Aquarellblumen für Anfänger: Lerne, 4 Blumen zu malen und zu komponieren + BONUS-Blätter

1. Hallo zusammen! Ich bin Clarice: Okay. Hallo, Leute. Mein Name ist Clarice und ich bin Designerin und Künstlerin Ich unterrichte Aquarellblumen, die lockere Art hier auf Skillshare und auch Aquarell ist eine fabelhafte Art , sich zu entspannen und sich auszudrücken Deshalb unterrichte ich es gerne, nur um diese Freude mit allen anderen zu teilen Die Techniken der Aquarellmalerei sind genauso wichtig wie die Verwendung der richtigen Materialien, und ich bin sehr stolz darauf, sagen zu können, dass ich ein Botschafter für die angesehenen Princeton-Pinsel bin ein Botschafter für die angesehenen Princeton-Pinsel Du findest mich mit einer Menge Princeton-Pinseln und all meinen Videos hier auf Skillshare und auch auf YouTube In diesem Kurs werde ich euch zeigen, wie ihr euch entspannen und lockere Blumen lieben könnt Dieser Kurs ist definitiv für dich, wenn du zum Spaß malen und zum Beispiel Blumen malen möchtest Also ein bisschen darüber, was diesen Kurs inspiriert hat. Dieser Kurs wurde von meiner Self-Care-Aquarell-Herausforderung auf Instagram inspiriert meiner Self-Care-Aquarell-Herausforderung , bei der wir gelernt haben, vier Blumen zu malen, und uns dann am fünften Tag zusammengetan bei der wir gelernt haben, vier Blumen zu malen haben , um diese vier Blumen zu einer Komposition zusammenzufügen Das ist im Wesentlichen das, was wir in diesem Kurs hier tun werden Und die Idee hinter der Self-Care-Aquarell-Herausforderung besteht so ziemlich darin, die Leute daran zu gewöhnen, sich mindestens 15 Minuten Zeit zu nehmen um sich hinzusetzen und zu malen Wie oft hast du dich selbst oder einen Freund sagen hören selbst oder einen Freund sagen Nun, ich wollte heute malen, aber ich hatte einfach keine Gelegenheit dazu, weil ich so beschäftigt war. Das ist der Sinn der Sache. Das soll dir klarmachen, dass 15 Minuten nicht zu viel sind. Sie können in 15 Minuten so viel tun. Mindestens 15 Minuten und machen Sie es sich zur Gewohnheit , damit Sie Ihren Eimer füllen können , damit Sie für andere da sein können. Der Kurs ist für Sie, wenn Sie Blumen lieben sich Zeit für sich selbst nehmen möchten, um einfach etwas zu tun, das Ihnen Spaß macht, also malen und ausdrücken, oder wenn Sie lernen und sich mit Aquarellfarben weiterentwickeln möchten Zu all den Videos und Gemälden, die ich auf YouTube, Instagram und sogar auf Skillshare gemacht habe , erhalte ich ständig einen Kommentar, der sehr beliebt ist, und das sind diese Worte Du lässt es so einfach aussehen. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie es auch einfach aussehen lassen und die gleichen Ergebnisse erzielen können einfach aussehen lassen und die gleichen Ergebnisse erzielen , die ich erziele. Alles was Sie tun müssen, ist den Pinsel in die Hand zu nehmen. Mehr als einmal. Wenn Sie ein absoluter Anfänger in Sachen Aquarell sind und noch keine Erfahrung haben, ist dieser Kurs auch für Sie Denn in diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Aquarellmalerei befassen, nur um Ihnen ein Verständnis dafür zu vermitteln , worum es bei dem Medium geht Wir werden mit Dingen wie dem Mischen der Farbe beginnen , nass auf nass, was eine meiner Lieblingstechniken beim Aquarellieren ist, nass auf trocken, ein bisschen Lifting-Farbe und auch Lasur 2. Über diesen Kurs und dieses Kursprojekt: Wenn Sie ein absoluter Anfänger in Sachen Aquarell sind und noch keine Erfahrung haben, ist dieser Kurs auch für Sie Denn in diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Aquarellmalerei befassen, nur um Ihnen ein Verständnis dafür zu vermitteln , worum es bei dem Medium geht Wir werden mit Dingen wie dem Mischen der Farbe beginnen , nass auf nass, was eine meiner Lieblingstechniken beim Aquarellieren ist, nass auf trocken, ein bisschen Lifting-Farbe und auch Lasur Sobald wir uns mit allen Grundlagen vertraut gemacht haben, werden wir uns direkt mit unseren lustigen Blumen befassen Ich habe vier aufregende Blumen für dich. Wir haben die Kirschblüte, wir haben den Flieder Wir haben die Anemone und nicht zuletzt den Liebling aller, die Pfingstrose Als Bonus habe ich hier einen kleinen Abschnitt oder einen kleinen Minikurs zum Bemalen von Blättern hinzugefügt Wir haben auch Blätter abgedeckt. Sobald wir das alles erledigt haben, sammeln wir, was wir gelernt haben, und wir werden eine wunderbare Komposition malen aus unserer eigenen kreativen Intuition Ich hoffe für Sie, dass Sie durch diesen Kurs nicht nur bequem lernen wie Aquarell auf einer grundlegenden Ebene funktioniert, sondern auch sehen, wie Sie diese grundlegenden Fähigkeiten und Grundkenntnisse nutzen und anwenden können , um etwas Schönes und Hübsches zu schaffen und es zu Ihrem eigenen zu machen Sobald du alle vier Blumen, einschließlich der Blätter, erfolgreich fertiggestellt und deine eigene kleine Komposition gemalt hast, poste sie bitte im Galeriebereich Auf diese Weise kann ich deine wunderschönen Blumen sehen und dir ermutigende Worte und vielleicht sogar Feedback geben Am Ende dieses Kurses wirst du ziemlich gut verstehen , wirst du ziemlich gut verstehen wie Wasserfarben funktionieren und wie du all diese fantastischen Effekte erzielen kannst deine eigenen Blumen zu kreieren Lassen Sie uns in diesem Sinne anfangen. 3. Kunstbedarf: In dieser Lektion gehen wir auf jede Blume ein, die hier abgebildet ist. Es gibt insgesamt vier Blumen. Ich werde Ihnen meine lockeren Techniken zeigen wie man an diese Blumen kommt, und am Ende aller vier werden wir uns zusammensetzen und sie alle zusammen malen, werden wir uns zusammensetzen und sie alle zusammen malen in einer Komposition, die unseren eigenen Stil widerspiegelt. Ich werde das auch als Video machen damit du dir meine ansehen und mit mir zusammen malen kannst, oder du kannst einfach lernen wie man jede Blume malt und dann dein eigenes Ding machen. Für meine Vorräte werde ich also meine Princeton-Pinsel für den Neptune Nummer sechs und den Princeton Velvet Touch Nummer vier verwenden den Neptune Nummer sechs und den Princeton Velvet Touch Nummer und den Princeton Velvet Und für Wasserfarben werde ich dieses Set von Mailing-Aquarellen verwenden von Mailing-Aquarellen Es ist ein malerisches kleines Set. Ich habe eine Palette an der Seite griffbereit. Und zu guter Letzt werden wir das Aquarellpapier der Bow Hong Academy verwenden , um unsere Blumen zu lernen Ich glaube, ich habe alles durchgemacht. Jetzt können wir 4. Grundlagen der Aquarellmalerei, bevor du anfängst: Malen Sie, so etwas ist einfach, wenn Sie die grundlegenden Techniken hinter dem Aquarell verstehen , was erreicht werden kann und was Sie benötigen, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen In diesem Video werde ich dir genau diese Dinge zeigen. Wir werden uns mit Pinselstrichen befassen, Farben mischen, nass in nass und nass in trocken. Bereite deine Vorräte vor und lass uns gehen. Ich werde Sie sehr schnell durch einige wichtige Konzepte und Techniken , die mit Aquarellfarben zu tun Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, denke ich, dass dies für Sie äußerst hilfreich sein wird Als Erstes werden wir mit Pinselstrichen beginnen . Viele von uns sind mit Bleistiftkreiden und Bleistiftmarkern oder Stiftmarkern aufgewachsen , und wir neigen dazu, sie so zu halten mit der Spitze des Pinsels zu zeichnen und zu malen Wenn ich das zum Beispiel mit diesem Pinsel machen würde, halte ich ihn so und sage, ich habe einen Kreis und möchte darin malen Wir malen auf diese Weise, wenn wir einen Bleistiftmarker oder einen Buntstift verwenden würden einen Bleistiftmarker oder einen Buntstift Bei Wasserfarben gilt jedoch Je weniger Striche Sie haben, desto besser Das sieht wohlgemerkt gut aus, aber wenn es große Flächen bedeckt, suchen wir nach nahtlosen Übergängen, in unseren Gemälden entstehen. Was machst du? Anstatt den Pinsel so zu halten, halten wir den Pinsel leicht an der Mitte, dem Bauchbereich, und verwenden die gesamte Breite unseres Pinsels, um Striche fallen zu lassen Das ist praktisch, wenn wir Blütenblätter, Blätter und all diese Dinge machen , Blätter und all diese Dinge Ganz schnell, lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Ich nehme die etwas dunklere Farbe damit wir einen klaren Hinweis darauf haben, welche welche ist. Jetzt habe ich hier Farbe drauf. Ich werde es zur Seite halten, und so sieht das aus Wir haben diesen Kreis tatsächlich mit etwa zwei Schlägen abgeschlossen mit etwa zwei Schlägen Mach dir keine Gedanken darüber, wo die Farbe gerade sitzt, aber dafür habe ich mehrere Striche gebraucht. Das hat mich buchstäblich gekostet, vielleicht einen und dann habe ich meinen Pinsel abgenommen und das war's. Lassen Sie uns dieses Konzept auf Blumen und Blütenblätter anwenden auf Blumen und Blütenblätter , denn genau das tun wir hier. Wenn ich diese Technik hier mit einem Stift anwenden würde, lassen Sie uns diese Idee einfach in Betracht ziehen Du schaffst es. Es gibt, wie ich schon oft erwähnt habe, es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, aber wenn Sie nach sauberen Ergebnissen suchen, würde ich das vorschlagen. Wenn ich einfach eine Blume mit fünf Blütenblättern malen würde , indem ich meinen Pinsel so halte, mache ich das, zwei, drei, vier, fünf ist nichts falsch. Das kannst du absolut tun. Jetzt nehme ich meine dunklere Farbe und halte meinen Pinsel höher und male diese Blumen. Eins, zwei. Wir holen uns etwas Wasser. Drei. Wir bekommen etwas Farbe. Vier und fünf. Du bekommst hier eine robustere Blume mit weniger Strichen. Hier drüben bekommen Sie buchstäblich nur das, was dieser Pinsel geben kann, wenn Sie ihn leicht nach unten drücken. Denken Sie beim Üben daran, indem Sie Ihren Pinsel so halten, indem Sie Ihren Pinsel so halten dass Sie die ersten Striche machen. Wenn Sie dann versuchen, sich auf winzige Details zu konzentrieren, können Sie den Pinsel fester halten und Ihre kleinen Details hinzufügen Lassen Sie uns nun über das Mischen von Farbe sprechen. Hier ist etwas Farbe, die ich direkt aus einer Farbtube genommen habe und mein Pinsel ist bereits feucht oder wassernass. Ich hole mir gerade etwas von dieser Farbe von hier. Das würde in den 90ern eher als Farbanteil angesehen werden. So sieht Farbe aus , wenn Sie nicht zu viel Wasser haben, aber mehr Farbe verwenden. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in Wasser und mache dann genau das Gleiche und lass uns den Unterschied sehen. Mein Pinsel wurde in Wasser getaucht. Und so können Sie sehen, wie stark die Farbübergänge auf Papier sind, ganz unterschiedlich ist Wir bekommen hier mehr Gelbtöne. Wir sehen da drinnen eine Menge dunkles Grün mit einem kleinen gelben Hintergrund Es hängt wirklich davon ab, was Sie mit Ihrem Gemälde erreichen wollen . Wenn du nach etwas Auswaschenerem suchst, mit viel mehr Wasser, dann entscheidest du dich für so etwas. Davon abgesehen können Sie es jedoch viel mehr auswaschen, können Sie es jedoch viel mehr auswaschen da ich viel Farbe auf diesem Pinsel hatte. Ich habe gerade meinen Pinsel und noch etwas Wasser eingetaucht, habe immer noch viel Farbe Ich werde den größten Teil der Farbe von diesem Pinsel abwaschen . Lass uns einfach damit weitermachen. Jetzt, wo ich nur Wasser auf meinem Pinsel habe und ein bisschen Farbe drauf habe, werde ich einfach mehr Wasser hinzufügen und das reduzieren. Bei Wasserfarben reicht ein bisschen aus. Ich habe hier eine Menge Farbe angemischt und wir haben diese schöne dicke Konsistenz bekommen. Dann habe ich meinen Pinsel in Wasser getaucht , ohne wirklich etwas wegzuwaschen , und dann haben wir diese mittlere Konsistenz erreicht Zu guter Letzt habe ich dann das meiste abgewaschen und dann mehr Wasser hinzugefügt Sie können sehen, dass es dem, was wir in der Mitte haben, immer noch fast sehr ähnlich ist. Denken Sie daran, wenn Sie Farben und Konsistenzen mischen Mein G 2 ist etwa 30 70, und ich glaube, das entspricht eher Konsistenz, die wir hier bei diesen Blumen haben, und auf diese Weise sind es 30% Farbe, 70% Wasser, und auf diese Weise, wenn Sie Ihren Blumen Details hinzufügen, Sie sie nicht zu etwas hinzu, das dunkel ist Du fängst mit einer schönen hellen Basis wie dieser an, und dann kannst du immer eine dunklere Farbe hinzufügen. Hier lasse ich dunklere Farben fallen. Wenn du die dunklere Farbe weglässt, muss ich sie etwas besser mischen. Okay. Du bekommst mehr schöne Blüten in der Regel , so fügst du deinen Blüten und Blättern Schichten hinzu und so. Nass in nass bedeutet also, dass Sie Ihr Blatt befeuchten oder Farbe in einen Bereich auf Ihrem Blatt platzieren , der feucht ist Es kann farbig sein und es kann auch ohne Farbe sein. Und was meine ich mit ohne Farbe? Hier ist das absolute Grundverständnis dafür wie Wasserfarbe funktioniert. Also unser Blatt Papier ganz grob befeuchten , nur um zu demonstrieren, wie das funktioniert Und dann mit einem zweiten Pinsel, nur für diese Übung, bekomme ich ein bisschen Farbe auf meinen Pinsel, und dann lasse ich sie genau da hinein fallen Diese Blüte, die du siehst, das ist es, worum es bei Nass in Nass geht. Nun, es ist klar, je mehr Sie tupfen, desto dunkler wird es, und meine Konsistenz oder Farbmischung hier ist eher 50 50. Weil ich hier eine 50-50-Mischung habe und schon einen feuchten Bereich habe, die Farbe dadurch offensichtlich noch weiter verdünnt, wodurch sie viel heller wird Wenn ich das einfach hier machen würde, habe ich so viel Farbe das ist das grundlegende Verständnis von nass auf nass“ und auch Wasserfarbe im Allgemeinen, Ich denke, das ist das grundlegende Verständnis von „ nass auf nass“ und auch Wasserfarbe im Allgemeinen, denn es ist das Wasser, das es wirklich fließen und gehen lässt. Lassen Sie uns nun eine weitere Technik mit „nass auf nass“ anwenden. Lassen Sie uns hier ein bisschen Grundfarbe auftragen. Ich werde diese Zitrone verwenden, die ich habe, und ich werde mein Laken hier drüben anfeuchten Ich hole etwas Wasser und strecke das bis ganz nach unten Sie können diesen Effekt nur erzielen , wenn Ihr Bereich nass oder feucht ist. Wenn es ausgetrocknet ist, bekommst du das nicht, und das wird unsere nächste Demonstration sein. Los geht's. Ich werde etwas von dieser schönen Orange hier reinwerfen und du kannst sehen, wie das aussieht. Ich hatte nicht viel Wasser, deshalb ist die Blüte nicht so weit verbreitet. Los geht's. Und das habe ich dort oben gemacht, als ich das Mischen von Farben demonstrierte. Sie können tatsächlich eine Farbe hinzufügen, die bereits eine Hintergrundfarbe hat, und dann, je nachdem, was die Farbmischung Ihnen ergibt, erhalten . Mir ist hier dieser wunderschöne Pfirsich passiert. Ich habe ein sehr rötliches Orange oder ein Orange verwendet , wie auch immer Sie das nennen wollen, und die Basis ist gelb, und das ist es, was mir dieses wunderschöne Ergebnis beschert Lass uns jetzt ein bisschen nass auf trocken machen. Nun, nass auf trocken, du hast es erraten, wir fügen Farbe hinzu, nachdem unsere Basis ausgetrocknet ist Also, um die Dinge ähnlich zu halten, damit Sie den Unterschied sehen können, beginnen wir mit einer Basis , sodass wir keine Wasserbasis brauchen , weil ich das einfach nehmen und es sofort abtupfen kann das einfach nehmen und es sofort abtupfen und so würde es aussehen Los geht's. Lass das Gelb rein . Wir lassen es trocknen. Ich werde nur ein bisschen über nass auf nass auf trocken sprechen und darüber , wo Sie es am Ende verwenden würden. Nass auf Trocken ist normalerweise der Fall, dass Sie nach Details suchen, die sich auf Ihrer Blume überlappen , zum Beispiel, da wir Blumen machen, deshalb gebe ich Ihnen das Blumenbeispiel. Ich weiß zum Beispiel, dass die Typen hier ausgetrocknet sind. Ich habe hier schon Farbe drauf. Wenn ich das Zentrum dafür intensivieren wollte, würde ich das Rot nicht verwenden Ich werde eine andere Farbe verwenden nur damit sie viel besser zur Geltung Ich werde etwas von dem preußischen Blau nehmen, das ich hier habe, und ich werde einfach leicht grasen und diese kleinen Linien fallen lassen, um mir ein Zentrum zu geben Das, meine Freunde, ist es, worum es bei nass on dry geht. Sie fügen buchstäblich nur Striche hinzu , wenn der gesamte Bereich ausgetrocknet ist, das ist alles, was dazu gehört. Okay. Nun, dafür habe ich einem Zentrum weitere Informationen hinzugefügt. Sie können auch Oberflächen einfärben. Lass uns nachsehen, ob das ausgetrocknet ist. Nein, braucht ein bisschen mehr Zeit. Sie können auch Oberflächen abdecken. Es hängt wirklich davon ab, was es ist, welchen Effekt Sie erzielen möchten und was Sie malen. Ich werde hier noch ein gelbes Kästchen hinzufügen. Während ich das mit Ihnen bespreche, lassen wir es halbtrocknen und dann füge ich etwas Farbe hinzu und zeige Ihnen die Ergebnisse. Nochmals, nichts davon ist wirklich falsch oder richtig. Was ich damit sagen will, ist, dass man mit allem, was man malen möchte, all diese verschiedenen Effekte erzielen kann all diese verschiedenen Effekte , erzielen und es ist einfach gut zu wissen, was passiert, wenn man das tut, was passiert, wenn man das nicht tut. Auf diese Weise, wenn Sie jemals auf etwas stoßen und in Ihrem Kopf wissen, nach welchem Effekt Sie suchen, und Sie wissen, dass es mit einer dieser Techniken möglich ist , dann entscheiden Sie sich dafür. Okay. Also in diesem Sinne, lassen Sie uns direkt in diesen Bereich gehen. Es fühlt sich immer noch ein bisschen feucht an, aber ich werde es einfach versuchen. Ich nehme Farbe von hier an und werde nur die Hälfte davon abdecken. Okay. Ich habe dir schon gezeigt, wie es hier aussieht , falls du feine Details hinzufügen willst. Jetzt zeige ich dir, wie es aussieht , wenn du nur eine Farbabdeckung hinzufügen willst , und ich werde diese Ecke hier machen und sie wie einen Bogen gestalten. Sagen wir einfach, wir fügen zum Beispiel Tupfen Und Sie können sehen, dass wir Farben überlagern. Dies würde auch als Nass-/Trockenschichten betrachtet werden. Wenn ich etwas an der Unterseite hinzufüge, aber du hast die Idee, du kannst mehr Kanten bekommen und das Muster ist seine Form oder die Form behält ihre Kanten bei. Wie willst du es ausdrücken. Ihr wisst alle, was ich meine. Los geht's. Auf diese Weise können Sie auch mehr Details hinzufügen, egal ob es sich um Blumen oder ein Hintergrundmuster handelt. Das ist jetzt halbtrocken oder vielleicht auch fast ausgetrocknet. Aber du wirst eine Blüte bekommen, das wollte ich dir zeigen und ich weiß nicht, ob sie ziemlich ausgetrocknet ist. Lass uns darüber sprechen, wie du dem einfach ein bisschen Glasur hinzufügen kannst. Bitteschön Sie können genau das tun, was wir beim Swatchen unserer Farben gemacht haben , indem Sie die erste Schicht dicker Farbe hinzufügen und dann Wasser nehmen und es mit Ihrem Gelb oder Ihrem Hintergrund mischen Und das ist eher ein Ja, das ist definitiv nass bis trocken Aber ich zeige Ihnen nur eine Möglichkeit wie Sie ein bisschen glasieren können. Diese Technik wird Glasieren genannt, weil Sie einem anderen Farbton mehr von einem helleren Farbton hinzufügen , nur um das Aussehen leicht zu optimieren Sie können diese Farben nebeneinander sehen. Einer ist sehr zitronig, dieser hat eher eine pfirsichfarbene Farbe. Auch dies sind Dinge, die auf dem Weg dorthin hilfreich und nützlich sein werden hilfreich und nützlich 5. #1 Kirschblüten in Aquarell: Für dieses erste Video machen wir Kirschblüten und ich werde hauptsächlich den Princeton Velvet Touch Nummer vier verwenden Nun der Grund, warum wir den Princeton Velvet Touch Nummer vier verwenden : A, weil Kirschblüten kleiner sind, B, weil Sie diese schönen kleinen feinen Linien für die Mitte benötigen , und der Velvet Touch Nummer vier ist ein fantastischer Und der Princeton Number Six ist auch ein toller Pinsel. Der Grund, warum er dafür nicht meine erste Wahl ist , liegt hauptsächlich darin , dass die feine spitze Spitze nicht so fein ist wie die Nummer vier, besonders wenn Sie ein Anfänger sind und Ihre Pinselkontrolle nicht wirklich unter Kontrolle haben Ja. Benutze das Kontrollwort zweimal, dann wirst du es schwer finden, diese schönen feinen Linien in der Mitte unserer Kirschblüten zu bekommen diese schönen feinen Linien in der Mitte unserer Kirschblüten Jetzt, wo das geklärt ist, lassen Sie uns einfach etwas Farbe mischen Für die Kirschblüten würde ich gerne eine Quin Rose verwenden und die habe ich hier. Ich werde hier etwas von der Farbe mischen. Es ist dieses wunderschöne, wunderschöne Rosa. Schau dir nur diese Farbe an. Wir wollen es verwässern , damit es richtig wässrig wird. Beachten Sie, wie viel Farbe ich habe, und beachten Sie, wie viel ich mische, um es wirklich zu verdünnen und hell Okay. Sobald wir das haben, werden wir es verwenden, wir haben es mit einer Zahl vier verwechselt , also können wir loslegen. Wir werden unsere fünf Blütenblätter erstellen und das ist eine sehr einfache, sich wiederholende Aktion oder ein Pinselstrich Achten Sie darauf, dass unser Pinsel schön und farbenfroh ist. Wir werden weitermachen und fünf davon erstellen Das hilft dir einfach dabei, das Zentrum offen zu halten. Dann nehmen wir Wasser nehmen die Mischfarbe. Wir machen weiter, fangen mit einem Hund an, drücken nach unten , suchen raus, schließen es so. Du willst die ganze Farbe in die Mitte bringen. Du kannst deinen Pinsel jetzt auch in Wasser tauchen , weil ich verschiedene Farbvariationen in meiner Blüte und den Blütenblättern mag verschiedene Farbvariationen . Ich werde einfach weitermachen und eine weitere erstellen. Wir werden weitermachen und hier noch einen machen. Okay. Und dann noch einer hier. Beachten Sie, wie ungleichmäßig meine Größe ist, auch die Abstände und so weiter, aber wir wollen es locker und lustig halten Da haben wir's. Wir haben unsere einfache Blume für Kirschblüten, bei der die gesamte Farbe in die Mitte gedrückt der die gesamte Farbe in die Mitte Jetzt werde ich etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen, ihn noch etwas verdünnen Vielleicht nehme ich sogar eine etwas andere Farbe, zum Beispiel eine andere rosafarbene Farbe, nur um eine Variation zu bekommen Ich liebe Variationen. Ich weiß, ich habe eine Farbe gesagt, aber los geht's. Hier ist noch einer. stellen sicher, dass wir genug Wasser haben. Gleiche Idee. Lass uns eine weitere Kirschblüte kreieren. Diesmal mache ich es ohne meine fünf Punkte in der Mitte. Aber wenn du dich wohler fühlst, wenn du sicherstellst , dass du deine fünf Punkte hast, um die Mitte offen zu halten, dann mach die fünf Punkte. Das ist definitiv ein hilfreicher Trick. Ich habe zwei hier. Was ich jetzt an dieser Stelle tun werde, ist, etwas Farbe direkt aus dem Farbkuchen auf der Spitze meines Pinsels zu nehmen und sicherzustellen, dass unsere Blume nicht vollständig ausgetrocknet ist Ich werde auf diese Weise genau in der Mitte tupfen, und das ist es, was uns diese wunderschöne, sanfte Blüte in unserer Blume verleiht diese wunderschöne, sanfte Blüte in unserer Blume Sie werden feststellen, dass die Blüte bei meiner zweiten Blume wahrscheinlich etwas einfacher ist , und das liegt einfach daran, dass es die letzte ist, die ich gemalt habe. Diese ist nur ein bisschen ausgetrocknet. Das Timing ist wirklich wichtig. Das Timing ist wichtig, wenn es darum geht , wann Sie die Farbe hinzufügen. Wenn Sie an diesem Punkt das Gefühl haben, dass Sie ein wenig Farbe mischen müssen , damit mehr Fluss entsteht, können Sie einfach Ihren Pinsel nehmen und die Farbe zur Mitte hin drücken . Das wollte ich für diese Blume tun. Vielleicht möchten Sie sogar die Farbe nach außen ausdehnen. In diesem Fall können Sie einfach von der Mitte aus beginnen und nach außen ziehen Es ist wirklich eine Präferenzsache. Denkt daran, Leute, das ist ein lockerer Malstil. Lass dich einfach treiben und lerne diese Techniken, die ich dir zeige , um diese speziellen Blumen zu malen, aber du kannst auch dieselben Techniken anwenden und andere Blumen verbessern und kreieren. Lass uns einfach noch eine Blume machen. Bevor wir weitermachen. Ich mache einen, einen dritten hier drüben. Bei diesem wird eines der Blütenblätter leicht nach oben gekrümmt sein und du wirst genau sehen, was ich meine. Wir machen unsere zwei grundlegenden. Nochmals, weißt du was? Ich werde hier nur meine kleinen Punkte machen , damit es für euch einfacher ist. Dann noch eins. Dann hätte ich wahrscheinlich das gebogene Blütenblatt hier drüben machen sollen, aber das ist okay Dann machen wir einfach so etwas. Ich habe nur so einen kleinen Schlaganfall gemacht. Einfach genug. Ich werde dir diesen Strich auf einem anderen Blatt Papier zeigen, nur damit es klarer ist. Der Schlaganfall, den wir für unseren Seitenschlag suchen , ist ungefähr so. Ich habe es dunkel gemacht, damit du genau sehen kannst, was ich anstrebe. Ich habe hier schon etwas Farbe drauf, also werde ich das für unsere Mitte verwenden. Nun, weil es wie ein Flip ist, mache ich einfach eine kleine gepunktete Linie direkt davor, damit es nicht direkt darauf ankommt Nun, nochmal, wegen der Blutung, wenn du das Gefühl hast, etwas Farbe wegwischen zu müssen, wische es ab, stelle sicher, dass du ein Papiertuch griffbereit hast und tupfe es einfach auf dein Das ist alles, was du tust. Das Gleiche hier drüben, wenn du wegwischen musst, wie sich diese Farbe bewegt, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, solange sie feucht ist Wenn du die Dunkelheit deiner Mitte verbessern willst, geh wieder rein und füge mehr Rosa Wir halten es einfach, wir machen es lustig und locker. Sie können es auch nach dem Trocknen abtupfen, aber das ist im Wesentlichen nass auf trocken und nicht nass auf nass Wenn dir der Look besser gefällt, warte unbedingt, bis er getrocknet ist, und geh dann rein Ich liebe es, nass auf nass zu gehen. Ich finde es so nahtlos und hübsch, und deshalb mache ich das, was ich tue. Oder deshalb mache ich diesen Zug, wenn ich ihn mache. Okay. Lass uns das Letzte tun , nämlich ein paar Knospen zu machen. Die Knospen sind super lustig und einfach. Alles, was wir tun, ist, ein paar Knospen drüben auf dieser Seite zu machen. Wir machen das einfach. Das ist alles was wir tun. Das ist ein einfacher Kumpel. Lass uns hier noch einen machen. Du kannst ein paar davon zusammen machen. Das überlasse ich euch. Ich platziere meine einfach dort, wo ich mich fühle. Sie sollten gehen. wahrscheinlich hätten es wahrscheinlich nicht direkt unter der Blume tun sollen, aber wir lassen uns treiben. Mal sehen, wohin das führt. guter Letzt können Sie, wenn Sie möchten, einen Spritzer machen. Alles, was ich mache, ist viel Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen, und dann mache ich das Das verleiht ihm diesen wunderschönen, skurrilen Look. Ein weiterer großartiger Schritt zu Ihren Blumen. guter Letzt werden wir die Zweige streichen, und dafür werde ich einen Teil meines Gewichts dafür verwenden Verbrannt braun, was genau hier ist, glaube ich. Manchmal ist es schwer zu sagen. Es sieht eher aus wie ein Grün. Aber andererseits mische ich viele meiner hellen Grüntöne mit dem Braun, um eine schöne Farbe zu bekommen. Es geht wahrscheinlich nur darum, es wegzuspülen. Da haben wir's. Das ist das Braun, nach dem wir suchen. Ich werde etwas davon holen und mit der feinen Spitze meines Pinsels fangen wir an, diese Zweige zu machen. Und die Zweige sind nicht sehr fließend, aber sie sind ziemlich dick und unbeholfen. Sie können sie ruhig ausdehnen und kreieren. Okay Ohne ihr irgendeinen Fluss zu geben, das richtige Wort. Ohne ihm irgendeinen, glaube ich, skurrilen Blick zu geben. Los geht's. Lass uns diese Blume auf einen anderen Zweig ausdehnen . Das werde ich tun. Okay. Sowas in der Art. An diesem Punkt verbinden wir nur irgendwie die Punkte. Dieser eine Typ ist auch hier ein einsamer Wolf. Also lass uns hier einfach noch einen machen. Also klar, ich habe mich einfach treiben lassen und ich hatte nicht wirklich vor, zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln würden. Aber manchmal malt man so . So lernt man. So trainieren Sie Ihr Gehirn, sich einfach treiben zu lassen und herauszufinden, wie Sie die Dinge in Ihren Bildern positionieren. Und daran ist absolut nichts falsch. In der Tat könnten Sie es sehr, sehr hilfreich finden. Okay. Jetzt haben wir welche oben. Also werden wir das einfach beenden. Und du willst den Knospen ein bisschen von dem Dreieck auf der Unterseite zeigen, um zu signalisieren, dass sie gehalten werden. Dann lass uns hier einfach noch ein paar knospenähnliche Elemente machen. Okay. Ordnung. Also jetzt machen wir die Mitte unserer Blumen. Auch hier ist viel Pinselsteuerung erforderlich, und die Zahl Vier ist dafür perfekt. Wenn Sie jedoch ganz neu und ein Anfänger sind, würde ich vorschlagen, etwas viel Dünneres zu wählen. Ich versuche nach meinem Pinsel Nummer eins oder sogar nach einer Null zu suchen . Princeton Heritage Zero funktioniert hervorragend. Ich befeuchte meinen Pinsel und werde diesen Pinsel einfach für Leute verwenden oder zu diesem Video hinzufügen , die noch nie mit Aquarell gearbeitet haben , aber die Fähigkeit der Pinselsteuerung noch nicht ganz beherrschen der Pinselsteuerung Wir haben also etwas Rosa, es gerne mit einem Hauch von Braun mischen Das ist alles, was ich gebraucht habe, um diesen dunkleren rötlichen Ton zu bekommen. Und dann malen wir mit diesem Pinsel leicht in kleinen Linien in die Mitte Und dann machen wir Punkte. Okay. Okay. Und du musst nicht genau angeben, wie viele Linien, wie hoch, all das Zeug. Wir brauchen nur eine sehr lockere Interpretation davon. Ich nehme sogar ein bisschen extra braun und füge das zu den Punkten hinzu, nur damit sie ein bisschen mehr hervorstechen. Das verleiht dem Ganzen einen wunderschönen Effekt und dein Auge oder das Auge des Betrachters macht ihn einen wunderschönen Effekt und dein Auge oder das Auge sofort darauf aufmerksam, sind Kirschblüten Hübsch, oder? In Ordnung. Also werden wir hier weiterhin mehr davon kreieren . Okay. Und wenn du den dunklen Ton nicht für deine kleinen Punkte verwenden willst, ist das okay. Ich nehme nur ein bisschen. Nutze dein kreatives Urteilsvermögen. Ich gebe dir Optionen und Ideen, wie dich aufbauen kannst, damit du damit weitermachen kannst. Hast du sogar einige dieser dunklen Linien verbessert , weil es aussah , als würden sie austrocknen und der Mitte fast ähnlich aussehen der Mitte fast ähnlich Und dann zu guter Letzt noch eine hier drüben. Ich nehme etwas von dem braunen und gebe es rein. Und vola, wir sind fertig mit unseren Kirschblüten. Einfach, niedlich, leicht genug mit vielen Techniken, die Sie mit anderen Elementen anwenden können 6. #2 Flieder in Aquarell: Wir sind zurück. In diesem Video werden wir den Flieder malen Für den Flieder werden wir den Neptun Nummer sechs von Princeton verwenden . Ich werde drei Farbvariationen oder Variationen von Lila verwenden drei Farbvariationen oder Variationen von Lila wobei die dritte rosa oder die zweite rosa sein wird Auf diese Weise erhalten wir diese schönen weichen Blüten in unserem Flieder. Und diese Technik ist auch sehr bezeichnend für den lockeren Aquarellstil, und alles läuft auf Bitte achten Sie auf den Leerraum, den wir hier verwenden werden Die erste Farbe, mit der ich beginnen werde, wird Flieder sein Ja. Das klang wie eine Frage, aber für mich war es eher ein Gedanke Ich habe hier etwas Flieder auf dem Farbset von Paul Rubins Ich mische das hier rein. Und ich möchte, dass es eine sehr verwässerte Version ist, nicht so sehr wie die Kirschblüten, aber ein bisschen weniger. Okay. Sowas in der Art, und dann werden wir dafür sorgen, dass unser Pinsel schön und voller Farbe ist. Dann fangen wir damit an, kleine Tupfer zu machen. Wir werden eine kegelförmige Form formen. Ja. Wir beginnen mit der dunkelsten Farbe oben und wenn wir nach unten gehen, tauchen wir unseren Pinsel in Wasser, um eine gedämpftere Mischung der Farben zu erhalten eine gedämpftere Mischung der So etwas in der Art, und dann gehen wir einfach runter. Beachten Sie den weißen Raum. Ich versuche grob gesagt, diese Form zu kreieren, also die Kegelform. Je tiefer ich gehe, desto mehr Wasser trinke ich. Und wenn du kleine Wasserpfützen in deinem Flieder siehst , ist das völlig okay Mach weiter. Achte nur darauf, dass du nicht den ganzen weißen Raum dazwischen auffüllst. Es ist eine sehr einfache Technik. Es kann ein wenig Versuch und Irrtum erfordern, vor allem, wenn Sie mit diesen Techniken noch nie wirklich auf Aquarell gestoßen diesen Techniken noch nie wirklich auf Aquarell Es wird Ihnen auf jeden Fall ein besseres Gefühl dafür geben , wie Aquarell funktioniert Das ist der erste Schritt. Wir bekommen so etwas. Dann holen wir uns unser Rosa, und das Rosa, das ich verwende, heißt Rosenrot. Und es sieht so aus und ich denke, es wird eine sehr schöne Mischung sein. Ich nehme nur dieses Rosenrot und lasse es in diese Bereiche fallen, denn wenn Sie nicht schon etwas es in diese Bereiche fallen , denn wenn Sie nicht schon aus Ihrer Begegnung mit Aquarell gelernt haben, Aquarell, wenn Sie eine weitere Farbe hinzufügen , während die Grundfarbe noch feucht ist, bekommen Sie eine Blüte, und genau das wollen wir von dieser Blume Du wirst es vielleicht merken , weil du eine Wasseransammlung mit dem Purpur hast , es ist Denken Sie daran, was ich gesagt habe, bewegen Sie Ihren Pinsel, um die Farbe zu bewegen Übertreiben Sie es nicht, denn es gibt so etwas wie Übertreiben, und dann decken Sie am Ende all Ihre weißen B Ich versuche, das richtige Wort zu finden B. Verwenden Sie diese Technik sparsam oder verwenden Sie die Anzahl der Striche, die Sie machen, also weniger als mehr Etwas wie das hier. Jetzt guckt dieses schöne kleine Rosa heraus, das wunderschön ist Wir können dann zu unserem dunklen Purpur übergehen. Ich werde ein tiefes Purpur verwenden, und so sieht das aus. Wir lassen das hauptsächlich an der Basis unserer Formen fallen. Nur um dem Ganzen mehr zu geben, es Schatten, die darunter fallen und manchmal sind da kleine violette Blüten drin. Wie ich schon sagte, bei den ersten beiden Schritten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe ein wenig mischen müssen, machen Sie weiter. Ich werde unten sogar ein paar Tupfer davon hinzufügen unten sogar ein paar Tupfer davon Ich werde an dieser Stelle sogar sagen, wenn du ein bisschen mehr von dem ersten Violett nehmen willst , das du benutzt hast, und das in bestimmten Bereichen fallen lassen willst, dann hilft das auch beim Mischen Sie möchten Ihrem Flieder diesen schönen, weichen fast impressionistischen Look verleihen Schau dir das an. Okay, als Nächstes werde ich dafür sorgen, dass es ein bisschen besser fließt, also tupfe ich einfach meinen Pinsel in ein Papiertuch Und dann helfen wir weiter, denn manchmal, wenn man es einfach sitzen lässt, bleibt es bei diesen Formen Aber wenn Sie der Farbe helfen innerhalb dieses Bereichs fortzubewegen , erhalten Sie einen schöneren Effekt Nochmals, wenn Sie das tun möchten. Wenn du es einfach sein lassen und sehen willst , wohin dich das führt, ermutige ich dich dazu, denn so lernt man vom Aquarell Auf diese Weise wächst auch Ihr Verständnis dafür , wie das Medium funktioniert Das unterstütze ich auch absolut. Also werde ich die Kanten nur leicht abschneiden. Okay. Also, noch eine Sache, die ich mit der Zahl Vier machen werde, ist, einfach das dunkelste Violett zu nehmen, das wir verwenden, und Zahl Vier machen werde, ist, einfach das dunkelste Violett zu nehmen das ist genau hier. Ich möchte dem Top ein bisschen mehr geben und ich werde es tatsächlich mit dem Rosa mischen Ich möchte dem Top ein bisschen strukturierter aussehen lassen. Ich werde kleine Striche wie diesen machen. Es scheint, als wären das die winzigen kleinen Knospen an der Spitze. Gib auch etwas von dem dunklen Purpur hinein. Okay. Und das ist alles. Jetzt können wir mit der Herstellung unserer Stängel weitermachen, und für die Stängel verwende ich gerne Olivenöl. Nein. Das Olivgrün, Leute. Los geht's. Ich finde das Olivgrün fabelhaft. Ich mische es mit ein bisschen Gelbgrün. Nur um ein etwas helleres Grün zu bekommen. Ansonsten sieht das Olivgrün eher bräunlich aus, was ich persönlich liebe Aber wenn man das gelbe Grün gegen das Purpur hat, ist es umwerfend Ich gehe nur dazwischen und zeichne winzige Linien ein, um die Stängel anzuzeigen, die unsere Knospen zusammenhalten. Du siehst diese kleine Blüte entstehen, das ist wunderschön. Lass es so wie es ist. Und dann mache ich meinen Hauptstamm und gebe ihm eine schöne kleine Kurve, weil mir danach war. Du kannst ihn immer etwas ausdehnen , um ihn etwas dicker zu machen , und ihn dann so verlängern , dass Zweige von deinem Hauptstamm bis zu den Blüten herausragen deinem Hauptstamm bis zu den Blüten Einfach, lustig und locker. Wenn du dann noch einen Schritt weiter gehen und ein paar Blätter machen willst, nimm so etwas. Sie dann mit der Spitze Ihres Pinsels Drücken Sie dann mit der Spitze Ihres Pinsels nach unten und folgen Sie der Spitze in Richtung Stiel. Ich möchte es noch ein zweites Mal dicker aussehen lassen, also mache ich einfach so etwas. Los geht's. Wir sind fertig. Eine letzte Sache, falls du das machen willst, und ich glaube, ich mache das auf jeden Fall . Nein, ich glaube, ich weiß es. Ich mache einen Spritzer und ich verwende das dunkelste Violett, das wir verwendet haben, und ich werde mich für einen Splatter und ich verwende das dunkelste Violett, das wir verwendet haben, entscheiden Ich tauche meinen Pinsel in Wasser, um eine etwas hellere Version zu bekommen, tut mir leid, nicht hellere, aber gedämpfte Ich werde hier einen Spritzer machen. Und ich liebe es, wenn es so ist , Vorsicht in den Wind zu werfen, nicht so sehr um die Platzierung zu kümmern, dass man die Kontrolle darüber verliert , dass man keine Kontrolle darüber hat, wo diese Stellen hinfallen, also schwimmt man mit dem Strom, und genau darum geht es bei losem Aquarell Es ist erfrischend und erfordert viel Verlernen von allem, was man in der Schule gelernt hat, wo es immer darum ging, innerhalb der Linien zu malen und die Dinge eng zu halten Hier gehen wir los. Das ist unser Flieder. 7. #3 Anemone in Aquarell: In diesem Video machen wir also Anemonen, die du schon gemacht hast. diesem Fall werden wir hauptsächlich die Nummer sechs von Princeton verwenden . Dann verwenden wir die Nummer vier für das Zentrum. Aber auch hier gilt, genau wie im ersten Video, dem es um die Kirschblüten ging Wenn Sie lieber die Null verwenden möchten, können Sie auch die Null verwenden Für dieses Video fangen wir damit an, die Mitte zu machen , und ich werde einige meiner Farben genau hier grau Ich mische es auf meine Palette. Sieht aus irgendeinem Grund wie Indigo aus. Du kannst auch Indigokerle verwenden, wenn du Indigo verwenden willst, absolut ein Ding für Anemonenzentren absolut ein Ding für etwas von der schönen dunklen Farbe bekommen, machen wir unseren groben Fühlen Sie sich frei, etwas Leerraum dazwischen zu lassen. Lass uns hier eins machen. Beachten Sie, wie ich tupfe und herumlaufe , um diese unebene Oberfläche entstehen zu lassen. Sie können Ihren äußeren Kreis erstellen und ihn dann leicht auffüllen, um diese schönen kleinen, organisch aussehenden weißen Punkte dazwischen zu erhalten diese schönen kleinen, organisch aussehenden weißen Punkte dazwischen Für die Mischung, wie dunkel es sein sollte, wollen wir, dass es so dunkel wie möglich ist weil unsere Zentren für die Anemonen ziemlich dunkel sind. Da haben wir's. Das haben wir. Das nächste, was wir tun werden, ist unsere Mischung ein bisschen zu verwässern Ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und dann tue ich es nicht Ich gehe einfach um die Anemone herum und mache diese kleinen Tröpfchen aus verwässerten Scheiben grau Sobald das erledigt ist, ist hier die Zeit von entscheidender Bedeutung, und deshalb müssen wir sicherstellen, dass wir unsere Nummer Sechs ziemlich schnell Ich nehme ein bisschen Quin Rose und mische es mit etwas von Quin Rose und mische dem übrig gebliebenen Violett, das ich Aber Anemonen gibt es in so vielen verschiedenen Farben, gerne für eine Farbe entscheiden, zu der Sie sich am meisten hingezogen fühlen eine Farbe entscheiden, zu der Sie sich am meisten hingezogen Wieder eine sehr verwässerte Version der Farbe Rosa, und bevor sie austrocknet, werde ich sie als Leitfaden verwenden, um unsere Blütenblätter zu malen Das erste Blütenblatt wird hier sein. So etwas in der Art. Schau dir die wunderschöne Blüte an, die du bekommst. Das ist noch einer. Wenn du Farben auf diese Weise sammeln siehst, weißt du schon, was zu tun ist. Wir haben es in den letzten beiden Videos gemacht. Nimm einfach deinen Pinsel und bewege die Farbe nach unten. Wenn du willst. Und zögern Sie nicht , Ihr Blatt zu drehen. Und so werde ich mehr Wasser in meine Mischung bekommen. Wir denken nicht zu viel über diesen Prozess nach. Wir zählen keine Blütenblätter. Wir schauen uns nicht die Form an. Die Anemone ist vor allem wegen ihrer Mitte eine sehr aussagekräftige Blume vor allem wegen ihrer Mitte eine sehr aussagekräftige und die Mitte wird uns hier die ganze Arbeit abnehmen Wenn du das malst und jemand geht, ist das keine Anemone, weil sie sechs Blütenblätter hat und tatsächlich acht oder was auch immer hat Mach dir darüber keine Gedanken, denn wir malen lose Typen. Okay. Also geh überall herum, bis du so etwas bekommst. Jetzt kannst du sehen, dass bei mir Wasserpfützen entstehen. Das ist okay. tupfe einfach leicht auf mein Papiertuch und wir geben ihm einfach ein bisschen mehr Form, drücken die Farbe nach unten Okay. Wir wollten bei niedrigerer Farbe trocknen. Sobald das halbtrocken ist, nehmen wir unsere vier. Wir werden ein wenig von der rosa Farbe, die ich verwendet habe, entfernen und wir tupfen sie hier in der Mitte ziemlich genau so ab der rosa Farbe, die ich verwendet habe, entfernen , wie wir es hier in der Mitte ziemlich genau so mit unserer Kirschblüte gemacht haben Farbe wird direkt vom Farbkuchen die Mitte übertragen, sodass wir einen schönen, schönen Anschnitt bekommen. Oder mischen. Je nachdem , welche Art von Papier Sie verwenden, denn Materialien sind wichtig. Vielleicht bekommst du entweder eine schöne Mischung oder etwas, das sich nicht so gut mischen lässt. Hängt auch davon ab, wie lange Sie auf diesen Zug gewartet haben. Jetzt, wo wir das gemacht haben, ist dies der Teil, in dem wir ein bisschen Textur in unseren Blütenblättern bekommen . Wir machen die Textur indem wir unseren Pinsel abwaschen, leicht auf ein Papiertuch tupfen leicht auf ein Papiertuch tupfen und dann kleine Linien formen Offensichtlich von der Anemone bis hin zu den Blütenblättern von der Mitte aus Es ist die Anemone, weil die ganze Blume eine ist. Wenn du beim Verlängern feststellst, dass Farbe da ist, hilf ihr, oder deine nächste Option ist, von außen anzufangen und rein zu gehen Für mich funktioniert das allerdings nicht ganz weil ich möchte, dass sich das Rosa nach außen erstreckt Du kreierst diese Linien nur leichtfertig und bringst sie nach außen. Okay. Auch hier muss Ihr Papier feucht sein. Und dann erhalten Sie auf diese Weise diese schönen, schönen Linien , die diese schöne lineare Textur in Ihren Blütenblättern erzeugen. Es ist auch eine sehr entspannende, sich wiederholende Bewegung. Okay. Nun, auch auf dieser Seite vollständige Enthüllung. Das ist keineswegs eine einfache Blume. Nehmen Sie sich Zeit, versuchen Sie es ein paar Mal, wenn Sie müssen, und machen Sie sich keine Gedanken über Kleinigkeiten denn vieles hängt davon ab, wie lange Sie gewartet haben, es getrocknet ist, all diese Dinge. Und obwohl das locker ist, weiß ich, dass ich noch ein paar Schritte hinzufüge , die wirklich nicht drin sein müssen, aber so mag ich es, wenn meine Anemonen sind. Ich habe gewartet , bis es ein bisschen getrocknet ist, also ist es momentan ziemlich feucht Es ist nicht ganz trocken. Und wir werden unseren letzten Schritt dazu tun , der unser Zentrum ist. Der verräterische Teil der Anemone sind die netten kleinen Punkte an den Außenkanten und die Linien, die sie zusammenhalten Das ist meine beste Art es zu beschreiben, denn genau das werden wir jetzt malen. Los geht's. Ich verwende wieder die Zahl Vier, und hier bekommen wir mehr unserer Farben grau, das mischen wir hier rein. Und dann fangen wir damit an, das Zentrum zu machen , nicht das Zentrum. Wir werden hier kleine Tupfer machen, kleine Punkte direkt am Rand. kann es zu einer Blüte kommen Je nachdem, wie feucht Ihr Laken ist Mir persönlich macht das Aufblühen nichts nur weil wir lose malen, und das ist eine lose Wiedergabe der Anemone Und ich denke, im Großen und Ganzen trägt es wirklich dazu bei, diesen ganzen skurrilen, lockeren Look für unsere Blume aufzuwerten diesen ganzen skurrilen, lockeren Look Sobald wir unsere kleinen Punkte oder Punkte rundum gemacht haben , verwenden wir die Spitze unseres Pinsels und zeichnen leicht kleine Linien, die sich von dort bis in die Mitte erstrecken Auch hier können Sie gerne die Null verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Null Ihnen mehr Kontrolle gibt, wie dünn Ihre Linien sind Zum Schluss werde ich die Mitte noch einmal malen. Um ihm wirklich diesen schönen dunklen Look zu verleihen. Ich gehe nicht in jeden Winkel und jede Ecke, um die Mitte zu streichen Ich lasse einige mit dem Hellgrau übrig. Nochmals, sehr grob, grob, locker. Lose ist das Wort nicht grob. Nun noch etwas, falls du solche Blüten bekommst und sie dir nicht ganz gefallen und sie dir nicht ganz gefallen Nochmals, erraten Sie, was ich Ihnen vorschlagen werde? Nimm deinen Pinsel, vergewissere dich, dass er gewaschen ist, stelle sicher, dass du ihn auf dein Papiertuch tupfst und die Farbe zur Oder verhindern Sie, dass sich die Farbe nach außen ausbreitet, oder? Okay. Aber wirklich und wahrlich, du musst nicht zu viel tun denn darum geht es bei der Anemone, und darum geht es auch beim lockeren Malstil Es geht darum, diese schönen Blüten zu bekommen, zu wissen, wann Sie Ihre Aquarellblüten verwenden müssen, um Ihnen bestimmte Aspekte oder Elemente zu zeigen, ich wollte sagen, eine Blume, aber wirklich und wahrhaftig, es könnte alles sein, was Ihnen bestimmte Aspekte oder Elemente zu zeigen , ich wollte sagen, eine Blume, aber wirklich und wahrhaftig, es könnte Sie malen Sie können dieses Zentrum sogar verwenden, um mehr Linien einzuzeichnen , die aus der Mitte herauskommen, und es gibt Ihnen ein dunkleres, schattenhaftes Gefühl, was Auch das ist sehr optional. Du musst es nicht tun. Ich dachte mir, lasst es mich euch zeigen und ihr könnt entscheiden, ob ihr das machen wollt. Es verlängert nur die Schritte, aber sieh dir an, wie viel Textur und wie viel mehr unsere Anemonen verbessert haben Es ist wirklich eine subjektive Sache, ob du diesen zusätzlichen Schritt machen willst Tun Sie das auch hier. Und merke, dass ich sehr locker damit umgehe. Ich suche nicht wirklich zum Ende nach Erweiterungen. Schau, wie süß oder wie realistisch das hier aussieht, was mir besser gefällt , als sie dort bis zum Ende verlängert zu haben . Ordnung. Und das ist unsere Anemone auf den Punkt gebracht Sie können es auch weiter ausdehnen, wenn Sie möchten , um mehr Schärfe zwischen Ihren Blütenblättern zu erzielen Der einfache Weg, das zu tun, besteht darin, einfach etwas von Ihrer Farbe zu bekommen , die Sie vermischt haben. Und du verbesserst es nur. Was habe ich benutzt? Ich habe ein bisschen von dem Rosa benutzt? Ja. Jetzt geht's los. Also, das ist ein bisschen zu hell. Lass uns etwas von dem Purpur da rein nehmen. Ich werde nur mit der Spitze meines Pinsels sichergehen, dass es nicht noch feucht ist . Wir fangen leicht oben an, drücken nach unten und gehen runter zur Mitte. Oder Sie können von der Mitte aus beginnen und nach oben gehen, aber Sie gehen bis zu Ihrem Punkt oder zur Spitze Ihres Pinsels Sie können die Farbe nach unten drücken. So etwas, das wirklich dazu beiträgt Ihren Blütenblättern mehr Definition zu verleihen. Auch hier optionale Verbesserungen. Ordnung. Und wir sind fertig mit unserer Anemone 8. #4 Pfingstrose in Aquarell: Letzte und letzte Blume, und das ist die Pfingstrose, und diese Pfingstrose wird eine Kombination aus zwei verschiedenen Farben sein eine Kombination aus zwei verschiedenen Farben Wir werden eine Grundfarbe verwenden, als permanentes Tiefgelb bezeichnet Das ist wie ein orangefarbener Farbton, der genau hier ist So sieht es auf meiner Palette und wir mischen es mit ein bisschen Rosa. Nochmals, eine verwässerte Version davon, und wir verwenden die Zahl Sechs. Sobald wir diese verwässerte Version haben, werden wir anfangen, unsere Striche zu machen. Der Hauptgrund für die verwässerte Version ist, dass Sie auf der Farbe aufbauen können, denn wenn Sie dunkel beginnen und das Gefühl haben, dass sie zu dunkel ist, ist es schwieriger, Farbe wegzunehmen. Deshalb fangen wir mit heller an und fahren dann von dort aus fort. Los geht's. Wir fangen an, ich halte meinen Pinsel zur Seite und ich werde einen Strich wie diesen machen Ich tauche die Spitze meines Pinsels und das Wasser ein, und ich werde diesen Pinselstrich verbessern und dann einen weiteren zur Seite machen Aber diese Striche hier in der Mitte werden unsere Hauptstriche für den äußeren Teil unserer Pfingstrose Sobald das erledigt ist, tauche ich die Spitze meines Pinsels und Wasser ein und nehme etwas Rosa. Ich werde es ausdehnen und ein weiteres Blütenblatt formen, das auf diese Weise umkippt mehr Wasser bekommen, werden wir weiterhin ein weiteres Blütenblatt kreieren, das sich auf diese Weise bewegt Wir haben einen hier, einen hier. Ich werde mir mehr Rosa für diesen hier holen. Das ist es, was uns hilft, die Formen, die wir haben, zu unterscheiden . Jetzt bauen wir an der Spitze auf. Wir nehmen nur eine sehr verwässerte Version der Orange und wir machen das einfach. Okay. Ich nehme etwas von dem Rosa und lege das auch da rein. Es ist schön, diesen schönen kleinen Glanz zu haben. Und dann den größten Teil der Farbe vom Pinsel abwaschen, auf ein Papiertuch tupfen, wir dehnen es einfach aus und machen oben ein paar Striche , nur um es heller zu machen, und dann verwenden wir die Farbe, die wir auf unserem Pinsel haben, wir erzeugen hier zusätzliche Seitenstriche Jetzt lassen wir das trocknen, bevor wir etwas zur Mitte hinzufügen Das ist unser Basispony. Vorher, weil dieser Bereich ziemlich ausgetrocknet ist Wenn du ihn verbessern möchtest, ist es jetzt an der Zeit, ein bisschen Rosa zu bekommen und das zu diesem Zeitpunkt oder sogar in dein ganzes Blütenblatt selbst zu geben ist es jetzt an der Zeit, ein bisschen Rosa zu bekommen und das zu diesem Zeitpunkt oder sogar in dein ganzes Blütenblatt Okay. Dann tupfen Sie es einfach ab. Wenn etwas auf den Floppy-Blütenblättern auftaucht, bürsten Sie es einfach ab Leite die Farbe weiter. Das ist eines der Dinge, die ich nicht gemacht habe als ich mit dem Aquarellieren angefangen habe. Es ging darum, die Farbe aufzuheben oder einfach nur zu leiten. Das ist so ein mächtiger Schachzug, wenn man Aquarell macht und sagt, dass sich etwas nicht so verbreitet, wie man es sich gewünscht hat Eine weitere Sache, die ich tun möchte, bevor wir das in Ruhe lassen, ist , ein bisschen von dem Rosa auf die Oberseite zu legen. Okay. Geben Sie dem Ganzen das schöne zusätzliche Gefühl , dass auch die anderen Blütenblätter ein bisschen von diesem Rosa haben. Okay. Und dann lassen wir das ein bisschen trocknen. Lassen Sie uns eine weitere Version einer Pfingstrose machen und dieses Mal werden wir zwei verschiedene Farben verwenden Wir verwenden, ich nenne es Ockergelb, aber für dieses spezielle Set heißt es Naturgelb, und es ist mit Sicherheit wie ein gelber Ocker Mischen Sie es hier drüben ein. Mir macht es nichts aus, wenn es sich mit ein bisschen Rosa vermischt. Und wir wollen wieder eine verwässerte Version davon. Und wir fangen damit an das Pony nach oben zeigt, wir machen nur kleine Striche wie diesen, um quasi das Zentrum dafür zu schaffen Und dann nehmen wir dieselbe Farbe und bauen darauf auf, aber Sie können gerne ein bisschen mehr Farbe nehmen, weil mir die Farbe ausgegangen ist und wir dann rundum kleine Striche machen Und es sind kleine C-Striche , die du umgehst. Wir verwenden also immer noch dieselbe Farbe, und Sie werden sehen, warum, denn sobald wir ein bestimmtes Stadium erreicht haben, möchte ich ein bisschen von der zweiten Farbe, von der ich gesprochen habe, hinzufügen. Also los geht's. Wir haben die Rundheit des Ganzen aufgebaut Okay. ich nach außen gehe, füge ich mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu , damit er in einen helleren Ton oder eine hellere Farbe übergeht Jetzt holen wir uns etwas von der Orange und ich glaube, das nennt man Orange. Sehr schick. Ich nehme etwas von der Orange und füge leichte Striche dazwischen hinzu, so wie hier. Der Grund, warum ich die Striche unten hinzufüge , ist, dass sie wirklich hervorsticht und uns die Falten in unseren Blütenblättern zeigt. Ich mache das, solange es noch feucht ist. Der Grund dafür ist, dass es nicht schon nach den letzten drei Blüten klar ist, der Grund dafür ist, dass wir ein bisschen genauer definieren , was sich schon nach den letzten drei Blüten klar ist, der Grund dafür ist, dass wir ein bisschen die Schichten bewusst sind. Dann nehme ich dieselbe Orange und wir lassen sie in die Mitte der Blüte fallen in die Mitte der , nur um uns eine schöne kleine Blüte zu geben. Nun, für Hautfarben wie diese oder Blumen wie diese Ich mag es, ein bisschen Braun reinzuwerfen. Ich weiß, dass sie orange ist, sie hat nicht gerade einen Fleischton, aber sie ist viel heller im Vergleich zu einigen anderen Blumen, die wir gemacht haben. Ich würde gerne, wenn ich mir meine Farben ansehe , ein bisschen verbranntes Braun bekommen. Mischen wir das mit etwas Orange. Es ist wie ein schönes orangefarbenes Braun wenn du es mit deinen Resten mischst Wirf es nochmal rein. Es gibt Ihnen wirklich einige wunderschöne Schatteneffekte und hilft dem Auge wirklich dabei entziffern, wo ein Blütenblatt Ich werde das auch in die Mitte fallen lassen, und ich mache das alles, solange all diese Bereiche noch feucht Das ist der Schlüssel, damit diese schönen losen Effekte in Ihren Blumen entstehen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Bereiche währenddessen noch feucht sind Das ist es, was uns diese schöne Blüte verleiht. Und übertreibe es nicht. Manchmal ist es leichter gesagt als getan, sieh dir an, wie ich es übertreibe Oder übertreibe es vielleicht und dann lernst du daraus Da haben wir's. Das haben wir hinter uns. Gehen wir nun zurück zur ersten Blume und fügen ihr ein gewisses Zentrum hinzu Nun zu unserer ersten Blume: Wenn Sie reingehen und die Art und Weise, Wenn Sie reingehen und die Art und Weise wie wir sie hier hervorgehoben haben, mit der dritten Schicht einer etwas dunkleren Farbe hervorheben möchten, können Sie das möchten, können Sie Aber ich wollte die Serie sehr einfach und unterhaltsam halten , nur um Sie mit den Strichen vertraut zu machen, die bei der Erstellung von Grundformen für Ihre Pfingstrosen Ich werde es nicht verbessern und es für euch zusätzlich anstrengend machen euch zusätzlich anstrengend machen Aber wir werden jetzt das Zentrum machen. nehme meine Nummer vier, Princeton Velvet Touch, habe etwas von dem Braun genommen, das wir hier verwendet haben, und wir werden kleine Linien zeichnen, nur grasend, und dann kleine Punkte oben drauf Nochmals, sehr locker und grob und nicht grob, locker. Lose ist das Wort. Ich versuche, keine negativ klingenden Worte zu verwenden, weil das eine ganz andere Atmosphäre hat als das, eine ganz andere Atmosphäre entspannend und unterhaltsam Aquarell Und außerdem malen wir hübsche Blumen. Also müssen wir solche Wörter nicht benutzen. Es zu verbessern. Sie können gerne eine etwas dunklere Version verwenden eine etwas dunklere Version oder ich meinte ein dunkleres Braun. Denn auch hier zwei Töne in bestimmten Bereichen, besonders in winzigen Bereichen wie diesem, die nicht viele Details aufweisen . Verbessern Sie es wirklich und geben Sie dem Betrachter einen Eindruck von Hell und Dunkel und Schatten und ähnlichem. Hell und Dunkel sind offensichtlich, aber ich meine, schattenhafte Bereiche. Etwas in der Art, sehr einfach. Dann kannst du das Gleiche hier drüben hinzufügen. Ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen . Das ist es. Das sind die Torten. machen In unserem Kompositionsgemälde können Sie wählen, ob Sie eines oder beides 9. BONUS – Blätter in Aquarell: Ich füge dieser Serie ein weiteres Bonus-Video hinzu, und das werden vier Blätter sein Wir werden bei den gleichen Pinseln für die Blätter bleiben. Ich werde Ihnen gleich genau mitteilen , welche Farben wir verwenden werden. Olivgrün ist definitiv auf der Liste. Beginnen wir mit der Zahl Vier weil Sie damit etwas mehr Kontrolle über Größe Ihrer Blätter haben, und lassen Sie uns weitermachen und welche besorgen. Lassen Sie uns das hier erweitern. Du kannst sehen, wie ich etwas Farbe mische. Und ich werde es hier mit etwas Blau mischen , nur um eine andere Variante zu bekommen, eine etwas dunklere Farbe. Und wir wollen, dass die Konsistenz ein bisschen nicht besonders cremig ist, etwas verwässert. Das ist also perfekt. Okay. Also fangen wir damit an, die erste Art von Blatt zu machen und die Blätter benutzen so ziemlich die Spitze Ihres Pinsels, dann den Bauch Ihres Pinsels und dann quasi wieder zurück auf die Spitze Ihres Pinsels Also so würde ich normalerweise ein Blatt malen. Ich würde den Stängel leicht grasen lassen, um einen Stängel zu bilden. Dann möchte ich sichergehen, dass auf meiner Bürste eine Menge Wasser ist, damit ich sie nicht ablasse, damit sie nicht austrocknet Ich tauche meinen Pinsel in Wasser mische ihn wieder mit der Farbe ein. Ich benutze meine Spitze, drücke nach unten und ziehe auf die Spitze Du kannst so dünne Blätter bekommen. Lass uns das einfach zuerst machen. Lass uns einen anderen Stamm kreieren. Drücken Sie mit der Spitze auf Trailing Off. Und was Sie auch tun können, ist von außen zu beginnen und dann zum Stängel für Ihr Blatt zu gehen, falls Sie das können oder Sie es versuchen möchten Manche Leute wollen das nicht tun. Also die gleiche Technik, du benutzt einfach die Führung, den kleinen Ast, Stängel, wie auch immer du es nennen willst, als Leitfaden dafür, wo du aufhören willst. Also das sind dünne Blätter, die du machen kannst. Lass uns ein bisschen mehr Farbe mischen und dickere Blätter machen. Ich kriege hier einen etwas dunkleren Ton. Nehmen wir einfach mehr von dieser Farbe, damit uns nicht die ausgeht. immer noch die Zahl vier verwenden, werden wir zuerst einen Zweig oder zuerst einen Stamm machen. Dann mag ich es, meine dicken Blätter von außen nach innen zu formen. Beginne mit der Spitze und drücke nach hinten bis zur Spitze. Ich kriege jetzt mehr Farbe für meine zweite Seite. Ich fange etwas weiter unten an, indem ich nach unten drücke. da runter kommen, haben wir ein dickeres Blatt. Lass uns das noch einmal machen, damit du es ein bisschen besser sehen kannst . Lass uns dieses Blatt an diesem Ende drüben. Diesmal wieder von außen beginnen, die Spitze benutzen, nach unten drücken und dort nachfahren Beachten Sie, dass dort ein bisschen Leerraum entsteht Das liegt daran, dass mein Pinsel nicht genug Wasser hatte. Ich hole mehr Wasser, mische es mit der Farbe und wir machen die zweite Hälfte unseres Blattes. Okay. Da haben wir's. Das könnte ein bisschen Übung erfordern , wenn Sie das noch nie gemacht haben, vor allem, wenn Sie das Ganze mit dem Pinsel nicht ganz beherrschen das Ganze mit dem Pinsel weil er so weich ist und so, aber probieren Sie es Lassen Sie mich nun die Zahl sechs verwenden, um ein größeres Blatt in der Mitte zu erstellen Hoffentlich berührt es das nicht, aber wir werden einfach mit dem Strom und sehen, wohin uns das führt. etwas von meinem Grün, nimm jedes Grün, das du wirklich hast. Wir üben hier nur. Ich nehme das Grün, nehme etwas Braun rein, weil ich die hellen Grüntöne nicht mag. Das ist nur meine Vorliebe, sie mit Braun zu mischen, um etwas mehr Holz zu bekommen z. Auf geht's. Auf geht's. Jetzt werden wir die Zahl sechs verwenden, und das wird Ihnen natürlich viel dickere Ergebnisse bringen, weil es ein so dicker Pinsel ist, verwenden Sie ihn sparsam Okay. Mit der Spitze, nach unten drücken oder nachfahren. Dann machen wir die zweite Hälfte. Im Schlepptau. Lass uns einfach mitmachen. Da hast du's. Nun, eine andere Art, Blätter zu machen, und das liegt ganz bei Ihnen, ob Sie einfach wild herumtoben und einfach sehr locker mit Dingen umgehen wollen nehme ich einen etwas anderen Dafür nehme ich einen etwas anderen Grünton Wir nehmen die Zahl Sechs, du kannst einfach so etwas machen wie den Pinsel benutzen, drücken, nachziehen. Das ist ein Blatt, Leute Geben wir ihm einen Stiel. Lass uns noch eins machen. Okay. Das ist auch ein Blatt. Wenn dir dann nicht gefällt, wie es endet, hilf ihm einfach weiter und es sollte dir gut gehen. Los geht's. Schon wieder, nach unten drücken, nachlassen. Okay. Kann das zweimal machen, wenn du willst, dass es etwas dicker ist, ein kleines kleines Blatt, das da rauskommt. Wieder Blätter, lose Blätter. Was ich am Ende meiner Blattmalerei auch gerne mache , ist , dass du deine dunklen Blätter hast, dann hast du deine hellen Blätter. Dafür verwässert man die Dinge einfach stark. dann die verwässerte Version verwenden , die Sie auf Ihrem Pinsel haben, werden Sie einfach zusätzliche Blätter um ihn herum erzeugen. Ich weiß nicht, das ist zum Beispiel nichts, was ich normalerweise tun würde, aber sagen wir einfach, dass etwas von hier herausragt Okay. Okay, es muss also etwas mehr verwässert werden. Also werde ich mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen und einfach so etwas machen. Man kann es sogar von Blättern wie diesem ausdehnen , wo es wirklich, wirklich verwässert ist. Und dann sind sie zusammengebündelt. Auch dieses spezielle Segment hier ist nichts, was ich normalerweise tun würde Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen , das ich tun würde nur damit es ein bisschen sinnvoller ist. Sobald das trocken ist, wirst du genau sehen, was ich damit meine es im Vergleich zu diesen Typen leichter aussieht. Aber ich mache gerne ein paar Rankenelemente und sie sind Ich würde dafür übrigens die Zahl Vier verwenden. Sie würden normalerweise hervorstehen, nach außen fallen und dann Wasser auf die Bürste bekommen Ich mache einfach so etwas, einen Schlag, einen zweiten, wenn ich ein wirklich dickes Blatt haben will, und dann noch Ich hänge sie nicht wirklich an und dann noch einen hier, vielleicht, weil ich meine Blätter gerne zu dritt mache und dann kleine Punkte oder Farbtupfer, die abklingen, um anzuzeigen, dass mehr Noch ein Blattstil, und dann können wir weitermachen oder weitermachen, sie verwenden und zusehen, wie sie volle Wirkung entfalten. Los geht's. Mit meiner Nummer vier werde ich einen Stiel kreieren und dann mehr Farbe bekommen, weil ich immer darauf achten möchte , dass er schön und hydratisiert ist Ich werde das als Richtschnur dafür verwenden, wo sich mein Blatt befindet. Erstelle deinen zweiten Schlag. Wir machen genau das, was wir in der zweiten Leaf-Sitzung gemacht haben, und wir arbeiten gerade daran, wie das aussieht. Und da haben wir es. So kannst du hervorstehende Blätter haben. Sie können zufällige, große Elementblätter haben , wie ich es Ihnen oben hier gezeigt habe Du kannst dünne Blätter haben. Hier sind also ein paar verschiedene Optionen , die Sie erkunden können. Du kannst sie auch viel kleiner nehmen und dann malst du einfach. Ich werde das bewusst anfassen, Ich werde das bewusst anfassen ausdehnen und Blätter formen. Okay. Wenn du so etwas machen wolltest , fast wie im Farn-Stil. Nein, nicht wirklich ein Farn-Stil. Genau wie ein Blatt mit Fischgrätmuster, würde man es wohl nennen Ich weiß es nicht. Okay. Nur Ideen für euch. Die Blätter sind dazu da, deine Blüten zu verschönern. Sie sind nicht der Hingucker. Fühlen Sie sich nie so, als müssten Sie eine Menge Blätter in Ihrer Nur hier und da ein paar, um all die leuchtenden Farben auszugleichen. Wirkt Wunder. Ein weiterer Tipp, den ich für Blätter erwähnen möchte ist das Hinzufügen eines Klecks zusätzlicher Farbe zu einer Schicht, während sie noch feucht ist , damit Sie diese schönen hellen und dunklen Bereiche erhalten diese schönen hellen und dunklen Bereiche Das haben wir für unsere Blumen gemacht. Das Gleiche gilt für unsere Blätter. Lass mich einfach noch ein Blatt machen. Oder Stängel oder Ast oder wie auch immer du es nennen willst. Und lass uns das einfach richtig leicht machen . Nein, ich möchte es mit einigen der Farben mischen , die ich kenne und die ich selten verwende. Es fällt also auf. Okay, also los geht's. Ich habe eine smaragdgrüne Farbe. Und lassen Sie uns hier ein Blatt malen, eher einen Stängel. Auch hier habe ich gerne viel Farbe in meinem Pinsel, also habe ich ihn in Wasser getaucht Und dann mache ich das. Sie können eine kleine Lücke zwischen Ihren Blättern lassen , wenn Sie nur das lockere Zeichen setzen wollen , das ist die Mitte. Dann nehme ich ein bisschen von der braunen Mischung, die zu unserem Grün an der Seite passt. Dann werfen wir das rein, bevor es austrocknet. Du solltest diese spezielle Bewegung immer genau dort machen , wo das Blatt am Stängel oder sogar an der Spitze beginnt . Dann verlängere ich es normalerweise ganz nach unten. Dann sieht eine Seite dunkler aus als die andere. Nur ein kleiner schneller Tipp, um schöne Verlaufseffekte in Ihren Blättern zu erzielen, die Sie ausprobieren können. Du siehst dunkel bis hell. Das ist ein hübscher Effekt. Hier habe ich nicht genug Wasser, und so ist das Blatt halb herausgekommen. Vielleicht gefällt Ihnen dieser Effekt in diesem Fall, entscheiden Sie sich dafür, denn das verstärkt auch ganzen lockeren , lustigen Aquarell-Look Behalte das einfach im Hinterkopf. Okay. Lass mich das beenden und dann sind wir fertig mit unseren Blättern. Kurz gesagt, dies sind alle Blätter, die Sie auf Ihrer Reise mit losen Blumen oder mit losen Blumenmalereien kennen müssen Ihrer Reise mit losen Blumen oder mit losen Blumenmalereien oder mit losen Blumenmalereien Ich hoffe, das hat Sinn gemacht. Probieren Sie es aus und dann lassen Sie uns weitermachen und das auf die Probe stellen und sehen, wie es uns geht 10. Unsere Blumenkomposition malen – Teil 1: Okay. Okay. Wir sind jetzt bereit , unsere eigene kleine Komposition zu erstellen auf allem basiert, was wir hier gelernt haben. Hier ist mein Ansatz sehr schnell. Lassen Sie mich diese beiseite legen. Mein Ansatz, Ihre eigene kleine Komposition zu erstellen, wäre mit der Platzierung unserer Hauptblumen zu beginnen, dann mit unseren Sekundärblumen, der Anemone und dem Flieder, und schließlich mit ein paar Kirschblüten abzuschließen, die einfach herumgepfeffert werden und dann Blätter die einfach herumgepfeffert werden Während dieser Malsitzung kannst du gerne zuschauen, wie ich mitmale Oder lassen Sie mich im Hintergrund spielen und Ihre eigene kleine Komposition machen , denn wir haben bereits durchgesehen, wie man jedes Bild einzeln bemalt , einschließlich der Blätter. sich also treiben, sehen Sie, was Ihre kreative Intuition Ihnen sagt, und lassen Sie sich darauf Ich werde im Laufe der Zeit alles erklären, was ich tue. Auf diese Weise können Sie absolut mitmachen, wenn Sie nachahmen möchten, was ich tue absolut mitmachen, wenn Sie Nun, für Zubehör, für diesen speziellen Fall, verwende ich das Etch-Aquarellpad, Heißpresse, und dann verwende ich für meine Pinsel die Nummer sechs, Nummer vier Ich habe meine Farben fertig. Ich kann genau dieselben Farben verwenden oder auch nicht. Ich werde mich für den gesamten Prozess einfach an diesen Ablauf halten und sehen, was wir uns einfallen lassen. verwenden etwas von dem permanenten Gelborange-Farbton , den wir bei den Ponys verwenden, beginnen mit der Zahl Sechs und machen zuerst die kleine Körbchenportion des Ponys Ich halte meinen Pinsel zur Seite, weil die volle Länge des Pinsels hilfreich ist, wenn du diese dicken Striche machst. Du machst nur diese kleinen C-Striche und tauchst deinen Pinsel in Wasser, um eine gedämpftere Version deiner Farbe zu erhalten eine gedämpftere Version deiner Farbe während du weitermachst und den nächsten Teil dieser Tasse kreierst. Sobald wir das getan haben, nehmen wir die übrig gebliebene Farbe, die wir hier haben, und machen einfach kleine Bögen. Ich hatte nicht zu viel Ein bisschen wie eine archische Bewegung oder ein Strich an der Spitze. Das sind unsere Blütenblätter im Hintergrund. Wenn mehr Wasser auf den Pinsel kommt, mache ich gerade oben leicht hellere Striche. Wir haben dieses allmähliche Dunkel- bis Hellwerden in unserem kreisförmigen Bereich hier. Ich nehme ein bisschen mehr von dieser Orange, füge auf diese Weise einige Striche hinzu, und jetzt machen wir unser Floppy-Flopping über Dieselbe Idee. Versuchen Sie, so viel Leerraum wie möglich zu lassen, damit sie nicht ineinander übergehen. Sobald ich hier eine ausreichend große Deckkraft habe, nehme ich etwas von dem Rosa und füge es auf die herabfallenden Blütenblätter hinzu Ich verleihe unserer Pfingstrose nur mehr Form. Jetzt mischen wir etwas von dem Rosa hinein und das geben wir hier rein. Und ich wechsle, wo ich es hinstelle, und das ist nur so, damit es schön ausbluten und verschmelzen kann, auch hier drinnen etwas passiert Und dann ein bisschen am Ende dieser Bereiche hier. Es sieht also so aus, als ob es von innen nach außen kommt. Also, was Sie feststellen werden, ist, dass es überall blüht In diesem Fall nehmen Sie einfach Ihren Pinsel und waschen Sie ihn grob ab. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf Ihr Papiertuch tupfen, damit sich die Farbe weiterentwickeln kann Zum Beispiel hier drüben, ich möchte es in diesen Bereich hier verschieben . Hier ist es das Gleiche. Okay. Das Gleiche hier. Überarbeiten Sie diese Bereiche nicht, da sie am Ende sehr überarbeitet aussehen können und Sie sie dann ruinieren könnten Allerdings können Sie am besten herausfinden, wie viel zu viel ist, indem Sie es einfach versuchen und dann einen Schritt zurücktreten , um zu sehen, was passiert Wir werden ein bisschen mehr von diesem Rosa nehmen und ich möchte hier etwas fallen lassen weil ich möchte, dass dieser Bereich in Bezug auf Schatten und Dunkelheit besonders hervorsticht. Und der Rest kann mehr von diesem helleren Gefühl sein. Wir lassen das ein bisschen trocknen , bevor wir darauf zurückkommen. Ich werde ähnliche Farben verwenden, um unsere zweite Pfingstrose zu bekommen , und lass uns damit weitermachen Fangen wir damit an, ich meine, ich fange mit der gelben Blütenfarbe an, die wir hatten, und ich werde damit beginnen, unsere kleinen Blütenblätter in einem einfachen Blumenformat zu unsere kleinen Blütenblätter in einem einfachen Blumenformat Die dunkelste Farbe für diese ist genau hier. Jetzt tauche ich die Spitze meines Pinsels und Wasser mache weitere Striche wie diesen am unteren Rand dieser Blume Diese stellen die Falten der Blütenblätter dar, die sich am unteren Rand befinden Wir werden oben ein paar machen. Auch hier ist ein weißer Raum eine große Sache. Okay. Und unsere Blume ist fast fertig. Hätte ich keinen weißen Raum, würde alles wie ein einziger großer Klecks aussehen. Hier ist also Leerraum wichtig. Ich ermutige dich, weiter zu üben. Es ist nicht etwas, das über Nacht passieren wird. Es ist einfach etwas, das, je mehr du übst , desto mehr Teil deines Malrituals wird. Das ist alles, was ich für diesen mache. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Rosa, um zu dem zurückzukehren Inzwischen ist es ein bisschen ausgetrocknet. Also, was ich tun möchte, ist ein bisschen mehr Rosa hinzuzufügen. Okay. Also werde ich gleich hier auf einiges davon eingehen. Nochmals, ich füge das nur hinzu , damit ich ein bisschen mehr von dem schönen Dunklen bis zum Hellen in meinen Blütenblättern bekomme , bevor es vollständig ausgetrocknet ist. Okay. Und dann füge ich hier oben ein bisschen mehr hinzu. Das ist großartig. Ich will dem kleinen Pony hier oben nichts anderes antun kleinen Pony hier oben nichts anderes Wir werden dem hier drüben unsere Brauntöne hinzufügen. Mit der Zahl vier machen wir weiter und holen uns ein paar Brauntöne Ich glaube, ich hatte rohe Umbra verwendet und mische das jetzt mit etwas Gelbem Wir machen also Schwünge oder C-Striche. Okay. Nun, ich weiß, dass ich die Nummer vier verwende, aber die Nummer sechs würde mir eine größere Reichweite bieten. Etwas von der Farbe auf Nummer sechs, und das machen wir hier nur in der unteren Hälfte. Und dann in der Mitte. können sogar ein paar Striche innerhalb Ihrer Hauptblätter oder Ihrer inneren Blütenblätter hinzufügen innerhalb Ihrer Hauptblätter oder Ihrer inneren Blütenblätter , um dem Ganzen eine etwas lockere Definition zu verleihen. Dann werde ich ein bisschen dunkleres Braun, wenn ich das hier reinlasse. Und der Grund, warum ich es gerade mache, ist , dass es feucht ist und ich diese sanfte Blüte haben will. Schau dir das sofort an. Alles öffnet sich einfach. Sie lassen also fast zu, dass die Farbe die Geschichte erzählt. Und das ist so ziemlich alles für diesen. Wir können sie ein wenig trocknen lassen, bevor wir weiter machen. Lassen Sie uns jetzt einige der Sekundärblumen machen. Fangen wir mit dem Pony an. Entschuldigung, wir haben mit den Pfingstrosen angefangen. Fangen wir mit der Anemone an. Mit meiner Nummer vier platziere ich etwas von der einen Anemone genau hier oben. Wir werden damit beginnen, zuerst das Zentrum zu machen. So richtig hart. Und ich kontrolliere, wie groß diese Blume ist, weil unsere Pfingstrosen riesig sind So ein raues kleines Zentrum gefüllt mit ein bisschen Weißraum Und dann mache ich rundum eine gepunktete Linie oder einen kreisförmigen Kreis Und dann nehmen wir unsere Nummer sechs in Farbe , die Ihnen gefällt oder wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten, die wir Ich nehme ein bisschen, glaube ich , das ist rosarot, und ich möchte es etwas verwässern, damit ich ein paar gute Blutungen bekomme Lass mich das einfach hier auf den Bildschirm bringen . Das kannst du sehen. Okay. Also nochmal, indem wir den Pinsel zur Seite halten, werden wir diese Blütenblätter erzeugen, die rundum verlaufen die Spitze meines Pinsels in Wasser tauche, merke ich, wie das Schmerzgrau in die Blütenblätter hineinblutet. Denk daran, was ich gesagt habe Wenn das passiert, nimm einfach einen Pinsel, achte darauf, dass nicht zu viel Wasser drauf ist, und du nimmst einfach die Farbe ab oder ziehst die Farbe ab Mir gefällt, wie die Farbe einfach in das Rosa sickert und es ihm ein wirklich hübsches, weiches Aussehen verleiht Ich werde nicht zu viel wischen, sondern nur ein bisschen. Und bevor wir das zu stark trocknen lassen, nehmen wir etwas dunkleres Rosa In diesem Fall nehme ich etwas übrig gebliebenes Rosa, das wir vom Pony haben, es ist eine verwässerte Version Ich werde einfach eine Farbe wie diese reinwerfen . Entschuldigen Sie mich. Es sieht also etwas anders aus als das, was wir im Video selbst gemacht haben . Jetzt nehmen wir die Rückseite dieses Pinsels und zeichnen diese Linien innerhalb unserer Blütenblätter ein. Und ich gebe ihm quasi die Form des Blütenblattes. Auf diese Weise sieht es nicht flach aus. Wir bekommen fast ein bisschen mehr Bewegung in Ihren Blütenblättern und Kurven. Und du bekommst diese Linien nur wenn du das machst, solange es feucht ist. Wenn du darauf wartest, dass es vollständig austrocknet, ist das okay. Ich würde vorschlagen, die Null zu nehmen und dann ein bisschen von Ihrer Mitte zu nehmen und sie auszudehnen , um in Linien zu malen. Jetzt nehme ich eine. Wir lassen sie trocknen, bevor wir die Mitte verbessern, aber so machen wir unsere Anemonen für diese Komposition Ich werde noch einen machen Ordnung So sieht der zweite aus. Ich habe mich für ein paar Lilatöne und so ziemlich genau das Gleiche ich dort gemacht habe, mit Ausnahme eines Schritts, den was ich dort gemacht habe, mit Ausnahme eines Schritts, den wir jetzt machen werden, nämlich ein paar Punkte hinzuzufügen, um das Ganze zu verbessern. Man macht das erst , wenn alles vollständig getrocknet ist , weil wir nicht wollen Dinge mit den restlichen Blütenblättern vermischen Wir fügen nur diese kleinen zusätzlichen Punkte hinzu und verbessern unsere Mitte mit den grauen Scheiben ein bisschen mehr Okay. Okay, also so etwas wie das. Also haben wir unsere beiden Blumen. Lass uns einfach in unseren Flieder eintauchen. 11. Unsere Blumenkomposition malen – Teil 2: Also beginnen wir unsere Flieder mit ein bisschen Kornblumenblau Also tausche ich die Farben nur ein bisschen um, weil wir all diese Rosa- und Lilatöne haben Also los geht's. Lass uns hier einen Flieder machen. Ich fange mit der Spitze an und dann erzeugen wir quasi diese Kegelform, indem wir in winzigen Tupfern und dann erzeugen wir quasi diese Kegelform, indem nach unten gehen und versuchen herauszufinden, wie wir das am besten beschreiben können Je näher wir dann dieser Blume kommen, desto heller wird sie Ich habe einfach nur Wasser auf meinen Pinsel bekommen und bin runter gegangen. Nun, dieser obere Teil, ich möchte lieber ein bisschen wirbeln, anstatt ihn wie einen Kegel aussehen zu In meinem nächsten Schritt, der darin besteht , eine zweite Farbe hinzuzufügen, werden wir ein etwas dunkleres Violett erhalten Ich weiß, dass das ein Blau ist, weißt du was? Wir nehmen einfach die Lavendel-Karmin-Rose, ich glaube, das heißt, und wir werden das hier reinwerfen Nochmals, solange das noch feucht ist, sodass wir ein paar schöne Blühmischungen und Das sind meine beiden Farben und wir werden in Kürze eine dritte machen Ich bekomme etwas Wasser auf die Spitze meines Pinsels. Wir werden hier einige dieser Bereiche auflockern. Ich werde das umgestalten gehen Wir Und jetzt entscheiden wir uns für unsere dritte und letzte Farbe, die für mich sein wird, ich werde das helle Lila verwenden Wenn Sie also momentan Kleckse auf Ihrem Flieder haben, stellen Sie sicher, dass es nicht so ist. Es ist ein bisschen ausgetrocknet, sodass Sie einen Nass-in-Feucht-Effekt bekommen einen Nass-in-Feucht-Effekt denn wenn ich jetzt Farbe reinlasse , werde ich Ihnen genau zeigen, wie das aussieht Du wirst die Farbe einfach da draufsitzen lassen. Erinnerungen daran, zu warten, bis es ein bisschen getrocknet ist, und wenn es einfach da steht, weißt du, hast du zu viel Wasser In diesem Fall hilf einfach deiner Farbe, sich zu bewegen, und es sollte dir gut gehen Ich fange hier mit dem unteren Rand an, füge unsere zwei kleinen winzigen Punkte hinzu, um die dunkelste Spitze anzuzeigen, und dann gehe ich nach unten und lasse sie in C fallen . Das meine ich mit „sitzt einfach da Das habe ich gemeint. Also sitzt es einfach da. Es fügt sich nicht wirklich gut ein. Aber wir werden dafür sorgen, dass es sich vermischt, mach dir keine Sorgen. Ich füge etwas Farbe hinzu und lasse tonnenweise weißen Raum zwischen den Jungs. Falls ich das noch nicht erwähnt habe, ist Weißraum bei all diesen Blumen ein Muss , weil wir einen lockeren Malstil haben, und deshalb wollen wir sichergehen Sie nur anhand des Weißraums erkennen können, was die Dinge sind. Andernfalls wird es wie ein seltsamer Klecks aussehen. Zu diesem Zeitpunkt weiß ich, dass ich mit den Farben etwas abtrünnig geworden bin, etwas anders als das, was wir in unseren Videos für jede dieser Blumen verwendet haben unseren Videos für jede dieser Blumen Ich werde ein bisschen von dem Rosa nehmen , das wir für diese verwendet haben, und ich werde das hier reinwerfen, um ein bisschen einen rosafarbenen Farbton zu bekommen. Okay. Okay. Sie das jetzt ein bisschen trocknen und dann geben wir etwas Olivgrün hinein und fügen unsere Verbindungsstiele hinzu Ich denke, es ist okay, hier oben anzufangen. Ich habe also etwas Olivgrün auf der Spitze meines Pinsels und werde es leicht verlängern und dann hier ein bisschen davon machen. Und das ist es. Also können wir genau dieselbe Technik verwenden, die wir hier gemacht haben, und noch einen kleinen Flieder kreieren, vielleicht hier drüben. Also dieses Mal werde ich mit ein bisschen Lavendel-Lila beginnen und wir werden anfangen, ein bisschen davon Lavendel-Lila beginnen und wir werden anfangen, ein hier drüben zu machen, weil ich möchte , dass es fast wie ein Flieder hier drüben zu machen, weil ich möchte , dass es fast wie ein Flieder im Hintergrund aussieht Hier passiert also ein gedämpfteres Flieder. Also wird es nur etwa so hoch sein. Okay. Also so sieht das aus. Ich nehme ein bisschen von dem rosafarbenen Farbton, den wir für unseren mickrigen verwendet haben, und den gebe ich hier rein . Nur ein bisschen Und dann nehmen wir sparsam etwas dunkleres Violett und verwenden es, aber wir werden die Farbverhältnisse herunterschalten , indem wir mehr Wasser hinzufügen Wenn ich also etwas von dem Violetten nehme, habe ich das hier nebenbei Könnte sogar das Violett gebrauchen, das du für diese Anemone benutzt hast diese Anemone Also fangen wir mit der Oberseite an und tupfen dann einfach ein bisschen ab der Oberseite an und tupfen dann , solange die Bereiche noch feucht sind, um eine schöne, glatte Mischung zu erhalten Und wir möchten, dass die dunkleren Bereiche weiter unten liegen. Auch hier, wenn wir das sparsam verwenden, kommt dieser stärker zur Geltung als dieser Hintergrund Und diesen Effekt erzielen wir, indem wir gedämpftere Töne für den Rücken verwenden Sobald das erledigt ist, bin ich damit einverstanden, wie locker und so das aussieht Vielleicht müssen wir uns ein bisschen verbessern. Lassen Sie uns einfach abwarten und sehen, wie es austrocknet. Aquarell trocknet immer heller aus. Das könnte also viel leichter austrocknen , was großartig sein wird Aber wenn nicht, nehmen wir einfach ein bisschen mehr Lila, um diesen Rand irgendwie zu pfeffern. Es gibt also einen klaren Unterschied. Also, wenn ich etwas von meinem Olivgrün hole, gehe ich rein und lasse meine kleinen Stängel hinein. Ich benutze hier die Spitze dieses Pinsels. Ich werde das einfach erweitern und süße kleine Blätter hinzufügen. Nicht wirklich Blätter, aber ich denke, Knospen für diese Blume, gib ihr dieses Aussehen. Es springt raus. Da haben wir's. Was die Kirschblüten angeht, werden wir damit beginnen, etwas hier drüben zwischen diesen beiden Blumen zu machen etwas hier drüben zwischen diesen beiden Blumen Ich fange damit an, etwas von dem Rosa auf meiner Nummer vier zu nehmen und es kann ein ähnliches Rosa sein wie das, das du für deine kleine oder sogar deine Anemone verwendet hast oder sogar deine Anemone Ich mache eine diagonale Position, also ist nicht alles im selben Bereich Los geht's. Fangen wir damit an, einen gepunkteten Kreis zu machen Und dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser , damit er nicht stark und dunkel ist, und wir beginnen damit, unsere Blütenblätter zu färben und wir beginnen damit, unsere Blütenblätter zu Sie können von außen nach innen beginnen, wie ich es gerade getan habe, oder Sie können von innen nach außen beginnen Es ist eine Präferenz. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Ich bin mir sicher, dass Sie das Video bereits ausprobiert haben und eine Vorstellung davon haben, was besser funktioniert. Auch hier wollen wir sehr lockere Darstellungen dieser Blütenblätter. Wir streben nicht nach Perfektion. Wir suchen hier nur nach ein paar schönen , losen Kirschblüten Wenn wir einen Teil der Farbe direkt auf die Spitze meines Pinsels auftragen, nutzen wir jetzt die Tatsache aus dass sie feucht ist, um etwas dunkles Rosa in der Mitte hineinfallen zu lassen , sodass wir einen schönen Schnitt oder eine Mischung erhalten einen schönen Schnitt oder eine Mischung Okay. Sie können sogar etwas von dieser Farbe oben auf einige der Blütenblätter auftragen, wenn Sie bestimmte Falten oder das Aussehen intensivieren wollen , oder es ist wirklich, es ist wieder eine Präferenz , wenn Sie möchten So etwas in der Art. Lass uns weitermachen, lass uns noch ein paar mehr machen. Gleiche Idee. Ich werde noch die Hälfte davon machen, indem ich von hier rausgucke Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser und wir dehnen uns von hier aus, bis Blütenblätter entstehen Dann mache ich hier in der Mitte einen wirklich komischen kleinen Dann gehen wir zurück zum Zentrum und verbessern, um zu zeigen , dass das das Zentrum ist. Okay. Sowas in der Art. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass alle Blütenblätter zu gleichmäßige Farbe haben, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, wischen Sie die Farbe ab und wischen Sie sie dann auf Ihrem Papiertuch Und das funktioniert super. Okay, wir haben ein paar schöne Blumen im Angebot. Lassen Sie uns noch ein paar machen und fühlen Sie sich frei, Paprika oben drüben hinzugeben, Pfeffer an der Seite hier, und dann können wir zurückkommen und ein paar Blätter machen , um fertig zu werden. Aber wir sind endlich bereit , ein paar Blätter zu platzieren. Wir haben unsere Kirschblüten rundum gepfeffert, und jetzt machen wir ein paar Blätter, bevor wir wieder reingehen um kleine Details in der Mitte der Blumen fertigzustellen Da wir wunderschöne Orangen -, Rosa- und Lilatöne haben, wäre es toll, Olivgrün als eines -, Rosa- und Lilatöne haben, wäre es toll, der Grüntöne zu verwenden der Grüntöne Dann würde es mir nichts ausmachen, dunkles Nuttengrün zu verwenden oder vielleicht sogar etwas Türkis oder Tieftürkis hinein zu mischen , nur um diesen schönen Kontrast zu erzielen Ich denke, diese Farben würden so wunderschön aussehen. Lass uns einfach anfangen. Ich fange mit der Zahl vier an , tut mir leid, Nummer sechs. Wir werden Olivgrün mischen. Nein, lassen Sie uns zuerst etwas von dem Gelbgrün mischen zuerst etwas von dem Gelbgrün und dann etwas von dem tiefen Türkis hineinlegen. Ich weiß, dass Gelbgrün sehr, sehr hell ist, aber lassen Sie es uns stummschalten, um eine weichere, durchsichtigere Version davon zu bekommen , und mischen Tonnen von Wasser hinein, sodass wir es als feuchte oder nasse Grundoberfläche verwenden können. Mehr Wasser reinholen, das Ganze wirklich verwässern denn dann können wir mit dem Türkis reingehen, das reinwerfen, vielleicht sogar die Nutten dunkelgrün, und es wird wirklich spektakulär aussehen Okay. Also los geht's. Das habe ich. Lass uns ein paar schöne große Blütenblätter hinzufügen. Ich wollte sagen, dass Blütenblätter zuerst hier drüben auftauchen. Ich mache gerne ein bisschen Vorbau als Orientierungshilfe , so etwas in der Art. Dann wirklich nach unten drücken, abfahren, mehr Wasser holen, auf dieser Seite den Trail runter drücken Holen Sie sich diesen netten kleinen Weißraumeffekt. Ich werde auf diese Weise ein bisschen mehr ausdehnen, nach unten drücken und zur Mitte der Blume ziehen , so etwas in der Art. Dann holen wir uns etwas von unserem Türkis. Ich habe das tiefe Türkis. Es ist direkt neben unserem Kobaltblaugrün. So sieht das hier aus. Mischen wir es einfach ganz schnell auf die Palette, bevor wir etwas tun. Ich mische das einfach hier drüben. Und dann vielleicht sogar untermischen. Eigentlich, ein bisschen besorgt, das Türkis zu verwenden, wird nicht lügen, aber lassen Sie uns einfach versuchen und sehen, was passiert, denn so lernt man Leute. Wenn du eine Idee hast, willst du sie umsetzen. renne mit einer Idee, die ich habe, also schauen wir mal, wie das läuft. Es hineinwerfen, während es stempelt, nach unten drücken und irgendwie ausstrecken, um Farbe rein zu bekommen. Das Gleiche hier. Und lass uns sehen, wie das austrocknet. Es wird natürlich grün austrocknen, aber wir haben ein paar schöne, leuchtende Farben. Es sickert da rein. Holen wir uns mehr von dieser Farbe und erweitern wir sie und fügen wir Erweiterungen hinzu Also vielleicht fällt einer hier einfach irgendwie drunter, aber ohne das Grün, das Hellgrün drin Ein anderes, das sich gerade von hier aus erstreckt, wie ein wirklich kleines Blütenblatt, kein Blütenblatt Und wir wollen die gesamte Farbe bis zum unteren Rand des Blattes drücken bis zum unteren Rand des Blattes Das ist am dunkelsten. In Ordnung. Bei uns passiert das hier. Lassen Sie uns eine weitere Version davon diagonal erstellen. Ich wasche meinen Pinsel ab und hole mir etwas von dem Grün. Wir werfen zuerst einen Stängel hinein und streuen dann Farbe in unser Blatt. Ich mache einen zweiten und mache da einfach eine Linie, und dann hole ich unser Türkis und lasse das hinein. So, als würde ich es mit unserer hellgrünen Basis verschmelzen lassen . Ich werde hier noch ein bisschen reinschauen, weil ich dort diesen schönen dunklen Farbton habe. Ich werde hier noch ein paar mehr reinlegen, um das nett zu machen. Okay. Perfekt. Einiges davon passiert bei uns. Lassen wir noch ein paar dieser Farben zwischen den Blüten schweben oder hervorschauen , das hilft wirklich dabei, die Bereiche aufzuheben und etwas straffer Lass uns hier welche reinholen. Wählen Sie einfach zwei oder drei Stellen zwischen Ihren Blumen , um diese Farben oder Farbkleckse hineinzuwerfen Schließ diesen Bereich hier , weil das Blütenblatt eine kleine Falte hat Da ist noch einer. Lass uns einen machen, der hier hinten passiert. Und für den Rest der Blätter werden wir mehr Nuttengrün und Olivgrün verwenden Fangen wir also zuerst mit dem Olivgrün an. Und etwas Olivgrün direkt auf meinen My Color Cake, meinen Color Cake. Mein Pinsel. Wir werden anfangen, ein paar lose, lang aussehende Blätter zu kreieren, indem wir von vorne anfangen. Fangen wir hier mit einem an. Fangen wir hier mit einem an, weil dort so viel passiert, da ist all dieser weiße Raum hier. Lass uns hier ein bisschen anfangen. Hier ist eine Verlängerung kippe die Spitze meines Pinsels und Wasser Ich fange von unten an, drücke nach unten und gehe zu meinem Stiel Also, das ist wirklich dunkel. Ich werde es verwässern. Erschaffe einen weiteren Stamm. Drücken Sie nach unten. Jetzt ist das wirklich leicht. Ich werde direkt neben dem Ganzen noch einen machen, in der Hoffnung, dass er den dunkleren berührt und mir einen schönen kleinen Bluteffekt neben dem Ganzen noch einen machen, in der Hoffnung, dass er den dunkleren berührt und mir einen schönen kleinen Bluteffekt Vielleicht werden wir sehen, wie das funktioniert. So etwas in der Art. 12. Unsere Blumenkomposition malen – Teil 3: Lassen Sie uns auch einige dieser Typen hier platzieren , nur um einige dieser Bereiche hier zu berühren und dann dem Ganzen ein schönes, zusammenhängendes Aussehen zu verleihen Ganzen ein schönes, zusammenhängendes Aussehen zu Lass ein bisschen davon hier rein. Lass uns hier einen platzieren. Aber ich werde es nicht so lange schaffen wie die, die dort passieren. Sie können die Größe kontrollieren und ich werde sogar weniger, sodass es so aussieht würde es in den Hintergrund treten. Also nimm etwas Farbe und gib sie rein , bevor sie austrocknet. Okay. Wir fügen mehr verwässerte Versionen von Blättern hinzu, die hier vorkommen , um dem Ganzen ein volleres Aussehen zu verleihen Ich meine, sogar einen Teil der Farbe wegfegen , denn wenn Sie das Gefühl haben , dass zu viel Farbe da ist, fegen Sie sie einfach ganz Auf diese Weise bekommst du das schöne Dunkel von der Stelle, an der es die Blume berührt, bis hin zum Licht nach außen Okay. Also das Letzte, was Sie tun müssen, ist einfach reingehen und ein paar kleiner aussehende Blätter hinzufügen als würden Sie Ihre Nutten grün verwenden und dann auch ein paar Details zwischen den Blüten hinzufügen ein paar Details zwischen den Blüten Lassen Sie den Großteil des weißen Raums, fügen Sie aber auch kleine grüne Akzente zwischen Ihren Blüten hinzu, um die Dinge zu straffen und die Blumen ein bisschen mehr zum Vorschein zu bringen Das ist ein optionaler Schritt. Du musst es nicht tun. Ich mache es gerne ab und zu, und deshalb wirst du hier einiges davon sehen. Aber im Grunde würden Sie so vorgehen, um Ihre Blätter am Stadtrand hinzuzufügen und sie auch an den Innenseiten zu füllen Ich werde noch ein paar von diesen kleinen grünen Nuttenblättern hinzufügen diesen kleinen grünen Nuttenblättern hinzufügen passiert hier ein bisschen so. Man kann sehen, wie die Blume dadurch hervorsticht, weil das Grün so dunkel und die Blume so hell ist. Es ist eine atemberaubende Gegenüberstellung daneben. Ich werde hier auch einen hinzufügen. Okay. Wir werden hier nur einen kleinen Stängel hinzufügen einen kleinen Stängel hinzufügen, um kleinere Versionen dieses Blattes zu zeigen Das Herausgucken von hinten. Vielleicht überlappt man auch hier einfach und erhält dann eine hellere Version der Farbe indem man die Spitze eines Pinsels in Wasser taucht und nur in grüne Kleckse Und du flauschst jetzt einfach irgendwie auf. Du machst es irgendwie dunkel in der Mitte, bis du es mit einer hellen Farbe langsam verlässt An diesem Punkt können Sie sogar etwas wie einen Spritzer und nur um die Blätter herum oder an den Rändern hinzufügen, was eine nette, etwas lockere Art des schrittweisen Auslaufs sein wird . Fügen Sie einfach ein paar hinzu, und dann machen wir ein bisschen Spritzer, und dann beenden wir mit den und dann beenden wir Also hier ist ein Spritzer. Ich werde einfach ein paar hier reinwerfen, ein paar hier reinwerfen, zögern Sie nicht, den Bereich zu vertuschen , in dem Sie den Spritzer nicht haben wollen Also werde ich zum Beispiel diesen Bereich hier vertuschen. Wenn ich das einfach vertusche, etwas von meinem Grün nehme und das hier reinwerfen würde. Und dann heb es langsam ab. Und da haben wir's. Oh, mir wurde klar, dass das verschwommen ist , denn wenn es ein weißes Blatt Papier ist, verschwimmt meine Kamera Also habe ich buchstäblich einfach die Blase dort gemacht. Lass uns hier noch einen machen. Ich werde hier ein bisschen passieren. Wenn du Wasser auf deinen Pinsel hast und noch einen Spritzer machst, bekommst du eine weitere Variante davon Du bekommst einen leichter aussehenden Spritzer. Ich ermutige Sie, den Spritzer auf einem Blatt Papier auszuprobieren, zu sehen, wie das aussieht, und dann wieder in Ihre Komposition zurückzukehren und zu prüfen, ob Sie es integrieren möchten oder Ich möchte noch schnell ein paar der olivgrünen Blätter an der Spitze hinzufügen, weil ich immer sage, wenn man eine Komposition macht, ist es schön, Dinge zu dritt zu machen , anstatt nur gerade Zahlen zu machen Es muss in ungeraden Zahlen gemacht werden. Es ist mehr als alles andere eine Designer-Sache. Also füge einfach zwei davon oder drei davon oben hinzu. Und wenn ich meinen Pinsel abwasche, werden wir damit fertig sein, unsere Center zu machen. Lassen Sie uns zuerst mit den Pfingstrosenzentren beginnen und dann mit den Kirschblüten fertig werden Wohlgemerkt, wenn Sie es hier beenden und einfach aufhören wollen , ist das auch völlig in Ordnung , denn wir haben hier eine tolle Auswahl an lockeren Blumen Aber wenn Sie die Dinge nur ein bisschen straffen wollen, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen fange mit den Pfingstrosen an. Ich mache mein Braun für die Mitte Okay. Ich verwende ein mittelbraunes. Ich glaube, das nennt man das verbrannte Braun in meiner Palette. Wir beginnen damit, winzige Linien mit meiner Null zu zeichnen. Auch hier fixieren wir uns nicht auf Länge oder Abstand oder ähnliches Wir zeichnen nur Linien und dann kleine braune Punkte darauf Okay. Da haben wir's. Wir haben unser erstes Ponyzentrum. Wir werden den zweiten machen. Normalerweise mache ich es gerne in Rosa, aber weil diese Blumen so viel heller sind, machen wir es einfach in Braun, und das ist in Ordnung. Viel Weißraum, lose, verschiedene Variationen von Braun, unterschiedliche Größen für deine Linien und auch deine Punkte sollten dir helfen paar süße kleine Ergebnisse zu erzielen. Okay. Okay. Das ist das für unsere Zentren. Das will ich einfach. Okay. Und dann machen wir die Zentren für unsere Kirschblüten Wir werden einfach bei der Null bleiben. Wir nehmen eine schöne Version von unserem Rosa und mischen sie mit ein bisschen Braun. Sie können gerne das gleiche Braun verwenden, das wir gerade verwenden, und dadurch erhalten wir eine dunklere Version der Farbe. Und dann gehen wir einfach rein und fügen unsere kleinen Linien fast genauso hinzu, wie wir es mit unseren Pfingstrosen gemacht haben Wir machen es nur für unsere Kirschblüten. Wir gehen jetzt Fühlen Sie sich frei, Pains Grey zu verwenden. Ich denke, das sollte funktionieren, obwohl es extrem dunkel wäre. Also, wenn du mehr von diesem einfarbigen Look willst, dann bleib dabei, eine dunklere Version von deinem Rosa zu machen und das einfach hineinzuwerfen Also so. Okay. Beachten Sie, dass ich keine Zweige oder Blätter und dergleichen für Kirschblüten gemacht Blätter und dergleichen für Kirschblüten Ich werde in Kürze ein bisschen davon hinzufügen Aber ursprünglich hatte ich geplant, nichts davon hinzuzufügen, nur weil ich die Dinge locker und unterhaltsam und nicht so detailliert halten wollte und unterhaltsam und nicht so detailliert Aber auch das ist eine Frage der Präferenz. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel mehr Details hinzufügen möchten , werde ich das umdrehen damit meine Hand nicht über feuchten Elementen sitzt und das Endergebnis ruiniert Und ich werde das jetzt für diesen ganz auf den Kopf stellen Und dieser hat nur ein paar Punkte. Das ist es. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Du hast es geschafft, du hast es geschafft. Du hast dir Zeit für dich genommen und etwas Schönes geschaffen, indem du die Pause geübt hast . Ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich hoffe, Sie haben aus Ihren Aha-Momenten, Ihren Fehlern viel Verständnis, Lernen und Wachstum gewonnen aus Ihren Aha-Momenten, Ihren Fehlern viel Verständnis, Lernen und Wachstum . Wir nennen sie gerne glückliche Unfälle. So wächst man im Wesentlichen. Man wächst, indem man den Pinsel in die Hand nimmt. Oder mehrere Pinsel, und du wächst indem du aus deinen glücklichen Zufällen oder Fehlern lernst. die wir gemacht haben, hattest du viel Spaß beim Erlernen der Grundlagen des Aquarellns verschiedenen Videos , die wir gemacht haben, hattest du viel Spaß beim Erlernen der Grundlagen des Aquarellns, angefangen beim Halten des Pinsels bis hin zum Mischen von Farben und Konsistenzen, wie man mischt, um diesen Halten des Pinsels bis hin zum Mischen von Farben und Konsistenzen, wie man mischt, schönen Nass-in-Nass-Look zu bekommen, wie man Schichten aufträgt und so weiter und so fort Vor allem bin ich so neugierig, welche der vier Blumen deine Lieblingsblume war In Ordnung. Wenn Sie Ihre Komposition hier in der Galerie von Skillshare veröffentlichen Ihre Komposition hier in der Galerie von Skillshare Das ist übrigens Teil deines Projekts. Bitte notieren Sie sich und lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne von Ihnen hören , welche Blume Ihre Lieblingsblume war. Ich freue mich besonders, all Ihre Kompositionen zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es in der Galerie-Sektion hier auf Skillshare veröffentlichen es in der Galerie-Sektion hier auf Skillshare Diese Notiz, lassen Sie uns das abschließen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind. Ich hoffe, du fandest das hilfreich. Ich freue mich darauf, dich in meinem nächsten Kurs oder auf YouTube zu sehen . Danke Leute. Tschüss.