Botanische Illustrationen mit Aquarellfarben: Boho-Kaktus-Komposition

1. Willkommen im Kurs: Hallo und willkommen in dieser Klasse. Mein Name versteckt sich in dieser Klasse über Aquarellkompositionen. Wir werden farbige, botanische Kompositionen aus Kakteen, Pflanzen und Blättern kreieren . Ich werde den gesamten Prozess von der leeren Seite bis zur Komposition durchlaufen. Dass es super einfach ist, diese Komposition zu erstellen. Und ich erkläre Ihnen Schritt für Schritt wie Sie Harmonie in die Arbeit bringen können. Ich kann das bis zum Unterricht abwarten. Und ich hoffe, du wirst eingeladen, dich mir anzuschließen. Und ich werde darauf warten das Mitglied mir hier auf Skillshare folgt , damit wir ausgeteilt werden können und Sie kein Update zu Ihrer Brille verpassen kein Update zu Ihrer Brille oder an meinen vorherigen Kursen teilnehmen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Dies sind die benötigten Materialien: Dies ist ein Aquarellkurs. Und jetzt werfen wir einen Blick auf die Vorräte, die wir während des Unterrichts verwenden werden. Brauchst du ein sauberes Handtuch? Und wie immer musste ich gerecht werden. Aquarellpapier. Die Verwendung eines Aquarellpapiers, das mehr Textur hatte, ist auch kalt gepresst. Und Asche macht Spaß. Sie können eine andere Art von Aquarellpapier verwenden. Zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Wir werden verschiedene Farben von Aquarellen verwenden. Ich werde das erklären, wenn wir die Farbkarte, weiße Farbe oder eine weiße Markierung machen . Feine Liner in schwarzen Pinseln. Dieses Mal werden wir verschiedene Arten von Rundbürsten verwenden . Ich verwende einen großen, den größten, den Sie von Jerome-Pinseln haben , und all die verschiedenen Größen. Ich mische Palette , um unsere Farben zu mischen. Hatte immer auch Washi-Tapes zur Hand und was auch immer nötig ist, um deine schönen Kreationen zu haben, werde ich im nächsten Video sagen. 3. Erstellung deiner einzigartigen Farbpalette: Ich habe ein Blatt Papier und werde damit beginnen, mit allen Farben zu spielen, um die Farbstudien durchzuführen, damit wir genau wissen , wie unsere Farben aussehen werden. Und ich beginne mit meinem preußischen Blau und meinem kobalttürkisfarbenen Licht. Mit dieser Zweifarbe muss ich 1234 Farbpaare kombinieren, und wir werden sie auf unserer Seite bearbeiten. Ich habe einen großen Pinsel, Nummer zehn, Rundpinsel. Und habe, ich habe bereits alle Farben auf meine Farbpalette gesetzt. Wir beginnen also mit dem preußischen Blau, direkt im Pinsel im Wasser. Und dann malen Sie auf das Papier, um die Intensität dieser Farbe zu sehen. Mein Papier ist trocken. Sie können sehen, dass die Farbe sehr lebendig ist , weil nur mein Pinsel nass ist. Sie können die Intensität der Farbe immer steuern. Wasser hinzufügen oder das Wasser herausnehmen. Benutze deinen Pinsel. Nass wird einen großen Unterschied in High machen und wie würdest du es nennen? Und die Verwendung Ihres Pinsels macht einen großen Unterschied in der Tiefe der Farbe, die Sie verwenden. Sieht aus wie auf deinem Papier. Wir arbeiten auf diese Weise an einer Farbpalette oder einer eigenen Farbkarte. Hast du also eine bessere Vorstellung davon, wie Farbe aussieht? Jetzt verwenden wir das kobalttürkisfarbene Licht, um einen Kontrast zwischen diesen beiden Farben herzustellen , der wirklich faszinierend ist. Die Mischung, die Farbe. Denken Sie daran, auf dieser Seite immer einen kreisenden Turm aufgestellt zu haben. Wasser, sauberes Wasser. Und es wird Ihnen helfen, entspannter zu sein und Spaß am Spielen mit Ihren Farben zu haben . Um mit der Intensität des verwendeten Pigments zu spielen. Denken Sie daran, dass Sie alle Farben verwenden können, die Sie bevorzugen. Ich wähle einfach diesen aus. Aufgrund des Gemäldes, das wir in diesem Kurs machen, denke ich, dass dies die schönste Farbkombination ist. Aber Sie können jetzt mit den Farben arbeiten, um zu leuchten, und einige fügen dem Pigment Preußischblau einige Akzente hinzu, um zu sehen, wie meine Malerei reagiert. Und beachte, das sieht jetzt sehr hell aus. Aber wenn es trocknet, wird die Farbe etwas heller. Das gleiche mache ich mit der zweiten Farbstudie. Ich habe also eine bessere Idee , wenn ich während des Malprozesses aufgetragene Schichten hinzufüge . Während oder im Bluesatz trocknet Chase. Lass uns mit unserer Aufstellung spielen. Und violett, diese beiden Quadrotoren sind so schön und ich wechsle meinen Pinsel, weil der Platz auf meinem Papier kleiner ist. Und es wird mir leicht fallen , den Farbstatus zu bestimmen. Auf diese Weise verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Sie können jede Art von Hautausschlag für die Farbkarte verwenden und einfach mit Ihren Farben spielen. Und wieder, beginnend mit einem Flieder. Und wie Sie sehen können, ist diese Farbe sehr schön. Und Boston in einem Pastellton. Und wir werden sehen, wenn wir mehr Wasser hinzufügen, wie diese Farbe wirklich hell wird, um während des Malens, das wir machen werden, einen Kontrast zu erzeugen Malens, das wir . Während des Unterrichts. Sie können sehen, dass man mehr Pigment hat und DO, das weniger Pigment hat. Jetzt fange ich mit dem Violett an. Dies ist eine stärker pigmentierte Farbe. Und mit derselben Technik möchte ich sehen, möchte ich sehen wie dunkel es ist und dass es stärker mit Wasser verdünnt ist. Wenn sie es versuchen, möchte ich sehen, wie die Farben wirklich aussehen. Und deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihre Farben genau kennenlernen. Wie du sie verbessern kannst oder wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst. Jetzt, ein Teil unseres Bauches und sie fahren vorbei. Jetzt. Lass uns das grüne Set machen. Und wir fügten hinzu, beginnend mit dem Olivgrün. Und das zweite Grün , das wir haben, ist VDD. Und das Olivgrün ist so eine schöne und klassische Farbe. Ich mag diese Farbe sehr. Und wir machen den gleichen helleren Farbton dieses Olivgrüns, ein dunkleres Pigment als Olivgrün. Wir haben also eine Vorstellung davon, wie sie aussehen wenn sie trocken sind oder wie ein altes Gemälde aussieht. In Wirklichkeit könnte dies die natürliche Farbe dieser Pflanzen sein, wenn Sie sich Kakteen oder Schulenden ansehen . Jetzt verwenden wir und stellen VN bereit, ein eher mittleres Smaragdgrün. Und wir machen dieses Schild, einen dunkleren Farbton. Und dann weiß ich, dass das beleuchtet ist. Und dann werden wir malen oder Stücke machen. Wir fügen Schatten hinzu und versuchen, das Bild so zu gestalten , dass ich dimensioniert. Und dafür müssen wir mit der Konzentration der Pigmente spielen . Und sieht das aus? Und jetzt gehen wir Verwenden Sie die letzten Farben. Und sie sind die verbrannte Umbra und die verbrannte Sienna. Ich beginne mit der verbrannten Sienna, die ein bisschen braun ist , die wir vielleicht für den Bot verwenden. Bieten Sie den Boden an, auf dem unsere Kakteen gepflanzt wurden. Gewicht darf nicht kommen. Verwenden Sie das vielleicht auch für Kakteen. Jetzt ist die linke Ecke die verbrannte Zahl. Und das ist eine größere Farbe, wie Sie sehen können, sehr dunkel oder sehr dunkelbraun. Und ich habe die beiden Farbtöne nicht als eine dunkle und eine sehr helle verwendet , kaum mit Wasser verdünnt. Alison, fügt sonnige Farbtupfer hinzu , um zu sehen, wie meine Farben reagieren, wenn sie trocken sind. Und so wunderschön. Das sind alle Farben , wenn sie trocken sind. Da arbeiten wir mit dem preußischen Blau und dem kobalttürkisfarbenen Licht. Und Sie können sehen, wie wir dann Flieder und Mineralviolett verwenden . Dann verwenden wir das Olivgrün. Und dann BDD. Als nächstes haben wir die verbrannte Sienna und die verbrannte Umbra. Sie sehen sehr hübsch aus und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Die Übungen zur Pinselkontrolle: Hier haben wir unsere Farbstudien und jetzt werden wir einige Übungen machen. Wir, weil wir es tun müssen. Und wir beginnen mit den Stacheln der Kakteen, die sehr einfach sind, und wir verwenden Endlichkeit, um zwei Arten zu machen, eine weitere große, eine weitere feine. Und es ist sehr einfach. Sie müssen nur überprüfen, ob Sie den Kaktus unterschreiben, wenn Sie ihn malen. Und ich wünschte, du würdest mehr Details machen, wenn wir es sind. Aber das ist ziemlich einfach. Du benutzt einfach deinen feinen Liner , um diese Stacheln zu bemalen. Und jetzt machen wir es dort. Aber die Aschebekämpfung mit einem feinen Pinsel muss das Ergebnis haben. Und dann verfolgen wir mit weißer Farbe nur Linien, um diese Muster zu üben, weil wir uns treffen werden, wir werden diese Muster verwenden, wenn wir die Kakteen malen. Okay? Diese sind einfach sehr begrenzt. Und Sie müssen sicherstellen, dass Sie nach dem Pinsel eine sehr gute Kontrolle haben. Um sie richtig zu machen. Ich werde dich genauer anklagen. Schauen Sie einfach irgendwie nach unten und gehen Sie dann sehr langsam zum Russen hinauf. Doch wenn Sie fähiger sind, können Sie sich darauf verlieben. Eine andere Idee wäre, dass Sie einen feinen Liner oder einen Pinsel verwenden . Wir haben die Spitze robuster, sodass Sie diese Linien leichter malen können. Jetzt machen wir nur noch Punkte. Es hilft Ihnen, die Größe und die Bewegung zu kontrollieren , während Sie Schmutz und Pinsel verwenden. Es ist eine entspannende Übung und es ist besser, Kondome für diese Art von Übung zu empfehlen . Sie ziehen also Ihren Pinsel ECT zusammen. Jetzt machen wir die Stacheln mit einer weißen Farbe. Und sieh, wie einfach es ist. Wir machen zuerst eine V-Form und dann eine Linie in der Mitte. So einfach ist es. Jetzt fahren wir mit den Zeilen fort, diesmal, um ein bisschen mehr Platz zwischen ihnen zu schaffen. Und jetzt machen wir nur noch diese horizontalen Linien. Um die Pinselsteuerung zu üben. Sie können über die Linien gehen, um den Giebel herzustellen , der bei Bedarf auftritt. Lassen Sie uns nun einige diagonale Linien malen. Um die Produktionskontrolle zu üben. Du kannst so viele machen wie du willst. Deine Hand, hol dir das Muskelgedächtnis. Sie können mit der Dicke und Dicke der Linien spielen . So spürst du deinen Pinsel auf dem Papier. Und die Geschwindigkeit, die Sie verwenden, verleiht Ihren Gemälden auch ein anderes Erlebnis und ein anderes Erlebnis und ein anderes Aussehen . Wir verwenden die endlichen Bedürfnisse, um die Muster zu erstellen. Sie sehen, dass dies mit einem feinen Liner einfacher ist als mit dem Pinsel. Weil dein Muskelgedächtnis bereits fertig ist. Sie wissen, wie man Stifte oder Stifte hält und tut es. Ihr Gehirn weiß, wie es mit dem Fine Liner läuft. Ich mache das rückgängig und die Stacheln. Und Sie sehen, dass es anders aussieht, wenn ich den dickeren Feinliner verwende. Fragen Sie, wann ich den feinen Liner verwende, wodurch er spitzer aussieht. Jetzt werde ich die feine Linie weiter verwenden. Also hatte ich gerade eine Idee, wie sie unangemessen wurden und mit mir üben mussten, um diese Übung zu machen. Das ist eine etwas dicke Linie und Sie sehen den Unterschied zwischen der ersten mit ihr und der zweiten, die wir machen. Jetzt findest du das V und die Linie in der Mitte. Es ist sehr einfach und die Wirkung ist wunderschön. Du kannst so viele machen wie du willst. Und es wird dir einen schönen Kaktus-Effekt geben. Diese bindet an die Kakteen zur Verteidigung der Pflanzen und Tiere, die sie fressen wollen. Deshalb haben sie diese Pines. Nein, ich mache die Punkte und es ist einfacher mit dem feinen Liner. Sie können den Pinsel oder den feinen Liner verwenden. Machen wir es lieber in. Fordere dich aber auch selbst heraus , den Burdash zu benutzen. So wie Sie die Kontrolle in Ihren Händen haben. Wir werden es wiederholen, diese Übungen in den Farben, die wir und wirklich erstechen. Und wie Sie sehen können, sind die Farben wunderschön. Jetzt mache ich ein anderes Muster und das ist die Haarform für die Wirbelsäule. Und sieh mal, wie das in der Warteschlange aussieht. Es bedeutet, dass Sie Ihre Kreativität nutzen können , um Ihre eigenen Muster zu erstellen. Und sie werden ein einzigartiges Design sein. Und natürlich werden sie wunderschön sein. Zögern Sie nicht, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Funktioniert dieses Prinzip, das am wichtigsten ist,? Nun, es entstehen ziemlich verletzte Teile. Schauen Sie sich diese Sammlung von Mustern an. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie der Klassenprojektabteilung für diesen Kurs herauskommen Ich habe auch die Studie aus der rosa Opernfarbe gemacht, die ich vorher vergessen habe. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Boho Kaktus Zusammensetzung Elemente: Bevor wir mit unserer Komposition beginnen, werfen wir einen Blick auf alle Elemente , die wir während des Unterrichts gemeinsam malen werden . Wie Sie sehen können, habe ich hier verschiedene Arten von Kakteen, einige Pflanzenstoffe und einige andere Pflanzen. Wir beginnen mit der Mitte kreieren einen Saguaro-Kaktus. Sie kriegen einen in der Mitte. Und dann malen wir die anderen Elemente. Und ich werde sie alle Schritt für Schritt erklären. Wir haben hier einen edlen Kaktus. Wir haben hier einige Pflanzenblätter. Auf der Rückseite. Wir haben eine Schlangenpflanze in Rosa und eine Pflanze mit niedrigerem Beta mit einem botanischen Blatt in Flieder auf dem Bock. Also mach dir darüber keine Sorgen. Wir beginnen damit, jedes dieser Elemente zu erstellen. Und Sie werden erstaunt sein, wie einfach und faszinierend es ist, diese Komposition zu kreieren. Und Sie können dies als Karte oder Bild für Ihr Zuhause verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, unsere wunderschöne und wilde Kaktus-Komposition zu malen . 6. Erstellung der Boho Zusammensetzung: Hier habe ich mein Bett, befestige es auf meiner Oberfläche und habe es in eine horizontale Position gebracht. Und ich fange in der Mitte mit dem Kaktus an. Dann werde ich die anderen Elemente hinzufügen und es Ihnen erklären, während wir mit dem Ablauf fortfahren. Ich habe hier meine Farbpalette. Und hier können Sie sehen , dass bei dem, was wir zuvor getan haben, alle Pinselsteuerungspraktiken in all unseren Farben vorhanden sind. Also lasst uns anfangen. Und dafür brauchen wir unseren Pinsel. Nummer sechs, in diesem Fall eine Lampenbürste. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, größer, kleiner. Geh einfach mit dem, was du hast. Und ich beginne damit, mit meinem Olivgrün zu malen. Die Ängste meines Saguaro-Kaktus. Diese Form ist länglich, oval. Verwenden Sie einen sehr hellen Olivgrünton . Denken Sie daran, dass Sie die zuvor erstellte Farbpalette verwenden können , um Ihre Komposition zu erstellen. Hier haben wir also das Zentrum unserer Malerei eingerichtet. Jetzt bekommen wir, wird es für uns einfach sein, die anderen Elemente hinzuzufügen, INDEM den Raum unter dem, dem Kaktus lassen. Weil wir den Boden hinzufügen werden , nachdem die Zusammensetzung getrocknet ist. Solange unser Malen noch nass ist oder Facepad. Wir werden einige Linien oder Fackeln mit unserem olivgrünen Pigment hinzufügen . Und wir werden Linien für die Trennung der Farbe machen . Ich denke, wir beginnen mit den Seiten und in der Mitte und lassen mit der ersten Schicht, die wir gemalt haben , mehr helle Räume übrig. Denken Sie daran, denn wir brauchen diese flacheren Farben. Effekt zeigt sich also. Wir wollen mit dem Aquarell drei Linien machen. Jetzt werde ich die Bestellung aufgeben, um daraus einen Saguaro-Kaktus zu machen, beginnend mit dem Trocknen des Kaktus, mit demselben Olivgrün. Und jetzt malen wir das zweite, etwas tiefer als das andere und kürzere Hilusbein. Er will jetzt tanzen. Er sucht einen Partner. Vielleicht willst du mit ihm tanzen etwas mehr Pigment als Aquarelle hinzufügen. Und man sieht, dass mein Bild noch feucht ist. Jetzt füge ich diese dritte Schicht hinzu, ein Pigment, das mit diesem Olivgrün aquarelliert wird. Es ist so schön, schön, wie die Farbe reagiert, wenn das Wasser noch auf der Seite ist, wenn es nicht so ist, dass ich vollständig die Wet-on-Dry-Technik verwende. Und wie Sie sehen können, hat die erste Schicht einen dunkleren Grünton und identifiziert präzise Linien mit dieser Farbe. Ich benutze meinen Pinsel auf sehr sanfte Weise. Drückt nicht mit dem Papier. einfach auf und ab gehe und mein Aquarell bewege, achte ich darauf, dass die Linien dunkler sind als die Farbe, die ich unten habe, und alle anderen Aquarellschichten , die wir gemalt haben. Also mach bitte dasselbe. Das funktioniert so, weil die anderen Schichten, die noch nass sind, nicht vollständig trocken sind. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Und ich ändere meinen Pinsel auf einen größeren. Und wir fangen an zu malen als Nepal-Kaktus. Dann ein Bulk-Act. Ich trete hier in meine Gedankenecke ein, um zu sehen, ob das Pigment, mein Preußischblau, so ist , wie ich es möchte. Ich verfolge den Weg meines Notizblocks. Hab das. Und das ist der Körper der Kaktus-Indizes. Warum? Dies ist das größte Pad unserer Komposition für diesen NOPAT, NOPAT-Kaktus. Jetzt werde ich das Pigment auf einen Kobalttruthahn umstellen. Das Gemälde. Das andere sind kleinere Teile meines Kaktus. Ich tausche dann die Farben aus. Und ich muss meinen Pinsel nicht reinigen , weil ich möchte, dass diese beiden Farben gemischt werden. Wir malen es. klein. Teil unseres Notizblocks, Kaktus. Du kannst so viele malen wie du willst. Es muss für dich nur zusammenhängend aussehen. Jetzt werden wir ein bisschen mehr der kleinsten auf unseren Notizblockkaktus malen . Es sieht also zusammenhängender aus und hatte ihn auf Eis. Und noch einer oben drauf. Ich denke, das wird der letzte sein. Schau wie ich, wie ich eingebe , dass die Farben in unterschiedlichen Intensitäten sind. Und wir werden einige Details mit der weißen und schwarzen Farbe hinzufügen . Denken Sie also daran, dass die Farbe etwas intensiv sein muss , damit das Weiß sichtbar wird. Jetzt fange ich an zu malen. Auf der linken Seite eine Pflanze mit niedrigerem Beta. Machen Sie die Blätter dieser schönen Pflanze, die längliche und spitze Blätter hat. Die Farben, die wir verwenden, sind Grüntöne. Und ich mische sie, damit der Farbton kontrastreicher zwischen der gläubigen WHO und dem Olivgrün wird kontrastreicher zwischen . Wir fügen Gemälde um fünf dieser länglichen und spitzen Blätter unserer Alpha Beta hinzu. Und wie Sie sehen können, ist dies die First Lady einige weiße Zwischenräume zwischen den Blättern lässt. Um Kontrast zu schaffen. Danach werden wir der Anlage einige Details hinzufügen . Und jetzt gehen wir zum letzten Mal live. Vielleicht platziere ich das hier. Also kombiniere ich sie dann und versuche zu erreichen, dass sich alle Elemente berühren. Meine Komposition sieht also harmonisch aus. Und ich denke, wir können hier noch eine malen , um die Pflanze schöner und gleichmäßiger zu machen . Ich denke wir sind gut. Jetzt werde ich einige Linien in den Blättern verfolgen, um eine zweite Schicht zu bilden und der Pflanze Struktur zu geben. Ich lasse das trocknen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Boho Kakteen Zusammensetzung Hinzufügen von Blättern: Jetzt ist mein fünfter Teil der Komposition trocken. Ich werde jetzt die Botanicals hinter einem hinzufügen, hinter dem Nepal-Kaktus. Ich beginne mit dem Rosa in einem sehr hellen Farbton. Benutze meinen Pinsel. Nummer zwei, Rundpinsel Nummer zwei. Ich fange an, die Blätter zu streichen. Ich möchte, dass diese sehr, sehr hell in Rosa sind. Und das ist mein Opernpink. Es wird also einen schönen Kontrast bilden. Wie du siehst. Es sieht wirklich hübsch aus. Durch die Verwendung von Pflanzenstoffen hilft Ihnen die Endure-Komposition dabei, diese leeren Stellen auf wunderschöne Baja-Weise zu füllen . Und meine Elemente auf dem Papier sind total trocken. Sie werden also reagieren, wenn ich die Summe von ihnen übermale , ich würde hier eine weitere kleine Pflanze streichen. Nennen wir es eine bessere Pflanze. Rosa. Ich werde alle länglichen Ellipsen hinzufügen, aber in kleiner Größe. So einfach ist es. Beachten Sie, dass meine Bürste viel Wasser zurückgehalten hat. Und so ist der Look, ich in dieser Kreation suche. Also denke ich noch ein kleines Blatt hier, um die Komposition zu machen, Leute, wenn okay. Lass uns jetzt die lila Botanik hinter meiner grünen Aloe Vera malen . Die Linie verfolgen und dann die Blätter hinzufügen. Super einfach. Sie können auch einige Beeren hinzufügen, wenn Sie möchten. Um den Hintergrund besser zu machen. Füllen Sie mit einigen Elementen. Mit den Lippen Bette langsam. Wir müssen uns nicht beeilen. Denken Sie daran, das ist nur um Spaß zu haben. Und um etwas Schönes zu schaffen. Das macht Freude. Und das kann jemanden zum Lächeln bringen, wenn er es betrachtet. Dass es auch diese Extrameile schaffen kann. Wunderschöne Botanicals. Wenn Sie diese Elemente hinzufügen oder malen, tauchen sie wirklich auf. Okay. Ich denke, ich denke, wir sind bereit mit dieser lila Botanik und ich möchte, dass sie fertig leuchtende Pigmente sind. Wir müssen keine weiteren Ebenen hinzufügen oder so. Jetzt, wo meine Kakteen trocken sind, fügen wir ihnen einige Elemente hinzu. Ich werde meiner Katze einige Blumen und meinen Saguaro-Kaktus in Veilchen auch dem Nepal-Kaktus hinzufügen . Ich möchte hier nur ein Festival der Farben machen. Der Kontrast ist also sinnvoll. Ich benutze auch das Rosa. Pigmentiere sie sehr. Rosa Blume oben, wie ein Clown auf unserem Saguaro-Kaktus. Mal sehen, ob wir noch einen brauchen. Vielleicht hier, noch eine kleine blühende Blume. Ich denke das ist genug. Jetzt fügen wir den Boden hinzu. Wir benutzen die verbrannte Sienna und gehen einfach mit dem Pinsel unter unsere Elemente. Belgier, der herumläuft und es natürlich aussehen lässt. Also geht es sanft mit dem Pinsel herum. Und ich habe meinen Pinsel nicht benutzt, meine Rundbürste Nummer sechs hier. Okay, jetzt lass uns eine weitere Schicht über meinem Kaktus mit dem preußischen Blau hinzufügen . Ich möchte es ein bisschen tiefer in die Details bringen, viel besser auftauchen. Ich werde hinzufügen, dass das auf dieser Seite geschichtet wird. Und dann mit meinem Pinsel genau in was? Ich verschiebe die Farbe auf die andere Seite. Es ist also perfekt. Ich werde versuchen, es mit allen Teilen meines Kaktus zu tun. Beginne mit einem kleinen Teil der Farbe und füge sie meinen anderen Bots hinzu , um sie strenger zu gestalten, zu gestalten und zu definieren. Ich versuche, eine Seite dunkler als die andere zu lassen. Also die Wirkung auf uns raus, wie ein Schatten. Mischen Sie mit den kobaltblauen Tasten , um eine Kombination meiner beiden Farben zu erstellen. Ich werde alle meine Wege gehen und die Farbe auch kohärenter machen. Ich benutze mein Preußischblau und mein Kobaltblau. Dann lasse ich das komplett trocknen bevor ich mit den Details fortfahre. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Boho Cati Zusammensetzung Die Details: Okay, unsere Komposition ist bereits vollständig trocken, und jetzt fangen wir an, die Details zu malen, beginnend mit der weißen Farbe mit meiner feinen Pinselnummer. Allerdings CDO. Das sind sehr, sehr feine Pinsel. Wenn Sie keinen sehr feinen Pinsel haben, zögern Sie nicht, einen feinen Liner zu verwenden. Weiße, feine Linien bei ODU Wine, weiße Gelschreiber. Jetzt hatten wir angefangen, den Licht- oder Nepal-Kaktus zu malen. Wie wir in ihren Pinselsteuerungsübungen üben. Sie können sehen, dass es einen wirklich schönen Kontrast darstellt, weil das Aquarell jetzt etwas dunkler ist und das Weiß auf unseren Augen auftaucht. Und dann machen wir viele, viele feine Linien im Pad unseres Nepal-Kaktus. Ich werde dasselbe mit allen Knospen auf meinem Notizblock-Kaktus machen. Ich gehe und male die Linien mit meinem feinen Pinsel und wische den Schmerz ab. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Linien zu malen. Sie haben schon genug geübt, dann ist dies ein einfacher und unterhaltsamer Teil Ihres Malens , den Sie genießen werden. Wenn Sie noch nicht so viel geübt haben und dann ist dies Ihre Zeit zum Üben. Wir werden diese Linien auf allen Pfaden aller Nepal-Kaktus hinzufügen . Bis wir den letzten Teil bemalt haben. Es macht sehr viel Spaß, das zu tun. Nehmen Sie sich also Zeit und gehen Sie langsam vor. Alle Knospen. Wisse was außerhalb des Wassers, Kaktus. Ich werde einige Punkte mit meiner weißen Farbe und meinem feinen Pinsel machen , um einen Abstand zwischen den Punkten zu schaffen. So wird der ganze Körper des Kaktus gleichmäßig. Dekoriere es. Wenn Sie möchten, können Sie auch Linien in diesem Kaktus verwenden. Aber ich finde, dass sie dadurch super süß aussehen. Wir füllen den Körper unseres Kaktus in den Händen mit kleinen weißen Punkten. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Und wenn du müde wirst, komm einfach später zurück. Um mit deiner Meditation fortzufahren. Sie können diese Punkte auch auf ein anderes Band malen. Sei einfach kreativ. Das ist der springende Punkt mit Aquarellen zu arbeiten und Kunst zu schaffen. Also sind wir hier fast fertig. Und wir werden mit unseren Ängsten weitermachen. Aloe Vera-Pflanze, die rosa. Und ich werde auch in der Mitte eine Linie in den Blumen und in den Botanicals hinzufügen . Nur um den Elementen, die wir in unserer Komposition haben, einen kleinen Kontrast und eine Struktur zu geben. Ich gehe alle Elemente durch, die Blüten und Blätter und die Pflanzen. Hier in der grünen Aloe Vera. Ich füge dann einige weiße Linien hinzu , um es strukturierter zu machen. Und weißt du, die Alberta hatte diesen weißen Fleck auf sich. Ich mache sie einfach als Linien. Wenn wir mit diesen Details fertig sind, brauchen wir sie, um sie vollständig trocknen zu lassen. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Boho Kakteen Zusammensetzung Hinzufügen der Wirbelsäulen: Jetzt sind wir bereit, die anderen Details, die die Stacheln hinzufügen, mit unserem feinen Liner aufzutragen . Und zuerst einen Bulkaktus herumlaufen oder nicht, beginnen Sie unten und machen diese kleinen V-Formen mit einer Linie in der Mitte. Da das super einfach zu machen ist. Und sie machen das perfekte Aussehen eines Bulkaktus, Saguaro Cactus. Ich änderte ständig die Namen dieser schönen Kakteen. Ich hoffe wirklich, dass es ihnen nichts ausmacht. Ich gehe auf den Bürgersteig, kaktus und male etwas in die Innenseite des Körpers. Ich hoffe Sie können sehen , dass ich das dimensionale Aussehen dieses schönen Kaktus erwähnt habe . Inzwischen ist die Farbe getrocknet. Ich werde es Ihnen genauer zeigen , damit Sie es besser sehen können. Aber wenn Sie mit Lasern arbeiten, die Aquarelle verwenden , erhalten Sie wirklich diese Effekte. So wunderschön. Ich glaube. Also. Unser Kaktus ist fertig. Jetzt können wir mit unserem Nepal-Kaktus beginnen. Die Runde mit den Stacheln machen. Sei eine Linie in der Mitte. Das Signal liegt also im Schutz des Kaktus. Die Tiere fressen sie also nicht. Ist das der springende Punkt dieser Stacheln. Ich spüre auch den Körper des Kaktus mit einigen dieser Stacheln. Und ich werde den ganzen Kaktus-Teil durchgehen. Diese Wege. Die kleinste und die größten erhalten die Stacheln. Okay, lass mich dir genauer ansehen, wie das aussieht. Wie einfach ist es, diese Stacheln zu bemalen. In einer Linie in der Mitte. Der Autofokus lodert hier. Und ich hoffe, Sie können es gründlich sehen. Wir gehen alle Wege des Nepal-Kaktus durch. Die Komposition sieht wirklich gut aus, ist wirklich zusammenhängend, und alle Farben, die wir auf dem Planeten haben , sind wunderschön und sie sterben ab. Sie sehen so hübsch aus. Ich bin super glücklich und so viel Spaß daran, das mit dir zu malen. Und ich hoffe du hast auch so viel Spaß. Und Sie fühlen sich motiviert und inspiriert, Ihre eigenen Kreationen dieser Komposition zu teilen. Im Abschnitt Klassenprojekt für diese Klasse. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Fügen wir nun die Stacheln hinzu oder legieren sie besser. Beginnend mit dem Großen sind sie grün. Ich füge diese Bindungen um die Blätter hinzu. Das ist so angenehm zu malen. Und ich hoffe du malst zusammen mit mir mit mir. Und wir haben so viel Spaß. Ich beschleunige dann den Unterricht nicht. Sie haben also einen Echtzeit-Lackierprozess, indem Sie einfach die Trockenzeit rauslassen weil das wirklich zu viel Zeit ist. Vielleicht eine Stunde oder so, das ist zu viel für dich. Aber ich hoffe, ich urteile nicht , um mich in Echtzeit auf das Blatt malen zu sehen , um die Stacheln zu bekommen. Seien Sie also geduldig und lassen Sie es ruhig angehen, denn das ist Arbeit, an der wir arbeiten müssen. Und denk dran, du kannst Pausen zwischen den Farben machen. Es wird nicht müde oder gelangweilt. Mit dieser Aktivität soll man Spaß haben. Natürlich. Wir sind mit unserer großen Legierung fast besser fertig. Okay? Jetzt haben wir die letzten Leben unseres Alphabets. Und das wird abgeschlossen sein. Also können wir anfangen, diese Bindung auf die rosa Beta zu malen . Und das ist ein sehr kleiner. Wir werden also im Handumdrehen fertig sein. Fügen Sie einfach alle Stacheln innerhalb und außerhalb der Blätter hinzu , um ihnen das Aussehen einer Beta-Legierung zu verleihen. Und wir haben hier das letzte Blatt. Und wir werden es gründlich beenden und dann können wir weitermachen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Boho Kakteen Zusammensetzung Die Reale: Zeit, die letzten Details hinzuzufügen , die dem Fehler einige Spritzer hinzufügen. Und dann benutze ich das Rosa. Zuerst benutze ich meine flache Bürste und meinen Bambusstab. Und weiter oder Orte meines Gemäldes. Dann füge ich meinem Kontrast ein bisschen Blau hinzu. Geh an ein paar Stellen, wirf meine Zeitung weg. Dadurch wirkt das Bild für das Gemälde zusammenhängender und unterhaltsamer. Lass das trocknen. Und jetzt füge ich meine Unterschrift hinzu. Bitte vergessen Sie nicht diese älteren Gemälde. Sie haben also Ihre Spuren auf Ihrem Kunstwerk. Ich entferne alle Washi-Tapes und so sieht unsere schöne Kaktus-Komposition aus. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Und bitte werfen Sie einen Blick auf den Klassenprojektbereich für diese Klasse, in dem ich Ihnen ein Beispielprojekt hinterlassen habe , damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie Ihr eigenes Klassenprojekt erstellen können. Von dieser Klasse sehe ich dich im nächsten Video. 11. Dein Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast das Glas fertiggestellt und siehst, ob du dieses Video siehst weil du bereit bist, dein Klassenprojekt in den Klassenprojektbereich für diesen Kurs hochzuladen dein Klassenprojekt in , ich wird angezeigt, um ein bisschen weiter zu helfen. Um es zu geben. Bin ich jetzt bereit? Und Sie haben alle Erkenntnisse, um Ihre eigene Aquarell-Kaktus-Komposition zu kreieren. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Denken Sie daran, dass Sie ein Bild mit Skizzen hochladen können , die Materialien, laufende Arbeiten oder Ihre Abschlussarbeit enthalten, und sie in den Klassenprojektbereich für diesen Kurs hochladen können. Und ich werde gerne Ihre Klasse überprüfen und sie kommentieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Es war nicht wirklich eine Freude, dich im Unterricht zu haben und ich kann es kaum erwarten, dir wunderschöne Kreationen zu sehen und durch dein Klassenprojekt mit dir in Kontakt zu treten. Im Bereich Klassenprojekt würde ich gerne von Ihnen hören, wenn Sie Zweifel haben, irgendwelche Vorschläge, irgendetwas, was Sie mit mir teilen möchten, bitte schreiben Sie mir einfach eine Notiz in die Der Diskussionsbereich für diesen Kurs ist sehr einfach. Ich werde gerne Ihre Kommentare und Belohnungen lesen. Du kannst mir hier folgen und ich teile den Bildschirm, damit du keine Klassenaktualisierungen verpasst, keine Konversation, die ich mit meinen Schülern teile. Und ich liebe es wirklich, dich in meiner Familie zu haben , um mir auch auf Instagram folgen zu können. Und wenn du dort deine Arbeit überprüfst, dann tippe einfach auf mich und ich schaue was du erstellst. Es ist immer eine Freude, ihre neuen Klassenkameraden zu teilen. Und ich kann es kaum erwarten, dich in meinen nächsten oder in meinen vorherigen Klassen zu sehen. Pass auf dich auf und sei kreativ. Ich sage mir meine nächste Klasse. Tschüss.