insgesamt ist es ein sehr ermächtigendes und mächtiges Medium, das ich sagen muss. In gewisser Weise kann es Ihnen helfen, Ihre eigene Karriere als Künstler aufzubauen . Alles zusammengestellt. Ich freue mich sehr und freue mich, all mein Wissen mit euch zu teilen und danke Ihnen, dass Sie mir die Gelegenheit gegeben haben, es zu teilen. Wir werden nun zum nächsten Teil übergehen. Hier geht es darum, wie Sie Ihr Papier im nächsten Ziel aufrichten können. Füge einfach das hinzu, was ist die Beschreibung. Dann sieh dir endlich dein Bild an. Entfernen Sie Ihre Spitze schräg, sobald Ihr Papier trocken ist. 12. Tipps und Abschluss: Viele von uns haben gesehen, dass sie, sobald wir ein Gemälde fertiggestellt haben, nicht gerade genug sind. Du wirst sehen, dass es wellig ist. Während es ein paar Bilder gibt, sehe ich, dass sie, wenn ich es fertigstelle , völlig gerade sind. Wie mache ich das? Nun, das ist der beste Weg. Ich würde sagen, wenn Sie dieses Bild sehen, hat es eine einzige Zeile, es ist überhaupt nicht wackelig. Wenn Sie es auf das Papier legen, können Sie sehen, dass es absolut gerade ist. Es gibt kaum Grate oder irgendetwas anderes, was man sich auch fragt, malen. Wie mache ich das? Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun. Du siehst, wie das Gemälde ist, es geht vom Blatt weg. Ich nehme eine Acrylplatte und dann gehe ich mit einem sehr flachen, großen Pinsel wie diesem fort , trage etwas Wasser auf. Oh mein Gott, es hat ein paar Dinge drauf. Ich muss es ausziehen. Okay, gut, lass es uns anwenden. Es ist immer gut, einen sauberen Pinsel zu haben, aber wenn Sie ihn nicht haben, ist das kein Problem. Es ist alles für deine Übung. Aber wenn Sie vorhaben, es an jemanden zu senden, stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere Rückseite Ihres Gemäldes haben . Ich sage immer, dass man wirklich professionell sein muss, wenn man es an jemanden als Geschenk, als Gemälde oder als Zeichen der Liebe sendet . Lassen Sie uns absolut professionell sein. Du siehst, wie es jetzt ist, es ist alles nass. Ich lege es auf das richtige Blatt. Jetzt kannst du einfach deinen Stift benutzen oder deine Hand und deinen Finger benutzen , um dich hindurch zu bewegen und ihn dann einfach etwas an den Rändern zu drücken. Unsere Hände sind immer nicht sauber, daher würde ich lieber einen der Deckhandschuhe benutzen , bevor ich sie einfach flach drücke. Hier ist eines der Bücher, die ich beziehe. Ich lege es drauf. Es ist von David Webb, Malen mit Wasserfarben, ein unverzichtbarer Leitfaden. Wenn dies erledigt ist, lassen Sie es über Nacht stehen. Sobald Sie es über Nacht verlassen haben, wird es absolut flach wie dieses. Es gibt kein Wackeln, also wenn du es platzierst, kannst du es sehen. Dies ist einer der Tipps, die ich dir wirklich geben wollte. Zusammen mit ihm möchte ich Ihnen sagen, bitte hinterlassen Sie uns eine Bewertung, wenn Sie möchten, irgendetwas über diesen Kurs. Reichen Sie ein Projekt in der Projektgalerie ein. Ich warte gespannt auf jedes deiner Projekte. Ich gebe wirklich gerne mein Feedback für den Fall , dass es etwas gibt, bei dem Sie sich verbessern können. möchte ich dir sogar erzählen. Wenn Ihnen etwas an dieser Klasse gefällt, dann hinterlassen Sie uns eine positive Bewertung , die mir wirklich helfen würde, viele weitere Schüler zu erreichen, an einer solchen Klasse teilnehmen möchten oder wer habe ein ähnliches Interesse. Wenn Sie in sozialen Medien sind, markieren Sie mich und geben Sie ein Foto oder teilen Sie Ihre Fotos einfach auf Instagram. Ich trage den Namen aquarell.illustration.letter. Du kannst mich markieren. Es ist immer gut, mich zu markieren. Ich kann es mir ansehen und mich dazu bei Ihnen melden, und ich würde das wirklich gerne meinen Geschichten teilen, wo immer Sie malen, da ich ziemlich stolz auf alle Schüler bin, die mir folgen und meinen Unterricht belegen. Normalerweise erstelle ich jeden Monat einen einzigartigen Kurs. Wir sehen uns sehr bald in der nächsten Klasse. Der Frühling ist schon da, also weißt du, was wir als nächstes malen werden.