Aquarelliere ein nahtloses Muster: Oberflächendesign für Print-On-Demand in Adobe Photoshop

1. Los geht's!: [MUSIK] Hey, da. Mein Name ist Cat Coquillette und ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie wunderschöne nahtlose Muster veranschaulichen können. Nahtlose Muster sind zweifellos die wichtigste Art von Design, die Sie in Ihrem Portfolio haben möchten, wenn Sie bei der Oberflächengestaltung erfolgreich sein möchten. In der heutigen Klasse lernen Sie den gesamten Prozess vom Skizzieren Ihrer Elemente bis zum Ausfüllen. Dann digitalisieren Sie Ihr Kunstwerk entweder mit einem Telefon oder einem Scanner, falls Sie eines haben. Dann lernen Sie die Schritte kennen, um Ihre Illustrationen in einem professionellen, nahtlosen Muster zu ordnen . Wir werden auch unterhaltsame Dinge wie das Erstellen neuer Farbpaletten und das Einsetzen von metallischen Akzenten direkt in Ihr Kunstwerk erforschen neuer Farbpaletten und das Einsetzen von . Wenn du schon völlig überwältigt bist, höre mich an. Nahtlose Muster müssen nicht beängstigend sein. Tatsächlich verfügt Photoshop über ein Tool namens Pattern Preview, das das Erstellen von nahtlosen Mustern einfacher als je zuvor macht . Die gesamte mathematische und perfekte Platzierung, die wir früher machen mussten, ist jetzt dank dieses einfachen Tools vollständig automatisiert . Wenn Sie Photoshop noch nie erforscht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs. Ich werde alles in einfache, mundgerechte Brocken zerlegen . Du wirst dich nicht verirren oder zurückgelassen werden. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie eine kostenlose Testversion herunterladen. Ich habe einen Link dazu in der Unterrichtsbeschreibung unten angegeben. Eine der häufigsten Missverständnisse ist , dass, um Ihre Oberflächendesigns zu verkaufen oder zu lizenzieren, Vektor oder Arbeit sein müssen, die in Adobe Illustrator erstellt wurden. Ratet mal was? Der überwiegende Teil meines Portfolios für Oberflächengestaltung ist keine Vektorgrafik. Es ist ein Kunstwerk, das ich mit Aquarellen handbemalt habe. Tatsächlich ist meine neueste Tapetenlinie, die gerade für Target ausgewählt wurde, ein nahtloses Muster aus, Sie es erraten haben, einem meiner Aquarellbilder. Um ganz ehrlich zu sein, war dies eine meiner größten Motivationen diese Klasse zu schaffen. Es ist zu 100 Prozent möglich, mit handbemalten Kunstwerken bei der Oberflächengestaltung erfolgreich zu sein. Heute möchte ich dir zeigen wie. Tatsächlich beginne ich diesen Kurs, indem ich die am häufigsten gestellten Fragen beantworte , die ich von Schülern bezüglich Oberflächengestaltung und Kunstlizenzierung bekomme . Ich gebe Ihnen meinen besten Rat , wenn es um Fragen geht wie: Kann ich mein Design über mehrere Websites verkaufen? Was sind die optimalen Dimensionen für Muster? Wie haben Sie Ihren ersten Lizenzvertrag erzielt? Wie kann ein Anfänger in der Oberflächendesignung bemerkt werden? Im Wesentlichen nehme ich Branchenwissen jahrelang auf und verdichte es auf die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, wenn es darum geht, Ihr eigenes Oberflächendesign-Portfolio zu erweitern. Dies ist eine allumfassende Klasse, und Sie werden die volle Fertigkeit erwerben. Wir werden damit beginnen, ein Konzept zu entwickeln, wie Ihr Muster aussehen wird. Hier gebe ich meine besten Tipps für Erstellung von Designs, die ein starkes Potenzial haben, sich gut zu verkaufen. Dann lernen Sie, wie Sie Ihre Idee auf Papier skizzieren. Von dort aus können Sie es mit Aquarellen ausfüllen, wie ich demonstriere oder mit einem anderen Medium, das Sie bevorzugen. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie Ihr Kunstwerk scannen oder fotografieren, damit Sie Ihre handgemalten Illustrationen in Photoshop bringen können Ihre handgemalten Illustrationen in , um sie in ein perfektes, nahtloses Muster zu ordnen. Wir beenden den Kurs mit einer Demonstration, wie Sie Ihr Kunstwerk auf Print-On-Demand-Websites hochladen können, damit Sie Ihre Designs verkaufen können, sobald Sie diesen Kurs beendet haben. Ich habe über eine Million Produkte durch Kunstlizenzierung verkauft, und 100.000 davon waren über Society6. Ich werde meine besten Tipps für den Erfolg auf Print-On-Demand-Websites geben Erfolg auf Print-On-Demand-Websites , genau wie diese. In der Tat werde ich während dieser gesamten Klasse meine Strategien zur Erstellung von Designs teilen , die starke Verkäufer sind. Sie erfahren, warum ich meine Unterschrift immer in mein Kunstwerk einfüge und wie Sie dasselbe tun können und wie Sie Motive auswählen können, die sich tendenziell wirklich gut verkaufen. Wenn das bei dir Anklang findet, wirst du diese Klasse lieben. Genau wie viele meiner anderen Skillshare-Kurse packe ich diesen mit unzähligen Werbegeschenken ein. Ich habe 20 metallische Texturen von Folien und Glitzern in einem Regenbogen von Farben zusammengestellt . Das ist metallischer als ich je zuvor geteilt habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrem Kunstwerk metallische Akzente setzen können, um etwas Schimmer und Glanz zu verleihen. Ich gebe Ihnen auch eine Aquarellpapierstruktur , die nur für diese Klasse vorbereitet ist. Es passt perfekt in dein Muster. Es ist Zeit, direkt einzutauchen. Aber bevor wir beginnen, vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf den Follow-Button klickst. Das bedeutet, dass Sie eine E-Mail erhalten, sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine große Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram folgen @catcoq, und mir dreht sich alles um Social-Media-Engagements. Lassen Sie uns kurzerhand damit beginnen, schöne Kunstwerke zu erstellen, die zu einem nahtlosen Muster werden. [MUSIK] 2. Q&A: A: Oberflächendesign: [MUSIK] Bevor wir die Dinge beginnen, beantworte ich zunächst die sechs Fragen, die ich am häufigsten bekomme , wenn es um ein Oberflächendesign und nahtlose Muster geht . Frage 1, wofür ist ein Wiederholungsmuster? Nahtlose Muster sind der vielseitigste Oberflächendesign-Mustertyp, der es gibt. Was sie so magisch macht, ist die Blöcke perfekt ausgerichtet werden , was bedeutet, dass das Muster unendlich skaliert werden kann. Dies ist der Schlüssel zum Erstellen von Designs , die gut auf Tapeten, Stoffen und Bettwäsche passen, wie Sie es nennen. Wenn Sie sich für das Oberflächendesign interessieren, sind nahtlose Muster ein Muss. Bonus, dies öffnet Ihnen die Tür , Ihre Designs hochzuladen , um On-Demand-Websites wie Spoonflower zu drucken , wo Sie mit Ihrem Kunstwerk ein Einkommen erzielen können. Frage 2, Raster versus Vektor. Ganz schnell, wenn Sie sich fragen was der Unterschied zwischen Rasterbildern und Vektorbildern ist , habe ich Sie abgedeckt. Raster bedeutet, dass das Bildmaterial aus Pixeln besteht. Wenn ich mein Bild in den Computer scanne und hineinzoome, wirst du sehen, dass dieses Kunstwerk aus winzigen Pixeln besteht . Wenn Sie dieses Design erweitern und es auf große Proportionen sprengen, werden Sie die Pixel sehen, alle unscharf werden. Deshalb scanne ich mein Kunstwerk in massiv großen Dimensionen ein. Indem ich meine Originalbilder mit meinem Scanner extrem hochwertig einfange , kann ich dieses Kunstwerk vergrößern, um riesig zu sein , ohne dass es verschwommen wird. Aber es gibt ein Limit, und sobald ich dieses Limit erreicht habe, wird es unscharf. Bei Vektorgrafiken ist dies kein Problem. Egal wie groß Sie Ihr Vektorgrafik vergrößern, es sieht immer genau gleich aus. Dies liegt daran, dass Vektorgrafiken aus Linien, Punkten, Kurven und Formen bestehen, die alle auf mathematischen Formeln basieren. Wenn Sie Formen in Adobe Illustrator zeichnen, sind diese Illustrationen vektorbasiert. Vektorgrafik ist unglaublich vielseitig, da es keine Grenzen gibt , wie groß oder wie klein Sie Ihre Illustrationen skalieren. Eigentlich liebe ich Vektorgrafiken und erstelle viele Vektorillustrationen in meinem Portfolio, aber ich liebe auch das Gefühl einer handgemalten Illustration. Ich möchte einen Mythos aufklären, den ich immer und immer wieder gehört habe . Jeder glaubt, dass professionelle Muster in Adobe Illustrator erstellt werden müssen und sie müssen Vektor sein. Ratet mal was? Neunundneunzig Prozent meiner Muster werden nicht vektorisiert. Viele von ihnen sind handbemalte Elemente, die ich in Aquarell oder Acryl gemacht habe, die ich nicht vektorisiere, weil ich die Unvollkommenheiten von handgeschaffenen Kunstwerken liebe, insbesondere sichtbare Pinselstriche, dynamische Farbmischung und Aquarellblüten, sogar wackelige Kanten, die handgeschaffene Kunstwerke so charmant machen . Der heutige Kurs konzentriert sich auf handgezeichnete, gerasterte Elemente. Sie können dem Aquarell folgen , wie ich es demonstriere, oder Sie können Kunstwerke importieren , die Sie in Procreate gezeichnet haben, oder einfach einen Marker verwenden und einige Formen kritzeln. Alle diese Methoden werden für die heutige Klasse funktionieren. Frage 3, kann ich das gleiche Muster über verschiedene Unternehmen verkaufen ? Yap, und ich mache das dauernd. Ich habe das gleiche Kunstwerk über Spoonflower, Society6, Redbubble, sogar die Lizenzpartner im Geschäft , die ich habe, wie Urban Outfitters und ModCloth. Wir werden später in diesem Kurs noch mehr darauf eingehen, wenn ich dich durch einen typischen Upload-Prozess führe. Aber wissen Sie das vorerst, solange der Vertrag beinhaltet, dass es sich nicht exklusive Lizenzvereinbarungen handelt, können Sie loslegen. Einige Unternehmen schicken Ihnen ein Rechtsdokument zur Überprüfung, das manchmal als Künstlerverträge bezeichnet wird. Andere Unternehmen, insbesondere Print-On-Demand-Sites wie Society6, haben dies in ihren Nutzungsbedingungen. Auf anderen Plattformen auch als AGB bezeichnet. Wo auch immer die Rechtssprache gespeichert ist, möchten Sie sie finden, lesen und sicherstellen, dass sie nicht exklusiv für die Art und Weise angegeben ist , wie Sie Ihre Designs lizenzieren. Frage 4, was ist besser, Photoshop oder Procreate? Ich benutze diese beiden Programme und ich liebe sie beide aus verschiedenen Gründen. Sie können nahtlose Muster sowohl in Photoshop als auch in Procreate erstellen. Ich habe sogar eine andere Skillshare-Klasse, die Ihnen genau beibringt, wie man einige in Procreate macht, aber letztendlich haben Sie mehr Flexibilität in Photoshop. In Photoshop gibt es weniger Einschränkungen hinsichtlich der Dimension Ihrer Leinwand oder wie viele Ebenen Sie verwenden. Procreate schränkt beides ein, was bedeutet, dass es schwierig ist , in großen Leinwandgrößen mit vielen Ebenen zu arbeiten. Wie du es in dieser Klasse herausfinden wirst, liebe ich riesige Leinwände. Apropos Ebenenbeschränkungen, ich bin wirklich froh, dass Photoshop nicht streng ist, denn wenn wir verschiedene Farbpaletten erkunden, verschiedene Farbpaletten erkunden, werden wir viele Ebenen haben . Mir gefällt, wie wir in Photoshop alle unsere Farberforschungen auf einer Leinwand aufbewahren können . Es macht es einfacher und organisierter. Außerdem ist es wirklich einfach , Ihr Muster in Photoshop zu testen. Es ist alles für uns automatisiert, sodass wir unsere Blöcke nicht manuell stapeln müssen, wie wir es in Procreate tun. In Photoshop ist es auch sehr einfach, die Größe Ihres Musters mit nur einem Klick mit unserem Musterfüllwerkzeug anzupassen Ihres Musters mit nur einem Klick mit . All dies ist Procreate immer noch eine fabelhafte Option, besonders wenn Sie keinen Photoshop haben. Procreate ist auch eine gute Option, wenn Sie Ihren gesamten Prozess im selben Programm behalten möchten , von der Skizze über das Finale bis zum Muster All dies können Sie in Procreate tun. Ich verwende Procreate, um neue Illustrationen von Grund auf neu zu zeichnen. Ich mache das nicht in Photoshop, weil es mir schwer fällt, natürlich mit einer Maus zu zeichnen. Aber mit Procreate kann ich meinen Stift wie einen Bleistift halten und schöne handgezeichnete Illustrationen erstellen. Für mich differenziere ich die beiden so. Procreate ist ein großartiges Werkzeug zum Zeichnen von Originalkunstwerken. Photoshop ist ein großartiges Werkzeug, Photoshop ist ein großartiges Werkzeug um Ihr Kunstwerk zu polieren und es in Muster zu verwandeln. Frage 5, wie haben Sie Ihren ersten Lizenzvertrag erhalten? Mein erster großer Durchbruch war eigentlich Urban Outfitters. Ich weiß, dass ich mit einem Knall angefangen habe. Ich hatte meine Designs seit einigen Jahren über Society6 verkauft , und zu diesem Zeitpunkt kam mein gesamtes Einkommen durch Print On-Demand, noch keine Lizenzverträge. Ich war tatsächlich in der Schlange , die Sicherheit bei LAX zu durchlaufen , und mein Telefon summte. Es war eine E-Mail von einem Käufer bei Urban Outfitters und sie waren daran interessiert, mein Good Vibes-Design zu lizenzieren. Ich bin auf eine gute Weise völlig ausgeflippt , weil dies mein erster großer Durchbruch war. Sie haben mein Design auf Society6 gefunden und ich hatte mein Instagram-Konto in meiner Biografie verknüpft. Der Käufer hat mein Instagram verfolgt, Good Vibes gefunden und sich dann direkt an mich gewandt. Dies ist einer dieser Gründe, warum es so strategisch ist, auf Print-On-Demand-Sites präsent zu sein. Es geht nicht immer um Verkäufe, manchmal geht es darum, bekannt zu werden und einen Ort zu haben, an dem Leute Sie finden, sich melden und vielleicht einen neuen Deal abschließen können. Ich werde später tiefer darauf eintauchen, wenn wir zum Upload-Bereich dieser Klasse kommen. Schließlich, Frage 6, wie werden Sie Ihr Kunstwerk bemerkt? Jeder Künstler hat seine eigene Geschichte für seinen ersten großen Durchbruch, und ich habe meine gerade geteilt. Aber hier ist mein bester Rat für alle, die heute in der Oberflächendesign-Branche auffallen wollen . Es ist wichtig, ein starkes, kommerzielles freundliches Werk zu haben . Was ich damit meine, sind zwei Dinge. Erstens fügen Sie Ihrem Portfolio aktiv neue Designs hinzu , auch wenn dieses Portfolio einfach Ihre Instagram-Seite ist. Der erste Teil ist einfach. Sei Künstler und mache neue Designs. Wir haben diesen Teil geliebt. Der zweite Teil kommt mit etwas mehr Strategie. Sie möchten Designs kreieren , die sich gut verkaufen, oder nicht alle? Was für mich persönlich am besten funktioniert hat ist, Trends im Auge zu behalten und neue Kunstwerke zu erstellen, die auf das eingehen, was beliebt ist oder bald so sein wird. Ich verbringe viel Zeit damit, Websites zu durchsuchen, die bei meinem eigenen Publikum Anklang finden , um zu sehen, was sie verkaufen. Wenn die Anthropologie in dieser Saison eine Menge Tierdruck hat, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass der Tierdruck im Trend liegt, und wenn Anthropologie-Kunden ihn kaufen, stehen die Chancen auch bei mir. Wir haben ein sehr ähnliches Publikum. Ich führe immer meine eigene einzigartige künstlerische Stimme in meine Entwürfe ein. Ich kopiere keine Trends, ich lasse mich einfach für Motive inspirieren. Schließlich, wenn Sie als Oberflächendesigner erfolgreich sein möchten, mein größter Ratschlag ist mein größter Ratschlag, loszulegen, bevor Sie bereit sind. Ich habe von so vielen Schülern gehört , dass sie warten, bis sie X Anzahl von Stücken in ihrem Portfolio haben , bevor sie ihren Spoonflower-Shop starten, oder sie wollen ihre Artwork in den sozialen Medien noch , weil es noch nicht fertig ist. Reality-Check, wir beginnen alle mit Null-Followern und Null-Verkäufen, und wir bauen von dort aus auf. Wenn ich warten würde, bis ich mich bereit fühlte, würde ich immer noch warten. Mein Rat ist, dich so hart wie möglich zu bringen , denn sobald du dies tust, hast du eine Grundlage, du aufbauen kannst. So wachsen wir als Künstler, schaffen, lernen aus unseren Fehlern, verbessern und schaffen dann noch mehr. Es ist ein Prozess, der niemals aufhört. Sobald Sie sich da raussetzen und loslegen, desto früher werden Sie Ihren eigenen Erfolg finden. [MUSIK] Ich wollte ein kleines Pep-Gespräch da drin drücken. Jetzt, da das abgedeckt ist, beginnen wir damit, die Vorräte für die heutige Klasse zu durchgehen . 3. Materialien: Diese Klasse ist in zwei Abschnitte unterteilt. Zuerst malen wir von Hand mit Aquarell. Dann arbeiten wir in Photoshop am Computer. Bei den Wasserfarben halte ich es heute ziemlich einfach. Ich habe hier ein paar Pfannen aus meinem professionellen Aquarellset von Winsor und Newton geholt . Das komplette Set ist hier mit vielen verschiedenen Farben. Ich entschied mich erneut, den Gaumen ziemlich einfach zu halten , und habe einfach diese vier ausgewählt. Die vier Farben, die ich ausgewählt habe , sind Kobalt, Türkis, Hellblau , Kadmiumorange und Opernrose. Dies sind die vier Farben, die ich verwende, aber ich ermutige Sie, sich an die Farbpalette zu halten , die für Sie geeignet ist. Bei der Auswahl Ihrer Farben würde ich Sie auf jeden Fall ermutigen, eine eher minimale Farbpalette in Betracht zu ziehen. Ich wähle hier nur vier Farben, aber selbst Orange und Rosa passen sehr gut zusammen und das Indigo und das Türkis passen wieder sehr gut zusammen. Weniger ist immer besser als mehr, wenn es um raffinierte Farbpaletten mit Wasserfarben geht. Wählen Sie also vielleicht einfach eine kleine Handvoll Farben aus, Wählen Sie also vielleicht einfach mit denen Sie arbeiten möchten. Sie müssen eigentlich nicht einmal Wasserfarben verwenden , wenn Sie mitmachen. Jeder einzelne Schritt, um deine handgezeichnete Illustration in ein nahtloses Muster zu verwandeln deine handgezeichnete Illustration in , wird unabhängig von deinem Medium genau derselbe sein . Du kannst also Wasserfarben verwenden, wie ich es verwende, oder du könntest weitermachen, indem du Buntstifte, Marker, Acryl, Gouache verwendest und sogar Illustrationen probiere, wenn du möchtest. Ich zeichne tatsächlich viele meiner Elemente mit Procreate auf meinem iPad und übertrage sie später in Photoshop, um sie zu einem nahtlosen Muster anzuordnen . Sie können Ihr eigenes Kunstmedium wählen , dem Sie heute folgen möchten. Ich werde mit meinem Favoriten demonstrieren , dem Aquarell. Ich werde weitermachen und das schließen, da ich weiß, dass dies die vier Farben sind, die ich verwenden werde. Noch mehr lustiges Zeug, Pinsel. Wenn es um Aquarellpinsel geht, bin ich keineswegs elitär. Dies ist eine Packung Pinsel , die ich bei Amazon gefunden habe. Sie kosten nur etwa 1$ pro Pinsel und sind also ziemlich billig. Anstatt über Marken zu sprechen, nach denen ich suche, werde ich über die Eigenschaften sprechen, nach denen ich in einem guten Aquarellpinsel suche. In erster Linie sollten sie als Aquarellpinsel beschriftet sein . Ein Aquarellpinsel ist ein Pinsel, der viel mehr Wasser in den Borsten hält als ein normaler Acryl- oder Ölmalpinsel. Ich gebe heute nur all meine Vorräte ab. Wenn Sie nach Aquarellpinseln suchen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie speziell nach Aquarellpinseln suchen . Lassen Sie uns über die Größen dieser Pinsel sprechen. Mein kleinster Pinsel hier hat tatsächlich Größe 1, mein mittlerer Pinsel hat Größe 5 und dann hat dieser Typ hier , der mein größerer Pinsel ist, tatsächlich Größe 9. Falls du dich fragst, was dieser riesige Pinsel hier ist, das ist der Pinsel, mit dem ich die Bleistiftmarkierungen von der Seite lösche , wenn ich mit dem Radieren fertig bin. Ich verwende es sogar auf meinem Scanner, um das Scannerbett zu reinigen , wenn sich dort kleine Staubpartikel und Partikel befinden. Ich male nicht wirklich mit diesem Pinsel, es ist nur mein Archäologenpinsel, um Unvollkommenheiten von meinem Papier und dem Scanner zu entfernen. Als nächstes Bleistift und Radiergummi. Ich verwende gerne diese Klickradierer, weil Sie die Art und Weise, wie Sie löschen, viel genauer einstellen können. Es ist wie Radieren mit einem Bleistift, es fühlt sich sehr intuitiv an, es zu halten. Wenn ich wirklich enge Detailbereiche radiere, diese Klickradierer wirklich hervorragend dafür. Der andere Radiergummi, den ich verwende, ist mein gekneteter Radiergummi. Das ist nur ein Gummiradiergummi, es ist wie dummer Kitt. Ich verwende das, um meine Skizze auf meinem Papier aufzuhellen. Wenn ich mit dem Skizzieren meiner Komposition fertig bin, nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und tupfe ihn einfach so auf die Seite, um meine gesamte Skizze aufzuhellen. Bei Wasserfarben können Sie die Farbe nicht mehr löschen, sobald sie über diesen Bleistiftmarkierungen liegt. Du kannst Bleistiftmarkierungen, die sich nur auf deinem Papier befinden, immer löschen, ohne dass Farbe darüber gestrichen wird, aber sobald Farbe über diese Bleistiftmarkierungen geht und trocknet, kannst du sie später nicht mehr löschen Aus diesem Grund ist es wirklich wichtig , dass deine Skizze so ist es wirklich wichtig , dass leicht wie möglich ist. Je heller die Skizze ist, desto unwahrscheinlicher ist es, in Ihrem endgültigen Bild auftaucht. Apropos, deshalb verwende ich einen sehr harten Bleistift. 3H ist ein ziemlich harter Bleistift Wenn ich also kaum eine Markierung auf meiner Seite mache, wird sie kaum auftauchen. Der Name des Spiels mit Wasserfarben besteht auch hier darin, sicherzustellen, dass diese Bleistiftstriche in Ihren Gemälden nicht sehr deutlich sichtbar sind. Ein bisschen ist immer okay, aber wenn es wirklich dunkle Bleistiftstriche sind, könnte das die Wirkung deines Aquarells beeinträchtigen. Auch aus diesem Grund bevorzuge ich Bleistifte mit harter Mine, da die Markierung beim Zeichnen kaum auf der Seite zu sehen ist. Diese Mine ist sehr hart und harte Mine ist mit H gekennzeichnet Also alles, was ein H hat , ein 3H, 5H , 1H, bedeutet harte Bleistifte. Ich habe festgestellt, dass 3H mein Optimum ist, also werde ich das heute verwenden , um unseren Sketch zu machen. Der nächste Schritt beim Bemalen ist die Wasserschale. Ich werde einfach eine Tasse benutzen. Dies ist tatsächlich eines meiner Designs, das ich auf Society 6 verkauft habe , und es eignet sich sowohl für einen fantastischen Kaffee am Morgen als auch als Wasserschale, wenn ich nachmittags male. Eine Sache, an die Sie bei Wasserschalen denken sollten, ist, Sie das Farbwasser nicht trinken möchten, es ist wirklich eklig und wenn Sie einen Tee und Ihre Wasserschale hier drüben haben, kann es sehr einfach sein, das Falsche zu nehmen und einen Schluck zu trinken, also tun Sie das nicht. Eine Möglichkeit, mich daran zu erinnern, dass dies eine Wasserschale ist, trink nicht, besteht darin, trink nicht, besteht darin, dass ich ein kleines Stück Klebeband darüber geklebt habe und seit ich damit angefangen habe, hat es meinen Farbwasserverbrauch massiv reduziert, also heute ein kleiner Profi-Tipp für dich. Zu guter Letzt das letzte Kunstmaterial , das Sie für den Malteil dieses Kurses benötigen ist das letzte Kunstmaterial , das Sie für den Malteil dieses Kurses benötigen, Papier. Ich werde mit Wasserfarben malen, also verwende ich Aquarellpapier und das ist wirklich wichtig. Bei Wasserfarben befindet sich beim Malen mit dem Pinsel viel Wasser auf dem Pigment Je dicker das Papier, desto besser für Sie. Was ich bei Aquarellpapier suche, ist erstens, es als Aquarellpapier bezeichnet wird, dass es als Aquarellpapier bezeichnet wird, das ist das Wichtigste. Wenn dort steht, dass es Aquarellpapier ist, bedeutet das, dass es damit klarkommt, all die Farbe und das Wasser auf einem Pinsel auf der Seite zu haben . Es knickt und verbiegt sich nicht, es ist robust und hält Ihrem Aquarell stand. Ich bevorzuge die Verwendung einer 300er-Serie, was in Bezug auf die Dicke Ihres Aquarellpapiers im mittleren Bereich liegt. 100 ist sehr leichtes dünnes Papier. Ich glaube, es sind bis zu 500 und das ist das schwerste Aquarellpapier. 100 ist ein bisschen billiger, 500 oder 600 sind am teuersten. Aber auch hier ist 300 mein Sweet Spot, weil ich nicht viel Wasser auf meiner Seite verwende. Wenn Sie also ein Aquarellkünstler sind und immer feststellen, Wenn Sie also ein Aquarellkünstler sind und dass sich Ihr Papier verbiegt und knickt, müssen Sie vielleicht die Serie erhöhen und zur nächsthöheren Ebene gehen und sehen, ob das für Sie besser ist, aber für mich ist 300 der richtige Weg. Das Letzte, worauf ich bei Aquarellpapier hinweisen werde , ist, dass ich nach kaltgepresstem Aquarellpapier suche. Das bedeutet, dass das Papier etwas holpriger ist und mehr Zahn hat. Die Heißpresse wird aus sehr glattem Aquarellpapier bestehen, Kaltpressung ist holprig. Ich liebe diese Textur, also entscheide ich mich immer für Bumpy , also Kaltpressung. die Größe Ihres Aquarellpapiers angeht, male ich normalerweise auf 11 mal 15, das ist meine Komfortzone. Ich kenne einige Künstler, die kleinere Papierblöcke bevorzugen, andere, die viel größere bevorzugen. Ich empfehle, einfach das zu verwenden, was für Sie und Ihren Malstil am besten geeignet ist. Eine weitere Sache, die ich beim Malen erwähnen möchte, Papierhandtücher werden dein bester Freund sein. Ich schmiere und verschütte und verschmiere ständig meine Farben. Leute denken, dass Wasserfarben sehr unversöhnlich sind, was sie durchaus sein können , aber indem man die Flecken schnell genug macht, kann man tatsächlich viele dieser Fehler korrigieren, sobald sie passieren, also werde ich Ihnen auch im Malteil dieses Kurses zeigen, wie das geht, aber vorerst, Papierhandtücher, haben Sie sie an den Enden. Der zweite Teil dieses Kurses spielt sich nun auf Ihrem Computerbildschirm ab. Zuallererst benötigen Sie etwas, um Ihre Gemälde zu digitalisieren. Ich werde tatsächlich einen Scanner benutzen. Dies ist ein V19 Epson Fotoscanner. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie auch eine Kamera oder Ihr Telefon verwenden. Für die professionelle Oberflächengestaltung eignen sich Scanner am besten, da sie Bilder mit der höchsten Auflösung aufnehmen. Aber wenn du einfach neugierig bist, wie man Muster macht und Spaß haben und erkunden möchtest, solltest du nicht das Gefühl haben, dass du dich mit einem Scanner herumschlagen musst Du kannst stattdessen immer einfach eine Kamera oder dein Handy benutzen . Die Techniken, die Sie später in Photoshop lernen werden , sind universell, unabhängig davon, was Sie zum Digitalisieren Ihres Kunstwerks verwenden, ob es sich um ein Telefon, einen Scanner oder Ihre Kamera handelt. Wenn ich mich etwas eingehender mit Scannern beschäftige, ist Epson definitiv meine Lieblingsmarke von Scannern. Epson veröffentlicht normalerweise jedes Jahr ein neues Modell seines Fotoscanners. Meins ist der V19, ich habe ihn 2020 gekauft, also wird es definitiv eine neuere, bessere, verbesserte Version geben. Egal, ob Sie Ihr Telefon, Ihre Kamera oder Ihren Scanner verwenden, wir werden uns später mehr mit der Digitalisierung befassen und ich werde alle drei Grundlagen behandeln, also nur um sicherzustellen, dass Sie ein Gerät haben, das unsere Arbeit aufnehmen und digitalisieren kann unsere Arbeit aufnehmen und digitalisieren um später in Photoshop damit zu spielen. Apropos Photoshop, das ist das nächste Zubehör, das Sie benötigen. Sie möchten, dass eine aktualisierte Version von Photoshop auch auf Ihrem Computer läuft. Wenn Sie kein Photoshop haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können eine kostenlose Testversion online herunterladen. Ich habe unten einen Link bereitgestellt , damit Sie auch das bewerten können. Nun zu den Leckereien. Nur weil du heute an meinem Kurs teilnimmst, bekommst du eine Menge Werbegeschenke. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen , um sie heute zu verwenden, oder Sie können mitmachen und Ihr Klassenprojekt mit Ihren persönlichen Lieblingstexturen abschließen Ihr Klassenprojekt mit Ihren persönlichen Lieblingstexturen Es liegt ganz bei Ihnen. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Sie erhalten eine hochauflösende Aquarellpapierstruktur. Das verwende ich in meinen eigenen professionellen Kunstwerken, außerdem erhältst du ein Bündel metallischer Texturen, mit denen du deinen Designs etwas Schimmer und Glanz verleihen kannst. Ich habe metallische Texturen als Werbegeschenk für einige meiner anderen Kurse beigefügt , aber dies ist das erste Mal, dass ich diese Glitzer-Metallics einfüge. Das sind eigentlich Blätter Glitzerpapier, die ich mit einer sehr hohen Auflösung in meinen Computer gescannt und speziell für den heutigen Unterricht optimiert habe. Sie sind alle so dimensioniert, dass sie perfekt auf Ihre Leinwand passen. Keine Sorge, wir werden später im heutigen Unterricht genau darauf eingehen , wie diese Texturen verwendet werden. Ich habe all diese Freebie-Dateien für Sie zum Herunterladen auf Dropbox bereit. Gehen Sie einfach zu catcoq.com/seamless und Sie können auf alle Bonus-Werbegeschenke zugreifen , indem Sie einfach Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben. Dadurch erhältst du auch Zugang zu meinen Newslettern, in denen ich, du hast es erraten, noch mehr Werbegeschenke, Updates und Künstlerressourcen teile noch mehr Werbegeschenke, Updates und Künstlerressourcen , die dir auf deiner kreativen Reise helfen. Nicht zuletzt möchte ich, dass dieser Kurs so zugänglich wie möglich ist. Wenn Sie möchten, gebe ich Ihnen die Erlaubnis, dem zweiten Teil dieses Kurses fortzufahren, in dem es darum geht, Ihre Aquarell-Illustrationen in Photoshop in ein nahtloses Muster zu verwandeln Ihre Aquarell-Illustrationen in Photoshop in . Wenn Sie Ihre eigenen handgezeichneten Illustrationen verwenden und dann direkt zu diesem Teil überspringen möchten, können Sie dies gerne tun. Aber natürlich ermutige ich Sie auf jeden Fall, auch den Teil mit Wasserfarben zu verfolgen, denn dort gebe ich meine besten Tipps für die Auswahl von Motiven, die sich sehr gut denn dort gebe ich meine besten Tipps für die verkaufen, Erstellung unserer Elemente in der optimalen Methode, insbesondere für nahtlose Muster und meine professionellen Ratschläge für das Malen auf eine Weise , die diese Digitalisierung macht Ein Teil dieser Klasse ist so viel einfacher. Meine Empfehlung bleibt mir definitiv von Anfang bis Ende dieses Kurses erhalten. Lassen Sie uns direkt loslegen und mit der Auswahl Ihres Fachs beginnen. 4. Dein Konzept: [MUSIK] Sie haben zwei Möglichkeiten für das, was Sie heute malen möchten. Option 1 besteht darin, direkt neben mir zu malen und dem gleichen Beispiel zu folgen , das ich mache , um mein nahtloses Muster zu erstellen. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie ziemlich neu mit Aquarellen sind und sich wohler fühlen würden , meiner Führung zu folgen. Ich bin hier, um Ihnen den Weg zu zeigen. Option 2 ist es, direkt neben mir zu malen, aber ein eigenes Muster zu erstellen. Sie erhalten immer noch genau dieselben Tipps für die Überlegungen, die ich mache, wenn ich meine Elemente von Hand bemale, wie die Größe jedes Stücks , um nichts von der Seite zu beschneiden und in einem so wird das Entfernen dieses Hintergrunds so viel einfacher machen. All diese saftigen Tipps und vieles mehr. Der große Bonus hier, wenn Sie sich für die Option 2 entscheiden, die Ihr eigenes Muster malt, ist, dass Sie dieses Muster später verkaufen können, sei es auf Etsy oder Spoonflower oder Society6 oder anderswo, wenn Sie Ihr eigenes Muster erstellen, besitzen Sie dieses Urheberrecht und Sie können damit tun, was Sie wollen. Wenn Sie meinem genauen Beispiel folgen und diese Blumen und Blätter auch genau so malen, diese Blumen und Blätter auch genau so malen wie ich es mache, ist das großartig, und das wird nur zum Üben dienen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, Geld zu verdienen es später. Fühlen Sie sich frei meinem genauen Blumenmuster zu folgen, damit Sie üben und lernen können, oder Ihr eigenes einzigartiges Muster erstellen können, wenn Sie es später monetarisieren möchten. Sprechen wir über die Wahl eines Motivs. Wenn es darum geht, Ihr Thema zu wählen, haben Sie buchstäblich unendliche Möglichkeiten. Ich habe nahtlose Muster aus Sushi, Zikadenflügeln, Pilzen, Einhörnern, Bananen, Heißluftballons, Hasen, Regenbögen, Ottern, Pfirsichen und Discokugeln erstellt Zikadenflügeln, Pilzen, Einhörnern, Bananen, Heißluftballons, Hasen, . Du verstehst die Idee. Wählen Sie ein Thema aus , das zu Ihnen spricht. Heute demonstriere ich ein nahtloses Muster mit dem Motiv , das immer im Trend liegt, Blumen. Blumenmuster sind die immergrüne Konstante des Oberflächendesigns. Blumenmuster haben sich in der Vergangenheit sehr gut verkauft und werden dies auch weiterhin tun. Das meine ich, wenn ich immergrüner Trend sage; einfach ausgedrückt, Blumen werden nie aus der Mode kommen. Das sind großartige Neuigkeiten für mich als Oberflächendesigner, denn ich weiß, dass wenn ich ein Blumenmuster male, es ziemlich gute Chancen hat ein starker Verkäufer in meinem Portfolio zu werden jetzt und seit Jahren ein starker Verkäufer in meinem Portfolio zu werden komm. Der andere Grund , warum sich Blumenmuster tendenziell so gut verkaufen, ist sie bei einer Vielzahl von Produkten wirklich gut aussehen. In meinem Lizenzportfolio habe ich Blumen als Tapeten, Zeitschriften und Planer, Schreibkarten, Bettdecken und Bettwäschesets, sogar Geschirr und Geschenkprodukte verfügbar Zeitschriften und Planer, Schreibkarten, Bettdecken und Bettwäschesets, . Wohnkultur ist definitiv mein Sweet Spot für Blumen. Blumenmuster sehen auf Teppichen, Kissen, Vorhängen und Tagesdecken sehr gut aus, plus Blumen und Blätter machen einfach Spaß zu malen. Ich habe im Laufe der Jahre eine Menge von Blumen inspirierten Kunstwerken geschaffen . Obwohl es genau das gleiche Motiv ist, Blumen, versuche ich jedes Design ein bisschen anders zu gestalten . Ich habe mutige und grafische Blumenformen, zierliche und feminine Blumen, Urlaubsblumen wie Weihnachtssterne, retro-inspirierte groovige Blumendrucke, Aquarell, Gouache, Acryl, Vektor und procreate Blumen gemacht. Der Punkt ist, dass es eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten gibt , ein Blumenmuster darzustellen. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist dass dieser Kurs Ihnen eine Menge wirklich guter Inhalte zur Verfügung stellt eine Menge wirklich guter Inhalte , die Sie in sozialen Medien teilen können. Jeder hinter den Kulissen , den Sie teilen können, der zeigt, dass Ihr Kunstprozess in sozialen Bereichen immer wirklich gut funktioniert. Hier ist eine schnelle und effektive Möglichkeit, Ihren Kunstprozess zu zeigen , um ein nahtloses Muster zu erstellen. Ich habe mit einem endgültigen Muster angefangen , weil das das überzeugendste Bild ist und mein Raster auf Instagram wirklich gut aussehen lässt. Als nächstes zeige ich meine ursprüngliche Bleistiftskizze und dann ein halbfertiggestelltes Gemälde und schließlich ein paar Mockups, um zu zeigen, wie es auf tatsächlichen Produkten aussieht. Meine Kunden, Social-Media-Follower und Lizenzkunden lieben es auch, und Lizenzkunden lieben es auch dies hinter den Kulissen zu sehen. Zumal mehr Nahaufnahme und persönlicher Geschichten hinter den Designs das Kunstwerk wirklich ein bisschen persönlicher anfühlt. Dieses Beispiel enthält nur Fotos, aber wenn Sie Ihr eigenes Muster erstellen, können Sie auch Fotos oder Videos erstellen. Videos sind besonders großartig, wenn Sie eine Instagram-Rolle erstellen oder Ihr eigenes TikTok und ein Plus Video in den sozialen Medien zusammenstellen Ihr eigenes TikTok und ein Plus Video in den sozialen Medien zusammenstellen möchten, um ein bisschen besseres Engagement zu erzielen als nur Standbilder. Wenn Sie mit Ihrem Telefon einige Videos und Fotos aufnehmen möchten , die Ihren Prozess von Anfang bis Ende zeigen , erhalten Sie einige wirklich schöne und saftige Inhalte , die Sie später anzeigen können, wenn Sie es sind Bewerben Sie Ihr Design in den sozialen Medien. Das war ein kleiner Übergang, aber gute Social-Media-Tipps. Wie auch immer, ja. Sie können Option 1 wählen, die mit meinen genauen Blumen folgt. Oder du könntest deine eigene Version eines Blumenmusters machen, gefolgt von meinem gleichen Motiv, das es einzigartig zu deiner oder etwas ganz anderem macht. Sobald Sie Ihr Konzept und Ihre Visionen haben und bereit sind zu gehen, ist es Zeit für den lustigen Teil , der es auf Papier skizziert. 5. Skizzieren: [MUSIK] Zeit zum Skizzieren. Die Vorräte, die ich hier zur Hand habe, sind ein Stück leeres Aquarellpapier, ein Skizzierstift. Denken Sie daran, dass meins ein 3H ist. Wenn Sie nicht genau 3H haben, ist das keine große Sache. Denken Sie daran, wenn Sie skizzieren , um so leicht wie möglich zu skizzieren. Wenn Sie einen Druckbleistift benutzen oder eine andere Leine haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe auch einen Radiergummi, eigentlich zwei Radiergummis zur Hand. Ich habe meinen Clicker Racer gleich hier drüben und erinnere mich daran, dass dies zum Löschen sehr feiner Bereiche dient. Dann habe ich auch meinen gekneteten Radiergummi , an den wir denken, wenn wir diese Skizze fertigstellen, drücken und heben sie von der Seite ab, um sie aufzuhellen. Ein Stück Altpapier, also ist das eigentlich die Rückseite einer kleinen Farbstudie, die ich gemacht habe, ein kleines Übungsbild. Ich kann damit einige Miniatur-Skizzen üben. Später können wir einige Farbfarben auf einem Altpapier testen . Es ist einfach eine praktische Sache zur Hand zu haben. Pro-Tipp. Dieses Übungspapier kann auch als Schutzgrenze zwischen Ihrer Handfläche und Ihrem Papier beim Malen verwendet werden. Denken Sie daran, wenn Sie skizzieren oder malen, es ist wirklich wichtig, dass Ihre Haut das Papier nicht so sehr berührt, da die Öle Ihrer Hand auf das Papier loslassen und es etwas schwierig wird, sie auszufüllen diese Bereiche, wenn du später malst. Wenn Sie ein Stück Altpapier haben, können Sie das wirklich einfach verwenden, um Ihre Handfläche auszuruhen, während Sie skizzieren, wenn Sie so extra sein möchten wie ich. Wenn es um Wiederholungsmuster geht, die sich wie eine wirklich schöne Passform anfühlen , stellte ich fest, dass es am besten ist, drei verschiedene Elementgrößen zu haben. Hier drüben habe ich das Beispiel gemalt, bevor wir nur zum Üben gemalt haben. Die drei verschiedenen Größen hier sind das eine große Heldenelement. Das Heldenelement ist genau das. Es ist eine große Illustration, die den größten Teil des Platzes auf dem Muster beansprucht. Deine mittleren Elemente, und in diesem Fall habe ich zwei können um dein Heldenelement herum angeordnet werden um dein Heldenelement herum wenn du dein Muster zusammenstellst. Alle kleinen Detailelemente können in die Lücken passen, um den Raum zu füllen. Ein großer Held, ein paar Medium und dann eine Handvoll kleiner Details, mit denen Sie die Lücken Ihres nahtlosen Musters füllen können . Das Ergebnis wird dieses sehr zusammenhängende, ausgearbeitete Design sein, das wirklich einfach zusammenzusetzen ist. Vertrauen Sie mir, dass die Drei-Seiten-Technik mein Musterdesign das Leben so viel einfacher gemacht hat . Lasst uns darauf eingehen. Ich habe mein Beispiel schon hier drüben. Ich werde es einfach als visuelle Referenz zur Seite stellen , während wir gehen. Lasst uns weitermachen und mit unserem Heldenelement beginnen. Denken Sie daran , dass dies das größte Element ist , das Sie in Ihrem Muster erstellen werden. schnell, denken Sie daran, wenn Sie Ihren Bleistift benutzen, zeichnen Sie ganz leicht auf Ihre Seite. Aber für mich werde ich eigentlich ziemlich hart zeichnen, weil ich möchte, dass du in die Kamera stehst, um tatsächlich sehen zu können, was ich mache. Ich werde sehr dunkel und schwer auf meiner Seite zeichnen, aber wenn du mitmachst, halte es sehr hell und luftig. Ich fange mit dem Stiel an. Ich werde es einfach so herausziehen. Es ist eine sehr schöne leicht geschwungene Linie. Wie Sie sehen können, habe ich nur eine Linie gezeichnet, um diesen Stamm hier darzustellen , obwohl ich in meinem Gemälde dünnere Bereiche habe , einige dickere Bereiche, wir müssen nicht jedes Detail skizzieren wie die Breite des Stiels, während wir auf unserem Papier skizzieren. In der Tat ist es besser, so wenig Bleistiftmarkierungen wie möglich auf Ihrer Seite zu behalten . Ich zeichne nicht jedes einzelne Detail, weil ich nicht möchte, dass ein paar Bleistiftspuren meine letzten Aquarelle durcheinander bringen. Stattdessen sind nur wenige Markierungen auf dem Papier besser. diesem Grund könnte es hilfreich sein, etwas Papierbogen zu haben. Sie können Ihr Motiv ein paar verschiedene Male skizzieren bis Sie sich wohl fühlen, die endgültige Skizze auf Ihrem eigentlichen Papier zu machen . Wenn Sie ein bisschen auf Ihrem Altpapier üben möchten , ist das völlig in Ordnung. Sobald Sie fertig sind, können Sie diese Skizzen machen und sie auf Ihrem Aquarellpapier endgültig machen. Ich gehe zurück zu meiner letzten Arbeit und arbeite an diesen Heldenelementen. Es sieht so aus, als hätte ich einen Primärstamm und dann vielleicht einen Stamm, der sich in einem Winkel wie diesem löst und vielleicht mache ich die Blüten. Ich mache 1, 2. Denken Sie daran, dass dies viel zu dunkel ist, aber ich möchte, dass Sie sehen können , was ich mache. Aber wie folgt man sehr leichten und sanften Skizzen. Ich mache die andere Blüte. Es muss keine unglaublich realistische Skizze sein. Meins ist eine sehr interpretive Vorstellung davon , wie ein Blumenarrangement aussehen könnte. Es ist ziemlich schwer auf der rechten Seite. Ich werde hier einen größeren Stamm hinzufügen , um das ein wenig auszugleichen. Perfekt. Mein Held ist fertig. Es ist an der Zeit, zu diesen mittleren Elementen überzugehen. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie feststellen werden, dass kein Teil meines Heldenelements der Seite abgeschnitten wird, und das ist sehr absichtlich. Sie möchten sicherstellen, dass alle Ihre Elemente vollständig dargestellt werden und nichts von Ihre Elemente vollständig dargestellt werden der Seite abgeschnitten wird. Denken Sie daran, dass Sie diese Elemente auseinanderschneiden und sie überall auf Ihrer digitalen Kunsttafel bewegen, drehen, drehen, skalieren, all das lustige Zeug. Ein vollständig nicht beschnittenes Element wird viel besser funktionieren als etwas, das abrupt von der Seite abgeschnitten wird . Obwohl diese Blütenstiele theoretisch weiter in den Boden gehen und sich in Wurzeln verwandeln, muss ich nicht unbedingt all diese Details zeigen. Stattdessen werde ich diese Kanten einfach auf eine Weise verjüngen , die sehr angenehm aussieht und es wird großartig sein, wenn ich sie später zu einem nahtlosen Muster anordne. Wenn du folgst und ein anderes Motiv wählst, ist es vielleicht ein Kirschblütenzweig, du musst nicht zeigen, dass dieser Zweig sich notwendigerweise auf den Baum erstreckt, den Baumstamm, die Wurzeln, die Blätter, all das. Sie können einfach einen Weg finden, den Rand dieses Zweigs selektiv zu verjüngen, damit er schön und natürlich aussieht. Für mich runde ich normalerweise meine Kanten ab oder verjünge sie zu einem feinen Punkt. Wir werden mehr darauf eingehen, während wir malen. Etwas, auf das ich sehr schnell hinweisen möchte, ist mir egal, meine Skizze auf diesem Papier zu vermasseln. Ich male all diese Elemente speziell, damit ich sie später in einem Wiederholungsmuster in Photoshop umordnen kann sie später in einem Wiederholungsmuster in Photoshop umordnen . Dieses Originalkunstwerk wird wahrscheinlich nie an eine Wand gehängt oder in einer Galerie präsentiert. Es ist einfach ein Teil eines längeren Prozesses. Aus diesem Grund ist dieses Papier für mich nicht wertvoll. Wenn ich eine meiner Blumen vermassele, male ich einfach eine andere direkt daneben und benutze dann nicht die erste. Ich werde das gute Zeug erst später benutzen , wenn es darum geht, diese Elemente zu einem Muster zusammenzuziehen. Ich könnte sogar meine Farbpfannen auch auf demselben Papier testen , nur um zu sehen, was am besten funktioniert. Deshalb arbeite ich gerne an großen Papieren, weil es mir ein bisschen mehr Raum zum Erkunden und Spielen gibt, um zu sehen, was funktioniert, zu sehen, was nicht funktioniert. Außerdem muss ich mich nicht gestresst fühlen ein absolut perfektes mache. Wenn es nicht funktioniert, malen Sie einfach direkt daneben. Wenn ich einen großen Fleck Wasser auf mein Papier lasse, keine Sorge, das wird nie im endgültigen Muster auftauchen , denn ich entferne es einfach in Photoshop. Vielleicht brauchen Sie ein paar Versuche, bevor Sie die perfekte Blume oder Mousse oder Banane malen oder welche Motive Sie auch immer folgen, das ist völlig in Ordnung. Sie werden die besten später in Ihrem Muster in Photoshop verwenden . Die Punkte werden einfach in Vergessenheit geraten. Behalte das einfach im Hinterkopf, während du gehst. Dieses Papier ist zum Erkunden und Spielen gedacht, wird das gute Zeug behalten, das schlechte Zeug werfen, keine Sorgen. Im nächsten Schritt ist es Zeit für die mittleren Elemente. Normalerweise mache ich zwischen einem und drei mittleren Elementen. Heute bleibe ich bei zwei; eine nach vorne gerichtete Blüte und dann eine Kopf-on-Aufnahme der Blume. Um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen, benutze ich meine Wasserschale und spüre sie herum, damit ich eine gute Schätzung dieser Blume bekommen kann . Perfekt. Ein Mittelbereich und dann ein paar Blüten. Perfekt. Nun zum letzten mittleren Element ist diese nach vorne gerichtete Blume. Wieder ziemlich einfach. Ein netter kleiner kurviger Stiel. Einige Blätter kommen heraus und dann blühen diese Spitze. Schließlich ist es Zeit für die detaillierten Elemente. Denken Sie daran, das sind die kleinen Typen, die Sie später benutzen werden , um die Lücken Ihres Musters zu füllen. Ich möchte mein gesamtes Blumenthema wirklich stark und konsistent halten mein gesamtes Blumenthema wirklich stark und konsistent damit meine detaillierten Elemente aus genau den gleichen Motiven gezogen werden , die ich gerade gemalt habe. Anstelle einer vollen Blume werden es ein paar einzelne Blütenblätter und einige Blätter geben. Ich werde auch ein paar kleine angehende Blumen und Punkte einbeziehen . Punkte sind immer sehr gut, wenn Sie versuchen , sehr kleine Lücken zu schließen. Dots werden deine besten Freunde sein. Das wird mir eine wirklich schöne Vielfalt geben , die ich später verwenden kann. Außerdem werden die Details alle ähnlichen Formen und Farben wie der Helden in Medium haben, was dazu beitragen wird, dass sich mein Muster viel zusammenhängender anfühlt. Lasst uns fortfahren und einige dieser detaillierten Elemente einzeichnen. Ich fange mit diesen angehenden Blumen an. Kurvige Linie, wie zuvor. Ich mache nur ein Blatt, ein Stamm, der auf diese Weise herauskommt. Vielleicht ist dieser nur eine Knospe und dieser kann eine volle Blüte sein. Dann mache ich noch einen hier drüben. Dieser kann zwei Knospen und ein großes Blatt sein. Dann sind die einzelnen Blütenblätter, die sehr, sehr vereinfachte Formen und ein paar Blätter sind. Ich mache eine volle Blume von der Seite. Für die Punkte muss ich die nicht wirklich zeichnen. Ich weiß, wie man einen Kreis malt, also setze ich einfach einen kleinen Stern hierher, um mich daran zu erinnern , diese Punkte zu machen. Das ist es. Ihre Skizze sollte sehr einfach aussehen, so wenig Linien wie möglich und sehr leichte Bleistiftmarkierungen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Markierungen noch weiter aufhellen möchten Ihre Markierungen noch weiter aufhellen , damit Sie sie beim Malen kaum sehen können , können Sie Ihren Radiergummi verwenden und einfach sehr, sehr sanft löschen deine Seite so lange, bis sie sehr, sehr schwach ist und du sie kaum sehen kannst. Oder wenn Sie einen solchen gekneteten Radiergummi haben, können Sie einfach den gekneteten Radiergummi verwenden , ihn auf Ihr Papier drücken und ihn hochziehen, um die Skizze noch weiter aufzuhellen. Aber denk dran, ich werde diesen Schritt überspringen, weil ich möchte, dass ihr meine Skizze sehr klar in der Kamera sieht . Pro-Tipp, wie ich es bereits erwähnt habe, Filmmaterial zu sammeln , während Sie für Social-Media-Posts verwenden , weil sie wirklich gut aussehen wäre ein wirklich großartiger Ausgangspunkt. Wenn Sie eine Rolle oder einen Instagram-Beitrag zusammenstellen möchten , der den Prozess zeigt, machen ein paar Fotos davon, wie Ihre Skizze aussieht, oder machen Sie vielleicht ein schönes Schwenkvideo Ihre Skizze und Sie können dies später verwenden, wenn Sie den Prozess hinter den Kulissen zeigen wie Sie dieses schöne Muster erstellt haben. Sobald Sie das Gefühl haben, mit Ihrer Skizze an einem ziemlich großartigen Ort zu sein, ist es Zeit für den sehr lustigen Teil, darin besteht, Ihre Farben, Buntstifte, Marker, was auch immer Sie sind, herauszuholen Buntstifte, Marker, was auch immer Sie sind, folgt zusammen mit, und wir werden anfangen, unsere Formen mit Farbe auszufüllen . 6. Malen: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für den sehr lustigen Teil , der tatsächlich auf deiner Seite malt. Die Vorräte, die ich dafür zur Hand habe, sind eine, meine letzte Skizze auf Aquarellpapier, ich habe hier drei Pinsel. Auch hier sind sie in Größe 1, Größe 5 und Größe 9, sind meine schönen Detailpinsel. Dann habe ich vier Pfannen , die ich aus meiner Aquarellpalette von Winsor & Newton herausgezogen habe. Sie können mit allen Farben folgen, die Sie möchten. Aber auch hier ist mein Beispiel, mir gefällt einfach die Art und Weise, diese Farben zusammenarbeiten. Das verwende ich, aber du kannst mit allen Farben folgen , die du magst. Ich habe auch meine Wasserschale mit meinem Tränk Klebeband und Notfallpapiertüchern, nur für den Fall, dass ich sie brauche. Lasst uns weitermachen und loslegen. Dann werde ich auch mein Altpapier benutzen, um meine Handfläche auszuruhen , damit ich meine Handöle nicht überall auf der Seite bekomme . Sie müssen es nicht tun, es ist völlig optional, aber es ist schön, dass Ihre Hand beim Malen auf etwas ruht. Ich fange hier oben mit meinen Blütenblättern an und ich möchte, dass diese hauptsächlich rosa sind und dann einen Hauch von Orange mitkommen hier oben mit meinen Blütenblättern an und ich möchte, dass diese hauptsächlich rosa sind und dann . Ich benutze zunächst meine mittlere Bürste Nummer 9 und fülle diese Pfanne wirklich aus, damit sie schön und mit Wasser gesättigt wird . Manchmal mache ich Farbmischung auf einer separaten Palette, aber für heute möchte ich es wirklich einfach halten und werde es direkt aus der Pfanne ziehen. Wenn Sie Farben direkt aus der Tube oder der Pfanne verwenden, was auch immer Ihr Medium ist, werden dies die lebendigsten und hellsten Farben sein. Ich werde nicht viel mischen, das Mischen, das ich mache, ist wieder auf der Seite. Ich habe eine schöne gleichmäßige Beschichtung auf meinem Pinsel, viel Wasser auf ihrem Profi-Tipp mit Aquarell. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, die Kontrolle zu verlieren oder es unordentlich wird, fügen Sie mehr Wasser hinzu, da dies Pinselkontrolle viel einfacher macht. Ich habe eine nette saftige Pfanne hier oben. Ich werde fortfahren und anfangen , diese Hauptblume auszufüllen. Ich benutze meinen großen Pinsel, um diese größeren Abschnitte zu erhalten. Wenn es um die Kanten geht, gehe ich tatsächlich zu meinem kleineren Detailpinsel um. Dasselbe, ich fülle es in die Pfanne, es schön und mit Wasser überzogen mache es schön und mit Wasser überzogen und dann werde ich die Ränder dieses Pinsels sehr sorgfältig verwenden , um Weise, wie das Pigment ist, genau abzustimmen Blending auf der Seite. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ist, dass ich tatsächlich meine Bleistiftmarkierungen verwende , um anzugeben wo sich diese Leerraumbereiche befinden werden. Ich male nicht wirklich über meine Bleistiftspuren, natürlich werde ich manchmal als Fehler, keine Sorge. Aber größtenteils möchte ich, dass diese Bleistiftmarkierungen tatsächlich angeben, wo es keine Farbe gibt. Wenn man sich mein Beispiel anschaut, diese Räume zwischen den Blütenblättern waren diese Räume zwischen den Blütenblättern ursprünglich Bleistiftspuren. Sobald die Farbe getrocknet war, musste ich nur die Bleistiftspuren auslöschen und weil die Farbe nicht wirklich über ihnen lag, löschten sie perfekt von der Seite. Betrachten Sie beim Malen diese Bleistiftmarkierungen als Grenze zwischen dem Ort, an dem die Farbe anhalten und enden soll. Jetzt zeige ich dir, wie ich Farben auf Seite mische. Ich werde meinen Detailpinsel mit einem schönen bisschen von dieser Orange füllen . Ehrlich gesagt ist dieses orangefarbene Pigment so stark, dass ein bisschen einen langen Weg geht. Ich habe hier eine schöne gleichmäßige Beschichtung auf meinem Pinsel und ich werde einfach hier in die Mitte tauchen und ihn einfach auf natürliche Weise in die anderen Bereiche dieses Blütenblattes ziehen lassen . Wir bekommen hier diesen wirklich schönen Effekt, bei dem die äußeren Bereiche des Blütenblattes hellrosa sind und die inneren Bereiche eher einen orangefarbenen Ton haben und in der Mitte wirklich gut zusammenfügen. Dafür benutze ich eigentlich meinen mittleren Pinsel. Der größere Pinsel, obwohl er relativ klein ist, ist er eigentlich etwas zu groß für diese Blütenblätter. Ich gehe zurück zu meiner Nummer 5 und fülle die anderen Blütenblätter mit derselben Technik aus. Jetzt, da der rosa Bereich ausgefüllt ist, schnappen wir uns ein bisschen von der Orange und tauchen einfach ein, tauchen tauchen in einen Bereich ein bis sie sich sanft zum Rest zieht. Denken Sie daran, dass Sie immer zwischen den Pinseln wechseln können. Sie können einen größeren Pinsel für größere Abschnitte verwenden und dann zu einem kleineren Detailpinsel wechseln um diese Kanten wirklich zu verfeinern, mache ich die ganze Zeit. Lassen Sie uns ein bisschen Orange in diesem Mittelbereich tupfen und sehen, was passiert , wenn es anfängt zu trocknen. Jetzt, da ich das Blütenblatt vollständig ausgefüllt habe, werde ich den Rest der rosafarbenen, orangefarbenen Bereiche meiner gesamten Komposition machen orangefarbenen Bereiche meiner gesamten Komposition einfach weil ich diese Farbe Wasser behalten möchte nett und frisch. Wenn ich jetzt meinen blauen Stiel machen würde , würde dieses Farbwasser viel schlammiger werden und wenn ich das nächste Mal meinen rosa Bereich machen wollte, wird es stumpfer und wenn ich das nächste Mal meinen rosa Bereich machen wollte, und stumpfer. Ich könnte weitermachen und meinen Stiel streichen, mein Farbwasser abwerfen, neues Farbwasser holen, aber ich bin ein bisschen faul, also werde ich einfach weitermachen und zuerst alle rosa Bereiche machen, wirf das Wasser aus und mache dann alle blauen, grünen Bereiche. Auf diese Weise werden die Pigmente wieder sehr schön und lebendig bleiben , da das Wasser die ganze Zeit sauber ist. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Hand immer auf Ihr Altpapier legen können . Ich werde wechseln, um ein bisschen von dieser Orange gewesen zu sein. Für größere Bereiche wie dieses große, nach vorne gerichtete Blütenblatt wechsle ich zu meinem größten meiner Detailpinsel , der Größe 9 entspricht. Denken Sie daran, viel Wasser wird es Ihnen viel einfacher machen. Wenn du über die Bleistiftspuren gehst, wie ich es hier mache, ist es nicht das Ende der Welt. Sie werden durchscheinen, sobald die Farbe getrocknet ist, aber ein paar Bleistiftspuren sorgen dafür authentischer Aquarell anfühlt. Ehrlich gesagt sind es diese Unvollkommenheiten, die mit Aquarell passieren , die es zu einem meiner Lieblingsmedien machen , mit denen man malen kann. In diese Orange eintauchen , so dass es sich natürlich nur in das Rosa einfügt. Manchmal mache ich ein paar separate Abschnitte wie diese, bevor ich diese zusätzliche Farbe, diese Orange, einmische , damit die Farbe etwas mehr Zeit hat , sich zu beruhigen. Es fängt so nass und goopy auf der Seite an. Es ist in Ordnung, ein paar Abschnitte gleichzeitig zu machen, bevor Sie wieder rübergehen und zu Ihrer zusätzlichen Farbe wechseln und sie eintauchen. [MUSIK] Ups, also habe ich tatsächlich ein bisschen Farbe auf mein Papier fallen lassen. Aber auch hier ist es nicht das Ende der Welt, weil ich das später in Photoshop einfach entfernen kann. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie das tatsächlich entfernen können , wenn es in einem integralen Bereich oder bei einem Aquarellgemälde passiert ist einem integralen Bereich oder , bei dem Sie das Original wirklich schätzen wollten. Ich benutze einfach Papierhandtücher und drücke und hebe hoch und es ist ziemlich weg. Für meine letzten Bereiche denke ich, dass ich dieses letzte Blütenblatt, hauptsächlich in Orange, haben werde , nur um es ein bisschen zu verwechseln. Diese orangefarbene Farbe ist so gesättigt und undurchsichtig, Sie kaum etwas brauchen, um auf Ihrer Seite etwas zu bewirken. Cool, und ich werde die Umkehrung dessen machen , was ich vorher gemacht habe. Ich werde nur ein kleines bisschen Pink benutzen , um mich in diese Orange zu mischen. Dieser Stern erinnert mich daran, dass ich zwei Kreise machen muss. Ich mache ein orange-rosa, ich mache ein leuchtend rosa und dann eine reine orangefarbene. Perfekt. Das ist es für die pinky orangey Abschnitte meines Aquarells. Jetzt werde ich weitermachen, mein Farbwasser abwerfen, mit frischem Farbwasser beginnen und dann die blaugrünen Stammbereiche angehen. Cool, jetzt wo wir diese erste Schicht fertiggestellt haben, es all diese rosa, orangefarbenen Töne, ich habe weitergemacht, mein Farbwasser gereinigt, es ist brandneu. Ich gehe weiter und beginne mit dem zweiten Ton, sein wird wieder diese blaugrünen Blätter sein wird. Genau wie zuvor werde ich von links nach rechts arbeiten weil ich meine Farbe nicht verschmieren will , da ich Rechtshänder bin. Ich werde damit beginnen , diese türkisfarbene Palette wieder aufzufüllen und sie schön und mit Pigment und einer gleichmäßigen Beschichtung auf meinem Pinsel gefüllt zu machen sie schön und mit Pigment und einer gleichmäßigen Beschichtung auf meinem Pinsel gefüllt . Dafür werde ich den Druck meines Pinsels ein wenig variieren . Hier zeige ich es dir auf dem Übungspapier. Anstatt nur einen solchen Monolinschlag zu haben , werde ich tatsächlich den Druck variieren , wo er leicht, schwer und leicht wird, um eine schöne Abwechslung im Gegensatz zu meiner Form zu erhalten . Fühlen Sie sich frei, hier ein paar Übungsschläge auf Ihrem Übungspapier oder auf Ihrem echten Papier zu machen, denn wir werden auch hier die Sachen ausschneiden , die wir nicht benutzen. Ich fange leicht, schwer und leicht an. Perfekt. [NOISE] Ich werde zu meinem mittelgroßen Pinsel wechseln und obwohl diese Farbe noch nass ist, werde ich in dieses wirklich schöne, tiefe Indigoblau eintauchen, nur um ein paar lustige Dinge auf dem Papier passieren zu lassen. Cool, und genau wie diese Orange ist der Indigo wirklich pigmentiert, so dass ein bisschen Farbe einen langen Weg reicht. Ich wechsle zu meinem mittleren Pinsel, gehe zurück zu meinem Türkis und fange an, diese Blätter auszufüllen . Denken Sie daran, dass Sie im Zweifelsfall immer mehr Wasser hinzufügen. Wie Sie hier sehen, bin ich zu einem kleineren Detailpinsel umgestiegen , um diese Kanten schön und knackig zu machen. Dann mache ich das Dip mit dem Indigo, wobei meine Farbe noch nass ist, um hier ein paar nette kleine Farbmischungen zu bekommen. Auch hier hilft Ihnen mehr Wasser bei dieser Mischung. Zeit für den nächsten Stamm und dasselbe, ich wechsle zu diesem Indigo und mache nur ein paar kleine Dips direkt auf die Linie. Perfekt. Ich gehe zurück zu meinem Türkis und erledige diese Stiele. Es passieren einige wirklich lustige Dinge, wenn sich diese Farben miteinander verschmelzen. Dasselbe: Tauchen Sie einfach in diesen Indigo ein und bringen Sie mehr Wasser in die Bereiche, um diese Mischung wirklich zu fördern. Das Gleiche hier, leicht, schwer, leichter Druck. Ich wechsle zur Indigo-Farbe und mache hier einfach ein paar lustige kleine Tropfen, um diese Mischung zu fördern. Es wechselt ständig nur zwischen Stiften, zwischen Pinselgrößen. Wenn es sich jemals nicht sehr gut vermischt, fügen Sie einfach mehr Wasser in diese Abschnitte hinzu und das hilft der Mischung wirklich. Ich muss darauf achten, dass ich meine Handfläche nicht auf die nassen Bereiche des Papiers auslasse . Vielleicht wird dieses zweite Blatt überwiegend indigo sein. Eine Sache, auf die ich hier beim Malen hinweisen möchte, ist, dass ich nicht viele weiße Bereiche in der Farbe lasse. Es ist alles sehr tief und gesättigt und undurchsichtig und der Grund, warum ich das mache, ist es eigentlich beabsichtigt, weil wenn ich diese später einscanne, wenn Sie viele hellere weiße Bereiche in Ihrem haben malen, wird es etwas schwieriger, diesen weißen Papiertexturhintergrund zu entfernen. Wenn ich male, versuche ich standardmäßig, es ein bisschen undurchsichtiger zu machen und es mit mehr Farbe zu füllen. tiefer und gesättigter das Pigment für mich ist, desto besser, einfach weil es das Entfernen dieses Hintergrunds ein wenig einfacher macht . Vergiss nicht , deine Punkte mit deiner alternativen Farbe einzumalen . An diesem Punkt habe ich mein Bild fertiggestellt. Der nächste Schritt ist, dass ich warten möchte bis dies vollständig getrocknet ist, hier ist es mein Radiergummi , bevor ich meinen Radiergummi benutze um diese fehlerhaften Bleistiftmarkierungen zu löschen. Es trocknet viel schneller, wenn Sie Ihr Papier unter die Sonne legen oder wenn Sie noch schneller gehen möchten, können Sie mit einem Fön heiße Luft vorsichtig auf Ihr Papier blasen, wodurch es sehr schnell trocknet. Eine Sache, die ich tun möchte, bevor wir es wieder vergessen, ist, dass ich mit meinem Bleistift ein paar Übungssignaturen auf meiner Seite mache , damit ich eine Unterschrift habe, die ich irgendwo in meine eindringen kann muster. Auch hier muss diese Seite nicht perfekt sein. Probieren Sie vielleicht ein paar aus. Meine Unterschrift ist CatcoQ. Eigentlich sieht das ziemlich gut aus. Das könnte ich einfach mitmachen. Aber fühlen Sie sich frei, wenn Sie möchten, um verschiedene Stile, verschiedene Arten von Signaturen auszuprobieren und wirklich einen zu finden, der für Sie am besten geeignet ist. Das Wichtigste in einer Unterschrift ist meiner Meinung nach, dass sie lesbar ist. Wenn also jemand dieses Muster oder einen Kunstdruck kauft , könnte er leicht meine Unterschrift auf diesem Stück sehen, meinen Namen googeln und dann weitere Beispiele für meine Arbeit finden. Wenn Sie eine Signatur finden, die für Sie funktioniert, machen Sie einfach einen kleinen Stern darauf und das wird Ihre Erinnerung daran sein , diese Signatur später zu verwenden , wenn wir digitalisieren. Ich benutze einen Bleistift, aber du könntest deine Unterschrift auch mit Stift, Marker, Sharpie machen , alles geht. Ich lasse das in seiner Gesamtheit trocknen und dann lösche ich die Bleistiftmarkierungen aus und digitalisiere sie. 7. Digitalisieren: [MUSIK] Es ist Zeit für den Digitalisierungsteil der heutigen Klasse. Wir nehmen unser handgezeichnetes Kunstwerk und digitalisieren es in eine Computerdatei. Denken Sie daran, dass Sie zwei Möglichkeiten haben , wie Sie Ihre Datei digitalisieren können. Option 1 besteht darin, es mit einem Scanner einzuscannen , und Option 2 besteht darin, es zu fotografieren. Wichtigste zuerst, bevor wir darauf eingehen, sollte Ihre Malerei völlig trocken sein, und das erste, was Sie tun möchten, ist, einen Radiergummi zu verwenden , und wir werden alle diese Bleistiftmarkierungen löschen . Denken Sie daran, wenn Sie eine Bleistiftmarkierung übermalt haben, wie ich es hier getan habe können Sie das nicht löschen , da die Farbe darüber ist, aber Sie können immer noch die Bleistiftmarkierungen löschen , die sich auf dem Papier befinden ohne Übermalung über sie. Hier putze ich meinen Archäologenpinsel, um die Bleistiftmarkierungen von der Seite zu streichen , anstatt meine Hände zu benutzen. Sobald Sie Ihre Bleistiftmarkierungen bis auf Ihre Unterschrift vollständig von der Seite gelöscht haben vollständig von der Seite gelöscht , ist es an der Zeit, unser Kunstwerk zu digitalisieren. Ich werde zuerst mit dem Scannen demonstrieren. Das erste, was Sie für Ihren Scanner tun möchten, ist sicherzustellen , dass das Scanbett vollständig sauber ist. Normalerweise halte ich es ziemlich einfach, ich benutze meinen Brillenreiniger und dann ein Mikrofasertuch, es ist das Gleiche, womit ich meine Computer-Bildschirmbrille alles reinige . Ich spritze das Tuch und reinige mein gesamtes Scannerbett. Es ist immer überraschend, wie viel Staub und Körnung zwischen den Scans auf dem Scannerbett stecken bleiben. Wenn es nur ein paar Staubpartikel gibt, ziehe ich meinen gleichen Radiergummi-Bürste heraus und ich benutze diese Staubteile auch vom Scannerbett. Wenn ich mein Kunstwerk scanne, wie Sie sehen können, ist das Papier tatsächlich größer als das Scannerbett selbst. Normalerweise scanne ich in ein paar separaten Teilen und verschmelze sie dann in Photoshop miteinander. Aber für den heutigen Unterricht werden wir immer noch in getrennten Teilen scannen , weil mein Papier riesig ist, aber wir werden sie nicht unbedingt so miteinander verschmelzen, wie ich es mit meinem mache eigenständige Gemälde, die als ein ganzes Bild aufbewahrt werden müssen. Für dieses Projekt muss ich nicht unbedingt sicherstellen, dass dieser Scan absolut perfekt miteinander verschmolzen ist , denn die Idee, die einzelnen Elemente zu malen , ist, dass wir ziehen werden sie auseinander und ordnen sie sowieso neu an. Auch hier ist diese Sicherung nicht wirklich notwendig. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie Sie zwei oder mehr Scans in Photoshop perfekt zusammenführen können, schauen Sie sich meine andere Skillshare-Klasse an. Digitalisieren Sie Ihre Kunst, um online zu verkaufen, bereiten Sie Ihre Bilder auf Abruf vor. So wie ich diese scannen werde , möchte ich sicherstellen, dass alle meine Elemente in jedem Scan perfekt eingekapselt sind . Das bedeutet wahrscheinlich einen Scan dieser Elemente plus meine Signatur, einen Scan der mittleren Elemente und dann einen Scan der Detailelemente. Es besteht die Möglichkeit, dass ich beide auf einen Scan anpassen kann , wir werden nur sehen, was passiert. Aber das Wichtigste ist, ich keine Elemente aus meiner Haut schneiden möchte und sie miteinander verschmelzen muss. Es ist nur zusätzliche Arbeit, ich würde sie lieber perfekt im Scan erfassen , um einen Schritt später zu speichern. In meinem Fall lege ich zunächst mein Papier so auf das Scannerbett, schließe ich mein Scannerbett, [NOISE] mache einen Scan und Profi-Tipp, wenn du in mehreren Abschnitten deines Papiers scannst, stellen Sie sicher, dass Sie es für jeden Scan auf der gleichen Ausrichtung behalten . Drehen Sie es nicht so um, halten Sie es für alle Ihre Scans konsistent. Der Grund, warum dies wichtig ist , dass wenn das Scannen von Licht über Ihr Papier scannt Ihr Papier einen sehr subtilen Schatten auf die Unhöflichkeit und Wahrhaftigkeit Ihres Papiers wirft. Wenn Sie es also umdrehen und beide Scans verwenden würden, den Schatten, wäre die Papierstruktur ein bisschen anders und es wäre nur geringfügig inkonsistent. Eine schnelle Problemumgehung besteht darin, sicherzustellen, dass Sie für beide Scans im gleichen Winkel einscannen. Das Scannen dauert in der Regel ein paar Minuten. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Hände vorsichtig über den Deckel halte , damit das Papier sehr bündig zum Scanbett kommt. Drücken Sie nicht zu stark nach unten , sonst wird der Scan gefährdet und Sie erhalten diese seltsamen Streifen in Ihrer digitalen Datei. Wenn es darum geht, Ihre Datei zu speichern, haben Sie hier in der Regel einige Optionen. TIFFs bieten Ihnen eine bessere Qualität als JPEGs, aber ich habe meine Scans im Allgemeinen sowieso als JPEGs gespeichert, da die Dateigröße massiv kleiner ist und obwohl TIFFs eine etwas bessere Qualität haben, Ich scanne bei diesen massiven Auflösungen ein , so dass ein geringfügiger Qualitätsunterschied für mich keinen großen Unterschied machen wird. Nur eine Randnotiz hier, Ihr Dialogfeld für die Scan-Einstellung sieht wahrscheinlich nicht genau wie meins aus. Jeder Scanner hat eine etwas andere Dialogbox. Suchen Sie also einfach nach vergleichbaren Einstellungen mit denen, die ich hier eingebe. Ich möchte, dass meine Scan-Einstellungen auf dem Foto sind, der Modus sollte Foto sein, niemals dokumentieren und ich scanne in einer ziemlich hohen Auflösung ein. Ich gehe mit 1200 DPI für den Scan und verwende mein Miniaturbild, um jeden Teil des Scans zu erstellen , den ich mache. Es sieht so aus, als könnte ich meinen Helden und mein Medium in einem Scan greifen , ich drücke „Scannen“, erfasse das und mache dann dasselbe mit meinen Detailelementen. Jetzt, da Sie die Grundlagen des Scannens haben, gebe ich Ihnen meine besten Tipps zum Fotografieren Ihrer Kunstwerke. Denken Sie daran, dass das Fotografieren Ihres Kunstwerks Option 2 ist, wenn Sie keinen Scanner haben. Das Scannen ist meine bevorzugte Methode, aber das Fotografieren kann eine kurze Sekunde dauern. Wenn Sie planen, zu scannen, gilt dies nicht für Sie, Sie können einfach mit der nächsten Lektion fortfahren. Tipps zum Fotografieren; um Ihre Elemente zu fotografieren , können Sie entweder eine Kamera oder Ihr Telefon verwenden. Ich möchte diese Klasse für Sie so zugänglich wie möglich machen . Wenn Sie also keine ausgefallene DSLR-Kamera haben , können Sie Ihr Telefon immer benutzen. Egal, ob Sie in Ihrer Arbeit scannen oder mit einer Kamera oder einem Telefon fotografieren, das Scannen, Digitalisieren, Aufräumen und alles, was Sie in Photoshop tun, wird genau gleich sein. Wenn Sie nur Ihr Telefon verwenden, um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren und sich Ihr Telefon verwenden, um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren später für ein Upgrade auf einen Scanner entschieden haben, alle Schritte, die Sie in dieser Klasse lernen werden alle Schritte, die Sie in dieser Klasse lernen, genau gleich sein. Es spielt keine Rolle, wie Ihre Sachen digitalisiert werden, was wir in Photoshop machen, ist in beiden Fällen universell. Folgendes müssen Sie wissen, um ein hochwertiges Foto zu erstellen. Erstens ist die Beleuchtung hier das Wichtigste. Natürliches Licht wird Ihnen absolut die besten Ergebnisse liefern, verwenden Sie keinen Blitz. Bewölkte Tage sind besser als sonnige Tage, was kontraintuitiv klingt, aber wenn das Sonnenlicht durch die Wolken gefiltert wird , verleiht es Ihrem Kunstwerk ein gleichmäßigeres Aussehen. Direktes Sonnenlicht kann diese wirklich harten Schatten und Highlights verursachen . Wenn es um Beleuchtung geht, Sie um jeden Preis vermeiden dass Ihr Kunstwerk hinterleuchtet wird, was bedeutet, dass die Sonne hinter Ihrem Papier liegt. Wenn dies der Fall ist, sieht Ihr Kunstwerk auf dem Foto super dunkel aus und die Farben werden überhaupt nicht genau sein. Hier ist ein Beispiel für ein Foto mit Hintergrundbeleuchtung, und hier ist ein Beispiel für ein perfekt beleuchtetes Foto. Zweitens, Positionierung, möchten Sie eine perfekte direkte Aufnahme Ihres Kunstwerks aufnehmen . Stellen Sie sicher, dass das Objektiv genau in der Mitte Ihres Kunstwerks abgewinkelt ist. Du willst nicht in einem Winkel wie hier oder hier sein, ganz oben ist der richtige Weg. Der beste Weg, dies zu tun , besteht darin, Ihr Gemälde auf einen Tisch zu legen und dann genau so von oben zu schießen. Vergessen Sie nicht, auf die Mitte Ihres Kunstwerks zu tippen , um den Fokus zu setzen. Drittens, benutze niemals den Kamera-Zoom. , um schärfere Ergebnisse Halten Sie Ihre Kamera so nah wie möglich erzielen, ohne dass Ihr Kunstwerk aus dem Rahmen herausgeschnitten wird. Viertens, überprüfen Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera, um sicherzustellen, dass das Foto, das es aufnimmt, die Dateigröße von höchster Qualität hat. Dies sind alles die Grundlagen zum Fotografieren Ihres Kunstwerks. Wie Sie sehen können, ist das Fotografieren etwas komplizierter als nur das Scannen, aber das Fotografieren ist definitiv eine praktikable Option, wenn Sie es benötigen. Sobald Sie Ihre Scans oder Fotos auf Ihrem Computer gespeichert haben , öffnen Sie Photoshop im nächsten Schritt. 8. Entfernen des Hintergrunds: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit, den Hintergrund der Papiertextur zu entfernen. Dieser Schritt ist entscheidend, da wir jedes Element alleine bewegen und in ein nahtloses Muster zusammenfügen werden alleine bewegen und . Wenn die Papierstruktur dafür vorhanden wäre, würde es einfach nicht funktionieren. Siehst du was ich hier meine? diesem Grund ist es sehr wichtig, den ursprünglichen Papiertexturhintergrund zu entfernen. Später werden wir einen neuen Hintergrund an seine Stelle stellen. Diese neue Papierstruktur wird sich auf einer eigenen individuellen Schicht befinden, sodass wir unsere Elemente bewegen können , ohne dass sich diese Papierstruktur ebenfalls bewegt. Es bleibt die ganze Zeit an Ort und Stelle. Ich habe diese Aquarellpapiertextur-Hintergründe gerne hinter meinen Aquarellbildern. Dies hilft Aquarellen, sich etwas geerdeter zu fühlen , und es ist eine nette kleine Anspielung auf Ihr ursprüngliches Medium, das diese Elemente von Hand gemalt hat. Ich habe Photoshop geöffnet und es sieht so aus. Ich habe alle wichtigen Dinge zurückgesetzt , damit du genau das Gleiche siehst , was ich sehe. Wenn Ihre Präferenzen irgendwann etwas anders aussehen meine und Sie sich verirren, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre wichtigen Dinge zurücksetzen können, damit wir alle auf derselben Seite sind. Hier oben in Ihrem Hauptmenü können Sie auf Photoshop, Einstellungen, Allgemein tippen. Gehen Sie dann hier runter zu dieser Option, wo Einstellungen beim Beenden zurücksetzen angezeigt werden. Klicken Sie darauf, drücken Sie „Okay “ und „Okay“, und jetzt können Sie Photoshop beenden, es erneut öffnen und dann sehen Sie genau das Gleiche, was , es erneut öffnen und dann sehen Sie genau das Gleiche ich auf meinem Bildschirm sehe, weil wir beide werden sei auf dieser Startseite. Das erste, was ich tun werde , ist tatsächlich auf meinen Desktop zu kommen und Sie können diese beiden Skins sehen , die ich von meinen Bildern gemacht habe. Ich beginne einen neuen Ordner auf meinem Desktop und nenne ihn den Titel dieses Kunstwerks. Ich habe viele verschiedene florale Designs und möchte sicherstellen, dass ich sie deutlich von den anderen unterscheidet. Ich nenne das eine süße Blumen. Ich betitele diesen Ordnernamen sweet florals. Ich möchte immer sicherstellen, dass meine Ordner mit dem Namen des Designs übereinstimmen. Jetzt können wir meine Scans anklicken und ziehen und sie in meinen Ordner für süße Blumen legen. Jetzt wird alles am selben Ort enthalten sein . Das Wichtigste zuerst: Ich gehe weiter, wähle meine beiden Scans aus und öffne sie in Photoshop. Jetzt können Sie sehen, dass sich beide Scans in zwei separaten Registerkarten hier oben in Photoshop befinden. Das erste, was ich tun werde, ist sie zu demselben Dokument zu kombinieren. Wenn ich diesen Papierhintergrund entferne, wird er von beiden Scans gleichzeitig entfernt. Um das zu tun, gehe ich einfach hier rüber, wähle eine meiner Registerkarten aus, klicke und ziehe sie auseinander und jetzt habe ich dieses Dokument getrennt von dem darunter liegenden Dokument. Dann benutze ich mein Zeiger-Tool, das V auf meiner Tastatur ist. Sie können auch hier zu Ihrem Menü gehen und V als Verschieben-Tool auswählen. das ausgewählt ist, klicke ich einfach an eine beliebige Stelle auf meinem Canvas und ziehe es in mein anderes Dokument. Jetzt kann ich zurück zu diesem ersten Tab gehen und klicken, um ihn zu schließen, da ich ihn nicht mehr brauche. Jetzt habe ich nur einen Tab geöffnet und es hat zwei Ebenen hier drüben. Sie können diese Augäpfel jederzeit ein- und ausschalten , um die Sichtbarkeit Ihrer Ebenen zu ändern. Die Ebene, die ich oben gezogen habe, ist hier oben, sie heißt Ebene 1 und diese ursprüngliche Ebene wird nur Hintergrund genannt. Ich schalte Ebene 1 ein. Drücken Sie erneut „V“, um sicherzustellen, dass mein Verschieben-Tool ausgewählt ist. Ich klicke einfach und ziehe es zur Seite. Drücken Sie dann „C“, um zu meinem Crop Tool zu gelangen. Sie können auch hier in Ihrer Menüleiste dorthin gelangen, klicken und halten und sicherstellen, dass dieses Freistellungswerkzeug ausgewählt ist. Wenn Sie hier im oberen Menü nachschauen, sehen Sie, dass kein Verhältnis ausgewählt ist. Das ist großartig. Genau so möchte ich es behalten. Jetzt kann ich einfach auf die Seite klicken, die Ernte überziehen und sicherstellen, dass ich den Rest des Scans mache. Jetzt können Sie auf Ihrer Tastatur „Enter“ drücken , um diesen Zuschnitt einzustellen. Da ich es nicht mag, Dinge auf meinem Bildschirm auf dem Kopf zu betrachten , werde ich den anderen Scan so drehen , dass alles in der gleichen Ausrichtung ist. Auch hier ist dieser Layer ausgewählt. Ich gehe zu meinem Transformieren-Tool, dem Befehl T auf deiner Tastatur. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie zu Bearbeiten, Transformieren, Drehen gehen . Jetzt werden Sie sehen, dass sich Ihr Zeiger in diesen gebogenen Doppelpfeil verwandelt hat . Ich klicke einfach und ziehe es herum , um es zu drehen. Wenn Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, rastet die Drehung auf diese perfekten 15-Grad-Inkremente ein, was es ein wenig einfacher macht. Sobald es in der richtigen Ausrichtung positioniert ist, drücke ich „Enter“, um diese Transformation einzustellen. An diesem Punkt habe ich meine beiden Scans zusammen auf derselben Art Board. Ich kann einfach auf die erste Ebene klicken, Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten, auf die Hintergrundebene klicken und „Command E“ klicken, um beide Ebenen miteinander zu verbinden und jetzt ist alles eingeschaltet eine einzelne Ebene, so dass beim Entfernen des Hintergrunds bei beiden Scans passiert anstatt es zweimal machen zu müssen. Eine Sache ist sehr schnell, ich möchte hier auf Ihrem Ebenenbedienfeld darauf hinweisen , Hintergrundebenen Standardeinstellungen gesperrt werden, was bedeutet, dass Sie keine Anpassungen so einfach vornehmen können. Wenn Ihr Layer gesperrt ist, klicken Sie einfach einmal darauf um diese Sperre zu brechen und diese Ebene editierbar zu machen. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich meinen Fortschritt speichern. Datei, Speichern unter, ich muss das nicht noch einmal zeigen, da ich immer auf meinem Computer speichere und wir uns bereits in diesem meinem Computer speichere und wir uns bereits Ordner für süße Blumen befinden, was großartig ist. Ich werde einfach weitermachen und den Namen der Datei in süße Blumen ändern . Stellen Sie sicher, dass es sich um ein Photoshop-Format handelt, was bedeutet, dass die Erweiterung in PSD endet, und drücken Sie „Speichern“. Ich muss das nicht noch einmal zeigen , weil ich immer maximale Kompatibilität möchte. Jetzt können Sie hier oben oben sehen, dass sich der Name dieser Datei von dem ursprünglichen Scan in die süße florals.PSD geändert hat ursprünglichen Scan in die oder wie auch immer Sie Ihr Kunstwerk betiteln. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht sehen , dass sich dieser Name hier auf der Registerkarte ändert, schließen Sie ihn, indem Sie auf das X klicken. Gehen Sie zurück in Ihren Ordner, suchen Sie diese Datei erneut und öffnen Sie sie wieder in Photoshop. Sie möchten unbedingt sicherstellen, dass Ihr Dateiname hier oben auf dieser Registerkarte geändert wird. Wenn es darum geht, Ihren Papiertexturhintergrund in Photoshop zu entfernen , wird der erste Schritt die Definition der Weißpunkte sein. Dies gilt übrigens nur, wenn das Papier, auf das Sie ursprünglich gemalt haben, weiß ist, wenn Sie Acrylmalerei auf Kunsthandwerk oder etwas dunkleres Canvas gemacht haben, müssen Sie dieses Zeug nicht tun. Aber weil ich fast alles auf weißem Aquarellpapier male , definiere ich zunächst die weißen Punkte, weil meine Scans manchmal etwas dunkler werden als das Original, also will ich um es sofort wieder in die natürliche Lebendigkeit meines ursprünglichen Gemäldes zu bringen. Ich zeige dir, wie das geht. Auch hier klicke ich auf diese Ebene, stelle sicher, dass sie ausgewählt ist, und ich gehe zu meinen Levels, nämlich Befehl L auf deiner Tastatur. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie zu Bild, Anpassungen und Ebenen gehen. Hier drüben auf deinen Levels hast du diese drei Augentropfer. Der, den wir wollen, ist hier ganz rechts, klicken Sie darauf und so probieren wir unsere Weißpunkte. Ich zoome in mein Aquarell, Command, plus plus plus plus plus plus plus. Suchen Sie einen weißen Bereich auf diesem Papier und klicken Sie einfach einmal. Sehr, sehr geringfügiger Unterschied, aber was das getan hat, ist, dass es die Gesamtzusammensetzung aufhellte und breitesten Bereiche weiß hat, was natürlicher ist als das Original gemalt. Ich gehe weiter und drücke „Okay“ und passe dann meine Komposition auf den Bildschirm an, was Befehl 0 auf deiner Tastatur ist. Ich zeige dir das Vorher und Nachher hier in meiner Geschichte. Bevor ich den Weißpunkt gesetzt habe, sah es so aus. Nachdem ich den Weißpunkt festgelegt hatte, sah es so aus. Sehr kleine Änderungen. Als Nächstes möchte ich diese Papierstruktur auswählen , damit wir sie vom Hintergrund isolieren können . Auch hier möchte ich sicherstellen, dass meine Ebene ausgewählt ist. Ich dupliziere diese Ebene, indem ich auf meiner Tastatur auf Befehl J klicke und dann die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Ebene klicke und ausblende . Wir werden etwas später auf diese ursprüngliche Ebene zurückkehren . Aber im Moment kann ich es einfach ausblenden und wir können uns auf diese doppelte Ebene konzentrieren. Um den Hintergrund auszuwählen, verwende ich ein Werkzeug namens Zauberstab. Um dorthin zu gelangen, können Sie „W“ auf Ihrer Tastatur drücken oder hier zur Symbolleiste gehen , klicken und halten und sicherstellen, dass das Zauberstab-Werkzeug ausgewählt ist. Das letzte, was ich tun werde, ist zu klicken, wo es zusammenhängend steht, um das auszuschalten. zusammenhängend eingeschaltet ist, wenn ich wählen würde, wenn ich wählen würde, sagen wir diesen rosa Bereich, wird es nur die Rosa greifen, die sich innerhalb einer Toleranz von 32 berühren . Wenn ich zusammenhängend ausschalte und dasselbe mache, werden alle Rosa auf der gesamten Leinwand ausgewählt, obwohl sie sich nicht direkt innerhalb derselben Toleranz von 32 berühren . Wenn ich diese Toleranz auf 99 erhöhen und das Rosa auswählen würde , kann man sehen, dass viel mehr ausgewählt wurde, sogar das Zeug, das ich nicht unbedingt greifen möchte. Wir drücken „Command D“, um dorthin zurückzukehren, wo ich war. Setzen Sie diese Toleranz wieder auf 32. Das ist ein ziemlich guter Sweet Spot. Stellen Sie sicher, dass zusammenhängend ausgeschaltet ist. mein Zauberstab ausgewählt ist, klicke ich einfach irgendwo im weißen Bereich, um diese Papierstruktur auszuwählen. Ich kann auf meiner Tastatur auf „Z“ drücken und hineinzoomen. Was ich suche, ist sicherzustellen, dass all diese Whitepaper-Textur ausgewählt wurde. mir egal, dass es hier ein paar Nachzügler gibt, weil sie das Gemälde selbst nicht berühren. Solange diese Papierstruktur ausgewählt wurde , kann ich loslegen. Wenn Sie zu Ihrer Auswahl hinzufügen müssen, drücken Sie erneut „W“ auf Ihrer Tastatur, um zu Ihrem Zauberstab-Werkzeug zu wechseln, können Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, klicken und zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Ich zeige es dir sehr schnell, hier drin hat es etwas Weiß der helleren Bereiche dieses Blütenblattes gepackt . Deshalb male ich gerne ein bisschen dunkler und habe diese weiße Show nicht durch. Denn wenn solche Dinge passieren, fügt es mir nur einen zusätzlichen Schritt hinzu. Wenn Sie viele weiße Bereiche in Ihrer Illustration haben, zeige ich Ihnen, wie Sie den Hintergrund der Papiertextur entfernen können Hintergrund der Papiertextur ohne in Ihre Illustration einzuschneiden, also ist es wahrscheinlich eine gute Sache das passiert. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Das erste, was ich tun werde, ist meine Auswahl umzukehren. Sie können dorthin gelangen, indem Sie wählen, inversen. Was das getan hat, ist, anstatt den weißen Hintergrund ausgewählt zu haben, wird die Auswahl invertiert, so dass jetzt meine Illustration ausgewählt wurde. Jetzt gehe ich zu Auswählen, Ändern, Erweitern um ein Pixel. Ich zoome hinein und zeige dir, wie das aussieht. Bevor ich um ein Pixel expandierte, sah es so aus und nachdem es etwas mehr Raum um unsere Illustration herum hinzugefügt etwas mehr Raum um unsere Illustration herum hatte, damit wir keine wichtigen Elemente abschneiden. Letzt gehe ich zu Select, Modify, Feather um ein Pixel und drücke „Okay“. Sie können nicht wirklich sagen, dass etwas Bedeutendes passiert ist, aber was die Feder tut, ist, dass sie dem Rand Ihrer Auswahl eine sehr leichte Unschärfe verleiht . Ohne die Feder wäre es eine sehr harte Linie, wenn ich die Papierstruktur ausschneiden würde, aber wenn ich sie um ein Pixel federn würde, fügt es nur eine schöne weiche Unschärfe hinzu, damit es sich nicht so anfühlt scharf ausgeschnitten. Wenn wir es später auf eine Papierstruktur legen, fühlt es sich ein bisschen natürlicher und es wird sich ein bisschen besser einfügen. Ich schreibe Command Null, um an den Bildschirm zu passen. Ich gehe noch einmal hierher und stelle sicher , dass die Ebene ausgewählt ist, gehe zurück zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und klicke auf dieses Symbol, auf dem „Ebenenmaske hinzufügen“ steht. Cool. Dieser karierte Hintergrund zeigt Photoshops an , dass dies eine Transparenz ist. Wann immer Sie dieses grau-weiße Kontrollkästchen sehen, bedeutet das, dass es nichts gibt. Es gibt kein Weiß, es gibt keinen Papierhintergrund, es ist einfach völlig transparent, was genau das ist, was wir wollen. Aber denken Sie daran, hier drüben haben wir den Bereich, der ausgewählt wurde , und wenn ich ganz nah zoome, können Sie sehen, dass ein Teil unserer Illustration tatsächlich ausgeschnitten wurde. Sie können diese karierten Hintergrundbereiche sehen. Ich will nicht, dass das passiert. Ich möchte die Integrität meines ursprünglichen Kunstwerks bewahren also möchte ich das wieder malen, weshalb wir die Maske verwendet haben. Befehl nochmal Null , um an den Bildschirm zu passen. Was ich tun werde, ist hier auf meinem Ebenenbedienfeld, ich möchte sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Ich gehe hier runter zu meinen Effekten, die das Fx-Symbol sind, klicke darauf und wähle Color Overlay aus. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie hier haben, solange Sie einen großen Kontrast zwischen Ihren Elementen und dem Hintergrund sehen können . Dies hat nicht nur alle meine Elemente schwarz gemacht. Ich benutze es nur vorübergehend, damit ich ganz klar sehen kann , was ausgeschnitten wurde und was noch da ist. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich tippe auf meiner Tastatur auf Z und zoome hinein, und jetzt kann ich die Bereiche deutlich sehen, die ausgeschnitten wurden, als wir den Hintergrund der Papiertextur entfernt haben. Um zu veranschaulichen, was ich meine, können Sie die Sichtbarkeit dieser Ebenenmaske aus- und ausschalten und genau sehen, worüber es spricht. Es ist wirklich schwer zu erkennen, dass diese Bereiche hier ausgeschnitten wurden, aber wenn Sie die Farbüberlagerung aktivieren, wird dies viel deutlicher. Ich verwende Farb-Overlays als vorübergehende Möglichkeit für mich, wirklich schnell zu sehen, was ausgeschnitten wurde , was noch da ist, und wenn ich es fertig habe, kann ich weitermachen und das einfach entfernen Farb-Overlay. Es ist nur ein temporäres Tool für mich, damit ich ein bisschen besser sehen kann , was auf meinem Computer passiert. Was ich tun möchte, ist, in jenen Bereichen zurückzustreichen, die entfernt wurden, als ich den Papiertexturhintergrund herausschneide. Um das zu tun, verwende ich mein Pinselwerkzeug, das B auf meiner Tastatur ist. Sie können auch hier in Ihrer Symbolleiste dorthin gelangen, klicken und halten und sicherstellen , dass Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt ist. Als nächstes klicke ich auf diesen kleinen Pfeil neben der Größe meines Pinsels, drehe die Härte bis zu 100 Prozent, bringe die Größe auch ein wenig hoch und gehe zurück zu meinem -Layer. Ich möchte sicherstellen, dass nicht die Ebenen-Miniaturansicht, sondern die Maske ausgewählt ist. Jetzt kann ich auf meiner Tastatur Z drücken, klicken, hineinziehen und nach Bereichen suchen, die versehentlich wie dieser Bereich entfernt wurden. Also holt mir B auf meiner Tastatur meinen Pinsel. Hier ist ein praktischer kleiner Trick. Sie können Ihre rechte Halterung und Ihre linke Halterung auf Ihrer Tastatur verwenden , um die Größe Ihres Pinsels zu ändern , ohne jedes Mal hierher gehen zu müssen und dies hier auf dem Scroller manuell durchführen zu müssen. Es ist nur eine praktische Möglichkeit, die Pinselgröße schnell zu ändern , ohne jedes Mal zur Symbolleiste zurückkehren zu müssen. Was ich tun möchte, ist in jenen Bereichen zurückzumalen , die ausgeschnitten wurden. Um das zu tun, möchte ich sicherstellen, dass meine Farben hier im Vordergrund weiß und im Hintergrund schwarz sind. Wenn sie nicht so aussehen, drücken Sie auf Ihrer Tastatur D und das wird auf die Standardfarben zurückgesetzt. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur X drücken, tauscht sie unabhängig Vordergrund- und Hintergrundfarbe aus. Wenn Sie erneut X drücken, wird es wieder so zurückkehren, wie es zuvor war. Sie jedoch D drücken, geht es direkt in Ihre Standardeinstellungen ein und Sie können mit Ihrem Pinsel die Bereiche ausfüllen , die ausgeschnitten wurden. Ich suche nur nach diesen weißen Bereichen in meinen Blütenblättern und genau das werde ich wieder malen. Wenn ich meine Vordergrund - und Hintergrundfarben austausche, was wieder X auf Ihrer Tastatur ist, und ich malte es ein, würde ich tatsächlich einen Teil der Illustration löschen. Wenn ich mein Farb-Overlay ausschalte , sieht es so aus. will ich auf jeden Fall nicht machen. Ich drücke ein paar Mal Command Z auf meiner Tastatur , um dorthin zurückzukehren, wo ich vorher war. Denken Sie daran, dass Sie die Sichtbarkeit dieser Farbüberlagerung immer ein- und ausschalten können , es hilft uns nur zu sehen was ausgeschnitten wurde und was nicht. Die Farbüberlagerung ist aktiviert. Ich treffe ein paar Mal Command Minus Minus und scrolle einfach auf meiner Kunsttafel durch und stelle sicher, dass es keine integralen Bereiche innerhalb der Illustration gibt keine integralen Bereiche innerhalb , die ausgeschnitten werden. Ich habe ziemlich dunkel auf das Original gemalt, also sieht es ziemlich gut aus. Hier ist einer genau hier. Wieder D auf meiner Tastatur, um sicherzustellen , dass es sich um Standardfarben für Vordergrund und Hintergrund handelt. Ich möchte sicherstellen, dass meine Maske ausgewählt ist, nicht die Ebene selbst, sondern die Maske. Ich drücke B auf meiner Tastatur, um zu meinem Pinsel zu gelangen , und ich fülle diesen Bereich einfach aus. Ich habe definitiv viel mehr an diesem frontalen Floral verloren. Auch hier fülle ich es einfach mit meinem Pinsel aus. Ich zoome bei dieser Sache enger, also Z und ziehe rein. Jetzt können Sie sehen, wenn ich die Farbüberlagerung ausschalte , der zuvor ausgeschnitten wurde , ist jetzt wieder in der Abbildung. Es gibt kein transparentes Gitter durch mein Blütenblatt , was perfekt ist. Farbüberlagerung wieder an, Befehl Minus Minus und B, um zu meinem Pinsel zu gelangen und ich fülle diese Bereiche ab. Denken Sie daran, dass Sie Ihre rechte Klammer verwenden können , um die Größe Ihres Pinsels zu vergrößern, und Ihre linke Klammer, um ihn zu verkleinern. Dies ist eine dieser Zeiten, in denen es wirklich wichtig ist , einen sauberen Computerbildschirm zu haben. Andernfalls versuchen Sie, diesen Teil der Abbildung zu löschen , und es stellt sich heraus, dass es nur um ein Stück Staub auf Ihrem Bildschirm handelt. Ich gehe durch und suche nur nach Bereichen innerhalb der Illustration, die ausgeschnitten wurden , die ich wieder ausfüllen möchte. Zum größten Teil sieht es eigentlich ziemlich gut aus. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Bereich hier die Bleistiftmarkierungen sind. Mal sehen, ja, das sind die Bleistiftspuren, die durchkommen , weil ich sie nicht den ganzen Weg gelöscht habe, weshalb es Ihnen viel digitale Arbeit erspart, wenn Sie Ihre Arbeit sehr gründlich löschen aktuelles Papier, aber ich zeige Ihnen, wie Sie diese loswerden können. Auch hier ist meine Maske ausgewählt, meine Farbüberlagerung ist tatsächlich deaktiviert, damit ich die Bleistiftmarkierungen sehen kann. Ich drücke B, um zu meinem Pinsel zu kommen, linke Klammer ein paar Mal, um sie zu verkleinern. Jetzt drücke ich X auf meiner Tastatur, um meine Standardfarben zu wechseln , und jetzt kann ich diese Bleistiftmarkierungen einfach sehr sanft anklicken und löschen. Wenn Sie diese Bleistiftmarkierungen entfernen und versehentlich etwas zu weit gehen , ist das nicht das Ende der Welt und deshalb verwenden wir die Maske, anstatt einfach nur aus der Ebene zu löschen sich selbst. Wenn wir eine Maske an Ort und Stelle haben, können wir in allen Bereichen zurückmalen , die wir versehentlich entfernt haben. In diesem Fall möchte ich nur meine Vordergrund- und Hintergrundfarben hier wechseln , nämlich durch Drücken von X auf Ihrer Tastatur. Dann kann ich meinen Pinsel benutzen und buchstäblich in dem Bereich malen , der überhaupt entfernt wurde. Durch Drücken von X und Wechsel meiner Vordergrund - und Hintergrundfarben kann ich jetzt sehr vorsichtig die Bereiche ausmalen, in denen sich das Papier befindet. Masken hier drüben geben dir einfach mehr Flexibilität. Ich mache weiter und schalte das Farb-Overlay wieder ein. Dann Befehl minus, minus, minus, minus, minus, um ein paar Mal herauszuzoomen und sicherzustellen, dass ich die restlichen Bereiche in meiner Illustration ausgefüllt habe , die ausgeschnitten wurden. Es sieht aus, als hätte ich sie alle bekommen, was fantastisch ist. Aber wenn Sie sich fragen, was wir mit all diesen kleinen Kleinigkeiten tun all diesen kleinen Kleinigkeiten , die wir in unserem Finale definitiv nicht wollen, entfernen Sie diese auch so. Ich könnte mit meinem ausgewählten Pinsel durchgehen und all dies manuell loswerden. Aber wenn du dir die gesamte Canvas ansiehst, wäre das eine Menge Arbeit, also habe ich eine Abkürzung für dich. Hier drüben auf meiner Ebene mit aktiviertem Farbüberlagerung, also ist meine gesamte Ebene schwarz oder welche Farbe Sie wählen. Ich kontrolliere den Klick auf meinen Ebenennamen. Auch hier klicke ich nicht bei gedrückter Strg-Taste auf die Maske oder das Steuerelement, klicke auf die Ebenen-Miniaturansicht. Ich möchte sicherstellen , dass ich den Mauszeiger über meinen Ebenennamen fahre und dann das Klicken steuere, und ich gehe hier nach oben, um den Ebenenstil zu rastern. Was das getan hat, ist, dass es die gesamte Schicht abgeflacht hat. Jetzt können wir die Sichtbarkeit dieser Maske nicht mehr ein- und ausschalten , da alles abgeflacht ist. Genau aus diesem Grund haben wir unsere ursprüngliche Ebene darunter gespeichert die Sichtbarkeit deaktiviert da wir in einer Sekunde darauf zugreifen werden. Meine Ebene ist völlig abgeflacht. Es ist ausgewählt, nicht die ursprüngliche Ebene, keine Ebene kennen, aber diese Ebene ist ausgewählt. Ich gehe zurück zu meinen Zauberstäben, die sich daran erinnern, dass W auf deiner Tastatur oder hier auf deiner Symbolleiste ist , dem Zauberstab-Tool. Jetzt gehe ich wieder zusammenhängend ein, klicke auf eines meiner Blütenblätter, damit es ausgewählt wird, und erinnere mich daran, dass es bei kontinuierlicher Aktivierung nur die Bereiche auswählt , die sich berühren. Ich möchte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und alle anderen Bereiche meiner Illustration anklicken und auswählen. Eine gute Möglichkeit zu testen, ob alle Ihre Bereiche ausgewählt wurden , besteht darin, Befehl X auf Ihrer Tastatur zu drücken, was alles ausschneidet außer dass ich die Signatur völlig vergessen habe, also Befehl Z rückgängig zu machen. Dann drücke ich Z auf meiner Tastatur. Klicken und ziehen Sie, um ein bisschen enger zu werden, damit ich sehen kann, was ich mache. Dann drücke ich W auf meiner Tastatur, um zu meinen Zauberstäben zurückzukehren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie und holen Sie sich alle Teile meiner Signatur. Cooler Befehl 0, um auf den Bildschirm zu passen. Wenn ich es jetzt noch einmal ausschneide, Command X, sehe ich, dass alle wichtigen Bereiche dieser Illustration jetzt verschwunden sind, und ich habe all diese kleinen Bruchgler-Bits und Teile zurückgelassen , was genau das ist , was ich tun möchte. Befehl Z, um es sofort wieder einzusetzen, Befehl 0 passt wieder auf den Bildschirm, damit ich sehen kann, was ich mache. Jetzt, wenn alles ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Ebenenbedienfeld schalte die Sichtbarkeit dieser schwarzen Ebene aus. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit meines ursprünglichen Klicks und stellen Sie sicher, dass meine ursprüngliche Ebene ausgewählt ist. Gehe zu Auswählen, Modifizieren, Feder, ein Pixel. Drücken Sie „Okay“ und gehen Sie zu Bearbeiten, Ausschneiden. Jetzt gehen wir zu Bearbeiten, Spezial einfügen, Stelle einfügen, und Sie können sehen, dass Ihre Illustration genau dort eingefügt wurde, wo sie ausgeschnitten wurde. Der Grund, warum dies so wichtig ist, ist jetzt, wenn Sie hier zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen, können Sie auf dieser Hintergrundebene auf Löschen klicken und auf dieser Hintergrundebene auf Löschen diese schwarze Ebene auswählen. Klicken Sie auch auf Löschen, und jetzt haben Sie Ihre Illustration mit dem Hintergrund perfekt entfernt. Genau so entferne ich den Hintergrund für jedes einzelne Aquarellpapier , das ich in meinen Computer scanne. Es scheint, als gäbe es viele Schritte, aber wenn Sie weiter üben, kommen Sie an einen Punkt, an dem es sich einfach sehr intuitiv anfühlt und Sie alle diese Schritte einfach sehr nahtlos durchlaufen werden. Für mich dauert es etwa fünf Minuten, um diesen Papiertexturhintergrund wirklich zu löschen, weil ich jetzt einfach so schnell gehe. Es ist nur Schritt 1, Schritt 2, Schritt 3. Je mehr Sie es üben, desto besser werden Sie und Sie werden sich mit dem Prozess viel wohler fühlen . Jetzt, da unsere Elemente vom Hintergrund isoliert wurden , lasst uns weitermachen und sparen. Befehl S speichert diese Datei. Dies sind die Schritte zum Entfernen dieses Papiertextur-Hintergrunds. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass es tatsächlich viele verschiedene Möglichkeiten gibt , den Hintergrund der Papiertextur in Photoshop zu entfernen . So funktioniert das am besten für mich. Wenn du nicht sagen kannst, bin ich sehr genau darüber, wie ich diesen Hintergrund entfernt habe. Ich wollte mich so glatt und natürlich wie möglich fühlen, weshalb ich die ganze Zeit damit verbringe , um nur ein Pixel zu federn, diese Maske manuell neu zu streichen den Weißpunkt anzupassen. All das sehr minutiös detaillierte Zeug. Am Ende des Tages verdiene ich meinen Lebensunterhalt, indem meine Kunstwerke auf professioneller Ebene lizenziere, so dass zusätzliche Liebe zum Detail wirklich wichtig ist. Es wird wahrscheinlich ein paar Versuche brauchen, bevor Sie wirklich in Schwung kommen , diesen Papiertexturhintergrund zu entfernen , und das ist völlig normal. Sie können dieses Video so weit wie nötig zurückspulen , bis Sie sich mit dem Prozess wohl fühlen. Ich habe definitiv viele Videos mit einem Lesezeichen versehen, als ich mit Photoshop angefangen habe und die Grundlagen gelernt habe. Jetzt, da Ihre Elemente vollständig aus dem Hintergrund entfernt wurden, ist es an der Zeit, sie in ein nahtloses Muster vorzubereiten. 9. Vorbereiten deiner Elemente: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , Ihre Elemente vorzubereiten und zu polieren , damit wir sie in einem nahtlosen Muster anordnen können. Bevor wir das tun, speichern Sie Ihren Fortschritt. Es ist immer eine gute Idee , während Sie gehen zu sparen. Für mich ist das nur ein einfacher Befehl S. Erste, was wir tun werden, ist, diese Farblebendigkeit anzupassen. Wie ich beim Scannen erwähnt habe, manchmal die ursprüngliche Lebendigkeit und Sättigung kann manchmal die ursprüngliche Lebendigkeit und Sättigung Ihrer Farben bei diesem Scanvorgang ein wenig verloren gehen, was keine große Sache ist, was keine große Sache ist, wir können weitermachen und mitbringen das gleich zurück in Photoshop. Ich zeig dir wie. Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Wenn es nicht ausgewählt ist, tippen Sie einfach einmal darauf und stellen Sie sicher, dass Sie den Begrenzungsrahmen um ihn herum sehen. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Das erste, was ich tun werde, ist Farbton und Sättigung zu öffnen. Sie können dorthin gelangen, indem auf der Tastatur auf Befehl U klicken oder zu Bildanpassungen, Farbton und Sättigung gehen . Wieder, was ich hier auf meinem Papier sehe ist wirklich üppig und lebendig und gesättigt. Auf dem Bildschirm. Es ist ein bisschen verloren. Bringen wir das gleich zurück. mein Farbton- und Sättigungsmenü geöffnet ist, klicke ich einfach auf den Umschalter neben Sättigung und bringe es nur ein wenig hoch. Wenn Sie dieses Vorschaufeld hier aktiviert haben, können Sie die Änderungen, die Sie vornehmen, in Echtzeit sehen . Ganz nach links entsättigt Ihr Kunstwerk komplett. Ganz nach rechts macht es sehr, sehr lebendig. Wir brauchen nichts so Verrücktes. Ich gehe zurück ins Zentrum und bringe es einfach ein bisschen hoch. Ich denke, 22 ist dort ein ziemlich netter Sweet Spot. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Auch hier kannst du zu deiner Geschichte gehen, um das Vorher und Nachher zu sehen . Sehr subtile Veränderungen, aber das ist großartig. Wenn ich als nächstes auf mein Original zurückblicke, sehe ich, dass die Töne in einigen Bereichen ziemlich tief und dunkel sind, und ich möchte das wieder in meine gescannte Version bringen . Dafür werden wir unsere Levels nutzen. sicherstellen, dass Ihre Ebene ausgewählt ist, können Sie zwei Stufen erhalten, indem Tastatur auf Befehl L drücken oder hier nach oben zu Bild, Anpassungen und Ebenen gehen. Jetzt ist dies das gleiche Tool, das wir früher verwendet haben, als wir diesen Weißpunkt hier definiert haben. werden wir diesmal nicht machen. Stattdessen konzentriere ich mich hier auf die Eingangspegel. Wenn Sie diese äußere linke Umschaltfläche ganz nach rechts ziehen , wird Ihre Illustration sehr, sehr tief und dunkel, und wenn Sie diesen ganz rechten Umschalter ganz nach links bringen würden , es wird sehr, sehr leicht. Dieser Umschalter in der Mitte dient zum Einstellen dieser Mitteltöne. Im Allgemeinen benutze ich diesen mittleren Toggle nicht wirklich zu oft. Stattdessen spiele ich gerne mit den rechten und linken Umschaltungen. Das erste, was ich tun werde, ist hier nach links zu gehen und zu sehen, was passiert, wenn ich es einfach so leicht nach rechts bringe . Mir gefällt, wie das die Dunkelheit hier wirklich vertieft, aber ich will hier drüben auf meinem Blatt nicht zu dunkel werden, also denke ich, dass ich hier um 23 aufhöre. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise sehen, was passiert, wenn ich meinen rechten Umschalter nur ein wenig nach innen bringe . Ich glaube, ich bringe es einfach so leicht rein. Wenn ich es zu viel weiter bringe, werden diese leichteren Bereiche einfach ein bisschen zu weiß. Das ist keine exakte Wissenschaft. Dies kommt wirklich nur auf persönliche Präferenzen an. schaue mir meine Illustration an , um zu bestimmen, wie dunkel ich es werden soll, wie hell ich es werden soll, wie gesättigt usw. Lehnen Sie sich einfach darauf ein, was Ihre persönlichen Vorlieben sind und viel Spaß damit und spiel ein bisschen herum. Sobald Sie hier einen Sweet Spot gefunden haben, können Sie fortfahren und „Okay“ drücken. Noch einmal zeige ich es Ihnen, bevor wir all diese Anpassungen vorgenommen haben und danach. So sehr leichte Änderungen, aber ich denke, es macht insgesamt einen großen Unterschied. Wir werden uns etwas später mit diesen beiden Tools befassen , wenn wir mit diesen Farbanpassungen spielen , aber im Moment bereiten wir unsere Elemente auf das nahtlose Muster vor . Wenn Sie einen Blick hier werfen, befinden sich alle unsere Elemente auf einer einzigen Ebene. Es ist hier im Ebenenbedienfeld angegeben. Was ich tun möchte, ist diese Elemente zu trennen , damit ich nur ein Blatt bewegen kann, ohne dass sich alles andere bewegt. Denken Sie daran, dass wir diese Elemente wie ein Puzzle zusammenfügen werden, daher ist es wichtig, sich einzeln bewegen zu können. Um das zu tun, verwende ich mein Lasso-Tool, das sich daran erinnert, dass L auf deiner Tastatur ist. Oder du gehst hier rüber zu deiner Menüleiste, wähle und hältst und du hast deine Lasso-Optionen. Das reguläre Lasso bedeutet , dass Sie genau das zeichnen können , was Ihre Auswahl sein soll. Das ist großartig, weil es Ihnen viel Flexibilität bietet. Das magnetische Lasso, Lassos um Formen herum. Ich zeichne also nicht perfekt, das ist der Lasso, wo die Grenzen liegen. Ich benutze diesen auch von Zeit zu Zeit, aber jetzt nicht. Das Lasso-Tool, das ich dafür verwenden werde , ist das polygonale Lasso. Dies ist das Lasso, das diese perfekt geraden Linien einzieht und für mich ist es nur ein bisschen schneller, dieses zu benutzen , wenn ich Formen isoliere. Buchstäblich, so funktioniert es , dass Sie einfach auf Ihre Ankerpunkte klicken , um Ihr gesamtes Stück auszuwählen. Sie müssen es nicht perfekt mit dem Anfang verbinden. Sie können einfach doppelklicken und es wird die Auswahl beendet. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich jedes dieser Elemente auf seiner eigenen Ebene trennen lassen . meine erste Auswahl abgeschlossen ist, schneide ich sie aus, indem ich Command X auf meiner Tastatur drücke, und füge sie dann wieder ein, was Befehl V shift ist, alles auf einmal. Sie können auch an Ort und Stelle einfügen, indem Sie zu Bearbeiten, Spezielles Einfügen an Ort und Stelle einfügen gehen. Nur ein Profi-Tipp hier, wenn Sie jemals einen Tastenbefehl vergessen haben, werden diese hier rechts als kleine Erinnerung aufgeführt , wenn Sie ihn später verwenden möchten. Einfügen ist also buchstäblich Shift Command V und da haben wir es. Wenn Sie jetzt in Ihrem Ebenenbedienfeld einen Blick auf Ihr Ebenenbedienfeld werfen, können Sie sehen, dass sich Hero Elements auf einer eigenen Ebene befindet. Das bedeutet, dass Sie hierher kommen und klicken, Ihre Elemente herumziehen und drehen können, wenn Sie möchten. Das Wichtigste ist, dass es auf seiner eigenen Ebene ist, also haben wir mehr Flexibilität. Wir wollen das für alle anderen Elemente auf unserer Leinwand tun . Profi-Tipp hier. Im Moment ist diese Ebene ausgewählt. Wenn ich sollte, lasst uns einfach weitermachen und darauf eintauchen. Lasso um diese Blume herum, also ich komme zu meinem Lasso, denk daran, dass ich mein polygonales Lasso benutze. Wenn ich um diese Blume schneiden und zu Schnitt bearbeiten gehen würde, bekomme ich diesen Fehler und der Grund dafür ist , dass du einen Blick hier drüben siehst, ich bin nicht auf der richtigen Ebene. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie sich auf ursprünglichen Ebene des Elements befinden, das Sie auslassieren möchten , und versuchen Sie es dann erneut. Editieren, Schneiden, perfekt. Denken Sie daran, dass Shift-Befehl V es einfügt. Jetzt haben wir diese nach vorne gerichtete Blume ganz auf ihrer eigenen Schicht. Ich werde dies nur ein wenig beschleunigen und diese Elemente isolieren, um wenig beschleunigen und diese Elemente isolieren, sicherzustellen , dass die Hauptelementebene ausgewählt ist. Ich drücke L, um zu meinem Lasso zu gelangen, Command X zum Ausschneiden, Shift Command V zum Einfügen und Spülen und Wiederholen. Geh zurück zu meiner Ebene. Vergiss deine Unterschrift hier nicht. Schneidet Umschalt-Befehl V zum Einfügen aus. Lasst uns weitermachen und den Rest dieser Elemente mit demselben Prozess greifen . Ich drücke Z und ziehe diese Elemente ein, da sie winzig klein sind, und drücke dann L, um zu meinem Lasso und Command 0 zurückzukehren , um an den Bildschirm zu passen. Ich schalte die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Ebene ein und aus . Cool, nur um sicherzustellen, dass dieser orangefarbene Punkt das letzte bisschen ist. Sie können dies noch einmal überprüfen, indem Sie die ursprüngliche Ebene erneut ausgewählt haben und Befehl T drücken, um die Transformation zu öffnen, und Sie sollten sehen , dass sich dieses Begrenzungsfeld nur auf letzten Form befindet, die es ist. Flucht, um aus der Transformation herauszukommen. Jetzt haben wir alle unsere Elemente auf ihren eigenen individuellen Ebenen hier drüben , genau dort, wo wir sein wollen. Der allerletzte Schritt, den wir tun müssen um die Vorbereitung unserer Elemente abzuschließen, bevor wir mit der Anordnung zu einem nahtlosen Muster beginnen, besteht darin, jede dieser Ebenen in ein intelligentes Objekt zu verwandeln. im nächsten Video Wenn wir im nächsten Video mit der Anordnung dieses Musterblocks beginnen, verwenden wir in Photoshop ein Tool namens Pattern Preview. Dies ist ein wirklich leistungsfähiges Tool in Photoshop. Es ist im Wesentlichen das, was es uns ermöglicht, diese nahtlosen Muster sehr einfach zu erstellen . Aber der Schlüssel, um dies zum Laufen ist jede unserer Ebenen hier drüben, jedes Element muss ein intelligentes Objekt sein. Im Moment sind sie das nicht. tauchen wir ein bisschen tiefer in unserem nächsten Video tauchen wir ein bisschen tiefer in intelligente Objekte ein. Aber jetzt lasst uns Vorbereitung oder Elemente beenden, also beginne ich hier einfach mit dem oberen Teil des Stapels, wähle diese Ebene aus und gehe hierher zu meiner oberen Menüleiste und klicke auf „Ebene“ Intelligente Objekte Konvertieren in Smart-Objekt. Wenn du dir deine Canvas ansiehst, kannst du nicht wirklich sehen, dass irgendetwas passiert ist. Aber hier drüben in Ihrem Ebenenbedienfeld sehen Sie diesen Indikator unten rechts in Ihrer Ebenen-Miniaturansicht , und das ist Photoshops Art Ihnen zu zeigen, dass dies ein intelligentes Objekt ist, nicht eine normale gerasterte Ebene. Wir wollen genau das Gleiche für alle anderen Elemente in unserem Ebenenbedienfeld tun . Es gibt also viele Schichten hier. Ich glaube, ich zähle 17 oder 18. Ich zeige Ihnen, wie Sie diesen Prozess beschleunigen können, indem Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Verknüpfung erstellen. hier oben in Ihrer oberen Menüleiste auf „Bearbeiten“ bis zu den unteren Tastenkombinationen. Schalten Sie das Karat neben Layer um. Und du willst nach unten scrollen, bis du ein intelligentes Objekt siehst, das, wenn ich mich richtig erinnere, es nach unten sein sollte. Perfekt, hier sind intelligente Objekte. weiter und klicken Sie dort, wo es heißt In Smart Object konvertieren . Hier können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Tastaturbefehle eingeben. Ich denke mir einen Tastaturbefehl nach, den ich für nichts anderes verwende , nämlich Befehl Y. Ich gebe diese Aktion einfach ein, als würde ich den Tastaturbefehl echt ausführen. Command Y und Photoshop sagen mir also , dass dieser Tastenbefehl bereits für Prooffarben verwendet wird. Aber ich verwende nie die Farben für den Tastaturbefehl. Eigentlich verwende ich diese werkzeugsicheren Farben nicht einmal in Photoshop. Ich werde es überschreiben und dies zu meinen eigenen benutzerdefinierten Tastaturbefehlen machen. Ich klicke einfach auf „Akzeptieren“. Perfekt. Jetzt kann ich auf „Okay“ drücken. Jetzt kann ich alle meine Ebenen durchgehen und einfach auf der Tastatur auf Befehl Y drücken und es wird automatisch in ein intelligentes Objekt konvertiert. Dies ist nur eine Möglichkeit für mich Zeit zu sparen. Anstatt immer hierher zu Layer Smart Object Convert to Smart Object zu gehen, kann ich einfach meine Ebenen durchgehen und schnell den Tastenbefehl Command Y, [NOISE] drücken und sie alle sehr schnell erledigen . Perfekt. An dieser Stelle haben wir die Vorbereitung unserer Elemente beendet. Lasst uns weitermachen und speichern, also Befehl S. Der nächste Schritt besteht darin, all diese Elemente in einem nahtlosen Muster anzuordnen . 10. Den Block organisieren: Jetzt, da wir all diese Vorbereitungsarbeiten beendet haben, haben wir den Hintergrund entworfen, skizziert , gemalt, entfernt und diese Elemente vorbereitet. Bis zu diesem Moment hat sich alles aufgebaut, was diese Elemente in einem perfekten nahtlosen Muster zusammenstellt . Lasst uns weitermachen und loslegen. Schnelle Erinnerung daran, Ihren Fortschritt zu speichern, also „Command S“. Jetzt wollen wir eine neue Leinwand beginnen. „Command N“ auf Ihrer Tastatur öffnet ein neues Dokument. Ich möchte hierher gehen, wo es Zoll sagt , und es in Pixel ändern und meine Pixel 12.000 mal 12.000 betragen. Auflösung sollte 300 PPI und der Farbmodus sollte RGB sein. Der Rest deiner Einstellungen sollte mit dem übereinstimmen, was ich hier habe. Zwölftausend Pixel sind hier das Äquivalent ich dir zeige, wenn wir es auf Zoll ändern, es sind 40. Zwölftausend Pixel sind das Gleiche wie 40 mal 40 Zoll. Was wir hier machen, ist der Block , der der eine Teil des Musters ist , der unendlich wiederholt wird. Ein 40 mal 40 Zoll Block ist eigentlich ziemlich massiv. Um ehrlich zu sein, alles aus 5.000 Pixeln und wird hier alles aus 5.000 Pixeln und mehr als Block funktionieren. Ich arbeite lieber in wirklich großen Dateien nur für den Fall , dass ich den vollen 40-Zoll-Block später verwenden muss. Deshalb verwende ich lieber größere Dateitypen. Auch hier wird alles, was 5.000 Pixel und höher ist , funktionieren. Ich arbeite einfach lieber an riesigen Leinwänden. Wählen Sie eine Pixelgröße aus, die für Sie am besten geeignet ist. Aber ich werde weitermachen und meine wieder auf 12.000 mal 12.000 zurückbringen . Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass die Zeichenfläche ausgeschaltet ist. Wenn Sie hier ein Häkchen sehen, klicken Sie einmal darauf, um das zu deaktivieren. Weil das Tool, das wir später verwenden werden , Pattern Preview genannt werden, nicht funktioniert , wenn die Zeichenfläche aktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass das aus ist. Auch hier bleiben alle diese anderen Einstellungen gleich, ich gehe fort und drücke „Erstellen“. Das erste, was ich jetzt machen werde , da ich diese neue Leinwand erstellt habe , ist es zu speichern. Datei speichern unter, ich werde auf meinem Computer auf meinem Desktop in diesem Ordner namens Sweet Florals speichern . Ich klicke einfach hier unten, wo SweetFlorals.psd steht, um meinen Dateinamen automatisch auszufüllen. Am Ende füge ich einen Block hinzu. Im Moment ist es ein PSD, das ein Photoshop-Format ist. Ich werde das tatsächlich in ein großes Dokumentformat umstellen , das die Erweiterung hier auf PSB ändert. Eine Photoshop-Datei und eine große Dokumentformat-Datei sind im Wesentlichen genau dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie mit einer großen Dokumentformat-Datei Ihre Datei auf mehr als zwei Gigabyte speichern können. Standard-Photoshop-Dateien, die wiederum unsere PSD sind, ermöglichen es Ihnen nur, bis zu zwei Gigs oder weniger zu machen. Aber weil ich eine so massive Canvas-Größe verwende und hier viele Ebenen haben werde , wenn wir mit Farbanpassungen beginnen, könnte meine Datei sehr gut über zwei Gigabyte sein. Um mich jetzt darauf vorzubereiten, möchte ich sicherstellen, dass diese Large Document Format-Datei ausgewählt ist, Large Document Format-Datei ausgewählt ist und überprüfen Sie, ob meine Erweiterung hier oben PSB ist. Auch hier besteht der einzige Unterschied darin, dass ich Dateien über zwei Gigabyte speichern kann, was dies sein könnte. SweetFlorals-block.psb ist bereit, in meine süße Blumenmappe zu gehen. Ich gehe fort und drücke „Speichern“. Auch hier möchten Sie hierher kommen und sich Ihren Tab ansehen und sicherstellen, dass sich dieser Dateiname geändert hat. Wenn es immer noch unbenannt ist, schließen Sie es, indem Sie auf X. Gehen Sie dann zurück in Ihren Ordner, suchen Sie diese Blockdatei und doppelklicken Sie darauf, um sie in Photoshop zu öffnen. Dann schauen Sie sich Ihre Registerkarten an, um sicherzustellen, dass der richtige Dateiname vorhanden ist. Manchmal kann Photoshop mit diesem Befehl Speichern unter etwas fehlerhaft werden, daher möchte ich immer meine Registerkarten überprüfen und sicherstellen, dass ich den richtigen Dateinamen habe. Die goldene Regel der nahtlosen Muster ist, dass alles, was auf einer Seite Ihres Blocks abgeschnitten wird , auf der anderen Seite perfekt wiederholt werden muss . Wenn dieses Muster wiederholt und gestapelt wird, wird es jedes Mal absolut perfekt ausgerichtet. Früher musste ich das manuell in Photoshop machen. Aber jetzt mit diesem Mustervorschau-Tool macht es mir viel einfacher, meine Muster zu erstellen , weil es diesen Teil für mich erledigen wird . Ich zeig dir wie. Genau wie zuvor haben wir unsere beiden Tabs hier oben. Wir haben die Registerkarte „süße Blumen“ mit all unseren Elementen drin, und dann haben wir die Blockdatei hier drüben. Was ich tun möchte, ist weiterzumachen, meinen Tab für süße Blumen auszuwählen sie von den anderen zu trennen. Dann gehe durch, klicke auf meine untere Ebene, scrolle nach oben und wähle alle meine Ebenen aus, indem du die und wähle alle meine Ebenen aus, indem Umschalttaste gedrückt hältst und klickst. Das ging weiter und hat sie alle erwischt. Jetzt kann ich auf meine Ebenen klicken und sie hier auf diese neue Leinwand ziehen . Sie werden alle von der Seite abgeschnitten, aber das ist okay, weil Sie sie hier in Ihrem Ebenenbedienfeld sehen . Das erste, was ich tun möchte, ist, sie alle in die Mitte der Leinwand zu bringen . Ich möchte, dass mein Move-Tool ausgewählt wird, das wiederum V auf Ihrer Tastatur ist. Dann hier oben in diesem oberen Menü kann ich auf dieses Symbol klicken, um alles auf einer vertikalen Achse zu zentrieren , und dieses Symbol hier drüben, um alles perfekt zu zentrieren. Befehl T wählt alles aus. Ich kann es einfach hier unten auf meiner Leinwand bringen , aus dem Weg und drücke „Enter“, um diese Transformation einzustellen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihrer Leinwand, um alle diese Ebenen aufzuheben. Auch wenn das Verschiebewerkzeug ausgewählt ist, nämlich V, möchte ich hier hochgehen und überprüfen und sicherstellen, dass die automatische Auswahl aktiviert ist. Das bedeutet, dass ich hier rübergehen, meine Ebene anklicken und ziehen kann . Wenn die automatische Auswahl nicht aktiviert ist und ich versucht habe, eine dieser Ebenen zu greifen, würde es nur die Ebene verschieben , die hier in meinem Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Wenn ich versuche, dieses Zeug zu greifen, ist es immer noch die eine Ebene, die ausgewählt wurde da Sie nur in Ihrem Ebenenbedienfeld eine Auswahl treffen können. Ich will das nicht, also gehe ich hier rüber, aktiviere die automatische Auswahl und jetzt kann ich diese Elemente greifen, sobald sie kommen. Denken Sie daran, dass alles, was auf einem Teil Ihrer Leinwand abgeschnitten wird , hier unten perfekt wiederholt werden muss . Früher habe ich das manuell gemacht, und ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel dafür wie Sie diesen Teil nicht mitmachen müssen. So wie ich sicherstelle, dass ich, wenn ich unten perfekt abgeschnitten wurde, sicherstellen würde , dass diese Ebene ausgewählt wurde. Drücken Sie „Command J“ auf meiner Tastatur, um die Ebene „Command T“ zu duplizieren, um die Transformation zu öffnen. Da ich möchte, dass dies auf der vertikalen Achse perfekt dupliziert wird, würde ich hier zu meinen Zahlen gehen und plus 12.000 treffen. Denn auch hier sind meine quadratischen Leinwände so groß und drücken Sie dann zweimal „Enter“, um die Transformation einzustellen. Jetzt sehen Sie, dass das, was oben abgeschnitten wird, unten perfekt wiederholt wird. Wenn ich die Blüte hier drüben abgeschnitten hätte, würde ich dasselbe tun. Wenn diese Ebene ausgewählt war, würde ich „Command J“, „Command T“ drücken , um die Transformation zu öffnen, und hier auf der x-Achse würde ich plus 12.000 drücken, zweimal eingeben und es wäre perfekt geschnitten, damit sich der andere Teil hier wiederholen würde. Auch das ist die alte Art, Dinge zu tun, aber jetzt mit Pattern Preview macht es es viel einfacher und ich muss das nicht mehr manuell machen . Ich zeige dir wie. Zuerst lösche ich diese zusätzlichen Teile, da ich sie nicht mehr brauche. Ich werde alles dorthin zurückbringen, wo es war, damit wir mit einer sauberen Weste beginnen können. Ich gehe zur Pattern-Vorschau anzeigen. Sie werden hier sehen, dass Pattern Preview am besten mit intelligenten Objekten funktioniert Aus diesem Grund haben wir alle diese Layer in der vorherigen Lektion Smart-Objekte erstellt in der vorherigen Lektion Smart-Objekte , damit es mit diesem Tool funktioniert. Ich fahre fort und drücke „OK“. Wenn Sie nun herauszoomen, also „Befehl minus“, minus, minus, werden Sie sehen, dass dieses Muster bereits dupliziert wird. Es macht es zu einem nahtlosen Muster für uns. Es ist gerade schwer zu sagen, weil alle unsere Elemente hier in diese untere Ecke gequetscht werden . Aber sobald wir anfangen, sie zu bewegen, werden Sie die wahre Magie dieses Tools sehen. Ich drücke „V“ auf meiner Tastatur , um zu meinem Move-Tool zurückzukehren. Wenn ich nun auf eines dieser Elemente klicke und es verschiebe, kannst du sehen, dass es sich für das gesamte Muster bewegt. Hier drüben mit diesem blauen Quadrat ist das unsere eigentliche Leinwand. Dieses blaue Quadrat ist eigentlich 40 mal 40 Zoll. Sie können genau hier sehen, wenn die Spitze dieser Blume aus diesem blauen Quadrat herausgeschnitten wird, sie erscheint hier unten. Im Wesentlichen ermöglicht uns dieses Mustervorschau-Tool , genau zu sehen , wie dieses Muster als Wiederholung in Echtzeit aussieht . Wir müssen nichts von der Mathematik machen. Wir müssen unsere Elemente nicht perfekt schneiden und auf der anderen Seite manuell wiederholen. Es macht alles für uns. Ich drücke „Command plus“ und ein paar Mal, nur um etwas näher zu kommen. Die Art und Weise, wie ich meine Wiederholungsmuster erstelle, besteht darin mit den größten Elementen zu beginnen und dann nach unten zu gehen, also größte, zweitgrößte. Dann verwende ich diese detaillierten Füllstoffe, um die Lücken zu füllen. Ich zeige dir, wie ich es baue. Ich habe meine größten Elemente genau hier. Ich bringe meine volle Gesichtsblüte daneben rein. Was ich tun möchte, ist Bereiche zu finden , in denen es sich wie eine gute Passform anfühlt. Vielleicht drehe ich dieses Hero-Element ein wenig. darauf klicke, um es auszuwählen drücke ich auf meiner Tastatur „Command T“, um die Transformation zu öffnen. Ich drehe es vielleicht etwas so um, also fühlt es sich ein bisschen anmutiger an. Perfekt. Auch hier sieht man, wenn ich dieses Element verschiebe, bewegen sich alle anderen Replikationen desselben Heldenelements auch alle anderen Replikationen desselben Heldenelements, was ziemlich cool ist. Geben Sie ein, um die Transformation einzustellen und suchen Sie erneut mit meinem ausgewählten Move-Tool, das V auf meiner Tastatur ist, und suchen Sie wieder nach Möglichkeiten, diese Elemente dort zu stecken wo sie sich schön und natürlich fühlen und glatt. Hier ist das Coole Ding. du musst nicht nur ein Heldenelement verwenden. Wir können es duplizieren und ein paar verschiedene Male in unserem Block verwenden . Ich werde das jetzt machen, bevor ich anfange all diese mittleren und detaillierten Elemente zu umgehen. Weil ich wieder von groß bis klein arbeite. Das gibt mir die beste Gelegenheit, Dinge auf eine Weise anzupassen, die sich schön und natürlich anfühlt. mein Move Tool ausgewählt ist, nämlich V, klicke ich auf „Einmal „bei unseren Heldenelementen. Sie können sehen, dass das bedeutet, dass es hier in unserem Ebenenbedienfeld ausgewählt wird , und dann drücke ich „Command J“, um diese Ebene zu duplizieren. Jetzt können Sie hier auf unserem Ebenenbedienfeld sehen, dass es hier tatsächlich zwei gibt. Es ist schwer auf der Zeichenfläche zu sagen, da die oberste Schicht die unterste Schicht perfekt bedeckt. Aber wir können unser Move-Tool verwenden, es ein wenig auseinander brechen und einen anderen Platz auf der Leinwand dafür finden. Eine Sache bei nahtlosen Mustern ist, dass Sie nicht unbedingt sehen möchten, wo dieser Block beginnt und aufhört. Die ganze Idee ist das gesamte Muster einfach wie ein sehr flüssiges Bild anfühlen sollte . Um das zu tun, möchte ich nicht, dass meine Elemente zu wiederholend aussehen , also ist ein Trick, den ich habe , das Transformationswerkzeug zu verwenden, ich werde es umdrehen. Mit meinem zweiten Heldenelement hier drüben ist es bereits ausgewählt. Ich drücke „Command T“ auf meiner Tastatur und klicke dann bei gedrückter Ctrl-Taste darauf und wähle „ Horizontal spiegeln“, perfekt. das Transformationswerkzeug noch ausgewählt ist, gehe ich hier rüber, bis ich diesen doppelköpfigen gebogenen Pfeil sehe diesen doppelköpfigen gebogenen Pfeil und ich werde diesen einfach leicht neu positionieren. Vielleicht liegt das hier unten in den Elementen. Drücken Sie „Enter“, wieder kommen wir zu all diesen Typen betonen nicht , dass sie da sind. Lassen Sie uns auch dieses Hero-Element duplizieren, also klicke ich einmal darauf, um sicherzustellen , dass es hier im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Dann drücke ich „Command J“, um diese Ebene zu duplizieren, „Command T“, um die Transformation zu öffnen. Auch hier klicke ich bei gedrückter Strg-Taste und drehe es horizontal um. Vielleicht stelle ich das hier hoch. Wenn eine Transformation ausgewählt ist, werde ich die Größe ein wenig ändern, damit sie wirklich gut in diesen Bereich passt , und dann drücke ich „Enter“. Cool. Jetzt ist es an der Zeit, zu den mittleren Elementen überzugehen. Im Moment haben wir unseren anderen Helden, der den Weg blockiert. Was ich tun werde, ist einmal auf diesen Helden zu klicken , um ihn im Ebenenbedienfeld auszuwählen und ihn dann nach unten im Ebenenbedienfeld zu verschieben . Sie können dies manuell tun, indem Sie Ihre Ebene ganz nach unten klicken und ziehen , oder Sie können tun, was ich tue, nämlich die Tastaturbefehle, nämlich „Shift Command Linke Klammer“, die sie ganz bewegen unten im Ebenenbedienfeld, so dass sich jetzt alle diese Mittel- und Detailelemente darüber befinden , sodass sie einfach zu klicken und zu bewegen sind. An diesem Punkt werde ich die Tools verwenden, die ich gerade erklärt habe, und ordne diesen Block so an, dass er sich gut und gemütlich anfühlt, V um mein Move-Tool zu bekommen, und ich werde nur nach Möglichkeiten suchen, sich anzupassen diese Elemente in einer Weise, die sich wirklich natürlich anfühlt. Es kann helfen, mit einer Ecke der Leinwand zu beginnen und langsam zu den anderen Quadranten zu gelangen. Eine Sache, die ich ausprobieren möchte, ist , dass sich diese Elemente überlappen. Schließlich wurde das Original in Aquarell gestrichen, so dass verschiedene Abschnitte sich überlappen, sehr gut aussehen könnte. Wenn ich hier hineinzoome, was wieder Z ist, und dann hineinziehe, wenn ich diese beiden Blätter überlappen, ist eines sehr deutlich übereinander und es fühlt sich nicht sehr natürlich an wie Aquarell. Was ich tun werde, ist einen Mischmodus auf alle Ebenen anzuwenden . Ich scrolle zum oberen Rand meines Ebenenbedienfelds, wähle die oberste Ebene aus, scrolle ganz nach unten, drücke und halte „Umschalt“ auf meiner Tastatur und wähle unsere letzte Ebene aus, so dass alle unsere Ebenen sind ausgewählt. Dann komme ich hierher, wo es normal heißt und ändere den Mischmodus, um zu multiplizieren. Cool. Klicken Sie beliebige Stelle auf Ihrem Canvas, um die Auswahl Ihrer Ebenen aufzuheben . Wenn Sie nun Ebenen so übereinander verschieben, werden Sie sehen, wie diese beiden Farben auf werden Sie sehen, wie diese beiden Farben eine wirklich schöne Weise miteinander verschmelzen. Weil Aquarelle so funktionieren, gibt es ein transparentes Medium. Die Verwendung eines Mischmodus wie multiply kann dazu beitragen, dass es sich viel natürlicher anfühlt. „Command Null“, um an den Bildschirm zu passen, und da ich diesen Multiplikations-Mischmodus auf alle Ebenen angewendet habe , werden Sie das bei allem sehen. Alle Teile, die wir überlappen, werden Sie sehen, dass der Transparenz-Mischmodus durchkommt, was ziemlich cool ist. Ich werde meine Elemente weiterhin auf dem Board „Command Minus“ anordnen meine Elemente weiterhin auf dem Board „Command Minus“ um mein Board wieder in seiner Gesamtheit zu sehen , und ich werde diese Auswahl einfach beenden. Eine Sache, die ich tun werde, ist dieses Heldenelement noch einmal zu duplizieren . erneut auf diese Ebene klicke, um sie auszuwählen, drücke ich „Command J“, „Command T“, um die Transformation zu öffnen , und ich werde diese tatsächlich verkleinern , indem ich auf eine Ecke klicke und ziehe es ist ein bisschen runter. Jetzt muss ich nur noch einen Platz dafür finden. Deshalb ist es sehr hilfreich, von groß bis klein zu arbeiten , sonst gehen Ihnen die Spots für Ihre Elemente aus . Diese Gegend sieht ziemlich gut aus. Ich drücke „Enter“, um die Transformation einzustellen und mit der Neuordnung zu beginnen. Denken Sie daran, klicken Sie, um die Ebene „Command J“ auszuwählen , um sie zu duplizieren, "Befehl T“, um die Transformation zu öffnen , und Sie können sie herumwackeln und einen schönen Platz dafür finden. Wenn ein Bereich in einer Farbe etwas zu homogen aussieht , bringe ich eine andere Farbe ein , um ihn ein wenig zu trennen. Denn denken Sie daran, ich möchte, dass sich dieses Muster gut anfühlt und selbst wenn es wiederholt wird, schnappe ich mir mein anderes Blatt also V, um mein Verschiebewerkzeug zu erhalten, klicke und wähle „Befehl J“, um diese Ebene zu duplizieren, „Befehl T „um Transformation zu öffnen und jetzt werde ich ein paar Plätze dafür finden. Kann auch hier eine schöne Überschneidung machen, ich habe diese Punkte hier drüben. Ich könnte anfangen, sie in Bereiche zu bringen , die etwas raffinierter sind. Vergiss nicht, dass du deine Unterschrift auch hier hast. Ich warte, bis mein Block vollständig arrangiert ist , bevor ich mich damit befasse. An dieser Stelle suche ich nach Lücken in meinem Muster , die gefüllt werden sollten. Sie können jederzeit herauszoomen und sehen, wie dieser Seamless zusammenkommt, und werfen einen schönen Gesamtblick, um sicherzustellen, dass es sich wirklich schön und flüssig und gleichmäßig anfühlt. Aber im Moment sehe ich diese Lücken genau hier, die genau hier in meinem Block sind. Ich möchte weitermachen und das ausfüllen. Befehl plus plus plus plus. Ich werde es mit dieser Blüte hier unten ausfüllen. Ich wähle es aus, drücke „Command J“, um es zu kopieren, „Command T“, um die Transformation zu öffnen , und ich möchte einen schönen Ort dafür finden. Wenn ich jetzt wieder herauszoome, kannst du sehen, dass die Lücke gefüllt wurde und es viel schöner aussieht. An diesem Punkt werde ich einfach durchgehen, meine Punkte duplizieren und diese zusätzlichen Lücken wirklich ausfüllen, und diese zusätzlichen Lücken wirklich ausfüllen damit es sich sehr voll anfühlt. „Command 0" passt auf den Bildschirm und lasst uns mit der Feinabstimmung beginnen. Was ich hier machen möchte, ist, die warmen Punkte in Bereiche zu legen die warmen Punkte in Bereiche , die kühle Farben daneben haben, und diese kühlen Punkte in Bereiche mit vielen warmen Tönen zu platzieren . Dies wird dazu beitragen, das Muster ein wenig aufzubrechen und viel gleichmäßigere Töne zu spüren. Eine Sache, die ich hier beachten möchte, ist dass diese blauen Punkte, die perfekt horizontal voneinander sind, im Muster ein wenig ablenken werden , um eine so starke Linie zu haben. Stattdessen bringe ich diesen Punkt vielleicht ein wenig hierher , um die Monotonie aufzubrechen. Sie werden feststellen, dass ich diese Punkte drehe , wenn ich sie einsetze, und das hilft ihnen nur, sich ein bisschen abwechslungsreicher zu fühlen, besonders mit diesem Punkt, wo es diesen starken Kontrast zwischen das Indigo und das Türkis. Sie es einfach in verschiedene Winkel drehen, fühlt es sich in diesem Gesamtmuster etwas abwechslungsreicher an. Wenn wir in engere Bereiche gelangen, möchten Sie möglicherweise die Größe einiger dieser Füllelemente verringern . Ich denke, es ist Zeit für einen weiteren Augapfeltest, also zoome ich heraus. Kommandiere minus, minus, minus und sieh, wie dieses Muster aussieht. Ehrlich gesagt denke ich, dass das ziemlich genial aussieht. Es fühlt sich sehr gleichmäßig getönt an. Es gibt keine offensichtlichen Lücken oder Cluster einer Farbe, die nicht gleichmäßig mit einer anderen Farbe aufgeteilt werden. Selbst in diesen Bereichen, in denen viel Rosa passiert, habe ich einige dieser Türkis- und Indigoblätter , die helfen, es ein wenig aufzubrechen. Wenn Sie weiter herauszoomen, also „Befehl minus“, minus, minus, minus, minus, werden Sie sehen, wie eng dieses Muster tatsächlich wird, was ein bisschen verrückt ist. „Command 0", um wieder in meine Leinwand zu rasten und an den Bildschirm anzupassen. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist einen schönen Ort zu finden, an dem ich meine Unterschrift einstecken kann. Ich klicke auf meine Unterschrift. Es ist schwer zu greifen, also drücke ich „Z“ und ziehe ein, V um zu meinem Move-Tool zu gelangen, und jetzt klicke ich darauf, perfekt. „Command 0", um wieder auf den Bildschirm zu passen, und „Command T“ zum Öffnen der Transformation. Der Schlüssel zum Hinzufügen Ihrer Signatur zu Ihrem Pattern-Block besteht darin, einen Weg zu finden , in dem Sie Ihre Signatur einstecken können, wo sie nicht zu offensichtlich oder ablenkend ist, aber sie fließt sehr gut mit dem Abbildung. Wenn Ihre Unterschrift riesig und riesig wäre und dieser Block alle 10, 20, 30 Zoll wiederholt wird , sieht es vielleicht ein wenig ablenkend aus. In diesem Block möchte ich einen Ort für diese Unterschrift finden , an dem ich sie einfach einstecken kann und es fällt nicht zu sehr auf. Ich denke, der Ort dafür wird tatsächlich genau hier auf diesem dunklen Blatt sein. Auch hier drehe ich es um, verkleinere es ein wenig nach unten und drücke „Enter“, um diese Transformation einzustellen. Wenn du dir das ansiehst und denkst, dass ich verrückt bin, weil ich einfach meine Unterschrift versteckt habe, hör mich an. diese Signaturebene ausgewählt ist, gehe ich hier in meinen Mischmodus und ändere ihn in Bildschirm. Jetzt wird es viel deutlicher. Ich zoome noch enger hinein, also Z und ziehe rein. Das einzige, was mir nicht gefällt, ist, dass es diesen Halo-Effekt hat. Das ist eigentlich eine sehr schnelle Lösung. Ich kehre diese Signatur einfach um . „Kommando I“ auf meiner Tastatur; oder indem du hierher gehst zu Bild, Adjustments, Invert. Es ist gerade ein bisschen zu schwach, also möchte ich diesen Weißgrad ansprechen. Ich drücke „Command L“ auf meiner Tastatur um meine Level zu öffnen und diesen ganz rechten Schalter zu greifen und ihn in Worte zu bringen, damit meine Unterschrift hellweiß ist. Ich drücke „OK“. „Command 0", um an den Bildschirm zu passen. Ich zoome ein paar Mal heraus und sehe, wie das aussieht. Ich denke, ich werde es schrumpfen und es nur ein bisschen kleiner machen , weil selbst das ein bisschen zu intensiv für mich ist. Auch hier möchte ich, dass meine Unterschrift in diesem Block mein Branding wirklich verstärkt, aber ich möchte nicht, dass es so offensichtlich ist, wo es ein Schandfleck sein wird. Z, und ich ziehe wieder ein, dass diese Signaturebene ausgewählt ist, also drücke ich „Command T“. Geh weiter und drücke „OK“, das stört mich nicht. Ich schrumpfe es ab, mach es einfach ein bisschen kleiner in diesem Blatt. Drücken Sie „OK“ und jetzt zurück zum Vollbildmodus „Command 0". Mal sehen, wie das aussieht. Perfekt. Die Unterschrift ist definitiv da, aber es ist nicht zu sehr in deinem Gesicht. Genau so will ich es. Kurznotiz hier, wie Sie Ihre Unterschrift in Ihrem Block haben . Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Ihr Block wiederholt wird, diese Signatur ebenfalls wiederholt wird. Ich kenne einige Künstler, die niemals ihre Unterschrift für Muster enthalten , die speziell für Stoffe oder Tapeten bestimmt sind , weil sie nicht zu aufdringlich sein wollen diese Signatur haben wiederholt sich wieder, fünf Zoll, 10 Zoll, 15, was auch immer Ihre Parameter sind. Ich verstehe definitiv, woher diese Künstler kommen. Es ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Für mich ist es sehr wichtig, meine Unterschrift für alle meine Produkte zu haben , wenn es sinnvoll ist. Ich möchte diese Markenbekanntheit unbedingt verstärken. Wenn jemand irgendwo auf diesem Produkt einen Kunstdruck oder eine Kaffeetasse oder ein Kissen bestellt , hoffentlich sehr klein, ist hoffentlich sehr klein, meine Unterschrift da, damit er den ursprünglichen Künstler immer hinter sich sehen kann das Design. Auch dies ist eine persönliche Präferenz für mich und die Art und Weise, wie ich meine Markenbekanntheit priorisiere, nicht alle Künstler interessieren sich so sehr darum, bei allem ihre Unterschrift zu haben, aber ich tue es definitiv. Wenn es Ihnen schwer fällt, einen Ort zu finden Sie Ihre Signatur in diesen Musterblock stecken können. Betonen Sie nicht, Sie können Ihre Signatur immer noch in der nächsten Datei enthalten haben , die wir heute erstellen werden die voll in der Pattern-Datei sein wird. Aber bevor wir dort ankommen, vergessen Sie nicht, „Command S“ zu speichern . Maximieren Sie immer die Kompatibilität. Zeigen Sie nicht erneut auf und schauen Sie hier nach, um sicherzustellen, dass dies der richtige Dateiname ist, der süße Blumenblock spart. Ich möchte euch schnell zeigen, wenn wir hier hochgehen, um Pattern Preview anzusehen und auszuschalten. Sie können sehen, dass wir einige der Elemente verlieren , die hier oben vom Rand abgeschnitten wurden. Sie wiederholen sich hier unten nicht automatisch. Das liegt daran, dass diese Wiederholung nur in der Pattern-Vorschau stattfindet. Ich gehe zurück zu View; Pattern Preview, das muss ich nicht noch einmal sehen. Jetzt wirst du sehen, dass es weitergegangen ist und den Rest des Blocks ausgefüllt hat. Wo werden die Elemente auf der einen Seite abgeschnitten, sie werden auf der anderen Seite wiederholt. Wenn Elemente jemals vollständig verschwinden und Sie sich fragen, was passiert ist, möchten Sie sicherstellen, dass View; Pattern Preview aktiviert ist. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Muster speichern und vollständig auf einer separaten Leinwand ausfüllen können. 11. Das Muster ausfüllen: [MUSIK] Ganz schnell, ich möchte dir nur herzlichen Glückwunsch dafür aussprechen, dass du mit deinem nahtlosen Muster auf dieses Level gekommen bist. Nahtlose Muster sind definitiv die komplizierteste Art von Mustern, die es zu erstellen gilt. Daher ist es eine enorme Leistung, also [APPLAUS] herzlichen Glückwunsch. Lasst uns weitermachen und das ein bisschen weiter optimieren. Jetzt, da dein Block vollständig ausgefüllt ist und perfekt aussieht, ist es an der Zeit, dieses Muster zu kopieren und es in eine separate Leinwand zu füllen. An dieser Stelle haben wir ein paar separate Dateien in unserem Ordner. Wir haben diese beiden Originalscans, wir haben diese Elemente eingescannt, bereinigt und alle auf ihre eigenen einzelnen Elemente, und dann haben wir unsere Blockdatei , die wir gerade abgeschlossen haben. Denken Sie daran, dass der Block im Wesentlichen das Rückgrat für unser gesamtes nahtloses Muster ist . Nachdem wir diese Blockdatei vollständig angeordnet und gespeichert haben , ist es an der Zeit, unsere endgültige Arbeitsdatei für die heutige Klasse zu erstellen , in der wir anfangen , dieses Muster einzufügen. Wenn Sie Ihren Block noch nicht gespeichert haben, machen Sie dies Befehl S auf Ihrer Tastatur. Wir werden unsere endgültige Arbeitsdatei erstellen, also Befehl N, um ein neues Dokument zu starten. Ich werde alle Einstellungen hier behalten, genau wie 12.000 genau wie 12.000 Pixel, 300 PPI und RGB-Farbmodus. Jetzt gehen wir hier runter und drücken „Erstellen“. Bevor wir weiter gehen, möchte ich diese neue Leinwand speichern, also Shift Command S zum Speichern unter. Ich tippe auf „SweetFlorals-Block“ und ändere Block in Pattern. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich ein großes Dokumentformat habe, also endet es in psb. Wir speichern im selben SweetFlorals-Ordner. Wir fahren fort und drücken auf „Speichern“. Auch hier auf Ihrem Tab möchten Sie einen Blick darauf werfen und sicherstellen, dass sich dieser Dateiname geändert hat. Wenn dies nicht der Fall war, schließen Sie es, Command W. Gehen Sie zurück in Ihren Ordner und öffnen Sie ihn erneut in Photoshop. Warum haben wir eine 12.000 mal 12.000 Pixel Datei erstellt, die, denken Sie daran, das Gleiche ist wie 40 Zoll mal 40 Zoll? Dies ist der Sweet Spot für mich, wenn es um Dateigrößen für zwei der primären Print-On-Demand-Sites geht , die ich verwende, nämlich Redbubble und Society6. Wenn ich bei Redbubble höher als 40 mal 40 Zoll gehe, fällt es schwer hochzuladen und manchmal funktioniert es nicht und wenn ich kleiner als 40 mal 40 Zoll gehe, wird es nicht alle Produkte auf Society6 aktivieren Vor allem die Großen wie Möbel und Bettwäsche, also sind 12.000 Pixel mal 12.000 Pixel, was das Gleiche wie 40 Zoll mal 40 Zoll ist, perfekt für mich. Was ich in dieser Pattern-Datei machen möchte, ist buchstäblich einfach das Muster aus meinem Block hier drüben auszufüllen. Der Grund, warum dies wichtig ist , ist, dass es hier in unserer Blockdatei nur das ist, es ist nur der Block. Sie können sehen, dass unsere Leinwand hier mit dieser blauen Box angegeben ist . Alles, was vorbei ist, ist eigentlich nicht Teil unserer Leinwand. Wenn wir versuchen würden, dies zu retten, wäre das einzige, was gerettet werden würde der Block selbst, nichts hier drüben. diesem Grund erstelle ich eine separate Datei, um das Muster vollständig auszufüllen. Das ist für den Block, das ist perfekt, er bleibt so wie es ist. dieser separaten Datei wird In dieser separaten Datei wird das vollständige überflutete Muster enthalten. Ich zeig dir, wie ich das mache. Auch hier ist diese Blockdatei endgültig und startklar. Ich gehe hier hoch zu Bearbeiten, Muster definieren. mir egal, wie ich es nenne also drücke ich einfach „Okay“. Wenn ich nun wieder zu meinem nächsten Tab umschalte, die meine Pattern-Datei ist, gehe ich zu Ebene, Neue Füllebene, Muster. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“. Wir wollen diesen grünen Efeu nicht, also finde das Caret neben dieser Miniaturansicht, ich habe viele Muster hier in Photoshop, also scrollen Sie ganz nach unten und Ihr neuestes Muster wird auf ganz unten in diesem Stapel. Tippen Sie einmal darauf, und es wird automatisch mit diesem neuen Muster ausgefüllt. Ich zeige dir meinen Lieblingstrick beim Musterausfüllen. Es ist hier drüben unter der Skala. Sie können die Größe dieses Musters tatsächlich anpassen , indem Sie auf das Caret neben der Skala klicken und Ihren Schieberegler nach unten bringen , um das Muster zu verkleinern und dann etwas größer zu machen. Aber für mich möchte ich dieses Muster auffüllen, damit es sich im Block schön und voll anfühlt. Fünfundvierzig sehen eigentlich ziemlich gut aus. Ich glaube, das werden wir mitmachen. Auch dies ist eine persönliche Präferenz, also was auch immer Sie hier anpassen, da die Skala nur von Ihnen abhängt und wie groß Sie Ihr Muster auf Produkten sehen möchten . Aber ich denke für mich sieht 45 ziemlich gut aus. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Hier ist das Coole mit Musterfüllung, Sie können fortfahren, auf die Miniaturansicht „Ebene“ doppelklicken, wieder klicken wir nicht auf die „Maske“, wir klicken auf die Miniaturansicht „Ebene“ und Sie können die Größe jederzeit anpassen. Es ist nie dauerhaft. Sie haben hier viel Flexibilität, was großartig ist. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Eine Frage, die ich von den Schülern sehr bekomme, ist, was ist der Unterschied zwischen Ihrer Blockdatei und Ihrer Pattern-Datei? Was ist der Sinn, zwei separate Dateien hier zu haben? Dies ist eine großartige Frage, und es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Gründe die Dateien so zu trennen. Der erste und wichtigste Grund ist , dass die Blockdatei alle diese bearbeitbaren Layer enthält. Wenn ich wieder hierher gehe, wechsle zurück zu meiner Blockdatei-Registerkarte, du siehst alle diese einzelnen Layer aufgelistet. Wenn ich jemals irgendwann durchgehen und eine Anpassung vornehmen und etwas loswerden oder bewegen muss, habe ich immer diese Flexibilität hier in meiner Arbeitsdatei, da alle diese Ebenen sind intakt. Hier drüben in meiner Pattern-Datei ist alles abgeflacht. Wenn ich ein einzelnes Element ändern muss, wird es viel schwieriger, da es nicht auf einzelne Ebenen getrennt ist. Wenn Sie jemals zurückgehen und eine Änderung vornehmen müssen, ist es sehr einfach, hier in Ihrer Blockdatei vorzunehmen da Sie alle diese Elemente einzeln auf ihrer eigenen Ebene haben . Ihre Blockdatei ist Ihre bearbeitbare Datei und Ihre Pattern-Datei ist eine abgeflachte Version dieses Musters. Der zweite Grund, warum ich meine Blockdatei gerne von meiner Pattern-Datei getrennt habe , ist, dass ich alle meine Dateien viel organisierter halte . Das ist gut für mich und meine eigene geistige Vernunft, und es ist auch großartig für meine Lizenzkunden , die einfachen Zugriff auf meine Dateien haben möchten. Wenn ich alles hätte, diese Elemente, die Blockdatei, das Muster, alles in einer einzigen Datei enthalten, wäre das super chaotisch. Stattdessen ist es viel besser für sie , ihre eigenen Dateien zu sein. Dies ist umso wichtiger, wenn wir später all diese schönen, saftigen Farbpalettenänderungen erstellen . Sie werden feststellen, dass Ihr Ebenenbedienfeld immer mehr mit Ebenen überfüllt wird . Momentan haben wir zum Beispiel in unserer Pattern-Datei in unserer Pattern-Datei nur diese eine Ebene. Wir können diese Hintergrundebene tatsächlich löschen. Aber sobald wir alle unsere zusätzlichen Farbpaletten erstellt haben, werden Sie sehen, dass sich das Ebenenbedienfeld wirklich füllt. Aus Gründen der Organisation ist es schön, alle Musterfüllungen für diese eine Datei und alle einzelnen Elemente, die den Block umfassen, in einer separaten Datei zu haben Musterfüllungen für diese eine Datei und alle einzelnen Elemente, die den Block umfassen, . Der dritte Grund, warum ich die Blockdatei von der Pattern-Datei getrennt halte , liegt dem beabsichtigten Zweck jedes dieser Dateitypen. Einige Print-On-Demand-Unternehmen verlangen Sie den Block nur hochladen, dass Sie den Block nur hochladen, und andere benötigen dieses vollständige Muster , deshalb habe ich gerne beides zur Hand. Werfen wir zuerst einen Blick auf den Block. Denken Sie daran, wenn wir diese Blockdatei speichern, werden Sie all dieses Zeug nicht zur Seite sehen . Sie werden nur sehen, was in dieser blauen Box enthalten ist . Später in dieser Klasse werden wir diese Blockdatei als abgeflachtes JPEG speichern . Wir werden das für diese Farbpalette und alle zusätzlichen Farbpaletten tun , die wir in dieser Klasse erstellen. Sobald ich ein abgeflachtes JPEG von all diesen individuellen Farbänderungen gespeichert habe, lade ich diese Blockdatei direkt in Spoonflower und sie stapeln sie automatisch und wiederholen sie auf ihrem Produkte, die Stoff und Tapeten sind. Später in diesem Kurs werden wir einen tiefen Einblick in solche Datei-Uploads machen. Aber im Moment möchte ich Ihnen nur ein kurzes Beispiel für den Unterschied zwischen dieser Block- und Pattern-Datei zeigen ein kurzes Beispiel für den Unterschied zwischen dieser Block- und , wenn es sich in einer realen Anwendung wie hier auf Spoonflower befindet. Denken Sie daran, alles, was ich auf Spoonflower gemacht habe , war den ursprünglichen Block hochzuladen und Spoonflower stapelt und wiederholt ihn hier drüben. Sie können sehen, dass es sich um eine grundlegende Wiederholung handelt. Wenn es nur dieser ursprüngliche Block wäre, würde es so aussehen, aber wir lassen Spoonflower diese Wiederholung für uns machen. Spoonflower verlangt, dass Sie ein JPEG des Blocks hochladen, während andere Print-On-Demand-Websites das vollständige Muster erfordern. Hier zeige ich Ihnen ein Beispiel mit Society6. Hier werde ich einfach auf ein bestimmtes Produkt eintauchen. Werfen wir einen Blick auf den Teppich. Hier ist die Datei, die ich hochgeladen habe, nicht die Blockdatei, das vollständige Muster, da sie innerhalb von Society6 nicht in der Lage sind, den Block für Sie zu wiederholen. Du musst es selbst machen, bevor du hochlädst. Stattdessen laden Sie ein abgeflachtes JPEG dieser vollständigen Pattern-Datei hoch und passen es dann an jedes einzelne Produkt an. Es ist kein Block, der automatisch im Back-End gestapelt wird , wie Spoonflower es macht. Stattdessen haben Sie diese Pattern-Datei bereits gespeichert, abgeflacht und als JPEG hochgeladen. diesem Grund möchte ich beide Dateioptionen speichern lassen, den Block und das Muster. Ich lade den Block auf Spoonflower hoch, da er automatisch auf ihren Produkten gestapelt und wiederholt wird auf ihren Produkten gestapelt und wiederholt , weil ihre Website so funktioniert und ich ihn dann hochlade Spoonflower hoch, da er automatisch auf ihren Produkten gestapelt und wiederholt wird, weil ihre Website so funktioniert und ich ihn dann hochlade Muster auf Society6 und skalieren Sie dann das Muster nach oben und unten, damit es zu jedem einzelnen Produkt passt , denn denken Sie daran, Society6 diesen Block nicht automatisch wiederholen und stapeln wird dass Society6 diesen Block nicht automatisch wiederholen und stapeln wird, wie es Spoonflower tut weshalb ich stattdessen die Pattern-Datei dort hochladen muss. Denken Sie an die goldene Regel der nahtlosen Muster, was auch immer von der Leinwand auf einer Seite abgeschnitten wird muss am gegenüberliegenden Rand perfekt wiederholt werden. Aber wenn es um meine Pattern-Datei geht, muss das nicht unbedingt der Fall sein. Sie können sehen, wie diese Blume von dieser Kante abgeschnitten wird und es wiederholt sich auf dieser Seite nicht perfekt, aber das ist völlig in Ordnung, da die Musterdatei keine perfekte gestapelte Wiederholung sein soll. Dafür ist der Block da. Das ist der Unterschied zwischen der Blockdatei und der Pattern-Datei. Verwenden Sie den Block, wenn er gestapelt und unendlich wiederholt werden soll , wie bei Spoonflower-Produkten. Verwenden Sie das Muster als flache Illustration für Produkte, die das Stapeln nicht wie Spoonflower ermöglichen . Dies sind die meisten Produkte auf Society6, weshalb ich dort die Pattern-Datei hochlade. Jetzt, da alle technischen Dinge aus dem Weg sind, speichern Sie Ihren Fortschritt. Sparen sollte für Sie inzwischen eine zweite Natur sein. Als nächstes ist einer meiner absoluten Lieblingsteile , ein Oberflächendesigner zu sein, er erforscht verschiedene Farbpaletten. Lasst uns eintauchen. 12. Farben entdecken: [MUSIK] Wenn es um das Entwerfen von Mustern geht, ist Farbe zweifellos meine absoluten Lieblingsteile. Mit nur ein paar Optimierungen in Photoshop können Sie aus nur einem Kunstwerk so viele schöne Farbpaletten erstellen . Persönlich mache ich das für fast jedes einzelne Design in meinem Portfolio. Abgesehen davon, dass es einfach nur Spaß macht, ist das Erstellen von Farbänderungen eine wirklich kluge Strategie wenn Sie Ihr Potenzial für Umsatzgewinnung optimieren und steigern möchten . Diese originelle rosa und blaue Farbpalette ist wirklich schön, aber was ist, wenn ein Kunde oder ein Kunde speziell nach etwas anderem wie Gelb oder Blaugrün sucht ? Anstatt ein potenzielles Lizenzangebot oder einen Verkauf zu verlieren , können Sie die Farbe in Ihrem Kunstwerk einfach anpassen, um mehrere Versionen aus exakt demselben Design zu erstellen. Manchmal mögen sie sogar eine bestimmte Farbe mehr als das ursprüngliche Design. Außerdem ist das Erkunden von Farben eine fabelhafte Möglichkeit, Ihr Portfolio zu erweitern. Wenn Sie vorhaben, Ihr Muster hochzuladen, um On-Demand-Sites wie Spoonflower oder Society6 zu drucken, erhalten Sie beim Erstellen von fünf oder zehn Farbpaletten fünf oder zehn weitere Designs zum Hochladen. Es geht darum, intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Lasst uns darauf eingehen. Die Art und Weise, wie wir heute unsere Farb-Alts erstellen werden , ist genau hier in dieser Blockdatei. Dann machen wir den gleichen Schritt, den wir zuvor gemacht haben das Muster zu definieren und es dann in die Pattern-Datei zu füllen, aber im Moment öffne deinen Block genau hier, und hier werden wir hin beginne. Das erste, was ich tun werde, ist hier drüben in meinem Ebenen-Panel, es ist ziemlich chaotisch. Hier ist viel los. Was ich tun werde, ist zum Anfang meines Ebenenbedienfelds zu scrollen, diese erste Ebene auszuwählen, diese erste Ebene auszuwählen, ganz nach unten zu diese letzte Ebene auszuwählen. Der Hintergrund ist mir egal. Ich drücke Command G, um alle diese Ebenen innerhalb derselben Gruppe zu gruppieren. Ich doppelklicke auf den Ebenennamen [NOISE] und ändere ihn in Working. Arbeit zeigt einfach an , dass alle Die Arbeit zeigt einfach an , dass alle bearbeitbaren Teile alle innerhalb desselben Ordners enthalten sind. Wir werden dies später abflachen , wenn wir unsere Farb-Alts erstellen, also ist es immer schön, einen Ordner zu haben , der all diese einzelnen Elemente enthält. Auf diese Weise, wenn Sie jemals später zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen möchten , haben Sie es immer noch hier in dieser Arbeitsdatei. Ich tippe auf das Karat neben dem Ordnersymbol, um es in meinem Ebenenbedienfeld zu konsolidieren. Denken Sie daran, dass sich der Hintergrund nicht im Arbeitsordner befindet, hier unten darunter. Was wir tun möchten, ist, auf Ihren Arbeitsordner zu klicken , um ihn auszuwählen, und wir erstellen eine Kopie dieses Ordners. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, dupliziert der Befehl J auf Ihrer Tastatur sie. Dies kann ein oder zwei Minuten dauern, da sich in diesem Ordner so viele Ebenen befinden, also ist dies das erste, wormit wir uns befassen werden. Wir werden alle diese Ebenen tatsächlich konsolidieren und abflachen. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass sich dieser Hintergrund nicht in diesem Ordner befindet. Wenn Sie das Caret nach unten schalten und zum Ende Ihres Ordners scrollen, sollten Sie sehen, dass dort kein Hintergrund vorhanden ist. Es befindet sich hier unten außerhalb unserer Ordner unten im Ebenenbedienfeld. Der Grund, warum dies wichtig ist, liegt darin dass wir den gesamten Ordner abflachen werden. zurück zum oberen Rand meines Ebenenbedienfelds scrolle, kann ich auf dieses Karat neben Arbeitskopie klicken , um es zu konsolidieren Jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt drücke ich auf Befehl E Tastatur. Was das getan hat, ist, dass alle Elemente in diesem Ordner genommen und in eine Ebene abgeflacht wurden. Wenn Sie nun ein einzelnes Stück verschieben möchten, wird sich die gesamte Ebene bewegen, weil wir diese einzelnen Elemente nicht mehr haben, sie wurden alle zu einer Ebene zusammengeführt. Aber das ist okay, weil ich diese Arbeitsdatei direkt darunter habe , also wird das immer für mich da sein, wenn ich sie brauche. Klicken Sie auf die oberste Ebene, um sie auszuwählen, und das erste, was wir tun werden, ist mit dem Farbton und der Sättigung zu spielen. Ich gehe hier hoch zu Ebene, Neue Einstellungsebene, Farbton und Sättigung. Fahren Sie fort und drücken Sie „OK“. Jetzt können wir hier in unserem Eigenschaften-Panel die Sättigung so einstellen, wie wir es zuvor gemacht haben, mit sehr hell und gesättigt und sehr entsättigt. Sie können das wieder auf Null bringen, um es zurückzusetzen, aber was ich hier machen möchte, ist mit diesem Farbspektrum zu spielen. Wenn Sie unter Farbton auf den Umschalter klicken, können Sie ihn entlang des Spektrums bringen und in Echtzeit sehen , wie sich diese Farben anpassen können. Am äußersten linken Ende des Spektrums bekommen wir dieses schöne hellgrün und blau, und wenn wir es wieder in die Mitte bringen und es nach rechts bringen, erhalten wir einige andere coole Farbvariationen als gut. Wie auch immer die Rechtsextreme aussieht, wird genau das gleiche sein wie die äußere Linke aussieht. So oder so ist es ein Farbunterschied von 180. Wenn ich mit Farbton und Sättigung wie diesem herumspiele , besteht eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, den Toggle zu positionieren , darin, ihn bis zum 180 hierher zu bringen. Meiner Meinung nach diese polaren entgegengesetzten Farben führt diese polaren entgegengesetzten Farben normalerweise zu ziemlich interessanten Ergebnissen. In diesem Fall gefällt mir jedoch sehr, was hier mit dieser Lavendel - und Salbei-Palette passiert . Ich denke, es ist wirklich interessant, also denke ich, dass dies der erste sein wird, mit dem ich gehe. Es sieht so aus, als wäre es bei negativ 112 hier oben auf meinem Hue-Panel. Ich denke, das sieht echt gut aus. Ich gehe fort und stelle sicher , dass die Farbton- und Sättigungsebene ausgewählt ist, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf meine „Arbeitskopie“, und drücke dann Befehl G auf meiner Tastatur, um diese beiden zusammen zu gruppieren. Jetzt doppelklicke ich auf den Gruppennamen und nenne ihm den Namen meiner Farbpalette. In diesem Fall [NOISE] Lavendar Sage. Genau so haben wir unsere erste Farbpalette fertiggestellt. Eine Sache, die ich sehr schnell ansprechen möchte, ist, warum ich mit dieser Einstellungsebene gegangen bin , anstatt einfach wie zuvor zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung zu gehen wie zuvor zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung und dann hier mit dem Farbton zu spielen. Was wir gemacht haben, war zu Layer, Neue Einstellungsebene, Farbton und Sättigung zu gehen. Es ist genau das gleiche Werkzeug, Farbton und Sättigung. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir ein bisschen mehr Flexibilität haben, wenn wir es zu einer Einstellungsebene machen. Das meine ich. Diese Einstellungsebene lebt tatsächlich über dieser ursprünglichen Palette. Das bedeutet, dass wir jederzeit in diese Einstellungsebene zurückkehren können und sie zu meinen neuen Änderungen machen können, wenn wir möchten. Die Art und Weise, wie wir die Farbe angepasst haben , lag nicht auf der Ebene selbst, so dass sie immer perfekt erhalten bleibt. Stattdessen ist es eine Ebene direkt darüber. Wenn ich später versuche mich daran zu erinnern, wie ich genau diese Farbe erreicht habe, kann ich meine Datei immer hier öffnen, in die Ebenen umschalten und genau die Änderungen sehen, die ich vorgenommen habe. Auch dies ist nur eine persönliche Präferenz, weil ich gerne ein bisschen mehr Kontrolle über meine Dateien habe. Ich gehe weiter und tippe dieses Karat neben Lavendar und Sage an, um diese Schicht zu konsolidieren. Großartig. Jetzt, da wir eine Farbänderung erstellt haben, machen wir eine weitere. Für diesen nächsten wird es eine Technik sein, die Spot-Editing-Farbe genannt wird. Dort passen Sie die Farbe eines Teils der Illustration an, lassen dann aber die Farbe in den anderen Teilen der Abbildung konsistent. In diesem Fall werde ich nur die Blütenblätter meiner Illustration ändern , diese rosa, orangefarbenen Bereiche, und ich werde die Blätter genau gleich lassen . Ich zeig dir wie. Das erste, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass die Lavendar Sage Layer ausgewählt ist , und drücken Sie dann Command J auf Ihrer Tastatur, um diese Ebene zu duplizieren. Während ich hier drüben bin, schalte ich einfach die Sichtbarkeit dieser anderen Ebenen aus , weil ich nicht wirklich sehen muss, was gerade da unten vor sich geht. Ich klicke auf das Caret, um meine Ebene nach unten zu schalten, und wähle die Ebenen-Miniaturansicht für Farbton und Sättigung aus. Ich bringe das sofort wieder auf Null. Jetzt sind wir gleich wieder in unserer ursprünglichen Farbpalette. An diesem Punkt hole ich den Zauberstab wieder raus. Ich komme hier runter und klicke auf meine Ebene, um alle diese Illustrationen auszuwählen. Dann drücke ich W auf meiner Tastatur. Sie könnten auch dorthin gelangen, indem Sie zu Ihrer Menüleiste kommen und sicherstellen, dass Ihr Zauberstab-Werkzeug ausgewählt ist. Hier oben in dieser oberen Menüleiste werde ich diese Toleranz auf 50 erhöhen. Das bedeutet, dass es viel mehr Rosa auswählen als es sonst wäre, wenn es noch bei 32 wäre. Ich möchte sicherstellen, dass zusammenhängend ausgeschaltet ist. Denken Sie daran, dass wenn ich jetzt einen rosa Bereich auswähle, alle rosa Bereiche in unserer Zeichenfläche ausgewählt werden. Es ist gerade etwas verwirrend, weil wir uns in Mustervorschau befinden, aber denken Sie daran, alles, was sich auf der Außenseite dieser blauen Box befindet, ist nur Photoshop, der uns zeigt was das nahtlose Muster wird sehen aus wie. Ich werde weiterzoomen, Command Plus, Plus, und ich werde alle warmen Töne in meiner Illustration auswählen . Ich halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und klicke auf die anderen Bereiche , die orange und pink sind. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, klicke ich hier rein. Umschalttaste gedrückt halte, ich die Umschalttaste gedrückt halte, klicke und wähle einfach weiter, bis ich all diese warmen Töne von meinem Zauberstab ausgewählt habe. Wenn Sie jemals überprüfen möchten ob Sie alles ausgewählt haben, können Sie es ausschneiden, indem Sie Befehl X drücken, und es sieht immer noch so aus, als hätten wir noch einige rosa Bereiche übrig, also drücke ich Z an meine Tastatur und zoomen Sie in einige dieser Bereiche, und dann Befehl Z, um diesen Schnitt rückgängig zu machen. Jetzt drücke ich W, um zu meinem Zauberstab zurückzukehren, halte Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und klicke und wähle diese verbleibenden Bereiche aus. Sieht aus, als gäbe es ein paar Bits hier und vielleicht hier drüben. Großartig. Ich glaube, ich hab alles. Ich gehe weiter und überprüfe es. Kommando X. Ja. Fast. Kommando Z, drücke W, um zu meinen Zauberstäben zu gelangen, halte die Umschalttaste gedrückt und klicken und greifen wir auch auf diese Bereiche. Befehl Zero, um an den Bildschirm zu passen und Befehl X, um alles auszuschneiden. Genial, ich glaube, wir haben fast all diese warmen Töne. Befehl Z, macht diesen Schnitt rückgängig, und jetzt habe ich all diese warmen Töne ausgewählt, für die ich die Farbe bearbeiten möchte , und wie ich das tun werde, besteht darin, eine Maske hier auf meiner Einstellungsebene zu erstellen. Es ist bereits eine Maske vorhanden. Es ist diese weiße Box genau hier. Fahren Sie fort und klicken Sie auf dieses Feld, um es auszuwählen, Steuerung und klicken Sie auf Ebenenmaske löschen. Jetzt, da die Auswahl vorhanden ist, fügen wir unsere eigene hinzu. Auch hier wird diese Farbton- und Sättigungsschicht ausgewählt. Ich gehe hier runter zu diesem kleinen Symbol mit der Aufschrift „Ebenenmaske hinzufügen und klicke darauf. Großartig. Es sieht nicht so aus, als wäre viel auf dem Bildschirm passiert. Sie werden sehen, dass diese Ebenenmaske viele Formen enthält. Alle schwarzen Bereiche dieses Feldes zeigen an, dass diese darunter liegende Ebene durchzeigt. Aber weil wir hier drüben in unserem Farbton und unserer Sättigung gleich wieder bei Null sind, können Sie keine Änderungen wirklich sehen. Lasst uns weitermachen und das ändern. Wieder mit dieser ausgewählten Farbton- und Sättigungsminiatur, nicht der Maske, sondern dem Farbton und der Sättigung, komme ich hierher zu meinem Farbton und fange an, damit im Spektrum zu spielen. Das ist ziemlich cool. Jetzt sehen wir, wie sich die Farbe dieser Blütenblätter ändert, aber diese Blätter bleiben genau gleich, und das liegt daran, dass dies die Blattschicht hier unten ist . Noch einmal klicke ich, stelle sicher, dass die Miniaturansicht von Farbton und Sättigung hervorgehoben ist, und ich werde hier drüben in meinem Farbspektrum herumspielen , bis ich etwas Cooles finde. Mir gefällt wirklich, was hier mit diesen wirklich lebendigen blauen Blütenblättern passiert , ich denke, das ist eine wirklich schöne monotone Farbpalette der all diese Blues durchkommen. Eine Sache, die ich sehen möchte, ist, was ist, wenn ich alle Blätter komplett entsättigt habe , damit die Blütenblätter wirklich platzen. Ich zeige dir, wie das geht. Das erste, was ich tun werde, ist hierher zu meinem Ebenenbedienfeld zu kommen, sicherzustellen, dass diese Farbton- und Sättigungsebene ausgewählt ist, und drücken Sie dann Befehl J auf meiner Tastatur, [NOISE] welches dupliziert die Ebene. Das hat die Aktion dupliziert, also bekommen wir hier oben ein paar ziemlich verrückte Farben mit den Blütenblättern, aber das werden wir sehr schnell beheben. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass diese Maske ausgewählt ist, nicht die Miniaturansicht für Farbton und Sättigung, sondern die Maske selbst, und ich werde diese Maske invertieren, also werde ich Befehl invertieren. Jetzt kann ich hierher kommen, meine Thumbnail für Farbton und Sättigung auswählen und diese Sättigung ganz nach unten bringen, und diese Sättigung ganz nach unten bringen um diese Blätter vollständig zu entsättigen. Kommando Minus, Minus, Minus. Das ist wirklich cool, mit diesen sehr lebhaften blauen Blüten und Blütenblättern und dann diesen völlig entsättigten schwarzen und grauen Blättern, finde ich wirklich schön. Ich nenne das eine fertige Farbpalette. Ich komme hierher zu meinem Ordnernamen, doppelklicke darauf und ändere ihn in [NOISE] blaugrau, und dann kann ich auf dieses Caret klicken, um die Ebenen zu konsolidieren. Cool, das ist also unsere zweite Farbe alt fertig. Ich zeige Ihnen, wie man eine andere mit Komplementärfarben macht. Das mache ich ständig in meinen Illustrationen. Ich denke, dass kostenlose Töne in einem Design wirklich gut aussehen, und wenn ich komplementär sage, meine ich Farben, die auf dem Farbrad übereinander liegen . Rot und Grün, Blau und Orange, Violett und Gelb. Sie haben die Idee, also probieren wir hier in unserer Datei eine ergänzende Farbpalette aus. Das erste, was ich tun werde, meine blaugraue Ebene ausgewählt ist, ist, Befehl J zu drücken, um ihn in meinem Ebenenbedienfeld zu duplizieren. Ich kann die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Ebene ausschalten und dann auf diese Karotte umschalten , um unsere Ebenen zu öffnen. Ich werde die Sichtbarkeit dieser beiden Einstellungsebenen ausblenden und von vorne anfangen. Ich klicke auf meine Arbeitskopie. Gehe auf Ebene, neue Einstellungsebene, und dieses Mal gehe ich zur Farbbalance. Geh weiter und drücke, Okay. Dieses Mal erhalten wir hier in ein etwas anderes Menü unserem Eigenschaften-Panel ein etwas anderes Menü . Wir werden ein bisschen damit spielen, aber zuerst gehen wir hier rüber und passen unsere Masken an. Denken Sie daran, dass wir diese Masken mit dem Zauberstab hergestellt haben und das gesamte Rosa und Orange in unserer Komposition ausgewählt haben. Ich möchte das nicht noch einmal machen müssen, also möchte ich diese vorhandene Maske verwenden. Hier drüben in meinem Ebenen-Panel. Ich klicke auf meine Ebenenmaske neben der Farbbalance, Strg darauf und klicke auf Ebenenmaske löschen. Jetzt kann ich diese Maske hier oben aus meinem Farbton und meiner Sättigung greifen , sie auf die Farbbalance ziehen und jetzt kann ich die Farben nur für bestimmte Teile der Illustration anpassen . Ich brauche diese beiden nicht mehr, also kann ich diese Ebene auswählen und auf meiner Tastatur auf „Löschen“ drücken, genauso mit dieser hier oben zweimal löschen. Großartig. Gehen wir nun durch und fangen an diese Farbe zu bearbeiten, um eine ergänzende Farbpalette zu erstellen . Weil diese Maske die Farbe der Blütenblätter darstellt , werden wir das zuerst ändern. Ich komme hierher zu meinem Farbbalance-Symbol und spiele zuerst einfach herum, was passiert, wenn ich den Cyan ganz nach links oder rot ganz nach rechts bringe ? Das Gleiche mit Magenta oder Grün, wir kriegen hier ein paar wirklich coole Sachen. Das Gelb ganz nach links, ganz nach rechts. Das macht Spaß. Aber denken Sie daran, was wir hier anstreben, ist eine ergänzende Farbpalette. In diesem Fall möchte ich sehen, wie es mit leuchtend orangefarbenen Blüten und dann blauen Blättern aussieht , denn denken Sie daran, dass Orange und Blau auf dem Farbrad gegenüberstehen , was bedeutet, dass es ein perfekte ergänzende Palette. erneut sicher, dass Ihre Miniaturansicht der Farbausgleichsebene ausgewählt ist , gehen wir wieder hier hoch, und ich werde diese Gelbtöne bis zu negativ 100 bringen , weil was ich bin Hier ist eine orangefarbene Farbpalette für diese Blütenblätter und Blumen. Aber es hat mich nicht den ganzen Weg gebracht, es kommt immer noch viel Rosa und Rouge durch, ich denke, was wir tun müssen, ist hier zu klicken, wo „Midtones“ steht und wir werden es in Schatten ändern. Genau wie wir die Mitteltonwerte früher ändern, können wir dasselbe mit Schatten machen und es für all diese Spektren ganz nach rechts oder links bringen all diese Spektren ganz nach rechts oder , also ziemlich lustiges Zeug. Aber denken Sie daran, dass ich eine Orange anstrebe, also bringe ich das Rot leicht nach oben, bringe das Grün ganz nach rechts und wir kommen hier ganz nah dran, und ich denke, das könnte das tun Trick. Ich bringe das Gelb ganz nach links. Perfekt. Das hat uns einen wirklich schönen Orangeton für diese Blütenblätter und Blumen eingebracht. Da haben wir es. Unsere perfekte ergänzende Farbpalette. Das ist eigentlich Farbe stoppt drei der Farbstoppen, die wir heute erforschen werden. Ich werde den Namen dieser Ebene in Orangeblau ändern . Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Farben zusammenfassen können , damit es sich als Palette harmonischer anfühlt. Ich gehe zurück zu meinem Ebenenbedienfeld, tippe auf das Caret, um die orangeblaue Ebene zu konsolidieren, und wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich zum Duplizieren „Command J“. Schalten Sie die Sichtbarkeit dieser unterliegenden Ebene aus , und lassen Sie uns das Caret nach unten bringen. Ich werde fortfahren und auf diese gesamte Farbausgleichsebene [NOISE] klicken diese gesamte Farbausgleichsebene und sie aus meinem Ebenenbedienfeld löschen, und wir werden gleich hier anfangen, wo wir angefangen haben. Um Farben kennenzulernen, wähle ich eine Farbe aus, die auf all diesen Ebenen überlagert werden soll auf all diesen Ebenen überlagert und diese Farben wirklich zusammen versenkt. Ich zeig dir was ich meine. diese Arbeitskopieebene ausgewählt ist, gehe ich hier zum unteren Rand meines Ebenenbedienfelds und klicke auf „ Neue Ebene erstellen “ und jetzt habe ich eine leere Ebene direkt darüber. Was ich tun möchte, ist diese Ebene mit einer Volltonfarbe zu füllen. Ich gehe den ganzen Weg hier rüber zu meiner linken Menüleiste, klicke auf dieses schwarze Quadrat und ich werde meine Vordergrundfarbe ändern, lass es uns lila versuchen, und dann drücke ich „Okay“ und Ich möchte dieses Quadrat mit Lila ausfüllen. Ich drücke „G“ auf meiner Tastatur, um zu meinem Fülleimer-Tool gelangen. Sie können auch hier in Ihrer Menüleiste dorthin gelangen und zur Auswahl des Farbeimerwerkzeugs gehen und jetzt einfach irgendwo drin und zur Auswahl des Farbeimerwerkzeugs gehen klicken deine Art-Board. Denken Sie daran, das ist in diesem Quadrat genau hier. Jetzt ist mein gesamtes Muster lila geworden. Ich zeige dir, wie du das beheben kannst, und hier passiert die wahre Magie. Wenn Sie hier in Ihrem Transparenzmodus mit der Aufschrift „Normal “ klicken , können Sie so viele verschiedene Transparenzmodi erkunden. Lass uns durchgehen und einen finden, der wirklich gut funktioniert. Farbbrand ist eigentlich wirklich schön, diese Flut von Lila sinkt wirklich in die vorhandenen Farben. Ich denke, das ist wirklich nett, also ist das ein starker Anwärter. Lass uns ein paar andere sehen. Lighten ist eigentlich auch sehr nett. Das sind ein paar wirklich schöne Pastelle, die durchkommen. Bildschirm und Aufhellung sind sehr ähnlich, aber ja, die sind nett. Farbe dodge, ich mag auch hellere Farbe. All diese Transparenz-Mischmodi bieten Ihnen einige ziemlich coole Möglichkeiten, Farbe zu kennzeichnen und sie ein bisschen harmonischer zu machen, aber der, an den ich mich am meisten lehne, ist Farbverbrennung genau hier. Ich fahre fort und klicke auf „Auswahl aufheben“. Großartig. Ich liebe es, wie tief und lebendig diese Palette wurde, indem ich diese Ebene direkt darüber hatte. Sie können die Sichtbarkeit ein- und ausschalten , um zu sehen, wie sie ohne und mit aussieht . Sehr cool. Ich nenne diese Palette Magenta Indigo. [NOISE] Es gibt tatsächlich einen anderen Transparenzmodus , den ich dafür wirklich mochte, also werde ich das sehr schnell erstellen, da ich bereits weiß, dass es funktioniert. Ich mache weiter und konsolidiere das Caret, drücke „Command J“, um die Ebene zu duplizieren, schalte die Sichtbarkeit der darunter liegenden Ebene aus, schalte das Caret nach unten gehe zurück in meine lila Ebene. Ich werde das ändern, um es aufzuhellen, weil ich Pastell wirklich geliebt habe, wenn es wirklich schön wird, besonders mit dieser Minze Paarung gegen Rosa und Violett, schön. Ich werde fortfahren und diesen Ordner Immergrün benennen, und das ist eine wirklich einfache Möglichkeit eine zusätzliche Farbpalette zu erstellen, die zwei Sekunden dauerte. Eine kurze Erinnerung daran, Ihren Fortschritt zu speichern, also „Command S“ Das ist eine Umhüllung für Farbänderungen. Ich höre gleich hier auf, bevor ich dich in ein Dutzend weitere ziehe. Vertrauen Sie mir, es ist wirklich einfach, in den Kaninchenbau zu gehen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich für jedes Design, das ich erstelle, im Allgemeinen etwa fünf oder zehn Farbänderungen vornehmen werde. Sie können Ihre nach Herzenslust weiter erforschen. Wenn Sie noch tiefer in die Farberforschung eintauchen und in Photoshop spielen möchten , habe ich eine andere Skillshare-Klasse, die als kultivierende Farbe bezeichnet wird. Variieren Sie Paletten in Originalkunst und erweitern Sie Ihr Portfolio. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie in Photoshop noch mehr Farbänderungen vornehmen können. Du kannst es dir ansehen, indem du oben auf meinen Namen klickst und mein Profil nach unten scrollst bis du alle meine Kurse siehst. Das ist ein Umschlag für Farbe. Gehen wir mit dem nächsten Schritt fort, der darin besteht , metallische Akzente direkt in Ihr Kunstwerk zu setzen. 13. Metallische Akzente: [MUSIK] Jetzt, da Sie eine Vielzahl von fabelhaften Farbpaletten entworfen haben , zeige ich Ihnen eine weitere coole Technik, Ihr Kunstwerk mit metallischen Akzenten aufpeppt. Als Teil des Bonus für die Anmeldung für diese Klasse stelle ich Ihnen 20 hochauflösende metallische Texturen zur Verfügung , die Sie direkt herunterladen und direkt in Ihre Designs integrieren können. also zuerst daran, dass Sie all diese Werbegeschenke finden können indem Sie auf catcoq.com/seamless gehen. Ich habe auch unten in der Klassenbeschreibung einen Link dazu gelegt. Sobald Sie dort sind, können Sie alle Metallic-Dateien direkt von Dropbox herunterladen . Sobald sie heruntergeladen wurden, werden sie für mich hier unten in meinem Download-Ordner angezeigt. Ich gehe fort und öffne meinen Ordner „Metallic Textures“. Hier habe ich alle 20 dieser metallischen Texturen für dich bereit. Ich habe diese Texturen speziell für die heutige Klasse zusammengestellt , sodass sie alle so groß sind, dass sie perfekt zu Ihrer Zeichenfläche passen. Sie sind alle bei 40 Zoll mal 40 Zoll. Also werde ich weitermachen und mir eine davon schnappen , um es als Beispiel zu verwenden. Ich glaube, ich gehe mit dem Gold Glitter. diese Datei ausgewählt ist, klicke ich einfach darauf und ziehe sie direkt in meine Blockdatei. Es sieht supermassiv aus. Wenn ich herauszoome, deckt das Gold einfach alles ab und das liegt daran, dass wir diese Mustervorschau wieder aktiviert haben. Wie gesagt, diese Goldfeile liegt bei genau 40 Zoll mal 40 Zoll, was bedeutet, dass sie perfekt zu meiner Zeichenfläche passt. Wir drücken „Enter“, um die Transformation einzustellen. Wichtigste zuerst: Ich kann nichts sehen, also lasst uns die Sichtbarkeit dieses Goldes ausschalten , wir werden in einer Sekunde darauf zurückkommen. Also denke ich, was ich tun werde, ist das Gold direkt in meine Immergrün Farbpalette zu gießen . Ich will nicht, dass das Ganze Gold ist. Ich denke, bei metallischen Texturen funktionieren sie besser als Spot-Akzente, bei denen man nur ein paar von ihnen durchkommen sieht, also werde ich genau das hier tun. Für diese Illustration denke ich, dass alle Punkte das gleiche Gold sein werden , und dann werde ich diese Immergrün Palette durchkommen lassen. Ich zeige dir, wie du infundierte Metallics genau so erkennen kannst . Das Wichtigste zuerst Ich gehe weiter und schalte das Caret der Immerwinkel-Palette nach unten . Klicken Sie auf meine Bildebene, um sie auszuwählen. Jetzt benutze ich mein Lasso-Tool , um all diese Punkte zu schnappen. Denken Sie daran, wir müssen nur die Punkte greifen , die sich in unserer Leinwand befinden, also alles, was in diesem blauen Quadrat enthalten ist. Denken Sie daran, dass mein Lasso-Tool L auf der Tastatur ist. Sie können auch hier zu Ihrer Symbolleiste kommen und Ihr Lasso Ihrer Wahl auswählen. Dafür bleibe ich beim polygonalen Lasso-Tool. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein, Command Plus Plus. Ich fange an, einfach alle Punkte in meiner Leinwand auszuwählen. Wie Sie hier sehen können, habe ich versucht, diesen ganzen Punkt so zu greifen, aber das Lasso-Tool beschränkt mich nur auf was in meiner Leinwand ist, das ist völlig in Ordnung. Ich muss nur daran denken, weiterzumachen und auch den unteren Punkt zu greifen, was es für mich getan weil er weiß, was ich versucht habe zu tun. Denken Sie daran, wenn Sie mit Ihrem Lasso-Tool mehrere Auswahlen erhalten möchten, halten Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie dann auf. Wenn Sie die Umschalttaste nicht ausgewählt haben und versuchen, ein anderes Element zu greifen, wird Ihre andere Auswahl entfernt. Denken Sie also daran , dass Sie bei diesem ersten Klick die Umschalttaste gedrückt halten und dann können Sie die Umschalttaste loslassen, und es wird trotzdem zur Auswahl hinzugefügt. Mit diesem kann ich tatsächlich drei auf einmal schnappen. Wenn ich die Umschalttaste für diesen ersten Klick gedrückt halte, kann ich jetzt die Umschalttaste loslassen und diesen Punkt abschließen . Ich gehe durch und schnappe mir alle Punkte noch einmal, nicht für das gesamte Muster, sondern nur innerhalb dieser Leinwand. Ich glaube, ich hab sie alle erwischt. Um fortzufahren und zu überprüfen, drücke ich Command X , um sie auszuschneiden. Ich sehe keine mehr übrig, also ist es das. Ich setze sie wieder ein, indem ich auf Befehl Z klicke. Nun möchte ich sicherstellen, dass nur die Punkte ausgewählt sind. Ich brauche nicht den ganzen Raum um die Punkte herum, also drücke ich „V“ auf meiner Tastatur, um zu meinem Move Tool zu wechseln. Jetzt benutze ich die Pfeiltasten auf meiner Tastatur und tippe einfach einmal auf den Pfeil nach rechts, um sie alle in eine Richtung und dann einmal den Pfeil nach links zu bewegen, um sie dorthin zu bewegen, wo sie waren. Was das getan hat, ist, dass es die Punkte selbst gepackt hat, nicht den zusätzlichen Platz um die Punkte herum. Nur ein kurzer kleiner Trick da. Nachdem ich die Punkte ausgewählt habe, gehe ich zu Auswählen, Ändern, Erweitern, um 1 Pixel. Wählen Sie nun Modifizieren, Feder, 1 Pixel. Jetzt gehe ich hier rüber zu meiner Goldtextur, schalte den Augapfel ein, um die Sichtbarkeit dieser Ebene wieder zu zeigen . Meine Auswahl ist immer noch vorhanden, also gehe ich hier zu meinem Symbol „Ebenenmaske hinzufügen“ und tippe einmal darauf , um dort eine Maske zu werfen. Perfekt. Während wir hier in unserem Ebenenbedienfeld sind, werde ich einfach die Goldschicht greifen und sie in den Immergrün-Ordner oben auf dem Ebenenstapel legen in den Immergrün-Ordner . Wenn ich es unter diesen violetten Ton lege, werden die Punkte lila, was eigentlich ziemlich cool aussieht, aber es ist nicht das, was ich gerade will. Also lege ich es wieder oben auf den Stapel. Großartig. Wenn ich jetzt verkleinere, kannst du all diese wirklich coolen Goldverzierungen sehen die auf dieser Immergrün Farbe durchkommen. Ich zoome hinein, damit wir den vollen Ruhm dieser Textur sehen können . ist das echt schön. Ja, das sieht großartig aus. Der Grund, warum ich diese Auswahl früher erweitert habe, ist, dass ich nicht wollte, dass der ursprüngliche Punkt durchkommt. Wenn ich diese Auswahl also nur um ein Pixel erweitert habe, zoome ich hier noch enger, was bedeutet, dass das Gold diese darunter liegende Ebene vollständig abdecken wird . Ich mache weiter und schalte die Sichtbarkeit dieses Goldes wieder ein, Befehl 0 passt an den Bildschirm, und da hast du es. Es ist also ziemlich einfach, diese Metallics direkt in Ihr Kunstwerk zu integrieren. Etwas anderes möchte ich Ihnen sehr schnell zeigen, da wir diese Maske bereits hier drüben haben, können wir andere metallische Texturen einwerfen und sehen, wie sie auch als Punktakzente aussehen könnten. Ich zeig es dir ganz schnell. Wenn ich zu meiner Metallic Textures Datei zurückkehre, probieren wir stattdessen diesen türkisfarbenen Glitzer aus. Ich ziehe das in meine Leinwand. Auch hier ist es perfekt für 40 Zoll mal 40 Zoll geeignet. Also drücke ich „Enter“. Wenn ich nun mit gedrückter Befehlstaste auf meine Maske selbst klicke, nicht die Ebenen-Miniaturansicht, sondern die Maske. also mit Befehlstaste klicken, können Sie sehen, dass genau dieselbe Auswahl repliziert wird. jetzt meine türkisfarbene Glitzer-Ebene ausgewählt habe, Wenn ich jetzt meine türkisfarbene Glitzer-Ebene ausgewählt habe, kann ich sehen, wie das Türkis auch aussieht, wenn ich hierher komme und auf das Symbol klicke, um eine Ebenenmaske hinzuzufügen . Das ist eigentlich ziemlich cool. Ich zoome hinein. Ein paar nette Glitzereffekte passieren hier. Befehl 0, um an den Bildschirm zu passen. Das zeigt also nur, dass Sie diese Punkte nicht jedes Mal isolieren müssen, sobald Sie eine Maske erstellt Sie haben. Sie können einfach mit gedrückter Befehlstaste auf Ihre Ebenenmaske klicken, um die Auswahl zu replizieren und für eine neue zu platzieren. Das ist nur ein schneller Hack, um ein bisschen intelligenter zu arbeiten , nicht härter. Ich denke, ich bevorzuge diese Goldschicht darunter, also gehe ich weiter und diese türkise Ebene ausgewählt ist, klicke einfach auf meiner Tastatur Löschen. Jetzt ändere ich den Namen in Periwinkle Golds, um mich daran zu erinnern , dass dies die Metallic-Gold-Option ist. Ich klicke auf das Caret, um es zu konsolidieren. Jetzt habe ich eine Vielzahl von wirklich schönen Farbpaletten hier drüben in meinen Schichten sowie die ursprüngliche Farbgebung selbst. Wie immer können Sie selbst weiterhin metallische Akzente erforschen. Normalerweise habe ich mindestens ein paar Metallic-Farboptionen für jedes Design, das ich erstelle. Das ist ein Wrap für Metallics Lassen Sie uns mit dem nächsten Video fortfahren, dem es darum geht, Ihre Dateien in der optimierten Einstellung zu speichern . 14. Speichern: Jetzt, da wir all diese Schritte abgeschlossen und einige wirklich atemberaubende Designs in Photoshop erstellt haben, ist es Zeit für den letzten Schritt. Wir füllen den Rest unserer Muster aus und speichern dann diese Dateien, Blockdatei und dann die Pattern-Datei mit den optimalen Speichereinstellungen, die für Print-on-Demand-Sites erforderlich sind, wie Spoonflower, Society6 und Redbubble. Lasst uns anfangen. Ich habe meine süße Blumenmappe hier geöffnet. Ich möchte die Blockdatei und die Pattern-Datei in Photoshop öffnen . Profi-Tipp, speichern Sie beide wenn Sie dies noch nicht getan haben. Kommando S, perfekt. Wenn ich zuerst zu meiner Pattern-Datei gehe, sehe ich, dass ich eines dieser Muster bereits vollständig ausgefüllt habe . Ich habe keine Änderungen an diesem Muster vorgenommen , seit ich es zum ersten Mal ausgefüllt habe , also ist das erste bereits abgeschlossen. Was ich tun werde, ist hier zu meinem Ebenenbedienfeld zu kommen , auf den Ebenennamen zu doppelklicken und ihn in meinen Farbpalettennamen zu ändern. Dafür nenne ich es rosa blau. Perfekt. Der erste ist bereits abgeschlossen. Jetzt komme ich zurück zu meiner Blockdatei. Auch hier wechseln wir zwischen diesen beiden Registerkarten. Bevor wir weiter kommen, möchte ich doppelklicken, wo es funktioniert und denselben Farbpalettennamen eingeben , also rosa blau. Auch hier ist meine Farbpalette auf beiden angegeben. Denken Sie daran, dass diese Arbeitsdatei genannt wird , da wir alle einzelnen Ebenen in dieser Datei haben . Als nächstes schalte ich die Sichtbarkeit der Arbeit aus, schalte die Sichtbarkeit von Lavendel und Salbei ein und mache dann den gleichen Schritt, den wir früher gemacht haben, wo ich zum Bearbeiten gehe, Muster definieren. Auch hier ist mir der Name egal. Dann gehe ich zurück zu meiner Pattern-PSB-Datei. Komm hierher zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass Rosa und Blau ausgewählt sind, und drücke dann Command J auf meiner Tastatur, um diese Ebene zu duplizieren. Jetzt kann ich auf das Muster-Miniaturbild doppelklicken und auf die Karotte klicken und zur neuesten Mustererstellung wechseln , nämlich der Lavendel Salbei Gaumen. Denken Sie daran, dass Sie hier mit der Skala spielen können und Ihre Elemente sehr klein oder sehr groß haben . Aber ich habe früher festgestellt, dass 45 Prozent tatsächlich ziemlich gut für dieses Muster funktionierten , also werde ich es konsistent halten. Ich drücke „Okay“ und doppelklicke dann auf den Ebenennamen und ändere ihn in Lavendelsalbei. An diesem Punkt werde ich diesen Vorgang einfach spülen und wiederholen und alle meine Blockdateien auch in meine Pattern-Datei replizieren lassen meine Blockdateien auch in meine Pattern-Datei replizieren , damit alle Farbpaletten sind in beiden Dateien dargestellt. Ich schreibe zurück in meine Blockdatei. Schalten Sie die Sichtbarkeit von Lavendelsalbei aus. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit von Blaugrau, bearbeiten, Muster definieren. Zurück zu meiner Pattern-Datei. Wenn Lavendelsalbei ausgewählt ist, drücke ich Command J, doppelklicke auf die Ebenen-Miniaturansicht, schalte auf die Karotte um und wähle mein neuestes Muster aus. Dann drücke „Okay“, vergiss nicht, deinen Ebenennamen blau-grau zu aktualisieren und wiederhole es. Das war der letzte. Jetzt habe ich alle meine Farbpaletten hier in meiner Blockdatei, als Muster ausgefüllt und hier in meiner Pattern-Datei repliziert werden. Ich möchte meine Pattern-Datei Command S speichern, damit ich keinen Fortschritt verliere. Dies ist der Punkt, wenn Sie Ihre Unterschrift nicht in den Block gelegt haben, weil Sie nicht möchten, dass sie sich so häufig wiederholt. Hier zoome ich heran und zeige dir, wie meins aussieht. Meine Unterschrift wiederholt sich hier, hier, hier und hier. Wenn dir dieser Look nicht gefällt, dann ist das okay. Sie können Ihre Signatur nicht in die Blockdatei, sondern in die Pattern-Datei selbst einfügen. Ich zeig dir wie. Ich gehe zurück zu meinem Block, schalte die Sichtbarkeit meiner Arbeitsdatei ein und möchte meine Signatur finden. Ich zoome einfach hinein, drücke „V“, um zu meinem Verschieben-Tool zu gelangen , und klicke direkt auf meine Signatur, wodurch diese Ebene hervorgehoben wird. Wenn ich diese Registerkarte jetzt auseinander breche , indem ich sie einfach zur Seite ziehe, kann ich diese Ebene greifen, klicken und direkt in meine Pattern-Datei ziehen. Es ist weiß, also ist es verschwunden, also drücke ich einfach Befehl T und drücke „Okay“. Da ist es. Es versteckt sich hier drüben. Dies ist der Punkt, an dem ich es irgendwo in meine Pattern-Datei legen könnte , wenn es nicht bereits im Block ist. Wenn Sie jetzt keine wiederholte Signatur haben, ist es an der Zeit , sie irgendwo in das Design zu stecken. Normalerweise mag ich es der unteren rechten Ecke, also würde ich es vielleicht in dieses Blütenblatt stecken , also „Enter“. Darum kann ich es nicht sehen. Es ist unter dieser Immergrün Goldschicht. Mach weiter und klicke darauf und ziehe es nach oben. Da ist es, Z und ziehen Sie ein, Befehl T, um Transformation zu öffnen , und Sie können es so anpassen, dass sie passt. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Dies ist wieder an der Zeit, Ihre Signatur einzustecken , wenn sie sich nicht bereits wiederholt, aber da sich meine bereits wiederholt, lösche ich das, was ich gerade getan habe. Das war nur ein Beispiel, das Sie zeigen sollten. Das letzte, was ich in dieser Pattern-Datei tun möchte , ist, diese Papierstruktur einzufügen. Ich habe es bereits von Dropbox heruntergeladen, also ist es hier in meinem Download-Ordner. Ich klicke einfach und ziehe es gerade hinein, denn denken Sie daran, dass es bereits bei 40 Zoll mal 40 Zoll groß ist. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“. Wenn Sie sich fragen, warum wir gerade unsere gesamte Illustration blockiert haben, müssen wir hier in unseren Mischmodus gehen und ihn so ändern, dass sie multipliziert werden. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich diese Papierstruktur oben auf Ihrem Ebenenstapel befindet. Es ist nicht irgendwo dazwischen versteckt, aber es ist ganz oben. Wenn ich jetzt „Z“ drücke und reinziehe, können Sie sehen dass die Papierstruktur mit dem Kunstwerk durchkommt. Diese Papierstruktur wird über absolut alles vervielfacht , sodass Sie sehen, dass sie durch das Aquarell-Kunstwerk selbst auf eine wirklich subtile Weise durchkommt . Hier zeige ich dir, wie es ohne die Papierstruktur aussieht , wo es sehr sauber aber auch sehr stark ist und dann mit der Papierstruktur. Da mein Originalgemälde Aquarell war, bevorzuge ich das sehr. Dieser Aquarellpapier-Texturhintergrund auf dieser Musterdatei zu haben , macht einen großen Unterschied und hilft dieses Gemälde viel natürlicher anfühlt . Wieder zeige ich dir ohne diese Papierstruktur und -breite. Schön. Befehl 0 , um an den Bildschirm anzupassen. An dieser Stelle habe ich meine Pattern-Datei und meine Blockdatei optimiert . Ich gehe fort und speichere meine Pattern-Datei Command S. Jetzt, da wir diese beiden Arbeitsdateien abgeschlossen haben, haben wir die Blockdatei und die Pattern-Datei, zu 100 Prozent einsatzbereit. Es ist an der Zeit, sie als einzelne JPEGs zu speichern, damit sie zum Drucken von On-Demand-Sites wie Spoonflower, Society6, Redbubble, Etsy oder was auch immer Sie verwenden, hochgeladen On-Demand-Sites wie Spoonflower, werden können. Ich zeige dir, wie ich die exportiere. Das erste, was ich tun werde, ist diese Tabs wieder zusammenzusetzen, damit es einfach ist, zwischen den beiden zu wechseln. Mal sehen. Ich habe meine Blockakte hier drüben. Ich klicke einfach drauf und stecke es hier rein. Ich habe meine beiden Tabs zwischen den beiden leicht zugänglich. An diesem Punkt gehe ich einfach zwischen diesen beiden Dateien und speichere jede der Farbwege als eigenes individuelles JPEG. Ich fange genau hier mit einem Block an, und zuerst gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld, konsolidiere diese Arbeitsdatei erneut, und ich beginne hier von unten nach oben. Ich fange mit meiner ursprünglichen Palette an. Ich habe die Sichtbarkeit aller meiner anderen Ebenen versteckt. Ich gehe zu Datei, Speichern unter, und das ist ein Block. Also fange ich hier an, außer dass ich den Dateinamen mit der Farbpalettenoption starte . Ich habe das PinkBlue genannt. Der vollständige Name wird die Farbpalettenoption PinkBlue, Sweet Florals sein, die der Name des Designs ist , das ich ihm gegeben habe, und dann Block, weil das das ist. Wir sind in der Blockdatei genau hier. Das einzige, was ich jetzt ändern möchte, ist das Format. Ich möchte es nicht als eine dieser Optionen speichern. Ich möchte es tatsächlich als Kopie speichern , damit ich es als JPEG speichern kann. Jetzt werden Sie hier oben feststellen, die Erweiterung in JPG geändert hat, was auf JPEG hinweist. Ein JPEG ist eine abgeflachte Datei, also wird sie alle Ebenen, die wir hier haben, in unserem Ebenenbedienfeld aufnehmen Ebenen, die wir hier haben, in und sie in eine Schicht abflachen. Sobald mein Kunstwerk vollständig fertiggestellt ist, ist dies die Zeit für JPEGs. Ich brauche keine Ebenen in meinem JPEG, was ich sowieso nicht habe, weil ich immer noch die Ebenen in meinen funktionierenden PSB-Dateien habe. JPEG ist also nur eine viel kleinere Dateigröße als unsere massiven Arbeitsdateien, aber es hat unser gesamtes Design in hoher Auflösung und ist einsatzbereit. Wir fahren fort und drücken „Speichern“. Ich möchte diese immer bei maximaler Qualität sparen. Ich drücke „Okay“ und wir haben einen gerettet. Ich gehe schnell wieder in unseren SweetFlorals-Ordner und zeige dir, wie das JPEG aussieht. Es ist genau hier. Es ist als JPEG gerettet. Ich werde es in Photoshop öffnen, und das ist es, also ist es unsere genaue Blockdatei. Wir haben dieses Erweiterungsmuster nicht da wir damit nicht in der Mustervorschau sind. Das ist nur unser JPEG. Wenn Sie hier in unserem Ebenenbedienfeld einen Blick werfen, werden Sie feststellen, dass es sich nur um eine Ebene handelt. Es gibt nicht alle diese einzelnen Ebenen, wie wir es in unserer Arbeitsdatei haben, was großartig ist, weil das JPEG genau das abgeflachte Bild ist. Das ist alles, wofür ich es brauche. Wenn Sie einen Blick hier werfen, die Bildgröße unseres JPEG genau der Bildgröße unserer Arbeitsdatei. Es ist also immer noch 40 Zoll mal 40 Zoll. Wenn wir das in Pixel ändern, sind es 12.000 mal 12.000, die Auflösung beträgt 300. Alles sieht großartig aus. Hier drüben sind wir in unserem Farbmodus immer noch auf RGB-Farbe, was perfekt ist. Ich verwende RGB-Farbe für jedes einzelne meiner Designs, da jede Print-On-Demand-Site , über die ich verkaufe, einen RGB-Farbmodus benötigt , nicht CMYK. Ich bleibe für alles bei RGB. Ich kann dieses JPEG schließen. Ich habe es gerade als Beispiel geöffnet. Jetzt gehe ich in meinen Pattern-Ordner und mache genau das Gleiche. Ich schalte die Sichtbarkeit für alle Ebenen aus , die nicht mein PinkBlue sind, und jetzt speichere ich diese auch als abgeflachtes JPEG. Datei können Sie hier einen Schritt überspringen , indem Sie einfach zu Als Kopie speichern gehen. Ich klicke dort, wo PinkBlue steht, und ändere Block in Muster. Ich möchte sicherstellen, dass ich das als JPEG speichere und dass die Erweiterung hier auf JPEG wechselt und ich auf „Speichern“ drücke. Nochmals bei maximaler Qualität, die 12 ist, und drücken Sie „Okay“. Cool. Jetzt wiederhole ich genau die gleichen Schritte und speichere alle meine individuellen Farbpaletten als eigene JPEG-Dateien. Ich gehe zurück zu meinem Block. Schalten Sie die Sichtbarkeit des PinkBlue aus, schalten Sie die Sichtbarkeit von Lavendelsalbei und tun Sie dasselbe. Datei, Als Kopie speichern. Ich klicke dort , wo PinkBlue steht. Ändern Sie es in LavenderSage und stellen Sie sicher, dass ich es als JPEG speichere und dass die Erweiterung auf JPG wechselt. Ich drücke „Speichern“ und komme hierher zu meiner Pattern-Datei und mache dasselbe. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit von PinkBlue. Schalten Sie die Sichtbarkeit von LavenderSage ein. Datei. Speichern Sie eine Kopie. Klicken Sie auf „LavenderSage“, ändern Sie den Block in ein Muster und speichern Sie sie als JPEG. Jetzt werde ich den Prozess nur ein wenig beschleunigen. Cool. Ich habe alle meine JPEGs gespeichert. Ich zeige dir, wie mein Ordner aussieht. Plötzlich wurde dieser Ordner viel mehr ausgefüllt. Wir haben alle unsere individuellen Farbpaletten als JPEGs sowie unsere drei Arbeitsdateien gespeichert . Wir haben die ursprünglichen Elemente, wir haben das Muster, den Block und dann alle diese Variationen unserer JPEG-Dateien sowohl im Block als auch im Muster. Sie jetzt gelernt haben, alle Ihre Dateien in den optimalen Dateitypen zu speichern , zeige ich Ihnen, wie ich diese hochlade, um On-Demand-Sites zu drucken. Das wird ein kleiner Bonus hinter den Kulissen sein , wenn ich auf meinen Hochladeprozess blicke. 15. Hochladen in POD: Bevor wir ein wenig hinter die Kulissen eintauchen , in denen ich Ihnen zeige, wie ich meine Muster auf Print-On-Demand-Sites hochlade, möchte ich mir eine Sekunde Zeit nehmen und Ihnen meinen Insider-Einblick in Print-On-Demand-Sites geben, indem ich antworte diese eine große Frage. Ist es möglich, mit Print-On-Demand Geld zu verdienen? Schließlich gibt es so viel Konkurrenz. Antworte absolut. Hier sind meine besten Tipps, um auf Abruf erfolgreich zu sein, basierend auf meinen acht Jahren als Topseller bei Society6. Tipp 1, Ihr persönlicher Shop auf einer Print-On-Demand-Website sorgt für ein fabelhaftes Portfolio. Tatsächlich haben mich so viele meiner Lizenzgeber tatsächlich gefunden. Sie haben zuerst viele meiner Designs in Society6 gefunden und dann auf meine Biografie geklickt und einen Link zu meiner E-Mail-Adresse, meiner Website oder meinen Social-Media-Handles in meiner Biografie gefunden . diesem Grund ist es so wichtig, dass Ihre Kontaktinformationen in Ihrer Biografie aufgeführt sind, sei es Ihre E-Mail, Link zu sozialen Netzwerken oder auf der Website oder alle oben genannten Punkte. Dies macht es Kunden sehr einfach , Sie zu finden und sich zu melden. Tipp 2, Sie können und sollten Ihre Designs über mehrere Print-On-Demand-Websites verkaufen. Solange die Plattformen, über die Sie verkaufen, vorschreiben, dass alle von Ihnen hochgeladenen Designs nur nicht exklusiv sind, können Sie loslegen. Lesen Sie immer die Allgemeinen Geschäftsbedingungen, um sicherzustellen, dass die Lizenzvereinbarung nicht exklusiv ist und Sie immer das vollständige Urheberrecht an Ihren Designs behalten. Tipp 3, suchen neuen Print-On-Demand-Unternehmen, damit Sie zuerst vor der Tür sind, wenn sie es groß machen. Society6 ist eine fabelhafte Print-On-Demand-Site, aber sie gibt es seit 2009 und haben viele Content-Ersteller, genau wie ich, über ihre Plattform verkaufen. Das ist gut und schlecht. Es ist gut, weil sie ein anerkanntes Unternehmen sind, und wie ich bereits erwähnt habe, haben mich viele meiner Kunden zunächst gefunden weil sie zuerst meine Arbeit an Society6 gefunden haben. Aber es kann schwer sein, bemerkt zu werden, wenn man mit Tausenden oder Hunderttausenden anderer Künstler konkurriert . Eine Strategie besteht darin, nach neuen Print-On-Demand-Websites zu suchen , damit Sie mit ihnen wachsen können. Mixtiles ist einer, an dem ich mich Ende 2019 beteiligt habe , und schon im nächsten Jahr, 2020, waren sie tatsächlich meine drittprofitabelste Print-On-Demand-Website. Es kann sich sehr auszahlen , als Erster an der Tür zu sein. Neue Print-On-Demand-Sites öffnen sich ständig. Ich empfehle, online zu recherchieren, um neue zu finden , bevor sie massiv populär werden. Tipp 4, lade dein Kunstwerk konsequent hoch. Mein Ziel ist es, jeden Tag ein neues Design auf Print-On-Demand-Websites hochzuladen und natürlich zehn verschiedene Farbpaletten aus einem Design zu erstellen , was mir zehn volle Tage lang gibt von Uploads, was großartig ist. Ich lade nicht alle meine Farbpaletten gleichzeitig hoch. Stattdessen versuche ich, sie über ein paar Wochen oder Monate zu verteilen über ein paar Wochen oder Monate damit mein gesamter Feed nicht nur ein Design in mehreren Farben ist. Es ist an der Zeit, dass das Bonusbeispiel Ihnen zeigt, wie ich den Prozess zum Hochladen meiner Designs auf die drei primären Print-On-Demand-Sites rationalisiere zum Hochladen meiner Designs auf die drei primären Print-On-Demand-Sites ich heute zeigen werde, Society6, Spoonflower, und Redbubble. Ich höre von vielen Leuten, dass das Hochladen Ihrer Dateien auf Print-On-Demand-Sites ein großer Schmerz sein kann, und vertrauen Sie mir, ich war definitiv dort. Ich zeige Ihnen meine Methode und zeige Ihnen , wie ich für Keywords und Titel optimiere , um die größte Zugkraft aus meinem Kunstwerk herauszuholen . Ich beginne mit der Annahme, dass Sie bereits Konten auf diesen Websites eingerichtet haben. Wenn nicht, ist es wirklich einfach , Ihren Shop einzurichten. Zunächst lade ich mein süßes Blumenmuster in die ursprünglichen Farbpaletten hoch. Eine kurze Erinnerung daran, dass Sie, wenn Sie meine exakt gleiche florale Illustration verwenden, sie nicht hochladen können, um online zu verkaufen , da ich derjenige bin, der sie entworfen hat. Wenn Sie jedoch Ihr eigenes Muster haben , das Sie in dieser Klasse digitalisiert haben, ist das nicht meins, machen Sie es. Ich beginne damit, Society6 zu öffnen. Ich fange gleich hier mit Society6 an. Ich treffe „verkaufen“. Dann gehe hierher, um ein neues Kunstwerk hinzuzufügen , eine Datei auszuwählen, und in meinem Ordner für süße Blumen beginne ich wieder mit dieser originalen beginne ich wieder mit rosa blauen Farbpalette als Musterdatei, nicht mit dem Block, aber das Muster für Society6. Ich gehe weiter und drücke „Open“, und es heißt süße Blumen rosa und blau. Perfekt. Ich gehe weiter und Befehl A, um das auszuwählen, Befehl C zu kopieren. Dann geh hier rüber nach Redbubble. Ich gehe zu meinem Konto, füge neues Artwork hinzu, lade neue Arbeiten und erhalte genau das gleiche Muster. Drücken Sie „Öffnen“ und klicken Sie unter Titelbefehl V zum Einfügen. Als nächstes kommt Spoonflower. Ich gehe zu meinem Dashboard. Klicken Sie auf die Stelle, an der „Designs hinzufügen“ steht, und jetzt, was ich darauf hinweisen möchte, müssen Ihre Dateien für Spoonflower weniger als 40 Megabyte betragen. Wenn ich hierher in meinen Ordner gehe, ist meine Blockdatei tatsächlich etwas größer. Ich werde weitermachen und die Größe nur für Spoonflower ändern, aber nicht direkt über mein Original. Ich öffne diesen Block in Photoshop und gehe zu Bild, Bildgröße, und lass uns das auf 20 mal 20 Zoll reduzieren. Die Hälfte der Originalgröße. Drücken Sie „Okay“, Datei, Speichern unter. Denken Sie daran, dass wir nicht über den ursprünglichen Block schreiben möchten , da dies viel höher ist . Wenn ein Lizenzkunde oder Partner dies später benötigt, haben wir immer noch den hochauflösenden Block, um ihn zu senden. Wir machen einen niedrigeren Wert für Spoonflower, da wir dieses Dateilimit überschritten haben. Nach dem Block mache ich einfach Spoonflower, und das ist meine Erinnerung an mich, dass dieser Block tatsächlich ein Bild mit niedrigerer Auflösung ist. Wieder ist es ein JPEG. Ich gehe fort und drücke „Speichern“. Werfen wir einen Blick hier auf unsere Akten. Perfekt, jetzt sind wir unter diesem 40 Meg-Limit, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt kann ich zurück zu Spoonflower gehen, auf „Dateien auswählen“ klicken, die Spoonflower-Option nutzen und „Öffnen“ drücken. Ich habe meine Urheberrechte bestätigt und möchte hochladen. Während wir auf diese Uploads warten, zeige ich dir einen kleinen Trick, den ich in meinen Ordnern verwende. Wir sind wieder hier in meinem Ordner für süße Blumen, und hier ist eine Menge Sachen los. Was ich gerade gemacht habe, ist diese Farbpalette auf alle drei Print-On-Demand-Sites hochgeladen . Ich möchte eine kleine Erinnerung daran erstellen, dies in ein paar Wochen oder Monaten oder Jahren nicht wieder hochzuladen . Ich verwende ein Tool namens Color Tag, was Sie mit MacBooks machen können. Was ich tun werde, ist alle meine Dateien auszuwählen, Befehl A, drücke Befehl und klicke, um die Auswahl dieser ursprünglichen Scans aufzuheben, und ich gehe zu Steuerklick und setze dort ein rotes Tag an um mich daran zu erinnern lade diese auf Redbubble hoch und klicke erneut bei gedrückter Strg-T Setze ein lila Tag an, um mich daran zu erinnern, diese in Society6 hochzuladen, und setze dort ein grünes Tag an, um mich daran zu erinnern, diese auf Spoonflower hochzuladen. Jetzt, da ich die pinkblaue Version bereits hochgeladen habe, kann ich diese Tags ausschalten , da ich diese Aktion bereits ausgeführt habe. Klicken Sie erneut bei gedrückter Strg-Taste, gehen Sie zu meinen Tags und löschen Sie alle drei. Wenn ich diesen Ordner in ein paar Tagen oder Monaten oder Jahren öffne , weiß ich, dass alles, was ein Farbtag enthält, eine Datei ist, die noch auf diese Print-On-Demand-Websites hochgeladen werden muss . Da ich Tausende von Designs in meinem Portfolio habe, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, mich schnell daran zu erinnern was hochgeladen wurde und was noch nicht hochgeladen wurde. Zurück zur Society6, wurde das Hochladen abgeschlossen. Ich gehe weiter und drücke „Weiter“. Ja, das ist meine Arbeit. Nein, es ist nicht reif. Fahren Sie fort. Die Kategorie dafür ist das Malen. Bevor ich meine Tags hinzufüge, mache ich das hier auf Redbubble. Keyword-Tags sind alle Wörter , die sich auf das beziehen, was Ihr Kunstwerk sein könnte. Diese sind wirklich wertvoll, wenn Sie Ihr Design hochladen, da viele Benutzer Ihre Arbeit finden, weil sie vielleicht eines dieser Tag-Wörter gesucht haben. Dafür verwende ich Tags wie Blume, Blumen, Blumen, Blumen, Muster, Blüte, Frühling, Sommer, Natur, Blatt, Blätter, Aquarell, Garten, Urlaub, bunt und meinen Markennamen Catcoq. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Anzahl von Tags, und jetzt, da sie aufgelistet sind, führe ich Befehl A aus, um alle auszuwählen, Befehl C zu kopieren, und komme dann zurück zu Society6 und füge sie hier ein. Perfekt, und der Grund, warum ich es so mache , ist, dass ich die Tags nur einmal ausschreiben muss und dann einfach in Society6 und Spoonflower kopieren und einfügen kann , wo wir davon sprechen, lass uns hier rüber gehen zu Spoonflower und füge diese Tags ein. Ich werde auch weitermachen und den Titel Suite-Blumen überarbeiten . Pink und Blau. Ich halte meine Titel auf allen Print On Demand-Seiten konsistent . Gehen wir zurück zu Society6. Standardmäßig werden viele der Produkte ausgeschaltet, also möchte ich diejenigen finden, die ausgeschaltet sind, und sie wieder einschalten. Für einige Produkte wie dieses Poster denke ich, dass dieses Design für genau dieses Produkt zu klein ist. Ich möchte es auf diesem Poster vergrößern, also gehe ich zu Bearbeiten. Vergessen Sie nicht, Ihre Änderungen zu speichern. Hier kann ich diese Skala ein wenig erhöhen, damit sie auf einem Poster etwas natürlicher aussieht . Eine Sache, die ich beachten möchte, ist, dass meine Unterschrift immer sichtbar ist. In diesem Fall ist es zweimal hier oben. Ich glaube, das ist okay. Ich möchte hier mit der Skala darauf hinweisen, dies zu 100 Prozent dessen ist, was ich in der Lage bin, dieses Kunstwerk wie bei diesem Produkt zu skalieren. Society6 lässt mich es nicht über das hinaus skalieren, was es immer noch mit einer hohen Auflösung drucken kann. Weil diese Dateien wieder so massiv sind, kann ich das ziemlich groß werden. Ich brauche es nicht so groß, aber ich möchte es nur darauf hinweisen , damit du ein Beispiel siehst. Society6 wird es Ihnen niemals erlauben, Ihr Produkt über das hinaus zu skalieren , was es immer noch mit einer hochwertigen Auflösung drucken kann , was ziemlich großartig ist. Bringen wir das wieder runter. Ich denke, diese Platzierung sieht wirklich gut aus und es gibt meine Unterschrift genau dort, also werden wir Speichern und Aktivieren fortfahren. Das ist eines der coolen Dinge. Society6 können Sie Ihre Produkte im Stapel aktivieren, was bedeutet, dass wir nicht genau die gleiche Vergrößerung und für jedes Produkt genau die gleiche Vergrößerung und Größenänderung vornehmen müssen. Für Produkte mit vergleichbaren Abmessungen können wir mehr als eins ankreuzen. Serviertablett, Wandbehang und Acryltablett, lassen Sie uns weitermachen und sie genau so aussehen lassen. Aktivieren. Cool. Jetzt können Sie sehen, wie das mit einem größeren Design aussieht. Ich denke, es sieht viel besser aus. Was ich tun werde, ist einfach durchzugehen, diejenigen einzuschalten, die gut sind, und vielleicht diejenigen zu bearbeiten und anzupassen , die dieses Muster haben müssen, ein bisschen größer zu sein. Zum Beispiel hat mir dieses Wurfkissen nicht wirklich gefallen, wie es mit einem sehr komplizierten, feinen Muster aussah . Ich denke, Muster sehen ein bisschen besser aus, wenn sie modern und vergrößert sind , also werde ich dieses auch ein bisschen in die Luft sprengen. Auch hier und hier wird meine Unterschrift abgeschnitten, also werde ich sie einfach anpassen, um sicherzustellen, dass meine Unterschrift noch sichtbar ist. Perfekt. Sie können immer eine Vorschau erstellen, um zu sehen , wie diese Skala auf dem Produkt aussieht. Dies ist nur ein hilfreiches Tool, um Ihr Design in Echtzeit auf einem Produkt zu sehen . Das sieht toll aus für mich. Es ist meine Unterschrift nett und offensichtlich, aber nicht zu überwältigend. Ich gehe fort und drücke „Speichern & Aktivieren“. Ich möchte die gleiche Dimension für die Einkaufstasche, für die Wandholzkunst und so ziemlich alle außer Tapeten. Wir werden in einer Sekunde da sein. Cool. Jetzt kann ich sehen, wie mein vergrößertes Design als Holzwandkunst aussieht. Denn denken Sie daran, dass wir dies aktiviert haben, als wir das Kissen bearbeitet haben. Ich sehe auch, wie es bei Dingen wie Wanduhren und diesem Bodenkissen größer aussieht . Aber was ich als nächstes angehen möchte, ist das Hintergrundbild , da dies ein Wiederholungsmuster erfordert. Ich gehe zu Bearbeiten und erinnere mich, dass diese Pattern-Datei keine perfekte Wiederholung ist. Sie können sehen , dass die Blume, die auf der linken Seite abgeschnitten wird , sich auf der rechten Seite nicht perfekt wiederholt. Hier ist der Block für Society6 praktisch. Ich lade eine neue Datei hoch, schnappe den Block und drücke „Öffnen“. Wallpaper ist das einzige Produkt auf Society6, das tatsächlich ein nahtloses Muster erfordert. Dies ist das einzige Produkt, auf das ich diesen Block tatsächlich hochlade. In Society6 ist alles andere diese Pattern-Datei, an die sich erinnert, keine perfekte Wiederholung ist. Ich habe diesen Block für nur ein Hintergrundbild auf Society6 gespeichert. Während dies hochgeladen wird, gehe ich hier zu Redbubble und fange an, einige Produkte zu aktivieren. Ich schalte generell Muster auf solchen T-Shirts aus. Ich glaube nicht, dass sie sehr gut aussehen. Sie funktionieren viel besser als Full-On-Print, wie auf diesen Shirts genau hier. Aufkleber Warum nicht? Jemand könnte daran interessiert sein. Ich scrolle einfach weiter nach unten. Dasselbe möchte ich Muster auf dem Kissen vergrößern, das Sie in Echtzeit sehen können, was sehr hilfreich ist und es an einen schönen Ort hier bringt. Wo ist meine Unterschrift? Da ist es da unten. Cool. Ich übernehme Änderungen. Sie können Produkte auf Redbubble nicht wie bei Society6 im Stapel aktivieren , also ist es ein bisschen mehr Wartung. Wir gehen hier runter, aktivieren die Röcke und machen ziemlich alles an. Für manche Dinge möchte ich sie vielleicht ändern und das Muster ein bisschen größer machen. Ich gehe einfach durch und aktiviere Produkte, die gut sind und die Größe ändern, die ein bisschen mehr Arbeit benötigen. Ich zeig dir hier unten was. Ich benutze den Seesack als Beispiel. Ich denke, dieses Muster sieht auf diesem Produkt zu groß aus und ich möchte, dass es viel kleiner und fein abgestimmt wird. Obwohl diese Pattern-Datei hochgeladen wurde, können wir immer noch mit Redbubble dorthin gelangen. Ich gehe zu Edit, und ich kann mein Muster nicht kleiner machen , weil es dort buchstäblich endet. Wenn ich möchte, dass mein Muster auf dem Produkt kleiner ist, was mache ich? Der Block. Ich gehe zu Image ersetzen, ich hole diesen Block und lade ihn hoch. Eines der coolen Dinge bei Redbubble ist, dass Sie Ihren Block hochladen und dann steuern können, wie er gestapelt und wiederholt wird und wie groß und klein er wird. Du kannst das nicht mit Society6 also ist Redbubble auf diese Weise ziemlich cool. Ich muss warten, bis das hochgeladen wird, bevor ich dir zeige wie. Während das noch hochgeladen wird, gehe ich hier rüber zu Spoonflower. Mein Design ist bereits hochgeladen. Ich habe meinen Titel, alle meine Tags, und was ich tun möchte, ist, diesen so zu positionieren , dass es auf einem Produkt gut aussieht. Denken Sie daran, dass der Block wirklich groß war, daher ist unser Muster riesig auf Stoff. Es ist schwer, sich hier auf Redbubble eine Idee für die Waage zu machen, selbst mit dem Lineal. Ich bin eine visuelle Person, also muss ich sehen, wie es auf einem echten Produkt aussieht. Sie können dies tun, indem Sie Alle Produkte anzeigen wählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und öffne dies in einem neuen Tab, damit dies genau hier bleibt und ich zu meinem neuen Tab gehen und sehen kann , wie es bei einem echten Produkt aussieht. Wallpaper, interessant. Los geht's. Das Muster sieht auf Produkten wirklich cool aus, aber es ist viel zu groß. Selbst hier auf diesem Kissen ist das viel zu massiv. Ich möchte es auf jeden Fall ein bisschen verkleinern, vielleicht viel. Um das Muster ein wenig enger und kleiner zu machen, kann ich hier rüber gehen und auf „Small 21" klicken. Das ist buchstäblich die Hälfte der Größe , wo wir vorher waren, mit 40. Lass uns noch kleiner gehen und sehen, was passiert. 10.5, dieser sieht ziemlich gut aus. Ich speichere das Layout. Während das spart, gehe ich zurück und überprüfe meine Fortschritte bei Society6. Cool. Der Block wurde direkt hier vollständig auf unsere Tapetenprodukte hochgeladen. Lassen Sie uns fortfahren und klicken Sie auf Vorschau erstellen, um zu sehen, wie es aussieht. Großartig. Das sieht wirklich gut aus als Hintergrundbild. Sie können sehen, dass dieses nahtlose Muster perfekt wiederholt, stapelt und kachelt ohne falsch ausgerichtete Kanten perfekt wiederholt, stapelt und kachelt. Das sieht großartig aus. Ich fahre fort und klicke auf „Speichern & Aktivieren“. Ich brauche das bei keinem anderen Produkt , also klicke ich auf „Diesen Schritt überspringen“. Cool. An dieser Stelle gehe ich einfach durch Society6, aktiviere Produkte, die gut aussehen, und bearbeite Produkte, bei denen ich diese Skala ein wenig anpassen möchte . Wie dieser Teppich möchte ich das ein wenig ansprechen und sicherstellen , dass meine Unterschrift immer noch irgendwo in diesem Design enthalten ist . Drücken Sie „Speichern“ und aktivieren Sie dies auch für die anderen Produkttypen. Society6 hat viele verschiedene Produkte. Sobald Sie alle durchlaufen und aktiviert haben, können Sie hierher kommen und Ihr Kunstwerk veröffentlichen. Wenn es veröffentlicht wird, ändert sich der Status hier , um darauf hinzuweisen, und Sie können ihn live in Ihrem Society6-Shop in allen Produkten sehen Ihrem Society6-Shop in , die Sie aktiviert haben, was ziemlich ist cool. Society6 ist fertig. Lass uns hier rüber zu Redbubble gehen und unseren Fortschritt überprüfen. Der Block wurde für unsere Seesäcke hochgeladen. Wie Sie sehen können, wurden die Elemente bei diesen Seesäcken noch größer, was wir nicht wollen, aber stattdessen haben wir diesen Block hochgeladen, damit wir ihn skalieren können. Sie haben die Möglichkeit, Ihr Muster zu rastern und auf diese Weise können Sie es so klein und detailliert gestalten, wie Sie möchten oder so groß wie dieses, was wir auch nicht für den Seesack wollen. Auch hier kann ich das in Echtzeit sehen, wenn ich es skaliere, und ich finde eine schöne Größe, die wirklich gut funktioniert. Das gefällt mir sehr, also drücken wir „Änderungen anwenden“. Mit Redbubble haben Sie beide Möglichkeiten. Sie können Ihre Pattern-Datei hochladen oder Ihren Block hochladen und dann stapeln und auf Produkten wiederholen. Sobald Ihre Redbubble-Produkte fertig sind, können Sie Ihre Arbeit speichern. Sobald es vollständig verarbeitet wurde, können Sie es live auf der Redbuble-Website sehen. Sowohl für Society6 als auch für Redbubble kann es manchmal bis zu 15, 20 Minuten dauern , bis Sie es live in Ihrem Shop sehen. Es wird nur in den Backends verarbeitet. guter Letzt gehen wir zurück zu Spoonflower. Nachdem diese neue Größe gespeichert ist, sehen wir uns an, wie sie auf Produkten aussieht. Großartig. Diese kleinere Größe sieht bei Produkten viel besser aus als bei der größeren, also denke ich, dass das gut sein wird. Genau hier werde ich es aufbewahren. Ich gehe zurück zu Spoonflower und möchte es für alle Produkte aktivieren. Spoonflower unterscheidet sich ein bisschen von Society6 oder Redbubble. Für Spoonflower müssen Sie tatsächlich ein Mustermuster Ihres Designs kaufen ein Mustermuster Ihres , bevor Sie es zum Verkauf aktivieren können. Der Grund, warum sie dies tun, ist wieder, denn diese Wiederholungsmuster sind so schwierig zu erstellen. Sie möchten sicherstellen , dass es tatsächlich aufgestellt wird und gut aussieht, wenn Sie dieses Muster genehmigen, bevor andere Personen Ihr Kunstwerk kaufen können. Wenn Sie ein bestimmtes Design für Spoonflower zum Verkauf haben möchten , müssen Sie zuerst ein Farbfeld kaufen. Aber für die anderen beiden, Society6 und Redbubble, kann jeder es kaufen, sobald Ihr Design veröffentlicht wurde . Das ist ein Wrap für die hinter den Kulissen mit Print On Demand. Ich hoffe, dass Ihnen das hinter den Kulissen gefallen hat , wenn Sie einen Blick in meinen Hochladeprozess werfen. Als nächstes habe ich ein paar abschließende Gedanken, die ich dir in unserem letzten Video des heutigen Kurses mitteilen kann. 16. Letzte Gedanken: [MUSIK] Zunächst möchte ich Ihnen nur sagen, wie beeindruckend Sie sind, es bis zum Ende dieses Kurses zu schaffen. Nahtloses Musterdesign ist der anspruchsvollste Mustertyp und Jahre gedauert, bis ich den Prozess vollständig beherrscht habe. Sie sind der Kurve bereits voraus , wenn es um die Oberflächengestaltung geht. Sie können die Fähigkeiten nutzen, die Sie heute erlernen werden, und so viele coole Designs erstellen , die reale Anwendungen in der Oberflächendesign-Branche haben . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie dein Muster zusammenkam. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk in der Galerie des Studentenprojekts unten. Sie finden die Galerie unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche Aufschrift „Projekt erstellen“. Klicken Sie darauf und sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelfoto hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können hier sowohl Text als auch Bilder einbeziehen. Wenn Sie auf dem Weg zufällig ein paar Prozessfotos machen würden, würde ich diese auch gerne sehen. Bitte überlegen Sie sich, ein Foto Ihrer Skizze oder Ihres Gemäldes zu teilen , wie das endgültige Muster in Photoshop zusammenkam. Da die Photoshop-Dateien, die wir heute erstellt haben , riesig sind funktioniert es am besten, wenn Sie nur einen Screenshot Ihrer Photoshop-Datei machen. Laden Sie diese Screenshots dann in die Projektgalerie hoch. Screenshots werden viel schneller auf Skillshare hochgeladen als unsere riesigen Photoshop-Dateien. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Galerie des Studentenprojekts. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich ermutige Sie, die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich bitte @catcoq und Skillshare @skillshare, damit wir dort auch mögen und kommentieren können. Bonus, von Zeit zu Zeit beschließe ich, die Arbeit der Schüler in meinen E-Mails hervorzuheben, so dass Sie immer die Möglichkeit haben, dass Sie auch dort Ihre Kunstwerke in Zukunft bringen können . Apropos E-Mails, wenn Sie eine Vorwarnung erhalten möchten, sobald ich meine nächste Klasse starte, klicken Sie bitte oben auf die Folge-Button , um mir auf Skillshare zu folgen. Sie werden nicht nur der Erste sein, der es weiß, sobald meine nächste Klasse herauskommt, sondern ich sende auch Nachrichten an meine Follower und sie sind vollgepackt mit nützlichen Tipps, Werbegeschenken und Künstlerressourcen und gelegentlich kostenlose Skillshare-Mitgliedschaftsgeschenk. Ich liebe es meinen Schülern diese lustigen Vergünstigungen zu geben. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um neue Kunstwerke zu sehen , die ich erstelle und wo auf der Welt ich gerade lebe. Moment bin ich in meinem Airbnb in Mexiko, wo ich das letzte Jahr ein- und ausgeschaltet lebe . Mein nächstes Ziel ist Spanien, wo ich im Sommer ein Künstler-Retreat veranstalten werde und danach, wer weiß? Ich lebe seit sechs Jahren aus einem Koffer , also ist das Leben ein absolutes Abenteuer. Als letztes möchte ich Ihnen ein paar Kurse empfehlen, seit Sie heute an meinem Seamless-Pattern-Kurs teilgenommen haben. Wenn Ihnen dieser Spaß gemacht hat und Sie mehr von meinen Kursen in derselben Sache besuchen möchten, empfehle ich, Farben zu mehr von meinen Kursen in derselben Sache besuchen möchten, empfehle ich, kultivieren, Paletten in Originalkunst zu variieren und Ihr Portfolio zu vergrößern. In diesem Kurs tauchen Sie tief in die Farberforschung in Photoshop ein . Außerdem lasse ich viele wertvolle Bomben fallen Farbpaletten zu erstellen, die sich besonders gut verkaufen, und wie man Farbtrends verfolgt, damit Ihr Kunstwerk zur Creme der Welt aufsteigen kann. Sie können diese Klasse finden, indem Sie über diesem Video auf meinen Namen klicken und mein Profil nach unten scrollen , um alle meine anderen Klassen zu sehen. Eine weitere, an der Sie interessiert sein könnten, ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Art Licensing. Verkaufen Sie Ihr erstes Kunstwerk online. In dieser Klasse erhalten Sie im Grunde einen Vorsprung beim Online-Verkauf Ihrer Kunstwerke konzentrieren sich dabei auf Websites für Print on Demand wie Society6. Da ich über 100.000 Produkte auf Society6 verkauft habe, erzähle ich Ihnen diese Klasse im Wesentlichen alles, was für mich sehr gut funktioniert hat. Letzt, wenn Sie lernen möchten, wie Sie ein Wiederholungsmuster auf Ihrem iPad erstellen können Procreate, Checkout, my class, nahtlose Muster in Procreate plus Professional zeichnen Tipps zur Oberflächengestaltung Das ist ein weiterer anfängerfreundlicher Kurs. Selbst wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, können Sie gut mitverfolgen. Wenn Ihnen mein Unterricht heute gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Diese Bewertungen bedeuten mir sehr viel und ich lese gerne darüber, was du von meiner Klasse hältst. Ich unterrichte seit über fünf Jahren bei Skillshare. In der Erfüllung, die ich davon abkomme, Lehrer motiviert mich, meine Schüler weiterhin zu inspirieren. Ihr seid großartig. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, ich kann es kaum erwarten, Ihre nahtlosen Muster zu sehen. Kümmere dich und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]