Aquarell-Stadtbilder leicht gemacht: lose und detaillierte Techniken

1. Willkommen im Kurs: Da es sich überwältigend anfühlen kann, gibt es so viele Gebäude, Details, Fenster, Dächer und architektonische Elemente, dass man sich leicht festgefahren fühlt, bevor man überhaupt angefangen Die gute Nachricht ist jedoch, dass überzeugende Stadtskalen nicht die perfekte Perspektive erfordern oder jedes einzelne Detail zeichnen Hallo, alle zusammen. Ich bin Elina Watco, Künstlerin und Lehrerin In diesem Kurs werden wir eine Atmosphäre namens Cctscae malen und gleichzeitig lernen, Gebäude zu vereinfachen, ohne dabei an Realismus zu verlieren Gebäude Ich zeige dir, wie du Szenen einfacher und intuitiver angehen kannst, indem ich mich auf drei Schlüsselideen konzentriere indem ich mich auf drei Schlüsselideen konzentriere Wert der Atmosphäre und Wir werden darüber sprechen, wie Sie entscheiden, was vereinfacht werden soll, wie Sie mithilfe der Luftperspektive Tiefen erzeugen und wie Sie Kanten und Kontrast als Richtwerte verwenden. Dann werden wir diese Ideen Schritt für Schritt in Projekten umsetzen. Das erste Projekt ist die einfarbige Eiffelturm-Szene von Modi. Wir werden uns eher auf Atmosphäre und Anregung als auf präzise architektonische Details konzentrieren eher auf Atmosphäre und Anregung als auf präzise architektonische Details Im zweiten Projekt malen wir den Galataturm in Istanbul zur Goldenen Stunde. Dabei kombinieren wir warme Harmonien und Gebäude, die von Kobolden gespeist werden, um ein lebendiges Stadtbild zu schaffen Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Künstler, die noch keine Erfahrung mit Aquarellen haben und sich beim Malen von Architektur und Stadtszenen nicht sicherer fühlen Malen von Architektur und Stadtszenen nicht sicherer Wenn Sie sich also schon einmal einschüchternd gefühlt haben, zeigt Ihnen dieser Kurs eine viel entspanntere und unterhaltsamere eine viel entspanntere und unterhaltsamere Art, sich ihnen zu nähern. Lass uns anfangen 2. Kurs und Projektübersicht: Schauen Sie sich kurz an, was Sie in diesem Kurs lernen. Wir werden zunächst über die wahre Herausforderung von sechs Länderspielen sprechen und darüber, wie man die Überforderung vermeiden kann, die oft mit komplexen Szenen einhergeht Dann werden wir einen einfachen Entscheidungsprozess durchlaufen , der Ihnen hilft , alle sechs c klarer anzugehen, wie Sie den Schwerpunkt wählen, was Sie vereinfachen und wo Sie Details hinzufügen sollten Als Nächstes schauen wir uns die Luftperspektive an und wie sie mithilfe von Werten, Kanten und Details erstellt wird, anstatt mit komplizierten perspektivischen Regeln Wir werden auch kurz über glaubwürdige Perspektiven und einige einfache Beobachtungen sprechen , die dazu beitragen , dass Gebäude überzeugend aussehen, ohne dass technische Zeichnungen erforderlich Dann werden wir uns mit der Kantensteuerung befassen, einer der wirksamsten Methoden um die VRs in welcher Farbe zu steuern Danach werden wir zu den Projekten übergehen. erste Projekt ist die Eiffelturm-Szene , in der wir mit einer begrenzten Palette arbeiten und auf Atmosphäre und Vereinfachung konzentrieren Das zweite Projekt heißt Tower Cityscape, bei dem wir warme Farben der goldenen Stunde mit detaillierteren Gebäuden und einer vereinfachten Umgebung kombinieren werden warme Farben der goldenen Stunde mit detaillierteren Gebäuden und einer vereinfachten Umgebung Am Ende dieses Kurses musst du Stadtlandschaftsbilder fertigstellen und eine klare Strategie für Architektur und Farbe Fangen wir mit den Materialien und Farben an, die in diesem Kurs verwendet 3. Materialien: In diesem Video gehen wir die Materialien durch, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Sie müssen nicht genau die gleichen Materialien haben. Ich gebe Ihnen einige Optionen und Empfehlungen, beginnend mit dem Papier, da dies das wichtigste aller Materialien ist. Ich empfehle Ihnen dringend, für die Projekte in diesem Kurs Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden . Damit können Sie alle Techniken anwenden, die ich demonstriere, wohingegen Papier mit Zellwänden weniger Zeit für das Malen und die Techniken, die Sie anwenden können, ist . Wenn Sie sich dennoch für die Verwendung von Zellwandpapier entscheiden, Sie daran, dass Sie möglicherweise unterschiedliche Ergebnisse erzielen und einige der Techniken möglicherweise nicht so gut funktionieren. In diesem Kurs werde ich diesen Blog von Meden verwenden. Es besteht aus 100% Baumwollpapier und ist 300 g/qm groß. Die Größe beträgt 12 x 9 Zoll, aber Sie können jedes Format verwenden, mit dem Sie sich auskennen. Ich mag dieses Papier sehr, da seine Qualität und Leistung einigen der führenden Aquarellpapiermarken vergleichbar sind der führenden Aquarellpapiermarken Ich werde es auf diesen Kunststoff kleben. Der Schnitt wurde mit etwas Klebeband gemacht. Dieser ist von Supervision Art, aber ein normales Exemplar aus dem Baumarkt wird genauso gut funktionieren. die Farben betrifft, so wird es ein separates Video geben, in dem ich die Farben durchgehen und Ihnen einige Optionen für Ersatzfarben Schauen Sie sich also unbedingt das nächste Video an. Oder wisse jetzt einfach , dass alle Farben, die ich gerne verwende, funktionieren. Dies ist meine Keramikpalette, gefüllt mit meinen am häufigsten verwendeten Lieblingsfarben. Es ist ziemlich groß, aber ich finde es sehr angenehm , damit zu malen. benötigst du auch etwas weißes Bargeld oder Für eines der Projekte benötigst du auch etwas weißes Bargeld oder weiße Acrylfarbe. Als nächstes kommen die Pinsel. Dies sind die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Schauen wir uns zunächst diese Bäume an. Diese sind von Princeton und stammen aus ihrem Landschaftsbild. Das Set enthält auch einen Liner-Pinsel, den wir aber für diesen Kurs nicht benötigen werden Wenn Sie nicht genau diese Pinsel haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen großen Pinsel haben, um große Bereiche abzudecken, einen mittelgroßen Pinsel und einen kleineren für Details und kleine Anpassungen Als Nächstes benötigst du eine synthetische Flachbürste, die wir zum Heben und Schrubben verwenden Dieser ist beißender Trato, aber jede Marke reicht Das Wichtigste ist, dass die Borsten steif und nicht frachtartig sind Ich werde auch eine kleinere Version für kleinere Bereiche verwenden. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit den Hebeenden und den Schrubbetechniken nicht vertraut Schrubbetechniken nicht , Direkt nach dem Farbvideo gibt es dafür ein spezielles Video in dem Sie mehr über sie erfahren Und als letztes zu den Pinseln kommt dieser Hexenpinsel von Jackson. Ich verwende ihn, um Farben nach Übergängen zu mischen , wann immer ich sie brauche Wenn du keinen solchen Pinsel hast, nimm einfach den großen weichen Pinsel, den du hast, aber halte ihn während des gesamten Kurses trocken. Verwende ihn nicht für Plankenfarbe. Bewahren Sie es beiseite und verwenden Sie es speziell zum Mischen. Die Mischtechnik ist auch im Technik-Video enthalten. Wenn sie also jetzt keinen Sinn ergibt, wird sie es definitiv tun, nachdem Sie sie sich Du benötigst außerdem zwei Gläser mit Wasser, eines zum Spülen deiner Bürste und eines für den Fall, dass wir sauberes Wasser benötigen Eine Sprühflasche ist optional. Ich benutze es, um meine Farbe zu aktivieren. Du kannst auch etwas Wasser auf dein Papier sprühen , falls es zu schnell trocknet. Baumwoll- oder Papiertuch, ich verwende gerne beides, aber beide sind in Ordnung. Und zum Schluss noch ein Bleistift und ein Radiergummi für Skizzen. Ich verwende einen weichen Radiergummi und einen Druckbleistift mit einer Minenstärke von 0,5 B. Und das ist so ziemlich alles, was du für diesen Kurs brauchst Gehen Sie zum nächsten Video, um mehr über die Farben zu erfahren , die Sie benötigen. Wir sehen uns dort. 4. Farben: In diesem Video gehe ich auf die Farben ein, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich zeige dir die genauen Farben, die ich verwenden werde , und schlage auch einige Ersatzfarben Das Wichtigste , an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie nicht genau dieselben Farben haben müssen Sie können die Palette jederzeit an das anpassen , was Sie bereits haben. Für das Eiffelturm-Projekt brauchen wir eigentlich nur eine Farbe, aber es sollte eine sehr dunkle sein Eine gute Option ist Grau malen. Wenn es konzentriert ist, kann es fast schwarz aussehen, und wenn es verdünnt wird, hat es einen schönen bläulichen Ton Eine weitere gute Option ist Indigo. Sie können auch Schwarz, Sepia oder eine andere Farbe verwenden, die beim Konzentrieren sehr dunkel wird beim Konzentrieren sehr dunkel In meinem Bild mische ich die Farben Grau und Indigo miteinander, um die Farbe etwas interessanter zu gestalten etwas interessanter Sie können das Projekt aber auch mit nur einer dunklen Farbe abschließen das Projekt aber auch mit nur einer dunklen Für das zweite Projekt beginnen wir mit dem warmen Festerhimmel. Für mein Orange mische ich Nipples Yellow und Pearl Orange. Ich mag diese Kombination, weil mein Orange für sich genommen ziemlich hell und feurig ist, während Nebels Yellow es weicher macht und für einen pastellfarbeneren und verträumteren Look sorgt Du kannst absolut jedes Orange verwenden, das du bereits hast , oder es selbst mischen, indem du Gelb und Rot verwendest Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und finden Sie heraus, welche Mischung Ihnen am besten gefällt. Ich füge der Orangenmischung auch gerne transparentes Gelb hinzu, um sie heller, wärmer und leuchtender zu machen . Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Opera. Ich werde es zusammen mit der nächsten Farbe auf der Liste verwenden , Königsblau. Wenn du kein Königsblau hast, kannst du Ultramarin oder ein anderes Blau verwenden und eine kleine Menge weißen Kürbis untermischen , um einen ähnlichen Lavendelton zu erzielen Wenn diese beiden miteinander vermischt werden, entsteht ein wunderschöner Lavendelton, wir im zweiten Projekt für die Wolken verwenden werden Wir werden das Verhältnis zwischen den beiden Farben variieren damit die Wolken natürlicher und interessanter aussehen. Wir werden auch das königliche Blau allein für einige der architektonischen Elemente des Gemäldes verwenden . Ich werde den Laser auch in Purpur verwenden, aber auch hier, meistens in Kombination mit anderen Farben Und die letzte Farbe auf der Liste ist permanent braun. Dieser ist rotbraun, aber Sie können jedes Braun verwenden, das Sie bereits haben Wenn du einen ähnlichen rötlichen Ton möchtest, kannst du einfach ein wenig Rot in dein Braun mischen In dem Projekt kombinieren wir Seranrot, Dauerbraun und Neapelgelb, um den Gebäuden eine Dauerbraun und Neapelgelb sanfte Ziegelfarbe zu verleihen Das sind also alle Farben , die wir in diesem Kurs verwenden werden Schauen Sie sich Ihre Palette an und finden Sie die Farben, die dieser Farbe am nächsten kommen, oder wählen Sie einfach Farben , die Ihnen helfen oder eine ähnliche Stimmung erzeugen. Im nächsten Video werde ich einige wichtige Techniken demonstrieren , die wir während des gesamten Kurses häufig anwenden werden . Wir sehen uns dort. 5. Techniken: Klasse, ich werde immer wieder ein paar einfache Aquarelltechniken anwenden Wenn Sie mit ihnen bereits vertraut sind , können Sie dieses Video überspringen Falls nicht, finden Sie hier einen kurzen Überblick um sicherzustellen, dass Sie für die Projekte Diese Techniken sind ein großer Teil meines Ansatzes, Stadtlandschaften zu malen Sie sind nicht unbedingt notwendig, aber ich finde, dass sie wirklich dazu beitragen, das endgültige Aussehen des Gemäldes zu verbessern Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Mischen. Ich verwende das Mischen häufig für den Hintergrund, aber es kann auch auf jedes Element angewendet werden, das Sie nahtlos mit der Umgebung verbinden möchten Ich beginne damit, ein paar separate Farbpunkte aufzutragen , die ich im Handumdrehen verblende. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , in welcher Farbe zu mischen. Und wenn Sie bereits eine bevorzugte Methode haben, ist das großartig. Hier ist der Ansatz, den ich nach dem Auftragen der Farben gerne verwende, und solange sie noch feucht sind, nehme ich einen großen, weichen Pinsel. Es ist sehr wichtig, dass der Pinsel vollständig trocken ist. Ich benutze diese Haarbürste gerne, aber jede große weiche Bürste funktioniert Ich gleiten sanft, um über die Farben zu streichen , um sie miteinander zu vermischen beginne mit der Gitterfarbe und gehe dann allmählich zu den Sie können in verschiedene Richtungen mischen oder kleine kreisförmige Bewegungen ausführen der Pinsel Farbe und Feuchtigkeit aufnimmt, wischen Sie ihn auf einer Serviette ab, bevor Sie fortfahren Versuchen Sie, nicht zu fest zu drücken, um sich nur vorsichtig über die Oberfläche zu bewegen Diese Technik eignet sich hervorragend für den Hintergrund, ist aber auch nützlich , um Wolken zu überblenden, Baumränder weicher zu machen oder andere Elemente, die Sie auf natürliche Weise mit dem Hintergrund verschmelzen lassen möchten natürliche Weise mit dem Hintergrund verschmelzen lassen Markieren Sie das trockene Bild, bevor Sie Ihnen die nächste Technik zeigen. Die nächste Technik ist das Glasieren. Die Glasur wird auf trockenes Papier über eine bereits getrocknete Farbschicht aufgetragen . Es kann verwendet werden, um subtile Farbverschiebungen zu erzeugen oder zusätzliche Tiefe zu verleihen. Zur Veranschaulichung trage ich eine Farbschicht auf diese trockene Stelle auf. Dann wasche ich meinen Pinsel sehr gut. Und mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel mache ich den Teil der neuen Schicht etwas weicher , sodass der Übergang glatt wird Ich mache dabei gerne solche kleinen kreisenden Bewegungen Glasieren ist sehr hilfreich, wenn Sie die Farbe eines Bereichs leicht anpassen möchten . Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser Abschnitt tiefer oder dunkler erscheint, kann ich einfach eine weitere transparente Farbe darauf auftragen. Auch hier mache ich den Digest weicher bis der Übergang nahtlos ist Die letzte Technik ist das Heben. Für diesen verwende ich einen Flachpinsel mit steiferen Borsten. Genau wie beim Glasieren wird das Lifting auch bei trockener Farbe angewendet. Ich mache meinen Pinsel nass, wische das überschüssige Wasser auf dem Handtuch ab und schrubbe dann vorsichtig die Oberfläche der getrockneten Farbe Dadurch wird das Pigment reaktiviert und oft können wir einen Teil der Farbe entfernen, wodurch ein Glanzlicht entsteht Das Ergebnis hängt stark von den Pigmenten ab und Farben heben sich sehr leicht ab, während andere dauerhafter sind Deshalb funktioniert hier ein Pinsel mit etwas steiferen Borsten Ein sehr weicher Pinsel ist normalerweise nicht in der Lage, die Farbe effektiv zu hinterlassen Ich verwende diese Technik häufig , um trockene Kanten weicher zu machen, besonders beim Malen von Architektur Ich kann zum Beispiel sanft am Rand eines Gebäudes entlang schrubben, und die harte Linie wird weicher Es ist auch sehr nützlich, um leicht krumme Linien zu glätten Dadurch können wir zunächst freier malen, ohne uns zu viele Gedanken über perfekte Kanten machen zu müssen , da wir sie später verfeinern können , sobald die Schicht trocken ist Wir werden all diese Techniken während des Projekts üben. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn sich einige davon Moment etwas abstrakt anfühlen. Sie werden sie sehr bald in Aktion sehen. Und noch eine letzte Sache, bevor wir in den Hauptteil des Kurses eintauchen, werden wir im nächsten Video über die Skizzen sprechen 6. Skizzen: Lass uns über Skizzen sprechen. Sie finden die Skizze auf dem Referenzfoto im Download-Bereich des Kurses Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich ihnen nähern können. Eine Möglichkeit besteht darin, die Bilder herunterzuladen oder einfach auf Ihrem Bildschirm zu öffnen und die Skizze so neu zu erstellen , wie Sie es normalerweise für Watco-Gemälde tun Die andere Möglichkeit besteht darin, die Skizze direkt auf Ihr What C-Papier nachzuzeichnen die Skizze direkt auf Ihr What C-Papier Welche Ansätze haben ihre Stärken und Schwächen. Wenn Sie die Skizze selbst erstellen, üben Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten und machen sich mit den Formen, Proportionen und der Struktur der Gebäude vertraut, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es ist auch ein Gefühl der Befriedigung das gesamte Projekt komplett alleine abzuschließen. Der Nachteil ist , dass, wenn Sie sich beim Zeichnen von Architektur nicht sehr sicher sind, die Ungenauigkeiten das endgültige Aussehen des Gemäldes verändern können , und dass das Messen und Zeichnen viel Zeit in Anspruch nimmt, wenn Sie es richtig machen wollen Deshalb nehme ich Landschaften wahr, ich ziehe es oft vor, ich Ich betrachte es nicht als Betrug. Wir sind Künstler, keine Künstler. Mein Ziel ist es, mit einer sauberen und genauen Skizze zu beginnen, damit ich mich voll und ganz auf den Malprozess konzentrieren kann Eine weitere Sache, die ich beachten sollte, ist, dass Wat Col-Papier nicht sehr gut mit Radieren umgehen kann Egal wie vorsichtig Sie mit einem Wat-Farbstift und einem Radiergummi umgehen, die Oberfläche kann irgendwann beschädigt werden In einer idealen Welt würde ich zuerst auf normalem Zeichenpapier skizzieren und die Zeichnung dann mit einer hellen Tafel übertragen dann mit einer hellen Tafel , um mein W-Farbpapier dünn zu halten Aber in der Praxis würde ich diese Zeit lieber damit verbringen, malen und meine Fähigkeiten in Bezug auf welche Farben zu entwickeln. Bei Projekten wie diesem zeichne ich die Skizze normalerweise direkt auf dem Bildschirm meines Mbok nach Sie benötigen einen dunkleren Raum, vielleicht ein bisschen Klebeband, um Ihr Papier an Ort und Stelle zu halten , einen linearen Bleistiftbildschirm, der auf maximale Helligkeit eingestellt Sie können auch die Skizze oder das Referenzfoto ausdrucken und das Suni-Fenster als Leuchtkasten verwenden das Suni-Fenster als Leuchtkasten Genau diese Methode, die sich für Sie richtig anfühlt. Hier ist kein Wort falsch. Es ist dein Prozess und deine Malerei. Das Ziel ist, einfach mit einer Skizze zu beginnen , damit Sie sich darauf konzentrieren können , welche Farbtechniken wir in diesem Kurs untersuchen werden. 7. Das wahre Problem mit Stadtbildern: Stadtlandschaften können sich unglaublich verwirrend anfühlen. Ich weiß, dass ich sie eine ganze Weile gemieden habe, gerade weil sie überwältigend waren und ich nicht wusste, wo ich anfangen Ich hatte immer das Gefühl, dass man fast eine Architekturausbildung braucht, um sie zu malen. Aber als ich anfing, mich ernsthaft mit dem Thema zu beschäftigen, fiel mir etwas Interessantes auf. Es gab viele Bilder von Meereslandschaften, die ich absolut wunderschön, atmosphärisch und überzeugend fand absolut wunderschön, atmosphärisch und überzeugend Und als ich näher kam, waren viele von ihnen technisch nicht präzise Die Perspektive war manchmal leicht falsch. Die Linien waren nicht perfekt gerade. Viele von ihnen wurden sogar freihändig gemalt. Also begann ich mich zu fragen, warum diese Bilder so gut funktionieren , obwohl sie nicht ganz genau sind. Was ich entdeckte , ist, dass es nicht die architektonische Präzision ist, die es so überzeugend macht nicht die architektonische Präzision ist, die es so überzeugend Viel wichtiger sind Dinge wie Atmosphärenwerte und die Art und Weise, wie wir den Blickwinkel lenken. Die Atmosphäre entsteht durch farbige, weiche und harte Kanten und durch die sogenannte Terrell-Perspektive, über die wir im nächsten Video sprechen werden Es geht weniger darum, strenge perspektivische Regeln zu befolgen, als vielmehr darum, wie sich Entfernung auf die Art und Weise auswirkt, wie wir Objekte sehen Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Genauigkeit der Werte. die Szene mit glaubwürdigen Hell - und Dunkelwerten nachbilden , ist Soften Mother viel mehr als nur die perfekte Abstimmung jedes Winkels oder architektonischen Details Genauigkeit von Werten üben Später im Kurs werden wir uns im Eiffelturm-Projekt mit der Und es gab noch eine weitere Sache, die mir in den Gemälden auffiel, die ich am meisten bewunderte Sie haben die Szene vereinfacht. Keiner von ihnen versuchte, jedes einzelne Detail nachzubilden. Sie waren nicht fotorealistisch. Sie waren ausdrucksstark, lebendig und so, und das ist wirklich eine gute Nachricht für uns alle, die sich von der Menge an visuellen Informationen überwältigt fühlen , da es anscheinend unglaublich kostenlos ist, nicht jedes einzelne Auto, Fenster oder Laternenpfahl streichen zu müssen ist, nicht jedes einzelne Auto, Fenster oder Laternenpfahl stellt sich also die Frage, was sollten wir vereinfachen und was sollten wir beibehalten? Hilf mir, das zu beantworten. Ich verwende drei einfache Fragen, wenn ich mich Scape nähere. Was ist mein Schwerpunkt? Der Schwerpunkt ist der Bereich des Bankwesens, in den Sie die Ansichten zuerst einholen möchten Es ist normalerweise das interessanteste oder visuell dominanteste Element in der Szene Sie können es oft sofort auf einem Referenzfoto erkennen . Es kann sich um ein markantes Gebäude, eine markante Form, starken Kontrast oder ein einzigartiges Element handeln , das sich von den anderen abhebt. Im heutigen Projekt sind zum Beispiel die Schwerpunkte sehr klar. DaffleTower und der Gaut Tower. Alles andere auf dem Gemälde unterstützt diese Elemente. Sobald Sie den Schwerpunkt identifiziert haben, ist es viel einfacher zu entscheiden was vereinfacht und wo Details hinzugefügt werden sollen. Die zweite Frage ist , wo ich vereinfachen werde. Ihnen absolut erlaubt, Elemente in Ihren Bildern zu Es ist Ihnen absolut erlaubt, Elemente in Ihren Bildern zu vereinfachen und wegzulassen Du bist der Künstler. Du entscheidest , was bleibt und was geht. Im Allgemeinen ist es sinnvoll, alles zu vereinfachen , was keine wichtigen visuellen Informationen enthält. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel die Textur der Wand vereinfacht. Ich habe nicht jeden einzelnen Stein gestrichen. Ich habe die Bäume auch sehr locker gemalt und mich hauptsächlich auf die Farbe und den Kontrast zwischen weichen, distanzierten Formen und schärferen Formelementen konzentriert distanzierten Formen und schärferen , um Tiefe zu erzeugen Was hier zählt, ist die Atmosphäre der Szene, das prallende Fenster und der Laternenpfahl, nicht die genaue Anzahl der Steine um sie herum In diesem Gemälde vereinfache ich die Gebäude stark und lasse viele Elemente weg Dadurch blieb das Bild frisch und nicht überfüllt und überarbeitet Stattdessen konzentriere ich mich auf die Farben und Werte der Reflexionen im Wasser, was die Szene glaubwürdig gemacht hat Und hier habe ich fast alles vereinfacht , außer der Kathedrale, die Kathedrale und der Himmel sind die Stars des Gemäldes Die umliegenden Gebäude sind also viel lockerer gestrichen. Eine gute Faustregel ist das. Alles, was nicht im Mittelpunkt steht kann normalerweise vereinfacht werden. Die dritte Frage ist, wo sollte ich mehr Details hinzufügen? Dies ist normalerweise der Schwerpunkt. Aber auch hier bedeutet Detail nicht, die Realität perfekt nachzubilden Oft können ein paar Outplac-Markierungen auf Details hinweisen , ohne wirklich Harte Kanten, stärkerer Kontrast und kleine Texturmarkierungen können ebenfalls Komplexität hindeuten und die Vs auf natürliche Weise prägen . In diesem Gemälde befinden sich zum Beispiel die meisten Details rund um das Fenster und die Lampe. Sie sind nicht hyperrealistisch, aber ein stärkerer Kontrast und stärkere Kanten heben sie hervor In diesem Fall konzentriere ich mich im Detail auf die Gondel und die Spiegelung auf der Wasseroberfläche Die Gebäude sind vereinfacht, was die Zuschauer zu dem führt , was in der Szene wichtig ist Und hier erhält die Kathedrale die meiste Aufmerksamkeit , weil das mein Thema ist. Um es zusammenzufassen, bevor Sie mit einem Stadtbild beginnen, stellen Sie sich drei Fragen Wo liegt mein Fokus oder was ist der Stil meines Gemäldes? Was kann ich vereinfachen und wo sollte ich Details hinzufügen? Konzentrieren, vereinfachen, hervorheben. Diese drei Entscheidungen machen den gesamten Prozess viel klarer und weniger überwältigend. Wir werden dieses Denken in beiden Projekten des Kurses anwenden, sodass Sie sehen können, wie es in der Praxis funktioniert. Und jetzt schauen wir uns, wie versprochen, die Luftperspektive an und wie wir sie nutzen können , damit sich die Umhänge unserer CDs glaubwürdiger und atmosphärischer anfühlen 8. Luftperspektive: License wird sich mit einem der wichtigsten Werkzeuge zum Bemalen glaubwürdiger Szenenlandschaften befassen, der Luftperspektive El-Perspektive ist einfach die Art und Weise, wie sich die Entfernung darauf auswirkt, wie wir Dinge sehen Aber Objekte sind uns näher, wir sehen sie deutlich. Sie wirken dunkler, schärfer und detaillierter. Aber je weiter sich Objekte entfernen, desto weicher werden sie durch die Atmosphäre zwischen uns und diesen Objekten Sie werden heller, weniger detailliert und ihre Kanten erscheinen weicher Das verstehen unsere Augen von Natur aus , wenn wir die reale Welt betrachten Das gleiche Prinzip können wir in unseren Bildern anwenden , um ein überzeugendes Raumgefühl zu erzeugen. In welchen Landschaften ist die Perspektive oft wichtiger als die perfekt berechnete lineare Perspektive Auch wenn die Winkel der Gebäude nicht exakt sind, wenn wir die Werte, Kanten und Details kontrollieren, fühlt sich die Szene dennoch glaubwürdig an Das sind einfache Hinweise, die wir zum Erstellen verwenden können. Nähere Objekte sind dunkler, nähere Objekte haben schärfere Kanten. Nähere Objekte zeigen mehr Details. Und weit entfernte Objekte sind heller, weicher und einfacher und oft in kälteren Farben Lassen Sie mich Ihnen eine sehr einfache Demonstration zeigen. Stellen Sie sich drei Gebäudereihen vor. Die Gebäude im Vordergrund sind dunkler und definierter. Ihre Kanten sind scharf und wir können mehr Details erkennen. Die Gebäude im Mittelgrund sind etwas heller. Die Kanten sind etwas weicher und die Details sind vereinfacht Und die Gebäude im Hintergrund sind die hellsten und weichsten von Ihre Formen sind einfach und ihre Kanten sind verschwommen, die Farbe tendiert eher zum Blau. Allein durch die detaillierte Änderung der Wertkanten können wir ein starkes Gefühl von Entfernung erzeugen, können wir ein starkes Gefühl von Entfernung erzeugen ohne komplizierte perspektivische Linien zeichnen zu müssen Das ist genau der Ansatz wir in den Projekten dieser Klasse verwenden. Die Schwerpunkte werden einen stärkeren Kontrast und klarere Details aufweisen , während die umliegenden Gebäude weicher und einfacher werden , je weiter sie sich von uns entfernen. Im nächsten Video werden wir uns kurz der linearen Perspektive befassen und wie wir sie auf einfache Weise beim Bemalen von Gebäuden verwenden können . COA 9. Lineare Perspektive: In dieser Lektion geht es um die lineare Perspektive und um Skapes. Und es kann einschüchternd klingen. Viele Menschen denken sofort an komplexe Regeln, Fluchtpunkte und Raster Aber wenn wir in einem atmosphärischen Stil arbeiten, muss die Perspektive nicht perfekt sein In den meisten Fällen muss es nur eine überzeugende Atmosphäre sein Werte nennen und sanfte Berührungen verbergen oft Schimmelbildung, Perspektive und Perfektion Wenn also eine Linie leicht abweicht, ruiniert sie selten das Bild Und lass es mich dir beweisen. Als ich Ihnen vorhin dieses Bild gezeigt habe, ist Ihnen aufgefallen, dass die Perspektive dieses Gebäudes falsch ist? Wahrscheinlich nicht. Wahrscheinlich haben Sie auf das Boot, den Himmel und die Spiegelung geschaut und sehr schnell über die weit entfernten Gebäude geschaut. Anstatt mich auf komplizierte perspektivische Regeln zu konzentrieren, behalte ich gerne nur ein paar einfache Beobachtungen im Hinterkopf. Regel Nummer eins lautet vertikale Linien, bleiben Sie größtenteils vertikal. Gebäude neigen sich selten dramatisch zur Seite. also, beim Malen von Architektur Versuchen Sie also, beim Malen von Architektur vertikale Kanten beizubehalten, meistens gerade nach oben und unten. Sie müssen nicht perfekt präzise sein, aber wenn Sie starke Neigungen vermeiden fühlt sich die Struktur glaubwürdiger an Regel Nummer zwei besagt, dass sich wiederholende Elemente kleiner werden. 20 Mal werden Nahkampfereignisse in der Ferne wiederholt, z. B. Fensterlaternenpfähle , Boote oder Gebäude, denen jedes etwas kleiner wird als das vorherige Unsere Augen erwarteten diese Veränderung des Maßstabs und sie erreichte ganz natürlich ihren Höhepunkt Regel Nummer drei: Pflanzen verengen sich, wenn sie sich entfernen. Dinge wie Straßen, Kanäle, Dächer oder Gebäudereihen erscheinen im Vordergrund breiter und werden mit zunehmender Entfernung immer schmaler In Szenen wie dieser kann man das sehr deutlich sehen. Der Kanal ist am breitesten, liegt uns am nächsten und wird allmählich schmaler, und wird allmählich schmaler näher er sich der Brücke in der Ferne nähert Sie müssen nichts messen. In der Regel reicht es aus, nur diesen engen Effekt zu beobachten. Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass sich viele Linien in einer Szene in der Ferne in dieselbe Richtung zu bewegen scheinen . Beispielsweise scheinen die Kanten von Dächern, die Fensterreihen oder die Fensterreihen oder die Seiten der Gebäude oft langsam auf denselben weit entfernten Punkt am Horizont zuzuweisen weit entfernten Punkt am Horizont Manchmal hilft es, wenn Sie zuerst diese Linien zeichnen und dann beginnen, die Gebäude zu füllen Damit entfällt das Rätselraten darüber, was der Neigungswinkel sein soll oder wo genau das nächste Fenster platziert werden soll wichtig, sich daran zu erinnern, dass Perspektive nur eines der vielen Werkzeuge ist , mit denen wir lebenswerten Raum schaffen Aber wie wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben, spielt die Perspektive von Earl eine noch größere Rolle bei Sofakanten, hellere Werte und wenige Details in der Ferne können Tiefe erzeugen auch wenn die Linien mathematisch nicht perfekt sind In dem Projekt für diesen Kurs werden wir uns eher auf Atmosphäre und Vereinfachung als auf strenge perspektivische Regeln verlassen eher auf Atmosphäre und Vereinfachung als auf strenge perspektivische Regeln Eine letzte Sache, bevor wir zum Projekttext der Klasse übergehen zum Projekttext der Im nächsten Video werden wir besprechen, wie Edge Control einen großen Unterschied darin bewirken kann , wie unser Stadtbild aussieht und sich anfühlt. Wir sehen uns dort 10. Kantensteuerung: In Lektion werden wir über Kanten sprechen und darüber, wie ihre Kontrolle dazu beitragen kann, den RSI in Ihrem Gemälde zu schützen Kanten sind eines der mächtigsten Werkzeuge, die wir im Aquarellbereich haben Sie helfen uns bei der Entscheidung , wohin das R zuerst schauen soll und welche Teile der Szene subtiler bleiben sollen Eine sehr einfache Regel , an die man sich erinnern sollte, ist diese. Harte Kanten ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Weiche Kanten schaffen Distanz und verlorene Kanten schaffen Atmosphäre. Schauen wir uns schnell an, wie das aussieht. Für die kleine Demonstration male ich dieselbe einfache Form dreimal. Zuerst male ich ein Rechteck mit scharfen, heißen Kanten. Alle Ränder sind klar definiert und scharf. Diese Art von Kante fällt sofort ins Auge und fühlt sich im Gemälde sehr präsent an Jetzt male ich dieselbe Form noch einmal, aber dieses Mal werde ich die Kanten etwas weicher machen Ich verwende nur einen Daunenpinsel, um den Rand ein wenig zu verwischen den Rand ein wenig Die Form ist immer noch sichtbar, fühlt sich aber ruhiger und weniger Und zum Schluss male ich die Form noch einmal. Aber dieses Mal lasse ich eine der Kanten in der Ferne verschwinden. Das nennen wir eine Vostage, anstatt die Form klar von ihrer Umgebung zu trennen, die sich einfach in den Raum um sie herum einfügt Der Kantenabstand ist sehr nützlich , wenn wir eine Atmosphäre schaffen oder etwas weiter weg wirken lassen wollen Atmosphäre schaffen oder etwas weiter weg wirken Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, wie sich das auf Szenenlandschaften auswirkt. Normalerweise haben die Rs, die Sie hervorheben möchten, z. B. ein zentrales Gebäude oder architektonisches Merkmal eines Laternenmastladens , stärkere Werte und klarere Kanten In der Zwischenzeit können weiter entfernte Gebäude weichere Kanten und eine Dies trägt dazu bei, dass das Bild nicht zu voll wirkt. Alle Stufen sind besonders hilfreich wenn beim Malen Lichtabstände fehlen , da sie Gebäudeteile so zeigen , dass sie sanft in die Atmosphäre übergehen. Anstatt also alles scharf zu skizzieren, versuche darüber nachzudenken, wo Klarheit und wo Weichheit Diese einfachen Kontrollseiten können einen großen Unterschied darin machen , wie sich Usage Cape anfühlt Wie Sie sehen werden, wird diese Technik häufig in Projekten dieser Klasse eingesetzt, vor allem, wenn wir möchten, dass bestimmte Objekte hervorstechen , während andere im Hintergrund verschwinden . Im nächsten Abschnitt werden wir damit beginnen, all diese Ideen, die Vereinfachung, die Luftperspektive und die Kantensteuerung in unserem ersten Projekt anzuwenden Vereinfachung, die Luftperspektive und die Kantensteuerung in unserem ersten Projekt 11. Projekt Nr. 1: Eiffelturm: Willkommen zum ersten Projekt in dieser Klasse. Heute malen wir diese Modi-Monochrom-Szene. Wir werden uns auf die Atmosphäre und die Vereinfachung des zentralen Elements konzentrieren Vereinfachung des zentralen Elements nur eine Farbe verwenden, können wir uns mehr auf die Werte konzentrieren, und das hilft sehr dabei, Realismus zu erreichen Wir werden uns nicht nur darauf konzentrieren, wie jedes Element gemalt wird, sondern auch darauf, warum wir bestimmte Entscheidungen treffen, insbesondere wenn es um Werte, Kanten und Vereinfachung geht Werte, Kanten und Vereinfachung Lassen Sie uns zunächst die Planung der Szene besprechen. Dies ist das Referenzfoto , das das Gemälde inspiriert hat, und dies ist mein erster Versuch, es zu malen. Sie können hier sehen, dass ich die Karten auf der rechten Seite entfernt habe. Ich hatte nicht das Gefühl, dass sie der Szene etwas hinzugefügt haben. Stattdessen entschied ich mich, die Elemente von der linken Seite zu spiegeln , also habe ich dieselben Laternenpfähle auf der rechten Seite hinzugefügt. Schauen wir uns nun das Projektgemälde aus diesem Kurs an. Beachten Sie, dass ich hier die Komposition leicht verschoben habe und den Turm nach rechts verschoben habe. Dadurch entfällt die Wiederholung der Elemente auf der rechten Seite und es entsteht eine angenehmere und organischere Komposition als bei der zentrierten Kompositionen in der Mitte fühlen sich oft statischer und formaler an, wohingegen Kompositionen in der Mitte Bewegung erzeugen und sich natürlicher anfühlen Indem ich den Zuschnitt hier angepasst habe, habe ich zwei Dinge erreicht. Ich habe die sich wiederholende und weniger ansprechende rechte Seite der Referenz entfernt und die Komposition dynamischer gestaltet Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird, ist, dass ich in der Wortmalerei die Bäume und Äste an der Seite der Brücke hinzugefügt habe an der Seite der Brücke Später, wenn ich meine Arbeit analysiere, stelle ich fest, dass sie nicht viel zum Gesamtgefühl der Szene beigetragen haben, sondern dafür gesorgt haben, dass sich das Bild etwas schwerer und etwas überarbeitet anfühlte etwas schwerer und etwas überarbeitet Also entschied ich mich für den zweiten Versuch, es zu vereinfachen Da Vereinfachung das Thema dieses Kurses ist, bevorzuge ich diese Version Sie fühlt sich leichter und frischer an. Ich habe auch die Fußabdrücke im Schnee vereinfacht. Auf diese Weise gleicht sich der Vordergrund gut mit den schwereren Werten in den oberen zwei Dritteln des Gemäldes aus und gibt dem Auge Platz zum Ausruhen Ich habe auch vom unteren Bereich etwas abgeschnitten, vor allem beim endgültigen Projektbild , weil es nicht viele Informationen enthielt Und die Hauptsache ist natürlich das angedeutete Detail im Turm Beachten Sie, dass ich es nicht sehr realistisch gemalt habe. Ich habe nicht jeden einzelnen Strahl hinzugefügt. Stattdessen habe ich es so gemalt, dass es gerade so strukturiert ist es als realistisch verstanden werden kann. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf die Werte werfen. Wenn wir die Referenz genau beobachten, können wir erkennen, dass der hellste Bereich der Schnee im Vordergrund ist Deshalb müssen wir diesen Bereich hell halten. Dann kommt der Himmel. Die Mittelwerte gelten für den Eiffelturm und die Bäume. Die dunkleren Elemente sind die Laternenpfähle und die Figur, die auch die detailliertesten Teile des Gemäldes sind Das werden wir beim Malen im Hinterkopf behalten. Und natürlich haben wir immer die kreative Freiheit , Anpassungen vorzunehmen. Wenn wir uns das erste Bild, das ich geschaffen habe, noch einmal ansehen , können Sie feststellen, dass der Turm im Vergleich zu dem Projekt für diesen Kurs viel weniger wert ist . Dadurch fühlt er sich weiter entfernt und stärker von Nebel bedeckt an, was sich wunderbar auf die Atmosphäre auswirkt. Für dieses Projekt habe ich mich jedoch entschieden, es zunächst etwas dunkler zu machen , damit Sie deutlich sehen können, wie ich gemalt habe, und zweitens, um der Komposition etwas mehr Kontrast und visuelle Stärke zu verleihen . Natürlich kannst du es auch so oder so malen . Beide Ansätze funktionieren. Das war's also für den Planungsteil. Jetzt fangen wir an zu malen. 12. Erster Verlauf: Lass uns anfangen zu malen. Ich habe meine Skizze vorbereitet. Beachten Sie, dass ich den Baumumriss mit der unterbrochenen Linie gezeichnet habe. Dieser ist empfindlicher und weniger auffällig, wenn wir die Farbe darauf auftragen. Die Laternenpfähle, die Brücke und die Person können stärker umrissen bleiben. Wir malen sie mit dunkleren Werten, sodass die Linien nicht sichtbar sind. Und gleichzeitig hilft uns ein klarerer Umriss , besser zu sehen, wenn wir mit dem Malen beginnen. Einfachheit halber skizziere ich nur die Hauptform des Eiffelturms und füge nur ein paar Linien hinzu, um die Kurve der Balken zu verdeutlichen Den Rest habe ich mit meinem Pinsel frei zur Hand. Ich werde etwas Graphit entfernen, besonders im Baumbereich und ein bisschen auf dem Turm. Als Nächstes kleben wir das Papier auf die Tafel. Ich beginne damit, zuerst die Ober - und Unterseite zu kleben. Mein Karton ist etwas kleiner als mein Papier, also muss ich es drehen und das Band falten Es ist ein bisschen mühsam, aber wenn ich mein größeres Board verwende, wird mir der Platz zum Filmen ausgehen Jetzt kleben wir die Seite ab. Ich klebe ungefähr fünf Millimeter auf jeder Seite, vielleicht ein bisschen mehr Es ist wichtig, das Band fest auf das Papier zu drücken. Wir werden viel Wasser verwenden und wir wollen nicht, dass die Farbe darunter sickert Also an meinen Finger die Kanten abrunden und gut andrücken Ich lege das Klebeband auch unter die Platine, um einen Folienfluss zu erzeugen. Auf diese Weise fließen Wasser und Farbe nach unten, anstatt dass sich auf der Oberfläche Flaschen bilden Schauen wir uns nun zunächst die Zeitung an. Zuerst sprühe ich es mit meiner Flasche ein. Und dann füge ich mit meinem Flachpinsel mehr Wasser hinzu. Es stellt sich heraus, dass ich meinen Pinsel nicht sehr gut gewaschen habe, sodass er leicht bräunlich wird, aber er ist sehr blass und beeinträchtigt das Bild nicht, wenn wir anfangen, Farbe hinzuzufügen Dieser Schritt ist sehr wichtig. Wir legen den Grundstein für die erste Wäsche. Wenn wir es überstürzen, können wir die Vorteile der Nass-Nass-Technik nicht voll ausschöpfen. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass das Papier gleichmäßig angefeuchtet ist und keine trockenen Stellen oder Pfützen aufweist Auf diese Weise können Sie selbstbewusst malen, da Sie wissen, dass die Oberfläche die Feuchtigkeit lange genug hält , um die weichen Kanten zu erzeugen, die die Stimmung dieses Gemäldes so sehr verbessern Während das Papier das Wasser aufnimmt, bereite ich meine Farbe vor. Ich verwende eine Mischung aus Indigoblau und Nadelgrau. Ich möchte nicht nur Pins Grey verwenden , weil es sich zu flach anfühlen kann Ich möchte eine subtile bläuliche Nuance, also mische ich die beiden, sodass ein dunkles, gedämpftes Blau entsteht, das fast grau ist, aber nicht Natürlich kannst du auch nur eine Farbe verwenden, wenn du Indigo, Sepia, Paint-Grau oder sogar Schwarz bevorzugst Sepia, Paint-Grau oder sogar Schwarz Ich bereite hier eine dicke Mischung zu. Dann tauche ich meinen Pinsel schnell in meinen Wasserkrug, um die Farbe leicht zu verdünnen und eine hellere Mischung zu erhalten. Bei der helleren Version der Mischung male ich den Himmel. Ich beginne von oben, bewege den Pinsel horizontal und bewege mich dabei allmählich nach unten Jetzt wasche ich meinen Pinsel und ziehe die Farbe vorsichtig nach unten, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen Ich habe die Farbe auf meinem Pinsel nicht sehr gut gemischt, sodass ich ein paar Streifen bekomme, aber das ist Wir werden sie gleich weicher machen. Ich spüle meinen Pinsel wieder ab und bedecke den Rest der Seite jetzt fast nur noch mit Wasser bedecke den Rest der Ich gehe sogar über das Schneegebiet. Ja, es ist weiß, aber es hat immer noch eine bläuliche Nuance, und wir möchten, dass es sich in die Szene integriert anfühlt, sodass es komplett weiß bleibt, wenn es unzusammenhängend aussieht Ich wasche meinen Pinsel gründlich, wische ihn ab und glätte damit die Streifen, die sich über die gesamte Seite von unten nach oben bewegen die gesamte Seite von Wir können den oberen Teil mit etwas dickerer Mischung leicht abdunkeln mit etwas dickerer Mischung leicht abdunkeln Vergessen wir nicht einen wichtigen Schritt, Abwischen des Tapes nach dem Anbringen des Dadurch wird verhindert, dass dort angesammelte Tröpfchen wieder in das Bild zurückfließen und unsere Farbverläufe stören Lassen Sie uns den Himmel noch dramatischer machen , indem wir die Pereira weiter abdunkeln Du kannst dein Brett auch neigen. Schwerkraft zieht das Pigment nach unten und sorgt für einen noch glatteren Übergang Ich werde die Tröpfchen vom unteren Rand der Seite mit einem hellbraunen Pinsel aufsaugen unteren Rand der Seite mit einem hellbraunen Pinsel Und das war's für den Himmel und den Hintergrund. Als Nächstes malen wir den Baum, solange die Oberfläche noch weiß ist, um diese weichen, gewellten Kanten zu erzielen. Ich habe meinen Pinsel der Größe 8 getauscht. Ich pinsel mit der Mischung und drücke sie vorsichtig nahe an die Bleistiftlinien. Ich verwende kreisförmige Bewegungen, um die Baumkronen vorzuschlagen. Ich wiederhole dasselbe auf der anderen Seite. Ich ziehe die Farbe am Rand entlang und vermeide dabei immer noch den Laternenpfahl Und jetzt verteile ich die Farbe mit meinem weichen, trockenen Zinnpinsel verteile ich die Farbe Dadurch entsteht ein nebliger Effekt und die Perspektive des Zifferblatts wird verbessert Die Bäume scheinen in der Ferne zu verblassen. Wo nötig, viel mehr Pigment. Zum Beispiel fühlt sich dieser Bereich zu blass an. Ich male vorsichtig um die Lampe herum. der Nähe des schneebedeckten Randes der Brücke füge ich dunklere Farbe hinzu, damit sich der Schnee davon abheben kann Ich mache dasselbe auf der anderen Seite und verbinde die Formen leicht in der Mitte Lass uns schnell am Vordergrund arbeiten. Ich hatte ganz unten einen dunkleren Streifen , um die Szene einzurahmen. Dann male ich ein paar Linien, die der Straßenrichtung folgen , um Bewegung und Tod anzudeuten Ich füge hier noch ein paar dunklere Punkte hinzu und mische die zusätzliche Farbe weil dieser Bereich einen stärkeren Kontrast benötigt , damit der Schnee hervorsticht. Das Gleiche gilt für die andere Seite. Lass uns auch das Seitengeländer der Brücke streichen. Hier werde ich den Schnee noch mehr betonen , indem ich die Umgebung vertiefe Ich verwende wieder meine Haarbürste , um bestimmte Bereiche weicher zu machen, sodass sich alles zusammenhängend anfühlt Nicht wie einzelne Farbflecken, die übereinander geschichtet sind Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um ein paar Spritzer mit sauberem Wasser hinzuzufügen , um auf Schneeflocken in der Ferne hinzuweisen Es sorgt für eine sanfte Atmosphäre. Und als letzten Schritt für die Bühne spritze ich etwas dunklere Farbe in den Vordergrund, ich etwas dunklere Farbe in um eine Textur im Schnee zu suggerieren Mit einer Zeckenmischung und der Spitze meines Pinsels trage ich etwas Farbe für die Fußstapfen der Figur Und herzlichen Glückwunsch. Sie haben die erste Phase des Malens erfolgreich abgeschlossen. Lassen Sie es vollständig trocknen, machen Sie eine kurze Pause und im nächsten Video streichen wir den Turm. 13. Den Turm malen: Mein Papier ist jetzt völlig trocken. Ich habe das Klebeband von der Unterseite des Bretts entfernt , da ich den Hang nicht mehr benötige, und es ist Zeit, den Turm zu streichen. Für dieses Klebeband verwende ich meinen langen runden Pinsel. Ich reaktiviere die Mischung, die wir für den Himmel verwendet haben. Ich füge nur ein wenig Wasser hinzu, damit es nicht mehr so blass ist wie zuvor Es sollte nicht sehr transparent sein und es sollte auch nicht sehr dick sein, irgendwas dazwischen. Das sind unsere Mitteltöne. Wenn du einen weicheren Mr. Effect möchtest, kannst du ein oder zwei Nuancen heller wählen als meinen Für diesen oberen Teil verwende ich leicht matschige Striche Ich versuche nicht, die Referenz perfekt zu replizieren. Ich suggeriere nur Unregelmäßigkeiten in der Struktur. Dann fülle ich weiter die Gesamtform aus. Meine Bleistiftlinien sind immer noch sichtbar, was es viel einfacher macht, ihnen zu folgen. Versuche relativ schnell zu arbeiten. Sie möchten nicht, dass die Farbe trocknet während Sie noch an derselben Stelle arbeiten. Und wenn Sie eine leicht krumme Linie haben, lassen Sie sie einfach stehen. Wir können sie bei Bedarf später anpassen, versuchen aber, uns an den Bleistiftlinien als Richtlinie zu orientieren Jetzt fange ich an, das Sel-Weiß interessanter zu gestalten, indem ich das Balkenmuster des Turms vorschlage. Zuerst skizziere ich den Abschnitt. Dann füge ich ein paar gekreuzte Linien , um auf die Rasterstruktur hinzuweisen. Ich nehme etwas mehr Farbe und füge hier und da einige Stellen hinzu, um diesen flachen, einheitlichen Look aufzulockern. Diese kleinen Variationen erhöhen Komplexität, ohne dass jedes Detail gemalt werden muss Und ich fahre fort, zuerst zu skizzieren, dann ein paar suggestive Rasterlinien, um sie nicht gleichmäßig zu verteilen oder sie identisch zu machen Durch diese Unregelmäßigkeit fühlt sich die Struktur tatsächlich natürlicher und Dann einige regelmäßige Stellen , um größere Bereiche aufzulösen. Es gibt keinen Rekorder. Stellen Sie sich das eher als Rhythmus als als Formel vor. Stell dir vor, du malst auf einer Zeitschaltuhr. Es hilft Ihnen, sich darauf zu konzentrieren , Vorschläge zu machen, anstatt zu viel nachzudenken Und in gewisser Weise hast du einen Timer, die Farbe trocknet, also sei schnell, aber bleib locker und verspielt Für den Mittelteil verwende ich mehr Punkte, weil er in der Referenz dunkler erscheint. An den Seiten sehen wir mehr Himmel zwischen den Balken, daher verwende ich mehr gekreuzte Linien. Hier endet ein Strukturelement und das nächste beginnt. Lassen Sie uns diesen Abschnitt schnell beenden und noch ein paar Punkte hinzufügen, damit das Muster nicht zu vorhersehbar aussieht. Machen Sie hier eine kleine Pause, wenn Sie möchten, auf der Rückseite. Wenn sich etwas wiederholt oder zu strukturiert anfühlt, ist dies ein guter Zeitpunkt, um es zu mildern oder anzupassen Jetzt ist dieser Bereich in der Referenz dunkler, also wechsle ich zu einer etwas dickeren Mischung aus Pinscrap. Ich lege das hier rein Dieser Abschnitt hier ist ziemlich dunkel, also werde ich ihn solider blockieren Verbinde die Formen und füge ein paar Zeilen hinzu. Beachten Sie erneut, dass ich nicht übermäßig präzise bin. Die Linien unterscheiden sich leicht in Dicke und Abstand. Diese Variation hält das Gemälde lebendig, locker und stressfrei. Ich bearbeite diese Form leicht und mache mit dem nächsten Element weiter. Zuerst online, kann gelegentlich den Atem anheben , um die Linien ausdrucksstark und leichter zu halten. Hier sehen wir allmählich etwas mehr strukturelle Klarheit, also füge ich auch einige horizontale Balken hinzu. Ein paar Querlinien. Und vergiss nicht, kleine unregelmäßige Stellen zu machen. Wiederhole es auf der anderen Seite. Hier haben wir eine längliche rechteckige Form mit kleineren Quadraten im Inneren. Wir sehen den Turm leicht von der Seite. Es ist also ein bisschen nur eine sanfte Andeutung linearen Perspektive, nichts allzu Technisches. Ich füge mehr Quadrate hinein und in jedem ein winziges X. Dann die Mittellinie. Und wir sind fast fertig. Ich werde diesen Rand etwas abdunkeln. Füge ein paar gekreuzte Linien hinzu, um es aufzulockern. weiter wir uns dem Nebel nähern, desto wässriger mache ich meine Mischung Die Struktur sollte allmählich weicher werden, wenn sie in der Atmosphäre verschwindet Hier kommt die akustische Perspektive ins Spiel. Ich habe diesen kleinen Abschnitt skizziert. Noch einen, ich kriege keinen Chip. Fahren Sie mit der senkrechten Hauptlinie fort. An einem horizontalen Strahl. Falls Sie Kreuzlinien sehen könnten. Jetzt werde ich den Bogen sorgfältig malen . So kleine Flecken. Und hier kann man den Bogen auf der gegenüberliegenden Seite des Turms sehen . Ich verbinde es vorsichtig mit ein paar Markierungen. Jetzt werde ich den Turm mit einer sauberen Bürste leicht in den Nebel einarbeiten. Oh. Ich drücke leicht , um weiche Flecken zu erzeugen, und entferne ein bisschen Farbe Das hilft dem Turm, sich im Nebel aufzulösen. Ich mildere diesen Rand hier ab. leichtes Drücken des Pinsels an einigen Stellen, während die Farbe noch feucht ist , entsteht ein subtiler Fleck und die Struktur wirkt komplexer und Finaler Feinschliff also überall dort, wo es sich zu vorhersehbar oder zu strukturiert anfühlt zu vorhersehbar oder zu strukturiert Ich repariere diese kleine Antenne oben. Und das war's. Du hast es geschafft. Wir haben jetzt die Struktur und die Mtons an Ort und Stelle. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, und im nächsten Video werden wir den Kontrast haben und alles zusammenbringen 14. Aufwertung des Aussehens: NTHLTwers ist noch nicht ganz fertig. Und dieses Video wird etwas mehr Farbe hinterlassen und die Kanten weicher machen, um das Gesamtbild zu verbessern. Ich verwende einen steifen synthetischen Flachpinsel und etwas Ich habe meine Serviette in der Nähe. Ich neige mein Brett leicht, damit meine Hand frei und bequem bewegen kann Ich tauche meinen Pinsel in sauberes Wasser und tupfe ihn auf das Handtuch. Die Bürste sollte feucht sein und nicht tropfen. Zuerst werde ich damit beginnen, die Außenkanten weicher zu machen. Beachten Sie, dass ich nicht stark drücke. Ich berühre kaum die Oberfläche. Diese sanfte Feuchtigkeit reicht aus, um den Schmerz leicht zu reaktivieren und ihn nur ein bisschen zu verwischen, damit der Turm vor dem weichen Hintergrund nicht zu scharf aussieht vor dem weichen Hintergrund nicht zu scharf Dies hilft auch dabei, leicht schiefe Linien auszugleichen. Das Ergebnis ist sehr subtil, aber für mich macht es den Unterschied Ich verwende diese Technik die ganze Zeit. Lassen wir nun etwas Farbe entlang dieser Linie übrig, um einen separaten Strahl vorzuschlagen. Ich fliege über die Gegend. Und wir werden es auf der anderen Seite wiederholen. Zuerst denke ich an der Kante nach, dann hebe ich ein wenig in das Innere des Sauets Wir können auch entlang einiger Querlinien anheben , um die Struktur zu betonen Hier mache ich den Rand, der im Nebel verschwindet, noch weicher den Rand, der im Nebel verschwindet, Das verbessert die gesamte Perspektive. Der Turm sollte sich allmählich in der Atmosphäre auflösen. Jetzt hole ich ein paar Weine aus dem Inneren der Silhouette. Ich füge das meistens in flacheren Bereichen hinzu, in denen nicht zu viel passiert oder wo ich in der Referenz einen deutlichen Strahl merke , zum Beispiel hier. Das ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses. Das ist sehr verzeihend Es gibt nicht viel, was man ruinieren kann, und es ist unglaublich befriedigend kleine Highlights zu enthüllen Es verleiht Tiefe und Komplexität, ohne dass mehr Details erforderlich sind. Sie können diese Technik auch verwenden, um Bereiche weicher zu machen , die sich zu scharf oder zu strukturiert anfühlen Lassen Sie uns diese Balken etwas stärker hervorheben. Ein paar Flecken hier. Dieser Abschnitt sieht etwas zu ordentlich aus. Und hier können wir den Bogen auf dieser Seite verdeutlichen. Dabei wird der in der Tasche befindliche Stoff weicher gemacht, um ihn weiter in den Raum zu drücken Für feinere Linien und kleinere Flächen wechsle ich zu einem kleineren Flachpinsel Nur kleine Details hier und da. Als letzten Schritt möchte ich den Bogenbereich etwas genauer definieren. Ich nehme einen Teil unserer Mischung leicht verdünnt. Und hier als sanfter Schatten. Dann mache ich den Rand weicher, damit er auf natürliche Weise verschmilzt. Sie werden feststellen, dass ich oft einen Schatten neben einem hervorgehobenen Glanzlicht hinzufüge Dieser Kontrast trägt dazu bei, dass das Highlight hervorsticht. Und das ist mehr als genug, ich finde, es sieht toll aus, und vor allem war es kein komplizierter oder starrer Prozess. Es war entspannt, verspielt und verzeihend. Es gibt Raum für Bewegung, Anpassung und sogar für kleine Fehler, und genau das sorgt dafür , dass die Farbe frisch und ausdrucksstark Jetzt malen wir den Laternenpfahl sehen uns im nächsten Video, wenn Sie bereit sind. 15. Straßenlaternen streichen: Willkommen zurück. In dieser Ansicht malen wir die Straße einmal. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 4 und bereite eine cremige Mischung aus grauer Farbe vor. Mit der Spitze meines Pinsels fange ich von oben an. Ich verwende kurze, lockere Pinselstriche. Mein Ziel ist es nicht, die komplizierten Eisenarbeiten exakt nachzubilden , sondern die allgemeine Form und das Gemälde schnell und ohne zu lange nachzudenken vorzuschlagen und nur den Eindruck der Struktur einzufangen Im Moment füge ich nur die dunklen Teile der Lampe hinzu, sodass die Bereiche beibehalten werden, in denen wir keine Störungen sehen Diese späteren Bereiche werden vorerst unbemalt bleiben. Diese dünnen Linien werden mit nur einer Pinselspitze gemalt Hier gibt es eine kleine ovale Form. Dann geht der Beitrag weiter nach unten. Ein weiteres dekoratives Element hier. Und jetzt gerade Linie. Der Abschnitt scheint in der Referenz schneebedeckt zu sein, sodass er übersprungen wird Der nächste Teil ist etwas breiter. Dann nochmal überspringen, und an einem anderen kleinen Abschnitt des Beitrags diese fast die Form eines Cupcakes Und schließlich der breiteste Abschnitt unten. Da ich dicke Farbe verwende, muss ich meinen Pinsel oft ausrollen Sie können auch ein paar winzige Spezifikationen unbedeckt lassen. Das kann auf Textur oder Schneeflocken hindeuten. Und das war's für die erste Lampe. Jetzt ist der nächste weiter weg. Aus ihrer Sicht sollte es also leichter und etwas weniger detailliert sein. Also füge ich der Mischung etwas Wasser hinzu. Ich wiederhole den gleichen Vorgang, aber noch weiter vereinfacht. Ich konzentriere mich nur auf den allgemeinen Eindruck. Nehmen Sie sich vor, es noch schneller als das vorherige zu malen . Das vereinfacht die Form auf natürliche Weise und sorgt dafür, dass Ihre Striche locker bleiben. Auch hier lasse ich das mit Schnee bedeckt. Für die letzte Lampe auf dieser Seite füge ich der gleichen Mischung noch mehr Wasser hinzu. Und ich male schnell eine sehr vereinfachte Version eines Laternenpfahls. Und hier nur ein paar Punkte und kurze Linien, die darauf hindeuten, dass in der Ferne noch einer ist Und das Gleiche auf der anderen Seite, nur Punkte und kleine Markierungen. Das Gehirn des Betrachters liest sie aufgrund der Wiederholung und ihrer Platzierung im Raum automatisch als Laternenpfähle Wiederholung und ihrer Platzierung im Raum Wir müssen sie nicht vollständig beschreiben Sorgen Sie jetzt dafür, dass alles mit unserer nebligen Atmosphäre übereinstimmt. Ich werde die gewohnten Konturen der Lampen mildern, genau wie wir es mit dem Turm gemacht haben Wir wollen nicht, dass sie auf den Hintergrund geklebt wirken auf Sie sollten das Gefühl haben, zum selben Raum zu gehören. Drehe dein Board bei Bedarf, sodass sich deine Hand bequem in einer geraden Linie bewegen kann. Gehen Sie vorsichtig mit einer Glut über die Kanten. Drücken Sie nicht zu viel. Wir versuchen nicht, die gesamte Farbe aufzuheben, auch nicht die Konturen. Und das hilft auch dabei, leicht unebene Linien zu glätten und Unregelmäßigkeiten zu glätten Es ist eine so effektive Technik, dass es sich manchmal fast wie Betrug anfühlt Ich gehe leicht über die fernen Lampen. Sie brauchen nicht viel. Für den ähnlichsten werde ich zum kleinen Flachpinsel wechseln, um in kleineren Bereichen mehr Kontrolle zu haben. Jetzt können wir etwas Farbe aus dem Inneren der Lampe heben , sodass das Glas zum Vorschein kommt Einfach vorsichtig schrubben und dann mit einem Handtuch abtupfen Auf diese Weise erzeugen wir auch den Schnee auf dem Pfosten, indem wir die Farbe anheben , anstatt Weiß darauf Der Effekt ist sehr weich und natürlich und passt viel besser zur Stimmung des Gemäldes als die Verwendung von weißem Kürbis Lassen Sie uns den Vorgang hier wiederholen. In diesem Bereich hätte ich etwas mehr Platz für den Schnee lassen sollen, aber das ist okay. Ich werde versuchen, es hochzuheben. Und wir sehen auch, dass sich hier etwas Schnee angesammelt hat. Ich schrubbe vorsichtig und versuche, die dunkleren Bereiche nicht zu sehr zu stören Und das Gleiche gilt für diesen. Die anderen Lampen sind weiter entfernt, sodass sie nicht so viel Aufmerksamkeit oder Details benötigen. Ich werde sie nur etwas weicher machen und wir sind auch mit diesem Teil fertig Jetzt ist es endlich an der Zeit, unsere kleine Person mit dem Schirm hinzuzufügen unsere kleine Person mit dem Schirm Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Malen der Figur + Letzter Schliff: Okay, lassen Sie uns das Bild fertig stellen. Ich benutze wieder meinen Randaz-Vierpinsel und reaktiviere deine Mischung. Diesmal brauchen wir dicke Farbe. Wie bereits erwähnt, enthält der Mann mit dem Regenschirm die dunkelsten Werte in unserer Referenz. Er steht uns auch am nächsten, also sollte er sich klarer und definierter fühlen Trotzdem werden wir die Details vorschlagen , anstatt sie zu überarbeiten Fangen wir mit dem Regenschirm an. Dieser Abschnitt hier ist dunkler als der Rest. Also fülle ich zunächst den Chip ziehe dann vorsichtig etwas von dem Pigment nach oben. Wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, werden Sie subtile Schatten auf dem Schirm bemerken. Die Ziehbewegung hilft uns sie vorzuschlagen, ohne jeden Fehler zu Ich füge langsam dunklere Punkte wo ich tiefere Schatten in der Referenz sehe Jetzt wasche ich meinen Pinsel und wische ihn ab. Mit nur der Spitze smoge ich sanft die dunkleren Stellen. Dadurch werden die Übergänge weicher und es entsteht Volumen. Und das ist der Ansatz, den wir für die gesamte Figur verwenden, indem wir zuerst den Schatten platzieren und ihn dann weicher machen indem wir zuerst den Schatten platzieren und ihn dann weicher machen . Als nächstes kommt das Hier. Wir sehen nicht viel davon, aber es ist deutlich dunkel. Also füge ich hier eine kleine konzentrierte Form hinzu. Dann ist der Hoodie leichter, also skizziere ich ihn locker mit der Spitze des Pinsels Ich fange an, dem Mantel Schatten hinzuzufügen , genauso wie ich es mit einem Regenschirm gemacht habe schaue auf die Referenz, identifiziere die tiefsten Schatten und markiere Ich spülte und wischte meinen Pinsel erneut ab und ging wieder zur Schiene Dann der Hoodie. Und ich habe die Schatten auf dem Mantel gemildert Hier braucht es etwas mehr Tiefe. Nun, ich möchte nicht, dass die Figur so flach aussieht wie in der Referenz. In meinem Bild übertreibe ich den Kontrast leicht und mache den Schatten dunkler Das erhöht die visuelle Wirkung und hilft der Figur, sich von der Masse abzuheben, da der Eiffelturm bereits einen starken Kontrast zum Himmel hat . Die Figur muss dieser Stärke entsprechen. Wenn wir es mit sehr weichen Werten malen würden, würde es sich nicht so anfühlen, als würde es der Gesamtstimmung und Struktur des Gemäldes entsprechen . Hier schafft also ein stärkerer Kontrast eine Harmonie mit dem Rest der Komposition. Jetzt mache ich mit dem unteren Teil des Codes weiter. Dann die Beine. Malen Sie sie nicht perfekt gerade. Beachten Sie die leichte Biegung im Knie. Googeln Sie Ihren Pinsel ein wenig , um auf Fehler an der Hose hinzuweisen. Das ist eine große Unregelmäßigkeit beim Realismus. Normalerweise fange ich dünner an und baue die Form allmählich auf, bis sie sich richtig anfühlt Lass uns noch ein paar Schatten hinzufügen. Dann nach ihnen. Hier füge ich nur mit der übrig gebliebenen Farbe auf meinem Pinsel einen Schatten nur mit der übrig gebliebenen Farbe auf meinem Der Schirm sieht jetzt etwas zu transparent aus, also werde ich ihn noch einmal durchgehen, um diesen Wert zu vertiefen Ein paar letzte Handgriffe. Ich möchte ein paar zusätzliche Punkte hinzufügen , um den Vordergrund interessanter zu gestalten. Mit demselben trockenen Pinsel füge ich hier und da kleine zufällige Texturen hinzu. Nichts Spezifisches, nur ein paar zufällige Stellen. Lassen Sie uns nun einige der härteren Kanten hier mildern. Das war's für die Figur. Alles, was übrig ist, ist der Schnee. Ich nehme meinen weißen Kürbis und presse etwas auf meine Palette Es scheint sich ein bisschen getrennt zu haben. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu. Fangen wir mit ein paar Pullovern an. Ich füge zuerst ein paar zarte hinzu. Jetzt dickes, dickeres Guash für größere Schneeflocken. Versuche, sie zufällig und ungleichmäßig verteilt zu halten. Übertreibe es nicht. Nur ein paar gut platzierte Platten reichen aus. Wenn du früher nicht in der Lage warst, Farbe von den Laternenpfählen zu heben , um Schnee zu erzeugen, kannst du den weißen Kürbis verwenden, um ihn darauf zu kannst du den weißen Kürbis verwenden, um ihn darauf zu verteilen. Und das ist alles. Unsere wunderschöne launische Para-Szene ist fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, dieses zu malen wie mir. Und wenn du bereit bist, sehe ich dich beim nächsten Projekt. 17. Projekt Nr. 2: Galata-Turm: Willkommen zum zweiten Projekt in diesem Kurs. Heute werde ich den Galt Tower in Istanbul zur Goldenen Stunde malen . Es ist eine sehr schöne und friedliche Szene, und die Farbpalette lässt sie hell und ansprechend aussehen. Bei diesem Projekt werden wir uns darauf konzentrieren, Harmonie und Atmosphäre durch den Einsatz von Farben zu schaffen , die Gebäude im Hintergrund zu vereinfachen und die Architektur mit genau der richtigen Menge an Details zu malen, und die Architektur mit genau der richtigen Menge an Details zu malen ohne sie zu überarbeiten Dies ist unser Referenzfoto, und dies ist mein erster Versuch es vor etwa einem Jahr zu malen Was hier gut funktioniert hat, ist die allgemeine Stimmung. Ebenso wie der Grad der Vereinfachung der kleineren Gebäude Ich dachte, es könnte besser sein, ist, dass der Turm etwas überarbeitet aussieht, zu detailreich, wodurch er sich karikaturhaft anfühlt Eine weitere Sache, die verbessert werden könnte, ist die Farbpalette der verschwommenen Gebäude, da dieses zu kalt und dunkel ist und nicht zur Stimmung des restlichen Gemäldes passt Stimmung des restlichen Gemäldes Und wenn ich sehr wählerisch bin, würde ich sagen, dass die Wolken hier zu undurchsichtig sind. Was dem Realismus abträglich ist. Und hier ist das Projekt, das wir in diesem Kurs malen werden. Sie können sehen, dass die Wolken hier etwas heller, luftiger und dünner sind. Die Stadt ist heller und wärmer, passt zur Atmosphäre des Sonnenuntergangs, viel besser und lenkt nicht von unserem Mittelpunkt ab Und die größte Veränderung besteht meiner Meinung nach darin, dass ich dem Turm weniger Details und weniger Definition hinzugefügt habe Turm weniger Details und weniger Definition hinzugefügt viel Zeit damit verbracht, die Ranking Granny nachzubilden, und ich denke, das Ergebnis ist eine viel frischere, interessantere, malerischere und ausgefeiltere Version des Turms und Wie habe ich also entschieden, was ich in diesem Gemälde vereinfachen sollte? Wenn Sie sich die Referenz ansehen, was fällt Ihnen als Erstes auf? Ich vermute, dass Sie zuerst den Himmel, die Farben und die Atmosphäre, die er erzeugt, wahrnehmen . Deshalb wird dies heute eines unserer Hauptziele sein. Stellen Sie die Atmosphäre des Sonnenuntergangs wieder her. Das Malen des Himmels ist eine unserer Prioritäten, da es die Bühne für das gesamte Gemälde bildet Die andere Sache, die Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf sich zieht , ist wahrscheinlich der Turm. Das ist auch der Schwerpunkt des Fotos. Das ist der Reiz der Szene. Darauf werden wir uns konzentrieren , wenn es um Details geht. Die kleinen Gebäude und die Berge in der Ferne sind unterstützende Elemente in der Szene. Sie sind nicht so wichtig. Wenn die Häuser rote oder blaue Dächer hätten, zwei oder zehn Fenster. Wenn sie kleiner oder größer wären oder mehr oder weniger Kamine hätten, würde das nichts an der Wirkung des Fotos ändern, solange wir diesen pfirsichfarbenen Himmel und den schönen alten Turm haben und den schönen Das sind also furchtbare Dinge, die das vereinfachen werden. Wir lackieren sie schneller, wir verlieren Trucks, weniger Details und weniger Farbabweichungen Wenn das gut klingt, dann können Sie loslegen Treffen wir uns im nächsten Video zum ersten Waschgang. 18. Erster Verlauf: Lass uns anfangen zu malen. Ich habe meine Skizze vorbereitet und werde nur ein bisschen von den Bleistiftlinien rund um das Dach löschen . Den Rest lasse ich liegen. Und wieder werde ich mein Klebeband unter mein Brett legen, um ein Gefälle zu erzeugen. Ich beginne auf die gleiche Weise, indem das gesamte Blatt Papier benetze Zuerst sprühe ich etwas Wasser auf. Und dann benutze ich meinen Flachpinsel. Ich habe das gleiche Problem mit dem getönten Wasser wie im vorherigen Projekt, aber auch das ist okay Wir werden in diesem Projekt kräftigere Farben verwenden. Auch hier stelle ich sicher, dass mein Papier gleichmäßig angefeuchtet ist , indem ich es mehrmals überarbeite 19. Das Dach streichen: Ihr Papier ist vollständig trocken, Sie können mit dem Bemalen des Turms beginnen. Ich nehme meine runde Größe Vier. Ich nehme es für den Ersatz , der oben auf dem Turm ist. In der Referenz hat es diese warme goldene Farbe. Also reaktiviere ich einen Teil dieser Orange. Du kannst auch etwas von dem staubigen Rosa nehmen oder sie sogar mischen Und mit der Spitze meines Pinsels male ich dieses Ersatzelement Es ist ziemlich empfindlich, also brauchst du dafür einen kleineren Pinsel. Und hier haben wir einen kleinen Bogen. Ich lasse ein kleines Highlight unbedeckt, um Volumen zu erzeugen. Und auf der linken Seite gibt es einen Schatten, also können wir etwas von dem dunkleren Braun darauf fallen lassen Auch hier nur mit der Spitze des Pinsels. Okay. Und das war's für diesen Teil. Für das Dach wechsle ich zu meiner Größe Acht. Ich nehme etwas Königsblau. Wir sehen in der Referenz diese blaugraue Zinnfarbe, aber ich möchte ein helleres Bild malen, und wir verwenden diese Farbe bereits in den Wolken und für den Stadthintergrund. Lassen Sie uns sie also weiterhin als Akzent verwenden. Also übertreiben wir die Farbe des Turms, um ihn interessanter, heller und bunter zu machen interessanter, heller und bunter Ich trage es zuerst in der Mitte auf, dann verteile ich es nach und nach und komme den Bleistiftlinien näher Auf der rechten Seite lasse ich etwas Platz für die warmen Highlights. Ich wasche meinen Pinsel, nehme etwas von der staubigen rosafarbenen Mischung und trage sie hier rechts auf Du kannst dafür auch Orange verwenden. Und was die Spitze des Kegels angeht, beachten Sie, wie dunkel es auf der Fotoreferenz ist. Also nehme ich ein paar Farben grau. Ich füge es meinem Braun hinzu, um es ein wenig aufzuwärmen , und ich füge es hier hinzu. gerne einen kleineren Pinsel verwenden für diesen Abschnitt gerne einen kleineren Pinsel verwenden, um mehr Kontrolle zu haben. Ich wasche meinen Pinsel noch einmal und wische ihn ab, und jetzt verteile ich die Farbe mit dem feuchten Pinsel . Das gibt mir mehr Kontrolle und mehr Natürlichkeit. Und lass uns das Dach fertig stellen. Ich gehe zurück zur rosa-bräunlichen Mischung. Ich füge es hier hinzu Sie können einige Linien wie diese ziehen, um die Form hervorzuheben. Ich werde hier mit etwas rohem Blau abschließen. So können wir jetzt ein paar rosa-orange oder braune Flecken einwerfen , solange es noch nass ist. Ziehen Sie diese Farbe erneut nach oben zur Spitze. Lass uns eine kräftigere Farbe mischen. Ich nehme etwas Molyzarin und bleibendes Braun. Ich füge ein paar Striche hinzu. Und für die Basis wechseln wir zurück zu einem kleineren Pinsel. In der Referenz ist es ziemlich dunkel, also nehme ich graue Farben. Ich füge seinem eigenen Braun hinzu. Und ich male dieses Element sorgfältig. Ich lasse eine kleine Lücke zwischen dem Dach und dem Rest des Daches, damit die Farbe nicht ausblutet und gleichzeitig ein Highlight entsteht Wir können die Schatten hier vertiefen. Nur auf der linken Seite. Auch hier. M. Außerdem gibt es hier diese kleinen Strukturen wie Fenster. Fügen wir sie hinzu. Bei diesem können Sie warten, bis es trocken ist, wenn Sie möchten. Und lassen wir es vorerst so. Wir werden später weitere Details hinzufügen. Machen Sie eine Pause und als nächstes streichen wir die Wände des Turms. 20. Den Turm malen: In diesem Video fügen wir die erste Schicht für das Handtuch hinzu. Ich nehme meine Größe Acht. Ich mische noch einmal etwas von der rosafarbenen Weichgarnele. Ich nehme etwas Lazarin, also Neapelgelb. Das ist wahrscheinlich zu rosa, also füge ich mehr Naples hinzu Auch hier trage ich die Farbe zuerst in der Mitte auf. Beachten Sie in der Referenz erneut, dass die Farbe links zu einer kälteren Version und dann zu einer wärmeren Version auf der rechten Seite wechselt dann zu einer wärmeren Version auf der rechten Mischen Sie also etwas von dem rohen Blau hinein. Füge es auf der linken Seite hinzu. Und ganz unten auch. Du kannst auch ein paar Weine wie diesen schleppen. Und dann wasche ich meinen Pinsel und verteile die Farbe hier, und verteile die Farbe hier bis sie die Bleistiftlinien erreicht. Und wieder ein paar Linien von links nach rechts, um die Rundheit des Turms zu zeigen Wir können sogar etwas Orange auf die rechte Seite legen, um das warme Leuchten zu betonen Als Nächstes wechsle ich zu meinem kleinen Flachpinsel. Wenn du keinen hast, verwende einfach einen kleineren Pinsel wie Größe vier oder ähnlich. Ich mische ein dunkles Braun. Und solange es noch nass ist, male ich einige einzelne Steine oder Ziegel, die die Textur der Wände zeigen und Komplexität suggerieren. Mache eine hellere Version dieser Farbe und füge auch noch etwas mehr hinzu. Versuchen wir es mit etwas Napos-Gelb. So orange. Wir verwenden verschiedene Farben, damit es reicher und komplexer aussieht Und jetzt müssen wir es trocknen lassen und dann kommen wir zurück , um die Details hinzuzufügen 21. Details: In diesem Video werden wir die Details zum Turm hinzufügen, all die Merkmale, die ihn einzigartig machen, aber wir werden nicht zu starr sein. Erinnern Sie sich an meinen ersten Versuch, überarbeitet und karikaturhaft aussah Wir werden es leicht und frisch halten Bei meiner Größe vier nehme ich etwas Braun. Füge es hier zu meinen grauen Stiften hinzu , um es dunkler und kälter zu machen. Ich wische den Überschuss auf meiner Serviette ab und fange an, von oben nach unten zu arbeiten Zuerst füge ich hier die Details rund um dieses kleine Fenster Ich füge oben so etwas wie ein Dreieck hinzu, dann geht es so runter. Lassen Sie uns nun einige dieser Linien auf dem Dach hinzufügen. In der Referenz sehen wir, dass es aus vielen, vielen kleinen Elementen besteht. Aber wenn wir sie alle hinzufügen, wird es zu detailliert und schwer aussehen. Also schlagen wir diese mit nur wenigen Zeilen vor. Sehr leicht und dünn, irgendwie gewellt, imitiert das Muster, das wir in der Referenz sehen Hinzufügen einiger kleinerer Punkte, um Komplexität zu suggerieren. Und lass uns weiter nach unten gehen. Hier sehen wir eine Reihe von Bogenfenstern und dazwischen einige Weine Beginnen wir mit den Linien Dünne weiße Striche. Es ist nicht notwendig, ganz nach unten zu greifen. Und für die Fenster fülle ich die Formen, die ich mit dem Bleistift gezeichnet habe, einfach grob aus. Ich fülle sie nicht vollständig aus. Wir werden sie später polieren, aber versuchen Sie vorerst, schnell zu arbeiten und nicht zu lange an derselben Stelle zu verweilen. Dann sehen wir dieses Element, das so etwas wie einen Balkon bildet. Ich arbeite weiterhin mit der gleichen Pflegemischung auf brauner Basis. Hier sehen wir eine weitere Linie. Und es gibt auch eine Eisenbahnverbindung, also fügen wir sie schnell hinzu. Zuerst füge ich die vertikalen Weine hinzu. Sehr dünne Weine. Sie können sie leicht unvollendet lassen Und dann verbinde sie. Und jetzt füge ich einfach ein paar Punkte und Punkte hinzu, um weitere Elemente vorzuschlagen , ohne wirklich etwas Bestimmtes zu malen. Also texturieren Sie hier mit demselben trockenen Pinsel. Und lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen. Ich verwende immer noch die gleiche Mischung. Auch hier sehen wir eine Reihe von Fenstern, aber diese sind von einigen Bögen umrahmt Fangen wir mit Fenstern an. Ich male sie auf die gleiche Weise wie die oben genannten. Nun zu den Bögen, ich werde sie grob von unten skizzieren. Fügen Sie in jedem einen dunkleren Punkt hinzu. Und dann wasche ich meinen Pinsel, wische ihn ab und mit der feuchten Bürste mache ich den Graben weicher Ich ziehe die Farbe ein wenig nach unten. Und jetzt verwende ich diese rosafarbene Mischung, um den Rest der Innenseite des Bogens auszufüllen den Rest der Innenseite des Bogens Und skizziere sie auch von oben. Mm. Jetzt mache ich die oft mit Daunenbürste, damit sie weicher werden, nicht so scharf wie die weiche Farbe von Wolle Mit Dunkelbraun können wir einige der Elemente hier auf den Säulen andeuten und einige Schatten zwischen den Bögen und etwas darüber fallen lassen , wodurch sie deutlicher werden, ohne sie vollständig zu skizzieren Die Säulen etwas genauer definieren genauer Einige letzte Und lass uns weitermachen. Auch hier gibt es ein ähnliches Element wie das obige. Ich füge zuerst die Zeilen hinzu. Und dann ein paar Texturen und Schatten mit dem, was noch auf meinem Pinsel übrig ist. Auch hier noch ein paar Punkte, Punkte und Linien, um auf weitere Elemente hinzuweisen. Wir sehen in der Referenz , dass es etwas gibt, aber es ist nicht ganz klar, was es ist, also sollte es auch nicht in unserem Bild sein. Und das ist mehr als genug für den Abschnitt. Lass uns noch etwas von der braunen Paste und der grauen Mischung mischen. Fügen Sie diese kleinen Öffnungen hier indem Sie einfach die Spitze des Pinsels berühren. Es gibt auch einige größere. Noch ein paar der kleineren. Das Gleiche galt für Schach. Und wir sind bereit für diesen Teil. Als nächstes werden wir es ein bisschen polieren. Das ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Aufwertung des Aussehens: In diesem Video wird das Aussehen des Turms mithilfe von Ritz - und Hebetechniken verbessert Es ist ein optionaler Schritt, aber er macht einen großen Unterschied. Oft sind es harte Kanten und gerade gestrichene Linien, und es kann auch einige Glanzlichter zurückbringen Dadurch wird Ihr Gemälde ausgefeilter, frischer und interessanter aussehen ausgefeilter, frischer und interessanter Ich nehme eine saubere Serviette und meinen kleinen Flachpinsel. Auch hier werde ich von oben nach unten arbeiten. Ich beginne mit diesem Element oben. Ich schrubbe an den Rändern , um die Linien weicher zu machen. Für das Dach werde ich auf die größere Flachbürste umsteigen. Ich habe mich in sauberem Wasser gewaschen und die Exen abgewischt. Ich bin hier am Rand entlang gerutscht. Und du kannst auch etwas Farbe von innen herausnehmen, so dass mehr dieser Linien entstehen, um das Muster zu suggerieren Auch hier nicht überall, nur hier und da , damit es frisch bleibt. Hier haben wir eine winzige Kappe hinterlassen , damit wir versuchen können, ein Highlight zu kreieren. Abhängig von Ihrer Farbe und Ihrem Pigment sehen Sie möglicherweise ein anderes Ergebnis. Manche Pigmente lassen sich leichter anheben als andere. Zurück zum kleineren Flachpinsel Ich werde hier an diesem kleinen Fenster arbeiten. Wenn Sie ein Highlight hinzufügen , wird es besser zur Geltung kommen. Ich habe diesen Pinsel oft benutzt, daher ist es jetzt ein bisschen Fracht und ich kann nicht sehr präzise sein. Es ist also Zeit für eine Veränderung, aber vorerst muss ich dafür sorgen, dass es funktioniert. Schrubben und Heben werden die Borsten der Pinsel wirklich durcheinander gebracht Element zurückzukehren, gehe ich noch einmal auf das Highlight ein, um es heller zu Und hier unten, um DG weicher zu machen. Dann können wir diese Linien weicher machen oder ein Highlight neben ihnen erstellen Mit einem kleineren Pinsel mache ich die Fenster weicher, genauso wie ich es mit den größeren im vorherigen Video gemacht habe Und ich kann versuchen, ein Highlight um sie herum hervorzuheben. Dank der ausgefransten Borsten kann ich sehr präzise arbeiten, aber trotzdem kann ich einige Highlights zeigen Ich wechsle für das nächste Element zum größeren Pinsel. Ich mache die Textur etwas weicher, sodass sie eher wie ein Schatten aussieht Bei den Bögen hier werde ich versuchen , einige einzelne Stellen aufzuheben, die auf hellere Steine hindeuten können, hellere Steine hindeuten können nur hier und da, um das Ganze interessanter zu machen Und hier werde ich nochmal auf den größeren Pinsel für diesen Teil umsteigen. Lassen Sie uns auch an den Rändern arbeiten. Oft sind es sie und gerade die Linien. Und zum Schluss können wir mit einem kleinen Pinsel wieder etwas Farbe anheben, können wir mit einem kleinen Pinsel wieder etwas Farbe anheben sodass hellere Steine oder Ziegel entstehen Lassen Sie uns zuerst diese dunkleren Stellen weicher machen. Ich zermalme die Farbe nur leicht. Ich füge hier ein kleines Highlight hinzu. Und jetzt zu ein paar Ziegeln. Ich mag diesen Effekt wirklich. Wir streichen also nicht jeden Stein einzeln. Wir schlagen die Struktur der Wand vor, indem wir nur einige mit unterschiedlichen Werten hinzufügen, und das ist genug, um diese visuelle Wirkung zu erzielen. Okay, jetzt braucht es noch mehr Feinarbeiten und der Turm wird fertig sein. 23. Kleine Anpassungen: An diesem Punkt stehe ich auf und schaue mir den Turm genau an , um zu sehen, ob etwas verbessert werden muss. Ich nehme meinen kleinen Flachpinsel und reaktiviere etwas von dem Braun hier. Ich möchte ein bisschen davon um die hervorgehobenen Glanzlichter an den kleineren Fenstern herum hinzufügen hervorgehobenen Glanzlichter an den kleineren Fenstern Dadurch werden sie stärker hervorstechen, ganz leicht nur hier und da. Es geht mehr darum, Punkte hinzuzufügen als sie zu skizzieren. Wenn ich schon dabei bin, gehe ich auch um die Binger-Bögen herum. Ich habe das Gefühl, dass der Umriss des Turms hier etwas verloren gegangen ist, also füge ich ihm mehr Definition hinzu Ich habe diesen Teil hier nachgebessert , da er auch etwas verschwommen wirkt Einige Schatten an den Seiten definieren die Form besser Also mehr Steine. Wir können ihm auch etwas Textur hinzufügen. Ich wechsle zu meiner Größe Acht. Ich reaktiviere hier einen Teil dieser Mischung. Und mit dem trockenen Pinsel gehe ich so drüber Wir können es auch mit einer dunkleren Farbe versuchen. Und wenn du keine Highlights setzen konntest, kannst du sie mit einer Packung Farbe hinzufügen, zum Beispiel Neapelgelb. Sie können damit die Fenster umreißen. Fügen Sie einige Punkte hinzu, um verschiedene Elemente vorzuschlagen. Und insgesamt, spiele einfach damit, füge es hinzu, wann immer es sich angemessen und sinnvoll anfühlt. Ich sehe jetzt nicht , dass diese Linie hier etwas gestärkt werden muss. Und das war's für den Turm. Als Nächstes müssen wir ein wenig am CT arbeiten , damit es überzeugender aussieht. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Die Stadt malen: Jetzt neben dem Turm sieht die Stadt ein bisschen verwaschen aus. Lassen Sie uns dem Ganzen mehr Definition hinzufügen und das Dunkelbraun erneut mischen. Mit dem halbtrockenen Pinsel trage ich diese Farbe auf die Fenster der Gebäude auf. Du kannst es so reinwerfen. Oder skizzieren Sie sie auch, um die Illusion von Fensterläden aus Holz Wir können diese Farbe auch verwenden , um Schatten unter den Dächern hinzuzufügen Machen Sie hier nichts zu deutlich. Nehmen Sie den Pinsel von einem Namen ab und arbeiten Sie mit unfertigen Linien Denken Sie daran, dass dieser Teil als Hintergrund dient , der unser zentrales Element unterstützt Sobald wir die tieferen Schatten hinzugefügt haben, können wir mithilfe der Lifting-Technik wieder einige Glanzlichter erzeugen . Wir können damit die Dächer definieren. Ich schlage auch einige Gebäude in der Ferne vor. Ich hebe nur zufällig einige Linien an, um die Illusion zu erwecken, dass noch mehr Gebäude weiter entfernt sind. Wir werden keine Fenster oder etwas zu Spezifisches hinzufügen. Diese Höhepunkte werden als Hinweis darauf dienen , dass hier noch mehr passiert. Aber weil es weiter weg ist, können wir nicht sehen, was genau. Ich gehe das hier zu oft durch, die Farbe und die weiche Bräune sehen ein bisschen aus. Als Nächstes können wir weitere Farbpunkte hinzufügen. Ich verwende dafür gerne Königsblau. Ich nehme etwas Zeckenfarbe. Ich füge ein paar Punkte hinzu und knutsche sie dann mit meinem Finger Wir können damit auch die Illusion bunter Fensterläden aus Holz erzeugen die Illusion bunter Fensterläden aus Holz Also Spritzer mit verschiedenen Farben. Wir können den Turm auch nahtloser in der Stadt verschwinden lassen nahtloser in der Stadt verschwinden Ich nehme etwas wässriges Königsblau. Ich füge hier ein paar Punkte hinzu. Und jetzt werde ich sie einfach mit einem Daunenpinsel verblenden. Und jetzt sieht es viel besser und wir sind fast fertig. Nur noch ein paar letzte, die übrig sind. 25. Der letzte Schliff: Vogelbilder machen die Szene lebendiger und dynamischer. Ich mische noch einmal etwas von der Crememischung mit braunen Nadeln. Mit einem halbtrockenen Pinsel und der Spitze meines Pinsels male ich einige gequetschte Formen Mache sie nicht zu groß oder zu deutlich. Malen Sie einige mit den Flügeln nach oben und andere mit den Flügeln nach unten. Malen Sie sie in verschiedenen Größen und ungleichmäßigen Abständen. Istanbul gibt es viele Möwen, daher ist es fast Pflicht, sie zu jedem Istanbul-Urlaub hinzuzufügen . Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Vögel machen die Szene immer interessanter. Das reicht mir. Diese Linie erscheint mir etwas zu dunkel, also lasiere ich darüber Königsblau Das ist besser. Wir können es auch hier und da runterziehen. Sie können auch einen vignettenähnlichen Effekt am unteren Rand des Gemäldes erzeugen Effekt am unteren Rand des Gemäldes Ich nehme es und einige Farben sind grau. Ich mische es hier , um es weicher zu machen. Du kannst auch Braun verwenden, und ich füge es in den Ecken Mit dem feuchten Pinsel werde ich es mischen. Ich füge noch ein paar Punkte hinzu. Ein paar Spotter. Die nächste Verbesserung wird sich auf die Dächer beziehen. Für mich sehen sie etwas verwaschen aus, also nehme ich etwas Dauerbraunes und mische es hier. Und mit der halbtropfenden Bürste werde ich den Dächern etwas Farbe verleihen bedecke sie nicht vollständig, nur hier und da auf Flecken. Wenn Ihr Braun kälter ist und Sie einen helleren Akzent wünschen, können Sie verbrannte Sienna, roten Tucker oder sogar etwas Orange verwenden roten Tucker oder Also Linien. Also ein bisschen über die Häuser in der Ferne. Und schließlich sieht dieser Teil hier ein bisschen chaotisch aus, also lasst uns ihn aufräumen Viel besser, oder? Und wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. So ein herausforderndes Projekt, aber ein so schönes und befriedigendes Ergebnis. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es zu malen, und wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden den Kurs beenden. 26. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dieses Projekt hilft Ihnen zu erkennen, dass CD-Waagen nicht kompliziert oder einschüchternd sein müssen Indem Sie sich auf Schwerpunkte, Vereinfachung, Atmosphäre und Kantensteuerung konzentrieren, können Sie überzeugende und ausdrucksstarke Szenen erstellen, überzeugende und ausdrucksstarke Szenen ohne dass eine perfekte Genauigkeit erforderlich Für dein Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du eines oder beide Bilder teilst. Wir haben zusammen geschaffen. Sie können auch versuchen, denselben Ansatz auf eine andere Stadtreferenz anzuwenden eine andere Stadtreferenz wenn Sie weiter experimentieren möchten. Wenn Sie über Ihr Projekt sprechen, uns gerne etwas über Ihren Prozess oder die Herausforderungen erzählen Ihren Prozess oder die Herausforderungen , mit denen Sie unterwegs konfrontiert waren. Ich freue mich immer, Ihre Arbeit zu sehen und Feedback zu geben. Wenn dir dieser Kurs gefällt, schätze ich das sehr. Wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, hilft dein Feedback anderen Schülern, den Kurs zu entdecken und mir mitzuteilen, was dir am besten gefällt. Und wenn du mehr von meinem WC-Prozess oder meinen Tutorials sehen möchtest , kannst du mich auch auf Instagram und YouTube finden wo ich regelmäßig Bilder, Videos und Tipps teile. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im nächsten Kurs.