Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (Eine Reihe von 20 Kursen): Gerberas malen lernen (4/20) | Pooja Kenjale-Umrani | Skillshare
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Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (Eine Reihe von 20 Kursen): Gerberas malen lernen (4/20)

teacher avatar Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:44

    • 2.

      Materialien

      3:57

    • 3.

      Gerbera Referenzstudie

      1:18

    • 4.

      Farbmischung und Farbmuster

      4:21

    • 5.

      Aufwärmen

      3:47

    • 6.

      Die Hauptblume malen: Rosa

      6:59

    • 7.

      Bonus: Pastel

      5:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

91

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarellblumen für Anfänger:innen Serie 2.0 ist eine Sammlung von 20 kurzen Blumenkursen. Jeder Kurs ist einer Blume gewidmet, die wir Schritt für Schritt gemeinsam malen werden. Wir beginnen mit der Betrachtung einiger Bilder, verstehen die Blume und sehen uns dann die Farbmuster an, gefolgt von einem Aufwärmprozess, in dem wir versuchen, verschiedene Teile der Blume zu malen. Sobald wir uns sicher sind, werden wir die Blume Schritt für Schritt in Echtzeit malen.

Jeder Kurs in dieser Reihe ist kurz und leicht zu folgen. Dies nimmt dir den Druck, viel Kunst in einem Kurs zu schaffen, was dein Interesse reduzieren könnte, während du insgesamt Projekte versuchst. Ich hoffe, du wirst diese 20 Kursreihe genießen und mit mir gemeinsam malen!

Als vierte in dieser Serie werden wir heute in diesem Kurs eine Gerbera Gänseblümchen malen. Du kannst mein Profil besuchen und die anderen Kurse in dieser Serie ansehen.

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Teacher Profile Image

Pooja Kenjale-Umrani

Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

Kursleiter:in


H E L L O, I A M P O O J A

I quit my IT career to take on a dream to do something creative - establish and nurture a successful art business! I am a self taught watercolor artist with a drive to become a successful entrepreneur in the creative world. I am a surface pattern designer based out of North America and I absolutely love making designs that bring joy. My goal is to be able to see my watercolor designs on lifestyle products that you and I use in our everyday life. I have licensed my designs to print on baby clothes, phone cases and accessories, books covers, etc. I also sell my original work and many other products via my Etsy Shop.

... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Pooja. Ich bin Aquarellkünstler, Oberflächendesigner und Online-Pädagoge. Über meine Radius-Lehrquellen wie Skillshare und Instagram und YouTube. Ich unterrichte Aquarelle für all diejenigen, die von meinen Aquarelltechniken lernen möchten, insbesondere von der Art, wie ich an Florenz denke Dies ist meine vierte Klasse und die Aquarell-Blumen-Serie besteht aus 20 kurzen Kursen. Die ersten drei Klassen der CDs sind bereits hier auf Skillshare veröffentlicht. Wenn Sie mein Skillshare-Profil besuchen, sehen Sie einen separaten Abschnitt, in dem ich zu den Klassen des CDS gepostet habe . Schauen Sie sich diese also unbedingt an. Heute werden wir in diesem Kurs ganz einfach ein Aquarell malen. Oder Jupiter, wie es einige von Ihnen nennen mögen. Nun, wie auch immer du es nennen magst, ich finde, es ist eine wunderschöne Blume. Und diejenigen, die die Serie bereits verfolgt haben , werden trinken. Wir beginnen mit der Erkundung verschiedener Bilder der Blume, gefolgt von einer Art Mischen. Und dann machen wir einige Aufwärmübungen, um verschiedene Teile der Blume zu studieren. Und dann endlich zusammen, Schritt für Schritt durch die eigentliche Handlung. Als Klassenprojekt möchte ich, dass du bezahlst und die Krankheit mit Farben deiner Wahl behandelst. Und dann mach ein Foto und poste dein Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse. Auch die Veröffentlichung von Projekten hilft uns dabei, Ihr Wachstum und Ihre Verbesserung zu vergleichen Ihr Wachstum und Ihre Verbesserung während Sie die CDs lesen. Und ich finde, es ist eine wunderbare Möglichkeit zu sehen, wie weit Sie mit dieser Brille gekommen sind. Bist du bereit, ein paar Fotos mit mir zu malen? Lass uns anfangen. 2. Materialien: Schauen wir uns den Kunstbedarf an, den wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Nun, das Malzubehör , das ich verwende, wird für alle Klassen in diesen fehlerhaften und CDs so ziemlich gleich sein. Und falls es etwas anderes gibt, das ich in einem bestimmten Kurs verwenden werde, werde ich einen kurzen Abschnitt behandeln in dem ich all die Künstlerutensilien beschreibe, die ich in diesem Kurs nicht erwähnt habe. Fangen wir also zuerst mit der Zeitung an. Ich werde das kaltgepresste Papier von Canson Heritage verwenden. Nun, das ist ein wirklich riesiger Blog. Es ist etwa 18 Zoll mal 24 Zoll groß und deckt damit so ziemlich mehr als die Hälfte meiner Schreibtischgröße ab. Also werde ich die Blätter in kleinere Stücke schneiden und dann dieses Papier verwenden. Das sind also die Laken, die ich in verschiedenen Größen bekommen habe nur um sicherzugehen, dass ich keine übrig gebliebenen Leute verschwende. Das sind die Blätter, jetzt hat dieses Papier eine wunderschöne Textur. Ich denke, es ist ähnlich wie Arches, kaltgepresstes Papier, wenn ich zwei Papiere miteinander vergleichen muss. Aber das ist in letzter Zeit zu einem meiner Favoriten geworden. Und ich male sehr gerne Blumen auf dieses Papier. Für alle Projekte in dieser Reihe gelten alle Klassen der Reihe. Ich werde diese spezielle Art von Leuten benutzen. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde meine guten alten Princeton-Pinsel in Größe sechs verwenden . Dies ist die Heritage-Serie. Und dann verwende ich Größe sechs aus der Neptune-Serie, Größe vier aus der Neptune-Serie. Und ich habe diese Größe drei für all die Detailarbeiten. Und das ist aus der Aqua Elite Series von Princeton. Ich werde auch größere Pinsel wie Runde 12, Größe 12 und Größe Acht verwenden. Aber gerade für die heutige Klasse sind diese beiden Größen, insbesondere Größe sechs und Größe drei, ausreichend. Für Farben. Ich verwende hauptsächlich das raffinierte Set von 48 halben Pfannen von meinem Dealer Romney Act und auch ein paar Sturmröhrchen von meiner Maddie Blue. Also werde ich hauptsächlich all meine Farbwahlen oder Farbtöne aus diesen beiden Paletten verwenden . Aber ich habe auch meine übliche Palette, die ich von verschiedenen Marken für die Blätter vorbereitet habe , die sich insbesondere in keiner dieser beiden Paletten befinden . Ich mische es entweder selbst mit meiner benutzerdefinierten Palette und ich teile Ihnen die Farben mit, die ich verwende während wir unsere Farben mischen. Das sind also die drei Paletten. Sie müssen sich nicht darauf beschränken, eine bestimmte Marke zu verwenden, die ich verwende. gerne Wasserfarben haben oder die ihr für diesen Kurs verwenden möchtet. Die Hauptidee ist jedoch, alle Grundfarben zu haben. Wenige Grüntöne sind ein paar Blau- und Rottöne und Rosatöne und ein paar Brauntöne. Das ist also alles, was Sie brauchen, um so ziemlich alle Blumen zu malen , die wir in dieser Serie untersuchen werden . Sie benötigen außerdem zwei Tassen sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen , und einen Stimmzettel. Und Sie können auch eines dieser oder mehrere Mischschalen verwenden . Oder sogar eine Keramikschale aus sauberer Mischung reicht aus. 3. Gerbera Referenzstudie: Gerber-Gänseblümchen sind am häufigsten verwendete Blumen für Schnittblumenarrangements. Der Grund liegt auf der Hand, da sie in einer Vielzahl von Farben erhältlich sind , die zu jedem Einrichtungsstil passen. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, sind sie in fast allen möglichen Farben erhältlich, insbesondere in Bright und Pistole Carlos. Sie haben sehr dichte, überlappende Blütenblätter, die zu viele sind, um sie überhaupt zu zählen. Deshalb möchten wir diesen Aspekt beim Bemalen sicherlich berücksichtigen . Wenn Sie nun bemerken, dass jede der Rennmäuse auf diesem Foto leicht unterschiedliche farbige Zentren hat, von gelb über braun bis hin zu tiefbraun. Schauen wir uns das nächste Bild an. Auf diesem Foto können Sie feststellen, dass sie ziemlich lange Stängel haben. Und meistens werden diese Blüten ohne Blätter verwendet. Für die Kernzwecke werden wir die Blätter weglassen, da der Hauptheld hier der Blütenkopf selbst ist. Ich fühle mich wirklich zu dunkelrosafarbenen Gerber-Daten hingezogen. Also werden wir als Hauptprojekt ein tiefrosa lackiertes Bild malen . Und am Ende werde ich als Bonus auch eine pistolenfarbene lackieren . können aber auch eine andere Farbe wählen , während das Projekt für diesen Kurs malen. 4. Farbmischung und Farbmuster: Wie immer beginnen wir damit , einige Farben zu mischen und einige Farbmuster zu erstellen, bevor wir die Hauptblume malen Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich schwindelig eine dunkelrosafarbene Gruppenzeit malen. Also mische ich ein paar Pings, etwas Braun und einen Grünton. Schauen wir uns also alle Farben an , mit denen ich diese Blume heute malen werde. Die allererste Farbe, die ich mische, ist ein leuchtendes Rosa, Opernrosa von Daniel Smith, extra feine Wasserfarben. Also mische ich einfach etwas zusätzliche Farbe in meine Palette. Und ich verdünne diese Farbe auch mit etwas Wasser, um die Sättigung zu reduzieren, aber ich möchte sie trotzdem so verwenden, wie sie ist. Die nächste Schere, die ich verwende ist die Chinacridon, Magenta. Aus meiner Erinnerung, blau. Es ist derselbe Farbton , den ich früher gemalt habe, sowohl zu Blumen als auch den Blumen des Kosmos, wenn du die früheren Kurse mit mir besucht hast. Also mische ich den genauen Farbton. Schon wieder. Ich werde das für die Schichtung der Blütenblätter verwenden. Okay, jetzt ist die nächste Schere, die ich verwende , karminrot oder alizarinkarminrot. Nur um ein paar Schatten hinzuzufügen. Und ich kann diese Farbe direkt auf die Blütenblätter auftragen oder auch nicht . Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich eine tiefere Farbe brauche. Also mische ich es einfach und halte es bereit. Ich kann diese Farbe in meine Rosatöne mischen. Das ist also der dunkelste Farbton , den ich für die Blütenblätter verwenden werde. Und zum Schluss brauchen wir etwas Grün für die Stängel. Ich verwende ein bisschen grünes, goldenes Saftgrün. In meinem vorherigen Kurs habe ich erklärt, wie Sie Ihren eigenen Grüngoldton mischen können , wenn Sie ihn nicht am Gaumen haben. Schauen Sie sich also alle Ihre Klassen an, in denen ich alle anderen Tipps zum Mischen Ihrer Farben gebe. Ich füge meinem Grün auch etwas Braun hinzu, damit es viel natürlicher und organischer aussieht. Achte darauf, dass dein Grün nicht sehr hell oder gesättigt ist. Das sieht ziemlich künstlich aus. Deshalb möchte ich Sie bitten, Ihre grüne Farbe sorgfältig zu beobachten Ihre grüne Farbe sorgfältig , damit Sie eine natürlichere Farbe erhalten. Jetzt machen wir weiter und sehen alle Farben an, die wir gemischt haben. Es ist eine ziemlich einfache Farbpalette zum Ausprobieren. Ich kann schon sagen , dass meine Blume ziemlich hell und schön sein wird. Und um leuchtende Blumen zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Ihr Gaumen sauber ist und auch das Wasser , in das Sie Ihren Pinsel tauchen, sauber ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen separaten Becher Wasser zum Spülen Ihres Pinsels für die rosa Farbe und einen separaten Becher Wasser verwenden , dass Sie einen separaten Becher Wasser zum Spülen Ihres Pinsels , um Ihren Pinsel mit grüner Farbe abzuspülen , damit wir keine schlammigen Farben oder wirklich langweilige Farben bekommen. Das ist ein Trick, den ich immer verwende, wenn ich meine Pinsel spüle. Dann mische ich etwas braune Farbe. Das sind so ziemlich alle Farben, die ich verwenden werde , um mein Ziel zu malen. Aber unsere Blume. 5. Aufwärmen: Beginnen wir damit, zuerst die Mitte der Blume zu malen, und dann kommen wir nach außen. Ich beginne damit , einige Punkte mit einer dunkleren braunen Farbe zu tupfen. Ich werde das Bemalen dieses Blütenkopfes oder der Hauptblume in vier verschiedene Abschnitte unterteilen dieses Blütenkopfes oder . Der erste Abschnitt ist das tiefste Zentrum im Kern der Blume. Wenn Sie nun bei einigen Blüten sehr genau hinschauen, ist in der dunklen Mitte auch eine etwas gelbe Farbe zu sehen. Also mische ich ein bisschen Ocker- und Chromgelb zusammen oder Kadmiumgelb. Ich habe vorher vergessen, das tatsächlich zu swatch, aber wir brauchen auch ein bisschen Gelb. Also werde ich diese Farbe einfach schnell mischen. Dann werden wir einige gelbe Punkte um die dunkelbraunen Punkte herum streichen , die wir zuvor getupft haben. Okay, das ist der erste Abschnitt der Mitte um das herum, das sind wiederum kleine Pinselstriche, die in rosa oder brauner Farbe sind. Es gibt so gut wie sehr kleine Blütenblätter oder einfach Pinselstriche , die um das Hauptzentrum herum verlaufen , das wir gerade oben gemalt haben, den braunen und den gelben Teil. Um das herum werden wir also auch diese kleinen Pinselstriche wie folgt machen . Dies ist der zweite Teil der Blume. Wie gesagt, wir zerlegen die Blume in vier Teile. Lassen Sie uns jetzt weitermachen. Für den dritten Teil werden wir die Größe der Pinselstriche erhöhen. Und bitte diese Pinselspuren um die kleineren pinken Pinselstriche herum , die wir vorher gemalt haben. Also werden wir die Blume so schichten. Und dann endlich die größeren Blütenblätter, die nicht wirklich Striche sind, aber ich werde sie nochmal als Markierungen malen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Dies ist der Pinselstrich , den Sie ausprobieren möchten bevor Sie die Hauptblume malen. Das war's. Wenn wir also die Hauptblume malen, werden wir diese vier verschiedenen Pinselstriche, oder Pinselstriche haben vier verschiedene Größen, nacheinander, nacheinander und so eine kreisförmige Form oder den Blütenkopf bilden. Versuchen Sie also, diese Pinselstriche zu üben , bevor Sie mit dem Bemalen der Hauptblume beginnen. Dann wird es für Sie ziemlich einfach sein, Ihre Pinselstriche übereinander zu legen. Ich habe den gleichen Pinsel von Anfang bis Ende verwendet, direkt von den Tupfen bis zu den Blütenblättern. So werden wir also unseren Müll oder unsere DZ einrahmen. 6. Die Hauptblume malen: Rosa: Okay, da wir nun verschiedene Teile der Blume bemalt haben , wird es ziemlich einfach sein, die Hauptblume zu malen. Also fange ich mit dem Zentrum an, wie wir es zuvor getan haben. Ich werde ein paar Punkte mit dem dunkelsten Braun, das ich habe, abtupfen. Dann füge ich einen Ring aus gelben Punkten hinzu. Das ist also Schritt Nummer zwei. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich werde sie nicht zu sehr in die braune Farbe einfließen lassen , aber trotzdem sehr nah an der ersten Schicht oder dem ersten Abschnitt zahlen . Okay, das wird also dein erster Teil beim Bemalen der Blume sein . Im nächsten Schritt zeichnen wir einige rosafarbene Pinselstriche um den gelben Ring. Ich verwende dafür meinen Rundpinsel der Größe 3. Auch hier achte ich darauf , dass nicht zu viel Rosa in den gelben Teil übergeht. Aber nur ein bisschen. Dieses Mal mache ich keine Punkte, sondern ich habe nur diese kleinen Linien gemacht , die überhaupt nicht perfekt aussehen. Und das ist der ganze Punkt. Wir wollen nicht, dass sie symmetrisch aussehen. Dann zeichne ich noch ein paar Linien, die etwas länger sind als die vorherigen, die wir gezeichnet haben. Ich gehe immer noch um die sogenannte Konzentration auf die mittlere Mitte der Blüte ein. Und ich mache diese kleinen Linien mit meinem Rundpinsel der Größe 3. Wir möchten nicht, dass diese Linien gleich weit voneinander entfernt sind oder ähnlich aussehen. Deshalb werden wir sicherstellen, dass wir einen natürlichen und organischen Ablauf beim Malen haben. Und dann wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 6. Und ich mache etwas dickere und größere Pinselstriche rund um die früheren. Wir müssen uns nur im Kreis drehen. Ich wische meinen Pinsel nur in Strichen. Wie Sie sehen, achte ich bewusst darauf, dass nicht alle meine Striche exakt gleich aussehen. Bisher sieht die Blume so aus. Und jetzt machen wir ein paar größere Pinselstriche. Und so werden wir die Blume kontinuierlich größer aussehen lassen. Jetzt sind die Grb-Era-Krankheiten in dieser Hinsicht ziemlich groß. Wir wollen also sicherstellen , dass wir die Proportionen einhalten. Und es ist weder zu klein noch sehr groß. Sie sind definitiv kleiner als die Sonnenblumen. Wenn wir also wirklich die Proportionen beachten müssen, könnten Sie zwei verschiedene Blumen vergleichen. Und denk einfach daran, wie groß oder klein deine Blume sein soll. Meine Pinselstriche sind immer noch sehr nahe beieinander. Wie wir bereits besprochen haben, haben Grb2 oder Krankheit viel zu viele Blütenblätter. Deshalb möchten wir sicherstellen , dass wir dies anhand unseres Eindrucks, diese Blume in einem lockeren Stil zu malen, darstellen . Okay, ich denke, wir können noch eine Schicht Blütenblätter hinzufügen. Vielleicht nur eine größere Größe oder etwas größere Größe, dann könnte das besser aussehen. Ich verwende auch ein bisschen von meiner dunkleren rosa Farbe, die ich zuvor gemischt habe , den karminroten Farbton. Ich werde es einfach auf ein paar Blütenblätter auftragen und es von selbst bluten lassen. Wir sind so gut wie fertig mit der Blume, aber ich möchte diese Last-Minute-Details hinzufügen , um sicherzustellen, dass die Blume die richtige Größe hat. Es kommt schon zusammen. Und dieser Rosaton hat mir sehr gut gefallen. Wenn Sie zu viele Lücken zwischen Ihren Blütenblättern sehen, treten Sie einfach zurück und schauen Sie sich Ihre Blume genauer an und fügen Sie dann die Details hinzu, wo immer dies erforderlich ist. beim Hinzufügen der dunkleren Farbe darauf, Achten Sie beim Hinzufügen der dunkleren Farbe darauf, dass Sie die Helligkeit und Sättigung der Blume nicht verringern. Wir möchten immer noch, dass die Blume sehr frisch und hell aussieht. Und jetzt habe ich etwas Saftgrün auf meine Palette gemischt. Und ich füge nur einen langen Stiel hinzu. Mit meinem Rundpinsel der Größe sechs. Ich habe diesen Stiel nur ein bisschen dicker gehalten als die üblichen. Ich werde mir meine Blume genauer ansehen und einige letzte Details hinzufügen. Das sind alle Details, die ich hinzufügen möchte. Und so sieht mein Gott Buddha DZ aus. Im nächsten Abschnitt habe ich auch ein Bonus-Video, in dem ich dir zeigen werde, wie man malt oder pastellfarbene Mädchen sind DZ 7. Bonus: Pastel: Um eine pastellfarbene Rennmaus DZ zu malen, habe ich zwei Farben gemischt. Eines ist das Opernrosa und das andere ist die Fleischtönung von Winsor und Newton, um einen schönen pfirsichfarbenen Rosaton zu kreieren. Nun, einige von Ihnen haben vielleicht nicht diese Fleischfarbe. Exakte Übereinstimmung oder exakter Farbton von Winsor und Newton, aber das ist völlig okay. Sie können Ihren eigenen pfirsichfarbenen Gerber d z malen , indem Sie zwei Farben mischen. Einer ist gelb und der andere ist ein beliebiger Rosaton, den Sie haben könnten. Jetzt gibt es kein genaues Verhältnis , wie viel Gelb und wie viel Rosa gemischt werden sollen. Versuchen Sie jedoch, eine Kombination zu mischen , die heller als Orange ist. Sie möchten also, dass Ihre Pfirsichfarbe viel heller ist als eine warme Orange. Und so kannst du deinen eigenen PESTEL erreichen. Pfirsichfarbene Farbe. Abgesehen vom Mischen des Farbtons sind also alle anderen Schritte genau dieselben. Wie die Hauptgruppe Euro Desi, die wir im vorherigen Abschnitt gemalt haben. Also lasse ich Sie einfach beobachten, wie ich diese Blume male. Und natürlich kannst du mitmachen und mit mir noch eine Blume malen. Nun, wenn Sie sich nicht wirklich zu dieser Pasta hingezogen fühlen, Lee Corbett sind Daisy, können Sie versuchen, jede andere Farbe zu malen , die Ihre Aufmerksamkeit erregt. Vielleicht ein gelbes oder vielleicht ein orangefarbenes oder ein rotes. Versuchen Sie also einfach, eine weitere Blume zu malen und sehen Sie, wie zwei Blumen in verschiedenen Farben aussehen. Jetzt möchte ich, dass diese Blume sehr hell bleibt, also verwende ich für die gesamte Basisschicht dieselbe pfirsichfarbene Farbe . Dann werde ich wahrscheinlich einfach ein bisschen mehr Rosa hinzufügen und die Farbtöne etwas dunkler machen und dann einige übereinander liegende Blütenblätter hinzufügen. Wie ich bereits sagte, mische ich jetzt nur einen etwas dunkleren Farbton indem ich etwas permanentes Rose und ein bisschen Opernrosa hinzufüge. Nur um die Blütenblätter mit einem dunkleren Farbton zu verbessern. Und das ist alles, was ich damit machen werde. Und ich werde einfach diese dunklere Farbe übereinander legen. Mir gefällt sehr, wie es aussieht und wie es an bestimmten Stellen blutet, an denen die Farbe noch feucht ist. Versuchen Sie also, mit den Formen herumzuspielen , die Sie gerne mischen möchten, und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Fügen wir nun einen Stamm hinzu. In dem Moment, in dem Sie einen Stiel hinzufügen, kommt die ganze Blume meiner Meinung nach einfach zusammen und sie verleiht der Blume mit der kontrastierenden grünen Farbe einen Charakter . Ich gehe einfach einen Schritt zurück, schaue mir die Blume an und beginne mit einigen Details, wo ich denke, dass die Blume etwas nachbessert werden muss. Und das war's. Das ist meine Version eines Pestilence Corporate Easy.