Aquarell und Tinte: Magische Illustrationen | Anna Cutino | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aquarell und Tinte: Magische Illustrationen

teacher avatar Anna Cutino, Artist & Online Tutor

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:32

    • 2.

      Feder und Buchstabe

      2:09

    • 3.

      Flasche und Pilz

      1:55

    • 4.

      Key, Sterne und Grün

      1:34

    • 5.

      Abschließende Gedanken und dein Projekt

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

190

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Kursübersicht: In diesem Mini-Kurs lernst du, wie du Aquarell- und Tintenfeinsätze kombinierst, um schnelle, magische Illustrationen zu erstellen. Egal, ob du Anfänger bist oder deine Technik verbessern möchtest, dieser Kurs führt dich mit einer einfach zu folgenden Methode durch die Erstellung skurriler Objekte wie Buchstaben, Schlüssel und Federn.

Das Lernziel:

  • Eine einfache 3-Schritt-Methode: Zwei Aquarellschichten, gefolgt von Tintendetaillierung.
  • Die Vorteile der Kombination von Aquarellfarbe mit Tinte.

Für wen dieser Kurs geeignet ist: Perfekt für Anfänger oder alle, die Aquarell- und Tintenillustration in einem lustigen und temporeichen Format erkunden möchten.

Materialien: Du brauchst Aquarellpapier, Aquarellfarben, Aquarellpinsel, schwarze Fineliner-Stifte, Graphitstift und weiße Gouache.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anna Cutino

Artist & Online Tutor

Kursleiter:in

Hey there, I'm Anna!

I'm happiest with paint-stained hands and a head full of creative ideas.

From ceramics to photography, drawing, and painting, I've always been obsessed with making things. Creativity is a way of life for me.

I have a degree in education and naturally fell into teaching others how to unleash their artistic side. Whether it's experimenting with watercolors, gouache, or combining ink with paint, I love breaking down techniques in a fun, approachable way.

When I'm not teaching or creating, you can find me getting lost in fantasy books or spending time with my family out in nature.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen: Willkommen zu diesem Mini-Kurs , in dem wir uns mit der Erstellung magischer Illustrationen mit Wasserfarbe und Tinte befassen Mein Name ist Anna Coutinho und ich bin Künstlerin und In diesem Mixed-Media-Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer leicht zu befolgenden Methode in drei Schritten bezaubernde Illustrationen erstellen können Unterwegs übst du grundlegende Aquarelltechniken wie „nass auf nass“ und „nass auf trocken“, und ich zeige dir, wie du Finelinerstifte mit Tinte und weißer Gouache verwendest , um die Details hervorzuheben und deine Illustrationen wirklich hervorzuheben Lassen Sie uns nun die Vorteile der Verwendung von Tinten-Feinlinern besprechen , nachdem Ihre Aquarellschicht getrocknet Einer der Hauptvorteile ist das Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Struktur nach dem Aquarell Tinte auftragen, können Sie mit der Farbe ausdrucksvoller umgehen, sodass die Farben auf natürliche Weise fließen Anschließend können Sie mit der Tinte feine Details hinzufügen, die Ihrer Illustration Struktur und ein poliertes Aussehen verleihen Ihrer Illustration Struktur und ein poliertes Aussehen verleihen Ein weiterer Vorteil ist der erstaunliche Kontrast zwischen den beiden Medien Die dunklen Tintenlinien heben sich wunderbar von den weichen , flüssigen Waschungen des Aquarells ab und sorgen für mutige und moderne Kunstwerke, sorgen für mutige und moderne Kunstwerke die sich professionell Bevor wir loslegen, hier ein kurzer Blick auf die wichtigsten Sie benötigen Aquarellpapier, zwei runde Aquarellpinsel, Aquarellfarben, einen Bleistift und einen Fineliner mit schwarzer Tinte Die vollständige Materialliste ist Projektbereich des Kurses verfügbar zusammen mit den Strichzeichnungen der Illustrationen und einem Scan der fertigen Bilder im Projektbereich des Jetzt sind Sie startklar und können loslegen. 2. Feder und Buchstabe: Ich skizziere die Objekte sehr leicht mit Graphitstift. Lassen Sie uns anhand der ersten Abbildung die Methode Aquarell und Tinte vorstellen Der erste Schritt besteht darin, die erste Wäsche zu streichen. Tragen Sie dazu zunächst mit einem Pinsel der Größe 4 ein sehr blasses, wässriges Indigoblau auf die gesamte Feder auf Sobald es vollständig getrocknet ist, fahren wir mit dem zweiten Schritt fort und fügen Daca-Details hinzu, um Struktur und Tiefe zu erzeugen Bei all diesen Illustrationen gehen wir davon aus, dass die imaginäre Lichtquelle von oben rechts kommt, was bedeutet, dass sich die Schatten hauptsächlich auf der linken Seite des Gemäldes befinden Füge der linken Seite der Feder etwas Struktur hinzu, indem du ein leichtes Daka-Indigoblau verwendest , während die Feder in der Mitte der Feder trocken bleibt Solange die Farbe noch feucht ist, befindet sich ein sehr dunkles Indigoblau direkt neben Malen Sie dann erneut die gefiederte Struktur auf der rechten Seite und achten Sie darauf, dass die Mitte der Feder trocken bleibt Sobald die Aquarellwäsche vollständig getrocknet ist, es Zeit für den dritten Schritt, bei dem Details mit schwarzer Tinte hinzugefügt Verwenden Sie Ihren feinen Linerstift , um den Umriss zu zeichnen. Es sollte keine durchgehende Linie sein, besonders nicht auf der rechten Seite, näher an der Lichtquelle. Fügen Sie hier und da einige Details hinzu, um die Federstruktur zu suggerieren . Verwenden Sie zum Abschluss weiße Gouache, um der Feder in der Mitte der Feder ein helles Highlight zu verleihen Feder ein helles Highlight zu in der Mitte der Und das war's, unsere erste Illustration ist fertig. Fahren wir fort, indem wir den Brief malen. Verwenden Sie einen Pinsel Nummer vier, um den Buchstaben mit einer sehr leichten, wässrigen, verbrannten Umbra zu bemalen den Buchstaben mit einer sehr leichten, wässrigen, verbrannten Umbra Solange es noch feucht ist, etwas dunklere, konzentriertere verbrannte Umbra bis zum unteren linken Teil des Buchstabens auftragen, dann den Rand verblenden, um einen weichen Übergang zu erzielen Die obere rechte Ecke sollte sehr hell bleiben, da sie der Lichtquelle, die aus der Richtung kommt, am nächsten ist . Sobald der Brief vollständig getrocknet ist, bemalen Sie das Siegel mit einer Mischung aus verbrannter Umbra und Chinacridon-Rose mit einem Pinsel Nummer eins. Verwenden Sie nach dem Trocknen einen schwarzen Linerstift, um den letzten Schliff zu geben, einschließlich eines schwarzen Umrisses und anderer Zum Schluss fügen Sie dem Siegel mit weißem Guash eine weiße Markierung dem Siegel mit weißem Guash eine weiße 3. Flasche und Pilz: Um die Flasche zu bemalen, mischen Sie zunächst ein wässriges Grau aus Indigo und Pansiena Sie mit Ihrem kleinen Pinsel einen sehr blassen Schatten auf die linke Seite der Flasche und einen kleineren Schatten auf die Dann bemale den Korken mit verbranntem Bernstein. Der obere Teil sollte dunkler und der Teil, der durch Glas blockiert ist, etwas heller sein. Der Schatten auf dem Glas sollte inzwischen trocken sein, also lassen Sie uns die blaue Flüssigkeit im Inneren mit einem hellen Indigoton bemalen im Inneren mit einem hellen Indigoton bemalen Solange diese Schicht noch feucht ist, füge einen dunkleren Indigoton auf den Boden der Flasche Sobald es trocken ist, bemalen Sie die Oberfläche der blauen Flüssigkeit mit einem sehr dunklen Indigoton und fügen Sie dem Korken einige dunklere Details hinzu, die einen knalligen Bernstein bilden. Lassen Sie es vollständig trocknen und verwenden Sie dann den schwarzen Fineliner, um der Flasche und dem Korken Details hinzuzufügen um der Flasche und dem Korken Details Achten Sie darauf, dass zwischen dem Umriss und der blauen Flüssigkeit etwas Abstand bleibt Umriss und der blauen Flüssigkeit , um die Dicke des Glases zu erahnen. Fügen Sie abschließend an der Stelle, an der das Licht auf die Flasche trifft, eine weiße Markierung hinzu. Als nächstes malen wir die Pilze. Tragen Sie zunächst eine sehr leichte, wässrige Schicht Indigoblau auf die Kappe auf und hinterlassen Sie auf der rechten Seite ein weißes Highlight Solange die Farbe noch feucht ist, füge ein konzentrierteres Indigoblau auf die linke Seite der Kappe hinzu, um Tiefe zu erzeugen Wiederholen Sie den Vorgang für den kleineren Pilz. Verwenden Sie für die Stängel eine leichte Wäsche mit Bandumbra. Fügen Sie der linken Seite und der Basis der Stängel einen etwas dunkleren Farbton hinzu , um ihnen Größe zu verleihen. Sobald die Farbe getrocknet ist, gehen Sie zurück und fügen Sie ein tiefes Indigoblau auf die linke Seite der Kappe hinzu, um zusätzlichen Kontrast Verblenden Sie die Kanten für einen gleichmäßigen Übergang Fügen Sie zum Schluss einen schwarzen feinen Liner hinzu, um die Pilze zu konturieren, und fügen Sie Details hinzu Um die Abbildung zu vervollständigen, tragen Sie weißen Gp auf, um Flecken auf den Kappen zu erzeugen 4. Key, Sterne und Grün: Jetzt malen wir den Schlüssel. Tragen Sie Gelb auf die gesamte Taste auf und lassen Sie einige Bereiche weiß, lassen Sie einige Bereiche weiß um auf der rechten Seite Akzente zu setzen. Bevor die Farbe trocknet, tragen Sie auf der linken Seite eine Mischung aus Gelb und Pansiena auf, sodass sie sich nahtlos in das Gelb einfügt Dadurch entsteht ein weicher Übergang zwischen den Farbtönen. Sobald diese Schicht trocken ist, wiederholen Sie den Vorgang mit buntem Bernstein Beginnen Sie mit einem leicht verdünnten Bunt-Bernstein und tragen Sie dann einen konzentrierteren, dunkleren Bunt-Bernsteinton Eine für eine Mischung aus sehr hellen und sehr dunklen Farbtönen nebeneinander, um die Illusion von Gold nachzuahmen Wenn der Schlüssel vollständig getrocknet ist, verwenden Sie den schwarzen Liner, um feine Details und weiße Gouache für Highlights hinzuzufügen feine Details und weiße Gouache für Folgen Sie für die Sterne einem ähnlichen Verfahren wie beim goldenen Schlüssel Beginnen Sie mit einer gelben Grundfarbe und mischen Sie dann Gelb gemischt mit Benziena ein, solange die Farbe noch feucht ist Nach dem Trocknen einen Hauch von Bernstein auf die linke Seite geben, um sie zu Wenn die Sterne vollständig getrocknet sind, verwende einen schwarzen Fineliner, um kleine Details hinzuzufügen Zum Schluss mischen Sie für die Blätter leuchtendes Grün, indem Sie Gelb mit etwas Indigo kombinieren Verwenden Sie diese Farbe, um die Grundschicht der Blätter zu bemalen. Solange die Farbe noch feucht ist, fügen Sie der Basis der Blätter ein dunkles Grün hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Lassen Sie die Blätter vollständig trocknen und verwenden Sie dann einen schwarzen, feinen Liner , um die Blattstruktur zu konturieren und feine Details hinzuzufügen , um die Blattstruktur hervorzuheben. 5. Abschließende Gedanken und dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie fanden es unterhaltsam und inspirierend. Jetzt kann ich es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Für dein Klassenprojekt malst du eine Illustration deiner Wahl in Wasserfarbe und schwarzer Tinte Sie können wählen, ob Sie genau vorgehen möchten, indem Sie die Entwurfszeichnungen verwenden , die ich in den Projektressourcen bereitgestellt habe Sie können aber auch gerne Ihren eigenen Stil hinzufügen und verschiedene Illustrationen erstellen. Vergiss nicht, dein Kunstwerk im Projektbereich dieses Kurses zu teilen . Ich freue mich darauf zu sehen, wie du diese Elemente zum Leben erweckst. Ihr Feedback ist für mich unglaublich wertvoll Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt oder Sie Vorschläge haben , hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Und vergiss nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen , um weitere kreative Tutorials zu erhalten. einen wundervollen Tag und ich freue mich darauf, dich bald zu sehen.