Aquarellkunstprojekte für Kinder

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Kolbie und in dieser Klasse dreht sich alles darum, Spaß mit Aquarell zu haben. Während des gesamten Unterrichts in dieser Klasse werden wir über die Farben des Regenbogens sprechen, wie man grundlegende Aquarelltechniken einsetzt, um wirklich lustige Formen und Muster und Texturen zu erstellen oder sogar ein riesiger Regenbogen einfach so. Wenn dir irgendetwas davon Spaß macht, dann würde ich mich freuen, wenn du weiter zuschaust. 2. Materialien: Bevor wir anfangen, schauen wir uns die Materialien an , die ich heute in dieser Klasse verwenden werde. Erstens verwende ich immer, wenn ich mit Aquarell, Aquarellpapier male. Dies ist Aquarellpapier für Studenten daher ist es etwas günstiger und perfekt zum Üben und zum Erstellen einiger wirklich unterhaltsamer Projekte. Eine Sache, die bei Aquarellpapier zu beachten ist ich immer 140 Pfund Aquarellpapier verwende, 140 Pfund Aquarellpapier bedeutet nur, dass wenn es einen ganzen Reich davon gibt, also 500 Blatt zusammengestellt, dann wiegt es 140 Pfund. Nur um zu vergleichen, ist Kopierpapier normalerweise etwas deutlich weniger wie 12 Pfund oder 32 Pfund oder ähnliches. Aquarellpapier ist viel schwerer und dicker als Kopierpapier und deshalb ist es für diese Projekte viel besser. Ich verwende auch gerne Aquarellpapier mit kaltem Presse , was nur bedeutet, dass es ein bisschen Textur gibt. Dies ist Canson Marke XL Sie können dies im Grunde in jedem Handwerksgeschäft oder bei Walmart abholen oder wenn Sie dies während COVID-19 sehen und in keines dieser Geschäfte gehen können, Amazon oder viele andere Online-Shops werden dieses Papier ebenfalls haben. Als nächstes wird jeder Pinsel wirklich ausreichen. Ich benutze diesen Royal & Langnickel, es ist nur ein wirklich grundlegender Aquarellpinsel in runder Form ist Größe 10. Ich mag es, eine größere Größe zu haben, wenn ich Nass-auf-Nass-Aquarell-Aktivitäten mache , wie wir es heute tun. Aber jeder Pinsel, den Sie zur Hand haben, wird es tun. Ich habe nur eine dieser ziemlich preiswerten, aber immer noch lustigen Aquarellpaletten , die ihr vielleicht auch zu Hause habt. Ich habe andere teurere Farben, aber besonders weil ich diese Klasse nur für Kinder mache, wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Aktivitäten mit der Farbe machen diese Aktivitäten mit der Farbe , die Sie wahrscheinlich zur Hand haben. Dies ist ein Casa-Farbset und es ist wirklich ähnlich wie Artist's Loft oder Crayola oder einer dieser Farben, die Sie möglicherweise auch zur Hand haben. Dann habe ich immer eine Tasse Wasser. Manchmal habe ich zwei, um eine Tasse sauber zu halten und eine Tasse für das schmutzige Farbwasser. Wie Sie sehen können, behalte ich mein Wasser gerne in einer Tasse, damit es nicht so leicht umkippt. Letzt habe ich für einige der Dinge, die wir heute üben werden, gerne Abdeckband, damit ich mein Papier aufkleben kann und ich werde Ihnen zeigen, wie das Zu guter Letzt habe ich für einige der Dinge, die wir heute üben werden, gerne Abdeckband, damit ich mein Papier aufkleben kann und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht eines der zukünftigen Videos und warum es nützlich ist. Sammle all deine Materialien. Es ist okay, wenn du nicht die Materialien hast , die ich heute habe. Oh, eine Sache hab ich vergessen. Für eine der Aktivitäten heute werden wir Salz verwenden. Ich habe hier nur etwas Speisesalz, [ÜBERLAPPEND] Klebebandpapier, Pinsel, Farbe, Wasser und dann ein Papiertuch, um Ihren Pinsel dazwischen abzuwischen. Das benutze ich heute, aber bitte zögern Sie nicht, alles zu benutzen was Sie zur Hand haben, und ich bin mir sicher was Sie machen, schön sein wird. Lasst uns kurzerhand anfangen. 3. Techniken: Wir haben alle unsere Materialien zusammengestellt. Jetzt werde ich einen kurzen Überblick zwei der grundlegendsten Techniken der Aquarellfarben machen, und wir werden heute beide Techniken in diesen Klassen anwenden. Die erste Technik wird als Nass-auf-Trocken-Technik bezeichnet . Das passiert, wenn Sie Aquarell verwenden, das immer nass ist, weil es mit Wasser aktiviert wird. Es ist Farbe, die Sie erhalten, wenn Sie Wasser zu Pigment hinzufügen. Pigment ist das Material, das etwas Buntes macht, also wenn Sie nasse Aquarell nehmen und auf einer trockenen Oberfläche wie ein Stück Papier malen . Wenn Sie auf einer trockenen Oberfläche malen, bleibt die Farbe grundsätzlich überall dort, wo Sie Pinsel haben. Das ist wichtig, sich daran zu erinnern wenn wir die nächste Technik praktizieren, die als Nass-on-Nass-Technik bezeichnet wird. Ich komme in einer Minute dorthin. Die Nass-on-Dry-Technik beim Malen auf trockenem Papier ist sehr hilfreich, wenn Sie bestimmte Formen und Details erstellen möchten , da Sie wissen, dass die Farbe nur überall hingehen wird -Pinsel führt es. Kontrastieren Sie dies nun mit der Nass-on-Nass-Technik, die passiert, wenn Sie auf einer nassen Oberfläche malen. Meistens, wenn ich mit Aquarell male, male ich auf Papier, und so kannst du dein Papier entweder mit Wasser oder mit Farbe nass machen. Es spielt keine Rolle welches, es muss nur nass sein. Wenn Sie auf einer nassen Oberfläche malen, statt dieser scharfen Linien, um bestimmte Formen zu erhalten, passiert die Farbe von selbst. Das liegt daran, dass Aquarell durch Wasser aktiviert wird , denken Sie daran. Wenn Wasser auf Ihrem Papier ist, steckt Ihre Farbe nicht mehr in dieser von Ihrem Pinsel angeführten Spur fest. Ihre Farbe kann sich überall dort bewegen, wo es Wasser gibt. Die Nass-on-Nass-Technik macht wirklich Spaß damit zu spielen, lustige Farbmischungen zu erhalten und wirklich coole Texturen zu bekommen. Ich denke, dass die Nass-on-Nass-Technik hauptsächlich dazu beiträgt, Aquarelle von den anderen Arten von Malerei abzuheben , die Sie machen können. Wir werden diese beiden Techniken heute in unseren Projekten praktizieren . Sie sind beide sehr wichtig und machen auch richtig Spaß. Wenn Sie einige davon üben möchten, werden wir mit unserem nächsten Projekt fortfahren . 4. Farbe + Formen: Nun, da wir einige grundlegende Aquarelltechniken praktiziert haben , die erneut [NOISE] die Nass-auf-Trocken-Technik sind , bei der das Papier trocken ist, sodass wir bestimmte und definierte Formen wie einige Weine oder ein Herz und die Nass-on-Nass-Technik, bei der das Papier nass ist blüht die Farbe nach außen und vermischt sich. Lassen Sie uns diese beiden Techniken in die Praxis umsetzen. Für dieses Projekt werden wir einen Haufen Herzen malen , die sich so verbinden und ineinander verschmelzen werden. Um dieses Projekt zu malen, müssen wir sowohl die Nass-on-Dry-Technik als auch die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Wir brauchen die Nass-on-Dry-Technik, um die Herzen so zu malen , dass sie in Herzform bleiben. Aber dann werden wir mit der Nass-on-Nass-Technik nur solange die Herzen noch nass sind, das nächste Herz nur noch das erste Herz berühren , so dass die Farben blühen und sich vermischen und sich vermischen diese Farben direkt auf dem Papier. Lasst uns anfangen. Das erste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass die Farben, die Sie verwenden, ziemlich nass sind. Ich benutze einfach meinen großen Pinsel und lasse etwas Wasser auf die Farben fallen , die ich verwenden werde , und ich werde Rosa und Violett und Blau verwenden, weil ich weiß, dass diese drei Farben alle sehr gut miteinander gemischt. Ich werde nach all dem Rosa und Violett und Blues auf meiner Palette suchen und sie nass machen. Jetzt wo ich mein Rosa und Violett und Blues ziemlich nass habe, fange ich an, meine Herzen zu malen. Ich fange mit dieser hellvioletten Farbe und male ein Herz direkt in die Ecke meines Papiers. Es muss kein schickes Herz sein, nur ein Herz und das ist zuerst nass trocknet, also ist das Papier trocken, wenn ich anfange zu malen, so weiß ich, dass so weiß ich, dass meine Form im Herzen bleiben wird, das ich bin mit meinem Pinsel machen, weil die Farbe nicht außerhalb der Grenze gehen kann , die mein Pinsel mit dem Wasser macht, weil sie trocken ist. Aber damit sich die Farbe richtig gut mit dem nächsten Herzen vermischt , das ich mache. Ich möchte sicherstellen, dass mein Herz immer noch ziemlich nass ist, und eine Möglichkeit zu sagen, dass dein Herz oder was auch immer du malst immer noch ziemlich nass ist, besteht darin, deinen Kopf zu neigen oder das Papier zu kippen und zu sehen wenn du etwas Licht bekommen kannst, um davon zu reflektieren. Wenn du Licht bekommen kannst, um von dem zu reflektieren, was du malst, bedeutet das, dass es immer noch nass ist. Ich habe etwas Licht, um davon zu reflektieren also weiß ich dass es noch nass ist, was perfekt ist. Jetzt nehme ich etwas von diesem Rosa hier drüben, und weil ich nicht wirklich gerade Linien machen will, gehe ich knapp unter dieses Herz und werde ein dünneres oder längeres Herz machen. Aber dann werde ich die Seite dieses Herzens kaum in das Herz berühren , das ich gerade gemacht habe, und weil dieses Herz nass war. Weil das Herz, das ich gerade mache, nass ist , weil Aquarell durch Wasser aktiviert wird , werden Rosa und Violett miteinander verschmelzen. Lass mich dir das aus nächster Nähe zeigen. Das Rosa und das Lila mischen sich zusammen und ich kann hier etwas Lila in dieses Rosa bringen Lila in dieses Rosa und ich kann dasselbe mit dem Rosa mit meinem Pinsel machen und ermutigt, dass die Mischungen passieren. Aber es würde natürlich auch von alleine geschehen. Das ist die Nass-on-Nass-Technik, wenn wir die Tatsache verwenden, dass diese beiden Herzen nass sind, und wenn ich sie zusammen berühre wird die Farbe zwischen diesen beiden weißen Schritten hin und her gehen . Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich noch einmal, nur um sicherzustellen, dass mein rosa Herz noch nass ist. Und wenn es nicht der Fall ist oder wenn es nur ein bisschen ist, was das bedeuten könnte, meinem Herzen mehr rosa Farbe hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass es nass bleibt. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass ich nicht will, dass es zu nass ist. Ich will nicht, dass es Pfützen auf meinem Papier gibt. Wenn ich wie sichtbare Pfützen sehen kann, bedeutet das, dass die Farbe nicht wirklich auf dem Papier klebt, sondern nur auf dem Wasser klebt. Ich will keine Pfützen, ich will nicht, dass es zu nass ist, aber es muss nass genug sein, dass es nass bleibt, während ich diese Herzen weiter male. Jetzt nehme ich etwas Blau und male ein Herz, bei dem der Grund dieses Herzens nur die Seite dieses rosa Herzens berührt, und die Nass-on-Nass-Technik ermöglicht die rosa Farbe um sich hier in die blaue Farbe einzufügen. Sehen Sie, wie sich die Farben zusammenfügen . Es ist ziemlich ordentlich. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, etwas von der Farbe zu nehmen, wie ich zuvor erwähnt habe, und sie einfach manuell in eine andere Farbe zu legen und zuzusehen, wie sie sich direkt auf diesem blauen Herzen zusammenfügt . Weil ich den Peak auf Blau setzte, anstatt rosa zu bleiben, wurde ein Teil davon tatsächlich lila. liegt daran, dass Rosa und Blau zusammen eine rosa-violette Farbe ergeben. Aufgrund der Nass-on-Nass-Technik sind diese beiden Farben aktiviert und bereit zum Mischen, so dass ich mich direkt auf dieses Herz mischen kann , ohne mich mischen zu müssen getrennt in einer anderen Palette. Es macht ziemlich viel Spaß. Ich liebe Aquarell, das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe. Weil du ein paar coole Mischungen direkt auf dem Papier machen kannst . Ich werde weiter mit meinen verschiedenen Blau-, Pink- und Violettönen malen meinen verschiedenen Blau-, Pink- und Violettönen und der Schlüssel, wie wir es geübt haben, ist nur sicherzustellen, dass das Herz ist , das du zusammen berühren wirst beide sind nass , weil dies die Nass-auf-Nass-Technik ermöglicht. Beide Herzen müssen nass sein. Während du malst, würde ich dich auch ermutigen Spaß mit den verschiedenen Herzformen zu haben , die du machst. Sie können klein sein oder groß sein. Sie können dünn sein oder fett sein. Sie können vollkommen symmetrisch sein. Oder sie können wackelig und albern sein. Als würde ich eine Seite meines Herzens wirklich klein machen und dann eine andere Seite groß hier drüben. Sie können auch, anstatt das Herz eine Farbe direkt von der Fledermaus zu malen, mit einer Farbe beginnen. Ich werde dieses Herz lila anmalen und dann deinen Pinsel abwaschen und das Herz mit einer anderen Farbe beenden . Bei der Nass-on-Nass-Technik können sich diese beiden Farben vermischen. Das ist eine andere Möglichkeit, Farben zusammen zu mischen anstatt dieses Herzens hier drüben, wo wir mit einem komplett blauen Herzen angefangen haben und dann etwas rosa Farbe genommen und einfach in das nasse Herz getippt haben. Dieses Mal haben wir nur zwei Hälften gemacht, eine halb lila, eine halbe Rosa. Dann gehst du einfach weiter, bis du fertig bist. Für dieses Herz werde ich nur einen Umriss des Herzens machen, anstatt es auszufüllen werde ich nur einen Umriss des Herzens machen, anstatt es auszufüllen , und das ist nur, um eine andere Vielfalt und Textur hinzuzufügen. Malerei und Kunst, ich denke, es macht besonders Spaß wenn man viele verschiedene Arten von etwas hat. Wenn du etwas mit nur Herzen machen willst, dann stelle sicher, dass es sich um verschiedene Arten von Herzen handelt, damit sie angenehmer anzusehen sind. Ich mache dieses wirklich dünne Seitwärtsherz genau hier. Hier oben habe ich noch einen Umriss gemacht. Ich weiß, dass es egal ist, welche Farbe ich wähle, solange ich weiterhin Rosa und Lila und Blau verwende . Alle von ihnen werden sich sehr gut zusammenfügen. liegt daran, dass Pink und Lila und Blau auf dem Farbrad nebeneinander liegen , was in einem sehr technischen Begriff bedeutet, dass sie analoge Farben genannt werden und das bedeutet nur , dass sie von viele der gleichen verschiedenen Grundfarben. Wenn du sie zusammenstellst, bekommst du keine braunen oder schlammigen Mixe. Sie werden sich richtig gut vermischen. Das würde ich für solche Stücke vorschlagen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen, damit Sie nicht versehentlich malen, zwei Farben zusammen, die möglicherweise nicht so gut aussehen. Aber du solltest auf jeden Fall experimentieren und selbst wenn du eine Mischung aus Farben hast , die nicht genau das sind, was du wolltest, ist das okay. Das heißt nur, dass du es gelernt hast. Ich male nur, mache eine Mischung aus kleinen Herzen und großen Herzen und skizzieren Herzen. Mit all meinen verschiedenen Farben. Ich denke, vielleicht werde ich hier oben ein anderes Herz machen , das eine Mischung aus zwei Farben ist [NOISE] und ich werde hier unten nur noch ein paar Herz machen. Vielleicht nur noch eine dieser leuchtend rosa Farbe hier unten. Es ist meine Seite voller Herzen. Ich habe diese Seite voller Herzen gemalt , indem ich ein paar verschiedene Arten von Herzen mit der Nass-auf-Nass-Technik und der Nass-on-Dry-Technik malte Herzen mit der Nass-auf-Nass-Technik und der Nass-on-Dry-Technik . Die Nass-on-Nass-Technik hilft der Farbe, sich zwischen all diesen Herzen zu bewegen und diese wirklich coolen Farbmischungen zu machen , und die Nass-auf-Trocken-Technik hat es den Herzen ermöglicht , ihre auf dem trockenen Papier formen. Dieses Projekt, bei dem ich eine Reihe verschiedener Formen male, die sich berühren, ist eines meiner Lieblings-Aquarellprojekte weil es so viel Spaß macht, einfach die Lackmischung und Mischung zu beobachten die Lackmischung und Mischung zusammen und du kannst ein paar wirklich coole Muster bekommen. Jetzt geht es zum nächsten Projekt. 5. mini: Willkommen bei Projekt Nummer 2. Für dieses Projekt werden wir einen Haufen Regenbögen machen. Ähnlich wie wir im Projekt Nummer 1 geübt haben, wo wir einige nass-auf-Trocken-Formen hatten und sie dann berühren ließen, so dass einige der Farben miteinander verschmelzen, genau so werden wir mach einen Haufen Seite voller Regenbögen. Bevor wir mit unseren Regenbogen beginnen, ist es wichtig, die Farben des Regenbogens zu kennen, und eine einfache Möglichkeit, sich an die Farben des Regenbogens zu erinnern, besteht darin , an dieses erfundene Wort zu denken, es heißt ROY. Beginnt mit R und geht dann auf O, R für Rot, O für Orange, ROY, nachdem R und O Y, Y für Gelb ist , und dann denken Sie daran, G für Grün, ROYG, dann das nächste dummes erfundenes Wort ist BIV. Also BIV, B-I-V beginnt mit blau, blau für B, dann iv als nächstes bin ich, ich stehe für Indigo, das wie ein dunkleres Blau oder wie Blau-Violett sein kann , und dann V für Violett. ROYGBIV, mach die Farben des Regenbogens aus, und für unsere Regenbögen werden wir nur dreischichtige Regenbogen machen. Sie können alle sieben Ebenen erstellen, wenn Sie möchten, aber für unsere Seite voller Regenbögen werden wir nur dreischichtige Regenbögen machen , die nebeneinander liegen. Denken Sie daran, wie wir beim letzten Mal darüber gesprochen haben, wie Rosa , Lila und Blau auf dem Farbrad nebeneinander stehen , das ist irgendwie wie ein lineares, also bedeutet in einer Linie alle Farben auf der Farbrad, außer dass sie in einer Linie und nicht auf einem Rad. Farben, die nebeneinander liegen, können wie Violett, Rot und Orange sein, die nebeneinander liegen oder orange, gelb und grün oder grün, blau und indigo oder gelb, grün und blau oder gelb, orange und rot. Also werden wir verschiedene Kombinationen dieser Farben nehmen verschiedene Kombinationen dieser Farben und zusammenstellen. Ich fange einfach an, in eine Zeile zu gehen, fangen wir mit Rot, Orange, Gelb an. Zuerst werde ich Rot als inneren Regenbogen setzen, den ich einfach wie eine umgedrehte U-Form oder einen Bogen machen werde . Also fange ich mit Rot an und hebe dann Orange auf, und ich werde vorsichtig nur um den Bogen herum malen, und ich möchte, dass sich einige Teile meines zweiten Bogens berühren, aber nicht alle von ihnen. Ich möchte darauf achten, einige Teile dieses orangefarbenen Bogens zu haben , die von selbst sind , und andere Teile , die das Rot berühren , damit diese beiden Farben miteinander verschmelzen können. Dann um diesen Regenbogen zu beenden, diesen nur drei Farben, kurzen Regenbogen, werde ich dasselbe mit Gelb machen, außer dass der gelbe Bogen oben und ein bisschen größer sein wird , aber einige Teile des gelben Bogens werden die Orange berühren und einige Teile nicht. Ich möchte sehr vorsichtig sein und einige Teile absichtlich anfassen und andere alleine lassen. Es gibt unseren kleinen Mini-Regenbogen. Jetzt mache ich das mit vielen verschiedenen Farben und vielen verschiedenen Farbkombinationen, vielleicht versuchen wir es, wenn wir in diese Zeile gehen, versuchen wir es jetzt mit Orange, Gelb und grün. Ich beginne mit Orange, hier unten als der innere Regenbogen, dem inneren Bogen, und dann werde ich Gelb machen, als Mittelbogen als Mittelbogen und stelle sicher, dass sich das Gelb berührt an einigen Stellen und nicht an jedem Ort, so dass es noch etwas Platz dazwischen gibt, und dann werde ich grün als Außenbogen machen. [NOISE] Ich werde das wie eine Berührung unten und ein bisschen oben rechts dort haben wie eine Berührung unten und ein bisschen oben [NOISE], und das ist mein nächster kleiner Mini-Regenbogen. Ich fing mit Rot an diesem und Orange an diesem an, jetzt fange ich mit Gelb an und mache Gelb für den inneren Bogen. Es spielt keine Rolle, wo auf der Seite Sie diese Regenbögen legen, Sie können innen gelb machen, grün, als Mitte und dann blau, als Außenbogen. Hab es, berühre dich an manchen Stellen kaum. Das ist unser drittes, wir hatten Rot beginnend mit Rot. Rot, Orange, Gelb, und dann fingen wir mit Orange an. Orange, gelb, grün, und dann fingen wir mit Gelb an. Gelb, Grün, Blau, und jetzt fangen wir mit Grün an. Um grün, blau, indigo zu machen. Ich beginne mit Grün als meine Mitte, und dann werde ich Blau machen, kein Grün ist meine Mitte, Grün ist mein erster Bogen und dann blau als mein zweiter Bogen und jetzt Indigo, was wie ein dunkleres Blau wie mein Außenbogen. Ich hatte sogar diesen Indigobogen, der den anderen Regenbogen berührte, von dem ich wusste, dass es okay ist, weil Blau und Indigo sich wirklich gut miteinander verschmelzen. Jetzt lasst uns versuchen, mit Blau anzufangen und wir machen das hier drüben, und vielleicht machen wir das ein bisschen größer weil viele dieser Regenbögen ziemlich klein sind, und das ist auch okay, aber ich mag es Verwechseln Sie Größen, weil ich denke , dass Kunst super Spaß macht. Ich fange mit diesem blauen Bogen an, und dann mache ich einen Indigobogen bei dem er nur die Seite dieses blauen Bogens berührt, und dann nehme ich meinen violetten Bogen und auch beachte, wie meine Bögen an manchen Stellen seitwärts sind, sie sind nicht sehr eben und an anderen Orten und genau so mag ich es. Darum würde ich mir darüber keine Sorgen machen. Jetzt fange ich mit Indigo an, und hier könnte es schwierig werden, weil Indigo, Violett, was machst du danach? Du fängst wieder von vorne an und gehst zu lesen, also beginnt der nächste mit Indigo und dann Violett, und dann wird Rot der obere Bogen sein. Also werde ich eine Indigo-Mitte machen, und dann von Violett sage ich immer wieder Mitte, weil ich es so denke wie mitten in allem, aber es ist wirklich nur der erste Bogen, also ein Indigo-erster Bogen, dann ein violetter zweiter Bogen, und jetzt mache ich einen roten Außenbogen, da gehst du. Ich habe Indigo, Violett, Rot gemacht, und jetzt möchte ich, dass Violett der mittlere Bogen ist und das wird mein letzter sein. Also wird es violett, rot und dann wird Orange der äußere Bogen sein. Ich glaube, ich setze das hier hin, Violett ist die Mitte, das erste, dann ist Rot der nächste, und dann ist Orange der äußere Bogen. Jetzt haben wir sieben kleine Mini-Regenbögen gemacht, die alle jede der Farben als ersten Bogen haben, jede der Farben als zweiter Bogen und jede der Farben als Außenbogen und wenn Sie möchten mach einen großen Regenbogen, das zeige ich als kurzes Video in der nächsten Lektion. 6. großen Regenbogen: Okay, Freunde. Lass uns einen großen Aquarell-Regenbogen machen. Wenn ich gerne Regenbögen mache, habe ich gerne alle Farben vor mir, also weiß ich, in welche Reihenfolge ich gehen werde. Dies ist nur ein kurzer kleiner Trick um sich an die Farben des Regenbogens zu erinnern. ROYGBIV. Beginnen Sie mit Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett. Wenn Sie bei dieser Bestellung bleiben , mischen sich alle Farben mit den Farben, die sie mit den besten kombinieren. Noch eine Anmerkung, wenn ich Regenbögen mit allen sieben Farben male , verwende ich gerne ein großes Stück Papier, nur damit mir nicht der Platz ausgeht. Dies ist ein neun Zoll x 12 Zoll Blatt Papier, das ich von einem Aquarellblock bekommen habe. Ich würde empfehlen, ein größeres Stück zu haben, nur damit Sie nicht versuchen, winzige kleine Linien nach außen zu drücken. Das Wichtigste zuerst, lasst uns die Farben holen. Wir werden nass auf unserer Aquarellpalette verwenden , damit sie alle bereit sind , wenn wir sie verwenden möchten. Hier ist Rot. Dann benutze ich für Orange dieses hellere Orange hier drüben. Ich nehme nur etwas Wasser mit meinem Pinsel in meinem Wasserbecher , der zur Seite ist, du kannst es nicht sehen und lasse ein paar Tropfen Wasser auf die Farben fallen, die ich benutzen möchte , damit sie schön sind und aktiviert, wenn ich zu ihnen komme. Ich habe Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo gemacht , was genau wie ein dunkleres Blau ist, und Violett, das lila ist. Ich fange mit dem inneren Bogen an. Regenbögen sind in einem Bogen, was ein umgedrehtes U ist. Ich fange mit Rot an. Nur in der Mitte, aber unten auf meinem Papier, male ich einen Bogen in schönem, wässrigem Aquarell. Damit die Farben mit der Nass-on-Nass-Technik zusammenpassen , möchten wir, dass jeder Bogen, den wir malen, ziemlich wässrig ist. Ich habe mit Rot angefangen, genau so, meine Referenz hier oben, ROYGBIV, ich habe mit Rot angefangen und jetzt gehe ich zu Orange. Stellen Sie sicher, dass ich ein schönes wässriges Orangenaquarell habe. Dann male ich noch einen Bogen. Nur an manchen Stellen, aber überhaupt nicht. Ich werde diesen Bogen den ersten berühren lassen, damit einige der Stellen im orangefarbenen Bogen von alleine sind. Es ist nur orange und Sie können den Abstand zwischen Rot und Orange sehen , aber an anderen Stellen mischen sich Rot und Orange zusammen. Dann können Sie danach sogar Farbe hinzufügen , um sicherzustellen, dass Sie einige wirklich coole [NOISE] Farbmischungen erhalten . Dann wasche ich meinen Pinsel ab und hol mir mein gelbes Aquarell, weil Gelb das nächste ist. Mit meinem gelben Aquarell mache ich das Gleiche. Male einen gelben Bogen, sich an manchen Stellen kaum berührt, aber nicht an anderen. Der Versuch, diese Nass-auf-Nass-Methode zu beherrschen , an einigen Stellen, aber nicht an anderen Stellen, kaum eine Form zu berühren, ist eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit, Ihren Pinsel besser zu kontrollieren und Farben besser zu beobachten verschmelzen. Aber es kann schwierig sein. Wenn Sie üben müssen, ist genau das, wofür dieses Video gedacht ist. [NOISE] Es könnte sogar hilfreich für Sie sein , sich zu entscheiden, bevor Sie mit dem Malen beginnen , wo Sie glauben, dass Sie Ihren Bogen mit dem darunter liegenden berühren möchten . Ich glaube, ich möchte versuchen, meinen grünen Bogen genau hier in dieser Ecke und an der Seite genau hier zu berühren meinen grünen Bogen genau hier in dieser Ecke und an , wenn ich anfange zu malen. Das heißt, wenn ich hier anfange zu malen, weiß ich, dass ich diese Seite meines Bogens vom Gelb getrennt halten möchte diese Seite meines Bogens vom Gelb getrennt , bis ich hier oben in dieser oberen Ecke auf das Gelb treffe. Dann bewege ich meinen Pinsel nur ein bisschen und tauche ihn nur ein bisschen in das Gelb ein. Dann male ich weiter herum und bekomme mehr wässrige Farbe denn die wässrige Farbe macht dies zur Nass-auf-Nass-Technik. Dann, gerade wenn ich den Boden erreiche, berühre ich diesen Bogen mit dem gelben. Vorher habe ich beschlossen, dass der gelbe Bogen den grünen in dieser Ecke und hier unten berührt, und deshalb sorgte ich dafür , dass mein Bogen den gelben Bogen an diesen Stellen berührt, indem ich einfach auf oder tippte oder bewege meinen Pinsel nur geringfügig. Wenn Sie Ihren Pinsel nur geringfügig bewegen, macht Ihr Bogen ein wenig wackelig. Das ist okay. Dein Bogen kann wackelig sein. Aber wenn du es wirklich vorziehst, dass dein Bogen etwas mehr Form hat, wie ich es getan habe. Sie können danach einfach mehr Farbe hinzufügen , um es etwas bogenähnlicher zu machen. Jetzt, bevor wir weitermachen, nehme ich nur ein bisschen mehr von diesem Gelb und tippe darauf, wo es mit dem Grün gemischt werden soll, damit ich ein paar manuelle Mischung machen kann hier. Nur um ein bisschen mehr von dieser Farbe auf das Grün einzudringen. Weil ich denke, dass es cool aussieht, haben wir vier von sieben Farben gemacht. Das heißt, wir haben noch drei übrig. Wir haben Rot, Orange, Gelb und Grün gemacht. Jetzt brauchen wir Blau, Indigo und Violett. Blau ist als Nächstes dran. Ich habe dieses Hellblau für genau diesen Anlass schon nass gemacht. Ich werde sicherstellen, dass ich viel Pigment auf meinem Pinsel habe , indem ich das Wasser mit der Farbe vermische, eine Menge, bevor ich mit dem Malen beginne. Das mache ich hier drüben, da mein Pinsel die Farbe noch mehr im Wasser mischt , damit die Farbe auf meinem Pinsel schön und bunt ist , anstatt nur Wasser zu haben. Jetzt fange ich meinen Bogen an und dieses Mal werde ich ihn hier anfassen, vielleicht an drei Stellen, genau hier, genau hier und genau hier. Ich möchte hier einfach kaum anfassen. Ich berühre nur kaum meinen Pinsel und verschiebe ihn dann wieder dorthin , wo ich ihn will. Sie können Ihren Bogen in mehreren Stufen machen. Man muss nicht unbedingt ein großer Schlaganfall sein. Du kannst ein bisschen auf einmal machen. Manchmal hilft mir, Dinge ein bisschen auf einmal zu tun, was mir hilft, sie richtig zu machen. Jetzt habe ich das Blau bis zum Grün berührt, unten, hier drüben und dann oben, in der Mitte. Jetzt berühre ich es einfach zur Seite, so. Ich werde nur noch etwas blaue wässrige Farbe hinzufügen und den Bogen verlängern , nur damit er so groß ist, wie ich es wirklich möchte. Es gibt. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir Indigo und Violett übrig. Indigo ist dieses Dunkelblau. Ich glaube, ich werde es hier in dieser Ecke und in dieser Ecke berühren , genau dort. Ich fange hier unten an, unten, ich mache es in ein paar verschiedenen Strichen. Dann, wenn ich dorthin komme, wo ich will, tauche ich einfach meinen Pinsel runter. zeig ich dir noch mal. Tauche einfach meinen Pinsel runter, geh runter und dann zurück dorthin, wo mein Bogen ist. Dann mache ich das noch einmal. Runter und dann zurück dahin , wo mein Bogen ist. Wenn ich das dann ausgleichen will, sieht es nicht ganz so wackelig aus. Dann schaffe ich das. Der Rest dieser Ebene wird nur damit verbracht , diesen Bogen dorthin zu bringen , wo ich ihn will. Glättet es mit meinem Pinsel aus. Dann mache ich das Gleiche wie in einigen der anderen, wo ich dieses Blau einfach manuell einmische. Genau hier. Unser letzter Bogen ist Violett. Ich werde sicherstellen, dass ich etwas wässrige, aber auch sehr pigmentierte Farbe habe etwas wässrige, aber auch sehr pigmentierte Farbe indem ich meinen Pinsel dort einmische , wo ich das Wasser vorher auf die Farbe lege. Ich möchte nur das Wasser mit der Farbe mischen , damit die Farbe mit dem Wasser auftaucht. dieser Seite beginnend ist es gut, dass ich mich für dieses große Papier entschieden habe, weil mir der Platz ausgeht. dieser Seite beginnend denke ich, dass ich drei Stellen machen werde , an denen sich das Violett berühren wird. Es wird sich genau hier berühren, und dann vielleicht nach oben und dann auf der Seite genau hier. Wenn mein Pinsel beschließt, mehr zu tun, werden wir vielleicht sehen, wo es hinführt. Ich berührte, indem ich runter und dann mit meinem Pinsel runter tauchte. Vielleicht mache ich eigentlich vier. Also eins runter und dann wieder hoch, zwei, und bevor ich weitermache, werde ich den Bogen einfach glätten, damit er nicht ganz so wackelig aussieht , wo ich hinuntergegangen bin und dann wieder hoch, 1, 2, und dann gehe ich den ganzen Weg rüber, runter und dann wieder hoch. Hier drüben. Ich glättet es und komme der Indigo-Schicht ein bisschen näher . Dann werde ich es an einem weiteren Ort hier unten berühren und dann wieder aufsteigen. Jetzt berühre ich meinen letzten Bogen an allen Stellen, die ich will, und deshalb werde ich ihn einfach glätten. Stellen Sie nur sicher, dass alle Orte, die ich berühren möchte, gut aussehen [NOISE] Schnappen Sie sich ein bisschen Indigo und drücken Sie es einfach in die violette Schicht, damit das Auge diese Mischung sehen kann. Dann kann sogar ich hier drüben etwas von dem Violett in den Indigo schieben . Ich werde nur etwas von diesem Violett in den Indigo schieben , damit es sich in beide Richtungen verbindet. Da hast du es. Hier ist ein lustiger Aquarell, nass-auf-nass-Regenbogen, der alle sieben Farben des Regenbogens verwendet . ROYGBIV, und mit einem dieser lustigen kleinen mehrfarbigen, preiswerten Aquarell-Sets, die Sie in den meisten Handwerksläden abholen können. 7. Aquarell + Salz: Wir werden ein letztes Übungsprojekt durchführen bevor wir zu unserem großen Abschlussprojekt für diese Klasse übergehen . Für dieses Praxisprojekt werden wir Salz verwenden, um verschiedene Texturen in unserem Aquarell herzustellen . Nun, ich habe nur ein normales altes Speisesalz hier, das wir verwenden werden. [NOISE] Das erste, was wir tun werden, ist, unser Papier mit Wasser nass zu machen. Als Nächstes fügen wir etwas Farbe hinzu. Ich habe meine ROYGBIV-Referenz hierher gebracht , nur damit Sie Farben auswählen können , von denen Sie wissen, dass sie gut zusammenpassen. Dafür denke ich, dass ich Grün und Blau und Indigo machen werde. Wenn Sie die Farben platzieren, müssen Sie sie nicht auf eine bestimmte Weise platzieren, malen Sie einfach ein paar Striche und legen Sie die Farbe ab. Da wir wissen, dass all diese Farben gut zusammenpassen, spielt es keine Rolle, wohin Sie die Farben legen oder welche Farben sie berühren. Alle von ihnen werden ziemlich gut aussehen. Du wirst niemals braun, schlammig durcheinander lassen. Als Nächstes verwenden wir Salz, um verschiedene Arten von Texturen auf unserer [NOISE] Nass-auf-Nass-Aquarell-Seite herzustellen. Aber das, was Sie über Salz wissen müssen ist, dass einjähriges Papier zu nass ist. Salz funktioniert nicht wirklich gut. Wenn Sie also Pfützen sehen, nehmen Sie einfach einen Q-Tipp oder ein Papiertuch und wischen Sie diese Pfützen auf. Jetzt nimm dein Salz heraus und lege einfach ein bisschen davon zwischen zwei Finger, genau so. Reiben Sie dann einfach Ihre zwei Finger zusammen und legen Sie das Salz auf Ihr Papier. Die Ergebnisse werden nicht unbedingt augenblicklich erfolgen. Möglicherweise müssen Sie ein paar Minuten warten. Ich würde das ein paar Mal machen. Gib etwas Salz auf dein Papier. Dann setzen Sie sich entweder hin und schauen Sie zu oder machen Sie etwas anderes wie Wasser oder einen Snack und kommen Sie in ein paar Minuten zurück und sehen Sie, was das Salz mit dem Aquarell gemacht hat. Jetzt ist das Papier trocken. [GERÄUSCH] Es ist Zeit, das Salz abzureiben. Normalerweise reibe ich es nur mit kreisförmigen Bewegungen mit meiner Hand ab . [NOISE] Hier ist das Ergebnis. Sehen Sie alle kühlen kleinen weißen Flecken unter der Farbe, die passiert sind, denn als das Salz auf dem nassen Aquarell landete, fungierte es als Farbschieber fungierte es als Farbschieber oder Farbentferner und so drückte ich die Farbe ist aus dem Weg, damit Sie das Weiß des darunter liegenden Papiers sehen können . Salz ist so eine unterhaltsame Art, jedem Aquarellstück eine lustige Textur zu verleihen , und ich hatte Spaß daran, das mit dir in dieser Lektion zu erforschen. 8. tape (Hyperlapse): Weg, Weg, Weg, Art und Weise. 9. Abschlussprojekt: Für unser Abschlussprojekt werden wir die Methoden verwenden, die wir in dieser Klasse praktiziert haben , um Blockbuchstaben auszufüllen, die Liebe buchstabieren. Du siehst vielleicht nur L, V und E genau hier in meinem Setup, weil das O, das wir genau hier einsetzen werden, nachdem wir die L, V und E ausgefüllt haben . Zuerst ist L. Wenn du dich erinnerst, der erste Das Projekt, das wir gemacht haben, war ein Haufen Herzen, die sich kaum berührten. Hier ist ein Projekt für Ihre Referenz. Ein Haufen Herzen, die sich berührten, so dass die Farben alle miteinander verschmelzen und wir dasselbe tun werden, aber im L, damit es einige sein wird, wenn wir das Abdeckband abnehmen knackiges, klares L, das aus all diesen Herzen besteht. Für unser Projekt habe ich vorher Rosa und Blau und Violett gemacht, aber dieses Mal denke ich, dass ich Rosa und Gelb und Orangen machen werde . Hier ist mein erstes Herz. Ich gehe einfach gegen das Abdeckband. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe wässrig ist und dass Sie versuchen, wenn Sie Ihre Herzen zusammenmalen , kaum ein Herz zum nächsten zu berühren , damit Sie etwas von der lustigen Mischung fördern können , die wir üben. Sie beim Malen dieser Herzen daran , dass wir versuchen, den Buchstaben L zu machen, und deshalb möchten wir so viel von diesem Bereich wie möglich ausfüllen, der sich innerhalb des Abdeckbandes befindet wie möglich ausfüllen, der sich innerhalb des Abdeckbandes und besonders wollen wir unsere Herzen, um den Rand des Abdeckbandes zu berühren so dass wir, wenn wir das Band entfernen, diese knackigen Linien und die Farbe haben, die dazu beitragen wird, dieses kühle Herz zu füllen L. Jetzt, wo wir unser L fertig sind, lasst uns zur zweiten Sache übergehen, die wir gemacht haben , nämlich ein Haufen kleiner Mini-Regenbögen. Ich glaube, dass ich die Regenbögen in dieses E hier drüben stecken werde. Lassen Sie uns unseren Farbreferenzhandbuch ROYGBIV herausziehen und beginnen, die Regenbögen in Abschnitten zu malen. Vielleicht, weil ich letztes Mal von links nach rechts gegangen bin, gehe ich diesmal von rechts nach links. Ich fange mit Violet an. Meinen ersten Regenbogen, den ich genau hier setzen werde, und ich werde diesen ersten Bogen diese violette Farbe haben . Waschen Sie meinen Pinsel ab, nehmen Sie etwas Indigo auf und lassen Sie Indigo der zweite Bogen sein und lassen Sie ihn an einigen Stellen kaum den violetten Bogen berühren, und dann ist die letzte Farbe blau für den außerhalb des Bogens, der größte Bogen auf diesem kleinen Mini-Regenbogen. Habe diese blaue Berührung an einigen Stellen und nicht an anderen. Wir haben mit Violett angefangen, jetzt lass uns indigo gehen. Ich werde diese Regenbögen unterschiedlicher Größe den ganzen Weg machen , um das ganze E zu vertuschen, beginnend mit jedem, während ich die Linie hinuntergehe. Dieser fing mit Violett an, als nächstes fange ich mit Indigo an und dann blau und dann grün und dann gelb und dann orange und dann rot. Ich habe alle meine Regenbögen, aber es gibt immer noch ein bisschen mehr Leerraum. Ich nehme jede der Farben und mache einfach ein paar kleine Markierungen außerhalb der Kanten, nur um sicherzustellen, dass ich genug Kanten ausgefüllt habe , damit es beim Abnehmen des Klebebandes siehst super cool aus. Ich mache nur ein paar zufällige Markierungen am Rand des Bandes, um etwas Weißtempo auszufüllen. Nun lasst uns das Salz für unseren V. Machen wir zuerst das Innere des V mit einigen nassen Farben. Ich glaube, meine Farbmischung, ich werde Orange und Gelb machen. Ich fange mit etwas Wasser an. Ich sorge dafür , dass das gesamte Wasser das Papier im Abdeckband bedeckt. Jetzt bekomme ich mein Orange und Gelb und male einfach in das Abdeckband, genau wie wir es im Übungsvideo für Salz getan haben. [MUSIK] Ich habe einen Q-Tipp benutzt, um Orte aufzuwischen , die aussahen, als wäre es zu nass. Jetzt nehme ich mein Salz und nehme ein paar davon zwischen meine Finger und streue es direkt auf das nasse Aquarell. Jetzt, da es trocken ist, reiben wir zuerst das Salz von der V. ab [MUSIK] Einige Tipps zum Abnehmen des Bandes. Achten Sie darauf, zuerst nach Klebebandstücken zu suchen , die sich oben befinden. Oben, was bedeutet, dass es dort nicht so aussieht, als gäbe es irgendwelche Klebebänder, die sie vertuschen könnten. Aber dann nimm dein Band einfach langsam schräg. Manchmal könnte die Zeitung zerreißen und das ist okay. Das passiert. [MUSIK] Wir haben das ganze Band aus. Diese Buchstaben sehen ziemlich cool aus, wenn ich es selbst sage. Um dieses Stück fertigzustellen, nehmen wir einfach unseren großen Pinsel und machen einen Wasserkreis und fügen einfach etwas Farbe hinzu. Klassischer Nass-on-Nass-Stil. Du musst es nicht einmal zu einem O machen, ich mag das Design, dass es nur komplett ausgefüllt ist und es ist eigentlich kein Kreis, es ist ein Oval. Es ist ein kleines Oval, das sich auf diesem L ausruhen wird, und dann füge ich ein paar Farben hinzu ROYGBIV-Stil. Ich fange oben mit Rot an und füge dann etwas Orange hinzu. Dann füge ich etwas Gelb hinzu. Dann füge ich grün und jetzt blau und dann Indigo und nicht zuletzt Violett hinzu. Da hast du es. Ich liebe es, all die verschiedenen coolen Aquarelltechniken , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß, all diese Techniken für dich auszudenken, und ich hoffe, du hattest Spaß. 10. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für meinen Spaß am Aquarellunterricht heute angeschlossen haben. Wenn Sie alle Lektionen durchgemacht haben, haben wir ein nass-auf-nasses Herzstück kreiert , in dem wir ein paar verschiedene Farben miteinander vermischt haben, einige Regenbögen mit all den verschiedenen Farben im Regenbogen. Wir haben mit Salz gespielt, um zu sehen welche lustige Textur Salz Aquarell verleiht, einen riesigen Regenbogen, der alle Farben des Regenbogens verwendet , und dann wir sie alle zusammen, um lustiges Aquarell zu machen Muster innerhalb des Wortes Liebe. Ich hatte heute so viel Spaß mit dir und ich hoffe, dass du auch Spaß hattest. Ich habe noch mehr Aquarellkurse auf Skillshare, noch einen für Kinder , den man Aquarell für Kindergalaxien nennt. Ich habe eine Reihe von Tutorials auf YouTube wenn das Malen mit mir Spaß für dich gemacht hat. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns das nächste Mal.