Aquarellfarben mit Selbstvertrauen: ROTE Tulpen

1. A. Einführung: Willkommen, alle zusammen. Ich bin Wendy Framst und das ist Watercolors With Confidence Ich liebe, liebe, liebe Farbe. Eine der unglaublichsten Sehenswürdigkeiten, die ich je gesehen die Tulpenfelder von CokinhofGarden außerhalb Sie pflanzen jedes Jahr über 7 Millionen Zwiebeln. Es war ein Meer von Farben und Tulpensorten. In diesem Tutorial werde ich anhand einer schönen roten Tulpe zeigen , anhand einer schönen roten Tulpe zeigen wie wichtig Untermalung ist, um lebendige und reichhaltige Variationen der Farbe Rot zu erzielen lebendige und reichhaltige Variationen der Wir beginnen mit einer schrittweisen Zeichnung der Tulpe. Als Nächstes werden wir uns mit warmen und kühlen Farben befassen da sie zur Farbe Dann werden wir das, was wir gelernt haben, anwenden , um die Tulpe gemeinsam zu bemalen Als nächstes hör auf. Wir sehen uns in der Materialabteilung. 2. B. Materialien: Die Qualität und Art der Materialien, die Sie für die Aquarellmalerei verwenden , haben großen Einfluss auf die Ergebnisse, die Sie erzielen Sie müssen nicht genau die Farben oder Marken verwenden , die ich verwende, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen Aber als Referenz liste ich meine Materialien für Sie auf. Wenn Sie nach dem Anschauen dieses Videos Fragen zu Materialien haben , schreiben Sie mir einfach eine Nachricht. Oder wenn Sie sich die Original-Aquarelle noch nicht mit Zuversicht angesehen haben , empfehle ich Ihnen, dies zu tun, da dieser Kurs voller Informationen über Materialien und deren Anwendung ist voller Informationen über Materialien und deren Anwendung Farben angeht, verwende ich viele Farben von Windsor und Newton Ich finde, dass diese Farbe eine wirklich hervorragende Farbklarheit hat eine wirklich hervorragende Farbklarheit und auch viele Farben zur Auswahl Aber ich habe auch Daniel-Smith-Farbe und eine Hobein-Farbe. Die Farben sind Windsor Lemon, Windsor-Rot, permanentes Magenta, permanentes Seifengrün, Grün Die Pinsel, die ich verwendet habe, diese Firma ist Silver Brush, und diese Marke, diese Art von Pinsel sind ihre Aquarellpinsel, das ist ihre Black Ich habe hier Größe Acht und Größe Vier. synthetische Pinsel angeht, verwende ich einen goldenen Zobel und ich verwende ein weißes Tacklon Pinsel. Das ist Größe sechs und Größe vier. Vielleicht fällt Ihnen der tolle Bürstenhalter auf, den ich habe. Mein Sohn Alex hat das für mich gedruckt. Wenn Sie einen Radiergummi verwenden, empfehle ich Ihnen, einen Radiergummi auf der Oberfläche Ihres Aquarellpapiers zu verwenden, da wir verhindern möchten , dass etwas die Fasern des Papiers beschädigt Und das ist eine nette, sanfte Option. eine Palette angeht, so wollen wir etwas, das einzelne Vertiefungen und einen Bereich zum Mischen hat . Wir wollen nicht, dass die Farben aufeinander treffen, und wenn sie einmal mit Wasser verdünnt sind, können sie sich freier bewegen. Es ist also schön, diese einzelnen Brunnen zu haben. Sie könnten als günstigere Alternative auch etwas wie einen Eierkarton in Betracht ziehen , der hilft, die Farben voneinander zu trennen. Für einen Wasserbehälter möchte ich etwas, das ziemlich tief und groß ist und viel Wasser aufnehmen kann, damit ich ihn nicht ständig auffrischen muss . Dieser hat also eine schöne Größe für mich. Ich habe auch schöne abgerundete Kanten, um Abnutzungserscheinungen an den Pinseln zu vermeiden. Hier habe ich ein Frotteehandtuch. Ich werde auch ein Papiertuch verwenden, und ich habe einen Stift um mein Bild auf das Papier zu übertragen. Und ich habe einen Marker. Ich zeichne gerne mein Bild auf das Papier und dann kann ich es anpassen. Ich lege das Papier mit einem Leuchtkasten darüber und dann kann ich das auf mein Aquarellpapier zeichnen Ich verwende den Marker nicht auf meinem Aquarellpapier, obwohl es einige Künstler tun, und das wird Teil ihres Designs Sie können also damit experimentieren. Wie Sie sehen werden, habe ich hier eine Kopie der herunterladbaren Vorlage , die als Ressource im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses dienen wird . Es besteht aus zwei Teilen, stellen Sie also sicher, dass Sie beide Teile erhalten. Und zu guter Letzt verwende ich für Aquarellpapier Arches, 300 Pfund Kaltpressung Dieser ist 7,5 „mal 11,5“ groß. Okay, sammle all deine Materialien zusammen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt 3. C. Linienzeichnung: Hallo. Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir Schritt für Schritt einer Zeichnung wie dieser folgen . Sie finden sie als herunterladbare Vorlage im Ressourcenbereich dieses Kurses. Wenn Ihnen das Zeichnen nicht gefällt, können Sie das fertige Bild einfach auf Ihr Aquarellpapier zeichnen und zum nächsten Abschnitt übergehen , damit Sie sofort mit dem Malen beginnen können Ich empfehle dir, dein Bild mindestens 8 Zoll hoch, 20 Zentimeter oder größer zu halten 20 Zentimeter oder größer Leider ist in Kanada kein Frühling mehr. Also verwende ich Seidentulpen für diese Demonstration. Der Grund, warum ich es vorziehe meine Zeichnung auf Transparentpapier fertigzustellen und sie dann mit einem Leuchtkasten auf mein Aquarellpapier nachzuzeichnen , ist, dass ich sicherstellen möchte, dass ich sie richtig zentriert habe Außerdem möchte ich auf meinem Aquarellpapier nicht mit einem normalen Radiergummi radieren meinem Aquarellpapier nicht mit , weil dadurch die Fasern des Papiers beschädigt werden und die Aquarellfarbe dann Wenn Sie keinen Leuchtkasten, aber ein Tablet haben, können Sie Ihr Gerät mithilfe einer herunterladbaren App in einen Leuchtkasten verwandeln , der wie ein Leuchtkasten funktioniert , der wie ein Leuchtkasten Der letzte Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, leicht zu zeichnen, da wir einige der Richtlinien streichen werden. Ich werde meinen eigenen Rat nicht befolgen. Ich werde ziemlich dunkel zeichnen, weil ich sichergehen will, dass du es sehen kannst. Aber wenn Sie spätere Zeilen verwenden könnten, würden Sie es leichter haben, die Richtlinien zu löschen Also lass uns anfangen. Wir beginnen oben mit einer schmalen Ellipse. Ich möchte diese kleine Tasse hier nur für eine Demonstration verwenden hier nur für eine Demonstration Wenn ich die Tasse mehr in deine Richtung drehe, wirst du mehr im Mehl sehen. Wenn ich die Tasse weiter von dir wegdrehe, wirst du mehr von der Außenkante sehen. In diesem Beispiel habe ich beschlossen, es ganz einfach, aber interessant zu halten. Wir sehen also etwas von innen. Also, wenn wir das im Hinterkopf behalten, ist die nächste Form, die wir zeichnen werden, die Tasse. Jetzt verwende ich Ich möchte, dass es ungefähr so hoch wie breit ist, also können wir hier eine grobe Messung durchführen, und ich werde wollen, dass der Boden ungefähr hier ist. Und dieser Becher ist nur eine Richtlinie für uns. Machen Sie sich also nicht zu viel Mühe, wenn die Seiten nicht perfekt gleich sind oder wenn eine etwas schief ist Die andere Sache, über die ich hier sprechen möchte, ist dies eines der Blütenblätter unserer Tulpe wäre Wenn wir das Blütenblatt ausstrecken, hoffe ich, dass Ihnen ein paar Dinge auffallen Eines davon ist, dass es oben zwei Beulen gibt, und ich stelle diese Beulen ziemlich oft mit einem M dar, dem Buchstaben M. Und dann , und ich stelle diese Beulen ziemlich oft mit einem M dar, dem Buchstaben M. Und dann , was Sie vielleicht sehen, ist eine Rippe entlang der Mitte, wo sich die Wirbelsäule befindet, und das gibt der Tulpe eine gewisse Festigkeit, und Sie können entscheiden, ob Sie sie einzeichnen oder vielleicht sehen, ist eine Rippe entlang der Mitte, wo sich die Wirbelsäule befindet, und das gibt der Tulpe eine gewisse Festigkeit, und Sie können entscheiden, ob Sie sie einzeichnen Ich möchte Sie nur darauf hinweisen , dass sie da sind. Wir werden nicht alle Blütenblätter auf diese Weise völlig flach zeichnen , weil sie rund und becherförmig sind. Stattdessen wird sich das, was wir mit den ersten beiden zeichnen werden, ergeben und Sie werden sie nur in einer verkürzten Ansicht sehen Sie werden sie also nur von der Seite so sehen. Also lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Ich beginne gerne mit einer Beulenform , die ich mir als das Zeichnen eines M vorstellen kann. Das Blütenblatt ist oben etwas breiter als es ist, wenn es bis zur Basis reicht Also werde ich es dort etwas breiter zeichnen und es kommt heraus Aber wir mögen die Kurvenform sehr, also werde ich es hier unten mit einer kleinen Kurve beenden . Und ich mache auch gerne eine kleine Beule auf der Rückseite und verbinde mich dann mit der Oberseite Ich werde das auf der anderen Seite replizieren. Also haben wir mit einer M-Form angefangen. Und das verbreiterte sich, denn der Rand des Blütenblattes geht runter und endet hier unten in einer Kurve, dann nur eine Beule auf der Rückseite und eine Kurve nach oben Das sind also unsere beiden äußeren Blütenblätter. Vielleicht möchtest du eine kleine Markierung anbringen , weißt du, wo die Rippe ist Diese Rippe würde sich mit dieser Wirbelsäule verbinden , verbindet sich mit dieser Ich will das Ganze nicht mit reinziehen . Sie können sich dafür entscheiden. Jetzt setze ich das mittlere Paddel für die Vorderseite ein. Es ist hinter den ersten beiden versteckt, man sieht also nur die Spitze und da drin verbindet es sich Die Blütenblätter auf der Rückseite sind denen auf der Vorderseite ziemlich ähnlich, nur dass man nur den oberen Teil von ihnen sieht. Also fange ich noch einmal mit meiner M-Form an, und dann breite ich das Blütenblatt und verbinde es mit dem M, und dann verbinde ich es auch dort einfach mit dem M. Also hier ist noch einmal meine Form, der Spitze verbinde Und es hier zu verbreitern. Die letzte Form für den Pokal ist ein letztes M. In Ordnung Das gibt uns also den oberen Teil der Blüte. Und was mir jetzt normalerweise auffällt, ist, dass sich darunter ein kleiner Halbkreis befindet, dort dass sich darunter ein kleiner Halbkreis befindet, wo der Stiel mit der Blüte verbunden ist Und ich zeichne den Stiel gerne schräg. Und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es hier ungefähr so breit ist wie hier. Jetzt bewegen wir uns in Richtung Laub und ich mag hier eine schöne große S-Kurve, aber dann mache ich sie zu einem kleinen Haken und das wird der vordere Teil des Blattes. Dann machen wir die Rückseite, die dazu passt schöne große Beule raus und sie wird hier dünner. Und es kommt hoch und verbindet sich mit diesem Teil des Blattes. Hier mache ich es breiter und verenge es dann in diesem Abschnitt und schließe mit einem schönen Haken ab. Das ist also das erste Blatt. Dann noch eine***-Kurve und eine Art parallele Linie und hier ein kleiner passender Halbkreis Ich werde das einfach aufräumen und diese Linie löschen. Und da hast du's. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Zeichnung fertigzustellen Bitte denken Sie daran, ich freue mich über Fotos von Ihren Projekten und stehe für alle Fragen zur Verfügung. Schreiben Sie mir einfach eine Nachricht in den Chat-Bereichen dieses Kurses. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir über die Farbtemperatur, die Farbe Rot und die Bedeutung der Untermalung bei Aquarellfarben sprechen und die Bedeutung der Untermalung bei Aquarellfarben Oh 4. D. Theorie – Farbtemperatur: Im Abschnitt zur Farbtheorie werden wir die Temperatur von Pigmenten und die Vorteile von Untermalungen zur Erhöhung der Temperatur erörtern Vorteile von Untermalungen zur Erhöhung der Temperatur Wenn Künstler über die Farbtemperatur sprechen, wir sie in zwei Hauptkategorien ein: warm und kalt Eine Möglichkeit, sich an die warmen Farben zu erinnern , besteht darin, an ein Feuer zu denken. Die Farben, die ich mit einem Feuer verbinde sind Gelb, Orange und Rot. Warme Farben werden oft verwendet, um Muster von Sonnenschein und Feuerlicht hervorzuheben, und sie stehen häufiger im Vordergrund Kühle Farben werden mit dem Winter oder fernen Bergen in Verbindung gebracht: Grün, Blau und Violett Kühle Farben werden von Künstlern verwendet , um die Illusion von Distanz zu erwecken. Und was noch wichtiger ist: Bei Tulpen finden sich coole Farben im Schatten Okay, es ist also einfach genug, Farben in warme und kalte Grundfarben zu unterteilen ist also einfach genug, Farben in warme und kalte Grundfarben Schwieriger zu verstehen ist jedoch, dass einfache Farben wie Rot auch eine Temperaturabweichung haben Rottöne, die ein bisschen orange aussehen, haben eine warme Tendenz, und Rottöne, die ein bisschen klein aussehen, haben eine kühle Tendenz. Ich möchte, dass Sie Farbtemperatur und Farbverzerrung verstehen, weil Farbtemperatur und Farbverzerrung verstehen Sie, wenn Sie sich eine Tulpe sehr genau ansehen, feststellen werden, dass die Blütenblätter empfindlich und im Sonnenlicht durchscheinend sind Sie haben also subtile Variationen von warm und kalt in sich Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit der Bedeutung der Untermalung befassen, um die Farbtemperatur zu erhöhen 5. E. Theorie – Theorie der Untermalung: Betonung der Farbtemperatur sind Untermalungen besonders hilfreich Wie Sie wahrscheinlich wissen, sind viele Aquarellpigmente transparent oder halbtransparent Das heißt, wenn Sie eine Schicht malen, trocknen dann eine weitere Farbschicht darauf auftragen, besteht die Möglichkeit, dass die untere Schicht die Farbe auf der Oberseite beeinflusst Lass uns das mal ausprobieren. Wir haben bereits rote, gelbe und rosafarbene Farbe gestrichen , und ich habe noch etwas rote Farbe gemischt , die ich als Decklack verwenden möchte. In Ordnung, geben wir dem eine Minute Zeit zum Trocknen. Jetzt, wo es trocken ist, schauen wir uns das noch einmal an. Wo ich also Rot über Rot gelegt habe, haben wir ein satteres Rot. Es ist eine tiefer aussehende Farbe. Wenn wir das Rot über das Gelbe legen, scheint viel Gelb durch und durch. Wo wir das Rosa unter das Rot legen, habe ich auch das Licht durchscheinen lassen. Mir fällt auf, dass das Gelb das Rot eher zu einer orangen Farbe gemacht hat, und das Rosa hat das Rot eher rosarot gemacht, ein wärmeres Rot und ein kühleres Rot und dann das Grundrot, die lokale Farbe, die ich verwendet habe Sie fragen sich vielleicht, na und? Warum das nicht einfach schneller machen und statt zwei Schichten ein wärmeres Rot oder ein kühleres Rot verwenden ein wärmeres Rot oder ? Wenn Sie mehrere Ebenen verwenden, um Ihre Farben aufzubauen, hat eine Magie eine Intensität , die sich nur schwer aus einer einzigen Ebene reproduzieren lässt. Schauen wir uns das noch einmal an. Diese Infografik stellt das Bild dar, das ich gerade gemalt habe. Die unterste Schicht ist also das Weiß des Papiers, das durch die transparenten Farben hindurchscheinen kann Die nächste Schicht ist die Untermalung, die wir mit Rot, Gelb und Rosa gemalt haben , Gelb und Rosa Die oberste Schicht ist die rote Schicht. Und was Sie von oben sehen werden, wenn das alles getrocknet ist, ist, dass wir dort, wo wir Rot hatten, mehr rote Partikel haben, die durchscheinen, wenn wir in die Zellebene vordringen Und was wir in der zweiten haben, ist, dass ein Teil des Gelben durchscheint. Es ist nicht so intensiv wie Rot, weil es nicht oben ist, aber es ist definitiv da und beeinflusst das Rot Und ähnlich ist es beim Rosa, es scheint ein wenig durch. Hier haben wir also ein tieferes Rot , weil es aus zwei Schichten besteht. Hier ist es eher eine warme Farbe und hier ist es eher eine kühle Farbe. Ich hoffe, ich habe Sie davon überzeugt , dass Untermalungen Ihren Bildern mehr Reichtum verleihen können, und ich hoffe, Sie werden einige dieser Beispiele auf eigene Faust testen Verwenden Sie eine Vielzahl von Farben darunter, lassen Sie sie trocknen und testen Sie dann einige verschiedene Farben darüber Dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt, wo wir die Untermalungen für unsere Tulpe fertigstellen 6. F. Malen – Untermalung: In Ordnung, hier sind wir. Es ist Zeit, die Untermalung fertig zu stellen. Ich habe meine Zeichnung bereits auf mein Aquarellpapier übertragen auf mein Aquarellpapier Und Sie werden feststellen, dass ich Windsor Lemon und Opera verwende Sie werden dazu dienen, die Rottöne zu betonen, die wir haben werden, wenn wir sie in warme und kalte Bereiche drängen, aber sie sorgen auch für ein bisschen Knall oder Akzentfarbe, wenn wir sie in verschiedenen Bereichen durchschauen lassen Fangen wir mit der Windsor-Zitrone denn sie ist der hellere Wert der beiden Farben , die ich Also werde ich zuerst etwas von der gelben Farbe mischen und es fertig haben Und dann mache ich mein Papier nass. Ich möchte eine nette Nass-in-Nass-Technik machen. Wir wollen, dass es schön saftig bleibt. Ich ermutige Sie auch , darüber nachzudenken, wo die Höhepunkte liegen werden, und etwas vom Weiß des Papiers durchscheinen zu lassen . Das Licht wird also aus dieser Richtung kommen, was bedeutet, dass die oberen rechten Ecken die hellsten Bereiche und die dunkleren Bereiche oder die kühleren Bereiche die unteren Bereiche auf der linken Seite sind die unteren Bereiche auf der linken Seite Wir werden ein bisschen von beiden Farben auf den meisten Blütenblättern haben , aber wir konzentrieren das Licht wie ich bereits erwähnt habe, in der oberen rechten Ecke Nein, ich male Blütenblatt für Blütenblatt, sodass ich dann etwas mehr Kontrolle darüber habe , wohin die Farben gehen Vielleicht, weil das nur eine Untermalung ist, sind Sie willkommen, wenn Sie denken, dass die Farben etwas besser zusammenpassen , um das alles auf einmal zu machen Ich mache es gerne so, wie ich bereits erwähnt habe, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe Nun, diese Blütenblätter sind nass, also kann ich dieses Blütenblatt nicht malen , sonst läuft alles ab. Ich werde mich zusammenmischen Ich werde also runter in den Stängelbereich springen. Gelb passt auch sehr gut zu Grün. Tatsächlich besteht Grün aus Gelb und Blau. Es wird sich also gut unter dem Grün verstecken. Auch hier denke ich an das Licht, das aus dieser Richtung kommt. Also gehe ich zum größten Blatt über, das wir hier haben. Und ich denke darüber nach, dass das Gelb ganz oben und auf der rechten Seite ist. Dieser Bereich würde eher im Schatten liegen. Ich mache das Ganze allerdings nass, weil ich keine abrupten, harten Stopp- und Startpunkte haben will harten Stopp- und Startpunkte Wenn es also ein bisschen läuft, dann gib ihm etwas Wasser, und das ergibt einen schönen, reibungslosen Übergang In der Nähe der Spitzen kann es ein bisschen gelb sein. Weil ich nicht bis zum Rand malen werde, kann ich es einfach hier hineinlegen, obwohl die Blütenblätter noch feucht sind. In Ordnung, ich gehe zurück zu meinen Blütenblättern. Einfach ein bisschen Gelb reintun. Diesmal habe ich keine Nass-in-Nass-Technik verwendet . Ich habe die Farbe direkt auf trockenes Papier aufgetragen. Ich kann das etwas weicher machen, indem ich einfach einen feuchten Pinsel daneben fasse, und jetzt kann sich das Gelb sanft in diesen Raum bewegen Machen Sie dasselbe diesem Blatt, damit wir nicht warten müssen, bis es getrocknet Also habe ich das Gelb auf ein trockenes Papier gelegt und kann dann wieder reinkommen und diese Kanten leicht berühren , sodass wir einen schönen Übergang zwischen Weiß und Gelb bekommen zwischen Weiß und Gelb Wir werden hier kein Gelb hineinlegen , weil dieser Bereich im Schatten liegen wird Und zu guter Letzt können wir in diesem Abschnitt noch ein bisschen was hinzufügen. Für dieses Video möchte ich nun sichergehen, dass meine Gelbtöne schön und kräftig sind, sodass du sie sehen kannst , wenn sie hinter den Rottönen hervorschauen Also werde ich die Bereiche, die ziemlich hell waren, noch einmal betrachten und Farbe hineinladen, was bedeutet, dass und Farbe hineinladen, was bedeutet, das Papier immer noch feucht oder nass ist, und ich kann etwas mehr Farbe hineinlegen, und es fließt einfach durch die Bereiche, in und es fließt einfach durch denen es noch nass ist. Wenn es trocken wäre, würde das nicht sehr gut funktionieren. Okay. Ich habe hier einen Bereich gefunden, in dem es immer noch ein ziemlich schwieriger Übergang ist, jetzt, wo ich mit zusätzlichem Pigment zurückgekommen bin . Es war schon trocken, also machen Sie den Rand einfach wieder weicher Jetzt wird diese Farbe unter Rot und Grün liegen Es ist also wirklich egal, ob die Übergänge nicht perfekt sind , denn das Rot wird einen Teil davon maskieren. Ordnung. An dieser Stelle höre ich auf und trockne es ab und komme gleich wieder mit der Oper. Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast all deine Gelbtöne an Ort und Stelle Gehen wir zur Opernfarbe über. Wir mischen einfach ein bisschen durch. Hallo. Wir kommen zurück und entscheiden Blütenblatt für Blütenblatt , wohin die coolen Farben gehen Dieses Blütenblatt liegt sehr stark im Schatten und sollte daher viel von der coolen Farbe haben Weißt du, wie du siehst, habe ich noch keine wirklich schönen Übergänge, also habe ich meinen Pinsel gereinigt, viel Feuchtigkeit abgeklopft und jetzt werde ich den Rand weicher machen Reinigen Sie den Pinsel, klopfen Sie einen Großteil der überschüssigen Feuchtigkeit ab und wiederholen Sie den Vorgang und machen Sie den Rand weicher Und die Übergänge sehen viel schöner aus, aber jetzt ist ein Großteil der Oper verschwunden Also werde ich einfach etwas mehr verlangen. Ich nehme eine stärkere Dosis Pigment aus dieser Quelle und trage es auf die Bereiche auf, die am tiefsten und kühlsten sein werden Ich übertreibe die Stärke dieser Untermalungen, nur damit Sie die Vorteile dieser schönen kräftigen Farbe unter unseren Rottönen sehen können schönen kräftigen Farbe unter unseren Rottönen Ich mildere hier die Übergänge. Da haben wir's. Wir fahren mit dem nächsten Blütenblatt Bei der Nass-in-Nass-Technik mache ich eine größere Fläche nass, als ich für die Farbe vorgesehen Wenn der Bereich, den ich benetze, wirklich klatschnass ist , die Farbe einfach über die gesamte Seite Wenn ich der Farbe jedoch nur einen feuchten Bereich gebe , in den sie eingebracht werden kann, dann wandert die Farbe nicht ganz so weit Auch wenn mein Pigment etwas dicker ist, wird es nicht ganz so weit wandern. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie absolut sicher sein wollen , ist, dass die Verwendung eines kleineren Pinsels weniger Pigment enthält und es sich dann nicht ganz so weit auf Sie auswirkt. Dieses Blütenblatt steht mehr im Sonnenlicht. Ich werde weniger von dieser coolen Farbe drauf haben als auf dem ersten Blütenblatt, das wir Ich habe hier ein kleines Blütenblatt mit Wasser. Ich hole das einfach raus. Und ich merke, dass es wieder ziemlich schwer geworden ist, diese Kante einfach herauszufedern, solange ich sie da habe Okay, ich kann alle drei hinteren Blütenblätter machen. Die Basis in ihnen wird im Schatten der Tasse liegen, über die wir vorhin gesprochen haben. Wenn wir hier also wirklich die kühle Schattenfarbe betonen, wird das helfen, eine weitere Illusion von Tiefe zu erzeugen. Ich reinige meinen Pinsel, entferne die überschüssige Feuchtigkeit und fiedere dann die obere Und dann können wir mit ein bisschen mehr Farbe reinkommen und das berechnen Achte darauf, dass es schön und mutig ist. Schau dir diesen Rand noch einmal an. Wenn ich wieder darauf zurückkomme, muss ich sicherstellen, dass mein Pinsel nicht klatschnass sonst drückt er die Pigmente zur Seite. Ich werde mit einer ziemlich kräftigen Opernfarbe in den mittleren Bereich kommen , weil dieser Bereich zwischen den beiden Blütenblättern liegt und etwas weil dieser Bereich zwischen den beiden Blütenblättern liegt vertieft ist Und diese coole Farbe hilft dabei, sie wieder in den Weltraum zurückzudrängen und uns mehr Schichten zu geben Ich mache nur die Oberkante weicher. Okay. Okay. Nun, eine andere Sache, die ich wirklich gerne sehe, sind komplementäre Farben nebeneinander. Rot und Grün sind komplementäre Farben, was bedeutet, dass sie sich im Farbkreis gegenüberliegen. Rosa ist ein roter Farbton, weshalb sie fast komplementär sind Und was ich gerne tun würde, ist, winzige Pinselstriche winzige Pinselstriche zu verwenden, die wir als Akzentfarben verwenden werden An den Rändern dieser Blätter, nicht dort, wo das stärkste Licht ist. Ich will da nur einen Hauch von Farbe. Ich habe es angezogen und jetzt mache ich den Rand weicher und das Gleiche gilt für die zweite Linie, die ich dort hinzugefügt habe Da dieser hintere Teil des Blattes im Schatten liegt, kann ich ihn sogar weiter um die obere Ecke des hinteren Teils des Blattes ziehen die obere Ecke des hinteren Teils des Nun, es würde lustig aussehen, es nur an einer Stelle zu haben. Also werde ich auch ein wenig von dieser Farbe auf das zweite Blatt auftragen. In der Natur würden Sie am Blattrand wahrscheinlich kein Rosa sehen, aber vielleicht, je nachdem, wie das Licht fällt und welche Tulpenart Sie betrachten Auch hier werde ich aus Gründen der Konsistenz nur ein bisschen von dieser Farbe unten draufschreiben. Wenn Sie es nur an einer Stelle haben, sieht es vielleicht fehl am Platz aus, aber wenn Sie kleine Farbtupfer auf eine Vielzahl von Stellen auftragen, dann fügt sich alles einfach gut zusammen Okay. Da haben wir also die Untermalung Ich lasse das trocknen und komme zurück und wir fügen das Lokalkolorit 7. G. Malen – Lokale Farbe: Hallo. Ich hoffe, Ihre Untermalung ist da, wo Sie sie jetzt haben möchten Und wir werden über Lokalkolorit sprechen. Lokalfarbe ist also das Objekt, die Farbe eines Objekts. Wenn du es dir ansiehst, sagst du, das ist rot, das ist blau. Das ist gelb. Die lokale Farbe dieser Tulpe ist also Rot. Die lokale Farbe des Blattes und der Stängel ist grün. Also werden wir jetzt auf Winterrot und Saftgrün umsteigen . Und wir werden den Großteil der Tulpe und der Blätter im Stängel mit dieser lokalen Farbe übermalen den Großteil der Tulpe und der Blätter im Stängel Also verwechseln wir einfach, dass einige der Winde rot sind. Ich werde eine Menge davon benötigen, weil wir den größten Teil der Tulpe abdecken werden größten Teil der Tulpe abdecken Okay, jetzt, wo die Farbe gemischt ist, können wir weitermachen und den Bereich, den wir malen wollen, nass Noch einmal, ich ziehe es vor, das Blütenblatt für Blütenblatt zu machen. Ich finde, es gibt mir viel mehr Kontrolle. Ich male es zuerst mit klarem Wasser, weil ich möchte, dass die Übergänge schön und sanft sind. Wenn Sie einen gleichmäßigen Übergang von dunkel nach hell erhalten, sieht der Bereich abgerundet aus. Wenn Sie eine eher scharfe Linie zwischen hell und dunkel haben , sieht es so aus, als ob der Bereich gekrümmt, nicht gekrümmt, sondern schärfer gekrümmt ist . Jetzt lasse ich gerne einen Teil der Untermalung als Akzentfarbe durchscheinen Also werde ich bewusst herummalen und etwas von Rosa und Gelb durchscheinen lassen Und sogar weiß, wenn ich es schaffe , etwas von dem Weiß noch einzufangen. Gemälde wirken sehr magisch, wenn durch sie ein natürliches Weiß des verbleibenden Papiers ragt Es ist ziemlich trocken unter den Lichtern im Studio, also trocknet es ziemlich schnell Also muss ich hier nur wieder ein bisschen mehr Wasser hineinbringen , um den weichen Übergang beizubehalten , von dem ich gesprochen habe Weiter zum nächsten Pedal. Wenn Sie einen Pinsel mit steifen Borsten verwenden und dieser recht schnell nach oben springt, wenn Sie ihn nach vorne biegen, wenn Sie ihn nach vorne biegen kann er mehr von dem darunter liegenden Pigment entfernen Deshalb verwende ich gerne weichere Pinsel. Dieser ist eine Kombination aus natürlichem und synthetischem Haar, und er hat ein bisschen mehr Es bleibt ein bisschen mehr an Ort und Stelle. Es ist ein bisschen weicher. Es hält mehr Wasser, stört aber auch nicht die darunter liegenden Pigmente, so wie es bei einem Pinsel mit harten Borsten der Wenn Sie also in Schichten malen, ist es eine gute Idee, einige der weicheren Pinsel zu verwenden Bei meiner Malerei konzentriere ich mich wirklich darauf, schöne, scharfe Kanten zu Ich lasse das Wasser im Inneren fließen und sich bewegen, vielleicht fördere ich es sogar indem ich das Bild kippe und die natürlichen Übergänge entstehen lasse die natürlichen Übergänge entstehen nur weil das Wasser durch die Pigmente fließt Ich habe hier ein schönes weißes Highlight und ich weiß, sobald ich Wasser darauf gebe , dass die Pigmente in diesen Bereich fließen werden Okay, das Blütenblatt ist also fast trocken. Wir können uns hier reinschleichen und die lokale Farbe auf die Untermalung auftragen Aber dieser ist immer noch nass. Gehen wir also nach unten und beginnen, die lokale Farbe für die Blätter zu malen. Das wäre das Grün. Das wird unsere mittlere Schicht sein. Wir beginnen mit dem Stiel. Ich werde mich wirklich bemühen, das nasse Blütenblatt , das wir gerade gemalt haben, nicht zu berühren Lassen Sie also einen kleinen Abstand zwischen dem Stiel und dem Blütenblatt Ich bevorzuge es, wenn eine Fläche ziemlich groß ist , sie zuerst mit Wasser zu bemalen Und das ermöglicht wirklich ein glatteres. Es gibt mir mehr Zeit, um alles glatt zu halten. Wenn ich es trocken streichen würde, könnte ich es immer noch glatt machen. Es erfordert nur ein bisschen mehr Aufwand und ich muss schneller arbeiten. Ein Teil des Rotes ist in die Spitze des Stängels geflossen, aber das ist okay, denn genau in diesem Bereich würde alles im Schatten liegen. Es ist also schön, wenn ein dunklerer Fleck auftaucht Wir werden zu diesem Blatt hier vorne übergehen. Ich male direkt über die Untermalung, das Rot und das Gelbe Ich möchte meine Pigmente etwas von dem roten Bereich fernhalten , aber ich möchte, dass sie sich vermischen Ich möchte nicht, dass sie sich vermischen. Wenn sie sich vermischen, werden sie ziemlich matschig. Aber wenn sie sich vermischen, haben sie einen wirklich schönen weichen Übergang und verleihen dem Bild etwas Dramatik, weil wir komplementäre Farben nebeneinander haben Ich werde diesen Bereich einfach glätten. Ich wollte, dass das Gelb sowohl als Akzentfarbe als auch als Untermalung hervorsticht Okay. Dieses Blatt, dieses Blatt ist viel kleiner als das andere, an dem ich gearbeitet habe. Ich mache mir also keine Sorgen darüber, ob es nass wird, weil ich es schneller malen kann , weil es kleiner ist Aber ich werde nur etwas feuchtes Wasser auf meinen Pinsel auftragen, um den Rand, an dem er sich mit der Oper überschneidet , weicher zu machen mit der Oper überschneidet , Ich werde hier eine Pause einlegen und einfach alles trocknen, bevor wir weitermachen Das ist sehr nass, also kann ich weder dieses Blütenblatt noch dieses Blütenblatt malen Es ist immer noch etwas nass, also kann ich weder dieses noch dieses Blütenblatt malen Und dann dieser letzte Rand des Blattes, das Gleiche, es wäre ein Stoß gegen eine feuchte Stelle Also nehmen wir uns einen Moment Zeit. Okay, lassen Sie uns die lokale Farbebene fertig malen. Ich fange mit dem Rot über dem Blütenblatt an. Ich persönlich mag Rosatöne in meinem Rot sehr. Also lasse ich etwas davon als Akzent durchscheinen, ebenso wie die Untermalung, wie ich bereits erwähnt Aus Zeitgründen werde ich weitermachen. Normalerweise würde ich damit aufhören und das wieder trocknen. Ich werde nur darauf achten, dass ich eine kleine Schicht Rosa lasse. Ich kann sehen, wie das Gelb einfach durch das Rot leuchtet , das ich gerade aufgetragen habe. Genau hier oben. Okay. Jetzt sind wir schnell fertig mit dem letzten Blatt und dem Schattenbereich des Blattes dahinter. Es ist ein wirklich kleiner Raum. Reinigen Sie meinen Pinsel und entfernen Sie die überschüssige Feuchtigkeit Dann kommen Sie über den Bereich , auf dem sich Opera befindet. Ich bin mir sicher. Es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass der Wert auf diesem oberen Teil des Blattes mit der anderen Seite des Stängels übereinstimmt . Also müssen dieser Bereich und dieser Bereich übereinstimmen, damit sie so aussehen, als ob sie hinter diesem Level wären. Eine wichtige Sache beim Malen von Schichten ist , dass Dinge , die sich auf derselben Ebene befinden, übereinstimmen , sodass Ihr Auge glaubt , dass sie sich dahinter befinden. Okay. Also, jetzt haben wir die lokale Farbe gemalt, und Sie fragen sich vielleicht, warum ich so darauf bestand, dass wir eine Untermalung malen , bevor wir die Farbe malen Ich möchte Ihnen nur den Unterschied zwischen dem Gemälde, das wir gerade fertiggestellt haben, und einem, das nur die lokale Farbe hat, zeigen Gemälde, das wir gerade fertiggestellt haben, und einem, das nur die lokale Farbe hat Diese Tulpe ist also sehr ähnlich , außer dass ich nichts von der Oper oder dem Windsor-Gelb darauf aufgetragen habe , und ich habe auch nichts auf die Nun, im direkten Vergleich, hoffe ich, dass ich Sie von der Wichtigkeit einer Untermalung überzeugt habe von der Wichtigkeit einer Untermalung Ich persönlich finde das einfach viel dynamischer und interessanter Dieses Bild ist etwas reicher, weil es zwei Schichten Rot und in einigen Bereichen zwei Schichten Saftgrün hat , aber es hat einfach nicht den gleichen Wert - oder Farbbereich wie das - oder Farbbereich wie Gemälde, auf dem wir die Untermalung gemacht haben Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Wir werden etwas Politur, einige Glanzlichter und einige Schatten hinzufügen Glanzlichter und einige Schatten 8. Polnisch 1: Willkommen zurück. Wir sind auf der Zielgeraden. In diesem Abschnitt geht es nun ums Polieren. Es geht darum, einige Bereiche heller und einige Bereiche dunkler zu machen und nur die letzten Nachbesserungen vorzunehmen. In dieser Phase beginne ich also, wenn ich Bereiche habe, die ich heller haben möchte , dann fange ich dort gerne an. Es ist einfacher, Aquarellfarben dunkler zu machen. Es ist ein bisschen schwieriger , sie heller zu machen. Aber keiner ist unmöglich. Um dir zu zeigen, wie das funktionieren würde, verwende ich einen härteren Pinsel Dieser ist ein synthetischer Pinsel. Und ich habe es nass gemacht, und ich gebe einfach etwas Wasser auf das Pigment, das wir hier haben, und dann kann ich es auslöschen Und du siehst, dass es sofort abgehoben wurde. Ich mache das noch einmal hier drüben. Da drunter ist noch mehr Gelb und es ist einfach abgeklungen. Wenn es also Bereiche gibt, Sie glauben, dass Sie sie verbessern möchten , dann wäre das jetzt der richtige Zeitpunkt dafür. Ich habe erwähnt, dass in einer Tulpe ein paar Rippen entlang Also werde ich nur die Andeutung einer Rippe entlang dieser Nähte und etwas von der Farbe herausnehmen Ich will es nicht bis zum Weiß des Papiers herunterfahren Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich diesen polaren Bereich, sodass ich viel Zeit damit verbringen kann, hin und her zu gehen, mehr Pigment aufzutragen , mehr Pigment entfernen und hin und her und zurück. Wo die Rippen sind, will ich nur andeuten, dass sie da sind. Ich möchte sie eigentlich nicht komplett den ganzen Rücken runter zeichnen . Wenn du diesen Look magst, kannst du das absolut. Okay, ähm, ich glaube, das war's fürs Heben. Jetzt werden wir etwas Schatten hinzufügen oder etwas Farbe aufpolieren Sie wissen also bereits , dass wir, wenn wir Rot auf einen bereits roten Bereich auftragen, ein intensiveres, tieferes Rot erhalten Lassen Sie uns das also für einige Bereiche verwenden, um sie abzudunkeln. Ich komme hier zum mittleren Blütenblatt. Und ich benetze es direkt über den Bereich, wo ich es gerade angehoben habe , genau über dem Punkt, wo mein Gelb und das Rosa waren Und ich werde hier in der Mitte etwas schönes Rot platzieren, um es intensiver zu machen, ihm mehr Intensität und mehr Sättigung zu verleihen Ich werde das herausarbeiten. Unten unten werde ich ein bisschen Magenta verwenden. Ich habe das ganze Blütenblatt nass gemacht, also sollte ich es einfach hier in den Falten platzieren können es einfach hier in den Falten platzieren Und das wird mir etwas Schatten geben. Meine Farbe war wirklich ziemlich dick, also werde ich diesen Bereich etwas weicher machen und etwas mehr Farbe hinzufügen mehr , wie Sie möchten Nimm einige der Spinnennetze heraus entstanden sind , als sie durch das Wasser wanderten Nimm etwas mehr von dem Rot. Ich liebe den Effekt von Rosa wirklich, aber ich möchte auch das Rot etwas aufpeppen. Andere Bereiche, die meiner Meinung nach etwas intensiver sein sollten befinden sich an der Unterseite dieser Tulpen. Achten Sie darauf, den Bereich, den wir gerade gestrichen haben , nicht zu berühren Ich blende das aus. Jetzt, wo das Rot da ist, kann ich etwas von der Schattenfarbe reinkommen Ich mildere das einfach ab. Das Gleiche machen wir auf der anderen Seite. Fangen wir mit etwas Rot an. Ich habe meinen Pinsel abgewischt und dieses Mal verwende ich das Papiertuch anstelle des Frotteetuchs, um die verwende ich das Papiertuch anstelle des Frotteetuchs, um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, bevor ich es entlang des roten Tuches laufe , um den Rand weicher zu machen Wenn Sie also eine dunklere Farbe für die Schattierung hinzufügen, können Sie die lokale Farbe oder eine andere Farbe verwenden , die gut zu Ihrer Farbe passt In diesem Fall verwende ich Magenta, das zu Rot passt. Manchmal arbeite ich bis zu einem Dioxen-Violett, und dann verwende ich beim Grün zu Grün oder Saftgrün, der lokalen Farbe Okay. Wie ich schon erwähnt habe, kann ich den ganzen Tag damit spielen. Ich gehe einfach in die hinterste Reihe. Ich füge zuerst das Rot hinzu , weil ich die Farbe wirklich intensivieren und ein wirklich sattes Rot bekommen wollte die Farbe wirklich intensivieren und ein wirklich sattes Rot bekommen Es gibt bereits eine schöne Basis, aber diese kleinen zusätzlichen Farbtupfer verleihen ihm nur das zusätzliche Drama , nach dem ich suche Jetzt gehe ich runter in die Becherform, in die Mitte der Tasse, um die Blätter zurückzudrücken und sie so aussehen zu lassen, als wären sie auf der anderen Seite, und ihnen etwas Abstand und Dimension zu geben etwas Abstand und Dimension Okay, lass uns zu den Blättern übergehen. Ähnlich wie bei der Tulpe kann ich die lokale Farbe, das Saftgrün, verwenden , um einige meiner Abschnitte dunkler zu machen und die Farbe etwas mehr zu sättigen Ich möchte zuerst mit dem größten Blatt beginnen. Nichts ist schlimmer, als durch eine ganze Reihe verschiedener Abschnitte zu gehen und dann festzustellen, dass Sie mit Ihrer größten Fläche nicht zufrieden sind. Sobald die großen fertig sind, läuft alles andere wie geschmiert. 9. Polnisch 2: Okay. Ich möchte, dass etwas von dieser Farbe auf diese Weise etwas weiter verbreitet wird Also gebe ich ihm nur ein Trinkgeld, um zu sehen , ob es von alleine geht. Es ist nicht saftig genug, also muss ich hier etwas mehr Wasser hinzufügen Und ich habe hier oben eine harte Kante, also machen wir diesen Abschnitt einfach weicher Jetzt gehe ich zum hinteren Pedal. Ich verwende nur wieder die lokale Farbe, also verwende ich nur das Saftgrün. Ich platziere es hauptsächlich an der Blattbasis. Ich finde, diese dunklere Farbe schien Bodenobjekte zu sein. Einfach etwas zur Seite legen. Ich war ziemlich dick. Komm mit etwas Wasser wieder rein. Nimmt das meiste Wasser heraus. Wenn ich zu viel Wasser hineingießen würde, hätte ich am Ende ein paar Blüten Okay. Jetzt möchte ich die Schattenfarbe oder die stärkere Farbe verwenden , nur um Akzente zu setzen und wieder die Illusion zusätzlicher Ebenen zu erwecken . Diese kleine Ebene hier ist also im Schatten. Sollen wir etwas Thalo Green da drin haben? Und ich lege auch gerne ein bisschen an meinen Stiel. Weil es immer noch nass war, es verschwommen ist, es wird eine verschwommene Linie, was ich wollte Wenn es eine zu harte Linie wäre, würde ich das meiste Wasser aus meinem Pinsel nehmen und einfach darüber streichen, um es ein wenig zu verblenden Jetzt liegt der gesamte Bereich auf diesem Teil des Blattes im Schatten. Wir möchten entweder eine zusätzliche Farbe oder eine Schattenfarbe hinzufügen . haben wir noch nicht viel auf diesem Bild, also ist das ein guter Ort, um es zu platzieren. Ich benetze den Bereich nur zuerst, weil ich einen reibungslosen Übergang haben möchte Ich versuche auch, sehr vorsichtig mit meiner Linie zu sein , wenn hier eine schöne, knackige Kante entsteht Ich kann sogar direkt über den Stiel gehen, weil der Stiel dann auch im Schatten liegen würde Aber der Schatten muss auf dem Blattteil weiter nach oben wandern als auf dem Stängelteil, weil der Stängel näher an uns ist. Der Schatten wäre also nicht so hoch oder tief. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wir das, was wir unten machen, müssen wir das, was wir unten machen, bis zum oberen Teil des Stiels durchziehen , damit sie so aussehen, als wären sie miteinander verbunden. Auch wenn der Schattenanteil auf dieser Seite geringer ist, brauchen wir nur die Farbe auf beiden Seiten, um den Eindruck zu erwecken, dass sich dieser Stiel vor beiden befindet. Genau hier ist eine kleine Blutung. Heb das einfach raus. Warten Sie am besten, bis alles trocken ist , um wieder reinzugehen und die Anpassungen vorzunehmen. Und ich mache diesen Bereich mit dem Thalogrün dunkler , um anzuzeigen, dass er im Schatten der Tulpe Jetzt wurde dieser Bereich wirklich dunkel. Also werde ich einfach etwas von der Farbe herausnehmen. Wenn der Wert zu überwältigend ist, wird er von allem anderen ablenken Wir können nicht haben, wo die dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter nebeneinander sind die hellsten Da wird das Auge gelenkt. Und wir wollen, dass der Blick auf unsere schönen Rottöne gerichtet ist. Okay, da hast du es. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Nächste Schritte: Jetzt, wo wir eine Tulpe gemalt haben, fragst du dich vielleicht, was wir von hier aus tun sollen? Ich ermutige Sie zum Üben, indem mit einigen Variationen von Kompositionen und Farben experimentieren Kompositionen und Farben Denken Sie daran, dass Kompositionen mit ungeraden Zahlen wie Eins, Drei und Fünf tendenziell interessanter sind als Kompositionen mit geraden Zahlen, aber das ist keine feste Regel, weil ich viele schöne Blumenbilder habe , die nur zwei Blüten haben Probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, was Sie finden. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video über das Zeichnen und Malen von leuchtend roten Tulpen Von Anfang bis Ende haben wir viele Informationen behandelt Ich habe eine Liste der Materialien bereitgestellt, die ich verwendet habe. Wir haben zusammen eine Tulpe mit einer herunterladbaren Vorlage gezeichnet. Wir haben über Farbtemperatur und Farbverzerrung gesprochen und diese Konzepte dann angewendet, und diese Konzepte dann angewendet als wir unsere Tulpe in Schichten gemalt haben Die drei Grundschichten, die wir gemalt haben , waren eine Untermalschicht, eine lokale Farbschicht und dann eine polierte Und schließlich habe ich Ihnen ein Musterbild zur Verfügung gestellt , das Sie dazu inspirieren soll , Ihre eigenen Kompositionen zu entwickeln Ich hoffe, Sie haben mitgemacht und festgestellt, dass Untermalungen und Farbtemperatur wirklich dazu beitragen können Ihren roten Tulpenbildern Tiefe und Interesse zu verleihen Zögern Sie nicht, mir Fragen zu schicken oder Beispiele Ihrer Kunstwerke mit uns zu teilen Es ist so ein lustiges Netzwerk mit Künstlern aus der ganzen Welt, bis zum nächsten Mal, haltet die Pinsel feucht. Acht