Aquarellfarben meistern: Weiß malen

1. Einführung: Hallo, dort. Ich bin [unverständlich] ein Aquarellkünstler mit einem Abschluss in Biotechnologie. Ich habe meine Ingenieurkarriere 2015 verlassen , um mich hauptberuflich der Malerei zu widmen. Ich verstehe absolut alle Probleme, denen Sie bei der Beherrschung von Aquarellfarben begegnen können . Ich weiß aus Erfahrung, meinen und meinen Schülern, dass das Malen weißer Objekte eines der schwierigsten Themen ist. In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit Dingen befassen, die mit Weiß zu tun haben. Die Hauptidee ist, weiß zu malen. Du solltest alles außer weiß malen. Grundsätzlich gibt es drei Möglichkeiten, den weißen Bereich unangetastet auf dem Aquarell zu beleben. Zunächst werden wir dieselbe Abbildung auf drei verschiedene Arten malen . Dann werden wir sie ein bisschen aufwärts durchgehen und etwas über Lautstärke lernen. Wie malt man Schatten, wie malt man weiße Objekte auf weißem Hintergrund. Ich zeige dir, wie du die neutrale graue Farbe mischst Diese Fähigkeit könnte die bahnbrechende Fähigkeit in deiner Aquarellpraxis sein. Darüber hinaus findest du zwei schrittweise Anleitungen schönen Illustrationen und kannst deine neu erworbenen Fähigkeiten sofort anwenden. Es gibt Winter - und Sommergrundstücke. Sie können eine auswählen, die Ihnen am meisten zusagt, oder beide malen. ehrlich zu sein, ist der Sommer tatsächlich etwas schwieriger. Ich bin so dankbar, dass du beschlossen hast deine Zeit damit zu verbringen, mit mir Aquarell zu lernen. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Über dein Klassenprojekt. Wie Sie sehen konnten, werden wir von Basic zu Advanced wechseln. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, finden Sie viele Übungen, in diesem Kurs finden Sie viele Übungen, Tutorials und Tipps. Jede Übung kann dein Klassenprojekt sein. Bitte zögern Sie nicht, mir Ihre Illustrationen, Ihre Übungen und Fragen mitzuteilen . Ich bin hier und helfe Ihnen gerne dabei, Ihre Fähigkeiten und Ihre Aquarellpraxis zu erweitern. Grundsätzlich gebe ich zu jedem Projekt Feedback. Aber wenn du meine tiefe Kritik an deiner Arbeit oder einen Rat brauchst , wie du sie noch besser machen kannst, frag mich einfach. Ich bin offen für Kommunikation. Denken Sie daran, dass Sie Ihr veröffentlichtes Projekt jederzeit aktualisieren können , um Ihren Fortschritt mit anderen zu teilen. Lassen Sie uns weitermachen und über die Materialien sprechen, die wir benötigen. 3. Benötigte Materialien: Über die Materialien, die wir benötigen, natürlich Aquarell Ihr übliches Set, nichts Besonderes, auch Kinderfarben werden zunächst in Ordnung sein. Ich habe die Grundfarbe , die wir in dieser Klasse verwenden werden, in Tuben. Sie sind ultramarinblau, kadmiumrot und gelb. Eigentlich ist es tiefgelb, aber im Grunde brauchen wir jedes Blau, jedes Rot und jedes Gelb. Wir verwenden, was Sie haben. Außerdem liebe ich es, Olivgrün zu verwenden, jede grüne Farbe wird sich als nützlich erweisen. Was Papier angeht, diese kleinen Papiere sind vier Übungen wie diese. Normales Papier, kein Aquarell, nur zum Lernen. Du kannst es in deinem Skizzenbuch machen. Ich habe größere Blätter für Entwürfe, es ist alles normales Blatt Papier. Solches durchscheinendes Papier kann sich auch als nützlich erweisen. Kleidung und Schuhe sind mit solchem Papier verpackt oder Sie können Spurenpapier in einem Kunstgeschäft kaufen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein solches Papier haben, es ist nicht unbedingt erforderlich. Für endgültige Illustrationen benötigen wir jedoch gutes Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle, etwas größer als A4 ist. Pinsel, du verwendest deine Favoriten. Ich habe den großen, flachen Pinsel, jeder große, runde Pinsel ist auch okay. Mein Hauptrundpinsel mit scharfer Spitze. Zwei kleinere und dieser dünne billige Pinsel zum Abdecken von Flüssigkeit. Es ist einfach der billigste Pinsel im Laden. mit Graphit und weichem Radiergummi. Maskierungsflüssigkeit jeder Marke, wenn Sie es nicht haben, das ist okay, schauen Sie einfach, wie es funktioniert. Schere, Kleber, Palette, ich verwende traditionell Teller, Saucen. Weiße Gouache für endgültige Illustrationen. Papierservietten und ein Tablet lege ich normalerweise darauf, sodass es leicht geneigt ist. Es ist einfach praktisch für mich. Das ist alles. 4. 4White Object. Der erste Weg: Zunächst werden wir dasselbe Bild auf drei verschiedene Arten malen. Es wird ein kleines Stück einer solchen Illustration mit blühenden Walderdbeeren sein. Ich habe eine Vorlage vorbereitet , um Ihnen das Zeichnen einer Bleistiftskizze zu erleichtern. Es wird ein Blatt und zwei Erdbeerblüten sein. Sie finden diese Vorlage in den beigefügten Klassenressourcen. Bitte gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und stellen Sie sicher, dass Sie die angehängten Dateien sehen. Bei den Übungen kannst du Normalpapier oder Farbe in einem Skizzenbuch verwenden. Teures Aquarellpapier ist vorerst nicht erforderlich. Ich beginne mit grafischem Zeichnen. Eins. Einer ist bereit und noch einer neben ihm. Ich habe Olivgrün als Grundfarbe für diese Abbildung gewählt. Verwende jede grüne Farbe, die du hast. Es spielt überhaupt keine Rolle. Ich fange an, das Blatt zu malen. Die erste Möglichkeit, ein weißes Objekt zu malen besteht darin, es einfach unangetastet zu lassen. Dies ist die natürlichste Art, dies zu tun und erfordert keine zusätzlichen Materialien. Nur Aquarell, Papier und der Pinsel. Es erfordert jedoch gute Pinselkenntnisse und Genauigkeit. Ich füge dort einen weiteren Grünton , um es malerischer zu machen. Sie sehen, sobald Farbe um die Blume herum erscheint, erscheint auch ihre Form. Es stellt sich heraus, dass wir, um weiß zu malen, alles rundherum malen müssen, außer weiß. So ein Paradoxon. Erledigt. Jetzt wasche ich das Pigment vorsichtig vom Pinsel ab das Pigment vorsichtig vom Pinsel und befeuchte das Papier in der Mitte der Blumen, um das Herz zu malen. Gib dort einen Tropfen gelbe Farbe hinzu. Ich warte ein bisschen, bis die Farbe vollständig austrocknet, um die Bleistiftlinien zu entfernen. Lassen Sie uns die Bleistiftlinien entfernen. Schau. Auch ohne vollständig bemalt zu sein, sehen die Blumen ziemlich gut erkennbar aus. Unsere Vorstellungskraft füllt die fehlenden Grenzen. So funktioniert unser Gehirn. Lassen Sie uns die Illustration beenden und die Adern der Blätter mit dem Farbstift zeichnen . Es hat nichts mit dem Thema dieser Klasse zu tun aber ich möchte, dass selbst diese kleine Tutorial-Illustration schön und vollständig aussieht. Ich erinnere Sie sanft daran, wenn Sie mit mir malen, bitte zögern Sie nicht, Ihre Illustrationen als Klassenprojekt zu teilen . Auch wenn es nur eine kleine Abbildung ist, ist alles, was Sie tun, wichtig. Ich werde dir auf jeden Fall ein Feedback geben. Erledigt. Gehen wir zum nächsten Video und malen dieselbe Abbildung auf die zweite Weise. 5. Weisses Objekt. Der zweite Weg: Ich werde dasselbe Blatt und dieselben beiden Walderdbeerblüten malen . Die Graffiti-Zeichnung ist genau die gleiche wie im vorherigen Video. Ich mache die Linien etwas schwächer. Jetzt brauche ich eine Maskierungsflüssigkeit und einen Pinsel, den ich gerne ruinieren würde. Verwenden Sie niemals einen guten Pinsel zum Abdecken von Flüssigkeit. Niemals. Es gibt Maskierungsflüssigkeiten , für die keine Pinsel erforderlich sind. Meiner Meinung nach sind sie besser. Ich habe die Stellen , die ich lassen möchte, sorgfältig abgedeckt , weiß und unberührt lassen. Um ehrlich zu sein, ich mag diese Methode nicht wirklich daher ist meine Maskierungsflüssigkeit ziemlich alt, ich benutze sie seit vielen Jahren, aber wirklich selten. Aber ich kenne wirklich Künstler , die es ständig und meisterhaft verwenden , auch unter freiem Himmel und in schnellen Skizzen, also liegt es an dir. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Bitte achten Sie darauf, dass die gesamte Oberfläche der Blumen geschützt ist. Andernfalls werden sie an unbedeckten Stellen Farbflecken sein . Reinigen Sie die Bürste vor dem Trocknen gründlich von der Maskierungsflüssigkeit , um ihre Lebensdauer zu verlängern. Warten Sie, bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, um weiterarbeiten zu können. Ein Haartrockner beschleunigt diesen Vorgang. Da die Blumen geschützt sind, können wir mutig malen und nicht auf die Stellen achten , die weiß bleiben sollen. Wir haben sie beschützt, sie werden weiß bleiben. Ich lasse es trocknen. Ich muss sagen, dass es sehr selten vorkommt, aber es kommt vor, dass die Maskierungsflüssigkeit das Papier abspült. Das passiert zum Beispiel mit meinem liebsten handgefertigten Aquarellpapier. Normalerweise ist alles in Ordnung, aber bevor Sie etwas Wichtiges mit Maskierflüssigkeit malen , überprüfen Sie bitte, ob es mit Ihrem Papier verträglich ist. Sehr vorsichtig. Schau, die weißen Bereiche sind immer noch intakt. Ich male die Herzen auf die Blumen auf die gleiche Weise wie im vorherigen Beispiel. Ich möchte es noch einmal sagen, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , Objekte unbemalt zu lassen. Es hängt alles von Ihren Vorlieben ab. Mach was du willst. mich betrifft, so mag ich Maskierungsflüssigkeit nicht wirklich. Ich habe diesen seit vielen Jahren, er ist in keiner Weise angespannt. Um ehrlich zu sein, scheint es bereits begonnen zu haben, seine Eigenschaften zu verlieren. Schau, wir haben zwei identische Illustrationen, die auf zwei verschiedene Arten gemalt wurden. Es gibt auch einen dritten. Gehen wir zum nächsten Video über, um es uns anzusehen. 6. Weisses Objekt. Der dritte Weg: Meiner Meinung nach ist die dritte Methode die einfachste und schnellste, aber ein bisschen betrügerische Methode. Ich zeichne das Blatt ohne Blumen. Klassische Aquarellkünstler werden Ihnen sagen , dass dies der falsche Weg ist. Oh nein, das ist falsch, solltest du nicht tun. Aber ich glaube, dass es in Bezug auf Kreativität keine richtigen oder falschen Wege und ich bevorzuge es, es so zu machen, wie es am bequemsten ist. Ich verwende diese Methode sehr oft, besonders in meiner Zeichenpraxis. Ich male, ohne daran zu denken , dass es hier Blumen geben sollte. Lass es trocknen. Ich zeichne Blumen auf ein separates Blatt Papier, genau wie in den vorherigen Beispielen. Sie haben wahrscheinlich erraten, was ich tun werde. Schneide sie aus. Es sieht so aus. Kleben Sie sie vorsichtig auf Blätter und gelbe Herzen. Die letzten Details mit dem Farbstift. Schauen wir uns nun drei Abbildungen zusammen an. Bitte teile deine Meinung in der Diskussion oder in deinem Klassenprojekt mit. Was ist deine Lieblingsmethode? Welches erscheint dir am einfachsten und welches am schwierigsten, und falls du Fragen hast, beantworte ich sie gerne und helfe dir, beantworte ich sie gerne und Aquarell zu beherrschen. 7. Volumen und Neutral Grau: Lassen Sie uns nun etwas weiter gehen und über das Malen von Volumen auf weißen Objekten sprechen . Dafür brauchen wir ein neutrales Grau. Um es zu bekommen, werde ich drei Farben verwenden. Ultramarinblau, auf den Gaumen auftragen, Kadmiumrot oder ein anderes Rot. Es ist nur wichtig , dass es transparent, nicht undurchsichtig und gelb ist. Ich habe ein tiefwarmes Gelb, aber Cadmiumgelb oder jede andere undurchsichtige Farbe wird auch verwendet. Freunde, ich weiß nicht, warum mein Fokus in diesem Video springt. Das tut mir leid. Jetzt verwechsle ich alles. Bitte beachten Sie, dass es viel Wasser und ein paar Pigmente gibt . Es stellte sich heraus, dass es ein neutrales Grau ist. Es ist gut, weil es einfach ist, den Farbton zu ändern indem Sie der Palette eine dieser drei Farben hinzufügen. Ich füge für einen wärmeren Farbton einen kleinen Tropfen Rot hinzu. Wenn wir Gelb hinzufügen, ist der Farbton schon anders. Wenn ich einen kühleren Ton benötige, füge ich Ultramarinblau hinzu. [MUSIK] Nur drei Grundfarben, aber so viele Variationen und wunderschöne Grautöne, halbtransparent und ideal zum Malen von Schatten auf weißen Objekten. Kehren wir zur Abbildung aus dem vorherigen Video zurück und verleihen den weißen Erdbeerblüten etwas Volumen. Dies ist ein Schatten von der oberen Blüte auf der unteren. Es entsteht sofort das Gefühl, dass sich diese Blume über der zweiten befindet. [MUSIK] Meiner Meinung nach gehört die Fähigkeit, einen solchen neutralen Grauton herzustellen, zu den Grundfähigkeiten eines Aquarellmalers. Wenn du es schaffst, es zu bekommen, zeige es bitte in deinem Klassenprojekt. Das ist wirklich eine sehr wichtige Fähigkeit. Wenn es nicht geklappt hat, zeig mir deinen Versuch, deinen Entwurf, damit ich dir Ratschläge geben und dir helfen kann , die Fähigkeit zu erlernen. [MUSIK] Ich denke, das reicht. 8. Weiß auf Weiß: Lassen Sie uns nun ein weißes Objekt auf weißem Hintergrund malen. Im wirklichen Leben kommt es nicht oft vor. akademischen Malerei gibt es normalerweise solche Übungen. Dies ist die letzte Übung in diesem Kurs und vielleicht auch die am schwierigsten zu verstehende. Außerdem werden wir mit dem Malen ganzseitiger finaler Illustrationen fortfahren . Es wird eine weiße Kugel auf weißem Hintergrund geben. Ich male einen Schatten. Der Farbton der Farbe ist wässrig, ungesättigt und verwischt die Ränder. Der Schlagschatten eines Objekts ist immer dunkler als sein eigener Schatten. Stellen Sie sich vor, der Ball liegt auf dem weißen Tisch und das ist die Wand dahinter. Tatsächlich geht es beim Malen weißer Objekte auf weißem Hintergrund darum, Schatten zu malen. Wir vergleichen Oberflächen. Wo viel Licht ist, lassen wir das Papier unangetastet. Wo weniger Licht vorhanden ist, fügen wir einen sanften neutralen Ton hinzu. werden wir neutrales Grau verwenden In den letzten Abbildungen dieser Klasse werden wir neutrales Grau verwenden. Lassen Sie uns nun mit dem Malen der schönen Winterlandschaft fortfahren . 9. Winterlandschaft. Skizzieren Sie ein Thumbnail: Ich bin mit der Theorie und den Übungen fertig und wir kommen zum unterhaltsamen Teil dieses Kurses. Ich werde zwei letzte Illustrationen malen, sonnige Winterlandschaft und ein sommerliches Kamillenfeld. Sie je nach Lust und Laune oder Jahreszeit das, Wählen Sie je nach Lust und Laune oder Jahreszeit das, was am besten zu Ihnen passt, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustrationen in der Klassenprojekt-Galerie teilen . Ich beginne die Winterlandschaft über dem Vorschaubild. Das ist ein Entwurf. Ich ziehe die Grenzen der Abbildung. Das ist die Linie, die Erde und Himmel trennt. Es wird wunderschöne, flauschige Füllbäume geben. Ein Baum ist hoch, ein anderer etwas niedriger daneben und ein kleiner Baum auf dieser Seite. Zeichnen, überprüfe dich selbst. Dieser kleine Baum befindet sich ungefähr in der Mitte der Abbildung. Es wird ein kleines Haus geben, eine Hütte. Es ist viel kleiner als das [unhörbare] Es erweckt den Eindruck, dass die Bäume majestätisch und hoch sind. Warum ziehe ich es vor, zuerst eine detaillierte Entwurfsskizze zu zeichnen? Um dann vorsichtig auf Aquarellpapier zu zeichnen, und verwenden Sie keinen Radiergummi. Ich denke, es hilft der Abbildung, frisch und sauber auszusehen. In der Nähe der Hütte steht ein weiterer dritter Baum. Es könnte der winzige Weihnachtsbaum sein. Ich wollte, dass die Sonne auf meiner Illustration scheint. Deshalb muss ich Schatten der Bäume und aller Objekte zeichnen . Wie zeichnet man Schatten? Siehst du, hier ist die Basis des Baumes. Ich teile es in zwei Hälften und finde die Mitte der Basis, und von diesem Punkt ziehe ich die Linie. Dann finde ich den Mittelpunkt des zweiten Baums und ziehe die parallele Linie zum vorherigen. Das Gleiche gilt für den kleinen Baum. Der Schatten des höchsten dritten Baumes wird bis zu diesem Punkt reichen. Ich verbinde die Extrempunkte der Basis mit der Spitze. Die Spitze dieses kleinen Baumes ist etwa die Hälfte der großen hier. Ich verbinde die Ränder der Spitze und dem Schatten des dritten Baumes. Füllen wir die Schatten aus, um die Form klarer zu machen. Schau, der Schatten betont die Form des Daches des Hauses. Es gibt einen Schatten des Hauses in dieselbe Richtung. Winziger dritter Baum. Es ist wichtig, dass alle Schatten dieselbe Richtung haben. Schau, ich werde hier noch einen Schatten zeichnen. Dies erweitert den Raum der Abbildung und erzeugt das Gefühl, dass sich außerhalb der Abbildung Bäume befinden. Das zum Haus. Lassen Sie uns das Farbschema unserer Abbildung wählen. Ich beabsichtige, dieselben Farben zu verwenden, die wir für die Mischung des neutralen Graus und Ultramarinblau für den Himmel verwendet haben . Mischung aus Ultramaringelb und Rot zur Schattierung. Nur nicht so dunkel, verdünnt. Ultramarin plus Grün zum Bemalen von Füllbäumen. Das ist der Ton, den ich mag. Für die Kabine wähle ich tiefes Ultramarin plus Tiefrot, also Braun. Wenn ich zu dieser Mischung mehr Gelb hinzufüge, erhalte ich die Farbe für die Sonnenseite der Kabine. Sie sehen, dass die Kombination dieser drei Farben in unterschiedlichen Proportionen uns eine unendliche Anzahl von Farboptionen bietet. Ich habe herausgefunden, was und wie ich zeichnen und malen werde, und ich gehe zur endgültigen Abbildung auf Aquarellpapier über. 10. Winterlandschaft. Graphitzeichnung: Mein Papier ist etwas größer als A4. Dies ist 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier. Jetzt muss ich die Bleistiftzeichnung machen und das Bild aus dem Vorschaubild hierher übertragen. So vereinfachen Sie diesen Prozess. Ich habe diese Küchengesundheit geteilt, und zwar wieder in zwei Hälften. Beim Zeichnen überprüfe ich immer, wo das Objekt, das ich zeichne, in welchem Teil befindet. Ich mache darauf aufmerksam, dass sich in der Mitte des Papiers dieser kleine dritte Baum befindet. Ich würde es sogar gerne ein bisschen auf diese Seite verschieben . Ich stelle fest, wo hier der Mittelpunkt meiner Abbildung ist. Wenn ich mir diese Punkte und mein Vorschaubild ansehe, ziehe ich die Linie zwischen der Erde, genauer gesagt Schnee, und dem Himmel. Ich habe die Vorlage vorbereitet , um Ihnen das Zeichnen dieser Abbildung zu erleichtern. Sie finden es in den beigefügten Unterrichtsmaterialien. Es wird auch die letzte Abbildung geben, und übrigens alle Übungen. Ich beginne mit einem kleinen dritten Baum. Die Spitze befindet sich hier etwas vom Zentrum entfernt. Ich drücke leicht auf den Stift, sodass die Linien kaum sichtbar sind. Die Spitze des höchsten Baumes ist hier, und es gibt eine Spitze des nächsten. Lass es irgendwo in der Ferne einen Wald geben. Die Kabine, die Vorderseite, befindet sich unter dem höchsten Baum, und das Dach erstreckt sich bis zur Hälfte des kleinsten Baumes. Lass uns jetzt den winzigen Baum treiben. Es ist auch ein Triebschnee, also gibt es eine solche gekrümmte Linie. Gehen wir nun zu den Schatten über. Das ist die Mitte dieses Baumes. Die Mittellinie des Schattens. Noch einer und noch einer. Ich überprüfe, ob sie parallel sind. Hier ist die Spitze des Schattens des höchsten dritten Baumes, und hier ist von diesem , und dem kleinsten. Ich verbinde die Kanten mit den Spitzen. Ich hoffe, ich habe es geschafft, die Logik des Zeichnens von Schatten zu erklären. Bitte, wenn Sie Fragen haben, diese gerne stellen. Der Schatten der Hütte und des winzigen Baumes und noch einer hier. Anweisungen zum Einchecken. Der Weg, es ist, als hätte jemand das Haus verlassen, zum Baum hinaufgehen und seinen Geschäften nachgehen. Erledigt. 11. Winterlandschaft. Himmel: Gehen wir zur Aquarellmalerei über. jedoch zunächst sicher, dass Sie das Wasser vollständig auffrischen. Es ist sehr wichtig, wenn Sie weiße Objekte malen. Ich bevorzuge es, das Papier vor dem Lackieren mit einer Papierspitze zu sichern . Zuerst werde ich die gesamte Abbildung mit einer warmen Farbe versehen. Wenn wir weiße Objekte unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen beobachten , werden wir feststellen, dass ihre Farbe stark von der Beleuchtung abhängt. Zum Beispiel ist dies die Tasse Tee in den Strahlen der Morgensonne. Warmes Licht färbt alles in goldenen Farbtönen. Achte auf die Farbe des Schattens. Das ist ein bewölkter, verschneiter Tag und übrigens mein Lieblingsjunge. Schnee hat eine kalte Farbe. Schau dir den Schatten hier an. Spüren Sie den Unterschied. den drei Farben, von denen ich Ihnen zuvor erzählt habe , Ultramarinblau , Rot und Gelb, können Sie jede dieser Farben kreieren. Ich möchte, dass meine Illustration wie in diesem Video beleuchtet wird. Wunderschöner sonniger Tag. Die Sonne steht im Winter tief, daher sind die Schatten lang und der Schnee hat einen hellgoldenen Farbton. Gehen wir zurück zu unserer Abbildung und stellen wir uns vor, dass die Sonne hier steht und der weiße Schnee die Sonnenstrahlen reflektiert und einen goldenen Farbton annimmt. Deshalb nehme ich ein warmes Gelb, verdünne es gut mit dem Wasser. Wir brauchen eine solche Pfütze mit einem durchscheinenden Gelbton. In diesem Ton werde ich die gesamte Illustration behandeln. Aquarellpapier nimmt Wasser gut daher müssen Sie einen erheblichen Teil der Farblösung vorbereiten . Wir brauchen eine warme gelbe Farbe. Wenn Sie irgendwelche Tupfer haben, können Sie der Mischung einen Tropfen Orange oder Rot hinzufügen. Ups, zu viel. Aquarell hellt sich auf, wenn es trocken ist, daher könnte es Ihnen jetzt vorkommen, dass der Ton zu gelb ist. Warten wir, bis es getrocknet ist und sehen, wie es aussieht. Jetzt muss ich die Ultramarinlösung verdünnen , um den Himmel zu malen. An diesem Ort ist die Farbe ziemlich hell. Dann verdünne ich es mit klarem Wasser, sodass es vollständig transparent ist. Lassen Sie mich diese aus einem anderen Blickwinkel zeigen , um es klarer zu machen. Das Schneegebiet bleibt unangetastet. Es ist nur Wasser, kein Pigment. Solange das Papier nass ist, möchte ich den Ton an dieser Stelle leicht erhöhen. Tun Sie dies nur, wenn Sie sicher sind, dass das Papier noch feucht ist. Apropos Aquarell, es ist immer besser untertreiben als übertreiben. Ich füge hier etwas Gelb hinzu, um es zu sättigen. Der Himmel ist bereit. Im Hintergrund wird es einen Wald geben. Etwas in der Art. Wir schaffen ein Gefühl von Raum und Tiefe. Im nächsten Video werden wir Bäume malen. Lass uns weitermachen. 12. Winterlandschaft. Bäume: Da das Papier hier trocken ist, fange ich an, von diesem winzigen Baum aus an den Bäumen zu arbeiten. Dazu nehme ich Dunkelgrün und mische es mit Ultramarinblau. Mit solchen Bewegungen male ich den dritten Baum, damit er flauschig aussieht. Lass seine Basis reines Ultramarin sein. Hier mit diesem Triebschnee glatt jeder. Ich werde hier in der Zeitung nachschauen, immer noch nass. Aber versuchen wir, diese Bäume zu malen. Ich fange von der Mitte an, um mich daran zu gewöhnen und zu fühlen wie nass das Papier ist, und um es nicht mit der Oberseite zu vermasseln. Versuche immer, neue Traditionen und Farbvariationen zu schaffen. Das Papier ist zu nass und ich denke, ich sollte besser ein wenig warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Lass uns weitermachen. Ja, das ist viel besser. Unten mehr Blau. Schau, die Sonne scheint von dieser Seite also füge ich weniger Ultramarin und mehr Grün hinzu, wodurch der Ton heller wird. Ein Schuss Gelb hier. Die Spitze des Baumes ist heller und transparenter. unten hin wird es dunkler und dichter. An einigen Stellen habe ich Bereiche entdeckt. Der Baum ist nicht flach, irgendwo scheint das Licht durch die Zweige. Der nächste Baum. Das Oberteil hat einen weniger satten Ton und hier und das kleine Stück Gelb. Ultramarin. Die Bäume sind bereit. Im nächsten Video beginnen wir mit dem Malen von Schatten. 13. Winterlandschaft. Schatten und Kabine: Um Schatten zu malen, brauche ich das neutrale Grau so wie wir es bereits kennen. Ultramarinblau plus Rot plus ein Hauch von Gelb. Denken Sie daran, dass die Schatten an einem sonnigen Tag kontrastreich und ziemlich intensiv sind. Ich mache die Kanten rau. Nicht so auffällig wie die Bäume, aber auch nicht glatt. An diesem Ort müssen wir vorsichtig um das Dach des Hauses herumgehen. Die Ätzung hier ist gleichmäßig und glatt. Der Schatten hilft dabei, die Form des Daches zu zeigen. Ich lasse auch unbemalte Bereiche im Schatten, es sieht realistisch aus. Der Schatten der Kabine. Mischfarbe für die Kabine. Ich füge Rot direkt zu demselben Pellet hinzu. Überprüfe, ob der Schatten trocken ist. Wenn nicht, ist es besser, entweder zu warten oder einen dünnen Streifen zwischen dem Schatten und der Kabine zu lassen. Sie sollten nicht verschmelzen. Etwas Gelb mischen und mit Wasser verdünnen. Dies ist die Farbe für die Sonnenseite des Hauses. Was auch immer ich lackiere, ich versuche immer, eine Kalibrierung vorzunehmen. Es sieht toll aus. Ich lasse die Kabine trocknen und mache weiter , um den Pfad im gleichen Ton wie die Schatten zu malen. Wenn Sie Angst haben, es mit einem Pinsel zu malen, zeichnen Sie es zum Beispiel mit einem Farbstift oder einem Marker. Lassen Sie mich die Abbildung aus der Ferne betrachten. Es ist fast fertig. Es bleibt nur übrig, die letzten Details hinzuzufügen. 14. Winterlandschaft. Letzer Schliff: Nun, lassen Sie uns ein paar kleine, aber spektakuläre Details hinzufügen . Ich brauche eine weiße Gouache. Ich möchte weiße Punkte auf den winzigen Tannenbaum malen und daraus den Weihnachtsbaum machen. Ich lasse es trocknen. Jetzt werde ich der Kabine mit einem dünnen Pinsel und dem dunklen Farbton Details hinzufügen ; Ultramarin oder Grün. Jede matte Kohlefarbe. Unter dem Dach ist Schatten. Sie kennen solche kleinen Details , die sogar schwer zu unterscheiden sind. Man vergisst sie leicht, aber sie sind wichtig, um die richtige Stimmung und Atmosphäre zu schaffen. Es wird auch ein Kaminrohr und einen Schatten geben. Jetzt brauche ich Rot, hell und gesättigt, um Dekorationen auf den Weihnachtsbaum zu malen . Wir haben bereits Plätze für sie vorbereitet. Solange mein Pinsel rot ist , mache ich ein kleines Detail: male einen roten Punkt auf ein kleines Blatt Papier. Jetzt mache ich Rauch aus der Pfeife. Lass uns die Kabine drinnen warm halten. Durchscheinendes Papier wird sich dafür als nützlich erweisen. Ich lege es auf die Abbildung und zeichne die Form des Rauchs. Stellen wir uns vor, das Wetter ist ruhig und der Rauch steigt auf. Lass es uns ausschneiden. Schauen wir uns an wie es ausgegangen ist. Mir gefällt, wie es aussieht. Wir müssen es vorsichtig aufkleben. Ich mag den durchscheinenden Effekt, sieht ziemlich gut aus. Es bleibt nur noch ein winziges und schönes Detail hinzuzufügen. Ein kleines Geschenk unter dem Weihnachtsbaum. Ein bisschen goldene Lichter und Schnee an den Fenstern. Mit dieser Landschaft können Sie Postkarten drucken. Das ist so ein Life-Hack, Illustration zu malen und sie dann zu verkleinern und in einer kleinen Größe zu drucken. Die Druckqualität wird perfekt sein. Je größer das Papierformat, desto einfacher ist es, kleine Details zu bearbeiten. Eine weitere Idee, die ich mit Ihnen teilen möchte, Sie können das Farbschema der Abbildung nach Belieben ändern . Hier ist zum Beispiel ein unglaublicher Sonnenuntergang. Durch einfaches Ändern der Hintergrundfarbe können Sie die Stimmung der gesamten Abbildung ändern. Ich freue mich auf deine Klassenprojekte oder Fragen. Im nächsten Video werden wir die zusammenfassende Abbildung malen; ein Kamillenfeld. Lass uns weitermachen. 15. Chamomiles. Thumbnail: Freunde, lasst uns eine Zusammenfassung zeichnen. Kamille gefüllt in warmen Farben. Als Schritt skizziere ich die Hauptidee und die Zusammensetzung der Illustration. Eine große Blume in der Mitte bewegte sich nur ein wenig nach links. Es wird im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. [MUSIK] Im Hintergrund ist noch einer. Es wird weniger auffällig sein. [MUSIK] Das dritte, ein paar Blütenblätter bleiben außerhalb des Rahmens. Hier taucht ein anderes etwas auf, wenn man den Eindruck , dass es sich um ein Feld handelt, auf dem viele Blumen stehen. Diese Blume ist die wichtigste, wir werden sie am detailliertesten malen. Die Hintergrundfarbe variiert von dunkel unten bis fast transparent oben. Nun, was ist mit dem Farbschema? Reichhaltiges, dunkles Gelb für die Teile der Blüten. Für den Hintergrund nehme ich Olivgrün als Basis, das sehr warme Grün. An dunklen Orten wird es braun. Dazu mische ich es mit Cadmiumrot. Vielleicht füge ich Dunkelgrün hinzu , um den Ton dunkler zu machen. Diese Farbe befindet sich am unteren Rand der Abbildung und verblasst dann in einem sehr transparenten hellen Ton. Die Schatten auf den Blumen werden, ich glaube, du hast es erraten, neutrales Grau sein. Ich verwende nur die Palette aus der vorherigen Abbildung. Hier ist das Farbschema dieser Abbildung. [MUSIK] 16. Chamomiles. Graphitzeichnung: Wie für die vorherige Abbildung habe ich die Vorlage vorbereitet, habe ich die Vorlage vorbereitet bei der die Menge der Blumen deutlich sichtbar ist. es wäre einfacher für dich, eine Bleistiftzeichnung zu Ich hoffe, es wäre einfacher für dich, eine Bleistiftzeichnung zu machen. Sie werden es in ihren berührten Materialien finden. Ich werde auf 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier malen . Wie im vorherigen Beispiel markiere ich die Mitte des Papiers und zeichne Kamillen und überprüfe ständig ihre Position relativ zur Mitte der Komposition. Das Herz der Hauptblume berührt gerade den Mittelpunkt. Die Blütenblätter befinden sich in verschiedenen Winkeln, sodass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen die Vorlage exakt neu zu zeichnen da die so gefüllten Kamillen am besten erhalten angeordnet sind. Was du definitiv nicht tun solltest ist sie alle gleich zu zeichnen. Die Natur kreiert Kamillen aller Formen und Größen. Eine Blume ist fertig, eine andere. Noch eine Kamille hier. Erledigt. 17. Chamomiles. Schatten: Nun, lass uns mit dem Malen fortfahren. Ich beginne mit den Schatten auf den Blütenblättern. Ich brauche dafür das neutrale Grau, einen sehr verdünnten Ton. [MUSIK] Lass uns zuerst testen. Zu dunkel. Ich füge mehr Wasser hinzu. Es ist sehr wichtig, es hier nicht zu übertreiben. Besser unter und dann vorbei, Goldregel. [MUSIK] Zeichne nicht jedes Blütenblatt nach, nur an einigen Stellen. [MUSIK] Zum Beispiel, wo sich ein Blütenblatt über dem anderen befindet. [MUSIK] Schau hier, die Richtung des Blütenblattes ändert sich. Wenn das Licht von oben kommt, wird dieser Teil weniger ausgeblendet. Die gleiche Situation hier. Der Schatten kann fast überall sein weil wir das Blumenfeld malen, und zum Beispiel kann der Schatten von diesem hier hier sein. Klare Schattenränder helfen dabei die Form der Blütenblätter zu definieren. Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen , dass ich Schatten auf die Hauptblume detailliert male , viele Schatten. Andere Blumen werden ebenfalls Schatten haben, aber nicht so sorgfältig bemalt. [MUSIK] Lass uns zur nächsten Blume übergehen. Du siehst hier, ich arbeite mit größeren Bewegungen, weniger Details. Ich denke, das reicht. [MUSIK] Die obere Blume hat nur mehrere Berührungen. Warten Sie, bis die Farbe vollständig trocken ist bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dieser Vorgang kann mit einem Haartrockner beschleunigt werden. 18. Chamomiles. Herzen: Damit die Herzen zart sind und realistisch aussehen, befeuchte ich das Papier vorsichtig mit klarem Wasser. [MUSIK] Im unteren Teil folge ich der Form der Blütenblätter und oben befeuchte ich das Papier außerhalb der Theke des Teils. Ich benetze das Herz der oberen Blüte intensiver , weil ich möchte, dass die Farbe hier besser fließt. Bei dieser Blume drücke ich den Pinsel ein wenig zusammen , damit das Papier zwar nass, aber nicht zu stark wird. [MUSIK] Ich nehme den verdünnten Gelbton für das Herz der fernen Blume. Die Farbe sollte hier nicht gesättigt sein. Schau, die Farbe geht nicht über die Grenze des Nassbereichs hinaus. Da ist die scharfe Kante und oben flauschig. [MUSIK] Für die Hauptblume brauche ich das satte Gelb. Mein Pinsel hat wenig Wasser, aber das Papier ist feucht, daher ist die Oberkante weich. Vergleiche mit der obersten Blume. Spüren Sie den Unterschied. Ich füge hier einen Tropfen Cadmiumrot hinzu. Sanftes und warmes Grün zum Bemalen von Stängeln. Nicht dunkel. Schau, alles, was sich um die weißen Blütenblätter herum befindet , hilft dabei, ihre Form zu definieren. Stellen Sie sicher, dass die Stammlinie glatt ist. Denken Sie daran, um weiß zu malen, müssen Sie alles rundherum zeichnen, nur nicht weiß. Es ist geschafft. Im nächsten Video werden wir den Hintergrund malen. Lass uns weitermachen. [MUSIK] 19. Chamomiles. Hintergrund: Nun, lassen Sie uns die Farbe vorbereiten, um mit dem Malen des Hintergrunds zu beginnen. Ich nehme Olivgrün, Kadmiumrot und Dunkelgrün. Ich möchte die dunkle Farbe haben. Gut. Jetzt ist die Phase der Arbeit wir schnell malen und darauf achten müssen , den Bereich, der weiß bleiben sollte , nicht zu übermalen . Reparieren Sie eine große Farbpfütze und stellen Sie sicher, dass alles, was Sie brauchen, griffbereit ist. Das Wasser ist sauber, Papierservietten sind griffbereit und niemand und nichts wird Sie in naher Zukunft ablenken. Ich denke, du solltest dir etwa 30 Minuten Zeit nehmen, um am Hintergrund zu arbeiten. Dieses Video ist das längste in dieser Klasse und ist etwa 20 Minuten lang. Ich habe beschlossen, es nicht in Stücke zu schneiden, obwohl ich weiß, dass so lange Videos schwer zu verdauen sind. Die Sache ist, der Hintergrund muss auf einmal erledigt werden. Diese Übung vermittelt Ihnen die äußerst nützliche Fähigkeit , die Sie in Ihrer persönlichen Aquarellpraxis sehr oft anwenden werden . Sie müssen sicherstellen, dass die Ränder der Farbe keine Zeit zum Trocknen haben. Befeuchten Sie sie regelmäßig, um sie feucht zu halten Dann wird der Hintergrund wunderschön mit einem sanften Farbübergang. Das gute Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle braucht viel Zeit zum Trocknen und hilft sehr dabei, schöne Waschungen und Hintergründe herzustellen. Interessant ist, je größer die Abbildung, desto einfacher ist es, die Blütenblätter zu umgehen. Menschen haben oft Angst vor großen Aquarellpapieren. Aber meiner Meinung nach ist es genau das Gegenteil. An dieser Stelle mache ich es noch dunkler, indem ich Sepia hinzufüge. Das funktioniert, solange das Papier nass ist. Wenn es bereits auszutrocknen begonnen hat, berühren Sie es nicht. Nach meiner Vorstellung der Farbton der Farbe zum oberen Rand der Abbildung hin heller. Deshalb füge ich hier nicht mehr dunkles, sondern mehr Wasser hinzu. Hier ist es dunkler. Hier werde ich so einen Trick machen. Da dies die engste Stelle auf dieser Seite ist, male ich diese gerade Linie und halte hier an. Ich beende dieses Stück, ich werde mit dem nächsten weitermachen, wo ich den satten Ton benötige weil ich es schon vorbereitet habe und ich werde auf diese Weise zurückkommen. Erledigt. Gehen wir zum nächsten Bereich über. Wir müssen die Farbe hier so weit wie möglich genauso haben wie die Farbe von der anderen Seite des Stiels. Es scheint hier zu dunkel zu sein. Ich trage den Pinsel auf und entferne einen Teil des Pigments und mische wieder einen dunklen Ton. Jetzt habe ich es eilig, diesen unteren Teil dieses Bereichs zu streichen , da dort die obere Kante ist und ich Zeit brauche um weiter damit zu arbeiten, bevor die Farbe trocknet. Ich wartete darauf, mir Zeit zu nehmen, um am unteren Teil zu arbeiten. Allerdings halte ich hier an der engsten Stelle und bin später wieder hier. Ich fange an, viel Wasser hinzuzufügen den Farbton zu verdünnen. Sie sehen, der Stiel der fernen Kamille hat fast den gleichen Ton wie der Hintergrund. Das ist genau das, was ich wollte. Hier gibt es keine scharfen Kontraste und keine satten Farben. Dies hilft, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Diese Blume ist weiter von uns entfernt. Hier kannst du weniger genau arbeiten mit kräftigeren, mutigeren Bewegungen. Hier fange ich wieder an, das Pigment hinzuzufügen. Behalte die Kanten die ganze Zeit im Auge, es ist abzuwarten, bis sie weich bleiben. Ich werde etwas später auf diesen Bereich zurückkommen, aber vorerst werde ich hier weitermachen. Denken Sie daran, dass das Aquarell heller wird , wenn es trocknet und hier die dunkle Farbe vermischt wird. Nun, Freunde, es sieht so aus, als ob die Hintergrundarbeit endlich zu Ende geht. Ich habe den Vorgang nicht beschleunigt, und dem Video nach zu urteilen, habe ich ungefähr 20 Minuten gebraucht, um mit dem Hintergrund fertig zu werden. Diese Fähigkeit, ich meine, die Fähigkeit , einen Hintergrund zu malen ist in einer Aquarellpraxis sehr nützlich. Hoffe, dieses Video war hilfreich für dich. Im nächsten Video werden wir den letzten Schliff geben. Das ist mein Lieblingsschritt, um ehrlich zu sein. 20. Chamomiles. Letzer Schliff: Nun, ich möchte dem Herzen Details hinzufügen. Es ist eine Mischung aus gelber und roter und weißer Gouache. Ein paar kleine Details und Spritzer. Ich würde gerne ein bisschen mit dem Herzen dieser Blume arbeiten , aber es muss sich von der Hauptblume unterscheiden. Wir können auch den gleichen Trick wie in der vorherigen Abbildung machen , eine weitere Kamille hinzufügen. Etwas in der Art. Es scheint da zu sein , aber nur ein Hinweis. Die Blütenblätter der Blumen auf Papier dieser Größe zu malen ist eine Herausforderung. Das stimmt, aber durchaus für jeden geeignet. Wenn wir dieselbe Abbildung in kleiner Größe malen würden , wäre es viel schwieriger , mit den Blütenblättern umzugehen. So ein Life-Hack. Wenn Sie eine Postkarte malen möchten, malen Sie sie auf ein großes Format und scannen Sie sie, verkleinern Sie sie und drucken Sie sie als Karte aus. Ich möchte Ihnen mitteilen, wie sich das Ändern nur einer Hintergrundfarbe auf die Stimmung und Atmosphäre der Illustration auswirkt. Experimentieren Sie mit Ihren Lieblingsfarbkombinationen und genießen Sie Ihre Aquarellreise. Bitte teile deine Illustrationen als Klassenprojekt im Tab Projekte und Ressourcen. 21. Schlussgedanken: Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, ich habe dich inspiriert, mit mir Aquarell zu üben. Wir haben weiße Objekte auf drei verschiedene Arten gemalt. Ich habe gelernt, weiß auf weiß zu malen, neutrales Grau gemischt und es viel geübt. Schließlich haben wir zwei wunderschöne ganzseitige Illustrationen gemalt . Ich denke, wir haben viele grundlegende Dinge beobachtet , die es dir ermöglichen , deine Aquarellkenntnisse zu verbessern. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Bitte zögere nicht, jede Übung , die du gemacht hast, mit mir zu teilen und mir Fragen zu stellen. Ich bin hier, um dir beim Wachsen zu helfen. Auf Wiedersehen und wir sehen uns wieder.