Aquarellblume: Sonnenblume – Eine Sonnenblume malen – Vorderansicht und Seitenansicht

1. Begrüßung und Intro in den Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Heidi, und in diesem Kurs werde ich Sie durch den gesamten Prozess des Malens einiger Blumen führen Malens einiger Blumen Wir fügen hinzu, sie in zwei verschiedenen Ansichten zu malen. Einer schaut direkt in deine Vorderansicht, und der zweite schaut zur Seite, die Seite mit der anderen Sonnenblume , die nach dem Sonnenschein sucht. Wir werden über die Farben diskutieren , die wir zusammen machen. Die Skizze für die Vorderseite, Sonnenblume. Ich habe für Sie kostenlose Vorlagen, die Sie herunterladen können , um sie einfach und schnell auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Sie können diese Vorlagen in den Ressourcen für diesen Kurs herunterladen . Ganz einfach, das ist es. Und dann kannst du sie auf Papier übertragen und mit mir anfangen zu malen. Ich habe auch daran gedacht, dass du mir hier auf Skillshare folgen kannst , sodass du Zugriff auf alle meine Kurse hast und keine neuen Diskussionen über Klassenaktualisierungen verpasst , die ich mit dir geteilt habe. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen und lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. VORLAGEN: Ich habe zwei Purdue-Vorlagen , die Sie einfach herunterladen können. Nur Kollege. Hier unter dem Video in der Leiste befindet sich eine Registerkarte mit der Aufschrift Projekte und Ressourcen. Du klickst einfach da drüben. Und dann wird es auf dieser Seite das PDF sein, das Sie einfach herunterladen können , wie ich es Ihnen in diesem Video zeige. Also habe ich die Vorlagen heruntergeladen und wir können den Kurs beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die zu verwendenden Materialien: Dies sind die Vorräte, die wir benötigen, um diesen Kurs abzuschließen. Wie immer brauchen wir Aquarellpapier. Ich habe das halbiert. Zwei Pinsel in verschiedenen Größen. Sauberes Wasser, ein sauberes Handtuch. Sie benötigen auch zwei kreisförmige Objekte. Es kann jeder Boden sein, den Sie zu Hause haben, ein Fine-Liner. Wie immer ist es gut, deine Aquarellpalette zu haben. Wir werden das näher besprechen wenn wir den Unterricht beginnen. Zwei Q-Tips, ein Mischpad, ein Lineal, um deine Skizzen nachzuzeichnen. Und wie immer storniere ich sie einfach, hauptsächlich Canson Paper. Das, das ist von guter Qualität und die Größe ist eine Vier. Bitte laden Sie die Vorlagen herunter, die ich Ihnen in den Ressourcen für diesen Kurs hinterlassen habe . Ich habe, wir haben zwei Arten von Blumen malen lassen. Und wir skizzieren diese und die andere, um die Vorlage zu haben, um die beiden Vorlagen auf den Ressourcen zu haben. Und dafür braucht man zwei Rollen und die kreisförmigen Objekte ebenfalls in Größen. Bitte laden Sie die Verzeichnisdienste herunter. Und wir werden jetzt mit den Skizzen beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Paper: In der Klasse werde ich mein Aquarellpapier verwenden, aber ich möchte es kleiner machen. Also habe ich hier mein Aquarellpapier in voller Größe A5. Und sie haben eine große Schneidematte, sodass ich die Oberfläche meines Schreibtisches nicht beschädige. Und ich habe einen Lineal. Ich habe es nur halbiert. Meine Größe wird also ungefähr eine Baumgröße sein. Kleinerer. Sie können jede beliebige Größe für Ihre Farbe verwenden. NGOs, die daran arbeiten, weil es einfacher ist, zu arbeiten und um die Technik zu erklären , an der wir während des Unterrichts arbeiten werden, werde ich die Ränder dieser beiden Teile abrunden. Also werde ich süßer, wenn ich nach meiner Zeitung suche. Dies ist ein Papierschnitt , um sie in den Versorgungsgeschäften oder im Internet und Geschäft, Online-Shop einzuschränken. Sie sind sehr erschwinglich. Oder du kannst einfach eine Schere benutzen, wenn du diese nicht hast. Das ist nur Ästhetik. Jetzt, wo meine Seiten fertig sind, bereiten wir unser Papier vor, um sie zu bearbeiten. Ich repariere sie nur. Das ist ein Karton von der Rückseite meines Aquarellpapiers. Ich benutze sie einfach. Ich würde dir das zeigen. Dieser ist aus meinem Block meines Aquarellpapiers. Und ich lege sie immer beiseite, weil ich sie verwende , um mein Papier und meine Oberfläche zu schützen. Ich habe mein sauberes Handtuch. Jetzt. Ich werde meine Technik anwenden, um den Klebstoff auf meinem Klebeband weicher zu machen. Mein Papier wird nicht so beschädigt. Ich werde das Band einfach auf den Turm kleben und dann werde ich es abstauben. Und jetzt ist der Klebstoff auf dem Band nicht so stark. Also wenn ich mein Papier mitnehme, wenn sie es auf meinem Karton befestigen. Und wenn ich es dann von meiner Zeitung nehme, bleiben wir sicher. Kein Schaden. Und es wird wirklich nett sein. Du wirst sehen, ich hoffe, dass du diese Technik anwenden wirst, um auch den Kleber auf deinem Klebeband aufzuweichen. So wird das Papier nicht beschädigt. Ich werde das mit allen Seiten machen, immer einen Rhythmus oder eine Richtung einhalten. Sag, ich fange damit an, dann mit der Oberseite und dann mit den Seiten. Wenn ich es schaffe, ist es einfacher für mich. Jetzt ist mein Papier fixiert und gebrauchsfertig und ich werde keine Flecken auf meiner Oberfläche bekommen. Hybridsamen im nächsten Video. 5. Skizziere die Sonnenblume der Front: Lassen Sie uns skizzieren oder fürchten Sonnenblume, welche diese ist. Sie können diese auf Papier übertragen oder Sie können es mit mir skizzieren. Wenn du es vorziehst. Dafür benötigen Sie ein kreisförmiges Objekt in zwei Größen. Ich habe diese beiden Dinge hier. Dann fügen wir die Details hinzu und beginnen , die Farben hinzuzufügen. Lake, du kannst übertragen ist ein Kampf, den ich dir erzählt habe, oder du kannst ihn mit mir zeichnen. Ich habe mein Papier an der Oberfläche befestigt. Ich verwende Aquarellstifte. Wenn ich also das Aquarell leicht hinzufüge, lösen sie sich mit Wasser auf. Wenn du keine Aquarellstifte hast , verwende deinen Bleistift und einen Radiergummi, um die Linien heller zu machen , damit die Farben nicht matschig werden. Ich möchte mit den kleinsten kreisförmigen Objekten beginnen, die ich habe, mit dem Jello Wasserfarbenstift, da dies die Hauptfarbe der Sonnenblume ist. Und dann platziere ich das zweite singuläre Objekt, das größte. Ich strebe nur eine zentrale Platzierung auf meiner Arbeit an. Es muss nicht perfekt sein. Das ist nur eine Zeile zu einem Mann. Und dann werden wir die Linien verfolgen , die diesen Kreis teilen. Und dann werden wir die Blütenblätter auf diese Linien malen . Hast du dir ein Referenzbild für Sonnenblumen angesehen und du kannst sehen, dass sie so viele überlappende Muster haben, wie diese, wie du hier sehen kannst. Zufälligerweise habe ich diese wunderschöne Sonnenblume hier in diesem Lineal. Damit werden wir beginnen. Auf der Suche nach. Die Mitte der Sonnenblumen, wo sich die Sitze befinden. Wir lassen diesen Raum MT von den Blütenblättern ab. Und wir werden anfangen, die Patente darauf zu malen. An der Außenseite des kleinsten Kreises, wie dieser. Das ist nur eine Spurenlinie. Das ist nicht das echte Gemälde. Wir malen das klarer mit unseren Pinseln und Wasserfarben. Das ist nur, um eine Idee zu haben. Und dann verstummen wir in diesem Fall mit Buntstiften. Diese Farben lösen sich mit dem Wasser auf, wenn ich das Aquarell auftrage Deshalb werden immer Aquarellstifte verwendet. Also haben wir hier eine, eine Idee, wie man Blütenblätter malt oder schön malt. Wenn wir also mit der Planung beginnen, den Wasserfarben, fällt es uns leichter, die Formen bei vielen zu erstellen und zu versuchen, sie zu überschneiden. Die Blütenblätter, wie ich dir mit dem Referenzbild gezeigt habe. Dann können wir den Stiel bemalen. Nicht zu finden sind ein so dicker Stängel und Blätter, die große Blätter sind. Diese Selbstblume schaut auf den Zeh wo sie sich vor dem Licht befindet, ist nach vorne gerichtet. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 6. Hinzufügen von Aquarell zur Sonnenblume in der Frontansicht: Platzieren wir unsere Farben auf der Mischklinge. Das ist Barn, Amber ist ein dunkler Brownie, gerösteter Dickdarm. Dann habe ich gelben Ocker. Ich setze die Farben zusammen , die wir zusammen verwenden werden. Gelber Ocker. Dann habe ich Permanent Jello Lemon. Dies ist ein sehr hellgelb und das, das wir am häufigsten für die Blütenblätter verwenden werden . Dauerhaft gelb, zitronig. Und das ist ein dunkleres, tiefes Gelb. Dann habe ich einen hellgrünen, permanenten Farbton. Die Marke ist Holbein. Sie also vorsichtig bei der Auswahl Ihrer Farben , da sie je nach Marke, die Sie verwenden, unterschiedlich sein können. Das letzte ist BDB und etwas dunkleres Grün. Wir sind also bereit. Und wir können dann damit beginnen, unser Bild mit oder mit Wasserfarben zu versehen. Wir beginnen in der Mitte der Sonnenblume mit unseren Q-Tips oder Codonstop. Codonstäbchen. Ich weiß nicht, wie man das nennt. Wir gehen mit unseren Q-Tips einfach um die Mitte unseres Sonnenblumenbildes. Berühren Sie einfach das Papier mit unserem Würfel. Wir haben also diese kleinen Punkte, die den Samen von Ordnungswasser oder einer Blume ähneln. Wir werden den äußeren Teil des Kreises oder den Mittelpunkt malen . Wenn wir dann mit diesem ersten Teil des Gemäldes fertig sind, verwenden wir die andere Spitze unserer Q-Tips und sie erscheinen oder eine hellere Farbe wie eine Linie. Also haben wir angefangen, diesen und jenen Offizier unserer Sonnenblume in zwei Farben zu färben, um mehr Struktur und Kontrast zu verleihen . Und dann die kleine Mitte, die wir haben, können wir mit der dunkleren Farbe weitermachen. Ich berühre nur ein paar kleine Punkte. Und es ist gut, wenn Sie einige Leerzeichen hinterlassen. Weil wir dann die beiden Farben austauschen können. Mit den Q-Tips Gibbs modelliert dieses Modell einen blaueren Effekt, der der Mitte eine etwas skurrilere Textur verleiht. Du kannst diese Textur sehen. Das ist später das Heftige. Und dann werden wir natürlich retuschieren und korrigieren oder Bedarf mehr Farbe hinzufügen. Wenn die Wasserfarben anfangen zu trocknen. Moment denke ich, dass es genug ist und wir können damit beginnen, die anderen Elemente auf unserer schönen Sonnenblume zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Malerei der Blütenblätter der Sonnenblume: Um die Blütenblätter zu bemalen, verwenden wir die tiefste gelbe und zitronengelbe , permanente Zitrone. gelb Ich werde zuerst das Wasser reinigen. Ich verwende für dieses Verfahren einen Rundpinsel und füge nur Wasser zu allen Mustern hinzu. Die meisten von ihnen sind die passendsten, die ich anfange zu malen, weil wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden . Das Fierce Ledger wird mit oder leichterem Wackelpudding sein, in diesem Fall mit der permanenten gelben Zitrone. Sie benötigen es nur, um alle Patente zu durchlaufen , die Sie erhalten haben. Malen, diesen Referenzlinien folgen und mit Azure Jailer Lemma einen sehr hellen Farbstrich hinzufügen. Dies ist die erste Schicht. Danach werden wir mehr Farbe hinzufügen. Und natürlich werden wir auch mit diesem tiefen und gelben Kontrast erzeugen. Gehen Sie alle Muster durch und korrigieren Sie diese Formen. Wenn du brauchst. Und mach so weiter, bis deine Blütenblätter mit schönen Farben gefüllt sind. Nun, bevor unser Aquarell vollständig getrocknet ist, lassen Sie uns ein wenig von unserem tiefen Wackelpudding hinzufügen. Sie können auch Orange verwenden, wenn Sie es vorziehen. Möchte ich, dass die Blume auf mir selbst aussieht wie diese gelben Sonnenblumen , die ich auf den Feldern sehe? Hier. Sie sind sehr hell, ein Wackelpudding. Aber um den Kontrast zu erhöhen, brauche ich das. Also habe ich in diesem Fall kein Journal benutzt . Die Blütenblätter sind spitzer und an den Enden spitzer. Aber du kannst es auch rund machen, wenn du willst. Schauen Sie sich nur das Referenzbild an. Wenn Sie sich die ansehen, die ich Ihnen gegeben habe, oder auf die Vorlage, die Sie in den Ressourcen für diesen Kurs herunterladen können . Wie Sie sehen können, habe ich allen übrigen Blütenblättern etwas Wasser hinzugefügt . Und jetzt füge ich das Fierce Ledger of the Jell-O hinzu. Diese Sonnenblume schaut direkt zurück man kann jedes Blütenblatt und die Mitte der Sonnenblume ziemlich perfekt sehen . Er lächelt dich an. Dies ist eine der Blumen, ikonische Blumen für den Sommer, jede Art, versammelt die Sonne. Und wenn man diese großen Sonnenblumenfelder sieht, sind sie wirklich hell. Jetzt kann ich anfangen, ein Quälendes mit meinem Deep Jello hinzuzufügen. Sie können sehen, wie IN die Unterseite der Blütenblätter in der Nähe der Mitte hinzufügt . Weil ich möchte, dass gerade dieser Teil ein bisschen farbiger wird. Wasser hinzufügen, um die Farbe bewegen zu können , damit sie nicht zu dunkel wird. Dann vermische ich diese beiden Farben einfach mit meinem Pinsel, der mit klarem Wasser vermische ich angefeuchtet ist. Es bildet einen wirklich schönen Kontrast zu diesen beiden Farben. Sie können diese tiefere, dunklere Farbe auch verwenden, um die Blütenblätter zu formen. Durchsuche alle Formen deiner Muster und mache sie definierter. Man kann sie also sehen, weil das Wackelpudding wirklich leicht ist. Ich bevorzuge einen lockereren Stil. Manche Menschen bevorzugen jedoch eine definiertere, perfektere Form oder sogar ein realistischeres Aussehen auf den Gemälden. Sieht ziemlich nett aus. Ich mag diese beiden Farben zusammen wirklich. Und es ist superschnell. Ich glaube, sie haben diese Blume gemalt. Manche Leute denken vielleicht, dass es schwierig ist, aber in Wirklichkeit ist es einfacher als sie denken. Deshalb ermutige ich Sie, Ihre Pinsel zu nehmen und mit dem Malen zu beginnen. Ich folge einfach diesem Echtzeitkurs. Denn das ist, ich liebe es Ihnen das Gefühl zu geben, dass Sie mit mir malen nicht nur auf eine Geschwindigkeit schauen, die PBL beobachtet, was Ihnen das letzte Stück zeigt. Ohne Ihnen zu sagen, wie der Prozess funktioniert. Es fängt an, einer Sonnenblume sehr ähnlich zu sein. mag diesen identisch. Fügt immer nur die Farbe hinzu. Es gab also Bedarf an ihnen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 8. Letzte Details und Offenlegung der Sonnenblume in der Front: Zeit, den Stiel und die Blätter zu bemalen. Und dafür haben wir hier mit dem permanenten Grün und dem VDB eingefärbt . Und wir fügen einfach die Farben hinzu. Der erste Buchstabe ist der permanente grüne, der hellere. Dann werden wir der Fähigkeit, dem Stiel Struktur zu verleihen, einige Akzente setzen . Einfach sehr einfach. Und um den Kontrast mit diesen beiden Farben herzustellen, werden wir mit den Blättern fortfahren. Sie können die Lippen genauer und detaillierter behandeln. Wenn du es vorziehst. Eine Frage der Präferenz. Und es ist super einfach, diesen Stiel und diese Ellipse zu machen. Dann mische die beiden Farben und male die anderen Blätter. Mit deinem Pinsel ist es ziemlich nass. Die Farben rund um leicht Integer-Papier versuchten , den Kontrast zwischen den beiden Farben herzustellen , sodass die Blätter strukturierter werden und zusammenhängender aussehen. Das ist später das Heftige, dann werden wir diesem Blatt einige Details hinzufügen. Sie sind trockener. Moment lassen wir diese Zusatzstoffe einfach zu und fahren mit den anderen Details fort. In der Mitte der Ordnung. Saflor, nochmal mit Q-Tips durchziehen und dort korrigieren und Farbe hinzufügen, was brauchen wir? Was wir denken, wir brauchen mehr Farbe und mehr Kontrast zwischen den Farben in der Mitte unserer Sonnenblume. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie etwas mehr Leichtigkeit in der Mitte benötigen , dann ist dies der Moment, in dem Sie das Mehl hinzufügen müssen, um eine schöne Struktur oder etwas Mehl zu erhalten . Sie sehen die Tiefe hier. Es sieht wirklich wunderschön aus. Lassen Sie uns nun die letzten Details auf den Blättern hinzufügen , die wir jetzt , da sie trocken sind, verwenden und die Dunkelheit wird, die wir haben. Und fügen Sie die andere Mitte der Blätter mit einem sehr leichten kleinen Pinsel hinzu. Dies sind mehr Linien, um den Mittelpunkt unseres Lebens zu definieren. Und wir werden dasselbe auf den anderen Blättern machen. Es hält es sehr leicht. Linie, in Ordnung. Dieses Blatt hat eine Kurve, also versuche, es in dieser Kurve zu belassen. Sie erhalten also den wahren Effekt dieser Sonnenblume, die als Myelin aussieht und an einem Sommertag superglücklich ist. Wann fügen Sie zufrieden mit den Ergebnissen hinzu? Dann kannst du es so lassen wie es ist. Und dann können wir mit den anderen Details zu unserem Bild weitermachen den anderen Details zu , das sind einige Spritzer mit dem hellgrünen Hintergrund, bekommen ein bisschen mehr Leben und du kannst auch einen Hintergrund malen, wenn du will das machen. Okay? Und Sie können auch ein gemischtes Medium verwenden. Du wirst Acryl oder Gouache für den Hintergrund verwenden . Und ich denke, es wäre sehr schön, diese Sonnenblume zu sehen oder zu verdrehen. Mach so viele Spritzer, wie ich noch will. Sie können die Farben auch austauschen. Dann vergiss, deinem Gemälde eine Pflicht hinzuzufügen. Auch wenn du dieses Azekah benutzt. Jetzt ist unser wunderschönes Gemälde fertig. Und du kannst sehen, wie schön und wie glücklich. Und es ist noch nicht ganz trocken, aber ich werde dir zeigen, wann das ganz trocken ist, damit du die Schönheit sehen kannst. Aber wir sind hier am Ende der Straße und schauen ein bisschen Mehl an und wie einfach und schön es ist. Ich kann es erwarten zu sehen, was du kreierst. Die Mitglieder, Sie können Ihr Klassenprojekt in die Klassensitzung für diese Klasse hochladen . Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Sonnenblume mit Seitenansicht: Lass uns malen oder von der Seite betrachten, Sonnenblume. Das habe ich auf mein Aquarellpapier übertragen. Und denken Sie daran, dass Sie mit dieser einfachen Technik eine Vorlage herunterladen und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können auf Ihr Aquarellpapier übertragen mit dieser einfachen Technik das Diagramm auf der Rückseite der Seite hinzu und legen Sie es dann wie eine Schablone auf Papier. Methoden. Sobald Sie Ihre Vorlage für das Aquarellpapier haben, befestigen Sie Ihr Papier auf einer Oberfläche. Für den Transfer. Ich verwende die Aquarellstifte in Gelb und Grün. Sie können Ihren Stift verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. Und wir fangen an, wir werden in der Mitte beginnen und dann alle Elemente der Kunst durchgehen , schöne Seitenansicht, etwas Mehl. Also lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Hinzufügen der Watercolor Sonnenblume: In allen Aquarellen verwenden wir dieselben Farben wie für die Fernando View-Sonnenblume. Ich aktiviere dann einfach wieder die Farben , weil sie etwas trocken sind. Sie haben das Wasser. Und ich werde in der Mitte unserer Sonnenblume beginnen, wie wir es im letzten Bild getan haben, das dunklere Braun verwenden, das Barn Amber ist. Und fange an, diese kleinen Punkte mit den Q-Tips hinzuzufügen. Diese Technik ist wirklich fabelhaft, um diese wunderschöne Textur in der Mitte unserer Sonnenblume oder jeder Blume, die Sie malen möchten, zu erzeugen der Mitte unserer Sonnenblume oder . Dies ist die beste Methode , die Sie verwenden können. Meiner Meinung nach, weil es diesen schönen Punkten mit einem Zwischenraum gibt diesen schönen Punkten mit einem Zwischenraum , die diese schöne Textur erzeugen. Lassen Sie mich wissen, ob Sie eine andere nette Technik haben, um diese Art von Textur auf das Gemälde zu malen , sagen wir, ich werde sie auch gerne ausprobieren. Hier drin, abwechselnd mit meinem helleren Ocker. Um diesen Effekt der Samen in der Mitte unserer Blüte zu erzielen. Sie können den R-Square-Pinsel verwenden, müssen jedoch genauer mit der Tiefe umgehen , wenn Sie mit der Erstellung dieser Punkte beginnen . Aber ich finde das einfach genial, ein brillantes Tool. Jetzt fange ich an, die Blütenblätter mit meinen zu malen. Zitronengelb, tiefgelb und Hinzufügen von Wasser zu den Blütenblättern, wie wir es auf dem vorherigen Gemälde getan haben. Sie, an dieser Stelle haben Sie vielleicht eine Idee, wie Sie vorgehen müssen , um die Wasserfarben hinzuzufügen. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Die Technik, die ein Zyklus durchläuft, lässt oder Wasserfarben frei auf jedem Blütenblatt schleifen. Und dann wird die Mischung schöner. Wir beginnen mit einem helleren Gelb, in diesem Fall dem Zitronengelee. Und wir werden alle Patente lackieren. Und Sie können diese Seitenansicht sehen. Manche Blumen schauen nach links, suchen nach der Sonne, weil die Sonnenblumen, der Name selbst verrät, dass diese, also die Blüten der Sonne hinzugefügt haben. Und dann sehen sie aus wie eine Sonne. Und sie schauen immer , wo das Licht ist. Und ich wollte dir auch zeigen, wie du mit deinem Sonnenblumengemälde ein Stück kreieren kannst. Wir fügen das heftige Bein mit unserem leichteren Wackelpudding hinzu. Es ist wirklich ein wunderbarer Prozess. Und denken Sie daran, dass Sie AYP, Ihre Blütenblätter, immer mit Ihrem Pinsel erreichen können . Und bis du mit den Formen super zufrieden bist. Und sogar Sie können mehr Blütenblätter hinzufügen, wenn Sie sagen, dass Sie mehr Blütenblätter benötigen, Innenmalerei. Ich denke, das zu bekommen. Und jetzt können wir mit Jell-O beginnen, etwas Kontrast hinzuzufügen. Wir atmen diesen ein. Wir versuchen, die Blütenblätter mit oder dem Cello zu definieren. Wie Sie sehen können, habe ich die Linie , die äußeren Linien der Blütenblätter, nicht umrundet . Es wird also immer sichtbarer, dass es sich um Blütenblätter handelt. Und das verleiht dem Gemälde ein zusammenhängenderes Aussehen. Und weil mein Bild noch feucht ist, landet die Farbe und verschmilzt mit der Farbe , die wir fertig haben. Platziere es auf die Blütenblätter. Sie können für diesen Vorgang auch Orange verwenden. Versuchen Sie jedoch, die orangefarbene Lichtintensität beizubehalten. Füge weiterhin Farben zu allen Mustern hinzu und versuche, die Blütenblätter getrennt zu halten. Hast du also die echte Form der Seite? Schau Sonnenblume. Suchen Sie nach dem Licht, das von links kommt und zu allen Linien der Blütenblätter geht , damit sie definierter werden. Und dann gehen wir vom Kurs ab, gehen sie alle durch und mischen diese beiden Farben. Die Linien scheinen also nicht zu hart zu sein, wenn es trocknet. Hier. Ich füge diesen Blütenblättern nur mehr Definition hinzu, da sie sich vor unserem Gemälde befinden. Und das ist das Gute an Wasserfarben. Du kannst sie jederzeit umgestalten. Wenn Sie sehen, dass es etwas umgestaltet werden muss. Füge einfach ein bisschen Wasser hinzu. Jetzt gehen wir noch einmal in der Mitte mit Q-Tips durch und fügen hier und da einige Punkte hinzu, um auch dieses Zentrum kohäsiver zu machen . Dadurch wird das Bild schwarz oder blau, weil es so ist, als ob du die Farbe hinzufügst, aber gleichzeitig die Farben aufnimmst. Und deshalb ist diese Technik so fabelhaft weil sie uns die beiden Texturen gleichzeitig gibt, Farben hinzufügt und sie aufnimmt. Und dann wirst du, du hast diese weißen Räume zwischen den Punkten. Dann tausche die beiden Farben aus. Sie haben also diesen Kontrast wie die echten. Denn das sind die neuen Sitze und die, die von der Sonne wohliger sind. Und deshalb sehen sie in ihnen immer wie zwei Farben aus. Nimm dann etwas von diesen helleren Farben, weil es zu stark gemischt wird , weil es zu trocken war. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Side hinzufügen: Jetzt können wir mithilfe von Archetypen eine weitere Ziffer von in der Mitte der Sonnenblume hinzufügen , mehr braun, um diesen beiden Farben mehr Kontrast zu verleihen. Hier unter Korrigieren und Hinzufügen gleichzeitig, indem Farben aufgenommen werden, um diesen Effekt zu erzielen. Und diesen beiden Farben etwas Kontrast hinzufügen. Okay, jetzt fangen wir an, die Rückseite der Sonnenblume einzumalen . Und dafür verwenden wir die Kräuter hier, denn wenn man sich einen Sonnenblumen-Saflor anschaut , den Beutel, haben sie diese Blätter. Und dann sind die Blütenblätter auf diesen Blättern, diese kleinen grünen Blätter. Und wir werden sie in der Vorlage malen und du hast all diese Linien und du kannst einfach mit Wasserfarben durchgehen. Aber wenn Sie eher in der Lage sind , selbst zu malen oder zu zeichnen, selbst zu zeichnen, haben Sie ein Referenzbild. Natürlich kannst du es genauso machen, was vielleicht der Fall ist. Eine Blume schaut nach rechts statt nach links, wie diese. Und das ist absolut, vollkommen okay. Denken Sie daran, dass Sie immer Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Kreativität verwenden können. Gehen Sie noch ein bisschen weiter und präsentieren je nach Stil, den Sie betrachten, eine andere Ansicht mit dem dunkleren Grün, dann werden wir diesen Teil der Rückseite der Sonnenblume einmalen der Rückseite der Sonnenblume einmalen verleiht unserer Malerei mehr Kontrast und Struktur. Dann werden wir den Stiel und die Blätter einmalen. Für diese Zeit verwenden wir wieder die Mischung aus den beiden Grüntönen oder einem Stängel, die beide Farben gut strukturiert und gemischt haben . Einfach so und versuchen Sie, ein wenig Wasser im Pinsel zu haben , damit die Farbe leicht abläuft. Antigenpapier. Erinnerst du dich an den Stiel der Sonnenblume? Groß. Es sind keine kleinen Stängel , weil diese Blume sehr, sehr, sehr groß sein kann. Die Blume selbst, also braucht sie eine wirklich starke Unterstützung. Deshalb sind die Stängel so dick. Jetzt malen wir die Blätter mit denselben zwei Farben. Beginne mit den Umrissenen und füge dann die Farbe hinzu oder verschiebe sie in die Mitte der Blüte und behalte einige weiße Stellen bei, um ihnen eine Struktur zu geben. Im Gegensatz dazu ist es immer wichtig, dass Sie auf Weißräume achten , da sie dem Licht ähneln und wir möchten, dass sie da sind. Fügen Sie dann etwas Grün hinzu, um diese Schatten im Inneren oder Stiel zu erzeugen . Und dann schau nach perfekt, ausschauend. Sehr, sehr nett. Und wir können weitermachen und diese kleinen dunkleren Flecken hinzufügen. Und das ist der fünfte Platz. Wir kommen darauf zurück, um weitere Details hinzuzufügen , wenn es trockener oder vollständig trocken ist. Jetzt können wir damit fortfahren, einige Details zu der Blume und den Mustern hinzuzufügen einige Details zu der Blume und und ihnen mehr Struktur zu geben. Mit der tiefen Agenda oder der Dunkelheit ist Wackelpudding, du hast die Palette. Und mit einem feinen Pinsel, einem kleineren Pinsel, gehen wir durch alle Blütenblätter geben ihnen so mehr Definition. Und eine Struktur. Eine nasse oder trockene Situation hier oder Technik. So können wir zulassen, dass die Farbe auf dem Papier bleibt. Geh so laut wie immer. Und du wirst eine wunderschöne, definierte Sonnenblume haben. Jetzt kannst du etwas genauer sehen, wie ich diese definierenden Linien auf den Blütenblättern hinzufüge. Wir machen das an allen Blütenblättern. Also schaffen wir eine definiertere Ansicht. Oder Luke oder etwas Mehl. Okay, wir haben noch ein bisschen Blütenblätter vor uns. Und wir werden dasselbe mit allen oder Sonnenblumen machen , also mit dem Käfer der Sonnenblume und dem Stängel der Sonnenblume. Halte die Linien so gut du kannst. Und gehe langsam alle durch. Und fügen Sie einige Berührungen in der Mitte hinzu, um die Mitte des Blütenblattes zu definieren . Ich versuche, die harmonische Position jedes Blütenblattes beizubehalten. Es kann etwas schwierig sein, zu erkennen, wo die Linie beginnt und endet. Aber wenn man eine langsame hinzufügt, dann sieht man sehr deutlich, wir sind hier fast fertig. Nur ein paar Blütenblätter MOD. Und dann können wir sehen, ob wir etwas anderes oder das Wasser zum Diffus hinzufügen müssen , die Farben sind mehr Linien und so weiter. Wir sind bei mir, um unser Gemälde im Auge zu behalten und zu sehen, wie es sich entwickelt. So können wir uns anpassen und korrigieren und die Ergebnisse erzielen , die wir wirklich wollen. Diese beiden Blütenblätter überlappen sich. Und es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Wenn Sie jedoch so tief gehen, wie Sie sehen können , dass es zwei Blütenblätter gibt, sind wir bereit mit der Definition der Blütenblätter und D. Dann. Jetzt können wir mit den anderen Elementen unserer Seitenansicht fortfahren . Einige Blüten, das ist die Rückseite der Sonnenblume und der Stängel. Wir machen das mit unserem Grün durch und zeichnen einige Linien nach, um eine Definition zu geben. Die beiden Grüns mischen. Wir haben also ein dunkleres, aber mit Who's of the helleres Grün. Und dann können wir hier diese kleinen Linien definieren, diese kleinen Blütenblätter oder Blätter. Und ihnen mehr Tiefe und Extraktion zu geben. Und ein dreidimensionaleres Aussehen. Es ist immer wieder erstaunlich, wie kleine Linien und die Position dieser Linien, wie sie die gesamte Komposition verändert haben , die wir hier erstellen. Es ist, als würdest du deinen Fine-Liner nehmen, aber das sind nur Pradesh-Aquarelle. Es sieht also wirklich gut aus. Das gefällt mir wirklich gut. Und wir sind fast wieder fertig mit dem Missbrauch unserer Website Sunflower, und ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess. Und ich kann es kaum erwarten, dein Klassenprojekt auch für diesen Kurs im Bereich Klassenprojekte zu sehen. Vorschläge oder Ideen für neue Kurse haben, können Sie jederzeit mit mir sprechen. Du kannst unter dieser Klasse eine Diskussion erstellen und wir können miteinander interagieren. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Bitte zögern Sie nicht, mich darüber zu informieren. Ich komme gerne um zwei zurück. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Seitenansicht der Sonnenblume die Lichtung: Um die Details auf den Blättern fertigzustellen, verwenden wir das Dunkelgrün und wir gehen noch einmal durch alle Linien und fügen dann die inneren Linien auf den Blättern hinzu. So wird es definierter und strukturierter. Die Blätter der Sonnenblumen sind ebenfalls sehr schwach. müssen wir also berücksichtigen. Dann werden wir hier und da einige kleine Details hinzufügen . Am. Die anderen Elemente sind der Stamm. Und wir sind fast fertig. Erledigt. Lassen Sie uns nun einige Spritzer mit meiner eigenen Technik, dem Flachpinsel und dem Bambusstab, und ein sehr leichtes, feuchtes Aquarell hinzufügen dem Flachpinsel und dem Bambusstab, . Also lass uns versuchen, wie es aussieht. Nett. Wasserkontrolle ist hier sehr wichtig, damit Sie das Gemälde nicht durch große Spritzer beschädigen. Wenigstens willst du sie. Wir werden hier also bei Integrins über die Idee der Blätter und des Stängels sprechen. Und dann ändern wir die Farbe, um die Spritzer auf die Sonnenblume zu bringen. Das Mischen der beiden Farben wird dunkler. Wackelpudding und dann spritzen, spritzen, hier und da ein bisschen spritzen und auf die Sonnenblume, um durch die Mitte der Blüte strukturierter zu werden. Und das ist Perfektion. Jetzt können wir oder sechs NADH hinzufügen, vergessen Sie nicht, immer und Ihre Bilder zu unterschreiben und dann die Bänder und/oder das Gemälde, das wir ausstellen können, zu entfernen wir ausstellen können, zu , um es einem oder zwei anderen für zu Hause zu geben? Das liegt an dir. Was willst du mit ihrem schönen Gemälde machen? Und es ist immer wieder schön zu sehen, wie scharf die Kanten unseres Gemäldes sind. Nachdem wir das Klebeband abgezogen haben. Und wenn Sie die Technik verwenden, die ich immer angewendet habe, um es zu minimieren, den Klebstoff auf dem Klebeband, damit Sie Ihr Papier nicht beschädigen. Sie werden sehen, wie zufrieden ist, das Papier abzuziehen. Also ein seltsames Gemälde ist fertig. Jetzt kannst du dieses wunderschöne Gemälde verwenden. Wie du es wünschst. Sie können auch einen Schriftzug, eine Grußkarte oder ein Happy Birthday- oder Happy Dance-Geschenk hinzufügen . Und Sie werden den Menschen, die sie empfangen, ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was der achte ist. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es tun. Sehen Sie sich das Projektbeispiel an , das ich immer in den Bereich Klassenprojekt und die Ressourcen für diesen Kurs gelegt habe. Und ich kann es kaum erwarten, Sie zu sehen und mit Ihnen über Ihr wunderschönes Gemälde zu sprechen. Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Video. 13. Kursprojekt: Für deine Klasse ist das Projekt super einfach. kannst du mit mir im Bereich Klassenprojekt für diesen Kurs hier erfahren. Und dann ist es der BVM. Es gibt eine Registerkarte mit der Aufschrift Projekte und Ressourcen, und Sie klicken dort, und dann wird auf der Seite eine Schaltfläche zum Abrufen angezeigt und klicken Sie darauf. Und dann kannst du ganz einfach zwei wunderschöne Vorhersagen mit mir, Chad, in deine Klasse herunterladen zwei wunderschöne Vorhersagen mit mir, Chad, , deinen Fortschritt, deine Materialien, deine letzten Stücke. Ich bin immer gegangen, um ein Beispielprojekt in der Klasse zu machen. Du siehst also eineinhalb schöne Ideen, wie du deine Klassenprojekte hochladen kannst. Nutzen Sie das und lassen Sie sich inspirieren, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was. Bitte erkundigen Sie sich bei mir. Ich werde super, super glücklich sein und einen fröhlichen Tanz für dich machen. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 14. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie den Kurs abgeschlossen haben. Dies ist eine große Leistung wenn Sie diesen Kurs besucht und abgeschlossen haben. Das ist eine wundervolle Sache. Und ich gratuliere dir von Herzen. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast, Spaß hattest bereit bist, etwas Neues zu lernen. Und natürlich freue ich mich auch sehr , von dir zu hören Kannst du mir eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen und mir sagen, was denkst du darüber? Oder mir zu geben, dass sie neue Kurse vorschlagen. Oder wenn Sie Fragen haben, können Sie sich jederzeit mit mir in Verbindung setzen . Die Diskussion besteht darin, ein Gespräch zu beginnen oder eine Frage zu stellen, ob wir es mir mitteilen müssen. Und natürlich können wir immer im Bereich Klassenprojekte interagieren. Wenn du deinen Bereich für das Klassenprojekt hochlädst, werde ich mich mit dir in Verbindung setzen. Natürlich. Du kannst mir jederzeit hier auf Skillshare folgen, um Kontakt zu halten und verpasse keine Updates, keine neue Klasse, nichts , mit dem ich chatten wollte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, habe eine und wir können dort auch interagieren. Und wenn du deine Arbeit dort hochlädst, werde ich sie in meinen Geschichten oder in meinen Füßen erzählen. Ich freue mich sehr, dass du im Unterricht bist und ich kann es kaum erwarten, dich in meinen nächsten Klassen zu sehen, die erstellt werden, und ich werde dich in meinen nächsten Klassen sehen. Tschüss.