Aquarell-Tintenblumen: Nasse auf Nasse Techniken für alle Sprachniveaus – 45 Minuten Unterricht

1. Willkommen zum Kurs Erkunden loser Aquarellblumen: Heute werden wir dieses Bild malen und ich werde Sie Schritt für Schritt durch das Das ist Aquarell zusammen mit einem Stift, und ich werde dir alles darüber erzählen und wir werden es für dich fertig machen , damit du es am Ende des Kurses einrahmen und an die Wand hängen kannst und wirklich stolz auf deine Arbeit bist die Wand hängen kannst und wirklich stolz auf deine Arbeit Keine Sorge, wir werden langsam vorgehen, und ich werde Sie durch das führen Wenn Sie ein Anfänger sind, möchten Sie vielleicht einige meiner anderen Kurse ausprobiert haben, damit Sie die verschiedenen Materialien, die ich gerne verwende, und meine Techniken verstehen , oder einfach weitermachen und direkt loslegen. Ich werde Sie sehr sorgfältig durch das Thema führen. Wenn Sie ein bisschen fortgeschritten sind, wenn Sie in der Vergangenheit Aquarell gemalt haben, sind Sie willkommen Ich bin so froh, dass du hier bist. Wir werden daran arbeiten und sehen, was wir tun können. Ich bin mir sicher, dass Sie das schaffen können. Es sieht so aus, als wäre es ein bisschen komplizierter als es tatsächlich ist. Und mit einer schönen, ruhigen Entspannungstechnik werden wir das gemeinsam hinbekommen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine aussieht. Ich weiß, dass du es hochladen, ein Foto davon machen und es direkt in das Klassenprojekt hochladen willst ein Foto davon machen und es direkt in das Klassenprojekt hochladen , damit andere Schüler es auch sehen können und damit ich dich und deine Leistungen feiern kann , deine könnten ganz anders aussehen als meine, wenn du fertig bist Vielleicht hast du dich für andere Farben entschieden. Vielleicht hast du dich für nur eine Blume entschieden. Vielleicht hast du einen ganzen Strauß zusammengestellt. Völlig in Ordnung. Wie auch immer Sie es am Ende machen, es wird großartig funktionieren. Wir werden mit dem Üben beginnen. Du schnappst dir ein Blatt Papier, mit dem du vielleicht schon gespielt hast, vielleicht hast du es schon zum Üben benutzt, und wir werden ein wenig Mehl herstellen und wir werden die Technik üben. Sobald wir diese Technik geübt haben, werden wir weitermachen und sie praktisch umsetzen und sie auf ein Blatt Papier bringen, das Sie einrahmen können. Willkommen im Unterricht und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie entworfen haben. 2. Übung 1 Was wir lernen und wie Nass auf Nass funktioniert: Willkommen zu unserer Übungsstunde. Wenn Sie in der Vergangenheit an einem meiner Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan von Praxis bin und dass Sie umso besser werden, je mehr wissen Sie, dass ich ein großer Fan von Praxis bin Sie üben . Was ich normalerweise mache, wenn ich mich hinsetze, um zu malen, ist ein Stück Papier finde , dass ich ein Stück Papier finde, das ich in der Vergangenheit benutzt habe, und ich suche mir eine kleine Ecke von etwas und diesen Abschnitt wieder, weil ich mein Papier nicht gerne verschwende. Auf meinem Schreibtisch würdest du jetzt schauen und so viele verschiedene Papierstücke sehen, und so viele verschiedene Papierstücke sehen mit denen ich herumgespielt habe und du, aber für dieses würde ich mir das ansehen und sagen: Oh, schau, du kannst diese Ecke benutzen, du könntest hier etwas finden, wir könnten dort mit etwas spielen. Dann habe ich natürlich auch die Rückseite, mit der ich spielen kann Ich ermutige Sie, Ihre Zettel zu behalten. Manchmal schneide ich es einfach ab und dann verwende ich die Rückseite und schneide es einfach so, dass ich viele kleine Papierreste zum Schneiden und Verwenden habe , sei es für eine Technik, die ich ausprobiere, oder vielleicht für eine Farbkombination Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Reste aufbewahren und so verwenden. Es ist wirklich toll, solche Dinge zu haben. Wenn ich mich also hinsetze, um etwas Neues zu malen , das ich vielleicht in der Vergangenheit noch nicht gemalt habe, vielleicht habe ich etwas gesehen, das mich inspiriert hat, und ich frage mich, ob ich das malen könnte. Zuerst werde ich es hier üben, schauen, was mir gefällt, was ich ändern muss, welche Techniken funktioniert haben oder welche Farben funktioniert haben. Und dann nehme ich es von hier aus und dann mache ich ein Projekt und male es auf ein ganzes Blatt Papier. Nun, diesen werde ich immer noch als mein Übungsstück betrachten. Aber manchmal, obwohl es mein Übungsstück ist , das ich dir zeigen möchte, kann es sein, dass es das ist, das mir besser gefällt als das , das ich für den Kurs mache. Es hängt einfach alles davon ab. Wenn du malst, weißt du, wird alles einfach fließend sein. Vielleicht hast du mehr Wasser, vielleicht ist es ein heißer Tag, vielleicht bist du einfach zu beschäftigt in deinem Kopf und der erste, den du gemalt hast, ist einfach besser geflossen Es ist völlig in Ordnung. Deshalb fange ich mit einem brandneuen Blatt Papier an , weil ich es nicht weiß. Vielleicht ist meine erste Praxis tatsächlich meine beste. Ich möchte Sie ermutigen, wenn Sie von der Arbeit an einem Altpapier zur Arbeit an Ihrem ersten Entwurf kommen einem Altpapier zur Arbeit und sehen, wie er funktioniert, darauf zu achten, dass dieser erste Entwurf auf einem sauberen Blatt Papier steht Schneiden Sie es auf die gewünschte Größe zu oder kleben Sie es mit Klebeband ab, damit Sie sichergehen , dass es die richtige Als ich das gemalt habe, habe ich einfach das gesamte Blatt verwendet und später wurde mir klar, dass ich es zu groß gestrichen hatte und es nicht in meinen Rahmen passt Wenn dir das passiert, völlig in Ordnung. Folgendes mache ich: Sie können sehen, dass das dort nicht hinpasst, Sie werden keine Gelegenheit haben, das Ganze zu sehen. Aber was ich in diesem Fall tun werde , ist einen Bereich zu finden, den ich mattieren kann. Auch wenn ich nicht alles sehen kann, werde ich hier einen Bereich finden, den werde ich hier einen Bereich finden ich wirklich mag, und ich kann sagen: Nun, das ist die Stelle , an der ich sie haben möchte , und die wird innerhalb meines Rahmens sein, und ich kann diesen zusätzlichen Teil einfach wegschneiden. Der Rest des Bildes befindet sich hinter der Matte, aber das ist eigentlich in Ordnung. Das gefällt mir. Ich mag es, wenn Dinge einfach unter- und untergehen. Es verleiht Ihrem Kunstwerk ein wenig Mysterium. Also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie etwas zu groß gemalt haben, rahmen Sie es einfach und finden Sie heraus, welcher Bereich Ihnen gefällt Und weil es sich um eine Matte handelt, können Sie diese Matte wirklich bewegen können Sie diese Matte wirklich bewegen, bis Sie die genaue Stelle gefunden haben Wir werden weitermachen und damit anfangen, aber wir werden eine Übung machen. Also werde ich dieses Blatt Papier aufheben , damit wir das Klassenprojekt machen können. Ich werde herkommen und dieses benutzen. Ich werde Side benutzen und wir werden eine Blume üben. Ich werde dir zeigen, wie man eine Blume wie diese macht. Sie werden sehen, dass es mehrere verschiedene Farben gibt. Es gibt eine rosa, fast eine dunkelviolette Weinfarbe. Da ist sogar ein gelber Fleck auf der Innenseite der Blume. Dann siehst du, dass es auf der Außenseite Stiftspuren und der Innenseite sogar ein bisschen dunkleres Blau auf der Innenseite sogar ein bisschen dunkleres Blau und ein dunkleres Braun gibt. Diese Farben können beliebige Farben sein. Ich mache aus Gründen der Konsistenz weiter und verwende dieselben Farben, dann wirst du feststellen, dass es diese Blätter gibt, und ich nenne sie Blätter, aber sie sind sehr, sehr locker, wässrig, einen tollen Aquarelleffekt und sie sehen nicht wirklich wie Blätter aus, und sie sehen nicht wirklich wie wenn man anfängt Sie fangen erst an, wie Blätter auszusehen, wenn du anfängst, deine Stiftmarkierungen darauf zu zeichnen Der Stift, den ich dafür verwenden werde, ist ein Mikronstift. Ich mag die Mikronstifte. Sie kommen in allen verschiedenen Unternehmen. Ich habe ein paar davon auf meinem Schreibtisch. Sie haben unterschiedliche Größen. Das ist zufällig eine Größe, ich glaube, es war eine Acht. Ja. Ja, da ist es. Es hat Größe Acht. dieser Micron-Firma gefällt mir die Technik sehr gut, man kann das auf sehr lockere Art und Weise anwenden Ich werde dir zeigen, wie man das benutzt. Um mit dieser ersten Blume zu beginnen, möchte ich, dass du darauf achtest , in welche Richtung diese Blume zeigt. Es ist fast so, als würdest du auf die Seite der Blume schauen . Das ist der Rand der Blume und dann ist das die Rückseite der Blume Dann kannst du einfach das Innere der Blüte sehen, wo sich der Blütenstaub nur ein bisschen hier in der Mitte befinden würde nur ein bisschen hier in der Mitte Das ist das Konzept hinter dieser Blume. Da wir dann auf die Seite der Blüte schauen, können wir den Stängel dort sehen wo der Stiel auf den Blütenkopf trifft. Dieser Bereich wird etwas dicker sein. Und dann sind meine Stängel immer sehr, sehr gezackt. Ich versuche an keiner Stelle einen geraden Stiel zu formen. Gerade Stängel führen manchmal dazu , dass sie eher wie ein Lutscher aussehen und ein wenig Ich mache meine Stängel oft sehr organisch mit vielen gezackten, ein paar zusätzlichen kleinen Linien Daran werden wir auch arbeiten Ich möchte dir zuerst meine Aquarellpalette zeigen. Das habe ich seit ein paar Jahren. Ich wurde mir geschenkt und ich freue mich sehr, so etwas haben zu können Wenn Sie das nicht haben und Sie nur eine Palette haben , die alle Farben enthält, ist das auch völlig in Ordnung Vielleicht möchtest du einfach einen Teller oder so etwas haben , auf dem du einige Farben mischen kannst , damit wir hier etwas von diesem wässrigen Gefühl bekommen Denn wenn du hier siehst , dass es hier wirklich wässrig ist und du die Fähigkeit haben willst , etwas zu haben, das wirklich, wirklich dünn und nicht zu dick mit Farbe ist wirklich dünn und nicht zu dick mit Also werde ich einige dieser Rottöne hier verwenden, einige der Blautöne, einige der Grüntöne, und ich werde sogar in dieses Gelb eintauchen 3. Übung 2 Einfache Pinselstriche und Blütenblättertechniken: Nasser Pinsel. Ich werde in meine pinke rote Farbe eintauchen meine pinke rote Farbe Wir werden diesen ersten kleinen Blumenteil hier malen, den Teil, der uns zugewandt ist Man kann sehen, dass es eine große Fläche ist, aber sie ist gezackt und nicht wirklich präzise Um das zu erreichen, werde ich meinen Pinsel bis zur Hälfte des Pinsels hochhalten meinen Pinsel bis zur Hälfte des Pinsels hochhalten Ich will es nicht so nah haben. Das ist keine Detailarbeit. Ich werde es hier hochhalten, nur um ein wirklich schönes, lockeres Gefühl den Bürstenkopf zur Seite lege. Und einfach hochdrücken. Siehst du, was ich einfach hochdrücke und dann hochhebe, bekommst du einen zackigen Blick Das ist es, was ich anstrebe. Das ist vielleicht dieser Abschnitt, und jetzt werde ich diesen mittleren Abschnitt machen. Ich werde einfach runterkommen und einfach hochziehen. Nochmals, ich bin nicht wirklich präzise, es ist mir egal, wie es aussehen wird. Das wird anders aussehen als dieses, und das ist völlig in Ordnung und zu erwarten. Ich kann in diesem allgemeinen Bereich einfach noch einen kleinen Wink machen in diesem allgemeinen Bereich einfach noch einen kleinen Wink Das ist meine Basis hier und das ist dieser Top-Bereich hier. Und vielleicht möchte ich es herüberbringen und es ein bisschen runder machen , was in Ordnung wäre Du machst deins, wie du willst. Ich mache das, damit ich hier einen Platz habe, um die Basis des Blütenstiels in diesen Bereich zu legen. Jetzt müssen wir ein bisschen schneller arbeiten , damit das nicht austrocknet, weil ich die anderen Farben hinzufügen möchte. Jetzt werde ich an den Blütenblättern oben arbeiten . Ich werde das hier machen . Wenn du deine Zeitung verschieben musst, mach einfach weiter. Auch hier fange ich gerade auf halber Höhe an und schiebe mich raus. Ich mache hier noch einen. Und dann noch einen hier und ich arbeite mich irgendwie um dieses Blumentop herum. Jetzt, wo ich die Basis des Mehls gemacht habe, möchte ich die anderen Farben hinzufügen. Ich werde vielleicht dieses Violett verwenden und ich möchte, dass die Mitte meiner Blume hier etwas dunkler ist. Solange das noch feucht ist, werde ich etwas von dem Violett eintauchen. Vielleicht möchte ich sogar, dass die Basis der Blume selbst dunkler wird, und dann die Basis hier dunkler. Ich tropfe nur ein paar kleine Stücke dieser Farbe hinein. Vielleicht schnappen wir uns etwas von dem Gelb, bevor wir zu weit kommen , ein bisschen Gelb und tupfen es einfach hier und dort ab Es wird sich einfügen und das ist vollkommen gut. Ich spüle meinen Pinsel sehr gut ab. Ich kann es auf meinem Papiertuch oder meinem Lappen abtupfen. Ich glaube, ich möchte zum Spaß ein bisschen Blau hinzufügen zum Spaß ein bisschen Blau Ich werde das hier entlang des Sockels hinstellen. Wirklich, wirklich schwach. Nicht zu viel Nur um das Innere des Mehls etwas dunkler zu machen. Dann komme ich vielleicht wieder rein und verwende etwas mehr konzentriertes Rot und füge hier etwas mehr Rot hinzu. Wie ich schon sagte, deins wird ganz anders aussehen als meins, und das ist in Ordnung, genauso wie meins ganz anders aussieht als dieses. Also, da ist eine Menge Farbe drauf. Und viel Wasser, und ich werde das hier raufholen , damit du es sehen kannst. Das ist eine Menge Wasser und Farbe. Ich werde es nicht zu viel bewegen. Ich möchte, dass das einfach an der Luft trocknet. Aber ich werde weitermachen und dir zeigen, wie man diesen Stiel macht. Mit einem Grünzeug mache ich einfach etwas gezackte Mehlbasis und dann mache ich meinen Stiel einfach richtig gezackt Siehst du, ich halte meinen Pinsel sehr hoch. Es ist so, dass es mich davon abhält, die Kontrolle zu haben. Hier kommt für mich die Entspannung beim Aquarell wirklich ins Spiel , ich versuche nicht, das wie eine bestimmte Blume aussehen zu lassen Du könntest sagen: Oh, das ist eine Rose oder, das ist eine Pfingstrose oder oh , das ist eine beliebige Blume Das ist großartig. Wenn du denkst, dass es so aussieht, ist das wunderbar. Für mich macht es mich etwas angespannt, zu präzise und zu starr zu sein , und ich würde lieber einfach etwas malen , das schön, lustig und locker aussieht und das ist, was du denkst. Ich halte meinen Pinsel sehr hoch, um die Kontrolle zu verlieren. Ich möchte diese Kontrolle nicht haben. Es ermöglicht meinem Gehirn, sich einfach zu entspannen und zu sehen, was passiert. Manchmal klappt es und manchmal nicht, es funktioniert nicht Ich nehme einfach ein weiteres Blatt Papier und übe erneut. Weil ich es also weit oben halte und wirklich locker in der Hand liegt, lasse ich den Pinsel machen, was er will. Und manchmal bringt er einen Pinselstrich dorthin, wo ich ihn mag, und manchmal gehe ich hin, das war anders. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir einige dieser kleinen, nassen Stellen anbringen werden . Also nur einen sehr sauberen Pinsel mit nur Wasser verwenden, also nur einen sauberen Pinsel. Ich werde nur hier und da kleine Farbtupfer auftragen hier und da kleine Farbtupfer Nicht auf eine bestimmte Art und Weise. Nun, ich denke, vielleicht wird dort ein Blatt sein und vielleicht ist da drüben ein Blatt und vielleicht passiert hier unten etwas. Jetzt nehme ich ein paar Grüntöne und gebe einfach die grüne Farbe hinein . Lass sie hier drüben fallen , wo die Farbe ist. Verwenden Sie vielleicht ein anderes Grün, fügen Sie hier ein anderes Grün hinzu. Vielleicht nehme ich ein bisschen von dem Rosa, das ich verwendet habe, und füge nur einen Hauch Rosa hinein Und mit meinem sauberen Pinsel kann ich sagen : Oh, die sind Ich will die wässrig machen. Ich kann das machen Vielleicht möchte ich ein bisschen Gelb hinzufügen. Vielleicht möchte ich ein bisschen Blau nehmen und einen kleinen Spritzer Blau hinzufügen. Hier kommt intuitives Malen ins Spiel, wo es keinen Plan gibt. Ich mache nicht wirklich einen Plan. Ja, ich habe das, aber Sie können sehen, dass es ganz anders sein wird, weil es einfach ein intuitives Bild von mir ist, einfach beim Malen wo ich Lust habe, einen kleinen Farbtupfer hinzuzugeben. Wenn ich das Gefühl habe, dass irgendwo etwas zu viel Farbe hat, kann ich mit einem sauberen Lappen reinkommen und einfach etwas aufheben und es auf mein Papiertuch tropfen und es auf diese Weise lockern Ich komme auch mit so einem Papiertuch rein und tupfe es ab und sage, ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen zu viel ist und dann könnte ich etwas abtupfen ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen zu viel ist und dann könnte ich Sehr, sehr entspannt. Während das trocknet, werde ich nur ein bisschen von dem Braun hinzufügen. Ich habe die Sepia-Farbe hier und ich füge nur ein bisschen hinzu, und es wird sich berühren und es wird bluten und das ist okay Jetzt, wo wir diese Übung gemacht haben, werde ich weitermachen und es mit meinem Wärmewerkzeug abtrocknen Ich habe nur eine Heißluftpistole hier. Sie können einen Fön benutzen oder ihn einfach an der Luft trocknen lassen. Wenn du eine Heißluftpistole wie diese oder einen Fön benutzt, achte darauf, dass du die Pistole hoch genug hältst , denn wenn du sie hier herunterbringst , bewegt sie die Farbe wirklich und du verlierst etwas von diesem Effekt. Seien Sie nur vorsichtig, wenn Sie es föhnen. Okay, das ist also ziemlich gut getrocknet, ähm, und du kannst dir das ansehen und sagen: Oh, aber ich verstehe nicht, wo die Details sind? Die Details kommen mit Ihrem Mikronstift rein. Ich werde dir zeigen, wie man das macht, ähm und dieses Bild fertigstellen , damit du zu deinem Klassenprojekt übergehen kannst 4. Übung 3 Hinzufügen von Tinte für Definition und Wert: werden also mit Ihrem Mikronstift Wir werden also mit Ihrem Mikronstift die verschiedenen Blütenblätter skizzieren Wie Sie hier in meinem Beispiel sehen können, gibt es diesen Umriss , der hier auftaucht , und manchmal geht er sogar über das Bild hinaus Aber jedes der Blütenblätter ist in einer wirklich skizzenhaften, losen Linienzeichnung dargestellt Dann sind hier manchmal sogar ein paar zusätzliche kleine Stiftstücke drin und ich habe sogar ein bisschen von den Linien und hier gezeichnet ein bisschen von den Linien und hier Und wenn du dann deine Blätter machst, machst du einfach die allgemeine Form eines Blattes, und dann wird das Innere mit der Farbe gefüllt , die du bereits aufgetragen hast , die wirklich wasserfarben war So entsteht dieser Effekt Also lass uns weitermachen und das hier üben. Zunächst werden wir die verschiedenen Blätter und Blütenblätter skizzieren . Bei der ersten kann ich sehen, dass genau hier ein Blütenblatt ist Nochmals, ich benutze es wirklich, wirklich leicht, weil wir gerade skizzieren Ich zeichne nicht. Ich ziehe keine absichtliche Linie. Ich werde es wieder hier hochhalten , um die Kontrolle zu verlieren Ich lasse die Spitze meines Stifts einfach auf der Seite liegen und schiebe sie einfach hin meines Stifts einfach auf der Seite liegen und her und mache sie bewusst etwas Und ich wackle absichtlich mit dem Pinsel oder dem Stift herum, bis er schön gezackt ist , und verlasse die Linien, an denen ich gemalt habe, nur um diesen wirklich, wirklich lockeren, gezackten Look zu erzeugen und einfach wirklich lockeren, gezackten Look zu erzeugen und dem Pinsel oder dem Stift herum, bis er schön gezackt ist, und verlasse die Linien, an denen ich gemalt habe, nur um diesen wirklich, wirklich lockeren, gezackten Look zu erzeugen und einfach jedes einzelne der Blütenblätter zu umreißen. Ich bewege ihn gezielt hin und her und zacke ihn. Jetzt, in der Mitte, möchte ich vielleicht noch ein paar Kreise machen Vielleicht möchte ich einige dieser kleinen Linien mit kleinen Punkten für die Dinge hinzufügen mit kleinen Punkten für , die sich in einer Blume befinden. Vielleicht willst du das nicht tun, es liegt an dir. Dann füge ich manchmal auch gerne die kleinen Linien hinzu, die sich in einem Blütenblatt befinden Wenn Sie es wieder hoch halten, fügen Sie vielleicht ein paar kleine skizzenhafte Linien hinzu. Manchmal von oben kommend. Wenn ich das Gefühl habe, dass ein Bereich etwas genauer definiert werden muss , kritzele ich vielleicht ein bisschen hin und her Nochmals, das alles ist einfach sehr intuitiv. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wenn ich dann runterkomme, habe ich das Gefühl, dass etwas in diesem Bereich gebraucht wird. Ich werde es wieder machen, es einfach schön locker halten, damit es wirklich skizzenhaft wird , diesen Bereich zu umreißen, ihm einen Stiel zu geben und dann dorthin zu kommen, wo meine Blätter sein werden Das wird ein Blatt sein, vielleicht möchte ich den ganzen Weg bis dorthin gehen Ich werde es einfach zackig machen. Und ich kann. Und da hast du es quasi. Das ist es. Das werden wir tun. Das ist also eine großartige Möglichkeit, es zu üben. Ähm, ich denke, weil dieser Blütenkopf ein bisschen anders ist als das, was Sie vielleicht in der Vergangenheit gemacht haben, werde ich ihn Ihnen hier noch einmal zeigen. Ähm, und das ist mein Papiermüll, also mache ich einfach weiter und mache gleich hier noch eins Also, um Ihnen zu helfen, werden wir es einfach noch einmal malen und dabei wirklich meinen Finger in Farbe setzen Also, ich benutze das wirklich locker und viel Wasser. Viel Wasser. Wir werden dieses Basisteil einfach herstellen indem wir es ein paar Mal nach oben drücken und dann oben ein paar Blütenblätter hineinlegen. Vielleicht ist es das. Dann füge ich etwas Farbe hinzu, etwas zusätzliche Farbe hinzugefügt. Wenn du das nur aus einer Farbe machen willst und keine anderen Farben hinzufügen willst, ist das völlig in Ordnung. Sie können es machen , wie Sie möchten. Ich glaube, ich füge ein bisschen Lila hinzu. Ich mag ein bisschen gelbe Spritzer. So etwas in der Art. Wirklich, wirklich nass. Jede Menge Wasser. Ich verschiebe es. Okay. Föhne das trocken und halte es weit oben, damit ich die Farbe nicht hin- und herschiebe. Die ist noch nicht ganz trocken, aber ich werde weitermachen und eine kleine Knospe malen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie man eine kleine Knospe malt. Also eine Knospe wie diese hatte ich mit der Vorderseite nach unten. Also mache ich einfach eine Art Kreis lasse hier und da ein bisschen Platz, so etwas in der Art. Das ist mein kleiner Kumpel. Oder ich könnte eine kleinere Blume machen und wieder einfach hochdrücken, hochdrücken, vielleicht eine kleinere Blume wie diese machen. Das ist wirklich alles, was ist, ist einfach dasselbe, nur in kleinerem Maßstab , wenn nicht so viele Blütenblätter vorhanden sind. Andererseits könnten Sie all die verschiedenen Farben hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie könnten es einfach schlicht lassen und die Farben nicht hinzufügen. Ich werde weitermachen und das trocknen lassen. Okay, weil ich weiß, dass nicht jeder einen Mikronstift zur Hand haben wird, könnten Sie jeden beliebigen Marker verwenden Sie könnten dafür einfach einen Kugelschreiber verwenden. Ich möchte Ihnen aber auch diese Technik zeigen, bei Sie nur einen kleinen Detailpinsel verwenden können Das ist nur ein wirklich, wirklich winziger kleiner Pinsel, etwa Größe zwei, und ich werde ihn mit meiner Farbe verwenden . Also wollte ich dir nur zeigen , dass diese ganze Technik genauso gemacht werden kann , indem du einfach meine Farbe benutzt. Und ich werde dieses Dunkelbraun verwenden, das wie eine CPA-Farbe ist Wenn Sie also keinen Mikronstift haben, aber einen wirklich kleinen Pinsel haben, können Sie diese Technik trotzdem Manchmal tausche ich sie aus und manchmal gefällt mir der Stift besser und manchmal gefällt mir ein Pinsel besser. Es ist dasselbe. Ich tauche einfach in meine kleine braune Farbe und werde meinen Pinsel wieder hoch halten und einfach ein paar kleine Kringel um die Stelle machen, an der sich die Blütenblätter befinden würden , und sie umreißen Auch hier gehe ich bei Bedarf über die Linien hinaus. Manchmal füge ich kleine Extras hinzu Sie müssen vorsichtig sein, denn Ihr Pinsel wird nicht fein sein wie Ihr Mikronstift, Sie möchten also nicht zu viel hinzufügen Wenn du hier etwas gemalt hättest, könntest du deinen Stiel und deine Blätter hinzufügen Dann kannst du dasselbe für deine kleinen Knospen tun. Siehst du, wie viel Spaß das macht? Es fügt eine tolle Textur und wenig Dimension hinzu, indem Sie einfach diesen kleinen Umriss hinzufügen. Vielleicht ist dieser auf den Kopf gestellt, weil er, weißt du, da hast du es Es gibt eine zweite Option. Sie können die kleinen zusätzlichen Details hinzufügen. Verwenden Sie diese Größe oder kleiner. Ich habe nicht zufällig einen kleinen hier. Die Größe zwei war die beste, die ich finden konnte. Aber du kannst sehen, dass es anders aussieht, aber es macht genauso viel Spaß. Wählen Sie, wie Sie vorgehen möchten. Danke fürs Üben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ganze Seite mit diesem Blumenkopf und vielleicht sogar etwas von diesem wirklich, wirklich lockeren Aquarelleffekt üben wirklich lockeren Aquarelleffekt Und wenn du genug Gelegenheit hattest, sind es vielleicht mehrere verschiedene Seiten oder du hast dein Notizbuch benutzt und du behältst all deine verschiedenen Blütenköpfe in einem Notizbuch, was ich dir sehr empfehlen kann, damit du immer darauf zurückgreifen Dann komm zurück und wir holen uns ein neues Blatt Papier und machen unser eigentliches Klassenprojekt. 5. Klassenprojekt Teil 1: Malen Sie Ihre Aquarell-Blume: Wir sind bereit, das Klassenprojekt zu starten und ich kann es kaum erwarten , deine Kunst zu sehen Stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild Ihrer Kunst in das Klassenprojekt hochladen , damit wir alle feiern können, was Sie erreicht haben. Wenn Sie so nett wären, nehmen Sie sich einfach eine Minute Zeit und geben Sie mir eine Bewertung, damit ich weiß, ob ich etwas verbessern könnte. Es hilft auch den anderen Gästen, die kommen, all Ihren Schülern, Ihren Kommilitonen , damit sie wissen, ob dies der richtige Kurs für sie ist . Mach weiter und gib mir eine kurze kleine Bewertung. Es können nur ein paar Worte sein. Es muss nicht lange dauern, alle Bewertungen helfen wirklich. Wenn ich also etwas malen gehe und weiß, dass das die Matte ist, die ich verwenden werde , oder ich habe einen Rahmen, nehme ich gerne dieses Stück Papier, und entweder messe ich es mit einem Lineal ab und sage: Oh, das ist fünf mal sieben, und dann setze ich kleine Punkte hinein, oder ich nehme manchmal meine Matte und richte es so aus, und dann nehme ich wirklich einen Stift oder Bleistift Mit einem Bleistift eine wirklich feine Linie machen und auf den verschiedenen Seiten einfach eine kleine feine Linie machen. Denn dann weiß ich, dass ich in diesem Raum malen muss , damit ich male, oder wenn ich das darauf lege, wird es nicht zu groß und ich habe das Ziel verfehlt. Nun, es macht mir nichts aus, wie ich am Anfang gesagt hatte, mir nichts aus, wenn mein Bild darüber hinausgeht. Ich werde nur sichergehen, dass ich versuche, meine drei Hauptblütenköpfe in dieser Matte zu lassen. Ich behalte sogar Ameisen. Sie können sehen, dass dieser alles durcheinander geraten ist , weil ich meine Finger darauf gelegt habe Manchmal ist Farbe drauf und so. Ich behalte einfach eines davon , weil ich weiß, dass dies die Größe ist, in der ich oft male, und deshalb ist dies meine Übungsgröße , die ich verwenden kann. Diese Markierungen werden gelöscht werden können. Ich kann sie am Ende mit einem Radiergummi entfernen. Ich werde mein fertiges Kunstwerk machen, das diesem sehr ähnlich ist, mit den drei verschiedenen Knospen, die blühen und drei verschiedene Phasen Ich denke, ich werde auch bei der gleichen Farbe bleiben. Atme langsam ein und lass es wieder raus. Malen beginnen Lassen Sie Ihre Schultern entspannen und weicher werden, während Sie mit dem Dies ist Ihre Zeit , um etwas Friedliches und ganz Eigenes zu schaffen Friedliches und ganz Eigenes zu Hier gibt es keine Eile. Sie können das Video also jederzeit pausieren, um den Überblick zu behalten oder sich einfach einen Moment Zeit zum Atmen zu nehmen. Sie beim Malen daran, dass Sie alle Techniken, die Sie benötigen, bereits in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Wenn Sie sich unsicher fühlen, können Sie jederzeit zurückgehen und sich diese Übungsvideos noch einmal ansehen. Ich gehe dort jeden Strich und Schritt im Detail durch. Vorerst kannst du einfach den Flow genießen. Lassen Sie sich in einem sanften Tempo ohne Druck malen und ohne sich Gedanken über das Ergebnis machen zu müssen. Dies ist Ihr Raum zum Erkunden. Versuche, alle Gedanken über Perfektion loszulassen. Kunst ist eigentlich nicht dazu da, perfekt zu sein. Sie soll widerspiegeln, wer du in diesem Moment bist. Es ist ein Ort zum Experimentieren, um zu entdecken, was Ihnen Spaß macht, und um jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in die Hand nehmen, etwas Neues zu lernen . Während Sie arbeiten, möchte ich Sie ermutigen, ein Foto Ihres Projekts in der Galerie zu zeigen ein Foto Ihres Projekts in der , wenn alles fertig ist. Egal, wo Sie sich auf dieser Kunstreise befinden, Sie verdienen es, gefeiert zu werden, egal ob Sie sich als Anfänger irgendwo in der Mitte oder bereits als Fortgeschrittener betrachten . Ihr Kunstwerk hat einen Wert, und es steht für Ihre Zeit, Ihr Herz, Ihre Bemühungen und Ihren Mut, etwas zu schaffen. Und wenn Sie sich wohl fühlen, ist das Hinterlassen einer Bewertung eine sehr hilfreiche Möglichkeit , diesen Kurs zu unterstützen und anderen zu helfen, ihn auch zu finden. Und beide bedeuten mir so viel. Lass uns noch einmal tief durchatmen. Achte auf deinen Pinsel. Achte auf die Farben, die du auswählst, und achte darauf, dass deine Bewegungen sanft bleiben. Wenn auf dieser Seite etwas Unerwartetes passiert, versuchen Sie, nicht frustriert zu reagieren. stattdessen eine Pause und fragen Sie sich, was Sie dadurch lernen könnten. Jede Markierung ist Information. Jeder Versuch ist tatsächlich ein Fortschritt. Möglicherweise stellen Sie fest , dass Ihr Geist beim Malen zu Gedanken darüber abschweift, wie es aussehen sollte Das ist eigentlich völlig normal. Wenn Sie diesen Drang nach Perfektion oder Anerkennung spüren, lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit behutsam wieder auf die Freuden des Prozesses Frag dich selbst, in welchem Teil der Erfahrung du dich schwer fühlst Ist es der Wunsch, die Dinge richtig zu machen, das Bedürfnis, eine Farbwahl zu beeindrucken , die sich für Sie nicht ganz richtig anfühlt? Manchmal hilft es schon, diese Dinge zu bemerken , um diese Gedanken zu mildern Ich male das gleiche Projekt oft mehrmals hintereinander. Manchmal sind es nur zwei Mal und manchmal fünf. Jeder Versuch zeigt mir etwas Neues. Jede Version wird Teil der Geschichte des Lernens. Es ist keine Schande, es noch einmal zu üben. In der Tat ist es einer der schönsten Aspekte des Künstlerdaseins. Man wächst durch Wiederholung und man wächst durch Neugier Wenn Sie also dieses Projekt beenden und den Drang verspüren, es erneut zu versuchen, folgen Sie diesem Instinkt mit Freundlichkeit ausatmen, während Sie weiter malen Lassen Sie Ihren Atem langsam Lass deine Hand sanft bewegen. Erfreuen Sie sich an den kleinen Details. Dies ist Ihre Zeit , um auf eine Weise voll präsent zu sein , die das tägliche Leben nicht immer zulässt. Stille ist auch Teil des kreativen Prozesses. Sie können also jederzeit eine Pause einlegen und sich ansehen, was Sie erreicht haben. Entscheide dich für deinen nächsten Schritt. Und noch einmal, wenn du dein Bild fertigstellst, würde ich mich wirklich freuen, wenn du ein Foto in die Projektgalerie hochlädst. Ihre Arbeit zu sehen macht mir so viel Freude und es hilft mir, mit Ihnen in Kontakt zu treten, und es inspiriert auch andere Schüler Wenn du dich wohl dabei fühlst, eine Bewertung abzugeben, ist das eine weitere kleine Möglichkeit , die Klasse zu unterstützen So wissen andere, dass dies ein sicherer und ermutigender Ort zum Lernen ist. Wir nähern uns dem Ende dieses friedlichen Moments. Nehmen Sie sich noch einmal Zeit, um einzuatmen und lassen Sie es langsam los. Betrachte dein Bild mit einer sanften, sanften Perspektive. Frag dich, was du gelernt hast. Vielleicht ist es etwas mit dem Timing oder der Farbe oder dem Wasser oder der Geduld, was auch immer es ist. Lass es etwas sein, das du in dein nächstes Stück mitnimmst. Und denken Sie daran, wenn Sie keinen Spaß haben, ist es wichtig, innezuhalten und nachzudenken. Möglicherweise muss etwas innerhalb des Prozesses angepasst werden. Vielleicht sind es Ihre Erwartungen, Ihr Tempo, Ihre Farbauswahl oder sogar der Druck, den Sie auf sich selbst ausüben. Nehmen Sie sich Zeit, um es zu bemerken. Sobald Sie es gesehen haben, können Sie es mit leichterem Herzen erneut versuchen. Vielen Dank , dass Sie in diesem ersten Teil des Projekts mit mir gemalt haben. Ich hoffe, du fühlst dich ruhig, ermutigt und stolz auf das, was du bisher geschaffen hast. Im nächsten Video, Teil zwei unseres Klassenprojekts, werden wir die Tintendetails hinzufügen , die alles zusammenbringen. Dieser Schritt ist sanft, einfach und eine wunderschöne Art, Ihr Blumengemälde fertigzustellen. Sobald Sie beide Teile abgeschlossen haben, würde ich mich freuen, wenn Sie meine anderen Aquarellkurse hier auf Skillshare erkunden meine anderen Aquarellkurse hier auf Skillshare Jeder Kurs ist so konzipiert, dass er dir hilft, in einem angenehmen Tempo zu wachsen Probieren Sie neue Techniken aus und bauen Sie Vertrauen in Ihren eigenen künstlerischen Stil auf. Sie können sie in beliebiger Reihenfolge durcharbeiten , die sich für Sie richtig anfühlt. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute Ihre kreative Zeit mit mir verbracht haben. Wenn du bereit bist, mach weiter und begleite mich im zweiten Teil. Damit wir den letzten Feinschliff mit der Tinte hinzufügen können. Ich kann es kaum erwarten, dein fertiges Stück zu sehen. 6. Schulungsprojekt Teil 2: Hinzufügen von Farbe für letzte Details: Vielen Dank, dass Sie mir während des eigentlichen Kunstprojekts nur ein Voiceover gegönnt haben Wenn ich intuitiv male, wo ich nicht wirklich weiß, wohin der nächste Pinselstrich führen wird, fällt es mir wirklich schwer, gleichzeitig zu sprechen und zu malen und Ich werde diese Voiceovers machen müssen , wenn ich diese Art von Arbeit mache Weil ich buchstäblich nur loslasse und sehe, was passiert Danke, dass du mir erlaubt hast, dafür einfach ein entspannendes Voiceover zu machen ein entspannendes Voiceover zu Aber jetzt machen wir den Stift, und ich denke, in diesem Fall bleibe ich beim Ich habe dir gezeigt, wie man einen Pinsel benutzen kann, aber ich denke, für diesen werde ich den Stift benutzen und ihn schön leicht halten Ich werde damit beginnen, mit dem Stift an diesen zu arbeiten. Auch hier halte ich meinen Stift auf die höhere Seite, sodass ich ein wenig die Kontrolle verliere , und skizziere einfach, wo sich die verschiedenen Blütenblätter befinden könnten Und ich mache einfach eine nette Kontur, indem ich, wo es angebracht ist, über die Linien hinausgeht und nach innen kommt, vielleicht füge ich sogar einige der kleinen Teile hinzu , die sich auf der Innenseite einer Blume befinden Jedes meiner Blütenblätter hat seinen eigenen kleinen Umriss. Und manchmal verdopple ich und füge, du weißt schon, kleine Extras hinzu. Ich habe kleine doppelte Linien drum herum gezogen. Je aufrechter du es hältst, desto mehr durchgezogene Linie bekommst du Je mehr Winkel Sie es nehmen, je mehr Sie es legen, es wird ein bisschen skizzenhafter, es hängt nur davon ab, nach welchem Look Sie suchen Ich werde nur einige davon hinzufügen. Ein paar Punkte. Okay. Ich weiß nie, wo mein Stift hingehört. Ich plane das nicht im Voraus. Das ist einfach sehr, weißt du, locker und es passiert einfach Also zögern Sie nicht, das alles einfach sein zu lassen und es passiert, wirklich, wirklich locker. Vielleicht lege ich ein paar meiner Blätter hinein. Ich glaube, ich werde hier und hier und hier ein Blatt haben. Ich habe es schon irgendwie nach dem, was ich gemalt habe, skizziert. Zackige Blätter. Okay. Ich denke, das ist fast fertig. Und dann wieder meinen Matt rüber fahren und herausfinden , wohin das führen wird Es wird ungefähr so ablaufen. Ich möchte immer noch reingehen und diese Zeilen löschen. Sie können sehen, dass ich es nicht exakt gemalt habe, ich habe ein bisschen zu viel Kopffreiheit und ich bin einfach ein bisschen zu tief gegangen , aber es hat mir geholfen Es hat mir geholfen, mich einzudämmen. Ich werde das machen und es dort hinstellen, und dann weiß ich, dass ich es an dieser Stelle unterschreiben werde. Ich werde weitermachen und es unterschreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk immer signieren. Es ist so wichtig, auch wenn Sie nicht vorhaben, es an die Wand zu hängen, werden Sie es in eine Schublade legen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk signieren. Manchmal schreibe ich sogar gerne ein Datum darauf , damit ich zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückgreifen kann und weiß, in welchem Jahr ich es gemalt habe. Also werde ich mit meinem kleinen Radiergummi reinkommen und einfach einige dieser Bleistiftmarkierungen löschen Nachdem du die Bleistiftmarkierungen übermalt hast, sind sie etwas härter. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sich einen wirklich guten Radiergummi besorgen. Sie möchten nicht einen alten Radiergummi als einen Bleistift Nummer zwei verwenden Nummer zwei Die hinterlassen manchmal Spuren. Achten Sie also darauf, dass Sie sich einen wirklich guten Radiergummi kaufen. Aber ich finde das gut. Das habe ich gemacht. Irgendwelche anderen zufälligen Markierungen, die ich löschen kann? Dort kannst du sehen, dass meine Kunstwerke ähnlich sind, aber sie sind nicht identisch, sie sind nicht identisch. Und jetzt kann ich dieses Bild einrahmen und hineinlegen . Ich kann es mattieren und in einen Rahmen legen und darauf wirklich stolz sein. Wenn du deinen fertig hast, stell sicher, dass du ihn aufhängst. Vielleicht geht das in dein Schlafzimmer oder in dein Badezimmer oder in ein Foyer, leg es auf einen kleinen Tisch Vielleicht ist es ein Geschenk. Vielleicht machst du das als Muttertagsgeschenk oder Festgeschenk. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder mattieren und in Rahmen legen. Sie werden erstaunt sein , wie viel professioneller sie aussehen, sobald sie in einen Rahmen passen. zur letzten Lektion zurück und ich zeige Ihnen alles vorbereitet und einsatzbereit. 7. Outro Letzte Gedanken und Ihre nächsten kreativen Schritte – Bitte folgen Sie mir: Vielen Dank, dass du diese kreative Zeit mit mir verbracht diese kreative Zeit mit mir Ich hoffe, dieser Kurs hat dir ein Gefühl von Ruhe und Freude gebracht und dass du dabei etwas Neues über deinen eigenen Stil lernst . Wenn du mit deinem Werk fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt in die Galerie hochlädst . Ich schaue oft in diese Gegend und es macht mich so glücklich, dein Kunstwerk mit dir zu feiern. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, eine der hilfreichsten Dinge, die Sie tun können, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um eine kurze Bewertung zu hinterlassen . Bewertungen helfen anderen Schülern, den Kurs zu entdecken , und unterstützen mich dabei , mehr Lektionen für Sie zu erstellen. Wenn Sie sich inspiriert fühlen, würde ich mich freuen, wenn Sie meine anderen Aquarellkurse erkunden meine anderen Aquarellkurse , die ich hier auf Skillshare Jeder ist einladend, anfängerfreundlich und so konzipiert, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo wachsen können Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie als Nächstes kreieren. einen gesegneten und wundervollen Tag und erkunde diese Farbe weiter.