Aquarell-Streifenproben – Kreativität mit Aquarellfarben und Markierungen

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Lass mich dir zeigen, was wir heute machen werden. In diesem Kurs lernen wir, wie man diese wirklich schönen gestreiften Sampler macht diese wirklich schönen gestreiften Sampler und ich habe einen, den wir im Unterricht machen werden, und dann mehrere, die ich zuvor nur für mich selbst gemacht habe . , die wir als Inspiration für unser Stück verwenden können , das wir im Unterricht machen werden , und wir werden klein anfangen , weil ich denke, dass es wirklich gut funktioniert. Wenn du klein anfängst und dich groß hocharbeitest. Wir beginnen mit ein paar leckeren kleinen Quadraten. Oder du könntest so etwas machen, bei dem ich einige Kreise gemacht und verschiedene Muster auf diesen Kreisen erstellt habe, und wir machen diese, um mit Farbpaletten zu experimentieren. Finden Sie heraus, welche Farbe wir vielleicht ausprobieren möchten, wie die Farben wirken. Jeder von ihnen, wie sie sich trennen. Wie sie blühen, wenn wir mehr Wasser hinzufügen, wenn wir ihr Farbe hinzufügen. Hier experimentieren wir und finden heraus, was wir für unsere größeren Stücke verwenden möchten , und dann gehen wir von diesen zu einigen wirklich schönen kleineren gestreiften Samplern über. Schau, wie hübsch sie sind, sie arbeiten gerade an unserem Skizzenbuch und bekommen ein Gefühl dafür, wie wir unsere Streifen und unsere Muster kreieren wollen unsere Streifen und unsere Muster kreieren , die wir in unsere Stücke einbauen und so arbeiten wir uns bis zum größeren Stück vor. Es wird wirklich Spaß machen, es zu kreieren, und in größerem Maßstab wirst du wirklich die schönen Dinge sehen, die die Wasserfarben und Muster bewirken. Ich weiß, dass du die verschiedenen Dinge und Elemente lieben wirst , die wir in diesem Kurs machen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du am Ende erstellst. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. ZUBEHÖR: Werfen wir einen Blick auf unsere Materialien, die wir in diesem Workshop verwenden werden. Ich habe hier eine Vielzahl von Dingen. Als erstes verwenden wir unser Skizzenbuch und Sie müssen kein Skizzenbuch verwenden, wenn Sie nicht möchten. Aber ich arbeite gerne in Skizzenbüchern, weil ich so meine Ideen zusammenfassen und herausfinden kann, woran ich arbeiten möchte , wenn ich zu einem größeren Stück komme. Diese sind von Artesia und sie sind 110 Pfund schwerem Aquarellpapier und was ich an ihnen mag, ist, dass sie eine schöne Größe haben. Ich glaube, es ist ungefähr acht mal acht. Schauen wir uns das mal an. Diese sind acht mal acht, quadratisch wie diese Größe und sie haben eine schöne Tasche hier auf der Rückseite, falls du etwas verstauen möchtest, also habe ich sie ziemlich oft benutzt . Es ist ein 110 Pfund schweres Skizzenbuch aus Aquarellpapier , das ich verwende. Jedes 110 Pfund schwere Aquarell-Skizzenbuch wäre großartig, wenn Sie das hätten. Wenn nicht, dann geh einfach direkt zu Aquarellpapier, das ist keine große Sache. Sie könnten einige dieser Projekte nur auf normalem Aquarellpapier machen, wenn Sie möchten. Für das normale Aquarellpapier verwende ich 140-Pfund-Kaltpressaquarellpapier. Ich ermutige Sie, mit den Aquarellpapieren zu experimentieren. Es gibt kalt gepresstes oder heißgepresstes, es gibt Grobpressen und jede Art von Aquarellpapier verleiht Ihrem Projekt ein ganz anderes Aussehen. Aber für diese verschiedenen Sampler und Dinge, die ich gerne mache, habe ich normalerweise nur einen Block mit 140 Pfund Papier von besserer Qualität. Manchmal verwende ich das wirklich schöne Arches-Papier. Wenn ich das Gefühl habe, meinen Weg zu den Projekten gefunden zu haben , die ich wirklich erstellen und vielleicht rahmen, verkaufen oder verschenken möchte , das 140 Pfund schwere Arches-Papier, das mir ist das 140 Pfund schwere Arches-Papier, das mir gefällt, das 140 Pfund schwere Arches-Papier. Während Sie lernen und üben, entscheiden Sie sich vielleicht für eine günstigere Serie, ein schöneres Papier, aber nicht das billigste, das Sie finden können , da die Papierqualität wirklich einen Unterschied für das Kunstwerk macht. Wenn Sie dann an den Punkt kommen, an dem Sie sagen, ich möchte sie verkaufen, sie sind wunderschön, ich möchte auf einem wirklich schönen Papier kreieren, dann ist die Arches, 140-Pfund-Kaltpresse die, für die ich mich normalerweise entscheide das. Das sind Papiere, ich habe Maler-Klebeband , die ich verwenden werde. Sie können Malerband, Künstlerband verwenden. Ich würde wahrscheinlich Klebeband vermeiden. Mir hat das Klebeband des Malers gefallen, weil ich es schön fest auf meinem Papier kleben kann, aber dann löst es sich später vom Papier , wenn ich fertig bin und ich keine schönen, sauberen Kanten haben möchte also verwende ich Malerband. das ist das Dreiviertel-Zoll-Malerband Ich glaube, das ist das Dreiviertel-Zoll-Malerband. Es ist nicht superklein. Es ist eher 5/8 Zoll, also fast ein Zoll. Ich mag diese größere Größe weil man bei einigen von ihnen , die ich zuvor gemacht habe, sehen kann, wie schön der Rand um dieses Stück herum ist Ich mag diesen größeren Rand. Ich werde mindestens dieses Band in der Größe von einem Zoll verwenden. Ich habe hier eine Vielzahl von Wasserfarben, die ich gerne verwende. Einige davon habe ich aus den Sets von Sennelier und Daniel Smith herausgeholt . Dann sind einige davon solche, die ich aus meinem eigenen Pigment hergestellt habe . Ich habe dort verschiedene Dinge, die mir gefallen, und ich habe auch ein paar meiner Lieblingsfarben und den Sennelier-A, das Payne's Grey, Chromoxidgrün und dieses Kobaltgrün. Ich habe dieses Blaugrün wirklich geliebt. Bei einem Stück wie diesem , das ich zuvor gemacht hatte, ist die blau-grüne Farbkombination eine meiner Favoriten. Dies ist auch eine weitere , die ich vor dem Unterricht gemacht habe , und das ist das Grau und das Grün von Payne. Ich habe diese Farbkombination wirklich geliebt. Auch wie bei diesem , das ich schon einmal gemacht habe, verschiedene Orange- und Rosatöne und möglicherweise rötlich. Das sind einige Farben, die ich besonders liebe. Ich ermutige Sie, mit den Wasserfarben zu experimentieren und mit Ihren Farbpaletten zu spielen und einfach zu sehen, was Sie am Ende lieben. Wir werden einige kleine Sampler-Sets machen , die diesem ähneln, das ich zuvor gemacht hatte. Experimentiere einfach mit Farbe und experimentiere mit deinen Streifen und dann werden einige funktionieren und andere vielleicht nicht, und das ist das Schöne daran , verschiedene Experimente wie diese durchzuführen vielleicht nicht, und das ist das Schöne daran . Außerdem werden wir vielleicht etwas von der Windsor Newton-Tinte in Silber und Gold verwenden und ich werde diese mit einem Tauchstift verwenden. Mir hat das manchmal über einem Farbstift sehr gut gefallen weil sie sehr lebendig leuchten , verglichen mit dem Farbstift, der manchmal in das Papier eindringt und keinen so lebendigen Gold - oder Silberglanz hat. Es macht einfach Spaß, zusätzliche Details in goldenem Silber mit einem Dip-Pen für zusätzlichen Glanz zu verleihen zusätzliche Details in goldenem Silber mit , und ich verwende sie auch mit ein paar kleinen Pinseln. Wenn du keinen Tauchstift hast, könntest du ein paar kleine Pinsel machen. Ich habe eine 10/0, was super gut ist. Mal sehen, ob wir diese für uns fokussieren können. Ich mag das 10/0, es gibt dir eine schöne Größe, Punkte und kleine Linien. Außerdem habe ich diese Nummer 1 und dann habe ich auch diese Nummer 2, und ich verwende sie für feine Details in Strichzeichnungen. Nur ein paar winzige Pinsel zum Zeichnen von feinen Details und das sind nur die, die ich bei Michaels bekommen habe. Ich habe es geschafft, es heißt Spotter, Shader und so weiter. Ein Spotter ist der, den ich mit kleinen Punkten im Detail mache. dem Shader mache ich Mit dem Shader mache ich manchmal längere kleine Zeilen. Der runde Pinsel ist nur ein zusätzlicher Detailpinsel , den ich nicht so oft verwende wie die ersten beiden. Habe ein paar Pinsel und zusätzlich zu peinlich, was ich glaube, Michaels Pinsel in der Nummer 8, nur weil ich verschiedene Streifen und so mache und das ist die Größe, die ich gespielt habe mit und sehr gemocht. Dann habe ich auch ein paar Werkzeuge zur Markierung. Hier können Sie wirklich alles verwenden, was Sie sich vorstellen können , damit zu markieren, was Sie haben und mit dem Sie spielen möchten. Aber ich habe mit 10—12 B-B-Bleistift gespielt. Es ist wirklich mutig, schweres Blei da. Ich habe ein Lieblings-Castillo in the Gold. Es ist okay, es ist Gold, Künstler haben Linien, Punkte und Details gezeichnet. Aber es ist nicht mein Favorit. Mein Favorit ist der Posca goldener ultrafeiner Spitze und ich habe tatsächlich einige davon in Silber und Weiß und Schwarz für mich selbst bestellt , auch weil ich den Posca-Pen mit feiner Spitze bereits verwendet was einer meiner Lieblings-Farbstifte ist. Als mir dann klar wurde, dass ich das ultrafeine Gold hatte, fing ich an, es zu verwenden und dann ist es mein Favorit, noch mehr als die feine Spitze. Ich kann es kaum erwarten, dass die ultrafeinen anderen Farben kommen, denn bei einem Projekt wie diesem, bei dem man Details und verschiedene Markierungen macht und so. Es ist ein wirklich schöner Stift mit schöner Spitze und die Farbe ist schön und lebendig. Du siehst immer noch , wie etwas von dem leckeren Gold oder Silber durchkommt. Dann gefällt mir die feine Spitze, weiß im Post nehmt einen normalen Stift und ich mache gerne Punkte damit. In den Zeilen ist es nicht so lebendig. Wenn Sie wirklich dicke weiße Linien benötigen, können Sie vielleicht die weiße Windsor Newton-Tinte mit dem Dip-Pen ausprobieren . Oder du könntest den ultrafeinen Stift ausprobieren, wenn du einen von denen hast , und ich werde damit spielen, wenn ich sie habe. Ich mache auch gerne Markierungen mit dem Micron O5 Pigma Stift. Sie machen feine Linien, wenn du genau hier an ihnen arbeitest. Sie machen hier einen wirklich schönen Satz dazu. Ich liebe das. Dann habe ich auch ein Lieblings-Castiel-Silber. Das sind die Dinge , die ich herausgeholt habe bist du wirklich auf nichts beschränkt Bei dieser Art von Projekt bist du wirklich auf nichts beschränkt. Wenn Sie Stifte oder verschiedenfarbige Stifte oder ähnliches haben verschiedenfarbige Stifte oder , mit denen Sie arbeiten möchten, wäre dies ideal für so etwas. Wenn du deine Pastelle oder andere Marker oder Stecknadeln oder irgendetwas, das du gesammelt hast, verwenden deine Pastelle oder andere Marker oder möchtest, vielleicht deine Neofarbe zu Buntstiften, alles, was du beschriften möchtest wäre toll. Das war einfach das , was ich herausgeholt habe , als ich bei diesen verschiedenen Projekten gespielt habe. Ich hoffe, das gibt dir einige lustige Ideen was du für einige deiner Projekte verwenden könntest für einige deiner Projekte verwenden und wir sehen uns wieder im Unterricht. 3. Inspiration für Musterideen: [MUSIK] Ich wollte dir ein paar Buchideen geben, mit denen du dir Ideen für Dinge holen könntest , die du in einigen deiner gestreiften Sampler-Sets kritzeln könntest. Wenn Sie sich diese Gedanken ansehen, weiß ich nicht, ob ich genug Ideen habe, um die Streifen dessen, was ich tun werde, auszufüllen die Streifen dessen, was ich tun werde, Dies ist eines der Dinge, auf die ich als Quelle für solche Ideen zurückgreife. Einige davon sind rund um Zentangling und ich weiß nicht , ob Sie davon gehört haben oder nicht, aber Zentangling ist das Kritzeln Mustern im Grunde in kleinen Quadraten. Es ist perfekt für so etwas wie wir es tun. Es macht es buchstäblich auf einem kleinen quadratischen Stück Papier. Aber wir werden das als Inspiration für die Erstellung von Mustern auf unseren Streifen oder in unserer kleinen Referenzbibliothek oder so betrachten als Inspiration für die Erstellung von Mustern auf unseren Streifen . Dieser heißt Totally Tangled von Sandy Steen Bartholomew. Was ich daran mag, ist, es spezifische Muster hat und dir zeigt, wie man dieses Muster von Grund auf neu zeichnet. Du kannst es dir ansehen, anstatt dieses fertige Musterdenken anzusehen, nein, wie sind sie dorthin gekommen? Dies zeigt Ihnen tatsächlich jeden Teil wie Sie jedes dieser Muster erstellen können, was wirklich perfekt für etwas ist , bei dem wir sagen, ein Muster in einem unserer Streifen erstellen ein Muster in einem unserer Streifen oder als Teil unseres Gesamtdesigns. Das wird Ihnen wirklich helfen, einige gute Ideen zu einige gute Ideen Sie vielleicht nicht gedacht haben. Dieses Buch macht Spaß, weil es dir bestimmte Muster gibt und dir sehr kreativ zeigt, wie du diese verwenden und sie von Grund auf neu erstellen kannst, wenn du dich nicht sehr wohl fühlst oder nicht genug Ideen im Kopf hast . dass du denkst, du wirst stecken bleiben. Dieses Buch macht Spaß. Ich liebe dieses Buch. Ein anderes Buch, das ich habe, ist Zentangle Untangled. Dort wird wieder aufgeschlüsselt, was in einen Musterblock geht. Auch das ist sehr hilfreich für so etwas, wie wir es tun. Es gibt viele Ideen zum Beispiel für Ränder oder Muster innerhalb eines Musters oder verschiedener Formen und es zeigt Ihnen, wie Sie diese von Grund auf neu erstellen können. Ich finde es einfach toll, wie wir hier reinkommen und etwas finden können , das uns gefällt und dann haben sie uns gezeigt, wie man es erstellt. Super lustig, das ist ein weiterer wirklich guter. Dann das dritte Buch, das ich aus meinem Regal geholt habe, und das sind die, die ich gerade schon ziemlich lange habe . Ich habe in letzter Zeit nicht auf die Buchhändler geschaut, aber ich bin mir sicher, wenn Sie nicht genau dieses Buch finden, wird es ein Buch über Zentangling geben , das Sie finden können , von dem Sie Ideen bekommen können. war ich am Kritzeln und Zentangeln interessiert Irgendwann war ich am Kritzeln und Zentangeln interessiert, weshalb ich mir sicher bin, dass ich diese in meinen zufälligen kreativen Büchern habe . [GELÄCHTER] Was ich an diesem mag , ist dass es tatsächlich ein ganzes kleines Farbmuster braucht ein ganzes kleines Farbmuster und es entsteht ein Muster in dieser Farbe, was genau das ist, was wir in unseren verschiedenen große Streifen. Wir erstellen ein Muster in einem Farbblock. Wie perfekt ist das? Das hat dir einige wirklich nette Ideen dafür gegeben. So wie hier, dieses Blumenmuster in einem Streifen wäre wirklich cool gewesen. Dieses Buch macht Spaß und enthält alle möglichen Designs und Ideen, um Ihren Saft zum Fließen zu bringen. wir dann weiter zurückgehen, haben wir auch verschiedene Kantenideen, viele verschiedene lustige Doodle-Dinge , an die wir vielleicht einfach nicht gedacht haben. Dieser hier wäre in einer dieser Streifen wirklich nett gewesen , genau wie dieser. Sogar einige dieser kleinen Ziggy-Linien. Das wäre hübsch gewesen. Viele lustige Ideen. Ich wollte dir nur ein paar Bücher zum Nachdenken geben. Das ist Creative Doodling and Beyond von Stephanie Corfee, Zentangle Untangled von Kass Hall und Totally Tangled von Sandy Steen Bartholomew, drei, die ich zufällig in meinem Bücherbibliothek. Ich habe sie nicht extra für diesen Kurs gekauft, aber sie sind perfekt, um Ideen für die Dinge zu bekommen , die du in deinen Samplern kreieren könntest. Schauen Sie sich diese an, vielleicht schauen Sie in die Bibliothek und sehen Sie welche Art von zentangled books oder kritzelnden Büchern sie haben. Vielleicht gehen Sie in den Buchladen und schauen Sie sich um und sehen Sie welche aktuellen Bücher verfügbar sind , und holen Sie sich daraus ein paar gute Ideen. Du könntest sogar auf Pinterest nach Zentangle-Mustern suchen nur um zu sehen, ob es welche gibt, die eine kostenlose Quelle für Ideen sein könnten . Ich hoffe, du schaust dir solche Dinge gerne an. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 4. Kleine Referenzproben: Bei unserem ersten kleinen Projekt hier werden wir mit Farben und Farbpaletten experimentieren, die Wasserfarben mischen und versuchen, interessante Muster in den Wasserfarben zu erhalten. Dann fangen wir an eine kleine Bibliothek mit verschiedenen Markierungen und Dingen zum Markieren von Stecknadeln zu erstellen , die uns gefallen, und wir werden mit den verschiedenen Pins experimentieren , die wir gerade verwenden. Dann werden wir uns unsere eigene kleine Ideenbibliothek ausdenken , sodass wir, wenn wir größere Projekte machen, gute Ideen haben, auf die wir zurückgreifen können, wenn wir nicht weiterkommen. Ich mache das in meinen Aquarell-Skizzenbüchern. Ich habe auch einige auf größerem Aquarellpapier gemacht. Wenn Sie nicht in einem Skizzenbuch arbeiten möchten und Ihr Projekt lieber auf einem Blatt Papier machen möchten, können Sie das tun. Nur um dir eine Vorstellung von einigen Dingen zu geben , mit denen ich experimentiert habe, habe ich Farbe gemischt. Ich tauchte in etwas Metall und tauchte in Wasser und versuchte dort verschiedene Variationen auf meinem Kreis oder Quadrat zu bekommen. Dann habe ich Markierungen in verschiedenen Ideen mit unterschiedlichen Materialien gemacht . Ich tauchte zusätzliche Farbe und goldenes Zeug zeichnete mit meinen Farbstiften Punkte ein. Experimentieren mit Kreisen auf Kreislinien. Alle möglichen kleinen Ideen, auf die wir später zurückgreifen können. Bei denen, die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe, habe ich Quadrate anstelle von Kreisen ausgewählt. Du könntest Quadrate oder Kreise machen. Ich habe Farben gemischt und mit ihnen experimentiert, um zu sehen, wie sich diese vermischen? Was passiert, wenn ich zusätzliches Wasser hinzufüge? Wie kann ich einige dieser Blüten und Mischungen und wirklich interessante Dinge für meine Streifen bekommen? Weil ich einige der Streifen in der Vergangenheit gemacht habe, was einige der Streifen so interessant macht, sind nicht unbedingt die zusätzlichen Markierungen, die wir hinzugefügt haben, sondern die Farbvariationen und das Interesse, das wir an den Streifen sich selbst von der Art und Weise, wie wir Wasser und Farbe in unsere Farblinie aufnehmen. Sie müssen diese nicht einmal wirklich stark mit verschiedenen Markierungen und Stecknadeln markieren, wenn Sie genug Interesse an Ihren Aquarellblüten haben und dort mit den Streifen stopfen. Wir werden einfach ein paar davon machen und sehen, wie das Aquarell mit mehr Farbe reagiert, mit Wasser, wenn andere Farben hineingeworfen werden? Was können wir dann noch tun , um das Stück fertig zu stellen? Unser erstes Stück, erstes Projekt, das wir machen werden, ist , hier in unserem Skizzenbuch etwas Farbe zu geben. Ich werde tatsächlich weitermachen und ein oder zwei Seiten in meinem Skizzenbuch umblättern und ich werde die Seiten mit diesen Bullfrog-Clips gedrückt halten und dann fangen wir an. Das Ziel hier ist nicht, so schnell wie möglich zu fahren. Das Ziel hier ist es, zu experimentieren und zu spielen und einfach nicht so schnell zu fahren , dass dir der Prozess nicht gefällt. Ein Teil davon ist prozessgesteuert. Was kann ich tun? Was kann ich hinzufügen? Wie kann ich es ändern? Dann werde ich hier ein bisschen Aquarell auf meine kleine Palette auftragen. Ich sammle Keramikpaletten für Farbe und so. Ich habe mehrere von Künstlern, die Paletten machen. Aber sieh dir diesen lustigen an, den ich bekommen habe. Das ist eigentlich nur eine Servierplatte, die ich auf dem Cost Plus World Market bekommen habe und sie kostete nur 5$. Dies ist meine Lieblingskeramikpalette von allen, die ich habe. Es war das billigste und sie sind auf Lager. Wie lustig ist das? Wenn du Leute mit den hübschen Aquarellpaletten gesehen hast und du dachtest, ich will eine davon haben, kannst du auf dem Weltmarkt eine günstige bekommen. Ich habe schon ein bisschen Grün und Blau unten. Ich mag dieses Grün und dieses Blau. Ich möchte damit spielen. Ich lege einfach etwas davon auf meine Palette, und wenn sie dann getrocknet sind, komme ich einfach zurück und befeuchte es erneut mit Wasser und es funktioniert super. Dann gefällt mir auch, es ist wahrscheinlich mehr, als ich für die Veröffentlichung benötigt habe, aber ich verwende diese Farben so oft , dass ich immer wieder darauf zurückkomme. Ich werde ein bisschen Payne's Grey hier draußen platzieren. Dann sind die anderen Farben, die ich hier habe einfach andere Farben von Sennelier und Daniel Smith. Ich mag die Rottöne und die Orangen und die Blautöne. Dann sind dies einige Farben, die ich selbst aus natürlichen Erdfarben und einigen anderen Farbpigmenten gemischt selbst aus natürlichen Erdfarben habe. Ich habe sie einfach aufgesprüht, um sie zu aktivieren und sie bereit zu machen , wenn ich bereit bin zu experimentieren. Ich fange hier auf einer Seite an. Ich könnte das vielleicht einfach verschieben. Ich habe versucht, es so zu bekommen, dass ich das Ganze haben kann , wo du es sehen kannst. Da haben wir's. Ich werde auf der einen Seite einfach verschiedene Formen machen. Ich habe Quadrate ausgewählt und werde mit den Quadraten fortfahren. Sie können die Kreise sicherlich auswählen, wenn Sie lieber etwas wie eine Eiform oder einen Kreis machen möchten. Du könntest Rechtecke machen, Dreiecke. Deine Präferenz dort. Ich fange einfach damit an , einfach unterschiedlich große zu bauen und etwas zusätzliches Wasser hinzuzumischen und dann vielleicht reinzukommen und das Wasser darauf zu tauchen. Denn was ich will, ich will kein perfektes Farbquadrat. Ich möchte, dass verschiedene Dinge blühen. Vielleicht nehmen wir etwas von unserer Goldtinte und tauchen sie da rein und schauen, was das bewirkt. Die Tinte ist wirklich cool , weil sie wasserlöslich ist. Du musst es jedes Mal aufrütteln. Lass mich das etwas besser abschütteln. Es ist wasserlöslich, also waschen Sie Ihren Pinsel, es lässt sich mit Wasser abwaschen, genau wie mit Aquarellfarbe. Ich habe das ziemlich gut durcheinander gebracht. Lass uns einfach etwas davon nehmen und es vielleicht da reinstecken. Das Ziel hier ist nur, interessante Quadrate mit Farben zu erstellen , die wir später in unseren Projekten verwenden könnten . Dies ist unsere Zeit zum Experimentieren und um einzugrenzen, was wir mögen, warum wir es mögen. Wie können wir unser Aquarell dazu bringen, sich auf eine Weise zu bewegen, die es normalerweise nicht für möglich hält? Ich suche nicht nach Perfektion. Ich nehme vielleicht etwas Farbe und tauche hier andere Farben ein, solange es nass ist , und schaue einfach, wie die funktionieren. Das Ziel ist auch hier, dass wir nur mit Farbpaletten spielen. Hell gegen Dunkel. Wie wir die Farbe zum Blühen bringen und andere Dinge tun können. Siehst du, schau, was das gemacht hat. Das hat einfach richtig geblüht, als ich das gemacht habe. Das war cool. Dann lasse ich sie auf natürliche Weise trocknen. Ich werde hier nicht unbedingt auf einige dieser anderen Farben eingehen. Das ist rohes Erdgrün, das genauso aussieht wie dieses hier, das war die kobaltgrüne Basinilie. Dies ist eine Farbe von Daniel Smith, aber sie sieht genauso aus wie die gleiche Farbe. Wie lustig. Ich tauche hier eine andere Farbe ein und schaue einfach, was wir haben. Dieses Grün, das ich getaucht habe, war Chromgrünoxid. Das ist eigentlich das Gleiche wie bei den anderen Grünalgen und wie lustig ich mich einfach zu den gleichen Farben hingezogen fühle. Nun, das ist lustig. Ich werde dieses hier verwenden, das ist eine Terrakottafarbe. Du könntest all deine einfarbigen , verschiedenen Experimente machen und sie vermischen. Das ist der Sennelier 623. Ich bin mir nicht sicher, was 623 ist, aber diese Farbe hat dieser hübsche Rost. Ich tauche nur etwas Wasser ein und dann könnte ich etwas von diesem Gelb eintauchen, das eine rohe Sienna ist. Ich glaube, diese rohe Sienna ist Daniel Smith. Dann könnte ich auch etwas eintauchen, weil ich denke, dass Gold und diese Siena-Farbe, diese rostige Farbe, wirklich wunderschön wären. Lass uns weitermachen und unser Gold holen und etwas davon hier reinlegen und sehen, was wir bekommen können. Das ist nur die Planung zukünftiger Streifen, Designs oder Ideen, das ist das, was ich hier anstrebe. Das ist ein Maya-Rot. Ich experimentiere nur mit Zukunftsideen, das tun wir. Ich könnte versuchen, einzutauchen und mir das anzusehen. Lass uns noch etwas Wasser hinzufügen und sehen, was wir bekommen können. Das ist hübsch. Das war Chinacridon Fuchsia. Ich liebe das. Ich liebe, was das macht. Das wäre hübsch , wenn etwas Gold drin wäre. Lass uns versuchen, etwas Gold einzukaufen. Ich habe so viele ohne das Zeug gemacht , dass ich jetzt denke, was können wir hier noch tun? Lass uns ein paar andere Sachen eintauchen und sehen was wir bekommen. Schau dir das an. Das wird gut trocknen. Siehst du, einige von denen, in die ich den kleinen Farbtupfer mache , werden auf dem Original, das ich gemacht habe, sehr subtil sein. Man kann sehen, wo es leuchtet, wie hübsch das ist. Ich mag den Schimmer, den man im Licht bekommt , wenn sie leuchten. Mal sehen, was wir noch haben. Dieser hier drüben ist ganz aus Meer, Rotgold, was eine wirklich lebendige, seltsame orangefarbene Farbe hat. Oh mein Gott. Das ist anschaulich. Lassen Sie uns etwas von dieser Quinacridon-Fuchsie untermischen. Schau dir das an. Siehst du, das gefällt mir fast. Als Farbgebung, die ich noch nie gemacht habe, könnte das ein Experiment in unseren Projekten hier im Unterricht sein. Dann habe ich hier ein paar handgemachte Farben von verschiedenen Dingen. diesem habe ich nicht einmal einen Namen drauf, aber es ist ein hübsches rotes Pigment , das ich irgendwo gefunden habe, japanische Pigmente. Ich weiß nicht einmal , ob ich den Namen kannte, aber es ist ein zufälliger, den ich in einem Online-Kunstgeschäft gefunden habe. Spiel einfach mit all den Farben, die du hast. Das ist eine LEA, die 623 ist. Ich werde es einfach da reinmischen weil es nicht wirklich darum geht, was ich verwende. Es geht darum, Farben zu verwenden, die Sie haben. Dies ist ein weiterer , der noch roter ist. Es ist 076. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe das ist. Sagen wir mal. Das ist Perylene Scarlett. Ich mag Rot- und Orangen - und Rosatöne zusammen. Ich mag Blau und Grün zusammen. Wenn Sie über Farbpaletten nachdenken , macht das Spaß und ist interessant. Lassen Sie mich meine Farbpalette nehmen und wir können eine Sekunde darüber sprechen. Ich habe viele verschiedene kleine Farbpaletten. Was ich gerne mache, ist mit Farben zu experimentieren, die entweder nebeneinander oder einander gegenüberliegen , und ich versuche, mit kostenlosen, geteilten Farben zu spielen . Analoge Farben, die blau, grün, gelb hier oder hier sind , mit den Farben Rot, Gelb, Orange und jener Familie. Dort spiele und experimentiere ich eher . Aber ich mag es, ein Farbrad zu haben, auf das ich verweisen kann, nun, wie kann ich das interessanter machen? Vielleicht könnte ich Blau und Orange machen, oder vielleicht könnte ich gewalttätig und grün, also violett und grün machen . Ich spiele gerne mit dem Farbrad und experimentiere mit Farbkombinationen, die wirklich interessant sind. Wenn ich Probleme habe und nachdenke, was kann ich hier noch tun? Da werde ich normalerweise hingehen, um zu sagen, lass uns mit diesem Ding experimentieren, mit dem ich noch nie experimentiert habe . Schau dir die Farbe an. Das ist Meridian. Das könnte Daniel Smith sein. Jeder von ihnen könnte Daniel Smith oder Sennelier sein. Einige davon waren Farbtuben , die ich als Duplikat habe, und ich hatte einen Teil dieser Farbe aus großen Sets herausgeholt, die ich hatte. Mal sehen. Hier ist eine lila Farbe. Der Grund, warum ich sie herausgenommen habe, ist , dass ich vor einiger Zeit durchgemacht habe, das ist ultramarinrot, also ist es ein hübsches Violett. Vor einiger Zeit habe ich es durchgemacht und ich habe Farbmuster beobachtet und mit den verschiedenen Farben gespielt. Dann dachte ich, wow, hier sind die , die ich wirklich liebe. Lass mich damit experimentieren und spielen. So habe ich mir die kleine Auswahl an Farben ausgedacht , die es hier gibt. Das sind wahrscheinlich die Orangen, Orange aller Zeiten, und ich habe nur sehr wenig gebraucht, um meinen Pinsel hinein zu tauchen. Ich denke, da steht Chrom-Orange-Farbton Nummer 220, aber das ist ein Feststoff. Das übersteht nichts. Ich werde ehrlich sein und dir sagen, ich mag Farben, die etwas transparenter sind. Ich würde das sehr sparsam verwenden, und vielleicht gar nicht. Sobald ich dann ein oder zwei Seiten mit Farben wie dieser habe, kannst du weitermachen und rückgängig machen. Nur noch mehr. Sobald ich sie habe, wo ich denke, ich weiß, wie sie funktionieren, wie ich mit ihnen experimentieren möchte, werde ich sie vollständig trocknen lassen , und wir würden später darauf zurückkommen. Ich zögere, eine Heißluftpistole zu benutzen, denn, welche Farbe hatte das? Das war Chinacridon, verbrannte Orange. Ich zögere, es zu verwenden, und ich werde etwas anderes damit mischen. Nur weil vielleicht dieser Mayan Red. Ich zögere, eine Heißluftpistole zu benutzen, weil mir die Art und Weise gefällt die Farbe bewegt und versucht und kombiniert. Wenn du es da stehen lässt und vielleicht die Farben hin und her laufen lässt und du neue Linien und neue Blüten und neue verschiedene Dinge kreierst , die du vielleicht auf keine andere Weise kreieren wolltest Wenn Sie das herunterlaufen lassen und dann auf natürliche Weise trocknen und zurückkommen und sie wieder bewegen, erhalten Sie verschiedene Linien in Ihrem Aquarell, wie Sie direkt hier auf dem Bildschirm sehen können , wenn wir Line Forming, die suche ich. Dieses Projekt funktioniert meiner Meinung besser, wenn Sie all diese verschiedenen Variationen in Ihren Farben haben , sodass einige Ihrer Streifen dann all diese kleinen Details enthalten, die wir nicht wirklich bekommen auf jeden anderen Weg, und ich mag den Bio-Bereich auch. Es gibt einfach keine Möglichkeit , das zu schaffen , wenn man es malt und es erzwingt. Könnte einfach weitermachen und noch ein paar davon machen und dann lasse ich sie alle trocknen und dann kommen wir wieder rein und beginnen eine kleine Bibliothek Markierungen und Dingen, wie ich sie gemacht habe zuvor oder werde dann eine Menge wirklich schöner Ideen haben , mit denen man arbeiten kann. Ich werde weitermachen und noch ein paar Quadrate malen. Dann lasse ich sie trocknen. Ich werde einige verschieben, damit ich zusätzliche Kanten erhalte . Das ist eine gute Art, das zu nennen. Ich schätze, ich bekomme Kanten und Dinge, die ich einfach nicht erwartet hatte. Ich werde nicht versuchen, die Farbe wegzunehmen, als ob ich das gerade gemacht habe, aber das ist mein Skizzenbuch. Es ist keine große Sache, wenn du solche Dinge hast. Dies ist kein großes Abschlussprojekt , bei dem Sie Ihr Projekt gerade ruiniert haben. Dies ist Ihre Referenzseite für Ideen später. Ich werde weitermachen und hier ein paar sterbliche Quadrate malen. Nur verschiedene Farben und Pigmente, die ich habe. Wie hübsch das ist, es ist wie ein gelber Ocker. Dann lassen wir sie trocknen. Dann kommen wir zurück und fügen Markierung hinzu. Dann wird dies eine kleine Ideenbibliothek für uns sein. Einige der fertigen Bilder werden trocknen und ich komme wieder. 5. Hinzufügen von Markierungen zu unseren Referenzmustern: [MUSIK] Ich habe noch ein paar Quadrate aus einigen dieser handgefertigten pigmentierten Quadrate bemalt aus einigen dieser handgefertigten pigmentierten , nur um sie zu sehen und dann will ich dich, wenn du das machst. Ich möchte, dass du es aufnimmst und einige dieser Farben herumlaufen lässt , damit sie einige der interessanten Muster und Unterschiede darin erzeugen und Unterschiede darin , die sie normalerweise vielleicht nicht erzeugen werden. Wenn Sie dafür kein zusätzliches Wasser bekommen, können Sie Ihren Pinsel nehmen und Wasser hinzufügen, damit Sie etwas mehr zum Herumtollen haben. Ich will diese Unterschiede. Ich will die interessanten Dinge, die es schafft, wenn das Aquarell trocknet , sich selbst übermalt, trocknet , neu beschichtet. Schau dir alles Interessante an, das in dieser viridianen Farbe vor sich geht, und je mehr ich das mache und es dann trocknen lasse, desto interessanter wird das. Ich kann schon hier drüben in diesem orangefarbenen, verschiedenfarbigen Dinge sehen , die gerade passieren, die wirklich interessant sind. Bewege sie herum, lass sie auf natürliche Weise weiter trocknen, schlag nicht mit einer Heißluftpistole darauf, wenn du widerstehen kannst [LACHEN] und dann kommen wir zu ihnen schlag nicht mit einer Heißluftpistole darauf, wenn du widerstehen kannst [LACHEN] und dann zurück, wenn sie tatsächlich trocken sind. All unsere kleinen Quadrate sind getrocknet, und das Lieblings-Quadrat da oben, das grüne. Schau dir all die verschiedenen Schichten und Farbvariationen an , die wir dazu bekommen haben. Ich liebe das, das ist diese Terra Verde, glaube ich. Ich finde es toll, dass wir Farbvariationen haben. Wir haben tatsächlich fast Spinnenlinien drin , zwei verschiedene Farben, die wir gemischt haben. Ich finde es toll, dass wir das auch auf diesem mit Grün und Blau bekommen haben . Mal sehen, was noch. Ich liebe einige davon wirklich. Das Muster und das Design , das wir für einige davon bekommen haben. Ich liebe diesen, wie ich das Gold da drin habe. Es geht von wirklich dunkel zu wirklich hell über, und wir können sichtbare Trennungslinien sehen. Ich liebe dieses rosafarbene Modell und die Art, wie es durch ein bisschen Gold getrennt ist. Ich liebe die zwei Töne, die Art und Weise, wie sich diese Farben vermischen. Eine Sache, die ich persönlich nicht gemacht habe, wenn du sie machst und denkst, dass ich mich nicht erinnern werde, welche Farben das sind, könntest du einen Bleistift nehmen und direkt unter jede Farbe malen, welche Farben hast du in diesem Rezept verwendet. Denn wenn Sie eine Stunde später darauf zurückkommen, können Sie sich vielleicht nicht erinnern, was darin enthalten war. Wenn Sie in einem Monat darauf zurückkommen, Sie sich definitiv nicht erinnern. Wenn Sie also wirklich runter gehen und dies als nette Referenz für sich selbst haben möchten runter gehen und dies als nette Referenz für sich selbst haben , zu verschiedenen Rezepten und Farben, die Sie gebraucht. Dann nimm einfach einen Bleistift und schreibe darunter während du auf die Farben malst, die du gemacht hast. Ich liebe das besonders. Ich spüre diesen Rost, Gelb und Gold in meiner Zukunft auf einem von ihnen. An dieser Stelle haben wir sie trocknen lassen, und hier auf meiner Inspirationsseite, die ich zuvor gemacht hatte, werden wir jetzt unsere verschiedenen Stifte, Bleistifte, Pastelle nehmen, Buntstifte, alles was du markieren möchtest, damit machen und interessante kleine Markierungen in unseren Boxen anbringen möchtest. Ich mag Linien und Punkte mit dem Micron Pigma Stift, Linien und Punkte mit dem goldenen Stift, Linien und Punkte, und ich weiß nicht, ob du die kleinen weißen Punkte sehen kannst , die ich sogar auf diesen Linien gemacht habe. Aber ich liebe das wirklich. Die, in die wir etwas Gold getaucht hatten, ich habe dort ein paar Goldlinien gemacht, ein paar hübsche Punkte auf der, wo das Gold getaucht wurde, wirklich hübsch. Sie werden feststellen, dass ich bei einigen davon, sagen wir, wenn ich Punkte mache , keine Punkte auf die ganze Sache lege. Ich lasse mich von dieser kleinen Farbblüte leiten, wo ich diese Punkte platziert habe, und lasse dann den Rest ohne die Punkte, und vielleicht wurde hier die Goldfarbe eingetaucht, und ich lasse einige dieser Farbblüten diktieren, was ich in der Box tun könnte, um es darüber zu veranschaulichen. Das ist es also, was diese verschiedenen Farbvariationen bewirken sollen . Hier habe ich kleine goldene Xs, die ein bisschen wie kleine Sterne aussehen, aber das ist nicht auf dem Ganzen, es ist nur auf den Bits und das hellste Teil bleibt ohne die Sterne übrig. Ich möchte mich von diesen Aquarellblüten diktieren lassen , was ich in diese Schachtel legen könnte. Schauen wir uns zum Beispiel meinen kleinen Vorrat an Sachen an, die ich gerade benutze. [GERÄUSCH] Ich mag die Posca ultra fine. Dieser hier ist einer meiner Favoriten, und ich denke, ich werde die kleinen X's nur in diesem oberen Teil machen . Also möchte ich, dass du kreativ wirst, wenn es um Punkte, Streifen, X geht. Ich habe hier sogar einen kleinen Spickzettel , den ich dir in einigen anderen Klassen von einfach interessanten Markierungen gezeigt habe einigen anderen Klassen von , die mich für spätere kleine Striche, Kreise, Linien, X's inspirieren könnten mich für spätere kleine Striche, Kreise, Linien, X's inspirieren , kleine grüne Dinge. Ich speichere einfach verschiedene interessante Muster , die ich in einem solchen Projekt verwenden könnte, und dann werde ich weitermachen und einige davon in meinen kleinen Boxen verwenden . Ich habe also meine eigene kleine Referenzbibliothek Dingen, sodass ich, wenn ich nicht weiterkomme, darauf zurückblicken und sagen kann, oh ja, das liebe ich. Siehst du, wie hübsch das ist. Wo ich einfach ein kleines X in die alleroberste hellste Farbe der Blüte setze , und ich kann sehen, wenn ich sie zum Licht neige, wie das Gold, in das ich getaucht habe leuchtet und wirklich das ist ein interessantes kleines Quadrat. Nun, als Streifen mit einer anderen Schattierung wie dieser wäre es genauso interessant, und dieser hier, nur um dir ein Beispiel zu geben, dieser, könnte ich einfach etwas in diesen helleren Teil legen und dunklerer Teil macht sein Ding, also vielleicht gehe ich bei diesem Teil mit ein paar Streifen rein. Ich bin nur sehr vorsichtig und lasse mich vom dunkleren Rand dieser Farbblüte leiten. Das Ziel hier ist nicht wirklich, so schnell wie möglich zu fahren , das Ziel hier ist es, etwas nachdenklicher zu sein. Vielleicht setzen wir am Ende einen kleinen Punkt. Das Ziel ist es, etwas nachdenklicher zu sein. Werd nicht richtig schlampig. Sie möchten bei einigen Markierungen und interessanten Linien bewusst vorgehen. Das macht Spaß dort. Jetzt möchte ich einfach all diese auffüllen. Also eine andere, die ich vielleicht machen könnte, könnte der Posca Stift sein. Vielleicht hier drüben in diesem rosafarbenen. Vielleicht möchte ich ein paar weiße Punkte machen , weil Weiß und Rosa wirklich hübsch aussehen würden. Aber ich lasse mich davon leiten, während ich herumgehe. Wo desto dunkler und ich werde keine Punkte auf den dunkleren Teil setzen. Ich werde es einfach auf den helleren Teil legen und noch einmal, ich lasse diese Linie hier meinen Leitfaden dafür sein , wo diese Punkte zu stoppen sind. Siehst du, das ist wirklich hübsch. Ich liebe das und mal sehen. Wenn wir beispielsweise mit unseren Tinten spielen wollen, nur um uns ein Beispiel dafür zu geben wie die Tinten für uns funktionieren könnten. [GERÄUSCH] Wie hübsch dieser hier, ist so hübsch hier drüben. Vielleicht möchte ich mit meinem kleinen Pinsel etwas hinzufügen, und darauf mache ich vielleicht ein paar Punkte. Aber was ich an diesen Punkten im Vergleich zum Posca Pen mag , ist, dass sie viel glänzender sind. Wenn ich im Licht rüber gehe, wirst du jeden einzelnen Punkt sehen. Mal sehen, ob sich das fokussiert. Du wirst jeden einzelnen Punkt sehen, den ich sehe. Wenn ich die auf der oberen orangefarbenen gemacht habe, schimmern sie nicht ganz so wie diese Tintenflasche. Wenn Sie nach einem zusätzlichen Schimmer suchen , sollten Sie auf jeden Fall die Goldtinte von Winsor und Newton in Betracht ziehen. Du musst das durcheinander bringen. Selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weniger metallische Farbe auf Ihrem Pinsel haben, müssen Sie ihn möglicherweise schütteln und dann, wenn Sie einen Punkt bekommen, der größer ist als alle anderen und ich Darüber werde ich mir einfach keine Sorgen machen, einfach weitermachen, denn insgesamt denke ich nicht, dass es im großen Schema des Musters eine große Sache sein wird. Aber wenn es dich wirklich stört, kannst du ein Taschentuch nehmen und es abtauchen und dann zusehen, wie es sich direkt einfügt. Das macht Spaß, ich mag es gleich da und dann ist das Zeug wasserlöslich, also spüle ich einfach meinen kleinen Pinsel ab und dann schauen wir mal, was wir sonst noch machen wollen? Ich mag die hellen Blüten mit Punkten sehr , denn obwohl sie wirklich hell sind und man fast genau hinschauen muss, fügt sie dieser Leichtigkeit ein zusätzliches Element hinzu und man merkt, wie man Näher dran, dass da etwas vor sich geht, es ist nicht einfach flach. Bei vielen davon habe ich nur weiße Punkte für das extra kleine bisschen Bewegung dort in dieser Farbe gemacht das extra kleine bisschen . Manche von denen fügen sich fast bis zu dem Punkt ein, an dem man denkt: „Ist da etwas?“ Aber dann sieht man, wie es an den anderen Stellen durchkommt. Sie werden es kaum sehen und es verleiht dem nur ein kleines bisschen Interesse. Ich möchte, dass du deine verschiedenen Werkzeuge mitnimmst, was auch immer du für deine Markierung verwendet hast, seien es die Pigma-Pins oder ob es die Posca-Pens sind, und ich möchte, dass du anfängst, einige davon zu machen diese verschiedenen Ideen und Linien und Markierungen. Ich werde das machen. Ich mag Linien mit Punkten sehr. In diesem Fall haben wir tatsächlich genug Farbblüte, um uns zu nur dieser einen Farbe zu führen. Wir haben genug von diesem pfirsichfarbenen Ton, um die Linien im pfirsichfarbenen Ton zu belassen , aber nicht da drüben im Gelb und dann können wir zurückkommen und ein paar leckere kleine Punkte hinzufügen . Schau, wie hübsch das ist. Super hübsch, liebe das. Dann könnten wir, bei einigen davon, mal sehen. Wie bei diesem könnten wir tatsächlich, im dunkleren Teil, kreativ werden, egal ob Sie es im hellen oder im dunklen Teil tun . Im dunklen Teil könnten wir zurückkommen und einige Zeilen hinzufügen. Oder wir könnten auch Punkte machen, aber dann müssen sie immer in den helleren Portionen sein , wie ich es bei einigen gemacht habe. Wir könnten das auch in den dunkleren Teilen machen und dieser Linie mit einer dunkleren folgen, mit ein paar kleinen Linien darin, so etwas, das wäre lustig. Ich möchte, dass du irgendwie all deine kleinen Quadrate mit verschiedenen Ideen füllst . Nur um dir ein paar mehr zu zeigen, als ich mir vorgestellt hatte, habe ich dort Aquarelllinien gemacht, wo ich diesen kleinen Schattierungspinsel in etwas Aquarell getaucht habe , damit wir das auch machen können. Lass uns weitermachen, weil ich gerade daran gedacht habe und vielleicht machen wir das , was auch immer es ist, hier drüben. Das ist ein benutzerdefiniertes, das ich gemischt habe, aber wir könnten zurückkommen und mit unserem kleinen, kleinen Shader-Pinsel könnten wir einige Linien einzeichnen. Wir könnten einige Kreuzzeichen einzeichnen, wir könnten einige Punkte, einige Xs, einige Hashtags einzeichnen. Du kannst hier alle möglichen Sachen machen. Was ich an der Verwendung eines solchen Aquarells mag, ist, dass Sie dieselbe Farbe verwenden oder eine Farbe , die nahe beieinander liegt oder etwas, das Sie ausgewählt haben , und dann ist es wie Farbe in Farbe, Ton in Ton. Um dann noch einen Schritt weiter zu gehen, kannst du dann mit einem Stift, Poscapen, was auch immer reinkommen und dann könnten wir vielleicht Punkte in einer anderen Farbe, Silber, Gold, Weiß, Schwarz, darauf setzen Punkte in einer anderen Farbe, Silber, Gold, Weiß, Schwarz, weil es manchmal darum geht, die Muster auf die geschichteten Aquarellstücke zu schichten, die wir geschaffen haben. Es ist das Interesse, es ist die Bewegung, es sind die Farbvariationen, die wir kreieren, die einige dieser hübschen Streifen-Sampler so interessant machen . Schau, wie hübsch das ist. Siehst du jetzt, der ist wirklich hübsch. Es ist eine Farbe in Farbe mit einigen Streifen und sie sind wirklich hübsch. Eine andere Sache, die wir mit diesem Shader-Pinsel machen und sagen könnten , dass dieselbe Farbe ist, dass wir mit ein paar Kreisen oder Punkten zurückkommen und es dann so lassen könnten mit ein paar Kreisen oder Punkten zurückkommen und es dann so lassen könnten oder wenn es trocken ist, Darüber können wir sogar mit sagen wir wie das Gold nachzeichnen. Als ob wir einen goldenen Kreis darüber machen könnten. Das wäre hübsch und dann ließen wir das trocknen, während wir an einem anderen arbeiteten. Wir könnten es nehmen, sagen wir mit unserem Gold. Nun, lass uns das machen. Vielleicht machen wir das mit, wir könnten nehmen, okay, also schauen wir uns das hier an mit all dem leckeren Muster darauf und wir kommen wieder zu unseren Punkten dort zurück, wenn sie trockener sind. Aber wir könnten folgen, wenn wir eine Farbvariation haben, wie wir es dort tun, könnten wir dem mit einer zerklüfteten Linie folgen und dann könnten wir entscheiden, ob wir das eine oder andere Ding machen wollen die zerklüftete Linie? Wollen wir eine weitere Ebene von Linien als ob wir dort eine weitere Schicht von Linien machen könnten , die der Linie des Aquarells folgt. Du könntest dem mit einer Schicht von Punkten folgen. Vielleicht noch eine kleine Linie da durch. Es macht Spaß, einfach dazu eine interessante Straße hinzuzufügen . Das gefällt mir. Dann gefällt mir, dass die Farbe auf jeder Seite ihre eigene interessante Sache hat , also habe ich nicht das Gefühl, dass ich viele Dinge hinzufügen muss , wenn ich nicht will. Ich könnte ein paar Punkte in diesen hellen Teil einfügen. Einiges davon geht um die Schichten und das Verzieren und darum, mir einen Moment Zeit zu nehmen, um zu schauen und zu sehen, was ich dort machen könnte? Hab es nur nicht so eilig. Das ist meditativ, wenn du das machst und vielleicht den Fernseher oder irgendein Musiklied im Hintergrund und einfach siehst, weißt du, was ich in diesen verschiedenen Variationsbereichen kreieren kann ? Ich liebe das. Hier auf diesem hier ist mein Posca-Stift. Vielleicht möchte ich ein paar Streifen in diesem helleren Teil haben und ich verwende kein Lineal, also versuche ich nicht, wirklich genau zu sein. Aber wenn du wirklich exakt sein willst und du auf jeden Fall ein Lineal herausnehmen kannst , wenn du glaubst, du willst sehen, wie genau du das machen kannst, aber sieh mal, wie hübsch das ist. Vielleicht ein paar Streifen in dieser Richtung. Das ist echt hübsch. Ich bin einfach den helleren Farben in diesem Quadrat gefolgt. Es ist nicht so, dass ich die Linien und Punkte auf jedem Teil habe. Ich liebe diese Variante. Eine andere Sache, die wir tun könnten, sind Kreise. Vielleicht, lass uns das hier sehen. Vielleicht machen wir ein paar Kreise zu diesem Thema. Auch hier folge ich nur der Farbe, die draußen ist. Ich werde diese nicht unbedingt auf jeden Teil davon auftragen, sondern nur vielleicht einer Farbe in diesem bunten Abschnitt folgen . Vielleicht mache ich ein paar goldene Punkte um sie herum. Mir gefällt das genau dort. Das ist hübsch. Nur ein paar Kreise und Punkte. Du hättest das in jeder Farbe machen können, die wir wollten. Dieser hier drüben ist fast trocken. Ich denke, bei den trockenen mache ich einfach eine kleine Spirale, um dir zu zeigen, was wir dort machen könnten. Es gibt ein oder zwei , die noch nass sind, aber der Rest ist trocken. Aber sieh dir das an, wenn wir nur ein paar Spiralen machen würden und wir könnten sogar nicht einmal Spiralen an der ganzen Sache machen müssen. Wir könnten einfach auswählen und wählen. Schau dir das an. Wählen Sie aus, was Sie wollen. Die Spirale, auf der du nur Farbe haben willst, super lustig. [MUSIK] 6. Fertigstellung unserer Referenzproben: [MUSIK] Mal sehen, was das angeht. Ich liebe diesen so sehr. Ich hasse es fast, es überhaupt mit irgendetwas zu berühren, aber wir könnten vielleicht ein paar schwarze Punkte in einem dieser Bereiche machen paar schwarze Punkte in , nur für eine zusätzliche kleine Schicht. Dann lasse ich vielleicht einfach das Aquarell dort sein Ding machen . Schau dir das an. Sehen Sie sich das winzige Stück mit einem Punkt an, diese Box komplett für mich gemacht hat. [LACHEN] Ich liebe das. Ich könnte mit meinem kühnen Stift zurückkehren und vielleicht mit diesem orangefarbenen Stift, der jetzt, wo diese Orange getrocknet ist und so viel Interesse daran hat, ich sie wirklich liebe. Vielleicht komme ich zurück und mache einige meiner Striche mit meinem fetten Stift in diesem orangefarbenen Strich. Auch hier lasse ich mich einfach vom Aquarellmuster leiten vom Aquarellmuster leiten und mache es im helleren Teil. Schau, wie lustig das ist. Ich liebe das. [GERÄUSCH] Mal sehen. Wir haben sie fast gefüllt, aber schauen wir mal, ob wir hier noch etwas anderes tun wollen. Lass es uns mit dem silbernen Stift versuchen. Dies ist der perfekte Ort, um mit all Ihren Stiften zu experimentieren. Ich liebe die ganzen Farbvariationen hier in diesem grünen wirklich. Aber vielleicht möchte ich hier irgendeine Art von Streifen haben und in diesem Streifen könnten wir ein paar Linien machen. Weil dies der perfekte Ort ist , um mit Ihren verschiedenen Stiften zu experimentieren. Einige der Stifte, die ich für eine Arbeit verwendet habe , die wichtig war, und ich war enttäuscht, weil alles, was auch immer es getan hat, direkt mit meiner Farbe vermischt wurde getan hat, direkt mit meiner Farbe vermischt eingeweicht ist und das ist normalerweise mit der weiße Posca-Stift macht eine Linie [GELÄCHTER], dass er das tut und ich war so enttäuscht , dass die Farbe nicht das entsprach, was ich erwartet hatte, und sie war auf meinem echten Kunstwerk, nicht auf meinem Experimentierstück, wie das, wofür ich meine Skizzenbücher hier verwende. Ich experimentiere mit den verschiedenen Stiften und wie sie funktionieren und wie sie einwirken und wie sie auf verschiedenen Farben aussehen. Jetzt, wo ich das gemacht habe, weiß ich, dass mir das nicht wirklich gefällt. [LACHEN] Es ist gut, das zu wissen bevor ich zu meinem letzten Stück komme und denke, wow, hat mir das gefallen oder nicht? Nur um dir zu zeigen, wovon ich mit dem weißen Posca-Stift gesprochen habe, lass es uns einfach hier drüben auf diesem roten Stift machen und einfach sehen, gefällt es uns? Mögen wir es nicht? Hat es zu viel verschmolzen? Ist es direkt in die Farbe eingedrungen und verschwunden? Wenn das vielleicht in die Farbe eingedrungen ist, ist kaum noch Weiß der Look, nach dem Sie suchen. Aber ich würde mir fast wünschen, dass es manchmal lebendiger wird , wenn ich es mache, und auf dieser sieht es wirklich gut aus, also spare ich mir das vielleicht auf der dunkleren Farbe auf. Lass uns einfach sehen, ob es irgendwas gibt. Nehmen wir unseren Stift. Vielleicht möchte ich in diesem Fall einfach einem dieser kleinen blühenden Dinge mit meinem schwarzen Stift folgen . Dann komm vielleicht runter. Es gibt eine weitere Blüte in dieser Blüte, die wir hier fast sehen können und dann lässt sie nach, aber in meinem Kopf denke ich, lass uns dem mit einer Linie folgen . Dann hört es auf. Wir könnten hierher zurückkommen und mehr hinzufügen, wenn wir wollten. Vielleicht mache ich am Ende jeder dieser Zeilen einen Punkt. Weil ich mit Linien im leichteren Teil hierher kommen und mich davon leiten lassen könnte . Wenn du gerne Zentangles machst, haben Zentangles viele leckere Muster, die perfekt dafür wären. Du könntest jede dieser kleinen Linien oder Kästchen oder Streifen oder was auch immer du am Ende kreierst, in Betracht ziehen. Sie könnten diese wie kleine Zentangle-Bereiche behandeln und in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Muster erstellen. Ich hatte tatsächlich ein kleines Zentangle-Buch meinem Bücherregal, das ich herausnehmen und als Inspiration für diese verwenden sollte , um zu sehen , welche anderen Muster wir uns einfallen lassen könnten , also lass mich gehen finde das und ich bin gleich zurück. Ja, ich habe ein paar kleine Bücher in meiner Bibliothek gefunden, also werde ich wohl noch ein Video drehen, in dem ich über die verschiedenen Bücher sprechen werde, aber ich mag Zentangles und ich mag kreatives Kritzeln. Wenn du nicht weiterdenkst, was könnte ich sonst noch mit meinen verschiedenen Streifen oder Boxen hier machen ? Hier könnten Sie zusätzliche Inspiration finden. Du könntest all diese Mustersachen in deinen Boxen oder deinen Streifen machen, um wirklich interessante Muster zu erstellen. Es zeigt dir hier sogar vorab, wie man anfängt und wie sie die verschiedenen Muster erstellt haben, die mir gefallen. Manchmal schaust du dir etwas an und denkst, ich kann das nicht zeichnen, wie haben sie das gemacht? Aber diese Art von kleiner Hin- und Her-Linie wäre für einige dieser Streifen perfekt. Die wären perfekt. Diese kleinen Dreiecke sehen fast aus wie Blumen, wenn sie fertig sind, aber ein ganzer Streifen dieser kleinen Dreiecke wäre perfekt. Das wäre ein wirklich hübscher Streifen. Diese kleinen Linien mit den Schleifen, wirklich hübsch. Sie sich von einigen Büchern und Dingen inspirieren , die Sie dort über Kritzeln, Strichzeichnungen, Zentangling erfahren können. Diese kleinen Punktschleifen hier wären wirklich hübsch in einem unserer Streifen. Das könnte hier bei einem von denen, die ich eigentlich noch nicht fertiggestellt habe, wirklich hübsch sein. Vielleicht könnten wir ein paar Kreise machen mit ein paar kleinen Linien und ein paar kleinen gestreiften Dingen. Lass uns das machen. Das ist Creative Doodling and Beyond von Stephanie Corfee. Dies sind nur zufällige, die ich zufällig meinem Bücherregal habe, Zentangle Untangled von Kass Hall. Dieser ist Totally Tangled von Sandy Steen Bartholomew. Nur ein paar verschiedene Bücher und Ideen, um Ihrer Kreativität bei Mustern und Designs freien Lauf zu lassen, die Sie vielleicht in unsere verschiedenen Farben einfließen lassen könnten. Ich werde auf einige davon zurückkommen, vielleicht während ich sie erstelle, und sie eignen sich wirklich gut für Ideen. Aber jetzt, wo ich diese Idee entdeckt habe und ich weiß, dass ich hier immer noch etwas habe, das ein Muster gebrauchen könnte, vielleicht mache ich das. Ich werde ein paar kleine Swirly Guys machen. Dann könnten wir mit ein paar kleinen Punkten reinkommen . Siehst du, wie hübsch das ist. Sie mussten nicht genau so sein, wie du sie da gesehen hast, aber du könntest einfach ein hübsches Muster hinzufügen, etwas in dein kleines Quadrat oder deinen Streifen, an das du vorher nicht gedacht hast. Jetzt, da wir viele unserer Streifen gefüllt haben, habe ich dir viele meiner liebsten kleinen Ideen zu Dingen gezeigt , die du vielleicht in diese Quadrate stecken könntest , also möchte ich , dass du weitermachst und deinen leckeren Boxen, dann werden wir diese als Inspiration für unser nächstes Projekt verwenden . Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Sketchbook: [MUSIK] Bei dem zweiten Projekt, das ich machen möchte, sind das ein paar kleine Strikes Sampler , die ich in meinem Sketchbook gemacht habe und sie direkt gegenüber den ursprünglichen Quadraten gemacht habe, die ich gemacht habe, weil ich es wollte teste einige der Farben aus, die ich hier auf den Quadraten verwendet habe . Ich wollte Blau und Grün hier ausprobieren und ich wollte dieses ausprobieren, die verschiedenen Rot- und Orangen, mit denen ich in einigen dieser Boxen gespielt habe . Das sind meine Inspirationen, die in größere Stücke übergehen. Dann wirst du feststellen, wenn wir etwas näher kommen, du kannst sehen, wie ich bei einigen davon das Aquarell als Streifen belassen habe, Streifen belassen habe ohne es wirklich zu verändern. Bei anderen habe ich dann Punkte und Linien gemacht. Auf diesem Streifen war etwas Farbe eingetaucht. Ich habe ein paar Linien und Punkte. Ich habe hier einige Punkte in der hellen Farbe gearbeitet , nur um ein zusätzliches Muster hinzuzufügen, aber es ist kein Supersprung bei dir. Es ist wirklich subtil. Dann habe ich das Aquarell in diesen beiden Zeilen sein Ding machen lassen. Dann habe ich ein paar leckere kleine XS. Dann macht das Aquarell dort oben sein Ding. diesem Fall lasse ich das Aquarell einen Teil der Arbeit machen, und dann mache ich einen Teil der Arbeit mit meinem Tintenstift und lasse mir ein interessantes Muster einfallen mit meinem Tintenstift und lasse mir ein interessantes Muster während wir den Frieden rauf und runter gehen und das Gleiche damit, Ich habe einige Bereiche, in denen es nur Aquarell ist. Ich habe in goldene Linien gezeichnet, ich habe in goldene Farbe getaucht, während die Farbe nass war, ich habe die Linien und Streifen gemacht, verschiedene Linien in verschiedenen Bereichen, aber nicht auf dem ganzen Streifen auf diesem. Hier habe ich die wirklich hellen, schwachen weißen Punkte das ist fast, du bist dir nicht sicher, ob sie da sind, bis du wirklich nahe dran bist. Ich mag diese kleine Überraschung, mehr Linien und mehr Farbe , da das Aquarell nass war, und ich lasse die Farbe dort einen Teil der Arbeit machen, um sie so interessant wie möglich zu machen. Das erste, was ich tun möchte, ist, einige davon zu entfernen. Hier sind meine Inspirationsstücke und ich habe einige andere Inspirationsstücke in diesem Buch hier. Wir werden einfach sehen, was wir erschaffen können. Ich drehe das um. Dann ist es unser Ziel, mindestens einen zu erstellen, aber so viele, wie Sie sich gezwungen fühlen, zu erschaffen. [GELÄCHTER] Ich sage dir, dass ich mich gezwungen fühle, viele davon zu kreieren , nur weil ich sie liebe. Ich werde mit dir eins erstellen. Dann wirst du auf jeden Fall immer wieder zurückkommen und in deinem Skizzenbuch spielen und größere Stücke kreieren wollen in deinem Skizzenbuch spielen , weil diese so hübsch sind, ich es kaum erwarten kann, ein paar davon gerahmt und aufgehängt zu haben. Ich klebe gerade eine schöne Schachtel ab, weil mein Lieblingsteil der Herstellung des Kunstwerks darin besteht, das Klebeband abzuziehen. [GELÄCHTER] Ich werde nur sicherstellen, dass ich genau an dieser Kante, wo das Wasser das Band berühren wird, es wirklich gut herunterschiebe das Band berühren wird, , weil du auf dem Bild im ersten Buch hier feststellen wirst , es blutet tatsächlich durch und darunter. Es war bei weitem nicht so vorsichtig wie bei diesem, wo alles nett und ehrlich und gleichmäßig ist. Ich bevorzuge das, weil es nervig ist, wenn ich durchblutete. [LACHEN] Ich habe meine Bücher offen, um mich inspirieren zu lassen. Ich werde das vor mir aufstellen , damit ich es mir beim Malen ansehen und sehen kann, was ich erreichen möchte. Ich mag die ocker - und rostfarbenen hier wirklich. Ich glaube, ich werde versuchen, in der Rot- und Ockerfamilie zu spielen . Suchen Sie sich einige Ihrer Lieblingsfarben und probieren Sie es einfach aus. Ich habe meinen Pinsel hier drüben. Diese sind nicht unbedingt so nass wie sie waren, aber ich werde trotzdem mitmachen und wenn ich geschrieben hätte, was auf meinem Inspirationsstück geschrieben hätte, was diese Farben waren, müsste ich mich nicht fragen, was diese Farben sind waren, aber ich werde nach dem Zufallsprinzip hierher gehen und einen meiner handgefertigten Terrakottafarben ausprobieren . Siehst du, genau das wollte ich. Wenn ich den Strich male, möchte ich einen dunklen Bereich, ich möchte einen hellen Bereich, ich möchte einen Bereich, in dem ich die Seite verpasst habe, und ich möchte sogar, dass etwas zusätzliches Wasser darauf getaucht wird, also dass ich diese seltsamen Farbblüten bekommen werde. Einige werden zurückkommen und sich darauf einlassen. So fange ich an, meine Streifen zu machen. Ich möchte, dass ein Teil der Farbe blutet und ein Teil der Farbe nicht blutet. Ich werde es einfach beurteilen, während ich gehe. Dieser hier ist rohe Sienna. Ich werde das nicht superschnell angehen. Ich muss es nicht eilig haben. Ich werde einige davon zusammenbluten lassen und etwas Farbblüte erzeugen, die hineinkommen , und einige davon, das werde ich nicht tun. Ich werde wahrscheinlich jedem Streifen etwas mehr Wasser hinzufügen [GELÄCHTER], weil ich möchte, dass die Farben so oft wie möglich verändert werden. Ich möchte, dass die Streifen so gestreift wie möglich sind. Ich möchte nicht, dass sie unnötigerweise dort sind, wo Zacken untergehen , es sei denn , es blühen nur Farben und dann bluten sie ineinander. Ich versuche ziemlich ehrlich mit der Farbe umzugehen. Siehst du so, ich mische mich tatsächlich absichtlich ein. Das wird mir einen wirklich hübschen, hoffentlich Ombre-Look geben . Füge etwas zusätzliches Wasser hinzu. Vielleicht könnten wir auf diesen Streifen auch etwas Gold eintauchen. Ich werde es richtig gut aufschütteln, mit meinem Pinsel zurückkommen, einfach da reintauchen, und ich habe im Moment viel Wasser drauf und das wird perfekt für dieses Dip in sein Dieses Gold ist genau da drin. Dann schauen wir einfach , was uns das später bringen wird. Ich werde sagen, wenn Sie fertig sind und Sie wirklich ungeduldig werden, bis es trocknet, widerstehen Sie mit aller Kraft, eine Heißluftpistole zu benutzen , denn die Heißluftpistole habe ich schon einmal versucht, weil glauben Sie mir, Ich verstehe, wie ungeduldig man sein kann, wenn man darauf wartet, dass es trocknet. [GELÄCHTER] Wenn Sie eine Heißluftpistole verwenden , während die Farbe an vielen Stellen noch feucht ist, wird Ihre Seite dadurch ein wenig einknicken und das Klebeband wird abgezogen deine Seite und so bekommst du etwas von dem Blut. Sie möchten nicht nur sicherstellen, dass Sie diese Kante mit Ihrem Finger nach unten drücken , Sie möchten auch keine Heißluftpistole darauf verwenden , da diese Kante oben springt und Sie dann Aquarell haben. Wenn Sie unter dem Band ausbluten und Sie werden nicht den leckeren Rand haben , den wir uns gewünscht haben. Ich werde mir einfach weiter Zeit nehmen, darüber nachzudenken und zu sagen: „Okay. Möchte ich etwas von der zufälligen Farbe hinzufügen, die wir zufällig auf unserem Ding ausgewählt , das nicht ganz das wäre, was ich beabsichtigt hatte, aber jetzt, wo ich ein kleines Ding getaucht habe, wird es behalten.“ [LACHEN] Lecker, kleine Überraschungen. Das ist so heller. Wir machen einfach auch damit weiter. Lass uns das einfach machen. Dann kannst du auch sehen, ich meine, wir können zurückgehen und ein bisschen eintauchen. Wenn wir eine Farbe hinzugefügt haben, die wir nicht ganz beabsichtigt hatten, wenn du zurückgehst und diese Farbe in andere Bereiche eintauchst , sieht das mit Absicht aus. [LACHEN] Dann zwei, während wir eine Wasserpfütze haben, nachdem sie ein wenig getrocknet ist, möchte ich anfangen, das Wasser hin und her laufen zu lassen und verschiedene Kanten in unserem Aquarell , während es trocknet. So bekommen wir viele Interessen, die ich mir erhoffe. Das ist brauner als ich dachte. Das ist Nummer 1.0, sie ist verbrannte Sienna. Das ist viel brauner als ich beabsichtigt hatte. Kommen wir zurück zu dieser leuchtenden Farbe , die ich dort aus einem handgefertigten Pigment gemacht habe. Ich weiß nicht einmal, ob ich die Farbe habe. Dies ist ein venezianisches Rot, und dies ist ein natürliches Erdpigment, also eines, das ich aus meinen natürlichen Pigmenten von Natural Earth Company hergestellt habe . Oh, los geht's. Ich möchte einige Bereiche, die verschiedene Dinge tun , nicht unbedingt. Lass uns da ein paar kleine Punkte machen. Oh nein, ich habe es hier nebenbei bekommen , aber das ist okay. [LÄRM ] Wenn deine Streifen trocken sind und du denkst: „Oh, ich habe nicht genug von allem“, kannst du zurückkommen und weitere Farbstriche hinzufügen. Du musst nicht bei dem einen Versuch aufhören. Ich weiß nicht, ob das mein Favorit sein wird. Ich denke, was ich tun werde, ist ein zweites zu machen. Ich mag es, von allem, was ich tue, ein Vielfaches zu haben. [LACHEN] Lass uns weitermachen und einen zweiten machen. Gleichzeitig versuche ich nur, mir die aus dem Weg zu räumen. Aber ich ermutige Sie, in vielen Farbkombinationen so viele Streifen wie möglich zu malen vielen Farbkombinationen so viele Streifen wie möglich und sie dann alle trocknen zu lassen. Das ist nicht direkt. [LÄRM] Wenn du dann das nächste Mal kommst, um die Werke zu besuchen, sie alle trocken sein und du wirst eine ganze Reihe von Dingen haben, die du tun kannst weil du an einem Haufen trockener Seiten arbeitest. Ich denke, in diesem Fall werde ich das Blau-Grün nehmen , weil ich dieses Blaugrün liebe. Ich habe das Blau und das Grün hier draußen, also fange ich einfach an , ein paar Farben und Linien zu legen . Einige davon möchte ich hell sein, einige davon möchte ich wirklich lebendig und dunkel sein. Vielleicht Pinselstrich, das gefällt dir. Oh ja, da habe ich das geliebt. Vielleicht kommen wir zurück und fügen hier Dark hinzu. Komm zurück und leg Wasser rein , damit es wirklich läuft. Schau, was das gerade gemacht hat. Oh, meine Güte. Schau, was das gerade gemacht hat. [LACHEN] Das war genau dort ein Moment. Oh, meine Güte. Schau, wie schön dieser Moment war. Oh, das war hübsch. Dann arbeite ich mich einfach hier runter. Fügen wir dem Streifen etwas Grün hinzu. Die Streifen können unterschiedlich groß sein und sie können sich nicht berühren, sie können sich berühren. Es liegt in Ihrer eigenen Kreativität, was Sie tun möchten. Vielleicht können wir, während wir etwas davon am Laufen haben, etwas Gold hineinwerfen und unser Gold aufrütteln. Hol der Reihe ein paar andere Farben. Ich halte mich an ein paar Farben, wenn ich diese Kollektionen kreiere. Aber wenn du mit drei Farben in deinen Streifen kommen willst und mehr als nur die beiden, die ich in den verschiedenen Rot- und Orangen verwendet habe , mag ich drei, vier oder fünf verschiedene Rottöne und Orangen zum Spielen und Basteln. Wir könnten sogar mit etwas Payne's Grey reinkommen und es ein bisschen ändern. Weil ich hier keinen Streifen mit dem Grau auf denen gemacht habe, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, also könnte ein schöner grauer Streifen Spaß machen. Ich fange hier mit diesen kleineren Streifen an , sodass wir zu unseren größeren Teilen aufbauen Die größeren Teile geben dir für mich wirklich den Raum, kreativ zu sein und viel hinzuzufügen Einzelheiten in. Sie geben dir mehr Platz für diese Farbe, um etwas Verrücktes zu tun. Lass uns etwas zusätzliches Wasser hinzufügen, vielleicht etwas zusätzliches Pigment. Ich mag es, wenn es Platz für diese gibt , um verrückt zu sein und etwas Seltsames zu tun. Ich möchte persönlich nicht, dass sie nur schöne, gerade Farblinien haben. Nun, dein Ziel könnte ganz anders sein als mein Ziel. Entscheide einfach, während du das tust, was du magst und was nicht. Was bevorzugst du? Wonach suchst du? Lass uns etwas Gold hier unten in dieses Grün legen. [GERÄUSCH] Wir lassen das trocknen und wir lassen es trocknen. Dann, während sie zeichnen, möchte ich weitermachen und das nasse Wasser bewegen , sodass wir einige andere interessante Muster in unserem Aquarell erzeugen einige andere interessante Muster , während es trocknet. Das Gleiche gilt für dieses , da es trocknet, ich möchte das Wasser bewegen und es etwas zusätzliches Zeug daraus machen lassen. Wir müssen sie trocknen lassen, und dann bin ich zurück, wenn wir ihnen einige Muster hinzufügen können. [MUSIK] 8. Sketchbook: [MUSIK] Unsere Skizzenbuchstücke sind trocken, also sind beide trocken. Jetzt können wir im Laufe der Zeit auf unsere Sampler-Stücke zurückgreifen und uns überlegen , was ich in jedem Stripe kreieren möchte? Möchte ich, dass die Streifen so sind, wie sie sind, weil sie sehr interessant sind? Dieser Streifen genau hier, sehr interessant. So wie es ist. Dieser. Der Streifen oben, sehr interessant. Ich wünschte, es gäbe in diesem Fall etwas mehr Trennung, aber wir werden weitermachen und sehen, was wir schaffen können. Mir gefällt wirklich, was ich hier habe mit den Punkten, den Linien, den kleinen X's. Ich mag diese Linien mit den Punkten. Ich mag die kleinen Kreise mit dem Gold darüber. Fangen wir mit diesem an. Wir haben unser anderes Stück hier oben zur Inspiration, und wir werden einfach sehen, was es ist. Da haben wir's. Ich versuche, es dort zu schaffen, wo du es sehen kannst, aber ich denke [LACHEN] es wird einfach im Weg sein. Da haben wir's. Ich möchte sehen, was wir hier schaffen können. Die Punkte mit der Farbe haben mir sehr gut gefallen. Mit den kleinen Punktwirbeln , die wir hier hatten. Das mit den Farbpunkten im Strudel. Ich glaube, ich werde auf einem dieser Streifen ein paar Punkte und Strudel kreieren . Ich wähle einfach eine Farbe aus, die meiner Meinung nach eine der Farben wie diese hier war. Dieses venezianische Rot. Ich werde weitermachen und entscheiden. Vielleicht lege ich die hier hin. Es ist nah genug. Es ist nicht die Farbe, die das ist, aber es ist eine ergänzende Farbe also werden wir uns dafür entscheiden. [MUSIK] Los geht's, wir lassen das trocknen bevor wir zurückkommen und darauf zeichnen. Mal sehen, was wir hier noch machen wollen. Was finden wir inspirierend? Mir hat dieses Bloom Up Top sehr gut gefallen. Es ist wirklich hübsch wie es ist, aber ich könnte mit etwas Gold zurückkommen. Ich werde das Posca-Gold benutzen. Wir könnten mit einigen Linien in diesem helleren Teil zurückkommen einigen Linien in diesem helleren Teil und ich lasse mich von dem helleren Teil in diesem dunkleren Teil leiten. Sie können dort sehen, je dunkler und heller und die Linie , die es trennt. Ich lasse mich von diesen leiten und mache das freihändig. Du kannst gerne ganz genau werden und ein Lineal verwenden, wenn du keine Freihandlinien magst. Aber ich mag die Linien, sie sehen einheitlich genug aus, sodass sie gut aussehen, wenn man weit hinten ist. Dann könnten wir herkommen und das auch auf dieser Seite machen . Nur im hellen Bereich. Wir könnten sogar auf der anderen Seite wieder durchkommen und das in diesem weißen Bereich tun. Es sind wirklich diese zusätzlichen Details, die diese kleinen gestreiften Sampler so gut aussehen lassen. Dann sind wir hier unten an diesem Set trocken genug , dass ich jetzt zurückkommen und ein paar kleine Strudelstücke machen kann . Es ist nicht zu 100 Prozent trocken, aber es ist größtenteils trocken. Dann könnte ich hier entscheiden, will ich es auf all dem haben? Will ich es auf einem Teil davon haben? Will ich, dass es auf der einen Seite richtig schwer und auf der anderen Seite wirklich leicht ist, als ob sie ausbleichen? Ja. Ich liebe das. Es reicht gerade aus, etwas Interesse zu wecken, um da reinzukommen und einen Unterschied zu machen, damit Sie herausfinden, was da drinnen vor sich geht? Dann habe ich meine weißen Posca-Stifte, also könnten wir hier mit ein paar Punkten reinkommen. Vielleicht mache ich Punkte rund um den goldenen Mittelteil, den wir hier oben haben, also lasse ich mich davon leiten. Ich habe das Gold da oben und dann darunter und darüber könnte ich weiße Punkte machen. Ich liebe das. Ich fühle jetzt wirklich, vielleicht einige dieser Linien, vielleicht mit den kleinen Punkten darin. Ich fühle das genau dort. Vielleicht mache ich das direkt im Mittelteil. Dann lass mich von diesem dunkleren Bereich in diesem dunkleren Bereich leiten. [MUSIK] Sobald wir genug drin haben, können wir mit ein paar hübschen kleinen schwarzen Punkten zurückkommen. [MUSIK] Das gefällt mir sehr gut. Du wirst sehen, ich habe dort lange Linien von Punkten und dann ein paar kleine Dinge mit drei Punkten, und vielleicht könnten wir sie variieren und das genau dort machen. Dann könnten wir auch mit ein paar weißen Punkten auf diesen Punkten zurückkommen , wenn wir wollten. Wenn wir wollten, dass es ein kleiner weißer Punkt über dem schwarzen Punkt ist. Ich hätte einfach weiße Punkte oben auf der Linie machen können, aber nur eine weitere Ebene auf unseren Ebenen. Bindung, Bindung, Bindung. Wir könnten goldene Punkte machen, ich hatte diese Goldpunkte. Darauf kommen wir mit Gold zurück, wenn wir wollten. [GELÄCHTER] Jetzt, wo ich Gold Dot gesagt habe, glaube ich, ich möchte ein paar goldene Punkte haben. Mal sehen. Vielleicht in diesem Abschnitt, wo es dunkler ist, vielleicht möchte ich ein paar goldene Punkte, oder vielleicht genau hier oben, wo es heller ist, das würde Spaß machen. Lass uns das machen. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich bei diesem machen könnte , was ich bei anderen nicht gemacht habe, aber ich wurde von unseren Kritzelbüchern inspiriert Ich könnte ein paar Ranken haben denen einige Blätter herauskommen, welche Reben und Blätter sind eines meiner Lieblingssachen. Es stand auf meinem kleinen Musterblatt, das ich dir [NOISE] gezeigt hatte. Ich habe die kleine Rebe mit den Blättern hier. Auf der Rückseite diese kleine Linie mit Blättern hier. Das ist einer meiner kleinen Favoriten, die ich mag. Wir könnten hier ein paar Reben hineinlegen und sie einfach interessant sein lassen. Oder du könntest kleine Blumen machen, oder du könntest dort kreativ werden und was du da oben haben möchtest. Es muss nicht das Ganze abdecken, wir könnten es einfach auf einer Seite abdecken lassen und es einfach auf dieser Seite sein lassen. Ich tauche ein bisschen weniger auf, als ich vielleicht hoffe, aber es gefällt mir dort. Lass uns hier noch eins machen. Wir könnten tatsächlich mit einem anderen Stift zurückkommen. Ich habe tatsächlich einen Stift, der dunkler ist als dieser Stift. [NOISE] Diese Deko-Pinselstifte habe ich in diesem metallischen Rotgold. Wenn wir mit dem, was wir hier oben gemacht haben, nicht zufrieden könnten wir noch einmal darauf zurückkommen und ein weiteres Detail hinzufügen. Jetzt, wo ich das gemacht habe, glaube ich, so gefallen, wie es ursprünglich war. [GELÄCHTER] Es ist gut, dass ich das hier in meinem Skizzenbuch 1 mache, damit ich weiß, dass dieser Pin hier vielleicht nicht wirklich das tut, was ich wollte. Deshalb mache ich diese in einem Skizzenbuch. Es lässt mich wissen, was mir gefallen wird und was nicht, bevor ich zu meinen letzten Stücken komme. Das ist wirklich hübsch, mir gefällt wirklich , was wir dort vor sich haben. Mir gefällt, dass dieser Streifen ein bisschen Bewegung hat. Mir gefällt, dass dieser Streifen einfarbig ist, dieser Streifen hat das Gold drin. Wir haben das andere kleine Ding, es passt zu ihnen da drin. Das ist wirklich sehr hübsch. Mir gefällt alles, was wir haben. Ich denke, im Moment machen wir einen Rückzieher und ich werde das Band abziehen und sehen, wie es uns ergangen ist. Ich war nicht vorsichtig, also habe ich hier nebenan Farbe bekommen. Aber sagen wir einfach , dass du ein Stück in deinem Skizzenbuch wirklich geliebt hast. Sie könnten sie abschneiden und Sie werden feststellen sich das Band jetzt leicht und leicht ablöst und ich eine klare Linie habe. Ich habe meine Heißluftpistole nicht benutzt, weil die Heißluftpistole das Klebeband erwärmt hätte und das Aquarell unter dem Band nach oben gegangen wäre. Mann, jetzt wo das abgezogen ist, sieh mal, wie hübsch das ist. Oh mein Gott. Siehst. Deshalb kann man die Streifen nicht beurteilen. Wenn du das rahmen wolltest, wenn es dir genug gefallen hat, um zu sagen, oh mein Gott, ich möchte das rahmen, kannst du sie einfach ausschneiden. Du siehst, wie hübsch die Strike-Grenze immer noch ist, obwohl ich hier Farbe habe, es spielt keine Rolle. Ich kann es sofort abschneiden. Schau, wie schön das ist. Ich habe mich tatsächlich gefragt, ob mir das überhaupt gefallen würde, als ich es gemalt habe, was, wie ich Ihnen sagen kann, mein MO zu sein scheint. Ich scheine jeden von ihnen zu hinterfragen, während ich sie mache. [LACHEN] Aber das sieht toll aus. Ich hoffe, das hat dir genauso gut gefallen wie mir. [LACHEN] Lass uns zu dem anderen gehen. Hoffentlich finden wir es toll, wenn es fertig ist. Oh mein Gott, hat mir einfach den Tag versüßt. Ich liebe es, wenn ich sie schäle, und was auch immer ich bekomme, ist einfach besser als ich es mir erhofft hatte. Lass uns mit unserem zweiten Stück weitermachen und etwas dekorieren und sehen, was wir bekommen können. Ich werde das wahrscheinlich dekorieren und für dich beschleunigen, damit du dir nicht das Ganze ansiehst. Lass uns einfach sehen, was ich kriege. [MUSIK] Schauen wir uns hier einige dieser leckeren verschiedenen Zeilen an , die ich mir ausgedacht habe. Ich ging rein und habe ein paar goldene Punkte rund um das Gold bekommen, das in Farbe gefallen ist. Ich lasse das so, wie es war, weil dieser ganze Streifen sehr interessant ist , so wie er ist. Es hat etwas Bastelfarbe. Es hat etwas Farbe , die locker ist und das Papier scheint durch. Ich habe einen goldenen Streifen. Ich habe einige Blätter eingezeichnet, einige Linien mit goldenen Punkten unter dem Gold , das in die Farbe gefallen ist. Eine kleine schwarze Linie die das Papier hindurchscheint, kleines Rautenmuster und einige Punkte, und dann unsere gemalten Punkte mit unseren kleinen Wirbeln oben. Super lustig. Mir gefällt , wohin das führt. Ich ziehe das Klebeband ab und wir werden sehen, ob es uns gefällt. Sobald Sie Ihr Klebeband abgezogen haben, können Sie Ihre Linien weiter ergänzen. Aber mir gefällt, wo dieser hingegangen ist. Schau, wie hübsch das ist. Wirklich hübsch. Jetzt habe ich zwei Streifen hier in meinem Skizzenbuch. Schau, wie schön die sind. Das freut mich, zu unseren größeren gestreiften Stücken überzugehen unseren größeren gestreiften Stücken denn wenn du ein Stück dieser Größe machst , denn wenn du ein Stück dieser Größe machst und es wunderschön findest. Das ist das Perfekte, als es größer zu machen. Du wirst wissen, dass du die Farben liebst. Ich möchte, dass du mehrere davon in deinem Skizzenbuch machst und dann zu größeren Stücken in den Farbkombinationen übergehst , die du wirklich geliebt hast. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Üben im Skizzenbuch mit unseren Samplern, und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 9. Große Stücke, die man: [MUSIK] Ich mache weiter und kreiere ein paar gestreifte größere Stücke auch ein paar gestreifte größere Stücke, während ich meine kleinen Stücke trocknen lasse weil ich ein paar davon machen und dann nebenbei ein Experiment spielen möchte . Ich möchte Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, die Farbe aufzutragen. Bei diesem habe ich tatsächlich das ganze Stück Papier nass gemacht und dann angefangen, Streifen darauf zu kleben. Du wirst feststellen, dass alles zusammenläuft und es nicht wirklich klar ist, es sieht fast neblig aus. Das ist mit nassem Papier und nassem Aquarell. Nachdem ich es gemacht hatte, dachte ich: „Oh, definitiv nicht die richtige Technik für dieses spezielle Projekt.“ Ich empfehle Ihnen, das Papier nicht vorher nass zu machen. Ich mag es mit dem trockenen Papier. Das trockene Papier ermöglichte mir sehr definierte Streifen. Sie verschmolzen dort, wo ich vielleicht gewollt hätte, dass sie miteinander verschmelzen, aber das Ganze verschmolz nicht und verursachte ein großes Chaos, das ich nicht wollte. Wenn du es atmosphärischer und verschmelzender haben willst als das, was ich mache, mach zuerst das Papier nass und probiere es aus. Das könnte der Look sein , den du anstrebst. Ich bevorzuge definiertere Streifen, Dinge, die mehr Abstand haben, mit der Farbe, die ich da hineinbekommen kann, und ein paar wenig definierte Bereiche. Ich zeige dir nur ein paar andere, die ich mit verschiedenen Farben gemacht habe. Schau dir das an, echt hübsch. [NOISE] Das hat mir sogar so gut gefallen , dass ich dieses Paar gemacht habe. Ich liebe das. Das war ein Paar , das ich dafür gemacht hatte. Wenn Sie ein Paar Dinge haben möchten , die Sie aufhängen können, können Sie zwei Farben verwenden, und dann haben Sie verschiedene Paare, die Sie einrahmen und zusammenhängen können. Mir gefallen all die Unterschiede , die ich zwischen den beiden denn hier hast du diesen Streifen, der all diese Blüten enthält, und hier hast du diesen Streifen, der das nicht tut. Ein Paar würde sich wunderbar zum Aufhängen Komplimente machen. sehen zwar ähnlich aus, würden aber unterschiedlich genug aussehen , um interessant zu sein. Jeder hat seine eigenen Interessen. Dann mag ich die Grün- und Rottöne und das Gold und so. Ich glaube, mit einem größeren könnte ich spielen. Dies ist eine, die ich gemacht hatte und die ich noch nicht abgeschlossen habe. Aber vielleicht ein Paar. Ich nehme die auf Band auf. Wir machen eins im Unterricht, und vielleicht mache ich später vielleicht das andere, aber ich möchte sie einfach aufkleben, und dann klebe ich gerne einfach die Kante ab, und dann klebe ich gerne einfach die Kante ab, nicht ganz nach unten, als ob es eine Ein bisschen Klebeband ist übrig wenn ich möchte, dass es abgeklebt wird, aber ich werde es wahrscheinlich nicht mit Klebeband festkleben lassen, und das ermöglicht es mir, es aufzunehmen und zum Trocknen auf den Boden zu legen , während ich an etwas anderem arbeite. Ich liebe die verklebten Kanten wirklich , denn wenn wir sie abziehen, bekommen wir etwas richtig Cooles. Ich sorge nur dafür, dass wir nett sind und in der Mitte aufgenommen sind. Wenn ich dann mehr als das machen will, kann ich es jetzt zur Seite stellen oder auf den Boden stellen und trocknen lassen, und ich bin bereit, mein nächstes Stück zu kreieren. Ich mache viele davon, wo ich an einem Tag viel male, jedes Mal auf den Boden hinter mir lege , weil es hier in meinem Studio ein Holzboden ist. [GELÄCHTER] Dann, wenn ich morgen zurückkomme , egal für welche Idee ich mich inspirieren lasse, sie sind alle trocken und bereit für mich, mit der Kreation zu beginnen. [GERÄUSCH] Wir haben etwas Papier abgeklebt und jetzt können wir loslegen. Ich werde Orangen und Rotweine pflücken. Ich werde einfach eine Variante machen, nichts genaues. Diese sind größer, also male ich vielleicht mehr in einem Winkel , den ich größer ausnutzen kann. Ich versuche nicht, so schnell wie möglich zu fahren. Ich versuche interessante Streifen zu kreieren. Vielleicht füge hier noch etwas Wasser hinzu. Vielleicht punktiere ich sie, um wirklich ein paar interessante Blüten zu bekommen und diese Farben in Bewegung zu bringen. Dann gehe ich vielleicht zur nächsten über und wähle dort einfach eine zufällige Farbe aus. [GERÄUSCH] Könnte eine andere Farbe in diese Farbe tauchen. [GERÄUSCH] Ich glaube, das waren Perylenscharlachrot und Chinacridon Fuchsia. Du könntest dir selbst eine Farbkarte machen. Wenn du dir nicht sicher bist, ob du dich daran erinnern kannst, welche Farben du verwendet hast, und du denkst : „Oh mein Gott, ich liebe es“, könntest du dir eine Musterkarte mit verschiedenen Farben machen und war etwas heller als ich erwartet hatte. Das ist eine dieser Farben , die ich gemacht habe [NOISE]. Mache dir ein Farbmuster und behalte , damit du später zurückschauen und sagen kannst: „Oh, das sind die Farben, die ich verwendet habe“ oder: „Oh, das hat mir nicht gefallen.“ [LACHEN] Ich habe diese Farbe jetzt dreimal aufgenommen . Wir bekommen einen großen Streifen daraus. Da haben wir's. Fügen wir stattdessen einfach diesen hinzu. Auch hier gilt: Wenn du eine Farbe drin hast, von der du nicht erwartet hast, dass sie dort ist, wo sie war, kannst du zurückkommen und deine Farbe an anderen Stellen eintauchen, damit sie besser verschmilzt. Ich mag wirklich einiges von dem , was das da macht. Es sorgt dafür, dass diese kleinen Farbblüten so hübsch runterkommen. Ich will etwas von dieser Farbe da drin haben. Lass uns weitermachen und einfach einen Bereich erstellen. [MUSIK] Du kannst es überspringen , als ob dort nicht alles gleichzeitig ablaufen muss . Du kannst deine Streifen überspringen und hier ein paar andere Sachen machen. Dann können wir zurückkommen und diese ergänzen. Dies ist das Scharlachrot aus Perylen fast identisch mit der Farbe aussieht , die ich von Hand gefertigt habe, also das ist interessant. Füge etwas Wasser hinzu. Wenn du dann Streifen bekommst, die du gemacht hast, und du denkst, oh, ich liebe das nicht, weißt du was? Du musst es nicht benutzen. Du könntest zurückkommen und noch einen Streifen machen. Deshalb mache ich gerne mehrere gleichzeitig , wenn es etwas gibt, das ich nicht mag Ich kann daran arbeiten, es ändern, pitchen [LACHEN] und es morgen oder am nächsten Tag erneut mit etwas versuchen anders. Ich mag es, verschiedene Farben zu machen und sie auszuprobieren. Gib deine Streifen aber nicht auf, bis du verschiedene Markierungen hinzugefügt hast und einfach nachgesehen hast, denn vielleicht magst du die Streifen selbst nicht. Aber ich denke zum Beispiel so, liebe ich es? Ich weiß es nicht. Aber als ich dann alle Zeilen und Dinge hinzufügte, wurde es viel interessanter und ich dachte, oh, das liebe ich wirklich. Hör hier nicht auf zu denken, ich liebe die Streifen nicht. Versuche, ein paar Muster hinzuzufügen und schau, ob das nicht alles für dich zusammenbringt. Wir haben einen gemalt, ich werde einen zweiten malen. Mir gefällt vielleicht einer besser als der andere, aber ich werde diesen zur Seite legen. Vergessen Sie nicht, sie hin und her zu bewegen, vielleicht etwas mehr Wasser hinzuzufügen und schauen Sie einfach, was Ihnen am besten gefällt. Ich probiere einfach eine andere Schicht der Streifen auf dieser aus. Anstatt einfach die Seite hinunter zu gehen, können wir vielleicht daran arbeiten, nach oben zu kommen. Vielleicht beginnen und beenden Sie mit derselben Farbe, vielleicht um sie zusammenzusetzen. Normalerweise würde ich auf verschiedenen Gemälden sagen, von Kompositionen in verschiedenen Farben und so sprechen, aber wenn Sie über Streifen sprechen, was ist die Komposition? Vielleicht denke ich bei diesen an Farbstärke, Helligkeit versus Dunkelheit. Habe ich genug helle Bereiche im Vergleich zu genügend dunklen Bereichen bekommen , um Interesse und Bewegung in dem Stück zu wecken? Das ist etwas, das wir uns vorstellen könnten. Das ist Chinacridon Magenta. Obwohl ich gesagt habe, dass ich dieselben Farben verwenden werde , könnten wir hier vielleicht ein Haar ausprobieren und ein paar andere Farben hinzufügen , um sehen, ob uns das besser gefällt. Dann könnte ich zurückkommen und ein zweites davon machen , wenn es mir besser gefallen würde. Ich experimentiere nur, schichte verschiedene Farben achte nicht unbedingt auf die Farbe, die ich aufgenommen habe. Du könntest wirklich bewusst sein, du könntest ein Zufall sein. Sie könnten sehr anspruchsvoll sein, was die Farbe angeht, die Sie ablegen möchten und wo Sie sie platzieren möchten. Es ist in deinem eigenen kreativen Moment. Was du entscheidest, was du denkst. Wenn du sagst, oh, ich will mehr davon, oder ich will mehr davon, oder was ist, wenn ich diese Farbe hier reintupfe? Was ist, wenn ich hier nass auf nass werde? Was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich ein paar kleine Punkte hinzufüge, während wir nach unten gehen und den Farbballon in die Farbe darüber sehen ? Du siehst, wie viel Spaß das machen kann. Das macht süchtig. Das ist sehr meditativ. Mal sehen, was diese Farbe ist. Das ist Chinacridon Pink. Lass es uns versuchen. Das ist ein bisschen heller. Lecker. Das ist Pinky Pink. Das ist eine, die ich gemacht habe. Ich könnte mir vorstellen, wie das hier als Streifen aussieht . Schau dir das an. Lass es da drin bluten. Wie hübsch das ist. Das hat mir gefallen. Es ist lustig, wie sie sich genau dort vermischt haben. Sie könnten definitiv sehr exakt oder wirklich zufällig werden, wenn es darum wie Sie Ihre Streifen planen. Ich garantiere, je mehr davon Sie tun, desto mehr werden Sie planen wollen. Ich entscheide mich heute eher für Serendipitous , nur um zu sehen, was mir einfällt. Ich glaube nicht, dass ich sie alle wieder in den richtigen Behälter bekomme , aber das ist okay. Dann lassen wir das trocknen. Wir schauen uns das an, gibt es noch mehr, mit dem wir das Wasser ein bisschen mehr bewegen können? Ich habe hier auf jeden Fall ein paar wirklich interessante Farbdinge im Gange. Mir gefällt diese Farbpalette mit den mehr Magentatönen fast etwas besser. Nun, diese, ich setze mich zur Seite und lasse sie über Nacht trocknen, und lasse sie über Nacht trocknen bevor ich zu ihnen zurückkomme. Sie könnten weitermachen und mehrere dieser größeren gestreiften Modelle machen. Ich verwende das 140-Pfund-Aquarellpapier , das ich dir gezeigt habe. Dies ist eine Neun mal 12, was einer Größe von 22,9 mal 30,5 Zentimetern entspricht, 140 Pfund, was dem quadratischen Papier von 300 g entspricht. Nur ein qualitativ hochwertiges Papier. Du willst nicht das billigste Papier, weil die Kunst auf zumindest einem ordentlichen Papier wirklich viel besser aussieht. Das ist die Größe, die ich verwende. Ich habe auch eine größere Größe, sodass Sie noch größer wählen könnten , wenn Sie wirklich große Blätter machen möchten, aber ich würde mich bis zum größten Blatt hocharbeiten. Dieses 11 mal 15 ist so groß, dass es dort nicht wirklich auf den Kamerabildschirm passt. Aber ich würde dich hocharbeiten. Deshalb habe ich den Unterricht mit den kleinen Quadraten angefangen und dann mit den kleineren Streifen und dann mit den größeren Streifen. Arbeite dich bis zu den größeren Teilen vor, damit du nicht frustriert wirst und du nicht aufhörst und es nicht eilig hast. Ein Teil dieses Prozesses besteht darin, das Aquarell bewegen und blühen zu lassen Aquarell bewegen und blühen und die Dinge zu tun, die es tun wird, was es so unterhaltsam macht. Eine andere Sache, an die ich zufällig gedacht habe und die ich hier nicht gemacht habe, ist, dass ich vielleicht etwas Gold hinzufügen könnte , bevor wir unsere Gelegenheit, es mit einigen dieser Farben verschmelzen zu lassen, völlig verlieren . Schau, ob ich es kriege, solange sie nass sind dann haben wir die Möglichkeit, einfach reinzukommen und seine Sache zu machen. Ich liebe das. Könnte hier ein paar hinzufügen. Das ist hübsch. Das wird später richtig schön glänzen. Das gefällt mir. Dann könnten wir andere Farben eintauchen, und Sie können bei dem, was Sie tauchen, kreativ sein. Aber mir gefällt, was wir hier vor sich haben. Ich lasse die beiden trocknen und dann kommen wir zurück. [MUSIK] 10. Großes Stück: [MUSIK] Diese beiden Stücke sind trocken und es fällt mir schwer zu entscheiden , welches ich beenden möchte. Ich mag wirklich all die Farbblüten und Mischungen, die wir in diesem hier haben, aber ich mochte das ganze Kastanienbraun in diesem. Ich denke, für den Unterricht werde ich diese mit all den Blüten beenden und ich speichere diese hier oben mit meiner anderen zufälligen unvollendeten , die ich bereit habe , damit ich mich hinsetzen und eines Tages darauf abstimmen kann Stück. Ich werde das dort einrichten, um später daran zu arbeiten. Das mag ich an denen. Du kannst eine Reihe von ihnen erstellen, sie bereit haben und zu ihnen zurückkehren, wenn du das Gefühl hast bereit zu sein, etwas zu erschaffen. Vielleicht legen wir das auf den Boden und zeichnen dann weiter. Wie all die Farbblüten und die seltsamen Dinge , die wir mit dem Aquarell auf diesem Bild vor sich haben , lassen Sie uns einfach zu diesem gehen. Wir arbeiten an einer größeren Größe. Diese sind viel größer als die unserer Skizzenbücher. Ich bin um einiges größer geworden, du siehst. Ich nehme die andere, nur damit wir sie uns ansehen können. Los geht's. Sie können sehen, wie viel kleiner diese sind. Dann der große , den wir gemacht haben. Je größer du wirst, desto mehr Platz hast du , um Dinge zu erledigen . Deshalb mache ich gerne diesen kleinen, aber dann skaliere ich auf die nächste Größe und sehe was wir tun können, um das nächste Level zu erreichen. Bei diesen mag ich es als Inspiration zu haben , und ich mag es, auf unsere Quadrate zurückblicken zu können , die wir als Inspiration fertiggestellt haben. Ich werde auf jeden Fall persönlich auf diese zurückkommen und mich von ihnen inspirieren lassen. Aber lassen Sie uns einfach weitermachen und schauen, was wir schaffen wollen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen sind die Linien mit den Punkten. Hier ist ein Streifen, nicht wirklich viel los ist. Vielleicht mache ich einfach weiter und fülle das mit den leckeren Linien aus und füge drei Punkte in diese Zeile ein. Es sieht aus wie Schmuck wenn ich das mit den Punkten und den Linien mache, ich glaube, deshalb gefällt es mir so gut. Das ist wirklich hübsch. Von dort aus bauen wir einfach weiter. Wir haben so viel mehr Platz zum Füllen , dass wir auf jeden Fall auf jeder Ebene überlegen müssen , was ich in diese Ebene einbeziehen möchte? Das ist einer. Es wäre wirklich hilfreich, wenn Sie Ihre kleine Bibliothek mit Mustern und Designs, Doodles oder den Xin Tangle-Büchern zur Inspiration erstellt haben Mustern und Designs, Doodles oder den Xin Tangle-Büchern zur Inspiration erstellt . Wenn du nicht weiterkommst, sieh dir einige Inspirationen auf Pinterest an. Du kannst auf Pinterest nach Xin Tangles suchen, da bin ich mir sicher, oder nach Doodles, Mustern oder ähnlichem. Dann lasse ich mich bei diesen größeren wirklich von Licht und Dunkelheit leiten. Ich werde nicht unbedingt das gesamte Muster auf dem Streifen machen . Wenn es eine Variante auf dem Streifen gibt, die vielleicht sagen, setzen Sie den Punkt nicht hier ein [GELÄCHTER]. Ich mache die Punkte auf der helleren Stelle Absicht, nur um Interesse an der Helligkeit zu wecken, aber nicht unbedingt, um so dramatisch zu sein , dass sie mir auffallen. Ich will nur, dass die Interessen da sind. ich es mir dann ansehe, denke ich vielleicht, egal, ich will die Punkte überall haben [LACHEN]. Dann kannst du sehen, wo es von hell nach dunkel geht. Dann werden wir sehen, dass da Punkte sind. Hab keine Angst, zuerst darüber nachzudenken und dann zu denken, das ist nicht wirklich das, was ich wollte. Was dann wirklich cool an diesem Abschnitt hier ist, ist, dass ich die Punkte in diesem Rosa gemacht habe, es blüht hier oben auf. Ich denke, will ich die Punkte da rein ballonieren? Oder möchte ich etwas anderes machen? Nur etwas, worüber du nachdenken solltest, wenn du gehst. Wo willst du eigentlich ein Muster gegen das andere stoppen? Ich finde, es macht Spaß, damit aufzuhören. Oder eine Farbe lässt dich aufhören, so etwas. Natürlich haben wir uns für diese Farbe entschieden , aber das ist offensichtlich anders. Es an diesem natürlichen Haltepunkt zu stoppen. Da haben wir's. Schau, wie lustig der Streifen in der Mitte mit den Punkten ist und dann die Punkte bei der anderen Farbe zu stoppen. Ich liebe das. Hübsche Streifen. Ich gehe mit meinem goldenen Posca-Stift zurück. Mal sehen, was will ich hier machen? Ich mag diesen zufälligen Bereich hier wirklich, ich könnte ein paar Zeilen in diesem kleinen Abschnitt schreiben, einfach da rein lesen, das wäre hübsch, finde ich. Bei einigen von ihnen kombiniere ich nur Weiß und Gold, manchen mache ich Weiß, Gold, Schwarz. Sie haben dort die Wahl, wie Sie Ihre Farben kombinieren möchten. Wenn du Stecknadeln und verschiedene Farben hast und möchtest, dass sie rote Streifen in diesem roten Bereich sind, weißt du, mach es. Das ist hübsch. Ich denke, in diesem werde ich dieser leckeren, seltsamen Linie folgen , die wir kreiert haben. Diese Aquarellblüten. Dann mach es ähnlich wie bei einem unserer Inspirationsstücke , wo ich Linien und Punkte gemacht habe. Ich glaube, das mache ich hier. [MUSIK] Ich glaube, hier zu diesem Top werde ich einfach ein paar kleine Kritzeleien zeichnen. Ein paar hier und da, es muss kein ganzes oder ganzer Weg sein. Ich denke, es wird Spaß machen, hier welche zu haben hier welche zu [MUSIK]. Ich glaube, ich nehme eines meiner Lineale und ziehe ein paar gerade goldene Linien hier ein paar gerade goldene Linien, nur um mir einen Unterschied zu machen. Sie können hetero sein. Natürlich hätte ich dort anfangen sollen, wo ich wirklich anfangen wollte, und nicht dort, wo ich möchte, dass es endet. Ich verwende für solche Sachen gerne ein transparentes Lineal, weil ich hier an der Linie hier auf meinem Band sehen kann wie gerade ich bin, also rate ich nicht. Bin ich hetero? Bin ich weit weg? Ich kann es mir ansehen und beurteilen, ob ich gerade bin, weil das Lineal klar ist und ich mit dem Klebeband die Kanten dort sehen kann. Ich möchte nur dass das ein wirklich feines Detail ist, das du vielleicht gar nicht bemerkt, bis du aus der Nähe kommst und dann hübsche kleine goldene Linien darin siehst. Es ist sehr, sehr subtil, aber wirklich hübsch da drin. Da haben wir's. [GELÄCHTER] Du kannst es einfach sehr subtil, aber du kannst es immer noch sehen. Ich wollte nur die Subtilität da drin haben. Ich kann zurückgehen und ein weiteres Muster darüber hinzufügen. Es geht darum, verschiedene Muster anzuordnen und hier verschiedene Dinge zu tun. könnten wir weiter ergänzen. Ich glaube, ich werde das mit kleinen goldenen Wirbeln in diesem dunklen Rot ergänzen . Das ist ein hübscher Streifen, gefällt mir sehr gut. Ich glaube, in diesem Fall werde ich das Aquarell skizzieren und einige Streifen auftragen. Vielleicht geht es in so, wie ich es zuvor gemacht habe es , vielleicht in die dunkle Farbe [MUSIK]. Ich bin ein Zufall in dem, was ich hier mache. Aber nachdem du genug davon gemacht hast, wenn du dich entscheidest, Mann, ich habe es wirklich geliebt, das zu tun. Ich liebe diese ganze Technik. Sie könnten verschiedene Dinge in Ihren eigenen Reihen planen und wirklich bewusste Entscheidungen darüber treffen was Sie dort gerne vor sich haben möchten. Ich glaube, ich gehe zurück mit etwas Aquarell. Aber vielleicht fängst du an, deine Streifen zu planen und genau zu überlegen , was du wo hinlegst. Nun, diese bemalten , die ich einfach auftrage oder trockne. Während das getrocknet war, bin ich hierher gegangen und habe [LACHEN] viele kleine goldene Kreise hier drüben hinzugefügt [LACHEN] viele kleine goldene Kreise , weil ich dachte, das wäre hübsch. Dann komme ich einfach wieder hierher und füge ein paar kleine goldene Details hinzu, kleine Strudel. Nur ab und zu. Es kann bei jedem einzelnen sein, es könnte bei allen sein. Möglicherweise müssen Sie sich nur für Ihr Muster entscheiden, was Sie erstellen möchten, wenn Sie so etwas tun, dem Sie eine Farbe über eine andere Farbe legen. Das macht Spaß. Ich glaube, ich will öfter, als ich es bekommen habe. Da haben wir's. Das gefällt mir. Das ist wirklich hübsch. Dann müssen wir einfach einen Schritt zurücktreten und es uns ansehen. Haben wir alles , was wir wollen? Wollen wir noch mehr hinzufügen? Ich möchte das Klebeband nicht abziehen und es ansehen und entscheiden. Ich glaube, ich möchte das Klebeband abziehen, es ist immer mein Lieblingsteil. Weil ich an einem Punkt bin, an dem ich glaube, dass ich genug Streifen habe , dass ich es mag. Ich ziehe das Band nur sehr vorsichtig schräg. Wenn ich das durchziehe, achte darauf, dass deine Finger sauber sind, damit du deinen weißen Rand nicht berührst. Ich bin schräg und ich habe nie Probleme damit, mein Papier zu zerreißen , wenn ich es vorsichtig mache , nicht zu schnell, und in diesem Winkel schau, wie schön das ist, wenn wir das Band abnehmen. Ich glaube nicht, dass ich das als erledigt bezeichnen werde. Schau, wie hübsch das ist, ich liebe all die verschiedenen Streifen und Texturen, die wir in diesem Modell haben . Ich will dich bei den beiden haben. Sie zu Beginn, Versuchen Sie zu Beginn, so viel Bewegung, Ebene und Textur wie möglich in die Streifen selbst zu bringen , sodass Sie, wenn Sie loslegen, Ihre Muster Texturen und Designs in jeden Streifen einzeichnen . Die Farbe selbst ist Teil des Gestaltungselements. Ich mag dieses Feature wirklich. Dies ist die, die ich zuvor gemacht habe. Dann kannst du es aus dem Ungemachten sehen, und ich bin vielleicht noch nicht einmal damit fertig. Oft schäle ich es gerne und schaue es mir an und sehe, was ich habe. Dieser ist ein anderer in ähnlicher Farbgebung. Ich könnte das zu zweit aufhängen. Ich liebe es. Aber du wirst feststellen, dass ich tatsächlich viel mehr in meinen Streifen habe oder vielleicht eine lebendigere oder vielleicht ist mit Weiß viel mehr los. Ich habe hier nicht wirklich so viel Weiß verwendet , außer den Punkten. Man merkt, es gibt einfach ein anderes Maß an Muster und Design. Du musst üben und entscheiden, was du bei jedem Stripe machen möchtest , und es planen. Wenn du es wie ich machen und zufällig denken willst , werde ich Folgendes in diesem Streifen tun, jetzt wo ich dazu bin. Großartig. Wenn Sie es vorziehen, genauer zu sein und jeden Streifen auf der Grundlage früherer Arbeiten zu planen, die Sie gemacht haben. Das macht auch immer Spaß. Ich mag es, ein Paar davon zu haben , denn wenn ich es verkaufen möchte , könnte ich es als Paar verkaufen. Wenn ich es aufhängen wollte, kann ich es als Paar einrahmen lassen. Sie können sehen, wie dieser hübsche Glanz ist und dieser hübsche Glanz, wir genau dort bekommen, in diesen Streifen. Das ist die Winsor Newton-Tinte. Es sind nicht der Posca-Pen oder die anderen Pins , bei denen die Tinte von Winsor Newton wirklich im Licht schimmert. Dagegen schimmern die Stifte, aber nicht ganz so stark. Ich mag sie, ich könnte das als mein Paar benutzen [GELÄCHTER]. Ich nehme ein paar , die ich noch beenden kann. Die, die wir im Unterricht gemacht und die, die ich zuvor gemacht habe, ich mag es, Stücke zu haben, die bereits vorbereitet sind und für mich bereit sind, sie zu kreieren. Ich wünsche euch viel Spaß beim Erstellen von Samplern mit größeren Streifen. Die sind wirklich wunderschön, wenn du fertig bist und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]