Aquarellfarben Nasturtium: Vom Skizzenbuch zum fertigen Gemälde

1. Einführung: Watercolor and Inc ist eine Technik, die ich liebe. Ich erinnere mich, dass ich von den Gemälden von Patrick Spotter fasziniert war den Gemälden von Patrick Spotter Ich praktiziere diese Technik schon eine Weile und jetzt möchte ich mein Wissen mit Ihnen teilen In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie Ihre Lernseite einrichten, wie Sie die Blüten und Blätter in den verschiedenen Teilen der Pflanze wirklich studieren die Blüten und Blätter in den verschiedenen Teilen der , damit Sie gründlich verstehen Ihr Thema gründlich verstehen, bevor Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde beginnen. Dann werde ich Ihnen schnell zeigen, wie ich einige Vorschaubilder studiere, und das werden nur schnelle Skizzen sein, keine Sorgen machen müssen Oh. Dann zeige ich dir, wie ich die Zeichnung auf ein gutes Aquarellpapier übertrage Danach beginnen wir mit der Farbmischung. Ich zeige dir genau , welche Farben ich verwende und wie ich sie mische. Außerdem wird es einen kleinen Tipp für dich geben, damit du dir merken kannst, welche Farbe, welche Mischung in welcher Vertiefung in deiner Farbpalette ist. Dann fangen wir an, das Design einzufärben und zuerst machen wir den Umriss und dann die Details im Inneren Dann beginnen wir mit dem Auftragen der Waschmittel und ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie ich jede Wäsche auftrage. Dann werden wir das Gemälde überprüfen und schließlich die letzten Details hinzufügen Am Ende des Kurses wirst du ein fertiges Nsturtiu-Gemälde haben und auch ein tieferes Verständnis des Malprozesses vom Skizzenbuch bis zum fertigen auch ein tieferes Verständnis des Gemälde vom Skizzenbuch bis Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die die Freuden der Aquarellmalerei ausprobieren möchten Fortgeschrittene Künstler , die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und verfeinern möchten , also vielleicht eine neue Fähigkeit wie Tusche- und Aquarellmalerei erlernen wie Tusche- und Aquarellmalerei Und jeder, der sich nach kreativen Möglichkeiten und Erfolgserlebnissen sehnt kreativen Möglichkeiten und Erfolgserlebnissen Ich habe einige Kursdownloads für Sie beigefügt, die Sie finden können, indem Sie auf den Link unter dem Video Sie finden dort die Zeichnung, die Tuschezeichnung, ein Bild des fertigen Gemäldes, Referenzbilder, Farbmischungen und auch eine Pigment-Vergleichstabelle und auch eine Falls du andere Farben verwendest als die, die ich verwende. Ich freue mich, dass du hier bist. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht natürlich darin, ein Astortium-Gemälde zu schaffen Sie können wie ich mit einer Skizzenbuchseite beginnen und Ihre Skizzen mit Vorschaubildern anfertigen und dann mit der endgültigen Komposition fortfahren Sie können vielleicht auch einige der Referenzbilder verwenden , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe Oder Sie können die Strichzeichnung verwenden, die ich Ihnen gegeben habe, sodass Sie einfach diese Zeichnung verwenden können und sich um nichts anderes kümmern müssen. Sie können einfach mitmachen, indem Sie das verwenden. Wenn du dein Bild fertiggestellt hast, vergiss nicht, Bilder im Projektbereich zu posten, damit ich dir mein Feedback geben kann, wenn du möchtest. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu stellen. Ich bin immer für dich da. 3. Die Studienseite: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Blumen skizziere. In diesem Moment zeichne ich eine Seitenansicht der Blume. Es ist wichtig, verschiedene Ansichten der Blumen, der Vorderseite und auch verschiedene Stufen zu zeichnen . Zum Beispiel, wenn es eine Blütenknospe oder eine vollständig geöffnete Blume gibt und so weiter. Und in diesem Fall werde ich mit einer Seitenansicht zeigen, dass diese Blume eine ganz besondere, eigenartige Form hat. So erstrecken sich zum Beispiel auf der Rückseite die oberen Blütenblätter zu einem sogenannten Reserve-SPU R, wo sich der Nektar befindet Und die Blütenblätter des Anastrotiums sind unterschiedlich. Es gibt fünf, was bedeutet, dass es sich um eine zygomorphe Blüte handelt , weil sie eine unterschiedliche Anzahl von Blütenblättern hat, eine ungerade Anzahl von Blütenblättern eine Sie sind unterschiedlich. Die oberen beiden Blütenblätter unterscheiden sich von den unteren drei Blütenblättern. Die unteren drei Sie haben eine verdickte Basis und periphere Auswüchse, die sich nicht in den oberen Blütenblättern befinden Wie Sie sehen können, zeichne ich hier die Blumen von vorne Auch hier beginne ich mit der Messung und mache einen groben Kreis. Und dann innerhalb des kreisförmigen Anfangs mit den Blütenblättern und allem, was ich sehen kann. In diesem Fall kann man, da die Blütenblätter nicht miteinander verschmolzen sind, auch die Kelchblätter zwischen einigen Blütenblättern sehen zwischen einigen Dann kann man auch den Fortpflanzungsapparat der Blüte sehen den Fortpflanzungsapparat der Blüte Versuchen Sie immer, realistisch zu sein und Maße zu nehmen Es ist sehr wichtig , die verschiedenen Ansichten der Blumen zu zeichnen, aber auch die verschiedenen Teile denn wenn Sie eine so komplizierte Blume wie diese zeichnen, denn seien wir ehrlich, es denn seien wir ehrlich, es ist keine der am einfachsten zu zeichnenden Blumen. Es ist eine wirklich gute Idee, sie in all ihren Teilen zu studieren , denn dann wirst du die Struktur kennen, wenn du deine endgültige Komposition malst oder zeichnest. Auch wenn du einige dieser Teile nicht siehst , wenn du deine endgültige Komposition zeichnest, ist es wichtig zu wissen, wo alles hingehört, wo alles ist. Das wird dir helfen, die Zeichnung realistischer zu gestalten. Wie Sie sehen können, studiere ich gerade die Blume und ich betrachte sie von verschiedenen Seiten und versuche , ein Gefühl für alle Teile dieser Blume zu bekommen. Dann werde ich, weil die Blütenblätter unterschiedlich sind, auch die einzelnen Petos zeichnen Ich zeichne sowieso immer gerne Blütenblätter wie ein einzelnes Blütenblatt. Aber in diesem Fall ist das noch wichtiger , weil man dann eine Aufzeichnung der Differenz der beiden Blütenblätter Dieser ist der mit dem. Später werde ich dann das andere zeichnen, bei dem es sich nur um das einfache glatte Blütenblatt handelt Und schreibe immer auch das Maß auf. Das ist die Struktur der Kelchblätter, die wie ein kleiner Stern aussieht Auch hier nehme ich eine Messung vor und mache zuerst einen Kreis. Dann fange ich an, innerhalb des Kreises die Kelchblätter zu zeichnen Und diese Blumen haben noch eine weitere interessante Eigenschaft, von der ich nichts wusste, bis ich anfing, sie zu studieren Die Aussagen sind unterschiedlich. Ich meine, sie haben unterschiedliche Größen. Sie haben größere, mittlere und kleinere Aussagen, und das habe ich noch nie gesehen. Ich bin mir nicht sicher, ob es andere Blumen gibt , die diese Eigenschaft haben. Aber während ich das tat, wurde mir klar, dass einige der Aussagen wichtiger waren als andere. Ähm, also werde ich die Aussagen in ein paar Minuten auch skizzieren . Aber es ist wirklich interessant, solche Dinge herauszufinden . Hier skizziere ich gerade das Pedal. Wie Sie sehen können, ist es ganz anders, naja, sehr, aber ganz anders als das andere Es hat keine Auswüchse und ist ziemlich glatt. Hier, ich nehme gerade eine weitere Blume auseinander. Ich mag es nicht , das mit armen Blumen zu machen, aber es ist wichtig, wenn Sie die Blume eingehend studieren wollen. Hier öffne ich einfach die beiden Blütenblätter, die in diesem Reservat verschmolzen sind, und trenne dann einfach die reproduktiven Teile der Blüte, um sie etwas genauer zu untersuchen Da fiel mir auf, dass die Statements unterschiedlich groß waren , und ich zeichnete die kleinere und die größere Aber normalerweise zeichne ich sie vergrößert. Diesmal sind es doppelt so viele Seiten und ich schreibe normalerweise mal zwei daneben, nur um daran zu denken, dass das eigentlich doppelt so viele Seiten sind wie bei Aussagen aus dem wirklichen Leben. Ich nehme hier nur zur Kenntnis , dass ich festgestellt habe, dass die Aussagen unterschiedlich groß sind. Bei dieser speziellen Blume hatte ich zwei größere gefunden, drei mittelgroße und drei kleinere. Dann mache ich hier einfach paar schnelle, coole Studien , nur um auch davon eine Aufzeichnung zu haben. Die Blütenblätter sind ziemlich faltig. Ich mache nur Fotos , um sicherzugehen, dass ich Referenzbilder habe, wenn ich das endgültige Projekt male Aber ich mache auch eine sehr schnelle, coole Studie. Das ist nicht, weißt du, es unterscheidet sich sehr von der Abschlussarbeit , die ich normalerweise mache. Aber nur um eine ungefähre Vorstellung davon zu haben , wie die Blütenblätter aussehen. Manchmal mache ich diese coolen Studien auch gerne mit Farbstiften Es liegt also an dir als dein Skizzenbuch. Du kannst machen, wo du willst. Du willst es versuchen und normalerweise mache ich ein paar Bleistiftstudien, nur Graphit, was ich wohl später auch auf dieser Seite machen werde . Aber im Moment schreibe ich nur diese Farbstudie auf Ich verwende meine Methode mit zwei Pinseln, einen Pinsel, um die Farbe aufzutragen und den anderen Pinsel, um die Kanten weicher zu machen Das ist es. Das ist die Studienseite. Ich werde, wie gesagt, weiter an dieser Seite arbeiten vielleicht nur ein paar Graphitstudien hinzufügen. Aber mehr oder weniger ist meine Studienseite fertig und dann kann ich mit einer endgültigen Komposition und einem endgültigen Gemälde weitermachen . 4. Thumbnails: Wenn es um die Komposition von Val geht, mache ich immer gerne ein paar Skizzen Deshalb habe ich dieses visuelle Tagebuch für botanische Künstler gemacht , weil ich all meine Ergebnisse gerne an einem Ort aufbewahre Also nimm eine neue Seite. Und das stimmt. Ich werde hier Natrotium schreiben. Und dann lasse ich normalerweise diesen Platz für meine Notizen und für die Ergebnisse, Dinge, die ich gerne aufschreibe und zum späteren Nachschlagen aufbewahren Und hier mache ich ein paar Skizzen mit Vorschaubildern. Also mache ich ein paar wirklich grobe Skizzen, nichts Vielleicht eine Landschaft. Und lass uns sehen. Ich könnte etwas Einfaches brauchen. Ich könnte so etwas für die Blätter und vielleicht für ein paar Blumenbeete hier machen. Größere Blume. Ich finde, das ist ein bisschen kompliziert. Lass uns so etwas versuchen. Die Blume hier. Vielleicht hier. Wie Sie sehen können, mache ich derzeit keine Details. Vielleicht so etwas. Diese Art von Komposition, vielleicht so, die Blume hier. Also vielleicht bin ich mir nicht sicher, ob das funktionieren würde. Lass uns einen anderen versuchen. Vielleicht etwas Einfaches. Ich gehe auf dieser Seite. Blume auf dieser Seite. ist vielleicht noch ein Blatt von hinten zu sehen Auf dieser Seite ist vielleicht noch ein Blatt von hinten zu sehen und ein kleines Blumenbeet, vielleicht irgendwo da hinten noch ein Blatt. Das sieht einfacher und nicht schlecht aus, finde ich die Komposition. Also, ich glaube, das gefällt mir sehr gut. Ich werde das ein bisschen weiterentwickeln und dann machen wir mit dem Projekt weiter. 5. Übertragen der Zeichnung: Um das Problem hier zu korrigieren , verwende ich ein Low-Ta-Band. Wenn du es von der Seite nimmst, wird es der Zeitung nichts sagen. Also versuche nicht zu verlieren. Um an diesem Band ein niedriges Band zu verwenden. In diesem Teil habe ich das Leaf Ale etwas verändert. Ich habe es ein bisschen gemacht, weil dieser Teil der Blüte der Pflanze der Rand der Pflanze war. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es dir hier zeigen kann. Es ist fast berührend und ich mag es als kompositorisches Arrangement Ich habe das Blatt ein bisschen größer gemacht, es ist eigentlich egal, ob es nur etwas größer ist, aber für die Komposition ist es wichtig, dass man die Kusslinien nicht hat. So haben sie es genannt Wenn dir solche Dinge auffallen, kannst du sie anpassen. Wenn Sie mehr über die Position Ihrer Bilder erfahren möchten. Ich habe eine spezielle Komposition, die Komposition für Blumenmalerei genannt wird. Da kannst du mal nachschauen. Ich denke, das ist erledigt. Ich zeige es dir. Ich verwende eine etwas stärkere Bleistiftlinie , damit du es vor der Kamera sehen kannst weil es sonst für dich sehr schwierig sein wird , es zu sehen. Aber versuchen Sie generell, das Licht zu halten , und jetzt, wo wir das haben, fahren wir mit der nächsten Stufe fort, dem Einfärben 6. Farbmischungen: Ich habe jetzt die Bleistiftlinien aus der Zeichnung gelöscht und das gescannt, sodass ich eine Kopie der Zeichnung habe , nur mit den Tintenlinien Und jetzt werde ich mit dem Mischen der Farben fortfahren. Also klicke ich auf die Paletten und mische die Farben erneut, indem ich die Farbstudie verwende , die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe Ich werde die Rezepte hier verwenden, und ich beginne mit einer Es ist also tief kardiumgelb. mache ziemlich viel Farbe, weil es eine gute Idee ist, genug Listen für jede Ebene zu haben, aber es wäre schön, genug für das ganze Bild zu haben für das ganze Bild Sie müssen es nicht neu mischen und es wird immer dieselbe Farbe sein , denn jedes Mal, wenn Sie es neu mischen, erhalten Sie unweigerlich eine etwas andere Farbe, ist nicht das Ende des Wortes Sie können einen kleinen Unterschied haben, aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, dieselbe Farbe herzustellen, dann ist es gut, zunächst eine gute Menge an Mischung zu haben zunächst eine gute Menge an Mischung zu Das ist einer. Dann füge ich hier ein bisschen Qa qu Magenta hinzu, und das ist dieses hier. Die sind von Oda. Ein bisschen zu wenig. Füge immer ein bisschen nach und nach hinzu. Ich werde diese Farbe probieren. Ich hole etwas Papier. Das wird mein helleres Orange sein. Dann mache ich noch ein Wir mit einem dunkleren. Ich habe mehr Rot zu dieser Mischung hinzugefügt, wir haben ein dunkleres Orange für die dunkleren Bereiche und dann werde ich das Grün mischen. Für das Grün verwende ich diesen für die Knospen und Stängel und diesen für die Blätter. Wir haben pro Grün, Zitronengelb und Quinoa Ich werde hier nur etwas Wasser hinzufügen. Um es ein bisschen aufzulockern. Das ist das Zitronengelb von Daniel S Meat, aber Sie können ein grünes Gelb von Winter in Newton verwenden , genauso wie ein Zitronengelb von Winter in Newton in Ordnung ist Jetzt müssen wir die Königin Andromagena hinzufügen um es abzumildern und ein bisschen realistischer zu machen Das ist die Königin Quiromagena aus Windsor Newton. Füge immer ein bisschen Rot hinzu oder du wirst braun oder Ich denke, das ist eigentlich okay. Es sieht immer mehr so aus, als wäre es im Brunnen, also überprüfe deine Zeitung. Und jetzt mache ich den für die Blätter. Wir haben T und Zitronengelb und ein bisschen Windsor Blue, Rotton Jetzt mache ich die Farbe für die Vorderseite des Blattes, das ist hier, das permanent grün ist Der Farbton Zitronengelb, Qua-Magenta und ein bisschen Wind - oder Blau-Rot Es ist im Grunde G. Ich habe den blauen Rotton G Windsor gewählt. Ich brauche ein bisschen mehr Windblau. Aber füge immer sehr kleine Mengen hinzu, da dies ein sehr starkes Blau ist. Okay. Ich denke, das ist okay. Ich nehme meine Farben und dann verwende ich die anderen Wale, um es zu verdünnen und vielleicht ein bisschen zu ändern 7. Ein Tipp für dich: Wenn du mich magst, habe ich Probleme mich zu erinnern , welcher Mix welcher ist. Ich benutze diesen kleinen Trick. Ich benutze transparentes Magic Tape, und ich habe meine gemischten Farben und Codes da drin. Ich lege das Band hierher und dann habe ich zum Beispiel, das ist der erste Mix A. Ich schreibe A, und dann haben wir Das ist gemischt A. Ich vergesse schon. Das ist Mischung C, die eher gelb ist. Das ist A, und dann ist dieser für die Knospen und Stängel. Das ist G. Dann haben wir die Spitze der Blätter. Das ist eine Mischung H. Und dann sind wir für die Rückseite des Blattes, die abaxiale, und für die Mischung, die in den Winden mit blaurotem Schatten entsteht Auf diese Weise, auch wenn Sie Ihre Arbeit verlassen und dann zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen und sich nicht erinnern können, welches das Grün war, weil die Grüntöne in der Palette sich in gewisser Weise ähneln, manchmal welches welches ist Auf diese Weise, welches ist dein Grün für den Stängel, das ist dein Grün für die Oberseite der Blätter, was ein Grün für die Rückseite der Blätter ist, und auch die Orangen Das ist genau die Art, wie ich es benutze. Vielleicht hast du eine andere Art, dich an deine Farben zu erinnern. Aber ich wollte es dir nur für den Fall sagen , dass du diese Methode anwenden möchtest. Und jetzt können wir mit dem Malen der ersten Schicht fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tintentest: Jetzt, wo ich all diese Arbeit auf der Studienseite gemacht habe. Aber ich möchte noch etwas tun, weil ich aus dieser Studie ein kleines Bild machen möchte . Und ich möchte dieses Bild als Tusche und Wasserfarbe malen. Wenn Sie also die anderen Kurse gesehen haben, die ich gemacht habe , dann gefällt mir diese Technik auch. Ich werde die Stifte verwenden, die Mikronstifte. Ich werde mit einer 003 beginnen und sehen, wie sie aussieht. Das probiere ich normalerweise gerne an meinem Skizzenbuch aus, bevor ich mit der Arbeit an dem endgültigen Projekt weitermache Arbeit an dem endgültigen Projekt weitermache , weil ich so die Technik testen kann Selbst wenn es etwas ist , das ich normalerweise mache, wie das normale Aquarell oder das, was ich schon einmal gemacht habe, ist es immer schön, einen Testlauf zu Ich betrachte es im Grunde als warm. Sportler machen eine andere Art von Aufwärmtraining. Ich mache das. Ich werde das einfach versuchen. Ich werde die Kontur der Blütenblätter machen. Normalerweise mache ich gerne so etwas wie eine kleine unterbrochene Linie, weil ich keine durchgehende Linie mag. Es sieht zu sehr nach einem Ausschnitt aus. Und es ist okay, hier Fehler zu machen , denn das ist nur zum Probieren , um zu versuchen, zu sehen, was Sie gerne tun. Manchmal probiere ich hier auch Farbstift aus und manchmal einfach Aquarell Diese Technik erkläre ich ausführlich in meinem anderen Kurs über Tusche und Aquarell, wo ich einen Kosmos male Aber im Grunde geht es darum, den Stift anzuheben und zunächst diese unterbrochene Linie zu ziehen Ich werde die Kamera ein bisschen bewegen , damit du besser sehen kannst, was ich mache. Sie haben einen direkteren Blick und sind gerade dabei, die Blütenblätter fertig zu stellen. Wie ihr sehen könnt, hebe ich einfach und mache ein paar kleine Punkte. Bei diesen Blüten sind die Blütenblätter alle faltig. Es ist schön, diese Textur so zu haben. Die Haustiere, lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann. Die haben all diese Grate. Sie machen all das Licht und den Schatten. Hier drin kann ich so etwas machen, nur um all die Falten zu vermitteln, die die Petos haben Das gibt dir auch ein Gefühl für die Richtung der Petos Wenn du es etwas beängstigend findest, ist das nur eine Frage der Übung Nimm dein Skizzenbuch und probiere es einfach aus. Diese Art von Technik. Ein bisschen. Ich benutze dieses Skizzenbuch, weil ich es selbst mit HS-Papier gemacht Wenn ich hier meine Tests mache, stelle ich fest, dass das Endergebnis in meinem Abschlussprojekt mehr oder weniger dasselbe sein wird , weil das Papier dasselbe ist Wenn Sie eine andere Papiersorte verwenden, Sie möglicherweise einige Unterschiede feststellen, wenn Sie tatsächlich an Ihrem Abschlussprojekt mit Ihrem besten Papier arbeiten. Ich weiß, dass das ein bisschen teuer ist. Aber ich mag die Tatsache wirklich , dass ich weiß, dass ich das verwenden kann und dann weiß, welches Ergebnis ich in meinem Abschlussprojekt erzielen werde , anstatt eine Überraschung zu sein. Hier haben wir einen Teil des Auswuchses des Blütenblattes. Okay. Dann kann ich anfangen , es ein wenig mit Wasserfarbe zu waschen. 9. Einfärben der Umrisse: Jetzt sind wir bereit für den schmerzhaften Teil. Ich werde meinen Micron Pain 003 verwenden. Ich denke, das ist besser als dieses 01. Aber ich werde es versuchen und sehen, wie es geht. Ich werde anfangen, da ich Rechtshänder bin, ich werde von der linken Seite anfangen und ich werde das hier hinstellen. Ich lege meine Hand zu sehr auf das Blatt. Ich mache es wie in meinem Skizzenbuch. Gebrochene Linien. Das ist nicht durchgehend und es sieht nicht so aus, als wäre es ausgeschnitten. Es geht nur darum , ein paar kleine Punkte anzuheben und vielleicht ein paar kleine Punkte zu machen. Den Schmerz lindern, kleine Punkte machen, ab und zu die Linie durchbrechen. Ich mag diese Dicke. Okay. Also die Venen auf die gleiche Weise. Und zögern Sie nicht, das Papier zu bewegen. Es muss nicht immer in derselben Richtung bleiben. Vielleicht füge ich noch einen hinzu. Das ist mehr oder weniger die Struktur der Venen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es das Design vervollständigt, können Sie jederzeit ein weiteres hinzufügen. Normalerweise versuche ich, es so nah wie möglich an der realen Struktur zu halten , die ich beobachten kann. Aber das ist, wie ich bereits sagte , eine wissenschaftliche Illustration. Wenn Sie ein paar Dinge hinzufügen möchten , die nicht da sind, ist das okay. Nur zu den Zehn. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Hand und den Unterarm vollständig auf den Tisch legen und dann einfach Ihre Hand bewegen Hängt von der Bewegung ab, die Sie ausführen müssen, aber Sie müssen versuchen, dies nicht mit so erhobener Hand zu tun Du hast eine gute Figur. Ich werde den Rest der Konturen machen. Normalerweise mache ich zuerst die Konturen und dann etwas von innen heraus. Ich habe hier den Winkel der Kamera geändert nur um es dir hoffentlich ein bisschen besser zu zeigen Wie ihr ab und zu sehen habt, lasse ich den Schmerz verschwinden und zwar bis zu ein paar kleinen Punkten oder ganz kleinen Strichen Wenn Sie ein Papier haben , das etwas rau ist, wird es noch einfacher sein, diese Art von Arbeit zu erledigen Ordnung. Wir haben die Gliederung gemacht und ich habe an einigen Stellen bestimmte Dinge korrigiert. Und manchmal, wie zum Beispiel hier, lass mich sehen, ob ich es schreiben kann. Wenn du sehen kannst, aber die Steigung nicht der Linie folgt. Aber das spielt keine Rolle Es muss nicht ganz genauso sein wie mit dem Stift. Sie können es ein wenig ändern oder ob der Stift ein paar Millimeter in die eine oder andere Richtung reicht. Es wird nicht das Ende der Welt sein. Deshalb halten wir die Bleistiftlinien hell, damit wir sie danach löschen können. Der nächste Schritt besteht darin, etwas Schattierung und etwas Tinte auf die Innenseite zu legen , und das werden wir im nächsten Video tun 10. Das Innere einfärben: Jetzt, wo ich die Gliederung fertiggestellt habe, werde ich die Innenseite ein wenig einfärben Ich glaube, ich werde nicht zu viel auf die Blätter auftragen, weil ich es nicht mag , wenn die Tinte zu stark ist Aber ich werde einfach ein paar Linien hinzufügen mehr oder weniger mit der gleichen Technik wie zuvor. Ich mache nur ein paar Bilder. Das war die Vene. Ein bisschen Tinte hier und da, nur um die Vorstellung von dunkleren Bereichen zu vermitteln. Vielleicht ein bisschen hier. Und ich arbeite an der Diktion des Blattes in den Adern So etwas in der Art. Vielleicht ein bisschen hier. Dann ist das das Blatt auf der Rückseite. Ich werde hier nicht zu viel tun. Ich glaube, ich werde es etwas leichter lassen, nur um eine Vorstellung davon zu vermitteln, dass es weit weg ist. Nur ein bisschen so hier drin. Dieser Bereich liegt auch ein bisschen im Schatten. Vielleicht ein bisschen hier. Bei der Blüte können wir hier etwas mehr tun, weil es einige Falten gibt und wir versuchen immer, in Wuchsrichtung zu gehen. Mit den Blütenblättern kann man ziemlich viel machen, weil sie ziemlich schön sind. Sie haben viele Falten. Also mach hier einfach ein paar Zeilen mit der Seite des Bettes. Ja. Dann haben wir hier all die Falten und so, weil die Blumen nicht geöffnet sind , so etwas in der Art. Dann wieder hier auf der D-Seite und ein bisschen auf dieser Seite. Und dieses kleine Blatt, ein bisschen hier. Da ist ein winziges kleines Blumenband. Dann hat dieser Baum in diesem Bereich ein bisschen Schatten. Nur zwei Striche. Du kannst auf Papier oder in deinem Skizzenbuch üben. Nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Linien aussehen sollten. Wenn du noch einen Kurs über Tusche und Aquarell haben möchtest, kannst du dir das auch ansehen, um mit einer anderen Blume zu sehen, wie es aussieht, das Tuschen zu machen. 11. Einfärben des Innenraums Teil 2: Dieses Blatt hat nicht viel Schatten, weil es vom Licht getroffen wird, aber vielleicht etwas darunter Hier, die Blume. Aber hier drin werde ich nicht zu viel machen. Nur ein paar Punkte hier drin, nicht zu viel. Dann gibt es hier ein bisschen Schatten. Mir ist nur klar, dass ich da ein bisschen verpasst habe. Also weil sich das P dort faltet, wo wir diesen Teil sehen können. Wie Sie sehen können, kann das passieren, aber Sie können genauso. Und ich habe nur ein paar Punkte, die zeigen, dass sich das Blütenblatt faltet Dann werde ich in den Stängeln nicht zu viel tun Sie sind ziemlich dünn. Was ich mache, ist nur eine kleine Linie kleiner Striche hier und da auf der Seite, wo es mehr Schatten gibt In meinem Fall ist das die rechte Seite. Ordnung, ich denke, wir sind bereit für die nächste Phase, in der wir die Aquarellfarben hinzufügen werden. Aber zuerst warte ich darauf. Dann lösche ich alle Bleistiftlinien , die noch zu sehen sind. Dann werde ich das tatsächlich scannen , weil es nur mit den Steigungen ist , weil man nie weiß, wie man es verwenden möchte Es ist schön, eine Version von deinem Ding mit den Steigungen zu haben deinem Ding mit den Steigungen Wenn du das gemacht hast, kannst du mit den Wasserfarben weitermachen, und das machen wir in den 12. Erste Wäsche von Blättern: Wir sind endlich bereit, mit der ersten Schicht zu beginnen . Ich werde verschiedene Größen ausprobieren, weil es verschiedene Größen ausprobieren, weil kleinere und größere Räume sind. Ich habe hier meine Winter Newton-Pinsel, eins , zwei und drei, und dann werden wir sehen, welcher der beste ist. Das Blatt, diese Blätter sind ziemlich groß. Ich versuche es mit drei F und hole etwas sauberes Wasser und verdünne diese Farbe zuerst. Ich fange mit einer helleren Farbe an, auch bei den Blüten , weil es hier hellere Stellen gibt hier hellere Stellen gibt wo das Licht auf die Blütenblätter trifft, es ist ziemlich hell. Du kannst es immer dunkler machen. Bei den Blumen fange ich damit an, dann probiere ich auch die verdünnte Vasion Versuche es immer, weil man nie weiß , wie stark es da drin ist Das ist leicht genug. Dann fügen wir für die Oberseite des Blattes diese Farbe hinzu. C Ich gebe hier etwas Wasser hinein und verdünne einige davon. Könnte nicht genug sein. Also werde ich ein bisschen mehr hinzufügen. Lass mich sehen. Ich fange mit diesem Blatt an. Wenn Sie es vorziehen, ein Bild zu malen, bei dem die Farbe aus dem Gefälle herauskommt , können Sie das auch tun Es liegt an dir. Ich werde das machen, wo ich sozusagen innerhalb der Warteschlangen bleibe. Die erste Ebene wird nur eine flache Ebene sein oder ich werde mir nicht allzu viele Gedanken über Schatten und dergleichen machen. Normalerweise male ich meine Bilder so. Manchmal fange ich mit nass in nass an. Aber wenn es so ist, wird die erste Schicht nur eine leichte Wäsche auf dem trockenen Papier sein. Nun, dieses Blatt ist von vorne zu sehen, aber es ist ziemlich klein, also heller als das andere Blatt. Ich werde helleres G verwenden , das ich für den Stiel gemischt habe. Für diesen. Ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer drei. Ich muss hier nur vorsichtig an den Rändern sein. Ich werde dieses Grün für dieses kleine verwenden , aber das ist noch nicht geöffnet. Und auch für die Kelchblätter hier. Nein dann für die Rückseite der Blätter, die wir hier verwenden, die letzte Mischung. Auch hier habe ich ziemlich viel verdünnt, und das sind Blätter von hinten gesehen. Ich werde es tatsächlich benutzen. Mehr Wasser hier. Ich habe nur ein bisschen Wasser mit meinem Pinsel aufgenommen, weil ich etwas heller lassen werde , nur um die Vorstellung von der Tiefe zu vermitteln , dass es sich um die Rückseite handelt. Das gleiche hier. Dafür verdünnte Wäsche. Dann ist das auch von hinten zu sehen, aber es ist etwas näher. Ich werde für diesen eine weniger verdünnte Wäsche machen. S 13. Wasche zuerst Blumen und Stängel: Also werde ich diese Blume waschen, die Farbe hellgelb färben. Schau dir auch die Wäsche auf dem Blumenbeet an. Stellen Sie einfach sicher, dass die andere Farbe vorhanden ist, bevor Sie die andere Farbe daneben auftragen. Ich habe meiner helleren Mischung hier etwas mehr Zitronengelb hinzugefügt , weil die Kelchblätter eine gelbliche Farbe annehmen, orange, fast wie die Blüte, die Sie hier sehen Das hängt auch vom Alter der Blüte ab. Ich werde diese Farbe hier für die Kelchblätter verwenden. Sie haben auch einige winzige grüne Teile. Ich verwende ein bisschen von diesem Grün für die Stängel und mische es hier an der Spitze des Ersatzteils und lasse die beiden Farben mischen. Dann füge ich vielleicht hier und da kleine kleine grüne S hinzu. T da es still ist, vermischt es sich und erzeugt diesen Effekt. Das ist gelbgrünlich. Dann verwenden wir für den Benutzer einfach die Farbe Grün Vielleicht tausche ich einfach meinen Pinsel gegen einen kleineren aus. Versuchen wir es mit Nummer eins. Ich habe jetzt die erste Wäsche gemacht. Ich werde warten, bis es getrocknet ist. Dann überprüfe ich meine Bilder weil ich ein paar Bilder von den Blättern und Blüten gemacht habe, und ich überprüfe, wo die Lichter und Dunkeln sind, und ich mache eine weitere Ebene, nur um das Licht im Dunkeln ein wenig hervorzuheben Danach können wir mit den Details fortfahren. 14. Zweite Wäsche von Blättern: Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken. Ich werde eine kleine zweite Schicht auftragen, nur um im Grunde einige dunkle Lichter sichtbar zu machen. Ich verwende meinen Winter-Newton-Pinsel Nummer eins, und dann mische ich die Mischung für die Oberseite der Blätter, die Mischung und es ist immer noch verdünnt, aber nicht mehr so stark wie zuvor, ein bisschen weniger Und ich verwende mein System mit zwei Pinseln, bei dem ich die Farbe mit einem Pinsel auftrage und dann den anderen verwende, um den Übergang zu glätten. Also werde ich hier ein bisschen Schatten legen , weil sich das Blatt faltet. Ich verwende dafür ein Referenzfoto. Ich glätte im Grunde die Kanten der Farbe mit dem nassen Pinsel Ich mache meinen Pinsel einfach nass und trockne ihn ein wenig ab. Dann gibt es hier ein bisschen Schatten. Tragen Sie die Farbe auf und glätten Sie dann die Kanten mit einem feuchten, nicht nassen Pinsel. Wenn Sie dann sehen, dass es die Farbe immer noch drückt, spülen Sie es erneut ab, bis es sauber ist, da es das grüne Pigment aufnimmt. Ich kann mir vorstellen, ob ich dir dieses Bild hier zeigen kann. Zwei Bilder von allen Teilen der Blume, weil dieser bestimmte Teil der Blume jetzt tot ist. Im Grunde habe ich ein paar verschiedene, aber es wäre nicht dasselbe. Ich mache immer ein paar Bilder als Referenz für Licht und Dunkelheit. Obwohl ich die Farben mit dem frischen Material mische. Hier gibt es auch ein bisschen Schatten. Vielleicht ein bisschen hier. Spülen Sie den Pinsel also immer ab , wenn er das Pigment aufgenommen hat. Stellen Sie sicher, dass es immer sauber ist und entsorgen Sie es einfach. Wenn Sie dann der Meinung sind, dass diese Bereiche zu hell sind, können wir jederzeit Wachs hinzufügen, wiederum eine leichte Wäsche, um alles zusammenzubringen Das hier ist das hellere Blatt, es ist also von vorne zu sehen, aber es ist heller, also werde ich die Mischung für die Stängel verwenden. Vielleicht füge ich eine kleine Mischung aus dem H hinzu. Das ist die Mischung vom Stängel, und ich füge ein bisschen davon hinzu, um es zusammenzufügen. Das hat hier einen kleinen Schatten. Du glättest nur die Kanten der Farbe. Mach den Übergang wirklich nett. Vielleicht gibt es dort ein bisschen Schatten. Da es jetzt feucht ist, kannst du auch einfach ein bisschen Farbe fallen lassen , um es ein bisschen zu machen. Hier ist es ziemlich hell, also ist es so. Die sind okay. Jetzt können wir die Szene hinten machen. Eigentlich werde ich die im Moment verlassen . Ich werde diesen machen. Dann werde ich das Licht im Vergleich zum Rest des Gemäldes vergleichen Vergleich zum Rest des Gemäldes , weil ich es heller lassen möchte. Ich werde das hier machen. Hier drin gibt es einen dunkleren Bereich auf dieser Seite. Für mich kommt das Licht immer von links, ich bin Rechtshänder. Hier gibt es einen kleinen Grat, weil auf der Rückseite die Venen etwas erhöht sind. Neben den Adern ist ein bisschen Schatten. In dieser Gegend ist es sehr hell. Hier gibt es ein bisschen Schatten. Okay. Okay, lassen Sie uns das vorerst tun. 15. Zweite Wasch-Buds: Und ich werde die Blütenknospe machen. Also hier ist es ziemlich hell. Wir haben hier unten ein bisschen Schatten, wo er sich krümmt. Ich bringe ein bisschen her. Und auf dieser Seite ist der Ersatz auf der rechten Seite, der sich im Blütenkörper befindet, noch grün. Sie können die Farbe auch immer noch anheben. Wenn Sie der Meinung sind, dass es etwas zu dunkel ist, drücken Sie mit einem feuchten Pinsel auf die Farbe und es wird sie aufheben. Für die kleinen Bösewichte hier machen wir dasselbe, wir machen den Schatten auf der rechten Seite. Behalte deinen Pinsel, wenn du diese Technik verwendest. Dann gibt es hier einen kleinen. Ich mache das Gleiche. 16. Zweite Wäsche nach vorne gerichtete Blume: Okay, jetzt können wir die Blume hier falten. Also hier ist das Blütenblatt näher an der Mitte der Blüte Okay. Mir wurde klar, dass hier ein bisschen Cara ist, vielleicht war es in meinem Finger. Ich habe wahrscheinlich nicht lange genug gewartet, bis es getrocknet ist. Was ich mache, wenn das passiert, ich habe diesen Pinsel aus der Billy-Show-Kollektion , der Deradictor heißt Sie können aber jeden Pinsel mit steifen synthetischen Borsten verwenden und einfach vorsichtig über die Farbe streichen Wir entfernen es. Seien Sie vorsichtig , denn einige Pigmente färben sich ab und lösen sich nicht ab. Aber es war okay, diesen zu entfernen. Ich hätte es früher machen sollen, aber ich werde das jetzt hier hinstellen und einfach weitermachen. Unter diesem Pedal liegt ein kleiner Schatten. Hier ist die Grube von Is Cave. Also nochmal, da ist ein kleiner Schatten drin. Es befindet sich in der Mitte des Blütenblattes, dann wird es heller, je mehr sich das Blütenblatt dem Licht nähert Normalerweise überarbeite ich das ganze Blütenblatt , weil es dadurch stärker wird und es auch etwas dunkler wird, weil man ein bisschen vom Pigment abzieht Und wieder hier. Es ist ein bisschen. Es gibt hier eine Falte. Im Grunde genommen verwendet man nur dort, wo die Falten sind, die Farbe und dann macht man einfach den Übergang mit dem Pinsel. In der Mitte ist es ziemlich dunkel. Dann ist auf dieser Seite auch das Blütenblatt im Schatten Auch hier gehe ich das ganze Blütenblatt , um den reibungslosen Übergang zu erleichtern Dann gibt es hier eine kleine Falte. Sie können Ihre Tintenspuren verwenden , um sich an den Falten im Schatten zu orientieren. Und schau dir immer dein Referenzfoto an oder ob du von einer lebenden Blume malst. Schau dir einfach deine Referenz an und passe sie weiter an. Ordnung. Ich glaube, ich lasse die Blume jetzt bei dieser Blume stehen und gehe dann zur nächsten über. 17. Zweite Blume der Waschseite: Ich werde diesen machen, die Blume von der Seite betrachten. Hier gibt es einen dunkleren Bereich mit den Blütenblättern. Und dann auch hier drin. Also dieser Bereich hier ist ziemlich hell, also lasse ich ihn heller. Es gibt einige hier oder in diesem Teil. Wir haben etwas Schatten. Und dann in diesem. Ja. Ja. Und die Blütenknospe ist ziemlich, die hier hergekommen ist. Lassen Sie uns auch diese kleinen Falten machen. Ordnung. Jetzt können wir mit den Stielen fortfahren. 18. Zweite Wäsche Stängel und Sepale: Ordnung. Die Stängel sind ziemlich dünn, wir können also nicht viel tun. Wir müssen nur sehr vorsichtig arbeiten. Und ich verwende dieselbe Technik wie zuvor. Platziere die Farbe dort, wo der Schatten ist, und verwende dann den anderen Pinsel für den Übergang, um den Übergang zu glätten. Ich verwende hier immer noch meinen Pinsel Nummer eins , weil die Spitze ziemlich klein ist. Aber was die letzten Details angeht, könnte ich ah. Hier ist ein kleiner Schatten. Unter dem Blütenblatt. Du musst nicht das ganze Set zur gleichen Zeit und die ganze Länge Du kannst es ein bisschen auf einmal machen. Dann wieder, hier, fällt ein kleiner Schatten vom Blatt. Wir können diesen Tag danach machen. Wenn wir nicht glauben, dass das so ist, kann das korrigiert werden. Ich mache nicht zu viele Details zu diesen beiden Blättern und dann hier. Wir machen das Gleiche wie die anderen. Dann füge ich hier etwas mehr Details hinzu. Wir haben hier ein bisschen Schatten. Hier haben wir auch ein bisschen Grün, also nehme ich etwas Grün für den Stängel und füge es einfach hier hinzu. Ich glaube, wir sind fertig mit dieser Schicht. Ich sitze und komme dann zurück und sehe es mir an und sehe, ob ich irgendwo weitere Informationen benötige. Ein 19. Überprüfung des Gemäldes: Jetzt, wo ich die zweite Schicht fertiggestellt habe. Ich kann sehen, dass diese Blätter etwas zu hell sind. Außerdem denke ich, dass ich den anderen beiden Blättern gerne etwas mehr Farbe verleihen würde . Ich wasche mich und verwende die Farbe für die Vorderseite und für die Rückseite. Ich verdünne es ein wenig. Dann wasche ich das Ganze noch. Nur eine Flachwäsche. Ich glaube, ich werde einen größeren Pinsel verwenden. Ich nehme eine Nummer vier und wasche einfach flach. Weil ich finde, dass die Farbe einfach zu hell ist. Ich lasse nur den Teil ohne ihn zu waschen, weil der heller ist. Okay. Weißt du, verstärke einfach das D hier. In Ordnung. Und dann ist dieser hinten. Sie werden diese Blätter auch leicht waschen . Dann verstärke ich hier nur ein bisschen. Der Schatten. Der Pinsel ist nicht zu nass, es ist fast wie bei einer Trockenbürstentechnik. Dann haben wir hier die kleinen Staubblätter. Die Farbe tropft ein bisschen. Ich glaube, was ich mache, ist ein kleinerer Pinsel. Ich nehme eine Zahl. Mach einfach die Aussagen. 20. Details: Mit dem Pinsel Nummer Null. Ich mache nur ein paar Details hier drin. Hier werde ich den Schatten verstärken, um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt über diesem liegt Ich verwende immer noch dieselbe Technik. Und mach das Gleiche hier drin. Füge ein bisschen von der dunkleren Farbe nur um die Schatten zu verstärken, mach es ein bisschen. D. Okay. Wenn der Pinsel fast trocken ist, können Sie an der Stelle, an der es zu hell ist , etwas Farbe hinzufügen . Es ist fast so, als würde man mit einem Buntstift malen , weil es so aussieht, als ob nichts auf dem Pinsel ist, aber auch ein bisschen aber auch ein bisschen auf diesem Stift. Im Grunde gehe ich einfach alle Bereiche überprüfen, die ein bisschen Kontrast und Schatten benötigen. Der Kontrast ist es wirklich , der dir den Effekt gibt. Ich denke, wir sind damit fertig. Du kannst es ein oder zwei Tage stehen lassen, nur um es danach mit neuen Augen zu betrachten. Schauen Sie nach, ob Sie noch weitere Details hinzufügen möchten . Aber ich denke, so ist es in Ordnung. Dann bist du fertig. Sie können es scannen, wenn Sie eine digitale Kopie davon haben möchten, oder Sie können es einfach an Ihre Wand hängen und es bewundern. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns im nächsten. S. 21. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht und ich hoffe, Sie haben neue Fähigkeiten erlernt, die für Ihre zukünftigen Projekte nützlich sein werden . Vergiss nicht, Bilder deiner Bilder im Projektbereich zu posten , damit ich dir mein Feedback geben kann, wenn du möchtest. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich an uns zu wenden. Ich werde versuchen, so schnell wie möglich zu antworten. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und wenn er Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine gute Bewertung , denn das wäre wirklich hilfreich. Vergessen Sie auch nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Du wirst benachrichtigt, sobald ich einen neuen Kurs poste. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse.