Aquarell Sonnenuntergang Seascapes

1. Einführung: Ist es nicht absolut faszinierend zu sehen, wie die Sonne für die Nacht in der Nähe des Ozeans untergeht, wo die Wellen entlang der Küste mit diesen hübschen Formen tanzt. So Wesen orange und blau sind Sie müssen Muränen, weil ich definitiv fasziniert bin. Hallo liebenswerte Leute. Dies sind die Lambdoid- und Aquarell- und Gouache-Künstler aus Bangalore, Indien, die liebt Reisen und liebt es, sonnengeküsste Ozeane und Strände zu malen. Du kannst mich auf Instagram und YouTube unter dem Griffnamen Neil's RC Cole finden. Willkommen in meiner allerersten Skillshare Klasse. Wenn Sie eine Person sind, die Strände und Sonnenuntergang liebt, dann ist diese Klasse nur für Sie. In dieser Klasse werden wir in diesem schönen Sonnenuntergang sehen Flucht mit Aquarellen sein. Ich werde Sie durch alle verschiedenen Techniken führen, die erforderlich sind, um Projekte zu erstellen. Am Ende von denen Sie in der Lage sein, zu erstellen. Hier, Sonnenuntergang sehen Flucht. Wir werden ausführlich über all diese Techniken eingehen, die wir für die Malerei unserer Projekte im Projektbereich selbst verwenden werden . Bist du aufgeregt? Weil ich definitiv aufgeregt bin, Ihnen diese schöne Sonnenuntergangssee-Flucht beizubringen. Also komm zu mir und lasst uns gemeinsam lernen, um dieses schöne Sonnenuntergangs-See-Schema zu kreieren. 2. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns jetzt schnell einen Blick auf die Materialien werfen, die für unsere Klassenprojekte benötigt werden. Das ist also ein 100% Baumwollpapier und das ist von Fabriano. Jetzt hat 100 Prozent Baumwollpapier drei verschiedene Texturen. Eine ist feines Grün, die andere ist mittelkörnig und raue grüne Menschen. Das ist also falsch, Fabriano, und es ist fein grün , ein 100% Baumwollpapier mit einer Dicke von 300 g/m². Verwenden Sie jedes Papier, das eine 100% Baumwolle ist und mindestens 300 g/m² als Dicke hat. Nun als nächstes sind Aquarelle. Ich liebe die Verwendung dieser weißen Namen, und ich bleibe auch mit Magellan Mission Gold Überschwemmungen, Aquarelle, weil sie so lebendige und cremige Farben sind. Nun, das sind die Bürsten, die wir für unser Projekt benötigen werden. Dies ist eine Linerbürste von Princeton Neptune. Dieser ist ein silberfarbener schwarzer Samt Größe 4 Rundpinsel, aber die spitze Spitze. Die andere ist Größe Nummer acht Rundbürste von Princeton, Aqua gelegt Serie. Und das ist eine Waschbürste. Ich würde von Princeton wieder aus dem Samt wählen tut Serie 3 mal 4 Zoll, Es ist eine flache Bürste. Stattdessen könnten Sie auch einen Seehechtpinsel verwenden, ich werde eine Keramikpalette verwenden, um meine Farben zu mischen. Sie können jede Palette verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Jetzt als nächstes werden wir einen Blitz verwenden. Also Phase, dies ist eine nicht absorbierende flache Oberfläche, die typischerweise aus Glas besteht. Sie können jede flache Oberfläche verwenden, die Sie haben, die kein Absorptionsmittel ist. Auch hier könnten Sie alle Rohstoffe verwenden, die verfügbar sind. Redu ist nicht notwendig, um von den gleichen Marken zu gehen, die ich hier angegeben habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlegende Wasserfarben-Techniken: Teil 1: Sie sind also in diesem Abschnitt, wir werden schnell durch alle grundlegenden Aquarelltechniken gehen , die wir verwenden, um unsere Klassenprojekte zu erstellen. Also lasst uns jeden einzelnen von ihnen durchgehen und loslegen. Werfen wir einen Blick auf die allererste Technik, die die Nass-on-Dry-Technik ist. Für diese Technik werde ich meine Waschbürste mit nasser Farbe laden. Also benutze ich hier eine Princeton Waschbürste, drei mal vier Zoll, also lade ich meinen verdammten Pinsel mit der nassen Farbe. So ist Ihr Gewicht die Farbe und trocken ist die Menschen. Also werden wir unsere nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche laden, die Menschen ist. Das ist also, was Nass-on-Dry-Technik ist. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, mehr Kontrolle über die Farbe auf die Menschen zu haben. Und daher haben Sie sehr gut definierte Kanten, so finden Sie seine Verwendung in der Detaillierung. Werfen wir nun einen Blick auf die nächste Technik, die Nass-on-Nass-Technik ist. Und diese Technik tragen wir nasse Farbe mit einem Pinsel auf ein nasses Papier auf. Also legen wir Wasser, saubere Wasserschicht auf die Menschen. Und dann mit der Hilfe bieten feuchte oder nasse Bürste, führen wir die Menschen mit der Farbe. Diese Technik ermöglicht es der Farbe, mit dem Wasser auf dem Papier zu fließen. Es ist also eine sehr schöne Technik und wird hauptsächlich zum Malen von großen Hintergrund verwendet. Unsere, zum Erstellen von schönen Hintergrundwäschungen. Ihr aktuelles Beispiel dafür, wie Sie eine schöne Farbverlaufswäsche von zwei Farben erstellen können. Jetzt, da ich zwei Farben verwendet habe, werde ich wieder mit dem Blau gehen und beide Farben mischen gründlich gemischt und erhalten diese schöne Farbverlauf waschen. Nun gehen wir zu unserer nächsten Technik, die Wasserkontrolle ist. Nun, das ist der wichtigste Aspekt beim Malen mit Aquarell als Medium, denn mit der richtigen Menge an Wasser auf Ihre Leute und Ihre Bürste können Sie die gewünschten Ergebnisse effektiver und einfacher erzielen, anstatt mit einer unebenen Schicht Wasser auf dem Papier und Schichtung, Schichtung dieser Bereich mit der Farbe. Das wird also zu einem sehr klumpigen und unebenen Hintergrund führen. Also im nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen glatten Farbverlauf, wasserfarbenen Hintergrund erreichen können , und was ist die richtige Menge an Wasser, die Sie auf Ihre Leute haben sollten? Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf und verteilen Sie das Wasser mit Hilfe Ihres Pinsels so weit wie möglich. Der Krieg gegen die Menschen, dies wird dazu führen, dass das Papier eine einheitliche und saubere Mischung aus Wasser haben. Wenn Sie also Ihre Farbe auf diese nasse Oberfläche, das Spiel, gesenkt wird sich die Farbe viel einheitlicher in den Hintergrund einfügen , als wenn Sie Wasserbecken auf dem Papier haben. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie die richtige Menge an Wasser haben können. Ich habe das Papier gleichmäßig mit Wasser geviertelt und jetzt lade ich meinen Pinsel mit Farbe und breite mich entlang der nassen Oberfläche aus. Wie Sie sehen können, breitet sich die Farbe gleichmäßig entlang der Oberfläche aus. Nun als nächstes, was ich tun werde, ist, werde ich sanft tupfen meine Bürste auf oder Taschentuch und Herr, die Farbe wieder, die gleiche oder dunklere, konzentrierte Farbe. Und ich spreche nur allmählich die Farbe aus. Ich werde dunkler zu hellerer Übergang des Hintergrunds. Jetzt werde ich meinen nassen Pinsel auf eine andere Farbe oder eine Pinned fallen lassen. Und ich werde versuchen, Wolken zu erreichen, aber ich habe zu viel Wasser in meiner Bürste. Als Ergebnis davon bekomme ich diese verschwommene Art von aussehender Wolke, die nicht der richtige Weg ist, eine Cloud zu machen. Also tupfe ich meine Bürste in dieses Gewebe und es absorbiert all das Wasser, das auf der Bürste ist. Und dann lade ich die Farbe auf diesen Hintergrund und sehe den Unterschied, den sie erzeugt hat, als ich die richtige Menge Wasser auf dem Papier, auf dem Pinsel und auf der Farbe hatte . 4. Grundlegende Wasserfarben-Techniken: Teil 2: Werfen wir einen Blick auf die nächste Technik, die blutet. Jetzt wird diese Technik oft von den Anfängern verpasst und sie fühlen sich zu verstehen, worum es genau bei dieser Technik geht. Also Ihre, Ich habe meinen Pinsel geladen und würde malen, und ich malte eine Form aus diesem und ich werde Ihnen zeigen, was genau bedeutet das Blutungen von Farbe. Nun, wenn der Stift als allgemeine Theorie seine Oberfläche berührt, dehnt sich die Farbe automatisch in diese nasse Oberflächenrate aus, selbst wenn Ihr Papier trocken ist, benetzen Sie es mit Hilfe Ihrer nassen Farbe. Also Urin, diese Technik, wie Sie sehen können, wenn mein Schmerz, dass, obwohl mit Oberfläche es in diese nasse Oberfläche ausgedehnt. Dies ist bekannt als Feathering der Farbe und das ist Krieg führende Technik ist alles über. Jetzt. Diese Feathering Technik wird ausgiebig in floralen Illustrationen verwendet , wo schöne sanfte Effekte nach Alter mit dieser Technik gerendert werden. Lassen Sie uns nun über diese Technik lernen, die die Hebetechnik mit Hilfe von zwei Beispielen der Färbung und einer nicht färbenden Farbe ist . Jetzt werde ich malen kann ein stehender und nicht färbender sein. Diese Details finden Sie auf den Tuben der Farbe. Also bitte überprüfen Sie die Röhrchen der rosa, wenn Sie verwenden. Und für weitere Informationen, können Sie auch die Website für die Bohnendetails durchsuchen. Nun benutze ich diesen Indigo- und preußischen Blau als die beiden Beispiele für diese Hebetechnik. Jetzt ist Indigo eine nicht färbende Farbe und Preußisches Blau ist eine Färbung Biegung. Werfen wir einen Blick auf die Hebetechnik. Jetzt ist diese Technik sehr abhängig von der Art der Farbe und den Menschen, die Sie verwenden. Einige Papiere sind saugfähiger als die anderen. Und in diesem Fall die Farbpigmente leicht von diesem Papier absorbiert und das in der Faser der Menschen gefangen. Dadurch wird die Hebetechnik nicht funktionieren, weil er nicht in der Lage sein wird, die Farbe aus den Papieren herauszuheben , da das Farbpigment bereits in die Fasern des Papiers eingeschlossen ist, unabhängig davon, ob Ihre Farbe ist eine Färbung Farbe oder es ist ein nicht färbendes Pigment. Hier habe ich mein Papier geschrieben einheitliche Menge preußischer Blau zitiert, die ein Färbepigment ist. Jetzt werde ich mit Hilfe meiner sauberen feuchten Bürste versuchen, die Farbe aus diesem Bereich zu heben. Aber wie Sie sehen können, hat die Farbe eine bläuliche Markierung auf dem Papier hinterlassen und hebt sich nicht deutlich hervor. Dies ist also der Unterschied zwischen der Verwendung einer Färbung und dem nicht stehenden Pigment. Selbst wenn ich versucht habe, die Farbe des Papiers zu heben, geht es nicht leicht ab. Als nächstes werden wir diese Hebetechnik mit Hilfe eines nicht färbenden Pigments sehen , das Indigopigment ist. Jetzt habe ich das Papier mit der großzügigen Menge an Farbe zitiert. Jetzt, mit Hilfe von sauberen, feuchten Bürsten, werde ich versuchen, die Farbe dieser Portion zu heben. Wie Sie sehen können, wird meine Farbe deutlich herausgehoben und ich bekomme die weiße Charge auf die Leute. Dies ist also der Unterschied zwischen einer Färbung und einem nicht färbenden Pigment mit Hilfe einer sauberen, feuchten Bürste, können Sie das Bein zurückbekommen. Verglasungstechnik ist eine grundlegende Aquarelltechnik und wird auch unter dem Namen Schichttechnik bekannt. Sie sind also im Grunde, wir sind auf einem helleren Farbton einer Farbe, einem dunkleren Farbton oder auf einer helleren Farbe, einer dunkleren Farbe. Also demonstriere ich mit Hilfe von VIV. Also habe ich die Welle mit der helleren Farbe zitiert und ich bin, ich werde in dunkleren Grüntönen fallen, um zu demonstrieren, dass Tiefe, das ist, was als Verglasung bekannt ist. Werfen wir einen Blick auf die letzte und die letzte Technik, es sich um eine trockene Pinseltechnik handelt. Wir werden diese Technik zu häufig für unsere Klassenprojekte verwenden, weil dies eine der wichtigsten Techniken ist, die wir verwenden würden, um unsere Wellen zu bauen. Du bist in dieser Technik, wir werden tupfen, sind verdammt Pinsel auf einem Taschentuch, Papier oder Handtuch, so dass es das ganze Wasser absorbiert. Und wir werden es dann mit der Farbe codieren und wir werden diese Art von Textur auf dem Papier bekommen. Ich hoffe, ihr seid alle vertraut mit diesen grundlegenden Aquarelltechniken. Und wir werden einige dieser Techniken verwenden, um unsere Klassenprojekte zu erstellen. Wir sehen uns als Nächstes in meinem Klassenprojekt. 5. Class 1: Die mit der goldenen Stunde mit dem Strand – Teil 1: Lassen Sie uns mit dem allerersten Projekt beginnen. Wir werden in dieser schönen goldenen Stunde am Strand sein. Und dafür habe ich meine neun mal 12 Zoll Fabriano Papier in zwei Hälften geteilt. Das ist die Größe der Menschen, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Farben werfen, die für die Erstellung unseres Projekts erforderlich sind. Ich werde zwei Farben verwenden, hauptsächlich für die Erstellung dieses Projekts. Eine davon ist Quinacridon, Goldfarbe von Daniel Smith. Sie könnten rohes Sienna oder indisches Gelb als Ersatz dafür verwenden. Oder du könntest Gamboge gelb benutzen. Und der andere ist Indigo. Dies ist auch von Magellan Mission Gold Class Aquarelle und zwei Gläser mit sauberem Wasser. Beginnen wir damit, Menschen mit Hilfe unseres Abdeckbandes auf eine ebene Fläche zu tauchen. Ich werde das Papier auf dem Brett mit dieser Tiefe auf allen vier Seiten festklemmen undes dann sanft mit der Skala markieren, so dass die Leute und die Maskierung es dann sanft mit der Skala markieren, so dass Davis für mich auf dem Brett fixiert. Als nächstes werde ich mit Hilfe einer Skala und einem Bleistift die Horizontlinie umreißen. Ich werde eine Straßenspur zeichnen, etwa ein Viertel der Menschen. Und ich werde das Meer und den Himmel trennen, und ich werde unsere Sonne in die Mitte der Menschen ziehen. Jetzt werde ich anfangen, Skizzen zu skizzieren, Geschenke zu erhalten. Denken Sie nun daran, diesen Teil mit einem sehr leichten Bleistiftstriche oder Formen zu tun, weil Sie nicht wollen, sehr dunkle Graphit auf Bleimarkierungen auf Ihrem Papier. Sie könnten immer Kneten Radiergummi verwenden, um diese zusätzlichen dunklen Flecken von Ihrem Bleistift zu entfernen. Okay, jetzt bin ich fast fertig mit meiner Skizze. Nur ein wenig mehr Wellen auf der Front in der Nähe der Küste. Und wir werden bald mit der Färbung des Himmels beginnen. Wir werden auf Nass-on-Nass-Technik für den Himmel gehen. Dafür werde ich diese Waschbürste von Princeton benutzen. Ich werde es sanft in Wasser und das Papier gleichmäßig mit sauberem Wasser eintauchen. Und ich werde sicherstellen, dass ich nicht den gesamten Bereich lese. Ich werde um die Sonne gehen. Sie könnten Abdeckband verwenden, es in einer sogenannten Form oder Maskierungsflüssigkeit ausschneiden. Maskierungsflüssigkeit ist immer einfacher, wenn Sie es haben. Ich wollte es nicht benutzen, denn viele von euch haben es vielleicht nicht getan. Also gehe ich einfach um die Sonne und mache es auf diese Weise. Ich lade meine Bürste mit Chinacridon Goldfarbe. Jetzt mach dir überhaupt keine Sorgen. Wenn Sie diese Chinacridon Goldfarbe nicht haben, können Sie immer einen Farbton wählen, der sehr nah an dieser Farbe ist, wie permanente gelbe, tiefe oder rohe Sienna oder indische Goldfarbe. Weißt du, die Kombinationen sind endlos. Oder wenn Sie keine dieser Farben haben, dann könnten Sie ein wenig Cadmium, Gelb und Orange mischen, um diese ähnliche Tonfarbe zu erhalten. Und ich male um den Sonnenbereich herum. Sie können es entweder auf diese Weise tun oder ein Abdeckband oder Maskierungsflüssigkeit verwenden , um den Bereich zu erhalten. Oder Sie können Tünche oder weiße Aquarellfarbe verwenden, um die Fläche zu übermalen. Ich lasse einige Lücken dazwischen, so dass ich später etwas Docker Cloud lesen kann. Weiter M Waschen meine Bürste und laden Sie es mit Bohnen grau und sorry, das ist nicht vortäuscht Gitter, ist Indigo und ich mischte es mit preußischen blau, weil dieser Indigo von Magellan Mission ist sehr nah an der von Payne grau. Das ist, wo ich mit Bohnen Gitter verwechselt wurde. Also beginne ich jetzt mit dem oberen Teil des Himmels und lasse in einigen Lücken dazwischen, um trübe weiße laute Wirkung im Inneren zu haben. Und ich werde langsam, mit einer sanften Bewegung, versucht, in die Lücken zwischen den gelben zu füllen, aber diese Verschmutzung und Indigo-Mischung, Ich schichten die oberste Schicht mit einem anderen dunkleren Morgendämmerung von preußischem Blau, weil das ist eine allgemeine Regel mit Aquarellen, dass, wenn es trocknet, trocknet es einen Schatten heller, also nicht andocken und aus dem Himmel zu verschmelzen. Ich wollte ein sehr helles Feld des Himmels haben. Okay, also denke ich, das Lied werde ich mit diesem Bereich fertig sein. Jetzt. Ich werde ein paar Blumen mit etwas dunkleren Morgendämmerung von Quinacridon malen. Und ich werde einfach einen runden silberschwarzen Samtpinsel verwenden, um einige Wolken in der Nähe der untergehenden Sonne und der Horizontlinie zu malen . Ihr könnt sehen, dass mein Volk bereits austrocknet. Also jetzt Ihre, Ich werde Ihnen einen Trick zeigen, wo Sie vermeiden könnten , diese dunklen Kanten, sobald dieses Papier zu trocknen begonnen hat. So können Sie Ihre Bürste in Wasser tauchen und langsam mit der Gentlemen-Bewegung Ihrer Bürste, können Sie die Schichten lindern. Sie werden die Ebenen langsam in den Hintergrund einblenden. Das Papier ist nicht vollständig getrocknet, also bin ich in der Lage, dies zu tun. Okay, also der Trick, wie bekomme ich diese harten dunklen Ränder nicht? 12 Menschen haben begonnen, auszutrocknen. Verwenden Sie immer eine 100 Prozent Baumwolle Menschen. 6. Class 1: Die mit der goldenen Stunde mit dem Strand – Teil 2: Mein Himmelsbereich ist vollständig getrocknet, also werde ich mit Hilfe einer flachen Bürste mit dem Meeresgebiet beginnen. Ich habe meine Bürste mit Chinacridon, Goldfarbe geladen. Verwenden Sie den gleichen Farbton, den Sie für diesen Kerl in der Nähe des Horizonts beantragt hatten. Die gleiche Farbe, die wir für den gesamten See als Hintergrund tun würden. Denn wir malen im Grunde Wasser und der Himmel wird im Allgemeinen auf dem Wasser reflektiert. Deshalb verwenden wir diese Chinacridon Goldfarbe. Und auch, wenn Sie so bemerkt haben, bin ich, Sie tun die Nass-on-Dry-Technik, weil ich das Papier nicht nass sein muss, um meine Details hinzuzufügen, die , wissen Sie, meine Wartezeit verlängern, damit das Papier vollständig trocknen kann. und dann, um die Räder hinzuzufügen, weil ich möchte, dass meine Wellen scharf aussehen. Und deshalb habe ich diese Nass-on-Dry-Techniken gelesen, ich sollte nicht viel zu lange warten, bis das Papier trocknet und damit weitergeht und webt. Ich hoffe, Sie können jetzt verstehen, warum ich diese Nass-on-Dry-Technik zu diesem Sitz gewählt habe. Meine Leute sind ausreichend ausgetrocknet, weil wir früher mit der Nass-on-Dry-Technik gegangen waren. Also beginne ich mit der Vive-Strukturierung. Ich bin, ich habe indigo zusammen mit preußischem Blau gemischt. Und mit Hilfe meiner silbernen schwarzen Samtpinsel Größe 4 werde ich Wellen nacheinander biegen. Ich werde die Linien der Bleistiftskizze verfolgen, die wir zuvor gemacht hatten. Und ich werde nur weiter Ebenen eins nach dem anderen hinzufügen. Dies ist eher eine Verglasungstechnik, die wir beobachten würden Ihr Auge wird nur Verglasung der Schichten von Indigo auf dem oberen Teil, um ihm ein realistisches Aussehen zu geben , weil das ist, wie die Tiefe und der Schatten kommen, um in diesen Wellen zu spielen. Und der untere Teil der Welle wird dunkler sein. Und oberste Teil auch, da es hinter der Sonne ist, aber der untere Bereich ist Docker. So werde ich einfach weiter Ebenen einzeln bis zur Küste hinzufügen. Und das ist ein sehr monotoner und wiederholter Prozess. Sie müssen also weiterhin Ebenen nach Layern hinzufügen. Es gibt hier nichts viel zu tun, außer nur die Details aus Ihrer Pose hinzuzufügen. Dies werden wir die kleineren wellenartigen Strukturen zwischen diesen größeren Blättern hinzufügen. Also nur weiter beobachten diese gut, Prozess Video wurde schnell in zwei Wochen Geschwindigkeit weitergeleitet. So können Sie immer zum Navigationsleistenmenü gehen und die Geschwindigkeit nach Ihren Wünschen erhöhen oder verringern. Also pass auf, bis wir die Schichten weiter bauen. Jetzt fange ich mit diesen kleineren Wellen an. Fügen Sie weiter die Blätter näher an den Big O VBS hinzu. Und stellen Sie sicher, wenn Sie diese Wellen näher an der Horizontspur hinzufügen, die Wellen viel kleiner, weil es sehr weit von Ihnen entfernt ist. Du kannst diese Wellen wirklich nicht richtig sehen, also wird es sehr winzig oder mein neutraler kleiner sein. Verwenden Sie also Modellpinsel Stokes für Drew dabei. Ich bin eine Person, die Malerei liebt und tatsächlich eine Person, die liebt sieht und Strände. Also, Wellen zu malen und diese Art von Beat Scapes ist für mich wie Therapie. Ich finde es sehr therapeutisch. Aber wenn Sie nicht eine Person sind, die so geduldig genug ist, könnten Sie diesen Teil schneller vorwärts. Es gibt nichts viel zu erklären, aber wie Sie sehen können, setze ich immer noch die gleiche Bewegung von meinem Pinsel fort und füge diese webt eins nach dem anderen hinzu. Also werde ich sie einfach weiter eins nach dem anderen schichten und ihnen gefallen. So gibt es realistischeres Aussehen. Und ich weiß, dass es ein sehr langwieriger Prozess ist, diese Wellen zu erzeugen. Aber wenn Sie sich müde fühlen und eine Pause machen wollten, stoppen Sie bitte die Kampagne und gehen Sie einfach für eine Tasse Tee oder Kaffeepause und kommen Sie zurück und nehmen Sie dieses Gemälde wieder. Es gibt keine Eile oder Russland überhaupt, dass Sie es tun müssen. Geh. Ich selbst hatte eine Pause gemacht, als ich auf diese Weise malte, weil es so wie eine kontinuierliche und monotone Malerei dieser Blätter ist. Also nehmen Sie sich einfach Zeit und fühlen Sie sich frei, eine kurze Pause zu machen und einfach wieder zu kommen. Sie einen Blick auf das Gemälde und sehen Sie, was getan werden kann oder das DDS kann es erneut hinzufügen. Aber immer darauf geachtet, dass, wenn Sie zu viel fühlen, Sieger machen eine Pause und kommen zurück und schauen Sie sich das Bild an und sehen Sie, ob Sie mit dem Gemälde zufrieden sind oder Sie mehr Details hinzufügen müssen. Das ist immer ein Trick, nicht zu überarbeiten und vom Malen zu träumen. Also mache ich auch das Gleiche. Ich neige immer dazu, einige Bilder zu überarbeiten und habe letztendlich darin gezeichnet. Also denke ich, ich bin gut und ich werde jetzt damit aufhören. Im Moment nimmt es fast Form an, aber sie werden Jelly Roll Pen bevorzugen. Jetzt werde ich die Reflexionen von der Sonne hinzufügen. Also schließlich sind wir fast gegen Ende dieses Klassenprojekts, das in neu entfacht, Reflexionen von der Sonne hinzufügen. Hier können Sie auch die Trockenpinsel-Technik verwenden , die wir auf dem Technikabschnitt gesehen hatten. So könnten Sie voran gehen und verwenden eine weiße Gouache oder weiße Aquarellfarbe jede angeboten, die verfügbar Video ist. Und machen Sie diese Trockenpinsel-Technik. Ich werde diese Trockenpinsel-Technik beim nächsten Projekt zeigen. Also für jetzt habe ich diesen Jelly Roll Stift ausgewählt und gelehrt, Ihnen das zu zeigen. Dies ist auch ein Weg, den wir in diesen Details hinzufügen könnten. Also malen Sie diese Reflexion ist, wir sind fast gegen Ende und nur ein bisschen geduldiger. Wir sind fast fertig. Und er wird mit dem Gesamtbild des Gemäldes zufrieden sein. Manchmal ist die Zufriedenheit alles, was nach vier Stunden zusammen diktiert. Der gesamte Look zählt so sehr und man fühlt sich so glücklich und zufrieden , dass alles zusammen gut gelaufen ist. Aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Jetzt ist es endlich Zeit, unser Abdeckband laut zu sein, das ist die befriedigendste Bar. Haben Sie keine BMD, das Ende Teil des Peeling der Dave und Feststellung, dass Sie Wache glatte und saubere Kanten und Debatte nicht laufen oder gesiebt in das Abdeckband. Eine Seite ist also mehr als sauber. Der zweite Standort ist auch mehr als 13. Jetzt kommt ja. Das ist auch in Ordnung. Ich hoffe, das letzte ist auch in Ordnung. Ja, es ist perfekt. Sehen Sie, wie schön das Gemälde auf der Tagesordnung steht. Ok. Das ist alles für dieses Klassenprojekt wird Sie in der nächsten Lektion sehen. 7. Class 2: Pastel auf dem Strand Teil 1: Wir sind auf unserem letzten zweiten Projekt. Und in diesem Projekt werden wir dieses schöne Stück noch Seenlandschaft stecken. Und lerne, wie man diese brüllende und sprudelnde Vene festklebt. Also, worauf wartest du? Komm, komm zu mir. Für dieses Projekt. Ich benutze eine 100 Prozent Aquarell Kaltpresse Menschen, die feine Kornstruktur ist. Dies ist von Fabriano und die Größen sind etwas größer als die einer A5-Größe. Fühlen Sie sich frei, jedes Aquarellpapier zu verwenden, das feine bis mittelgrüne, zu grobe Kornstruktur aufweist . Aber stellen Sie sicher, dass Sie ein 100 Prozent Aquarellpapier verwenden, um Ihnen die besten Ergebnisse zu erzielen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Leute schon auf diese flache Oberfläche geklebt. Sie können jede flache Oberfläche verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie eine nicht absorbierende flache Oberfläche verwenden, um Ihr Papier abzukleben. Ich beginne bereits mit meinem groben Umriss, der den Himmel und das Meeresgebiet trennt. Und ich mache diese Bleistiftskizze sehr leicht, weil ich keine dunklen Blei- oder Graphitmonate will , weil das mir eine sehr schlammige und dunkle Art von Blick auf meine Malerei geben würde . Vermeiden Sie daher immer die Verwendung von sehr tiefen Bleistiftmarkierungen oder sehr dunklen Graphit- oder Bleimarkierungen. Oder Sie könnten immer einen Knetradierer griffbereit haben. Im Allgemeinen ziehe ich es vor, sehr leicht mit Bleistiften zu gehen. Also, ich mache eine Skizze der rollenden Welle, die ihre Verbindung zum Ufer sein wird. Ich skizziere deutlich die brüllende Welle, weil dies mir helfen würde, die weißen Bereiche zu erhalten, die ich im Bild möchte. Denn wenn ich einmal mit der Färbung des Hintergrunds und der Welle beginne, wenn ich es nicht richtig markiere, verpasse ich möglicherweise und kreiere einen ungleichmäßigen Blick auf die Bilder, also ist es besser, dass wir es so machen. Aber wenn Sie eine Maskierungsflüssigkeit bei Ihnen haben, könnten Sie immer voran gehen und diese Bereiche mit Hilfe dieser Maskierungsflüssigkeit maskieren. Und später, wenn es trocknet, könnte man anfangen, darüber zu malen. Und auf diese Weise können Sie tatsächlich ganz unser Kalkül sein, man könnte sagen: Sind, Sie bekommen kostenlos, wenn Sie malen, weil Sie nicht immer vorsichtig sein müssen und daran denken, die weißen Räume zu erhalten, die Sie erhalten möchten. Okay, also werde ich es schnell umreißen. Und auch, ich bin immer sehr fasziniert davon, diese abstürzenden Wellen zu malen. Also dachte ich, warum versuchen Sie das nicht für Sie. Ich habe noch nie gemalt sind Abstürze VIV auf einem feinkörnigen Menschen. Dies ist das erste, was ich geboten habe, wie Stimmungsfeinkornpapier, ich hoffe, dass es mir ihre wünschenswerte Wirkung geben kann, die ich suche. Ich, es macht Spaß zu experimentieren und zu erforschen. Mal sehen, ob das ein Erfolg ist. So sind wir fast fertig mit der Skizze. Nun, sehr bald, werden wir mit dem Malen beginnen. Und wie Sie sehen können, habe ich klar das Küstengebiet und für Medien skizziert , in denen heulende Wellen die Formen erzeugen. Ok. 8. Class 2: Pastel auf dem Strand – Teil 2: Beginnen wir mit dem Malen durch Auftragen und sogar eine Schicht Wasser oder nicht Menschen. Ich bringe Wasser auf meinen Himmelsbereich. Ich benutze diese Waschbürste von Princeton. Das ist drei mal vier. Und um Pinsel zu waschen, können Sie jede flache Bürste oder jede Rundbürste mit dem Fett bauchig verwenden, um diesen Schritt zu tun, ist es nicht unbedingt notwendig, eine flache Bürste oder eine Waschbürste von der gleichen Marke, die ich hier verwende, zu besitzen . Nachdem wir Menschen gleichmässig mit Wasser zitiert haben, ist unser nächster Schritt, diesen Kerl zu malen. Für diesen Kerl werden wir Cadmiumgelbes Licht von White Nights verwenden. Du könntest jedes Gelb gebrauchen, das du hast. Möchte ich, dass der Himmel immer noch eine Art Fluss hat. Also, wenn Sie tiefes Gelb haben, können Sie immer ein wenig weiß in ihm machen Fettleibigkeit Schatten von gelb haben. Hier verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt Rundpinsel Größe Nummer 4, um diesen Schritt zu tun, weil ich eine spitze Spitze möchte, um mir zu helfen, den Umriss der Sonne sowie die Fläche über dem Horizont zu sein. Ich wollte, dass es sauber und glatt ist. Wie Sie sehen können, ist mein Papier bereits mit dem Austrocknen begonnen. Also zitiere ich wieder saubere Schicht Wasser auf meine Oberfläche, so dass ich in der Lage bin, meine Leute tragen es für einen längeren Zeitraum. Nun, das ist der wichtigste Teil, den Sie verstehen müssen , dass es bei der Nass-on-Nass-Technik von größter Wichtigkeit ist, dass wir damit für einen längeren Zeitraum mithalten. Bestellungen werden wir nicht in der Lage sein, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, weil ich jetzt Ihren Himmel mit Wolken beugen , damit die Wolken in meine Hintergrundfarben mischen, ich brauche meinen Himmel. Lesen wir das Papier oder die Oberfläche, wo ich den Himmel male, um für einen längeren Zeitraum von Zeit zu lesen, damit die Farben glatt in die Himmelsorgane mischen, was passieren wird, ist, dass wir einige harte Kanten der Farben entwickeln werden , dass wir auf dem Hintergrund schichten. Ich habe hier meinen Pinsel mit einem orangefarbenen Gelb beladen. Ich benutze den hellsten Farbton des gelben, tiefen Kahlo. Und Sie könnten jedes Cadmiumgelb, Cadmiumorange verwenden, mischen Sie es zusammen und verwenden Sie einen helleren Ton der Farbe und auf den oberen Abschnitt des Himmels aufgetragen. Weil ich eine Gradientenwäsche und einen sehr weichen Himmel erreichen möchte. Deshalb bin ich nicht sehr geneigt, zu dunkle und tiefe Farben für den Himmel zu verwenden. Jetzt beende ich die Wolken. Dafür verwende ich die sehr hübsche Rosenquarzfarbe aus den weißen Namen. Dies ist eine sehr ziemlich friedliche geteilt und Sie können eine atemberaubende Kombination von Farben erreichen, indem diese basalrosa Farbe mit wenig Orange mischen und Sie erhalten, dass schöne Strand aussehende Farbe. Nun, wenn Sie dieses Tier nicht in Rosa oder die Regeln namens Scholar haben, können Sie gehen und ein wenig weiße Gouache oder weiße Aquarellfarbe mischen und jede Farbe in einen friedlichen Abschluss verwandeln. Das ist der Trick. Lake Sie möchten wissen, wie man basierend auf sie würde Farben erstellen. Das ist also der Trick dahinter. Nur macht ihr dabble weiße Farbe und machen diese hübsch aussehende Basalfarben. Jetzt bin ich auf der Oberseite dieser basalen Farbe ein wenig helle Rosenfarben schichten , so dass mein Himmel nicht zu einfügen und getan, aber es hat einige Bop von Farben da drin. Wir sind fertig mit diesem Kerl. Jetzt werden wir den Hintergrund vollständig trocknen lassen und dann werden wir mit dunklem Ozean beginnen. Aber bitte stellen Sie sicher, dass führen Sie zu Ihrem Himmel vollständig getrocknet werden und dann nur Sie beginnen mit den Ozean-Teil-Künstlern. Was passieren wird, ist, wenn der Horizont Bereich noch nass ist und Sie beginnen, Ihr Gewicht nasse Farbe auf den Himmelsbereich aufzutragen, wird es langsam in Richtung Horizont führen, wodurch Art von ruinieren das Aussehen des Himmels. Okay, also wollen wir nicht, dass das passiert. diese Weise werden wir warten, bis es trocknet. Und dann fing an, einen sauberen Code von Wasser zu spielen und einen Hintergrund nass für den Ozean zu machen. Ich habe meinen ungleichmäßig aussehenden Sohn repariert, indem ich ein paar Wolken durchmalte. Nun, es sieht definitiv viel besser aus als das, was es früher war. Jetzt für den Ozean, hier habe ich eine sehr gräuliche Kolben suchen Farbe erstellt. Ich habe ein wenig preußisches Blau, ein wenig Ultramarinblau und Paynes Grau gemischt , zusammen mit etwas Tünche, um diese schöne geklebt aussehende Farbe zu bekommen. Wenn Sie Mülleimer grau mit Ihnen haben, könnten Sie direkt diese Stifte graue Farbe mit etwas Weiß verwenden und erzielt ein schönes Ergebnis. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, könnten Sie immer ein wenig Ultramarinblau und Schwarz mischen , weil Sie offensichtlich ein schwarzes Aquarell als primäre Aquarell in Ihrem Aquarell-Set haben würden . Verwenden Sie also das schwarze Aquarell und ein wenig Kleber zusammen mit Tünche und Sie könnten diesen schön aussehenden Farbton kreieren. Es ist vielleicht nicht der perfekte Farbton, den Sie bekommen möchten, aber es wird sehr nah daran sein. Wie Sie sehen können, habe ich den Ozean mit dieser Farbe geführt. Und jetzt werde ich mit meinem Vive anfangen. Also für die Welle werde ich ein Gefühl der Tiefe schaffen. Wenn wir also ein Gefühl der Tiefe schaffen wollen, werden wir dunklere Farbtöne verwenden. Nun, wenn Sie so beobachtet haben, wenn die Weber rollen den unteren Teil der Welle hat immer diese dunklere Farbe bläulich grün Art von Farbe. Also machen wir genau das Gleiche. Wir malen diesen Teil zusammen mit den Bleistiftmarken, die wir zuvor skizziert hatten. Wir gehen voran und zeichnen diese Formen und füllen diesen Farbton aus. Und langsam werden wir den Untergrund verdunkeln. Tut mir leid, nicht unterirdisch. Der untere Bereich der Welle, weil an der Unterseite, weil es kein Licht durch, Das wird die dunkelste Region sein. Ich versuche, die beiden Schichten, die sich gebildet haben, zu mischen. Aber da wir diese Nass-on-Dry-Technik machen, vermischt sie sich nicht richtig. Also in diesem Fall, was wir tun können, ist, dass wir wieder gehen und Poren sind dunkel smaragdgrünen Bereich wieder mit etwas frischer nasser Farbe. So werden die beiden Schichten dann harmonisch miteinander verschmelzen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt mit der Nass-on-Nass-Technik ausführen. Sie gehen debattieren diese ADR vorher mit der Hölle Puffer Rundbürste, und dann gehen und Schicht über zwei verschiedene Farben, das ist das Smaragdgrün und am unteren Teil, Paynes Grau. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, diese Farben effizienter zusammen zu malen und zu mischen. Dieser Schritt könnte auch mit Hilfe einer Maskierungsflüssigkeit durchgeführt werden. Und du hättest mit der Nass-on-Nass-Technik weitermachen können, da ich keine Maskierungsflüssigkeit benutzt habe, um meinen brüllenden VIV-Bereich zu maskieren , den ich Invite bewahren möchte. Deshalb habe ich das mit der Nass-on-Dry-Technik gemalt. Wenn Sie nun Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie sich frei fühlen, voranzugehen und den Schritt mit der Maskierungsflüssigkeit zu tun, die über diese VIV-ähnlichen Strukturen maskieren. 9. Class 2: Pastel auf dem Strand – Teil 3: Mit Hilfe meiner Waschbürste werde ich jetzt das Farbige in die gleiche Richtung abheben, in der die Welle aufrollt und abstürzt. Also möchte ich einen Effekt von Licht und Schatten erzeugen. Ich möchte, dass der untere Teil dunkler ist als der obere Teil. Deshalb habe ich die Farbe abgehoben. Denn wenn Sie so beobachtet haben, sind abstürzende Welle, das ist, wie genau es aussieht. Jetzt verwende ich Wasser wieder auf die Oberfläche in der Nähe des Ufers, so dass ich mit der Nass-on-Nass-Technik weitermachen und diese Farben mischen und die Kanten darunter verdunkelnkann Nass-on-Nass-Technik weitermachen und diese Farben mischen und die Kanten darunter verdunkeln , dass wir effizienter haben. Ich benutze die gleiche Mischung, die wir früher benutzt hatten, um den Hintergrund des Meeres zu malen. Dies ist eine Mischung aus Ultramarinblau, Paynes Grau und dem weißen Quash. Nun, wenn Sie das beobachtet haben, male ich von der Ecke zur Mitte lasse den mittleren Bereich weiß. Weil ich will, möchte ich, dass mein Sohn Farbe und die Farben des Sonnenuntergangs hier auf diesem Teil in der Nähe des Küstengebiets reflektieren. Weil sich die Welle gerade biegt und zum Ufer abstürzt. Ich versuche nun, einige Farben von der ADA abzuheben, weil ich die Reflexion der Sonne, des Himmels hier anheften möchte. Also mache ich diesen Prozess. Also, wenn Sie wollen, könnten Sie die ähnliche Art und Weise tun, oder Sie könnten einfach vermeiden, malen in diesem Bereich und gehen Sie direkt mit der Farbe. Du bist in diesem Bereich. Ich werde die Sonne reflektieren, zusammen mit ein wenig von den Himmelsfarben. Also gehe ich voran und mache einige trockene Pinselmuster mit Basis zwei, rosa und einige Orangen Schatten. Okay, aber ich denke, das sieht im Moment großartig aus. Lassen Sie mich sehen, ob ich das in Ordnung bringen kann. Nein, das gefällt mir überhaupt nicht. Vielleicht werde ich diese Idee verschrotten, und ich werde sie übergehen. Dann drüben. Waschen Sie Wasser, damit sich die Farben darin mischen können. Also in beiden Wellen, wird es mir den Effekt geben, den ich wollte. Also werde ich die Farben mehr Jahr verdunkeln und kurze Wellen biegen. Sie sind Detaillierung des Teiges. Vms wird von Ihnen mit einem Linerpinsel beginnen. Ich male kleine Blätter hier, und ich werde schräge Bewegung des Pinsels verwenden, um die Richtung der Welle zu zeigen. Ok. Jetzt gegen den Horizont werde ich kurze Wellen mit Hilfe meines Linerpinsels malen. sicher, dass Sie einen benötigten Detaillierungspinsel verwenden, um diesen Vorgang durchzuführen. Dieser gesamte Bereich wird mit kleinen, kleinen Webarten bedeckt sein , da er einen Abstand hinzufügt. Du kannst diese Wellen wirklich nicht sehen. Also machen wir es in sehr kleinen. Sie könnten auch voran gehen und machen trockene Pinselstriche auf diesen Bereichen. Aber da wir Wasser aufgetragen haben und mischen Sie es aus den Farben, die Tablett geht voran mit diesem kleinen Strichen mit meinem Liner Pinsel. Also werde ich die gesamte EDR mit diesem Einkaufszentrum und größeren und mittelgroßen Webarten füllen, ich benutze eine schräge Bewegung meiner Bürste, um diese Technik zu tun , denn so bewegen sich die Wellen und eilen zum Ufer. Dies ist die gleiche Technik, die wir für ein vorheriges Projekt 1 angewendet hatten , wenn wir diese Wellen im Hintergrund des Sonnenuntergangs aufbauen. So ähnlich sind Sie tun, wir tun das gleiche. Der einzige Unterschied ist die Farben, die Sie sind. Wir verwenden einen weicheren Farbton, anstatt mit dem dunkelsten und konzentrierten zu gehen. Stellen Sie nicht sicher, dass Sie diesen Schritt tun, während Ihre Leute über diesem Abschnitt noch nass sind, weil Sie möchten, dass die Blätter sich mischen in diesen Hintergrund reibungslos. Auf diese Weise hatte ich diese Schicht Wasser aufgetragen, so dass eine längere Zeit nass werden könnte. Nun, nach diesem Schritt, werden wir einige weitere Details hinzufügen, indem wir die Webarten hervorheben. Wir werden die Verglasungstechnik verwenden, um bisher zu tun. Jetzt versuchen wir nur, dieses Gewebe und Rubel zu schaffen. Wir werden diese Wellen hervorheben, die wir jetzt gegen Ende eines Projekts geschaffen haben . Wir werden diese kleinen, kleinen, winzigen Wellen und Wellen im ganzen Ozean erschaffen . Dadurch wird RC viel realistischer erscheinen. Dann sieht es gerade jetzt aus. Also für den Moment, werden wir nur weiter diese Ebenen hinzufügen und sie in den Hintergrund mischen. Jetzt beginne ich mit Hilfe meines silbernen schwarzen Samtpinsels, Größe 4, mit dem herrschenden VIF. Ich fülle nach und nach den Umrissen der Welle, die wir zuvor mit der dunkleren Farbe gemacht hatten, die Hintergrundfarbe. Und ich fange an, die Farbe in der Welle zu füllen. Ich benutze die Trockenpinsel-Technik und die Zurrwelle kommt normalerweise nach vorne. Also verwende ich die Straßen schräge Bewegung meines Pinsels, um diesen Zurreffekt auf der Welle zu erzeugen. Tun Sie dies weiter, bis Sie den gesamten Bereich füllen und stellen Sie sicher, dass Sie diese trockenen Pinselstriche nicht in der Nähe von abstürzenden Wellenam Ufer anwenden diese trockenen Pinselstriche nicht in der Nähe von abstürzenden Wellen , weil wir wollen, dass ADR erhalten, als weiß erhalten bleiben. Ich verwende dunklere Töne derselben Hintergrundfarbe, die wir früher verwendet haben , um einen realistischeren Effekt zu erzeugen. Jetzt für die Hilfe meiner nur einen verdammten Pinsel, werde ich jetzt versuchen, zu glätten und Volumen zu den Wellen zu schaffen, indem ich dies tue. Also, weil der Hersteller Wasser abstürzt, wird es immer die mod verstehen, dass es entlang seiner Stelle vorhanden ist. Also, das ist, was ich versuche, Ihre zu erreichen, ich versuche , diese Tiefe und das Volumen des Absturzes mit hinzuzufügen indem ich es einfach schichten würde verdammte Bürste mit lösen und die Farben verdünnen und die Ränder dieser Striche, die wir angewendet hatten. Mein Hintergrund ist ausgetrocknet, um viel leichter zu sein, so dass ich nur voran und mit meinem silberschwarzen Samt Größe Nummer 4 Pinsel und nur im Allgemeinen Verglasung es mit mehr Farbe. Aber mein Papier ist immer noch nass, so dass es sich reibungslos in den Hintergrund einfügt. Stellen Sie sicher, dass, wenn Ihr Papier bereits in diesem Schritt getrocknet ist, Sie wieder eine frische Schicht Wasser auftragen die sehr leicht mit einer leichten Hand und dann gehen Sie weiter und beginnen Sie wieder mit dem Füllen der Farben. Das wird also der Hintergrund sein. Mein wenig dunkler, die NDVI, die wir suchen wollten. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie diesen Schritt tun, tun Sie es auf eine sehr leichte Weise. Denn wenn Sie zu viel Druck mit dem Pinsel ausüben und Ihre Pinsel feucht machen, können Sie die Farben vom Hintergrund abheben. Jetzt fangen wir an, in der Reflexion der Sonne zu sein und der Himmel reflektiert auf das Gebiet in der Nähe des Ufers und der abstürzenden Welle. Also fülle ich mich mit der rosa Farbe und gelblich-orange Farbe. Ich versuche, sie reibungslos in den Hintergrund zu mischen. Also, wenn Sie wollen, könnten Sie den Hintergrund lesen. - Ja. Aber nicht zu viel Wasser auftragen, genau die richtige Menge an Nässe würde Ihnen helfen, diese Mischung zu erreichen. ich. Du machst mehr Bein-Nass-on-Dry-Technik über deine, ich versuche es mit meiner roten Farbe und dem Pinsel zu vermischen. Also versuche ich nur, sauber und glatter zu erreichen. Ich mache das weiter, bis die Idee sehr weich und unangenehm aussieht. Das war's also. Ich warte, bis die Vorhöfe trocknen und dann fangen wir mit dem Ufer an. 10. Class 2: Pastel auf dem Strand – Teil 4: Wir sind fast gegen Ende der Fertigstellung Lviv. Diese abstürzende Welle sieht schon so schön aus. Jetzt ist es Zeit, einige weitere Details hinzuzufügen, indem Sie die Trockenpinsel-Technik anwenden, die wir im Abschnitt Grundtechniken gelernt haben, und auch den Splatter-Effekt. Also benutze ich diese weiße Gouache von White Nights. Sie können jede weiße Gouache oder Aquarell, weiße Aquarellfarbe verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Es ist nicht notwendig, eine guage für diese der weißen Aquarellfarbe verwenden wird auch holen Sie die gleichen Ergebnisse, nur dass die Unterschiede in weißen Aquarellen, müssen Sie mehrere Schichten zu tun, um die undurchsichtige Oberfläche zu Doping-Team zu erhalten. Also schaffen wir jetzt Form unter, obwohl wir haben, diese Form wird jetzt in der gesamten Aviv und in Richtung der Küste sein. So werden wir das mit Hilfe der Trockenpinsel-Technik tun. Also pass weiter auf. Hallo. Ich bin immer noch weiter, einige weitere Details in der Nähe von Bordeaux abstürzt Teil der Blätter zu machen . Denn je mehr Details Sie diesen Wellen hinzufügen, desto realistischer wird es erscheinen und es wird das endgültige Gemälde viel realistischer aussehen lassen. diese Details so weiter hinzu, bis Sie zufrieden sind. Eigentlich gibt es kein Ende, um diesen Detaillierungsteil zu tun. Je mehr Sie versuchen, diese Details zu erstellen, desto realistischer wird es erscheinen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht übertreiben die realistische, diese trockene Bürstenmuster, weil es dann aussehen wird fleckig. Also musst du nur wissen, wo du aufhören sollst. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie in Ordnung sind und Ihre Viva schon viel realistisch aussieht, dann könnten Sie aufhören, diese trockenen Pinselknöpfe im abstürzenden Teil des Vive zu tun. Jetzt, mit Hilfe meiner Fingerspitzen, erschaffe ich diesen spritzenden Effekt, diesen nebligen Effekt, den die Wellen in der Regel erzeugen, wenn sie bis zum Ufer abstürzt. Also werde ich das mit Hilfe meiner Fingerspitzen erschaffen. Ich gehe einfach und tupfte es mit meinen Fingerspitzen, um ihm einen reibungslosen Übergang zu geben. Jetzt werde ich das Formular in der Nähe des Ufers erstellen, also werde ich die gleiche Trockenpinsel-Technik verwenden. Jetzt für die Trockenpinsel-Technik, stellen Sie sicher, obwohl Bürsten nicht mit Wasser geladen , weil das nicht passen Sie das Ergebnis, das Sie wünschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Pinsel auf das Seidenpapier oder das Seidentuch tupfen. Und dann gehen Sie mit dieser Technik weiter. Laden Sie einfach die Farbe, die weiße Farbe auf Ihren Pinsel und gleiten Sie einfach über die Menschen. Wenn das Papier mehr strukturiert ist, desto bessere Ergebnisse werden Sie erhalten, da dieses Papier kaltgepresstes Papier, aber feinkörniges Papier ist, muss ich mehrmals mit dem gleichen gehen. Aber wenn Sie ein mittelgrünes und grünes strukturiertes Papier haben, ist diese Trockenpinsel-Technik am besten für diese Art von Papier geeignet. Da meine Leute, es ist eine kalte Marken Menschen auf diese Weise bin ich immer noch in der Lage, die gleiche Trockenpinsel-Technik zu bekommen. Wenn es ein heißes Pressepapier oder für Menschen ohne Textur wäre, wäre es mir nicht möglich gewesen, diese Art von Texturen zu erreichen. Also, jetzt male ich die Uferstraße, so dass ich nur ein bisschen rosa tupfen und ich werde Pins grau entlang des Uferlandes sanft hinzufügen. Ich versuche, Ihren Kontrast zwischen dem Ozean, dem Ufer und den abstürzenden Wellen zu geben , die Paynes Grau für den Strand ausgewählt haben. Wenn Sie möchten, können Sie eine andere Farbe auswählen. Aber jetzt werden wir das Formular machen. Tun Sie diesen Schritt nur, wenn die Europäer Ghrelin ausgetrocknet ist. Und mit den Tickern Konsistenz von weißer Gouache-Farbe oder Wasser galoppiert. Führen Sie diesen Schritt aus. Hallo beide Manager wörtlich, Ben, ich erschaffe die Reflexion dieser Sonne auf dem Wasser. So können Sie auch die Trockenpinsel-Technik mit einem kleineren Pinsel verwenden. Ich finde, diese Technik mit meinem Gelly Roll zu tun begann viel einfacher und bequemer in diesem Baum zu sein. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Kontrolle mit einem Pinsel haben, gehen Sie voran und verwenden Sie dann einen Pinsel. Jetzt ist es an der Zeit, endlich diese schmeichelnde Wirkung zu tun. Also habe ich mit Hilfe von Menschen, meinem Himmel und Meeresgebiet abgedeckt . Und jetzt werde ich eine weiße verdünnte Waschbürste verwenden. Ich werde überall Farbe spritzen, die abstürzende Welle. Dies wird diesen nebligen Effekt geben, den das VIF erzeugt, wenn es am Ufer abstürzt. Also machen Sie diesen schmeichelhaften Effekt und Sie sind zufrieden. Ich finde dies der befriedigendste Teil a, wir haben, Ich versuche noch einige weitere Highlights in der Nähe des abstürzenden Teils der Welle hinzuzufügen. Je mehr Highlights Sie also sind, desto prominenter und die unterschiedlichen Schichten oder die Welle kommen lebendiger heraus. Diese Schichtung ist also wichtig und ich versuche, dasselbe zu tun, indem ich die Strukturen hervorhebt. Nun werde ich im Hintergrund Wellen in der Nähe des Horizonts und in der Nähe dieser größeren Welle hervorheben . Mit Hilfe eines Linerpinsels verdunkle ich nur die oberen Ränder der Welle und verdünne und glätte die dunklen Farben mit Hilfe des anderen Pinsels, so dass er sich deutlich in den Hintergrund einfügt. In ähnlicher Weise werde ich dies für den Rest der Räder tun , bis es wirklich leicht herauskommt. Sie könnten diesen Schritt tun, indem Detailpinsel oder einen Liner Pinsel verwenden, wenn Sie mit Deal haben, Ich bin Hof mit einem Liner Pinsel von Princeton. Ich bin fast fertig, dem Hintergrund VBS Highlights hinzuzufügen. Jetzt werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen und Highlights hinzufügen, die neuere zum Big O mit und ich denke, ich bin fertig. Das ist alles. Ich liebe es wirklich, wie sich dieses Gemälde erwiesen hat. Jetzt ist es an der Zeit, unser Abdeckband zu entfernen. Ich werde vorsichtig anfangen, mein Abdeckband aus allen vier Richtungen auszuziehen. Tun Sie dies nur Ort Menschen vollständig ausgetrocknet und ziehen Sie immer Boolean Abdeckband in einem Winkel, um die Chancen zu vermeiden, unser Abreißen von Ihrem Papier zusammen mit den gedruckten Teilen zu ruinieren. Abziehen des Abdeckbandes ist immer sehr befriedigend incented Jungs. Wir sind fast fertig, das Abdeckband abzuziehen. Und hier, unser letztes Gemälde, sieht es so schön aus. Ich liebe es wirklich. 11. Bonuskurs: Vogel mit dem Strand – Teil: Hallo Leute. Willkommen zur Bonusstunde. Und in dieser Lektion werden wir wieder malen, einen wunderschönen Sonnenuntergang am Strand mit einem kleinen Vogel da drüben. Das ist also das Referenzbild, das wir heute verwenden werden, um ein Projekt zu erstellen. Jetzt klebe ich mein neun mal 12 Zoll großes Papier auf, das in zwei Teile geschnitten ist, wie wir es bei unseren anderen Projekten getan haben Jetzt klebe ich es fest auf eine ebene Fläche. Jetzt könnten Sie ein beliebiges Klemmbrett oder jede Art von ebener Oberfläche verwenden und Ihr Papier mit Hilfe eines Kreppbandes abkleben und mit den Finger durchfahren , sodass das Klebebandpapier und die Tafel fixiert oder lesbar sind Okay, jetzt haben wir alle vier Seiten des Papiers mit dem Klebeband gesichert Jetzt fange ich mit der Bleistiftskizze an. Also habe ich gerade die Horizontlinie skizziert , die etwa ein Viertel des Papiers ausmacht, und ich zeichne einige Hügel oder Berge in der Ferne Das Papier, das ich hier verwende, ist von Fabriano, das zu 100% aus Aquarellpapier mit einer Dicke von 300 g/m2 besteht . Es ist kalt gepresstes Papier, es hat also eine kleine Textur, was mir helfen wird, was mir helfen wird einige Texturen im Bild zu erzeugen Ich bin fast fertig mit meiner Skizze. Wie Sie sehen können, skizziere ich auch die Welle und den Uferbereich, und das tun wir, damit wir eine klare Vorstellung haben , wann wir anfangen, sie mit Farben zu malen Wir sind also fast fertig. Wir werden bald zum Gemälde kommen. 12. Bonuskurs: Vogel mit dem Strand: Teil: 2: Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Ich habe hier hellklares Violett als Farbe für meine Wolken genommen . Jetzt können Sie beliebige Farbkombinationen verwenden. Wenn Sie Referenzfotos von Sonnenuntergängen gesammelt haben, können Sie beobachten und feststellen, dass die Farben des Sonnenuntergangs im Allgemeinen überwiegend in den Farben Blau und Orange, Gelb und Veilchen, Purpurtöne. Also mach weiter und sammle Referenzfotos, auf denen du die Farben des Sonnenuntergangs beobachten kannst, und du könntest hier Farben deiner Wahl verwenden Ich werde mit diesen lila, orangen und rosafarbenen Tönen hierher kommen Ich werde mit den Tönen für den Himmelsbereich weitermachen. Seit den früheren Projekten haben wir bereits gelbe und blaue Kombinationshimmel und dann pastellfarbene Himmelskombinationen gemalt gelbe und blaue Kombinationshimmel und dann pastellfarbene Himmelskombinationen gemalt Ich dachte, lass uns weitermachen etwas Helles und Schönes malen Sobald Sie sich mit den grundlegenden Techniken der Wasserfarben vertraut gemacht haben , können Sie damit beginnen, so schöne Gemälde zu schaffen indem Sie einfach beobachten, denn sobald Sie Ihre Referenzfotos studiert haben, werden Sie eine klare Vorstellung davon haben , indem Sie einfach beobachten, denn sobald Sie Ihre Referenzfotos studiert haben, werden Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie Sie mit dem Gemälde weitermachen Wie Sie hier sehen können, wollte ich, dass mein Bereich, der dunklere Teil der Wolken , sehr scharf und dunkel aussieht Deshalb bin ich mit der Nass/Trocken-Technik dorthin gegangen. Was nun den unteren Bereich und den Verbbereich angeht, möchte ich, dass mein Himmel weich, aber dennoch lebendig aussieht. Also werde ich mit den Farben Orange und Gelb hierher gehen. Also habe ich ein bisschen Gelb, Gamo-Gelb und Orange Lake gemischt und die Farben kreiert. Sie können auch versuchen, den Himmel leicht zu modifizieren, indem Sie andere Farben hinzufügen. Sie könnten eine ganz orange und rote Kombination aus Himmel oder Gelb mit Rosa wählen. Und Violett. Es liegt also an Ihnen, wie Sie mit den Farbkombinationen umgehen möchten. Aber ja, das ist die allgemeine Technik. Wie Sie sehen können, nehme ich jetzt ein bisschen Opera Pink. Nun, da mein Hintergrund schon nass ist weil ich hier die Nass-in-Nass-Technik aufgetragen hatte. So kann ich diese Farben problemlos auf dem Papier selbst glatt einmischen . Okay. Also lass uns jetzt die Sonne reparieren. Also werde ich mit tiefgelbem Orange hierher gehen und die Farben einfach rund um die Sonne verteilen , um den warmen Schein des Sonnenuntergangs zu haben . Also mach dieses Klebeband, wenn das Papier noch feucht genug ist. Und jetzt versuche ich, den Wolken hier einige Highlights hinzuzufügen. Nun, dieses Band, du könntest es ein bisschen anders machen. Ich versuche hier, eine Mischung aus Weiß und Gambogegelb hinzuzufügen Auf den oberen Bereich der Wolken, aber Sie könnten diesen Schritt vermeiden und stattdessen, Sie wissen schon, einfach beibehalten, wenn Sie gerade den Himmel malen Sie könnten einfach ein paar weiße Lücken dazwischen lassen , um das Highlight des Himmels darzustellen. Sie könnten das also so oder so tun. Ich gehe jetzt weiter in das Gebiet, das näher an der Horizontlinie liegt , wo sich Bergketten befinden. Also hier, da es direkt unter der untergehenden Sonne liegt. Also bin ich hier und versuche, den Schein der untergehenden Sonne wiederzugeben. Ich habe ihren Farbton Gelb, Orange und Tiefe angegeben. Jetzt könnten Sie auch jede Farbe wählen, die dem Farbton näher kommt Cadmiumgelb, gemischt mit ein bisschen Cadmiumorange, reicht auch Und für die Berge könnten Sie sich eine rotbraune Farbe entscheiden Nun, wenn du keine rotbraune Farbe hast , könntest du etwas von deiner verbrannten Siena mit etwas Rot mischen deiner verbrannten Siena mit etwas Rot Sie könnten Quinrot, Quinacrodonrot oder Carmine verwenden , das reicht auch Also ja, das war es auch schon mit den Bergen. Und jetzt bin ich hier und versuche , die Layering-Technik anzuwenden, du erinnerst dich an den Abschnitt über die Grundtechnik Also wollte ich, dass mein Hintergrund den Bergen einen orangefarbenen Schimmer hat Also machten wir weiter und malten damit. Und jetzt überlagere ich es mit einer dunkleren Version des Violetts, damit es viel lebendiger aussieht und einen Kontrast bietet Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie diese Gebirgszüge nur dann ausführen , wenn Ihr Hintergrund hinter den Bergen trocken ist Meins ist noch nicht getrocknet, und wie Sie sehen können, haben die Farben angefangen, in den Himmel zu fließen. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich zeige dir den Trick, wie du ihn reparieren kannst , bevor dein Hintergrund komplett ausgetrocknet ist. Ich versuche jetzt, diese Wolken zu verdunkeln. Da mein Hintergrund immer noch nass ist, versuche ich, diese weichen Kanten zu erzielen Ich mache einfach weiter und versuche mit meinem feuchten, nassen Pinsel und vorsichtig mit einer sehr weichen Hand, meinem feuchten, nassen Pinsel und vorsichtig mit einer sehr weichen Hand, die Farben zu verblenden. Versuche, nicht zu viel Druck auszuüben. Andernfalls nehmen Sie alle Hintergrundebenen mit. Ich mache weiter und mache ein paar Retuschen rund um die Sonne und die Berge, weil dort die Farben in den Himmel übergegangen Also versuche ich, die Farben wieder mit dem nassen Hintergrund zu vermischen die Farben wieder mit dem nassen Hintergrund zu Sie können dies also mit Hilfe eines feuchten Pinsels tun. Denken Sie jetzt daran, dass Sie diesen Schritt nur ausführen sollten, wenn Ihr Hintergrund nass genug ist , und mit einem feuchten Pinsel mit einer sehr weichen Hand. Wenn Sie zu viel Druck ausüben, heben Sie die Farben von diesem Bereich ab und legen die weiße Papierschicht Versuchen Sie also, diesen Schritt mit einer sehr weichen Hand auszuführen. 13. Lesson Vogel mit dem Strand: Teil: 3: Jetzt beginnen wir mit dem Strand oder dem Meeresgebiet. Wir machen das erst, nachdem der Himmelsteil ausgetrocknet ist. Andernfalls werden die Farben des Berges anfangen, ins Meer zu bluten, was wir nicht wollen. Also wähle ich hier den hellsten Violettton , den wir zuvor verwendet haben. Also hier habe ich es verdünnt, indem ich es mit Wasser vermischt habe. Wir müssen also sicherstellen, dass dies der hellste Farbton ist , weil wir dem Hintergrund des Meeres etwas Farbe verleihen wollen . Und dann werden wir weitermachen und dem Meer Wellen hinzufügen , wie wir es zuvor in den Projekten getan Diese zusätzliche Lektion ist also eine Kombination aus all den beiden Projekten, die wir zuvor durchgeführt haben, sodass Sie sich ein Bild davon machen können, wie Sie die zuvor erlernten Techniken umsetzen können, und versuchen, daraus eine Referenz zu erstellen Jetzt füge ich mit Hilfe meines Linerpinsels die Wellen im Meeresbereich hinzu Jetzt mache ich weiter und füge diesen dunkelsten Wert von Violett hinzu , den wir haben Denken Sie auch daran, dass ich hier als Hintergrundfarbe den hellsten Violettton gewählt habe , da der Farbton nach dem Trocknen des Papiers irgendwann , da der Farbton nach dem Trocknen des Papiers heller wird Deshalb wollte ich dem Meer etwas Farbe verleihen, aber nicht zu viel von dieser hellen Farbe. Also habe ich dem Hintergrund des Meeres diesen hellsten Violettton hinzugefügt des Meeres diesen hellsten Violettton , sodass, wenn wir den dunkleren Violettton hinzufügen, die Welligkeit von selbst hervorsticht Jetzt mache ich weiter und male die Reflexion der Sonnenstrahlen an der Küste Ich verwende dafür die Kombination aus Orange und Gelb. Ich werde für diese Wellen den dunkelsten Violettton verwenden diese Wellen den dunkelsten Violettton Jetzt benutze ich eine schräge Bewegung meines Pinsels und gehe horizontal in Richtung Meer, sodass sowohl ein Gefühl von Tiefe als auch die Wölbung der Welle entsteht Wie Sie sehen können, mache ich jetzt die horizontale Bewegung des Pinsels und werde versuchen, die Farben ins Meer zu ziehen. Indem ich einfach einen dunkleren Ton unter den Wellen hinzufüge , entsteht viel mehr Tiefe Und kreiert viel realistischer aussehende Wellen. Ich werde das für die gesamte Gegend tun. Und für den Hintergrund des Meeres verwende ich trockene Pinselstriche, verwende ich trockene Pinselstriche um die Muster zu erstellen. Jetzt könntest du auch dunklere Lilatöne hinzufügen und kleine Wellen im Meer erzeugen , indem du dich einfach entlang des Pinsels bewegst und kürzere Striche machst Aber für den Großteil des Meeres werden wir die Technik des Trockenpinsels verwenden Ich hoffe, Sie erinnern sich daran, wie wir früher die Trockenbürstentechnik angewendet haben. Also werde ich es noch einmal durchgehen. Also tupfen Sie den Pinsel in sauberes Wasser und fügen Sie die Farbe hinzu, die Sie mit der Trockenpinseltechnik erzeugen möchten , und ziehen Sie die Xis-Farbe mit Hilfe eines Papiertuchs oder eines Handtuchs vom Pinsel ab und kratzen Sie dann den Pinsel auf Ihr Papier, um das trockene Pinselmuster zu erstellen So machen wir weiter und machen unseren gesamten Bereich Ich werde diese Profi-Striche jetzt für den gesamten Teil des S verwenden jetzt für den gesamten Teil des S Bitte haben Sie Geduld, nicht eilig oder überstürzt, dieses Gemälde fertigzustellen, denn das wird einige Zeit dauern und das Hinzufügen von Details zu diesem Gemälde wird ein dieses Gemälde fertigzustellen, denn das wird einige Zeit dauern und das Hinzufügen von Details zu viel lebendigeres Bild ergeben, und es wird auch für die Augen viel angenehmer aussehen. Nun, wenn Sie eine Person sind, die sehr daran interessiert ist , dem Gemälde mehr Details hinzuzufügen, könnten Sie jetzt diese Wellen hinzufügen , anstatt Trockenpinseltechnik , die ich gerade demonstriert habe. Sie können also mit Hilfe Ihres Pinsels kürzere Striche oder Linien hinzufügen mit Hilfe Ihres Pinsels kürzere Striche oder Linien Nun, das wird einige Zeit dauern. Der einfachste Weg, die Abkürzung zu machen , die man sagen könnte , ist der Trockenstrich, ich gerade für den C-Hintergrund gemacht habe. Und auf ähnliche Weise könnten Sie denselben trockeneren Strich erzeugen. Für die zweite Welle, die auf die Küste stürzt Nun, das ist ein sehr ruhig aussehendes Ufer, als bei dem früheren Projekt, bei dem wir die tosende und die sprudelnde Welle gemacht hatten , die über die Küste kracht kracht Mit Hilfe einer feuchten Bürste. Jetzt versuche ich, diese trockenen Pinselstriche zu glätten , nur um einen gewissen Effekt in der Welle zu erzielen, weil diese Welle näher am Ufer ist Das ist der Grund. Jetzt machen wir es mit der Küste. Ich habe ein bisschen graue Farbe aufgetragen und Siena hineingebrannt, gemischt mit etwas Orange, um diesen Effekt zu erzielen Jetzt mache ich weiter und verdünne die Farbe, indem ich etwas Wasser hinzufüge, und ich werde versuchen, einige Bereiche abzuheben , weil wir dort den Vogel und sein Spiegelbild malen werden Vogel und sein Spiegelbild malen Wir werden den Bereich der Show trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir also weitermachen und ein Sonnenbad reparieren. Ich nehme weiße Gouache für die Sonne mit. Sie könnten entweder Gouache oder jede andere weiße Farbe verwenden , die Sie haben Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie weiße Wasserfarbe verwenden, möglicherweise mehrere Schichten auftragen müssen, um die gewünschte Deckkraft zu erhalten Ich mache weiter und füge einige dunklere Werte des Violetts hinzu, um die Wellen zum Leben zu erwecken und auch das realistische Muster oder den Effekt der Wellenwellen zu erzeugen das realistische Muster oder den Effekt der Wellenwellen Wenn Sie das tun, Sie immer daran, dass es umso besser aussieht, je mehr Details Sie hinzufügen , aber übertreiben Sie es nicht, denn dann sieht es zu gebündelt aus und es wird nicht so einen schönen Effekt haben. Unser Ausstellungsbereich ist trocken geworden. Jetzt werden wir weitermachen und die Vogelsilaute hinzufügen Es ist also eine sehr einfache Vogelsyllatte. Du könntest es entweder zuerst mit einem Bleistift skizzieren, wenn du dir nicht sehr sicher bist, wenn du dir sicher bist, könntest du einfach direkt weitermachen, so wie ich es hier male Ich glaube, ich habe die Form ein wenig durcheinander gebracht , jetzt gibt es keine Möglichkeit, sie zu reparieren Also, wenn du willst, könntest du zuerst diese Vogelsilaute mit einem Bleistift hinzufügen und dann weitermachen und die Farben ausfüllen Jetzt füge ich das Spiegelbild des Vogels hinzu. Nun muss das Spiegelbild des Vogels nicht die gleiche Kopie des Vogels sein. Das kann also etwas gestaffelt sein und nur ein grober Umriss würde genügen Anfangs hatte ich darüber nachgedacht, einige menschenähnliche Figuren auf den Uferbereich zu malen einige menschenähnliche Figuren auf den Uferbereich Aber dann dachte ich, lassen Sie uns das Thema nicht komplizieren, denn das ist schon eine Bonusstunde, und Sie müssen schon angefangen haben , sich ein wenig überwältigend zu fühlen weil das ein bisschen schwieriger ist , weil das ein bisschen schwieriger ist als die anderen Lektionen, die wir Also ja, jetzt werden wir der Küstenlinie weitere Details hinzufügen, indem wir einige punktförmige Strukturen hinzufügen Jetzt mache ich weiter und versuche, die Lasurtechnik, die wir zuvor gesehen hatten, mit Hilfe eines trockenen Pinselstrichs durchzuführen, mein Pinsel ist nicht zu nass Also mache ich weiter und mache Spritzeffekt, um die körnerartigen und steinartigen Strukturen zu erzeugen , die normalerweise am Strandufer herumliegen Also mach einfach weiter und ich denke, wir sind mit einem Gemälde so gut wie fertig Okay. Mein Bild ist vollständig getrocknet und jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband zu entfernen Machen Sie den Schritt jetzt sehr langsam und ziehen Sie ihn schräg heraus , weil Sie nach so viel harter Arbeit Ihr Papier nicht abreißen möchten nach so viel harter Arbeit Ihr Papier nicht abreißen Also ja, das ist definitiv der befriedigendste Teil, wenn man sieht alle Enden glatt und ohne Farbflecken herauskommen ohne Farbflecken Also, das ist es. Und wir sind fertig mit einem Gemälde. Probieren Sie es aus. 14. Endgültige Gedanken: Schlussfolgern:: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir diese wunderschönen Meereslandschaften bei Sonnenuntergang zu malen zusammen mit mir diese wunderschönen Meereslandschaften bei Sonnenuntergang Wir haben verschiedene Techniken durchgemacht und sie in unsere Klassenprojekte implementiert Ich hoffe, dass Sie mit diesen Techniken lernen können, Ihre eigenen Meereslandschaften zu malen Ich warte gespannt auf deine Projekte. Bitte lade deine Bilder in der Projektgalerie hoch, oder du könntest sie auf Instagram hochladen und mich mit Neils Art C markieren und Cove unterstreichen Ich freue mich, Ihre Projekte erneut zu teilen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung Ihre Unterstützung bedeutet mir wirklich viel. Bis dahin sehe ich dich dann in meiner nächsten Klasse Bleib gesund und viel Spaß beim Malen. Danke fürs Zuschauen. Tschüss.