Aquarelle für Anfänger: Male eine lustige Fledermaus!

1. Einführung: Hallo, willkommen zu diesem Kurs. Heute malen wir diese lustige kleine durchsichtige Kristallfledermaus. Dies ist ein Kurs , der es Ihnen ermöglicht , sich ein wenig zu entspannen und zu entspannen. Wenn Sie also daran interessiert sind, etwas Einzigartigeres und Spezielleres zu tun , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Er ist sehr anfängerfreundlich. Ich werde dir alles erklären, die Materialien, die ersten Schritte und all das, und dann werden wir es zusammen malen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Kurs gefallen wird . Mach es einfach in deinem eigenen Tempo, entspann dich. Machen Sie sich keine Sorgen um das perfekte Ergebnis, und ich bin mir sicher, dass Sie eine gute Zeit haben werden. 2. Materialien: Okay, lassen Sie uns die Materialien schnell durchgehen. Ich habe mein Aquarellpapier. Das ist kalt gepresstes Papier aus 100% Baumwolle. Dann lasse ich meine Gliederung ausdrucken. Es ist die Größe. Es passt also auf meine Art von Fünferpapier. Um dann meinen Umriss nachzuzeichnen, verwende ich dieses Kohlepapier. Ähm, ich habe auch dieses Klebeband, mit dem ich meinen Umriss auf das Papier kleben werde meinen Umriss auf das Papier kleben , sodass ich ihn nachzeichnen kann und er sich nicht bewegt. Wir werden für dieses Projekt Maskierflüssigkeit verwenden. Das ist ein einfarbiges Bild, also verwende ich nur eine Farbe, mein Grau, und dann etwas Und für Pinsel, ähm, ich habe hier einen Rundpinsel der Größe 4. Ich denke, entschuldigen Sie, wenn das die größten Bereiche sind , die ich nass und nass streichen muss, oder ich könnte diesen verwenden. Außerdem handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 12. Und wenn es nass ist, hat es diese wirklich, wirklich feine Spitze. Und vielleicht verwende ich das für eine allgemeine erste Wäsche, weil es hier viel Pigment und viel Wasser enthält. Und das wird zu einer wirklich feinen Spitze, sodass ich die feine Spitze verwenden kann , um sicherzustellen, dass ich nicht außerhalb meiner Kontur male. Also benutze ich vielleicht diesen. Und dann natürlich kleinere Pinsel, 30, Größe zwei und Größe Null, und das ist Größe vier, die habe ich immer parat. Das sind mehr oder weniger die einzigen Pinsel, die ich heutzutage benutze. Und dann habe ich auch immer meinen Radicator-Pinsel dabei, sollte ich ihn auch brauchen, wenn ich manchmal ein bisschen außerhalb meiner Linien male, und dann verwende ich diesen Pinsel, um die Kanten zu reinigen Aber so habe ich ihn einfach immer parat. Ich benutze es nicht immer. Und dann habe ich hier meinen Druckbleistift, mit dem ich auch den Umriss nachzeichnen werde. Und dann Wasser und ein Papiertuch. Und das ist so ziemlich alles, glaube ich. 3. Nachzeichnen der Umrisse: Okay, ich werde dir nur zeigen, wie du deinen Umriss nachzeichnen Wenn Sie bereits wissen, wie das geht, können Sie es überspringen. Sie können weitermachen. Also platziere ich meinen Entwurf in der Mitte meines Papiers, wo ich ihn haben möchte, und dann nehme ich etwas von dem Band. Und ich klebe die Gliederung auf mein Papier, damit ich überprüfen kann , wo ich bereits nachgezeichnet habe und wo nicht, ohne dass sich das Papier Dann ist das die Kohle, das Transparentpapier. Es hat eine matte Seite und eine glänzende Seite Und die glänzende, ich weiß nicht , ob du den Unterschied erkennen kannst. Die glänzende Seite geht nach unten, weil dort das Pigment haftet. Und dann legst du es hin und da das Papier kalt gepresst ist, nicht heiß gepresst, nein, mein Stift funktioniert nicht. Das ist großartig. Ich werde etwas mehr Druck ausüben. Dann mache ich das, wenn ich auf heißem Presspapier male. Und dann habe ich einen Druckbleistift und werde einfach meine Linien überzeichnen. So wie das hier. Und weil wir es auf das Papier geklebt haben , können wir es immer überprüfen Manchmal muss ich bei diesen Kristallillustrationen, wenn es so viele Details und so viele Linien gibt, ähm, ich muss alle paar Sekunden überprüfen alle paar Sekunden ob ich diese und jene schon gemacht habe Also, ja, das ist der Prozess. Ich werde dir das alles nicht zeigen. Ich werde das tun, weil ich deine Zeit nicht verschwenden will. Aber ja, so wird es gemacht. Also mache ich meins und du machst deins, und dann komme ich zurück, wenn ich damit fertig bin. 4. Farbmischung: Okay, also lasst uns unsere Farbe fertig machen. Wie ich schon sagte, das ist ein monotamatisches Gemälde. Ähm, also verwende ich einfach meine graue Farbe, die neutral ist Ich bevorzuge neutrale Farben gegenüber grauen Farben, weil Panes Gray normalerweise einen so blauen Farbton hat Je nach Marke sind einige auch etwas weniger blau, andere sind wirklich blau Aber benutze einfach das Grau , das du bereits in deiner Palette hast. Haben Sie nicht das Bedürfnis, nur für dieses Tutorial einen neutralen Farbton zu kaufen nur für dieses Tutorial einen neutralen Farbton Also werde ich es einfach hier in meiner Palette fertig und wir werden verschiedene Konzentrationen davon verwenden Also für die erste Wäsche, die wir überall machen werden, wir eine sehr, sehr wässrige, transparente Wäsche verwenden Und wenn wir dann die Schichten erstellen, werden wir konzentriertere Versionen verwenden Und da diese Fledermaus schwarz ist, werden wir sie konzentrierter verwenden, und dann sieht die neutrale Färbung so aus, als wäre sie schwarz Also hier habe ich nur ein Stück Papier. Das ist also eine mittlere Konzentration. Und wenn du es dann konzentrierter verwendest, wird es wirklich schwarz. Und dann ist so etwas wie eine superwässrige Version Also werden wir einfach damit herumspielen und es anpassen. Und wenn wir dann weiße Glanzlichter verwenden müssen, werde ich am Ende Whitequah dafür verwenden, aber wir werden die Glanzlichter auch mit Maskierungsflüssigkeit blockieren , damit wir nicht unser gesamtes Weiß verlieren Und das war's für das Mischen von Farben, sehr schnell 5. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit 2: Ordnung, das ist also die Maskierungsflüssigkeit , die ich für dieses Gemälde verwenden werde für dieses Gemälde verwenden werde Das ist B-Snoer. Ähm, ich habe es gekauft, weil es diese Nadelspitze hat. Ähm, und ich bin immer noch auf der Suche nach einer Maskierflüssigkeit, mit der man mit wirklich feinen Details arbeiten kann, und diese ist nicht so schlecht wie die anderen. Aber eins habe ich gelernt : Schütteln Sie die Flasche nicht. Wenn du die Flasche schüttelst, entstehen hier etwa 1.000 kleine Luftbläschen, und dann kommen aus deiner Nadelspitze nur Luftblasen heraus , und das ist ein Albtraum. Es werden immer noch Luftblasen herauskommen, aber nicht so viele, als wenn Sie die Flasche schütteln würden. Wenn du also siehst, dass es irgendwelche Rückstände auf dem Boden gibt , je nachdem, wie du es hinstellst , bewege ich es langsam so herum. für eine Minute oder so , bis alles wieder durcheinander kommt, aber ich schüttle die Flasche nicht Das gibt mir Migräne. Also, okay, lass uns anfangen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sehen Sie, dass es etwa 10 Billionen Details enthält. Und ich habe beschlossen, nicht alle zu malen, die meisten wegzulassen , weil das einfach mühsam wäre Und ich denke, wir können den schönen Effekt erzielen, der wie Glas aussieht, ohne jedes noch so kleine Detail zu malen aussieht, ohne jedes noch so kleine Aber ich werde einige weiße Glanzlichter einblenden. Und falls Sie zufällig dieselbe Art von Maskierungsflüssigkeit haben, ich nur die Flasche in der Hand Ich drücke es nicht einmal zusammen. Ich übe also keinen Druck darauf aus. Ich bewege diese Nadel nur über meine Seite. Und dann ist die Menge, die allein durch die Schwerkraft rauskommt , die Menge, die ich brauche. Also werde ich einfach, ich weiß es nicht. Mach vielleicht ein paar kleine Punkte und hier und da ein paar feine Linien. Aber vielleicht ein paar hier. Ich versuche wirklich nur, die zu verteilen. Normalerweise versuche ich, meinen Referenzfotos genau zu folgen, aber dieses ist einfach zu viel Außerdem möchte ich die Tutorials nicht zu kompliziert machen die Tutorials nicht zu kompliziert weil es für dich einschüchternd wäre , sie überhaupt durchzustehen, denke ich Also werde ich versuchen, es zu vereinfachen. Aber das ist auch etwas , das ich immer noch lerne, ähm, was man in ein realistisches Gemälde einbeziehen sollte und was nicht , weil man nicht jedes kleine Detail, das man auf einem Foto sieht, malen muss jedes kleine Detail, das man auf einem Foto sieht , um ein realistisches Gemälde zu schaffen. Und es gibt einige Künstler da draußen , die das hervorragend können. Und wenn ich eines ihrer Gemälde sehe, denke ich: Oh mein Gott, das ist fotorealistisch. Dann zoomt man hinein und merkt, oh, es ist eigentlich nicht so detailliert. Aber ich denke, wenn man als Künstler Erfahrung sammelt und im Laufe der Jahre einfach weiter malt, lernt man und entwickelt eine Intuition was ein Gemälde eigentlich braucht, um realistisch auszusehen Also hier sind die Augen. Ich glaube, ich werde mehr Maskierungsflüssigkeit ins Auge geben Und dann ist da noch die Nase, vielleicht etwas gekrümmtes Etwas. Ähm, also, ja, wir lernen alle ständig , also ich weiß nicht, vielleicht hier. Ich lege die nur hin. Ich füge sie nur ziemlich zufällig hinzu, um ehrlich zu sein. sicher, dass Ihre Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist, bevor Sie sie anfassen, denn wenn sie halbtrocken ist und Sie sie verschmieren, haben Sie einen superdünnen Film auf Ihrem Papier, der sich nur schwer entfernen lässt trocken ist, bevor Sie sie anfassen, denn wenn sie halbtrocken ist und Sie sie verschmieren , haben Sie einen superdünnen Film auf Ihrem Papier, sich nur schwer entfernen Und außerdem, wenn du mit dem Malen anfängst , bevor es vollständig getrocknet ist, wirst du Probleme bekommen Das Einzige, was ich versuche zu tun, wenn ich die Maskierungsflüssigkeit hinzufüge, ist ich versuche, der Formrichtung der Form zu folgen Auf dem Referenzfoto gibt es also eine scharfe Linie, und ich weiß nicht, woher die kommt Es ist eine Art Spiegelung, aber ich habe beschlossen, dieses Bild gekrümmt nach unten zu stellen , weil ich denke, okay, es hat einen runden Bauch, also möchte ich die Lichtreflexion auch rund machen. Lassen Sie uns einfach zufällig und schnell damit umgehen. Vielleicht noch einer hier. Ähm. Etwas in der Art? Ich glaube. Ja, ich denke, lassen wir es so. Einige meiner Tropfen sind ziemlich dick, es kann also etwa 20 Minuten dauern, bis sie getrocknet sind, und dann fahren wir mit der ersten Basisschicht fort. 6. Grundschicht: Das ist die Maskierflüssigkeit trocken und ich nehme meinen großen Pinsel und tauche sie in diese sehr transparente graue Mischung ein, weil selbst die hellsten Bereiche dieses Gemäldes nicht so weiß sind wie das Papier Also werde ich es noch einmal auf meinem Papierschrott testen. Ja, ich denke, das ist eine gute Konsistenz. Okay, es gibt wirklich nicht viel Pigment und es trocknet noch leichter. Okay, also ähm was? Ich werde das schützen. Wir können abschnittsweise malen. Also fange ich einfach damit an, diesen Flügel auf der rechten Seite zu malen . Ich neige dazu, auf der rechten Seite eines Gemäldes zu beginnen , weil ich Linkshänder bin. Ähm, statistisch gesehen ist es wahrscheinlicher, dass Sie Rechtshänder sind, also können Sie auch mit dem Gegenteil beginnen Seite. Okay, ähm, also, wie ich schon sagte, dieser Pinsel hat eine ziemlich feine Spitze, und ich kann ihn hier einfach weiterbewegen. Und dann zögern Sie nicht, Ihre Seite nach Bedarf umzublättern. Ich versuche manchmal, meine Seite nicht zu weit zu verschieben, wenn ich für Tutorios filme, weil ich nicht weiß, ich dachte, es ist vielleicht nicht sehr angenehm für dich, es anzusehen Aber es ist immer einfacher und es ist einfacher, akkurat zu malen, wenn die Spitze Ihres Pinsels auf den Rand Ihrer Illustration zeigt auf den Rand Ihrer Also sauge ich hier nur etwas überschüssige Feuchtigkeit auf meiner Seite Und dann nehme ich es bis zu dieser Zeile. Und wenn ich hier eine Hartwasserleitung kriege, wenn sie trocknet, wird es mich nicht sonderlich interessieren, denn ja Das ist völlig in Ordnung. Wir haben hier ein gewisses Ungleichgewicht, weil die Maskierflüssigkeit eine Art Barriere für die Farbe bildete Aber das ist wirklich kein Problem. Wenn ich also das Gefühl habe, dass es etwas zu trocken ist, kann ich meinen feuchten Pinsel über das Papier streichen und etwas mehr Farbe aufsaugen Und wenn es dann trocken ist, wird es noch heller sein Und wenn wir dann die dunkleren Farben hinzufügen, werden sie im Verhältnis zu den dunklen Farben sehr hell erscheinen. Okay, ich werde mit dem Kopf weitermachen. Das Gleiche. Fangen Sie hier an. Das gibt uns also nur eine Grundfarbe, mit der wir beginnen können. Und ich finde es auch immer schön, schon etwas Farbe auf deiner Seite zu haben. Es fühlt sich also nicht mehr so leer an. Ich glaube, ich finde es immer einfacher, weiter zu malen und weiterzumachen , wenn schon etwas da ist. Wie die leere Seite. Manchmal ist es ein bisschen gruselig. Also nochmal, wenn ich überschüssige Farbe aufsauge , die sich hier ansammelt, kann ich diese Unebenheiten ausgleichen Also ich weiß nicht, ob du sehen kannst, ob ich heranzoomen kann. Aber wie diesen kleinen Fehler hier kann ich leicht mit meinem Radicator-Pinsel korrigieren , sobald er getrocknet ist Das sollte also kein Problem sein. Okay, dann mache ich den Körper hier. Könnte diesen Schritt auch auf nassem Papier statt auf trockenem Papier machen , wenn Sie sich vielleicht nicht sicher sind, ob Sie größere Bereiche schnell genug abdecken können größere Bereiche schnell genug abdecken , bevor die Farbe zu trocknen beginnt. Aber in diesem Fall brauchen wir kein supergleichmäßiges Waschen, brauchen wir kein supergleichmäßiges denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, gibt es so viele Linien und Abschnitte, die darüber hinweggehen. Sollten Sie also irgendwo eine Farblinie haben, wird sie wahrscheinlich nicht einmal sichtbar sein. Ich meine, wie eine Hartwasserleitung. Außerdem ist das so durchsichtig und du kannst sehen, wie viel Wasser ich auf meine Seite gieße. Es trocknet nicht so schnell. Aber wenn Sie das nass in nass machen wollten, denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie auf Ihrer Seite haben, desto mehr Pigment benötigen Sie in Ihrer Farbmischung, weil sich das Wasser summiert. Wenn Sie also bereits Wasser auf Ihrer Seite haben, benötigen Sie weniger Wasser in Ihrer Farbmischung, andernfalls werden Sie nicht genug Pigment auf Ihrem Papier haben. Also hier kann ich den Rand ein bisschen korrigieren. Ich sauge zusätzliches Wasser auf, das ich nicht benötige. Ja, das alles kann ich leicht abschrubben, aber die Kanten sind eigentlich gar nicht so schlecht Das ist ein wirklich praktischer Pinsel. Okay, und jetzt muss ich sicherstellen, dass meine Hand nicht den Teil bedeckt, der noch ein bisschen feucht ist, also versuche ich, ihn hier zu platzieren. Okay. Und nochmal, ich sauge nur überschüssiges Pigment auf Ordnung. Also lassen wir alles vollständig trocknen, bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. 7. Erste Ebene: Okay, jetzt werde ich hier weiter auf dem rechten Flügel malen. Und lass mich sehen, ob ich kann, kannst du sehen, ohne dass die Lampe ablenkt Okay, ich dachte, ich fange hier an, in der Mitte einer Delle in diesem Teil des Flügels Und Sie können sehen, dass es hier eine weitere transparente Schicht gibt. Also denke ich darüber nach, mit der gleichen Wäsche weiterzumachen, die wir jetzt verwendet haben , und einfach eine zweite Schicht darüber zu legen. Es ist also immer noch dieselbe supertransparente Wäsche. Also, ähm, ich bin wieder hier, das ist auf trockenem Papier, und ich werde einfach versuchen, ein paar unregelmäßige hellere Formen zu malen. Und ich male die hellen Formen, indem ich sie mit dunkler Farbe übertrage, falls das Sinn macht. Es fällt mir ein bisschen schwer zu erklären, was ich mache, während ich es mache. Normalerweise habe ich die Tutorials aufgenommen, ohne gleichzeitig zu sprechen und danach Voice-Over hinzugefügt. Aber weil das meine Bearbeitungszeit um ein Vielfaches verlängert, habe ich beschlossen, zu wechseln und gleichzeitig zu malen und zu sprechen Aber dann konzentriere ich mich auf das Bild und mir fehlen ein bisschen die Worte Okay, also so etwas. Verstehst du, was ich meine? Ähm, und ich werde das auch für hier unten machen . Ich glaube wirklich nicht, dass wir uns genau an das Referenzfoto halten müssen . Ich glaube, das würde uns nur Kopfschmerzen bereiten. Ich kann sehen, dass dieser Teil hell ist und dann ist es hier dunkler, also füge ich hinzu, dass ich versuche, ein lockeres und entspanntes Handgelenk zu behalten. Und je entspannter du bist, nimm deinen Pinsel vielleicht ein bisschen mehr in die Mitte und nicht hier vorne. Wenn du deinen Pinsel so hältst, ist es einfacher, locker zu malen Und dann ist dieser hier bis auf den Glanzpunkt dunkler, aber da ist Maskierflüssigkeit drüber , sodass wir es einfach abdecken können Und dann ist da noch Grau hier. Und dann gibt es hier solche Linien. Also ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich male das auch zum ersten Mal. Also sehe ich es mir wirklich zum ersten Mal genau an, während ich das mache. Ich habe es gerade gesehen und dachte: Das sieht cool aus. Lass uns versuchen, es zu malen. Oh. Da ruft meine Mutter an. Halte durch. Ordnung. Das tut mir leid Ähm, okay, wo waren wir? Hier. Okay. Ich nehme etwas mehr von der durchsichtigen Mischung. Und ich gehe hier runter. Also eine sehr wichtige Sache, und das gilt für jede Art von Malerei, die Sie machen, ist, dass Kontrast im Grunde entscheidend ist. Und wenn du dein eigenes Konzept machst , vielleicht eine Landschaft, und du denkst darüber nach, okay. Wo lege ich was hin? Und Sie setzen Ihren Fokus und Ihren Kontrast und Ihr Farbschema, alles sehr systematisch. Der Schlüssel zum Malen von Kontrasten, und genau das mache ich hier ist die Maskierungsflüssigkeit, wir werden sie abnehmen Also darunter wird der hellste, weißeste Punkt sein. Und das wird nur auffallen, wenn wir es wirklich dunkel anmalen es wirklich dunkel Also platziere ich hier und auch hier schon die zweite Ebene um die Highlights herum . Und wir werden noch mehr, die dunkelsten Farben hinzufügen , ein bisschen Schwarz drum herum, denn wenn wir ein Licht um das Highlight herum lassen , haben wir einfach, und es wird wie Weiß vom Papier hier sein, wo die Maskierungsflüssigkeit ist, und dann ist das die Farbe daneben Das ist kein Kontrast. Das ist so, das Highlight wird nicht hervorstechen, wohingegen, wenn das wie unser weißes Highlight-Ding ist und dann Schwarz direkt daneben Hier hast du Kontrast. Und dann wird das Highlight richtig knallen. Also, wo auch immer Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit platzieren, sie ist wahrscheinlich nicht genau das Gleiche wie meine, aber das ist völlig in nicht genau das Gleiche wie meine, Ordnung Übermalen Sie es einfach mit der zweiten Schicht ein wenig, weil Sie es nicht abnehmen wollen und dann enttäuscht sein , dass es nicht wirklich den Lichteffekt hat , den Sie sich wünschen Ich hoffe, ich mache Sinn. Ich habe das Gefühl, ich plappere nur. Okay, ich werde auch hier malen, wie ich schon sagte, um die ganze Maskierflüssigkeit herum Kleinigkeiten, und dann ist dieser ganze Bereich tatsächlich dunkler , jetzt wo ich ihn mir ansehe So etwas wie das hier. Wenn deine Formen nicht genau die gleichen sind wie meine, mach dir keine Sorgen. Ich würde es nicht einmal einen Fehler nennen. Beispiel kann niemand auf eine Glasabbildung schauen und dir sagen, dass die Spiegelung falsch ist. Denn je nachdem, woher das Licht kommt, aus welchem Winkel das Foto aufgenommen wurde, sehen diese Lichtreflexe immer völlig anders aus . Also, wenn deins nicht genau wie meins aussieht, ist das völlig egal. Solange du die allgemeinen Formen und alles richtig verstanden hast, würde ich mir darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Deshalb denke ich, dass diese Glasillustrationen entgegen der landläufigen Meinung wirklich anfängerfreundlich sind , weil es nicht wie Pflanzen ist, es ist nicht so, als ob man Blätter malt und dann die Lichter und Schatten völlig falsch hinbekommt und das Blatt einfach nicht natürlich aussieht Das kann bei einer solchen Illustration kaum passieren. Weil du nur versuchst, transparent zu malen, was ich hoffentlich beibringen kann Und dann kann dir niemand sagen, oh, aber weißt du, hier soll es hell sein und hier soll es dunkel sein Es ist so zufällig. wenn du es nicht richtig machst, so wie ich es mache, heißt das nicht, dass du es falsch machst. Ähm, ich finde, das sieht für eine zweite Schicht ziemlich gut aus. Ich bin damit nicht unzufrieden und es geht schnell voran. Ähm, okay. Ich sehe mir diesen Fuß an und er sieht sehr dunkel aus. Ich male also. Ich male überall drauf. Ich bleibe in diesem kleinen Abschnitt, wo ich, ähm, eine Gliederung hinzugefügt habe. Und dann schaue ich mir diesen Abschnitt an und da ist ein kleinerer Teil in der Mitte , den ich weglassen werde. Ich würde wirklich gerne Ihre Bilder hier im Projektbereich sehen . Beispiel laden nicht viele Leute ihre Sachen hoch. Ich weiß nicht warum. Weil ich zum einen gerne Feedback geben könnte. Und dann wäre ich auch wirklich daran interessiert zu sehen, wie wäre ich auch wirklich daran interessiert zu sehen, wie du, Entschuldigung, ich unterbrochen wurde. Mein Telefon hat geklingelt . Ähm, es ist ein Wochentag und die Leute rufen an Ähm, ich hab ganz vergessen, was ich gesagt habe. Ähm, okay, ich sehe mir diesen Abschnitt hier an. Und, ähm, hier ist es heller und dann wird es hier in der Mitte dunkler. Ähm, lass es uns nass und nass machen. Ich benetze das Papier hier unter dieser Linie. Und ich male das Wasser rund um den Fuß. Es ist okay, wenn es in diesen Fuß geht, da ist keine Farbe. Und dann nehme ich etwas konzentrierteres Grau weil schon Wasser auf der Seite ist, also brauche ich mehr, ich brauche weniger Wasser in meiner Farbmischung. Und dann lass uns hier malen und ein bisschen hier. Und dann ist es hier salzdunkler. Und dann ist es unten auch dunkler. Und dann reinige ich meinen Pinsel und tupfe ihn ab. Und dann nehme ich hier die Farbe auf , die für meinen Geschmack etwas zu stark blutet Hier bevorzuge ich einen steiferen Pinsel als diese schwarzen Samtpinsel Ich glaube nicht, dass sie sich am besten zum Heben eignen, weil sie so weich sind Ah. Lass es uns trocknen lassen und sehen. , das ist die hässliche Phase Ich finde, das ist die hässliche Phase des Gemäldes. Aber ich habe gelernt, Vertrauen zu haben und weiter zu malen, auch wenn die Dinge am Anfang etwas wackelig aussehen Okay, ich bin zurück mit einer transparenteren Mischung und sehe mir das Referenzfoto an Hier ist eine weiße Linie zum Rand hin, aber ich nehme sie um dieses bisschen Maskierflüssigkeit herum Und dann gibt es kleine Glanzlichter, die die Zehen ein wenig voneinander trennen Also werde ich versuchen, das zu behalten. Ich sehe mir das Foto an und da ist so viel los in diesem Fuß mit weißen Linien und unterschiedlichen Konzentrationen, verschiedenen Schwarz- und Grautönen, und das sieht nicht gut Ich bin mir dessen bewusst, und ich bin mir auch, während ich das tue, der Tatsache bewusst, dass ich hier keine leichteren Abstände für die Zehen ausgelassen Also das ist großartig. Lass mich sehen, ob ich es heben kann. Okay, ich nehme meine Radikatorbürste und befeuchte Om hmm. Okay. Lass mich einen anderen Pinsel nehmen. Lassen Sie mich diesen runden Pinsel ausprobieren. Ich versuche im Grunde nur, etwas Farbe herauszuholen. Oh, da ist Gelb drauf. Herrgott. Aber so ist es. So ist das, wenn du, du weißt schon, wenn du Dinge tust. Okay. Okay, das ist also kein Heben. Also, ganz und gar nicht. Gut zu wissen. Ist es das Papier oder das Pigment? Ja, das funktioniert nicht. Ich füge nur Gelb von dem hinzu , was auf dem Pinsel noch übrig ist. Okay, ich werde das ignorieren und mich später darum kümmern. Okay, weitermachen. Also die ganze Sache ist ziemlich dunkel. Aber das ist nur die zweite Schicht. Aber, ähm, lassen Sie uns etwas konzentrierteres Grau verwenden etwas konzentrierteres Grau und um diese Teile herum malen. Wenn ich Diamanten male, die ich immer noch am liebsten male, finde ich auch, dass die erste und die zweite Schicht am zeitaufwändigsten sind , weil du einfach ständig auf dein Referenzbild starrst und versuchst, die Reflexionen und die Farben herauszufinden, und weil es so viele detaillierte, ähm, lustige Dinge finde ich auch, dass die erste und die zweite Schicht am zeitaufwändigsten sind , die erste und die zweite Schicht am zeitaufwändigsten sind weil du einfach ständig auf dein Referenzbild starrst und versuchst, die Reflexionen und die Farben herauszufinden, und gibt So viele Details und ich nenne es gerne die „ Was geht wohin Und sobald diese Schicht auf dem Papier ist, wird alles viel einfacher, weil man einfach die Reflexionen und die Farbverläufe und die Farben und alles kennt Farbverläufe und die Farben und alles Aber es ist nur diese erste und zweite Schicht. Das bereitet ein bisschen Kopfschmerzen, weil es so leicht ist, bei all den Glasreflexionen die Orientierung in Ihrem Bild zu verlieren Orientierung in Ihrem Bild . Also hier versuche ich wieder, locker zu bleiben. Und ich füge hier nur ein paar zufällige Striche hinzu und wir werden uns später mit den Details befassen. Okay, also ich betrachte mein Bild dunkel hell, dunkel und hell. Das alles zwischen den Augen, außer hier, es ist auch dunkel, bis hier. Fangen wir also damit an. Fangen wir mit der Mischung an, die wir hier hatten, nur um uns etwas Zeit zu sparen. Also fange ich hier an. Das sieht etwas konzentrierter aus, also nehme ich Wasser auf meinem Pinsel auf. Und du siehst, wie ich hier einfach ein bisschen mehr Wasser hinzufüge. Und du kannst oft Farbe auf der Seite auf dem Papier mischen Also hier verdünne ich Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet . Ich weiß Ich versuche, dieses kleine Missgeschick auszumerzen , indem ich Wasser draufschütte und es dann Wenn du das tust, wenn du versehentlich einen Farbspritzer hast, wie ich es gerade getan habe, kannst du es meistens kannst du Also, weil ich hier unten viel zu tun hatte, werde ich hier oben Warmwasserleitungen haben, was toll ist. Schau mal. Okay. Wie dem auch sei , ja, da ist schon eine harte Wasserleitung. Es ist in Ordnung. Mm. Hier ist es auch dunkler. Und dann gibt es dort einen hellen Bereich. wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie auf einen kleineren Pinsel umsteigen möchten Übrigens, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie auf einen kleineren Pinsel umsteigen möchten, tun Sie das bitte. Das ist immer noch mein Pinsel in Größe vier. Das ist es, was ich gerade verwende, aber das bedeutet nicht, dass dies der Pinsel ist , den Sie für diese Abschnitte und Bereiche verwenden müssen . Sie sollten, und das sage ich in jedem Tutorial immer wieder, Sie sollten immer die Utensilien verwenden, die Sie benötigen und mit denen Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn ich also einen Pinsel der Größe 4 verwende, aber die Fläche ist tatsächlich etwas klein und du denkst, du solltest einen Pinsel der Größe zwei oder vielleicht sogar Null verwenden wollen. Und dann verbringe einfach ein bisschen mehr Zeit in diesem Bereich und mach was auch immer. Dann verkleinern Sie bitte oder verwenden Sie eine größere Größe, was auch immer Sie am besten erzielen können, mit der Art von Pinsel , die Sie verwenden sollten Also, ähm, ich gebe dir nur Vorschläge. Ich zeige dir hier nur, was gut für mich ist, aber das heißt nicht , dass du es verwenden musst. Und das erfordert natürlich ein bisschen Übung und das Kennenlernen deiner, deiner Materialien und allem. Okay, also lassen Sie uns hier wieder die superverdünnte Mischung von Anfang an für diesen Bereich verwenden die superverdünnte Mischung von . Das ist wieder ein bisschen zufällig. Lass uns das einfach ummalen, und dann ist der Rest vielleicht so. Und dann ist der ganze Bereich hier etwas dunkler. Auch hier werde ich etwas außerhalb meiner Linie malen , weil ich die Maskierflüssigkeit von beiden Seiten abdecken möchte Ähm, wie ich gerade zuvor erklärt habe, hier blutet es ein bisschen. Das ist okay. Okay. Lass uns hierher ziehen. Dieser Bereich ist ziemlich hell, und dann haben wir hier ein mittleres Dunkel. Vielleicht lassen wir ein paar kleine , hellere Zwischenräume zwischen diesem Abschnitt, und dann kommen wir wieder darauf zurück und fügen mehr Formen und so hinzu. Ähm, das ist wieder die stark verdünnte Lichtmischung, und ich versuche, hier wieder, die Maskierungsflüssigkeit von beiden Seiten abzudecken die Maskierungsflüssigkeit von beiden Seiten abzudecken und es dann ein bisschen zufällig zu halten Dieser Bereich hier ist ziemlich dunkel. Was hilft, wenn man versucht, etwas zu malen. Entschuldigung, meine Kamera hat angehalten weil sie das tut, wenn eine Speicherkarte voll ist, sie wechselt zur nächsten, aber es gibt kein Geräusch oder so etwas von sich. Es alarmiert mich nicht. Ähm, ich hoffe, du hast nicht zu viel verpasst. Also ich war gerade dabei, hier fertig zu werden. Und okay, lass uns jetzt zu den Augen übergehen. Und lass uns nehmen, lass uns unseren kleineren Pinsel benutzen. Ich verwende meinen Pinsel Nummer Null, und mit der stark verdünnten Farbe werde ich die oberen zwei Drittel dieses Auges abdecken, und dann kommen wir wieder mit konzentrierterem Schwarz für Details zurück . Und dann werden wir das Gleiche für die Nase tun. Also, es gibt quasi einen Querschnitt. Es sieht aus wie die Spiegelungen eines Fensters in einem Baum. Lassen Sie uns das hier behandeln und dann werden wir später weitere Details hinzufügen. Das andere Auge, ein bisschen anders. Das hier werde ich so malen. Und denk dran und das wird das weiße Highlight sein. Okay, und dann die Maus, lass uns wieder die verdünnte Version verwenden und den unteren Teil malen. Und dann putze ich meinen Pinsel ab und tupfe ihn ab, und dann kannst du mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten ein wenig glätten, sodass es aussieht, als hättest du nass und nass gemalt, aber du hast es nicht getan Also Pinsel putzen, abtupfen und einfach hier entlang der nassen Farblinie schrubben, und dann hat man einen kleinen Farbverlauf Wir werden sehen, ob es am Ende überhaupt einen Unterschied macht. Also werde ich diesen Flügel auf der linken Seite genauso machen wie alle anderen. Und ich glaube nicht, dass ich das noch erklären muss. Also werde ich einfach weitermachen und dann werde ich mit weiteren Anweisungen zurückkommen , sobald das erledigt ist. 8. Zweite Ebene: So sieht die Fledermaus im Moment aus, und ich werde hier wieder auf den rechten Flügel zurückkommen und im Grunde dasselbe tun. Es ist also ziemlich einfach, weil es sich wiederholt, und ich werde einfach etwas mehr von dem Grau mischen Ich werde es ein bisschen stärker machen, als ich es gerade hatte Das ist also fast das Gleiche. Lass es uns ein bisschen dunkler machen. Ja, diese Art von Konsistenz. Und da wir Schichten aufbauen und die Schichten übereinander liegen, wird die Farbe wegen der darunter liegenden Schichten etwas dunkler sein . Also benutze ich dieses Handtuch, um mein Bild hier zu schützen , damit ich kein Fett von meinen Händen auf mein Papier bekomme . Und dann schaue ich mir nur das Referenzfoto an und identifiziere mich, aber lassen Sie mich nur, dieser Bereich hier muss abgedunkelt werden Dieser ganze obere Bereich des Flügels. Und dann ist dieser Bereich dunkler. Wir haben hier ein paar dunklere Flecken und dann auch hier auf der Innenseite dieser kleinen Vertiefung Und dann gibt es Details zu diesen Bereichen. Also fange ich einfach damit an, genau das Gleiche zu tun, was ich gerade getan habe. Also Farbe auf trockenem Papier mit einer halbverdünnten Mischung. Und ich baue im Grunde nur Schichten auf und versuche immer noch, meinen Pinsel sehr locker zu halten und ein entspanntes Handgelenk zu haben. Und ich füge einfach Farbe hinzu und versuche, unterbrochene, wackelige Linien hineinzumalen unterbrochene, wackelige Und vielleicht ist diese Mischung ein bisschen zu dunkel. Ich werde nur ein bisschen Wasser hinzufügen. Und wie gesagt, ich schaue mir das Referenzfoto an, aber ich male auch nicht ausschließlich danach, weil ich denke, es wäre zu kompliziert. Also ich identifiziere einfach wo sich die mittleren und die dunkelsten Bereiche befinden, und ich versuche einfach, die Arten von Formen, die auf dem Foto zu sehen sind, grob zu kopieren Und ja, ich denke, alles andere wäre einfach zu kompliziert, um es zu malen Und dann fange ich manchmal mit einer kleineren Linie an und drücke dann auf meinen Pinsel und hebe ihn dann wieder von der Seite , um ein bisschen Abwechslung mit der Größe des Pinsels zu bekommen . Hier, jetzt heb ich es wieder hoch. Und ich möchte Sie ermutigen sich auch Ihre eigenen kleinen Muster dafür auszudenken, und ich möchte, dass Sie sich das Referenzfoto ansehen und versuchen, das Foto so weit wie möglich abzumalen das Foto so weit wie möglich und nicht nur nach meinen Anweisungen hier. Ich denke, der beste Weg, um zu lernen und besser im Malen zu werden , besteht darin, so früh wie möglich mit dem Malen anhand von Referenzfotos zu beginnen . Und wenn es dann ein Tutorial ist , das du machst, kehre zum Tutorial zurück, wann immer du das Gefühl hast , dass du ein bisschen nicht weiterkommst. Aber jetzt mit einem Abschnitt wie diesem, in dem ich die Technik erklärt habe und die Technik wird sich nicht ändern. Es ist nur verdünnte Farbe auf trockenem Papier. Also musst du nicht , du musst nicht genau kopieren, was ich mache. Und ich kopiere auch nicht genau das, was ich auf dem Referenzfoto sehe. Deshalb möchte ich wirklich, dass du ermutigst , es dir zu eigen zu machen weil das die beste und effektivste Art ist beste und effektivste Art , zu lernen und besser zu werden. Um nicht die Pinselstriche eines Lehrers oder eines Tutorials zu kopieren . Aber um sich das Referenzfoto anzusehen und dann zu erkennen, was Sie selbst tun können, und wenn Sie nicht weiterkommen, kehren Sie zum Tutorial zurück. Ich wünschte, ich hätte auf diese Weise gelernt. Ich habe es in den ersten anderthalb Jahren, als ich gemalt habe, nicht getan , und genau wie danach wurde und genau wie danach mir klar, dass ich viel größere Fortschritte hätte machen können, nicht unbedingt schneller. Und es ist so, am Anfang ist es ein bisschen schwieriger . Aber wenn du dann eine Weile dabei bleibst, dann machst du plötzlich riesigen Sprung in deinen Fähigkeiten und du hast viel mehr Selbstvertrauen in deine eigenen Fähigkeiten. Und ich blieb einfach damit Künstler zu kopieren und genau nach den Tutorials zu malen , ein bisschen zu lange, glaube ich. Ähm, das ist der einzige Grund, warum ich das sage , weil ich weiß , dass es einen effektiveren Weg gibt. Wie auch immer, ähm, also, ja, du kannst sehen, was ich mache. Du kannst es sehen und ich versuche , hier kleine Formen zu kreieren, und ich versuche gerade , mehr Mitteltöne hinzuzufügen , während ich gleichzeitig meine hellsten Töne nicht übermalen will , weil ich das Licht nicht verlieren will. Also platziere ich die Mitteltöne über der zweiten Ebene , die wir gemalt haben. Und du kannst schon sehen dass ich am Anfang gesagt habe, dass unsere erste Ebene am Anfang vielleicht etwas dunkel ausgesehen hat, aber im Gegensatz zu diesen Mitteltönen, den Mitteltönen, sieht sie jetzt den Mitteltönen, schon viel heller aus als sie es war. Es ist also alles relativ Und dann ist hier auch noch ein dunklerer Bereich. Das hatte viele kleine wackelige Linien, und wir werden unsere dunkelsten Farben hinzufügen Gegen Ende werden wir sehr, sehr konzentriertes Grau hinzufügen Also wird es schwarz sein. Du kannst natürlich auch Schwarz verwenden, aber ich denke, es ist ja einfacher, einfach bei einer Farbe zu bleiben. Aber wenn du zum Beispiel Lampenschwarz verwenden möchtest , wenn du das in deiner Palette hast , kannst du das natürlich tun. Sie können zum Beispiel auch die kleinsten schwarzen Linien am Ende mit einem Buntstift hinzufügen die kleinsten schwarzen Linien . Das ist eine sehr praktische und einfache Möglichkeit , Ihre Bilder fertigzustellen. Also versuche ich einfach, bei den Formen zu bleiben. Ich versuche, ich male um meine maskierenden flüssigen Teile herum weil ich den Kontrast um sie herum noch weiter erhöhen möchte den Kontrast um sie herum , damit sie am Ende herauskommen, wenn wir sie abnehmen Ähm, also ich denke, ich werde ich Sie noch auf diesem Flügel weitermachen und dann auf dem Flügel, und ich glaube nicht, dass lange mit meinen Reden langweilen muss lange mit meinen Reden Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen. Wenn du es dir in Echtzeit ansehen möchtest, kannst du einfach in den Einstellungen umschalten und es einfach wieder verlangsamen Aber ja, für diejenigen unter Ihnen, die ein bisschen schneller vorankommen wollen , es beschleunigen und werde ich es beschleunigen und wir sehen uns gleich Okay, ich habe gerade ein paar Minuten aufgenommen , ohne es tatsächlich aufzunehmen. Ähm, es tut mir leid. Das nervt Ich habe diesen Bereich mit klarem Wasser benetzt und dann eine konzentrierte neutrale Farbe hinzugefügt und angefangen, von dieser Seite zur anderen zu malen. Dann habe ich meinen Pinsel abgewischt , Dann habe ich meinen Pinsel ihn auf einem Papiertuch abgetupft und dann habe ich das Pigment, das schon auf der Seite war, in die obere linke Seite hier drüben gemischt das schon auf der Seite war, in die obere linke Seite obere Ähm, das habe ich gemacht, aber es war keine Aufnahme, und dafür entschuldige ich mich. Ähm, okay, das nervt ein bisschen. Es tut mir leid. Ähm, aber so ist es jetzt. Ähm, also vielleicht brauche ich ein neues Papiertuch. Nur um meine Seite zu schützen, weil ich Handcreme auf meiner Hand habe. Ähm, lass uns hier oben weitermachen, und ich wollte dir das wirklich zeigen. Das nervt mich irgendwie , jetzt, wo es nicht aufgenommen wurde. Ähm, okay. Ähm, lass uns hier mit den Ohren weitermachen oder eigentlich, nein, eigentlich, warte mal. Ich werde dir hier das Gleiche mit dem Körper der Fledermaus zeigen hier das Gleiche mit dem Körper der , weil auch dort eine ähnliche Dunkelheit herrscht. Und wenn du dir das Foto ansiehst, kannst du sehen, dass es nicht überall dasselbe dunkle Schwarz ist. Zum Beispiel hier ist es ein bisschen heller. Hier ist es ein bisschen dunkler. Hier ist es auch heller und hier ist es wieder etwas dunkler. Also werde ich es wieder mit sauberem Wasser benetzen. Und der Grund, warum ich es nass und nass male , ist, dass es subtile Farbabweichungen gibt , und ich denke, das ist der einfachste Weg, das nachzubilden man es nass und nass wäscht und es dann konzentrierter macht, wie hier unten Und dann wieder hier oben, ich versuche, das Foto nicht exakt nachzubilden, aber ich versuche, die Essenz einzufangen Also trage ich hier einfach viel Farbe auf. Und dann trage ich hier viel Farbe auf, weil ich einen stärkeren Kontrast zwischen Hell und Dunkel erzeugen möchte einen stärkeren Kontrast zwischen Hell und Dunkel erzeugen . Und dann vielleicht auch hier. Und dann lasse ich den Mittelteil etwas heller, in der Hoffnung, dass das für das Auge Sinn ergibt. Ich ziehe die Farbe einfach hier runter. Und dann ist dieser Teil wirklich dunkel? Ich werde jetzt sofort dunkel, weil dies auf Anhieb die schwärzesten Bereiche sind, und ich denke, das wird uns einfach etwas Zeit sparen Hier müssen keine weiteren zwei Schichten aufgetragen werden. Es ist immer noch nass, also kann ich noch ein bisschen reinkommen. Aber wenn es anfängt, etwas zu trocknen, solltest du aufhören zu malen. Und wenn du es dann noch dunkler machen willst, warte einfach, bis es vollständig trocken ist und füge dann einfach eine weitere Schicht hinzu, was wir vielleicht am Ende machen. Okay. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Also genau das habe ich hier gemacht. Wenn wir schon hier sind, warum machen wir nicht das Ich und ich wechsle runter zu einem kleineren Pinsel. Das ist meine Nummer Null, und ich tauche in einen konzentrierten neutralen Farbton ein Und dann füge ich hier einen dunklen Bereich um das maskierte Highlight herum Oh, da ist ein Stück Flaum auf meinem Pinsel. Und dann sind da noch ein paar Formen drin. Nur ein paar Überlegungen. Jetzt male ich eine sehr feine Linie. Und dann auf dieser Seite ist es etwas anders. Mm. Ich liebe es , wenn Künstler Tiere in Aquarell malen Und dann mache ich die Augen einfach absolut perfekt. Wie Louis DeMasi zum Beispiel. Ich habe ihre Tutorials seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen, aber ich habe sie oft gemacht, als ich mit dem Malen angefangen habe Und wann immer sie Tieraugen macht, ist es einfach so, als ob es am Anfang nicht viel aussieht und dann plötzlich ist es das realistischste, genaueste. Also, aber das ist anders, weil es sich nicht ein echtes lebendes Tier oder einen Menschen handelt. Aber wenn man Augen macht, ist es wirklich wichtig, dass man die allgemeine Form der Augen nicht falsch einschätzt. Zum Beispiel dieser hier, er ist ein bisschen flacher als der hier, was mich schon nervt, weil es so aussehen wird, als wäre er verrückt Also versuche ich nur , das anzupassen, ohne es zu vermasseln, wenn du die Form des Auges durcheinander bringst, genauso wie das Ganze leicht verrückt aussieht, was bezaubernd sein kann , wenn du es Aber wenn es nicht das ist, wonach du suchst, weiß ich nicht einmal, wie ich es korrigieren soll Sobald es durcheinander ist, ist es wirklich schwer. Deshalb male ich gerade sehr langsam. Und dann werde ich hier auch ein paar kleine Details hinzufügen. Und ich denke, das ist es. Und ich werde darauf zurückkommen, sobald ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt habe, und dann werde ich genau sehen , wie es mit der weißen Reflexion aussieht Ich kann es momentan nicht wirklich sagen. Okay, ähm, lassen wir das alles trocknen, und ich will das Ohr jetzt nicht machen, weil ich diesen Bereich nicht mit meiner Hand berühren will. Also gehe ich hier runter zum Fuß , der auch einige wirklich dunkle Bereiche hat. Aber fangen wir an, weil sie sich mit dem Mittelton überschneiden Lass uns zuerst den Mittelton machen. Und dann und dann können wir es mit dem dunkelsten Grau überziehen Also verwechsle ich es. Ich habe meinem Grau gerade wieder etwas mehr Wasser hinzugefügt . Und in diesen kleinen Füßen ist viel los . Ich erinnere mich, dass ich vergessen habe , diese kleinen Highlights hier zu speichern. Es ist nur eines dieser Dinge , die vielleicht niemandem auffallen. Ähm, okay, also ich fange an, ich fange hier unten an. Als ob diese Zehen ein bisschen ausgeprägt sind. Und dann öffne ich meinen Pinsel wieder so, dann drücke ich ihn nach unten und dann hebe ich ihn wieder hoch. Ähm, okay, und dann ist das ein bisschen komplex, weil der Fuß hier quasi aufhört. Und dann gibt es mehr Reflexion. Und das passiert hier obendrein. Uff. Ich wollte der Gliederung nicht zu viele Zeilen hinzufügen , weil ich meine, das ist hilfreich, aber dann ist es auch nicht hilfreich, weil man, wenn man es nachzeichnet, verrückt wird, weil die Gliederung etwa 1.000 Zeilen Deshalb versuche ich, sie relativ einfach zu halten , weil ich denke, dass Sie die Details später hinzufügen können Ich sehe mir diesen Fuß an und denke Was ist hier los? Okay, ich bin nur, ähm, sicher. Okay, nehmen wir etwas konzentrierteres Grau. Entschuldigung, ich bin einfach noch nicht daran gewöhnt zu reden, während ich male, also starre ich auf das Referenzfoto. Ich versuche herauszufinden, was zu tun und es gleichzeitig kohärent zu erklären Das ist also sehr konzentriertes Grau. Es ist eigentlich ziemlich schwarz. Und, ähm, ich werde einfach direkt damit anfangen. Und hier ist das weiße Highlight. Und dann ist da noch ein ganzer schwarzer Bereich hier. Ich lasse hier jetzt eine kleine Linie für die Trennung der Zehen weg. Und dann hat es die Zehenform. Und dann ist das alles mehr oder weniger wie ein schwarzer Block . Ähm, und dann ist da ein bisschen Schwarz um dieses Highlight herum. Auch hier spare ich mir eine kleine Lichtlinie. Und dann entstehen hier hinten wackelige Linien . Okay, lassen Sie uns das besprechen. Okay. Hier ist es auch etwas dunkler. Okay, jetzt macht alles ein bisschen mehr Sinn. Ich glaube, tut es das? Wer weiß? Ähm, okay. Ich lasse es so und komme dann darauf zurück, wenn wir die Details besprechen. Ähm, ich habe gerade etwas mehr Wasser in meinen Pinsel gegeben. Also das ist etwas leichter. Und dann passiert hier Schwarz. Ähm, es gibt also seltsame Linien auf dem Referenzfoto hier. Wie Jeeps. Okay, geh so. Ich möchte sie nicht einbeziehen. Ich denke, wenn wir das replizieren würden, würde es seltsam und ein bisschen seltsam aussehen Das ist also wieder nicht das dunkelste. Das ist mitteldunkelgrau, und ich male das hier. Und dann, wieder, mit dem mittleren Dunkel, male ich unter diesem kleinen Highlight , das wir hier haben. Ähm, und dann ist da noch ein größerer dunkler Bereich. Ich hinterlasse hier eine winzige Linie. Da ist ein größerer dunkler Bereich , der die Hälfte des Fußes bedeckt. Es geht hier runter , wo der Zeh ist. Ich starre nur alle paar Sekunden auf das Foto und auf meine Zeitung Ich bin hier dunkel. Und dann können wir Details hinzufügen. Ich habe hier konzentrierteres Grau. Ich gebe das gleich rein. Und dann Ops. Das erstreckt sich bis hier unten. Und dann gibt es zwei kleine Linien, die so funktionieren und sie werden durch die Maskierungsflüssigkeit getrennt durch die Maskierungsflüssigkeit Okay. Okay, dann der Körper der Fledermaus. Also das wird leichter bleiben als das. Das ist immer noch nicht so schwarz, wie es sein muss, also werden wir das abdunkeln und dann werden wir das später auch abdunkeln Lass uns das nochmal nass und nass machen. Also wechsle ich zur Bürste Nummer zwei, etwas größer, und benetze die Bauchmitte mit sauberem Wasser Und dann mit einem kleineren Pinsel, konzentriertes, ziemlich konzentriertes Grau aufnimmt, und hier in der Mitte ist es dunkler Lass uns das ganz runter bringen. Lassen Sie sich Zeit, wenn Sie die Kanten berühren. Und gib hier einfach etwas Farbe rein, bevor es anfängt zu trocknen. Den Pinsel abwischen, abtupfen damit die entstehenden Wasserlinien glätten entstehenden Wasserlinien glätten Mm. Okay. Ich hoffe, es stört dich nicht, dass ich manchmal kleine Fehler mache. Ich lasse meinen Pinsel fallen und, ähm, oder habe ein kleines Missgeschick oder manchmal bin ich mir einfach noch nicht ganz sicher, wie ich etwas machen soll, und dann versuche ich, was funktionieren könnte, aber ich habe dieses Bild einfach nicht geprobt Ich habe es noch nie gemalt. Ich habe für das Tutorial aufgenommen. Also, was ich tun möchte und was ich für authentischer halte , ist, dir einfach beizubringen, wie ich male und wie ich an Dinge herangehe und, weißt du, wie ich versuche zu korrigieren wenn ich ein bisschen Furore mache, wo ich nicht sollte. Das ist also einfach der wirklich authentische Malprozess wie ich Dinge mache. Es gibt immer verschiedene Arten, etwas zu tun. Ich sage nicht, dass es so gemacht werden muss. So male ich einfach. Das ist bei weitem nicht die einzige Möglichkeit , an Illustrationen wie diese heranzugehen. Also ja, lass es uns trocknen lassen. Und lass uns hier die Ohren machen. Eigentlich, schauen wir uns auch die Nase an. Wir haben die Augen gemacht. Warum sollten wir nicht die Nase machen? Ich bin wieder konzentriert, neutral gefärbt, fast schwarz, und ich mache einfach dasselbe Ich werde diese dunklen Formen hier hinzufügen. Genau wie damals, als ich das Auge gemacht habe. Okay, ich lasse das trocknen und komme dann wahrscheinlich wieder darauf zurück. Okay, ich werde die Ohren genauso machen wie die Flügel, und vielleicht habe ich auch schon etwas konzentrierteres Grau aufgenommen als hier oder hier. Aber das wirst du sehen, wenn ich es mache, und ich denke, ich werde einfach weitermachen und ein bisschen malen. Und nochmal, wenn du es langsamer machen willst um mir wirklich Zug für Zug zu folgen, kannst du es einfach in den Einstellungen verlangsamen. 9. Detailarbeit: Okay, jetzt können wir mit der Detailarbeit weitermachen. Und ich fange hier wieder auf dem rechten Flügel oben an. Und auf meinem iPad zoome ich in das Referenzfoto hinein Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Und nebenbei habe ich wieder meine neutrale Färbung und werde noch eine kleine, konzentrierte Pfütze machen konzentrierte Pfütze Ich weiß nicht, warum ich meine Farbe mit meinem kleinsten Pinsel mische. Und dann auf der anderen Seite hier, eine Pfütze, die etwas verdünnter ist Also machen wir Mitteltöne, ein paar mehr, etwas dunklere und dann die dunkleren Farben Und ich möchte es in dieser letzten Schicht oder diesem letzten Schritt fertigstellen. Also schaue ich mir mein Referenzfoto an. Ich schaue mir diesen Bereich genau hier an. Und lass mich zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich habe hier also meinen Pinsel der Größe zwei und tauche in die halbkonzentrierte Mischung Und, ähm, ich fange hier oben an. das alles auf trockenem Papier. Ich reinige meinen Pinsel, tupfe ihn ab und dann ziehe ich die Farbe ein bisschen Um hier ein bisschen Farbverlauf zu bekommen. Und dann kann ich sehen, dass dieser Bereich auch etwas dunkler ist. Wir machen das in verschiedenen Schritten denn wenn du dir das Foto ansiehst, kannst du sehen, dass sich verschiedene Ebenen überlappen und verschiedene Segmente sich überlappen Und ich denke, das ist es, was diesen transparenten Look ausmacht was diesen transparenten Look Und wenn Sie das alles in einer oder nur zwei Schichten machen, glaube ich nicht, dass Sie das erreichen können. Also dann schaue ich mir diesen Bereich hier , der insgesamt viel dunkler ist. Also gebe ich ihm eine Glasur. Das nennt man Glasur. Und dann gehen wir hier mit konzentrierteren Details rein. Und dann ist das alles auch dunkler. Ich wechsle wieder zu meinem Pinsel der Größe Null. Auch hier verwende ich die halbkonzentrierte Mischung, und ich fange hier an und male dann eine dunklere Linie auf die Außenseite. Oder tatsächlich auf der Innenseite, tut mir leid. Und dann das Gleiche auf dieser Seite, aber ich gehe nicht bis zum Rand. Weil es eine Lichtlinie oder einen Streifen dazwischen gibt. Dann haben wir hier auch, ähm, dunklere Linien. Dann fangen wir hier an und gehen vorsichtig runter. Dann ist hier viel los, und ich werde versuchen, den Linien zu folgen, die ich bereits habe, weil ich nicht zu viel Verwirrung stiften möchte. Ich werde es also nicht vollständig behandeln, sondern nur teilweise. Diese Linien werden jetzt etwas kompliziert und dünn. Also, wenn du willst, habe ich einen Pinsel der Größe Null in der Hand gerade einen Pinsel der Größe Null in der Hand, aber wenn du einen 20 oder 30 hast und den benutzen willst, kannst du gerne die Größe verkleinern An dieser Stelle ergibt das Sinn. Ich habe kleinere Pinsel. Ich habe sie gerade nicht griffbereit, also werde ich diese weiterhin verwenden. Ich will jetzt nicht nach ihnen suchen gehen. Das alles ist natürlich auf trockenem Papier, nur für den Fall, dass Sie sich das fragen sollten. Okay, lassen Sie uns hier wieder nach oben kommen , bevor wir zu weit nach unten gehen. Also da werde ich tatsächlich eine Nummer kleiner nehmen. Ich weiß nicht, wovon ich rede. M30 ist genau hier. Okay, ich nehme meine 30 und, ähm, ich tauche hier in meine dunkelste Graumischung ein und sehe mir das Referenzfoto an Und ich füge jetzt nur Detaillinien hinzu. Also auch hier kannst du ein bisschen Abwechslung erzeugen, indem du deinen Pinsel so hältst und mit der Spitze malst und dann den Pinsel nach unten drückst und dann wieder anhebst. Und ich möchte jetzt wirklich superschwarz werden, also mache ich eine wirklich cremige Mischung. Ich glaube, ich kann es sofort noch dunkler machen. Ja. Also, wenn du Schwarz verwenden willst, kannst du auch Schwarz verwenden. Okay. Vielleicht kannst du ein bisschen Bobby kreieren Das sieht aus wie ein Sperma. Ich entschuldige mich. Das war nicht beabsichtigt Okay, und dann hier an der Ecke gibt es ein paar kleine, abgerundete, unterbrochene. Und dann, hier oben, krümmt es sich. Und dann werde ich diese noch einmal durchgehen , diesmal mit dem Black Mx. Okay. Und so bewegen wir uns in den verschiedenen Segmenten. Ich finde es einfacher, komplizierte Illustrationen wie diese in Angriff zu nehmen komplizierte Illustrationen wie diese Und mit kompliziert meine ich einfach, dass es viele Details enthält. Segment für Segment, nur Unterteilung dessen, was Sie sehen. Und jetzt, wo wir das Dunkelste hinzufügen, das Dunkelste, und ich glaube, es sieht langsam so aus, wie wir es uns wünschen Okay, dieser Bereich ist heller. Und dann haben wir noch mehr Schwarz hier. Dann wird es hier unten viel dunkler. Also hier versuche ich wieder, den Linien zu folgen, die ich bereits auf dem Papier habe weil ich nicht, ähm, ein ganzes Durcheinander auf der Seite anrichten möchte . Dann haben wir viele Löwen und mögen diese ovalen Formen hier. Nein, ich mache Chaos. Also ich gehe hier wirklich nur den Flügel runter male mit konzentriertem Grau auf trockenem Papier. Und ich versuche, dem Referenzbild zu folgen, aber nicht genau so zu kopieren, wie ich es zuvor erwähnt habe. Ich versuche, innerhalb der Formen zu bleiben , die wir mit den Mitteltönen, dem mittleren Dunkelgrau, geschaffen haben dem mittleren Dunkelgrau Damit ich da nicht zu viel los habe. Deshalb füge ich am Anfang gerne Mitteltöne hinzu. Ich meine, zuallererst macht es Sinn für den Überlagerungsprozess von hellen zu dunklen Farben Aber dann ist es auch, ich nenne es gerne die „Was geht wohin“ -Phase Es gibt mir ein Gefühl der Orientierung, und dann habe ich sozusagen meine Bereiche blockiert. Und dann kann ich innerhalb dieser Bereiche Details hinzufügen. Es hilft mir also einfach, meinen Verstand nicht zu verlieren. Ähm, jetzt nehme ich das etwas konzentriertere. Also das hellere Grau, das ich gerade hier verwendet und ich werde hier in diesem Bereich eine weitere Schicht von Mitteltönen hinzufügen Und dann kann ich das vielleicht mit einem Cleaner-Pinsel ein bisschen ausblenden mit einem Cleaner-Pinsel ein bisschen Dann wieder, mit meinem Schwarz und einem konzentrierten Grau, mache ich hier unten weiter, während das trocknet. Und da ist ein bisschen. Es passiert hier quasi etwas. Auch um diese weißen Glanzlichter herum. Und dann, wieder, mit dem mittleren Dunkelgrau, fülle ich diesen Teil hier aus. Ich kann sehen, dass es dunkler ist, und es macht auch Sinn, weil wahrscheinlich ein Schatten von der Seite des Gesichts darauf fällt und dann etwas Wasser mit dem Pinsel aufgenommen hat, und jetzt ziehe ich es einfach nach oben, bis es so ist, und dann verschwindet es Vielleicht kann ich hier noch etwas mehr hinzufügen, nur um der Kontraste willen Kontraste willen Das sollte trocken sein Also können wir dort auch einige schwarze Linien hinzufügen. Und dann wieder mit dem mittleren Grau, ich füge hier ein bisschen hinzu. Ich drücke den Pinsel nach unten auf das Papier, weil es ein kleiner Pinsel ist, also brauche ich den ganzen Bauch und dann mit etwas sauberem Wasser, das nicht mehr so sauber ist. Ich glätte das wieder. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Ich möchte nur ein bisschen mehr Schatten dazu haben. Und dann mit der dunklen Mischung versuche ich, hier sehr kompliziert vorzugehen, nur die Spitze des Pinsels verwende Um etwas Chaos hinzuzufügen. Um, okay, ich denke, das könnte sein. Lassen Sie mich einfach wieder hierher kommen und vielleicht B hinzufügen, jetzt sind sie so fein und konzentriert. Lass uns hier noch etwas mehr hinzufügen, damit es, ähm, ausgewogen ist. Aber dann denke ich, das ist es für diesen Flügel. Und ich werde den zweiten Flügel machen und das Video wieder beschleunigen. Und wieder möchte ich dich ermutigen, den zweiten Teil selbst zu machen und ihn dann einfach dem zuzuordnen, den du gerade gemacht hast, und dann zum Video zurückzukehren und zu sehen, was ich gemacht habe und wie ich es gemacht habe. Aber ich möchte dich ermutigen, den zweiten Teil selbst zu machen. Wenn du so malen willst, wie ich gemalt habe, kannst du das Video verlangsamen, wie ich schon sagte. Und dann komme ich zurück und wir können den Kopf zusammen machen. Okay, die beiden sind fertig, und ich denke, der transparente Glaseffekt funktioniert wirklich ganz gut, also bin ich ziemlich zufrieden damit. Und wirklich, wir werden hier einfach weitermachen, was wir gerade getan haben. Lass mich mein Papiertuch holen. Ich habe hier ein bisschen Chaos angerichtet. Ich sollte das alles wahrscheinlich behandeln. So wie das. Okay, ich mache einfach mit dem konzentrierten Grau weiter. Und ich sehe mir hier mein Bild an. Ich fange gerne draußen an und ziehe dann ein. Man kann es auch andersherum machen und von innen beginnen und sich dann nach außen bewegen, aber ich denke, es ist einfach immer gut, eine Methode zu haben. Man weiß also, wo man anfangen muss und dann ist es ein bisschen weniger überwältigend, wenn man eine klare Methode hat, okay, immer draußen drinnen oder, du weißt schon, immer von links nach rechts oder so. Und wir werden dieses Randlicht hier behalten. Es wird reflektierendes Licht reflektiert, sodass die Außenkanten vieler Objekte viel heller sind als die Innenkanten Auch wenn man zum Beispiel Obst malt, ist es ein sehr beliebtes Motiv bei botanischen Malern, und dann hat die Außenseite der Kirsche, der Tomate oder der Aubergine, was auch immer es ist, eine hellgraue, einen hellgrauen Rand, weißliche Linie oder einen hellgrauen Rand, und das ist reflektierendes Licht, das von Und das passiert einfach, wenn man runde Objekte hat. Ähm, das scheint ziemlich einfach zu sein. Also benutze ich immer noch meinen Pinsel Nummer 30. Ich male auf trockenem Papier und verwende einen sehr konzentrierten neutralen Farbton Und dann gibt es hier einige dunklere Bereiche. Ich werde das etwas wässrigere, weniger konzentrierte Grau verwenden und dem hier eine Glasur geben Ich habe dieses Highlight hinzugefügt. Es ist nicht auf dem Referenzfoto, aber es war da, also habe ich beschlossen, es zu behalten. Okay, dann gibt es hier mehr schwarze Linien. Dann nochmal, mit einer wässrigeren Mischung, werde ich diesen Bereich durchgehen Ich schätze, das Innere eines Ohrs ist einfach dunkler, weil es weniger Licht erreicht, also denke ich, dass es Sinn macht, es etwas abzudunkeln Jetzt nochmal die schwarze Mischung. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Diese sind nicht wirklich zufällig genug. Sie sind sehr hetero. Ich wollte, dass sie etwas zufälliger sind. Es ist schwierig, etwas zu malen , das zufällig aussehen soll. Aber du machst es mit Absicht. Das ist ziemlich schwer. Das hat tatsächlich viel damit zu tun , wie du deinen Stift hältst. Ein Künstler, ich habe vergessen, der vor Kurzem etwas gepostet hat über, Don't imprison your brush Und ich denke, es macht Sinn für Leute, die lose Illustrationen machen . Aber ich bin ein bisschen ein Kontrollfreak, wenn es um meinen Pinsel geht, nicht nur um meinen Pinsel Es ist eine Charaktereigenschaft. Ich werde einfach ehrlich sein. Okay, ich werde mehr Schwarz rund um diese Maskenflüssigkeit malen . Und dann wird es dunkler mehr es sich verändert oder ins Gesicht übergeht Jetzt reinige ich meinen Pinsel und versuche, ihn etwas weicher zu machen Ähm , ist das schwarz genug? Ist die Frage. Ich finde, dieses Schwarz ist dunkler als dieses. Ich weiß es nicht. Manchmal, wenn du etwas zu lange anstarrst, wirst du ein bisschen blind und siehst nicht mehr wirklich Ähm okay. Und ich mache das andere Ohr wieder, so wie ich es schon mit dem anderen Flügel gemacht habe, also bis bald. A Ordnung, also die Ohren sind fertig, glaube ich. Und gehen wir wieder zur Mitte des Gesichts über. Ich werde etwas mehr dickes Grau oder Schwarz mischen. Ich glaube, ich werde meinen Pinsel Nummer zwei benutzen. Mm, damit wir sehen können, dass wir hier viel mehr Dunkelheit brauchen. Wir brauchen dort mehr Dunkelheit. Wir müssen Details rund um die Augen hinzufügen und den Mund innen dunkler Wir müssen hier und da Details hinzufügen , aber das ist einfach Das sind nur ein paar Zeilen. Und dann wird es auch dunkler. Also fange ich damit an, diesen Bereich hier oben zu benetzen. Und dann ein bisschen Farbe rein. Ich möchte es nicht zu stark abdunkeln, aber ich möchte dort ein bisschen Farbverlauf haben, weil ich denke so wie es jetzt ist, sieht es ein bisschen langweilig Auch wenn ich Schmuck male und wenn es ein größeres Segment gibt , auf dem nicht wirklich viel auf dem Foto zu sehen ist, füge ich beim Malen normalerweise mehr Details Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , subtile Farbverläufe in einem Bereich hinzuzufügen , der sonst nur ein bisschen leer wäre Und dann habe ich jetzt das weniger konzentrierte Grau auf meinem Pinsel Und es ist immer noch ziemlich konzentriert. Ich male hier auf trockenem Papier, räume meinen Pinsel auf und ziehe dann die Farbe heraus oder glätte sie , weil dieser Bereich zu klein ist, als dass ich ihn nass und nass machen Und ich werde hier dasselbe tun. Ich nehme etwas von dem mittelkonzentrierten Grau auf und füge hier etwas Farbe hinzu, reinige den Pinsel, tupfe ihn ab und führe die Spitze des Pinsels entlang der Kante meines Pigments Okay, und dann machen wir dasselbe für die Innenseite des Mundes, mittelkonzentriertes Grau sodass mein Pinsel jetzt voll geladen ist Und dann schnell, reinige es. Drehe das Papier so, dass die Spitze des Pinsels zum Rand deiner Farbe zeigt. Und dann lässt du es einfach dort entlang laufen und glättest es ein wenig. Wenn Sie mit dieser Technik nicht vertraut sind, müssen Sie sie ein bisschen üben. Ähm, Sie können das auf Altpapier tun, und Sie können zum Üben ein paar Quadrate oder Rechtecke durchziehen und dann in einer Ecke auf trockenes Papier malen in einer Ecke auf trockenes Papier und dann üben, die Kante zu glätten Es ist nur eines dieser Übungsdinge, wie wenn du fernsiehst oder so, du kannst es nebenbei machen, ohne dich auf ein ganzes Bild festlegen zu müssen. Okay, das ist immer noch nicht dunkel genug für meinen Geschmack. Also nochmal, dieses Mal ich nur etwas mehr Farbe auf der Außenseite hinzu, zum Beispiel auf dem unteren Teil des Mundes. Okay, wir lassen das trocknen, bevor wir diesen Bereich berühren. Jetzt muss das Hier und Da abgedunkelt werden. Also wieder, mit dem mittleren oder helleren Grau, male ich auf trockenem Papier Ich übermale diese Highlights , die ich hier habe, nicht , weil sie sich als sehr praktisch erweisen. Auf dieser Seite und dann auch auf dieser Seite. Und wenn das getrocknet ist, fügen wir schwarze Linien hinzu. Okay. Dann tauche ich mit meinem kleineren Pinsel, dem 30, in das dunkle Schwarz Und ich übermale das hier drinnen, weil ich es pechschwarz und dunkel haben will Und ich achte darauf, die Linien, die ich da schon habe, nicht zu verdicken Wenn deine schon schwarz-schwarz sind, musst du das nicht tun Das ist also die Phase des Gemäldes, in der du dir quasi dein eigenes Bild ansiehst und ein Urteil darüber fällst , und ein Urteil darüber fällst was du dunkler oder heller halten musst Hier übermale ich nicht das Ganze, weil ich auf dem Foto eine kleine Variation sehe Foto eine kleine Variation Ich bedecke also nicht die ganze Nase mit dem dunklen Schwarz. Okay, ich denke, das ist trocken. Also wieder schwarz, ähm, ich komme auf dieser Seite rein. Und ich füge einfach mehr Spaghettilinien hinzu. Dieser ist ziemlich dick, also werde ich hier noch ein paar kleine hinzufügen Und dann werde ich auch auf dieser Seite die Seite des Glanzlichts schwarz malen. In Ordnung. Ich denke, das ist okay fürs Detail. Gehen wir nun zur Gesichtsmitte über. Ich werde wieder zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln. Und auf trockenem Papier werde ich hier etwas Schwarz hinzufügen. Okay. Ich reinige meinen Pinsel, und das möchte ich. Jetzt möchte ich ihn etwas glätten, und das ist weniger konzentriertes Grau. Es ist nicht superschwarz. Also mehr Schwarz hier. Also, jetzt denke ich vielleicht sollten wir einfach die ganze Sache besprechen. Lassen Sie uns die ganze Sache behandeln. Tut mir leid, Leute. Das passiert manchmal. Ich hatte einfach das Gefühl, dass die Fledermaus an einigen Stellen etwas Festes oder Durchgehendes Schwarz braucht . Also, hier unten braucht es tatsächlich etwas mehr Schwarz. Und dann sind da noch ein oder zwei winzige Linien um die Augen herum. Ich möchte keine weiteren hinzufügen. Und dann weiter mit dem Schwarz hier unten. Ich lasse eine etwas hellere Linie übrig. Möglicherweise müssen wir das anpassen und es auch abdunkeln. Okay, jetzt belade ich meinen Pinsel mit einer mitteldunklen Mischung und bewege mich hier schnell in Richtung Bauch Ich bedecke alles mit mittel- dunkelgrau und versuche, hier schnell zu arbeiten Und dann nehme ich das Schwarz auf und solange es noch nass ist, gebe ich es rein. Ja. Das sieht gut aus. Während das trocknet, sollten wir diesen beiden niedlichen Füßen etwas Aufmerksamkeit schenken diesen beiden niedlichen Füßen etwas Ich glaube, da gibt es nicht viel zu tun. Lass uns einfach einige Bereiche abdunkeln. Sind immer wie diese seltsamen Körperteile. Außerdem, wenn du Vögel malst und dann zu den, wie nennst du das, Füße und Klauen kommst wie nennst du das, Füße und Klauen Ich habe das Gefühl, dass der Vogel hier immer komisch wird. Also ich will nicht, ich denke, man sollte sie vielleicht nicht zu detailliert machen, denn willst du wirklich die Aufmerksamkeit auf die seltsamen Klauen lenken ? Aufmerksamkeit auf die seltsamen Klauen lenken Ich weiß es nicht. Ich finde Füße einfach ein bisschen komisch. Jedenfalls Tierfutter. Ich male keine Menschen, also weiß ich es nicht. Davon weiß ich nichts. Also, ja, ich füge hier nur ein bisschen mehr Details hinzu. Bin ich nicht, ich versuche gerade nicht, darüber besessen zu sein, und ich versuche nur, meinen Pinsel die Arbeit machen zu lassen Ich will nur sichergehen, dass es wirklich schwarz ist. Und das ist nur um mich zu entschuldigen, ich habe ein bisschen Halsschmerzen. Ich weiß nicht warum. Also hier füge ich nur ein paar zufällige Linien hinzu, aber das ist nur, um die Töne so anzupassen, dass, weißt du, die dunkelsten Farben dort die gleichen sind wie die dunkelsten Farben irgendwo anders Aber ich möchte, wie gesagt, den Füßen nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken Okay. Sieht gut aus. Ich benutze meinen Pinsel Nummer vier und fülle ihn wieder mit verdünntem Grau auf. Wir werden wieder etwas nass und nass machen , genauso wie wir es dort gemacht haben. Also benetze ich das Ganze mit Farbe, nicht mit Wasser, mit Farbe Ich habe gestern die Heizung eingeschaltet, und jetzt hat sich die Luftfeuchtigkeit geändert und alles trocknet viel schneller Und dann, kurz bevor es trocknet, kommt das Dunkelgrau rein, ich hasse es, wenn die Leute das sagen. Jetzt komme ich mit meinem Grau oder mit meinem Schwarz rein oder es ist unausstehlich und jetzt sage ich Jedenfalls ist das für meinen Geschmack noch nicht ganz dunkel genug , weil alle dunklen Farben den gleichen Ton haben müssen Also hole ich mir einfach etwas mehr Grau direkt aus der Pfanne Lass uns das vielleicht da oben ein wenig vom Pinsel reinigen, damit ich das glätten kann. Ja, lass mich einen Schritt zurücktreten. Ja, was fehlt uns? Wir vermissen hier und hier. Okay. Kleinster Pinsel. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich diesen Bereich nicht berühre. Hier ist schwarz. Ich kann das vielleicht ein bisschen aufräumen. Das ist generell dunkler, also tauche ich in das verdünnte Grau und lasse es glasieren Lassen Sie es trocknen und glasieren Sie auch diese Seite. Das muss dunkler sein. Aber wir wollen, dass es auch den Mund verdunkelt. Lassen Sie uns wieder verdünntes Grau machen und ich drehe mein Papier so, dass die Spitze meines Pinsels die Außenseite dieses Mundes berührt Das ist eine sorgfältige Schichtung, ähnlich dem, was wir am Anfang mit stark verdünnten Schichten gemacht haben mit stark verdünnten Schichten Wir können uns langsam anpassen und müssen keine Angst haben, es zu vermasseln In mein Wasser tauchen, es auf dem Papiertuch abwischen, die Kanten glatt streichen Okay, jetzt wird es chaotisch, also muss ich da raus. Okay, jetzt für hier drüben. Hmm. Es ist zu 80% trocken Okay, fügen wir eine kleine schwarze Form hinzu, die wir hier sehen. Eigentlich geht in diesen Reflexionen auch einiges vor sich. Sie sind nicht völlig leer. Machen wir das, während der Rest trocknet. Also das ist wieder die verdünnte Graumischung, die ziemlich verdünnt werden muss. Das sind einfach mehr Reflexionen und zufällige Formen. Dann gibt es hier einen. Vielleicht glättest du das ein bisschen. Zu spät für hier drüben. Es trocknet schon. Das ist ein Spiel. Okay, das sollte jetzt trocken sein und ich habe wieder Schwarz auf meinem Pinsel. Und jetzt drücke ich nach unten, um die Stärke des Pinselstrichs etwas zu variieren. Das ist ein Zungenbrecher für mich. Brush Stroke. Die kommen ein bisschen von der Seite rein. Dann haben wir hier ein paar geschwungene Formen. Okay. Ich habe das Gefühl, ich hätte mich beeilt Ähm, okay, lass mich mal schauen. Lass uns einfach die ganze Sache durchgehen, weil ich denke, wir sind fast fertig. Das sieht fertig aus. Wir haben hier Details hinzugefügt. Wir haben Details hinzugefügt. Oh, wir haben es viel zu dunkel gemacht. Vergleiche es mit dem Bauch. Ist das ein Problem, ist die Frage. Ähm, ich glaube nicht, dass es ein Problem ist. Ich denke, es ist in Ordnung. Äh, nein, ich denke, es ist okay. Es sieht anders aus. Der Bauch hätte viel leichter bleiben sollen. Aber okay. Können wir das vielleicht noch mehr abdunkeln ist die Frage. Weil ich nicht so bin, es macht mir nichts dass es dunkler ist als auf dem Referenzfoto, aber was mir etwas ausmacht, ist diese Wasserlinie, wenn ich ehrlich bin Also auf trockenem Papier, lass uns da wieder rein gehen Hat das vielleicht einen kleinen Unterschied gemacht? Ähm, ich möchte den Mund etwas dunkler machen, also nehme ich etwas stark verdünntes Grau auf und male eine weitere Schicht darauf , auf und male eine weitere Schicht darauf gereinigt von meinem Pinsel und glätte diese Kanten ein wenig B. 10. Entfernen der Maskierungsflüssigkeit: Also wir sind so ziemlich fertig mit dem Nun, was ich meine, wir sind mit dem Malen dieses lustigen kleinen Halloween-Typen fertig dem Malen dieses lustigen kleinen Halloween-Typen Jetzt nehme ich die Maskierflüssigkeit ab und ich habe dieses kleine Ding aus Gummi hier. Du kannst es auch mit den Fingerspitzen machen, wenn du willst. Achte nur darauf, dass alles, worauf du gemalt hast , vollständig trocken ist Und versuche wirklich, nur die Maskierflüssigkeit aufzusaugen und nicht ganze Farbe und alles zu überreiben Du willst das Papier nicht beschädigen. Also ich versuche nur, es an meinem kleinen Gummizement oder Zementgummi kleben zu lassen meinem kleinen Gummizement oder Zementgummi , ich glaube, es heißt. Und dann sammelt es sich hier am Ende, dann glaube ich, musst du es abziehen. Ich bin mir nicht ganz sicher. Ähm , okay, das ist also die Maskierungsflüssigkeit weg Und jetzt suche ich nach meinem Radiergummi. Ich versuche nur, die Seite so gut ich kann aufzuräumen. Es gibt ein paar kleine Spuren hier, aber weißt du, Dinge passieren. Was wirst du tun? Wirf das in den Müll, damit ich nicht staubsaugen muss. Okay. Also, ähm, das ist unsere kleine Halloween-Fledermaus. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, das mit mir zu malen. Ich hoffe, du warst nicht zu überwältigt von all den kleinen Linien und Details Und bitte teile dein letztes Bild hier in den Projektabschnitten Und bitte, bitte, bitte gib dieser Klasse hier auf der Plattform eine Bewertung, das hilft der Klasse, auf der Plattform zu bleiben. Es hilft, dass es nicht gelöscht wird. Bitte gib dieser Klasse eine Bewertung, wenn sie dir gefallen hat, und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. 11. Was kommt als Nächstes?: Danke, dass du diesen Kurs mit mir abgeschlossen hast. Ich hoffe, du bist mit deinem Ergebnis zufrieden. Sie können daraus eine Einladung oder eine Weihnachtskarte machen, was auch immer Sie möchten. Es ist nur eine gute Illustration für die Wintersaison. Und ich hoffe wirklich, dass du einfach einen superschnellen Schnappschuss von deinem Gemälde machst einen superschnellen Schnappschuss von und ihn dann hier im Diskussionsbereich postest , damit wir uns alle ansehen können. Ich kann dir auch Feedback geben , wenn du daran interessiert bist. Du kannst mich auch in den sozialen Medien, auf Instagram oder meiner Website oder hier auf der Plattform kontaktieren auf Instagram oder meiner Website oder hier , wenn du zusätzliche Maltipps, Ratschläge oder Feedback möchtest . Ich freue mich sehr, mich bei dir zu melden. Ja, danke für diesen Kurs und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal.