Aquarell und getöntes Papier: Male Wildblumen mit lockeren Pinselstrichen

1. Über den Kurs: Waren Sie schon einmal fasziniert von der Schönheit lockerer und fließender Aquarellblumen? Sehnst du dich danach , deinen Pinselstrichen einen Hauch von Fluidität und Ausdruckskraft Und lassen Sie uns über das leere weiße Papier sprechen. Fühlen Sie sich dadurch manchmal etwas überfordert oder sind sich nicht sicher , wo Sie anfangen sollen? Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihre Distriktkenntnisse verbessern möchten . Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, erwartet Sie ein aufregendes Abenteuer. Hallo Kumpel, kreiere ihr eigenes Biancarayala. Ich bin Skillshare-Lehrer und arbeite mit renommierten Marken wie Silver Brush Limited, Schmincke, Art and Months und all about Aber meine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit diesen großartigen Marken in meinen sechs Jahren als Lehrer hatte ich das Privileg , die transformative Kraft der Malerei zu erleben transformative Kraft der Malerei Ich glaube fest daran, dass Malen für jeden etwas ist , und es war mir eine Freude, Tausende von Schülern aus allen Teilen der Welt zu inspirieren und sie bei ihren kreativen Bedürfnissen zu unterstützen. Durch meinen Unterricht möchte ich den Funken der Kreativität in Ihnen entfachen und die Jugend befähigen, Ihrer Leidenschaft für das Malen nachzugehen . In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Magie der flüssigen Pinselführung und die Freiheit, die sich die , unterschiedliche Ausdrucksformen zu speichern. Wir werden uns von den technischen Details des Aquarells entfernen und stattdessen kopfüber in die Freude Wir werden uns von den technischen Details des Aquarells entfernen den Funken der Kreativität in Ihnen entfachen und die Jugend befähigen, Ihrer Leidenschaft für das Malen nachzugehen. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Magie der flüssigen Pinselführung und die Freiheit, die sich daraus ergeben, unterschiedliche Ausdrucksformen zu speichern. Wir werden uns von den technischen Details des Aquarells entfernen und stattdessen kopfüber in die Freude 0 am Entfalten eintauchen Kreativität mit jedem Pinselstrich. Aber hier ist die aufregende Wendung. Anstatt auf herkömmlichem weißem Papier zu malen werde ich die einzigartige Welt des getönten Papiers erkunden Warum Sie sich vielleicht fragen, nun ja, Malen auf getöntem Papier bietet uns eine Vielzahl von Vorteilen Es beseitigt die Angst, auf einer leeren Leinwand zu beginnen, und bietet uns eine schöne Grundlage, auf der wir aufbauen können. Es lädt uns ein, die Welt von Wildflower in einem anderen Leben zu sehen , steigert unsere Wertschätzung für die reichen Farben und Texturen, die sich auf dieser faszinierenden Oberfläche entfalten Aber bevor wir direkt mit dem kreativen Prozess beginnen, legen wir eine solide Grundlage, indem wir die grundlegenden Materialien besprechen , die Sie benötigen, von Pinseln über Farben und Papier bis hin zu Mischpaletten . So stellen wir sicher, dass Sie alles haben, was Sie benötigen, um Ihre Wildblumenvisionen zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns nun über das Herz und die Seele der Klasse sprechen. Malen lernen mit lockeren und fließenden Pinselstrichen. Du erlernst grundlegende Pinseltechniken um mit Rundpinsel und Linerpinsel flüssige Abdrücke von Blättern und Blüten zu erzeugen mit Rundpinsel und Linerpinsel flüssige Abdrücke von Blättern und Blüten . So kannst du die Essenz von Wildblumen mit einem Gefühl von Anmut und Fluidität einfangen , aber das ist noch nicht alles Inspiration ist der Treibstoff , der dafür sorgt, dass Sie unverwechselbar bleiben. Fire burning in want bietet Ihnen wertvolle Ressourcen wie Bücher, Nachschlagewerke und Online-Quellen, die Ihre kreative Reise bereichern und Türen zu einer Welt endloser Inspiration öffnen einer Welt endloser Inspiration Kommen wir nun zum Kern des Malens auf getöntem Papier und haben die Kunst, Ihren eigenen Aquarellblock zu erstellen, erkundet , der speziell für getöntes Papier entwickelt wurde. Ich führe Sie durch den Prozess des Mischens von Wasserfarben mit weißer Farbe, sodass Sie lebendige und subtile Farbtöne kreieren können , die auf dieser einzigartigen Oberfläche wirklich zum Leben erwachen Lernen Sie die Geheimnisse kennen, wie Sie die Farbintensität ausbalancieren , schöne Kontraste erzielen und diese nutzen können. Und sie haben deine Wildblumengemälde erwähnt. Um alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen , zahlt sich nicht nur ein, sondern sechs atemberaubende Aquarell-Wildblumenstücke Diese Projekte wurden sorgfältig entworfen, um Sie herauszufordern und zu inspirieren, sodass Sie die Techniken anwenden können, die wir im Laufe des Kurses erforscht haben. Mit jedem Gemälde werden Sie miterleben, wie Ihre Fähigkeiten aufblühen und Ihr Selbstvertrauen gestärkt wird Sie schaffen fesselnde Kompositionen , die Ihren einzigartigen oder unverwechselbaren Stil widerspiegeln Denken Sie daran, dass dieser Kurs mehr als nur eine Sammlung von Techniken ist . Es ist eine Gelegenheit, die Freude am Selbstausdruck zu entdecken Genießen Sie also die Freiheit lockerer Pinselstriche und tauchen Sie ein in die Schönheit von Wildflowers Durch Übung, Geduld und einen Hauch von Laune kultivierst du eine einzigartige künstlerische Stimme, kultivierst du eine einzigartige künstlerische Stimme die mit jedem Pinselstrich erblüht Ich bin bei jedem Schritt für Sie da und begleite Sie, teile Erkenntnisse und feiere Ihre Fortschritte. Machen Sie sich also bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Erforschte die Kunst des Aquarells und der Wildblumen und ließ ihre Bilder eine Geschichte von Schönheit, Anmut und lebendiger Energie erzählen , Anmut und lebendiger Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Materialien und Kursprojekt: In diesem Abschnitt werde ich über die Materialien sprechen, die Sie für den Kurs benötigen. einer kurzen Demo zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihre Werke teilen können, um Ihre schönen Gemälde in der Projektgalerie zu präsentieren, einen Überblick über die Klassenprojekte kurzen Demo zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihre Werke teilen können, um Ihre schönen Gemälde in der Projektgalerie zu präsentieren, einen Überblick über die Klassenprojekte wie Sie Ihre Werke teilen können, um Ihre schönen Gemälde in der Projektgalerie zu , die Sie malen werden. Fangen wir mit den Materialien an, die auf getöntem Papier oder farbigem Zeichenpapier verwendet werden auf getöntem Papier oder farbigem Zeichenpapier Ich empfehle eine Größe von sieben mal 10 Zoll, die einen bequemen Platz zum Arbeiten bietet. Suchen Sie nach einem Zeichenpapier in normaler Farbe in einer rauchigen oder neutralen Farbe Sie können auch ein getöntes hellbraunes Papier wählen. Das sind etwa 120 GSM. Sie können diese leicht in Ihrem örtlichen Bastelladen finden. Mit dieser Wahl des Papiers verleihen wir Wildblumengemälden eine einzigartige Dimension und nehmen Ihnen die Angst auf einer leeren weißen Leinwand zu beginnen Bereiten Sie zusätzliche Blätter Papier für die Übungsübungen vor. Diese Arbeitsblätter ermöglichen es Ihnen , Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und die Techniken zu beherrschen, bevor sich mit den eigentlichen Projekten befassen. Halten Sie sie für Ihre Aufwärmsitzungen griffbereit. Gehen wir nun zu den Pinseln über, die mit bestimmten Pinseln verwendet werden, um flüssige Pinselstriche und filigrane Details zu erzielen flüssige Pinselstriche und filigrane Details Der erste Pinsel ist silberfarbener limitierter silberner schwarzer Samt, Runde zehn. Sie können eine Größe wählen, wenn Sie sich mit einem kleineren Pinsel wohl fühlen . Dieser Pinsel ist ein Juwel, wenn es darum geht, flüssige Pinselstriche für Blätter und Blütenblätter zu , flüssige Pinselstriche für Blätter und Blütenblätter Er verfügt über eine feine Spitze und eine Mischung aus natürlichem Eichhörnchenhaar und synthetischem Filament, Sie das Aquarell präzise kontrollieren und gleichmäßig auftragen Mit diesem Pinsel in der Hand können Sie Blumengemälden ein Gefühl von Anmut und Bewegung verleihen . Der zweite Pinsel die silberweiße Schriftliner-Pinselgröße für diesen Pinsel. Er ist perfekt, um Ihrem Kunstwerk zarte Details und feine Linien zu verleihen . Die langen, dünnen Borsten ermöglichen anmutige Striche Du hast das Maß an Kontrolle geliebt, das es bietet, wenn an diesen komplizierten Elementen deiner Wildblumen arbeitest Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen. Sie können gerne jedes Aquarellset verwenden , das Sie bereits zu Hause haben Solange Sie Gelb, Orange, Rot, Grün, Violett und Braun haben , können Sie loslegen. Referenz werde ich jedoch während des gesamten Unterrichts das Schmincke Acro 12-Farbset verwenden gesamten Unterrichts das Schmincke Acro 12-Farbset Dieses Set bietet eine Reihe lebendiger und hochwertiger Pigmente, denen Sie atemberaubende und ausdrucksstarke Aquarellbilder erstellen und ausdrucksstarke Aquarellbilder Aber hier ist die geheime Zutat , die sie haben: Titanweißes Aquarell Diese spezielle Farbe lässt die transparenten Wasserfarben auf dem getönten Papier zur Geltung Es wird unseren floralen Kreationen Glanzlichter, Tiefe und Leuchtkraft verleihen unseren floralen Kreationen Glanzlichter, Tiefe und Leuchtkraft verleihen Erwecke sie wirklich zum Leben. Vergiss nicht, zwei Tassen Wasser zu trinken. Schließlich eine Mischpalette oder eine saubere, glatte Oberfläche, auf der Sie Ihre Wasserfarben mischen und mischen können Dies kann eine spezielle Aquarellpalette oder eine einfache weiße Keramikplatte Lassen Sie uns als Nächstes mit dem aufregenden Teil aufhören. In den Klassenprojekten während des Kurses werden wir uns mit sechs verschiedenen Aquarell-Blumengemälden befassen Jede Variation in Komplexität und Schönheit beginnt mit einer einfachen und delikaten Kornblume In diesem Projekt konzentrieren wir uns darauf, weiche, besser wie Striche zu bewerten und die Essenz einer blühenden Blume einzufangen die Essenz einer blühenden Für das zweite Projekt werden wir eine lebendigere und dynamischere Komposition untersuchen. Zarte Narzissen. Sie werden entdecken, wie Sie ihre eigene einzigartige Form und Farbe malen können. Wir werden besprechen, wie Sie in der Ausgangsposition ein Gefühl von Bewegung und Ausgeglichenheit erzeugen können. Machen Sie sich als Nächstes bereit, Ihre spielerische Seite zur Geltung zu bringen. Wir werden uns mit einer skurrilen Kamille befassen wie man diese fröhlichen Blüten mit lockeren und fließenden Pinselstrichen malt mit lockeren Sie lernen Techniken, um die organischen Formen der Blütenblätter einzufangen und Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Freude und Spontanität In diesem vierten Projekt werden wir uns mit der zeitlosen Schönheit jedes Geldes befassen. Wird die komplizierten Schichten dieser Blumen aufbrechen und verstehen, wie man die zarten Blütenblätter darstellt und ein Gefühl von Bewegung erzeugt Erfahren Sie, wie Sie die Komposition verbessern können, indem Sie spielerische Eindrücke von Sumpfwert Lassen Sie uns zu faszinierenden Blumenkunstwerken führen. Begeben wir uns für das fünfte Projekt in die Welt der Exoten, Disteln. Diese faszinierenden Blüten bieten eine fantastische Gelegenheit, lebendige Farben und komplizierte Muster zu entdecken Wir werden uns mit den einzigartigen Formen und Texturen dieser Blume befassen Wenn Sie herausfinden, wie Sie in ihrer Präsentation mit Watercolor zu einer Impressionistin werden können, beenden wir unsere Reise mit majestätischen weißen und orangefarbenen Mohnblumen, einem wahren Symbol für Du lernst, wie man diese Bolzenblumen bemalt und ihre einzigartige Struktur einfängt. Ich gebe Ihnen Schritt für Schritt Anleitungen und gebe Tipps, Tricks und Erkenntnisse, damit Sie atemberaubende Ergebnisse erzielen können. Denken Sie daran, dass es in diesem Kurs darum geht, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, den Prozess zu genießen und die Schönheit von Aquarellblumen zu entdecken Lassen Sie uns nun die einfachen Schritte durchgehen. Laden Sie Ihr Projekt hoch und hinterlassen Sie eine Bewertung auf Skillshare Ihr Projekt hochladen und überprüfen Präsentiere nicht nur ihre wunderschönen Kunstwerke, sondern ermutige mich als Lehrer auch sehr, das Klassenprojekt-Login über dein Skillshare-Konto hochzuladen das Klassenprojekt-Login über und zur Klassenseite zu navigieren Scrollen Sie nach unten zum Abschnitt Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen. Fügen Sie ein einprägsames Titelprojekt , das Ihr Kunstwerk repräsentiert Fühlen Sie sich frei, eine kurze Beschreibung oder Geschichte hinter Ihrem Stück zu erstellen . Klicken Sie auf die Schaltfläche Hochladen, um ein Bild Ihrer abgeschlossenen Arbeit hinzuzufügen. Das eingefügte Bild zeigt Ihr Gemälde anders. Sobald Sie mit ihren Projektdetails und Bildern zufrieden sind . Klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen, um Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu machen Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu Nun, sage ich auf der Kursseite die Option Klassenbewertung verlassen und scrolle nach unten zum Bewertungsbereich. Klicken Sie auf die Schaltfläche „ Eine Bewertung hinterlassen“. Wählen Sie alles aus, was Ihre allgemeine Erfahrung und Zufriedenheit mit dem Kurs widerspiegelt . Teilen Sie als Nächstes Gedanken und Feedback zum Aquarellkurs Du kannst bestimmte Techniken erwähnen, die dir gefallen haben, wie dich der Kurs inspiriert hat oder welche Verbesserungen du vorschlagen würdest. Wenn Sie mit dem Schreiben Ihrer Bewertung fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Senden, um sie zu veröffentlichen. Während sie Ihre Klassenprojekte überprüfen, gebe ich Ihnen individuelles Feedback zu Ihren Kunstwerken und gebe Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Erfolge feiern können. schätze Ihr Engagement sehr und ich freue mich darauf, Ihre Interpretationen mit Wasserfarben zu sehen. 3. Magie von getontem Papier: Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum wir für Wildblumengemälde ein getöntes Papier anstelle des traditionellen weißen Aquarellpapiers verwenden anstelle des traditionellen weißen Aquarellpapiers für Wildblumengemälde Lassen Sie mich mit Ihnen die aufregenden Vorteile und Vorteile des Malens auf getöntem Papier teilen und Vorteile des Malens auf getöntem Papier In erster Linie hilft uns getöntes Papier dabei, die Angst zu beseitigen , auf einer leeren weißen Leinwand zu beginnen Manchmal kann sich diese makellose weiße Oberfläche einschüchternd anfühlen, was es schwierig macht, mit dem Malen auf getöntem Papier zu beginnen Wir haben sofort einen farbigen Hintergrund Fügt Diebstahl hinzu und ich habe erwähnt, dass es sich um Kunstwerke handelt. Es gibt uns einen Vorsprung und ermöglicht es uns, ohne zu zögern direkt in den kreativen Prozess einzutauchen ohne zu zögern direkt in den kreativen Prozess Ein weiterer Vorteil getönter Papiere ist, dass es unseren Gemälden eine einzigartige Atmosphäre und Stimmung verleiht unseren Gemälden eine einzigartige Atmosphäre und Stimmung Die subtile Farbe des Papiers interagiert mit den transparenten Wasserfarben und schafft so eine harmonische Mischung, die die Gesamtästhetik unserer Wildblumen unterstreicht Es verleiht auch ein Element von Fülle und Wärme und hebt unsere Kunstwerke auf ein Darüber hinaus bietet das Malen auf getöntem Papier einen wunderbaren Kontrast für Farben Die lebendige und durchscheinende Natur von Wasserfarben hebt sich wunderbar von einem farbigen Hintergrund ab und sorgt für visuell sorgt Es ermöglicht uns, mit hellen Schatten und Glanzlichtern so zu spielen , dass unsere Wildblumen-Stillleben zum Leben erweckt Schließlich bietet uns getöntes Papier eine andere Perspektive und eröffnet neue kreative Möglichkeiten Es ermutigt uns, um die Ecke zu denken und mit unkonventionellen Farbkombinationen zu experimentieren Es fordert uns heraus, innovative Wege zu beschreiten und zu finden , um die Schönheit von Wildflower darzustellen . Es macht Kunst, Kunstwerke, wirklich einzigartig und faszinierend Durch die Wahl von getöntem Papier als Aquarell haben Wildblumen eine Welt kreativer Freiheit eröffnet, und die Grenzen der traditionellen Malerei zu überschreiten, ist eine Gelegenheit, unsere Vision unseres Bezirks auf eine Weise zu erkunden und auszudrücken, die sowohl aufregend als auch lohnend und die Grenzen traditionellen Malerei zu überschreiten, ist eine Gelegenheit, unsere Vision unseres Bezirks auf eine zu erkunden und auszudrücken ist sowohl sie nun die Vorteile des Malens auf getöntem Papier verstanden haben , gehen wir zum Mischen von Farben und zum Hinzufügen magischer dunkler Farben mit weißer Farbe magischer dunkler Farben mit weißer 4. Farbmischung und weiße Farbe: Jetzt, wo wir die Materialien haben, lassen Sie uns in die Welt des Farbmischens mit White Paint eintauchen . verstehen, wie man Farben mischt und weiße Farbe strategisch verwendet wird das ihre Lebendigkeit und Tiefe unserer Aquarell-Wildblumen erheblich verbessern und Tiefe unserer Aquarell-Wildblumen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Wasserfarben verschiedener Marken haben. Die Techniken, die wir behandeln werden, können universell angewendet werden. Lassen Sie uns die Grundfarben Rot, Blau und Gelb untersuchen . sie mischen, erstellen Sie Sekundärfarben wie Grün, Lila und Orange Rot und Blau mischen Lila, Rot und Gelb mischen Orange, Gelb und Blau mischen Grün. Wenn Sie jedoch vorgefertigte Sekundärfarben in Ihrer Palette haben , können Sie diese auch einfach verwenden. Lassen Sie uns nun eine andere Technik ausprobieren, um subtile Variationen in Ihnen und Ihrer Intensität zu erzielen . Zusätzlich zum Mischen der Primärfarben können wir auch die Verhältnisse einer anderen Farbe anpassen , um wunderschöne und neue Effekte zu erzielen Wenn wir eine komplementäre Farbe in unsere Mischungen integrieren , können wir interessante Kontraste erzeugen und die visuelle Wirkung unserer Blumen verstärken . komplementären Farben befinden sich auf dem Farbkreis gegenüberliegend. Wenn wir zum Beispiel einen Grünton in unserer Palette haben, können wir einen Hauch von Rot hinzufügen, um Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen Indem wir nur einen Hauch der komplementären Farbe hinzufügen, können wir subtile Veränderungen in Ihnen und Ihrer Intensität bewirken. Diese Technik ermöglicht es uns, unseren Wildflowers das dynamische Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen zu verleihen und ihnen ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu verleihen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, experimentieren Sie und spielen Sie mit diesen Farbkombinationen. Robert-Pinsel mischen eine kleine Menge der komplementären Farbe in Interior Design. Sehen Sie sich an und beobachten Sie, wie sie den Charakter Ihrer Aquarellmischung verändert Sie werden erstaunt sein, wie viele Effekte Sie erzielen können, indem Sie einfach ihre Verhältnisse anpassen Da wir auf getöntem Papier malen, das im Vergleich zu Aquarellpapier ein geringeres Gewicht hat, ist es am besten, die Aquarellkonsistenz cremig und dick zu halten und weniger Wasser in Denken Sie daran, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Farben zu mischen. Es geht darum, die Kombinationen zu erkunden und zu finden , die zu Ihrer künstlerischen Vision passen Zögern Sie also nicht, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und mit verschiedenen Verhältnissen und Farbpharynx zu experimentieren verschiedenen Verhältnissen und Farbpharynx Aber was unsere Wildflower auszeichnet, ist die Verwendung von titanweißer Farbe Diese undurchsichtige Farbe ermöglicht es uns, unseren Kunstwerken Glanzlichter, Tiefe und Leuchtkraft zu verleihen unseren Kunstwerken Glanzlichter, Tiefe und Leuchtkraft zu Es ist eine Geheimwaffe, unsere Gemälde aufwertet und die Blumen auf getöntem Papier erst richtig zur Geltung Wenn wir zum Beispiel Narzissen malen und diesen leuchtenden Gelbton anstreben, können wir einen einzigartigen Ansatz verfolgen, um die aktuelle Farbe hervorzuheben und sie wirklich faszinierend zu machen Farbe hervorzuheben und sie wirklich faszinierend Anstatt schlichtes Zitronengelb zu verwenden, das durchsichtig ist und auf dem Toned Paper manchmal etwas verdünnt erscheinen kann , verleiht es der Mischung einen Hauch von Weiß Diese einfache Zugabe von Titanium White Paint verwandelt unser Gelb in etwas Außergewöhnliches. Durch die Verwendung der weißen Gelbmischung für Innenräume entsteht eine leicht undurchsichtige, reichhaltige Farbe, die die Essenz von Narzissen wunderbar einfängt Der Zusatz von Weiß verleiht eine Weichheit und Leuchtkraft , die unsere Blumen zum Leben erweckt sie dreidimensional lebendiger erscheinen lässt 5. Loserer Flowy Brushstroke: Tauchen wir nun ein in die spannende Welt der lockeren und fließenden Pinselstriche Hier passiert die Magie, wenn wir unsere Wildblume mitbringen , darin, in Anmut und Fluidität zu leben In diesem Abschnitt führe ich Sie mit einem Rundpinsel und dem Scriptliner-Pinsel durch diese Techniken , denen Sie atemberaubende Wasserfarben erstellen Wildflower ist Tanz und Schaukeln auf dem Papier. Schauen wir uns zunächst den Script Liner Brush an. Dieser schlanke Pinsel mit seiner feinen, spitzen Spitze ist perfekt, um die anmutigen, fließenden Linien zu kreieren die anmutigen, fließenden Linien , die unsere organischen Striche Tauchen Sie den Pinsel in die Farbe und achten Sie darauf, dass er gut gesättigt, aber nicht überladen Wischen Sie die Spitze des Pinsels auf dem Papier leicht ab und lassen Sie den Pinsel mit ruhiger Hand über die Oberfläche gleiten, ruhiger Hand über die Oberfläche gleiten, wobei Sie elegante Stängel abkratzen Als nächstes malen wir mit demselben Pinsel winzige Blätter. Aber diesen mit einer grünen Farbe beladenen Gruppen-Linerpinsel halten Sie den Pinsel nahe dem Ende des Griffs, um mehr Kontrolle zu haben. Üben Sie leichten Druck auf den Pinsel aus und machen Sie Shakerstriche , um kleine Blattformen zu kreieren Diese winzigen Blätter verleihen Ihrer Wildblumenkomposition ein Gefühl von Realismus und Tod Mach dir keine Sorgen um Präzision. Die leichten Abweichungen in Größe und Form tragen zum natürlichen Charme Ihres Kunstwerks bei. Jetzt machen wir lange, schlanke Blätter. Um diesen Effekt zu erzielen, wird mehr Druck auf den Pinsel ausgeübt. Intensiver Pinsel mit einem grünen Farbton. Und wenn Sie malen, drücken Sie leicht nach unten auf die Borsten, um einen dickeren Strich zu erzielen Beginnen Sie an der Basis des Blattes und erhöhen Sie allmählich den Druck, während Sie sich zur Spitze bewegen, sodass der Strich sich verjüngt Beginnen Sie an der Basis des Blattes und den Druck, während Sie sich zur Spitze bewegen, sodass der Strich nachlässt Diese Technik verleiht Ihren Blättern ein anmutiges und längliches Aussehen und fängt ihre elegante Natur fängt ihre Denken Sie daran, dass der Scriptliner-Pinsel ein hohes Maß an Kontrolle und Präzision ermöglicht. Nehmen Sie sich Zeit und richten Sie einfach den Druck und den Winkel Ihres Pinsels nach oben und beobachten Sie, wie sich dies auf die Form und Textur der Blätter ausgewirkt hat. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und Ihren einzigartigen Stil zu finden. Lassen Sie uns nun die Vielseitigkeit eines Rundpinsels erkunden und herausfinden, wie wir ihn verwenden können, um verschiedene Elemente in unseren Aquarell-Wildblumengemälden zu malen verschiedene Elemente in unseren Aquarell-Wildblumengemälden Es sind runde Pinsel, ein fantastisches Werkzeug, um große, kräftige Blätter und zarte kleine Blütenblätter zu kreieren . Konzentrieren wir uns zunächst darauf, Blätter mit dem Rundpinsel zu malen. Tragen Sie Ihren Pinsel mit einer grünen Farbe einen einzigen, selbstbewussten Pinselstrich über das Papier, um eine große Blattform zu erhalten. Dort können Sie mit runden Pinseln, Borsten und Formen die Breite und Dicke der Striche einfach steuern die Breite und Dicke der Striche Experimentieren Sie mit dem Druck auf den Pinsel und dem Winkel Ihrer Hand, um verschiedene Blattformen und Texturen zu kreieren . Denken Sie daran, nutzen Sie den natürlichen Fluss des Pinsels und lassen Sie sich von ihm leiten, sodass wunderschöne organische Blattformen entstehen. Als nächstes malen wir kleine Blütenblätter. Füllen Sie Ihren Rundpinsel mit Farbe auf, anstatt einen einzigen Strich zu verwenden wie wir es bei den großen Blättern getan haben, Sie ein wenig Druck auf den Pinsel aus, um eine Druckbewegung zu erzeugen. Drücken Sie den Pinsel vorsichtig auf das Papier, sodass sich die Borsten ausbreiten und die Form eines kleinen Blütenblattes bilden Wiederholen Sie diese Druckbewegung, um das Erstellen von Blütenblättern in unterschiedlicher Form und Größe zu üben . Die runde Bürste mit abgerundeter Form ist perfekt, um die weichen, geschwungenen Kanten der Blütenblätter nachzuahmen und dort eine natürliche organische Schleife zu erzielen Rundpinsel ist ein vielseitiges Werkzeug, mit dem Sie eine Reihe von Pinselstrichen und -formen erstellen können. Experimentieren Sie mit dem Druck, Winkel und der Drehung des Pinsels , um einzigartige Striche zu entdecken 6. Inspiration: Buchempfehlung: Nun, da wir die Pinselstriche für ausdrucksstarke Aquarell-Wildblumen erforscht haben für ausdrucksstarke Aquarell-Wildblumen Lassen Sie uns darüber sprechen, Inspiration zu finden und Referenzen für zukünftige Projekte auszuwählen . Inspiration finden wir überall um uns herum und es ist wichtig, dass wir unsere Kreativität voll ausschöpfen. Eine gute Möglichkeit, Inspiration zu finden, sind echte Bücher. Ich kann einige Titel nur empfehlen, die meine persönlichen Favoriten waren und die mir eine Fülle von Referenzen zu Wildblumen beschert Lassen Sie mich kurz jede dieser fantastischen Ressourcen vorstellen . Finde 50 Wildblumen. Dieses entzückende Buch ist ein visuelles Fest mit 50 verschiedenen Wildblumen wunderschön mit leuchtenden Farben illustriert Es ist perfekt für schnelle Inspiration und als praktische Referenz wenn Sie die Essenz einer bestimmten Blume festhalten möchten die Essenz einer bestimmten Blume Tauchen Sie in die Seiten ein und entdecken Sie eine Welt voller Wildblumenwunder Wildflower ist einlösbar. Diese Menge wird Sie dazu bringen, in die faszinierende Schönheit der britischen Wildblumen einzutauchen in die faszinierende Schönheit der britischen Wildblumen einzutauchen britischen Dieser umfassende Leitfaden stellt eine Vielzahl von Arten vor bietet detaillierte Beschreibungen und atemberaubende Fotos. Egal, ob Sie Naturliebhaber sind oder sich künstlerisch inspirieren lassen möchten, dieses Buch wird zu Ihrer ersten Anlaufstelle für Referenzen zu britischen Wildblumen Die Glühbirne von Watercolor Flower Artists. Wie der Name schon sagt, ist dieses Buch wirklich eine Bibel für Aquarell-Blumenkünstler Es behandelt eine Fülle von Themen, von grundlegenden Techniken bis hin zu schrittweisen Demonstrationen. Sie finden eine reichhaltige Sammlung von Flower Been Things sowie wertvolle Einblicke und Tipps, die Ihnen helfen, atemberaubende botanische Kunstwerke zu schaffen. Möge dieses Buch Ihr Leitfaden sein, wenn Sie die Welt der Aquarell-Wildblumen erkunden 7. Projekt 1: Frische Kornblumen: Beginnen wir unser erstklassiges Projekt mit einfachen und delikaten Kornblumen In diesem Projekt konzentrieren wir uns darauf, weiche, winzige, blütenblattartige Striche zu zeichnen und die Essenz einer blühenden Blume einzufangen Mit meinem Script Liner-Pinsel beginne ich, meine grüne Farbe für die Stängel zu mischen, indem ich Grün, Perylen, Grün und Karminrot mische. Beginne dabei unten und mache einen flüssigen, nach oben gerichteten Strich, um den Eindruck des Stiels nachzuahmen Beachten Sie, dass ich versucht habe, einen wackeligen Strich zu machen anstatt einen geraden und perfekt aussehenden Da es nicht realistisch aussehen wird. Ich halte meinen Pinsel in der Mitte des Griffs und versuche, nicht viel Druck auszuüben, um die Linien dünn zu halten Denken Sie daran, sie cremig mit weniger Wasser zu mischen. Sie möchten also eine Wasserpfütze erzeugen , während Sie einen Strich machen Da wir auf getöntem Papier malen, das ein geringeres Gewicht als Aquarellpapier oder Farben hat , sollten Sie Ihr eigenes Grün mit den Bohnen in Ihrer Palette mischen Sie müssen nicht genau die Farben verwenden, die verwendet werden. Ich möchte, dass Sie sich diese Zeit nehmen , um Spaß daran zu haben, neue Farbnuancen zu entdecken indem Sie die Farben in Ihrer eigenen Palette mischen. Hier male ich noch ein paar Stängel, wobei ich die Länge und Form variiere. Als nächstes verwende ich Grün mit etwas übrig gebliebenem Weiß in meiner Palette Ich war die Basis der Blume mit einigen Jackins-Strichen Ich male die Mitte weiter mit Perylenviolett. Jetzt der lustige Teil Bemalen wir die guten Blütenköpfe von Tufte mit bläulich-violetter Schau dir an, wie ich schnelle Abwärtsstriche mache , um die allgemeine Form der Blume zu erhalten. Und weiter zur nächsten Blume. Ich bemale die Basis noch einmal mit Grün. Dieses Mal malen wir zuerst alle grünen Teile an, damit wir nicht von Zeit zu Zeit die Bohnen wechseln müssen. Nun malen wir die Blütenblätter spielerischen Tupfstrichen Da wir versuchen, die Essenz der Blume einzufangen, achten Sie nicht auf die Details der einzelnen Blütenblätter, sondern auf die allgemeine Form der gesamten Blume Es ist, als würde man die Silhouette der Blume malen. diesem Hintergrund verlieren wir uns nicht in den Details und der Komplexität der Blütenblätter und können kreativ sein und mit den Pinselstrichen oder dem Winkel des Pinsels spielen , um das Bild darzustellen Ein Wort, es ist schön, die Blumen in verschiedene Richtungen und Winkel zu malen die Blumen in verschiedene Richtungen , um das Gesamtbild natürlicher zu gestalten. Er wollte mehr Blumen in voller Blüte sehen, einige davon in Innenwinkel und sogar den Körper anderer. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche leer aussehen, versuchen Sie, Ihre Arbeit aus der Ferne zu betrachten, bevor Sie eine weitere Blume hinzufügen , um sicherzustellen, dass Sie das Gleichgewicht in der Komposition nicht verlieren. Da wir auf getöntem Papier malen, haben wir bereits die Mitteltöne, sodass wir uns einfach auf das Malen mit dunklen und hellen Tönen konzentrieren können Malen mit dunklen und hellen Tönen Sie müssen sich also wirklich keine Sorgen machen, wenn das Gemälde auf dem Papier zu schlicht und einfach aussieht. Um das Bild zu beenden, fügen wir die wachsenden Blätter in diesem Sinne hinzu, indem wir den Rundpinsel verwenden. Ich hoffe, die Schmerzen lindern sich mit wenigen Schlägen an der Seite. Lassen Sie uns den letzten Schliff mit winzigen Blättern hinzufügen , um diesen Stems-Ordner zu erstellen. Als Highlight. Tupfen wir etwas weiße Farbe in die Mitte, um die hellen Töne in den Blumen hinzuzufügen Schließlich habe ich in einigen Bereichen auch die Glanzlichter violett verdoppelt. Das ist unser letztes Gemälde. Ich freue mich auf dein Frisk Class Project. Also mach ein schönes Foto davon und teile es im Bereich Klassenprojekt 8. Projekt 2: Zarte Narzissen: Für das zweite Projekt werden wir eine lebendigere und dynamischere Komposition untersuchen. Gemälde Zierliche Narzissen. Du lernst, seine eigene, einzigartige Form und Farbe zu malen und mit einer separaten Mischpalette ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen . Ich nehme Zitronengelb gemischt mit Weiß und etwas Orange, um ein cremiges gelbes Orange zu kreieren. Ich habe mit der Mitte auf der Blüte angefangen, indem meinen Rundpinsel leicht abtupfte Dann fülle ich meinen Pinsel mit mehr Farbe und füge ein paar weiße hinzu, um die Karosserie zu bemalen. Ich nehme Anpassungen in der Mitte vor, um die allgemeine Form etwas besser zu definieren. Nun, desto mehr Zitronengelb und bemale die Blütenblätter immer noch mit meinem Rundpinsel mit kleinen Druckstrichen. Ich habe die USA leicht verändert, indem ich meiner Mischung mehr Weiß hinzugefügt habe, damit die Blütenblätter stärker zur Geltung kommen. Ich variiere den Winkel meines Pinsels, um so viele verschiedene Blütenblätter wie möglich zu kreieren . Vermeiden Sie es, jedes Blütenblatt einheitlich aussehen zu lassen. Als nächstes male ich die Stängel von der Blume aus und gehe mit sanften Strichen nach unten. Ich füge ein paar dünne Striche für die Blätter hinzu und sehe, wie cremig meine Farbe ist, wodurch sie sehr stark und auffällig aussieht Ich habe auch einige Blätter mit einem aufgehellten Ton bemalt , indem ich nach und nach mehr Weiß in Mixlinks Mixlinks den Mixlinks hinzugefügt habe. Ich habe ihre gelborange Farbe geliebt , um eine weitere Narzisse zu malen Ich verwende immer noch Zitrone, Gelb, Orange und Beginnend in der Mitte der Blüte male ich mit meinem Rundpinsel tupfende Striche und ziehe die Farbe dann nach unten, um den Körper zu bemalen Als nächstes wechsle ich zu opakem Gelb und male die Blütenblätter Sie können diesen lebendigen Strich erzielen wenn Ihr Pinsel wenig Wasser enthält. Wenn Sie sehen, dass die Farbe ziemlich transparent aussieht, schlage ich vor, eine weitere Mischung mit einer kleineren Menge Wasser und cremiger Farbe zu verwenden. Lassen Sie uns das Bild beenden, indem ein paar schlanke Blätter hinzufügen, einige winzige um die Stempel herum und in der Mitte der Blume ein gelbes, orangefarbenes Highlight am linken Knie in der Mitte der Blume ein gelbes, orangefarbenes Highlight am Das ist unser Narzissengemälde. Sie werden vergessen, dieses Klassenprojekt hochzuladen , indem sie einfach ein Bild zu Ihrem vorherigen Projekt-Upload hinzufügen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Projekt 3: Skurrile Kamille: Machen Sie sich bereit, Ihre spielerische Seite zum Vorschein zu bringen. unserem dritten Klassenprojekt malen wir eine skurrile Kamille Entdecken Sie, wie Sie diese fröhlichen Blüten mit lockeren und fließenden Pinselstrichen malen diese fröhlichen Blüten mit lockeren und fließenden Pinselstrichen Sie lernen Techniken, um Ihren Kunstwerken ein Gefühl von Freude und Spontanität Fangen wir an, die gelbe Bene für die Mitte der Blumen vorzubereiten . Ich bekomme die gesättigte Mischung aus Zitronengelb und sie haben sie nicht mit Weiß gemischt. Ich male einige Halbkreisformen nach dem Zufallsprinzip, also dem Papier. Mit meinem Rundpinsel. Ich habe sie in verschiedenen Ebenen und Abständen positioniert. Als nächstes nehme ich weiße Farbe und füge meiner Mischung einen Hauch von Violett hinzu. Mit einem Scriptliner-Pinsel mache ich einige schnelle Zickzackstriche die der allgemeinen Form einer Kamille folgen Bemale Blütenblätter rund um die orangefarbene Mitte. Denken Sie daran , dass die Blütenblätter in der Mitte etwas kürzer sein sollten und dann die Türen und die Seiten, um die Perspektive zu zeigen. Ich habe versucht, verschiedene Eindrücke von Kamille zu erzeugen , die ich gemalt habe, also schaue ich zur Seite, andere nach oben, Cheddar Als nächstes kreiere ich noch einen, aber dieses Mal enthält der Mix mehr Heftigkeit als Weiß. Eine gute Möglichkeit, Kontraste zu erzeugen, besteht darin, ein Gemälde zu malen, das von komplementären Farben umgeben ist. Beispiel Orange und Lila. Kleine Akzente von orangefarbenem Make-up, perfekter Kontrast zu lila Blumen, die Ihrem Kunstwerk ein ausgewogenes Verhältnis zwischen kühlen und warmen Tönen verleihen . Als nächstes verschiebe ich den Script Liner-Pinsel und eine dickere, dicke grüne Farbe, um die Stängel zu bemalen. Ich achte darauf, den Pinsel vollständig einzufüllen, damit er elegant auf dem Papier gleiten kann Ich verkaufe sie auch als Mix White on my green für den Stängel, da ich nicht möchte, dass der Stängel auf dem Bild zu zweit dominiert. Ich schüttle seine Striche, um die Stängel zu malen , um sie spielerisch zu gestalten, und lese sie. Je mehr du die Kontrolle loslässt und weniger auf Details achtest, desto verspielter und entspannter wird das gesamte Gemälde. Ich füge ein paar Details und Füllstoffe hinzu, wie winzige Blätter, einige zufällige grüne Farbpunkte und gezackte Striche, um Varus und Blattformen zu malen Einige Details oder sogar zufälliges Abtupfen des Pinsels. Es geht darum, mit dem Pinsel zu spielen und den Moment zu genießen. Wir können von hier aus anhalten und dort ist die Lackierung abgeschlossen. Ich freue mich, Ihre beiden Erfahrungen mit dem Malen dieser Kamille zu hören . Also lass es mich bitte wissen. Im Projektbereich hoffe ich, dass sie Ihnen gefallen 10. Projekt 4: Süße Anemonen: Rahmen des Klassenprojekts werden wir uns mit der zeitlosen Schönheit von Anemonen befassen der zeitlosen Schönheit von Anemonen Wird verstehen, wie man die zarten Blütenblätter darstellt und mit einem Rundpinsel ein Gefühl von Bewegung erzeugt Sie lernen auch, wie Sie die Komposition verbessern können, indem spielerische Eindrücke von der Gewalt im März hinzufügen, was zu faszinierenden Blumenkunstwerken führt Ich fing an, die Farbe für die Mitte der Blume vorzubereiten . Anstatt den gelben Farbton auf dem Bild zu kopieren, verwende ich einen neutralen Farbton gemischt mit Perylenviolett für einen dunkelvioletten Dafür. Ich male einige kleine Farbtiefen von Farben, die auf der linken Seite des Papiers gebündelt der linken Seite des Papiers gebündelt Als nächstes, glaube ich, sind wir Rundpinsel und bekommen eine schöne dicke und cremeweiße Farbe. Ich male die Blütenblätter mit einem Druckstrich. Ich habe versucht, um die Clusterpunkte herum zu malen und die Striche sehr schnell und selbstbewusst zu halten. Ich variiere die Richtung und den Winkel der Blütenblätter, während ich um die Punkte gehe, damit sie organischer aussehen. Ich füge noch etwas abgewischt einen Namen hinzu, den wir hier im Wasserbereich nett finden Und beachten Sie, dass sie etwas kleiner sind als unser Hauptfokus. Als Nächstes fügen wir einige kleine Sumpfviolettenblüten um all diese WIP miteinander zu verbinden, die jeder braucht Ich flehe sie wahllos an. also bedenken, dass sie nicht einheitlich aussehen sollten, wollen wir ein besseres Gefühl von Fluss in der Komposition haben. Versuchen Sie also, nicht allen Bereichen das gleiche Gewicht beizumessen. Eine Seite muss schwerer sein, als einer Richtung allmählich leichter zu Ich denke mal wieder mein Rundpinsel um große Blätter zu malen. Ich bekomme eine dunkelgrüne Farbe. Um einen schönen Kontrast zwischen den weißen Blüten zwischen Wildflower ich auch grüne Farbe auf, um die beiden weißen Blüten zu trennen Als nächstes male ich die Stängel mit dem Skriptpinsel. Es ist okay, wenn die Striche ziemlich unterbrochen sind, das ist sogar besser als eine durchgehende Linie zu malen. Ich verwende auch den Skriptpinsel, um Abdrücke von Blättern zu erzeugen , die sehr stark auf den Pinsel gedrückt werden. Um nun Bewegung in Griechenland oder Komposition hinzuzufügen, fügen wir diese Erweiterung aus winzigen Blumen hinzu. Türen da. Schreiben Sie einige Punkte weißer Bohnen über den Bereich , um alle Farben miteinander zu verbinden. Ich füge ein paar Akzente derselben Farbe hinzu, die du für die Mitte der Blume verwendest. Als nächstes füge ich auch Highlights hinzu, indem hier und da einige weiße Striche male. Dies ist ein Schritt, bei dem wir einige Schläge hinzufügen um die Ausgangsposition zu vervollständigen oder zu verbessern. Hören Sie auf, bevor Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gemälde fertig ist , um es nicht zu übertreiben Das sind Anemonenmalereien. Wir haben die Hälfte hinter uns und ich freue mich darauf, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen Kunstwerke in der Projektgalerie 11. Projekt 5: Zarte Disteln: Begeben wir uns in die Welt der exotischen Disteln. Für das Projekt begeben wir uns in die Welt der exotischen Disteln Diese faszinierenden Blüten bieten eine fantastische Gelegenheit, lebendige Farben und komplizierte Muster zu entdecken lebendige Farben und komplizierte Muster Wir werden uns mit den einzigartigen Formen und Texturen dieser Blume befassen Entdecken Sie, wie Sie mit Aquarell eine impressionistische Darstellung erzielen mit Aquarell eine impressionistische Darstellung Ich begann damit, eine grüne Mischung für die Basis der T-Zelle herzustellen grüne Mischung für die Basis der T-Zelle Ich nehme mein Grün und ein bisschen Perylen, Violett und Weiß. Ich wollte die gedämpfte grünlich-graue Farbe für diesen Teil der T-Zelle Mit schnellen Aufwärtsstrichen mit der Unterseite, Methan an einem Punkt, malen wir die Basis der Blume Ich habe diese Form um das Papier herum gefühlt und dann den Stiel bemalt. Ich halte den Pinsel etwas weiter nach hinten, um weniger Kontrolle zu haben, was zu zwei weiteren flüssigen Pinselstrichen führt. Als nächstes denke ich an Perylen-Violett und Weiß, um einen wunderschönen violetten Farbton zu kreieren Ich wiederhole den gleichen Aufwärtstrich , um die Form der T-Zelle Ich achte darauf, dass die Farbe, die ich für die Blume und ihre Bienen verwende, dieselbe Konsistenz hat. Sie haben also den gleichen Tonwert. Jetzt malen wir ein paar stachelige Blätter herum. Nein, vergessen Sie, Form, Länge und Größe zu variieren. Es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie lose malen möchten, müssen die Striche locker und nicht starr sein. Lassen Sie uns dem Bild Dynamik verleihen, indem wir eine neue Farbblume oder vollblühende Disteln einführen eine neue Farbblume oder vollblühende Disteln Ich male ein paar Gelbtöne und mische sie mit dem Weiß in der Umgebung. Ich male sie nach dem Zufallsprinzip und lege andere zwischen die Stängel. Als nächstes nehme ich eine weitere rosafarbene Farbe mit etwas hellerem Du, um diese Disteln zu bemalen Ich habe den Prozess des Malens von Blütenblättern genossen. Es ist sehr therapeutisch. Es gibt Schläge, die Sie langsam ausführen möchten, oder einige, die Geschwindigkeit benötigen, um Bewegung und Dynamik zu zeigen. auch sei, seien Sie spontan und übertreiben Sie es nicht Für mich besteht das Geheimnis des Malens mit Expression in Greece darin, Ihre Hand nach Belieben fließen zu lassen. Halten Sie sich bei jedem Pinselstrich zurück und lassen Sie sich von ihren Emotionen und Intuition leiten. Wenn du das tust, werden deine Blumen nicht uniform und langweilig aussehen Sie werden ein Gefühl der Freude und des Feierns hervorrufen. Während Sie mir beim Hinzufügen von Stängeln, Blättern und anderen Füllstoffen zusehen , versuche ich tatsächlich, nicht zu viel darüber nachzudenken und lasse meine Hand dabei sehr beeindruckende Spuren Also bleib bei meiner Palette und spiele mit verschiedenen Rosa- und Lilatönen für Harmonie. Ich habe versucht, mit dem Pinsel verschiedene Formen zu kreieren, auch ohne zu wissen was für ein bestimmtes Live das ist. Sie werden überrascht sein, wie ein beeindruckender und ausdrucksstarker fließender Strich tatsächlich dazu beitragen kann , das Gemälde vollständig und schön zu machen das Gemälde vollständig und schön Lassen Sie die Hauptblumen die Hauptfigur sein die Blätter im Hintergrund bleiben eine Nebenfigur. Ich werde das Gemälde mit ein paar Punkten, Linien und einem Klecks Farbe vervollständigen , um alle Elemente und Farben miteinander zu verbinden alle Elemente und Farben miteinander Oder das Malen ist jetzt abgeschlossen. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und Erfahrungen auszutauschen , während ich dieses Projekt mit der gleichen Denkweise bemale wie bei einem Projekt „Wir sehen uns in unserer letzten Klasse 12. Projekt 6: Anmutiger Mohnblumen: Willkommen klar dort Dreamy mit den majestätischen weißen und orangefarbenen Mohnblumen, einem wahren Symbol für Lebendigkeit Du lernst, wie man diese beiden Blumen bemalt die einzigartige Struktur einfängt. Ich nehme eine gute Menge gelber Farbe und mische sie mit Weiß, um Clusterpunkte in der Mitte der Mohnblumen zu malen Clusterpunkte in der Mitte der Mohnblumen Malen Sie das zuerst ab, damit ich die Größe der gesamten Blume abschätzen kann . Eine dicke weiße Bohne. Immer noch mit meinem Rundpinsel , um die weißen Blütenblätter zu bemalen. Ich mache große, kräftige Blütenblätter, indem ich meinen Pinsel in Richtung Mitte drücke. Ich male die Blütenblätter in kreisförmiger Richtung um die Mitte, sodass das Blütenblatt, das uns am nächsten ist, etwas zur Seite Um Dimension darzustellen. Ich füge grüne Punkte in der Mitte als Highlights hinzu. Ich mache ihnen, dass es Blumen gibt. Die Blume war groß genug , dass sie eher wie ein Blumenstrauß aussah als getrennt. Als nächstes denke ich an Orange, ein bisschen Gelb und Weiß für die orange Mohnblumenfarbe mit dem Strich Und sie haben das Gefühl , dass ich noch ein paar gelbe und einen Datenthread hinzufügen möchte . Zweitens, eine schöne warme orange Farbe. Ich habe hier in die untere Seite eine orange Blume geschlagen und sie kleiner gemacht als die weißen. Ich füge hier auf der rechten Seite einen weiteren orangefarbenen Welpen hinzu. Aber diesmal ist die Blume etwas fließend und zugewandt, unterschreiben die weißen und orangefarbenen Mohnblumen Ich habe eine orangefarbene Schachtel um die weiße gelegt. Als nächstes fügen wir die Stängel hinzu. Stängel tanzen wie Mohnblumen. Lernen Sie kurvige Striche kennen, werden die Bewegung, das Leben dargestellt. Dieses echte, zögerliche Aussehen sieht weich und zerklüftet aus wie die anderen Projekte, die wir gemacht Jetzt malen wir einige Blätter mit der Schrift, dem Pinsel. Machen Sie Markierungen, die den Eindruck der Blätter kopieren. Sie müssen es jedoch nicht zu 100% genau aussehen lassen. Nein, ich füge hinzu, dass sich einige Blattknospen am Stängel befinden, einige Füllstoffe und das ist grün, um jeden weißen Welpen zu konturieren Ich denke, weiß mit einem Hauch von Gelb, um noch ein paar Mohnblumen zu malen, um die Heimposition zu verbessern Das ist hier und da von Farbe, wie es Füllstoffe tun. Als Highlight bitte. Grüne Farbpunkte in der Mitte der Mohnblumen. Das Malen ist jetzt fertig. Ich freue mich so, dass du so weit bist. Ich freue mich sehr auf Ihre Galerie mit Wildflowers-Gemälden Zum Abschluss wurde der Kurs im nächsten Video zusammengefasst. 13. Die Reise fortsetzen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bin so stolz auf das fortschrittliche Bedürfnis und die schönen Kunstwerke, die geschaffen haben, wie jede Fähigkeit, Aquarellmalerei erfordert Übung Nehmen Sie es während des Lernens an und nehmen Sie sich dann Zeit, um Ihr Handwerk zu verbessern Je mehr du malst, desto selbstbewusster und geschickter wirst du werden. Jetzt möchte ich Sie ermutigen, Ihre Klassenprojekte mit der Skillshare-Community zu teilen Laden Sie Ihre atemberaubenden Wildblumengemälde in Aquarell die Projektgalerie hoch und lassen Ihre Erfolge feiern, andere inspirieren und als Künstler weiter wachsen . Sie werden vergessen, eine Klassenbewertung zu hinterlassen und Ihre Gedanken zu dem mitzuteilen, was Ihnen gefallen hat und was Sie am wertvollsten fanden Ihr Feedback hilft mir nicht nur, mich als Dozent zu verbessern, sondern hilft auch anderen aufstrebenden Künstlern bei ihrer Entscheidung , an diesem Kurs teilzunehmen Wenn du Lust auf mehr hast, lade ich dich ein, meine anderen Skillshare-Kurse zu erkunden, ausdrucksstarkes Aquarell-Blumenmalen mit Ausdruck, Freiheit und Stil In diesem Kurs werden Sie das unendliche Potenzial von Aquarell erleben , die Angst vor Wasserfluss und Farbplatzen überwinden und ein neues Gefühl von Leidenschaft und Begeisterung für Sie lernen die Techniken, Methoden und Herangehensweisen kennen, um atemberaubende Blumengemälde zu schaffen, die vor Vitalität strotzen und Ihren einzigartigen oder unverwechselbaren Stil vermitteln. Als nächstes folgt Heart-Led Expressive Florals in Watercolor. In diesem Kurs geht es nicht um Regeln, es geht darum, die Freude am Malen zu vermitteln, indem Sie lernen, nach Ihrem Herzschlag zu malen Sie lernen die grundlegenden Aquarelltechniken. Die Farbe mischt die zentralen Striche und sorgt so für mehr Tiefe. Da ist Kunst, die grundlegend ist, um frei zu malen, wie dein Herzschlag Nestle malt Dreamy Vintage Doors and Windows in Aquarell. Wir werden lernen, wie man Vintage-Türen und -Fenster einfach freihändig skizziert Vintage-Türen und -Fenster einfach freihändig Malen Sie Texturen und Details ohne das verträumte Gefühl Ihres Wortes zu verlieren Pinseltechniken zur Vereinfachung des Malens Blumenpflanzen sind nicht geeignet für Fensterläden und Ziegelwände. Verschönern Sie Ihr Gemälde, indem Sie Schatten und Details hinzufügen Jedes einzelne ist sorgfältig gefertigt, um DVT zu entfachen oder zu betrüben und Ihre Fähigkeiten in aufregende neue Richtungen zu erweitern Danke, dass du zu mir in diesem Kurs gekommen bist. Es war eine absolute Freude, Sie durch die Welt der Aquarell-Wildblumen Denken Sie daran, dass Sie eine einzigartige oder unverwechselbare Stimme haben und sie es kaum erwarten können zu sehen, wohin Ihre kreative Reise Sie als Nächstes führt. Malen Sie weiter, wachsen Sie weiter und verbreiten Sie VBE durch Ihre Kunst. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen.