Aquarelle mit Selbstvertrauen: Glasherzen für Anfänger

1. Intro: In diesem Video „Aquarelle mit Selbstvertrauen malen wir ein Herz aus Glas Zuerst werde ich Ihnen eine Technik vorstellen und dann werde ich zeigen, wie Sie dann werde ich zeigen, wie diese Technik auf unser Projekt anwenden Dann zeige ich Ihnen eine andere Technik und so weiter. Wie Sie an dieser Collage von Herzen sehen können, sehen sie ziemlich kompliziert und wunderschön Ich versichere Ihnen jedoch, dass Sie, sobald Sie ein oder zwei Herzen mit dem einfachen, schrittweisen Verfahren fertig bemalt ein oder zwei Herzen mit dem einfachen, haben, Herzen mit Ihren eigenen Farbkombinationen malen werden mit Ihren eigenen Farbkombinationen Sie sehen auf Grußkarten absolut umwerfend aus. Ich stehe Ihnen für Fragen zur Verfügung, während Sie Fortschritte machen, und ich freue mich immer, Fotos Ihrer Kreationen zu sehen. Wir hoffen also, dass du uns teilst. Bist du bereit anzufangen? 2. Materialien: In der Aquarellmalerei machen die Materialien, die Sie verwenden, einen großen Unterschied Wenn Sie nach dem Ansehen dieses Materialvideos weitere Fragen haben , senden Sie mir bitte eine Nachricht Oder falls Sie dies noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, meinen Einführungskurs Watercolors With Confidence zu besuchen meinen Einführungskurs Watercolors With Confidence Da ein großer Teil dieses Kurses darin besteht so viele Details wie möglich über Aquarellmaterialien zu vermitteln , hoffe ich, dass Sie viele Glasherzen malen werden Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Farben und Materialien. Hier ist eine Liste der Materialien, die ich für den Kurs verwendet habe Als Beispiel für die Farbe habe ich Thalo Green, Spring Green und Permanent Brown von Daniel Smith Ich habe Windsor-Blau und Windsor-Purpur von Windsor and von Windsor Mein Papier ist Arches, 300 Pfund. Mein Pinsel ist von einer Firma namens Silver Brush. Sie sind aus der Black Velvet-Serie. Das ist Größe Acht. Hier ist ein goldener Zobel Größe vier. Dieser ist ein winziger kleiner synthetischer Pinsel. Es ist ein Triple Zero und ich verwende es, um meine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Für die Maskierungsflüssigkeit verwende ich einen Windsor and Dieser ist getönt. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine abnehmbare flüssige Maskierflüssigkeit handelt. Außerdem verwende ich ein Werkzeug zum Entfernen von Maskierflüssigkeit. Ich verwende Pinselreiniger , um meinen Pinsel zu beschichten. Vielleicht interessieren Sie sich für die Verwendung eines Radierschilds. Wir werden auf jeden Fall etwas brauchen, um Wasser in eine Palette mit Brunnen zu füllen , um die Farbe hineinzufüllen In der Ecke habe ich einen Mr. Clean Magic Eraser Brick. Ich habe auch einen Sharpie-Marker, einen Bleistift und eine Schere. Bist du bereit anzufangen? Lass uns gehen. 3. Linienzeichnen: Techniken. Strichzeichnung. Meine Bilder beginnen mit einer Strichzeichnung. Manchmal dauert es eine Weile, bis ich die Zeichnung ausgearbeitet habe. Ich mache das gerne zuerst auf Transparentpapier. Dann kopiere ich das Bild mit einem Leuchtkasten auf mein Aquarellpapier Hier sind ein paar Beispiele von Vorlagen, die ich jetzt erstellt habe , Glass Heart Project Weil das Glasherz eine einfache Form haben wird. Anstatt einen Leuchtkasten zu benutzen, habe ich ein Herz herausgeschnitten. Und das habe ich früher auf mein Papier nachgezeichnet. Ein weiterer guter Grund, meine Bilder zuerst zu zeichnen und sie dann auf mein Aquarellpapier zu übertragen, ist , dass ich sie genau dort zentrieren kann, wo ich sie haben möchte Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Abschnitt zu sehen. 4. Maskierflüssigkeit: In Ordnung, willkommen zurück. Nun, da du etwas mit Maskierflüssigkeit geübt hast, lass uns etwas Maskierungsflüssigkeit auf unser Glasherzprojekt auftragen auf unser Glasherzprojekt Ich werde dafür einen Pinsel verwenden. Ich werde etwas getönte Maskierflüssigkeit verwenden. Zum Glück brauchen wir nicht viel, weil ich kaum noch welche in der Flasche Es werden nur ein paar Tropfen benötigt. Aber wie gesagt, achten Sie darauf, den Flaschenhals zu verschließen Diese Farbe, diese Maskierflüssigkeit klebt wirklich an den Seiten Ich mag es, wenn das schön sauber ist. Sonst ist es so schwierig, wieder zu öffnen. Ich werde einen Pinsel zum Auftragen verwenden. Wir tauchen es ins Wasser und klopfen das meiste davon ab, dann beschichten wir es mit dem Pinselreiniger. Dann kannst du die Spitze einfach in die Maskierungsflüssigkeit für dieses Herz tauchen die Maskierungsflüssigkeit für dieses Herz Wir gehen davon aus, dass unsere Lichtquelle aus dieser Richtung kommt Das größte Licht wird sich ziemlich nahe an dem Rand dem die Lichtquelle kommt Es befindet sich nicht direkt am Rand, aber es ist ziemlich nahe am Rand dieser Kugel. Es muss dieselbe Lichtquelle nachahmen, um konsistent zu sein. Also lege ich es nicht auf die gegenüberliegende Seite, ich lege es auf die passende Seite Ich will viele schöne Glitzer und Glitzer. Ich werde ein paar kleine Highlights machen , die rund um das Herz herum verlaufen in einem zufälligen Muster etwas ausstrahlen, aber immer noch nach Und die rechte Seite passt auf die Unterseite, weil die gleichen Lichter auch auf diesem Herzen funkeln würden Sie könnten kleiner sein , weil wir etwas weiter von der Lichtquelle entfernt sind. Es mag etwas weniger sein, aber die Muster wären ähnlich weil die Lichter auf die gleiche Weise herunterfallen würden , wie das Licht hier oben auftrifft und durch das transparente Objekt wandert. Und es wird tatsächlich so aussehen , als ob es in der Nähe der gegenüberliegenden Seite einen helleren Bereich gibt. Noch einmal, ich gehe nicht direkt zum Rand, ich gehe fast bis zum Rand. Ein Teil der Farbe wird zwischen dem hellen Licht und dem Rand der Form liegen. In diesem Fall ein Herz. Ich werde mehr als einen machen. Ich würde diese Form nur gerne aufbrechen. Ich möchte keinen vollständigen Überblick darüber geben. Ich werde es auch reduzieren. In der Mitte des Glanzlichts ist es dicker und zu den Rändern hin wird es dünner Um meinen Pinsel jetzt auszuwaschen, verwende ich Wasser, weil Seife drauf ist. Es wird sich gut und leicht lösen lassen. Verwenden Sie dieses Wasser, das Sie als Maskierflüssigkeit verwendet haben, später jedoch nicht für Ihre Farbe kannst du einfach abwischen. Da hast du es. Unser Herz hat einige schöne Bereiche, die schwer bleiben , weil sie vor der Maskierungsflüssigkeit geschützt sind Probieren Sie das aus und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Graded wash: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Nun, worüber ich sprechen möchte, ist eine graduierte Waschung, auch bekannt als Graded Wash. Die abgestufte Wäsche ist, dass sie an einem Ende dunkel ist und dann allmählich an Wert verliert bis sie am anderen Ende heller wird Wie meine Swatch-Karte hier. Die Farbe, die ich für dieses Beispiel verwenden werde , ist lila Da Lila eine der Farben mit dem dunkelsten Wert in meiner Palette ist, ist es meiner Meinung nach die schwierigste Wenn Sie mit Lila eine schöne , glatte Waschung durchführen können, werden Ihnen alle anderen Farben viel leichter fallen Also das Erste , was wir tun werden, ist, einen Teil der Farbe zu mischen Wir werden einen Teil der Farbe nur mit Wasser mischen. Ich mache das, damit keine kleinen Farbklumpen drin Ich werde im Laufe der Zeit keine Überraschungen erleben. Ich möchte auch, dass du darüber nachdenkst den größtmöglichen Pinsel zu verwenden. In diesem Beispiel helfen größere Pinsel dabei, glattere Waschvorgänge zu erzielen Es ist absolut möglich , dass jemand mit viel Präzision und Geschick eine schöne, glatte Wäsche bekommt, auch wenn er eine winzige Bürste benutzt du willst schnell gehen, alles weiterhin saftig halten Das wird dir auch dabei helfen es schön glatt zu halten. Wir beginnen oben mit einer wirklich dunklen Farbstärke, dann waschen wir den Pinsel aus und nehmen etwas Wasser heraus. Komm wieder rein, mische das wieder. Ich gehe den ganzen Weg zurück nach oben und schiebe das Pigment nach oben. Und jetzt ziehe ich es runter. Geh nicht zu weit runter, denn wenn es richtig trocken wird, es nicht mehr saftig. Dann haben Sie am Ende eine Situation, in der Sie einen nassen Bereich gegen einen trockenen Bereich haben. Wenn das passiert, kommt es zu einer ungleichmäßigen Trocknung, was dazu führen kann, dass etwas mehr Farbe herausblüht was dazu führen kann, dass etwas mehr Farbe herausblüht, wieder in meine Mischung gelangt und dann wieder nach unten zieht. Geh nicht so weit runter , dass alles trocken ist. Halte es schön saftig. Kommt wieder hoch. Wie Sie sehen können, wird es jedes Mal, wenn ich weiter unten auf der Seite gehe, etwas heller Wasche meinen Pinsel weiter aus und nimm etwas Wasser heraus, komm hoch und schieb etwas von dem Pigment wieder nach oben Aber zu diesem Zeitpunkt ist alles noch sehr nass. Jetzt für diesen letzten Durchgang werde ich meinen Pinsel wirklich reinigen und etwas Wasser herausnehmen. Ich fange unter meiner Wäsche an und komme einfach direkt hinein drücke etwas von dem Pigment heraus. Komm wieder runter und mache die Kanten weicher. Da hast du es. Da ist unsere Graduate-Waschanlage. Ich ermutige Sie, einige davon zu machen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, wo wir sie auf unser Herzensprojekt anwenden werden. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Graded wash auf Heart: Hallo, willkommen zurück. Ich hoffe, du hast diese abgestuften Waschungen, die toll aussehen. Ich freue mich sehr darauf, einige Proben zu sehen. Was wir jetzt tun werden , ist die Idee der abgestuften Waschungen zu verwenden die Idee der abgestuften Waschungen Und wir werden die Hintergrundbereiche erstellen . Ich habe hier ein schönes Frühlingsgrün in meiner Palette und einen schönen Thalogrün-Blauton Beide Farben sind von Daniel Smith. Was wir für dieses Beispiel im vorherigen Abschnitt tun werden, ist, dass wir die gewaschene Farbe auf ein trockenes Papier legen Dieses Mal werde ich mein Papier oben nass machen und Frühlingsgrün platzieren Rand wird es am dunkelsten sein, und es wird heller und heller , je mehr es zur Mitte kommt Dann lege ich das Dunkelgrün in die Nähe des Bodens. Jetzt will ich keine Wasserpfützen mehr übrig haben. Ich entferne einfach das Wasser von der Seite meines Pinsels. Ich benutze es als durstige Bürste um irgendwelche Pfützen aufzusaugen Ich verwende gerne einen synthetischen Pinsel, um Farbe und Wasser zu mischen, füge etwas mehr Aber ich möchte, dass es eine abgestufte Wäsche ist. Ich möchte nicht, dass es zu dünn , weil ich die Oberfläche schon nass gemacht habe Es wird schon etwas heller sein als es in meiner Palette ist. Ich finde es natürlicher, eine abgestufte Wäsche auf dunklem Grund zu waschen oben eine abgestufte Wäsche auf dunklem Grund zu waschen und mit zunehmender Tiefe immer heller zu Was ich tun werde, ist, die grüne Frühlingswäsche auf die Oberseite aufzutragen die grüne Frühlingswäsche auf die Oberseite Dann werde ich meine Seite tatsächlich umblättern die Thalo Green Wash auf die unterste Waschung auftragen. Es wäre oben dunkler und ich werde in der Mitte mehr Wasser hinzufügen Und ich gehe direkt durch das Herz, ungefähr in der Mitte, ich höre auf. Du kannst es mit dem Hellgrün weiter nach unten fahren lassen oder du kannst es mit dem Dunkelgrün weiter nach oben Wenn Sie diese Idee des Abschlusses verbessern möchten. Sie können es schräg trocknen, wenn das alles neu für Sie ist. Sie können auch zuerst eine Seite bearbeiten und trocknen lassen und dann die andere Seite bearbeiten. Ich werde tatsächlich gleich weitermachen , solange das Papier noch etwas feucht ist. Und mach das Thalo noch einmal grün. Wir mischen es mit einem synthetischen Pinsel. Mach alles fertig, schön und saftig. Dann komm mit meinem Pinsel rein, einem weicheren Pinsel. Dieser ist eine Mischung aus natürlichem Haar und synthetischem Haar. Lege es in der Nähe der Oberseite dick auf. Mein Papier fängt schon an zu trocknen reinige meinen Pinsel und trockne es auf dem Tuch, das ich hier habe, um sicherzugehen , dass es wirklich frei von Pigmenten Bringen Sie das Wasser dann unter die Stelle, an der das Grün ist, sodass es in den trockenen Bereich gelangen kann, der jetzt mit etwas Wasser aktiviert wurde. Jetzt kannst du so viel mit uns spielen, wie du willst. Sobald es jedoch anfängt zu trocknen, sobald es getrocknet ist, ist wirklich eine gute Idee, da draußen zu bleiben. Denn wenn Sie ungleichmäßig zeichnen, werden Sie am Ende einige Blüten haben Wenn ich das tun kann, drehe ich mein Blatt einfach ein wenig und lasse die Schwerkraft einen Teil der Farbe weiter nach unten in den mittleren Bereich ziehen Farbe weiter nach unten in den Ich bekomme eher einen schönen Federeffekt. Das hilft auch, das Gleichgewicht zu halten. Wenn ich eine ungleichmäßige Wasserverteilung habe, hilft das, die Dinge auszugleichen. ist weniger wahrscheinlich, dass ich hier Blüten bekomme, aber wenn du ein paar Pfützen siehst, kannst du sie mit einer durstigen Bürste herausziehen , solange alles noch saftig Sie könnten mehr Farbe hinzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass es Aber ich werde hier aufhören, denn wenn es teilweise trocken ist und du einen Tropfen Wasser hineingibst, können einfach diese Blüten darin entstehen Lassen Sie uns das trocknen und fahren wir mit der nächsten Technik fort. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Dry auf Dry: Hallo, willkommen zurück. Jetzt ist es Zeit, über eine andere Technik zu sprechen. Bei dieser Methode handelt es sich um eine Trocken-auf-Trocken-Methode. Das heißt, das erste Trocknen bezieht sich darauf, wie dick oder dünn die Farbe ist. Diese Farbe wird etwas dicker sein als die Farbe, die wir beim letzten Mal verwendet haben. Es wird auf trockenem Papier sein. Wir werden ein paar Zweige machen , die durch die Herzen kommen Die Zweige sind da, sodass wir diese Illusion von Transparenz wirklich verstärken können Illusion von Transparenz wirklich verstärken Man kann etwas dahinter sehen. Jetzt bin ich Rechtshänder. Das bedeutet, dass es für mich einfacher ist, mit meiner Hand einen Bogen in diese Richtung zu machen , der von unten nach oben reicht Es ist schwieriger für mich, einen Bogen in die entgegengesetzte Richtung zu machen Machen wir unsere Zweige so, wie es meine Hand von Natur aus tut. Was Sie jetzt tun könnten, ist das Papier umzudrehen , wenn Sie einen anderen Winkel haben möchten Wir werden diese Zweige vom unteren Rand der Seite nach oben kehren unteren Rand der Seite nach oben kehren werden unten dicker sein, sodass Sie sie andrücken können mehr Druck aus und lassen Sie sie immer dünner Üben Sie mehr Druck aus und lassen Sie sie immer dünner werden, bis sie sich zu einer schönen feinen Spitze verjüngen Sie können die Dicke verstärken indem Sie einen zweiten Durchgang durchführen Aber lassen wir die Spitze in Ruhe und lassen sie schön dünn. Jetzt mag ich auch als Gestaltungselement, wo sich meine Zweige kreuzen, ich fange etwas weiter draußen auf der Diesmal etwas oberhalb der Stelle, an der der erste Zweig war. Aber ich werde in die gleiche Richtung gehen und ich werde rüberfahren und das etwas kürzer machen Das sind Zweige, du kannst sie in jeder beliebigen Form herstellen. Sie möchten die Zweige rund um Ihr Zuhause beobachten. Ich werde die Basis etwas dicker machen . Da hast du es Was wir auch tun werden, was Sie tun können, wenn Sie möchten, ist eine dunklere Farbe zu verwenden, vielleicht blau oder lila. Dieser ist ein Windsor-Blau. Meine Lichtquelle kam von oben rechts. Dinge, die sich unten befinden , können etwas Schatten haben. Ich muss nicht den ganzen Weg gehen, will nur, dass das ankommt. Wenn meine Farbe sehr nass ist, vermischt sie sich stark dort, wo meine Farbe trockener ist Ich werde mehr von zwei separaten Formen haben. Aber ich mag es, wenn die Illusion erweckt wird, dass es auf der Unterseite einen dunkleren Rand gibt. Sie können das noch weiter verstärken, wenn Sie möchten. Ich werde Lila hinzufügen, das auf meiner Palette noch dunkler ist als das Blau Nur um die Idee zu vermitteln, dass etwas heller auf der Oberseite ist und es dunkler wird, wenn du dich näherst. Du kannst das so oft wiederholen, wie du willst. Der einzige Vorteil der Verwendung von Dry on Dry ist, dass Sie viel klarere und präzisere Linien haben Lassen Sie uns das auf unser Beispiel mit hartem Glas anwenden , wenn Sie bereit sind Und es wird so ziemlich das gleiche Verfahren verwenden , aber wo es sich auf der Außenseite des Herzens befindet, werde ich dunklere Linien und mehr Crispallinen haben Wo es auf der Innenseite des Herzens ist. Ich werde eine weichere Linie verwenden und an den Rändern wieder eine kleine Lücke lassen , damit wir diese Idee wirklich verstärken können Die Illusion, dass es durch ein transparentes Objekt geht. Wir fangen so an, wie wir es getan haben , als wir nur trockene Pinselstriche mit dem permanenten Braun gemacht haben. Ich mache meinen Bogen in die gleiche Richtung, sodass er von unten bis zum Rand meines Glasherzens reicht. Jetzt, wo es auf der Außenseite auf den Rand des Glasherzens trifft , ist es sehr scharf Die Linie passt genau dazu. Dann überspringe ich das Herz, aber als ob ich die Form auf der anderen Seite des Herzens herauskommen lassen würde, verjüngt sie sich hier. Lass uns den zweiten Zweig formen. Diesmal werde ich etwas höher kommen, aber am Boden ist es wieder dicker Es passt zu dieser Herzform, absolut nett. Folgt dem Rand des Herzens auf wirklich knackige Weise. Dann kreuze ich, als würde ich die Form malen. Ich drehe mein Papier leicht um, dann kommt es unten heraus. Das werde ich schön dünn machen. Sie können entscheiden, dass Sie eine Gabel in Ihrer Filiale haben wollen , und das wäre völlig in Ordnung. Ich will nur einzelne Linien, es ist nicht zu übersehen, wo sie sich kreuzen Ich füge nur ein bisschen mehr Pigment hinzu. Es wurde ein bisschen zu hell. Jetzt werde ich zu einem anderen Brunnen in meiner Palette kommen und noch mehr Wasser hinzufügen , wenn es schön dünn ist. Eine hellere Farbe, weniger Pigment und mehr Wasser. Ich werde etwas von dem Wasser an der Seite rausbürsten. Fang mit meinem ersten Zweig an. Was ich tun werde, ist tatsächlich unterhalb meiner Linie anzufangen. Wenn es nicht durch ein transparentes Objekt ginge, würde es sich in einer geraden Linie fortbewegen, aber es würde tatsächlich kaputt gehen. Ich werde ein bisschen Platz lassen. Ich werde den Zweig etwas unterhalb des Bereichs beginnen , wo er war, und ich werde ihn etwas oberhalb des Ausgangs auf der anderen Seite beenden, wo er austritt Aber auch hier lasse ich etwas Abstand zwischen meiner Form und ihrer Spitze auf der anderen Seite Das hilft, die Illusion zu verstärken, dass sich zwischen den beiden Seiten des Zweigs ein transparentes Objekt befindet Ich werde dasselbe mit dem zweiten Zweig machen. Ich fange unterhalb der Stelle an, an der diese Linie endet, und ich überquere den Zweig, und er wird schmaler , je weiter auf die andere Seite kommt Diesmal bringe ich ihn etwas unter die Stelle, an der der Zweig austritt Jetzt passieren hier zwei Dinge , die die Illusion erwecken, dass sich Illusion erwecken, dass dieser Zweig hinter einem durchsichtigen Objekt befindet Eines davon ist, dass das Pigment, das ich verwende , heller ist als das Pigment an den Außenkanten Außerdem gibt es einen Bereich, in dem eine gewisse Lichtbrechung auftritt Das Licht verlangsamt sich, wenn es in das Glas fällt. Es verbiegt das Licht tatsächlich, wenn es austritt. Es lässt es für uns wie Kurven aussehen. Jetzt füge ich nur ein bisschen Schatten hinzu. Mit dem Blau, dem Schatten auf der Außenseite, werden wir dunkler sein als die Schatten auf der Innenseite. Ich verdünne meine blaue Farbe, wenn sie sehr wässrig ist, und dann kann ich einfach unten entlang kommen Ich möchte, dass die weniger knusprig sind als die Zweige , die sich an der Außenseite befinden Wo die Zweige außen sind, habe ich gerade meinen Pinsel nass gemacht, damit ich den Schattenbereich etwas weicher machen kann Schattenbereich etwas weicher machen In der Mitte sieht es hier immer noch viel heller aus als draußen. Da hast du es. Das sind unsere schönen, klaren Linien für die Zweige Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu kreieren, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt 8. Mischen: Die nächsten Techniken, über die wir sprechen werden, sind zwei verschiedene Arten, wie ich das Mischen gerne mache Das wäre das Mischen in kleineren Bereichen. Wir haben bereits über eine graduelle Waschung gesprochen. Das ist ein sehr ähnlicher Prozess. Der erste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Farbe auszuwählen Diesmal verwenden wir wieder Lila und mischen ein wenig. Sie tragen Ihre Farbe auf ein trockenes Blatt Papier auf. Dann, solange es noch nass ist, reinigst du deinen Pinsel und holst dir etwas Wasser. Und ich trage das Wasser unter dem Bereich auf, in dem sich mein Pigment befindet, einfach sauberes Wasser. Dann krieche ich in den Bereich, der nass ist, und lasse diese beiden zusammenlaufen, und das erzeugt eine schöne, weiche Kante Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin tatsächlich einen nassen Bereich zu erstellen Die ganze Sache, deine ganze Form, du machst es zu uns. Dann nimmst du deine Farbe. Du kannst die Farbe mehr auf die eine oder die andere Seite auftragen . Dadurch siehst du viel weicher aus. Manchmal möchte ich eher eine harte Kante, manchmal möchte ich mehr eine weiche Kante Tatsächlich könnte ich es auch nehmen und die Außenseite knusprig machen Aber sehen Sie, weil wir zuerst Wasser abgießen, wird diese Technik viel sanfter sein Sie verdünnt das Pigment. Das kannst du so oft hin und her laufen lassen, wie du willst. Normalerweise genieße ich das, wenn etwas schönes Weiß übrig ist. Es ist Wasserfarbe vom Feinsten. Wir wollen dort kein überschüssiges Wasser zurücklassen überschüssiges Wasser , wenn Sie feststellen, dass Sie immer noch Pfützen haben Ich habe meinen Pinsel gereinigt und meinen Pinsel auf meinem Tuch hier abgetrocknet Pinsel auf meinem Tuch hier abgetrocknet Dann kann ich mit der Spitze die Pfütze berühren und schon hebt sie sich heraus Sie können sehen, dass beide Effekte uns einen schönen weichen Rand geben. Dieser ist ein bisschen schwierig. Ich hätte das immer weiter abgeschwächt, bis es ganz verschwunden ist und wir keine harte Kante mehr bekommen Wenn ich eine Form ohne jegliche Kanten haben möchte, achte ich darauf, dass das Wasser, das ich darauf trage, weiter über die Stelle hinausgeleitet wird, an weiter über die Stelle hinausgeleitet wird der das Pigment eigentlich hingehören soll Dadurch entsteht eine schöne, glatte Mischung. Versuch das mal. Ich hoffe, Ihnen gefallen diese beiden Techniken. Und als Nächstes werden wir es auf das Glasherz auftragen. 9. Mischen mit Herz: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast deine Mischung verstanden. Und wir werden es in die Praxis umsetzen , was wir mit diesem Herzen machen werden Wenn Sie sich die anderen Beispiele ansehen können, die ich habe und bei denen wir die stärksten Highlights haben, werden wir ihnen den meisten Kontrast verleihen . Wir werden etwas Dunkles in der Nähe des oberen Bereichs auftragen, und es wird allmählich heller, wenn es in die Mitte des Herzens kommt Das machen wir auf beiden Seiten der Kugel, weil ich eine schöne, glatte Mischung haben möchte Wir beginnen mit einem Durchgang, bei dem wir das ganze Herz nass machen. Wenn ich es nass mache und dann hier stehenbleibe, könnte es sein, dass ich mit einer Linie enden würde wie ich es in meinem Übungsbeispiel getan habe. Ich werde stattdessen die Methode wählen, bei der ich das ganze Herz nass mache. Auf diese Weise vermeide ich harte Linien. Du musst immer noch ziemlich schnell arbeiten und ich werde direkt über meine Zweige gehen , die sich in der Mitte des durchsichtigen Herzens befinden in der Mitte des durchsichtigen Herzens Es kann ein bisschen bluten. Die Farbe kann sich lockern und ziemlich verschwommen werden, was für dieses kleine Projekt völlig in Ordnung wäre Alles ist ziemlich nass. Jetzt kann ich ein bisschen von meinem Thalogrün nehmen, das war das dunklere Grün der beiden, die ich verwendet habe, Thalogrün , Blauton Ich mische es ziemlich dick, aber denken Sie daran, weil mein Papier nass ist, wird es heller , wenn ich es hinzufüge Ich zeichne einfach an der Seite des Herzens entlang und lasse die Farbe sanft in das Herz eindringen Du kannst entscheiden, wie viel Dunkelheit du dort haben willst. Ich kippe es zurück, weil ich festgestellt habe, dass die Farbe zu weit von der Stelle entfernt war , an der ich sie haben wollte Ich kitzle einfach den Rand , damit es ein bisschen mehr ins Wasser kommt, aber es wird eine weichere Version sein Jetzt machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Ich werde an der Seite etwas weniger Farbe verwenden, sie ist weiter in die Kugel eingedrungen Die erste Kugel, die ich erstellt habe , wenn ich kann, verwende ich einen sauberen Pinsel Ich kann etwas davon herausnehmen, es einfach zusammenfügen und umleiten Ich finde, das ist eine schöne Farbe. Ich werde jetzt etwas Frühlingsgrün verwenden. Wir hatten hier unten einen zweiten Highlight-Bereich. Ich werde nur ganz sanft kommen. Meine Farbe trocknet langsam aus , also kann ich etwas Wasser hinzufügen und die Farbe auf den Rest der Herzform verteilen. Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, sonst könnten Wasserflecken drin sein. Aber ich denke, wir haben es gerade rechtzeitig. Wir haben da eine wunderschöne Mischung drin. 10. Maskierung: Wir sind hier die Maskierung. Wir heben es einfach vorsichtig mit dem Masking Tool Remover und schon kommen unsere kleinen Highlights wieder Du solltest aufpassen, dass du nicht einfach richtig kräftig schrubbst oder die Maskierungsflüssigkeit gerade nach oben ziehst Es ist eine sanfte Bewegung , damit Sie das Papier darunter nicht zerreißen Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Da haben Sie es, die gesamte Maskierung wurde entfernt. 11. Polisch: Die nächsten Techniken , die wir verwenden werden, sind einige Techniken zum Aufräumen. Ich hatte wirklich Glück und die Kanten meiner Maskierungsflüssigkeit kamen ziemlich sauber heraus Aber das passiert nicht immer so. Manchmal habe ich viele gezackte Kanten. Am einfachsten ist es, einen Pinsel mit nur etwas Wasser zu nehmen und ihn am Rand Ihrer Form entlang zu Es nimmt einen Teil des vorhandenen Pigments und fängt einfach an, diese Linien zu glätten. Vor allem, wenn das Pigment ziemlich dick ist, können Sie am Ende viel schärfere Linien bekommen Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass das hohe Licht vielleicht etwas kräftiger ist, als Sie wollten Dies ist auch eine großartige Methode, um diese zu straffen, aber verwenden Sie nicht viel Wasser Ich ermutige Sie trotzdem, die Kanten herauszufedern, sonst könnten Sie am Ende eine harte Linie bekommen. Nach all der Arbeit, die wir geleistet haben, um alles schön und glatt zu halten, wollen wir, dass es weich und fließend bleibt Ich verdünne nur die Menge an Glanzlichtern , die an der Seite übrig geblieben ist Ich werde auch mein helleres Grün verwenden, um einige dieser Highlights herauszunehmen Wenn alles weiß ist, bekommen wir nicht wirklich so viel Glanz Was wir tun können, ist, einige dieser Glanzlichter mit einer dunkleren Farbe zu überdecken , und plötzlich werden die dort verbleibenden Glanzlichter stärker hervortreten Ich blende das Grün einfach noch einmal aus, damit ich keine wirklich starken Markierungen bekomme Ich kann sogar einige der großen Highlights herausschneiden , die da waren Ich mache nur das Pigment, das ich hatte, weicher und verblende es. Ich habe es nur gefiedert, damit ich keine harten Linien habe. Ich mache dasselbe mit den Glanzlichtern in diesem oberen Bereich, indem ich die Farbe auftrage, benetze und meinen Pinsel trockne Und dann werde ich das einfach herausarbeiten. Das ist eine ziemlich heikle Arbeit, sehr kleine Abschnitte, denen die Bereiche einfach ineinander übergehen Wenn sich nun herausstellen würde, dass ich tatsächlich mehr Gewicht haben möchte, dann würde ich diesen Mr. Clean Magic Eraser verwenden Dieser sollte unter Aufsicht eines Erwachsenen verwendet werden. Wir wollen sichergehen, dass Kinder es nicht zu sich nehmen, also sieht eines der Pads so aus, dieser Ziegelstein Und ich habe sie in kleinere Formen geschnitten. Ich verwende es gerne mit einem Radierschild, aber du kannst tatsächlich ein paar Stücke Klebeband aufkleben und die Abschnitte dazwischen bearbeiten Das finde ich auch, wenn ich eine große offene Form wie diese verwende, passiert, dass ich einige dieser kleinen Abschnitte an Stellen bekomme , an denen ich sie nicht haben möchte Es ist besser, wenn ich die Bereiche abklebe , an denen ich gerade das habe, wonach ich gesucht habe. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Kreis isolieren , dann können wir ihn entfernen. Nehmen wir an, ich will es hier haben. In diesem Bereich nimmst du den Mr. Clean Magic Radiergummi, tauchst ihn ins Wasser und drückst den größten Teil des Wassers heraus Dann kannst du es über den Bereich schrubben. Jetzt tupfe ich es gerne mit einem Papiertuch ab, nachdem ich es entfernt habe Du kannst das auch verwenden, wenn du einen Bereich in deinem Herzen wiedererlangen möchtest Sie isolieren den Bereich , den Sie aufhellen möchten. Es passt nicht perfekt, aber es wird uns trotzdem ungefähr die gleiche Form geben Also die, ich benutze sie nicht. Ich benutze sie einmal und dann entsorge ich sie. Das war der Vorteil, den wir zuvor benutzt haben. Jetzt werde ich runterkommen und die saubere Kante benutzen. Drücken Sie es wieder heraus, dann kann ich in den Bereich reinschrubben Plötzlich ist es wieder hell. Ich hoffe, Sie probieren diese beiden Techniken aus und es wird Ihnen helfen, Ihr Herzensprojekt auf den neuesten Stand zu bringen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Outro / Abmoderation: Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und ich freue mich darauf, bald wieder mit Ihnen zu malen. Hier ist der Bildschirm, auf dem Sie Fragen stellen können. Hier ist der Bildschirm, auf dem Sie Bilder Ihrer Gemälde hochladen können . Ich würde gerne deine Interpretationen dieses Projekts sehen , behalte diese Pinsel.