Aquarell-Schnellstartanleitung für Anfänger: Lass uns Pilze malen!

1. Intro: Lass uns Pilze malen!: Unsere erste Begegnung mit Wasserfarben ist oft ein magischer Moment in unserer Kindheit, wenn unser Herz vor grenzenloser Kreativität strotzt Wir erkennen kaum das enorme Potenzial dieses bescheidenen Mediums Hallo zusammen, ich bin Cheryl, ausgebildete Physikerin und autodidaktische Aquarellmalerin Ich lebe in einer kleinen Stadt im Herzen Indiens, wo ich meiner Leidenschaft für Kunst als meinem Lebenswerk Schon in jungen Jahren durchfloss mich Kreativität wie ein Fluss, genährt von der sauberen und grünen Umgebung meiner Heimatstadt Die Natur wurde zu meiner Muse und sie flüsterte flüsterte Für viele ist die Wiederentdeckung der Kunst in späteren Jahren ein seltenes Es ist eine Gelegenheit, mit neu gewonnener Wertschätzung in die bezaubernde Welt der Aquarelle einzutauchen die bezaubernde Welt der Aquarelle einzutauchen So wie Pilze aus dem Waldboden sprießen, entsteht aus unseren vergangenen Erfahrungen frische Schönheit Diese Symbolik durchdringt unsere Reise wir dieses lebendige und dynamische Medium erkunden In meiner Klasse begeben wir uns auf ein spannendes Abenteuer, bei dem wir uns mit den Tipps, Tricks und Techniken der Aquarellmalerei befassen Tricks Unser Projekt, das Malen von Pilzen, Symbolen Wir werden lernen, das Thema zu skizzieren und dann unseren Zeichnungen mit Wasserfarben Leben einzuhauchen Durch das Überlagern werden wir Tiefe und Fülle hinzufügen, unsere Komposition ausbalancieren und das Potenzial einer begrenzten Farbpalette ausloten, das Potenzial einer begrenzten Farbpalette ausloten Dieser Hebelkurs für Anfänger ist so konzipiert, dass er mit den Materialien, die Sie bereits haben, zugänglich Begleiten Sie mich auf dieser spannenden Reise und lassen Sie uns die Magie der Aquarelle entdecken Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt lade ich dich ein, deine Aquarellutensilien vorzubereiten und mit mir zu malen Ich werde dir zeigen, wie man diese Pilze zeichnet , und wir werden sie Schritt für Schritt malen. Unterwegs werden wir eine Vielzahl von Aquarelltechniken erkunden eine Vielzahl von Aquarelltechniken Ich schlage dringend vor , dass Sie sich jede Lektion bis zum Ende ansehen , bevor Sie diesen Teil ausprobieren Auf diese Weise können Sie besser auf das vorbereitet sein, was Sie erwartet, und hoffentlich zu viele Fehler vermeiden. Wenn ein Teil der Lektionen nicht so klar ist, wie er sein sollte, können Sie gerne unten eine Diskussion beginnen . Wir sehen uns im Unterricht. 3. Materialien: Für unsere Aquarell-Pilzmalerei benötigen wir diese Materialien Die Grundfarben sind Aquarellfarben, Aquarellpapier, Pinsel und zwei Gläser Zum Zeichnen benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Es ist auch wichtig, ein Stück Stoff zur Hand zu haben, mit dem Sie beim Malen überschüssiges Wasser von Ihren Pinseln abtupfen können Sie können stattdessen auch Papierhandtücher verwenden. Ich werde auch die Keramikpalette verwenden, aber wenn Sie keine haben, könnten Sie Ihre Farben auf einen keramischen Speiseteller drücken und das würde genauso gut funktionieren. Wenn du wie ich eine Aquarellhose anstelle eines Aquarelltubensets verwendest , ist das völlig in Ordnung Der Schlüssel ist, alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Die spezifischen Farben, die ich verwende Saftgrün, Ultramarin, Sienna gebrannt, Ockergelb und Scharlachrot Sie müssen nicht exakt dieselben Farben haben. Es steht Ihnen frei, sie durch ähnlich aussehende Farben zu ersetzen , die Sie bei sich haben Mein Aquarellpapier hat ein Gewicht von 300 g/m2 oder 140 Pfund, und es ist wichtig, dickes und schweres Papier zu haben , damit Sie alle Schichten , die wir auftragen, tragen können. 300 GSM oder so ähnlich sind in Ordnung. 4. Zeichnung: Lassen Sie uns mit dem Zeichnen beginnen. Die Materialien, die Sie benötigen, sind Ihr Aquarellpapier, Ihr Bleistift, Ihr Radiergummi und eine Referenzfolie. Wenn Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten nicht so sicher sind, können Sie das Tensil zum Nachzeichnen verwenden Alternativ könntest du zuerst auf ein Blatt Papier zeichnen, bevor du die Skizze auf das Aquarell überträgst die Skizze auf das Aquarell Ich würde Sie jedoch ermutigen, selbst das Zeichnen zu üben Jede Zeichnung kann vereinfacht werden, indem man sie als eine Sammlung elementarer Formen und Linien betrachtet . Ich zeichne zuerst grob die Linien für die Stängel und füge später die Kappen hinzu. Diese Kappen sind einfach oval, aber leicht verformt, sodass wir ein organischeres Aussehen haben Dann habe ich meine Skizze verfeinert, indem ich den oberen und den unteren Teil der Kappe durch eine geschwungene Linie getrennt habe, die meine gewünschten Babybetten Der untere Teil der Pilze wird Kiemen haben, die wir direkt bemalen werden Wo der Stiel auf die Kiemen trifft, zeichne ich einen Ring und füge einen Unter dem Rock ragt der Stiel hervor , den ich jetzt zeichne Zusätzlich habe ich etwas Gras, um die Komposition auszugleichen Ich zeichne auch etwas Erde , auf der meine Pilze stehen. 5. Erste Ebene: Jetzt, wo wir unsere Zeichnung fertig haben, kommen wir zu dem unterhaltsamen Teil , dem Malen. Für diese Lektion habe ich in meinem Arbeitsbereich zwei Gläser mit sauberem Wasser, meine Farbe auf meine Palette gedrückt, ein Stück Stoff und meine Pinsel Die Größe des Pinsels , den Sie wählen, sollte Verhältnis zur Größe Ihrer Zeichnung angenehm zu Ich trage zunächst eine dünne Schicht sauberes Wasser auf meine Pilzkappen auf. Ich trage mehr als nötig auf, weil es dort, wo ich mich befinde, heiß ist und das Papier schnell trocknet. Außerdem möchte ich mir Zeit nehmen und ausreichend Wasser auftragen , damit es gut in die Seite einziehen kann. Du solltest allerdings keine Wasserpfützen haben. Wenn Sie zu viel Wasser auf dem Papier haben, kann es beim Trocknen zu Blüten kommen Die Lösung besteht darin, überschüssige Wasser mit einer trockenen Bürste aufzusaugen. Jetzt fangen wir an, unsere Farben niederzulegen. Beginnend mit dem hellsten Farbton ist es ein verdünntes Gelb. Ich trage Farben auf die nassen Pilzkappen auf. Diese Technik wird Nass-in-Nass-Technik genannt. Wenn Sie malen, wird das Wasser vom Pinsel auf das Papier übertragen , wenn sich mehr Wasser auf dem Pinsel als auf dem Papier befindet. Dies kann zu unbeabsichtigten Blüten führen. Hat der Pinsel dagegen weniger Wasser, fließt das Wasser vom Papier auf den So wollen wir feuchte Schichten malen. können die Wassermenge auf Ihrem Pinsel kontrollieren , indem Sie mit dem Regaltuch überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel abtupfen Es braucht Übung, um die Wasserkontrolle richtig einzustellen. Mit der Zeit werden Sie es jedoch schaffen. Ich verwende eine dicke Konsistenz, bei der Gelb da ist, wo die Schatten sein sollen. Ab und zu, wenn ich überschüssiges Wasser auf meinem Papier feststelle, lege ich einen sauberen, nassen Pinsel auf mein Tuch und sammle dann mit diesem Pinsel die Wasserpfütze von meinem Papier Solange mein Papier noch feucht ist, schichte ich jetzt weiter Burn Siena auf, um dunklere Töne zu Ich gehe zum Stiel über. Auch hier setze ich auf den Stiel und dann lege ich zuerst die hellsten Farben auf. Ich dunkle diese Farben Schicht für Schicht ab. Ich verwende hauptsächlich gebrannte Sienna mit etwas Ultramarinblau Das ergibt eine schöne tiefbraune Farbe. Ich variiere die Proportionen von verbrannter Siena und Ultramarinblau, um das Gemälde interessanter zu machen Du könntest auch damit experimentieren kleine Stücke von scharlachrotem oder gelbem Ocker mit deiner verbrannten Siena zu mischen gelbem Ocker mit deiner verbrannten Siena , kleine Stücke von scharlachrotem oder gelbem Ocker mit deiner verbrannten Siena zu mischen, um verschiedene Brauntöne zu erhalten. Sobald ich alle drei Stängel bedeckt habe, male ich die Röcke Meine Stiele sind noch feucht, also lasse ich eine Lücke zwischen der Farbe auf dem Stiel und der Unterseite des Rocks Das soll verhindern, dass die Farben ausbluten. Ich lege zuerst Ockergelb auf und baue nach und nach die Schatten auf Ich verwende gebranntes Siena , um Tiefe zu verleihen und einige der Falten im Rock zu streichen Danach trage ich eine dünne Schicht gelben Ockers auf den Boden auf Dann verwende ich einen relativ trockenen Pinsel mit Burn Sienna, um Texturen hinzuzufügen, indem ich sie trocken auf nass stippe. Ich schlürfe dann nass auf trocken am Stiel , um den Eindruck von Erde zu erwecken Damit sind wir mit unserer ersten Schicht fertig. 6. Oberseite der Pilzkapseln: Sobald unsere erste Schicht vollständig trocken ist, können wir mit dieser Lektion fortfahren. Wir werden jetzt die Oberseite der Pilzkappe mit scharlachrotem Lack der Pilzkappe mit scharlachrotem Ich habe meine Pilze auf den Kopf gestellt , weil das meinen Arm leichter macht, und ich lade Sie ein, dasselbe zu tun Ich mache zunächst eine verdünnte Mischung aus dem Scharlachrot und male über die Lücke Sie können auch etwas gebrannte Siena hinzufügen , um die Tonwerte abwechslungsreicher zu gestalten Mit einem sauberen, feuchten Pinsel verblende ich den oberen Rand so Ich mache das Gleiche für alle drei Pilze. Ich platziere eine höhere Farbintensität in der Mitte des Pilzes, da ich dort den größten Kontrast haben möchte. Wenn du genau hinschaust, wirst du sehen, dass ich zwischen der scharlachroten Farbe und der Bleistiftlinie auf der Oberseite des Pilzes etwas Abstand gelassen zwischen der scharlachroten Farbe und der Bleistiftlinie auf der Oberseite des Pilzes etwas Abstand und der Bleistiftlinie auf der Oberseite des Pilzes Dadurch soll der Eindruck erweckt werden, dass sich die Pilzkappen an den Rändern nach innen falten Je nach Geschmack könnten Sie entscheiden, ob Sie eine solche Lücke in Ihrem Gemälde hinterlassen möchten oder nicht 7. Kiemen unter den Kappen: Es ist jetzt an der Zeit, die Kiemen an der Unterseite des Pilzes zu malen die Kiemen an der Unterseite des Pilzes zu Ich mische eine sehr wässrige verbrannte Siena und kreiere mit einem sehr feinen Pinsel diese blassen Linien Ich versuche, die Intensität zu variieren, um dem Ganzen ein natürlicheres Aussehen zu verleihen , indem ich mehr verbrannte Siena hinzumische Versuche, die Linien, die du bereits gesetzt hast, nicht zu überschreiten Linien, die du bereits gesetzt hast, Es ist eine gute Idee, eine Strecke auf einmal in Angriff zu nehmen. Übermalen Sie zunächst einen Teil der Demarkationslinie. Ziehen Sie dann die Linien von den Kanten heraus und zeichnen Sie die Linie in der Teilen Sie dann das linke Segment in die Hälfte auf und zeichnen Sie die Mittellinie. Setzen Sie diesen Vorgang fort , bis Sie genügend Linien haben. Tragen Sie weiterhin den Farbton und den Ton, indem Sie die anderen Farben auf Ihrer Palette mit der verbrannten Siena mischen die anderen Farben auf Ihrer Palette mit der verbrannten Siena Verwenden Sie für dunklere Bereiche Ultramarinblau. Tun Sie das für alle drei Pilze. Sobald die erste Linienschicht getrocknet ist, schaffen Sie Tiefe, indem Sie weitere Linienschichten hinzufügen. Auf diese Weise können Sie ein realistischeres Aussehen erzielen. Ich habe festgestellt, dass das Ergebnis umso besser ist, je Patient Sie mit diesem Teil sind . Da es sich um einen sich wiederholenden Prozess handelt, dient diese Übung auch als Achtsamkeitsübung. Ich lade Sie ein, mit dem gegenwärtigen Moment in Kontakt zu bleiben und Spaß an der Gestaltung Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir für jede Komponente unseres Gemäldes denselben Satz begrenzter Farben verwenden für jede Komponente unseres Gemäldes denselben Satz begrenzter Farben Dies ist im Allgemeinen eine gute Idee, da das Bild dadurch einheitlich und zusammenhängend aussieht verwenden unterschiedliche Farben für verschiedene Teile des Gemäldes normalerweise keine gute Praxis, zu viele Farben oder unterschiedliche Farben für verschiedene Teile des Gemäldes zu Dies verleiht dem Gemälde das Aussehen einer Patchwork-Collage. Wenn Sie jedoch glauben, dass dies Ihr Stil ist, lassen Sie sich von mir oder jemand anderem nichts anderes sagen Schaffung bahnbrechender Kunstwerke geht es darum, Regeln auf interessante Weise zu brechen 8. Boden und Gras: In dieser Lektion werden wir uns eingehender dem Boden und dem Gras rund um die Pilze befassen. Ich mische ein verdünntes Saftgrün und beginne damit, meine dünnen Bleistiftlinien zu übermalen. Diese kleinen Blätter füge ich dann direkt mit meinen Farben hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie zuerst zeichnen. Bei einer dickeren Konsistenz meines Grüns fange ich an, diese Pflanze über die Erde zu verteilen. Ich füge dem Boden etwas mehr Grün hinzu. Ich verwende Ultramarin, um Teile der Blätter dunkler zu machen. Versuchen Sie bei diesem Teil, Ihre Sicht zwischen der Fokussierung auf die einzelnen Details und der Betrachtung des Gemäldes als Ganzes abzuwechseln zwischen der Fokussierung auf die einzelnen Details und der Betrachtung des Gemäldes als Ganzes Auf diese Weise können Sie feststellen, ob die Platzierungen der Werte korrekt sind Oder mit anderen Worten, welche Teile abgedunkelt und welche heller gehalten werden müssen abgedunkelt und welche heller gehalten werden Ich dunkle den Boden nach links ab, um den Eindruck von Licht von oben rechts zu Dann fange ich an, mit einer tiefbraunen Farbe auf den Boden zu tupfen einer tiefbraunen Farbe auf , um Schichten und in der Tiefe zu bilden Sobald mein ganzes Wasser aus meinem Pinsel austritt, habe ich einen relativ trockenen Ich verwende das, um mehr Textur hinzuzufügen. Eine andere Möglichkeit, einen Pinsel herzustellen , besteht darin , ihn mit einem konzentrierten braunen Pigment zu beladen dann das überschüssige Wasser auf Ihrem Pinsel zu entfernen. Ziehen Sie dann diesen Pinsel über das Papier, um eine Textur zu erzeugen. Damit ist unser Bild fast fertig. Im nächsten Teil werden wir es mit einigen subtilen, aber entscheidenden Feinschliffen hervorheben . 9. Der letzte Schliff: In dieser Lektion fügen wir unserer Grafik letzte Details hinzu. Ich habe die Falte in den Kappen mit der dunklen Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau verdickt der dunklen Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Ich füge dem Stiel der Pilze mit einem relativ trockenen Pinsel Texturen hinzu Pilze mit einem relativ trockenen Pinsel Nachdem ich den Pinsel mit Pigment beladen habe, tupfe ich das überschüssige Wasser auf dem Handtuch ab Dann ziehe ich meinen Pinsel leicht an den Stielen entlang. Dadurch entsteht der Eindruck von Erde und Perfektionen am Stängel Es ist wichtig, dass Sie es mit dem Schritt nicht übertreiben. Machen Sie ab und zu einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihr Bild als Ganzes, um zu entscheiden, wie viel Textur angemessen ist Ich verdicke die Ringe über den Pilzröcken mit brennender Sienna und füge dann einige unterbrochene Linien Machen Sie aber keine durchgehende Linie, denn das würde dem Bild eine Illustration wie ein Fehler verleihen eine Illustration wie ein Als nächstes mische ich einen verdünnten gelben Ocker und verwende ihn , um Schatten hinzuzufügen, indem eine Seite des Pilzstiels trocken bürste Schließlich habe ich den Kiemen der Pilze Texturen hinzugefügt , weil ich dort das Bedürfnis nach Textur verspürte Wenn du die Kiemen der Pilze aber lieber glatt halten möchtest, kannst du diesen Schritt überspringen Damit ist unser Kunstwerk komplett. 10. Outro: Projekt hochladen!: Vielen Dank, dass Sie mich während des gesamten Unterrichts begleitet haben, und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Gemäldes Als letzten Schritt zögere bitte nicht, eine Momentaufnahme deines Malprozesses oder deiner fertigen Arbeit in die unten stehende Projektgalerie hochzuladen Malprozesses oder deiner . in den Diskussionen gerne Fragen stellen oder Feedback zu Ihrem Projekt einholen Ich werde es mir auf jeden Fall ansehen und antworten. Hinterlassen Sie Likes und Kommentare für die Projekte Ihrer Kommilitonen , um sich gegenseitig zu ermutigen und zu unterstützen. Bitte erwägen Sie auch eine ehrliche Bewertung für diesen Kurs abzugeben, da ich so meine Inhalte verbessern und mehr Kurse für Sie erstellen kann. Bis zum nächsten Mal, frohes Malen.