Meine 10-jährige Skizzenbuch-Reise: Wie man ein Kunstjournal beginnt, es genießt und weitermacht

1. Einführung: Hey, ich bin Olga Banitas und führe seit über zehn Jahren ein Kunstjournal Als ich anfing, war ich abiotischer Ingenieur ohne Kunsterfahrung und bis zu einem kleinen Mädchen, das von einem zweiten Baby träumte Heute bin ich Vollzeit-Künstlerin, aber mein Weg hier verlief nicht geradlinig Im Laufe der Jahre bin ich zwischen sieben Häusern in drei Ländern umgezogen . Ich habe gearbeitet, Kinder großgezogen, familiäre Pflichten unter einen Hut und den Stress der Einwanderung bewältigt Durch all das wurde mein Kunsttagebuch zu meinem Ort, an dem ich mich ausdrücken, reflektieren und wertvolle Erinnerungen bewahren konnte , reflektieren und wertvolle Erinnerungen bewahren Und weißt du was? Es gibt kein Geheimnis , um mit Ihrer künstlerischen Praxis konsistent zu bleiben. Verschiedene Herangehensweisen funktionieren in unterschiedlichen Situationen und für verschiedene Menschen. Aber was ich mit Sicherheit weiß , ist, dass man Spaß daran haben muss, um konsistent zu bleiben . Konzentrieren Sie sich auf Freude, Zufriedenheit und Erfüllung, die Freude, etwas nur für sich selbst zu schaffen. In diesem Kurs teile ich meine zehnjährige Reise als Skizzenbuch mit Höhen und Tiefen und Lektionen, die ich dabei gelernt habe Wir werden herausfinden, wie Sie Ihr eigenes Kunstjournal gründen können, auch wenn Sie mit Kunst noch nicht vertraut sind, wie Sie Freude am kreativen Prozess finden können, auch wenn sich das Leben überwältigend anfühlt Und vor allem, wie Sie konsequent bleiben, sich selbst motivieren und Kunst zu einem dauerhaften Teil Ihres Lebens machen können. In diesem Kurs geht es darum, deinen Weg zu finden , ein Skizzenbuch zu erstellen und es zu genießen Also lass uns anfangen. Tun. 2. Meine Reise. Start: Okay, das sind ich und mein kleines Mädchen, und hier zeichnen wir zusammen. Ja, ich war damals ein Bite Engineer, aber wie viele von Ihnen hatte ich immer das Gefühl, dass Kreativität ein Teil dessen ist, wer ich bin. Als Kind habe ich das Zeichnen und Malen so geliebt. Dies sind meine allerersten Zeichnungen, als ich anfing, mich wieder der Kunst zuzuwenden und das Kreative selbst neu zu erfinden Ich denke, das ist vielleicht das erste Mal, dass ich sie seitdem öffentlich teile Und wie Sie sehen können, war ich ein absoluter Anfänger. Elternschaft hat etwas wirklich Erstaunliches an sich. Es gibt uns die Möglichkeit, die Kindheit durch unsere Kinder noch einmal zu erleben Da habe ich wiederentdeckt, wie sehr ich es liebe zu zeichnen. Ich hatte keine ausgefallenen Materialien, nur die Vorräte, die ich mit meiner Tochter geteilt habe Aber als ich anfing, mehr zu malen, wurde mir klar, dass ich das Malen noch mehr liebte als das Zeichnen. Also kaufte ich meine allerersten Aquarelle, die ich natürlich auch mit meinem Kleinen teilen musste Ich war zutiefst fasziniert von Aquarell und malte viel Ich verlasse mich hauptsächlich auf Intuition. Dann habe ich eines Tages dieses Fahrrad gestrichen. Es war ein Wow. Ich dachte, Wow, bin ich es? Wer kreiert das? Ich war wirklich stolz auf mich. Das gab mir Selbstvertrauen und ich wurde mutig. Schließlich entschied ich mich für einen Kurs. Wir haben Blumen, Architekten und das Meer gemalt. Da wurde mir klar, wie unglaublich es ist, einen Lehrer zu haben, jemanden, der einen anleiten und inspirieren kann. Aus dieser Erfahrung habe ich zwei wichtige Lektionen gelernt. Die erste ist also, wie wichtig es ist, dein Wow zu feiern. Das habe ich in diesen Momenten gemacht. Sie sind unglaublich motivierend und werden dich dazu inspirieren, weiterzumachen Und Lektion Nummer zwei: Wenn Sie die Gelegenheit haben, nehmen Sie an einem Kurs teil, besonders am Anfang Lernen von einem Lehrer ist weitaus effektiver und ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten sehr schnell zu verbessern. Ich 2015 und Anfang 2016 wurden zu einer Zeit, in der ich in meiner Aquarellgeschichte ein deutliches Wachstum verzeichnet habe. Dann, im Herbst 2015, kaufte ich mein allererstes Skizzenbuch Es war dick mit hochwertigem Aquarellpapier, und ich habe fast zwei Jahre darin gemalt Zu der Zeit war mir das nicht bewusst, aber jetzt sehe ich, dass ich dieses Skizzenbuch instinktiv mit zutiefst persönlichen Geschichten gefüllt Skizzenbuch instinktiv mit zutiefst persönlichen Geschichten gefüllt habe. Der Inhalt war wichtiger als die Technik . Als ich weiter lernte und meine Aquarellkenntnisse weiterentwickelte, begann ich, Illustrationsaufträge anzunehmen und Workshops zu organisieren Ich hielt meine Praxis getrennt arbeitete an technischen Übungen, Auftragsarbeiten und der Planung von Klassenprojekten auf einem einzelnen Blatt senkrechten Papiers Aber mein Skizzenbuch blieb ein Raum für persönliche und emotional bedeutsame Jede Seite in diesem ersten Tagebuch erzählt eine Geschichte. zurückblicke, sehe ich darin den wahren Anfang meiner Reise mit illustrierten Tagebüchern. Tatsächlich habe ich immer noch Schwierigkeiten , sie richtig zu nennen. Kunstzeitschriften, Skizzenbücher, illustrierte Zeitschriften, Kunstbücher, so etwas Sehr persönlich, um wertvolle Momente meines Lebens festzuhalten. Da ist also Lektion Nummer drei. Ihr Kunsttagebuch ist ein einzigartiger und persönlicher Raum , der Momente enthält, die für Sie von Bedeutung sind. Aus diesem Grund konzentrieren sich alle meine Kurse zu Sketchbooking und Art Journaling auf flexible Ideen und Techniken, sodass Sie sie an Ihre eigenen kreativen Bedürfnisse anpassen an Ihre eigenen kreativen Bedürfnisse Ungefähr zu dieser Zeit begannen mein Freund und ich mit einer kleinen Tradition Normalerweise tranken wir während der Sommersaison eine Tasse Kaffee, suchten uns ein bezauberndes Plätzchen im Hintergrund und verbrachten ein paar Stunden damit, zu malen, während wir uns unterhielten. Es war eine wundervolle Zeit, zwei, drei, manchmal vier Stunden kreativer Erkundung und bedeutungsvoller Gespräche. Die Hauptidee war, wunderschöne Orte zu entdecken und Spaß Zeichnen oder Malen aus eigener Beobachtung zu haben. Es war wirklich magisch. Es gibt also Lektion Nummer vier. Es ist toll, jemanden zu finden, der deine Liebe zur Kunst und Kreativität teilt und sich gegenseitig unterstützt. Da Sie hier auf Skillshare sind, haben Sie bereits die unterstützende Community, mit der Sie sich verbinden können. Aber wenn Sie das Glück haben, Gleichgesinnte im wirklichen Leben zu finden, kann dies eine großartige Quelle der Ermutigung sein Für mich war diese Person eine Freundin und überraschenderweise auch für meine Tochter Der Hauptaspekt dieser Skizziersitzungen war, dass wir sie als besondere Sie erforderten Vorbereitung, die richtige Stimmung und gutes Wetter. Zu der Zeit glaubte ich, dass ich viel Zeit brauche, um eine Skizze zu erstellen, etwas Sinnvolles zu malen oder zu zeichnen. Und es ist wunderbar, wenn Sie die Möglichkeit haben, zwei, drei oder sogar vier Stunden damit zu verbringen drei oder sogar vier Stunden einen Bogen in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen Es ist so ein herrliches Erlebnis, so eine Freude. Ich hatte diesen Luxus, als ich mit meinem Kunstjournal begann , und ich habe das Glück, ihn jetzt auch zu haben, aber ich habe auch eine ganz andere Realität erlebt. Ende 2016 bekam ich mein zweites Baby und meine Freizeit verschwand. Diese langen kreativen Sessions waren nicht mehr möglich. Ich musste weiterhin Teilzeit arbeiten. illustrierte ein Buch und malte Aufträge, aber ich hatte weder die Zeit noch vor allem den Wunsch , für mich selbst zu zeichnen Ich war einfach zu müde, zu erschöpft. Und wir kamen zu Lektion Nummer fünf. Wenn Sie sich in einer ähnlichen Situation befinden und das Gefühl haben, nicht über die Ressourcen zu verfügen, sei es Zeit, Energie oder Inspiration, ist es absolut in Ordnung, eine Pause einzulegen. Üben Sie keinen unnötigen Druck auf sich selbst aus. Du wirst wieder anfangen, wenn du bereit bist, wenn deine Leidenschaft zurückkehrt. Mein erster Versuch, etwas aus der Beobachtung zu ziehen , sah so aus. Ich hatte noch ein paar mehr, aber sie waren noch schlimmer. Es gibt also Lektion Nummer sechs. Es ist absolut in Ordnung. Fühlen Sie sich, als hätten Sie nach einer langen Pause Ihre Fähigkeiten verloren. Die gute Nachricht ist, dass sie mit ein bisschen Übung schnell zurückkommen . Im Sommer 2017 habe ich es geschafft, nur ein paar Spielersitzungen zu organisieren, und ich war so glücklich, dass ich das konnte Aber am Ende habe ich irgendwie aufgegeben Meine Arbeit als Künstler hat mich beschäftigt. Ich habe in UbK illustriert, an einem großen Bildungsprojekt gearbeitet und Kurse zum Teilen von Fähigkeiten ins Leben gerufen Es war einfach kein Platz mehr für unser Tagebuchschreiben übrig. Ich glaube sogar, dass es einfach nicht viel Platz für mich gab. Während dieser Zeit. Und damit endet der erste Teil meiner Skizzenbuch-Reise Nun, willkommen zum nächsten Kapitel. 3. Meine Reise. Entwickeln: Im Herbst 2018 begann ich mit einem neuen Skizzenbuch Nach und nach begann ich wieder, mein Leben zu illustrieren. Manchmal, sehr oft. Es sah so aus. Ich würde meinen Kindern Farben, viel Papier und einen geschützten Tisch mit Decke geben. Das hat für mich funktioniert, aber ich glaube nicht, dass es für jeden funktionieren wird, aber vielleicht findest du es irgendwie interessant oder sogar inspirierend für deine eigene Praxis. Also Lektion Nummer sieben. Wenn du bereit bist, deine Art Journaling Reise zu beginnen oder neu zu beginnen, wirst du einen Weg und die Zeit dafür finden Aber bitte sei nett zu dir selbst. habe zwei Jahre gebraucht , um nach der Geburt meines zweiten Babys wieder für mich selbst zu zeichnen . Aber geben wir zu, ich bin ein bisschen besessen von Kunst, und das ist auch mein Job, etwas, das ich brauchte, um mich erfüllt zu fühlen Also lass es so viel Zeit in Anspruch nehmen, wie es braucht. Sie können sehen, wie sich meine Bilder im Laufe der Zeit verändert haben. Sie wurden einfacher und so gestaltet , dass ich leicht zurücktreten und später zurückkehren konnte . Eines Tages wurde mir klar, dass es mir an Selbstvertrauen mangelte , Leute für meine beruflichen Projekte Also beschloss ich, Menschen auf Spielplätzen und überall im Freien zu skizzieren , während mein Junge Was bedeutete, sehr schnell zu zeichnen. Ich habe ein kleines Skizzenbuch, ein paar schwarze Liner und ein paar farbige Marker gekauft ein paar schwarze Liner und ein paar farbige Marker und ein paar Dieses Kind kam jedes Mal mit , wenn ich mit meinem Sohn spazieren ging Ich habe viel und schnell gezeichnet. hat sich gelohnt, einige Skizzen zu Hause fertig zu stellen, damit sie schöner aussehen Ich habe auch meine Eindrücke von einer Arbeit oder von Momenten hinzugefügt , an die ich mich erinnern wollte Das hat mir geholfen, viele schöne Erinnerungen auf den Seiten meines Skizzenbuches festzuhalten viele schöne Erinnerungen auf den Seiten meines Skizzenbuches Es gibt also Lektion Nummer acht Wenn Sie extrem wenig Zeit haben, aber trotzdem gerne zeichnen möchten, aber trotzdem gerne zeichnen möchten, verwenden Sie ein kleines tragbares Skizzenbuch und Manchmal reicht nur ein Graphitstift oder ein Stift. Oh, glaub mir, ich habe tonnenweise wirklich schlechte Skizzen gemacht. Aber diese Erfahrung hat mir gezeigt, dass ich nicht viel Zeit zum Zeichnen brauche Ich kann es überall und fast jederzeit machen. Das war ein entscheidender Moment in meiner Zeichenpraxis, ein echter Game Changer für Tatsache, dass das Skizzenbuch allen möglichen Papiersorten bestand: getöntes Papier, schwarzes und braunes Recyclingpapier schwarzes Es war das allererste Mal, dass ich versucht habe , auf getöntem Papier zu skizzieren, und ich habe mich absolut in es verliebt Ich habe sogar einen Skillshare-Kurs zum Zeichnen und Malen auf braunem Recyclingpapier Schauen Sie sich das gerne an. Es ist leicht zu befolgen und perfekt für Anfänger. Seitdem habe ich angefangen, viel freier, häufiger und müheloser zu zeichnen und betrachte es als unterhaltsame und sehr angenehme Momente Eines Tages habe ich sogar mein eigenes Skizzenbuch aus braunem Recyclingpapier genäht mein eigenes Skizzenbuch aus braunem Recyclingpapier Oh, das war mein Raum für Experimente. Und ja, ich habe einen Skillshare-Kurs darüber. Schau es dir an. Dort gibt es viele Informationen darüber, wie man kostenlos zeichnet. Mit der Zeit hatte ich mehr Zeit, mein Leben zu illustrieren und zu meinem Wohlbefinden Kunstjournale zu führen Seien Sie ganz ehrlich zu Ihnen, ich muss zugeben, dass es immer noch Zeiten gibt , in denen ich überhaupt nicht zeichne oder male Und das ist völlig okay, denke ich. Normalerweise passiert es, wenn ich gestresst bin, mit Verpflichtungen überlastet bin oder meine Zeit knapp bemessen Nach solchen Zeiten brauche ich eine Weile, um mich aufzuwärmen und wieder meiner regulären Art Journal-Praxis nachzugehen Die letzten drei Jahre waren für meine Familie unglaublich kompliziert und turbulent Wir haben zwei Immigrationen durchgemacht. Manchmal hatte ich das Gefühl, dass meine kreative Praxis eine der wenigen Konstanten in meinem Leben war eine der wenigen Konstanten in meinem Leben Sie gab mir ein Gefühl von Stabilität und half mir, half mir Anfang 2023 organisierte ich meine erste Lebensskizzenbuchgruppe Wir trafen uns jede Woche, zeichneten zusammen, besuchten Museen und nahmen an Spielersitzungen Viele Leute erwähnten, wie unterstützend und wichtig es für sie war. Aus meiner eigenen Erfahrung und der meiner Schüler habe ich gelernt, dass das Führen eines Skizzenbuches eine Form der Selbstfürsorge ist Es hilft dir, dich gut zu fühlen, ruhig zu bleiben und dich als Kind wieder mit dir selbst zu verbinden Jetzt kennen Sie meinen Werdegang von jemandem, der davon träumte, Aquarell zu beherrschen jemandem, der davon träumte, Aquarell zu beherrschen, zu einem Künstler und Illustrator mit internationaler Reichweite Die Führung eines Skizzenbuches hat eine große Rolle in meinem Wachstum als Künstler gespielt eine große Rolle in meinem Lassen Sie uns im nächsten Video die wichtigsten Punkte untersuchen, von denen ich glaube, dass sie Ihnen helfen könnten , eine konsistente Kunstpraxis zu entwickeln und aufrechtzuerhalten 4. Motivation finden: Wissen Sie, als ich meine Geschichte aufschrieb, wurde mir klar, dass ich Ihnen einfach keine klaren Anweisungen geben kann , wie Sie motiviert bleiben und Ihre kreative Praxis fortsetzen können. Wir sind so einzigartig. Unsere Lebenssituationen und Hintergründe sind sehr unterschiedlich. Das Beste, was ich tun kann, ist, einige Gedanken mitzuteilen, die Ihre Weise bei Ihnen Anklang finden könnten. Also lass uns anfangen Ich glaube, dass motivieren für die meisten Menschen bedeutet, Ergebnisse zu erzielen Denken Sie daran, ich habe die Fahrräder mit Wasserfarben erwähnt , die mich überrascht Wow, habe ich das wirklich gemalt? Und es hat mich dazu gebracht, an mich selbst zu glauben und weiterzumachen. Was Sie also tun können , um die Chancen auf diesen Wow-Moment zu erhöhen . Natürlich, kreiere viel, kreiere , male, zeichne viel. Und irgendwann stellst du fest , dass du etwas kreierst, auf das du wirklich stolz bist. Aber es ist auch eine gute Idee, einen oder mehrere Lehrer online oder persönlich zu finden . Es spielt keine Rolle, Es spielt keine Rolle der Unterrichtsstil zu Ihnen passt und Sie sich nach dem Unterricht gut und erfüllt fühlen . Es wird dir also helfen, große Fortschritte zu machen, stolz auf dich selbst zu sein und dich darauf zu freuen, weiterzumachen. Es ist auch unglaublich hilfreich, von Zeit zu Zeit zurückzublicken , um Fortschritte zu feiern. Und genau das möchte ich Ihnen als Klassenprojekt vorschlagen. Finde deine allererste Arbeit und sieh sie dir an und vergleiche sie mit dem, was du jetzt kreierst. Und wenn du seit Jahren übst, ähm, kannst du es vielleicht in eine chronologische Reihenfolge umwandeln. Und wenn du gerade erst anfängst, veröffentliche einfach ein Bild, auf das du am stolzesten bist und das du dir gerne ansiehst Und es wäre wunderbar, wenn du es als dein Klassenprojekt veröffentlichst, damit wir deine Fortschritte gemeinsam feiern können. Sie werden eine großartige Unterstützung von mir und Ihren Kommilitonen erhalten. Lehnen Sie es bei Gelegenheit ab, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich bin der festen Überzeugung, dass wir uns während einer kreativen Sitzung auf den Prozess konzentrieren sollten, nicht auf das Ergebnis Ihr Gefühl, Ihre Freude sind wirklich wichtig, nicht das fertige Stück. Aber eine regelmäßige künstlerische Praxis hat etwas Erstaunliches an sich. Du wirst als Künstler wachsen, auch wenn dir das Ergebnis nicht jedes Mal wichtig ist, wenn du etwas kreierst. In der Tat, je weniger Sie sich um das Ergebnis kümmern, desto schneller wachsen Sie, weil es Ihnen ermöglicht frei zu kreieren und keine Angst vor Fehlern zu haben. Wenn ich weiter darüber nachdenke, was das Ergebnis regelmäßiger künstlerischer Praxis sein könnte , würde ich die Entwicklung eines Themas für einen bestimmten Zeitraum erwähnen . Denken Sie daran, ich habe mir zum Ziel gesetzt, Menschen zu zeichnen. Das ist genau das, wovon ich spreche. Du könntest dir zum Beispiel zum Ziel setzen, in diesem Frühjahr jede Woche Blumen zu malen. Erstens gibt es Ihnen eine aufregende Vorfreude Ihre Kunst-Sessions, da Sie jedes Mal, wenn Sie im Freien sind, aktiv nach schönen Blumen suchen werden Und zweitens können Sie Ihre Gedanken neben den Blumen aufschreiben Ihre Gedanken neben den Blumen aufschreiben Um sich an diese bestimmten Wochen oder Tage zu erinnern. Bis zum Ende des Frühlings wirst du eine Sammlung von Kunstwerken haben. Der Frühling hat 12 Wochen Selbst wenn Sie ein paar vermissen, haben Sie immer noch solide Sammlungen und Stücke, auf die Sie stolz sind. Oh, vielleicht möchtest du an einer Zeichenherausforderung teilnehmen. Es gibt viele davon auf Instagram oder einer anderen Plattform. Ich werde einige davon zusammen mit einer kurzen Zusammenfassung meiner Gedanken aus diesem Kurs in das PDF zusammen mit einer kurzen Zusammenfassung aufnehmen. Sie können es gerne aus dem Schritt Projekt und Ressourcen abrufen. Ich muss sagen, dass die Herausforderungen in den sozialen Medien nicht für jeden funktionieren. Persönlich funktionieren sie nicht gut für mich, aber ich kenne viele Menschen, die hochmotiviert sind und durch die Annahme künstlerischer Herausforderungen erheblich wachsen Also probiere es aus, falls du es noch nicht getan hast. Zusammenfassend schlage ich vor, dass Sie über ein erreichbares Ziel nachdenken , das in ein, drei Monaten für Sie funktioniert in ein, drei Monaten für Sie Ich bitte dich nur, realistisch und nett zu dir selbst zu sein. Und wenn es nicht zu persönlich ist, kannst du dein Ziel gerne in deinem Klassenprojekt teilen. Ich denke, es wäre wirklich interessant zu sehen, was sich alle einfallen lassen. 5. Freude finden: Der zweite wichtige Teil der Aufrechterhaltung einer dauerhaften künstlerischen Praxis, ein Teil des Erzielens von Ergebnissen, besteht darin, Freude und Vergnügen an Ihrer künstlerischen Sitzung zu finden. Nichts anderes ist wichtig, wenn Sie keine Freude daran haben, Kunst zu machen oder Kunstjournale zu schreiben, denn der Hauptzweck besteht darin, dass Sie sich gut fühlen Hilf dir selbst, den Startaufwand zu minimieren. Denken Sie daran, als ich ein kleines Skizzenbuch und ein paar Flyer gekauft habe ein kleines Skizzenbuch und ein paar , um überall und jederzeit zeichnen zu können Ich mag nach einem etwas verrückten Beispiel klingen, aber die Idee ist, deinen Prozess so zu organisieren , dass es dir leicht fällt, mit dem Zeichnen oder Malen zu beginnen Bewahren Sie immer noch ein begrenztes Werkzeugset für Art Journaling ein Skizzenbuch, ein kleines Aquarell-Set, ein Federmäppchen mit ein paar Pinseln, Graffiti- und Buntstiften, einen Klebestift, eine kleine Schere, einen Spitzer Klebestift, eine kleine Schere, einen einen Es ist so viel einfacher, alles auf meinem Schreibtisch aufzubewahren oder es für Sessions im Freien mitzunehmen meinem Natürlich habe ich noch viel mehr Kunstmaterialien, aber dieses Kind reicht aus, um fast jede Art von Kunsttagebuch zu erstellen. Eine weitere Idee, die Sie in Betracht ziehen sollten , ist, angenehme Rituale zu kreieren. Zünden Sie beispielsweise jedes Mal eine Kerze an, wenn Sie Ihre Lieblings-Podcasts oder -bücher zeichnen oder anhören Sie werden es kaum erwarten, sich das Buch weiter anzuhören oder sich die nächste Folge des Podcasts anzuhören und zu zeichnen Es funktioniert also sehr gut für mich. Was könnte ich noch vorschlagen, um mehr Freude in Ihre Kunstpraxis zu bringen? Kaufen Sie hochwertige Kunstmaterialien, aber nicht von Anfang an, um mit ganz einfachen Dingen aus dem Supermarkt anzufangen ganz einfachen Dingen aus dem , ist absolut okay. Aber wenn Sie bereit sind, Fortschritte zu machen, besuchen Sie einen Kunstladen und gönnen Sie sich etwas. Professionelle Kunstmaterialien, Farben, Buntstifte, hochwertiges Papier für Ihr handgemachtes Skizzenbuch oder welche Materialien auch immer Sie möchten Obwohl der Preis für professionelles Kunstmaterial ziemlich hoch sein kann, ist die Freude, mit ihnen zu arbeiten, etwas Und Sie müssen keinen kompletten Satz Farben oder Buntstifte kaufen Farben oder Buntstifte Es ist absolut okay und erschwinglich, nur einen einzigen Artikel zu kaufen Ich mache es ziemlich oft , gehe in diesen Kunstladen und kaufe drei Farbstifte, die gerade zu meiner Stimmung passen oder ein paar neue Aquarellfarben Es ist eine große Freude, Farben oder Materialien auszuwählen , die zu meiner Stimmung in dieser bestimmten Jahreszeit oder Stimmung passen Vielleicht finden Sie auch Inspiration in kreativen Blogs oder bei Interesse. Im beigefügten PDF habe ich einige meiner Lieblingskizzenbuchkünstler aufgelistet . Schau es dir Es ist auch eine gute Idee, einen Partner zu finden, mit dem man zeichnen kann. Es könnte eine großartige Möglichkeit sein, motiviert zu bleiben. Sie können sich online über Zoom oder FaceTime oder in einem persönlichen Café treffen , chatten und gemeinsam etwas Schönes kreieren Machen Sie es zu einem Ereignis, auf das Sie sich beide freuen , oder erkunden Sie Ihre lokalen Zeichenveranstaltungen persönlich Die globale Community von Urban Sketchers hat Kapitel auf der ganzen Welt Die Teilnahme an ihren Treffen ist kostenlos und allen offen, unabhängig vom Qualifikationsniveau Eine weitere hilfreiche Ressource ist metab.com. Geben Sie einfach Ihre Stadt oder Postleitzahl und vielleicht entdecken Sie einige interessante Veranstaltungen in Ihrer Nähe Ich werde alle relevanten Links in das PDF aufnehmen. Live-Zeichensitzungen, die häufig von Museen, örtlichen Bibliotheken oder Gemeindezentren veranstaltet werden. Schau es dir an. Teil einer kreativen Community zu sein, könnte wirklich motivierend und inspirierend Überlegen Sie sich im Allgemeinen, wie Sie Ihre kreative Sitzung so angenehm und erfüllend wie möglich Tun Sie es für sich selbst. Und wenn Sie Ideen haben, die für Sie funktionieren, teilen Sie sie bitte als Klassenprojekt mit. Ihre Einsicht kann anderen helfen, kann sehr nützlich sein. mir und anderen Studierenden Bitte teilen Sie mir und anderen Studierenden Ihre Ideen mit. im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video Ihr Klassenprojekt zusammenfassen. 6. Dein Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du dich auf drei Dinge konzentrierst. Feiern Sie zunächst Ihre Fortschritte. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um auf Ihre Reise zurückzublicken und Kunstwerke oder Kunsttagebucheinträge zu finden, Kunstwerke oder Kunsttagebucheinträge zu finden die Sie zu Beginn erstellt haben. Vergleiche sie mit dem, was du jetzt kreierst. Wie fühlst du dich dabei? Welche Gedanken kommen dir in den Sinn? Wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie uns bitte Ihre Fortschritte im Rahmen Ihres Klassenprojekts mit. Es wäre toll, dein Wachstum gemeinsam zu feiern. Sie werden von Kommilitonen ermutigt, und ich werde Sie natürlich auch anfeuern Wenn Sie ganz am Anfang Ihrer Reise stehen , Ich bin so froh, dass du hier bist. Fühlen Sie sich frei, Ihre neuesten Arbeiten oder sogar Materialien, mit denen Sie beginnen möchten, mit anderen zu teilen . Zweitens setzen Sie sich ein erreichbares Ziel. Denke über ein realistisches Ziel für deine Kunstpraxis in den nächsten ein, drei Monaten nach Was sich für dich überschaubar und aufregend anfühlt. Sei nett zu dir selbst, wenn du dir dieses Ziel setzt. Und wenn es nicht zu persönlich ist, würde ich mich freuen, wenn du es in deinem Projekt teilst. Es ist immer inspirierend zu sehen, woran andere arbeiten , und dein Ziel könnte bei jemand anderem Anklang finden Und drittens: Teile mit, was für dich funktioniert. Was hat Ihnen geholfen, Ihre Kunstpraxis aufrechtzuerhalten. Wir sind alle einzigartig und Ihre Tipps, Ratschläge oder Ihre Geschichte könnten für jemand anderen unglaublich wertvoll sein . Wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie uns bitte mit, was für Sie hilfreich war. Es könnte genau das sein , was jemand hören muss. Und bitte vergessen Sie nicht, sich gegenseitig zu unterstützen. Wenig Ermutigung reicht weit. Wir alle wissen, wie toll es ist , etwas Gutes über deine Kunst zu hören Sorgen wir also dafür, dass dieser Ort unterhaltsam, positiv und voller guter Stimmung bleibt, damit wir alle zusammen wachsen können 7. Abschließende Gedanken: Nun, wie Sie in diesem Kurs gelernt haben, habe ich meine kreative Reise als Erwachsener begonnen, daher verstehe ich die Probleme und Ängste, die damit einhergehen können , vollkommen Probleme und Ängste, die damit einhergehen können , Und ich möchte, dass du weißt, dass du das kannst, und ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu unterstützen. Ich habe bereits mehrere Skill-Share-Kurse ins Leben gerufen , die sich mit Sketchbooking und Art Journaling befassen, und ich habe weitere für dieses Jahr geplant. Also Satan , wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen Es bedeutet mir persönlich eine Welt und hilft diesem Kurs, noch mehr Menschen zu erreichen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und pass auf dich auf. Wir sehen uns bald.