Wasserfarben mit Vertrauen! Lerne Schritt für Schritt, wie man schöne Kunstwerke malt. Kurs 1

1. Einführung in Aquarellfarben Serie: - Hallo. Mein Name ist Wendy, und ich freue mich, Sie mit Zuversicht in Aquarellen begrüßen zu dürfen. Sobald die Leute erfahren, dass ich ein Aquarell-Künstler bin. Das nächste, was ich höre, ist Aquarelle sind so schwierig, dass Sie sie nicht kontrollieren können. Du kannst keine Aquarelle reparieren, aber ich bin hier, um dir zu sagen, dass ja, du kannst. Es gibt einige Tipps und Tricks, die ich im Ärmel habe, die ich mit Ihnen teilen möchte, und so bleiben Sie einfach herum und wir werden direkt darauf kommen. Die andere Sache, die ich höre, ist Wasserfarben sind wirklich ausgewaschen und verblasst, aber mit den heutigen Farben und Schichttechniken, die wir verwenden werden, werden Sie feststellen, dass Ihre Farben reich und lebendig sind. Wenn die Leute mich fragen, warum Aquarelle zu tun, Ich erinnere sie, dass Aquarelle Luft weniger chaotisch Medium etwas, das Sie einfach mit Seife und Wasser reinigen können . Sie sind leicht transportierbar. Sie können sie herausnehmen, wenn Sie für einen Tag skizzieren oder wandern gehen. Ähm, und auch Sie müssen sich nicht mit diesen fiesen giftigen Dämpfen auseinandersetzen, die einige der anderen Medien , wie Ölfarben, verletzen. Persönlich. Ich liebe Aquarelle wegen der Spontaneität von ihnen. Sie können ein paar Fakten bekommen, die Sie vielleicht nicht ganz erwartet haben. Aber sie können diese in die Projekte integrieren, die Sie tun, und sie können einige schöne, leuchtende Ergebnisse liefern . Vielleicht fragen Sie sich, für wen dieser Kurs ist. Nun, dieser Kurs ist für Sie oder Ihre Freunde und Familie, die immer Aquarelle ausprobieren wollen. Aber sie wussten nicht, wo sie anfangen sollten. Wir werden Sie von Anfang an unterhalten, den ganzen Weg durch und bauen immer komplexere Fähigkeiten auf. wir gehen, fragst du dich vielleicht, dass du nicht lernen würdest? Was Sie lernen werden, ist, dass das Malen mit Aquarellen wahrscheinlich einfacher ist, als Sie denken. Sie werden auch lernen, dass Sie wahrscheinlich weniger Materialien benötigen, als Sie erwarten. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Pinsel, eine Farbe, etwas Papier auf etwas Wasser. seit etwa 30 Jahren Lehrerin, und meine Schüler reichen von Kindern bis hin zu Erwachsenen. Aquarelle sind nur ein sehr vielseitiges Medium, das alle Altersgruppen anspricht und sich über Kulturen ausdehnt. Ich weiß, dass Sie viele Möglichkeiten haben, wenn Sie Aquarellkurse kaufen, also was Sie über diesen Kurs wissen sollten, ist es für den absoluten Anfänger gedacht. Durch diesen Kurs demonstriere und beschreibe ich viele Tipps, Tricks, Techniken und beantworte alle Fragen, die mir meine Schüler im Laufe der Jahre in diesem Kurs gestellt haben , Willst du lernen, indem du mit mir malst? Ich bin Schritt für Schritt. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Materialien benutzt, wie man die Projekte macht. Also, wenn du mit mir in kürzester Zeit malst, wirst du Selbstvertrauen mit Wasserfarben gewinnen. 2. Wie du den Kurs nutzt: Wenn du Schüler anfängst, ermutige ich dich, in der Reihenfolge mitzuverfolgen, für die ich Dinge ausgelegt habe. Du siehst die Videos, Theateraktivitäten an, erledigst die Aufgaben, erledigst die Projekte und nimmst dir Zeit von einem Abschnitt zum nächsten Abschnitt zum nächsten. Sie sind sicher, dass Sie sich mit Konzepten wohl fühlen, bevor Sie weitermachen. jedoch Wenn Siejedochjemand mit etwas mehr Erfahrung sind oder wenn Sie arbeiten Mehrheit Künstler, junge Leute, können Sie gehen und gehen Sie direkt zu den Aktivitäten, Aufgaben und Projekte Abschnitt, die Materialabschnitte und die Farbtheorie Abschnitte sind ziemlich schwer und Theorie. Es gibt Aktivitäten in einem Satz im ganzen, um sicherzustellen, zu beobachten. Für diese ist der Zuweisungsabschnitt ein Bereich, der zwei Dinge erledigt. Zunächst einmal ist es ein Bereich, in dem Sie Ihr Wissen bisher demonstrieren können. Aber es ist auch ein Bereich, in dem Sie Ihre Schüler-Kunstwerke hochladen können, so dass ich Ihnen Feedback dazu geben kann. Ich liebe es, die Ergebnisse meiner Schülerpraktiken zu sehen. Einige dieser Aktivitäten und Projekte sind am besten, wenn Sie sie übereinander , also bitte nicht das Gefühl, dass Sie ein Gemälde in einer Sitzung vollenden müssen. Es ist gut, ein wenig daran zu arbeiten, dann gehen Sie weg und kommen Sie zu einer anderen Zeit zurück, wenn Sie frisch sind, bereit zu beginnen. Natürlich möchte ich Sie ermutigen, konsequent und effizient zu bleiben. Bewahren Sie Ihre Materialien so auf, dass Sie sie einfach einrichten können. Versuchen Sie, jeden Tag eine regelmäßige Zeit zu üben und versuchen, täglich zu üben. Du wirst dich viel schneller verbessern, wenn du oft praktizierst. Ich finde, dass, wenn ich mit meinen Bildern zu Precious komme, dann beginnen sie sich zu straffen und Namen verlieren das wirklich geschnürte spontane Gefühl. Also ermutige ich Sie, einander Projekte und Aktivitäten zu tun, die ich für Sie ein paar Mal, vielleicht 5 10 Malfür Sie ausgelegt paar Mal, vielleicht 5 10 Mal . Und auf diese Weise werden sie mehr zweite Natur für dich werden. Sobald Sie wirklich zuversichtlich sind, diese Fähigkeiten zu nutzen, dann können Sie zu komplexeren Projekten übergehen und Ihre eigenen Ideen und Inspirationen einbeziehen . Sie können die Videos pausieren, verlangsamen oder beschleunigen, um sie in einem Tempo zu halten, das für Sie funktioniert. Das Wichtigste ist, Übungspraxis zu üben. Und denk dran, ich werde hier sein, um Fragen einzugeben, die du hast. Ich kann es kaum erwarten, Sie im nächsten Abschnitt zu sehen. 3. Kosten: Ah, ein paar Ratschläge. Das Malen mit Aquarellen kann etwas teuer sein. Und so dass einige der Schüler nicht gerne üben, weil sie ihre Materialien nicht wirklich verschwenden wollen , müssen Sie üben. Also, was Sie tun können, ist vielleicht kleinere Stücke Papier oder Schmerzen auf beiden Seiten des Papiers zu verwenden , und jetzt wird Ihnen helfen, ein wenig mit den Kosten. 4. Muss ich wissen wie man zeichnen muss?: Malerei und Zeichnung gehen Hand in Hand. Aber nicht jeder liebt das Zeichnen. Also habe ich einige herunterladbare Vorlagen erstellt, die Sie im Ressourcenbereich beschränkt haben. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu verwenden, um direkt auf Ihrem Aquarellpapier zu verfolgen und dann können Sie direkt mit dem Bild springen. Viel Spaß damit. 5. Erfolg vorbereiten: finden Sie es vielleicht hilfreich, eine Vorschau der Videos anzuzeigen, so dass Sie, wenn Sie bereit sind, das Projekt zu beginnen , alles haben, was sie Hand haben und Sie die Reihenfolge der Ereignisse kennen. Dann, wenn du bereit bist zu beginnen, beiseite die Zeit an einem Ort, so dass du all deine Materialien dort hast und keine Unterbrechungen mehr haben wirst. Das Verhältnis von Studenten, die Online-Kurse absolvieren, könnte erschreckend gering sein. Bitte seien Sie nicht eine dieser Statistiken. Greifen Sie auf mich zu. Wenn Sie Fragen und Kommentare haben, werde ich mein Bestes tun, um Ihnen durch den Kurs zu helfen. Das Wichtigste ist, Spaß, Spaß, Spaß, Spaßzu Spaß, Spaß haben. Also spritzt ein paar Schmerzen herum. Mischen Sie alles, sehen Sie, welche Farbkombinationen Sie mögen, sehen Sie, welche Materialien Sie bevorzugen. Aber üben, üben, üben. Eine andere Sache ermutigt Sie zu tun, ist, alle Ihre Projekte zu behalten und zu datieren, auch diejenigen, die Sie nicht verrückt sind. Sie werden erstaunt sein, wie weit Sie gekommen sind, während Sie durch den Kurs arbeiten, und es ist wirklich schön, zurück zu schauen und zu sehen, wo Sie begonnen haben 6. AKTIVITÄTE: Spielzeit Lauf: Hallo, da. Ich hoffe, du bist bereit, etwas Spaß zu haben. Das ist ein „Hand auf Kurs“. Also sofort möchten wir Sie dazu bringen, direkt in zu springen und üben Sie mit einigen Aquarellmaterialien . Bitte machen Sie sich keine Sorgen, genau die gleichen Materialien zu verwenden, die ich hier vor mir habe. Zieh alles raus, was du zur Hand hast. Ich bin sicher, dass Sie ein paar Vorräte haben, die herumtreten. Sie brauchen nur einen Pinsel und ein paar Farben. Aber dieses Beispiel werde ich dieses Gleichnis Orange von Daniel Smith verwenden. Aber denken Sie daran, Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben. Du meinst, du hast keine Röhren? Er kann Kuchen oder Pfannen und Wild haben. Darüber reden wir später. Im Moment wollen wir nur, dass du etwas Wasser schlüpfst, ummalst und die Pinsel nass machst. Ich setze hier etwa die Hälfte meines kleinen Fingers ein. Es ist ein sehr kleines Gemälde, und deshalb brauche ich wirklich nicht so viel Farbe. Ich werde ein wenig Wasser in den Brunnen neben ihm hinzufügen. Und dann habe ich diese Bürste, die ziemlich steife Borsten hat. Ich werde nur die Farbrate in diesen kleinen Brunnen mit Wasser mischen. Und so habe ich eine sehr liquide Konzentration. Wie viel Schmerz zu verwenden und wie viel Wasser Sie verwenden. dem möchte ich, dass du jetzt experimentierst. Versuchen Sie es mit Wen. Menge Wasser und eine Menge Farbe beim nächsten Mal, fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu und machen Sie das gleiche Experiment erneut. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine kleine Wasserblase erschaffen werde, wenn ich nur herumschwinde . Mach dir keine Sorgen, dass du eine bestimmte Form hast. Es ist nur, dass wir nicht etwas Wasser auf dem Papier haben. Nun, was Sie finden, ist, wenn wir etwas Farbe hineinlassen, breitet sie sich überall aus. Ich werde etwas an einem Ende auf das Papier legen und ein bisschen mehr Farbe zu meiner Mischung hinzufügen weil ich eine sattere Farbe will. Da hast du es. Das war nicht so schwer, oder? Du hast dein erstes Bild mit diesem Kurs erstellt, und was wir tun werden, ist, dieses für einen Moment beiseite zu legen und es trocknen zu lassen. Legen Sie es hier hoch und wir nehmen ein Stück Papier, weiteres Stück Papier, und dieses Mal, und dieses Mal, wenn Sie und ich es benutzen, permanente Rose. Dieselbe Idee. Legen Sie einfach eine kleine Menge Farbe in das Tablett, und ich werde eine Wasserblase setzen. Es funktioniert immer besser, wenn er die Farbe zuerst macht, aber er wird so aufgeregt. Ich vergesse Teoh. Mischen Sie also die Farben auf und tragen Sie dann etwas Warner auf. Ich werde ein wenig mehr Wasser auf, nur um sicherzustellen, dass es immer noch schön und saftig ist. Alles klar, jetzt sind wir bereit. So das Gleiche. Sieh mal, wenn ich es hineinlasse. Wenn ich es tippe, fließt das Wasser über Wasser und die Farbe bewegt sich über die Seite. Kannst du etwas mehr Farbe als das verwenden? Aber das ist ziemlich dünne Farbe. Es geht ganz einfach. Wenn mein Schmerz sehr dick ist, stört es uns nicht schnell. Also, dieses Mal würde nicht wollen, dass du es willst. Dio ist Spitze Ihr Bild hin und her und zurück und Kraft, und was Sie finden, ist, wenn Sie das Bild viel kippen, erhalten Sie eine wirklich einheitliche Menge an Wasser und Farbe über die Oberfläche des Papiers. Wenn wir es auf einem Winkel ruhen lassen, fließt das Pigment auf der Seite und diese Seite wird dunkler, aber wenn wir es während des Trocknens weiter kippen , wird es es gleichmäßiger verteilen. Also lassen Sie mich das vergleichen mit der 1. 1, die wir getan haben. Das hier ist immer noch nicht trocken, weil es so viel Wasser und Pigment gibt. Aber du siehst, es gibt einen hellen Bereich und es gibt einen dunklen Bereich, also wirst du manchmal wollen. In der Tat. Wir haben ein paar Lichter und Dunkel, und manchmal wirst du es wollen, in der Tat, wo du es nicht wirklich würdest. Trotzdem, bedenke die im Hinterkopf. Aber es gibt, wenn mehr Spaß kleines Experiment. Ich möchte, dass du dieses Mal eine Pfütze Wasser probierst. Jetzt ist unsere Farbe bereits verwechselt, also machen wir die 1. 1 Orange. Ich werde eine 2. 1 auf der anderen Seite machen und diese werde ich rosa machen, und wenn ich es kippe, wirst du dasselbe sehen wie das rosa Beispiel. Es verteilt sich gleichmäßiger über die Seite, aber jede Farbe bleibt in seiner Heimat Pfütze. Wo das Wasser ist, fließt die Farbe, besonders wenn sie dünn ist. Wenn es dick ist, kann es einfach dort sitzen, aber wenn es dünn ist, fließt der Schmerz über die Seite. Also hoffe, Sie geben dies einen Versuch Weg reißt den Spaß Teil. Lassen Sie uns eine kleine Brücke aus Wasser schaffen. Jetzt fließt das Rosa in die Orange und die beiden Farben mischen sich und jetzt fließen die Orangen ins Rosa. Je öfter Sie das Papier gekippt haben, desto mehr werden diese beiden Farben mischen. Wenn Sie einen Effekt wünschen, bei dem es sich nur um eine Schiefermischung handelt, dann kippen Sie es nur ein wenig. Aber wenn Sie gleichmäßiger verteilt sein wollten als Sie, kippen Sie es und Sie kippen es und dann bekommen Sie diese große Wirkung. Also holen Sie Ihre Bürsten raus. Holen Sie Ihre Vorräte raus. Versuchen Sie es uns. Probieren Sie ein paar verschiedene Farben aus, sehen Sie, wie sie für Sie funktionieren. Viel Spaß und mach die Bürsten nass. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Hauptmaterial: Einführung: mit so vielen verschiedenen Arten von Wasserfarben, Materialien zur Auswahl. Wie entscheidest du, welche für dich arbeiten werden? In den nächsten paar Abschnitten geht es also um Materialien? Ich sage Ihnen, so viele Informationen wie ich kann, ähm, ich sage Ihnen, welche Materialien ich verwende, warum ich sie verwende. In der Tat habe ich so viele Informationen über Materialien, dass sie es in zwei Abschnitte zerlegt haben. Wir haben unsere Hauptmaterialien, die wir die ganze Zeit verwenden. Und dann haben wir optionale Materialien und diese sind für mehr Spaß und Laune. Und Sie können diese in kleineren Mengen verwenden, und wir verwenden sie seltener. Also haben wir sie für Sie in diese zwei Abschnitte zerlegt. Der Materialabschnitt enthält eine Menge Theorie, weil ich Ihnen sage, wie die Vorräte funktionieren . Ich bin sicher, dass Sie ihre Arbeit haben. Ich erzähle Ihnen so viele Informationen, wie ich über die Vorräte weiß. Es gibt eine Menge Theorie dort, aber es gibt auch Aktivitäten, die durchgehend gewebt sind. Wenn Sie also überspringen und direkt zu den Aktivitäten gelangen wollen, werden Sie sie finden, weil sie das Wort Aktivitäten im Titel haben. Weil einige Leute mich gefragt haben, welche Art von Materialien sie brauchen. Was ich getan habe, ist eine umfassende Materialliste zu Beginn davon zusammenzustellen. Es hat eine Materialliste für Anfänger, die alles beinhaltet, was Sie für diesen Kurs benötigen werden. Aber ich liebe es, mit Materialien und Vorräten zu spielen. Und so habe ich auch zusätzliche Lieferlisten für jedes der Projekte, so dass Sie die umfassende Materialliste in diesem Abschnitt direkt hier finden. In Ordnung, also habe ich dir schon gesagt, dass ich eine riesige Menge an Vorräten habe, über die ich mit dir reden werde und dir zeigen werde, wie sie funktionieren. Aber in Wahrheit ist der Grund, warum das Aquarellgemälde so beliebt ist, dass er wirklich alles ist, was Sie brauchen, ist ein Pinsel , eine Farbe, ein Stück Papier und eine Idee, und Sie sind gut zu gehen. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass ich versuchen werde, so viele Materialien wie möglich zu demonstrieren , damit Sie sie in Aktion sehen können. Aber du brauchst nicht alle Materialien, die ich habe. Sie können alles anpassen, was Sie zur Hand haben und trotzdem tolle Ergebnisse mit Ihren Bildern erzielen . wünschte, ich könnte Ihnen sagen, dass die kostengünstigeren Lieferungen die gleichen Qualitätsergebnisse wie die teureren Lieferungen liefern. Aber leider war das nicht meine Erfahrung. So wollen sie, dass Sie tun, ist kaufen die beste Qualität liefert, die Sie Ihrem Budget entsprechen können. Und selbst wenn Sie nicht die gleichen Vorräte finden oder zugreifen können, die ich benutze Schmerzen zusammen mit mir völlig experimentieren. Aktivitäten vervollständigen die Projekte, machen die mehr als einmal, bis Sie sich mit ihnen vertraut fühlen, und Sie werden feststellen, dass Sie tolle Ergebnisse mit diesen Projekten erhalten. 8. Hauptmaterial: Gesundheit und Sicherheit: Herzlich willkommen bei Gesundheit und Sicherheit. Bevor wir weitergehen, um jedes der Materialien zu diskutieren, ist es wichtig, dass wir zuerst ein sehr wichtiges Thema Gesundheit und Sicherheit Toxizität erwähnen. Im Allgemeinen sind Aquarellmaterialien eine der sichersten Arten von Materialien, die Sie zum Malen verwenden werden . Als Gesellschaft werden wir uns der Gefahren bestimmter Pigmente in Kunstlieferungen immer mehr bewusst. So liegt es an Ihnen, die sichere Lagerung zu gewährleisten und Ihre Materialien zu verwenden. Viele der Aquarellmaterialien waren dabei, unsere potenziell giftig zu verwenden. Zum Beispiel sind Pigmente, die Cadmium, Quecksilber und Blei enthalten , toxisch. Ich werde das Toxizitätsniveau bestimmter Materialien nicht ansprechen, aber ich ermutige Sie, die Websites der Hersteller zu besuchen, um genauere Sicherheitshinweise zu erhalten. Hier sind ein paar Sicherheitstipps, also Tipp Nummer eins. Bitte stellen Sie sicher, dass Kinder, die Aquarellfarben verwenden, ungiftige Materialien verwenden. Tipp Nummer zwei. Iss die Farbe nicht. Tipp Nummer drei. Behalten Sie Behälter und Werkzeuge speziell für die Malerei. Essen oder trinken Sie danach nicht aus dem Daumen, obwohl ich gestehen muss, dass es manchmal schwer sein könnte, wenn Sie mitten in einem Bild sind, sich daran zu erinnern, Welches ist das Spülwasser und welches ist Ihr Trinkwasser ? Tipp Nummer vier. Legen Sie Ihre Schmerzen oder andere Materialien nicht in den Mund, und legen Sie nicht Ihre Bürsten oder die Spitzen der Bürsten in den Mund, um sie zu kauen. Tipp Nummer fünf. Waschen Sie Ihre Hände nach dem Lackieren und tippen Sie bitte Nummer sechs. Lassen Sie Ihre Haustiere nicht aus Ihrem Farbwasser trinken. Tipp Nummer sieben Wenn Sie sich Sorgen um den Kontakt mit Ihren Händen und Ihrer Haut machen, tragen Sie Handschuhe und eine Schürze und Polizei stellen Sie sicher, dass Sie staatliche Praktiken verwenden und die Sicherheitstipps befolgen , wie wir sie für Sie skizziert haben. 9. Hauptmaterial: Farben Einführung: E. Ich liebe die Vorräte. Das wird Ihnen einen kleinen Vorgeschmack auf das geben, wovon ich rede. Ich benutze alle diese verschiedenen Arten von Farbe. Und so lassen Sie uns über einige der Marken sprechen, die ich benutze, wenn die Marken ein wirklich wie DaVinci ist, finde ich, das ist eine cremige Farbe, und es ist ein bisschen dick Chris als einige der anderen. Eine andere meiner Lieblingsmarken ist Daniel Smith. Sie sind eine große Vielfalt in verschiedenen Farben. Ich habe bereits über Windsor Newton gesprochen. Ich liebe Windsor und Newton wirklich feine Farben. Ich ging rein, um Ihnen zu zeigen, dass es zwei verschiedene Größen gibt, die ich das Bild kaufe. Das ist eine ganze kaufende Farbe. Ich finde sie sehr cremig, und ich habe sie für viele meiner Porträtarbeiten verwendet. Das ist die alte Verpackung. Ich will es dir nur zum Vergleich zeigen. Neue Verpackungen. Es ist ein wenig umweltfreundlicher 10. Hauptmaterial: Farbe: wenn die Entscheidung, die Sie zu treffen haben, ist, welche Qualität der Farbe Sie die Begriffe für die verschiedenen Qualitäten der Aquarellfarbe verwenden , unsere Künstlerqualität, auch als professionelle oder studentische Qualität bekannt. Wie Sie wahrscheinlich bereits herausgefunden haben, ist Farbe in Künstlerqualität teurer als Studentenqualität , obwohl das gleiche Pigment in Künstler- und Studentenschmerzen verwendet werden kann. Der Hauptunterschied ist, dass die Künstlerqualität Farbe mehr Pigment in weniger Füllstoff hat mit diesem bedeutet, dass Sie eine geringere Menge an Farbe in Künstlerqualität als Studentenqualität verwenden um die gleiche Farbtiefe zu erhalten. Im Gegensatz dazu hat die Farbe der Schüler eine geringere Pigmentbelastung, und hören Sie mir zu, dass viele Schichten erforderlich sind, um den gleichen Reichtum zu erreichen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Die studentische Qualitätsmarke von Farbe von Windsor und Newton heißt Cartman. Als ich als Künstler anfing, konnte ich mir die Künstlerqualität nicht leisten, also benutzte ich viele gängige Aquarelle. Beide Schmerzen sind Version von Windsor und Newton. Dieser ist ein Künstler Qualität Farbe, und Sie können das direkt auf dem Etikett sehen. Windsor Newton macht auch eine wirklich schöne Studentenqualitätsfarbe, die Cottman genannt wird, und als ich anfing zu malen, habe ich viele Cotman-Farben verwendet. Allmählich, im Laufe der Zeit, ersetze ich sie durch die Künstlerqualität, aber sie sind eine gute Option für Sie, wenn Sie mit einem Budget sind. Alles in Ordnung für unsere Demonstration, lassen Sie uns die Qualität der Schüler an die Spitze legen. Was wir tun werden, ist etwas Wasser hinzuzufügen und es entlang des Papiers zu strecken. Jetzt werden wir die gleiche Menge an Farbe in Künstlerqualität verwenden und etwas Wasser hinzufügen. Also sieh dir das an. Wie Sie hier sehen können, stoppte die Schülerqualität Farbe früher als die Künstlerqualität Farbe. Die Menge an Pigment wollte nicht weiter auf der Seite weitergehen. Wo ist das? Ran aus dem Raum für den Künstler Qualität Schmerz. Es könnte noch weiter unten gehen, weil der Reichtum so tief ist. Ich weiß also, dass ich früher etwas andere Farben der Farbe verwendet habe, aber der Hauptpunkt, den ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass es weniger Farbe braucht, um mit der Künstlerqualität weiter zu gehen als die Studentenqualität. Also, obwohl eine Tube Künstlerqualität Farbe teurer ist, wird es anfangs sparen Sie Zeit und Energie. Später, wenn Sie nur eine Farbschicht anstelle von drei oder vier Farbschichten . Und auch Sie werden schneller ziehen dramatischere Ergebnisse. Sie, wenn Sie die Künstlerqualitätsfarben Was denkenSie, wenn Sie die Künstlerqualitätsfarbenverwenden? 11. PAINT: und verschiedene Marken: verschiedene Marken von Farbe verwenden oft den gleichen gemeinsamen Namen für die Farben. Zum Beispiel, ultra Marine oder Carmine, die wir hier haben. jedoch Wenn Siejedochmit malen, ähm, kann die Farbe etwas anders sein. Also lasst uns ein Experiment versuchen. Ich habe hier ein kleines Papier vorbereitet, abzüglich der Farbe, die wir benutzen werden, und ich habe drei verschiedene Marken. Ich habe Divinci Wein und Windsor Newton, und sie sind bereits in meiner Palette vorbereitet. Versuchen wir es zuerst mit dem DaVinci. Es ist eine sehr dicke Farbe. Alles im Moment macht es wirklich gut und es oben ein bisschen dicker anziehen. Weißt du, verdünnen Sie es ein wenig. Reinigen Sie meine Bürste aus. Ich glaube, das noch ein Mal. Jetzt machen wir dasselbe mit der ganzen Mine, kleinen Denkern, damit Sie einen guten Vergleich bekommen können. Und schließlich die Windsor und Newton. - Nun , da diese Farben ein wenig getrocknet sind, wenn ich merke, dass die Da Vinci hat ein wenig mehr von Brauntönen zu ihm. Die ganze Bindung hat ein bisschen mehr Rottöne, und der Windsor und Newton hat ein bisschen mehr von einem rosa Ton. Also, obwohl der gemeinsame Name für alle drei dieser Farben Karmin ist. Sie sehen alle auf der Seite etwas anders aus, besonders nachdem sie getrocknet sind. Also, warum glaubst du, ist das? Obwohl Unternehmen die gleichen gängigen Farbnamen verwenden können, gibt es eine international standardisierte Methode, um genau zu identifizieren, welches Pigment oder Höhepunkt von Pigmenten in Ihrer Farbe ist. Dies wird als Farbindexname bezeichnet, und es wird durch einen Code dargestellt. Der Code beginnt mit dem Buchstaben, zum Beispiel Erbsen für Pigment oder Ennis für natürliche. Und dann wird es durch eine Abkürzung für Farbe gefolgt, wie, Warum für Gelb oder sind für Rot. Dann gibt es eine Kombination von fünf Zahlen, die als Farbindex-Nummer bezeichnet werden. Lasst uns wechseln und über Rottöne reden. Jetzt, was mir aufgefallen ist. Waas My PIRA, gelesen von Daniel Smith, hat einen Code von PR zu 54 My Windsor Red von Windsor und Newton hat auch einen Pigmentcode von PR zu 54 Also habe ich sie in dieser Palette hier, die Daniel Smith auf der Windsor Mittag. Also lasst uns sie ausprobieren. Vor allem die Pira rot, seine Königin eine dünne Farbe. Es scheint eine Menge Kaugummi zu haben, Arabisch darin und jetzt die Windsor und Newton. Die Winde sind rot. Sie sind für mich. Diese Farben sehen sehr ähnlich aus, aber der Windsor Red ist etwas dicker. Es hat einen Les Biller drin. In dieser Version, heben Sie einfach ein wenig von dem Pigment von hier heraus, um einen genaueren Vergleich in Bezug auf die Dicke zu geben . Lasst uns das trocknen und dann schauen wir uns genauer an. Hier sind wir wieder da, und es ist alles trocken. Es scheint, dass das Pyrorot immer noch ein bisschen glänzend ist. Was mir das sagt, ist, dass es ein ziemlich wenig mehr Füllstoff darin hat, mehr Gummi Arabicum drin, ich bin so, dass selbst wenn es getrocknet ist, es hat diese glänzende Nous zu es, um sie zu vergleichen. Wenn ich sehe, ist, dass die Windsor Red ist ein bisschen tiefer auf der dunklen Seite als die Pyrorot . Aber wenn sie in die späteren Werte kommt, sind sie sehr, sehr ähnlich. Also, wenn ich hoffe, Sie erinnern sich, nach dem Sehen dieser beiden Beispiele ist, dass, obwohl Farbe von verschiedenen Unternehmen kann der gleiche Name genannt werden , die Farbe vielleicht etwas anders. Und obwohl Farbe von verschiedenen Unternehmen unterschiedliche Namen haben kann, das Pigment darin das gleiche sein und kann das gleiche Fundament haben. Der beste Weg zu wissen, ob das Pigment in der Farbe gleich ist, besteht darin, nach der Farbindexnummer auf den Etiketten zu suchen . Und wenn Sie mehr über Pigmente und den Farbindex erfahren möchten, empfehlen wir Ihnen Ressourcen wie diese, den Wilcox Guide to the Best Aquarell Paints und das Künstlerhandbuch, das ein kompletter professioneller Leitfaden für Materialien und Techniken. Aber nimm nicht nur mein Wort dafür. Geh raus und probiere selbst ein paar Experimente aus und recherchiere und sieh, was du denkst. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Hauptmaterial: Granulate: wir wollen nicht über jetzt oder granulierte Farben sprechen. Das bedeutet, dass Sie nach dem Auftragen der Farbe eine Steuer hinterlassen haben. Ich beginne mit den Windsor und Newton Dioxinen in Lila. Ich werde es wirklich stark auf einer Seite des Papiers auftragen und das ausdünnen. Das verschwindet auf der anderen Seite beinahe. Auf diese Weise können Sie den gesamten Wertebereich sehen, den das Pigment erzeugen kann. Als nächstes versuchen wir den permanenten Zug auch von Windsor Newton. Also kann die gleiche Idee, ähm, sehr dick an diesem Ende anwenden und sie verdünnen, während ich mitmache. Wie Sie sehen können, ist der Streifen auf dem Gerede ziemlich glatt. Der Streifen auf der Unterseite hat mehr Flecken in ihm, oder Granulat. Ich mag ziemlich glatte Farben in meinen Gemälden zu verwenden, also habe ich eine große Tube glatter Farbe, und ich habe sehr kleine Röhre, die kaum von der granulierten Farbe berührt wurde, also müssen Sie selbst wählen ob Sie etwas Textur in Ihrer Farbe wollen oder ob Sie möchten, dass es ziemlich glatt ist. 13. Main Wie viel Farbe zu verwenden: eine der Fragen, die mir immer wieder gestellt wird, ist, wie viel Schmerz ich als allgemeine Regel verwende , ich benutze eine Menge an Schmerzen, die über meinen kleinen Finger bedeckt. Lassen Sie mich Ihnen so etwas zeigen. Es ist OK, wenn Sie ein wenig zusätzliche Farbe in den Brunnen geben, dann brauchen Sie, denn wenn es trocknet, können Sie es einfach mit etwas Wasser wiederbeleben und wieder verwenden. 14. Hauptmaterial: Tuben, Pfannen usw.: wir haben viele Möglichkeiten, wenn es um bezahlte Formate geht, Farbe kann in Tuben oder in Kuchen kommen. Lassen Sie uns einfach jeden von ihnen für einen Moment besuchen, damit Sie helfen können, die Entscheidungen zu treffen, die für Sie am besten sein werden . Lassen Sie uns über Aquarellstifte sprechen. Also, was? Farbe Aquarell Bleistift Kranz kommen in einem Format sehr ähnlich wie Bleistift-Kronen. Sie können mit ihnen zeichnen und dann Wasser später hinzufügen. Und das wird Ihnen in einem glatten die Tatsache geben, wie Aquarelle, Aquarellstifte, Luft gut, wenn Sie tun Plan gibt, welche Farbe Kuchen kann in voreingestellten Paketen kommen, und sie sind nett, weil Sie erhalten Sie eine Vielzahl von Farben alle an einem Ort. Was Sie tun, ist, dass Sie den Kunststoff abziehen und Sie werden sehen, dass die Farbe in der kleinen Pfanne ist . Manche Leute sind ein bisschen besorgt über die Verwendung von Stiften wie diesen, weil sie sich Sorgen machen. Wenn sie die Farbe verunreinigt bekommen, können sie sie wieder verwenden? Die Antwort ist ja. Sie könnten einfach reinigen Sie sie aus und lassen Sie sie austrocknen, und dann sind sie frisch für die Verwendung ein Spiel. Sobald Sie Wasser hinzufügen, um neu zu beleben, Ähm, ich bin sicher, dass Sie sich an etwas erinnern, das so aus Ihren großen Schultagen aussieht, aber in der Tat können viele Künstler Qualitätsfarben in einer Palette kommen, die ähnlich aussieht wie diese Maler bereits etabliert. Vier Yunel Sie tun müssen, ist etwas Wasser hinzufügen, um sie aufzuwecken, und dann können Sie sie auf Ihrem Gemälde verwenden. Sie können einen Aquarell-Marker bekommen und Sie zeichnen Ihre Linien damit, und dann können Sie überqueren oder mit Wasser gehen, um die Menge an Leichtigkeit oder Dunkelheit zu variieren. Das hier hat zwei Enden. Das eine ist ein dünnes Ende und dann das andere dicker. Und wie du gesehen hast, hier ist ein Aquarellstab. Das Luft. Interessant. Daniel Smith macht diese besondere. Was Sie tun können, ist Stücke davon abzuschneiden und es in eine Palette zu legen, und dann fügen Sie Ihr Wasser hinzu und Sie verwenden es wie jede andere Aquarellfarbe. Es hat eine sehr hohe Pigmentbelastung, und last , aber sicherlich nicht zuletzt, das ist meine Lieblingsoption. Dies ist Aquarell, das in Röhren kommt. Der Grund, dass ich Wasserfarben, die in Röhren kommen mag, ist, weil es hilft, den Schmerz im Inneren frisch zu halten . Denn wenn du es brauchst. Sie können nur ein wenig von der Farbe verwenden, aber Sie können es in Ihren Gaumen geben. Und auch nach einem Trocknen, können Sie es mit ein wenig Wasser neu beleben und wieder verwenden. Obwohl es viele Produkte gibt und ihre neuen ständig herauskommen , werden wir es einfach halten. Wir werden uns hauptsächlich auf Farbe konzentrieren, die aus Tuben für unsere Projekte stammt. Aber haben Sie etwas Spaß und probieren Sie die verschiedenen Produkte, wie Sie in der Lage sind. Also da hast du es. Es gibt viele Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können. Und ich hoffe, du tust genau das. Finden Sie, welche für Sie am besten geeignet sind. Und vielleicht, was Sie finden, ist, wie ich, bestimmte Formate sind besser für verschiedene Arten von Malerei als andere. Aber es ist nur durch Experimentieren, dass du das herausfinden wirst. Also machen Sie Ihre Farbe bereit 15. Main Aquarell: eine der Eigenschaften der Grenze Farbe Farbe ist, dass es trocknet ein wenig heller als wenn Sie es zum ersten Mal auf. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Mischen Sie einfach auf den Schmerzhahn. Wir machen ein kleines Quadrat. Mal sehen, wie es aussieht, wenn es getrocknet ist. Alles klar, jetzt ist es trocken. Sie werden sehen, dass es hier einen dunkleren Bereich, der passiert ist, wie es einige der zusätzlichen Pigmente auf diese Seite kam, die wir finden, ist, dass dies ein bisschen leichter als unser Ausgangspunkt ist, und wir werden Ihnen zeigen, dass zum Vergleich willen haben keine Angst, aber. Wenn du es dunkler wolltest. Es ist einfach eine Frage des Übergangs über das Spiel, wenn ich diese Farbe so reich machen will, wie es war, als sie zum ersten Mal angefangen haben, ist es einfach, einfach zu gehen auf einmal wieder. Du bist in der Gegend gegangen. Achten Sie darauf, so nah wie möglich an den ursprünglichen Kanten zu bleiben, denn sonst werden wir einige Streuflecken bekommen, und es wird nur eine Ebene anstelle der doppelten Schicht sein. - Ich setze die Farbe so sorgfältig wie möglich, wie der ursprüngliche Bereich, damit Sie sehen können, weil es wieder nass ist . Es ist viel dunkler als das Original, aber es trocknet ein wenig später als das. Denken Sie daran, es ist immer leicht, auf Wasserfarben dunkler zu werden. Was ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, ist, dass Aquarellschmerzen später austrocknen, als wenn Sie es anwenden . Aber das ist kein Problem, denn Sie können einfach eine andere Ebene machen. Also, wenn Sie es dunkler wollen, machen Sie einfach eine andere Ebene. Und es ist besser, Anwälte zu malen, denn wenn man zu viel Farbe auf einmal anzieht, wird das Gummi Arabicum an die Oberfläche steigen, und das schafft ein bisschen Glanz, den wir normalerweise nicht wollen. Es ist gut, in Schichten zu malen, weil die Helligkeit des weißen Papiers unter der Oberfläche durch die Schichten besser reflektiert wird, und dann hilft uns, das schöne Aussehen zu erreichen, dass Aquarelle Luft so berühmt für 16. Hauptmaterial: Lichtecht: Lassen Sie uns über Licht Echtheit sprechen. Späte Echtheit bezieht sich darauf, wie lange eine Farbe dauern wird, bevor sie zu verblassen beginnt. Ihre Verfärbung in Ihren Bildern, Farben, die schneller bezahlt werden, sind auch als flüchtige Farben bekannt. Sie können auf dem Etikett Ihres Schmerzes lesen, um festzustellen, wie gut das Licht Echtheit für jede gegebene Farbe ist . Malen Sie mit dem Licht Echtheitslesung von einem ist ausgezeichnet und malen Sie mit einem leichten Echtheits-Lesung von drei oder höher als flüchtig. Werfen wir einen Blick. Also hier ist eine DaVinci Farbe. Die späte Fastness ist ein zu, und sie haben es sehr gut beschriftet. Hier ist ein Kadmiumrot von Windsor und Newton. Die späte Fastness ist ein Überfall über der Siri Nummer. Dieser ist eine leichte Echtheit von einem, also ist es ausgezeichnet. Hier ist eine Daniel Smith Oper Pink Opera rosa. Die späte Echtheitsbewertung ist eine Vier, daher handelt es sich um eine flüchtige Farbe. Wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden. Die ganzen Einkaufsetiketten sind ein wenig anders. Anstatt Zahlen zu verwenden, verwenden sie Sterne in ihrem Bewertungssystem. Dieser hat zwei Sterne, also ist das immer noch eine gute Lichtechtheit Bewertung. Also lasst uns zurückgehen und über flüchtige Farbe Opera Pink sprechen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich Opera Pink benutze, wissend, dass es eine flüchtige Farbe ist. Es gibt wirklich keine andere Farbe, die so aussieht, und ich genieße es , Blumen zu machen, also liebe ich meine Oper. Rosa flüchtige Farben können Jahrzehnte dauern, besonders wenn Sie sie mit Museumsglas bedecken und sie vor Sonnenlicht schützen, um sie direkter Sonneneinstrahlung zu schützen. Wenn Sie mehr Fragen über Lichtechtheit haben, ermutige ich Sie zu gehen und besuchen Sie die Websites der Hersteller. Sie haben viele Informationen über die Qualitäten der Farben auf ihren Websites. 17. Hauptmaterial: Deckfähigkeit: Ein weiteres wirklich wichtiges Thema für uns ist die Deckkraft von Farben, wie durchsichtig es ist oder ob die neuesten blockiert es eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu demonstrieren. Ich zeig dir, ob du das machst. Experimentieren Sie selbst. Stellen Sie sicher, dass Sie einen permanenten Marker verwenden, der nicht schmieren wird, sobald es nass wird . Lassen Sie den Marker ein wenig trocknen, und wenn das trocken ist, bestreiten Sie die Deckkraft Ihrer Farben. Wir werden nur ein bisschen Farbe dafür verwenden. Du kannst es nicht zu dick machen. Ähm, du willst in der Lage sein, es durchzusehen. Sie werden sehen, dass die undurchsichtigen Schmerzen mehr über der dunklen Markierung zeigen als die transparenten Farben. Die transparenten Farben werden nicht durchscheinen. Die dunkle Markierung wird durchscheinen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar weitere Beispiele zeigen. Und während ich das mache, möchte ich dir sagen, warum ein Pastie wichtig ist. Ihre Gruppe von Aquarell-Künstlern, die glauben, dass Sie nur mit transparenten Farben malen sollten , weil die Leuchtkraft viel reicher ist, wenn Sie transparente Farben verwenden als undurchsichtige Punkte. Ich bin nicht so besorgt über die Fähigkeit, ob Sie sollten oder nicht. Ich verwende gerne die richtige Farbe, wo sie für das Projekt benötigt wird, an dem ich arbeite. Ich benutze eine Reihe von undurchsichtigen Schmerzen, besonders im Porträt. Es ist ein weiteres Beispiel hier. Wir zeigen dir einfach das Gewicht. Wait Paint ist ein weiteres kontroverses Thema in Bezug auf Aquarell-Künstler. Ah, viele Aquarell-Künstler haben das Gefühl, dass man nie weiße Farbe verwenden sollte, und es ist wahr. Die Leuchtkraft ist viel besser, wenn Sie nur das Gewicht des Papiers verwenden als das Gewicht der Farbe. jedoch Von Zeit zu Zeit komme ichjedochin eine Bindung, und ich verwende weiße Farbe für kleine Bereiche. In Ordnung, schauen wir uns mal an. Also haben wir das Kobalt-Türkis, das heißt, Sie können das Kobalt-Türkis über der Spitze der Filzstift sehen, die wir gemacht haben. Wo ist daneben? Wir haben Windsor blau grün Schatten, und das Schwarz des Filzstifts zeigt sich vollständig durch die Farbe Hände. Ein gelbes Licht ist als nächstes, und dass wir ein wenig von dem gelben Durchscheinen sehen können, aber die schwarze Markierung kommt durch eine Anschwung durch das ganze durch in den beiden Loch. Der Kauf von Farben, die ich verwendet habe, ist sehr undurchsichtig. Dieser hier wird brillant gezeigt. Nummer eins ist eine große Farbe, die im Hochformat verwendet wird. Es ist und das ist das Titan Warte. Sie können sehen, dass beide ziemlich undurchsichtig sind, also liegt es an Ihnen, ob Sie undurchsichtige Farben verwenden möchten oder nicht. Aber zumindest ist dies jetzt ein Test, den Sie für sich selbst verwenden können, um zu sehen, welche transparent und welche blickdicht sind. 18. Hauptmaterial: Eigenschaften von Farben: die nächste Qualität der Aquarellfarbe, über die wir sprechen wollen, ist Färbung. Es gibt drei Ebenen der Färbung Eigenschaft niedrig, mittel und hoch. Was das bedeutet, ist, wie viel von dem Pigment abhebt, wenn Sie versuchen, es zu entfernen. Ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen. Es gibt verschiedene Ebenen für diese beiden Scheiben, also benutzen wir die Königin. Ah, Crotone Goal von Daniel Smith Ich werde den Windsor Violet von Windsor Noon benutzen. Aber dieses Beispiel werde ich die Farbe in voller Stärke auftragen. Sehr wenig Wasser und viel Pigment. Das war also die Königin. Ach, Crotone Gold. Als Nächstes benutze ich das Windsor Violet. Sehr tiefe, satte, schöne Farbe. Was wir tun wollen, ist austrocknen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben für dieses Beispiel vollständig an der Luft trocknen. Andernfalls könnte es mit den Ergebnissen stören. Sie wissen, dass sie trocken sind, indem Sie sie mit dem Rücken Ihrer Hand berühren, wenn es sich warm anfühlt als ihre trockene. Für dieses Beispiel werde ich auch eine synthetische Bürste verwenden, die Borsten eines synthetischen Bürsten steifer als die Borsten auf einer natürlichen Haarbürste. Das ist also die, die ich für dieses Beispiel verwenden werde, um zu sehen, wie das Heben funktioniert. Ich warte auf das Papier und lasse etwas von dem Pigment frei. Jetzt ein Block sie und sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, ist immer noch ein bisschen von der Farbe auf beiden übrig. Es gibt die letzte Farbe auf dem Gold, als es auf dem Purpur gibt. Es könnte daran liegen, dass dies zunächst ein tieferer Wert war. Aber versuchen Sie dieses Experiment mit einigen Ihrer Farben, um zu sehen, welche Farben mehr färben als andere. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 19. Main Metallic Farben: diese ein wirklich besonderes und sie machen Spaß, mit Wasserfarben zu verwenden. Diese Luft meine Metallic-Lacke. Dort ist die Marke Pearl X. Was ich tue, ist, dass ich diese mit Gummi Arabic mischen, und sie schaffen eine sehr glänzende Oberfläche. Sie können eine gewisse Dimension zu den Wasserfarben hinzufügen. 20. Hauptmaterial: Malen Zusammenfassung: Okay, also gibt es eine Menge Informationen über Farben zu wissen. Und ich hoffe, Sie haben es genossen, durch all diese Abschnitte mit mir über frei zu gehen zurück und beobachten alles, was Sie wiedergewinnen wollen, so dass Sie die Lektionen, die wir als eine weitere Funktion gelehrt haben, um Sie durch diese Lektionen zu arbeiten verstärken . Ich werde ein paar Projekte haben, die dich Schritt für Schritt begleiten, wie du all die Dinge erledigen , die wir dir gezeigt haben. Hier. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 21. AKTIVITÄTE: Dreiecken: Willkommen zurück. Ich hoffe, du bist bereit, etwas Farbe auf das Papier zu bringen. Wir machen nur eine Pause davon, über die Materialien zu sprechen und Sie tatsächlich mit einigen Ihrer Materialien spielen zu lassen. Also habe ich ein paar verschiedene Farben hier, und ich möchte, dass Sie mit einigen Ihrer Farben experimentieren. Wir werden es wirklich einfach halten. Ich werde nur eine Form benutzen und ich werde die Form wiederholen. Und dann, was tun wird, ist, diese Formen mit etwas Farbe zu füllen. Der Zweck davon ist, dass Sie anfangen zu spielen und Sie beginnen zu erkennen, wie viel Wasser Sie brauchen Und was passiert, wenn Sie zusätzliches Wasser hinzufügen und was passiert ist? Welche sind Ihre Lieblingsfarben? Also lasst uns anfangen. Das hier ist Pira Orange von Daniel Smith. Dann habe ich einen Windsor gelesen von Windsor und Newton. Als nächstes habe ich ein kobaltblaues Violett von Daniel Smith, und es warnt zwei Wochen um den Rand. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich die Kante auf diesem speziellen säubere. Sonst wird es für mich wirklich schwierig, den Deckel in der Zukunft abzunehmen. Das hier ist ein Frühlingsgrün von Daniel Smith. Diese besondere Farbe macht mich immer sehr glücklich. Mein Sohn hat mir das gegeben und es lässt mich nur an ihn denken. Und es ist eine absolut schöne Farbe. In letzter Zeit aber nicht zuletzt, Ich habe nicht Ultra marine blau Jetzt denken Sie daran, dass Sie tun können, ist viele oder so wenige von diesen, wie Sie wollen dio. Ich werde Dreiecke für meine Form verwenden. Sie können eine beliebige Form verwenden, die Sie verwenden möchten. Sie können sie stapeln. Sie können sie in einer Form anordnen, die eine Blume symbolisiert, mit der Sie einen Sohn machen können, mit allem, was Sie tun wollen. Das Gemeine ist, dass wir nur wollen, dass du etwas Farbe auf das Papier legst, also gehe ich auch mit meinem Teoh. Ich werde sie in verschiedenen Größen machen. Ich werde die gleiche Form verwenden, aber verschiedene Größen davon. Und eines der Dinge, die Sie im Auge behalten, wenn Sie eine Komposition bauen, sind die ungeraden Zahlen aus irgendeinem Grund, scheinen die schönsten Kompositionen hier zu machen. Ich werde eine meiner Formen überlappen und einen kleinen Wind hier runterlegen. Wirklich? Es gibt keine Regeln, um das zu tun. Gönnen Sie sich einfach einige Bereiche, um etwas Farbe zu setzen. Lassen Sie uns noch einen kleinen, der von hinten rausstochen wird. Es gibt keine Regeln in Bezug auf die Kompositionen. Unerade Zahlen scheinen jedoch angenehmer zu sein als gerade Zahlen. Also werde ich hinzufügen wissen, dass ich sechs habe und sie haben gesagt, dass Lassen Sie uns eine weitere re hier oben setzen. Wann haben die anderen Dinge für Sie im Auge zu behalten ist, dass, wenn Sie Ihre großen Dreiecke malen , Ihre großen Formen verwenden Ihre größeren Pinsel. Es ist gut, als größere Bürsten können Sie in ihre bekommen Mach dir keine Sorgen darüber jetzt zu viel . Was ich tun werde, ist einfach anzufangen. Also beginne ich mit der orangefarbenen Farbe. Ich setze es fast auf der Straße von den beiden, aber es hat sich ein wenig Wasser vermischen, und ich spreche es nur durch die Form aus. , Denk dran, das ist nur deine Einleitung. Mach dir keine Sorgen, wenn du aus den Löwen gehst oder in den Löwen. Sehen Sie einfach, welche Art von Farben Sie als Nächstes haben. Ich wähle das Rot aus. Lasst uns das hier drüben abhauen. Und ich glaube, das ist das Kobo Purple, das ist eine neue Farbe für mich. Ich liebe Lila. Also wollte ich sehen, wie das funktionieren wird. Und als nächstes ist das schöne Frühlingsgrün? Nein. Wenn ich das Grün und das Lila einander berühren würde, dann würde das Grün ins Lila geraten. Also für jetzt werde ich diesen Abschnitt überspringen und herunterkommen, was wahrscheinlich auch bemerkt wird, ist jedes Mal zwischen den Farben. Ich tue mein Bestes, um meine Bürste auszuspülen und dann, wenn Sie zu viel Wasser darauf haben, können Sie es einfach auf das Handtuch klopfen. Ich habe noch einen, ich habe hier ein Blau, Ultra Marineblau. Ähm, wenn ich meine Hand hier runterlegen würde, wäre genau in einem soupigen Chaos. Also kippe ich nur mein Papier, um einen besseren Blickwinkel zu bekommen. In Ordnung. Fast fertig. Also, jetzt bin ich aus den Farben und ich werde wieder mit der Orange für diesen kleinen Kleinen hier oben kommen. Nun, hier bin ich, mit der Spitze des Pinsels. Einige der anderen hätte ich mehr den Bauch des Pinsels verwenden können, aber um so eine kleine Form zu bekommen und schließlich wieder in die rote kommen. Jetzt ist mein Lila noch nass, also muss ich eine kleine Lücke von Raum lassen. Da geht es in ihren glücklichen Unfall. Also, das ist es, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass Sie Ihre Seite mit Dreiecken füllen. Stapel sie auf und stieg auf. Wenn Sie sie überlappen möchten. Wenn Sie sie in einen Kreis setzen möchten, verwenden Sie viele verschiedene Farben. Sehen Sie, welche Ihre Favoriten sind und fühlen Sie sich frei. Wenn Sie sie in Vermischung haben wollen, lassen Sie das zusammen laufen. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 22. Hauptmaterial: Pinsel: Alles klar. Denken Sie daran, dass ich sagte, es war ein Versorgungsjunkie. Nun, hier ist eine Auswahl von ein paar meiner Lieblings-Pinsel auf, und ich kann Ihnen helfen zu verstehen, was Sie suchen, wenn Sie Aquarell-Pinsel kaufen . Zunächst möchte ich sicherstellen, dass,wissen Sie, wissen Sie, Aquarellpinsel haben eine glatte Borsten. Sie sind nicht steif. Die steifen sind für Acryl oder Öle oder einige andere mittlere Aquarellbürsten müssen absorbiert werden int, und sie müssen flexibel sein, um die Warner halten zu können. Und wenn ich gefragt werde, was mein Lieblingspinsel ist, ist meine Antwort: Nun, Nun, es kommt darauf an. Es hängt davon ab, wann ich versuche, den idealen Pinsel zu machen, wenn die Art der Malerei anders ist als für eine andere Art von Malerei. Eine der Überlegungen, über die du nachdenkst, ist, was sind deine Bürsten gemacht ? Sind es synthetische Materialien oder natürliche Haarmaterialien? Synthetische Bürsten? Wenn man sie gegen die Oberfläche drückt, springt sie wieder in Position. Wo ist die natürliche Haarbürste? Wenn Sie es drücken, werden Sie feststellen, dass es die Form länger behält, wenn es nass ist, so dass das ein guter Indikator ist, dass die synthetischen Pinsel gut für schöne, knackige Linien sind . Natürliche Haarbürsten sind gut, um Wasser länger zu halten. In Ordnung, also haben wir eine synthetische Bürste beschrieben, und wir haben die natürlichen Haarbürsten beschrieben, die ich habe. Es gibt eine andere Option, die ein Mischpinsel ist. Diese Bürsten sind eine Kombination aus natürlichem Haar und Teil synthetischen, so dass es Ihnen, ähm, ein bisschen von beiden Welten geben kann ähm, . Und schließlich möchte ich über meine Hockeybürsten sprechen. Sie können hier sehen, gibt es ein paar verschiedene Größen, die, die ich von einem reichen und kühlen den Weg bis zu drei Zoll Pinsel. Sie würden diese verwenden, abhängig von der Menge der Oberfläche, die Sie zu bedecken versuchen, und ich verwende das Wasser mit Leichtigkeit, um ein paar schöne, glatte Wäschen zu schaffen . Wir zeigen Ihnen, dass Sie das im Projektabschnitt tun mussten. 23. Main Pinseln und Terminologie: Hallo und willkommen zurück. Ich möchte, dass Teoh über Bürsten spricht, und worüber wir reden werden, sind die verschiedenen Teile des Pinsels. Wie Sie sich vorstellen können, wird der Rand hier oben die Spitze genannt, aber neben dem Rand, wo er ein wenig breiter in den Borsten wird, die, ähm, genannt Bauch der Bürste, und Sie bekommen verschiedene Fakten je nach dem Gemälde mit der Spitze oder wenn Sie den Pinsel auf die Seite drehen und mit dem Bauch malen. Wenn Sie nur auf der Suche nach einigen dünnen Linien, Sie verwenden mehr von der Spitze, und wenn Sie versuchen, in einem Bereich schnell zu decken , werden Sie es drehen und verwenden mehr von dem Bauch. Und das ist das. Halten Sie viel mehr Wasser und Pigment als nächstes. Das Ding, das die Borsten in hält, nennt man die wilde, und es gibt einen Crimp unten an der Unterseite des Fasses, der sich löst, ist es am Pinselgriff . Es gibt auch etwas Kleber im Inneren, der alle Borsten zusammenhält und hilft, den Griff auf der Wildnis zu halten . Zusammen mit den flachen Bürsten ist alles fast gleich, außer wir würden dies die Kante des Pinsels nennen, Ähm, oder es wird auch als Zehe des Pinsels bezeichnet. Aber wir haben immer noch einen Bauch und den wilden , der eine Crimp und Griff hat. Als nächstes möchte ich mit dir über den Hack einen Pinsel sprechen. Die Hacky Bürsten ein wenig anders. Es hat ein Ziegenhaar am Ende. Die besten, die ich gefunden habe, haben Kupferdraht herumlaufen, die alles an Ort und Stelle halten . An den Rändern ist Leim entlang. Ich mag diese Bürsten für Wäschen wirklich. Sie halten eine Menge Wasser. In Ordnung, da haben Sie ein paar Pinsel. Wir werden über mehr Pinsel in den verschiedenen Pinselabschnitten sprechen, aber jetzt haben Sie die Terminologie. Wenn Sie sie betrachten, haben Sie Spaß beim Spielen mit diesen Pinseln. 24. Main Pinselform: Okay, jetzt, wo wir die Materialien besprochen haben, die Sie verwenden, was Sie wollen, ist die Form, die er hetzt. Wie Sie sehen können, bin ich meistens gewöhnt. Ram bürstet mich selbst. Aber es gibt Zeiten, in denen andere Bürsten Luft ins Spiel kommen. So gibt es hier eine Auswahl an Größen von Markenbürsten. Dann habe ich ein paar flache Bürsten als Optionen. Der Rand ist stumpf auf der Oberseite, und die Seiten wenig Abendessen, und dieser Pinsel ist ein wenig von einer anderen Form. Es ist eine Art Kombination. Ich benutze dies für eine Waschbürste, und die Spitze davon ist abgerundet, Doch die Seiten sind ziemlich flach. Dies wird als Filbertpinsel bezeichnet. Eine weitere interessante sagte Bürsten, die sie hier thes Luft genannt Rigors auf, was Riggers tun. Sie haben sehr lange Borsten, und sie könnten ziemlich dünn sein. Es wird zum Malen von Gras oder Haaren verwendet, so etwas. Diese interessante Form wird der Fächerpinsel genannt, dann bürstet ziemlich selbsterklärend. In der Form ist es in einem Ventilator. Sie können für alle möglichen Dinge verwendet werden, wie Bäume, Gräser, Laub. Sie könnten einige kleine, deutliche Markierungen machen, die wir mehrere Markierungen mit nur einem Sweep des Pinsels machen können. Hier ist ein weiterer Spezialpinsel. Dieser hier nennt man den Dolch oder eine Schwertbürste, und man kann diesen Winkel hier sehen, um Ihnen eine schöne, knackige Linie zu geben . Jetzt, sobald Sie die Kunststoffe abgenommen haben, versuchen Sie nicht, es wieder in ihre schieben. Sonst haben wir Haare, die an die Form gekippt oder gebogen werden. Wir wollen es wieder anziehen, wenn du kannst, durch den Boden, damit die Borsten intakt bleiben. Zahnbürsten Sie können hier sehen, dass ich sie oft benutze, also bleiben Sie bei mir in der Markierungsabteilung und ich werde Ihnen zeigen, wie man sie benutzt. 25. Main Pinsel für diesen Kurs: für diesen Kurs thes der Pinsel, die ich am meisten verwende. Und das sind die Pinsel, die ich für Sie experimentieren möchte. Wir haben hier einige hacky Pinsel, meine doppelseitige Paul Jackson Kolinsky Sable Pinsel ein paar synthetische Pinsel verschiedenen Größen und zu bürsten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Pinsel haben, wenn Sie Ihre Pinsel betrachten, normalerweise werden sie nummeriert. Je größer die Zahl ist, desto größer die Bürsten, und desto größer und Fläche wird abdecken. Du wirst es später finden. Wenn wir über Wäschen sprechen, ist es wirklich wichtig, größere Bürsten zu verwenden, die Sie für einen Raum können. Es ist gut, eine Vielzahl von Größen zu haben, so dass Sie an einer Reihe von verschiedenen Projekten und nicht zuletztan der Zahnbürste arbeiten können und nicht zuletzt . Wir haben ein paar Techniken, die wir die Zahnbürste dafür verwenden. Und so beobachten Sie die Markierung machen Abschnitt, und ich werde Ihnen alle Tipps geben, wie Sie Zahnbürste verwenden, einschließlich, wie Sie Ihre Zähne nach seiner vollen Farbe nicht 26. Hauptstoffe: Pinselpflege und Reinigung: Mit all dem Geld, das in Bürsten investiert wird, wirst du wissen wollen, wie man sich um sie kümmert. Eine Sache, die ich Ihnen sofort sagen möchte, ist, nicht mit den Borsten der Bürsten von vielen jungen Studenten zu umgehen , die es lieben, sie entlang ihrer Wangen zu reiben. Und, ähm, ich lasse sie wissen, dass sie das nicht tun. Das Problem ist, dass Sie Öle von Ihrer Haut haben, die in die Pinsel und mit Aquarell gelangen. Das ist ein Problem, weil sich Öl und Wasser nicht sehr gut mischen. Auch im Laufe der Zeit werden Öle aus Ihrer Haut das Papier vergilben und es wird Ihr Gemälde zerstören. Es wird nicht lange dauern. Wird nicht mehr archiviert werden. Lassen Sie Ihre Bürsten nicht im Wasser sitzen, wenn Sie Ihre Bürsten im Wasser sitzen lassen . Dies kann ein paar Probleme verursachen. Eine davon ist, dass es die Spitze Ihres Pinsels biegt und dann werden sie nicht mehr glatt für Sie malen . Aber die zweite Sache ist, dass das Wasser die Bürste hinauffährt und das Holz spalten kann. Es wird unter die Farbe kommen und tatsächlich das Holz spalten. Zeichnen Sie Ihre Pinsel nicht so, denn das Wasser fließt entlang des Fasses hinauf in den Wald, und dann sitzt es dort. Es dehnt sich aus, und es zieht sich zusammen. Und dann wird das Holz gegen den wilden gelockert, und es kann sofort auftauchen, oder das würde spalten. Eine weitere Sache, auf die man achten sollte. Wenn man Wasser in die Farrell bekommt, reist er in dehnt sich aus und zieht sich zusammen, und der Kleber wird sich lösen, wenn sich der Kleber löst. Dann lässt das loswerden die Haare sind besser auf der Bürste. Wenn Sie Ihre Pinsel für etwas anderes als Aquarellmalerei verwenden, zum Beispiel Öle oder Acrylgemälde, die die Pinsel so beschädigen können, dass sie für Wasserfarben nicht mehr nützlich sind. Wie bereits erwähnt, mischen sich Öle und Wasser nicht gut, und die Bürste erhält das Wasser nicht so, wie Sie es wollten. Um Ihre Bürsten nach ihrer Verschmutzung zu reinigen. Die meiste Zeit müssen Sie sie nur in Wasser spülen und Sie werden feststellen, dass das Pigment vollständig verschwunden ist. Manchmal mit meinen synthetischen Bürsten, muss ich einen Bürstenreiniger auf sie verwenden, so dass Sie nur ein wenig eine Bürste, Seife oder Reinigungsmittel und Wasser, und Sie spülen es dort, bis Sie sicher sind, dass alle Schwein Bedrohung Wenn Sie eine natürliche Haarbürste verwenden, in der Regel alles, was Sie tun müssen, ist es eine gute Spülung geben und dann mit Wasser bürsten, und das wird in Ordnung sein. Manchmal gibt es einige Färbung Farben, die Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Sie einige Bürstenreiniger auf sie jetzt hinzufügen . Ich erhalte keine Zustimmung von diesem Hersteller. Es ist nur die Marke, die ich benutze. Fügen Sie Wasser zu Ihrer Bürste hinzu, und dann können Sie es in die Seife schrubben. Manchmal, wenn ich es extra sauber geben will, reibe ich es in meine Handfläche, nur um sicherzustellen, dass die Seife in den Pharao zu bekommen, und dann spülen Sie es aus. Und ich wusste nur, dass ich eine Menge junger Schüler unterrichte, und sie sind nicht immer so toll mit der Reinigung ihrer Bürsten. In der Tat lassen sie mir manchmal einige böse Überraschungen, Ähm, Ähm, indem sie die Bürsten nicht reinigen, wenn das passiert, kein Problem. Sie können es einfach ausspülen und den Bürstenreiniger verwenden. Wie ich dir gezeigt habe, wie es geht. Denken Sie daran, es in den Pharao zu bringen. Wenn es klar ist, weißt du, dass es alles sauber ist. Was ich finde, ist. Meine synthetischen Bürsten brauchen in der Regel mehr Reinigung als meine natürlichen Haarbürsten, aber es ist der gleiche Prozess, also schrubben Sie sie einfach in meine Handfläche. Dieser hatte etwas grüne Farbe drin, gut wie neu. 27. AKTIVITÄTE: Alexs Herzen – Eine einfache Grußkarte: und willkommen zurück, alle. Ich freue mich sehr, Ihnen dieses Projekt zu zeigen. Das ist ein ganz persönlicher Sieg für mich. Der Zweck dieses Projekts besteht also darin, Sie dazu zu bringen, eine etwas kompliziertere Form zu versuchen und Farbe auf eine ziemlich prägnante Weise aufzutragen. , wenn du es beim ersten Mal nicht genau richtig machst Mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Mal nicht genau richtig machst. Sie können sich frei fühlen, es ein paar Mal zu üben oder Sie können eine etwas weniger komplexe Form versuchen. Ich wollte auch mit Ihnen über die Inspiration für dieses Projekt sprechen. Das war ein ganz persönlicher Sieg für mich. Mein Sohn und ich haben Herzen gemacht, um unsere Solidarität für alle zu zeigen, die von der Bucht betroffen sind, die es Pandemie hat. Also hat er ein paar Herzen für meine Handyhülle gemacht, und ich liebe einfach das Design, das er entwickelt hat. Also bot er Teoh an, einen anderen für mich auszudrucken , den ich als Vorlage verwendet habe. Sie finden diese Vorlage in einem herunterladbaren Format im Ressourcenbereich, und was ich getan habe, war, dass ich sie auf meinem Aquarellpapier zurückverfolgt habe und jetzt bin ich bereit zu beginnen. Was ich tun werde, ist rote Farbe für dieses Projekt zu verwenden, und ich werde es in meinem Zentrum vermischen Nun, also füge ich etwas Wasser hinzu. Lassen Sie mich das einfach überlegen, um sicherzustellen, dass Sie sehen können, was ich tue. Also füge ich das Wasser zu der Farbe hinzu und bewege es dann zum Brunnen, wo es ein bisschen mehr Wasser gibt . Es ist ein ziemlich kleines Projekt, also werde ich nicht zu viel malen, die es tun sollte. Ich wollte nur ein bisschen dicker sein. Ich liebe das Aussehen von Rot, wenn es schön und saftig ist, aber wenn es zu wässrig ist, kann es ein wenig flach aussehen und mich langweilig. Bewegen Sie die Pinsel aus dem Weg. Ich gehe nur herum. Die Form, die wir wahrscheinlich finden werden, weil ich mit einem Kreis arbeite, ist, dass ich mein Projekt weiter umdrehen muss . Wenn Sie feststellen, dass Ihr Schmerz am Anfang dünn wird, können Sie immer eine zweite Schicht machen, nachdem es getrocknet ist. - Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie alle Formen verwenden, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Dieser hier ist nur persönlich für mich, beschränkte Inspiration überall, und ich habe die Erlaubnis meines Sohnes bekommen, bevor ich seine Design-Kreise benutzte. Kann knifflig zu malen sein. Sie müssen die Kanten so winkeln, dass Sie die Schwungbewegung mit Ihrem Handgelenk machen können . Also bin ich meine natürliche Schwungbewegung so. Nicht auf diese Weise. Also drehe ich immer meine Seite, so dass ich einen besseren Winkel in diesen Ecken bekommen kann. - Ich liebe die Pause wirklich . Schöne rote Farbe Nur um Sie daran zu erinnern, dieser ist Windsor Red, aber Windsor New und der Pinsel amüsant ist eine synthetische Bürste. Weil ich nun schöne, knackige Kanten will , ist es wichtig, nicht zu weit zu gehen, ohne die Farbe wieder aufzuladen. Ansonsten verdünnen sie es aus, und es ist nicht so reich und schön. Also komm ich immer wieder zurück und lade meine Bürste hoch. Es ist nur ein Blick hin und her zwischen meinem Projekt und meinem Telefonkasten, um sicherzustellen, dass beim Malen des großen Abschnitts Ihr Spiel, ich muss mein Papier drehen, damit ich diesen Winkel genau genau dort bekommen könnte, - Drehen zu meinem Rand Spielrand meines Kreises In diesem Stadium zu erreichen. Denken Sie daran, was es hofft, dass Sie mit Ihren Schmerzen experimentieren, mit Ihren Farben experimentieren, mit Ihren Pinseln experimentieren. Finden Sie eine Vielzahl von verschiedenen Formen, die für Sie interessant sind und sehen Sie, welche Farben Sie mögen und variieren die Menge an Wasser. Dieses Projekt habe ich Tinte verwendet. Warten Sie ein bisschen dicke Farbe. Normalerweise, wenn ich verwenden werde, wenn ich wirklich dunkle und intensive Farbe möchte, würde ich mehrere Schichten machen. Oh, fast vergaß die kleine schmerzende Seite des Herzens in der Überlappung. - Oh , richtig. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Design meines Sohnes inspiriert. Lassen Sie uns das nur einen Moment zum Trocknen geben, und wir kommen zurück und schauen uns mal an. Willkommen zurück. Wie Sie sehen können, ist alles ausgetrocknet. Jetzt mag ich dieses süße kleine Bild, und ich mag es besonders, weil es mein Sohn war, der entworfen hat, was ich mit It Now tun will , ist es in eine Grußkarte verwandelt, und ich wurde nur an die Bedeutung der Grußkarten erinnert und hausgemachte Grußkarten von einem Freund von mir. Da war jemand, mit dem ich zur Highschool ging, und als wir in der Highschool waren, gab ich ihr eine Karte, die ich gemacht habe, und kürzlich haben wir uns gerade wieder auf Facebook angeschlossen und sie sagte mir, dass sie immer noch die Karte hat, die ich nach die ganze Zeit. Ich möchte, dass Sie wissen, dass die Gegenstände, die Sie hier erstellen, als kleine Geschenke für Ihre Freunde verwendet werden können , und ich bin sicher, dass sie werden sie zu schätzen wissen. Jedenfalls. So funktioniert diese spezielle Karte. Es ist vorgefertigt, und es hat eine kleine Mappe darin. Also, was wir tun, ist, dass wir die Karte verdeckt in den Ordner legen und sie einfach in die kleine Tasche schieben . Dann drehen Sie es um und Sie können es neu justieren und zentrieren. Da haben wir es. Ein nettes kleines Geschenk für Ihre Freunde. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 28. Hauptmaterial: PAPIer: Malflächen, Aquarellpapier oder andere Malflächen sind einer der größten Einflüsse auf ein Aquarell Gemälde Erfolg. In diesem Abschnitt werden wir über das Gewicht des Papiers sprechen. Würde ein Zahn bedeutet und Verweis auf die Papiermalflächen außer Papier und die Pflege Ihres Papiers? Und schließlich, was ich benutze und warum? Beginnen wir mit einem Gewicht, so dass Sie hier sehen werden. Ich habe ein paar verschiedene Arten von Papieren vor mir. Normalerweise finden Sie es auf dem Etikett. Das hier sagt 300 Pfund. Dieser ist 1 £40 und dieser ist auch 1 £40. Ich habe ein paar lose Laken. Dieser ist 1 £40, dieser ist 300 Papiere nach Gewicht gemessen, und das Gewicht ist eine bestimmte Anzahl von Blättern in einer Rie. Je schwerer das Papier ist, desto mehr Baumwollgehalt hat es, was bedeutet, dass es mehr Missbrauch brauchen kann. Also verwende ich wirklich gerne ein sehr schweres Papier. £300 Papier Aquarellpapier wird in Pfund gemessen. Je schwerer das Gewicht ist, desto haltbarer ist das Papier und desto mehr Baumwolle wird in der Mischung sein. Dies ist wichtig, weil das Zählen es ermöglicht, dass sich das Papier gleichmäßig ausdehnt und zusammenzieht wenn es nass wird. Einige übliche Gewichte verwendet oder £90,140 Pfund und £300. Ich liebe es, 300 Pfund Papier zu verwenden, obwohl £300 Papier fair, etwas teurer ist . Wenn Sie ein großes Blatt davon kaufen, können Sie es in kleinere Stücke für Ihre Anfangsprojekte schneiden. Ich benutze kein anderes Papier als das, weil ich finde, dass es einfach nicht die gleichen Effekte replizieren kann, die ich auf meinem 300-Pfund-Papier bekomme. Als Nächstes möchte ich mit Ihnen über den Zahn der Zeitung sprechen. Der Zahn ist, wie glatt oder wie holprig das Papier ist. Papier wird auf ein paar verschiedene Arten hergestellt. Sie können handgemachtes Papier haben, das in Formen hergestellt wird, und es wird in die Form gelegt und es wird abgeflacht. Aber Sie finden, das ist ein ziemlich grobes Papier. Anderes Papier wird hergestellt und es wird in Blättern hergestellt, und dann laufen die Blätter durch Rollen. Am Ende des Prozesses finden Sie einige genannt Rohpapier, was bedeutet, es hat einen sehr hohen Zahn oder den holprigen Faktor dort, Hügel und Täler auf der Papier Kaltpresse bedeutet am Ende des Prozesses, sie laufen es durch kalte Walzen. Und wieder, es gibt ziemlich viel Zahn zu einer kühlen Presse weniger als in einer rauen, aber mehr als in einer heißen Presse so heißen Presse Papier. Wie Sie erraten können, wurde es jetzt durch einige heiße Rollen am Ende des Prozesses gerollt, und es ist ein ziemlich glattes Papier, also kann ich Sie ermutigen. Probieren Sie einige der verschiedenen Papiere aus und sehen Sie, welche Art von Zahn Sie mögen. Ich benutze Bögen 300 Pfund kaltgepresstes Papier. 29. Hauptmaterial: PAPIER Dimensionierung: Sie hören vielleicht den Begriff Dimensionierung und fragen sich, was die IHS-Dimensionierung ist. Die Zugabe von Gelatine Zehe Aquarellpapier. Dies wird getan, um das Papier weniger saugfähig zu machen und hilft, das Pigment nicht unkontrolliert durch das Papier zu verteilen . Verschiedene Papiermarken verwenden die Dimensionierung auf unterschiedliche Weise. Dimensionierung wird hinzugefügt, bevor die Papiere gepresst werden, aber viele Marken, wie Bögen, gelten. Trainieren auf der Außenseite Schichten oben in der Unterseite. Dies werden Sie als interne und externe Dimensionierung zu hören. Wenn Sie mehr Saugfähigkeit wünschen, müssen Sie einen Teil der Größe entfernen, indem Sie das Papier gewinnen, bevor Sie es verwenden. Wenn Sie das Papier kratzen, können Sie beschädigen die Dimensionierung auf, was dann passieren wird, ist, dass die Farbe wird auf den Bereich, der beschädigt wurde angezogen werden . Dies kann in der Tat sein, nach dem Sie suchen, in diesem Fall gehen Sie voran. Aber was Sie wirklich vorsichtig sein wollen ist, dass es nicht dort passiert, wo Sie es nicht wollen . Mal sehen, was passiert. Also schauen Sie sich mal an. Manchmal ist dieser Effekt genau das, was Sie in bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes benötigen, also versuchen Sie es 30. Hauptmaterial: PAPIER Format: Ich mag es, in ziemlich großer Größe 22 Zoll mal 30 Zoll zu malen, also kaufe ich mein Papier und einzelne Blätter. Das ist nur ein Abschnitt nach oben. Es ist wichtig, das beste Aquarellpapier zu verwenden, das Sie können. bedeutet in der Regel, Papier mit dem hohen Baumwollanteil zu verwenden. Für diese Übungen können Sie £140 verwenden, aber für Ihre fertigen Projekte empfehle ich £300 Papier, wie dies ist. Oft werden meine Schüler ziemlich frustriert, wenn sie ein anderes Papier verwenden als ich, weil sie andere Ergebnisse erzielt haben als ich. Weniger teure Papier-Comm Schnalle, die Hügel und Täler schaffen, wenn das Papier sich ausdehnt und zusammenzieht. Obwohl das Papier, das ich verwende, auch schnallen kann, weil es einen wirklich hohen Baumwollanteil hat. Ich bügele nur die Schnallen aus und dann glätten sie es zwischen zwei Brettern, um es noch flacher zu machen. Eine andere Qualität des weniger teuren Papiers ist, dass es nicht sehr gut zusammenhält, wenn Sie es schrubben. Dies ist ein Problem, da das Schaden-Papier zu Pilling führt. Pilling ist, wo sich die Fasern des Papiers trennen und in kleinen Klumpen zusammenfügen, so dass beschädigte unebene Oberfläche hinterlassen und ist wirklich schwierig, glatt darauf zu malen. Ich hoffe, ich habe Sie überzeugt, warum es wichtig ist, das beste Qualitätspapier zu kaufen, das Sie sich leisten können . Aber um Ihre Investition in einen anderen Abschnitt weiter zu dehnen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Aquarellpapier zerreißen, so dass Sie kleinere Größen für mehrere Projekte verwenden können . 31. Hauptmaterial: PAPIER Blöcke: eine andere Möglichkeit für Sie, Aquarellpapier zu kaufen, ist es in einigen Büchern zu kaufen. Ich habe ein paar verschiedene Beispiele hier, und das Cover erzählt Ihnen eine Menge Informationen über das Papier. Das ist also ein Strathmore Aquarellpapier. Es sind ihre Siri 300. Je höher die Zahl auf den Siri, desto teurer ist das Papier in der höheren Qualität ISS. Das hier ist eine kalte Presse. Wenn Sie sich erinnern, das bedeutet am Ende des Herstellungsprozesses, sie laufen es durch einige kalte Walzen, und sie bekommen ein bisschen einen Zahn. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst, aber der Zahn ist die Hügel und die Täler. Das hier ist 100 und 40 Pfund. Als Nächstes können wir uns die Bar ansehen. Brianna Paper fünf. Brianna Papier ist auch eine kalte Presse Dies, wenn es Ihnen sagt, hier ist es 25% Inhalt und das ist auch £140 Papier. , Fabbiano zeigt an,welche Art von Papier sie haben, durch diese kleine Farbe unten auf der Unterseite. Dieser ist blau, was mit Cole Press und dem Gewicht passt. Andere Male haben sie eine andere Farbe, um anzugeben, ob es sich um eine heiße Presse handelt oder ob es sich £300 Papier handelt. Also, UM, Sie haben Sie können für viele verschiedene Größen in Aquarell-Pads suchen, aber es ist nur eine weitere Überlegung, die Sie für Rand farbiges Papier haben. Das sind also nur zwei Beispiele aus den Hunderten, die Sie haben werden. Die Größen werden begraben. Die Marken werden sehr testen, ein paar und sehen, was Sie denken. Hier sind einige Beispiele von Aquarellblöcken. Das Gleiche gilt für das andere Papier. Die verschiedenen Unternehmen machen Aquarellblöcke, und diese beiden Unternehmen sie färben die Art von Papier, dass es iss, so können Sie sehen, dass dieser ist £140 es ist eine kalte Presse. Dieser Bögen Aquarellblock ist ein £300 und es ist auch cool Presse, obwohl diese wahrscheinlich sehr ähnlich wie die Aquarell-Pads aussehen. Die Unterschiede, diese Luft geklebt auf vier Seiten Zweck zum Kleben es auf den vier Seiten ist, wenn Sie darauf malen. Es wird sich erweitern und zusammenziehen, aber es wird immer noch Routine. Es ist eine gemeine Form, die die Hügel und die Täler verhindert. Ich benutzte die ganze Zeit Aquarell Bluff. Die Vorteile aus, ähm sind, dass Sie Papier nicht strukturieren müssen. Eine andere ist diese Abdeckung schützt Ihr Papier und sie sind wirklich tragbar. Also sind sie toll, auf Plan Luftmalerei zu nehmen. Die Nachteile von ihnen sind Sie können nur Schmerzen auf der oberen Seite. Wenn Sie also mehr als ein Gemälde gleichzeitig machen möchten, müssen Sie mehrere Aquarellblöcke haben. Es könnte ein bisschen teuer sein, aber der Hauptgrund dafür, dass ich diese nicht mehr benutze, ist, dass ich gerne meine Bilder biegen möchte, während ich an ihnen arbeite , um den Fluss des Wassers und der Farbe zu kontrollieren. Also diese nur diese Option funktioniert nicht mehr für mich. Wie bei allen anderen Vorräten, über die wir gesprochen haben, hoffe ich, dass Sie diese versuchen und sehen, ob sie zu Ihrem Malstil passen. Glückliche Malerei. 32. Hauptmaterial: PAPIER Wasserzeichen und Paper: Sie hören vielleicht den Begriff Wasserzeichen, und ich möchte Ihnen zeigen, was das ist und wie Sie danach suchen. Was das Wasserzeichen ist, ist ein Abschnitt, der normalerweise in die Ecke gestempelt ist, wo der Hersteller ihr Etikett in diesem Fall für das Bögenpapier legt, es ist ein wenig angehoben, aber wenn man es bis zum Licht hält, kann man sehen durch sie auch. Das ist also der beste Weg, um das Wasserzeichen zu sehen. Das Wasserzeichen ist aus einigen Gründen wichtig. Das Wasserzeichen wird Ihren Kunden mitteilen, wenn sie Ihr Kunstwerk kaufen, welche Qualität des Papiers Sie verwenden und dass es sich um ein Archivpapier handelt. Aber auch dieses Wasserzeichen bedeutet Ihnen, welche Seite des Papiers mit Bögen Papier ist. Ich habe kein Problem, beide Seiten des Papiers zu verwenden, aber für andere Papiere ist es wichtig, wenn dieses Stück Papier zu groß für Sie ist, wir reißen es in die Größe, damit Sie zwei Papiere haben. Aber wenn Sie es zerreißen wollen, ist Ihr Wasserzeichen nur auf einer Ecke Ihres Papiers. Also, was Sie tun müssen, ist ein kleines Zeichen für sich selbst zu machen, so dass Sie wissen, was die Spitze ist. Ich werde hier einen kleinen Tee für die Spitze geben. In der Tat werde ich das Wort Doc schreiben. Und auf diese Weise, nachdem das Papier zerrissen ist, wirst du wissen, welches die Spitze ist. Kein Gewinn auf erinnern Sie für die Zeitung, die ich verwendet. Ich habe sowohl die Rückseite als auch die Vorderseite benutzt. Ich habe keinen Unterschied gefunden, aber für andere Papiere gibt es einen Unterschied im Zahn zwischen der Vorder- und der Rückseite. Also, um ein Papier zu zerreißen, schneidet man es nicht einfach in die Mitte. Was Sie tun werden, ist, dass Sie entscheiden, wie groß Sie es wollen. In diesem Fall werde ich es in zwei Hälften zerreißen. Tust du das? Falten Sie es um und Sie drücken wirklich hart hier entlang und dann falten Sie es wieder, wieder auf sich selbst. Lass uns das nochmal machen. Und noch ein Mal. Dies ist für £300 Papier oder jede andere Art zu Papier sowie funktioniert wirklich gut mit £300 Papier. Einige meiner Freunde halten es gerne in der Luft und karate hacken es. Da bist du. Und jetzt wissen wir, dass die Spitze hier ist, weil es ein Wasserzeichen hat und wir wissen, dass diese Seite die Spitze ist, weil wir vormarkiert, bevor wir es zerrissen. Der Grund, warum wir es zerreißen, anstatt es mit der Schere zu schneiden, ist, dass wir versuchen, eine schöne Kante zu bekommen. Das gleiche ist dieser Funken allergisch das Ende hier. So lässt es Sie mit einer wirklich schönen Textur, und Sie können Ihre Kanten roh lassen. 33. Hauptmaterial: PAPIER Archivierung: Ich möchte über die Handhabung Ihres Papiers sprechen. Die Stuhlmarke heiß bedeutet, dass etwas säurefrei, langlebig und stabil nach Museums- oder Bibliotheksstandards ist . Das meiste Papier wird sich verschlechtern. Archivpapier ist resistent gegen Verschlechterung. Der Herstellungsprozess kann dazu beitragen, unerwünschte Elemente zu eliminieren, die bekanntermaßen dazu führen, dass Papier einige Umweltüberlegungen verschlechtert, um Ihr Kunstwerk zu erhalten. Daher ist es wirklich wichtig, das Papier nicht so viel wie möglich zu handhaben, da die Räder aus Ihren Händen auf das Papier gelangen. Dies kann einen Widerstand erzeugen, was bedeutet, dass die Farbe eine härtere Zeit hat, die an der Oberfläche des Papiers haftet. Ein weiterer Grund, Ihre Papiere nicht zu behandeln, dass Räder von Ihren Händen auf das Papier gelangen könnten , und dies könnte im Laufe der Zeit das Papier vergilben und schließlich nicht das Papier kratzen, wenn Sie das Papier kratzen, das die Größe darin stört, und dann werden Sie am Ende mit dunklen Markierungen an Orten, die Sie vielleicht nicht wollen. Manchmal will man diese Technik und dann auf jeden Fall abkratzen. Aber für unsere Zwecke möchten wir sicherstellen, dass Sie Ihrem Papierzehen helfen, so lange wie möglich zu halten. Bewahren Sie es also an einem schönen, sicheren Ort auf, wo es bedeckt ist und frei von all diesen Dingen ist. 34. Hauptmaterial: PAPIER Stretch Papier 1: wegen der Art und Weise, die ich male und weil ich sehr schweres Papier verwende. Ich habe absichtlich keine Bahre. Nimm mein Papier. Stattdessen glätte ich es mit dem Dampfbügeleisen und drücke es zwischen einigen Brettern nach der Tatsache. Aber wenn Sie ein leichteres Papier verwenden, können Sie es in Betracht ziehen, es zu dehnen oder zu kleben. Also zum ersten Beispiel werde ich nur ein Abdeckband benutzen, um es abzukleben. Was dies tun wird, ist es wird es an Ort und Stelle halten und ein wenig Struktur gegeben, wenn es nass wird. Aber Sie stellen sicher, dass Ihr Board Dr. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier trocken ist. Sonst wollte dieses Band hier dazu. Sie könnten so pingelig sein, wie Sie es wollen, mit sicherzustellen, dass Ihre Kanten oder Straße persönlich. Ich Augapfel es nur und dann drückst du auf die Ränder und vielleicht sogar brüniert sie mit einem Löffel , rieb es mit einem Löffel, bis es schön und fest ist. Was mit dieser Methode passieren wird, ist, dass die Farbe nicht unter die Oberfläche geht, und wenn das Wasser nass wird, dehnt es sich aus, und wenn es trocknet, zieht es sich zusammen, so dass wir es hier schön an Ort und Stelle halten. Die Schwierigkeit bei dieser Methode, wenn Sie Abdeckband verwenden, ist, dass Abdeckband nicht aufwendet und zusammenzieht, wie es nass wird. Also das Papier, gut erweitern Vertrag und wieder an Ort und Stelle kommen, solange Sie nicht mit viel Wasser , Diese Methode ist einfach in Ordnung. Wenn Sie mehr Wasser verwenden, dann empfehle ich Ihnen, etwas anderes zu verwenden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier habe ich Künstler gummiert Wasser, Papierband, und es kommt in verschiedenen Breiten, so auch schmal hier ein wenig größer und wenn das irgendwo in der Mitte. Aber was ich dieses Mal tun werde, ist mein Papier zu dehnen, Sie dehnen es durch Hochzeit es Sie nicht wirklich ziehen oder ziehen daran, sobald Sie es ins Wasser legen , die Papiere werden sich erweitern und dann legen Sie es auf Ihre Oberfläche und Sie legen Ihre Klebeband um sie herum. Also lassen Sie mich zeigen, dass Sie etwas Wasser haben. Hier können Sie es in der Badewanne einweichen. Sie können so könnte unter Wasserhahn. Ähm, oder du kannst es in einem Container wie ich tun. Es hängt wirklich davon ab, wie groß Ihr Papier ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hände sauber sind, wenn Sie diese Methode verwenden, und ich lege sie auf mein Brett. Ich habe schon etwas von dem Band zerrissen und du wirst sehen, dass eine Seite klebrig ist. Es, ähm, es wird klebriger, wenn du ihm Wasser hinzugefügt hast. Ich möchte den Rand Ihres Papiers einfangen und das dann glätten. Schnappen Sie sich noch einen. Ich klebe gerne an, bevor Sie die Seiten machen, und hier werden Sie sicherstellen wollen, dass Ihre Kanten parallel zueinander sind nächste Seite in der letzten. Ich möchte nur das alles glätten, sicherstellen, dass keine Blasen drin sind und auf das Papier drücken. Ich lasse das natürlich trocknen, und wenn es ausgetrocknet ist, dann ist es bereit für dich zum Anmalen. 35. Hauptmaterial: PAPIER Stretch Papier Teil 2: Was wir tun werden, ist hier ein kleines Bild zu malen. Dann werden wir es austrocknen und dann entfernen wir zuerst das gummierte Papier. Ich ging die ganze Seite neben einer Mischung ein wenig von der Farbe in den Brunnen, so einfach legt ihn sanft lila entlang dieser Seite und lassen Sie es bluten, und ich werde das gleiche mit Grün tun. Das Papier dazu sagte, ist bereits trocken, also muss ich nur ein wenig mehr Wasser und ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Ich werde das Papier kippen und die Farbe ein wenig über die Seite bluten lassen. Ich würde dies als Hintergrund verwenden und etwas anderes oben malen. Aber für jetzt, was ich tun will, ist nur ausgetrocknet, so dass Sie sehen können, wie wurden entfernt. Das Band, das wir jetzt malen, ist ganz trocken und das Band ist trocken. Was passiert ist, als ich es zeichnete, wurde ein Teil des Bandes bereits angehoben, also ist das ein gutes Zeichen. Es bedeutet, dass es für uns leicht losgeht, wenn es Abschnitte gibt, die kleben. Was ich tue, ist ich ging es mit einem Tuch Hochzeit Es mit dem Tuch hilft, den Kleber zu lösen. - Jetzt erinnern Sie sich , , der Zweck des Bandes in diesem Beispiel war nicht, die Kanten völlig zu behalten. Warten Sie. Der Zweck war, dass, wenn das Papier sich ausdehnt und zusammenzieht, es dies gleichzeitig tut. Das Band, das sich erweitert und zusammenzieht, wo Papier, Obwohl es ziemlich nass war, ist es jetzt relativ flach. Ich hoffe, du wirst diese Technik ausprobieren und sehen, wie es für dich funktioniert. 36. Hauptmaterial: PAPIER Pflege und Handhabung: Ich möchte über die Handhabung Ihres Papiers sprechen. Die Stuhlmarke heiß bedeutet, dass etwas säurefrei, langlebig und stabil nach Museums- oder Bibliotheksstandards ist . Das meiste Papier wird sich verschlechtern. Archivpapier ist resistent gegen Verschlechterung. Der Herstellungsprozess kann dazu beitragen, unerwünschte Elemente zu eliminieren, die bekanntermaßen dazu führen, dass Papier einige Umweltüberlegungen verschlechtert. Stellen Sie sicher, dass die Marke, die Sie verwenden, aus Archivmaterialien besteht. Setzen Sie Ihr Kunstwerk nicht direktem Sonnenlicht aus. Gebrauchte Museumsqualität Glas in Ihrem Rahmen. Wo immer es möglich ist. Halten Sie Ihr Kunstwerk aus feuchten Bereichen fern. Höhere Temperaturen können auch die Verschlechterung erhöhen und Ihr Kunstwerk vor Schädlingen schützen die Papierschmerzen verderben, reißen oder essen können . Daher ist es wirklich wichtig, das Papier nicht so viel wie möglich zu handhaben, da die Räder aus Ihren Händen auf das Papier gelangen. Dies kann einen Widerstand erzeugen, was bedeutet, dass die Farbe eine härtere Zeit hat, die an der Oberfläche des Papiers haftet. Ein weiterer Grund, Ihre Papiere nicht zu behandeln, dass Räder von Ihren Händen auf das Papier gelangen könnten , und dies könnte im Laufe der Zeit das Papier vergilben und schließlich nicht das Papier kratzen, wenn Sie das Papier kratzen, das die Größe darin stört, und dann werden Sie am Ende mit dunklen Markierungen an Orten, die Sie vielleicht nicht wollen. Manchmal will man diese Technik und dann auf jeden Fall abkratzen. Aber für unsere Zwecke möchten wir sicherstellen, dass Sie Ihre Papierspitze so lange wie möglich halten, also bewahren Sie sie an einem schönen, sicheren Ort auf, wo sie abgedeckt und frei von all diesen Dingen ist. Hier haben Sie einige Tipps, um sicherzustellen, dass Ihr Papier archiviert wird und dass Sie Speicher- und Bearbeitungsmethoden verwenden , die die Archivqualität Ihres Kunstwerks beibehalten. 37. Hauptmaterial: Nachversorgung von Bildern: Ich wurde gefragt, wie ich meine Bilder aufbewahre. Das ist eine Arbeit, die ich mit einigen meiner Schüler gemacht habe, und ich wollte sie nicht einrahmen. Also hätte ich getan, ist ich auf eine Matte dafür gemacht, und ich habe es auf Schaumkern gelegt, und dann haben wir in Zellophan gewickelt. So ist es jetzt vor den Elementen und seiner verbleibenden Wohnung geschützt, und dennoch können wir durch sie hindurchsehen, aber es bleibt immer noch geschützt. Eine der einfachsten ist es, Ihre Bilder in Plastik zu legen, und so können Sie sie den Menschen zeigen, ohne dass sie beschädigt werden. Wie Sie sehen können, haben diese beiden ein ziemlich wenig Verschleiß durchgemacht. Äh, ich benutze diese Demonstrationen in meinen Klassen, also nehme ich sie mit, damit die Schüler einen guten Blick haben können, aber gleichzeitig beschütze ich sie. Eine weitere Option, die sie haben, dass sparsam preiswert ist ein Papierportfolio von mir ist wirklich gut verwendet. Früher hatte sie hier und da eine Schnur. Ich halte es zusammen mit einem Gummiband, aber das erlaubt mir, ein paar Dokumente sicher zu halten und wann sie sie transportieren wollen. Ich kann das nur auf eine ernstere Notiz nehmen, den Namen Reisen, weil ich gerne mit meinen Gemälden reisen und ich, ähm, bereit, Gemälde zu kreieren, während ich unterwegs bin. Also hier ist eine Option, die ein Portfolio ist. Dieser ist ziemlich robust dort, viele Taschen innen mit etwas hartem Kunststoff, der alles flach hält. Es gibt Taschen auf der Vorderseite, um Dinge zu halten, aber ich fand, wenn ich mit Leichtigkeit reisen, die Reißverschlüsse haben eine Tendenz, gebrochen zu werden, so dass ich nichts wirklich Wert in den Taschen zu halten. Aber es ist großartig für den Schutz meiner Kunstwerke und Portfolios kommen in allen verschiedenen Größen und Preisklassen. Das ist also nur eine Option, und darunter habe ich mein größtes Portfolio hier. Darunter haben sie mein größtes Portfolio, und es ist aus Hartplastik Sie Material gemacht, und Sie können einige ziemlich große Projekte in diesen transportieren 38. Hauptmaterial: Paletten: hätte ich vor mir ist ein Berg von Gaumen Optionen für Sie, von einigen sehr preiswerten Optionen bis zu einigen viel teureren und aufwendigeren Optionen. Lasst uns durch sie gehen. Also zunächst einmal, was Sie hier sehen können, ist, dass ich nur einen Plastikdeckel habe, den ich gespeichert habe. Jetzt ist das sehr preiswert. Wie Sie sich vorstellen können , ist es jedoch keine gute Option, denn wenn Sie versuchen, mehrere Farben zu mischen, werden Sie mehrere Deckel benötigen. Sonst laufen sie aufeinander. Aber es ist eine Option, die ich mit einigen meiner Schüler benutze, vor allem meinen Juniorschülern, die von dort nach oben ziehen. Ich habe diese keramische Option, wenn Sie einen Gaumen haben. Was Sie brauchen, sind einige Brunnen einige Bereiche, wo Sie etwas Wasser hinzufügen können, um sicherzustellen, dass die Konsistenz der Farbe in den Gewässern entstehen glatt, und dass es keine Klumpen von Farbe links auf Ihrem Pinsel. Benötigen Sie einen Bereich, der etwas Platz zum Mischen hat? Hier ist eine weitere keramische Option. Dieser hat noch ein paar weitere Brunnen zur Verfügung. Das Schöne an den Keramikpaletten ist, dass der Schmerz dazu neigt, gleichmäßiger über den Daumen zu fließen und es nicht in einem Bereich des anderen zu pfützen, so dass Sie wirklich sehen können, welche Farben Sie bekommen, und Sie können mehr als eine Farbe mischen, und sie werden nicht ständig aufeinander laufen, es sei denn, du hast sanft gekippt, um zu erlauben, dass das passiert. Hier ist eine andere Option, die ich habe. Ich benutze diesen Pilot für meine Schüler. Es ist jetzt ein bisschen sauberer, als du es dir vorstellen kannst. Normales Zischen. Ähm, was ich hier mache, ist, dass ich meine Farbe in kleine Taschen oben auf den Rand und dann vermische ich sie wieder mit dem Wasser weiter unten. Wir haben bereits besprochen. Wir wollen sicherstellen, dass wir eine schöne, glatte Konsistenz des Malens von Wasser zusammen haben , wenn wir es auf das Papier auftragen. sind nicht geneigt, also wird das Wasser hier die Seite runterlaufen, und dort wirst du es mischen. Dieses ist die Palette, die ich derzeit am meisten verwendet habe. Dies ist wirklich die untere Schicht davon, aber es könnte als Deckel verwendet werden. Ich habe meine Farben, die in Werten reichen, während wir herumlaufen. Es gibt drei große Brunnen, in denen ich meine Farben vermischen kann. In der Regel mischte ich meine Lichtwerte in diesem hier mein Gelb meine Orangen. Ich setze meine Mitteltöne, meine Rottöne, manchmal meinen Blues, je nachdem, wie dunkel sie sind. Und hier setze ich meine dunkleren Werte Purpur, Grüns. Brown's, Mischen sie nach Wert auf diese Weise ermöglicht es mir, eine schöne Farbpalette zu bekommen und wusste nicht, wo alles ist. Diese Palette ist im Moment ziemlich schmutzig, aber es ist ziemlich einfach, mit nur einem nassen Schwamm zu reinigen. Sie können alle diese zusätzliche Farbe entfernen, aber wie ich bereits erwähnt habe, könnten wir den Schmerz rekonstruieren, indem wir etwas Wasser hinzufügen, damit ich nie das Pigment entlang der Seite herausschmeiße . Hier. Dieser Pollitt ist ein weiterer keramischer Gaumen ist sehr schwer. £7. Ich benutzte diese Palette ausschließlich für meine gesamten Kauffarben, um sie von den anderen getrennt zu halten. Ich benutzte diese Palette ausschließlich für meine gesamten Kauffarben, um sie von den anderen getrennt zu halten Es hat einen Deckel dafür, und Sie können auch Farbe in den Deckel mischen, wenn Ihnen der Platz ausgeht. Aber wie Sie sehen können, gibt es eine schöne, breite offene Fläche zum Mischen von Farbe, und Sie können Ihre Pinsel hier und in diesen Löchern entlang der Seite aufbewahren. Ich habe diese drei Optionen für das Ende gespeichert, weil das Reisepaletten thes des Palastes sind . Ich würde die kommen gehen Plan Luftmalerei verwenden, so dass dieser hat die Kuchen der Farbe darin, und Sie können die kleinen Brunnen verwenden, um die Farbe zu mischen. Dieser hat die Brunnen an den Seiten. Es gibt ein Daumenloch zum Halten. Sie könnten ein paar Pinsel in diese kleinen Bereiche hier passen, aber meine Bürsten lüften ziemlich viel größer als das, also neige ich nicht dazu, dass Sie das tun. Das ist ein weiterer von meinem Reisekumpel. Es ist, wie Sie sehen können. Es gibt ein herausnehmbares Regal, und dieser Bereich kann zum Mischen von Farben verwendet werden. Hier gibt es einen Brunnen, um Farben zu mischen und auch hier. Was ich getan habe, ist eine Wertestudie der Farben, die ich habe, also weiß ich, wenn ich reise, was meine Farbpalette ist. Ich habe einen Schwamm im Inneren für eine einfache Reinigung, und es hat einen Deckel, um alles schön und sicher zu halten. Wenn Sie unterwegs sind, haben Sie es. Viele Optionen für die Politik. Ich hoffe, Sie werden eine finden, die Ihren Bedürfnissen genau das Richtige entspricht 39. Hauptmaterial: Wasserbehälter: Okay, was ist das seltsame Sortiment von Containern, die wir vor mir haben, wenn ich Ihnen zeigen will , ist, dass Sie so ziemlich alles für Aquarellbehälter verwenden können. Wenn Sie sich an den Gesundheits- und Sicherheitsbereich erinnern, möchte ich, dass Sie etwas verwenden, das Sie nicht verwenden, um von einem Spiel zu essen oder zu trinken, das ich hier habe. Nur ein altes Glas. kannst du benutzen. Das hier ist ein zusammenklappbarer Behälter. Es ist sehr gut für Ihren Plan Luftmalerei und dann in Speicher und öffnen Sie es wieder. Wenn Sie bereit sind, kann dieser zusammenklappbare Behälter schön und klein zusammengeklappt werden, so dass Sie ihn in Ihren Rucksack werfen können und dann können Sie ihn aus dem Planer-Gemälde nehmen, wenn Sie gehen. Der Behälter, der für diesen Kurs verwendet wurde, ist ein großer, weicher Glasbehälter, und ich habe ihn gewählt, weil er schöne, abgerundete Kanten hat . Er ging abgerundete Seiten zu dem Behälter, den Sie verwenden, so dass, wenn Sie Ihre Bürste entlang der Seite reiben , es nicht fangen und verursachen Schäden an Ihrer Bürste. Eine andere Sache, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist die Verwendung einer Zwei-Container-Methode, so oft habe ich zwei Gläser nebeneinander und ich werde sie verwenden. Und ich benutze die 1. 1 für mein schmutziges Wasser. Und dann, wenn meine Bürsten meistens sauber sind, benutze ich die 2. 1 für mein sauberes Wasser. Ich mag diese Idee des Zwei-Container-Systems sehr. Leider, irgendwo entlang der Linie, vergesse ich normalerweise, was ist was. Und so ist es einfacher für mich, nur einen Behälter zu verwenden und in der Nähe einer Wasserquelle zu bleiben , damit ich mein Wasser häufig reinigen kann. Wenn Sie sehr schlammiges Wasser verwenden, können Sie feststellen, dass diese Verfärbung Ihr Papier ist. Willst du Zugang zu frischem Wasser haben? Eine letzte Sache, über die ich mit dir reden möchte, ist destilliertes Wasser. Manchmal hat unser Leitungswasser etwas Säure. Destilliertes Wasser hat also einen neutralen pH-Wert. Und das wäre das Beste für die Verwendung mit Ihren Bildern. Persönlich habe ich gerade Leitungswasser für alle meine Bilder benutzt. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 40. Optionale Materialien: Eindeckung von Fluid Einführung: Lassen Sie uns über Maskierungsflüssigkeit sprechen jetzt Maskierungsflüssigkeiten, die unter wenigen verschiedenen Namen bekannt sind. Maske enthalten, offensichtlich, offensichtlich, Miss Kit und friskieren Sie es, um ein paar zu nennen. Eine Sache, bevor wir weiter gehen, als ich will, dass Sie wissen, ist, dass Sie die Flaschen nicht schütteln. Schütteln Sie die Flaschen nicht und sagt: Genau hier, nicht schütteln. Der Grund dafür ist Maskierung. Flüssigkeit wird aus Latex hergestellt, in einer Flüssigkeit aufgehängt, wenn Sie die Flasche schütteln. Was passiert, sind die kleinen Latexpartikel hier zusammen, und so plötzlich, wenn man es schüttelt und schüttelt, ist es ein mehr und schüttelt es noch mehr. Sie enden mit einem Klumpen Latex, der vollständig von der Flüssigkeit darin getrennt ist. Was Sie stattdessen wollen, ist schöne Konsistenz, wo alles reibungslos gemischt wird. 41. Hauptmaterial: Masking Wie du Teil 1 verwendest: Hier ist, wie Maskierungsflüssigkeit funktioniert. Wenn Sie einen Bereich wollen, der weiß bleibt, was Sie tun, ist, dass Sie ihn mit Maskierungsflüssigkeit überdecken. Dann, sobald es trocknet, können Sie darüber malen, und Ihr Bereich, der mit Maskierung bedeckt ist, bleibt geschützt, sobald Sie die Abdeckung entfernen , dann werden Sie malen weiß darunter. Ich fliege Maskierungsflüssigkeit mit Farbformern, und ich habe eine Vielzahl von verschiedenen Arten hier, und sie verwendet auch Stift diese Kugeln auf hier. Dieses Werkzeug wird oft nützlich gefunden, um mit Ton zu arbeiten oder mit Papierwürfelspiel zu arbeiten. Sie können Maskierungsflüssigkeit mit der Bürste auftragen, aber Sie möchten es zuerst mit einem Bürstenreiniger abdecken, damit die Maskierungsflüssigkeit nicht an den Borsten klebt . Früher habe ich einen Pinsel benutzt, und ich mag die Art und Weise, wie die Linien aussehen, wenn Sie ihn mit einem Pinsel auftragen. Leider habe ich viele Bürsten zerstört, also habe ich das nicht mehr benutzt. Ich benutze diese Werkzeuge Stattdessen können Sie Maskierungsflüssigkeit über einen Abschnitt Ihres Gemäldes verwenden, der bereits gefärbt ist, und es wird die Farbe an dieser Stelle irgendwie einfrieren. Ein Wort der Vorsicht, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit über einen Bereich malen, der bereits gemalt ist. Manchmal habe ich herausgefunden, dass es das Pigment darunter hebt. Es geht nicht zurück, um vollständig Gewicht, aber es kann es ein wenig aufhellen. Wenn Sie den Deckel von Ihrer Maskierungsflüssigkeit ablassen, wird es austrocknet und klumpig. Also, wenn ich stattdessen tue, gieße ich ein wenig in einen Behälter, so dass ich es verwenden kann. Dann legte er sofort den Deckel wieder auf, und das ist der Betrag, den ich benutze. Sie können es einfach hier eintauchen, weil die Maskierflöte, ich versuche, die Maskierungsflüssigkeit makellos zu halten. Deshalb habe ich in den Behälter gegossen und von dort aus benutzt. Ich würde das nicht wieder in mein Paket gießen, mein Originalpaket, denn dann könnte er es verdicken, wenn ich das machen will. In ähnlicher Weise können Sie etwas Wasser hinzufügen, um Maskierungsflüssigkeit diese Art zu verdünnen. Aber wenn du das nochmal machst, würde ich es nicht in meine Flasche des vollen Betrags geben. Ich würde es mehr in einen Behälter wie diesen geben, so dass ich nur eine kleine Menge davon auf einmal verdünne und es bereit mache, sobald es im Behälter zu trocken ist. Es ist einfach unbrauchbar, weil es wie ein Fluss ist 42. Hauptmaterial: Masking Wie du Teil 2 verwendest: Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier auftragen . Ansonsten macht es etwas mit der Zusammensetzung, der chemischen Zusammensetzung der Maskierungsflüssigkeit, und es löst sich nicht mehr richtig ab. Außerdem hat eine meiner Studenten entdeckt, dass, wenn die Maskierungsflüssigkeit zu heiß wird, ihr Projekt im Sonnenlicht war und es zu heiß wurde. Sie hat eine wirklich schwierige Zeit, die Flüssigkeit zu heben. Es ist sehr klebrig und weich. Ich habe gehört, dass, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auftragen, Sie es nicht lange anlassen wollen, vielleicht ein oder zwei Tage. Ich hatte dieses Problem nicht wirklich, und ich habe es vielleicht bis zu einem Monat an gelassen. Maskierungsflüssigkeit kann in Stiften verkauft werden Ich habe einen der Stifte verwendet. Ähm, meine Linien landeten schön, knackig und sauber und dünn. Allerdings hatte ich einige Schwierigkeiten, es zu entfernen, und ich bin mir nicht sicher, was das Waas, also habe ich den Stift seitdem nicht wieder verwendet. Einige Hersteller fügen ihrer Maskierungsflüssigkeit ein Pigment oder Farbe hinzu, so dass es leichter zu sehen ist, wenn es trocknet. Die Marke, die ich verwende, trocknet Justin aus Gewicht, und es kann schwierig sein, auf dem Papier zu sehen. Ich versuche, mich von den Marken fernzuhalten, die Farbe in ihnen haben, weil ich nur ein wenig besorgt bin , dass es mein Papier in der Arbeit färbt, die ich mache. Ich benutze viel Maskierungsflüssigkeit. Ich hoffe, Sie werden diese Tipps hilfreich finden, wenn Sie sich entscheiden, dieses sehr nützliche Medium auszuprobieren und Sie werden Maskierungsflüssigkeit später in Projekten verwendet sehen. 43. Hauptmaterial: Masking: Wir haben über Maskierungsflüssigkeit gesprochen. Dies ist ein Maskierungsflüssigkeitsentferner. So sieht es aus, wenn es frisch im Paket ist, und so sieht es aus, wenn es ein wenig verwendet wurde. Was passiert, ist, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit damit reiben. Er erinnert sich daran, dass ich dir gesagt habe, ich will nicht, dass du das Papier reibst, oder du lässt Öle aus deinen Händen, also benutzst du das stattdessen und das hilft, die Maskierungsflüssigkeit anzuheben, die du dort angelegt hast. Ich werde Ihnen zeigen, wie die funktionieren. 44. AKTIVITÄTE: Segelboot Grußkarte Teil 1 Maskierung zur Erhaltung von Weizen - Zieren: Hallo, alle. Willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, ist eine Segelboot-Grußkarte zu erstellen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier ein Stück Papier habe. Es würde ich wollen, ist eine fünf mal sieben Grußkarte. Also musste ich ein Sieben mal 10 Papier schneiden, und dann kann ich es in zwei Hälften falten, um die Größe der Karte zu bekommen, die ich will. Und nur um sicher zu sein, Sie Ihren Umschlag bereit und stellen Sie sicher, dass Ihre Karte in die Größe Ihres Umschlags passt . Wenn nicht, können Sie es immer abschneiden. Und hier habe ich das Segelboot, das ich machen möchte. Diese Vorlage wird in diesem Kurs im Ressourcenabschnitt verfügbar sein , und ich werde es auf eine Grußkarte zeichnen. Aber bevor ich das mache, möchte ich mit dir nur ein bisschen über die Vorräte sprechen, die du vor mir siehst. Also hier haben wir einen Bleistiftspitzer, Aquarell Bleistiftgründe. Das ist ein Behälter, in den ich meine Maskierungsflüssigkeit stecken werde. Ich habe das hier mitgebracht. Dies ist oft, was ich benutze, wenn ich meine andere nicht zur Verfügung habe, und ich wiederverwende diese Milchbehälter Deckel immer und immer wieder. Dies ist ein Farbformer. Es hat ein Gummiende ist mein bevorzugter Weg zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit. Aber hier haben wir einen Script-Liner und diesen einen herrschenden Stift. Dies ist auch ein gutes Werkzeug zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie nicht wirklich feine Linien waren, und ich möchte einige feine Linien darin. Also versuchen wir es mal. Ein benötigtes kleines Stück gekneteter Radiergummi Ah, eine Vielzahl von Bürsten, mein Maskierungsflüssigkeit Wasser und ein Handtuch. Und wir werden die Farbe herausbringen, wenn wir bereit sind, das zu benutzen. Also, was ich mit diesem Projekt tun werde, beginnen wir mit Aquarellstift Buntstifte um das Bild tatsächlich auf unser Papier zu zeichnen. Jetzt können Sie es verfolgen, wenn Sie es bevorzugen. Ich versuche nur, Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, Dinge zu erreichen. Also machen wir diesmal ein anderes Beispiel als in anderen Lektionen. Also nehme ich eine blaue Aquarell-Bleistift-Krone, und ich möchte sie auf meiner Seite zentrieren. Also werde ich zuerst den Mast reinlegen. Nun, natürlich tun Sie das. nicht brauchen, um dieses genaue Bild zu tun. Gerne können Sie Ihre eigenen Bilder erstellen. Was auch immer Sie von dieser Lektion inspiriert. Aber wenn Sie nicht gerne zeichnen, dann verfolgen Sie auf jeden Fall nur von den Bordsteinen der Vorlage. Ich finde eine wirklich schöne in den meisten Designs, so dass ich sie in vielen verschiedenen kleinen Orten integrieren. Und dieses Muster hat viele kleine s Bordsteine darin. Ich versuche nur, die Grundformen zu bekommen. Nichts Schöne kleine fragen, dass sie direkt dorthin gehen könnte. Ich habe diese extra kleinen Lippen um mein Boot gelegt , weil ich verschiedene Bereiche haben wollte, in denen wir etwas Farbe setzen konnten . In Ordnung, jetzt, diese lockigen Hinweise, wenn wir wollen, ist es, sie ein wenig hinter dem ersten Verkauf zu starten. Und ich, ähm, mache eine Kurve nach unten und sie kommen in einer S als einer Kurve zurück in einer C-Form. Ich kurve mich in einem s zurück in einer C-Form nach oben, und was ich tun möchte, ist diese Endform ungefähr den gleichen Abstand von der Kante wie die andere Seite zu haben . Hey, das ist überhaupt nicht schlecht. Okay, da haben wir unser Muster 45. AKTIVITÄT: Jetzt, da wir unser Muster alle angezogen haben, ist der nächste Schritt, den wir machen werden, die Maskierungsflüssigkeit anzubringen. Weißt du, wenn du dich daran erinnerst, ist Maskierungsflüssigkeit ein Werkzeug, das es uns erlaubt, Weißen auf einer Seite zu halten oder ein Gemälde in diesem Stadium einzufrieren . Also, wenn ich tun werde, ist Maske beide der Segel, und ich will auch ein wenig Maskierung direkt unter der blauen Linie auf diese Wellen setzen. In der Tat werde ich ein wenig weiter runterkommen. Es wird uns ein weiteres Element des Designs im Muster geben. Also nehmen wir ihre Maskierungsflüssigkeit, wir schütteln sie nicht, und wir gießen ein wenig in eine Behälterdichtung, die weg operiert. Ich werde zuerst den Verkauf machen, also ist dieses Tool ein bisschen breiter. Es erlaubt mir, mehr Maskierungsflüssigkeit ein bisschen schneller anziehen. Dieser wird für sehr feine Linien sein. Also bleibe ich einfach in meiner Bleistiftlinie, meiner Aquarell-Bleistift-Linie, und ich werde auch den großen Verkauf machen. Sie können entscheiden, dass Sie eine oder beide dieser Verkäufe etwas Farbe auf ihnen haben möchten. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Maskierungsflüssigkeit funktioniert. Und so habe ich beschlossen, dass meine Verkäufe beide Warten, gehen Sie sofort. Wenn Sie etwas Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier bekommen, sagen wir mal so. Ich will nicht, dass du dir darüber Sorgen machst. Was wir tun müssen, wenn Sie diese Punkte nicht wollen, ist, lassen Sie sie trocknen. Sobald sie vollständig getrocknet sind, sie wirklich leicht zu entfernen. Aber wenn du sie jetzt reibst, wirst du sie einfach verbreiten und sie werden vielleicht etwas in die Fasern geschliffen. Also lass das einfach trocknen und dann kümmern wir uns darum. Der Anführer. Ich sehe, ich habe ein paar kleine Punkte hier ist gut, aber in der Tat, ich denke, ich könnte die lassen, und ich werde ein paar mehr hinzufügen, nur um anzuzeigen, als ob es ein Spray kommt von unserem Ozean. Aber bevor Sie mehr von denen hinzufügen, wenn ich tun möchte, ist diese Lineatur Stift und es tauchen Sie einfach die Spitze in die Maskierungsflüssigkeit und sie machen eine einfache Art von Formen unter den Wellenformen , die bereits da sind. Sie könnten dieses Muster so einfach machen oder ist aufwendig, wie Sie möchten. Sie können mehrere Reihen von Wellen haben. Wenn es dir wichtig ist. Ich glaube, ich lasse es dort. Für den Moment aber habe ich abergerade zwei weitere Vorräte an den Tisch hinzugefügt. Der eine ist, ähm, Bürstenreiniger und der andere ist eine Zahnbürste. Es wird den Bürstenreiniger öffnen. Jetzt ist das Problem. Wenn ich meine Zahnbürste in meine Maskierungsflüssigkeit lege, wird sie gut sprühen und wir werden eine tolle Wirkung haben. aber passieren wird, Wasaber passieren wird,ist, wenn es trocknet, es trocknet in die Zahnbürste hinein, und ich werde diese Zahnbürste nicht mehr benutzen können. Stattdessen, was wir tun, damit wir es mit ein wenig Seife konnten. Also tauchen wir es in mein Wasser und schrubben es in die Seife und scheint, dass ich dort etwas Farbe habe . Also einfach sauber, dass ich gehofft habe. Ich bin mir nicht sicher, ob es die Farbe auf den beiden frisch vor ihrem Rio war. So säubern Sie das noch einmal. Tupfen Sie es einfach auf mein Handtuch, um es zu trocknen und gehen Sie zu frischer Stelle auf meiner Suppe. Ok, da gehen wir. Also habe ich nur ein bisschen Seife, die ganz hoch geht. Die Borsten klopfen das zusätzliche Wasser und wenn sie wollen, ist nur eine Maskierungsflüssigkeit auf die Spitzen der Borsten. Es ist sehr kleine Malerei, also brauchen wir nicht viel in der Tat, er klopft ein wenig von dem Extra und ob man ein sehr feiner Nebel um die Wellen ist . Ich werde ein bisschen in den Himmel legen, auch dahinter, wo das Segelboot fährt jetzt habe ich Maskierungsflüssigkeit und Seife auf meiner Zahnbürste, also und wenn du das ausspülst, aber benutze das Wasser nicht für deine Farben. Sonst haben Sie vielleicht einige unbeabsichtigte Konsequenzen. Also, ob ich dich tue, ist mein Wasser rein, bevor wir überhaupt malen. Und was Sie hier wahrscheinlich sehen können, ist, dass ich einen schönen feinen Nebel in der ganzen Gegend habe . Lassen Sie mich es umdrehen. Sieh mal, ob du es ein bisschen besser sehen kannst. Aber ich landete auch mit einigen sehr großen Kreisen, die ich nicht will. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Projekt trocknen lasse, damit die Maskierungsflüssigkeit trocknen kann, aber für eine bemalte und dann werden wir die großen Kreise ausziehen, die ich nicht will. Auch bevor ich gemalt 46. AKTIVITÄTE: Segelboot – Teil 3 Bild: Hallo, Willkommen zurück. Wie Sie sehen können, ist die Maskierungsflüssigkeit ganz trocken, und Sie können sagen, dass sie trocken ist, weil sie Farbe ändert. Ich werde das nur für Sie Trinkgeld geben. Sucht und seht. , Wenn du dich daran erinnerst,als wir gingen, hatten wir ein paar kleine Flecken, die wirklich nicht da waren, wo wir sie wollten. Also werde ich meinen Maskierungsflüssigkeitsentferner benutzen und diese Punktrate einfach aus dem Weg ziehen . Nur immer unter einer der Ecken und es hebt sich dort lesen. Aber es gibt noch andere kleine Punkte ohne Verpassen. Wir sehen. Ich habe eine kleine Verfärbung, wo meine Maskierungsflüssigkeit war. Keine Sorge. Wenn wir die Farbe aufsetzen, werden diese einiges minimiert. Was ich diesmal für Farben verwenden werde, ist mein kleines Set von Cotman. Es ist ein Reiseplan Airset, und wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich dreckig. Eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, war, wenn Ihre Farben ein wenig schmutzig werden, alles, was Sie tun müssen, ist nur eine nasse Bürste über und spülen Sie das ab, damit Sie es herausheben können . Und dann wird die Farbe ziemlich reiner Gewinn sein. Es ist ein Gewicht da drunter. Wir werden einen hellblauen Nachbarn für den Himmel benutzen, ein dunkelblau für das Wasser. Wir werden ein Rot für den Boden des Segelbootes benutzen. Und, ähm, ich glaube, ich würde gerne auch einen gelben Streifen ins Boot legen. Ähm, in dem, was ich hier habe, ist ein kleiner Streifen Papierschrott, weil es immer eine gute Idee ist, Ihre Farben zu testen. Wenn ich tun werde, ist ein Abfall wie diese, Ich werde es kleiner haben, und ich werde es einfach direkt im Kit lassen. Also wussten wir genau, was für eine Farbe Gottes ist. Und wenn sie in dieser Form sind, kann es wirklich schwer zu sagen, welche Farben Luft, die, weil sie sind sie sehr konzentriert, wenn viel dunkler. - Die Farbe war etwas verunreinigt, als ich das erste Mal hineinging, also habe ich es ein zweites Mal gemacht. Und das ist eine bessere Version der reinen Form hier. Dasselbe für die 2. 1 und die letzte. Alles klar, das sind die Farben, die wir zur Hand haben. Also, was? Ich will, dass ich einfach mein Kit zur Seite stellen, damit ich es erreichen kann. Okay, zuerst werde ich den Himmel benetzen, und jetzt kann ich qui sein, ich kann direkt über die Verkäufe gehen, weil sie die Maskierungsflüssigkeit drauf haben . Ähm, ich werde diesen Posten in der Mitte machen, aber dunkler. Also kann ich sogar über den dorken Helfer gehen. Dunkle Farben überdecken helle Farben. Also wird mein Himmel ziemlich spät sein. Und was ich tun werde, ist, dass es dieses Blau war, das ich will, also werde ich eine kleine Pfütze davon in meinem Deckel mischen. Fakt e ging etwas mehr Wasser als das, also will ich es sehr spät. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst meine Zeitung benetzen werde. Ich werde den Bereich, in dem das Boot ist, nicht benetzen, aber ich werde den ganzen Weg bis zu den Wellen gehen. Ein Teil der Aquarell-Bleistift-Krone wird, ähm, erweicht. Es breitet sich also auf den Seiten aus. Nun, in der Tat, das ist eine ziemlich schöne Farbe. Ich brauche nicht viel mehr. Um Ihnen die Wirkung der Maskierungsflüssigkeit zu zeigen. Ich werde es ein bisschen übertreiben und etwas extra Cholera anlegen, denn das wird dazu beitragen, dass das Gewicht des Verkaufs mehr herauskommt. Ich ging, um die Ränder zu mildern, also nehme ich einfach ein Papiertuch. Und so sind die Polizisten etwas von der, ähm, Kante. Und dann werde ich noch einen Pinsel benetzen, etwas von dem überschüssigen Wasser herausnehmen, und ich werde nur die Kante kitzeln, oder? Don't will ist eine große, harte Linie da, also werde ich die Bürste wieder benetzen und die Bürste putzen und ich trockne sie auf meinem Papiertuch, und dann kitzle ich nur die Kante, um sie weich zu machen. Eines der Dinge, die mir auffallen, ist, dass ich dort zwei Punkte mit Maskierungsflüssigkeitsrate habe, und deshalb muss ich sie herausheben. Und wenn ich jetzt meine Farbform benutze, hat es all dieses Pigment entlang der Kante. Sie werden beflecken. Also werde ich es nur sehr sanft mit dem herrschenden Stift schrubben und das Boot heben. Oh, sicher würdest du das tun. Immer da ist eine Blase von Maskierungsflüssigkeit genau hier. Also nur unter sie zu bekommen und es zu heben und zu versuchen, wirklich, es wäre sehr einfach, die Papiere zu beschädigen, wird vorsichtig sein, dass Sie sehr sanft arbeiten . Jetzt, da das weg ist, werde ich diesem Abschnitt etwas mehr Wasser hinzufügen. Sie wollen nicht viel Wasser auf dieser Karte haben, weil das Papier ziemlich spät ist und es würde Schnallen und Blasen und zerstören die Wirkung, wo ich denke, dass das ist großartig. Nun, was ich dio werde, ist, das versuchen zu lassen. 47. AKTIVITÄTE: Segelboot – Teil 4 Bild: Willkommen zurück. Da sind wir. Es ist alles trocken. Lassen Sie uns einige der verbleibenden Details hinzufügen. Ich werde meine kleinste Bürste benutzen, die ich hier bei mir habe. Das hier ist in Nummer sechs und ich will Teoh. Ähm, ich will hier rot malen, und ich habe diese ziemlich verdorbene Eliza in purpurrot. Aber was ich bemerkte, ist, dass es noch ein bisschen hellblau hier ist, damit wir das heben können . Einfach den Bereich benetzen und dann werde ich ihn mit einem sauberen Papiertuch abtupfen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papiertuch sauber ist. Ich habe einige Leute gesehen, ähm, die Gegend wirklich, wirklich gut vorbereiten , und dann haben sie es mit einem schmutzigen Papiertuch durchblutet und blieben sehr schmutzig. wurde es schlimmer In der Tatwurde es schlimmer. Okay, das ist ziemlich gut. Es ist also nicht ganz weg, aber es hat eine faire Wette erleichtert. Also, was ich denke, eigentlich will ich zuerst einen schönen kleinen gelben Streifen machen, und dann machen wir das Rot um ihn herum. Diese Farbe ist wirklich hell und fröhlich. Nein. Nun, das ist Zeichnung. Ich ziehe zu einem braunen Mast, und ich werde die Seite drehen, damit ich sie erreichen kann. Besser, weißt du, dunkel. Und das noch ein bisschen mehr. In der Tat werde ich zum anderen Brown wechseln. Das ist gleich daneben. Oh, großartig. Super. Ich werde die kleine Fahne oben machen. Ich werde diese Farbe nur noch etwas mehr mit frischem Wasser reinigen. Also habe ich das Wasser in den Brunnen gelegt und ich schrubbe es ein wenig. Und dann haben sie das entfernt und es auf mein Papiertuch gelegt. Nein, ich sehe, wie die frische Farbe durchstochen wird. Ich wirbel es an meinem kleinen Gaumen Teoh und gewinne eine Toilette. Was passiert, ist, dass die Borsten Luft zu einem schärferen Punkt kommt, weil ich diese kleine Flagge hier oben machen will . Jetzt komm ich den Boden entlang und mache den Aufzug oben auf dem Boot und fühle mich frei, etwas von dem Gewicht zu lassen, wenn du willst. Gelb ist nicht ganz trocken. Also, was ich tun werde, ist, den Fön zu benutzen und das nach oben zu fahren, und ich bin gleich wieder da. 48. AKTIVITÄT - Segelboot – Teil 5 Bildwelten: Alles klar, versuchen wir es nochmal. Also, jetzt habe ich einen Haarauslöser benutzt, um die gelbe Farbe zu trocknen, und ich meine, wieder reinzukommen und etwas erdiger Eliza in Purpurrot zu holen und es einfach entlang des oberen Teils von mir entlang der Unterseite dieser, ähm, Kante sieht ziemlich gut aus dort. Nein, wir kommen rein und machen den Boden darunter, wo das Gelb ist. Ich bin - genau so, wie wir gehen. Ich treffe nur ein paar Entscheidungen darüber, wie tief ich will, dass der Boden des Segelbootes ist. In Ordnung. Ich werde hier anhalten und es wieder genießen. In Ordnung, da sind wir. Das Rot von der Unterseite des Bootes ist trocken. Es gibt ein bisschen hier oben, das ist immer noch ein Leckerbissen. Nass. Aber ich werde hier unten malen. Was mir im Moment wichtig ist, ist, dass ich nicht will, dass wo ich die Wellen male, nass wird . Andernfalls könnte es laufen und in diesen Abschnitt führen. Aber weil das da oben ist, wird es nichts anfassen, woran ich arbeite. Also, jetzt werde ich zurückkommen und etwas ultramarineblau holen. Ich werde nur meine Farbe testen, stellen Sie sicher, dass ich die richtige habe. Es ist ein ziemlich schönes Blau. Das hier. Ich mische nur ein bisschen davon oben am Rand meiner Palette. Legen Sie etwas mehr Wasser da rein, also habe ich viele. Ich will nicht auslaufen, während ich male. Ok, genauso wie vorher. Wenn ich jetzt tun werde, ist es jetzt, wo es meine Farbe gemischt hat, werde ich das Papier nass machen. Und wo immer Sie nass werden, das Papier ist, wo die Farbe fließen wird. Ich bin nicht in diese kleinen Webarten gegangen, weil es ein sehr kleiner Bereich ist. Und wenn ich mit der Farbe kommen wird in der Lage sein, schöne, knackige Wellen zu machen . Wenn ich zu viel Wasser habe, blüht der Schmerz in diese Räume und diese Luft ziemlich kleine, zarte kleine Bereiche. Also möchte ich sicherstellen, dass ich wirklich in diese Gruppen auf eine schöne, knackige Art und Weise einsteigen kann. Ein Teil der Maskierung stößt durch. Ich sehe es jetzt, dass es einen großen Kontrast zu dieser Schmutzfarbe gibt. Es wird großartig aussehen. Würde es gehen? Ist kleine winzige Gewichtspunkte auf den Spitzen dieser Wellen jetzt versuchen, ziemlich schnell zu arbeiten weil ich nicht streifige Bereiche wollen, wenn alles verbunden werden und ziemlich glatt, was der Punkt war, Mörtel nach unten zuerst. In Ordnung, jetzt, wo ich diese Spitzen und Spitzen etabliert habe, könnte es mit einem größeren Pinsel kommen, um weiter unten auf der Seite zu malen. Ich wollte ein bisschen dunkler, so gut, es ist nass. Ich kann nur noch etwas Farbe holen. Wir haben nur etwas Spaß mit einigen Formen, die meinen Pinsel von Seite zu Seite bewegen . Das gefällt mir sehr. Lassen Sie es uns trocknen und dann entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. 49. AKTIVITÄT: Da gehen wir hin. Wieder einmal ist alles trocken und man kann es fühlen, wenn es noch kühl ist ist alles trocken und man kann es fühlen, wenn es noch kühl ist, dann wäre es feucht, und dieser ist sehr warm. , dann wäre es feucht, Also sind wir alle gesessen, wenn ich dio den Maskierungswerkzeug Entferner ausgibt und ich werde Teoh anfangen zu drücken und ziehen wir die Maskierungsflüssigkeit und es wird das Gewicht offenbaren, das immer noch unter dem Verkauf ist . Das ist ein toller Klang. Jetzt habe ich all diese kleinen Punkte Maskierungsflüssigkeit und ich habe die Wellen. Also fangen wir an, die Punkte zu entfernen. Gibt vereinbarte Illusion von Meeresschaum. Hier drüben gibt es noch ein paar mehr. Was ich oft dio, wenn ich etwas auf habe, ist nur ziehen Sie es aus der Ecke meines Werkzeugs. Nur dafür sorgen, dass es wirklich trocken ist. Es sieht ein wenig nass aus, aber ich konnte nur fühlen, um zu sehen, ob es scheint eine zusätzliche Maskierungsflüssigkeit zu geben. Und da ist noch genau hier. Los geht's. Ich merke auch ein bisschen wie ein Bleistiftmark, also wollen wir nur aufhellen, okay? Ich merke auch ein bisschen wie ein Bleistiftmark, also wollen wir nur aufhellen, Und Sie haben eine Segelboot-Grußkarte. Ich hoffe, Sie haben Spaß an diesem kleinen Projekt. Und ich bin sicher, deine Freunde und Familie werden es lieben, ein nettes kleines Geschenk wie dieses zu bekommen . Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 50. Optionale Materialien: Bleistifte in Aquarellstifte: Hier sind noch ein paar der Vorräte, ohne die ich einfach nicht leben kann, und ich benutze sie die ganze Zeit. Lassen Sie uns über Bleistifte sprechen. Sie können entscheiden, dass Sie Ihre Bleistiftlinien in Ihrem Gemälde anzeigen lassen möchten. Die meiste Zeit. Ich benutze nur HB oder einen Druckbleistift, um die Linien in meinen Bildern zu zeichnen. Aber wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Linien angezeigt werden, können Sie eine Skizze und einen Waschstift in Betracht ziehen. Das ist wasserlöslich. Oder Sie möchten Aquarellstifte mit Aquarellstiften und dem wasserlöslichen Bleistift verwenden . Wenn sie mit Wasser aktiviert werden, wirken sie ein bisschen wie die Farbe und lösen sich einfach auf. Er wird die Zeilen nicht sagen. Neben Bleistiften verwende ich auch ein Mikrofasertuch oder eine Frottee-Uhr. Ich benutze ein Mikrofasertuch oder ein Frottee-Handtuch oder Papiertuch, und Sie haben schon gesehen, dass der Fön ziemlich viel benutzt wird. Denken Sie daran, dass nicht die Luft zu hoch haben, oder Sie werden Papiere und alles über Ihren Tisch schießen , oder Sie werden das gesamte Pigment auf eine Seite des Gemäldes bewegen, also üben Sie es hoch über Ihrem Malerei und verwenden Sie es auf einer niedrigeren Geschwindigkeit. Also hier haben Sie nicht einige der Werkzeuge gehört, ohne die ich einfach nicht leben kann. 51. Optionale Materialien: Schanzen: Hier sind einige Meeresschwämme, Meeresschwämme, Luft Ideal für einen strukturierten Effekt. Was ich tue, ist, dass ich das in meine Farbe stürze und dann schwamm ich es direkt auf das Papier. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie das in Bäumen und verschiedenen strukturierten Gegenständen aussehen wird. 52. Optionale Materialien: Sprühen Flaschen: Nun, das ist ein Kurs über Aquarelle. Was für eine Art von natürlich wäre es, wenn wir nicht über Sprühflaschen reden würden? Also verwende ich Sprühflaschen für eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, und sie verwenden ein paar verschiedene Größen von Sprühflaschen, und sie haben unterschiedliche Mengen an Flüssigkeit, die in ihnen herauskommen. Sie kommen vielleicht in kleinen Ausbrüchen oder großen Ausbrüchen, und ich werde mehr darüber reden, wenn wir zu den Projektabschnitten kommen. Also diese haben nur Wasser in ihnen, und diese haben die Farbe wird direkt hinein, also werden wir darüber sprechen, wie man es lädt und wie man es benutzt. 53. Optionale Materialien: Pipette: Das ist ein Pipat. Sie können auch einen Wassertropfen oder irgendetwas, das erzielt wird, verwenden. Etwas Wasser, das wir damit machen werden, ist, dass ich das Wasser in die Brunnen gesteckt habe, damit ich es mit der Farbe in die verschiedenen Abschnitte mischen kann. Ich könnte das Wasser aus meinem Behälter in meinen Gaumen nehmen, aber das würde mich sehr lange dauern. So Piper ist ein praktisches Werkzeug, um Sie viel schneller dorthin zu bringen. Meine jungen Studenten lieben es. Sie sagen, dass es so ist, als würden sie wissenschaftliche Experimente machen. Wenn sie damit spielen. Ich finde es einfach von unschätzbarem Wert. 54. Optionale Materialien: Kneter Radierer: hier. Wir brauchten keinen Radiergummi. Sie werden sehen, dass es biegsam und sehr weich ist. Und das ist gut, denn wenn Sie von Ihrer Oberfläche rennen, wird es nicht das Papier zerstören, so dass Sie in letzter Zeit löschen können. Oder du kannst es einfach hineinschieben, wo der Graphit ist und du wirst sehen, dass er ihn hebt. Also benutze keinen weiteren Radiergummi, weil ich nicht will, dass du die Oberfläche kratzt. Denken Sie daran, wenn die Oberfläche zerkratzt ist, hinterlässt sie eine Textur, die unerwünscht sein kann, es sei denn, Sie suchen nach diesem Effekt. 55. Optionale Materialien: Nachzeichnen Papier: hier haben einige Spuren und Papier. Wie Sie sehen, kommt es in Regeln. Es wird auch in Blättern geliefert. Was ich Transparentpapier verwende, ist, dass ich meine Linienzeichnungen auf das Transparentpapier zeichne und diese dann auf mein Aquarellpapier übertragen, wenn ich bereit bin. 56. Optionale Materialien: Schlüssel- und Deckelöffner: hier. Ein paar interessante Ausrüstungsgegenstände allem zeigen Ihnen vorallemdieses. Es ist ein Schlüssel und was Sie damit machen, wie Sie das Ende Ihres Farbtubes hier hineinschieben. Dies ist, wenn Sie Rohr ist fast leer, und was Sie tun, ist, dass Sie es aufrollen, und wie Sie es rollen,es schiebt die Farbe bis und wie Sie es rollen, zum Ende, so dass Sie es verwenden können und es hält. Es hilft, die Lebensdauer Ihrer Farbe zu verlängern. Das hier ist ein bisschen anders. Das hier ist ein Juror Opener, aber ich benutze es, wenn meine Farben stecken und ich versuche, die Deckel abzuziehen. Natürlich werden Sie Ihre Farben schön und sauber halten. Manchmal warte ich die Oberflächen nicht so gut, wie ich sollte, und so bleiben sie ein wenig fest. Sie lassen es einfach hier rein, und es gibt Ihnen zusätzlichen Halt, so dass Sie auch Ihre Farbe öffnen können . 57. Optionale Materialien: Herr Clean und Gewebe: Erase-lift Aufziehen Farbe von der Malen (VORSPRUNG von DEM Malen (VORHANDEN von DER AUF): Hier ist eine Reihe von Werkzeugen, die ich gerne zum Heben verwende. Nun benutze ich diese Technik nur am Ende eines Gemäldes, und ich versuche, sie nur auf kleinen Flecken zu verwenden. Ich benutze es nicht gern auf dem ganzen Bild. Ähm, was es ist, dass Sie Mr. Clean Magic Radiergummi verwenden. Sie sehen, dass sie in Ziegeln über diese Größe kommen, und was ich damit mache, ist, dass ich es in kleinere Stücke schneide. Sie können es gewinnen und dann direkt auf einem bemalten Bereich schrubben. Ich mag es danach zu tupfen, und Sie können sehen, dass es angehoben, aufgegeben, die Farbe dort drüben geladen hat. Wenn Sie ein wenig genauer sein wollen, können Sie einen Radiergummi Schild bekommen. Ich habe einige der Abschnitte aufgeklebt, die ich nicht verwenden möchte. Leg das auf dein Papier. Du gehst nicht ins Wasser, quetsche Oh, der Warner. Und dann gib es einfach ein wenig Peeling und er findet es schön hebt. Jetzt gewinne. Ich will nicht, dass du mit dieser Art von Technik verrückt wirst, denn was ich finde, ist es, und es hebt die interne Größe auf. Das wird es. Es hebt definitiv die äußere Dimensionierung und es wahrscheinlich heben einige der inneren Dimensionierung, auch. Wenn ich also darüber malen soll, breitet sich meine Farbe viel schneller aus, als ich es gewohnt bin, sich zu verbreiten und es wird dunkler auf meiner Seite. Ich mag es also nicht, über einen Bereich zu malen, auf dem ich den Mr Clean Eraser verwendet habe. Es ist ein einziger Gebrauch. Sobald du es benutzt hast, dann würdest du den Rest in den Müll legen. Und seien Sie vorsichtig. Dies ist eine Substanz, die Sie von Kindern fernhalten wollen und halten Sie es von Ihrem Klaps fern , also halten Sie es sicher gespeichert und haben Spaß beim Ausprobieren dieser Technik. Manchmal benutze ich gerne Gewebe, und ich benutze sie für Effekte wie Heben. Wenn ich morgens schöne, flauschige Wolken mache oder ein paar Wellen aus einem großen Ozean heben will, , dann kannst du das. Sie sind ziemlich saugfähig, wie Sie sich vorstellen können, und es hinterlässt eine wirklich schöne weiche Berührung. Taschentücher machen eine ähnliche Arbeit zwei Papiertücher, aber sie sind nur ein wenig weicher, also versuchen Sie sie beide und sehen, was Sie mögen 58. Optionale Materialien: Eisen: Hier ist ein Bild, an dem ich mit dem Freund arbeite. Wie Sie sehen können, obwohl ich 300 Pfund Papier benutze, hat es immer noch eine Kurve darin. Also, was Sie tun können, ist eine schöne saubere Zehe Anwalt Malerei auf den Kopf auf ihre und ich habe ein Dampfbügeleisen auf heißem Dampf. Ich bügele gerade auf die Rückseite der Dampf-Einstellung, wahrscheinlich bekommen einige Dinge T Einige Künstler und Sie legen gerne ein Handtuch dazwischen. Die Oberfläche und das Eisen sind jetzt direkt in der entstehenden Wohnung gestaltet. Aber nur um extra sicher zu sein, was ich jetzt mache, ist ein großes Buch oder ein paar Bretter darauf zu legen, um es noch weiter zu glätten, während es noch Herz ist. Also, wann habe ich es gebügelt? Der Dampf hilft, es zu glätten, als wir das Buch über oben und das Buch, das das zusätzliche Gewicht ist . Ich lasse es dort zum Trocknen. Sobald alles trocken ist, können Sie das Buch abnehmen und sehen, dass es flach ist. Ich finde das Bügeln am Ende. Die Verwendung des Buches oder der Bretter hilft, es mehr als eines dieser Dinge zu glätten. Und hier ist unser Bild. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie es bügeln. Andernfalls könnten die Farben ausgeführt werden. Manchmal möchten Sie ein Gemälde glätten, während es noch in Bearbeitung ist, so dass Onley diesen Prozess nicht am Ende des Gemäldes durchführen wird, um alles zu glätten. Wenn ich zu viele Hügel oder Täler in meinem Gemälde habe, könnte es schwierig sein, eine gerade Linie zu malen und die Farbe wird in der Mitte Pool. Ich werde es von Zeit zu Zeit bügeln. Selbst wenn ich jetzt in Bearbeitung bin, kann ich dieses Gemälde fertig machen und sie wissen, dass alles reibungslos dauern wird. 59. Markieren 2: Schanzen: Okay, ich habe hier ein paar Schwämme. Mal sehen, Wochenende, welche Art von Zeichen wir jetzt mit ihnen machen können. Genau wie bei dieser natürlichen Haarbürste. Wenn Sie es völlig einweichen, was passieren wird, ist, dass Sie eine andere Art von Marke bekommen und alles wird zusammen laufen . Aber wenn Sie es einfach in Ihre Farbe tippen, wird trockene Farbe ein Grün verwenden. Diesmal. Ich verdünne es überhaupt nicht mit Wasser. Ich klopfe es da drin. Ich habe meinen Schwamm geladen. Drücken Sie es nun sanft gegen Ihr Papier und Sie erhalten einen etwas strukturierten Effekt. Versuchen wir es noch ein paar. Ich drehe meinen Schwamm, damit ich eine andere Art von Effekt bekomme. Ich will nicht das Gleiche. Das Gleiche, das Gleiche. Das gleiche, Das gleiche das gleiche. Nun, es gibt vielleicht Bereiche, in denen du das wollen würdest. Normalerweise will ich etwas Abwechslung in meinen Marken. Versuchen wir es mit einem anderen Schwamm. Dieser hat eine andere Textur. Es ist viel weicher als die letzte, aber wieder, ich habe Cem Kanten, die hier oben kleben. Das ist es, was die Marke machen wird. Die Hügel auf dem Schwamm berühren die Hügel auf dem Papier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich füge einfach das kleinste bisschen Wasser hinzu und gib das auf. Das sieht also ein bisschen wie die große natürliche Haarbürste aus, die ich benutzte, hier ist eine etwas andere Technik. Ich habe noch einen Schwamm. Das hier ist ziemlich steif. Also werde ich, wenn es zuerst. Und ich treffe nur das Ende auf die Zeitung. 20. Denkst du? 60. Optionale Materialien: Alkohol (ANGEN der ADULT SUPERVISION): auch Reiben Alkohol. Nun, was mit dem Reiben von Alkohol zu tun ist, dass Sie Tropfen in Ihr Papier machen, wenn es noch leicht feucht ist, und das wird eine Art Fischauge-Effekt zu machen. Warte nur, bis du siehst, dass wir das auch in einem bevorstehenden Projekt verwenden werden. 61. Mark trockenen trockenen Techniken: s so ist es Zeit, einige Markierungen zu machen, die vor mir haben, sind eine Vielzahl von verschiedenen Bürsten. Und ich möchte, dass du all die Bürsten nimmst, die du hast, und so viele verschiedene Marken machst, wie du kannst , um Ich gebe dir ein paar Beispiele, umdich anzufangen. Was, wenn hier getan wird, ist ein wenig Farbe ausgequetscht, drei verschiedene Farben für eine gewisse Abwechslung. Sie können so viele oder so wenige Farben verwenden, wie Sie möchten. Dies ist eine trockene Technik mit dem ersten trockenen bezieht sich auf, wie nass das Papier ist. Und wie Sie am Namen erkennen können, habe ich hier überhaupt kein Wasser aufgesetzt. Das hier ist also ein trockenes Papier. Die zweite Trocknung bezieht sich auf die Nässe oder die Trockenheit der Farbe, was bedeutet, dass ich sie direkt aus dem Rohr mit nur ein wenig Wasser verwenden werde. Ich würde keine komplett gerade aus der Röhre verwenden, die ein wenig zu dick sein wird und die Qualität der Aquarellfarbe verlieren wird. Ich werde mit ein paar Widderbürsten beginnen, also habe ich ein paar hier, denken Sie daran, was wir tun wollen, ist viele verschiedene Arten von Marken zu machen, wie wir vielleicht können, also verwenden wir ein wenig lila und mischen das hoch. Aber ich lege gar nicht viel Wasser ein. Es ist sehr dicke Farbe. Es wird ziemlich dunkle Farbe sein, weil dort kaum Wasser drin ist. Also fangen wir einfach mit ein paar Punkten an. Einfach genug. Jetzt versuchen wir ein paar Zeilen. Wo, glaubst du, die Linien lüften? Ziemlich gerade. Versuchen wir etwas etwas etwas geschwungenes jetzt mit diesem Rundpinsel. Eines der Dinge, die ich versuchen kann, ist, die Linien so dünn wie möglich zu machen, und dann, ohne den Pinsel vollständig von der Seite zu heben, machen Sie sie so dick wie ich kann. So kaum berührt die Oberfläche und dann, ah, ah, schieben Sie wirklich hart und dann wieder ein Lift. Versuchen wir das noch einmal so dünn wie ich kann, drücken hart und dann wieder anheben. Dann das und links noch eine Sache zu versuchen, vielleicht, oder Summe die genauen Zeilen. Okay, das war alles mit einem Pinsel, und Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Versuchen wir es mit einem anderen Ram-Pinsel. Das hier ist ein bisschen kleiner. Das hier ist eine Nummer vier Goldstall. Es ist eine synthetische Bürste. Verwenden Sie ein anderes Halsband, nur um uns eine Vielfalt zu geben, und sich daran zu erinnern, mit dem meine Farbe gebracht wurde, ist immer noch wirklich dunkel, weil kaum Wasser in ihm überhaupt. Es ist das Gleiche. Versuchen wir ein paar Punkte. Es ist so dunkel, dass man kaum erkennen kann, dass es grün ist. Jetzt werden wir ein paar gerade Linien gerade machen. Allianz und einige Kurven sind konsistent mit dem, was wir das erste Mal gemacht haben. Versuchen wir dünn, dick, dann so dass es kaum berührt. Ich schiebe so hart wie möglich, und dann rühre ich mich kaum wieder an, rühre kaum hart wie ich kann und dann wieder dünn du konntest. Können Sie sehen, wie Sie diese für vielleicht Blätter oder verschiedene gemusterte Bereiche verwenden würden? Und alles, was es brauchte, war nur ein Pinselstrich. Sie könnten auch erwägen, die Pedale für eine Blume mit diesem nur hin und her zu machen und einen dünnen und dicken Bereich dort drin zu bekommen. Noch eins hier drinnen. Die Idee ist also einfach spielen, spielen. Eine weitere Widderbürste ist die Strenge Rigger. Pinsel hat sehr lange Borsten auf sie und in der Regel eine dünne Fläche sehr wenig Wasser hinzugefügt regen werden . Also dasselbe, was wir mit ein paar Punkten beginnen werden, diese Luft macht wirklich kleine Markierungen in einigen Linien. Dies ist eine natürliche Haarbürste, so dass ich kaum Druck auf sie ausüben kann. Aber Sie können sehen, dass meine Linien ein wenig wie ein Zwirn zu ihnen haben, während es über den Zahn des Papiers geht . Das liegt daran, dass es eine natürliche Haarbürste ist. Wenn das war und weil die Borsten so lange Luft jetzt werden wir einige Kirk-Linien versuchen, die weitergehen. Wir werden versuchen zu sehen, was wir mit einigen flachen Bürsten machen können. Jetzt gehe ich zurück zur ersten Farbe. Also lasst uns ein paar dünne Linien ausprobieren, und was ich tue, ist die Spitze des Pinsels zu benutzen. Wenn Sie es nass bekommen und die Kanten entlang der Seite des Wasserbehälters gebürstet und dann mit etwas Farbe nachladen, können Sie noch schärfere Linien erhalten. Alternativ Alternativ können Sie auch die flache Kante des Pinsels verwenden und einige schöne, dicke Linien machen . Und was passiert, wenn du anfängst und dann verdrehst? Versuchen wir es nochmal. Spielen Sie einfach mit, dass sehen, was Sie machen können. Sehen Sie, wie viele verschiedene Arten von Strichen Sie mit jedem Pinsel tun können. Wechseln wir zu einer kleineren flachen Bürste. Was ich tue, ist, dass ich am Anfang viel Druck ausübe und dann hebe ich so schnell wie möglich an. Oder Sie können einfach versuchen, die Nichte flache Fläche Ihrer Bürste und Sie sehen, dass Sie eine erste waren. Wenden Sie es an. Es gibt eine Menge Farbe, und es bedeckt das ganze Papier, und wenn es anfängt zu trocknen, springt es über die Oberfläche des Zahnes. Wir haben noch ein paar andere Pinsel, mit denen wir hier spielen können. Versuchen wir es mit Fächerbürste. Fan Bürsten sind ideal für die Herstellung von Textur. Sie sind großartig, um Bereiche zu haben, in denen es einen weißen Raum neben einem gemalten Raum gibt und ein schnelles Aufruhr . Wir wollen sicherstellen, dass nur ein wenig Farbe auf dem Pinsel ist. Ansonsten laufen alle Borsten zusammen. Ähm, also lüften die Kanten ein wenig miteinander, aber sie werden sich mehr trennen, wenn wir den Pinsel benutzen, und ein Teil der Flüssigkeit kommt aus ihm heraus. Sehen Sie, dass sie eine Reihe von Markierung nebeneinander für die Verwendung der Strenge machen. Wir können vielleicht einige der gleichen Arten von Markierungen, die diese Luft machen sie alle in einer Bewegung zu bekommen . Und jetzt, da die Farbe austrocknet, haben sich die Brüssel ein wenig mehr getrennt. So ist der Fächerpinsel ideal für Dinge wie für oder Gräser, wo Sie eine Reihe von individuellen Strichen wollen . Ein weiterer Spezialpinsel, den ich hier habe, ist ein Dolch. Das hier ist eine brandneue Bürste, also hat es Gelatine darauf, die Borsten an Ort und Stelle zu halten. Wir müssen das zuerst auswaschen, bevor wir die Farbe halten können. Es ist wie ein kleiner Kleber, der alles zusammenhält. Sie können jetzt sehen, wie die Borsten Luft beginnt sich zu trennen, weil Kleber von ihm war. Mal sehen, wie klein und dünn der Marke wir machen können und werden diese kleinere, kürzere Seite hier verwenden und sehen, wie das funktioniert, bekommen diese längeren, glatteren Linien hier mit sehr dünnen Enden auf beiden Seiten. Also ist die Sache mit dem Dolch versucht, so viele verschiedene Arten von Marken zu sehen, wie man damit machen kann . Also hier haben wir ein paar schöne, dünne Flecken gemacht . Was ist mit den dickeren. Dieser ist ein ziemlich vielseitiger Pinsel. Sie können viele verschiedene Markierungen mit nur dem gleichen machen. Sie haben viele Optionen dafür, und dennoch hält es eine faire Menge Farbe darauf. Ok. Ich hatte so viel Spaß damit. Ich brenne noch ein paar Pinsel, habe noch ein wenig Platz auf meinem Papier. Mal sehen, was wir damit machen können. Ich habe eine natürliche Haarbürste mitgebracht. Das hier ist eine 30 von Davinci. , Es ist eine,dass das Bier-Ghetto-Ecke viel benutzt. Was wir mit diesem hier machen werden, ist, dass wir nur die eingestellte Rate in die Farbe stecken und wir werden auf dem Papier sitzen. Ich werde es ein wirklich großer Pinsel, also brauchen wir noch mehr Köder, dass ich einen kleineren Pinsel benutzen werde, nur um meine Farbe zu mischen . Da gehen wir. Nette Pfütze. Aber Sie können sehen, es ist immer noch wirklich dunkel in der Farbe. Ich habe nicht viel Wasser da drin, also klopfe ich es sanft rein und es saugt wirklich das Wasser auf. Die natürliche Haarbürste hält viel Wasser und viel Farbe. Ich warte darauf, dass einige der Borsten zusammenkleben. Nun, wenn ich sanft darauf tippe, was Sie sehen werden, sind ein paar kleine Markierungen wie diese. Aber wenn ich wirklich harte Hoffnung schiebe und braucht mehr Farbe, wenn ich wirklich hart schiebe, was passiert, ist es fühlt sich in der Oberfläche mehr Sie. Sie erhalten mehr Kombinationen, wo es zusammenklammert. Hier waren alle Markierungen getrennt und breiteten sich hier mehr aus, sie fangen an, mehr zusammen zu laufen. Wir spülen es aus und verwenden eine andere Farbe und zeigen Ihnen wieder, wenn ich meine, also mischen wir gerade gerade die Farbe. Ich benutze den kleineren Pinsel, denn wenn ich den großen benutze, wird er nur alles aufnehmen, was sich in seinem Weg befindet. Ich benutze ein bisschen mehr Wasser in diesen Mischungen, die Sie sehen können. Dann habe ich benutzt. Sie können etwas von dem Wasser klopfen, weil wir mehr von einem trockenen Pinsel Technik wollen, und dies hält halten viel Wasser. Alles klar, es hat einfach alles aus dieser Pfütze getränkt. In Ordnung, ich werde etwas davon abklopfen. Reiben Sie etwas davon auf der Seite hier. In der Tat werde ich etwas mit dem Pinsel rausnehmen, weil alles noch verbunden ist. Alles klar, lasst uns darauf tippen und sehen, was wir hier haben. Das gibt Ihnen also eine andere Art von Effekt. Es sieht fast wie eine Schwammtechnik aus. Und was ich damit machen würde, ist immer so oft bestimmt, weil ich nicht die gleiche Marke, die gleiche Marke, die gleiche Marke will Marke, die gleiche Marke, . Und natürlich ist eine andere Technik, die Sie mit diesem großen, riesigen Pinsel verwenden können , nur um ihn anzulegen. Sie können versuchen, dünn, dick, dann wieder, dann dick zu werden. Dann noch einmal, sehen Sie, wie viele verschiedene Arten von Markierungen Sie mit jedem Ihrer Pinsel machen. 62. Mark machen: Okay, lassen wir mit ein paar Zahnbürsten enden. Das hier, die Borsten, unser schönes bisschen weicher. Dieser hat sich unterschieden. Verceles. Sie können sehen, eine verwendet sie eine Menge. Sie sind alle befleckt. Also, was du damit machst, ist, dass du sie zuerst nässt, das zusätzliche Wasser abklopfst, und dann habe ich sie Ray in die Farbe geschrottet. Ich füge nicht mehr Wasser als das hinzu, Je nach dem Look, den Sie wollen. Sie können mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie einen späteren Spritzer wollen. Ich benutze die Spitze meines Fingers. Sie können dort sehen, und ich reibe es gegen den Pinsel, und das klopft die Farbe auf das Papier. Lassen Sie uns die andere Zahnbürste probieren und sehen, wie sich das unterscheidet. Nein, diese Zahnbürsten von Lasst uns aufschieben, und wenn ich sie besprühe, schießt es weiter. Also bekomme ich mehr, ähm, lange gated Patches. Die 1. 1 Ich habe kleine Punkte, und sie blieben ziemlich viel in diesem Bereich. Dieser schießt über die Seite, und er macht mehr aus einer gestreiften Linie. So können Sie selbst mit nur der Zahnbürsten-Technik ein paar verschiedene Effekte erzielen. Sehen Sie, wie Sie sie mögen. Ich benutze gerne die Zahnbürsten, wenn ich einen kleinen Bereich bedecke, den er Textur brauchte. Denn wenn ich eine wirklich große Fläche brauche, dann würde ich eine Sprühflasche benutzen und ich werde Ihnen diese Technik in einem anderen Abschnitt zeigen . Alles klar, spielen Sie einfach, haben Sie Spaß. Make ist viele Markierungen, wie Sie können. Und ich bin wirklich an deinem Feedback über einige deiner Lieblingsmarken interessiert. Also lassen Sie es mich wissen. Wie siehst du im nächsten Abschnitt? 63. TEXTURE 1: Salz: Willkommen zurück. Wir werden jetzt über Textur sprechen. Textur ist, wie glatt oder wie holprig etwas ist. Also, wenn die Oberfläche glatt ist, würden wir eine glatte Wäsche verwenden, wie wir nicht einige der vorherigen Videos. Aber in diesem hier, worüber wir jetzt reden werden, ist, wie man einige Bereiche bekommen, die dunkel und hell sind und alle vermischt sind, um Ihnen verschiedene Arten von Oberflächen zu geben. Also, nachdem ich das gesagt habe, das erste, was wir benutzen werden, gibt es wenige verschiedene Arten von Salz, die ich hier habe, wenn ich dir sagen möchte, dass die Effekte, die wir hier verwenden werden, am besten sind , wenn du sie mit dunklen Farben, die Arbeit an den meisten Ihrer Farben. Sie möchten sie mit verschiedenen Pigmenten ausprobieren, um zu sehen, welche Art von Effekten Sie bekommen können. jedoch Wenn Siejedochhelle Pigmente wie Gelb verwenden, sehen Sie die Effekte nicht so sehr. Also werde ich einen Heiligenschein Türkis verwenden. Sie niedrig Türkis ist eine ziemlich dunkle Farbe, also mal sehen, wie das hier aussieht. Es ist hübsch und sehr reich. Wir fügen nur ein wenig Wasser hinzu, weil ich es im Dunkeln halten möchte. Sehen Sie Ihre Entstehungsdunkel, das IHS. es läuft ziemlich Aberes läuft ziemlich. Nur ein bisschen mehr für ein gutes Maß. Und hier sind drei verschiedene Arten von Salz, die wir verwenden werden. Ich habe Speisesalz und ich habe koscheres Salz, und dann habe ich grobes Meersalz. Dies sind nur drei der Optionen, die Sie vor Ihnen haben und Sie werden sehen , dass sie alle etwas unterschiedliche Effekte haben. Sie können nicht diese Arten von Salzen, aber verwenden, was Sie beschränkt und geben Sie ihnen einen Versuch und dann lassen Sie mich wissen, wie die Ergebnisse für Sie Wahlbeteiligung . Welche Farben magst du am besten? Und welche Arten von Salzen magst du am besten? Okay, also haben wir unsere Farbe durcheinander gebracht und wir werden drei verschiedene Farb- und Pigmentflecken machen . Jetzt können Sie sehen, dass sie alle noch ziemlich saftig sind. Sie sind immer noch ziemlich nass. Und das brauchen wir, sobald es trocknet. Es wird nicht mehr funktionieren. Die Art und Weise, wie die Salztechnik funktioniert, ist, dass wir hier etwas besprühen werden. Und was Sie feststellen, ist, dass das Salz die Feuchtigkeit in Richtung saugt und dann in das Salz absorbiert , und dann ändert sich das Salz selbst die Farbe, also wissen Sie, dass es funktioniert. Also lassen Sie uns zuerst das Kochsalz probieren. In diesem Patch erhalten Sie verschiedene Effekte, je nachdem, wie viel sie Seife verwendet haben. Ziemlich eine Konzentration in der Mitte hier und in Richtung der Ränder. Es gibt nur kleine Bits. Mal sehen, wie das funktioniert. Als Nächstes werden wir hier das koschere Salz benutzen und gewinnen. Ich spreche es ein wenig aus, Ähm, Ähm, und ich werde einen Konzentrationsbereich in die Mitte stellen, damit Sie den Unterschied sehen können, wie es funktioniert, wenn es in einem konzentrierten Bereich ist und in einem Bereich, in dem es mehr verbreitet ist. Und schließlich benutzen wir das grobe Meersalz im letzten Haufen. Das Gleiche. Ich werde einen Bereich haben, der konzentrierter ist. Alles klar, das ist das koschere Salz, und das ist das grobe Meersalz. Sie sehen in diesem Stadium ein wenig gleich aus, also müssen wir, dass ein paar Minuten zum Trocknen geben und dann werden wir zurückkommen und einen Blick darauf werfen , wie das IHS Hallo. Willkommen zurück. Also, wenn Sie sich erinnern, als wir zuletzt hier waren, hatten wir überall ein nasses Salz, und wir ließen es auf das Pigment fallen. Und jetzt, wie Sie sehen können, war, dass das Salz das Wasser anzieht, und während es das tat, zog es das Pigment allein. Es hat also diese schönen, unterschiedlichen Muster hinterlassen . Das hier war das Speisesalz. Dieses war das koschere Salz, und dieses gibt dem koscheren Salz eine ziemlich ähnliche Textur. Das hier ist grobes Meersalz. Alles klar, was wir jetzt tun müssen, ist, das Salz abzuputzen, und du willst das nicht tun. Nun, das Bild ist noch nass oder Sie werden Flecken bekommen und es wird eine Menge von der schönen Textur, die Sie dort hatten, rückgängig machen . Ich putze es jetzt nur sanft ab. Früher mochte ich die Wirkung der Kristalle, die das Salz hinterlassen hat. Und als es sich drehte, als ich das Papier drehte, leuchteten sie in der Sonne, als sie die späten. Aber ich möchte Sie davor warnen. Wir wollen das ganze Salz entfernen, denn was passieren wird, ist, wenn Sie das Salz auf der Seite verlassen und es gibt eine Luftfeuchtigkeit in der Luft, wenn das Salz weiterhin die Feuchtigkeit in dem Papier anzieht , und Sie können am Ende mit einem komplett gebleichte Malerei im Laufe der Zeit, so nie haben wir das Salz entfernt. Was ich tun werde, ist ein leicht feuchtes Tuch zu nehmen und einfach das zusätzliche Salz zu blockieren und es dort rauszuheben. Du willst nicht schrubben, denn wenn du dich schrubbst, hebe ich das Pigment. Wenn Sie nur sanft tupfen, hat es das Texturmuster überhaupt nicht gestört. Noch einen. Jetzt gehst du. Schauen wir uns das noch einmal an. Wir sehen uns nächstes Mal. 64. AKTIVITÄTE: Besetzungen von Strukturen mit dem Salz- und texture erstellen: Sind Sie bereit, mehr von Ihren Vorräten zu verwenden? Ordnung, dieses Projekt wird Maskierungsflüssigkeit und Salztechniken kombinieren. Ich wollte Sie auch daran erinnern, dass Sie verschiedene Größen und Formen von Papier verwenden können. Also für diesen hier werde ich ein vertikales Profil anstelle eines horizontalen Profils verwenden. Und mein Papier ist etwas länger. Dieses Projekt wird von unseren langen kanadischen Wintern inspiriert, und es wird ein Schneeflockenmuster sein. Also habe ich schon etwas Maskierungsflüssigkeit in meinen Behälter gegossen. Denk dran, ich will nicht einfach meinen Pinsel oder mein Werkzeug in die Maskierungsflüssigkeit tauchen, denn im Laufe der Zeit wird es, ähm, schneller Aal, wenn ich es so mache. Also, wenn ich tun möchte, ist ein wenig in einen anderen Behälter zu legen, den ich verwenden und dann verwerfen werde . Also gib nicht viel rein, also nass die Spitze. Jetzt, was wir Schneeflocken machen werden, haben sechs Seiten und ich werde aus der Mitte kommen. Also gehe ich entweder ein wenig über oder ein wenig unter mein Zentrum für meine 1. 1 und es wird die größte Schneeflocke auf meinem Muster sein, also beginne ich mit einem schmalen X und du kannst entscheiden, wie dünn oder wie dick du willst Ihre Schneeflocke auf der anderen Seite des X kommen und ging in die Mitte bekam einen kleinen Punkt dort. Und ich werde das einfach verlassen, weil ich beabsichtige, ein paar Punkte mittags für dieses Muster zu haben . Was ich tun werde, ist ein wenig, fast eine Dreiecksform am Ende zu machen . Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Und ich werde dasselbe für jedes der Enden tun. Wir gingen unsere Schneeflocken ein wenig symmetrisch zu sein. Sie müssen nicht vollkommen gleichmäßig sein. Aber das ist eines der schönen Dinge über Schneeflockenmuster. Gibt es eine symmetrische Durcheinander Geschichte? Und jetzt ist das ein guter Zeitpunkt. Was wollen Sie tun, ist eine feurige Bewegung zu machen. Wir gehen, wie er eine Hölle zwischen zwei der Speichen meiner Schneeflocke macht. Dann drehe ich es um und mache dasselbe zwischen den Speichen und wenn ich das tun werde , wenn ich auf die letzte Seite komme, will ich, dass sie sich alle aufstellen. Es ist fast wie eine Blumenform. Und denken Sie daran, das ist nur ein Muster. Sie können viele Ideen für Schneeflocken haben, aber im Allgemeinen werden Sie wollen sechs Speichen aus der Mitte kommen. Was wir hier wirklich suchen, ist ein schönes Lacey-Design. Und wenn Sie sich daran erinnern, was die Maskierungsflüssigkeit tut, bleibt das Gewicht Ihres Papiers erhalten. Ich glaube, ich will auch nur kleine Speichen aus dieser Blumenform haben. Da. Das ist mein erstes Muster. Nun, für dieses Design würde ich tun, ist drei verschiedene Größen von Schneeflocken verwenden. Das hier war also mein großer. Als nächstes möchte ich ein mittleres machen, und ich werde ein etwas anderes Design machen. Aber ich werde mit den engen Akten beginnen und dann eine Linie durch sie ziehen. Es ist nur, dass ich nicht genau das gleiche aufstellen will wie dieses hier. Ich werde mein Papier etwas drehen, also haben wir einen anderen Winkel, mit dem wir anfangen müssen, und sie bewegen es leicht aus der Mitte. Jetzt, wo ich meine Grundspeiche habe. Dieses Mal, wenn ich es tun möchte, ist ein Pfeil-Design zu verwenden . Ich werde einen Pfeil am Ende jeder der Speichen setzen. Das ist ein toller Anfang. Nun, was es Dio wollte, ist es, eine schaufende Bewegung zu machen, wie einen umgekehrten Hügel oder vielleicht ein Spinnennetz. Und wenn ich will, ist ein kleiner Punkt in der Nähe der Spitze von jedem von ihnen. Wenn Sie es bevorzugen, es zu verbinden, können Sie es verbinden. Aber was passieren wird, ist, dass unsere Augen diese Formen aus der Ferne miteinander verbinden. Das sieht auch gut aus . Gehen wir zu einem weiteren, und dieser wird noch kleiner sein als die beiden. Also werde ich auf die gleiche Weise beginnen, indem ich eine schmale Axt mache. Keine Bewegung. Dieser ist etwas außerhalb der Mitte in die entgegengesetzte Richtung, vielleicht ein bisschen länger als die. Was ich hier versucht habe, ist mit einem kleinen Medium und einer großen Größe zu gehen. Wann ist ihre Speichen Luft an Ort und Stelle? Nein, Was ich mit diesem machen möchte, ist mit Hunden so unterschiedlich groß dots dekoriert. Ich bin nur ein kleiner Kreis am Ende. Ich meine einen Wechsel zu meinem Stylisten. Es ist wirklich gut, um Punkte zu machen, die eher so sind, ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, welche Art von Mustern du dir einfällt. Denken Sie daran, Nein, Schneeflocken sind die gleichen, so dass Sie mit so vielen verschiedenen Mustern kommen können, wie Sie möchten. Wenn Sie dieses Projekt einfacher für Sie machen möchten, was Sie tun könnten, ist einfach eine Schneeflocke zu verwenden, um mit zu beginnen und dann allmählich aufzubauen und mehr Beispiele zu tun. Und Sie können verschiedene Farben im Hintergrund verwenden, können leicht unterschiedliche Formen und Größen verwenden. Versuchen Sie, verschiedene Papiergrößen zu haben. Okay, das sind die Stars der Show und das Gefühl, ich will hier eine weitere kleine Gewinnrate. Und so werde ich nur Teoh ziehen in Mai-Speichen. Und das hier wird noch etwas kleiner sein, und lasst uns die Pfeilform an den Enden dieses hier machen. Wir brauchen nicht so viel Details zu diesem hier, weil es so viel kleiner ist als die anderen. Ich denke, es braucht etwas anderes, also werde ich vielleicht ein paar Punkte zwischen Oh, bewerten. Und so machen wir jetzt noch eine etwa die gleiche Größe an dieser Kante, nur für Ballen, um es etwas höher zu setzen. Haben Sie eine Menge von Möglichkeiten, hier zu machen, wie viele Schneeflocken Sie in, wo Sie gingen, um sie fallen, Welche Arten von Formen Sie verwenden möchten. Gebogene, gerade Kombination Ich denke, dass man einige kleine Speichen braucht, die aus den Zentren meiner Blütenform kommen , so dass diese länger werden als die ersten. Und dann möchte ich die kleine V-Form am Ende jeder von ihnen setzen. Okay, ich glaube, das reicht von den größeren Schneeflocken. Wäre nicht jetzt tun wollen, ist nur sehr kleine in den offenen Raum an den Enden zu setzen. Es gibt eine, und wir beenden es mit einem weiteren hier unten. Vielleicht zwei sehr kleine. Großartig. Ja, werde ich dir zeigen. Und bevor wir mit der Maskierungsflüssigkeit fertig sind, werden wir ein bisschen mehr Spray aufbringen. Also nehmen wir den Bürstenreiniger. Ich werde nur die Oberfläche davon reinigen und meine Zahnbürste in Wasser tauchen. Ich werde es einfach auf mein kleines Handtuch reiben, um sicherzustellen, dass nichts drauf ist und ein Peeling die Zahnbürste in den Bürstenreiniger und dann tauche ich einfach die Spitze in einen Behälter. Ich möchte sicherstellen, dass dort nicht viel Wasser übrig ist. Also zieh einfach das Wasser ab. Und jetzt werde ich es mit dem Finger wischen und dann ein paar sehr kleine Punkte bekommen. Ich denke, das wird genug sein. Ich bin wirklich aufgeregt über dieses Projekt. Lassen Sie mich Ihnen hier ein paar kleine Punkte Maskierungsflüssigkeit zeigen. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit trocknen lassen, bevor wir in die Netzbühne gehen. Also sehe ich dich in nur einer Minute. Wahrscheinlich etwa 15 Minuten. 65. AKTIVITÄTE: Besetzungen und Formen mit Salz und texture Teil 2: Ich hoffe, du bist bereit, etwas Spaß zu haben. Das Schwierige an diesem Projekt bestand darin, die Vorräte zu montieren und sicherzustellen dass alles zur Hand ist. Also habe ich meine Farbe hier. Cadmium, Zitrone, gelbe Permanentrose und Windsor blau mit dem grünen Farbton. Alle diese Farben sind von Windsor und Newton. Ich habe einen Sieg in Chaki. Ich habe eine Pipette. Mein Synthetik ist ein Goldzobel Nummer sechs. Ich habe meinen schönen, doppelseitigen Paul Jackson Kolinsky Sable Pinsel, der etwa eine Sechs und eine Acht ist. Ich habe mein Wasser und mein Handtuch, natürlich. Dann haben wir etwas Salz für dieses Projekt mit einer Kombination aus koscherem Salz und ich habe etwas Meersalz. Das Meersalz ist klarer. Das koschere Salz ist eher eine milchige Farbe, und sie haben auch eine Sprühflasche mitgebracht, nur für den Fall. Und ich habe ein Farbrad. Nun, was Sie feststellen, ist, dass ich die meisten meiner Farbmischungen tatsächlich auf dem Papier, und was ich fand, ist, wenn ich die Oberfläche nass und fallen in einer Farbe und dann etwas Farbe in einem anderen Abschnitt, die mischen. Also, wenn ich zum Beispiel nur gelb verwenden würde. Ich könnte ein hellgelbes, mittleres Gelb und ein dunkelgelbes Gelb haben , also wäre ich drin, wie dieser Tortenkeil hier. Aber wenn ich die ganze Gegend ging und ich in etwas Gelb fallen und dann über den Moment, fiel ich etwas Blau. Was dann passieren wird, ist, dass ich ein ganzes Viertel bekomme. Nun, drittens bekomme ich ein ganzes Drittel meines Farbrades als potentielle Farben, weil ich mein Gelb auf der einen Seite habe . Es kann blau, wo haben fallen gelassen, dass, und dann, wenn sie sich vermischen, Ich habe das Potenzial, eine der Farben zwischen und dunklen und hellen Versionen zu bekommen, je nachdem, ob meine Farben oder dunkel und hell. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Was wir zu Dio gehen, ist zuallererst, unsere Farbe verwechselt. Es ist so viel einfacher, wenn Sie zuerst Ihre Farbe mischen und dann Ihr Papier gehen. Ich bin so aufgeregt über den Einstieg, dass ich oft zuerst mein Papier benetzen werde, und dann ist es ein Rennen, um zu versuchen, meine Farbe durcheinander zu bringen. Also, was ich dio werde, ist, etwas Wasser in die Brunnen neben meiner Farbe zu legen. Ich benutze dafür meinen synthetischen Pinsel und mische ihn dann ins Wasser. Spülen Sie Ihre Bürste aus. Ich werde das Gleiche mit der permanenten Rose machen. Und ich werde dasselbe mit dem Blauen machen. Nun, diese Farben sind wirklich intensiv. Sie werden etwas später trocknen, Ähm, Ähm, nachdem wir sie angewendet haben. Aber ich will, dass dieses Bild ziemlich weich ist, also werde ich einfach ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Mehr Wasser bedeutet hellere Farbe. Sicher zu reinigen. Nein, um dazwischen zu bürsten. So halten Sie Ihre Farben Nace. Okay, was wir jetzt dio werden, ist nasses Papier. Weißt du, du hast hier ein paar Entscheidungen, um zu entscheiden, ob du den ganzen Weg bis an die Ränder gehen willst oder ob du ein paar weiße Flecken hinterlassen willst. Wenn Sie einige Gewichtsbereiche an den Rändern verlassen, kann das viel natürlichere organische Gefühl haben. Also werde ich das tun. Oft malte ich bis zum Rand und in der Tat über den Rand. Aber für diesen, machen wir es jetzt ein wenig anders. Ich rühre immer mit meinem neuesten Wert zuerst gefärbt, und in diesem Fall ist das gelb. Also werde ich einfach in etwas Gelb fallen. Ich denke, was wir tun werden, istein gelbes, ein gelbes, rosafarbenes Blau. Wir könnten kleine Sprengungen von Farbe in anderen Bereichen oder Versionen dieser Farben haben, aber ich möchte eine wirklich reine halten Also habe ich abgespült. Kann bürsten? Nein, ich komme ins Rosa und hier unten werde ich das Blau setzen. Das gefällt mir wirklich. Aber ich denke, weil das eine Winterszene ist, bin ich etwas mehr blau gegangen und habe es so da oben reingesteckt. Wenn Sie warten wollen, um auf Ihrem Papier zu erscheinen, so wie Sie das tun, indem Sie es mit etwas Dunklem umgeben , denke ich, nur ein bisschen rosa hier unten. Nun, was ich tun möchte, ist ein Tipp auf meiner Seite. Wenn ich tippe, sie haben viel bezahlt, alles wird zusammen laufen, und ich ich bin mir am Ende mit schlammigen Farben. Also versuche ich, alles in den Quadranten zu behalten, und was mir auffällt, ist die Farbe ein bisschen zu und was mir auffällt, ist die Farbe ein bisschen zu spät für mich. Und so werde ich einfach ein bisschen mehr, ähm, ähm, von der rosa hier, ein bisschen mehr von dem Blau hier. Ich möchte wirklich, dass diese Schneeflocken hier ein wenig mehr vom Blau abheben und will nur ein Papiertuch, um die Enden weich zu machen. Ich bin mir nicht sicher, ob die Farbe und das Wasser von der Kante ablaufen. Ich kann wirklich schöne Wirkung sein, aber sie wollen nicht diese große Pfütze der Farbe genau da. Okay, Justin, eine weitere Kugel Rosa hier neu zu bewerten, denn was passieren wird, ist, wenn wir das Salz hinzufügen, das Salz sogar die Farben aufhellt. Weißt du, Rich, das Blau wird aus. Das ist mein Favorit. Eine meiner Lieblingsfarben. Wir haben hier unten eine kleine Schneeflocke, die Farbe versteckt, die Hälfte von dem Blau und die Hälfte von Rosa . Okay, jetzt wollten wir sehr schnell arbeiten, weil wir das Salz hinzufügen müssen. Nun, es ist immer noch nass, und wir wollen es nicht tun. Normalerweisewürde ich das Salz nach dem Zufallsprinzip überall streuen, aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen den beiden verschiedenen Salzen und den Effekten zeigen, die sie erzeugen. Normalerweise würde ich das Salz nach dem Zufallsprinzip überall streuen, aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen den beiden verschiedenen Salzen und den Effekten zeigen, die Also werde ich das koschere Salz oben legen, nur mehr nach oben, und ich werde das Meer mehr nach unten verkaufen. - Was? Ich merke, dass es ein paar Bereiche gibt, die immer noch keine Farbe haben, also möchte ich einfach ein bisschen mehr fallen. Ähm, ich versuche, vor diesem Schritt auf meine Farbe zu kommen, wo du es willst, weil es nicht wirklich das Salz kann zu gesättigt werden und nicht auf die gleiche Weise funktionieren. Aber ich will nur, dass sich die Speichen unserer Schneeflocken zeigen. Ich betone die Farbe dort und das Rosa, nur um etwas Farbe zu betonen, und Sie können damit so oft hin und her gehen, wie Sie wollen, aber was Sie auch versuchen wollen. Du wirst gestoppt, bevor alles trocken wird. Andernfalls laufen Sie Gefahr, Blüten zu schaffen. Jetzt sind diese Farben ein bisschen intensiver, als ich mir ursprünglich vorgestellt hatte, aber ich liebe wirklich, wie fori und mutig sie sind, wenn Sie das nicht mögen, in der Tat, was Sie tun können, ist Leighton. Es, ähm, verwendet spätere Farben, wenn man sie am Anfang mischt und nicht mit intensiverer Farbe am Ende zurückkommt . Aber ich möchte wirklich, dass du die Wirkung der Maskierungsflüssigkeit siehst, also versuche ich jetzt, die dunklen Bereiche zu übertreiben und weiß, dass mein Salz funktioniert weil es die Farbe ändert. In der Tat könnten wir wahrscheinlich ein wenig mehr hinzufügen. So hielten wir das koschere Salz in den oberen Jahren und das Meersalz nach unten. Wenn du zu viel Salz gibst, wird es dein Bild wirklich ausbleichen. So ermutigend. Experimentieren Sie mit, wie viel Salz Sie brauchen, wie viel Farbe, wie viel Wasser. Und das ist eine großartige Übung, um damit zu spielen, denn es wird nie jedes Mal gleich aussehen, wenn du es tust. Okay, ich lasse es einfach so, und ich sehe dich, sobald alles trocken ist. 66. AKTIVITÄTE: Besetzungen und Formen mit Salz und texture Teil 3: Bist du bereit für die große Enthüllung? Ich weiß, dass ich es bin. Es ist ungefähr zwei Stunden her, bis das Salz und die Farbe getrocknet sind, also habe ich nicht so geduldig dafür gelesen , , aber ich mag wirklich die hellen, lebendigen Farben, lebendigen Farben, und es kann kaum erwarten, dir das nächste zu zeigen. -Schritt. Also, was sie zur Hand haben, ist, dass ich einen Maskierungsflüssigkeitsentferner habe. Ich habe ein sauberes Tuch. Ich habe etwas, auf das Salz zu legen, und ich habe sauberes Wasser. Also, was wir tun werden, ist, indem wir einfach sanft das Salz abkratzen. Wenn Sie versuchen, es abzukratzen, bevor es trocken ist, was passiert ist nur Es ist viel ist überall. Sie möchten also sicherstellen, dass es wirklich gut und trocken ist. Es sollte einfach abfallen. Es ist wie ein Geschenk auszupacken, so aufregend zu sehen, was darunter ist. Es war ein wenig feucht erscheinen noch. Siehst du es? Ich kann einfach nicht warten wie ein kleines Kind. Ich kann spüren, dass dieses Einssein noch viel mehr so sanft mit dem Finger über den Finger gerieben hat. Nun, es gibt noch einen Pflaster, der nicht ganz trocken war. Hab ein bisschen Farbe. Okay, was ich jetzt tun werde, da ich das ausgezogen habe, werde ich Teoh mein Tuch nassen und den größten Teil des Überschusses auspressen. Ich wollte nur ein wenig feucht sein, und dann werde ich sanft über die Oberfläche tupfen, und was ich versuche zu tun, ist, irgendwelche zusätzlichen Salzkristalle zu entfernen, die noch da sind. Ich konnte nicht an einen sauberen Ort in der Uhr gehen. Niemand verunreinigt meine Farben. Wow, das hat ein wirklich lustiges Muster. Wenn ich jetzt tun werde, ist nur einen Moment nehmen und trocknen, dass mit einem Fön, denn der nächste Schritt ist es, mit der Maske zu reiben. Fügen Sie Entferner und wieder, wenn es nass ist. Was das tun wird, ist nur Streifen Farbe quer laufen, aber es sieht schon ziemlich spektakulär aus. Wir werden gleich wieder hier sind wir jetzt, wenn ich Ihnen sagen möchte, ist, dass, bevor ich angefangen habe, mit dem Fön bei diesem Projekt, Ich zog das Papiertuch mit all dem Salz darauf. Sonst wirst du mit einer königlichen Masse enden, weil die Salze über den ganzen Tisch schießen , und das macht keinen Spaß, aufzuräumen. Hier haben wir den Maskierungsflüssigkeitsentferner und was ich tun werde, ist, ihn allein zu reiben. Bereiche, die die Maskierungsflüssigkeit auf sie haben und schieben ziemlich hart. Ich bekomme diese kleinen Schlangen von Maskierungsflüssigkeit mit dem Bankgewinn. Nun, in all diesen kleinen Punkten, wo wir mit der Zahnbürste besprüht hatten oder auch enthüllt haben, es die Farbe aufhellen, wird es die Farbe aufhellen, einfach mit meiner Hand fühlen und sie können sagen, dass es mehr Kristalle gibt. hier. Da haben wir es. Ein lustiger und skurriler Frieden auf der Basis von Schneeflocken. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. Denken Sie daran, wir verwendet Salz und Maskierungsflüssigkeit ist unsere Hauptzutaten außer Farbe und Wasser, Haben Sie Spaß spritzen aus der Umgebung und wir werden Sie im nächsten Abschnitt zu sehen. 67. TEXTILIEN: Okay, es ist noch ein Mal Spielzeit. Was wir hier haben, ist ein paar verschiedene Schablonen, die wir verwenden können oder etwas, das wir in Schablonen verwandeln können. Nein, Schablonen ist nicht wirklich eine traditionelle Aquarelltechnik, aber um etwas zu tun, das wir für Aquarelle anpassen können, werden wir die Farbe dieses Mal etwas dicker auftragen, wie wir es normalerweise tun. Also benutzen wir nicht so viel Wasser, das ich bekommen hätte. Hier ist ein Schwamm, und ich habe schon etwas Farbe aus den drei oder ganzen Kauffarben bekommen leuchtendes Rosa, ein Flieder und ein Pfauenblau. Nun, ich werde meinen Schwamm benetzen und die meisten zum Wasser auspressen. Wenn es zu wässrig ist, wird die Rate durch Ihre Schablonen gehen. Also lasst uns das Doyle benutzen. Erstes Erleichtern. Jetzt bemerken Sie. Das hier ist nicht nur Papier. Es ist Papier, aber es hat eine Beschichtung auf der einen Seite und dass das Wasser nicht in einem ziemlich Schmutz einweicht, so dass der Schmerz meine hellste Farbe küsst. Lasst uns zuerst das Rosa auftragen und ich werde nur eine stürzende Bewegung benutzen. Brauchen Sie ein bisschen mehr Wasser, und das war ein bisschen zu viel. Hier gehen wir meine noch einmal und wenn ich es mache, kommt dort, wo mein Doyley ist. Schauen wir uns mal an. Heben Sie es sanft hoch. Ich liebe diesen Effekt. Probieren wir diese Geschichte aus, Lee. Nun, was Ihnen auffallen wird, ist, dass dieser nicht fast so viele Löcher darin hat. Also habe ich Wasser auf meinen Schwamm gelegt, um meine Farbe zu reinigen. Jetzt wechsele ich zu einer anderen Farbe und beschlagnahmt. Singen Sie es ein bisschen im Brunnen. Das wird das Mittagessen dicker sein als das Gemälde, das wir bisher gemacht haben. Wenn Sie es nicht tun, wenn Sie es zu dünn haben, was passiert ist, wird es darunter sickern und dann einfach über alles schmieren und es wird nicht funktionieren. Gleichsetzen wie eine Schablone. Sie müssen kommen regnen über die Löcher, die Sie wollen, um Spaß zu decken. Sieh dir das Muster an, das wir jetzt haben. Ich habe auch ein kleines Stück Spitze mitgebracht und Sie können die Schnürsenkel eine Schablone Esel verwenden. Nun, lassen Sie uns diese Rate einfach überlegen, also werde ich eine Menge meiner Farbe auspressen. Jetzt ist der Ort viel dünner als der Doyle, den wir benutzt haben. Und so muss Ihre Farbe absolut dick sein, denn wenn es nass ist, wird das Tuch die Wasser- und Farbmischung absorbieren, und dann läuft alles einfach zusammen und Sie bekommen das Muster nicht. Morgen Überfall über die Seiten der Spitze. Schauen wir uns schön an. Es ist also nicht so solide. Und auch ein Teil der Purpur war hier unten zuerst, und das Gebiet war nass, so dass die Farbe in diese Bereiche blutet. Aber wir haben Queen immer noch einen schönen Blick hier. Es ist nicht ganz solide. Also, was ich hier habe, sind ein paar Kunststoff-Dentale, und ich werde es einfach am Rand anordnen, dieser Schmerz ist noch ziemlich nass. Also möchte ich nur zu einem Abschnitt kommen, wo es trockener ist. Ich gehe zurück zu diesem schönen Rosa, aber ich muss meinen Schwamm ausräumen, damit er ihn ins Wasser legt und sie ihn auspressen. Sie können sehen, dass es wieder ziemlich sauber ist. Ich komme zurück in mein Rosa, verbrauche alles, was da ist, sauge alles auf. Sie würden nicht finden, ist es nicht viel rosa übrig, also werde ich nur einige dieser Nasenflieder hinzufügen als auch weiter durch einen anderen Abschnitt der Stents alle und hier werde ich die Blätter in den Schlangen blau tun, und ich bin nur mit einem stürzende Bewegung. Ich mache mir keine Sorgen darüber, es vollständig auszufüllen, und ich bin auch nicht allzu besorgt. Wenn es in einen anderen Abschnitt geht. Schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Spaß. Ich liebe es und sie lieben die verschiedenen Muster insgesamt war kein großer, solider, solider, durchgehender Abschnitt. Es ist nur ein schöner weicher Effekt. Und was wir tun können, ist, das zu beenden. Ich habe, wenn mehr Schablone hier, die einige wirklich positive Nachrichten darauf hat. Lasst uns Dio wünschen. Jetzt ist alles wirklich nass, also möchte ich sicherstellen, dass ich das einfach runterlasse und ich will es nicht viel bewegen. Und Sie haben einige Möglichkeiten, die Sie gewinnen können. Verwenden Sie den Schwamm und Pfund durch diese Zeit. Was ich tun möchte, ist meine Aquarell-Bleistift-Kronen zu benutzen und ich werde sie einfach ausfüllen. Okay, vorsichtig heben Sie es hoch. Da gehen wir hin. Jetzt. Ich brauche nur eine kleine Bürste und sie werden ein wenig Wasser darauf legen, und das wird das Pigment aktivieren und es durch den Bereich verteilen. Wir haben bereits einige Grußkarten gemacht, aber können Sie sehen, wie dies eine weitere tolle Idee für eine Grußkarte machen würde? Sie können also die Schablonen verwenden, die wir als Hintergründe haben? Oder sie können die Hauptattraktion im Fokus sein. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. 68. TEXTILIEN: Alles in Ordnung. Wir reden immer noch über Textur. Denken Sie daran, Textur ist, wie rau oder glatt etwas anderes. Also dieses Mal, worüber wir reden werden, ist Aquarellstift gewährt neue. Ich benutze gerne Aquarell-Bleistift-Grands, besonders wenn ich versuche, Textur zu bekommen oder wenn ich neue Schüler habe. So ist die eine der klassischen Möglichkeiten, die Sie Aquarellstift Kran verwenden, können Sie einfach mit ihm malen, wie Sie einen normalen Bleistift vollgestopft und Sie können sehen, dass Sie schnell gehen, dunkel, oder Sie können Punkt Licht mit diesem gehen. Und dann, was Sie tun, ist, nehmen Sie eine feuchte Bürste und Sie kommen einfach sanft darüber. Und was das tut, ist es aktiviert das Pigment und hilft ihm, durch das Wasser zu schweben. Es war wie klassische Aquarellfarbe, wirklich schön für einfache Luft Skizzieren, weil man sie dort mitnehmen kann. Sie sind tragbar, und sie sind ziemlich sauber und und sie sind ziemlich sauber und leicht zu transportieren. Das ist eine Möglichkeit, die Aquarell-Bleistift-Kronen zu verwenden. Sie können auch einfach die Textur des Aquarellbleistiftes Krone ohne Hochzeit verwenden, nur um eine raue Kante oder rau der Tat auf Ihrer traditionellen Aquarelle zu bekommen. Aber die Technik, die ich Ihnen wirklich zeigen möchte, ist die Farbschleiftechnik. Was wir damit machen werden, wird damit beginnen, eine Form zu machen. Also lasst uns ein nettes kleines Herz machen, weil ich diese Technik wirklich sehr geliebt habe und was wir tun werden, ist, dass wir im Herzüberfall bis zur Linie dort nass werden. Wir sind nur auf der Innenseite der Linie, in der Tat, denn wenn wir die Linie gehen, wird das Pigment aktivieren, ein wenig davon an den Enden aus dem Herzen bekommen, und das ist gut. Okay, es ist alles gelaufen, solange es noch nass ist. Wir wollen das nehmen, was ein Schleifblock ist. Hier. Du kannst es sehen. Es gibt ein paar verschiedene Bögen Sandpapier, und wir nehmen unseren Aquarellstift Cran. Nun, normalerweise beginne ich mit meiner hellsten Farbe zuerst, und wir schicken einfach über den Westen. , Jeder,der meine anderen Abschnitte der Malerei gesehen hat, wird eine Liebe, Liebe, LiebeFarbe kennen , Liebe . Also werde ich nicht mit nur einer Farbe aufhören. Ich werde mit einem anderen reinkommen. Das ist ein dunkleres Blau. Ich werde diesen Bereich später verlassen. Also haben wir etwas Abwechslung in den Farben, die wir hier vor haben. Sehen Sie, wie die kleinen Tröpfchen von Sanders, die das Wasser treffen, ihre Ballonfahrt aus, einige von ihnen ballonieren und einige von ihnen bleiben ziemlich gut. Wir wechseln zu nur einer weiteren Farbe. Nicht, weil wir müssen, sondern weil wir es wollen. Alles in Ordnung? Das ist ziemlich gut. Nun, was wir tun werden, ist, einfach in die Nähe der Oberfläche zu gehen und unter dem zusätzlichen Sand weg. Da hast du es. Sieh dir das an. All diese schönen kleinen Stücke Sand da drin und viele verschiedene Farben. Viele verschiedene Abwechslung haben wirklich die Oberfläche dieses Herzens zerbrochen. Was meinst du? 69. TEXTURE: Ich liebe, liebe, liebe, textur. Und so machen all diese Techniken so viel Spaß. Hier ist noch eine, die ich wirklich genieße. Und es benutzt Saran Wrap für saubere Menge, wo diese Plastikfolie genannt wird. Es ist alles dasselbe, und sie haben ein kleines Stück vorbereitet, um uns fertig zu machen. Nun, in dieser Technik, was wir tun werden, ist, dass wir das Papier nass machen. Wir werden etwas Farbe einfallen lassen und es sich ein bisschen mischen lassen. Und solange es noch nass ist, wir den Saran Wrap über oben legen, und Sie können sehen, wo es Hügel und Täler in der Saran Wrap geben wird, wo es eine Hölle in der Saran Wrap gibt , wo es das Papier nicht berührt. Wir werden Licht haben Licht haben . In diesem Bereich wird es fast weiß sein. Wo ist das Papier zu berühren? Was? Wir werden das finden. Es ist eine dunklere Konzentration der Farbe, da das Pigment darunter gefangen ist und irgendwie von den Bereichen angezogen wird, wo sie verbunden sind. Also wieder, fangen wir an, darüber zu reden und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert, so wie versprochen, dass das erste, was wir tun werden, nass ist. Die Zeitung. Du hast meinen Hackerpinsel hier sogar einfach das Wasser über den ganzen Ort gelegt. Meine Oberfläche ist wirklich glänzend und nass, nace und saftig. Okay, ich hole meinen Pinsel, und ich benutze den Pinsel, um einfach die Farbe hereinzufallen. Ich male damit nicht wirklich. Sie können, aber ich wende nur eine Farbe zufällig überall an und reinigen Sie den Pinsel zwischen den Farben, oder ich könnte einige schlammige Farben bekommen. Jetzt gehe ich zum Maya-Rot und du wirst das sehen, wenn du sie nahe beieinander stellst. Aber ich rühre sie noch nicht an. Ich mache das, weil ich meine Farben schön und frisch halten möchte. Ich füge ein wenig Hände hinzu. Ein gelbes. Warum sollten wir eine Farbe verwenden, wenn wir mit vier e Liebe Farbe davonkommen könnten? Alles klar, und schließlich haben ein Windsor blau schön dunkel hinzugefügt, und es blüht wunderschön aus, was bedeutet, es ist eine ziemlich dünne Konzentration von Farbe und viel Wasser auf der Seite, so dass es wirklich schön fließt. Also, während alles noch nass ist, Aiken sanft, sanft tippet und lässt einige der Farben ineinander fließen. Mm, nicht zu viel wegen der Farben, die auf meinem Papier von tippet gegangen sind und Spitze es und Spitze . Alles wird sich vermischen. Es wird Kuwait zu einer neutralen Farbe werden. Statt all dieser separaten, lebendigen Farben. Es wird sich nur mischen und alles wird sich gegenseitig neutralisieren, so dass es brauner oder grauer wird. Und ich mag diese Hits von brillanter Farbe wirklich, also halte ich sie alle schön und getrennt. In der Tat, wenn wir nur ein wenig mehr Pop von Rot in gibt Bender gemischt die saubere, die Bürste o zuerst. Bevor Sie das tun, versuchen Sie es noch einmal. Ja, also jetzt, was ich dio werde, ist, meine Frischhaltefolie zu nehmen Mäuse rannen Rap und ich werde alles in einen Ball schleifen und dann werde ich es wieder rollen. Und was das tut, ist mir ein paar extra kleine Falten und Knicke und Hügel und Täler. Manchmal, wenn ich tue ah, Wasserszene, Ich will, dass die Streifen in Hügeln und Tälern horizontal gehen, und so ein ziehen Sie es fest. Aber in diesem Fall wollte ich nur zufällig sein. Ich werde es ein wenig mehr durchziehen und es nach oben anbringen. Und was für ein Teil sind einige Bereiche, in denen das Papier berührt. Der Kunststoff berührt das Papier und einige Bereiche, in denen es nicht berührt. Nun kann diese Technik sehr lange dauern, um zu trocknen, weil, wie Sie sich vorstellen können, das Wasser unter dem Papier gefangen ist. Aber irgendwann trocknet es. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig genauer hinschauen, und wir werden das für ungefähr 24 Stunden beiseite legen müssen, und wir kommen zurück und schauen uns es danach an. Zäh. In Ordnung, wenn du dich erinnerst, wann sie dich zuletzt verlassen haben, hatten wir gerade das Selbsting angezogen. Es gibt ein paar Hügel und Täler auf dem Papier mit dem Zellophan. Lassen Sie mich sehen, ob Sie einen seitlichen Blick sehen können. Und West Ging passiert ist, wo das Zellophan das Papier berührt. Wir werden ein paar dunklere Bereiche haben, in denen wir diese Absätze in der Zeitung haben. Wir werden ein paar leichtere Bereiche haben. In Ordnung? Das ist so aufregend. Bist du bereit? Lasst es uns abreißen. Oh, was denkst du? Das ist also eine andere Texturtechnik, und ich hoffe, du probierst es aus. Verwenden Sie einige verschiedene Farben, sehen Sie, was für Sie funktioniert. Ich hoffe, Sie erhalten einige Ergebnisse, die genauso gut aussehen wie diese. 70. TEXTITR-5: Alkohol (ES ERWARTE ÜBERWACHung): Alles klar, jetzt werden wir weiter über Textur reden. Und dieses Mal, wenn ich es tun will, ist zeigen Sie eine meiner anderen Lieblingstechniken mit Textur. Dieses Mal, anstelle von Salz, waren mit Reiben Alkohol. Also benutzen wir es irgendwie so, wie wir den Schmerz ausmachen werden, eine Zeit zu führen, es auf das Papier zu legen und dann den reibenden Alkohol hineinzuwerfen. , Ich habe meinem Gaumen eine zweite Farbe hinzugefügt,weil ich durch Experimentieren festgestellt habe, dass es anders zu reagieren scheint, abhängig von der Farbe, die ich verwende. Also, noch einmal, ich möchte, dass Sie versuchen, es wird Ihre Farben und trinken etwas Alkohol und geben Sie mir ein Feedback . Welche Farben magst du? Die Besten. Welche Farben funktionieren nicht einfach nicht für dich. diesem Sinne müssen wir über das Wasser reden, die Menge an Wasser auf Ihrem Papier, denn das ist wirklich wichtig für Dave. Der Erfolg oder Misserfolg davon wird funktionieren, je nachdem, wie viel Wasser Sie in Ihrem Papier haben . Aber bevor ich dazu komme, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie diese Dämpfe nicht einatmen, also verwenden Sie einen gut belüfteten Bereich und lesen Sie die Anweisungen auf Ihrem Reiben Alkohol, um sicherzustellen , dass Sie es sicher verwenden. Okay, also jetzt mit dem Reiben von Alkohol, ist die Menge an Wasser auf Ihrer Oberfläche wirklich wichtig. Wenn Ihr Papier zu trocken ist und Ihre Farbe und Pigment bereits ausgetrocknet ist, dann wird der Reibenalkohol sehr wenig Wirkung haben. Wenn Ihr Papier und Ihre Farbe sehr, sehr wässrigsind sehr wässrig , wird das Reiben von Alkohol in sie springen die Grenze wegschieben. Aber dann wird das Wasser zurückkommen und es wird es überfluten, und Sie werden nicht den schönen gleichen Effekt sehen. Was wir also tun müssen, ist eine Art feuchte Oberfläche zu haben. Und wenn wir das Wasser setzen, wenn wir den Reibenalkohol hineinlegen, ist Unfall ein Widerstand, und es drückt in die Farbe und es drückt den Schmerz weg, und Sie bekommen diese wirklich großartigen Bilder sind Texturen als Ergebnis, Art wie ein Fischaugen. Die beste Erklärung, die ich dir dafür geben kann. Aber hören wir auf, darüber zu reden, und machen wir es. Also, zunächst einmal, ich habe ich schon etwas reiben Alkohol hier in den Gaumen, und mein Heiligenschein Türkis ist schon verwechselt. Mein Maya-Rot ist hier, also machen wir das auch bereit. Und noch einmal, das gleiche ist mit dem Salz. Sie möchten ziemlich dunkle Farben verwenden, denn wenn Sie Gelb- und wirklich helle Farben verwenden , kann dieser Effekt nur für Sie funktionieren, aber es zeigt einfach nicht dramatisch ist. Sie werden sich also fragen, es funktioniert hat? Hat es nicht geklappt? Stellen Sie also sicher, dass Sie wirklich schnelle dunkle Farben verwenden. Alles klar, los geht's. Also werde ich ein bisschen Türkis hier setzen, und du brauchst das, um ein bisschen zu trocknen, also warte ich darauf. Ich werde etwas von den Maya-Roten hier setzen. Ich kann Ihnen zeigen, wie es aussieht und was ich sehen kann. Wenn eine Spitze es ist, ist die Oberfläche immer noch ein bisschen glänzend. Wir wollen, dass etwas von diesem Glanz verschwunden ist. Okay, vielleicht sollten wir etwas länger warten, aber ich bin wirklich aufgeregt, diese Technik zu erreichen, also versuchen wir es mal und sehen, wie es geht. Also nehme ich einen Pipat und ich habe so viel Wasser aus ihm rausgeholt, wie ich konnte, und ich sauge den Alkohol einfach in die Pipat ein. Wir haben hier ein paar Tropfen wert, und ich werde es auf einmal fallen lassen, also ist das ein wirklich großartiger Effekt. Aber man kann das Ganze nicht sehen. Also lasst uns eine größere Oberfläche machen. Ich werde die Grate ausdehnen. Nun, wir wollen viel Platz für unseren Spielplatz haben. Okay, nun, ich hatte etwas mehr Reiben Alkohol in meinem Leben getränkt und wir probierten nur ein paar kleine Tropfen hier. Ist das nicht lustig? Schau dir den Effekt an, den wir bekommen. Dies ist ein wirklich gutes Maß an Nässe. Wenn das Papier und die Farbe darauf zu nass ist, wird es herausstoßen. Aber dann werden die Farbe und das Wasser wieder darüber kommen. Und es wird die Effekte, die Sie dort haben, fast gelöscht. Versuchen wir es auf dem roten. Es hat schon lange gewartet. Wow, sieh dir das an. Würde eine große Wirkung haben. Okay, also hat das Alkohol gerieben. Was denkst du? 71. WASH 1: Fein Lachen: Die erste Aquarelltechnik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine nasse auf nassen Technik. Ich nenne es gerne Feuerwerk, weil die Farben blühen. Ich kann es kaum erwarten, dass du das siehst. Also, sehen Sie, ich habe schon meine Farben vorgemischt und ich habe hier ein Gelb, äh, lila, äh, lila, das ich geblasen habe und in der Eidechse in purpurrot, jetzt nass auf nass bezieht sich auf zwei Dinge. Die erste nasse bezieht sich darauf, wie nass die Oberflächen, wie Sie jetzt sehen können, es ist ein trockenes, also kümmern wir uns darum. Und dann bezieht sich die zweite darauf, wie nass die Farbe ist, also wenn sie sehr dick ist, nennen wir das trocken. Wenn nicht viel Wasser drin ist als es, nennen wir das trocken. Das ist also eine nasse auf nassen Technik. Also habe ich meine Farbe schon gemischt, um eine dünne Konsistenz gleichzusetzen, und das Papier wird jetzt mit der Hockeybürste nass. Das ist ein 1,5-Zoll-klebriger Ich setze viel Wasser auf. Ich konnte nicht sehen, dass ich es geben, wenn mehr Mantel, nur um sicher zu sein, Ich will die Farbe in der Lage, nur um gleiten dort auf der Oberfläche, ist dieser eine Nummer vier synthetischen Goldzobel, und ich mag es, mit meinem leichtesten Werte und arbeiten bis zu meinen dunkelsten Werten. Es ist einfacher, dunkler zu werden. Es ist schwieriger, leichter zu werden. Also, wenn Sie mit Ihren Lichtwerten beginnen, dann haben Sie eine Idee, wo Sie sind. Ich tippe in der Regel auf die Unterseite des, aber ich halte den Pinsel an der Basis, so dass es eine gewisse Flexibilität und der Name Tippen die Vorderseite, um die Farbe freizugeben. Sieh dir das mal an. Wie Sie sehen können, ist der Schmerz ein wenig aufgeblüht. Daher der Name des Feuerwerkes. Versuchen wir es mit der Eliza in purpurrot. Sehen Sie, wie das funktioniert. Das Gleiche. Ich halte die Spitze des Pinsels und ich klopfe nur sanft darauf. Es ist so viel Wasser hier drin. Als ich es hob, fing es an, sich zu bewegen. Das ist eine der schönen Eigenschaften von Aquarell, wenn Sie es herumrutschen. Nun, wenn Sie die deutlichen Bemerkungen wollen, dann kippen Sie es nicht viel. Wenn Sie möchten, dass die Farben mehr miteinander verschmelzen, als sie weiter von Seite zu Seite kippen. OK, gehen Sie zu blau, um zu vermeiden, dass die Farben schlammig sind. Ich habe versucht, das Blau in Bereichen zu halten, wo die anderen beiden Farben gab es nicht viel von den anderen beiden Farben. Sobald Sie anfangen zu mischen und zu mischen und Mex-Farben, sie alle mischen sich zusammen und Sie können einige neutrale Farben erhalten. Ich wollte, dass das ein ziemlich fröhliches Bruchbild ist, also wollte ich nicht viel mischen. Wie Sie sehen können, bewegt sich die Farbe weiterhin durch das Wasser und macht einige wirklich schöne Effekte. Schön und saftig. guter Letzt hat das Purple einige hier oben und einige hier unten gestellt. Wir haben einige tolle blühende passiert, also ist das wirklich lustig und leicht nass auf nasse Technik. Bitte versuchen Sie es mal. Verwenden Sie alle Arten von Farben. Halten Sie Ihre Farbe in Abschnitte getrennt, um das Mischen der Farben zu vermeiden und neutrale Farben zu erhalten . Es sei denn, natürlich, dass die Farbe, die Sie suchen, gehen etwas Spaß haben und damit spielen und ein wenig von der zusätzlichen Warner aufsaugen, die auf der Unterseite ist 72. WASH 2: Wie man Smooth Wash: Nichts zu machen: Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine glatte Wäsche mit dieser Farbe machen. Zuerst du durch die Gegend gegangen, und wir werden unsere Farbe vermischen. In Wahrheit ist es besser, wenn Sie zuerst die Farbe mischen. Ich benutzte meinen Pipat, um etwas Wasser in den Brunnen zu geben, und dann füge ich die Farbe hinzu und mischte sie, meine Pinsel durchdrehte. Ich gehe, um sicherzustellen, dass keine kleinen Klumpen von Farbe auf meinem Pinsel übrig sind. Ich kann dann diese Mischung nehmen und sie in meine bereits nasse Oberfläche legen, und Sie können sehen, wie schön blüht. Sie können an dieser Stelle entscheiden, dass Sie es einfach kippen und Ihre Gegend abdecken. Das Wasser fließt nur in die nassen Abschnitte. Sie gehen nicht in den Bereich des Papiers, der trocken ist, und es ist glatt, weil ich sicher war, es in meinem Brunnen mischen, bevor ich es auf das Papier aufgetragen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie es direkt aus Ihrem Mischbereich nehmen. Dann bekommen Sie einige Klumpen von Farbe, und wenn Sie diese aufgetragen haben, haben Sie Streifen von Farbe, die selbst wenn Sie es ins Wasser kippen. Sie mischen sich nicht reibungslos, also werden die Leute mich fragen, warum es nicht glatt gelandet ist. Ich werde nur ein bisschen mehr Warner anwenden, damit du das besser sehen kannst. Wo es einen Klumpen Farbe gab, bewegt es sich einfach nicht. Der Rest bewegt sich und vermischt sich mit dem Wasser. Aber die Kampagne hält sich an dem Papier, und es wird Streifen über schaffen. Die Schritte sind also. Zuallererst legen Sie die Farbe in den Brunnen. Dann verwenden Sie die Pipat zwei erzielte etwas Wasser in eine Sekunde, und Sie nehmen eine Farbe und Sie mischen es in den Wasserbereich und Sie stellen sicher, dass sie keine Klumpen von Schmerzen links auf Ihrem Pinsel, so dass Sie in einer glatten Mischung haben. Dann nassen Sie Ihr Papier und Sie können die vorgemischte Farbe nehmen und es auf das Papier auftragen. Dann können Sie es umkippen, um zu helfen, wirklich schöne, glatte Konsistenz in der Aquarellmalerei zu erreichen . Glatte wäscht die immer wieder verwendete Luft, besonders für eine schöne Schichttechnik. Also ist es eine gute Idee, dies immer und immer wieder zu üben, bis Sie zweite Natur in Ordnung werden . Also fragen Sie sich vielleicht, wie wichtig eine Wäsche ist? Wo kann man es benutzen? Also möchte ich Ihnen ein Beispiel aus einem meiner eigenen Werke geben. Hier. Haben Sie ein Gemälde von einigen Apfelblüten und Sie werden feststellen, dass es von Schicht auf Schicht von glatten Wäschen gemacht wurde . Es gibt keine Granulatation. Wir werden in einem anderen Abschnitt über Granulat sprechen. Um diesen Effekt zu erzielen, erinnere dich an die Schritte, über die wir gesprochen haben und sie immer wieder praktiziert haben, so dass es zur zweiten Natur wird , bevor du es tatsächlich auf ein Bild aufträgst. 73. WASH 3: Gradiertes Weine: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine geriebene Wäsche. Nun, geriebene Wäsche ist etwas, das wir immer und immer wieder in unserem ersten Projekt verwenden, majestätische Berge. Also, wann sollte wirklich vertraut werden mit, wie man diese Technik macht? Was wir tun werden, ist, dass dies eine weitere nasse Technik ist. Aber dieses Mal ist es und es ist wie eine, ähm waschen. Die A abgestufte Waschung hat eine dunklere Kante, und dann wird es allmählich später und später, wenn Sie die Seite hinunter gehen. Also habe ich schon etwas Farbe verwechselt. Diesmal werde ich nur die Dioxine in Lila verwenden, damit du sehen kannst, dass es ziemlich dünn ist. Hier, nehmen Sie einen Hack einen Pinsel und nass die Seite, denn wieder, dies ist ein leichteres Gewicht Papier, als ich normalerweise verwenden. Ich werde den Rücken benetzen, nur um ihm zu helfen, an meinem Tisch zu bleiben. Aber wenn Marco nur auf der sicheren Seite zu sein, wenn Sie sich erinnern, wann sie sagen, ist, dass wir nicht gewinnen Seite dunkler als die andere Seite zu sein. Also beginnen wir mit der Anwendung der Schmerzen an der Spitze. Obwohl ich die Bürste benutze, bin ich nicht wirklich bürsten, bürsten und bürsten. Nicht überbürsten, wenn Sie über Pinsel. Was passiert, ist das entfernt die Dimensionierung und dann wird das Papier. Ich fange an, auf Pille zu bröckeln und du wirst eine Rauheit in deiner Textur bekommen. Wenn ich das tue, fließe ich das Wasser zurück in die Farbe. Sie wollten an diesem Rand nett und saftig sein, und dann werde ich es einfach umkippen. Ich habe es in eine andere Richtung gebracht, nur um alles zu glätten. Nein, ich kippe es zurück, damit das Pigment entlang der Kante laufen kann. Und was ich denke ist, dass das ein bisschen zu leicht für mich ist. Güte, lassen Sie die Bürste nicht im Wasser. Ich füge nur ein bisschen mehr Pigment zur Dunkelheit hinzu, während es noch gelaufen ist. Wenn das trocken wäre und ich das tat, würden wir einige Blüten erschaffen. Da gehen wir. Jetzt bekomme ich eine Lippe der Farbe entlang der Kante. Ich möchte es nur sanft kippen und sollte dann den geriebenen Effekt verstärken. Also das destillieren ich sehr Gewicht und es gibt einen glatten Übergangsbereich durch hier und jetzt haben wir die Namen dunkle Kante entlang der Spitze. Probieren Sie das aus. Sag mir, was du von den Großen Waschungen hältst 74. WASH 4: Wie man eine Smooth (Flat Wash) Wet zu Trocknen: Alles klar, jetzt werden wir etwas ganz anderes ausprobieren. Jetzt werden wir den Unterschied zwischen einer geriebenen Wäsche flach abwaschen. Eine flache Wäsche ist, dass die flache Wäsche sehr glatt wird. Und wir wollen die gleiche Menge an Farbe entlang der gesamten Oberfläche des Papiers. Das kann für Dio ziemlich knifflig sein. Wenn Sie nur lernen, eine flache Waschung zu verwenden, empfehle ich Ihnen, eine helle Farbe wie Gelb zu verwenden, und es ist einfacher, eine flache Wäsche mit Gelb zu bekommen, weil es weniger Vielfalt im Wertebereich hat . Wir werden noch darüber reden, aber wissen Sie nur, dass, wenn Sie Erfolg damit haben wollen und Sie gerade anfangen, versuchen Sie eine schöne Farbe wie Gelb. Ich werde eine weitere Herausforderung machen und ich werde das Blau für meine flache Waschung benutzen. Dies ist ein wenig schwieriger zu tun, weil es ein dunkler Wert ist und es einen breiteren Wertebereich hat , so dass es schwierig sein kann, es schön und glatt zu halten. Also eines der ersten Dinge, die wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir genug Farbe verwechselt haben. Es gibt nichts Schlimmeres, als einen Teil Weg durch eine Wäsche zu bekommen und zurückgehen und mehr Farbe mischen zu müssen, weil Sie nicht sicher sind, ob es mit der ersten Farbe übereinstimmt. Aber auch einige Zeichnungen können passieren, also haben Sie etwas Farbe bereit zur Hand. Nun, mischen Sie einfach ein wenig mehr für die flache Wäsche und achten Sie darauf, eine natürliche Haarbürste zu verwenden . Es hält mehr Farbe. Es hält mehr Wasser. Sie müssen nicht so oft laden. Es wird dich etwas weiter strecken. Es ist wirklich wichtig, Ihren Pinsel und Ihre Farben sehr saftig zu halten, während Sie mitmachen. Also tauchen wir es in unsere Farbe ein und laden den Pinsel wirklich auf. Ich fange an einer Ecke an, und ich bringe es mit. Wo sie nicht wollen, ziehen Sie in die Mitte, wenn ein stattdessen tun wollen, ist alles in Verbindung zu halten , halten Sie es wirklich saftig, und bevor Sie beginnen, die Farbe zu laufen, greifen Sie etwas mehr Farbe. Fügen Sie das in die Mischung. Der Trick ist, alles schön und saftig und nass zu halten, während Sie sich entlang der Seite bewegen, so sah ziemlich glatt so weit, und wir haben es geschafft, diese Linie zu integrieren, bevor es auf uns getrocknet. Ich ziehe nur schnell die Seite runter. Einige Tipps für Wäschen sind, schöne, große Fettbürsten zu verwenden , um größere Flächen zu bedecken. Ich benutze hier einen kleineren, also bekommst du die Idee, wie du alles in Verbindung halten und wieder wirklich schnell arbeiten kannst. Bevor Sie eine Farbe gemietet haben, laden Sie wieder auf und halten Sie die Kante entstehenden saftig als auch. Da gehen wir jetzt. Wenn ich merke, gibt es ein wenig zusätzliche Farbe an meinen Rändern, also werde ich nur meine Bürste abtrocknen und ziehen Sie sie entlang Ende. Es wird eine durstige Bürste genannt, wenn es so trocken ist, und es saugt den Rest der Farbe auf und wir machen diese Kante auch. Mein einziger anderer Chip ist, ihn mit einem Fön zu trocknen, bevor du ihn wieder auf den Boden stellst . Wenn Sie dies auf dem Tisch Symptome trocknen, Was passiert, ist das Wasser tropft an die Ränder, und dann gibt es einige ungleichmäßige Zeichnung, die passiert, und wir schaffen Blüten zurück in das Bild. Sie können dies mit einem Fön fahren 75. Circle Benennen die Technik und erstelle deine eigene Circle Collage: Okay, also hast du es geschafft. Durch sind sehr umfangreiche Liste von Lieferungen und optionalen Lieferungen. Also, hier ist eine kleine Übung, die Sie tun können, wenn ich fertig bin, ist, dass ich viele verschiedene Techniken verwendet habe , die gezeigt wurden, und ich, ähm, sie in diesen kleinen Collagen zusammengesetzt. Es kann ziemlich schwierig sein, einen Kreis zu zeichnen, so würde ich ich. Tun Sie, ich finde eine Kreisform, einige auf einem Objekt über die Größe, die ich will. Wenn Sie vorhaben, ein Glas zu verwenden, zum Beispiel, gibt es eine große Seite und es gibt eine kleine Seite, so Raid weg dort. Sie haben zwei verschiedene Vorlagen zu verwenden. Du legst das einfach auf dein Papier und du Leckereien herumher. Dann habe ich mehrere Techniken auf einer Seite verwendet, und sie verwendeten verschiedene Farben, als ich das tat. Mal sehen, ob du die Techniken, die ich verwendet habe, Gas geben kannst. Also fangen wir mit diesem an. Irgendwelche Gase, wann ich dort verwendet habe. Wenn Sie erraten klammern, wickeln Sie die fast absolut richtig. Also setzen Sie die Cholera auf, als wir die Frischhaltefolie auf, und es schafft, wo die Hügel und Täler waren es geschaffen, die verschiedenen Muster. Dieser hier, irgendwelche Gedanken darüber, was wir für diese Technik getan haben? Was wir für diesen hier getan haben, ist, dass wir den ganzen Kreis gegangen sind. Wir legen etwas Farbe auf einer Seite. Wir haben ein wenig Farbe auf die andere Seite gesetzt, kippte es um, lassen es sich ein wenig mischen und hinterließen diese schönen hellen Farben. Das ist also, wo du hinkriegen wirst. Die Leuchtkraft der Aquarellmalerei ist, wenn Sie zulassen, dass einige der Weißen durch zeigen . Hier ist noch eine. Irgendwelche Gedanken darüber, wie der lila gemacht wurde? Wenn Sie erraten haben, Alkohol zu reiben, haben Sie Recht. Also wir mit dem Bereich legen wir die Farbe auf und dann setzen wir ein paar Tropfen Reiben Alkohol auf und es schaffen geschoben die Farbe. Wie wär's damit? Man macht tatsächlich ein paar Dinge, die hier passieren. Das hier ist Angriffstechnik und dieses hier geht es um Maskierungsflüssigkeit. Wir haben noch ein paar Proben hier. Das hier war auch Saran Wrap. Hier ist Salz. Dieser hier reibt Alkohol. Dieser war Aquarell Bleistift-Kronen und auch M. Cem. Etwas Gold gemischt mit Gummi Arabisch. Dies ist eine andere Technik, die ich ganz genießen Es gibt Doyle ist, dass Sie Plastikspielzeug Leasing bekommen können . Das Papier funktioniert nicht so gut, weil es Wasserfarben absorbiert. Also ziehen Sie es auf und dann tupfen Sie einfach die Farbe darüber. Ein Schwamm kann gut funktionieren, um die Farbe zu setzen, und die Farbe geht zwischen dem, wo der Doyley ist. Das ist das. Hier. Wir haben einige Wiederholungen, also hoffentlich wirst du das ohne Problem erraten. Das hier ist Salt Saran. Wickeln Sie die Deckchen-Technik und fragen Sie Flüssigkeit. Ich hoffe, ihr zwei werdet eure eigenen Collagen mit den Techniken, die wir euch gezeigt haben, erstellen und sie auf eure eigene Weise zusammenstellen. Haben Sie etwas Gutes. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 76. Majestic Berge: 1 Einführung und Ziele: Willkommen zu unserem Projekt Majestic Herren. Ich habe dieses Projekt wirklich geliebt, weil ich kanadisches Mädchen bin und Reittiere sind überall um mich herum. Ich liebe es einfach, wie sie aussehen. Aber vor allem dieses Projekt wurde für Sie ausgewählt, weil es nur eine Farbe benötigt. Was Sie in diesem Projekt lernen werden, ist, wie viel Wasser zu verwenden ist, um eine große Wäsche zu bekommen , wenn es Wäschen erzeugt, ist es dunkler auf der einen Seite und später auf der anderen. Also in diesem Fall ist dunkler an der Spitze, und es verblasst und es wird später geht nach unten. Aber wir werden den Erfolg von Schicht für Schicht zu tun. Und wenn wir die Seite runter fahren, werden sie dunkler. Lass uns darüber reden, was du mit majestätischen Bergen lernen wirst. Dies ist ein großartiges Projekt, weil es viele Basen abdeckt, obwohl es ein relativ einfaches Projekt ist. Also, was Sie lernen werden, ist die Pinselsteuerung, die Sie über abgestufte Wäschen lernen werden, die setzen, ist, einen dunklen Wert auf der einen Seite und wie Wert auf der anderen Seite zu setzen, werden Sie eine nasse auf nasse Technik lernen. Sie werden über Blüten lernen und wie man versucht, sie zu belasten, und Sie werden am Ende mit nur einem großartigen Projekt. Am Ende einer anderen großartigen Sache über majestätische Berge ist dieses Projekt verwendet eine Technik , die ich immer und immer wieder verwende, die die nasse auf nassen Technik und immer glatte Wäschen. Es lehrt Sie, wie man Wasser ablegt. zuerst Legen Siezuerstdie Farbe hinein, und sie bewegten die Farbe dorthin, wo Sie sie wollen. Dies ist also ein großartiges Projekt für Sie, immer und immer wieder zu tun. Probieren Sie verschiedene Farben aus, und ich werde die Ergebnisse sehen wollen, also stellen Sie sicher, dass Sie mir Fotos von der Arbeit schicken, die Sie getan haben. 77. Majestic Berge: 2 Materialien, Himmel und erste Kamin: - Hallo. Willkommen in Majestic Mountains. Dies ist ein großartiges Projekt für Leute, die gerade anfangen zu malen. Ich liebe es, dieses Projekt mit meinen Anfangsschülern zu nutzen. Man braucht wirklich nur eine sehr begrenzte Anzahl von Vorräten. Ich habe einen Hacky, und ich habe ein paar Bürsten. Einer ist eine synthetische Bürste und die anderen in Naturhaarbürste und ich habe hier einen Kuchen gepackt . Ich habe eine Farbe preußisch blau. Ich habe diese Vorlage für Sie, die im Ressourcenabschnitt dieses Kurses verfügbar ist. Sie können diese Vorlage hinter Ihr Aquarellpapier legen, es auf das Fenster und das Licht wird durchscheinen. Und dann könntest du das Projekt einfach auf deinem Papier verfolgen, wie ich es hier getan habe. In Ordnung, jetzt merke ich, dass die Linien auf meinen majestätischen Bergen nur ein bisschen zu dunkel sind. Also würde Gott haben, wird es Radiergummi brauchen, und ich werde es rausziehen. Denken Sie daran, wie Sie, als Sie in der Kindergarten-Grundschule waren und einfach aufrollen, und dann können Sie es sanft über die Berge rollen. Jetzt rollen Sie nicht zu viel. Ähm, denn du könntest sofort zurückgehen, um Papier zu warten, und dann wirst du deine Linien nicht sehen können , also hebe ich nur ein bisschen an. Ereignis. Holen Sie sich eine etwas spätere graue Farbe. Wenn wir die Seite runter gehen, die Farben von Gwen stärker und dunkler, die Werte und so brauche ich nicht, um die unten zu leben, aber die späten oben würden zeigen. Und so wollen wir sicherstellen, dass sie ein bisschen später sind. Jetzt ist es Zeit für die Farbe, und wir werde ich preußisches Blau für diese Übung verwenden. Sie legen nur etwa die Menge Ihres kleinen Fingernagel da hinein, und das ist genug Farbe, um das gesamte Gemälde zu machen und mit dem Pipat etwas Wasser zu nehmen. Und ich werde das Wasser in den Brunnen neben meiner Farbe legen und wenn es meine Schmerzen unkontaminiert halten kann . Also, wenn ich es mische, benutze die synthetische Bürste, um es anzuheben und lege es in den Brunnen neben. Auf diese Weise halte ich meine ursprüngliche Farbe schön sauber. Es versucht, da reinzukriechen. Okay, sobald Sie alles durcheinander haben, dann sind wir bereit, das Papier zu benetzen. Wirst du einen Pinsel hacken? Dieser ist eine 1,5-Zoll-Jacke. Was ich tue, ist, dass ich die ganze Seite gewinne. Das wird eine abgestufte Wäsche sein. Das heißt, ich will mehr Farbe auf der Oberseite, dann auf der Unterseite. Aber ich heiraten die ganze Seite, weil sie es tun. Man hat Streifen teilweise durch das Wasser. Hofft, dass der Schmerz gleichmäßig angewendet und verteilt wird. Okay, jetzt werde ich meinen Pinsel nehmen, und ich werde die Farbe sanft über die Oberseite auftragen. Also bin ich eigentlich nicht so, als würde ich es so anmalen. Ich benutze nur den Pinsel als eine Möglichkeit, die Farbe dort drauf zu bekommen. Also bin ich glatt und schnell aufhören, ziehe es über die Spitze, gehe rechts von den Rändern auf diesem Bild und du wirst sehen, was passiert ist, dass das Wasser verursacht, dass die Farbe nach vorne blüht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie malen ist ein bisschen zu trocken über alle. Was Sie tun können, ist, etwas Wasser darauf zu legen, aber ich lege den Wasserregen nicht auf die Farbe, lege ihn mehr in die Mitte des Gemäldes, und dann werde ich das Wasser kippen, damit es in die Farbe läuft und ich werde es kippen. Ich kippe es ein bisschen von Seite an Seite. Und dann, was ich dio werde, ist, es voranzubringen. Wenn ich jetzt tue, ist ich kippe das Wasser zurück in die Farbe, so dass es mehr läuft. Und ich werde ein wenig von einer Seite zu Seite Aktion machen, um mehr von der horizontalen Bewegung zwischen den Streifen in der Farbe zu bekommen . Ich werde es vorwärts kippen, um zu gewinnen, so dass die Farbe läuft die Seite hinunter und ins Wasser auf der Seite. Hier haben wir etwas Farbe, die entlang läuft, so dass wir einfach alles verbinden können, indem wir die Kante ein wenig auf der anderen Seite als auch Hochzeit . Es spielt keine Rolle, dass dieser Bereich hier unten ein sogar ist, weil die später werden wir über diese mit mehr und mehr Ebenen gehen und nicht nur in der Sektion verschmelzen. Das ist im Moment wirklich wichtig. Ist dieser obere Rand hier drin? Okay, wir lassen das jetzt für ungefähr eine Stunde trocknen 78. Majestätische Berge: 3 Graded zweite Kamin: - Hallo. Willkommen zurück. Okay, jetzt ist alles trocken, und was wir dieses Mal machen werden, ist gut, wir werden von wo aus der Berg, Linus, abmalen . Das ist also der eigentliche Berg, der am meisten betroffen war, aber wir können nicht einfach diesen kleinen Abschnitt hier drinnen malen. Wir werden alles benetzen, von der Bleistiftlinie bis zum Ende der Seite. Also, weil das eine geriebene Wäsche sein wird, wollen wir nicht die dunklere Farbe oben haben, und es wird allmählich zu einer helleren Farbe verblassen. Und mit jeder Schicht wird das passieren. Und wenn wir es richtig machen, landen wir mit einem Nebel, der von unten betroffen ist. Also benetzen wir den ganzen Abschnitt von der Bleistiftlinie nach unten, und dann legen wir die Farbe des langen Bleistiftlinienabschnitts, und wir lassen das bluten, wie wir es am Himmel getan haben. Aber dieses Mal jetzt, unsere Linie ist, wo die bergigen. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie nur Wasser auf der Unterseite des Berges haben . Wenn Sie Wasser auf den Gipfel des Berges setzen. Die Farbe wird in diesen Raum steigen, und wir wollen nur, dass sie unten ist. Die Farbe neigt dazu, dort zu reisen, wo das Wasser ist, also lassen Sie uns das Wasser unterhalb der Berglinie halten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert, also habe ich eine große große Hockeybürste. Bleiben Sie weg von der Linie und Sie können das Wasser auf unten schlappen. Das ist einfach in Ordnung. Es ist schon ein bisschen ah, Tönung, aber das ist okay. Also, wenn man viel Wasser hier unten setzt, weil es wirklich wichtig ist, ziemlich schnell zu gehen, wenn es trocknet, es ist ein, so dass man nie irgendein Wasser drauf hatte in erster Linie, Geflecht von den Rändern, wo ich näher komme. Mach meine Bleistiftlinie. Ich werde es einfach umdrehen, damit ich besser darauf zugreifen kann, da manchmal kopfüber malen, damit ich meine Gegend besser erreichen kann. Nein, ich komme zu meinem Bleistift rein, aber nicht den ganzen Weg gleichzusetzen. Es gibt immer noch eine kleine Lücke zwischen dem, wo meine Farbe ist und wo mein Bleistift. Linus, ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich bin nicht ganz auf der Bleistiftlinie, und ich benutze meine natürliche Haarbürste dafür, nur weil ich es schnell machen möchte. Und es ging eine Menge Wasser. Es hält mehr Wasser als das synthetische Reisig halten. Aber ich merke, selbst wenn ich das Wasser hier aufsetze, dass es bereits unter diesem Bereich getrocknet ist, einfach wieder verbinden , schnell arbeiten, aber gleichzeitig versuchen. Ich versuche, mich mit meinen Zeilen zu befassen. Alles klar, jetzt sind wir bereit und dann wechseln die Leute zu meinem synthetischen Pinsel, vermischen meine Farbe. Ich ermutige Sie, zuerst Ihre Farbe zu vermischen. Okay, los geht's. Nun, was ich tun werde, ist mit dem Wasser mit der Farbe drauf, ich komme auf meine Bleistiftlinie. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese Zeile ändern möchten, ist dies die Zeit, es zu tun. Sie können es ein wenig bewegen. Ich habe zu meiner synthetischen Bürste gewechselt, weil ich keine scharfen Kanten haben möchte. Und die synthetische Bürste scheint mehr auf den Zahn zu drücken als die natürliche Haarbürste tut . Und ich bekomme eine wirklich schöne, knackige, solide Linie, die so schnell wie möglich funktioniert, aber ich kümmere mich immer noch um Nein, scharfe Kanten, und ich bin auch so, wie das Wasser fließt aus, ich bin beobachten, um zu sehen, dass es eine Blüte ist, und das lässt mich wissen, dass es mit dem Wasser verbunden ist, dass es immer noch nass auf der Farbe, mit der ich es verbinde. Aber du siehst, dass es nicht über meiner Linie fährt, weil da oben kein Wasser ist. Fast alles in Ordnung. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die ich dicker möchte, kann ich einfach ein wenig mehr hinzufügen. Ich bürste es nicht wirklich auf Pinselpinsel. Auf diese Weise versuche ich nur, etwas Farbe hier zu schieben. Und dann, was passieren wird, ist, dass ich das Bild kippe, so dass das Wasser auftaucht und die Farbe in die Nähe der Kante schiebt . Und wenn ich da ein bisschen eine Lippe habe, wie ich es jetzt kriege, dann kippe ich es zurück. Und hier passiert die Magie, wo man trockene Flecken sieht. Was Sie tun können, ist einfach eine nasse Bürste hineinzubringen und diese wieder zu verbinden. Ich habe etwas auf meinem Papier und was ich tun kann. Es nass meine Bürste und runter und ich schmeiße sie aus. Du musst vorsichtig sein, denn ich fange an zu tropfen, also muss ich es wieder in die andere Richtung drehen. Es hat es in eine Richtung gekippt, damit ich auf diese Weise ausblenden konnte. Und dann habe ich es in die andere Richtung gekippt, damit die Farbe in die entgegengesetzte Richtung läuft . Nun, was ich tun will, ist, es völlig flach zu lassen, denn was passieren wird, ist der Wasserbrunnenpool an den Rändern und dann wird er wieder auf sich selbst kommen . Also, wenn es überhaupt eine Zeichnung ein MiG am Ende mit Blüten, so trockne ich es auf etwas, das leicht angehoben vielleicht meinen Gaumen, zum Beispiel, und es dauert etwa 15 bis 20 Minuten, je nachdem, wie es iss. Testen Sie es also mit dem Handrücken, wenn Sie denken, dass es trocken ist und sehen Sie, ob es sich kühl anfühlt. Wenn es kühl anfühlt, ist es immer noch nass. Tun Sie das einfach sanft. Ich hatte Studenten ihre Hände an, und dann haben Sie ein großes Chaos gemacht, also berühren Sie es vorsichtig, um zu sehen, ob es noch cool ist, lassen Sie ein wenig länger trocknen 79. Majestätische Berge: 4 zweite ridgeline: Hallo. Willkommen zurück in Majestic Mountains. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die dritte Farbschicht anziehen. Denken Sie daran, dies ist Projekt über geriebenes Waschen. Also sind wir oben dunkler geworden, und es wird später. Und dann, als wir unsere nächsten Berge gemacht haben, sind sie dunkler an der Spitze und sie kommen später. Also gehen wir einfach weiter an diesem Muster bis zum Ende. Aber dieses Mal, was wir tun werden, ist, diese Schicht von Bergen hier zu überspringen, so wird von dieser Schicht als nächstes kommen . Also erinnere dich an die Schritte. Was wir tun werden, ist den ganzen Abschnitt zu benetzen und dann die Farbe oben aufzutragen. Aber zuerst, wir werden unsere Farbe vermischen, so dass ich einen besseren Erfolg finden, wenn ich die synthetische Bürste für die Mischung verwenden , weil die Borsten sind ein bisschen steifer, nur gehen, ein wenig mehr von der preußischen Blau in die Mischung hinzufügen. Ok, denke, unsere Farbe ist bereit zu gehen, wenn es nass ist. Die Oberfläche des Papiers. Dies ist eine nasse auf nassen Technik, was bedeutet, dass das Papier nass ist und die Mischung für die Farbe verwendet wurde ziemlich flüssig ist , so dass wir große Pinselstriche implizieren können. Solange wir etwas unterhalb der Fläche liegen, die wir malen wollen, bekommen wir viel Wasser auf der Oberfläche. Erinnerst du dich an den Grund, warum wir die Oberflächen gewinnen? Es hilft uns nur, alles glatter zu halten und eine glattere Wäsche zu bekommen. Eine der wesentlichen Techniken und Aquarellmalerei ist in einer glatten Wäschen. Großartig. Jetzt nehme ich eine kleinere Bürste. Kommen Sie einfach ein wenig näher. Ich bin immer noch nicht genau auf der Linie, noch wenn sie den Schmerz anwenden, Ich möchte diese Kanten ausrichten ist schön wie ich kann. Und wenn Sie sich erinnern, auch wird die Farbe auchdorthin angezogen, wo das Wasser ist. Also wollen wir kein Wasser oberhalb der Linie. Die Gratlinie, die wir mit unseren Bergen erschaffen wollen. Okay, ich werde es auf den Kopf stellen. Eine bemalte. Ich finde eine haben einen besseren Winkel auf diese Weise. Jetzt lege ich die P Rate auf den Rand meiner Berglinie und sie verbinden die Farbe dort, wo das Wasser ist. Wenn ich kein Wasser an der Kante habe, wo die Farbe verbindet, nicht diese scharfe Kante, sondern die andere Kante. Dann könnte es eine harte Linie hinterlassen. Und wenn der Morgen kein glatter Effekt ist, so möchte ich, dass er sich in das Wasser verbindet und sie haben einige schöne Blüten passiert. Ich habe einige schöne Feathering hier draußen, also ist das ein gutes Zeichen dafür, dass das Wasser gut funktioniert, wenn der Trick, um all diese Arbeit gut zu machen , ist es, wirklich schnell zu arbeiten, was schwer sein kann, wenn Sie versuchen, schöne knackige Linien zu bekommen. Aber nachdem du sie trainierst, bekommst du beides. Ich hatte das Glück, in diesem Sommer mit einem Freund durch die Rocky Mountains Probleme zu haben, und ich kann Ihnen sagen, dass die Ränder der Berge absolut nein sind, sagte Shark. So wie diese Linien sind wirklich ehrfürchtig inspirierend. Nur bewegen sich entlang der verbleibenden Kanten gewinnen. Ich versuche, so schnell ich kann zu arbeiten. Ich möchte nicht, dass die Anfangskanten trocken sind, wenn ich mit dem Ende fertig bin. Der Grund, warum ich das Bild umgedreht habe, ist es, dass Kanten näher an mir, und meine Hand ist nicht im Weg, wo ich meine Kante klar sehen kann. Okay, da gehen wir, das reicht mit der Anfangsvergangenheit und genauso wie zuvor. Was wir tun, ist das Wasser in die Farbe gekippt, aber man muss wirklich vorsichtig sein. Wenn Sie es zu viel kippen lassen, könnte es das Bild hinuntergehen, was nicht das ist, wonach wir suchen. Also habe ich da oben ein bisschen Farblippe aufgebaut, was wunderschön ist, was wunderschön ist, und du gehst, wir werden es jetzt umkippen. Und was passiert ist, ist, dass die Farbe durch das Wasser wandert und diese Kanten nur noch weicher macht. Jetzt merke ich, dass es kein sehr schnelles Reisen ist. Also, was ich tun werde, ist es wieder zu glätten, kommen Sie mit meinem Hacky Pinsel zurück und fügen Sie mehr Wasser hinzu. Ich füge das Wasser unter dem Punkt hinzu, wo die Farbe ist. Ich füge das Wasser nicht in die Farbe. Ich finde, dass es besser funktioniert, alles auf diese Weise glatt zu halten. Nein, ich kippe es zurück und ich beobachte, wie das Wasser in die Farbe fließt. Ich halte es sehr genau im Auge, weil es eine Tendenz hat, an dieser Stelle abheben zu wollen . Okay, das ist ziemlich gut. Jetzt arbeiten wir daran, es zu tun, ist nur Trinkgeld zu gewinnen und alles über die Seite fließen zu lassen. Ich liebe diesen Effekt. Dies ist einer der Gründe, warum ich meine Arbeit nicht gerne runternehme, weil ich merke, dass dieser Bereich nicht so reibungslos läuft wie dieser Bereich. Also möchte ich ein wenig mehr Wasser in diesen Abschnitt bringen. Da gehen wir hin. Gut. Alles, wo ich wollte. Etwas dunkler an der Spitze. Es wird leichter, wenn wir runterkommen. Es ist nicht perfekt, was tatsächlich zu den Auswirkungen dieser Berge beiträgt. Wir lassen das austrocknen und den Film für die nächste Schicht zurück. 80. Majestic Berge: 5 Blüten und dritte Berglinie: Damit geschah es also, dass die Berge alle gemalt wurden und dann zum Trocknen gebracht wurden. Und was passiert ist, ist, dass der Bereich, der nass war, in den Bereich drängt, der trocken war, und es erzeugt eine kleine Blüte entlang dieser Kante. keine Sorgen hier Aberkeine Sorgen hier. Wir haben ein paar Lösungen. Dieser Plan passiert dir. Ähm, was wir tun werden, ist sowieso eine dunklere Schicht darüber zu malen, also ist das egal, und es wird einfach vertuscht. Aber wenn das am Ende deines Gemäldes liegt und du das nicht willst, könntest du in Erwägung ziehen, diesen Rand abzuschneiden, wenn es etwas ist, mit dem du nicht loswerden kannst , mit dem du nicht leben kannst. Also jetzt sind wir bereit, Layer Nummer vier und gleich wie zuvor zu beginnen. Wir werden Teoh das ganze Ding unter dem Gebiet nassen, das wir malen wollen. Wir wollen kein Wasser über diesem Abschnitt, denn wenn wir hier oben Wasser haben, dann wird der Schmerz nach oben gehen wollen, und das ist es, wonach wir suchen. Wir versuchen nur, in diesen Bergen zu verdunkeln, während wir runterkommen. Das allererste, was wir tun werden, ist, unsere Farbe zu vermischen. Und dieses Mal möchte ich, dass du zielstrebig versuchst, deine Farbe wieder etwas dunkler zu machen . Selbst wenn Sie mit dem gleichen Wert auf dieser Ebene malen, erhalten Sie ein dunkleres Ergebnis. Aber ich möchte das betonen, indem ich noch ein bisschen mehr Farbe und etwas weniger Wasser zu dieser speziellen Mischung hinzufüge. Wir brauchen ein bisschen Wasser und Tortenfeld. Okay, ich werde nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich will sichergehen, dass ich genug habe. Es gibt nichts Schlimmeres, als die Farbe teilweise auszulaufen. Es ist besser, in einer saftigen Oberfläche zu arbeiten, also wollen wir sicherstellen, dass wir viel Farbe haben und dass wir die Farbe nicht mischen während alles zeichnet. Okay, das sollte gut sein. Also zuerst die Hockeybürste und wir malen über die unteren Schichten, so dass diese Schicht getan hat. Diese Schicht ist fertig und diese Schicht ist fertig. Jetzt kommen wir in diesen Berg über diese Gratlinie hier und unten, indem wir den Hacky Pinsel benutzen, um ein schönes großes Gebiet in kurzer Zeit zu bedecken. Wir gehen hier nicht zu diesem Abschnitt. Okay, wechseln Sie zu meiner natürlichen Haarbürste, drehen Sie sie auf den Kopf, damit wir etwas besser sehen können. Es ist mir ein bisschen näher. Und ich werde näher an die Linie kommen, aber nicht ganz direkt neben der Linie. Ok? Nein, ich werde zu meiner kleineren synthetischen Bürste wechseln, und ich werde sie immer so leicht von mir wegwerfen, damit das Wasser bergab läuft und es nicht auf mich zuschiebt und diesen Winkel später ändern kann. Aber im Moment wird es mir helfen. Also kämpfe ich nicht mit dem Wasser, versuche, über meine Linien zu gehen, die ich hier erschaffe. Wir setzen die Farbe an die Spitze. Am Rande des Berges gibt es kein Wasser. Und dann kitzle ich es einfach runter, wo es sich mit dem Wasser trifft. So behalte ich wirklich schöne, knackige kurze Linien ändere diese Form nur ein wenig. Es schien mir etwas ungewöhnlich zu sein, wo es eine Lücke gab. Sie können das tun, solange Sie, um eine sehr konzentrierte Mischung Farbe, dann wird es über alles, was darunter ist, und sehr vorsichtig zu sein, um meine gleiche Kante zu passen. Andernfalls würde ich eine verschwommene Linie für die Kante erhalten. Jetzt merke ich, dass es wirklich trocken ist, wo ich arbeite. Mir wurde gerade klar, dass der Grund, warum es immer noch trocknet, der Rand meines nächsten Gebirges war . Was ich also tun muss, ist, meine Linie so leicht zu ändern und mir dort eine neue Zeile zu geben und dabei mitzumachen. Und ich werde einfach den Bereich darunter benetzen, so dass er sich einmischt die Bürste etwas mehr ausreinigt. Ich werde den Rand kitzeln. Ich möchte es fangen, bevor es vollständig trocknet. Normalerweise lege ich das Wasser nicht gerade rein, aber dieses Mal muss ich die Kante fangen, weil es so trocken war, um es zu vermischen. Ich werde in diesen Bereich kommen und versuchen, so schnell wie möglich zu arbeiten. Die Kanten sind schön und zerklüftend und scharf. Ok? Nein, wie ich schon sagte, ich möchte dich nur daran erinnern, dass ich es nicht wirklich wie ich schon sagte, ich möchte dich nur daran erinnern, dass ich es nicht wirklich maliere und malte und ein Gemälde malte. Ich will nicht, dass du immer wieder hingehst und mit den Bedürfnissen hier passieren musst, ist, dass du einfach die Farbe nach unten legst und sie ins Wasser fließt, weil du so lange brauchst, bis du den ganzen Weg hindurchkommst . Ich füge einfach eine weitere Wasserschicht unter alles hinzu. Und dann werde ich das Wasser in den Bereich werfen, der gemalt wurde. Und Sie können sagen, dass es funktioniert, weil wir diese kleinen Finger in der Farbe passieren . Seien Sie vorsichtig, , denn wenn Sie es zu lange lassen, wird es nur eine direkt von Ihrer Seite. Und wenn das passiert, musst du es vielleicht mit einem kleinen Baum oder so verkleiden. Hey, hat diesen Blick wirklich geliebt, du könntest ihn dort lassen, wenn du willst. Ich kippe es zurück, weil ich den gleichen Effekt in andere Richtung auf einen Winkel . Ich lasse alles unscharf werden. Okay, das war's also für diese Schicht. Wir werden es jetzt trocknen lassen, denken Sie daran , versuchen , es etwas zu stützen, wenn Sie es trocknen. Ansonsten, wenn Sie es ablegen, wird es einen Pool mit Wasser entlang der Kante haben, und dieser Witz kann wieder in Ihr Gemälde bluten, also wenn Sie es ein wenig unterstützen können , na ja, Es ist ein Trocknen. Dann können Sie dieses Problem vermeiden. Großartig war Sehen Sie, sobald es für die nächste Schicht trocken ist. 81. Majestätische Berge: 6 dickere Entfernung: Hi. Willkommen wieder zurück. , Jetzt sind wir bereit,die fünfte Schicht für majestätische Berge anzulegen. Ich merke hier, wo wir das kleine bisschen hinzugefügt haben, das zu trocknen begann. Es ist nicht ganz glatt wie der Rest des Gemäldes, aber das ist OK, denn das ist die Schicht, an der wir jetzt arbeiten werden. Also, nur um dies die erste Ebene zusammenzufassen, hier ist unsere zweite Schicht. Diese ist die dritte Schicht. Dieser kleine Platz hier drin wird der vierte Spieler sein. Also, jetzt werden wir es tun, ist Deckung von diesem Abschnitt direkt hier unten nach unten. So wie zuvor, werden wir das alles nass machen. Wir werden vorsichtig sein, kein Wasser über die Berglinien zu bekommen. Und bevor wir das alles tun, verwechseln wir unsere Farbe. Wir wollen, dass unser Schmerz diesmal wirklich schön und dick ist. Also vermischen wir nur unsere Farbe. Ich benutze den synthetischen Pinsel, um ihn zu mischen, um sicherzustellen, dass all diese kleinen Farbflecken gemischt werden. Bogenmaß. Eines der Dinge, die passieren können, dass Sie vielleicht nicht so viel mögen, ist, wenn ein Stück Farbe auf den Pinsel kommt und dann Sie es auf das Bild bürsten wird sich nicht auf die gleiche Weise bewegen. Es wird einfach dort stecken, und es wird zu dick sein. Deshalb mische ich es immer zuerst in meiner Palette. Okay, jetzt ist meine Farbe fertig. Holen Sie sich meine Hockeybürste und Trick wird auch sein. Denk daran, welche Lira er von unten unter diesen Bergen ankommt. Viel Wasser in der Gegend, die nicht in der Nähe der Berge ist, die wahrscheinlich finden Wird es tatsächlich einfacher, wie Sie weiter die Bergkette hinunter gehen , weil das Gebiet, das Sie Zehenfeucht haben, immer kleiner wird. Verwenden Sie die natürliche Haarbürste, die ich möglicherweise wechseln muss. Finden Sie einfach, dass es mehr Farbe hält. Wir können weiter gehen, bevor Sie es wieder laden müssen. Aber Symptome? Die Borsten liegen nicht schön und flach, bis ich seine knackige Ausrichtung nicht bekomme. Es scheint wirklich gut zu funktionieren, weil dieser Schmerz ziemlich dick ist. Scheint großartig zu funktionieren. Ich ziehe es in der Nähe des Randes an. Ich achte wirklich darauf, was in meinem Rande vor sich geht. Es gibt nur eine Art, es ins Wasser zu putzen, um sicherzustellen, dass es mit dem Wasser verbunden ist , und es hat den Grund gewonnen. Aber ich tue das ist, ich möchte sicherstellen, dass ich in eine weiche Kante auf dem unteren Teil, aber niemand in Ace knackigen Rand auf dem oberen Teil jedes Berges. Das ist also die Gegend, die sich letztes Mal nicht so gut vermischt hat. Weil Sie sehen können, dass es zu dieser Zeit gerade da drin zu tarnen scheint. Kein Problem. Okay, das scheint immer noch nett und saftig zu sein. Aber ich werde nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen, um sicher zu sein, es unter sich vorzustellen, nicht in die Farbe zu vergewaltigen. Ich kann an den Rändern erkennen, dass es ziemlich läuft. muss ich sehr vorsichtig damit sein. Was ich tue, ist, dass ich es kippe, um das Wasser zu laufen, aber ein Versuch, diese Kante zu kontrollieren, damit es nicht für mich abnimmt Rate. Ich werde es zuerst in eine Richtung kippen. Ich liebe die Art und Weise, die aussieht, als sie die Seite des Berges runterrollt, und ich werde sie zurückbringen und wonach ich suche. Es ist eine Sammlung von Farbe entlang der Lippe entlang der Ridgeline Kante und wenn sie sehen, dass was ich tun werde, in die entgegengesetzte Richtung passen. Ähm, reich und weich und federn. Wirklich zur gleichen Zeit. Ok. Jetzt würde die Schicht einfach trocknen lassen. Bringen Sie es hierher zurück. Ok. Denken Sie daran, daran, wenn Sie es trocknen lassen, lassen Sie es nicht auf einer flachen Oberfläche. Wir wollen es ein wenig aufrichten lassen, damit es nicht entlang der Ränder fließt, wenn es zeichnet. Wir wollen es ein wenig aufrichten lassen, damit es nicht entlang der Ränder fließt, wenn Das wird für mehr, gleichmäßiges Zeichnen ermöglichen . 82. Majestic Berge: 7 rechte Berg: Hier haben wir majestätische Berge, und wir sind dabei, lag oder sechs zu tun. Ich habe das Gemälde nach dem Trocknen durchgeschaut, und sie haben bemerkt, dass wir hier immer noch etwas Federn sehen, von der Blüte am Rand. Ich kümmere mich nicht um diesen Effekt. Ähm, und ich weiß, dass es minimiert wird, wenn ich mit einer anderen Schicht zum Spiel komme. Wenn dir so etwas passiert, und du , es nicht magst, denk daran, denk daran, du kannst wissen, dass es vermissen kannst, oder du könntest eine weitere Schicht oben machen, und das wird die Auswirkungen dieser feathering ihre. Also, was wir für diese Schicht tun werden, ist, dass wir die Berge benetzen werden, also werde ich auf dieser Seite arbeiten, und diese Seite wird zuerst eine und dann die andere tun . Das war Reichtum ihrer Seite. Mischen Sie unsere Schmerzen jetzt sehr wenig Wasser diesmal herum, und eine Menge Pigment, viel Farbe, nicht toll, das ist bereit, noch ein wenig mehr da rein zu gehen, und jetzt bringe ich mein natürliches Haar Bürste, so dass das Wasser ein wenig näher an der Kante ist ohne über die Linien zu gehen, die schnell arbeiten, aber ich habe weniger Abstand zu decken. Als ich dann anfing zu malen, so ist es ein wenig einfacher zu tun, vor allem, weil wir nur die Hälfte der Zeit tun. Ich werde es auf den Kopf stellen, damit wir die Kante leichter erreichen und beginnen, meine Farbe mit meinem synthetischen Pinsel aufzutragen . Ich mag es wirklich, wie der Schmerz durchbläst und sich mit dem Wasser trifft, aber ich denke, es könnte etwas dunkler sein. Es wird noch später trocknen. Wenn Sie sich erinnern, so wäre es nicht getan, ist ein wenig mehr Pigmentfarbe zu meiner Mischung hinzuzufügen. Was ich geneigt bin, ist, dass ich die Farbe auf einer Seite meiner Mischung hinzufüge. Ich vermische nicht jedes Mal das Ganze, und was passiert, ist, dass diese Seite von mir dunkler wird. Dann auf die andere Seite. Das ist die Seite, die ich nehme, um es viel dunkler und Richard Farbe anzuwenden Jetzt, nachdem ich etwas mehr Farbe hinzugefügt habe, einige Entscheidungen darüber getroffen habe, wo die obere Kante meiner Ridgeline es einfach drehen wird, damit ich ein wenig besser sehen kann, Ich mag die Wirkung einer begrüßten Waschung mit der Dunkelheit auf der Oberseite, und es wird später. Manche Leute bevorzugen es, wenn sie mehr gefärbt sind, also könnten Sie diese Entscheidungen an dieser Stelle treffen, was am besten für Sie und Ihre Ästhetik funktionieren wird. Ich werde das Wasser in meine Farbe geben. Ich sehe dort nicht viel Wasser, also glätten Sie es einfach noch einmal. Fügt mehr Wasser mit dem Hockey-Bürstendamm unten hinzu. Bei Malern scheint es jetzt ziemlich saftig zu sein. Erscheint wird sehr vorsichtig sein, wenn Sie es kippen. Sonst kann Ihre Farbe über das Papier auf Sie schießen wollen. Also wieder wissen sie, dass es funktioniert, weil ich sehen kann, wie diese kleinen Finger beginnen , stattfinden, und ich fange an, eine Ansammlung von Farbe entlang der Ridgeline zu bekommen. Jetzt werde ich es umdrehen, dass ich es durch das Wasser fließen lassen kann, das Wasser in dem Schmerz, vom Ende der Seite zu laufen, und das ist gut, wird das im Moment aufräumen. Nein, ich kippe alles zurück, damit das Wasser wieder zu meiner reichen Linie läuft, und der Grund, warum ich das tue, ist eine Warnung. Ein weiterer Schwung von Farbe und Wasser, um über die Seite zu kommen. Wenn Sie einige Flecken sehen, die Sie verpasst haben, berühren Sie sie einfach mit einem nassen Pinsel. Dieses Mal, wenn ich es aufkippe, Tippett in einem kleinen Winkel und mehr. Sie kippen es, desto einheitlicher Ihr Blau wird sein, wenn es noch Wasser und Farbe, die auf Ihrer Seite aktiv sind , der Fluss hin und her und her und her, wenn Sie mehr von der Wirkung wollen, wurde unten gelegt und blau auf dunkler oben und du hörst einfach dort auf. Wenn Sie einheitlicher sein wollten, können Sie es weiter kippen. Ich merke nur, dass meine Kante aufräumen könnte . Also ging ich meine Bürste. Ich glaube, ich will nur ein wenig mehr Pigment. Ich füge es oben hinzu. Wir haben ein wenig Haare. Ich entferne das einfach und nur ein bisschen mehr Wasser. sanft, sanft, Lassen Sie es sanft, sanft, sanft in die Farbmischung fließen. Ich bekomme hier ein großes Pedal, also muss ich sehr vorsichtig sein, um es nicht zu weit zu kippen. Es dauert eine längere Zeit, bis der Schmerz durch das Wasser wandert, weil er so dick ist . Es will sich nicht bewegen, aber es erreicht immer noch langsam den Boden in einer Spitze zurück ein weiteres Mal. Aber ich werde auch tun, ist einfach ein wenig von dem Blau entlang der Unterseite. Ich denke, es unten zu warten, wird den Rest des Gemäldes ablenken. Wir wollen nur die Kante entlang des Bodens und entlang der Seite beenden. nur - Ich putze hier nurein bisschen an der Oberfläche. In Ordnung. Oh, äh, legen Sie ein Papiertuch runter, damit es etwas von der zusätzlichen Farbe und dem Mörtel entlang der Kante aufsaugen kann. Warum trocknen wir das nicht mit einem Fön aus, damit es beim Kippen nicht dazu führt, dass sich die Farbe auf dieser Seite weiter bewegt? 83. Majestic Berge: 8 linkere Berge: Okay, wir haben jetzt alles ausgetrocknet, und Sie können sehen, dass diese Schicht gegen die anderen schön und reich aussieht. Wir machen das Gleiche auf der gegenüberliegenden Seite. Lassen Sie uns damit beginnen, sicherzustellen, dass wir genug Farbe verwechselt haben. Ich habe etwas durcheinander, aber ich werde nur ein wenig hinzufügen, um sicherzustellen, dass es genug gibt, um den ganzen Abschnitt durchzuhalten . Dieses ist ein Gewinn ist eine sehr dunkle Mischung im Vergleich zu den ersten Schichten, die wir begonnen haben und dann nehmen Sie die Hockeybürste und Sie nass den Bereich unterhalb der Ridgeline, , und ich nehme die natürliche Bürste nur ein bisschen näher an die kommen -Kante. Und wie Sie auf der anderen Seite sehen konnten, ist es wirklich wichtig, dass wir unsere Linien für die gesamte Kante haben, denn dies ist die letzte Ebene und die Kante wird angezeigt. Hier. Ich füge nur ein wenig mehr Farbe hinzu, um sicherzustellen, dass es dunkel genug ist. Dann werde ich es entlang der Spitze laufen, so schön die Art und Weise, wie es ausgefedert ist, von wo es ursprünglich hinzugefügt wurde Farben entlang auf dem Wasser, das bereits platziert wurde. Tun Sie, in einigen der Arbeit für mich nur kommen wieder in mit einer etwas dunkleren Mischung und knusprig die Kante. Ich denke, ich möchte nur etwas mehr Farbe auf der Vorderkante hinzufügen. Dann schwenke ich auf meine kleinere synthetische Bürste mit etwas Wasser entlang der Schafe, dem Seitenschaf. Stellen Sie sicher, dass das Wasser dort gut fließt, sowohl die untere als auch die obere Ebene. Auch wenn ich die Farbe nicht direkt dorthin lege, will ich keine harte Linie haben, wo es anfangen würde. Ich werde es umdrehen und zulassen, dass das Wasser in die Farbe fließt. Sei so vorsichtig. Wir wollen nicht, dass der Schmerz über Ihre Zeitung abschießt. Also bleibe ich nicht in einer sehr, ähm, meine Neigung ist etwa 30 Grad, nicht 90 Grad. Und jetzt kippen wir es zurück und lassen es durch das Wasser laufen und sehen einige Abschnitte, die kein Wasser auf ihnen haben. Also werde ich einfach meine Hockeybürste nehmen und das glätten. Ich hätte eine kleinere Bürste benutzt, aber es war eine ziemlich große Fläche, die kein Wasser darauf hatte, und sie nahmen es noch einmal auf. Wenn ich suche, ist für die dunkle Farbe, um den Rand des Ridgeline zu erreichen. Und dann weiß ich, dass die Farbe da raufgestiegen ist. Ok? Und dann wird es wieder über das Gemälde schießen lassen. Dieses Mal wollte ich ein bisschen in diesen Bereich kommen, was es schön scheint, ein trockener Fleck hier zu sein, also werde ich den Hack einfach mit einem Pinsel laufen lassen. Es ist ein kleines Stück Fussel oder Haare hier zu lesen. Lassen Sie uns das einfach entfernen. Ich werde das einfach hochfahren, bevor wir unsere letzte Schicht hier machen. 84. Majestic Berge: 9 Ende der endgültigen Seite: Hier sind wir. Es ist alles trocken, Ähm, überprüft mit dem Handrücken, um sicherzustellen, dass das nicht immer noch kühl ist. Wenn es cool ist, dann besteht die Wahrscheinlichkeit, dass es immer noch ein wenig nass Onda ist. Auch, wenn Sie überprüfen, werfen Sie bitte nicht Ihre Hand hinein. Machen Sie das ein sanftes Top, weil ich Fingerabdrücke und Kneifen gesehen habe, wirklich ansonsten schöne Gemälde. Also für die letzte Schicht, wie alle anderen Schritte, werden wir sicherstellen, dass unsere Farbe verwechselt ist. Wir könnten wahrscheinlich nur ein wenig mehr Farbe gebrauchen. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Aber wir gingen diese wirklich entstehende Dicke für unsere letzte Schicht. Manchmal habe ich Schüler, die hier in ihrem kleinen Mischbereich eine große Wasserpfütze haben , und dann braucht es viel Farbe, um das zu verdicken. Was Sie stattdessen tun können, ist, etwas von dieser Farbe zu nehmen, sie in einen anderen Abschnitt zu verschieben, damit Sie Kuwait nicht so groß haben, äh, ein Gebiet, und dann braucht es nicht so viel Farbe, um es so dunkel zu machen, wie Sie es machen wollen. Sonstkönnten Sie, könnten Sie, ähm, Ihre Farbe verschwenden, indem Sie einen großen Bereich haben, den Sie versuchen, alles auf einmal zu mischen. Okay, also ist meine Farbe bereit zu gehen. Machen Sie einfach die Oberfläche fertig. Nimm die Hockeybürste. Es gab eine kleine Gewichtsstelle, die ich beim letzten Mal verpasst habe. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, weil ich weiß, dass diese Schicht so dunkel ist, die Chancen ausfüllen werden. Ich war auf der Suche nach meiner reichen Linie. Ich bin schon ziemlich nah an meiner Linie mit meiner Hockeybürste gekommen, aber ich nehme es, dass die letzten paar Millimeter dauern. Wenn wir das Wasser aufsetzen, empfehle ich Ihnen, nur auf der Innenseite Ihrer Bleistiftlinie zu bleiben, zu wissen, dass Sie, wenn Sie die Farbe auftragen, noch näher an Ihre Bleistiftlinie oder an Ihrer Bleistiftlinie kommen. Denn wenn du hier eine Wasserpfütze hast, sobald du gehst, um ihm Schmerzen hinzuzufügen, dann wird es die Farbe außerhalb der Linie schieben, die du willst, also behalte dein Wasser, während du deine Oberfläche vorbereitest. Halten Sie das ein wenig weg von der Kante, die Sie erstellen möchten. Dann benutze ich die synthetische Bürste, um den ganzen Weg zu diesem letzten kleinen halben Millimeter zu kommen und die synthetische Bürste schiebt schön in die Gruppe. Also bekommen wir eine wirklich knackige Linie. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie sich die Farbe mit dem Wasser für die Ausläufer mischt. In der Tat, die unteren Winde ein wenig mehr abgerundet als die zerklüfteten Berge. Also werde ich einfach wieder reinkommen und einige dieser Winkel erweichen, sie etwas hügeliger machen, anstatt Jake es. Jetzt in diesem Abschnittmöchte ich, möchte ich, ähm, mit meiner Bleistiftmarke, aber sie wollen keine Farbe dort setzen, also bin ich einfach wieder mit etwas Wasser reingekommen und bringe das Wasser an den Rand, Ok? Es sieht wirklich gut aus. Denkst du, wir können etwas Farbe entlang der Unterseite haben? Das gleiche wie wir auf der anderen Seite getan haben, die sie zu passen ein wenig und entlang der Kante. Siehst du, es fängt an, hier zu trocknen. Weißt du, es ist ein Tipp, um zu sehen, was wir bekommen. Also habe ich einen schönen dunklen Rand, wo meine Farbe beginnt sich zu sammeln. Wir kippen das und zurück, und der Schmerz beginnt sich wieder dort zu versammeln. Also hier ist, wo Sie ein paar mehr Entscheidungen darüber treffen, wie viel Gewicht Sie verlassen möchten . Wenn du überhaupt etwas Gewicht lassen willst, wie viel dunkel du willst und was ich denke, ist, dass ich kein komplettes Weiß will, aber ich will ein paar helle Bereiche. Also, was ich tun werde, ist ein wenig Wasser über diesen weißen Fleck zu legen und dann erlauben, dass sich mit der Farbe mischen. - Ich glaube, ich füge immer so viel Blau in der Mitte hinzu. Es ist ziemlich dunkel, weil der Rand meines Gemäldes nass ist. Ich will es nicht einfach zum Trocknen bringen. Ich bringe das Papiertuch unten entlang der Kante und sauge nur etwas von der überschüssigen Farbe und Wasser auf. Ich bringe das Papiertuch unten entlang der Kante und sauge Dann nehme ich ein sauberes Papiertuch und bitte es darunter, während es zeichnet 85. Majestätische Berge: Zusammenfassung: Okay, also ist alles ausgetrocknet. Hier sind wir majestätische Berge. Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir zusammen zu malen. Jetzt möchte ich nur einige der wichtigsten Erkenntnisse für dieses Projekt zusammenfassen. Dies waas eine geriebene Wäsche bedeutet, dass die oberste Schicht dunkler ist als wie wir nach unten kommen war eine abgestufte Wäsche für jede Schicht. Ein weiterer wirklich wichtiger Kunstbegriff, der mit diesem Projekt einhergeht, ist Wertschätzung, wie hell oder dunkel etwas ist. Dieses Gemälde wurde mit nur einer Farbe gemacht. Es war ein preußisches Blau, und wir haben hier verschiedene Werte von preußischem Blau. Auch weil wir eine Farbe verwendet haben, ist dies ein monochromatisches Gemälde. Wir haben große Bürsten verwendet, um auf das Wasser zu setzen, ist eine nasse auf nasse Technik. Ähm, und die großen Bürsten wurden benutzt, weil wir hier keine streifenartigen Bereiche haben wollen. Ich glaube nicht, dass dieses Ergebnis ziemlich offensichtlich ist. Wir haben schöne, glatte Wäschen durch jede der Schichten. Wir hatten ein Gebiet, in dem es hier ein bisschen Blüte gibt. Ich denke, dass sich das direkt in das Bild einfügt. jedoch Wenn Sie dasjedochbelästigt, könnten Sie eine andere Ebene darüber machen, als wir auf dieser Ebene waren. Ich würde jetzt nicht zurückkommen, da wir die nachfolgenden Schichten gemacht haben, um zu versuchen, das zu beheben und es so aufzurufen, wie Sie arbeiten Sie sich durch das Bild hinunter. Also haben wir ein paar verschiedene Arten von Bürsten verwendet. In diesem Projekt verwenden wir den Hack, eine Bürste, die viel Wasser halten. Es ist ein Ziegenhaar, und es wurde verwendet, um das Wasser auf das Papier zu legen. Wir haben in Naturhaarbürste verwendet, um schnell, nah an den Rändern zu kommen , aber meistens haben wir einen synthetischen Pinsel verwendet, um die Farbe in die kleinen Falten aufzutragen. Der Grund für die synthetischen Bürsten. Es hat mehr Frühling, und das drückt nach unten und gibt uns eine königliche schöne, scharfe, knackige Kante. Ich benutze dieses Projekt wirklich gerne mit beginnenden Schülern, weil es Wiederholungen gibt. Es gibt eine Schicht für Schicht, in der Begrüßungen durchgeführt werden, und sie wollen, dass Sie diese Fähigkeit üben, weil es eine Fähigkeit, die Sie brauchen wenn Sie etwas kompliziertere Bilder machen. Später, ähm, damit Sie mit kleineren Gemälden üben können. Sie können weniger Gebirgsschichten in Ihren haben oder Sie können mehr Schichten von Bergen in Ihren haben. Üben Sie einfach weiter und halten Sie diese Bürsten nass. Denken Sie also an die transparente Natur der Wasserfarben, da wir Aquarelle übereinander überlappen , die darunter liegenden Schichten werden für dieses Gemälde durchscheinen. Wo wir getan haben, ist, dass wir mit einem hellen Hintergrund angefangen haben. Wir arbeiteten an dunkleren und dunkleren Schichten, um unsere Malerei vorwärts zu bewegen und die Illusion der Distanz zu geben . Ein weiterer Vorteil dieser Übung ist es, eine gewisse Kontrolle darüber zu gewinnen, wie viel Wasser, wie viel Pigmente wir brauchen werden. Und wenn wir also ein sehr leichtes Gemälde haben wollen, hatten wir nur ein wenig Farbe und Pigment mit viel Wasser ins Wasser. Wenn wir dunklere Werte haben wollen, verwenden wir weniger Wasser und mehr Pigment. Da Sie mehr Ebenen machen und die gleiche Kante verwenden. Es ist wirklich wichtig, Ihre Kanten so eng wie möglich auszurichten. Andernfalls können Sie mit einer Geisterkante enden, wo Sie eine doppelte Kante haben und es ist nicht so knackig wie diese. Dieses Projekt ist ein gutes Projekt, um uns zu helfen, Pinselsteuerung zu lernen, so dass Sie Ihre schönen, knackigen Kanten haben. Wenn Sie die zweite Ebene auf der ersten Ebene ausrichten, freue ich mich auf die Ergebnisse, die Sie haben. Ich bin auch sehr aufgeregt zu wissen, welche Farben Sie sich für Ihre majestätischen Berge entschieden haben. 86. Majestätische Berge: Einige einfache Variationen: - Hallo. Ich hoffe, Sie genießen es, majestätische Berge zu malen. Nun, was ich tun möchte, ist zeigen Ihnen einige Variationen zu diesem Thema, weil ich hoffe, dass Sie es mehr als einmal mit einigen verschiedenen Farben versuchen und vielleicht sogar mehr als eine Farbe miteinander mischen. Also hier ist die, die wir gerade fertig haben. Hier ist eine andere Version. Es ist auch monochromatisch, aber ich benutzte Magenta für diesen hier, und ich habe ein paar Worte in den Himmel gelegt. Line gibt ihm ein ganz anderes Gefühl. Hier ist eine kleinere Version. Dieser verwendet mehrere Farben, so haben wir eine wirklich hellgelbe Familie, ein zitroniges Gelb am Himmel. Dann habe ich zu meinem Blau und ein wenig rosa von wo das Rosa in der blauen Mischung ein bisschen wie ein lila erstellt wird . Dann kamen sie runter, und ich fing an, ein wenig Braun in jede der nächsten Schichten und es hinzuzufügen. Die Vorderseite ist eine Kombination aus lila auf braun. Ich liebe es wirklich, wie diese Farben miteinander harmonieren. Hier ist eine ähnliche Farbpalette. Dies ist eher ein warmes Gelb hier unten, aber dieses Mal, als ich es tat, habe ich eine Silhouette von Bäumen und Ästen hinzugefügt, und dieser hier ist ein bisschen komplizierter. Und der Trick davon ist, die vordere Schicht so zu halten, wie Sie nach unten kommen. Es gibt viele kleine Details hier drin, aber ich versuche so schnell wie möglich zu arbeiten und alles wirklich saftig zu halten, damit es ineinander fließt . Also lasst uns diese einfach wieder reinbringen, und ich hoffe, du wirst feststellen, wann das zu dir passt und dass du all diese ein glückliches Gemälde ausprobierst . 87. Gut gemacht. Wir sehen uns in Kurs 2.: herzlichen Glückwunsch und gut zum Abschluss dieses Abschnitts gemacht. Ich hoffe, Sie lernen viel über Materialien und geriebene Wäschen. Haben Sie Spaß daran, majestätische Berge zu malen? Das ist ein großartiges Projekt, um gestochen scharfe Kanten und abgestufte Waschungen zu erlernen. nun in den nächsten Abschnitt gehen, Bevor Sienun in den nächsten Abschnitt gehen,ermutige ich Sie, den Auftrag zu erledigen, ihn mit diesem Abschnitt zu verknüpfen, etwas Übung unter Ihrem Gürtel zu machen und Ihr Kunstwerk zu posten, um es mit mir zu teilen. Aber wenn Sie wie ich sind und Sie es kaum erwarten, weiterzumachen, dann gehen Sie zum nächsten Abschnitt, wo wir erkunden, ein Vogelhaus zu malen, Lesezeichen zu malen und über Farbtheorie zu sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.