Aquarellblumen: Wie man einfache lose Blumen malt

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. Ich bin so froh, dass du hier bist. Dieser Kurs ist eine sanfte Einführung in das Malen loser Aquarellblumen, eine einfache und unterhaltsame Art, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Mein Name ist Sharon und ich habe diesen Kurs als einen friedlichen Ort geschaffen, um zu entspannen, die Perfektion hinter sich zu lassen und die Schönheit des Aquarells zu entdecken Vielleicht kennst du eines meiner Bücher, Watercolor for the Soul oder How to auch mein drittes Buch Im Oktober dieses Jahres erscheint auch mein drittes Buch , Watercolor for the Soul Workbook, in dem Sie direkt in das Buch malen können. In diesem Kurs werden wir uns mit drei Blumen befassen und sie in Lesezeichen Das sind wunderschöne Blumen , die sich leicht vereinfachen lassen. Sie sind also ein guter Ausgangspunkt, also ein guter Ausgangspunkt wenn Sie mit dem Malen von Blumen noch nicht vertraut sind. Bevor wir damit beginnen, werden wir einige Grundlagen wie das Mischen von Farben, einige nützliche Techniken wie Nass-in-Nass-Malen und das Malen von Stängeln und Blättern behandeln einige nützliche Techniken wie Nass-in-Nass-Malen und das Malen von Stängeln und Blättern und uns auch einige Tipps zur Komposition ansehen. Für jede Blume werden wir mit ein paar Techniken beginnen und die Elemente der Blume üben, die Elemente der Blume üben bevor wir mit dem Bemalen unserer Lesezeichen fortfahren. Es geht nicht um Realismus oder darum, jedes Blütenblatt richtig hinzubekommen. Es geht darum, Wasserfarben zu verwenden, um sich zu entspannen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu und sich vielleicht sogar selbst Sie benötigen nur ein paar grundlegende Utensilien, Aquarellfarben, ein oder zwei Pinsel, etwas Papier und Hier herrscht kein Druck, nur ein ruhiger Ort zum Experimentieren, Spielen und Genießen Also schnappen Sie sich eine Tasse Tee, machen Sie es sich bequem und fangen wir an zu malen. 2. Verbrauchsmaterial 1: Okay, lassen Sie uns die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst benötigst du etwas Aquarellpapier. Ich verwende kaltgepresstes Papier für alle Gemälde in diesem Kurs Ich empfehle ein Gewicht von 140 Pfund oder 300 g/m2 und verwende Saunders Waterford-Papier, das eine hochweiße Sie benötigen Papier zum Üben, und dann schneiden wir unser Papier auch in die Lesezeichenvorlagen zu , für die Sie einen Bleistift, ein Lineal und ein Bastelmesser oder eine Schere benötigen Lineal und ein Bastelmesser oder eine Ich verwende ein Lineal aus Metall, was ich empfehlen würde, wenn Sie ein Bastelmesser verwenden, und natürlich benötigen Sie auch ein Brett zum Schneiden Meine Pinsel, ich werde Princeton Velvet Touch Pinsel verwenden Princeton Velvet Touch Pinsel Es sind Rundpinsel, und ich werde einen Pinsel der Größen Null, Zwei und Vier sowie einen Linerpinsel für die Stiele Übungsbeispiel werde ich auch einen Pinsel der Größe 6 verwenden Im Übungsbeispiel werde ich auch einen Pinsel der Größe 6 verwenden, um zu zeigen, wie sich die Pinselgröße auf die Nass-in-Nass-Technik auswirkt. Wenn Sie keinen Liner-Pinsel haben, können Sie einfach Ihren kleineren Pinsel verwenden. Das ist absolut in Ordnung. Der Liner-Pinsel hilft Ihnen nur dabei, gleichmäßig dünne Linien zu malen. Farben, ich verwende professionelle Wasserfarben von Windsor und Newton und ich verwende Pfannen, aber Sie können auch Tuben verwenden, wenn Sie möchten Ich werde fünf Farben verwenden. Ich verwende meine drei Grundfarben Dauerrose, Winsor Blue, Rotton und Winds Lemon sowie Permanent Saftkorn und Burn Umber. Wenn Sie diese Farben nicht haben, ist das in Ordnung. Sie benötigen nur Gelb, Rot, Blau, Grün und Braun. Sie benötigen außerdem etwas sauberes Wasser, eine Palette zum Anmischen und ein Papiertuch, auf dem Sie überschüssiges Wasser herausnehmen können. Und vielleicht finden Sie es auch nützlich, etwas Altpapier wie Druckerpapier zur Hand zu haben , das Sie unter Ihr Lesezeichen legen können, wenn wir Spritzer hinzufügen, um unsere Lesezeichen zu vervollständigen . Ich 3. Techniken: WoW Teil 1: In diesem Video werden wir uns der Nass-in-Nass-Technik befassen, bei der nasse Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird , mit der wir weiche Mischungen und natürliche Variationen innerhalb der Blütenblätter erzeugen . In diesen Beispielen können Sie sehen, wie ich diese Technik bei Blumen angewendet habe. Ich habe dem inneren Teil dieser Blütenblätter eine dunklere Farbe hinzugefügt , wie Sie hier sehen können, und sie wurde sanft verteilt, um Tiefe zu erzeugen und dafür zu sorgen das Blütenblatt eher leicht gekrümmt als flach anfühlt Sie können sehen, dass ich es auch hier für die Mittelkegel dieser Blume verwendet Mittelkegel dieser Blume Wir haben also das dunklere Braun an diesem linken unteren Rand, sodass dieser hellere Bereich oben rechts übrig bleibt. Und das hilft, ihm auf sanfte und sanfte Weise Form und Dimension zu verleihen. Es sieht also so aus, als ob es einen helleren und einen dunkleren Bereich gibt. Und das Braun ist auch in die Blütenblätter darunter eingedrungen, was ihm ein schönes, lockeres und ausdrucksstarkes Gefühl verleiht . Nass und nass können ein wenig unberechenbar sein und jedes Mal anders aussehen. Anstatt also zu versuchen, jede Bewegung der Farbe zu kontrollieren , werden wir lernen , mit Farbe und Wasser zu arbeiten und verstehen, wie sich Farbe und Wasser zusammen verhalten. Einige der wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten , sind, wie nass das Papier ist, wie viel Wasser sich in Ihrem Pinsel befindet , wie groß Ihr Pinsel , welche Konsistenz Ihre Farbe hat und wann Sie Farbe hinzufügen. Kleine Änderungen an diesen Faktoren können zu sehr unterschiedlichen Effekten führen. In diesem Video geht es also darum, zu experimentieren und zu beobachten und letztendlich das Selbstvertrauen zu stärken, diese Technik zum Bemalen unserer Blütenblätter zu verwenden diese Technik zum Bemalen unserer Blütenblätter Okay, hier sind einige Beispiele, bei denen ich unterschiedliche Mengen Wasser verwendet habe, und wir werden sie gleich ausprobieren, aber ich wollte Sie zuerst nur durch sie führen In dieser ersten Reihe habe ich also viel Wasser in der ersten Schicht und auch viel Wasser in der zweiten Schicht verwendet der ersten Schicht und auch viel . Sie können sehen, dass wir an den Rändern einige harte Linien haben den Rändern einige harte Linien und es nicht viel Variation gibt. Die zweite dunklere Farbe überflutete den Kreis größtenteils. So kannst du diesen ersten sehen. von der harten Linie am Rand ist es fast eine flache Farbe Abgesehen von der harten Linie am Rand ist es fast eine flache Farbe. Und wenn Sie feststellen, dass Sie häufig diese harten Linien bekommen, dann verbrauchen Sie zu viel Wasser. Das Wasser drückt die Farbe einfach an den äußeren Rand, während sie trocknet, wodurch diese Linie entsteht. In dieser zweiten Reihe habe ich für beide Schichten sehr wenig Wasser verwendet, und die Farbe hat sich kaum verteilt, weil sie einfach zu trocken war. Anstatt diesen glatten Anschnitt und Übergang zu haben, haben wir einfach diese Art von rauen Kanten, und es sieht nicht so gut In dieser dritten Reihe habe ich eine gute Menge Wasser für die erste Schicht verwendet eine gute Menge Wasser für die erste Schicht Aber dann habe ich für die zweite Schicht die Konsistenz der Farbe variiert. Die Konsistenz bedeutet also wie dick es ist oder wie wässrig es ist Und in diesem ersten Beispiel habe ich eine sehr wässrige Mischung verwendet, indem ich sie einfach am unteren Rand des Aber man kann sehen, dass es den ganzen Kreis überflutete, und als es trocknete, wurde es einfach überall eine sehr flache Farbe Es gibt also überhaupt keine Variation. Es gibt keine Tiefe , weil es sich in diesem kleinen Raum einfach zu schnell bewegt hat. Bei letzterem habe ich eine sehr dicke Farbkonsistenz verwendet , sodass nur sehr wenig Wasser drin war und sich nur wenig verteilt hat. Wie Sie sehen können, haben wir also nicht diesen weichen Übergang oder diesen schönen Anschnitt. Es hat sich überhaupt nicht sehr weit bewegt und es sieht auch nicht besonders gut aus Ich denke, es ist nützlich , all das zu viel und zu wenig Wasser auszuprobieren . So kannst du lernen, wie sich die Farbe bewegt, und herausfinden , wie viel du für das, was auch immer du malst, benötigst . Wir konzentrieren uns in diesem Video auf diese kleinen Formen , weil wir sie direkt auf diese Blütenblätter anwenden wollen , die klein sein werden. Wenn ich meine Blütenblätter male, verwende ich normalerweise gerne einen Pinsel der Größe 4 oder Größe 2. Und mit diesen lässt sich meiner Meinung nach am einfachsten arbeiten. Wenn Sie sich für einen größeren Pinsel wie Größe sechs entschieden haben, wird es etwas schwieriger sein , die Wassermenge zu kontrollieren. Ich fange mit Größe sechs an , damit wir damit experimentieren können, wie es sich anfühlt, zu viel Wasser auf dem Papier und in unserem Pinsel zu haben . Ich denke, es ist wirklich nützlich , diese Experimente durchzuführen. Also nicht nur versuchen, es richtig zu machen, sondern auch herauszufinden, wie es ist , wenn man zu viel oder zu wenig Wasser hat, und so weiß man, was man dagegen tun kann. Okay, das erste Layout, das wir wollen ist, dass es ziemlich blass ist. Und dann wollen wir, dass die zweite Schicht mehr Farbe enthält, damit wir diese Variation sehen können. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Farbe , wenn Sie nasses Papier hinzufügen , leichter trocknet, weil dadurch noch mehr Wasser hinzugefügt wird, das sich auf dem Papier befindet. leichter trocknet, weil dadurch noch mehr Wasser hinzugefügt wird, das sich auf dem Papier befindet . Wenn Sie es also dunkel haben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich dunkle Farbe verwenden. Stellen Sie also sicher, dass für diese erste Schicht ausreichend Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Ich habe ziemlich viel hier. Wir malen einen ziemlich kleinen Kreis. Und du wirst wissen, dass du zu viel Wasser hast, wenn es auf dem Papier eine Art Pool bildet. Also werde ich jetzt sofort meine zweite Schicht holen . Und wieder nehme ich ziemlich viel von dieser Farbe auf. Da ist auch ziemlich viel Wasser drin. Ich tupfe es nirgends ab, füge es einfach am unteren Rand hinzu Und Sie können sehen, ich habe es nur sanft angefasst, aber Sie können sehen, dass es sich nicht wirklich ausbreitet, weil es einfach auf dem Wasser auf dem Papier sitzt Wenn das passiert und es sich nicht so bewegt, weißt du sofort, dass weißt du sofort zu viel Wasser drin ist Eine Sache, die Sie an dieser Stelle tun können , ist, die Seite zu neigen, und Sie werden wissen, wenn das Wasser bis zum Boden herunterläuft, was es hier hat, und es zieht am unteren Rand, dann haben Sie Dann kannst du es abheben. Also werde ich einfach meinen Pinsel waschen . Ich werde es trocknen. Und sobald dein Pinsel ziemlich trocken ist. Wenn es ziemlich feucht ist, können wir es als Schwamm verwenden, um es aufzunehmen. Also werde ich das Papier einfach kippen und ich werde es einfach aufheben und dann auf meinem Papiertuch herausnehmen. Und jetzt ist weniger Wasser drin, wir können es erneut versuchen. Und dieses Mal nehme ich die dunkle Farbe auf. Ich tupfe einfach ein wenig von dem überschüssigen Wasser auf mein Papiertuch und gebe es dann auf den Boden Und dann lass es dort und wir werden sehen, wie sich das bewegt. Es ist wahrscheinlich immer noch ziemlich nass, also breitet es sich aus. Sie können sehen, dass es sich ziemlich weit ausbreitet. Lassen wir das trocknen. Und eine Möglichkeit, festzustellen, ob Sie zu viel Wasser haben, ist, dass das Trocknen sehr lange dauert. Bei diesen Blütenblättern sollte es nicht so lange dauern. Wir werden nicht zu viel Wasser verwenden , weil sie ziemlich klein sind. Und du kannst tatsächlich einfach einen weiteren Kreis mit all dem Wasser malen , das wir vorher hatten. Und anstatt es aufzuheben, lass es einfach liegen, um zu sehen, wie es trocknet, wie lange es dauert, es zu trocknen, nur damit du weißt, wie es aussieht , wenn du zu viel Wasser hast. Cool. Ich kann also schon sehen, dass sich das schon ziemlich weit verbreitet. Ich glaube, in diesem war immer noch zu viel Wasser drin. Ich denke, diese Farbe wird wahrscheinlich ziemlich flach werden, weil das vielleicht weiter nach oben geht, aber wir werden sehen. Bei dieser wirklich nassen Farbe kann man wieder sehen , dass sie einfach oben liegt und es ziemlich lange dauern wird , bis sie getrocknet ist. Ich stelle mir vor, genau wie bei diesen Beispielen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe wird es am Ende eine harte Linie am Rand geben. Wenn es also beim Malen so aussieht oder wenn es getrocknet ist, es so aussieht, dann ist das dein Zeichen dafür, dass du zu viel Wasser verwendest. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas von dem Wasser auf Ihrem Papiertuch herausnehmen und es einfach abtupfen Oder wenn Sie es bereits auf die Seite aufgetragen haben , neigen Sie Ihre Seite nach oben, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber und trocken ist, und verwenden Sie ihn dann einfach als Schwamm, um etwas Wasser zu entfernen , bevor Sie die zweite Schicht auftragen Okay, wir warten, bis sie getrocknet sind, und verwenden dann nicht genug Wasser. Also nehmen wir dieses Mal wieder unsere hellrosa Farbe. Und davon werde ich einfach eine Menge raustupfen. Und Sie können sehen, dass das ziemlich blass ist, aber hoffentlich können Sie sehen, dass ich etwas länger brauche, um das auszufüllen, weil es trocken ist Da ist nicht so viel Wasser. Ich werde dann etwas davon rausbringen , weil hier ziemlich viel Wasser drin ist. Ich möchte nicht zu viel Wasser in der nächsten Schicht haben , weil ich Ihnen zeigen möchte , wie es ist, wenn Sie nicht genug Wasser verwenden. Auch hier werde ich diesen Überschuss herausnehmen, weil er schon getrocknet war und ich ein paar Sekunden gebraucht habe , um ihn zu bewegen. Ich glaube, wenn ich das zum Rand hinzufüge, kannst du sehen, dass es schon größtenteils getrocknet ist und dass es sich jetzt kaum noch ausbreitet. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, wie viel Zeit Sie zwischen der ersten und zweiten Schicht benötigen. Wenn Sie die erste Schicht streichen und sie nicht viel Wasser enthält, und Sie dann diese zusätzliche Zeit zum Mischen oder Malen benötigen, wenn sie noch und Sie dann diese zusätzliche Zeit zum Mischen oder Malen benötigen nicht vorbereitet ist, dann wird sie in dieser Zeit trocknen. Und wenn Sie es hinzufügen, ist es vielleicht zu trocken, sodass es sich nicht verteilt. 4. Techniken: WoW Teil 2: Okay, lass uns jetzt ein bisschen mit der Konsistenz der von uns verwendeten Farbmischungen herumspielen , damit du sehen kannst, wie sie sich wahrscheinlich verhalten werden und worauf du beim Mischen deiner Farben achten möchtest du beim Mischen deiner Wir werden also eine sehr wässrige Mischung und einige dickere Mischungen verwenden , und wir werden die Unterschiede sehen und sehen, wie sie sich verteilen Okay, für diese erste Schicht brauchen wir nur eine gute Menge Wasser . Wir wollen nicht zu viel. Wir wollen nicht, dass es sich bündelt. Wenn es so aussieht, ist das eine ziemlich gute Menge Da ist ein bisschen mehr drin. Man kann sehen, wie es kippt, aber ich denke, wenn ich die nächste Schicht male, aber ich denke, da ich meine Farbe jetzt mischen muss , gibt es ein paar Sekunden, bis sie anfängt zu trocknen Ich denke, das wird gut sein. Jetzt wollen wir also eine sehr wässrige Mischung Wir wollen dort genug Farbe haben, damit es dunkler ist. Aber du siehst, ich lade meinen Pinsel hoch. Das ist hier wirklich ziemlich wässrig. Und das füge ich jetzt einfach am unteren Rand hinzu. Sie können sehen, dass das schon geblüht sobald ich den Pinsel abgenommen habe Und wir werden es einfach so lassen, dass eine wichtige Sache bei nass in nass ist, es nicht zu überanstrengen Und wenn Sie es nicht gewohnt sind, auf diese Weise zu arbeiten, kann es etwas Übung erfordern Aber bei diesen nassen oder nassen Blütenblättern geht es nur darum, ein paar kleine Tupfer in das Nasse zu machen , nicht zu kontrollieren, wohin es nicht zu kontrollieren, wohin es geht, und es auch nicht zu überanstrengen und auch nicht wieder darauf zurückzugreifen, wenn es einmal getrocknet ist Wir wollen nur das Bild hinzufügen und dann das Aquarell seine Arbeit machen lassen, seine Magie Und du kannst schon sehen , dass sich dieser Kreis langsam füllt , weil die zweite Schicht so wässrig war, obwohl die erste Schicht ziemlich gut war Es überflutet immer noch die Farbe und sie bewegt sich sehr schnell Also lass uns jetzt einen weiteren Kreis malen. Auch hier nimmst du etwas Überschüssiges heraus. Achte darauf, dass es keine Pfütze auf dem Papier ist. Wir wollen, dass es nass genug ist, dass es glänzt, wenn man zur Seite schaut , aber nicht zieht Wenn du es also kaputt gemacht hast, wollen wir es nicht ziehen. Wir haben hier keine Umfrage, also ist das ganz nett. Also werde ich jetzt ziemlich schnell arbeiten. Wir wollen eine dicke Konsistenz. Also nehme ich gerade die Farbe aus der Pfanne. Ich werde es hier auf meiner Palette mischen. Aber Sie können sehen, dass es im Vergleich zu diesem die gleiche Farbstärke hat. Dieser hat viel Wasser drin, aber dieser ist dick. Es läuft nicht die Palette runter. Also werde ich das jetzt in den Rand einfügen . Und wieder verwende ich nur sanfte Tupfer. Und dann können wir sehen, wie sich das verbreitet. Sie können bereits den Unterschied darin erkennen wie es sich im Vergleich zu diesem verbreitet hat, und dieser hat den Kreis gefüllt. Dieser bewegt sich viel langsamer. Und während wir warten, bis das getrocknet ist, können wir zu diesem ersten zurückkehren , können wir zu diesem ersten zurückkehren , für den wir viel Wasser verwenden, und Sie können sehen, dass es bereits diese harte Linie am Rand gebildet hat , die wir vermeiden wollen, wenn wir können. Okay, jetzt haben wir ein paar Beispiele dafür gemacht , was wir nicht wollen. Lassen Sie uns versuchen, diesen schönen Übergang zwischen Nässe und Nässe zu erreichen , den wir uns wünschen. Also fangen wir wieder mit einem blassen Kreis an. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel voll geladen ist. Wir möchten, dass es ziemlich blass ist, damit Sie eine angemessene Menge Wasser hinzufügen können. Je blasser es ist, desto zarter werden die Blütenblätter aussehen Und desto offensichtlicher wird die Variation, sobald Sie diese dunklere Farbe hinzufügen Okay, ich habe jetzt eine ordentliche Menge Wasser in meinem Pinsel. Ich tupfe einfach ein bisschen ab. Sie können sehen, dass das irgendwie auf dem Papiertuch geblüht hat. Und ich werde meinen Kreis malen. Okay. Also, jetzt werde ich mir das ansehen und denken, richtig, ist das eine gute Menge Wasser? Es sieht nicht so aus, als würde es ziehen oder zu stark herunterlaufen, wenn ich es kippe, aber es ist schön nass, es sollte nass genug sein, damit es sich ausbreiten kann. Ich werde auf meine Größe umsteigen. Jetzt sind es vier. Und ich nehme das Rosa, das wir hier verwendet haben, aber ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen weil ich möchte, dass es eine etwas wässrigere Konsistenz Vorher war es etwas zu dick. Also nochmal, ich stelle sicher, dass mein Pinsel geladen ist, aber da ist zu viel Wasser drin. Ich weiß, dass mein Pinsel aus dem Wasser fällt. Also tupfe ich das einfach raus und füge es dann einfach am Rand hinzu und beobachte dann, wie sich das verteilt Ich möchte vielleicht, dass es ein bisschen dunkler ist, also werde ich einfach etwas mehr Rosa holen Nochmals, einfach das raustupfen und dann am Rand noch ein bisschen mehr hineinlegen Und wir werden sehen, wie das läuft. Aber ich hoffe, dass es sich nicht zu weit ausbreiten wird. Wir haben immer noch diesen schönen Lichtbereich da oben. Ich glaube, es verbreitet sich immer noch. Also lass uns das nochmal versuchen. Ich benutze jetzt meinen Pinsel der Größe 4. Und Sie werden den Unterschied bei der Verwendung der verschiedenen Pinselgrößen feststellen. Offensichtlich kann ein größerer Pinsel viel mehr Wasser aufnehmen. Je kleiner Ihre Blütenblätter sind, desto kleiner ist der Pinsel, den Sie verwenden sollten. Also hier ist eine ganze Menge Wasser drin. Ich kann es ein bisschen kippen und vielleicht einfach ein bisschen davon abholen. Und dann geh und hol diese Farbe. Also ist es nicht zu dick, nicht zu wässrig. Ich tupfe das einfach raus und füge es dann unten hinzu, nur ein paar kleine Mal sehen, wie sich das verbreitet. Sie können diesen oben sehen. Jetzt, wo es anfängt zu trocknen, ist es kein sehr fließender Übergang zwischen diesem dunklen Bereich und dem helleren Bereich, weil es einfach zu dick war, um sich sehr weit zu bewegen Und dieser hier, wie Sie sehen können, ist einfach eine sehr flache Farbe, als hätten wir diese zweite Schicht überhaupt nicht hinzugefügt Also noch etwas , das du tun kannst, besonders wenn deine Blumen etwas kleiner sind. Also nochmal, ich mische nur die hellere Farbe und entferne den Überschuss Und dann male ich einfach meinen kleineren Kreis und stelle sicher , dass es nicht so aussieht, als ob dort zu viel Wasser ist, sondern ob es trocken genug ist Ich wechsle jetzt zu meinem Tubenpinsel und nehme die dunklere Farbe. Und ich werde das jetzt verwenden, um das hinzuzufügen und zu sehen, wie sich das ausbreitet. Ich wechsle sehr gerne zwischen meiner Größe vier und meiner Größe zwei, besonders wenn ich zarte Blumen male und ich nicht möchte, dass sich die Farbe zu weit verteilt. Ich werde wissen, dass der kleinere Pinsel nicht so viel Wasser aufnehmen kann. Es wird also ein bisschen vorhersehbarer sein, ein bisschen einfacher zu kontrollieren sein. Also diese Kreise, die erste Schicht ist ziemlich dunkel. Wir können das noch heller machen, sodass wir einen etwas offensichtlicheren Übergang erkennen können. Also lass uns das einfach versuchen. Also das ist jetzt ziemlich wässrig, also hoffentlich wird es schön blass Okay. Auch hier wechsle ich jetzt zu meiner Größe zwei, das dunklere Rosa und füge es dann mit ein paar sehr sanften Berührungen einfach am unteren Rand hinzu. Ich drücke nicht zu fest nach unten. Ich versuche nicht zu kontrollieren, wohin die Farbe geht, tupfe sie nur entlang der Kante Und Sie können sehen, dass das schon einen schönen Übergang erzeugt hat , weil wir eine etwas hellere erste Ebene und diese dunklere zweite Ebene verwenden eine etwas hellere erste Ebene , sie erzeugt einen tieferen Effekt als Ich denke, diese erste Schicht war etwas zu dunkel. Okay, das ist also nur eine kurze Einführung in die Verwendung von Feucht auf Nass für diese Blütenblätter. Ich hoffe , es war nützlich. Ich habe noch ein paar Tipps für dich, die meiner Meinung nach wirklich helfen würden, besonders wenn du damit ein bisschen zu kämpfen weil ich denke, dass es etwas Übung erfordern kann. Meine erste Empfehlung ist zu experimentieren. Es gibt wirklich keinen besseren Weg zu lernen, als sich einfach ein Blatt Papier zu schnappen und zu üben. Experimentieren Sie mit verschiedenen Wasserkarten. Versuchen Sie, verschiedene Konsistenzen zu mischen, spielen Sie mit Ihren Farben herum Viel Spaß beim Beobachten und Sehen, was passiert, ganz ohne Druck oder wenn Sie tatsächlich versuchen, ein Motiv zu malen Machen Sie sich Notizen, kritzeln Sie überall auf Ihrer Seite herum und sehen Sie, was funktioniert und was nicht Kippen und Heben. Wie wir gerade geübt Wenn du zu viel Wasser auf dein Papier gibst, kannst du das Papier leicht kippen, sodass es zieht, und du kannst es mit einem Papiertuch abtupfen oder es anheben Oder versuche einfach, das Papier anzuheben , wenn es flach ist. Denken Sie daran, Ihren Pinsel vor dem Anheben immer zu reinigen und zu trocknen , damit er das Wasser aufnehmen kann , ohne dass mehr Wasser hinzugefügt wird oder zusätzliche Farbe zurückbleibt . Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Wenn Sie mit zu viel Wasser in Ihrer Bürste zu kämpfen haben, wechseln Sie zu einer kleineren Bürste. Für Blütenblätter verwende ich, wie gesagt, eher einen Pinsel der Größe vier oder eine Röhrenbürste, weil sie ziemlich klein sind. Ich finde, wenn ich einen Pinsel der Größe 4 für die erste Schicht und einen Tubenpinsel der Größe 4 für die zweite Schicht verwende, als ich die dunklere Farbe hatte hilft mir, die Verteilung etwas besser zu kontrollieren, aber experimentiere und finde heraus, was für dich funktioniert. Mischen Sie Ihre Farben vor. Bereiten Sie Ihre Mischungen vor, bevor Sie mit dem Malen beginnen. die zweite Schicht auf einer separaten Schicht Ihrer Palette gemischt dass die zweite Schicht auf einer separaten Schicht Ihrer Palette gemischt wird, sodass Ihre erste Schicht beim Mischen nicht austrocknet Es kann entscheidend sein, dass die zweite Schicht auf einer separaten Schicht Ihrer Palette gemischt wird, sodass Ihre erste Schicht beim Mischen nicht austrocknet, insbesondere wenn die erste Schicht nicht so nass ist und sie in dem Raum zwischen der ersten und der zweiten Schicht trocknet dem Raum zwischen der ersten und der zweiten Schicht Sei dir dessen immer bewusst. Ein paar andere Variablen , die sich auf Ihre Nass- und Nasslackierung auswirken können , sind die Farbe, die Sie verwenden Manche Farben blühen und verteilen sich stärker Probieren Sie sie aus und erfahren Sie , wie all Ihre Farben funktionieren. Das verwendete Papier wirkt sich auch darauf aus, wie das Wasser aufgenommen wird, wie es sitzt, wie sich die Farbe auf dem Papier verteilt und wie warm Ihre Umgebung ist. Wenn es ein sehr heißer Tag ist oder Sie sich in einem sehr heißen Raum befinden, trocknet die Farbe natürlich oder Sie sich in einem sehr heißen Raum befinden, schneller Sie müssen also schneller arbeiten und darauf achten Okay, ich hoffe wirklich, dass das für dich nützlich war. Lassen Sie uns nun zu unserem zweiten Übungsvideo mit Techniken übergehen . 5. Techniken: Stängel & Blätter: Okay, jetzt können wir einfach ein paar Minuten damit verbringen die Stängel und Blätter für unsere Blüten zu üben. Also was die Stängel angeht, sind nur feine Linien. Sie können also entweder einen feinen Pinsel wie einen Rundpinsel der Größe zwei verwenden , oder wenn Sie einen haben, können Sie einen Linerpinsel verwenden. Und der Vorteil der Liner-Bürste ist , dass die Haare lang und dünn sind. Sie sind die ganze Zeit gleich. Es hilft Ihnen also nur , diese konsistente Linie zu erreichen. Lassen Sie mich Ihnen also zuerst den Liner-Bürsten zeigen. Ich werde es einfach mit meiner grünen Farbe vollladen. Und wir wollen eine leichte Krümmung der Linie. Wir wollen keine sehr geraden, steif aussehenden Stängel Wir wollen, dass es etwas Bewegung gibt. Also lege ich meinen kleinen Finger vorsichtig auf die Seite und ziehe den Pinsel einfach nach oben, krümme ihn leicht. Es ist also sehr nützlich diese Dinge immer wieder zu üben. Du kannst eine ganze Seite mit solchen Zeilen füllen. Es kann etwas Übung erfordern wenn Sie es nicht gewohnt sind, nur diese durchgehende Linie mit einer gleichbleibenden Dicke zu erhalten diese durchgehende Linie mit . Also wiederhole diese einfach immer wieder und ändere auch die Richtung dieser Kurve. Wie Sie zum Beispiel am Lavendel sehen können, gehen sie bei uns in verschiedene Richtungen. Wir haben also auch einige leichte Krümmungen nach links. Und dann, mit einigen der anderen Blumen, hast du vielleicht ein bisschen mehr Welle Also benutze ich einfach, anstatt mich am Handgelenk zu bewegen , um einen gleichmäßigen Fluss auf der Linie zu Ich benutze meinen ganzen Arm, also ziehe ich meinen ganzen Arm nach unten Ich schränke meinen Bewegungsbereich also nicht ein, indem ich mich nur am Handgelenk bewege Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um die Stiele mit diesen verschiedenen Richtungen und den Wellen zu üben die Stiele mit diesen verschiedenen Richtungen und den Wellen Und dann können wir auch schnell einige Blätter üben. Jetzt gehe ich also zu meiner Größe über und etwas von diesem Grün auf. Ich habe ihn voll mit Farbe gefüllt und werde die Spitze des Pinsels einfach auf mein Papiertuch tupfen um den Überschuss an dieser Spitze Man kann dort ziemlich viel sehen. Ich habe es nur ganz vorsichtig angefasst und es ist einfach in das Papiertuch gefallen Jetzt werde ich das Papier mit dem Pinsel berühren Und wenn ich anfange, es zu ziehen, werde ich langsam anfangen, Druck auszuüben. Da es sich also um einen Rundpinsel handelt, liegen die Haare flacher Ich ziehe weiter, während ich den Pinsel langsam hochhebe, bis die Haare eine feine Spitze Jetzt haben wir also die Form eines Blattes, das mit einer feinen Spitze begonnen hat. Es ist dicker geworden, und dann wird es allmählich wieder schmaler bis zu dieser feinen Spitze Also nochmal, zuerst den Überschuss rausnehmen. Sonst werde ich am Anfang nicht in der Lage sein , dieses feine Argument zu verstehen. Es wird ein bisschen mehr ein Blob sein. Also ziehe ich es einfach und übe allmählich Druck und lasse diesen Druck dann allmählich ab, bis es zu einem feinen Punkt kommt Und was an diesen Blättern schön ist , ist, ein bisschen Bewegung hinzuzufügen wir uns also nach rechts bewegen, übe ich Druck aus. Ich krümme den Pinsel auch ein wenig, Pinsel so wird, dass sich das Blatt verjüngt und Wir können also versuchen, ein paar verschiedene Bewegungen hinzuzufügen. Also vielleicht eher eine S-Form, eine ziemlich subtile S-Form hier. Und dann können wir es in der anderen Richtung ausprobieren , um Blätter zu finden, die auch auf der anderen Seite des Stängels sitzen. Gehen wir also nach links und krümmen Sie es leicht. Ich gehe ein bisschen höher, je mehr ich es krümme. Es ist also eher ein S. Damit du diese subtilen Unterschiede in der Richtung sehen kannst , kannst du einfach ein bisschen Bewegung hinzufügen und das Aussehen des Gemäldes verändern Also dieser krümmt sich stattdessen nach oben. Also übe sie so oft du musst, bevor wir weitermachen 6. Farbmischung Teil 1: Bevor wir anfangen, unsere Blumen zu malen, wollen wir uns etwas Zeit nehmen, um die Farben anzusehen , die wir verwenden können. Wir werden üben, einige einfache Farbpaletten für unsere Blumen zu erstellen und die dazu passenden Grüntöne anzusehen. Wenn Sie in einem lockeren Stil arbeiten, kann die Farbe einen Großteil der Arbeit für Sie erledigen Sie kann Ihren Blumen ein Gefühl von Bewegung und Weichheit verleihen , und selbst sehr subtile Veränderungen können einen großen Unterschied machen In diesem ersten Beispiel hier habe ich eine einzige Farbe verwendet, und das ist Dauerrose Um ein Gefühl der Variationstiefe zu erzeugen, habe ich einfach die Werte der Farbe variiert Das ist also die Skala der permanenten Rose, die die verschiedenen Werte zeigt, die sie hat. Hier in ihrer dunkelsten Form verbraucht sie also nur wenig Wasser Und dann, während sich diese Farbfelder weiterentwickeln, habe ich ihnen etwas mehr Wasser hinzugefügt, bis das Rosa wirklich blass wird Und wie Sie an diesen Blumen sehen können, haben wir diese Blütenblätter Einige von ihnen sind wirklich blass. Und dann hast du diese dunkleren Bereiche. Und das ist es, was diesen Blumen das Gefühl von Tiefe und Bewegung verleiht. Wenn sie alle eine gleichmäßige Farbe hätten, würde es wirklich flach und uninteressant aussehen Das ist also der einfachste Weg, Ihren Blumen Tiefe und Bewegung zu verleihen, indem Sie Ihren Blumen Tiefe und Bewegung zu verleihen, einfach eine einzige Farbe verwenden und die Werte variieren Wenn Sie diese Art von Übung noch nicht gemacht haben, ich sie nur empfehlen. Es ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Farben kennenzulernen. Wählen Sie also eine Ihrer Farben und beginnen Sie einfach mit dem dunkelsten Farbfeld, das Sie malen können. Verwenden nur ein wenig Wasser, um die Farbe zu aktivieren, sodass sie am dunkelsten ist Und dann füge jedes Mal einfach ein bisschen mehr hinzu, bis du die hellste Farbe erreicht hast , die du machen kannst die hellste Farbe erreicht hast , die du machen kannst Es ist also fast nur getöntes Wasser. Okay, der zweiteinfachste Weg, eine Farbpalette für Ihre Blumen zu erstellen , besteht darin , zwei Farben auszuwählen und sie miteinander zu mischen Für diese Blumen habe ich also permanente Rosen und blaue Winde verwendet. Diese Skala zeigt also, dass die Farbmuster mit reinem Dauerrosen beginnen Und dann habe ich mit dem Farbfeld nur eine winzige Menge der blauen Winde hinzugefügt, sodass es mehr in Richtung Lila und dann in Richtung dieser blaueren Purpurtöne verschoben wird, zurück zu den reinen Winden Und bei diesen Blumen habe ich eine Reihe von Rosa- und Lilatönen verwendet, hauptsächlich auf dieser Hälfte der Skala, damit sie sich nicht zu stark in Richtung Blau verschieben, also nicht zu cool oder zu blauviolett sind. Du siehst, ich habe diese schönen Rosa- und Lilatöne hier oben Und wieder verwende ich eine Reihe von Werten, um noch mehr Bewegung zu erzeugen Einige dieser Blumen sind wirklich ziemlich blass mit einem zusätzlichen Farbtupfer, und dann sind einige von ihnen etwas dunkler. Und allein mit diesen subtilen Verschiebungen von Werten und Farben entsteht eine wunderschöne Palette, ähm, für Ihre Blumen. Das ist eine viel einfachere Methode , Harmonie in Ihren Gemälden zu erzeugen , als einfach mehrere Farben in Ihrer Palette auszuwählen, verschiedene Rosa- und Lilatöne, und diese zu verwenden Durch einfaches Mischen können Sie auf so einfache Weise eine solche Palette erstellen einfache Weise eine solche Palette Hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung von nur zwei Farben zum Mischen einer Reihe von Blumen. Und ich habe hier eine größere Auswahl, sodass Sie sehen können, dass wir Gelb und Orange und Rosa und Rotorange haben Orange und Rosa und Rotorange Und für diese Farben habe ich Permanent Rose und Winsor Lemon verwendet Also nochmal, hier ist eine Skala, die dir alle Farben zeigt , die du dazwischen mischen kannst Also habe ich mit der Dauerrose angefangen und jedes Mal ein wenig Gelb hinzugefügt , damit es anfängt, sich in Richtung dieser schönen Pfirsichrosa und dieser rötlichen Orangen, dieser Orangen, Gelborangen und zurück zur Windsor-Zitrone dieser schönen Pfirsichrosa und dieser rötlichen Orangen, dieser Orangen, Gelborangen und zurück zur Windsor-Zitrone zu bewegen. Also im Vergleich zu diesem, bei dem ich nur einige subtile Farbverschiebungen verwende Hier gibt es eher einen Bereich, in dem Sie diese Farbtupfer haben Aber weil wir diese beiden Farben verwenden , die sich vermischen, gibt es immer noch dieses schöne Gefühl von Harmonie, und sie passen wirklich gut zusammen Also, ich mache diese Watchcards gerne aus verschiedenen Mischungen. Sie sind ein großartiger Ort, wenn Sie sich fragen, welche Farben Sie für Ihre Projekte, für Ihre Blumen verwenden sollen, was auch immer Sie malen Außerdem sind sie eine wirklich unterhaltsame Übung um zu sehen, wie Ihre Farben zusammenwirken. Eine Möglichkeit, sie zu machen, besteht darin , einfach Quadrate zu malen. Also hier ist das nur eine permanente Rose, und ich habe nur die Werte variiert. Sie können die Quadrate aber auch nebeneinander malen die Quadrate aber auch nebeneinander , sodass sie ineinander übergehen Das ist eine wirklich nette Referenz für Dinge wie diese Blumen, da wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden So kannst du sehen, wie die Farbe zusammenfließt. Bei diesen beiden habe ich permanente Rosen und blaue Winde verwendet, wie ich es Ihnen auf dieser Skala gezeigt habe. Dieser bleibt etwas näher am Rosa und dem rosafarbenen Violett, wohingegen dieser sich etwas weiter in Richtung der blauen Purpurtöne bewegt , sodass Sie den leichten Unterschied erkennen können und dadurch ein anderes Gefühl für Ihr Gemälde, für Ihre Blumen entsteht ein anderes Gefühl für Ihr Gemälde, für Ihre Blumen Diese werden viel cooler werden. Selbst diese subtilen Veränderungen innerhalb der beiden Farbbereiche können also einen großen Unterschied machen. Okay, wenn Sie also etwas Altpapier haben, ist das perfekt, um es für diese Farbmuster zu verwenden Ich habe gerade, also ich habe noch etwas Papier von einer anderen Arbeit übrig Ich skizziere einfach die Umrisse der Farbfelder, und sie sind 5 mal 6 Zentimeter groß Also lasse ich genug Platz, um die Farben der Farben, die ich verwende, unten aufzuschreiben Okay, ich gehe einfach oben entlang und markiere 5 Zentimeter. Und dann markiere 6 Zentimeter für die Länge. Und dann markiere ich entlang dieser Linie wieder die 5 Zentimeter, markiere ich entlang dieser Linie wieder die 5 Zentimeter damit ich sie mit den Bruchspuren abgleichen kann. Okay, also fangen wir mit einer einzigen Farbe an. Ich mache die permanente Rose und wir werden einfach verschiedene Täler innerhalb einer Farbe kreieren . Also, wie gesagt, das ist eine nette Übung , vor allem, weißt du, ich habe oft nur zehn, 20 Minuten Zeit zum Malen, und es kann sich oft so anfühlen, als ob man in dieser Zeit nicht viel schaffen kann. Aber diese sind irgendwie die perfekte Art, zu der man gehen kann. Und du kannst immer noch malen, deine Sammlung immer noch erweitern, und sie sind wirklich eine nette Art, diese Art von Zeh im Wasser zu halten, kreativ zu sein. Also habe ich das erste Quadrat gemalt. Mach dir keine Sorgen, dass es ordentlich ist. Und ich habe gerade die Farbe von meinem Pinsel abgewaschen. Ich werde der Palette nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen , damit sie etwas blasser ist, und dann werde ich das als Nächstes malen Also denk nicht zu viel nach. Diese Muster müssen nicht hübsch sein. Mach dir keine Gedanken über die Quadrate, wo sie sind, wenn sie die richtige Form Arbeite einfach daran, Quadrate mit unterschiedlichen Werten zu erstellen. Ich wasche gerade die Farbe von meinem Pinsel. Also benutze ich einfach das Wasser und berühre einfach das Quadrat und lasse es einfließen und ziehe dann die Farbe herunter Also ist es ein bisschen rosa geworden. Ich gehe jetzt zurück zu dem Rosa auf meiner Palette. Ich werde hier noch ein Quadrat malen. Nochmals, sehr grob. Ich mache mir keine Sorgen, dass ich gut bin. Ich möchte nur sehen, wie die Farbe mit unterschiedlichen Werten aussieht. Ich habe also eine Referenz für die zukünftige Farbauswahl. Ich möchte unten etwas Platz lassen, also werde ich das Ganze etwas rechteckiger als quadratisch gestalten. Okay. Das ist genug. Das ist wirklich schnell. Und dann schreibe ich einfach die Farbe darunter, damit ich sie nicht vergesse. Okay, als Nächstes mache ich eine Musterkarte für die permanente Rose und die Winde sind blau mit einigen Rosa- und Also nehme ich einfach ein paar meiner Winds of Blue und füge sie zur Seite meiner Palette hinzu, und dann mische ich sie nach und nach Also will ich nur ein bisschen. Ich möchte nicht, dass es sich zu sehr ins Blaue verschiebt. Ich will nicht, dass es zu cool ist. Also das ist wahrscheinlich das Coolste, was ich mir wünsche. Und wieder, einfach diese Quadrate berühren und die Farben zusammenfließen lassen Ich wasche die Farbe gerade mit meinem Pinsel ab, damit ich eine schöne blasse Farbe bekomme , wenn die Farbe eindringt, sodass Sie diesen schönen lila Streifen sehen können Ich füge jetzt etwas mehr Rosa hinzu. Und wieder, ein weiterer blasser zwischen diesen beiden. Das ist also ein ziemlich cooles Violett, das, mit dem ich eigentlich angefangen habe. Also füge ich vielleicht einfach unten noch einen hinzu, ein bisschen cooler, weil er nicht so fehl am Platz aussieht. Um es ein bisschen auszugleichen. Füge etwas mehr von einem kleinen Finger hinzu. Hier. Okay. Also nochmal, mach dir keine Sorgen, ob sie ordentlich oder perfekt sind. Vielleicht findest du, dass dir die Farbmischungen nicht gefallen oder du denkst, dass das ein bisschen zu kalt ist, aber du kannst es einfach noch einmal machen und es sind alles Lernerfahrungen Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen. Okay, also ich wollte dir nur ein paar Beispiele zeigen , wie ich das gemacht habe. Aber jetzt können Sie mit den Farben weitermachen, mit denen Sie herumgespielt haben, einfach eine Farbe verwenden und die verschiedenen Werte verwenden, um diese Variation, Bewegung und Tiefe zu erzeugen , oder Sie können zwei Farben verwenden und sie miteinander mischen. Was auch immer Sie in Ihrer Palette haben, welche Farben auch immer Ihr Interesse wecken, Sie können mit ihnen herumspielen, um zu sehen was gut zusammenpasst und welche Art von Variation Sie kreieren können Mit diesen anderen Boxen möchte ich jetzt ein paar grüne Farbfelder erstellen, und wir können sie später verwenden, um sie unseren Blumen zuzuordnen , sodass wir sehen können, anstatt zu raten. Wir können sie verwenden, um auszuwählen, welche Grüntöne wir kreieren möchten 7. Farbmischung Teil 2: Ich möchte mich auch kurz Mischen von Grünpflanzen befassen, da das Grün, das Sie für die Stängel und Blätter verwenden auch das Aussehen des gesamten Gemäldes verändern kann. Ich beginne gerne mit einer Grundfarbe aus permanentem Saftgrün und füge der Mischung dann eine weitere Farbe hinzu. Also hier sind einige Beispiele von Farbmustern, die ich gemacht habe. Dieser hier besteht aus einer Basis aus permanentem Saftgrün dem die gelbe Windsor-Zitrone hinzugefügt wurde , um ihn sehr warm und frisch und hell zu machen Das ist ideal für ein fröhliches Frühlingsgemälde, das sich hervorragend für ein fröhliches Frühlingsgemälde eignet und Ihre Blumen verschönert Dieser hier beginnt wieder mit einem dauerhaften Saftgrün, fügt aber diesmal ein blaues Indigoblau hinzu, wodurch es kühler, dunkler und winterlicher wird, was Ihren Blumen etwas mehr Tiefe verleiht. Und dieser beginnt wieder mit einem permanenten Saftgrün, fügt aber diesmal ein wenig von der permanenten Rose hinzu, die die Komplementärfarbe zu Grün ist Und das nimmt nur ein wenig von dieser Helligkeit weg, macht das Grün ein bisschen neutraler und realistischer. Ich finde es wirklich hilfreich, solche Farbfelder für die Grüntöne zu haben solche Farbfelder für die Grüntöne Diese Linien haben alle leicht unterschiedliche Mischungsverhältnisse, sodass Sie eine Vielzahl davon sehen können , wie die Farbe aussehen könnte Und dann kannst du sie einfach an deine Blumen halten , um dir bei der Auswahl zu helfen , für welches Grün du dich entscheiden möchtest , anstatt zu raten Und davon habe ich jede Menge. Nicht alle beginnen mit dem permanenten Saftgrün. Manche mische ich mit einem Blau und einem Gelb. Also habe ich mit verschiedenen Farben wie Indigo, Gelb und Ocker experimentiert verschiedenen Farben wie Indigo, Gelb So kannst du herumspielen und deine eigenen Lieblingsmixe finden Lassen Sie uns jetzt einfach üben, ein paar dieser Muster herzustellen , anhand derer wir später im Unterricht unsere Grüntöne auswählen können später im Unterricht unsere Grüntöne auswählen Okay, also ich verwende meine Größe für Pinsel und fange einfach mit dieser permanenten saftgrünen Basis Und ich möchte zuerst eine Musterkarte mit einem schönen, hellen, warmen Grün machen einem schönen, hellen, warmen Grün Also werde ich meine Winsor-Zitrone dazu hinzufügen. Also werde ich das untermischen und dann werde ich einfach einen Streifen malen, damit du siehst , dass das ein schönes helles Grün ist Ich werde versuchen, ein bisschen mehr hinzuzufügen, um zu sehen, wie es die Mischung verändert. Und nur ein bisschen mehr. Ich lasse unten eine Lücke, damit ich viel Platz habe, um die Namen der Farben zu schreiben , die ich verwende. Also werde ich einfach den grünen Rest von diesem Ende einziehen grünen Rest von diesem Ende einziehen Also ist immer noch etwas von dem Gelb drin, aber es ist ein bisschen dunkler Es ist immer noch heller als es ohne es wäre. Manchmal brauchen Sie also nur einen Hauch einer Farbe, um eine subtile Änderung vorzunehmen, die für das funktioniert, wofür Sie sie haben möchten. Okay. Also, jetzt habe ich eine nette Auswahl wie diese warmen Grüntöne mit der Windsor-Zitrone aussehen könnten Also füge ich unten einfach die Namen der Farben hinzu, damit ich später darauf zurückgreifen kann Okay, lass uns noch einen machen. Also ich möchte jetzt das neutrale Grün machen. Also wieder, ich fange mit dem permanenten Saftgrün an und füge ein wenig von der Komplementärfarbe hinzu, die permanente Rose. Wir wollen also zunächst viel Grün und nur ein bisschen Rosa. Und wir wollen das einfach nach und nach hinzufügen , weil es sonst die Oberhand gewinnen wird. Also werde ich es einfach reinziehen und beobachten, wie sich die Farbe ändert. Also werde ich das einfach hinzufügen, damit Sie sehen können, dass es jetzt ein ziemlich gedämpftes Grün Es ist sicherlich nicht so hell wie die mit dem Gelb drin Lass uns ein bisschen mehr reinziehen. Wir wollen nicht zu weit gehen, denn es wird anfangen, ein bisschen matschig und braun auszusehen Das ist immer noch ein schönes neutrales Grün. Also mach einfach weiter und variiere diese Mischungen leicht, variiere diese Mischungen leicht damit du eine Vielzahl davon bekommen kannst, wie es aussehen würde Okay. Und dann vergiss nicht, deine Farben wieder hinzuzufügen, wenn du fertig bist. Und dann können wir all diese herausschneiden und dann können wir auf sie zurückgreifen. Und das wird sehr hilfreich sein , wenn wir entscheiden , welche Farben wir verwenden möchten. 8. Komposition: Lassen Sie uns ein paar Minuten damit verbringen, uns die Komposition anzusehen, was einfach bedeutet, wie wir unsere Blumen auf dem Lesezeichen anordnen Da Lesezeichen lang und schmal sind, trägt die Komposition dazu bei, ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen Bewegungen und ein sauberes Design zu schaffen und ein sauberes Design zu Und in der Aquarellmalerei sind einfache Kompositionen oft am effektivsten, insbesondere für Blumenbilder Okay, lassen Sie uns zuerst über Leerraum sprechen. Weißraum ist das leere Papier wir absichtlich um die Blumen herum lassen. Und diesen Raum zu lassen , hilft den Blumen, sich abzuheben und verleiht dem Gemälde ein leichtes, elegantes Gefühl. Wenn wir versuchen würden, jeden Bereich des Lesezeichens auszufüllen, würde es anfangen, überfüllt auszusehen, und sich darauf auswirken, wie wir uns fühlen, wenn wir es betrachten Versuchen Sie also, die leeren Bereiche als Teil des Designs und nicht als ungenutzten Raum zu betrachten des Designs und nicht als ungenutzten Raum Denn alle drei Lesezeichen, die wir in diesem Kurs malen werden, lassen rund um die Blumen viel Raum zum Atmen. Ich lasse gerne oben eine ziemlich große Lücke und dann kleine Lücken an den Rändern als Rand. Und das gibt ihm nur Platz für die Brise damit die Blumen nicht zu überfüllt aussehen. Die Anzahl der Blumen, die Sie malen, kann das Aussehen des Lesezeichens komplett verändern Ungerade Zahlen wirken in floralen Kompositionen in der Regel organischer und lassen den Blick des Betrachters freier umherschweifen den Blick des Betrachters freier umherschweifen Deshalb funktionieren Arrangements von eins, drei oder fünf oder sogar sieben oft besonders gut Hier sind also einige Beispiele für die erste Blume, die wir mit einer, drei, fünf und sieben Blumen malen werden . Und diese einzelne Blume ergibt eine wirklich minimale, einfache Komposition, die für sich genommen schon ziemlich beeindruckend ist. Und diese Lesezeichen mit mehr Blumen sorgen für ein vollständigeres Design, aber da wir immer noch den ganzen weißen Raum haben, fühlt sich das Lesezeichen nicht überfüllt Hier sind einige weitere Beispiele für die anderen Blumen, die wir in diesem Kurs malen werden, entweder mit einer einzelnen Blume oder mit einer Gruppe von drei, was am besten für diese Blumensterne funktioniert, da es etwas eng wäre, zu versuchen, sie noch hineinzupassen. Okay, als nächstes kommt die Positionierung. Versuchen Sie also zu vermeiden, alles direkt in der Mitte des Lesezeichens zu platzieren direkt in der Mitte des Lesezeichens Bewegen Sie die Blumen stattdessen etwas höher, um ein interessanteres Arrangement zu erzielen Ich male die Blumengruppen gerne etwa ein Drittel des Lesezeichens nach unten Da geht das Auge also zuerst hin. Und dann der Rest, die Blätter und die Stängel und der weiße Bereich darüber, dorthin wandern die Augen als nächstes. Beim Lavendel-Lesezeichen die Höhe der höchsten Blüte erreicht die Höhe der höchsten Blüte eine ähnliche Höhe wie die anderen Blumen, da es sich bei den Lesezeichen um vertikale Kompositionen handelt , die nach oben fließen , was besonders gut funktioniert Hohe Stängel und lange, geschwungene Linien und versetzte Blüten wie diese tragen dazu bei , den Blick auf natürliche Weise von oben nach unten Deshalb eignen sich hohe Blumen wie Lavendel besonders gut für Lesezeichendesigns oder Blumen mit diesen Der einfachste Weg , Bewegung zu erzeugen, besteht darin, den Winkel der Blüten und Stängel zu ändern Wenn jede Blüte in dieselbe Richtung zeigt, kann sich die Komposition steif oder flach anfühlen Sie können also stattdessen versuchen, die Richtung leicht zu variieren Manche Blumen können sich also nach außen neigen. So haben wir hier zum Beispiel einige Blumen mit Seitenansicht in diesen Blumensträußen, und manche können leicht nach unten oder oben geneigt Und wie Sie sehen können, sind diese in leicht unterschiedlichen Winkeln spitz, und das Gleiche gilt für den Lavendel, krümmen sich in verschiedene Richtungen, sie krümmen sich in verschiedene Richtungen, was nur dazu beiträgt , ihm mehr Bewegung zu verleihen und einen sanften Fluss zu erzeugen Ein weiterer wichtiger Bestandteil der Komposition ist die Abwechslung. muss also nicht jede Blume exakt die gleiche Größe, Höhe oder den gleichen Winkel haben. Kleine Unterschiede können dazu beitragen, das Arrangement natürlicher und ausgewogener anfühlt. Bei diesem Lavendel können Sie also sehen, dass sich die höchste Blüte in der Mitte befindet, und dann die Blüten, die beide leicht unterschiedlich hoch sind, aber beide kürzer sind als die zentrale Blume Das Ziel ist eher ausgewogen als perfekte Symmetrie. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Komposition zu planen Denke darüber nach, wie viele Blumen du hast. Wo sie sitzen werden, in welche Richtung sie schauen werden und wo du Leerraum lässt. Wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, können Sie mit einem hellen Stift markieren, wo sich die Blüten wie die Mittelkegel der Echinacea befinden würden , um zu überprüfen , ob Sie genügend Platz haben, um die Blütenblätter hinzuzufügen Oder du kannst die Stängel des Lavendels leicht skizzieren , wenn du dich dadurch wohler fühlst Generell ist mein größter Tipp, die Komposition einfach zu halten da dadurch oft das auffälligste und eleganteste Ergebnis erzielt wird . Beim Aquarell ist weniger sehr oft mehr. 9. Erstellen der Lesezeichenvorlagen: A Bei diesen Lesezeichen messe ich sie gerne mit einer Breite von 6 Zentimetern und einer Höhe von 18 Zentimetern aus Breite von 6 Zentimetern und einer Höhe von 18 Zentimetern Das bedeutet nur, dass sie breit genug für die Blumen sind. Wir wollen nicht, dass sie zu schlank sind. Deshalb schneide ich gerne mehrere auf einmal aus . Ich habe also immer welche vorbereitet, sodass ich sie mir einfach schnappen und malen kann, wann ich will, anstatt sie jedes Mal ausschneiden zu müssen. Also brauchst du nur deinen Bleistift und dein Lineal. Und ich glaube, fünf passen auf diese Seite. Also fünf quer. Also werde ich das einfach markieren, also 6 Zentimeter breit. Ich markiere sie noch einmal an dieser Unterseite. Ich lasse an den Seiten einen Rand von fünf Millimetern. Okay. Jetzt werde ich nur diese Leitungen verbinden. Okay. Jetzt messe ich einfach die Länge von 18 Zentimetern und schneide sie dann aus. Okay, jetzt habe ich meine fünf Lesezeichen auf der Seite abgebildet Ich benutze mein Spachtel, um das Papier von diesem Block zu nehmen, und dann schneide ich sie mit meinem Bastelmesser aus Ich habe also mein Metalllineal. Du solltest kein Plastiklineal mit einem Bastelmesser verwenden , weil es einfach direkt hineinschneidet. Ich werde zuerst die Kanten bearbeiten. Okay. Also, jetzt habe ich meine fünf Fußspuren fertig zum Bemalen. 10. Blume 1: Teil 1: Für die erste Blume werden wir diese einfachen Blumen mit fünf Blütenblättern malen, die ich gerne male Für die Blütenblätter verwende ich den permanenten Rotton Rose und Winterblau, die in unterschiedlichen Verhältnissen miteinander vermischt werden permanenten Rotton Rose und Winterblau in unterschiedlichen Verhältnissen miteinander vermischt eine Vielzahl von Rosa- und Für das Grün, für die Stängel und Blätter verwende ich permanentes Zachgrün mit etwas verbrannter Umbra, aber Sie können wählen, welche grüne Mischung Sie verwenden möchten Für die Pinsel verwende ich Rundpinsel der Größen Vier und Null sowie meinen Linerpinsel Und bei den Techniken werden wir uns auf das Mischen von Farben konzentrieren, subtile Variationen innerhalb unserer Mischungen erzeugen, einfache Pinselstriche, nass und nass, und am Ende Spritzer hinzufügen Okay, ich habe ein paar dieser einfachen Blumen als Referenz oben auf der Seite gemalt dieser einfachen Blumen Referenz oben auf der Seite Wir haben also eine nach vorne fallende Blume , bei der alle Blütenblätter die gleiche Größe Das ist eine weitere nach vorne fallende Blüte, aber sie steht in einem leichten Winkel, sodass Sie sehen können, dass die beiden unteren Blütenblätter etwas kürzer sind. Das hilft nur, ihr etwas mehr Bewegung zu geben, sodass die Blüten nicht so flach aussehen Hier hast du ein paar Blumen in einem seitlichen Winkel. Bei diesen kann man also sehen, dass es oben eine Vertiefung gibt, es gibt zwei Arten von größeren Blütenblättern auf der linken Seite, ein dünneres auf der rechten und dann ein größeres Blütenblatt in der Mitte und zwei dünne an den Seiten Es soll Ihnen nur zeigen, dass Sie mit den Strichen, die Sie verwenden, ein wenig Abwechslung erzeugen können ein wenig Abwechslung erzeugen , und es wird einer fertigen Komposition, in der Sie mehrere Blumen haben, einfach viel mehr Interesse und Bewegung verleihen Interesse und Bewegung . Und dann haben wir hier endlich eine Knospe, die nur eine kleinere Blütenblattform und dann den Stängel darunter mit einer V-Form , die diese Knospe trägt Okay, also fangen wir mit den einzelnen Blütenblättern an und arbeiten an dieser Form Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe vier und ich werde auch meine permanente Rose verwenden. Zu diesem Zeitpunkt spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Wir werden uns noch keine Gedanken über das Mischen machen, also nimm einfach eine individuelle Farbe. Ich habe meinen Pinsel hier also ganz gut geladen. Ich fange mit diesem obersten Blütenblatt an. Ich möchte also, dass es unten zu einem Punkt kommt. Also fange ich mit der Spitze meines Pinsels von unten an. werde meinen Pinsel in einer S-Kurve herumziehen, Druck ausüben und ihn anheben, wenn er sich bewegt. Das ergibt also die Form der oberen Kurvenkante. Jetzt gehe ich direkt wieder rein, von unten beginnend, wieder mit minimalem Druck mit der Spitze des Pinsels, und ich werde meinen Pinsel in von unten beginnend, wieder mit minimalem Druck mit der Spitze des Pinsels, und ich werde meinen Pinsel der Mitte hochfahren und Druck ausüben, bis ich an der Spitze angelangt bin. Und auf dieser rechten Seite machen wir das Gegenteil von dem ersten Strich, beginnen von unten mit nur der Spitze, üben Druck aus, und ich werde den Pinsel nach links krümmen. Das ergibt also diese schöne Form , wo wir unten einen Punkt haben. Es muss keine scharfe Spitze sein. Es will nur nach innen kommen, um in die Mitte der Blüte zu kommen Und dann haben wir ein ziemlich abgerundetes Oberteil. Und das muss kein wirklich hübsches, abgerundetes Oberteil sein . Sie werden sehen, wenn Sie sich einige dieser Blütenblätter ansehen, sie haben ein paar kleine Unebenheiten und so male ich sie gerne , weil sie dadurch viel natürlicher, zarter und organischer aussehen viel natürlicher, zarter und organischer Wenn du die Kurve zuerst gemalt und dann ausgefüllt hast, wird sie etwas stilisierter aussehen und eher wie ein Kritzelei aussehen, wenn sie zu glatt ist Blütenblätter werden von Natur aus etwas gezackter und zarter sein gezackter und zarter Also lass uns das noch einmal üben. Okay, also von der Basis aus, Druck ausüben und rundum gekrümmt werden, und dann geradeaus in der Mitte hochgehen und dann auch die rechte Kurve Okay. Und du kannst die Kurve anpassen, wenn du willst, wenn sie etwas zu uneben ist. Sie sehen also hier, es ist ein bisschen holprig. Ich könnte das nur ein bisschen glätten. Aber was schön ist, ist, wenn Ihre Blütenblätter alle ein bisschen anders aussehen. Und wenn wir mit diesen drei Strichen malen, finde ich, dass das ganz natürlich passiert , und nicht, wenn wir den Umriss malen und ihn ausfüllen würden. Übe das also so oft wie du willst, um dich damit wohl zu fühlen. Und dann können wir anfangen sie auch aus verschiedenen Richtungen zu üben. Also lassen Sie uns das zur Seite streichen. Und dann geht der untere nach unten. Sie können sehen, dass die abgerundete Kante tatsächlich eine kleine Beule hat, was nett ist Okay, lassen Sie uns jetzt üben, diese kürzeren Blütenblätter zu erstellen , die sich am unteren Rand dieser leicht abgewinkelten Blume Also werden wir es auf die gleiche Weise machen. Wir werden nur ein bisschen früher aufhören. Also wird es nur ein bisschen kürzer sein. Es wird dieselbe Breite haben. Und dass ich das nur ein bisschen mehr krümmen werde . Okay, also übe das weiter, so viel du musst. Pausiere das Video, wenn du willst. Jetzt werden wir dazu übergehen, gemeinsam ein ganzes Mehl herzustellen. Was wir also wollen, ist eine schöne blasse Mischung für diesen, weil wir in der Mitte, wenn sie noch feucht ist, etwas mehr Farbe hinzufügen wollen . Deshalb muss die erste Schicht wirklich blass sein. Und die zweite Schicht wird etwas dunkler sein und das wird dazu beitragen, ihr etwas Kontrast zu verleihen. 11. Blume 1: Teil 2: Okay, also fangen wir mit dem oberen mittleren Blütenblatt an. Also ungefähr drei Schläge höher. Und dann, wenn die erste Seite abgeht, berühre ich das erste Blütenblatt nicht ganz Auf einigen von ihnen kann man ein bisschen, aber ich lasse für die meisten von ihnen gerne eine kleine Lücke und gehe jetzt zu diesem linken Sie können sehen, dass ich auch in der Mitte etwas Platz lasse . Jetzt gehe ich nach unten. Und dann dieses letzte Blütenblatt hier. Sie können also sehen, dass es einige Lücken gibt, und einige von ihnen berühren sich Also gehe ich gleich rein nehme mein dunkleres Rosa. Ich kann sehen, dass das ziemlich schnell trocknet. Ich werde für diesen nassen Pinsel tatsächlich auf meinen kleineren Pinsel der Größe Null zurückgreifen, damit er sich nicht so weit ausbreitet, weil es sich um kleine Blütenblätter handelt. Die Farbe kann sich ziemlich weit ausbreiten. Also werde ich dieses dunklere Rosa einfach mit der Spitze meines Pinsels in den Rand fallen lassen . Also füge ich es einfach in die Mitte ein. Ich nehme das auf und nehme nur einen Teil des Überschusses heraus, denn je feuchter es ist, desto mehr wird es sich ausbreiten, und ich möchte nur , dass es sich ein wenig ausbreitet. es anfängt zu trocknen, können Sie etwas mehr hinzufügen wenn Sie möchten, dass es dunkler wird oder Sie darauf aufbauen möchten. Okay, damit bin ich zufrieden. Das sorgt für einen schönen Kontrast in der Mitte. Okay, lassen Sie uns jetzt an dieser zweiten Blume arbeiten, die mit den beiden kürzeren Blütenblättern unten etwas abgewinkelter ist mit den beiden kürzeren Blütenblättern unten Also wieder, ich beginne mit dieser Blume in der oberen Mitte dem oberen mittleren Blütenblatt mit diesen drei Strichen und gehe dann zur Seite Also diese haben alle die gleiche Größe. Lassen Sie die kleine kreisförmige Form in der Mitte übrig. Und dann runter nach unten, und die werden kürzer sein. wechsle jetzt zu meiner Größe Null, um das dunklere Rosa zu nehmen und sicherzustellen, dass genug Wasser drin ist, damit es fließen kann. Und das dann einfach in die Mitte tupfen. Ich finde, dass es viel einfacher wenn Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln Sie können mehr Kontrolle darüber haben, besonders bei diesen kleineren Formen. Wenn ich Größe 4 verwenden würde, kann sie sich ziemlich weit ausbreiten und dann kann sie das gesamte Blütenblatt einnehmen Deshalb entscheide ich mich gerne für einen kleineren Pinsel. Aber nimm dir etwas Zeit zum Üben. Das Nasse auf das Nasse. Wie gesagt, es kann unberechenbar sein, sodass jede Art von Blütenblatt ein bisschen anders aussieht Versuchen Sie also, sich nicht zu sehr darauf einzulassen oder sich Sorgen zu machen , dass es perfekt aussieht , denn ein Teil der Magie dieser losen Blumen besteht einfach darin, einen Teil Kontrolle auf das Aquarell zu übertragen Okay, lassen Sie uns jetzt zu diesen Seitenblättern übergehen. Also gehe ich zurück zu meinem Pinsel der Größe vier. Auch hier wollen wir eine ziemlich blasse Mischung. Also fange ich mit dem mittleren Blütenblatt an und es wird leicht schräg stehen Es gibt also drei Schläge. Und dann mache ich diesen, also biege ich nach links ab und noch einen. Also hat es einfach diesen Dip. Und dann ein dünneres Blütenblatt, das von der Basis ausgeht und sich rundum krümmt Das ist nur ein Schlag mit etwas Druck , der nicht zu dünn ist Und dann gehe ich von Größe Null aus, nehme das dunklere Rosa und lasse es auch einfach in diese Basis fallen. Also versuchen wir es mit einer anderen dieser Seitenblumen. Also das mittlere Blütenblatt, diese drei Striche und dann die beiden auf beiden Seiten werden etwas dünner sein Also von der Basis aus beginnen, ein wenig Druck ausüben und dann bis zu einem Punkt kommen Heben Sie den Pinsel also allmählich an und das Gleiche auf dieser Seite. Also übe ich etwas Druck aus, während ich ihn ziehe, krümme ihn und komme dann zu einem Punkt Es muss nicht zu scharf werden. Sie können sehen, dass das hier etwas stumpfer ist, aber es versucht nur , es allmählich ein bisschen anzuheben Okay, ich wechsle wieder zur Größe Null um dieses dunklere Rosa zur Basis hinzuzufügen, einfach eintupfen und es dann belassen Und es wird sich ausbreiten. Es wird sich weiter ausbreiten, bis es trocken ist. Versuchen Sie also nicht, es zu kontrollieren, da es in ein paar Minuten wahrscheinlich ganz anders aussehen wird , wenn es trocken ist. Okay, der letzte ist also die Knospe. Also nochmal, mit der Größe Vier und der hellen Mischung. Das ist im Grunde genommen die Form eines der Blütenblätter, vielleicht ein bisschen kleiner. Ich nehme eine Spitze meines Pinsels, ich habe den Pinsel gerade auf meinem Papier abgetrocknet, ich werde nur das bisschen überschüssiges Wasser von oben aufnehmen . Okay, zurück zu diesen beiden, wir werden einfach einen braunen Punkt in der Mitte hinzufügen , so wie hier. Das ist verbranntes Umbra, also verwende ich meine Größe Null. Das ist ein ziemlich dunkles Braun, das ich verwende. Ich werde es einfach auf meine Palette legen, um sicherzugehen , dass es gut vermischt ist. Ich will keine Farbkleckse. Dann male ich einfach einen kleinen Kreis in die Mitte Ich lasse etwas von dem Weiß durchscheinen. Und das war's. Einfach wirklich, wirklich einfach. Für diese Knospe, oh, ich habe vergessen, ein bisschen Nässe und Nässe in diese Knospe zu geben . Also machen wir das genauso wie bei den anderen, indem wir ein bisschen dunkler werden. Ich glaube, das ist jetzt wahrscheinlich trocken. Also versuche es vielleicht noch einmal. Also nochmal, nur das blasse Rosa. Da ist ziemlich viel Wasser drin, also werde ich warten. Ich könnte ein bisschen davon hochheben. Wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist, verteilt es sich einfach, wenn du den Tropfen Rosa hinzugibst , wenn du den Tropfen Rosa hinzugibst , weil es eine ziemlich kleine Form ist. Es wird die ganze Sache übernehmen. Und wenn es trocken ist, wird es immer noch wie eine matte Farbe aussehen, und es wird nur ein bisschen dunkler sein. Manchmal lohnt es sich also ein bisschen zu warten, bis es anfängt zu trocknen. Bei der Größe Null lasse ich einfach dunklere Rosa bis zur Basis fallen, und Sie können sehen, dass sich das allmählich nach oben bewegt. Okay, bei der Größe Null kannst du die größere Größe 4 verwenden, wenn du willst, nur die Spitze des Pinsels. Ich werde mein permanentes Saftgrün verwenden. Und ich werde einfach das kleine V darunter malen. Ich fasse die Knospe nicht an , weil die Knospen noch feucht sind. Du kannst es ein bisschen machen. Ich werde verbluten Dann würde der Stiel herunterfallen und wenn du einen Pinselstrich hast, kannst du das mit ihnen machen, aber ich will dir nur zeigen, wie es aussehen würde Und wieder, bei diesen Stängeln für diese eckigen Blumen käme er von der Mitte herunter und krümmte sich um. die vordere Blüte für die Stängel abplatzen würde, würden wir die Mitte finden Wenn die vordere Blüte für die Stängel abplatzen würde, würden wir die Mitte finden und einfach entscheiden, in welche Richtung der Stängel gehen soll Es würde sich wahrscheinlich leicht nach außen wölben. Anstatt es gerade nach unten zu haben, ist es schön, eine kleine Kurve hinzuzufügen. Es sieht also so aus, als wäre es ein bisschen natürlicher. Es gibt ein bisschen mehr Bewegung. Also von diesem aus würde ich von der Mitte aus beginnen. Mein Pinsel berührt das Papier nicht. Ich würde mich nach unten arbeiten, bis ich das Weiß des Papiers erreicht habe, und es dann abbiegen. Und auch hier sieht es so aus, als ob es ein bisschen nach links zeigt, also denke ich, dass der Stiel auch nach rechts abgehen sollte. Also nochmal, ich werde hier runter kommen und mich umdrehen. Okay, jetzt, wo wir all diese einzelnen Elemente für diese einfachen Blumen geübt haben, können wir an einer Komposition arbeiten. Wenn du also deine Lesezeichen-Vorlage hast, schnapp sie dir jetzt, und wir werden anfangen, ein paar dieser Blumen zusammen zu malen 12. Blume 1: Teil 3: Okay, beim Bemalen unseres Lesezeichens möchten wir einige der Dinge berücksichtigen, die wir zuvor im Kompositionsvideo besprochen haben Zunächst haben wir also die Positionierung. Wenn ich diese Lesezeichen male, halte ich die Blüten gerne in einer Gruppe, etwa zwei Drittel hoch, und dann haben wir die Stängel und Blätter darunter. Und dann haben wir oben diesen schönen weißen Bereich Das hilft nur, der Blume etwas Luft zu geben , damit sie sich nicht zu eng und zu vollgestopft anfühlt Für all diese drei Lesezeichen habe ich ungerade Zahlen für die Blumen verwendet, sodass Sie sehen können, dass ich hier drei Blumen habe, fünf hier und sieben hier. Und wie wir bereits besprochen haben, hilft es Ihrem Auge, sich etwas freier zu bewegen, und es ist ein bisschen angenehmer das Auge, als gerade Zahlen es wären Bei diesen beiden haben wir ziemlich viel Bewegung mit den Winkeln der Blumen, also haben wir hier einige nach vorne gerichtete Blumen. Das ist leicht abgewinkelt mit den kürzeren Blütenblättern darunter, und dann haben wir hier auch einige seitwärts abgewinkelte Blüten. Ebenso haben wir hier einige Seitenwinkel. Dieser zeigt nach unten. Und dann haben wir eine nette Bewegung, bei der die Wellen der Stängel und Blätter in verschiedene Richtungen abfallen Wir haben hier auch einige Farbabweichungen. In diesem mittleren Lesezeichen können Sie also sehen, dass ich gerade ein Rosa verwendet habe, aber der Wert variiert ziemlich stark Wir haben hier ein paar wirklich schöne blasse Blütenblätter an der Seite. Und dann sind einige dieser Blumen etwas dunkler, und vor allem in der Mitte haben wir diesen Kontrast, wo wir ein viel dunkleres Rosa hineingelassen haben . diesem habe ich die Rottöne Permanent Rose und Winsor Blue verwendet Rottöne Permanent Rose und Winsor Blue und die Mischung nur leicht variiert, nur um ein paar verschiedene Rosa- und Lilatöne zu bekommen Es muss nicht zu viel Variation sein, aber es kann einen so schönen Effekt erzeugen Okay, also werden wir ein Lesezeichen malen , das diesem ähnelt Wir werden sieben Blumen haben. Wir beginnen mit einer nach vorne gerichteten Blume in der Mitte und arbeiten uns dann durch. Sie dabei nur darauf, dass Sie an den Rändern viel Weißraum und oben einen Brocken lassen den Rändern viel Weißraum und oben einen Brocken Wählen Sie dafür die Farben, die Sie mögen. Ich werde die permanente Rose und die Winde haben einen blauroten Farbton verwenden , um die rosafarbeneren Blüten zu kreieren, und dann die etwas violetteren und blauvioletten Wir haben also eine nette Variante. Ich werde nicht zu weit zum Blau übergehen, damit es nicht zu cool wird , oder ich werde mich auch nicht für das reine Rosa entscheiden. Ich möchte im mittleren Bereich bleiben, wo wir diese kleinen und blauen Purpurtöne haben Okay, ich habe also meine Lesezeichen-Vorlage. Ich habe auch noch ein Stück Ward Color-Papier, Altpapier, auf dem ich ein paar Farbmuster machen kann auf dem ich ein paar Farbmuster Ich werde meine Größe für Rundpinsel und dann auch meinen Pinsel der Größe Null verwenden dann auch meinen Pinsel der Größe Null , um etwas von dieser Farbe hineinzuspritzen Ich werde auch meinen Liner-Pinsel für die Stiele verwenden. Beginnen wir also damit, unsere Farben zu mischen. Also verwende ich meine permanente Rose. Ich werde hier oben etwas von diesem Windsor-Blau drauflegen. Ich werde einige der dunkleren Mischungen oben behalten, damit wir sie für die Nass-in-Nass-Mischungen verwenden können, sodass sie bereits vorbereitet sind Jetzt wasche ich einfach meinen Pinsel ab und ziehe etwas von dem Rosa nach unten und ebenso mit dem Blau, und ich fange einfach an, das ein bisschen zu mischen Ordnung. Lass uns auch etwas davon oben mischen , dann ist es fertig. Okay, so schön blass, um mit einem schönen blassen rosafarbenen Purpur zu beginnen Ich nehme den Überschuss von meinem Pinsel ab. Ich möchte, dass diese Mischung ziemlich viel Wasser enthält, damit sie eine schöne und wässrige Konsistenz hat, aber ich möchte nicht, dass zu viel Wasser in meinem Pinsel ist, das das Papier überfluten würde Also fange ich etwa ein Drittel nach unten an. Nimm einfach ein bisschen mehr und male eine nach vorne gerichtete Blume in die Mitte. Es gibt also drei Striche. Okay, schnell zu meiner Größe Null wechseln. Und ich werde etwas von dieser dunkleren Mischung darauf legen und das hineinlegen. Okay, also lass uns zu einer anderen nach vorne gerichteten Blume direkt oben rechts übergehen . Also dieses Mal werde ich es ein bisschen lilafarbener machen. Und dann mache ich diese dunklere Mischung mit einem Pinsel der Größe Null und lasse das wieder einfach in die Mitte fallen, mit ein paar kleinen Tupfern nur mit der Spitze des Pinsels Ich gehe einfach zurück und hole ein bisschen von meiner permanenten Rose mische das mit dem Violett Also kann ich hier einfach ein bisschen mehr hinzufügen, weil ich das auch ein bisschen dunkler machen möchte. Okay, lass uns unten noch eine Blume haben , die nach vorne zeigt. Wir können die aus einem etwas größeren Winkel machen. Also werde ich etwas mehr Blau hinzufügen. Es ist also ein bisschen mehr blau-lila. Schau sie dir an, wenn du willst Auf diesen Seiten kannst du es verschieben oder du kannst stattdessen am oberen Ende des Blütenblattes beginnen am oberen Ende des Blütenblattes Jetzt mache ich zwei kürzere Blütenblätter darunter. Mischen Sie einfach schnell etwas von diesem dunkleren Blauviolett, um es hinzuzufügen Dann können wir hier noch einen haben. Dann füge ich wieder etwas mehr Rosa hinzu. Mach es schön blass. Und wieder werden diese beiden unteren Blütenblätter etwas kürzer sein. Größe Null fällt in eine dunklere Mischung. Okay. Also haben wir vier nach vorne gerichtete Blumen jetzt vier nach vorne gerichtete Blumen oder leicht abgewinkelte Blumen, also können wir jetzt ein paar an der Seite machen , um die Lücken zu füllen Also eins hier, eins hier, eins hier, glaube ich. Also gehe ich zurück. Ich habe hier ein schönes blau-lila, also werde ich dieselbe Farbe für diese Seite verwenden Also fange mit dem mittleren Blütenblatt an und dann nach links und dann mit einem dünneren auf der Und dann können wir wieder reingehen und diese dunklere Mischung aufnehmen und sie einfach auf den Boden fallen lassen Okay. Dieser hier oben könnte ein bisschen kleiner Ich mische das nur ein bisschen rein, damit es keine reine Dauerrose Ich möchte einen kleinen violetten Farbton dazu haben. Also fange ich mit dem mittleren Blütenblatt an, wasche meinen Pinsel einfach ein wenig ab, da er sehr dunkel ist , und füge dann die seitlichen Blütenblätter hinzu ist ein bisschen zu viel Wasser drin, also nehme ich nur ein bisschen Wasser auf Okay. Und jetzt gehe ich zurück, mische diese dunklere Mischung und füge sie dem Boden hinzu. Okay, lassen Sie uns noch einen haben, und das wird das Ganze gut abrunden . Ich entscheide mich für mittelviolett. Drehe jetzt einfach mein Lesezeichen leicht um und lasse es dann nach rechts verschwinden jetzt einfach mein Lesezeichen leicht um und lasse es dann nach rechts Also Seitenblätter, FaliTick Seitenblätter. Okay. Und dann wieder, mit einer Größe Null, die dunkle Mischung aufnimmt , um sie in die Basis fallen zu lassen, nur für diesen Kontrast. Man kann sehen, dass sich die Farbe ziemlich weit ausgebreitet hat und sie dadurch ein bisschen abgeflacht wurde Also werde ich einfach ein bisschen mehr hinzufügen , um zu sehen, ob es immer noch nass genug ist, um sich ein wenig auszubreiten Okay. Da haben wir also unsere sieben Blumen. Also, wenn die nach vorne gerichteten jetzt trocken sind, sollten sie es auch sein. Ich nehme meine Größe Null und nehme etwas von meiner braunen, verbrannten Umbra, damit wir die kleinen Punkte in der Mitte machen können. Denken Sie auch hier daran, etwas Leerraum zu lassen. Nur das verleiht ihm einen gewissen Kontrast. Okay. 13. Blume 1: Teil 4: Und jetzt können wir ein Grün mischen, das wir verwenden möchten. Ich denke, dafür werde ich ein ziemlich neutrales Grün verwenden. Also werde ich mit meinem Saftgrün beginnen. Füge das meinem Gaumen hinzu. Und dann füge ich etwas von meiner verbrannten Umbra hinzu. Teste das aus. Ich finde das ganz nett. Schönes, neutrales Grün. Also werde ich mich jetzt für meinen Liner-Pinsel entscheiden. Wenn Sie also keinen Liner-Pinsel haben und nur einen Rundpinsel haben, ist das absolut in Ordnung. Denken Sie nur daran, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden , um die Linie schön und gleichmäßig dünn zu machen. Okay, also beschichte ich einfach meinen Pinsel und dann werde ich den Überschuss am Ende entfernen. Und dann fange ich mit dieser Blume hier unten an und arbeite von der Mitte aus und berühre dann meinen Pinsel nach unten, bis er das weiße Papier erreicht, und krümme ihn und komme zur Mitte des unteren Randes des Lesezeichens Da ist also ein bisschen Bewegung drin. Und wenn wir einige dieser Stämme überschneiden, fühlen sie sich einfach alle ein bisschen vereint an, es fügt ein Stück zusammen. Diese Blume geht also ein bisschen nach links. Also werde ich mich auf diese Weise beruhigen. Also von dort aus. Ich werde meinen Pinsel ganz nach unten ziehen. Also ziehe ich meinen Arm. Ich halte mein Handgelenk nicht fest und bewege es nicht. Ich ziehe meinen ganzen Arm , damit er schön glatt bleibt. Okay, ich arbeite jetzt von der Mitte aus, also gehe ich runter und komme auf die linke Seite Also muss ich bei diesem Blütenblatt anhalten und dann einfach meinen Pinsel über das Blütenblatt streichen, und dann einfach um zu sehen, wo es wieder auf das weiße Papier treffen würde , und es dann nach unten ziehen Okay. Okay. Also bei diesem geht das nach rechts ab, also würde der Stiel auf diese Weise nach links abgehen. Ich glaube, ich werde es hier drüben umbiegen . Okay, es kommt also hinter dem Blütenblatt mit ein bisschen Grün und dann runterbringen und abrunden Okay, mit diesem oberen Teil werde ich das bringen und wir sind direkt nach unten, vielleicht mit einer leichten Welle drin Also wird es einfach hinübergehen. Okay, wir haben also noch zwei vor uns. Also dieser ist wieder nach links gerichtet, also wollen wir, dass der Stiel nach rechts herauskommt. Also zieh das runter und dann werde ich es krümmen. Okay. Es ist der letzte. Kann ich runterkommen? Okay, wir haben jetzt alle unsere Stiele drin. Und jetzt werde ich wieder zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln , um ein paar Blätter einzumalen. 14. Blume 1: Teil 5: Okay, jetzt können wir die Blätter hinzufügen. Also benutze ich die Rambürste der Größe 4 und nehme viel von der Maserung auf, indem ich einfach den Überschuss von der Spitze meines Papiertuchs entferne. Ich fange unten auf der rechten Seite an und berühre dann den Stiel, ziehe und berühre dann den Stiel, ihn nach unten, übe Druck und krümme ihn dann ein wenig und hebe ihn ab Ich nehme jetzt etwas mehr Grün auf und mache ein weiteres auf dieser Seite, die vom rechten Stängel abgeht Ich werde diese Runde etwas mehr krümmen, damit sie ein bisschen anders aussieht als die darunter. Okay, lass uns jetzt auf die linke Seite gehen. Wir wollen versuchen, sie dazu zu bringen, sie in verschiedenen Höhen zu positionieren, damit es nicht zu einheitlich aussieht. Ich werde das ein bisschen mehr ansprechen und es ein bisschen länger machen. Okay. Und jetzt einer hier unten. Und das ein bisschen abwölben. Und dann können wir einige mit den anderen Stämmen überlappen. Also fange ich hier an. Sie können dem etwas mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie diese Stängel verdecken möchten. Mach es ein bisschen dunkler. Und ich denke, ich werde einfach noch einen machen wahrscheinlich im mittleren Bereich , um diesen Raum ein bisschen auszufüllen. Okay. Also habe ich sechs Blätter übrig. Ich könnte noch eins hinzufügen, es komisch halten. Sie kämpfen also nicht um Aufmerksamkeit, also werde ich einfach einen in dieser Lücke hier haben . Okay. Sie an dieser Stelle einfach einen Schritt zurück und schauen Sie nach, ob Sie noch mehr Blätter benötigen. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit meinem. Ich warte, bis es getrocknet ist, und füge dann ein paar Spritzer hinzu. Okay, ich habe hier nur ein bisschen Druckerpapier, das ich auf den Tisch legen werde Unter meinem Lesezeichen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles aus dem Weg geräumt haben , auf das Sie keine versehentlichen Spritzer bekommen möchten keine versehentlichen Spritzer Ich werde meine Größe zum Pinsel verwenden, weil ich möchte, dass diese Spritzer ziemlich fein sind Je größer der Pinsel, den Sie verwenden, desto größer werden wahrscheinlich die Spritzer sein Und ich werde die Spritzer in der oberen Hälfte dieser Seite über den Blumen und in diesem weißen Bereich konzentrieren der oberen Hälfte dieser Seite über den Blumen und in diesem weißen Ich möchte nicht zu viele, aber ich werde dort ein paar kleine, verderbliche Spritzer hinzufügen und dann vielleicht ein paar grüne Spritzer auf den Stängeln und Blättern Also entscheide ich mich einfach für das rosafarbene Violett , das auf meiner Palette gemischt ist Ich werde ein bisschen von dem überschüssigen Pinsel abnehmen Und du kannst es entweder mit deinem Finger oder mit einem anderen Pinsel antippen. Ich fange mit meinem Finger an und schaue, wie das ausgeht. Siehst du, das ist ein netter, feiner Sprühnebel da. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Wasser. Ich werde einfach diesen überschüssigen Klecks abnehmen, ich kann es sehen, weil ich keine großen Wasserklumpen haben will Und dann werde ich es einfach wieder bewegen, während ich tippe Ich will nicht zu viele. Ich nehme ein bisschen mehr Rosa. Okay. Und jetzt wasche ich einfach die Farbe ab und nehme etwas von diesem Grün auf. Auch hier, wenn ich den Überschuss abnehme, kann ich einen kleinen Wasserfleck auf dem silbernen Teil des Pinsels sehen Wasserfleck auf dem silbernen Teil des Pinsels Und ich werde das einfach über die Stängel spritzen. Okay. Ich werde es dort lassen. Ich will nicht zu viele. Jetzt musst du nur vorsichtig mit diesen Schmeicheleien sein vorsichtig mit diesen Schmeicheleien Stellen Sie sicher, dass Sie ihnen ein paar Minuten zum Trocknen geben, vor allem, wenn Wasserklumpen da sind, sie können leicht verschmiert werden, und wir möchten unser Bild zu diesem Zeitpunkt nicht ruinieren Also verkaufe es zur Seite und fass es eine Weile nicht an. Okay, das ist also unser erstes fertiggestelltes Lesezeichen. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen hat. Ich liebe es, diese zu malen. Sie sind so entspannend. Die Pinselstriche sind nicht nur beruhigend, sondern auch die Farbpaletten, und ich liebe es einfach, wie sie am Ende aussehen Und dann kannst du sie benutzen, während du deine Bücher liest, oder du kannst sie Freunden und Familie geben, und es ist einfach eine wirklich nette Art, sie in deinen Alltag zu integrieren und dich daran zu erinnern, warum du gerne malst und dass es auch nicht lange dauert, etwas zu schaffen, das nicht nur entspannend, sondern auch wirklich hübsch ist . Okay, lass uns mit unserer nächsten Blume weitermachen. 15. Blume 2: Teil 1: Für die zweite Blume werden wir Echinacea malen, eine meiner Lieblingsblumen Für die Blütenblätter verwende ich Winsor Lemon und für den zentralen Kegel der Blüte verwende ich gebrannte Umbra Für die Stängel und Blätter verwende ich permanentes Saftgrün mit einem Hauch von gebrannter Umbra, um es etwas neutraler zu machen Ich werde meine Größe Null und vier Rundpinsel mit meinem Liner-Pinsel für die Stängel verwenden . Bei den Techniken werden wir uns auf feine Details konzentrieren und die Textur im zentralen Kegel erzeugen, die Textur im zentralen Kegel erzeugen indem wir viele Punkte zusammenmalen, einfache Pinselstriche, nass auf nass, und am Ende einige Spritzer hinzufügen Okay, fangen wir damit an die Elemente dieser Blume zu üben Also haben wir hier oben ein Beispiel für eine Referenz , die ich für Sie gemalt habe. Also fangen wir mit dem Kegel an, dem mittleren Teil der Blüte, und dann üben wir einige der Blütenblätter und die Nass-auf-Nass-Ausblutungen , die wir hier haben. Also mit einem Pinsel der Größe 4 habe ich das gemalt, habe ich das gemalt mit einem hellen Umbra. Dann habe ich auf der linken unteren Seite entlang des Randes und an der Ecke etwas dunklere Knochenumbra hinzugefügt linken unteren Seite entlang des Randes und an der und es durchbluten lassen Das gibt dem Ganzen einen schönen Kontrast und trägt dazu bei, dem Kegel eine gewisse Dimension zu verleihen Also nimm etwas Brandumbra und dann werden wir es verwässern. Wir wollen eine wirklich schöne blasse Farbe. Damit du das testen kannst. Also so etwas , es ist fast wie nur ein Farbton, weil wir es mit Nässe auf Nässe aufbauen Und dieses Zentrum besteht aus vielen Punkten. Und das nur mit der Spitze deines Pinsels. Also übe einfach. Benutze nur die Spitze. Und einige dieser Punkte können sich berühren. Wir wollen nicht, dass es einfach wie eine Reihe einheitlicher Punkte aussieht. Wenn sich einige von ihnen berühren, sie dadurch nur ein bisschen größer. Sie fügen sich zusammen. Also übe einfach. Nur eine leichte Berührung mit der Spitze deines Pinsels. Okay, um das zu malen, malen wir einen Halbkreis, also hat es einen Halbkreis für die Oberseite, und dann ist die Basis Also fangen wir wieder mit hellgebrannten Umbra in der Größe eines Pinsels Malen Sie mit den Punkten diese Kurve, Halbkreis. Und dann können wir eine leichte Kurve für die Basis malen. Das hilft nur, ihre Form zu geben. Und wenn wir das haben, können wir anfangen, es mit diesen Punkten auszufüllen. Und denken Sie auch hier daran, dass sich einige dieser Punkte berühren werden. Ich sollte nicht einfach so aussehen, als wären es viele Punkte. Was wir schaffen wollen, ist nur Textur. Also ein Teil des Weißen scheint durch. Okay, und unser Grund, warum das immer noch nass ist. Wir nehmen etwas dunkleres verbranntes Umbra, nehmen den Überschuss ab und fangen an der unteren linken Ecke an, tupfen wir Umbra, nehmen den Überschuss es einfach rein Auch hier nur mit der Spitze des Pinsels. Spitze dieses dunkleren Kernschattenpunkts tupfen Sie sich ein wenig entlang der unteren Kante vor, nicht ganz Es konzentriert sich also nur auf diese Ecke und es blutet nach oben, und das hilft, ihm seine Form zu geben Okay, wir bearbeiten zuerst die Blütenblätter einzeln und dann malen wir die Blüte als Ganzes und arbeiten daran, diese schönen Übergänge vom Braun des Kegels bis hin zu den Blütenblättern zu erzeugen diese schönen Übergänge vom Braun des Kegels bis hin zu den Blütenblättern zu Okay, also nochmal, mit der vollen Pinselgröße, acht. Ich hole mein gelbes, das ist mein Winsor Lemon Aber wie ich dir gezeigt habe, kannst du das mit so ziemlich jeder Farbe machen, und es wird trotzdem wunderschön aussehen Sie können also wählen, welche Farbe Sie verwenden möchten. Bei diesen Blütenblättern handelt es sich also um ziemlich lange Blütenblätter. Die an der Seite krümmen sich ein wenig und sind etwas dünner. Also diese auf der linken Seite und die auf der rechten Seite, das sind normalerweise nur Blütenblätter mit einem Strich. Und dann sind die anderen etwas breiter, also mache ich normalerweise zwei Striche dafür. Also beginnen wir mit der Spitze unseres Pinsels und ziehen den Pinsel dann nach unten, krümmen ihn leicht und heben ihn dann Es hat also keine spitze Kante. Ich hebe es an bevor es die Spitze des Pinsels erreicht, krümme es ein bisschen Also den Ausgang nehmen, mit der Spitze des Pinsels beginnen, mich hinlegen, ziehen, leicht in sich hineinkrümmen und dann Es hat also fast eine stumpfe, gekrümmte Kante. Für ein dickeres Blütenblatt können wir es also nach unten ziehen und dann wieder oben beginnen und dann etwas mehr Breite hinzufügen Also versuche ich das einfach nochmal. Also krümme ich es ein bisschen. Und dann die andere Seite, sie krümmen. Und wenn du ein bisschen Übermaß an der Kante hast, kannst du das einfach aufheben Und Sie können sehen, dass diese Blütenblätter nicht wirklich schön sind, genau wie bei der letzten Blüte, genau wie bei der letzten Blüte, wir wollen diese Art von Realismus, Zartheit und Natürlichkeit, wie die Sie werden nicht wirklich, wirklich hübsch sein. Also werden wir dieses Mal noch ein dünnes Blütenblatt üben , das sich nach rechts krümmt, also nochmal, den Pinsel hinlegen und dann aufheben Und auch hier gilt: Wenn Sie überschüssige Wasserpartikel und Farbe am Rand haben, nehmen Sie einfach die Farbe von Ihrem Pinsel ab, sodass sie ziemlich trocken ist, und lassen Sie sie dann mit der Spitze des Pinsels wie mit einem Schwamm aufnehmen Okay, also pausiere das Video hier, wenn du eines dieser Elemente noch einmal alleine üben möchtest , aber jetzt malen wir die Blume als Ganzes. Also setze ich mit meinem Pinsel in meiner Größe fort, gehe zurück zu dem blassen Umbra, entferne den Überschuss und fange dann mit dem Halbkreis mit diesen Also rundum arbeiten und dann diese leichte Krümmung an der Basis Und dann füllen Sie es aus. Okay, also viele kleine Punkte für die Textur. Aber denken Sie auch daran, wir versuchen nicht, einen Halbkreis zu malen, der aussieht, als ob er aus Punkten besteht Wir wollen, dass es Textur ist. Also werden einige von ihnen miteinander verschmelzen. Wenn Sie sich eher den weißen Bereich ansehen, den es erzeugt, als die Punkte, wird Ihnen das helfen, darüber nachzudenken, ob Sie noch mehr hinzufügen müssen. Okay, ich habe jetzt ein bisschen dunklen Aufbrand und gehe in die untere linke Ecke Wenn du etwas davon auf das weiße Papier gibst, wird es auch dunkler Das wird helfen, ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Also wo das Papier trocken und weiß ist. Okay. Okay, ich wasche jetzt meinen Pinsel ab und hole meinen gelben. Also wenn du siehst, die kommen alle nach unten und dann krümmen sie sich Diese sind also etwas länger. Also fangen wir an der linken Ecke an der Spitze des Pinsels und ziehen ihn mit nur einem Schlag nach unten. Und Sie können sehen, dass das Braun wirklich gut eingedrungen ist, weil der Kegel in der Mitte noch feucht ist, also werde ich noch etwas mehr aufnehmen. Das ist eigentlich ziemlich dick, aber das ist in Ordnung. Also fange ich wieder am Rand an, lasse eine kleine Lücke und ziehe sie dann etwas länger nach unten. Okay, und nochmal. Also arbeite dich einfach mit diesen beiden Strichen durch und nimm alle kleinen Teile auf, die du brauchst. Und wenn wir dann auf die rechte Seite kommen, mache ich noch einen. Und ich nehme noch einen dickeren. Entschuldigung, noch eine dünnere auf dieser Seite. Okay, das ist also ziemlich dünn. Okay, was Sie jetzt tun können, ist Ihren kleineren Pinsel der Größe Null nehmen und zu diesem verbrannten Bernstein zurückkehren, zu diesem verbrannten Bernstein zurückkehren, besonders wenn die Farbe ziemlich stark eingeblutet ist oder ein Teil davon nicht geblutet ist. Wenn du das einfach bis zum Rand hinzufügst, hilft das, den Kontrast auf dem Kegel aufzubauen Kontrast auf dem Kegel und füge einfach ein bisschen mehr Klinge hinzu. Und wenn diese Blütenblätter getrocknet sind, können Sie den Stiel hinzufügen. Okay, ich werde einfach etwas von meinem Grün für den Stängel mischen . Füge dem permanenten Saftgrün etwas verbrannte Umbra hinzu. Also mische ich mit meinem größeren Pinsel der Größe vier, aber ich werde tatsächlich mit meinem Liner-Pinsel malen. Okay. Also ich finde heraus , wo das Zentrum sich nach unten bewegt Ich glaube nicht, dass meine Blütenblätter völlig trocken sind, also werde ich sie nicht anfassen, eine kleine Lücke lassen und sie dann krümmen Okay, also übe das nochmal, wenn du willst. Wenn du bereit bist, schnapp dir deine Lesezeichenvorlage und wir fangen an, unser Lesezeichen zu malen 16. Blume 2: Teil 2: Okay, bevor wir mit unserem Lesezeichen beginnen, lassen Sie uns einfach über einige der Dinge nachdenken , die wir zuvor im Kompositionsvideo besprochen haben zuvor im Kompositionsvideo Okay, bevor wir anfangen, unser Lesezeichen zu malen, lassen Sie uns einfach über einige der Kompositionstipps nachdenken , die wir im vorherigen Video besprochen haben Positionierung angeht, so habe ich diese Blumen etwa zu zwei Dritteln nach oben fokussiert und oben ein schönes Stück weißer Fläche gelassen, ein schönes Stück weißer Fläche gelassen um ihnen viel Luft zum Atmen zu geben Also habe ich auch am Rand etwas Weißraum gelassen, damit sie auch hier nicht zu eng aussehen. Ich habe drei Echinaceen ausgewählt. Du kannst auch eins oder zwei wählen, aber ich mag das Aussehen von drei sehr und sie zeigen alle leicht unterschiedliche Winkel Das geht nach links, rechts und links, und das gibt dem Ganzen einfach ein bisschen Bewegung. Wählen Sie also aus, in welcher Farbe Sie Ihre Blumen malen möchten. Ich bleibe bei Gelb. Dies ist die permanente Rosenmischung mit etwas Winsor Blue-Rotton, falls Sie sie so rosarot anmalen möchten. Aber es gibt viele verschiedene Farben, die Sie dafür verwenden könnten Also experimentiere, probiere aus und wähle eine deiner Lieblingsfarben. Okay, also ich fange mit der Größe für den Pinsel und wir nehmen zuerst den hellbraunen Umber. Also nimm den Überschuss ab. Und ich fange mit der ersten Blüte an ein ordentliches Stück übrig lasse und sie etwa hier anfange, achte darauf, dass sie nicht zu nah am Rand ist, weil eine von denen, die das Blütenblatt verlassen hat , etwas weiter herauskommt Okay, also ich male den Halbkreis mit diesen Punkten. Und das ist schräg, denk dran, und dann füge ich diese gebogene Basis hinzu Und dann fülle ich es einfach mit diesen Punkten aus. Okay, jetzt gehe ich zu der dunkleren verbrannten Umbra füge das in die linke untere Ecke hinzu, nur mit der Spitze des Pinsels und den Punkten. Also fängt es an zu bluten. Ich nehme ein bisschen mehr. Ich will es in der Ecke etwas dunkler haben. Okay. Okay, wenn ich meinen Pinsel jetzt gut abwasche, weil wir die Farben wechseln, entscheide ich mich für Gelb. Und dann fange ich an der unteren linken Ecke an, komme raus und mache eine Kurve. Also möchte ich es anfassen, sodass Farbe eindringt, und es dann herunternehmen Und dann wieder das Braun berühren, es etwas länger nach unten ziehen, ein bisschen mehr Breite hinzufügen Okay. Und dann noch ein Blütenblatt, das sich von der unteren Ecke aus nach rechts krümmt Okay, ich werde das einfach abholen. Okay, und jetzt gehe ich zu Größe Null, ich werde einfach etwas mehr von der verbrannten Umbra aufheben . Lass es einfach in das Unterteil fallen, dann bekomme ich mehr Blutung und mehr Kontrast S. Okay, wir können jetzt zur zweiten Blume übergehen. Also das wird leicht schräg nach rechts sein. Also werde ich den Kegel wahrscheinlich in einer Linie mit dem unteren Rand dieser Blütenblätter malen . Sie können das Lesezeichen also leicht drehen, wenn Sie möchten. Und wieder nur mit Punkten, indem du diesen Halbkreis und dann den leicht gebogenen unteren Rand malst und ihn dann mit vielen Punkten und Tupfern ausfüllst Achten Sie darauf, dass sich viele von ihnen berühren, sodass nur kleine Teile des weißen Okay. Nimm das dunklere Braun jetzt in den unteren linken Rand. Tupfe es ab, damit es anfängt einzubluten. Und dann hole ich mir noch mehr. Also ist es für diesen unteren Rand noch dunkler. Okay. Also nochmal, ich spüle das gut ab und nehme meine Blütenfarbe Richtig. Da haben sich ziemlich viele Braune versammelt. Also werde ich mein Blütenblatt malen, aber ich werde es noch nicht anfassen, weil das Braun sonst ein bisschen zu stark einblutet Also werde ich das Blütenblatt einfach herunterziehen und dann gebe ich ihm Oh, du kannst sehen, dass ich versehentlich berührt habe und es ist einfach überflutet Das ist in Ordnung. Wir suchen hier nach losen Blumen. Wir streben also nicht nach zu viel Kontrolle oder Perfektion. Okay, lass mich das nur ein bisschen ansprechen. Okay, nochmal, ich nehme einfach meinen Umbra und tupfe ihn einfach rein Okay. Und jetzt können wir die dritte Blume machen. Also wieder mit dem bleichen Kernschatten beginnen , den Pinsel der Größe 4 und dann wieder auf der linken Seite mit den Winkeln beginnen wieder auf der linken Seite , die die gleiche Position wie dieser Wahrscheinlich an der Unterseite dieser Blütenblätter. Und dann die Kurve mit den Punkten und der leicht gekrümmten Unterseite malen den Punkten und der leicht gekrümmten Unterseite und dann füllen Okay füllen . Schnapp dir die dunklere verbrannte Umbra und wirf sie rein. Wenn es sich zu weit ausbreitet, kannst du die Farbe immer von deinem Pinsel und deinem Papiertuch abziehen und dann ein bisschen davon aufnehmen Füge einfach etwas dunkleres hinzu, vor allem werde ich es darunter hinzufügen. Es ist auf dem Papier, also sieht es etwas dunkler aus, um mehr Kontrast zu erzielen. Okay, jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und nehme mein Gelb auf. Okay, nochmal, ich wechsle zu meiner Größe Null, um ein bisschen mehr von dem verbrannten Umbra zu bekommen, das lasse ich einfach am Boden entlang fallen Okay, wir lassen dem ein paar Minuten Zeit zum Trocknen und dann können wir unsere Stängel und Blätter bemalen. Aber wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar schöne Blutungen Sie sind sehr unterschiedlich, weil ich nicht versuche, die Art und Weise, wie sich die Farbe bewegt, zu kontrollieren , wie ich es unbedingt tun würde, wenn ich sie in verschiedenen Stilen male Sogar einige dieser Blütenblätter können Sie sehen, dass sie etwas brauner sind, weil sie ziemlich braun nach unten gezogen Aber ich finde einfach, dass es den Blumen eine nette Abwechslung verleiht , denn wenn man sich Blumen anschaut, wie das Licht auf sie scheint oder sie Schatten haben, dann sie nicht durchweg dieselbe Farbe Sie haben wie Flackern und Variationen und Schatten Ich denke also, dass es einen wirklich schönen Effekt hat. Während wir warten, können wir entscheiden welche Art von Grün wir wollen, und das mischen. Ich möchte ein leuchtendes Grün nehmen, glaube ich, eine schöne Frühlingsfarbe. Also fange ich mit meinem Saftgrün an und füge etwas Gelb hinzu. Um es ein bisschen heller zu machen. Dadurch wird es einfach ganz nett und fröhlich aussehen . Ich könnte tatsächlich eine winzige Menge Braun hinzufügen um es ein wenig zu neutralisieren Da haben wir's. Das ist nett. Braun. Ich werde das nur testen. Ja, damit bin ich zufrieden. Okay, ich gehe zu meinem Linerpinsel, nehme mein Grün und fange mit diesem oberen Mehl an. Also werde ich den Stiel von der Mitte aus nach unten ziehen , bis er dieses Blütenblatt erreicht Und ich möchte, dass es sich rundum dreht und sich krümmt Also werde ich diese Teile ausfüllen. Sie können sehen, dass diese Blütenblätter noch ein bisschen nass sind. Das Grün hat sich also vermischt, was in Ordnung ist. Okay. Nimm ein bisschen mehr Grün. Ich werde mich jetzt für diesen entscheiden. Ich möchte diesen Stiel ein bisschen mehr herüberbringen. Ich möchte, dass diese Stängel an der Basis ausgewogen aussehen und nicht auf einer Seite liegen, also werde ich sie mit meinem ganzen Arm nach unten ziehen. Okay. Und dann denke ich, ich lasse diesen runterkommen und diesen überlappen und in der Mitte enden. Das wird nur ein kleiner Teil davon sein, der dort zu sehen ist. Und dann werde ich es da runterbringen. Ich gehe nur ein paar dieser Stängel durch. Sie sehen ein bisschen blass aus. 17. Blume 2: Teil 3: Okay, jetzt gehe ich zurück zu meinem Pinsel der Größe vier und wir können ein paar Blätter hinzufügen, schöne, lange Blätter. Also fange ich an diesem Stiel an und bringe ihn hoch und krümme ihn. Und auf dieser Seite wird es etwas kürzer sein, weil ich nicht wirklich genug Platz habe. Ich möchte diese Blätter etwas dunkler machen. Im Moment ist es ein bisschen blass. Also werde ich einfach ein bisschen mehr von meiner Farbe mischen. Okay, ich werde hier ein Blatt nehmen und es wird sich biegen. Okay. Von hier kommt noch einer nach oben. Und dann kommt vielleicht noch einer von hier raus, nur ein kleiner. Okay. bin ich zufrieden, also lasse ich es ein paar Minuten trocknen, und dann können wir ein paar Spritzer hinzufügen Okay, ich habe gerade mein Aquarellpapier entfernt und einfach mein Papiermüll darunter gelegt. Also nochmal, stellen Sie einfach sicher , dass Sie alles aus dem Weg geräumt haben , auf das Sie keine versehentlichen Spritzer bekommen möchten keine versehentlichen Spritzer bekommen Also benutze ich meinen Pinsel der Größe zwei und nehme meinen gelben Also nimm die Farbe deiner Blumen auf. Und ich werde mich einfach auf diesen oberen Teil konzentrieren , auf die Blumen und auf den weißen Bereich Okay. Ich spüle das einfach ab und nehme ein wenig Grün auf und füge dann einfach ein paar grüne Spritzer auf den Boden, wo die Blätter sind Okay. Ich werde nicht zu viele machen. Ich werde es dabei belassen. Und wieder, nimm es einfach vorsichtig auf und lege es zur Seite, bis die Schmeichelchen vollständig trocken sind Okay, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese Blume zu malen. Das ist eine meiner Lieblingsblumen zum Malen. Ich liebe das Aussehen und wie einfach es ist zu malen und die Vielfalt der Pinselstriche darin und die schönen Verschmelzungen, die man bekommen kann Und du kannst das mit vielen verschiedenen Farben ausprobieren. Wie ich Ihnen bereits in einigen Beispielen gezeigt habe, funktioniert es sehr gut mit diesen Rosa- und Purpurtönen und tiefen Rottönen und sogar Blautönen Okay, lass uns mit unserer nächsten Blume weitermachen. 18. Blume 3: Teil 1: Für die dritte Blume werden wir Lavendel malen. Für die Blütenblätter verwende ich eine Mischung aus Windsor and Newton Permanent Rose und Winsor Blue Red, um die Purpurtöne zu kreieren, und für die Stängel und Blätter verwende ich permanentes Saftgrün mit einem Hauch von Dauerrose, verwende ich permanentes Saftgrün mit einem Hauch von Dauerrose um es neutraler und realistischer zu machen Ich werde Rundpinsel meiner Größe zwei und vier mit meinem Linerpinsel für die Stängel verwenden Rundpinsel meiner Größe zwei und vier mit meinem Linerpinsel für Bei den Techniken werden wir uns darauf konzentrieren, Farben zu mischen , um subtile Unterschiede in den Purpurtönen zu erzielen, die Blütenblätter übereinander zu legen und nass und nass zu verwenden, ein wenig Tiefe und Abwechslung Okay, fangen wir damit an, die Elemente in dieser Blume zu üben die Elemente in dieser Wie Sie dieser Aufschlüsselung entnehmen können, habe ich die Blütenblätter in zwei Schichten bemalt. Das ist also die erste Schicht mit einer helleren Farbe. Ich habe hier zwei verschiedene Lila-Mischungen verwendet , um etwas Abwechslung hinzuzufügen Dieses rosafarbene Violett hat also etwas mehr permanentes Kolophonium, und ich habe auch ein blaueres Violett verwendet Das ist also die zweite Schicht. Nachdem die erste Schicht getrocknet war, habe ich eine zweite Schicht Blütenblätter mit dunkleren Farben darüber gemalt mit dunkleren Farben darüber und wieder leichte Variationen hinzugefügt. Das sind also die Purpurtöne , die ich für dieses verwendet habe. Und ich verwende auch die Nass-und-Nass-Technik , um an der Basis jeder dieser Blütenblattbüschel etwas dunkleres Violett aufzutragen , um ein wenig Tiefe zu verleihen Ich habe auch ein Beispiel für eine kleinere Version dieser Blume mit einfacheren Strichen gemalt , und diese ist viel schneller zu malen. Hier ist ein Beispiel dafür, und es ist eher ein schnelles Kritzeln dieser Blume, die ich für kleinere Projekte wie einen Geschenkanhänger verwenden würde Ich fange mit meinen Winden of Blue an und kriege jede Menge Blau auf die Palette Und dann füge ich einfach etwas von der permanenten Rose daneben hinzu. Okay, ich werde das nach und nach zum Blau hinzufügen. Okay, du kannst also wählen welche Art von Purpur du dafür verwendest Es kann schön sein, sich für ziemlich blaue Purpurtöne zu entscheiden. Das ist also eine Art Mittelklasse-Lila. Wenn ich jetzt also etwas mehr von dem permanenten Kolophonium hinzufüge und mich für ein rosarotes Lila entscheide, ist das ein ziemlich subtiler Unterschied zwischen den beiden, aber es ist eine nette Variante Ich werde ein etwas blaueres Violett mischen. Ja, der gefällt mir sehr gut. Also probiere ein paar Farbmuster aus und entscheide, für welche Farben du dich entscheiden möchtest Okay. Sobald du ein paar dieser Purpurtöne ausgewählt hast und sie auf deiner Palette hast, können wir üben die Formen dieser Blütenblätter zu malen , sind es also irgendwie umgedrehte Tränentropfenformen Wenn man sich die einzelnen Blütenblätter anschaut Also würde ich einfach oben anfangen, meinen Pinsel nach unten drücken , ihn fast bis zu einem Punkt unten bringen, und ihn dann oben herum krümmen und das ausfüllen Also, wenn Sie sehen können, hat es eine etwas abgerundete Oberseite, und dann kommt es an der Basis zu einem etwas größeren Punkt, und dort werden sie sich mit den anderen Blütenblättern verbinden Also nochmal, ich drücke einfach leicht nach unten, krümme den Pinsel nach links, bringe ihn an eine Spitze, dann bringe ich ihn in die andere Richtung und fülle ihn dann Und diese müssen nicht exakt sein. Sie müssen nicht identisch sein. Sie sehen viel schöner, organischer und natürlicher aus, wenn sie jedes Mal etwas anders sind Üben Sie also diese Form, und dann können wir üben sie tatsächlich zu einem Cluster zusammenzufügen Wenn Sie sich also diesen ansehen, habe ich diese Cluster oben etwas kleiner gemacht diese Cluster oben etwas kleiner , also haben wir hier drei. Wenn Sie sich nach unten bewegen, haben wir vier und dann fünf, also wird es etwas breiter, was nur dazu beiträgt, dass es etwas ausgeglichener aussieht, wenn Sie nach oben gehen, sodass es nicht zu schwer ist. Wenn wir also einen Cluster wie diesen machen wollen, würde ich in der Mitte beginnen, das schnell herunterfahren und dann ein paar an der Seite machen. Wenn wir jetzt darüber nachdenken, die verschiedenen Violetttöne zu verwenden, die wir haben, können wir einfach leicht zu unserer Palette übergehen , wenn Sie dort eine Variante haben, und ein paar dieser verschiedenen Violetttöne verwenden Also lass uns einfach eine der breiteren ausprobieren. Also nochmal, ziemlich in der Mitte beginnen, es herausbringen, ungefähr in der Mitte zusammenfügen, aber es muss nicht exakt sein. Und wieder kann man sehen, dass sie auch unterschiedliche Größen haben. Sie haben unterschiedliche Lücken. Ich versuche also nicht, es wirklich symmetrisch oder perfekt zu machen . Wir möchten, dass es sich angenehm organisch, locker anfühlt. So locker bist du mit deinen Pinselstrichen. Und wenn du mit ihnen etwas schneller wirst, was mit etwas Übung einhergeht, sehen sie etwas lockerer Und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, sie zusammenzufügen, besonders nicht auf dieser ersten Ebene Wir können die Unterseite nach oben mit der zweiten Schicht verbinden , wo wir die Nass-in-Nass-Schicht hinzufügen werden. Okay, wenn Sie mit diesen Formen zufrieden sind, nehmen Sie Ihren Liner-Pinsel, falls Sie einen haben, und wenn nicht, verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel. Wir werden einen sehr blassen Grünton verwenden, um den Stiel zu bemalen, was unser Leitfaden sein wird. wir die Blütenblätter gemalt haben, werden wir es Nachdem wir die Blütenblätter gemalt haben, werden wir es uns ansehen, aber es hilft uns nur, uns zu sagen , wo die Blütenblätter hingehören müssen. Also werde ich zuerst ein Grün mischen und dabei wieder Mitgröße Vier verwenden. Also das ist mein permanentes Saftgrün. Und dann füge ich einfach einen Hauch dieser permanenten Rose hinzu, also füge ich das nebenbei hinzu. Ich möchte nicht zu schnell zu viel hinzufügen. Okay, ich finde das gut. Okay. Also mit meinem Liner-Pinsel werde ich einfach eine Menge Wasser auf meinem Pinsel haben , weil ich möchte, dass er wirklich ziemlich blass ist. Ich möchte es nur sehen können, um mir einen kleinen Leitfaden zu geben. Und ich werde einfach eine Linie zeichnen, die sich leicht nach rechts krümmt. Okay. Also kannst du das vielleicht nicht sehr gut sehen. Ich werde es noch ein bisschen für dich durchgehen. Okay. Okay. Also zurück zu meiner Größe vier, ich fange mit den Blütenblättern oben an, wieder diese erste Schicht, also wollen wir, dass sie schön blass sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar Variationen von Lila auf Ihrer Palette haben . Also fange ich oben an und male einfach drei dieser Blütenblätter. Ich werde mir ein kleineres für die rechte Seite schnappen. Und dann eine kleine Lücke hinterlassen. Ich male noch einen Cluster. Okay. Und das ist eine weitere Gruppe von drei. Also wieder runter. Diesmal noch ein Cluster, ich werde ihn etwas breiter machen, also werde ich vier hinzufügen. Und wieder verwende ich ein paar Variationen dieses Purpurs. Es ist subtil, aber ich kann es ziemlich gut sehen. Es fügt der Farbe eine wirklich schöne Variation hinzu. Also mach weiter und hinterlasse eine Lücke. Jetzt füge ich fünf Blütenblätter hinzu, sodass es noch etwas breiter wird . Denken Sie also daran, die Größe dieser Blütenblätter zu variieren. Und die Form ein bisschen. Sie müssen nicht gleich aussehen, also werde ich hier wahrscheinlich noch eins draufpassen. Okay, ich lasse dem ein paar Minuten Zeit zum Trocknen und dann können wir die zweite Schicht streichen. 19. Blume 3: Teil 2: Okay, während ich darauf warte, dass das getrocknet ist, werde ich ein dunkleres, konzentrierteres Violett am Rand meiner Palette mischen dunkleres, konzentrierteres Violett am , sodass wir damit die dunklere Farbe an der Basis der Blütenblätter auftragen können. Okay, also werde ich die dunklere Mischung dort belassen. Sieht aus, als ob es jetzt gut getrocknet ist. Also werde ich wieder zu meinen Purpurtönen für eine etwas dunklere Mischung entscheiden Ich möchte dieses Top nicht breiter machen, also gehe ich nicht mehr zu den Seiten raus Ich werde einfach einige der Blütenblätter durchgehen einige der Blütenblätter durchgehen und sie dann sogar etwas kleiner machen. Bei meiner Größe zwei nehme ich etwas von dem dunkleren Violett. Ich nehme einfach den Überschuss heraus weil es ein ziemlich kleiner Bereich ist, und ich werde ihn einfach bis zur Basis berühren. Okay. Geh zurück zu meiner Größe vier, ich werde noch mehr von diesen Blütenblättern darüber malen. Achten Sie auch hier darauf, diese Variationen in Purpur zu verwenden. Wechseln Sie zu Größe zwei , dem dunkleren Violett, um es der Basis hinzuzufügen Wenn es zu stark überflutet wird, was hier der Fall war. Ich werde nur etwas von der Farbe von der Oberseite dieser Blütenblätter entfernen. Damit es nicht überflutet wird und am Ende eine blasse Farbe entsteht. Und das ist sowieso eine nette Sache, einfach etwas von der Farbe zu entfernen, weil das etwas mehr Abwechslung innerhalb der Blütenblätter sorgt. Sie werden die dunklere Basis und die hellere Oberseite haben, was ich bei einigen von ihnen getan habe. Sie können sehen, dass ich diese Bereiche hier angehoben habe. Sie haben also diese Variation im Wert. Okay, also weiter runter. Ich werde etwas mehr von diesem dunkleren Violett mischen. Es ist also wirklich nett und konzentriert. Füge das der Basis hinzu. Und einfach heben. Und wieder etwas von der Farbe von oben auf den Blütenblättern. Arbeiten Sie sich also weiter nach unten vor und denken Sie daran, die Purpurtöne, die Sie verwenden, zu variieren , damit Sie eine gewisse Farbvielfalt haben eine gewisse Farbvielfalt Ich versuche auch, all diese weißen Lücken nicht zu überschreiten. Sie können also sehen, dass ich versuche , einige dort zu lassen. Sonst werden alle dieselbe Höhe haben. Wir wollen da auch ein bisschen schwimmen. Wir wechseln zu Größe zwei, um dieses dunklere Violett an der Basis hinzuzufügen und sie miteinander zu verbinden Bei diesen und den Kanten sind sie also normalerweise etwas dünner. Das wird dazu beitragen, dass sie so aussehen , als ob sie etwas mehr zur Seite liegen. Wenn Sie wie diese etwas zu viel Farbe hinzufügen, ist es ein bisschen dunkel. Ich werde diese Farbe nur ein wenig hervorheben, bevor ich mein dunkles Purpur an der Basis hinzufüge. Okay, damit ist die zweite Schicht fertig. Also warte ich, bis das getrocknet ist und dann gehe ich über den Stiel. Okay, mit meinem Liner-Pinsel nehme ich mehr von diesem Grün auf und übermale dann diesen Stiel, damit er besser sichtbar ist. Okay. 20. Blume 3: Teil 3: Okay, was das Lesezeichen angeht, werden wir damit beginnen, sehr schwache Richtlinien dafür zu malen sehr schwache Richtlinien dafür wo unsere Blumen hingehören sollen Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie diese zuerst mit Bleistift skizzieren, aber tun Sie es sehr leicht, denn wenn Sie sie einmal übermalt haben, ist es schwierig, diese Bleistiftlinie zu löschen Und vor allem durch die sehr schwachen Blütenblätter, die auf der Rückseite der ersten Schicht, können Sie es vielleicht sehen Ich fange mit meinem Linerpinsel an und nehme einfach etwas von diesem Grün auf und füge eine ordentliche Menge Wasser hinzu Ich möchte, dass es schön und blass ist. Ich will nur, dass es dunkel genug ist, um ganz schwach zu sehen Also fange ich in der Mitte an und male eine Linie, die leicht gekrümmt ist und etwa einen Zoll von der Oberseite entfernt Okay, ich habe meine erste Linie, und dann werde ich einen Stiel auf beiden Seiten malen, und das wird etwas kürzer sein. Also dieser auf der rechten Seite wird wahrscheinlich etwas mehr als die Hälfte der Höhe des Lesezeichens erreichen Ich möchte also nicht zu nahe an den Rand herankommen. Du musst darüber nachdenken, die Blütenblätter hinzuzufügen. Wir brauchen immer noch ein bisschen Platz, damit die Blumen nicht zu voll aussehen Endlich ist da einer auf der linken Seite. Ich möchte es ein bisschen anders hoch machen als das auf der rechten Seite, also mach es entweder etwas kürzer oder etwas höher Versuchen Sie, zwischen den Stängeln genügend Platz zu lassen , um die Blütenblätter hinzuzufügen Okay. Jetzt habe ich meine drei Richtlinien. Ich werde zu meinem Pinsel der Größe vier wechseln und sicherstellen , dass ich meine beiden Purpurfarben auf meiner Palette habe Wenn Sie also etwas Musterpapier haben, können Sie das bei Bedarf einfach noch einmal überprüfen Überprüfe, du hast die Farben, die du willst. Und denk dran, wir wollen, dass diese erste Schicht ganz schön blass ist. Also habe ich dieses rosanere Violett auf dieser Seite und dann habe ich ein bläulicheres Violett auf dieser Also fange ich links an und arbeite mich rüber, sodass meine Hand nicht über der Farbe liegt Also mache ich einfach drei Blütenblätter , um mit oben anzufangen. mische die Violetttöne , die ich verwende, lasse eine Lücke und arbeite dich dann nach unten vor Also werde ich bei diesem einfach vier machen, also wird es langsam ein bisschen breiter Wenn du feststellst, dass du ein bisschen zu viel Farbe wie diese hinzugefügt hast , trockne deinen Pinsel einfach ein wenig ab und du kannst ein bisschen aufnehmen. Ich werde etwas mehr von der permanenten Rose hinzufügen. Ich möchte, dass dieses Violett etwas rosafarbener ist. Also, während du nach unten arbeitest, suche nach etwa vier oder fünf Blütenblättern in diesen Clustern auch hier daran, sie möglichst organisch zu gestalten, also nicht zu versuchen, sie exakt gleich aussehen zu lassen. Wir wollen, dass sie ein bisschen Bewegung bekommen. Sie können also sehen, wenn Sie sich diese ansehen, die Lücken zwischen ihnen ein bisschen unterschiedlich sind. Diese beiden Blütenblätter sitzen also näher beieinander. Sie berühren sich ein bisschen mehr. Dann gibt es hier eine größere Lücke. Dann wird es nur ein bisschen anders aussehen . Denken Sie also darüber nach, während Sie sich nach unten vorarbeiten und einige von ihnen dicker oder etwas weiter voneinander entfernt machen. Okay, ich denke, das ist soweit ich runter gehen werde, weil ich hier ein paar Blätter hinzufügen möchte. Und für diesen längeren könnte ich unten noch einen hinzufügen, damit er etwas länger aussieht. Also für das zweite werde ich wieder oben mit den blassen Blütenblättern beginnen, die ersten ziemlich schmal halten und sie dann breiter machen, je weiter du nach unten gehst. Es ist eine wirklich schöne Blume zum Malen. Mit diesen sich wiederholenden Strichen und der Variation der Farben Und ich denke, die Farbe selbst ist entspannend, also fühlt es sich entspannend an, wenn man sie betrachtet und damit malt Ich mache einfach noch eine, sodass sie etwas unterhalb der Stelle ist , an der die Blume auf der linken Seite sitzt. Okay. Also die letzte erste Schicht auf dieser rechten Seite. Und das Schöne daran, Ihre Farben auf Ihrer Palette zusammenlaufen zu lassen , anstatt zwei unterschiedliche Bereiche für zwei verschiedene Purpurtöne zu haben, ist, dass Sie dazwischen etwas mehr Abwechslung bekommen Und sie mischen sich auf natürliche Weise auf der Palette, wodurch sie nur ein bisschen natürlicher aussieht Okay, ich glaube, ich werde meine hier lassen. Also gehe ich nicht zu tief. Ich lasse sie eine Minute trocknen, dann können wir zurückkommen und unsere zweite Schicht streichen. 21. Blume 3: Teil 4: Jetzt ist die erste Schicht trocken. Wir wollen die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen. Wir wollen also sichergehen, dass wir einige dunklere Mischungen auf unserer Palette haben und das noch konzentriertere Violett , das wir mit unserem Pinsel der Größe 2 in der Nass-in-Nass-Technik in die Basis jedes Clusters hinzufügen können mit unserem Pinsel der Größe 2 in der Nass-in-Nass-Technik in die Basis jedes Clusters Nass-in-Nass-Technik in die Also wieder verwende ich Größe vier für die Blütenblätter und achte nur darauf , dass diese Mischungen, die ich habe , etwas konzentrierter sind Ich nehme einfach den Überschuss auf meinem Papiertuch heraus, was ich ständig mache Also wieder, ich fange ganz oben auf der linken Seite an und werde einfach noch ein paar Blütenblätter malen. Ich versuche, einige dieser weißen Lücken zu lassen, damit es nicht zu voll aussieht. Ich werde einfach etwas davon abholen. Da ist ziemlich viel Wasser drin. Vielleicht lasse ich das eine Minute trocknen, während ich das nächste male, und dann gehe ich zurück und mache das Nass-auf-Nass, weil ich sonst glaube, dass es all diese Blütenblätter überfluten könnte , weil sie ziemlich klein sind. Also nochmal, einfach zwischen den Farben für diese Variante hin - und herwechseln und jetzt einfach zu meinem Tubenpinsel und dieses konzentriertere Violett aufnehmen, das ich einfach auf die Basis dieser beiden Cluster tupfen werde auf die Basis dieser beiden Cluster Und dann werde ich dieses Lila einfach ein bisschen rosafarbener machen dieses Lila einfach ein bisschen rosafarbener Und dann füge einfach noch ein paar Blütenblätter hinzu. Wechseln Sie zu Größe zwei für das Nass auf Nass und machen Sie dann einfach weiter. Behalte diese einfach im Auge. Wenn du das Gefühl hast, dass sich diese Farbe einfach ein bisschen zu weit bewegt, kannst du einfach etwas davon an der Spitze der Blütenblätter anheben , um ihr einen gewissen Kontrast zu verleihen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige dieser helleren Blütenblätter im Hintergrund durchscheinen sehen können . Also übermalst du sie nicht komplett. Okay, das ist also der erste, der fertig ist. Geh einfach und hol ein bisschen von dieser Bodenfarbe. Diese Farbe in diesem unteren Cluster. Okay, gehen wir jetzt zu diesem über. Habe meine zweite zweite Blume in Bearbeitung. Wenn Sie also feststellen, dass es funktioniert, können Sie zwei Cluster gleichzeitig malen und dann nass auf nass machen. Hängt davon ab, wie viel Wasser Sie verwenden. Und sobald Sie sich an diese Techniken des Hebens und Wechselns der Pinsel gewöhnt haben, wird es ganz einfach und fühlt sich ganz natürlich an. Und es macht einfach Spaß, das zu machen und ein bisschen lockerer zu malen. Ich werde etwas mehr von dieser konzentrierteren Mischung nehmen dieser konzentrierteren Mischung , weil mir etwas ausgeht Ich möchte, dass es schön dick ist. Okay. Weiter zu diesem letzten Stamm. Es ist wieder so, stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen , trocknen und anheben, wann immer Sie es für nötig halten. Es geht also darum, einige der Blütenblätter, die Sie bereits gemalt haben, im Auge zu behalten , nur um zu sehen, wie es reagiert, wenn es sich zu schnell bewegt, dann können Sie damit umgehen, solange es noch nass ist Okay. Jetzt bin ich mit dem Bemalen der Blütenblätter fertig. Ich gebe dem nur ein paar Minuten zum Trocknen, dann können wir die Stängel durchgehen und dann endlich ein paar Spritzer hinzufügen 22. Blume 3: Teil 5: Okay, jetzt sind die Blüten trocken Gehen Sie entweder zurück zu Ihrem Liner-Pinsel oder Ihrem kleineren Pinsel der Größe 2, um die Stängel mit einem etwas dunkleren Grün zu übermalen. Ich werde einfach ein bisschen mehr von meinem Grün mischen, weil nicht mehr viel von meinem Grün übrig ist. Es ist also das permanente Saftgrün mit einem kleinen Hauch dieser permanenten Rose, nur um es ein bisschen zu neutralisieren, damit es nicht so lebendig Es ist ein bisschen natürlicher und realistischer. Okay. Also, wenn du mit den Stängeln fertig bist, können wir ein paar Blätter machen. Also nehme ich meine Größe dafür und nehme das gleiche Grün. Vergewissere dich, dass mein Pinsel vollständig beschichtet ist, weil wir nach unten drücken und diesen Druck ausüben wollen. Wir wollen sichergehen, dass genug drin ist. Also fange ich einfach am Stiel an, drücke ihn nach unten, krümme ihn leicht und bringe ihn dann bis zu einem Punkt hoch. Also ziemlich kurz, und wir können ein paar entlang des Stängels machen. Ich mache noch einen auf der anderen Seite. Also in der Mitte. Also rauf, runter drücken, leicht umdrehen. Und jetzt passe ich einfach in diese Blätter wo auch immer sie gut sitzen Ich versuche, sie leicht aus verschiedenen Winkeln zu machen, nur damit sie auch ein bisschen organischer aussehen. Okay, ich gebe dem eine Minute Zeit zum Trocknen. Ich nehme ein Stück Altpapier, das wir darunter legen können, dann können wir unsere Spritzer darauf legen Okay, denken Sie einfach daran, alles so wegzubewegen , dass es nicht versehentlich mit Spritzern kollidiert. Es geht nicht immer genau dahin , wo du es haben willst. Also werde ich meinen Pinsel der Größe zwei verwenden und ihn gegen meinen Pinsel der Größe vier klopfen , damit der Pinsel der Größe TU uns ein paar schöne feine Farbsprays Ich fange mit einer der lila Farben an. Tupfe das einfach raus. Ich kann sehen, dass ich einen kleinen Wasserfleck auf meinem Pinsel habe. Ich stelle nur sicher, dass das weg ist. Und dann fange ich oben an und tippe einfach. Ich möchte, dass es ein bisschen wässriger und ein bisschen blasser Ich werde mich auch für das Blau entscheiden. Also mische die Farben ein bisschen. Okay. Und wenn ich nach unten gehe, werde ich auf Grün umschalten . So kann ich ein paar grüne Spritzer auf den Blättern hinzufügen. Okay, wenn die Spritzer fertig sind, denken Sie daran, wirklich vorsichtig zu sein, wenn Sie es berühren und bewegen Bei einigen dieser Spritzer kann es etwas länger dauern , als Sie erwarten um zu trocknen, da es sich möglicherweise nur um Wasserklumpen handelt. Seien Sie also vorsichtig , denn wir wollen sie nicht verschmieren, besonders nicht in dieser letzten Phase Aber da ist unser letztes Lesezeichen. Also ich hoffe wirklich, dass du mit deinem zufrieden bist, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. 23. Weitere Inspiration und Schlussfolgerung: Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese Blumen zu malen und diese Lesezeichen in diesem Kurs zu erstellen, und ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, auch in Zukunft mit Farben und Blumen und weiteren Kompositionen zu experimentieren Farben und Blumen und weiteren Kompositionen Eine Sache, die ich an diesen Blumen liebe wie einfach sie sind, aber auch, wie du sie weiter malen und subtile Änderungen an den Farben oder der Zusammensetzung vornehmen kannst, was ihr Aussehen völlig verändern Hier sind einige weitere Beispiele für die erste Blume , die wir gemalt haben. Sie können das ganze Jahr über zu dieser Blume zurückkehren und je nach Jahreszeit unterschiedliche Farben verwenden, helle, frische Farben für die Blumen im Frühling mit den schönen warmen Grüntönen verwenden oder kühlere Farben für die kälteren Monate Auf diese Weise können Sie immer ein Lesezeichen haben oder von Kunst umgeben sein, die die Jahreszeit widerspiegelt, in der Sie sich gerade befinden, und das ist eine großartige Möglichkeit, auf wirklich einfache Weise und ohne Druck weiter zu experimentieren und zu üben Hier sind einige weitere Beispiele für die zweite Blüte, die Echinacea, die Echinacea Und Sie können sehen, dass wir hier einige schöne verbrannte Orangen und Blau- und Lilatöne haben verbrannte Orangen und Blau- und Lilatöne Sie können also wirklich jede Farbe ausprobieren, die Sie mögen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen es realistisch ist oder ob die Blumen tatsächlich in diesen Farben erscheinen weil ich mir nicht sicher bin, ob sie es tun, aber sie sehen trotzdem sehr schön aus, und das ist wirklich alles, was für meine Malerei zu diesem Zweck wichtig ist. Probiere eine unterschiedliche Anzahl von Blumen aus und spiele auch mit Bewegung und Positionierung herum oder vereinfache die Blumen etwas weiter und verwende sie für sehr einfache Geschenkanhänger. Das ist eine Möglichkeit, Kunst in mein Leben zu integrieren und sie mit Freunden und Familie zu teilen . Sie hatten eine so nette, durchdachte und persönliche Note für ein Geschenk Sie können Ihre Blumen auch ausschneiden und sie als Verzierungen zu Ihrem Tagebuch oder zu Karten hinzufügen oder sie einfach in Ihr Skizzenbuch malen und es mit Blumen füllen. Eine großartige Idee, um zu Ihrem Tagebuch zurückzukehren wenn Sie nur 10 Minuten Zeit haben und etwas freudige Kreativität in etwas einfließen lassen möchten freudige Kreativität in etwas einfließen , das sich Ich weiß, dass ich mich beim Malen von Blumen immer gut fühle, also hoffe ich, dass es dir genauso geht Ich würde wirklich gerne deine Arbeit sehen. Egal, ob Sie nur eine oder drei Blumen gemalt haben, teilen Sie mir Ihre Arbeit bitte in der Projektgalerie mit. Um deine Arbeit mit anderen zu teilen, gehe einfach zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicke auf Projekt erstellen. Du kannst dein Bild hochladen und einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen . Dies ist auch ein großartiger Ort, um Kommentare zu Ihren Bildern oder dem Kurs im Allgemeinen hinzuzufügen . Wenn du auf Instagram bist, kannst du mich in jeder Arbeit markieren , die du bei Sharon Stevens Design Ihr Feedback bedeutet mir immer sehr viel, also hinterlassen Sie mir bitte eine für mich sehr ermutigend, sie zu sehen und zu lesen, und sie sind auch sehr hilfreich für andere Schüler, die vielleicht darüber nachdenken, an dem Kurs teilzunehmen. Und wenn du mehr von meinen Kursen und meiner Arbeit sehen möchtest, habe ich hier auf Skillshare noch viel mehr Kurse Du kannst dir meine anderen Aquarellkurse ansehen oder meine Kurse zum Zeichnen und Kritzeln ansehen Ich habe auch einen Kurs über Mindset-Künstler und einen Digitalisierungskurs Ich habe auch drei Aquarellbücher, die sich hervorragend für Anfänger eignen und um zu lernen wie man Wasserfarben zur Entspannung einsetzt Watercolor for the Soul, das 20 unterhaltsame und entspannende Projekte enthält, das Arbeitsbuch Watercolor for the Soul mit allen neuen Übungen und Projekten, bei denen Sie anhand von Arbeitsbuch Watercolor for the Soul mit Anleitungen und Vorlagen, die ich zur Verfügung gestellt habe, malen können , und wie man es malt, das Buch , und wie man es malt, enthält 100 schrittweise Projekte mit vielen Gemälden inspirieren Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen