Aquarellblumen: Ein Anfängerkurs für freies Malen

1. Einführung: Ich habe mich schon immer besonders von Aquarell angezogen. Es hat etwas Magisches und Einzigartiges an sich. Ich liebe es, wie es organische Effekte erzeugt und man kann das Gleiche nie zweimal malen. Hi, mein Name ist und ich bin ein Künstler und Grafikdesigner mit Sitz in Italien. Ich schaffe gerne engagierte botanische Kunst, spiele mit abstrakten Designs und verwende verschiedene Medien. Sie können meine Arbeit als Vorlagen oder als Grafiksammlungen finden , die Sie lizenzieren können. Heute bringe ich Ihnen die grundlegenden Techniken bei, um ein lockeres Blumenarrangement mit Aquarellen zu kreieren. Zu Beginn führe ich Sie durch Materialien und Werkzeuge für diesen Kurs, Sie benötigen Aquarellfarben, Papier und Pinsel sowie einen Piloten und ein Papiertuch. Danach werden wir etwas über das Zusammenspiel von Wasser und Pigment erfahren , die Nass-on-Nass-Technik. Als Nächstes lernen wir, grundlegende Bodenmandeln zu skizzieren , die wörtlich Blau in unsere botanischen Gemälde übersetzen. Gemeinsam werden wir kreativ mit botanischen Formen, die es der Natur ermöglichen, uns zu inspirieren. Wir üben das Malen weiter. Jedes einzelne Element, das Teil unserer endgültigen Komposition sein wird , Blumen, Blätter und Zweige. Von dort aus gebe ich Ihnen alle meine Tipps zur Komposition, um Ihnen bei der Erstellung Ihres Abschlussprojekts zu helfen, ein lockeres Aquarell-Blumenarrangement. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die die Welt der Aquarelle erkunden möchten. Und ich habe mein Bestes getan, um jede Lektion einfach zu verfolgen und gleichzeitig alle Informationen zu packen , die Sie benötigen, um loszulegen. Die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse entwickeln, können auf viele Kunstprojekte angewendet werden, von einer einfachen botanischen Malerei bis hin zu Grafikdesignprojekten. Wenn Sie also neugierig sind , mehr über diesen Malstil und über Pleura-Kompensation zu erfahren. Begleite mich in dieser Klasse. 2. Kursprojekt: Willkommen bei der Skillshare-Klasse. Heute lernen wir, einfache, lockere Aquarellblumen zu malen und in einer schönen Blumenkomposition anzuordnen. Die Methoden und Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse entwickeln werden , können auf viele Kunstprojekte aus einem einfachen Blumenmuster angewendet werden , zu komplex für Aquarellbotanicals ist. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dieser Kurs ein großartiger Ausgangspunkt, da er Schritt nach dem anderen dauert. Ich weiß, wie schwierig dieses Medium sein kann, besonders am Anfang. Und deshalb wollte ich jede Lektion darauf konzentrieren , jedes Element zu üben. Die endgültige Komposition separat, für modernen, einfachen und lockereren Stil. Okay, jetzt lass mich dir einen genaueren Blick auf den Diskurs werfen. Wir werden anfangen, indem lernen, wie die Nass-on-Nass-Technik durch eine spielerische und entspannende Übung funktioniert, um zu verstehen, wie Farben und Wasser gleichzeitig zusammenwirken gleichzeitig eine schöne Farbpalette, die wir für den Rest der Klasse verwenden werden. Dann lernen wir, einfache botanische Formen von Hand zu zeichnen . Das werden wir später in Aquarellmalereien übersetzen. Möglichkeit, botanische Elemente zeichnen zu können, wird für den Beginn der Malerei unerlässlich sein. Aquarell als Medium. Es ist unvorhersehbar und manchmal schwer zu kontrollieren. Aus diesem Grund ist es wichtig, Vertrauen in Ihre Striche zu haben , bevor Sie zuerst mit dem Malen, Zeichnen und Skizzieren von Elementen mit einem Bleistift beginnen zuerst mit dem Malen, Zeichnen und Skizzieren von Elementen mit einem Bleistift , um Ihnen mehr Kontrolle über Die Aquarelle lernen dann, wie man jedes botanische Element, Blumen, Blätter und Zweige malt . In dieser Lektion isolieren wir die einzigartigen Merkmale jedes Elements und ich werde Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie jedes Element malen und Ihnen das Gefühl geben, sich wohler zu fühlen, wenn es Zeit zum Malen ist unser Blumenarrangement. Bevor ich mit dem Abschlussprojekt übergehe, werde ich meine Tipps geben, um ein ausgewogenes Blumenarrangement zu kreieren . Ich verstehe, dass Komposition ein schwieriges Thema sein kann, aber ich habe diese Lektion sehr einfach und einfach verdaulich gemacht. Und mit den wichtigsten Dingen, die sie teilen werden, können Sie eine schöne florale Komposition kreieren, ohne Druck zu eine schöne florale Komposition spüren. Schließlich kombinieren wir alles, was wir bisher gelernt haben , um unsere endgültige Blumenkomposition zu kreieren. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, die Tipps und Techniken anzuwenden , um ein Blumenarrangement zu erstellen. Achten Sie darauf, bis zum Ende dieses Kurses zu schauen , denn ich werde ihm noch mehr Projektideen teilen ihm noch mehr Projektideen , die Sie vielleicht in Zukunft ausprobieren möchten. der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie die Ressourcen für diese Klasse. Ich habe ein druckbares Skizzenblatt beigefügt, mit dem Sie üben können, die botanischen Elemente als wenig Leitfaden mit der Liste der Materialien und Marken zu werfen wenig Leitfaden mit der Liste der , die ich ein PDF mit botanischen Referenzen vorschlage um Ihnen zu helfen, Ihre Praxis abzuschließen. Eine Skizze der Komposition des Abschlussprojekts. Wenn Sie auf die Registerkarte Projekt erstellen klicken, können Sie Ihre Arbeit hochladen und mit anderen teilen . Spüren wir die Galerie mit bunten Blumen und lassen Sie uns gegenseitig inspirieren. In der nächsten Lektion werde ich die Materialien und Werkzeuge teilen, die voll benötigt , um die Praxis und das endgültige Projekt abzuschließen. 3. Materialien und Tools: In dieser Lektion werde ich Sie durch die Materialien und Werkzeuge zusammen mit der Liste der Dinge, die wir verwenden werden. Ich gebe Ihnen einige wichtige Informationen zu jedem Material. Okay, lass uns anfangen, über Papier zu sprechen. Aquarellpapier kann in Schülerstufe und Künstlernote unterteilt werden . Der erste ist billiger, aber natürlich hat es ein paar Nachteile, wie es schnallen und leicht funktioniert. Es ist weniger widerstandsfähig. Europäer würde wahrscheinlich mit einigen harten Linien trocknen. Ich benutze das Schülerpapier, aber ich behalte es für Malideen oder Dinge, mit denen ich experimentieren wollte. Es ist also im Grunde mein Übungspapier. In der Künstlerstufe mache ich meine letzten Bilder. Dieses Papier ist normalerweise 100% Baumwolle und säurefrei. Es ist haltbarer und wintergelb im Laufe der Zeit. Und wenn Ihre Farben trocknen, entstehen schöne glatte Farbverläufe. In Bezug auf Papiertexturen finden wir Grob-, finden wir Grob-, Kaltpresse- und Heißpresspapier. Raues Papier ist, wie der Name schon sagt, sehr strukturiert und eignet sich hervorragend für Trockenputztechniken. Auf der anderen Seite des Spektrums haben wir Heißpresspapier, das sehr glatt ist und sich hervorragend für Detailarbeiten eignet. kalte Presse ist genau dazwischen. Und ich denke, das ist der Grund, warum es die beliebteste Wahl ist. Mit diesem Papier können Sie auch ziemlich detaillierte Arbeiten mit ein wenig Textur erstellen ziemlich detaillierte Arbeiten mit . Dieses Papier gilt auch als das beste für Anfänger, da es ziemlich einfach zu bearbeiten ist und eine Vielzahl von Techniken ermöglicht. Für diesen Kurs empfehle ich die Verwendung von Kaltpresspapier, da es sich hervorragend für lose Malerei eignet und auch für alle geeignet ist, die neu im Aquarell sind. Eine andere Sache, nach der ich suche, wenn ich mein Papier wähle, ist das Gewicht. Da wir mit Aquarellen arbeiten werden, sollte das Gewicht des Papiers ziemlich dick sein. Daher empfehle ich, ein Papier zu verwenden , das mit einer Mindestbreite von 300 g/m² beginnt. Okay, lass uns mit den Pinseln fortfahren. Bürsten gibt es in verschiedenen Größen, ganz zu schweigen von der Vielfalt der Formen und ihrer verwendeten. Wenn Sie neu mit Aquarellen sind, ist es leicht, sich unter allen verfügbaren Optionen zu verlieren. Daher würde ich empfehlen, mit 23 guten synthetischen Rundbürsten zu beginnen . Braune Pinsel sind diejenigen, die am meisten verwendet , weil sie wirklich vielseitig sind und ich sie liebe. Sie können einen weißen Pinselstrich malen, aber gleichzeitig können Sie Details hinzufügen, indem Sie einfach die Pinselspitze verwenden. Als nächstes werden Aquarellfarben benötigt, die in drei verschiedenen Formaten erhältlich sind. Flüssige Stifte und Tuben. Ich habe mit 12 Stiften angefangen, und dieses ist von Winsor und Newton, und es ist die Cotman-Serie, die ihre Farben für Schüler sind, wie wir zuvor mit Papier besprochen haben. Aquarelle können auch Schülerstufe oder professionell sein. Ich benutze dieses Set immer noch zusammen mit dieser Abbildung eins. Und obwohl es sich um Studentenserien handelt, denke ich, dass sie großartig sind und sie sind großartig, um mit Tuben loszulegen. Ich habe ein paar von ihnen und ich habe die professionellen. Ich habe den Reichtum, die Lebendigkeit und Dichte geliebt , und ich kann definitiv sagen , dass die Qualität höher ist. Darüber hinaus sind sie sehr praktisch, wenn Sie auf größeren Oberflächen malen müssen , da Sie einfach die Farbe auf die Palette drücken und Ihren Pinsel leicht tief ziehen und mehr Platz zum Mischen des Farben auch mit größeren Pinseln. Es gibt flüssige Aquarelle, die ich noch nicht ausprobiert habe. Aber nach dem, was ich gelernt habe, sind sie sehr lebendig und man braucht nur ein paar Tropfen Farben, um mit ihnen zu arbeiten. Sie klingen also definitiv interessant und ich werde sie in Zukunft ausprobieren. Als nächstes brauchen wir ein Glas Wasser und ein Papiertuch. Schließlich brauchen wir einen Bleistift und einen Radiergummi und einen Stift oder einen feinen Liner um einige einfache botanische Elemente zu skizzieren , nur um Dinge einzupacken, mit allem zu beginnen, was Sie haben, alles, was es ist ein Budget, das für Sie freundlich ist. Sie mussten nicht mit ausgefallenen Materialien beginnen, aber wenn Sie weiter malen möchten und Aquarelle mögen, empfehle ich Ihnen, qualitativ hochwertige Lieferungen zu investieren , weil sie einen Unterschied machen. Ich hatte meine ersten Vorräte schon lange benutzt , ohne zu wissen, wie stark sich diese auf meine Bilder auswirkten. Und der Wechsel zu Papier und Pinseln von guter Qualität hat mir geholfen, bessere Ergebnisse zu erzielen. In Ordnung, Sie finden dieses PDF mit der Liste der Materialien und Marken, die ich persönlich ausprobiert habe, im Bereich Projekte und Ressourcen. Lassen Sie uns nun zu unserer ersten Aquarellstunde übergehen. 4. NASS-IN-NASS-TECHNIK: Es gibt viele Techniken, die Sie mit Aquarellen verwenden können, aber weil wir in einem sehr lockeren Stil malen werden, um weiche und zarte Blumen zu schaffen. Ich zeige dir, wie die Nass-on-Nass-Technik funktioniert. Diese Technik ist sehr fließend und Sie werden sehen, wie sich Wasser und Farben auf sehr unerwartete und unvorhersehbare Weise vermischen. Ausprobieren dieser Methode führt zu überraschenden und einzigartigen Gemälden. Und ich habe mir eine sehr entspannende und spielerische Übung ausgedacht , die Ihnen auch hilft, Kontrolle, Umarmungen und Vorhersehbarkeit loszulassen . Die Farben, die ich heute verwenden werde sind gelb, orange und rot. Diese sommerlichen Würmer haben mich inspiriert und ich werde sie für den Rest der folgenden Lektionen weiter verwenden. Aber zögern Sie nicht, die Farben für diese Übung auszuwählen , die mit Ihnen sprechen. Das Papier, das ich verwende, stammt von RNN Fly, und es ist ein Papier für Studenten, sehr billig, aber es ist perfekt für diese Art von experimentellen Übungen in Bezug auf Pinsel , die Sie verwenden können. Jede Art von Pinsel, egal ob rund, flach oder Wischpinsel, stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen mittleren oder größeren Pinsel verwenden. Sie also zunächst Tauchen Sie also zunächst Ihre Bürste in sauberes Wasser. Sobald Ihr Pinsel mit Wasser beladen ist, tragen Sie es einfach auf das Papier auf. Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig, bis Sie einen schönen Nassbereich sehen. Wenn Sie sich über die richtige Wassermenge nicht sicher sind, sollten Sie eine schöne sichtbare Wasserschicht auf Ihrem Papier sehen . Wenn du versehentlich zu viel Wasser fallen gelassen hast und du eine Pfützenform siehst. Sie können immer mit einer trockenen Bürste wieder reingehen , um das überschüssige Wasser aufzusaugen. Wenn Sie also einen schönen glänzenden Nassbereich auf Ihrem Papier haben, können Sie eine Farbe auswählen und das Pigment auf die nasse Oberfläche legen . Sie werden feststellen , dass das Wasser anfängt, die Farbe herauszuziehen und dass die Ränder Ihrer Pinselstriche sehr weich und zart werden. Ich finde diese Technik wirklich erstaunlich und faszinierend , weil sie das Wasser auf wirklich interessante und unerwartete Weise verbreiten und verbreiten können . Bisher ist es meine liebste Aquarelltechnik, weil sie die beste Qualität der Aquarelle hervorhebt, seine Fähigkeit, in Blooms wunderbare Blutungen zu erzeugen. Eine andere Möglichkeit, diese Nass-on-Nass-Technik zu verwenden , besteht darin, zuerst eine Farbe zu legen und dann mit Wasser oder einer anderen Farbe zu gehen, es liegt an Ihnen. Hier. Ich lege zuerst die orangefarbene Farbe fest. Ich stelle sicher, dass der Bereich mit Farbe nass bleibt und nicht austrocknet , bevor ich den zweiten auftrage. Jetzt nimm etwas Wasser oder eine neue Farbe mit deinem Pinsel und bewege es an die untere Kante, wo du hast deine erste Farbe so angewendet. Wie Sie sehen können, wenn ich meinen Pinsel nach unten bewege, diffundiert die Farbe meinen Strich nach unten. dieser Übung kannst du also einfach mit dem Flow gehen. Eigentlich gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es geht darum zu verstehen, wie die Nass-on-Nass-Technik funktioniert. Achten Sie auf die Menge an Wasser und Pigment, die Sie verwenden, und beobachten Sie, wie die Farbe trocknet, wie sich die Farbe und das Wasser ausbreiten , je nach Art des verwendeten Papiers, der Menge von Schmerzen, die Sie gemalt haben, aber auf die Wassermenge, die Sie auf Ihrem Pinsel oder auf der Seite haben. Es gibt also viele Variationen hier. Und jedes Mal, wenn Sie malen, erhalten Sie jedes Mal ein anderes Ergebnis. Also lass das Aquarell einfach sein Ding machen. Spielen Sie einfach mit der Menge an Wasser oder Farbe oder der Zeit zwischen den Anwendungen herum , experimentieren Sie und beobachten Sie. Ich finde diesen Prozess sehr entspannend und ich liebe es, wie die Kombination von Pigmenten und Wasser einen Farbverlauf innerhalb einer Farbe oder zwischen zwei Farben erzeugen kann . Sie können herausfinden, wie sich Farben sanft verschmelzen. Und deshalb mache ich diese Praxis sehr oft, bevor ich mit einem neuen Bild beginne. Es ermöglicht mir, mich aufzuwärmen und gleichzeitig kann ich eine Farbpalette erstellen. Ich möchte es benutzen. Eine weitere Möglichkeit, diese Technik anzuwenden, besteht darin, eine dunklere Farbe auf eine hellere Farbe zu legen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, drei- oder Aquarellbilder Tiefe und Kontrast hinzuzufügen . Und sie sind so gebaut, dass sie zuerst mit einer hellen Farbe beginnen und dann die dunklere fallen lassen den Körper des Schmerzes von unten nach oben aufbauen. Okay, wir haben eine schöne Farbpalette. Wir haben etwas über die Nass-on-Nass-Technik gelernt. Jetzt sind wir bereit zu lernen, wie man botanische Elemente zeichnet , die sich später auszahlen werden. 5. Skizzieren von botanischen Elementen: Für diese Lektion habe ich schöne Fluor-Skizzierformen vorbereitet , die Sie drucken können. Die Blumen, die Sie innerhalb der Grenzen sehen , sind einige Bilder, die ich vor einiger Zeit gemacht habe und ich habe die Nass-on-Nass-Technik nicht benutzt, also hoffe ich wirklich, dass es Ihnen gefällt und dass Sie sich freuen, mehr darüber zu erfahren, wenn Sie es sind in der Lage diese Seite zu drucken, keine Sorge. Alles, was Sie für diese Lektion benötigen, ist ein Bleistift und einen Radiergummi und einen Stift oder eine feine Liner. In dieser Lektion lernen wir, wie man Blumen und botanische Details zeichnet. Ich möchte, dass Sie sich mehr darauf konzentrieren mit der allgemeinen Form und Umrisse dieser Elemente kreativ Umrisse dieser Elemente ohne sich zu sehr an bestimmten Details zu kümmern. Sie werden die Zeichnung übernehmen, mit der Sie experimentieren. Mit einem lockeren Aquarellstil. Sal benötigt nur einfache, einfache Formen. Beginnen wir damit, Grundformen zu skizzieren , um eine Blume zu erstellen. Und eine einfache Möglichkeit, Blumen zu zeichnen, besteht darin, ein einfaches Schema zu erstellen , das Sie dazu bringt , die Formen zu verfolgen, aus denen die Blume besteht. Beginnen Sie also damit, zwei Kreise zu zeichnen, einen innerhalb des anderen. Zeichnen Sie dann zwei Linien in Form eines Kreuzes aus diesem Schema zeichnen Sie Blütenblätter ab dem winzigen Kreis in der Mitte. Die Kreuzlinien sollen Ihnen helfen, die Blütenblätter gleichmäßig im Kreis zu verteilen . Ich wiederhole diesen Vorgang noch einmal, aber dieses Mal füge ich eine weitere Zeile hinzu. Auf diese Weise habe ich einen Leitfaden für jedes Blütenblatt. Sie können beliebig viele Führungslinien hinzufügen, wie Sie Ihre Blumen ausprobieren möchten. Sobald Sie sich mit diesem Prozess vertraut gemacht haben, können Sie die Helferzeilen überspringen. Und dieses Mal zeichne ich nur die Kreise und ordne die Blütenblätter an, ohne auf die Linien zu verweisen. Ich zeichne auch größere Blütenblätter und fange weitere Variationen der Blume zu erforschen als nächsten Schritt weitere Variationen der Blume zu erforschen und beginne, die Blumen zu verfolgen , die du mit einem Fächer oder einem feinen Liner gezeichnet hast. Und schließlich, wann immer du dich bereit fühlst, kannst du die Blumen zeichnen, die wir geben. Sie können jeden Schritt beliebig oft wiederholen, bis Sie sich wohl fühlen, voranzukommen. Wenn ich Blumen zeichne, beginne ich gerne von der Mitte aus. Und dann zeichne ich gerne die Blütenblätter und experimentiere mit verschiedenen Formen. Wann immer ich mir neue Ideen für die Arten von Blumen einfallen muss, die ich zeichnen kann. Ich mochte es, dass sie sich auf eines meiner Bücher über Pflanzen bezog. Dieses Buch enthält verschiedene Arten von Blumen und Blättern. Und wie Sie neben jeder Pflanze sehen können, finde ich das Icon. Und das hilft mir wirklich, die grundlegenden Formen besser zu verstehen, aus denen es besteht. Ich beziehe mich auch gerne auf Fotos, die ich im Internet finde oder einfach nur nach draußen gehe und sehe, was die Natur bieten kann. Okay, jetzt gehen wir weiter zu den Blättern und einfach umrissen für Blätter ist das Zeichnen einer ovalen Form und dann eine Linie durch die Mitte. Das Oval dient als Grenze, also bleiben sie einfach in der Gegend. Und wie wir es für die Blumen getan haben, kannst du mit den verschiedenen Blattformen spielen. Wie Sie sehen können, halte ich die ganze Zeichnung sehr einfach da der Fokus auf den Formen liegt, aus denen unsere botanischen Themen bestehen. Alles klar, als Nächstes lernen wir , wie man einfache Stiele mit an ihnen befestigten Blättern skizziert . Der Umriss dafür ist genau der gleiche, den wir zum Skizzieren der Blätter verwenden. Sobald Sie den Bleistiftumriss fertig haben, können Sie diese gerade Linie mit Ihrem feinen Liner überqueren und dieses Mal zeichnen. Dann zeichnen Sie zuerst einige winzige Blattformen auf einer Seite des Stiels, und achten Sie dann auch auf der anderen Seite darauf, innerhalb der Linie der ovalen Form zu bleiben , die Sie gezeichnet haben. Und dies stellt sicher , dass die Blätter entlang Ihres Stiels gleichmäßig platziert und ausgewogen sind. Okay, jetzt, lass mich dir zeigen, wie du deinen Umriss modifizieren kannst , damit du nicht nur gerade Stiele, sondern auch kurvige Stämme zeichnen kannst . Zeichnen Sie zunächst eine C-förmige Kurve und zeichnen Sie nun eine ovale Form rund um die Linie und achten Sie darauf, dass die untere Hälfte des Ovals etwas größer und die Oberseite an das Ende einiger gebunden ist. also die Blätter auf beiden Seiten zeichnen, sind die unteren Blätter größer und wenn Sie sich nach draußen arbeiten, werden sie kleiner. Ich denke, diese Umrisse sind sehr hilfreich wenn wir mit botanischen Zeichnungen beginnen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sie nützlich finden. Und wenn du dich bereit fühlst und geh einfach freihändig. Hier füge ich nur schnell Illustrationen für verschiedene Arten von Freundschaften hinzu . Also haben wir alle botanischen Formen durchgegangen, die wir malen werden. Und jetzt lasst uns zum lustigen Teil kommen. Bereiten Sie Ihre Pinsel, Farbe und Papier vor. Weil wir in der nächsten Lektion malen lernen werden. 6. Blätter malen: In dieser Lektion lernen wir , wie man Blätter malt. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber da der Stil dieses Kurses einfach und modern ist, werden die Blätter sehr minimal halten und die Farben, Farbtöne und Formen für sich sprechen lassen . Wir werden uns darauf konzentrieren, nur die Essenz des Themas einzufangen , ohne uns zu viele Gedanken über die Details machen zu müssen. Also werde ich das Skizzierblatt in der Nähe behalten . Leitfaden mit den botanischen Referenzen, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden. Um auf die Arten von Blättern zu verweisen , mit denen ich experimentieren möchte. In Ordnung, lasst uns mit einer schnellen Pinselstrich-Übung beginnen , die Ihnen hilft, sich mit Ihren Pinseln vertraut zu machen. Der Sinn dieser Übung ist es, Ihre Pinsel kennenzulernen und zu lernen, welche Formen sie machen können. Es ist auch eine gute Praxis, sich aufzuwärmen , und ich mache es immer noch von Zeit zu Zeit selbst, besonders wenn ich einen neuen Pinsel bekomme und sehen möchte, wie es sich anfühlt, damit zu malen. Okay, also lade deinen Pinsel mit etwas Wasser und der Farbe. Beginne mit der Spitze deines Pinsels. Drücken Sie dann leicht nach unten, heben und versuchen Sie dies mit einem verlorenen Kontakt mit dem Papier zu wiederholen . Ich zeichne die nächste Spalte dieser Übung mit einem anderen Pinsel. Dieser hat eine sehr eigenartige Form und ich habe es gerade bekommen. Und ja, ich will nur sehen, dass ich neugierig bin , welche Formen sich bilden. Okay, hier variieren wir den Druck, den wir auf den Pinsel ausüben, um ein Thema oder volle Striche zu erstellen. Dies wird auch die Methode sein wir unsere Blätter erstellen werden. Ich mache noch eine Zeile und dieses Mal bewege ich den Pinsel in einer wellenförmigen Bewegung und erstelle diesen Knopf. Okay, jetzt wo wir uns später aufgewärmt haben, zeige ich dir, wie man Leads malt. Aber probieren Sie alle Ihre Pinsel aus und machen Sie mit dieser Übung weiter. Wenn du weiterhin mit Druck und Formen herumspielen möchtest , um die Blätter zu streichen, gehe ich mit einem Rundpinsel. Diese Art von Pinsel verwende ich am meisten. Ich liebe einfach Rundpinsel, weil Sie einen weißen Strich malen können , wenn Sie Druck ausüben, aber sie eignen sich auch hervorragend für dünne Linien mit einem Pint Ihres Pinsels, drücken Sie und dann allmählich Gib diesen Druck ab, bis du eine dünne Spitze bekommst. Dann mach das Gleiche für die andere Seite. Druck, treffe deinen Standpunkt und hebe auf. Denken Sie daran, dass die Direktionalität Ihres Pinsels die Richtung der Blattphasen bestimmt. Also halte ich einen geraden Halt und die Richtung des bemalten Blattes stimmt mit der Richtung meines Pinsels überein. Für das nächste Blatt halte ich einen schrägen Halt. Ich bewege auch das Handgelenk , um die Liftkurve zu machen. Ich mache noch einen und versuche auch, mit den Leerzeichen zu akzentuieren. Ich möchte in der Mitte gehen. Um den Blättern mehr Tiefe zu verleihen, können Sie die gerade erlernte Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Also beginne ich mit einer hellen Farbe und stelle sicher, dass das Blatt gleichmäßig nass ist, und dann gehe ich wieder mit einem dunkleren Pigment rein. Vergessen Sie während dieser Übung nicht, den Farbton Ihrer Farbe zu vergraben. Es ist eine gute Praxis , Kontrast zu erzeugen. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Formen und lassen Sie das Skizzierblatt als Referenz in der Nähe. Bisher haben wir geübt wie man Blätter mit zwei Strichen malt, aber es gibt auch eine einfachere Möglichkeit, ein Blatt mit nur einem einzigen Strich zu malen . Ich verwende diese Methode , wenn ich dünnere Blätter malen möchte und wenn ich meinen kleineren Pinsel verwende. Ein weiterer Trick, den ich verwende, um Kontrast innerhalb der Blätter zu erzeugen , besteht darin, mit einer dunklen Farbe zu beginnen und dann das Wasser hinzuzufügen und die Farben sich ausbreiten und weich vermischen zu lassen. Okay, ich füge noch mehr Blätter hinzu, aber wenn du dich wohl fühlst, diese zu malen, kannst du zur nächsten Klasse übergehen, in der wir lernen, wie man Zweige malt. 7. Zweige malen: Lassen Sie uns jetzt wissen, wie man Blätter malt und Zweige malt, die nur einen zusätzlichen Schritt erfordern. Bevor wir anfangen, wollte ich Sie nur daran erinnern , dass wir lose malen. Also nimm den Druck ab. Wenn die Zweige nicht genau so herauskommen wie meine. Wie wir am Anfang dieses Kurses gesehen haben. Die Nass-in-Nass-Technik ist nicht vorhersehbar. Und auch die verwendeten Materialien können das Endergebnis beeinflussen. Okay, lass uns weiter üben und lass uns die Schießerei spüren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Zweigen und Blattformen. Denken Sie auch daran, unterschiedliche Farbtonintensitäten zu verwenden , um den Kontrast zu erhöhen und das flache Aussehen Ihres Gemäldes zu vermeiden. Wir beginnen unseren ersten Zweig, indem wir zuerst den Stiel bemalen. Ich nehme die braune Farbe und verdünne sie mit Wasser, damit ich mit einem sehr hellen Farbton beginnen kann. Ich fange von unten an und mache eine gekrümmte Linie, während ich mich nach oben arbeite. Jetzt gehe ich von hier weg. Denken Sie daran, wie Sie in der letzten Lektion Blätter gemalt haben . Um das Blatt herzustellen, beginne ich mit einer dünnen Linie und drücke dann den Pinsel nach unten, um ein schönes ovales Blatt zu erhalten. Ich wiederhole den gleichen Schritt , um die andere Hälfte des Blattes zu erzeugen. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um einen kleinen Punkt hinzuzufügen , um das Blatt oder den Bezirk mit der Farbe zu finden . Wenn ich Zweige male, gefiel mir dieser Farbton und die Intensität der Blattfarbe sehr. Also beginne ich zum Beispiel damit, ein paar Blätter mit einem dunklen Braunton am unteren Ende des Astes zu malen mit einem dunklen Braunton . Aber während ich mich am Stiel entlang bewege, füge ich einige Blätter mit einem helleren Braunton hinzu, die ich nur durch Hinzufügen von Wasser zur Farbe bekomme. Ich habe versucht, einen schönen Kontrast zu schaffen, um mein Motiv hervorzuheben und interessanter aussehen Die Verwendung des gleichen Farbtons lässt Ihr Bild aussehen. Und das willst du vermeiden. Jetzt, wie Sie sehen können, mache ich ein paar Blätter, ein sehr leichtes jetzt, um die Größe von ihnen zu reduzieren. Und in diesem Zweig mit den kleineren Blättern. Jetzt gehe ich zurück mit einem dunkleren Farbton, um ein wenig Kontrast hinzuzufügen, tupfe den Pinsel auf einige der nassen Blätter und wende die soeben erlernte Nass-in-Nass-Technik an. In Ordnung, für die nächste Marke verweise ich auf das Skizzenblatt für Ideen. Und ich habe diesen Zweig mit Blättern gepflückt, nur eine Seite. Um diese Marke neu zu erschaffen. Zuerst zeichne ich die gekrümmte Form des Stiels nach. Ich füge an der Spitze ein winziges Blatt hinzu. Als nächstes füge ich ein einzelnes Strich-Blätter hinzu, beginnend mit größeren Blättern näher am Ende des Stiels und reduziere die Größe der Blätter. Während ich mich zur Spitze hin bewege. Manchmal können Sie bei der Nass-in-Nass-Technik winzige Pfützen an der Blattspitze sehen . In diesem Fall habe ich versucht, den Fall nach unten zu bewegen oder wo das Blatt am Stiel befestigt ist , weil es natürlicher aussieht und der Farbverlauf der Blätter mit einem dunkleren beginnt Farbe unten im Gegensatz zur Oberseite. Jetzt wechsle ich nur noch meinen Pinsel und suche mir einen kleineren aus. Der dritte Zweig, den wir malen werden, ist dem ersten , den ich hier gemalt habe, sehr ähnlich. Der Hauptunterschied besteht darin, dass ich der Marke mehr Blätter hinzufüge und sie dünner mache. Deshalb hilft mir ein kleinerer Pinsel dabei, ein besseres Ergebnis zu erzielen. Hier gehe ich wieder mit einem dunklen Braun rein , um den Kontrast zu erhöhen. Und ich tupfe den Pinsel auf einen Teil von Sam. Okay, bisher hast du gelernt, wie man Zweige malt, indem zuerst einen Stiel herstellt und dann Blätter hinzufügt. , wie Sie Ihre Zweige bemalen, können Sie jedoch kreativer Mit der Art und Weise, wie Sie Ihre Zweige bemalen, können Sie jedoch kreativer werden. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie den Zweig und die Blätter gleichzeitig bemalen können , um botanische Elemente zu erstellen. Zunächst wähle ich eine sehr dunkelbraune Farbe. Dann male ich einen sehr dünnen und langen Stiel , der direkt in ein etwas breiteres Blatt führt. Als nächstes befestige ein weiteres Blatt und dann ein drittes. Um das Gleichgewicht innerhalb dieser Marken zu halten, füge ich noch ein paar Blätter auf der Gesäßseite hinzu. Okay, lass uns weiter üben und lass uns das ausfüllen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Zweigen und Blattformen. Denken Sie auch daran, unterschiedliche Farbtöne und Intensitäten zu verwenden , um den Kontrast hinzuzufügen. Betreten Sie durch den flachen Look Ihres Gemäldes. Okay, ich lasse mich noch ein bisschen von unserem Skizzen**** inspirieren . Ich suche mir dieses Französisch aus. Ich begann das Bild mit zwei Linien in V-Form. Dann male ich in die Blätter die Breite, drei kleine Brücken. Sie können feststellen, dass die bemalte Version nicht genau so aussieht wie die Version, die ich skizziere, aber ich wollte nur kreativ werden wie die Blätter geformt wurden. Okay, wir sind nur einen Schritt davon entfernt, unsere Praxis zu beenden. Und jetzt wollen wir sehen, wie man zarte, lockere Blumen malt. 8. Blumen malen: Es gibt zwei Möglichkeiten, lose Blumen zu malen. Und fangen wir mit einer Methode an, die ich am liebsten verwende. Beginnen wir also mit der Auswahl einer Farbe und lassen Sie uns den Pinsel mit Pigment laden, um eine konzentrierte Menge dieser Farbe zu verwenden und sie mit Wasser zusammen für einen Kampf oder Flug zu verdünnen. Sobald Sie die Farbe gewählt haben, geben Sie einfach einen Tanz an und sie kommen auf Ihren Pinsel. Sie müssen noch nicht viel Wasser verbrauchen. Beginnen Sie nun damit, vier Punkte in einer nächsten Kreisform zu malen wo Sie platzieren, dass die Punkte zum Mittelpunkt Ihrer Blume werden . Spülen Sie jetzt Ihren Pinsel vollständig aus und stellen Sie sicher, dass er ziemlich mit Wasser beladen ist. Jetzt können Sie mit jedem Farbpunkt beginnen und Ihren Pinsel ablegen, etwas Druck auf Ihren Pinsel ausüben und ihn dann vorsichtig vom Punkt weg bewegen, und ihn dann vorsichtig vom Punkt weg bewegen um das n des Pedals zu erstellen. Wenn der Pinsel das Pigment berührt, breitet sich die Farbe sofort in Richtung der nassen Oberfläche aus. Jetzt können Sie diesen Vorgang für die restlichen Punkte wiederholen und sicherstellen, dass Sie für jedes Blütenblatt genügend Wasser auf Ihrem Pinsel haben . Wann immer Sie müssen, können Sie mehr Wasser auf Ihrem Pinsel lernen. Jetzt zeige ich dir einen zweiten Weg, wie du diesen lockeren Stil erreichen kannst. Und im Grunde müssen wir das Gegenteil tun. Beginnen Sie also mit einer sehr verdünnten und hellen Farbe und malen zuerst die Blütenblätter und wählen die Orange, die ich bereits hier habe meine Palette. Und ich füge nur Wasser hinzu , um es leichter zu machen. Hier malen wir die Blumen also freihändig. Denken Sie daran, die Übung damit zu machen, bevor Sie daran denken, den Pedalstein in einen Kreis zu legen, jedes Blütenblatt sollte Wasser haben, das gleichmäßig verteilt ist und die Farbe gleichmäßig sein sollte. Also. Wenn Sie bemerken, dass einige Teile trocken sind, stoppen Sie Ihren Pinsel, um etwas Wasser auf die Seite zu geben. Wählen Sie nun ein dunkleres Pigment und legen Sie es auf das Blütenblatt in der Nähe der Mitte der Blume. Hier füge ich nur ein bisschen mehr Wasser hinzu , damit sich die Farben noch mehr verbreiten. Okay, jetzt fügen wir der Mitte der Blume mehr Details hinzu und greifen eine dritte Farbe. Und dieses Mal das Rote. Und ich schneide meinen Pinsel ziemlich dickes Blei mit dem Pigment. Das dickere Pigment ermöglicht es mir, mehr Kontrolle über die Bewegung der Farbe zu haben . Und es wird mir auch erlauben, einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Während ich reingehe. Hier male ich ein paar wirklich feine Linien , die die Pedale verbinden. Und es ist wirklich wichtig, Leerzeichen zwischen den Zeilen zu lassen . Ich persönlich liebe es, die erste Methode zu verwenden , die ich dir gezeigt habe. Also werde ich damit weiter malen. Unser Schwerpunkt in dieser Lektion liegt darauf, die Stilliste mit diesen Blumen zu üben. Halten Sie es einfach und spielen Sie mit verschiedenen Formen und sehen Sie, welche Methoden am besten zu Ihnen passen. Denken Sie daran, dass es üblich ist, es auf eine neue Maltechnik zu bekommen. Wenn es Ihnen also nicht gelingt, versuchen Sie sich Zeit zu geben. Sei geduldig und übe weiter. Als ich anfing, Aquarelle zu verwenden, erinnere ich mich, dass ich versuchte, ziemlich komplexe Blumenarrangements zu finden . Und ich musste etwas über Komposition Bescheid wissen. Ich musste wissen, wie man Blumen aus verschiedenen Perspektiven malt . Und wenn es um die letzten Malfelder ging, hatte ich immer Angst, es zu vermasseln. Ich hatte Angst, dass wir die Materialien sehen, die ich verwendete, und am Ende war ich sehr frustriert. Aus meiner Erfahrung ist es daher sehr wichtig, den Prozess des Erlernens von Aquarellen in kleine Schritte aufzuteilen, um motiviert zu bleiben und weiterzumachen. diesem Grund habe ich diesen Kurs erstellt. Und ich wollte mich auf ein paar einfache Projekte konzentrieren, die die Dinge einfach halten und dem Üben und Wiederholungen mehr Gewicht verleihen . Okay, ich werde mich mit dem Pinsel wechseln und ich benutze die Nummer vier, ich werde einige der Lücken und die Seite mit ein paar winzigen Blumen füllen , damit wir mit einem anderen üben können Pinselgröße und Blumenmaße. Es gibt hauptsächlich die erste Methode , um meine Blumen zu bezahlen. Ich versuche immer noch, die Art der Fixierung zu variieren. Eines der Dinge, die Sie tun können, um etwas Abwechslung hinzuzufügen , ist, das Blatt, das Ihre botanischen Skizzen enthält, in Ihrer Nähe zu behalten und sich von den verschiedenen Arten von Blütenblättern inspirieren zu lassen, die Sie skizziert haben. Zusätzlich zu dieser Klasse habe ich einen Leitfaden mit einer Reihe von Referenzen hinzugefügt , die Sie sich ansehen können. Du findest ein paar Auszüge aus einem meiner Lieblingsbücher. Sie werden auch einige Presseblumen und einige Fotos finden . Wenn Sie also malen, können Sie erwägen, die Anzahl der Blütenblätter, aber auch ihre Formen zu variieren . Sie können gezackte Enden malen, spitz, wellig, rundes Ding und alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt, da unsere Seite voller schöner Farben ist. Wir stehen am Ende unserer Malpraxis. Und ich hoffe wirklich, dass Sie sich nach dieser Übung mit Ihren eigenen Malfähigkeiten wohler fühlen, Sie sich nach dieser Übung mit Ihren eigenen Malfähigkeiten wohler fühlen bevor in ihr Abschlussprojekt einsteigen. In der nächsten Lektion gebe ich dir ein paar Tipps. Sie können es anwenden, um eine ausgewogene Komposition zu erstellen. 9. Tipps zur Komposition: In dieser Lektion möchte ich einige wichtige Dinge teilen, die ich beim Skizzieren meiner Blumenkompositionen im Hinterkopf behalte. Fangen Sie an, ich zeige Ihnen drei Beispiele für falsche Komposition, damit Sie diese Fehler besser verstehen können . Als Nächstes gebe ich Ihnen Tipps, wie eine ausgewogene Blumenkomposition kreieren können. In diesem ersten Beispiel sehen Sie oben zwei große Blumen und unten zwei winzige Blüten , die andere Blumen erwähnt haben und wo sie platziert werden, ist wirklich wichtig. Und diese Komposition fühlt sich ein paar Bindungen an, weil der obere Teil zu viel Gewicht hat. Das zweite Beispiel zeigt drei perfekt ausgerichtete Blüten mit einem Bündel Blätter rundum. Es gibt keine Abweichung in der Größe der Blumen. Es gibt Raum für diese Zusammensetzung aufgrund der Menge der Blätter zu atmen. Das Gesamtbild ist also sehr flach und überfüllt. Das dritte Beispiel hat Bindungen innerhalb der Blüten, aber die Stängel und Blätter erzeugen keine Bewegung mit Harmonie. Die Stiele sind gerade und sie sind Pfeile zusammengebaut, und sie machen die Komposition sehr unnatürlich und ohne Harmonie. Mal sehen, was wir beim Skizzieren unseres Blumenarrangements beachten sollten . Das erste, was zu beachten ist, ist die Dimension unserer Formen. Um die Größe der Blumen zu bestimmen, verwende ich eine einfache Kreisform. Das Skizzieren verschiedener Größen hilft mir, sofort ein Bild von meiner floralen Komposition zu machen. Also legte ich die Kreise auf mein Papier und versuchte sie in der Mitte der Komposition zu halten. Außerdem habe ich versucht darüber nachzudenken , wo ich jede Blume platziere. Wenn ich zum Beispiel eine große Blume an einer Ecke habe, habe ich versucht, sie auszugleichen, indem ich eine weitere große Blume oder zwei winzige Blumen auf der gegenüberliegenden Seite zeichnete . Es geht darum, das Gewicht auszugleichen. Sobald ich die Blumen habe und sie mit meinen Augen verbunden aussehen, ordnete ich die Blätter und Zweige rundherum an. Wenn es die Zweige bekommt, stelle ich sicher, dass ich Bewegung innerhalb der Elemente erzeugt. Eine Sache, die Sie tun können, ist, aktuelle fließende Zweige zu zeichnen und Blätter zu zeichnen, die in verschiedene Richtungen zeigen. Negativer Raum ist ebenfalls wichtig. Wenn Sie also Bereiche haben, in denen Sie nur ein paar Stiele sehen und im Grunde nicht alle Elemente berühren, ist es in Ordnung. Der Leerraum, der dazu beiträgt, Bindungen an die Zusammensetzung Wellness Tipp einer Komposition zu geben die Zusammensetzung Wellness Tipp einer , verwendet Kontrast. Wir haben dies bereits angesprochen, als wir üben, alle botanischen Elemente zu malen. Aber denken Sie auch immer daran, jedes Mal, wenn Sie malen, die verschiedenen Farben und Intensität der Verwendung zu verwenden oder nicht wahr? Dies waren all die Tipps, die ich mit diesem Gedanken teilen wollte, lassen Sie uns in ein Endprodukt eintauchen. 10. ABSCHLUSSPROJEKT: Richtig, wir sind bereit, das endgültige Projekt zu erstellen. Ich werde die Skizze der Flora-Komposition in der Nähe behalten . Also kann ich mir ansehen , wo ich die Elemente platzieren soll. Sie finden dieselbe Skizze im Abschnitt Projekte und Ressourcen, wenn Sie sie ausdrucken oder öffnen und als Referenz auf Ihrem Laptop angezeigt lassen möchten sie ausdrucken oder öffnen . Also fange ich mit einer der großen Blumen an. Ich schaffe das Zentrum der Blume, indem ich mehrere Linien mit einer dicken Farbkonsistenz male . Jetzt spüle ich den Pinsel aus und lade ihn mit Rand wie in der Übungsstunde. Ich male die Blütenblätter, indem ich die nasse Spitze des Pinsels auf die dichte Farbe auf der Seite berühre , dann etwas Druck ausübe und den Pinsel von der Mitte weg bewege. male ich weiterhin mehrere Blütenblätter diese Weise male ich weiterhin mehrere Blütenblätter um den Kreis herum. Wie Sie sehen können, wird die erste Blume in der oberen rechten Ecke platziert. Um das Gemälde auszugleichen, füge ich die nächste Blume diagonal gegenüber der ersten hinzu. Also wird es in der unteren linken Ecke sein. Okay, von nun an werden wir die Form und die Größe der Blumen variieren , damit sich meine Komposition lebendiger und natürlicher anfühlt. Die dritte Blume, zum Beispiel ein Rosa, hat nur vier Blütenblätter. Ich spiele auch mit der Form der Blütenblätter mache sie runder und weniger spitz. Zuletzt variierte ich die Farben des Howie ein wenig, nachdem ich das Zentrum geschaffen hatte, würde Farbe denken, anstatt mit einem sauberen Pinsel wieder reinzugehen, der gerade gekauft wurde, ging ich mit einem Pinsel hinein, hatte eine kleine Menge Orange drin. Dies gab der Blume etwas intensiverer Abgang. Okay, als Nächstes male ich hier oben noch eine Blume. Und wieder fange ich mit der Farbe Rot an. Dieses Mal verwende ich nur Wasser, um die Blütenblätter zu streichen. Wenn Sie sich für eine andere Farbpalette entschieden haben, können Sie einfach die von Ihnen ausgewählten Farben mischen und anpassen. Alles klar, um die Komposition zu vervollständigen, füge ich hier zwei winzige Blumen hinzu. Okay, die Blumen sehen gut aus und jetzt ist es an der Zeit, Blätter und Zweige hinzuzufügen. Was ich also mache, wenn ich diese nächsten Elemente hinzufügen muss , ist das Papier umzudrehen und zu versuchen, die Bereiche zu stoppen , die zuerst ausgefüllt werden müssen. Dieser Bereich auf der linken Seite sieht also etwas leer aus und ich denke, es ist ein guter Ort, um etwas Laub hinzuzufügen. Also als gute Faustregel, Beginnen wir mit einem sehr leichten und sie spielten Braunton an. Als nächstes verwenden wir die Nass-on-Nass-Technik. Wir haben gelernt, diesen Zweig mit einem Dunkelbraun interessanter aussehen zu lassen. Ich gehe zurück und tupfe einfach leicht in den Pinsel auf einige der Blätter und einige Teile des Blätter und einige Teile des Stiels mit den restlichen Farben, die ich auf dem Pinsel habe, ich füge nur noch ein paar Blätter hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich kreiert, ich habe einige Kontraste innerhalb der Farben geschaffen und die Größe der Blätter variiert. Einige von ihnen sind winzig, während andere etwas größer sind. Denken Sie nun daran , dass unser Hauptziel darin besteht , die Blumen so anzukündigen, wie sie unsere Hauptthemen sind , indem wir Zweige auf eine Weise hinzufügen , die sich harmonisch und ausgewogen anfühlt Wir können die Blumen wirklich zum Platzen bringen und stechen Sie auf. Nur ein kurzer Tipp, um Ihnen eine zentrierte Komposition zu geben, versuchen Sie, einen gleichen Abstand von den Rändern zu halten. Sie können auch einige Benchmarks verfolgen , um Ihnen bei der Visualisierung der Grenze zu helfen. Wenn das helfen kann, weiß ich, dass das Platzieren der Blätter und Zweige schwierig sein kann. Aber mit Zeit und Übung entwickeln Sie ein Gefühl von Bindungen. Und ist es wirklich nicht zu enttäuscht, wenn Ihr endgültiges Bild nicht genau wie Ihre Skizze ausfällt . Die Skizze, Es ist nur eine grobe Darstellung, die Ihnen hilft die ungefähre Größe und Platzierung Ihrer botanischen Elemente zu bestimmen. Denken Sie also daran, Spaß mit der Unvorhersehbarkeit von Aquarellen zu haben. Da die Blüten sehr zart und weich sind, achten Sie darauf, dass das Gesamtbild der Blätter auch sehr zart und leicht bleibt. Ich würde vorschlagen, dass Sie nicht alle Ihre Blätter mit einer sehr dunklen und dicken braunen Farbe malen einer sehr dunklen und dicken braunen Farbe da Sie mit einem flachen Gemälde enden werden. Und auch die Blätter werden im Mittelpunkt stehen und zu den Hauptthemen werden. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass sich Ihr Bild lebendig anfühlt. Wie Sie sehen können, füge ich Bewegung hinzu, indem die Zweige in verschiedene Richtungen zeige. , Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Lektion zu schnell verläuft, halten Sie das Video an und arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. Ich möchte immer alle meine Schüler daran erinnern , den kreativen Prozess nicht zu überstürzen. Das Gefühl, dass der Druck schnell fertig ist, hat mich oft dazu veranlasst. Machen Sie zusätzliche unvorsichtige Fehler oder enden Sie mit einem Gemälde , mit dem ich nicht zufrieden war. Wenn Sie also der Meinung sind, dass sich das Video zu schnell bewegt, immer pausieren, bestimmte Abschnitte ersetzen und einfach im Moment sein und den Prozess genießen. Stimmt's? Ich füge weiterhin die Blätter und Zweige hinzu und behalte dabei alle Tipps, die ich in der letzten Lektion geteilt habe. Hi. Wenn Sie so ziemlich alle Bereiche Ihrer Komposition ausgefüllt haben , gehen Sie einfach einen kurzen Schritt zurück um sie anzusehen und zu sehen, wie sie fließt. Denken Sie daran, dass Sie immer Zeit haben , weiterhin Elemente hinzuzufügen, aber Sie können zurückgehen, wenn Sie bereits zu viele Elemente auf Ihrem Papier haben . Okay, ich nehme mein Bild raus. Ich denke, es sieht gut aus. Ich kann alle Bereiche sehen , in denen ich mehr hinzufügen möchte, und es sieht gut ausbalanciert aus. Ich kann es abwarten zu sehen, wie Ihre letzte Arbeit aussieht und ich hoffe wirklich, dass Sie damit zufrieden sind. Wenn dies Ihr erstes ist, seien Sie stolz darauf, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses hier bleiben . Wir haben viele Schritte durchgemacht, werden viel lernen. Und seien wir ehrlich, Aquarelle sind nicht einfach zu meistern. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit gekommen sind, achten Sie darauf, die nächste Lektion für noch abscheulicher und für den letzten Rob zu sehen . 11. SCHLUSSBEMERKUNGEN: Wir haben das Ende des Kurses erreicht und ich hoffe, es hat Ihnen genauso gut gefallen wie mir. Bevor ich gehe, habe ich die Dinge eingepackt und möchte dir noch ein paar Ideen geben , was du mit diesen zarten losen Blumen kreieren kannst . Zuerst haben wir mit Farben und Wasser gespielt. Und sie sind die Nass-on-Nass-Technik, als wir botanische Formen vom Skizzieren bis zum Malen jedes Elements erforscht haben . Als nächstes haben wir die Komposition durchlaufen und die Geheimnisse für ein ausgewogenes Blumenarrangement kennengelernt. Mit ihnen kombinierte alles, was wir gelernt haben , um unser letztes Stück zu kreieren. Die Fähigkeiten, die Sie erworben haben, können jetzt angewendet werden , um viele Produkte zu erstellen. Und hier sind ein paar Ideen, die Sie vielleicht in Zukunft ausprobieren möchten. Dies ist einfach und ich habe Lesezeichen behalten und es war sehr einfach zu erstellen. Ich habe die Ränder gemacht, indem die Ränder des Papiers an meinen Schreibtisch klebte. Dann fing ich an, lose Blumen auf der gesamten Oberfläche zu malen . Als der Schmerz völlig trocken war, entferne ich einfach das Band und dies war das Endergebnis. Dies ist ein Strauß, den ich kreiert habe, um ein paar Hochzeitseinladungen zu entwerfen. Ich verwende eine sehr volle Farbpalette, male dieses Stück Items Kandidaten um es in eine PNG-Datei zu verwandeln, und er hat es benutzt, um die Einladung zu dekorieren. Ich habe auch dieses Bild gemacht , das ich als Grußkarte verwenden werde. Hier habe ich die Blumen, die Zweige und die Blätter arrangiert und eine reiche Dekoration geschaffen. Ich hoffe also wirklich, dass Sie ermutigt werden, diese Ideen auszuprobieren , und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. Wie immer können Sie einen Teil Ihrer Arbeit veröffentlichen, egal ob es sich um die Praxis oder Ihr endgültiges Gemälde handelt. Wenn Sie noch eine Minute übrig haben, würde ich mich freuen, Ihr Feedback zu hören. Ich gebe immer mein Bestes, um Kurse zu erstellen, die leicht verdaulich und für alle Schülerstufen zugänglich sind . Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen hilft , sich in Ihren Malfähigkeiten wohler zu fühlen Ihren Malfähigkeiten wohler zu etwas Neues zu entdecken und eine PCR zu erstellen. Zufrieden mit. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Skillshare-Kurs wiederzusehen.