Aquarell: So malt man weiße Blumen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharon von Sharon Steven Design. In dieser Klasse geht es darum, weiße Blumen in Aquarell zu malen. Wie bei allen meinen Klassen führe ich Sie durch jeden Schritt meines Prozesses, so dass die Kosten für Anfänger oder erfahrene Maler geeignet sind. Ich beginne mit Ihnen durch die Vorräte, die Sie in der Klasse benötigen, gefolgt von einigen meiner Top-Tipps zum Malen von weißen Motiven. Dann gehen wir zu etwas Farbmischung über. Dann werden wir einige Zeit damit verbringen, ein paar Blütenblätter zu üben. Danach malen wir zwei Blumen, die Anemone und den Schneetropfen. Die meisten davon beginnen wir mit dem Skizzieren und dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Malerei. Wir hoffen, dass Sie Spaß daran haben, diese Blumen mit mir zu malen und ich hoffe auch, dass Sie Geschmäcker und Wissen über das Malen anderer weißer Motive bauen . Lasst uns anfangen. 2. Zubehör: Für diese Klasse sind die Materialien, die Sie benötigen, Aquarellpapier enthalten. Ich werde Kaltpresse-Papier verwenden. Es ist Laterne 100 Prozent Baumwolle und es sind 300 g/qm oder 140 Pfund. Du brauchst deine Aquarellpinsel. Ich werde einige meiner kleineren Pinsel verwenden, meine Größe Null, meine Größe zwei und meine Größe vier. Dann wird eine Mischung aus runden und punktförmigen Bürsten, aber runde Bürsten werden vollkommen in Ordnung sein. den Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde, gehören Windsor blau, permanente Rose, Windsor gelb, Indisches Gelb, Sap Green und Indigo. Aber als Minimum, alles, was Sie brauchen sind diese drei Primärfarben und Sie können die anderen Farben von diesen mischen. Sie benötigen auch ein Glas Wasser und ein Papiertuch und einen feinen Bleistift, um Ihre Skizze zu zeichnen. Sie werden es auch nützlich finden, einen Radiergummi zu haben. Ich werde meine Lichtbox benutzen, um meine erste Skizze auf meinem Aquarellpapier zu verfolgen. Aber wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie Ihre Skizze einfach bis zum Fenster halten , wenn die Sonne durchscheint und sie so verfolgen. Jetzt haben wir unsere Vorräte. Lassen Sie uns zu einigen Tipps gehen. 3. Tipps: Weiße Blumen können ein wenig entmutigend zu malen sein. Sie können ziemlich schwierig sein und es gibt eine feine Linie zwischen machen sie von der Seite abheben und machen sie grau oder eine andere Farbe aussehen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige meiner Top-Tipps mitteilen , die Ihnen hoffentlich bei Ihrer Malerei helfen werden. Wenn Sie in meinen anderen Videos gesehen haben, sage ich Ihnen immer, dass Sie Ihre Bleistiftlinien beim Skizzieren Ihres Objekts hell halten sollen, und das ist bei weißen Objekten so viel wichtiger, als Sie nicht wollen, dass dieser Bleistift durchscheint. Später in der Klasse zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, dabei zu helfen, indem Sie zuerst Ihre Zeichnung skizzieren und sie auf Aquarellpapier zurückverfolgen. Mein nächster Tipp ist, deine eigenen Grautöne zu mischen. Ich würde dringend empfehlen, kein verdünntes Schwarz oder fertiges Grau zu verwenden, und wir werden in der nächsten Lektion genauer darauf eingehen, aber diese Grautöne neigen dazu, ziemlich langweilig und flach zu sein. Wenn Sie Ihre eigenen in getöntes Grau mischen, können Sie Ihr ganzes Gemälde entweder wärmer oder kühler machen, und nur im Allgemeinen viel natürlicher und interessanter. Suchen Sie auch nach anderen Farben in Ihrem Objekt, in Ihrer Blume, wo es Reflexionen gibt. Wenn Sie müssen, üben Sie, Ihre Mischungen zu verdünnen, so dass sie blass genug sind. Subtilität ist der Schlüssel bei diesen weißen Blüten, und wenn Ihre Mischung zu leicht ist, können Sie immer mehr hinzufügen, so dass es kein Problem ist. Wenn Sie zu viel hinzufügen, werden Sie wahrscheinlich Ihre Malerei ziemlich schnell ruinieren. Ebenso halten Sie Ihre Bürsten und Ihr Wasser sauber. Weil wir solche subtilen Wäschen verwenden, möchten Sie nicht, dass schmutziges Wasser oder irgendein übriges Pigment auf Ihrem Pinsel Ihre Arbeit beeinflusst. Haben Sie etwas Altpapier griffbereit, um Ihre Farben immer zu testen, bevor Sie sie verwenden. Sie werden nicht immer in der Lage sein zu sagen, ob Sie zu viel Pigment oder eine gerade Farbe aufgenommen haben, also ist es am besten, zu überprüfen, bevor Sie Ihre Arbeit ruinieren. Stellen Sie sicher, dass Sie genug von Ihrer Blume völlig weiß lassen, indem Sie das Papier nicht berühren, und ich habe grob versucht, zu 50 Prozent weißen und 50 Prozent Schatten zu arbeiten. Verwenden Sie verschiedene Techniken, um Ihren Blütenblättern Textur hinzuzufügen, mischen Sie nicht nur alles in. Verwenden Sie trockenes Bürsten oder fügen Sie einige feine gepunktete Linien hinzu, um die Falten des Blütenblattes darzustellen. Hinzufügen von Kontrast Ihre Arbeit, wird dazu beitragen, dass es abheben, so dass, wenn Sie an der Mitte oder anderen Bereichen mit Farbe arbeiten, wie Ihr Laub, machen Sie sie wirklich fett und lebendig, und dieser Kontrast wird die weiße hebt sich mehr ab. Schließlich, wenn Sie wirklich wollen, dass das Weiß in Ihren Blütenblättern abheben, können Sie das Laub verwenden, um dies zu tun. Sie können ein Blatt hinter den Blütenblättern malen oder strategisch einen anderen Stamm hinter einem von ihnen platzieren. Es braucht nicht viel, um wirklich diese Illusion von diesen Blütenblättern hervorzuheben, nur indem ein oder zwei Bereiche hinter ihnen stehen und diesen Kontrast hinzufügen. Sie können auch einfach eine Farbwäsche um den Rand hinzufügen, um im Hintergrund hinzuzufügen. Hoffentlich waren diese Tipps nützlich. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf die Farben, mit denen wir unsere Blütenblätter malen können. 4. Abmischung von Gautönen: In dieser Lektion werden wir uns die Mischungen ansehen, die wir für unsere Blütenblätter verwenden können. Bevor wir anfangen, unsere Farben anzuschauen, möchte ich Ihnen nur dieses Foto einer weißen Blume zeigen, die ich in Photoshop importiert habe. Zunächst möchte ich nur ein kleines Quiz mit dir machen. Schnappen Sie sich ein Stück Papier und einen Stift. Das wird nur eine Minute dauern, aber ich bin wirklich interessiert zu sehen, was Ihre Antworten sind. Ich hoffe, Sie posten sie in der Galerie oder Diskussionsrunde für mich, um danach zu sehen. Notieren Sie, welche Farben Sie in dieser Blume sehen. Ignorieren Sie das Grün im Hintergrund und das Gelb in der Mitte. Konzentriere dich einfach auf die Blütenblätter. Sie können das Video bei Bedarf pausieren. Ich werde das Pipettenwerkzeug greifen und den Bereich des Blütenblattes auswählen , der am weißsten ist, und diese Farbe hier oben mit meinem Pinsel malen. Wie Sie sehen können, ist das wahrscheinlich einer der weißsten Bereiche in der Blume. Ich werde das für ein paar andere Bereiche dieser Schatten hier tun. Noch eins hier und der letzte hier. Jetzt werde ich den Hintergrund zu grau ändern. Ich möchte, dass du aufschreibst, welche Farben du in diesen Kreisen siehst. Notieren Sie sich schließlich ein Wort, um Ihre Reaktion darauf zu beschreiben. Das ist genug, ich werde dich nicht dazu zwingen, etwas anderes zu schreiben. Aber ich würde gerne sehen, was Sie geschrieben haben, also teilen Sie es mit mir, wenn Sie wollen. Schauen wir uns die Kreise an. Wir haben das Weiß auf der linken Seite, und dann haben wir dieses blau-y grau, dieses wirklich cool grau, und wir haben diese lila Farbe und ein braun. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber wenn wir uns die Blume ansehen, ist es nicht so leicht zu sehen, dass diese Farben da drin sind. Es zeigt nur, dass unsere Augen Tricks auf uns spielen können, da das, was wir als grau sehen, eine ganze Reihe von Farben und Reflexionen sein kann, je nachdem, was um die Blume oder das weiße Objekt herum ist. Das Ziel dieser Lektion ist es, Sie wirklich nur dazu zu bringen, sich der Farben bewusst zu sein , die in Ihren weißen Objekten oder Ihren weißen Blumen sind oder wo auch immer Sie malen, denn ich möchte Sie auffordern, flache Grautöne zu vermeiden, alle vorgefertigten Schwarzen oder fertige Grautöne in Ihrer Palette, weil sie höchstwahrscheinlich Ihr Gemälde stumpf oder flach machen. Wenn Sie Ihre eigenen Grautöne mischen, werden Ihre Bilder viel natürlicher aussehen, realistischer und interessanter. Wie mischen wir unsere Grautöne? Es gibt viele Möglichkeiten, unsere Grautöne in Aquarell zu mischen. Wir können kostenlose Farben verwenden, wir können Blues und Brauntöne verwenden. Aber die Art und Weise, wie ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung unserer drei Primärfarben. Hoffentlich haben Sie alle diese in Ihrer Palette. Ich habe meine Seite in zwei geteilt. Auf meiner Palette habe ich mein Winterblau, meine permanente Rose und mein Wintergelb, meine drei Grundfarben. Ich habe auch mein Elfenbeinschwarz hier drüben, damit ich dir später einen Vergleich zeigen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr sauberes Wasser haben. Wir wollen kein schmutziges Wasser, das die Farben beeinflusst, die wir mischen. Ich werde damit beginnen, etwas von meinem Blau rauszuziehen. Ich wasche das ab, stelle sicher, dass es sauber ist und ziehe dann eine permanente Rose raus. Man kann sagen, es verwandelt sich in ein schönes, lebendiges Lila. Jetzt möchte ich einen Hauch von meinem Gelb nehmen. Du brauchst nicht zu viel davon. Sie können sehen, dass das jetzt zu viel Rot drin ist. Wir müssen das Wasser abgießen, es ist ein bisschen zu braun. Wir wollen mehr Blau hinzufügen. Spielen Sie einfach mit dieser Mischung, um zu sehen, welche Farben Sie machen können, bis Sie glücklich sind. Dies hat jetzt ein schönes kühles Grau gemacht. Ich werde dies zu meiner Seite hinzufügen. Das wird viel zu dunkel für ein Gemälde sein. Was wir jetzt tun wollen, ist nur zu üben, diese Mischung zu verdünnen, sie zu bewässern, so dass wir eine schöne waschige Farbe bekommen. Ich werde das wirklich verdünnen und ich werde noch mehr Wasser hinzufügen. Üben Sie einfach, diese Mischungen so blass wie möglich zu bekommen , denn das ist, was wir zu Beginn des Gemäldes verwenden möchten. Wir können es immer in Schichten bauen, aber wir wollen diese wirklich subtil halten, vor allem am Anfang. Sie also immer sicher, dass Ihre Bürste sauber ist und Sie es wollen, damit Sie sie kaum sehen können. Also versuchen Sie einfach, die leichteste Mischung zu bekommen, die Sie können. Dies sind die, die wir verwenden wollen, von diesen Lichtmischungen bis zu den etwas dunkleren hier. Das sieht so subtil aus. Aber mit diesen weißen Blüten wollen wir wirklich, dass dies subtil ist, um sicherzustellen, dass die Blume immer noch weiß aussieht. Das ist also ein schönes, cooles Grau. Wenn Sie es wärmer machen möchten, können Sie ein bisschen mehr Rot hinzufügen. Lasst uns das üben. Jetzt ist das ein bisschen mehr ein lila-y-Grau. Ich werde etwas hierher bringen, damit ich mehr Wasser hinzufügen kann. Wieder, üben Sie einfach, dies so viel wie möglich zu verdünnen und Ihre Mischungen zu variieren, bis Sie die erhalten, die Sie mögen. Spielen Sie mit Ihren Primärfarben herum. Üben Sie verschiedene Grautöne, machen Sie warme Grautöne, kühle Grautöne, und üben Sie wirklich diese Täler, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich verdünnen diese Mischungen, um sie wirklich helle Farbtöne zu machen. Wie ich bereits gesagt habe, ist es immer am besten, auf der Seite der Vorsicht zu irren und leichter zu werden, als Sie denken, da Sie mehr Farbe mit den Schichten einbauen können. Jetzt vergleichen wir diese einfach mit unserem Schwarzen. Das ist mein Elfenbeinschwarz. Ich will nur den Unterschied zeigen. Sie können sofort den Unterschied sehen und das wird wirklich Ihre Malerei langweilig aussehen lassen, wenn wir das überall verwenden, während diese hier oben viel natürlicher und interessanter sein werden. Endlich wollte ich dir nur das Grau meiner Payne zeigen. Ich habe das nicht im Schlauch, nur auf meiner Pfanne hier. Sie können sehen, dass dies ein wirklich cooles blau-y grau ist. Aber diese Farbe kann ziemlich viel über braun variieren. Sie haben vielleicht ein Payne's Grau, was ganz anders ist. Sie können das also verwenden, wenn Sie möchten, aber ich benutze gerne meine Mixe, weil ich dann viel mehr Kontrolle über die verschiedenen Schattierungen habe, die ich verwende. Ich werde diese Mischungen einfach schnell kennzeichnen, also vergesse ich nicht, wo sie in der Zukunft sind, etwas, das ich Ihnen immer empfehlen würde. Jetzt haben wir ein wenig Übung gehabt, einige dieser Grautöne zu vermischen. Nehmen Sie sich mehr Zeit darüber, wenn Sie wollen. Wir haben das nur sehr kurz angefasst. In der nächsten Klasse werden wir einige dieser Mischungen verwenden um einige Blütenblätter auf der anderen Seite unserer Seite zu malen. 5. Blütenblätter üben: In dieser Lektion üben wir einige Blütenblätter aus. Schnapp dir deinen Bleistift. Ich benutze meinen feinen Druckbleistift. Beginnen wir mit dem Zeichnen von ein paar Blütenblättern, die unten ziemlich dünn beginnen sich nach oben biegen. Wieder unten, halten Sie Ihre Linien schön und leicht. Ich werde noch einen daneben zeichnen, diesmal aus der Seitenansicht. Wieder an der Basis angefangen, nach rechts krümmen und dann mit ein paar Brücken hinunter. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Papiertuch griffbereit haben und dass Ihr Wasser sauber ist, und beginnen Sie dann, Ihr hellgrau zu mischen. Ich werde nur am unteren Rand dieses Blütenblattes mit kleinen Strichen beginnen. Sie können sehen, wie blass diese Mischung ist. Sie können es kaum sehen. Das ist es, was wir anfangen wollen. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser zu meiner Bürste hinzufügen, um das ein wenig zu vermischen. Ich werde das nur noch ein bisschen mehr rausziehen. Ich möchte darauf abzielen, die meisten dieser Haare weiß zu lassen, aber wir wollen die Kanten genug definieren, dass es auffällt. Ich beginne mit diesem Vorsprung hier oben und verschmelze das. Wieder auf dieser Seite sieht man, dass ich nicht nur mit meinem Pinsel um den Rand gehe. Ich benutze kleine Striche und folge der Kurve des Blütenblattes. Es ist wirklich, wirklich subtil in der Minute. Jetzt werde ich mir einen meiner kleineren Pinsel schnappen und meine graue Mischung wieder aufnehmen. Normalerweise würden wir etwas Altpapier in der Hand haben wollen, aber da wir nur üben, werde ich nur diese Seite der Seite benutzen und überprüfen, ob diese Farbe in Ordnung ist. Jetzt werde ich nur ein paar Zeilen malen, um ein bisschen weiche Textur hinzuzufügen. Das ist immer noch sehr leicht und es wird sich vermischen, da es noch nass ist. Wieder folge ich der Kurve des Blütenblattes. Jetzt werde ich ein bisschen zusätzlichen Schatten hier hinzufügen, dann oben, wo es dieses kleine Dip gibt. Fehlt die beiden Striche, und mein Pinsel ist ziemlich trocken, es ist nicht vollständig in. Es gibt diesen trockenen Pinsel Brechung und es fügt eine schöne Textur hinzu, wenn Sie genau hinsehen. Es ist immer noch sehr subtil. Ich werde etwas von diesem dunkleren Grau abholen, ich werde das nur testen, und dann will ich nur diesen Bereich hier aufbauen. Denk dran, geh nicht zu früh zu dunkel. Ich werde nur eine Seite meines Pinsels wieder verwenden, um ein wenig Textur hinzuzufügen, und das schafft diesen trockenen Pinseleffekt. Okay, wir haben es wirklich subtil gehalten und ungefähr halb so weiß gelassen. Jetzt gehen wir zum nächsten. Wieder beginne ich an der Basis und benutze die Seite meiner Bürste, um diesen Trockenwascheffekt zu erzielen, da ist kaum Wasser in meiner Bürste. Jetzt werde ich eine etwas dunklere Mischung verwenden, um hier entlang dieser Kante zu laufen. Dies ist möglicherweise das dunkelste, das Sie gehen möchten und einfach nur das in mischen möchten. Jetzt muss ich nur ein bisschen Definition an der Spitze des Blütenblattes hinzufügen und sicherstellen, dass wir diese ganze Form sehen können. Spielen Sie einfach mit den schattigen Bereichen herum und sehen Sie, wie dunkel Sie es machen wollen. Ich glaube, das reicht jetzt wahrscheinlich. Okay, jetzt lasst uns das gleiche Blütenblatt nochmal zeichnen, das erste. Dann zeichnen wir die Seitenansicht wieder. Aber dieses Mal werden wir einen darunter zeichnen, damit wir mit den Schatten spielen können , die Blütenblätter darunter haben würden. Dieser Bereich hier, das Blütenblatt darunter wird in meinem Schatten sein. Also fangen wir damit an. Aber noch einmal, denken Sie daran, nicht zu dunkel zu beginnen, da wir darauf aufbauen können. Ich werde das nur testen. Jetzt laufen Sie einfach an der Kante entlang. Das ist ziemlich dunkel. Also werde ich nur etwas von meinem Wasser nehmen und das vermischen. Jetzt können Sie einfach diese kleinen Striche verwenden, um es auszublenden. Denken Sie daran, entlang der Kurven des Blütenblattes zu arbeiten. Dann arbeiten Sie auf der Oberseite dieses Blütenblattes, um diese Definition hinzuzufügen. Nun können Sie diese Kanten der oberen Blütenblätter weißer lassen, wenn Sie wollen, da diese Kanten bereits durch das Blütenblatt darunter definiert wurden. Das ist ziemlich dunkel, also werde ich einfach ein wenig mehr Wasser hinzufügen und es ausmischen. Dann arbeite einfach noch einmal an diesem Tipp. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Waschungen leicht zu halten, genug weiß für das Papier übrig zu lassen, und verwenden Sie kleine Striche, um die Schatten auszublenden, um dem Blütenblatt etwas Textur hinzuzufügen. Wenn die Farbe zu dunkel ist, kommen Sie einfach zurück und nehmen Sie sie auf oder fügen Sie etwas Wasser hinzu. Ich werde nur auf dem Schatten ein wenig mehr an der Unterseite bauen. Wenn Sie diese Bereiche als etwas dunkler haben, bringt es wirklich diesen Kontrast hervor und zeigt uns die weißen Bereiche. Aber Sie müssen nur die richtige Balance bekommen, also seien Sie vorsichtig damit. Jetzt gehe ich einfach zurück zu diesem ersten Blütenblatt, jetzt ist es trocken und malte einige wirklich feine Linien mit etwas Textur. Denk dran, ich weiß, dass ich es immer wieder sage. Aber denken Sie daran, der Kurve des Blattes zu folgen. Ich werde nur noch mehr Tiefe hinzufügen und diesen Schatten etwas dunkler machen, um das Weiß noch mehr hervorzuheben. Nur um zu sehen, wie weit wir mit dem Schatten gehen können. Ich glaube, wir sind fertig. Sie können auch ein Laub oder einen farbigen Hintergrund verwenden, um Ihre Blütenblätter hervorzuheben. kannst du auch üben. Zeichnen wir einfach ein weiteres Blütenblatt. Fügen Sie ein wenig Schatten hinzu. Jetzt schnappen Sie sich Ihr Grün oder eine andere Farbe für den Hintergrund. Ich werde mein olivgrün schnappen und einfach um das Blütenblatt malen. Halten Sie es nicht zu glatt. Fügen Sie einige zusätzliche Grübchen in diesen Kanten hinzu. Es wird es realistischer machen. Arbeitet einfach euren Weg herum. Das sollte wirklich helfen, etwas von dem Weiß im Blütenblatt herauszuholen , wenn du genug da drin gelassen hast. Wir haben wahrscheinlich ein bisschen zu viel Schatten in diesen einen. Ich werde nur einige dieser schattigen Bereiche etwas dunkler machen , um diesen Kontrast ein bisschen mehr hervorzuheben. Jetzt hatten wir etwas Übungszeit. Gehen wir zu unserer ersten Blume. Die Anemone. 6. Schneeglöckchen Teil 1: Umrisse skizzieren: In den nächsten Videos schauen wir uns Schneeglöckchen an und beginnen damit, sie zu skizzieren. Wie bei der letzten Blume werde ich zuerst auf Skizzierpapier skizzieren und es mit meiner Leuchtbox auf mein Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht notwendig, aber es ist nützlich, um diese Bleistiftlinien schön und ordentlich zu halten. Das ist also der Umriss, den wir am Ende dieser Lektion anstreben Wir werden zwei Schneeflocken nebeneinander mit drei Blättern malen. Beginnen Sie mit der Spitze des Schneetropfens auf der rechten Seite, stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz für beide Blumen mit den Stielen, die in der Mitte laufen, lassen Sie jetzt in das erste Blütenblatt ziehen. So beginnt es, indem es nach unten taucht, dann zu einem Punkt gekrümmt wird, und dann kurve es Backup. Jetzt die andere, also, wieder tauchen Sie es nach unten, kurve es zu einem Punkt, und dann kurve es Backup. Lassen Sie uns nun in die Mitte der Blume zeichnen, die unten ein Aufwärtsbad hat, und wir werden hier in einem grünen Bereich malen, das müssen Sie nicht wirklich hineinziehen. Dieser mittlere Bit besteht aus drei inneren Blütenblättern, also zeichnen Sie einfach die beiden anderen Seiten. Ok. Jetzt wollen wir das dritte Blütenblatt zeichnen, das hinten sitzt. Sie können einfach Ihren Bleistift entlang laufen, um sicherzustellen, dass er bis nach oben treffen würde. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien schön und fett sind. Wir können diese mehr durchgehen, wenn wir fertig sind, also sind wir bereit, es zu verfolgen. Ok. Als nächstes ziehen wir in Stamm. Also wollen wir, dass dies ziemlich scharf um sich gekrümmt wird, und dann wollen wir in diesem oberen Teil der Blume hinzufügen, also beginnen Sie in der Mitte, und dann machen Sie die äußeren Kanten, und es kurveniert sich um diesen Stiel. Dann können Sie den Rest des Stiels nach unten ziehen. Ok. Jetzt gehen wir zur zweiten Blume über. Also wieder, beginnend mit diesem oberen Teil Blume, und dann ziehen Sie die beiden vorderen Blütenblätter wieder hinein, dann der mittlere Teil und die beiden inneren Blütenblätter auf beiden Seiten, und dann schließlich das hintere Blütenblatt. Ok. Nun, dieser Stiel und der obere Teil der Blume, die innere Kante zuerst, und dann der äußere Bereich und dann der Rest des Stiels. Ok. Jetzt wollen wir die Blätter verbinden , also fangen Sie an der Basis an. Wir werden ein Blatt zeichnen, das direkt hinter dieser ersten Blume nach oben gehen wird, also geben Sie das Blütenblatt, zusätzliche Definition, und ein weiteres kurzes hier auf der rechten Seite und dann eine letzte auf der linken Seite. Ok. Also, jetzt sind wir mit unserer Skizze fertig. Geh einfach weiter, aufgeräumt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeilen fett sind, jetzt können Sie sie sehen. Verfolgen Sie es in Richtung Farbpapier, und lassen Sie uns malen. 7. Schneeglöckchen Teil 2: Stiele malen: In dieser Lektion fangen wir an, unsere Schneeglöckchen zu malen. Werfen wir einen Blick auf unsere Farbpalette schnell. Ich werde die gleiche Gräbermischung benutzen. Also verwende ich meine drei Grundfarben, mein Winsorblau, meine permanente Rose und mein Winsor-Gelb. Ich werde auch verwenden, mein indisches Gelb, mein saftgrün und mein indigo, und mit einer Vielzahl von Mischungen unter diesen sechs Farben, um die Farben zu bilden, die ich brauche. Beginnen wir mit der Spitze der Blume. Also brauchst du dein Grün schnell. Das ist also mein Saftgrün. Ich werde dies mit einigen meiner indischen Gelb mischen, um es etwas gelber und neutraler, realistischer zu machen . Beginnen Sie mit dem Malen in der Mitte. Das Ziel hier ist, dass wir oben rechts ein Highlight hinterlassen wollen. Also wollen wir, dass das etwas heller ist und wir wollen die linke Seite etwas dunkler machen. Also geben wir ihm eine gewisse Dimension. Stellen Sie also sicher, dass Sie an diesen Rändern nett und ordentlich sind. Jetzt nehme ich nur ein bisschen von der dunklen Mischung auf. Ich werde diesen linken Rand ausfüllen. Ich wasche nur meine Bürste und trockne sie. Ich vermische diese Farbe sehr sanft auf die rechte Seite, wo wir wollen, dass sie heller wird. Dafür brauche ich keine Farbe auf meinem Pinsel. Ich benutze nur die Farbe, die bereits auf dem Papier steht. Jetzt wollen wir ein bisschen mehr von einer verdünnten grünen Mischung für den Stiel. Sie wollen kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel während Sie noch eine dieser empfindlichen Bereiche malen. Mit einem trockenen Pinsel haben Sie immer viel mehr Kontrolle über die Farbe. Also nutzen Sie einfach das Papiertuch, um überschüssiges Wasser rauszunehmen. Nehmen Sie nun die leicht dunkle Mischung auf und führen Sie sie entlang der unteren Kante des Stiels. Auch dies wird ihm eine gewisse Dimension geben. Jetzt verwende ich dieses verdünnte Gelb mit grüner Mischung, ich werde dies verwenden, um den oberen Teil des Stiels zu malen , der sich um diesen Hauptstamm wickelt. Jetzt machen wir das Gleiche mit dem anderen Schneeglöckchen. Auch hier werden wir nicht oben rechts markieren und wir möchten, dass die untere linke dunkler wird. Sie können die Bürste einfach wieder trocknen und verwenden, um sie zu mischen. Ich werde das etwas dunkler machen und das einfach wieder einmischen. Jetzt für den gekrümmten Teil des Stiels, mit mehr verdünnter Mischung. Jetzt verwende ich nur eine etwas stärkere Mischung. Ich führe es nur entlang der unteren Kante des Stiels, damit er sich einfügt. Verwenden Sie erneut das verdünnte Gelb mit grüner Mischung, um den oberen Teil des Stiels zu malen , der sich um diesen Hauptstamm wickelt. Jetzt gehen wir zu den Blütenblättern über. Ich werde etwas Süßwasser dafür besorgen. Ich werde das Video hier pausieren und das gleiche tun, wenn Sie müssen. 8. Schneeglöckchen Teil 3: Blütenblätter malen: Okay, jetzt habe ich mein frisches Wasser, ich möchte mein Grau wieder mit meinen Primärfarben mischen. Ich benutze jetzt meinen Pinsel der Größe zwei. Ich werde eine wirklich verdünnte graue Mischung verwenden, um mit für diese Blütenblätter zu beginnen. Ich werde an der Spitze von diesem hier anfangen. Dann arbeite ich mit den gleichen Solostrichen, die im letzten Blütenblatt verwendet wurden, nach der Kurve der Blütenblätter. Wir wollen langsam den Schatten und diese inneren Blütenblätter und das hintere Blütenblatt aufbauen , sanft und langsam arbeiten , damit Sie es nicht zu dunkel machen und daran denken, genug Weiß darin zu lassen. Nehmen Sie nun etwas von Ihrem Grün auf und Sie können diesen kleinen Bereich auf das innere Blütenblatt malen. Ich möchte den Schatten und das hintere Blütenblatt verdunkeln , damit es dieses innere Blütenblatt mehr auffällt. Bauen Sie diese Kanten auf, so dass Sie genug Definition um diese Blütenblätter haben. Wenn Sie glücklich sind, gehen Sie zum zweiten Schneeglöckchen und wir können anfangen, an schönen Blütenblättern zu arbeiten. Ich fange mit diesen vorderen zwei Blütenblättern an. Ich mache das hintere Blütenblatt dunkler, damit alles andere mehr davon abhebt. Jetzt arbeite ich an diesen inneren Blütenblättern. Ich werde diesen grünen Bereich zu diesem inneren Blütenblatt hinzufügen. Im nächsten Video, Wir werden bewegen, um die Blätter zu malen und unsere Malerei fertig zu stellen. 9. Schneeglöckchen Teil 4: Blätter malen: Jetzt möchte ich den Saft dunkler grün für den Rest der Stiele und der Blätter machen. Ich werde mein Saftgrün als Basis dafür verwenden. Ich werde nur einen Hauch Indigo mischen, um es dunkler zu machen. Auch hier, seien Sie vorsichtig, wenn Sie Indigo verwenden, es ist eine sehr starke Farbe, ist sehr überwältigend, ich brauche nur die kleinste Menge. Ich werde das nur testen, bis ich eine graue Mischung bekomme, mit der ich zufrieden bin. Jetzt werde ich den unteren Teil dieser Stängel malen. Versuchen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht den ganzen Weg entlang dieses Stiels fest ist. Sie können einige der verschiedenen Grüns, die auf Ihrem Salon sind, verwenden, um etwas Variation zu schaffen oder einfach ein bisschen mehr Wasser hinzuzufügen. Das wird es nur interessanter aussehen lassen und allen Kanten mehr Definition geben. Jetzt können wir uns zu den Blättern bewegen. Beginnen Sie mit Ihrer hellgrünen Mischung, wir wollen diese durch die Mitte des Blattes malen , als wäre es gefaltet und verwenden Sie jetzt ein dunkleres Grün, um entlang der Seite zu laufen. Führen Sie diese entlang der Kante und es sollte in die Mitte des Blattes mischen , weil es immer noch leicht nass sein sollte. Wenn Sie Ihre Bürste reinigen müssen, nehmen Sie überschüssiges Wasser mit Ihrem Papiertuch ab und verwenden Sie Ihre Bürste, um sanft mit kleinen Schlägen zu mischen. Achten Sie darauf, schön und ordentlich um dieses Blütenblatt Bereich zu sein. Wir wollen dieses Blatt wirklich nutzen, um das Blütenblatt mehr hervorzuheben. Ich werde Saft noch dunkler blau-grün für den Rand des Blattes machen. Ich werde mein Saftgrün und Indigo wieder dafür verwenden, ein bisschen konzentrierter. Jetzt benutze ich nur einen trockenen Pinsel, um dies sanft zu mischen. Verdunkeln Sie es, diese Kanten ein bisschen mehr und diese Blütenblätter, wenn Sie müssen. Sie können diese dunklere grüne Mischung verwenden, um jede zusätzliche Definition um den Rest der Blume und den Stiel hinzuzufügen , um sie mehr Definition für Dimensionen zu geben. Ich werde nur mit wenigen Bereichen arbeiten. Ich arbeite hier an den Rändern und an allen Bereichen im Schatten. Jetzt lassen Sie uns mit diesen Blättern fortfahren. Wieder, mit diesem hellgrünen in der Mitte und dann die etwas dunklere Mischung entlang der Ränder, so dass es fügt sich in. Dann mit diesem letzten Blatt werde ich es etwas dunkler machen so dass es fast weg von uns ist. Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel, also nehme ich einfach etwas von der Farbe weg, nur mit meinem trockenen Pinsel. Das sollte etwas von der Farbe abholen. Das ist besser. Jetzt machen Sie einfach einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Blume an und überprüfen Sie, dass Sie damit zufrieden sind. Prüfen Sie, ob es Bereiche gibt, denen Sie weitere Definitionen hinzufügen möchten. Offensichtlich muss ich zumindest einige dieser Blütenblätter mit meiner grauen Mischung mehr Definition setzen. Dann sind wir fertig. Vergessen Sie nicht, alle streunenden Bleistiftmarken sanft zu löschen, sobald sie vollständig trocken sind, wenn Sie es brauchen. Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit Ihrem Gemälde und teilen Sie es bitte mit mir. Ich freue mich darauf, es zu sehen. 10. Anemone Teil 1: Umrisse skizzieren: In den nächsten Lektionen werden wir die Anemone malen. Und das erste, was wir tun wollen, ist, es zu skizzieren. Wie wir bereits besprochen haben, wollen wir sicherstellen, dass unsere Bleistiftlinien so schwach wie möglich sind. Damit sie im fertigen Stück nicht durchscheinen. Und während ich dies für jedes Bild sage, ist das so viel wichtiger, wenn das Objekt, das wir malen, weiß ist , weil es so viel offensichtlicher sein wird. Es sei denn, Sie sind wirklich sicher mit Ihrer Zeichnung, der beste Weg, dies zu tun, ist, die Blume zuerst auf ein Stück Papier zu skizzieren und dann auf dem Aquarellpapier zu verfolgen. Entweder mit einer Leuchtbox oder indem Sie sie einfach an ein Fenster halten , wenn genug Sonne hindurchscheint. Lassen Sie uns damit beginnen, kurz auf die Anatomie dieser Anemone zu schauen. Es hat einen zentralen Hügel, der gelbgrün von gelblich-orange Staubblättern umgeben ist. In dieser Anemone befinden sich sieben Blütenblätter vier oben und drei darunter, die etwas mehr im Schatten liegen. Also schnappen Sie sich Ihr Stück Skizzenpapier es sei denn, Sie zeichnen sich auf Ihr Aquarellpapier. Wir beginnen mit dem Zeichnen des Kreises für das Zentrum. Eine hilfreiche Möglichkeit, Ihre Proportionen richtig zu machen, besonders wenn Sie ein Stück Skizzenpapier verwenden, wenn Sie nicht darum kümmern, zusätzliche Linien zu haben, ist es, einen weiteren Kreis zu zeichnen, der viel größer ist als Anleitung dafür, wo die Blütenblätter sollten ausreichen. Auf diese Weise sollten sie nett und sogar den ganzen Weg herum sein. Also beginnen Sie jetzt mit Ihrem oberen Blütenblatt kommt heraus und machen Sie es nicht zu glatt fügen Sie ein paar Grate hinzu und biegen Sie es dann zurück in die Mitte. Also wollen wir vier davon. Also noch eine hierrechts rechts und eine unten. Ich werde das nur etwas unter dem letzten machen. Dann noch einen hier auf der linken Seite. Also, jetzt wollen wir die drei Blütenblätter darunter zeichnen. Versuchen Sie also, jedem dieser Blütenblätter über ihren eigenen Charakter, ihre eigene Form, einige Aufzüge oder Dips zu geben. Einige verschiedene Winkel werden sie viel interessanter und realistischer aussehen lassen. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen das in der Mitte, Sie können rauf und runter kommen. Okay, und schließlich, ziehen Sie in den Stiel. Stellen Sie also sicher, dass es fett genug ist, damit Sie nachvollziehen können, und greifen Sie dann entweder Ihre Leuchtbox, um sie zu verfolgen oder halten Sie sie gegen das Fenster, wenn die Sonne hell ist. Denken Sie daran, wenn Sie verfolgen, halten Sie Ihre Zeilen wirklich schwach. Also werde ich zu meinem Druckbleistift wechseln, was wirklich in Ordnung ist, um das auf dem Aquarellpapier zu zeichnen. Dann, wenn Sie müssen, können Sie einen Löschradierer verwenden, wenn Sie einen haben, um sie noch schwächer zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Okay, jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir werden anfangen, unsere Blütenblätter zu malen. 11. Anemone Teil 2: Blütenblätter malen: In dieser Lektion beginnen wir, Anemone zu malen, und wir beginnen mit unseren Blütenblättern. Aber zuerst möchte ich mir die Palette ansehen, die ich für diese ganze Blume verwenden werde. Für die Blütenblätter verwende ich die gleichen Mischungen im Übungsbeispiel, das waren meine drei Vorwahlen, mein Winsor Blue, meine Permanent Rose und mein Windsor Yellow. Für die Mitte und den Stamm werde ich Sap Green, mein indisches Gelb und etwas Indigo verwenden . Aber Sie brauchen nur wirklich die drei Primärfarben, Sie können die Orangen und die Grüns mit denen, wenn Sie nicht die anderen Farben haben. Unser Ziel ist es, die Blütenblätter vom Hintergrund abheben zu lassen, sie aber weiß aussehen zu lassen. Denk dran, geh langsam und ruhig. Wir beginnen mit einer wirklich verdünnten Mischung, da wir sie immer dunkler machen können. Ich habe mein Grau verwechselt, ich habe mein sauberes Wasser, ich habe mein Papiertuch, und ich habe auch mein Papierstück praktisch, um meine Farben zu testen. Ich habe meine Größe vier Pinsel, und hier habe ich meine Größe Null und meine Größe zwei auch für die feineren Details. Jetzt haben wir unseren Bleistiftumriss, stellen Sie sicher, dass er leicht genug ist. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die zu dunkel sind, ist Gewebe, dass Sie Löschlötzen Radiergummi, wenn Sie einen haben, um etwas von diesem Bleistift herauszunehmen. Wir wollen mit einer wirklich leichten Wäsche beginnen. Ich werde nur etwas Wasser zu meiner Palette hinzufügen und etwas von dieser Mischung hineinziehen. Ich werde das nur zuerst testen. Das ist wirklich schön und leicht, damit zu beginnen. Ich werde mit diesen Blütenblättern darunter beginnen, und sie werden wahrscheinlich die dunkelsten Bereiche sein und uns einen Vergleichspunkt geben. Ich vermische das nur grob mit Strichen, die auf die Oberseite meines Blütenblattes gerichtet sind. Ich arbeite immer entlang der Kurve des Blütenblattes. Von oben nach unten. Wir werden wahrscheinlich zurückkommen und das dunkler machen, aber halten Sie es einfach schön und leicht, damit zu beginnen. Wir tun das gleiche für dieses Blütenblatt hier unten, arbeiten an diesen Kanten und ziehen es grob heraus, um es zu mischen. Das gleiche mit diesem letzten Blütenblatt, das unter unserem Paar sitzt. Sicherstellen, dass ich nett und ordentlich an diesen Rändern bin, um diese Definition zu erhalten. Lassen Sie uns nun etwas Schatten und Textur zu diesen obersten Blütenblättern hinzufügen. Ausgehend von der Basis und aufarbeiten, benutze ich die Seite meiner Bürste wieder, um diesen trockenen Pinseleffekt zu erhalten. Es ist lückenhaft. Das ist der Schattenbereich. Ich werde diesen Bereich weiß lassen, also sieht es so aus, als wäre er auf den beiden eingeklappt. Dann werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln und beginnen, einige dieser oberen Kanten zu definieren. Dann ziehen Sie es mit diesen kleinen Strichen heraus. Arbeiten Sie weiter in die Kurve des Blattes. Sie können sehen, dass dies umgeht, also wollen wir in eine ähnliche Richtung malen. sind nur die sehr schnellen Schichten, wir können zurückgehen und diese dunkler machen. Ich denke, das müssen wir. Lassen Sie uns auch hier etwas Schatten hinzufügen, da dieses Blütenblatt auch darunter sitzt. Ich bringe etwas mehr Farbe rein und ziehe das einfach an der Kante entlang. Es vermischt sich gut, weil das Papier noch nass von vorher ist. Wir wollen es nicht zu dunkel, wir wollen nur sicherstellen, dass der Schatten auf diesen drei darunter dunkler ist als dieser, weil er sich weiter zurücklehnen. Gehen wir einfach rein und dunkel schön raus. Das ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde es nur mit etwas Wasser weicher machen und das gleiche hier oben machen. Jetzt möchte ich ein bisschen einen Kurvenschatten nach unten hinzufügen. Ich werde nur wenig Wasser hinzufügen, um das zu vermischen. Dann werde ich anfangen, diese Kanten dieses Blütenblattes zu definieren. Es fängt an, als wären diese Kanten wirklich zu offensichtlich, also wollen wir ein bisschen empfindlicher mit den anderen sein. Ich benutze eine Linie, die hier bis zum Rand geht, anstatt um den Rand zu malen. Das gibt uns immer noch diese Definition, aber es sieht nicht offensichtlich aus. Ich möchte das ganze Gebiet weiß lassen. Arbeiten Sie einfach an diesen Kanten und fügen Sie Textur hinzu. Ich werde meinen kleinen Pinsel hier packen und du siehst ein bisschen mehr Definition in diesen Bereich, der diese beiden Blütenblätter trennt. Okay, das ist jetzt besser. Ich werde nur mit dieser Dunkelheit hier an der Basis des Blütenblattes übereinstimmen. Nun, ich werde nur einige der dunkelsten Bereiche verdunkeln und fügen Sie das einfach ein paar Stellen für einen niedrigen Kontrast hinzu, um das Weiß wirklich ein bisschen mehr hervorzuheben. Schieben Sie sich einfach nach und nach um und definieren Sie diese Blütenblätter, die sich langsam aufbauen. Ich habe dieses Blütenblatt auf der linken Seite nicht berührt, also fangen wir an, etwas Definition hinzuzufügen. Nun, endlich mit meiner kleineren Bürste, nehme ich mein überschüssiges Wasser heraus. Ich werde nur einige feine Details hinzufügen, einige feine Linien, um etwas Textur hinzuzufügen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Schatten zu diesen Blütenblättern auf der linken und der rechten Seite hinzufügen und ich werde die Seite meines Pinsels wieder verwenden , um diesen trockenen Pinseleffekt zu erhalten. Dann fügen Sie weitere dunkle Bereiche hinzu, die Sie benötigen, bis Sie mit der Definition zufrieden sind, die es hat. Ok. Sobald Sie fertig sind, gehen wir in die Mitte unserer Blume. 12. Anemone Teil 3: Mitte und Stiel malen: Jetzt haben wir unsere Blütenblätter gemalt, lasst uns die Mitte der Blume malen. Wir wollen wirklich, dass dies schön und mutig und lebendig ist, so dass es einen wirklich guten Kontrast zu den Blütenblättern gibt. Ich habe noch etwas wunderliches Gelb zu meiner Palette hinzugefügt, zusammen mit etwas indischem Gelb, das viel mehr orangey ist, etwas saftgrün und etwas Indigo. Fangen Sie mit Ihrem Gelb an. Ich werde dazu einen kleinen Hauch von meinem Saftgrün hinzufügen. Ich werde auch eine Note zu meiner permanenten Rose hinzufügen, um sie ein bisschen neutraler zu machen. Dann werde ich dies oben links im Kreis in der Mitte hinzufügen. Ich möchte ein dunkleres Grün vermischen, das die untere rechte Seite sein sollte, die schattiger sein sollte, um ihm diesen 3D-Effekt zu geben. Ich werde meinen Saftgrün mit ein wenig Indigo mischen. Dies wird es blauer und dunkler machen. Aber pass auf, denn dieser Indigo ist eine wirklich überwältigende Farbe. Dann, mit einer dunkleren Mischung, werde ich einige mehr um die unteren und rechten Kanten und den unteren Bereich hinzufügen. Ich punktiere es nur vorsichtig mit meinem Pinsel, um ihm etwas Textur zu geben und es fügt sich ein. Ich will nicht, dass das wirklich glatt ist. Wir können darauf zurückkommen, sobald es trocken ist und ein bisschen mehr Definition hinzufügen. Jetzt fangen wir mit diesen Staubblättern an. Ich werde mein Gelb packen und etwas von diesem indischen Gelb mischen, um es orangefarbener zu machen. Dann werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln und diese Farbe ausprobieren. Es ist schön und hell, damit bin ich zufrieden. Beginnen Sie jetzt einfach ein wenig Abstand vom Mittelkreis und beginnen Sie, in einigen winzigen Markierungen zu malen, fast wie ovale Formen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, den ganzen Weg um die Mitte zu arbeiten. Ich möchte eine etwas dunklere Orange mischen, also werde ich einen Hauch von meinem saftgrün hinzufügen, eine sehr winzige Note zu meinem indischen Gelb, um es dunkler zu machen und fügen Sie in einigen dunkleren Bereichen neben einigen dieser Punkte. nun mit dieser gelben Mischung einige wirklich dünne Linien, Zeichnen Sienun mit dieser gelben Mischung einige wirklich dünne Linien,die das Zentrum mit diesen Punkten verbinden. Gehen wir zurück in die Mitte. Ich werde hier auf der linken Seite eine kleine Änderung von Gelb als Highlight hinzufügen. Ich will es etwas heller machen. Wie ich bereits sagte, wollen wir, dass das Zentrum wirklich das Weiß der Blütenblätter kontrastiert. Wir wollen wirklich, dass es auffällt. Jetzt werde ich etwas von meinem saftgrün mit meiner permanenten Rose mischen, um ein wirklich dunkles neutrales Korn zu bekommen und das zu verwenden, um zusätzliche Schatten und Definition unten rechts in der Mitte hinzuzufügen . Ich füge das sanft mit kleinen Strichen hinzu, damit es die Textur dort drin hält. Ich gehe einfach zurück und füge den Staubblättern ein paar dunklere Bereiche hinzu, jetzt sind sie trocken. Ich werde das gleiche neutrale, dunklere Grün verwenden, um den Stiel zu malen. Arbeiten Sie wirklich zart um den Rand des Blütenblattes, weit unten an der Seite und fügen Sie dann ein wenig Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu, nicht zu viel, und mischen Sie es aus. Ich werde nur ein bisschen mehr von diesem Grün mischen, weil ich einen wirklich dunklen, schattigen Bereich direkt an der Spitze des Stiels für den meisten Kontrast zu diesem Blütenblatt wollen. Dann werde ich nur ein wenig Textur mit ein paar kleinen feinen Haaren auf der Seite des Stiels hinzufügen. Ich glaube, wir sind fertig. Vergessen Sie nicht, alle streunenden Bleistiftmarken sehr sanft zu löschen. Ich hoffe, du bist glücklich mit deiner Blume. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Als nächstes gehen wir zu den Schneeglöckchen. 13. Letzte Gedanken: Jetzt beendest du diese Klasse. Ich möchte Ihnen nur danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, es anzusehen, und ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich hoffe, du bist zufrieden mit deinen Bildern. Ihr Projekt besteht darin, eine oder beide dieser Blumen zu malen und sie in der Projektgalerie zu posten. Ich würde auch gerne Ihre Farbmischungen und Ihre Übungsblätter sehen, und natürlich Ihre Antworten auf dieses kleine Quiz früh. Vergessen Sie also nicht, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, wenn Sie es noch nicht getan haben, damit Sie über meine zukünftigen Kurse und andere Updates informiert werden. Wenn Sie in Instagram sind, können Sie mich in Ihrer Arbeit markieren, sharonestevensdesign und verwenden Sie die #learnwithsharone. Ich liebe es, die Arbeit meines Schülers in meinen Geschichten zu zeigen. Also vergewissern Sie sich, dass Sie mich auf dem Foto Ihrer Beiträge anstatt auf der Beschriftung markieren, damit ich es nicht vermisse. Nochmals vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben und wir sehen uns in der nächsten.