Aquarell-Rosen und Geißblatt

1. Intro: schönen Juni wünsche ich dir, kreativer Freund, und weiter mit der Birth Flower Serie Heute lernen wir, wie man atemberaubende gestreifte Rosen und Geißblatt malt atemberaubende gestreifte Rosen und , um den Juni-Geburtstag zu feiern Eines der Dinge, auf die ich mich am meisten freue ist, dass wir anhand einer Live-Referenz malen werden Die Rosen kommen aus meinem Garten und sie sind das perfekte Projekt, das wir diesen Sommer erkunden können. Wie bei allen meinen Kursen hoffe ich, Ihnen ein umfassendes Studium anbieten zu können, das den Unterricht und die Ausbildung bietet, das den Unterricht und die Ausbildung bietet die für den Erfolg erforderlich sind, und Ihnen ein Gefühl der Vorfreude gibt, weiter zu forschen Ich werde zahlreiche Optionen vorstellen wie Sie sich diesen Rosen nähern können, und lade Sie ein, den Stil zu finden , der am besten zu Ihrer künstlerischen Stimme passt Unsere frühe Praxis wird uns dazu bringen, uns einige Momente Zeit zu nehmen , um uns die Rosen, die wir malen werden, genau anzusehen die Rosen, die wir malen werden, genau anzusehen und alle Details herauszustellen, die sich bedeutsam und besonders anfühlen könnten. Diese Zeit wird genutzt , um Inspiration zu wecken und Ihnen zu helfen, Informationen über die Blumen zu sammeln. Als Nächstes werden wir, bewaffnet mit unserem Pinsel, mit dem Aufbau unseres Muskelgedächtnisses beginnen, indem die Formen der Rosen skizzieren und uns dabei auf die allgemeine Größe der Blütenblätter, die Gesamtform und die Art und Weise, wie sich die Blütenblätter kräuseln, konzentrieren Wir verwenden dafür eine einzige Farbe , sodass wir nicht weitermachen und mit der Festlegung der Details beginnen wollen . Diese Übung soll Ihnen helfen, das Thema besser zu verstehen , und Ihnen Selbstvertrauen geben , wenn wir unser Hauptprojekt malen Nachdem wir uns eingehend mit unseren Rosen befasst haben, gehen wir zum Klassenprojekt über, wo wir unser Stück erweitern , indem wir dem Strauß das Geißblatt hinzufügen Diese zarte Füllblume sorgt für Ausgewogenheit und Fragilität, Ganzes zugute kommt und ihm dient Aufgrund der Komplexität dieser Rosen bezeichne ich sie als Zwischenklasse Ambitionierte Anfänger sind jederzeit willkommen, mitzuspielen. Es wird jedoch empfohlen, den Stoff , der in den Tulpen“ oder sogar in den Kursen „ Blumenelemente“ behandelt wird, zu erlernen Zunächst gilt es, die grundlegenden Grundlagen der Aquarellmalerei zu beherrschen. Lassen Sie uns mit all dem im Hinterkopf beginnen. 2. Zubehör: Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um die Materialien zu besprechen , mit denen wir diesen Kurs abschließen werden , beginnend mit einer Palette. Ich empfehle immer eine Keramikplatte, entweder eine feste Platte oder eine offizielle Palette, je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist. Vermeiden Sie Plastik, da sonst die Wasserfarben zerfallen. Als nächstes kommt unser Canson, 140 Pfund kaltgepresstes Papier. Dann werden wir heute eine Vielzahl von Farben verwenden und dabei sowohl Daniel Smith als auch Mimeri Blue verwenden Aus der Daniel Smith-Kollektion werden wir die Farben Undersea Green, sattes Grüngold, Hansa Yellow Deep und Burnt Umber verwenden sattes Grüngold, Hansa Yellow Deep und Aus der Mimere Blue-Kollektion werden wir Rose Lake verwenden, und das ist permanentes Rotlicht, und das ist und das ist Bei unseren Pinseln wird es sich um eine Vielzahl von Princeton-Pinseln Du weißt, dass ich es liebe, wenn du Duplikate hast. Wenn du das zur Hand hast, wäre das großartig. Machen Sie weiter und bringen Sie diese in Ihren Arbeitsbereich. Wir werden verschiedene Modelle der Heritage-Serie, Velvet Touch und Umbria haben Velvet Touch und Umbria Das sind die drei Marken, mit denen ich hauptsächlich zusammenarbeite, oder ich sollte sagen, die Marke ist Princeton, die Serie ist Velvet Touch, Heritage und Umbria Ich werde eine Größe drei und dann eine Größe sechs in der Heritage-Serie haben, und dann werde ich eine Vier und eine Sechs von Velvet Touch nehmen und das sind die Filberts Dann nehme ich aus Umbrien Größe Vier. Sie können sehen, dass es hier eine kleine Diskrepanz gibt, denn das ist Größe Vier und das ist Sie müssen sicherstellen , dass Sie sich die richtige Serie ansehen , um sicherzustellen , dass Sie den richtigen Pinsel haben Du brauchst auch eine Palette oder mich, eine Tasse Wasser und ein paar Papiertücher, um deine Pinsel abzutupfen Wenn Sie dann zufällig eine Live-Referenz haben, auf jeden Fall weiter und bringen Sie das in Ihren Arbeitsbereich Das wird so viel Spaß machen. unserer Klasse werden diese wunderschönen gestreiften Rosen vorgestellt. Ich habe ein wenig recherchiert , um herauszufinden diese unglaublichen Blumen hier heißen, und es sind so viele verschiedene Namen aufgetaucht, und es sind so viele verschiedene Namen aufgetaucht darunter Rock-and-Roll-Rosen, Sterne und gestreifte Rosen. Ich glaube, diese Rose wurde sogar lila Tigerrose genannt. Da war die Neil Diamond Rose. Sicherlich gibt es unterschiedliche Meinungen darüber, wie sie genannt werden, wir werden sie einfach die gestreiften Rosen nennen Die sind aus meinem Garten. Sie stehen gerade in voller Blüte und ich konnte nicht widerstehen, da im Juni unsere Rose und unser Geißblatt als Geburtsmonatsblume diese zu einem wahren Erlebnis werden lassen. Ich freue mich sehr darüber. Davon abgesehen, schnappen Sie sich einen Snack, vielleicht etwas zu trinken und einen bequemen Stuhl, und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Beobachten der Rosen: Wenn Sie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, wissen Sie bereits, dass, bevor ich anfange, Farbe auf Papier aufzutragen, eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, um sich am besten mit dem Thema vertraut zu machen , darin besteht, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu beobachten und einfach die wichtigen oder besonderen Details zu notieren die wichtigen oder besonderen Details , was auch immer ich malen möchte Ich habe hier ein paar Rosen ausgebreitet. Diese liebe Rose hier, das ist, ich glaube, die lila Tigerrose, hat leider einige ihrer Blütenblätter verloren, sodass ich sie nicht so malen kann wie es ursprünglich beabsichtigt war Wir wollten sie jedoch auf die Seite streichen. Ähm, wie auch immer. Also ich weiß es nicht Ich könnte an dieser Ansicht herumbasteln, weil es auch Spaß macht, wenn die Mitte der Blüte irgendwie, du weißt schon, in der Mitte herausbricht Oder wir malen es, du weißt schon, von, ähm, nach links zeigend. Wir werden sehen, wie es läuft. Wir werden eine Menge Spaß haben. Wir nehmen uns hier viele Freiheiten. Nochmals, wenn Sie an meinen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich gerne eine Live-Referenz verwende Ich bin jedoch in erster Linie ein intuitiver Maler, was wiederum bedeutet, dass ich notiere und beobachte, aber dann lege ich meine Referenzen beiseite und erlaube nur dem Künstler in mir, aufzustehen und mir dabei Freiheiten zu nehmen Dies ist kein rein botanischer Kurs. Dies wird eine lockere Interpretation sein, bei der wir versuchen, die Essenz der Blume einzufangen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns hier einen Blick auf diese wunderschönen Blütenblätter werfen. Die sind einfach wirklich extravagant. Ich glaube nur, ich sehe mir die Natur an. Ich denke einfach, Wow. Wow. Wenn so etwas wachsen kann, dann haben wir Menschen doch eine Menge Potenzial, nicht wahr? Ich werde nicht zu tief gehen, weil dies ein Kunstkurs ist, aber wenn ich einen Philosophiekurs geben würde, würde ich aber wenn ich einen Philosophiekurs geben würde, würde ich jetzt wahrscheinlich etwas anfangen, nur über die Schönheit der Natur und wie sie uns inspiriert Ich glaube, was ich an dieser Blume am meisten liebe , ist die Tatsache, dass einige der Blütenblätter fast einen festen Block oder Farbton hatten, während andere sehr schwach sind Sie können an diesem Blütenblatt hier sehen, dass es fast vollständig gelb und grau ist, wobei nur ein bisschen Magenta durchstreift Wie ich in all meinen Lektionen immer sage, wird Kunst der Schlüssel sein, wenn wir die Details in den Blütenblättern umsetzen Wir werden wirklich auf einige dieser festen Blockblütenblätter abzielen und dann auf andere , die wirklich nicht viele Details enthalten, oder wenn doch, variieren wir die Farben, die wir verwenden, und den Detailgrad Also noch einmal, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beachten hier ein wunderschöner Gelbstich entsteht , den unser Hansa Yellow Deep wirklich hervorragend machen wird das Blütenblatt einfach mit diesem anfänglichen Gelbton überflutet , und dann verwenden wir eine wirklich, wirklich leichte Brühekonsistenz, um den Grundstein zu legen und indem er das Blütenblatt einfach mit diesem anfänglichen Gelbton überflutet, und dann verwenden wir eine wirklich, wirklich leichte Brühekonsistenz, um den Grundstein zu legen und dann ein Sino-Violett für diesen hellen Hauch von Magenta. Wie dem auch sei, ich liebe diese Streifen, und dann möchte ich an dieser Stelle darauf hinweisen dass es besonders wichtig sein wird, dass ihr, wenn ihr einen Pinselstrich durch die Blütenblätter macht, diesen Strich in die richtige Richtung richtet Das wird hier wirklich unser Hauptaugenmerk sein. Die Details werden wunderschön sein, egal wie Sie sie auslegen. Aber wenn Sie es schaffen, Ihre Pinselstriche vollständig und auf die richtige Weise durchzuziehen , Ihre Pinselstriche vollständig und auf die richtige Weise durchzuziehen zurück zur Mitte des Blütenblattes zu führen, und zurück zur Mitte des Blütenblattes zu führen, wird das die Rose wirklich heben und sie einfach leuchten und singen lassen und so aussehen, wie sie es in der Natur tun würde Wenn Sie zum Beispiel diesen Strich machen und ihn dann hier zur Seite ziehen würden , würde er einfach nicht richtig aussehen Wir wollen sichergehen, dass wir, wo auch immer wir den Strich laden und ausführen, ihn in die richtige Richtung richten, sodass er sich wieder in der Mitte der Blüte befindet Das ist also diese Blume. Wir werden ein paar verschiedene Farbkombinationen machen , die alle eine etwas andere Form haben, aber sie sind alle nur sehr grob, sehr ähnlich wie ein Werkzeugrock. Dieser zeichnet sich eher durch einen sehr hellen Pfirsich und eine Koralle aus. Wir können diese Blütenwellen sehen. Wenn wir zum nächsten Abschnitt übergehen, werden wir uns nur darauf konzentrieren die allgemeine Form der Blume zu erfassen. Sie werden wirklich ein Gefühl für diese Blütenblätter bekommen , wie sie sich bewegen, wie sie sich entfalten und ausrichten und wie Sie sie auf Papier pflanzen möchten Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Mitte der Blume hier zu erkennen. Wenn wir uns etwas zurückziehen, können wir sehen, dass es ein ziemlich detailliertes und kompliziertes Zentrum gibt . Wir haben ein knallrosafarbenes Staubblatt, und am Ende haben wir, würde ich sagen, etwas der Farbe von rohem Umbra, vielleicht ein gelber Ocker Wir werden dieses Detail auf jeden Fall einbauen. Allerdings werde ich wahrscheinlich das heiße Rosa meiden , so schön es in der Rose aussieht. Es ist nicht mein Favorit, es für die Mitte einer Blume zu verwenden. Ich neige dazu, zu finden, dass Braun und Gelb wirklich Gutes verheißen, nur für die allgemeine Palette Von der Blume. Wie dem auch sei, wenn wir sie posieren würden, müssten wir wirklich mit der Positionierung der Blumen spielen, einfach weil, wenn wir sie alle flach hinlegen würden, wir größtenteils eine Seitenansicht bekommen würden. Ich werde herumbasteln, um ein paar offene Winkel zu bekommen, und sie so halten, sie so halten dass sie die Mitte der Blume einfangen Dann andere, wie diese hier, werden wir definitiv die Komposition einbauen , bei der wir bei der Erstellung der Blüte Rosen haben, die irgendwie zur Seite abgeschossen haben, und dann andere, die irgendwie aneinander gekuschelt sind , mit der Höhe der Blumen spielen und mit der Positionierung spielen. Du willst das wirklich sicherstellen , wenn du dein Mattenstück planst, und du wirst sehen , dass wir die Dinge heute ein bisschen anders machen werden . Weil das eine so detaillierte Blume ist , dass wir am Ende ein Klassenprojekt haben, dem wir wieder all diese verschiedenen Rosen malen. Es wäre ein sehr langer Kurs einfach weil wir Zeit brauchen, um die Dinge trocknen zu lassen , und gerade diese intuitiven Markierungen brauchen Zeit. Sie werden sehen, dass wir die Dinge heute etwas anders gestalten werden, und am Ende werden wir auch einige Details hinzufügen. Das ist das Hauptaugenmerk des Kurses und der Rosen. Die andere Sache , auf die ich nur einen Moment hinweisen möchte, sind diese schönen Rosenblätter. Achten Sie darauf, mich nicht zu stechen, weil diese Rosen ziemlich viele scharfe Dornen Wie dem auch sei, die Blätter sind so wunderschön. Ich habe gestern daran herumgebastelt und ich liebe die Es ist nur leicht aus dem Gleichgewicht geraten. Wir haben also diese Blätter, die hier am Stängel beginnen und dann schießt dieses Blatt nach unten, und dieses ist nur ein bisschen höher, auch nach unten und diese schönen Grate an den Blatträndern. Also werden wir wirklich auch damit spielen. Und dann ein paar schöne Details in der Mitte. Wir haben hier ein bisschen Braun am Rand der Blätter. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, geben Sie sich die Gelegenheit, einfach zu schauen, was sich für Sie besonders anfühlt schreiben Sie diese Details zur Seite auf ein Blatt Papier, damit Sie sie hineinbringen können , denn manchmal verlieren wir beim Malen zunächst den Überblick darüber, verlieren wir beim Malen zunächst den Überblick wozu wir uns hingezogen haben und was sich am schönsten anfühlte Weil ich Ihnen garantiere, dass das, was Sie am meisten anzieht und am Malen dem Prozess am meisten Freude bereiten wird, und Ihr gesamtes Gemälde wird davon profitieren. Okay, wie dem auch sei, das sind die Blätter. Es gibt einige, die etwas dunkler sind , weshalb wir heute verschiedene Grüntöne haben heute verschiedene Grüntöne Wir werden das satte grüne Gold haben, das wir hier verwenden werden, und dann haben wir hier das Unterwassergrün für diese dunkleren Blütenblätter. Gleiche Rosensorte, aber nur leicht unterschiedliche Blätter Okay, damit ist nur unser Aufnehmen und Beobachten abgeschlossen. Wenn Sie einen Screenshot von etwas machen nur unser Aufnehmen und Beobachten abgeschlossen möchten, machen Sie das bitte jetzt. Das kannst du zur Seite legen. Und in der nächsten Lektion fangen wir einfach an , die Form unserer Rosen einzufangen . 4. Skizzieren der Rosen Teil I: Die Farbe, die wir für diese Lektion verwenden werden , ist die Version Violett. Im Moment werden wir nur eine Farbe verwenden, denn wenn Sie meinen Unterricht besucht haben, wissen Sie, dass ich das Thema gerne reduzieren und vereinfachen möchte, bis wir zu dem Teil kommen, in dem wir eine Komposition erstellen Verwendung einer einzigen Farbe ermöglicht es uns wirklich, uns auf die Form und die Größe zu konzentrieren, ohne das Gefühl zu haben, dass wir ermöglicht es uns wirklich, uns auf die Form und die Größe zu konzentrieren uns beeilen müssen, die wichtigen Details hinzufügen zu müssen, die diese Details hinzufügen zu müssen, die diese Blume wirklich zum Singen bringen Mach weiter und nimm deinen Pinsel Nummer sechs. Und machen Sie Ihre Farbe nass, sodass wir mit einer Mischung zwischen Brühe und Husten arbeiten . Die Konsistenz ist großartig. Nochmals, das ist nur zu Übungszwecken, und dann werde ich hier mit dieser Rose spielen. Damit sie nicht ganz auf ihrer Seite ist. Ich möchte wirklich das Zentrum dieser Blume sehen. Also werde ich es einfach so positionieren. Ich habe es ein bisschen angewinkelt. liebe Liebe und ich habe es nicht getan. Ich hätte darauf hinweisen sollen, als wir das bemerkt und beobachtet haben, aber ich liebe dieses Stück Stängel hier, aus dem der kleinere Stängel hervorgeht Es ist einfach absolut wunderschön, und dann haben wir hier diesen dunklen Stängel Wir werden also definitiv Spaß mit den Stielen haben , wenn wir sie am Ende einstecken . die Rose so halten, machen wir weiter und gestalten die Mitte der Blüte. Verschiebe die Dinge ein bisschen, damit ich hier etwas mehr Platz zum Arbeiten habe. Fangen wir mit der Mitte der Blume an. Ich werde einfach etwas kreieren , das hier als Mittelpunkt fungiert. Dann wissen wir, dass hier lustige Dinge passieren. Dann verliere ich einfach ein paar Staubblätter und los geht's. Ich werde jetzt von der Mitte aus arbeiten und mir den Weg nach draußen bahnen Also werden wir jetzt nicht unseren Filberpinsel benutzen , um die Welle und mich, die Rüsche der Rosen einzufangen Rüsche der Wir werden nur die Form herausfinden. Wir wollen nur sichergehen , dass Sie nicht vorschnell versuchen, die Art und Weise einzufangen, wie sich die Blütenblätter entfalten und zusammenrollen und zusammenrollen Wir wollen hier nur die Hauptform herausfinden . Wir haben so etwas, hier rauf, höheres Blütenblatt, und dann runter, und dann sehe ich ein Blütenblatt, ein bisschen höher, und dann ein schönes Bad Und wenn wir zurück zur Mitte kommen, das verbindet sich genau hier Dann mach weiter. Ich sehe hier noch ein Blütenblatt. Schöne, großzügige Kurve, und dann kräuselt es sich einfach Auch hier werden wir uns viele Freiheiten nehmen. Aber das wird so nützlich sein, weil es Ihnen hilft zu verstehen, wie sich die Blume auf dem Papier niederlässt Dann haben wir hier noch ein Blütenblatt mit einem Sprung da drin und dann kommt es zurück Und dann haben wir ein Blütenblatt, das ungefähr hier herauskommt, nach unten fällt, und noch Und dann habe ich hier noch eins. Kräuselig. Und jetzt werde ich auf diese Weise weiterarbeiten Dieser kommt irgendwie so. Und wir haben hier ein kleineres Blütenblatt. Nette kleine Rüsche. Darauf aufbauend haben wir noch einen. Und dann hier ein schönes, großzügiges Blütenblatt. Und dann wieder, genau da. Und hier raus, ein paar wunderschöne Rüschen, und dann schießt es irgendwie hier hoch und kommt wieder da hin Und dann, ganz oben, haben wir etwas, das irgendwie so ist Vielleicht verbinde es da hinten. Und dann ein Finale. Petal hier. Okay. Also das fängt die allgemeine Form dieser Rose ein, die Art, wie sie sich darstellt. Und wenn wir den Stängel einstecken würden, würden wir es gleich hier machen, und dann haben wir noch einen Zweig , der dort irgendwie sprießt und dann diesen schönen Stiel hier , der gerade zur Seite steht, und dann so etwas in der Art. Und dann würden wir diese Blätter einstecken. Sie müssen den Stiel nicht machen, wenn Sie nicht wollen, aber ich möchte einfach wie er sich allgemein darstellt. Wie dem auch sei, die sehr groben Kratzer hier sehen nicht wirklich nach dieser Blume an sich aus Aber es gibt uns erst langsam eine Vorstellung von der Form, denn wenn wir uns etwas ansehen, denken wir: Oh, es ist eine Aber wenn wir es dann auf Papier stecken, sehen wir, dass es sich wirklich eher oval anfühlt, mit einer gewissen Spitze an Ihren Rändern. Sie können auch einfach versuchen, die äußere Form zu bekommen , um ein Gefühl für die Größe zu bekommen , denn hier ist, was passieren wird. Deine Blütenblätter werden richtig groß werden. Wir werden hier das gesamte Papier verwenden, aber wenn Sie nicht darauf achten, dass sich hier in der Mitte einige kleinere Blütenblätter befinden, wird Ihre Rose sehr schnell gigantisch werden Also in der Lage zu sein, mit der Größe zu spielen und etwas zu erschaffen, das man bereits sehen kann Ich bin ein bisschen größer als das, was wir hier haben, einfach weil es frisch und neu und es das erste Mal ist, dass ich es so auf Papier schreibe Für den nächsten würde ich versuchen, etwas Kleineres zu machen Wenn ich nur die allgemeine Form einfangen würde, würde ich einfach so etwas machen. Und du kannst etwas kleiner sehen, vielleicht muss ich das sogar ein bisschen modifizieren, wo ich hingehe, okay, ein bisschen kleiner. Und dann möchte ich etwas, das vielleicht ein bisschen mehr so aussieht. Auch wenn es ein bisschen kleiner ist, werden wir diese Rosen auf einem Blatt Papier zusammenfügen, also wollen wir sicherstellen, dass, wenn wir große Reihen machen, wir sicherstellen wollen, dass das unsere größten Reihen sind , und dann die anderen, die darauf folgen, wir wollen, dass wir ein bisschen kleiner machen. Auf der Grundlage dieses Rahmens können wir hier wieder in einem Zentrum arbeiten. Nochmals, nur zur Kenntnis nehmen, dass da drin etwas passiert , und dann fangen wir an, diese Details einzugeben. Sie können sehen, dass die Dinge in dieser Zeit etwas kleiner sind. Ich werde mir auch hier ein paar Freiheiten nehmen, nur ein bisschen zuversichtlich , wie sich die Dinge entwickeln Und ich schnappe mir das Blütenblatt genau dort. Und ich bewege mich einfach, während ich Linien und Rüschen sehe. Okay, da kommen wir irgendwie hin. Und dann da. Und dann vielleicht da rumzausen. Das ist gut für diese Blume. Wir können das Gefühl für das offene Gesicht bekommen, bei dem die Mitte sehr hervorsteht und dann ein Stiel von der Mitte herunterkommt und dann zur Seite abfällt. Lass uns weitermachen und die Rose zur Seite legen und dann malen oder skizzieren wir diese Schönheit genau hier. Sie können sehen, dass die Mitte dieser Blume fast vollständig bedeckt ist, und wenn wir sie auf die Seite legen würden, wäre sie absolut vollständig bedeckt. Lass uns das jetzt machen und diese Rose auf die Seite malen. Ich lasse es einfach so stehen. Und ich werde es genau hier einbauen. Fangen wir hier mit der Basis an. Ich sehe hier ein Blatt und dann meinen Stängel. Dann fange ich hier an der Basis an und stopfe die Blütenblätter hinein, die ich sehe Wir haben ein unteres Blütenblatt, das den Rahmen bildet, und dann ein paddelförmiges Blütenblatt genau hier und dann weiter draußen. Wir haben eines, das sich kräuselt und dann hinter und Damit arbeiten wir von Anfang an. Kommt ein bisschen mehr runter. Das können wir verlängern, wenn wir wollen. Dann können wir hier hinter dem Stängel ein wenig Blütenblattbewegung sehen hier hinter dem Stängel ein wenig Blütenblattbewegung Lass uns weitermachen und ein paar Rüschen einstecken. Dann haben wir dieses Blütenblatt hier draußen . Dann dieses, das hinter diesem Hauptblütenblatt versteckt ist, also stecken wir das Dann gibt es noch eine weitere genau hier in der Mitte dieses Blütenblattes, auf die wir uns konzentrieren werden Und dann arbeiten wir uns weiter vor und zurück. Wir sehen, dass dieses Blütenblatt definitiv das Blütenblatt ist, das sich am stärksten ausdehnt Wir wollen nicht weiter gehen. Wir lassen das hier so runterkommen. Das geht hier verloren, ich sehe einfach flippig aus, aber es wird Sinn machen, wenn wir es mit all der Farbe und den Details Aber das ist die allgemeine Form der Reihen an der Seite. Ich empfehle auf jeden Fall , dies ein paar Mal zu tun. Ich würde sagen, mindestens dreimal für jede Art von Reihen. Das wird dir wirklich zugute kommen. Ich weiß, dass es vielleicht etwas übertrieben wirkt und du willst einfach reingehen und ich werde ungeduldig und ich will einfach malen. Ich will es versuchen Aber jedes Mal, wenn ich das mache, macht es wirklich einen riesigen Unterschied in den Ergebnissen und einfach im Erfolg und sogar, wie ich schon sagte, der Freude am Prozess. Dann könnten wir hinzufügen, wenn wir das Blatt hier machen wollen, wir haben ein Blatt, das hierher kommt. Und dann haben wir hier etwas Rasiermesserschneide. Und wieder nehmen wir uns ein paar Freiheiten. Es ist ein kleines Blatt, das da oben zeigt und dann nach rechts runterkommt Ordnung. Machen wir weiter und machen noch einen, und dann schließen wir dieses Segment ab. Ich wünschte, ich könnte euch den Duft dieser Blumen schicken , denn, oh mein Gott, meine Freunde, es ist einfach dekadent Diese Rose war gestern so süß, sie war eine Knospe. Diese ganze Sache war komplett geschlossen und es gab nur zwei oder drei Blütenblätter , die sich herausstreckten. Ich war so aufgeregt, ich hätte einfach ein Foto davon machen sollen. Ich wusste, dass sie sich heute öffnen würde, also werden wir diese Knospe nicht machen können , aber sie ist immer noch die kleinste der Rosen und so eine lustige Farbe, normalerweise nicht die, zu der ich hingezogen würde , weil sie gelb und rot ist, aber ich liebe einfach ihre Form Das wird die nächste Rose sein , die wir zu Papier bringen. Auch hier finde ich es toll, wie wir die Blütenblätter hier in der Mitte verloren haben. Wenn wir uns vorstellen wollten , dass sie immer noch da sind, wir so tun, diese genau dort sitzen und einen Teil der Mitte blockieren würde einen Teil der Mitte blockieren Auch hier können wir uns definitiv einige Freiheiten nehmen. Wir müssen dieses exponierte Zentrum nicht haben. Wir können uns vorstellen, dass es sich so schmiegt. Ich möchte wirklich, dass Sie sich als Künstler frei fühlen, es so zu malen, wie Sie es mögen Okay. Also wenn wir es wären, lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen, um mich hier zu positionieren. Wir würden sagen, dass hier in unserem Zentrum etwas passiert . Und dann haben wir die Basis, die Reihen. Und dann haben wir dieses Blütenblatt, das einfach abschießt Und dann haben wir die andere Seite , die etwas tiefer Und dann wird dieser drüber geschichtet. Irgendwie Rüschen hier oben. Wir haben dieses Pedal hier, es schießt einfach irgendwie hoch. Und dann haben wir eins, das gekrümmt ist. Und noch eine Rüsche hier hinten. Okay und fast da. Ich werde das irgendwie umgestalten, es großzügiger herbringen Da haben wir's. Jetzt haben wir ein besseres Gefühl für die Größe hier, und das kommt hier irgendwie an die Spitze. Hab keine Angst davor, deine Linien zu übermalen. Es geht nur darum, dass du dich erkundest, dich mit Dingen vertraut machst oder dich hinsetzt. Und dann kannst du diese Seiten zur Seite legen und sie als Leitfaden und Rahmen verwenden , wie du in den Rosen auf deinem Hauptgemälde bist. Das ist ungefähr da. Und dann geh. Okay. Mir gefällt die Form sehr gut. Es sieht etwas offener aus als auf der Seite. Aber wenn ich Details hinzufügen würde, wäre das sinnvoller. Dann kommt das letzte Blütenblatt hier nach oben, und das gibt ihm die Illusion, auf seiner Seite zu sein Dann haben wir einen Stiel , der hier rauskommt. Dort. Dann haben wir diesen, der in die Höhe schießt. Wenn du es so machen willst, musst du nicht. Du könntest dir hier einfach die Freiheit nehmen und einfach ein Blatt zur Seite werfen. Manchmal funktioniert das besser in losen Gemälden. Sie können sogar die Dornen hinzufügen, wenn Sie möchten , ganz nach Ihren Wünschen So etwas in der Art. Ja, nochmal, es wird wirklich von Vorteil sein und wir würden uns freuen, wenn Sie diese Ressource zur Verfügung haben , wenn Sie zum nächsten Abschnitt übergehen. 5. Skizzieren der Rosen: Jetzt haben wir uns etwas Zeit genommen mit unserem Rundpinsel nur die allgemeine Form der Reihen und die Art und Weise, wie sich diese Blütenblätter auf dem Papier befinden, erfasst nur die allgemeine Form der Reihen und die Art und Weise, wie sich diese Blütenblätter auf dem Papier befinden Wir werden dasselbe mit unserem Umbrienpinsel machen. Es ist die Filbert-Größe vier. Auch hier versuche ich, mit einem Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene, mein Bestes zu geben, um sicherzustellen, dass ich Maßnahmen ergreife, damit diejenigen, die noch keine Erfahrung mit Filbertpinseln nicht das Gefühl haben, dass das Material einfach voranschreitet. Wir werden uns auf jeden Fall einen Moment Zeit nehmen , um die Struktur der Blütenblätter zu zeigen und zu zeigen, wie man diesen Pinsel bewegt, sodass wir die Form der Rose wirklich einfangen können Machen Sie weiter, falls Sie das noch nicht getan haben, und tauchen Sie Ihren Filbertpinsel in die Farbe Ich nehme die Rose und positioniere sie einfach so Das ist nur die Rückseite des Papiers, das ich gerade benutzt habe. Sie nicht das Gefühl, dass Sie Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie ein neues Blatt Papier herausholen müssen, drehen Sie einfach Ihr Papier und Sie können die andere Seite benutzen. Okay. Wir werden die Seite des Pinsels benutzen und wir werden auch den Bauch des Pinsels benutzen. Wir werden bei solchen Strichen variieren. Dann werden wir auch ein paar Bauchstriche wie diesen verwenden . Richten Sie sie zurück auf das Blütenblatt, wenn wir diese Details hinzufügen würden Natürlich werden die Blütenblätter nicht unbedingt so aussehen, wenn wir die Details hinzufügen, denn wir werden hier von nass zu nass arbeiten Aber das sind im Wesentlichen die zwei verschiedenen Haltungen des Pinsels, den wir auf der Seite verwenden werden Man bewegt ihn hin und her, kommt runter und rauf und nimmt die allgemeine Blütenform Du machst nur diese Auf- und Abwärtsbewegung. Dann machen wir gelegentlich ein paar Bauchstriche, das ist die Spitze der Bürste auf der Seite. Machen wir das, schauen wir uns aber auch unsere Referenzblume an. Wir haben ein Blütenblatt, das ungefähr hier beginnt, genau in der Mitte, dieses hier genau dort Da, das ist unsere Form. Dann entsteht eine weitere Pfütze, die sich überschneidet, aber ich fange hier mit der dreieckigen Form an Mit der Spitze des Pinsels hoch und dann runter gehen und dann von dort aus aufbauen Ich arbeite mich weiter nach draußen. Auch hier wird nur die Form erfasst. Wir versuchen nicht, jedes einzelne Detail zu verstehen. Wir müssen das vielleicht ein paar Mal machen , bevor Sie wirklich eine Vorstellung davon bekommen , wie diese Blütenblätter liegen und sich falten und schmiegen Rosen sind sehr kompliziert zu malen, genau wie Pfingstrosen, weil sie so viele Details haben und es eine Weile dauert, bis dein Verstand alles, was passiert , auseinanderhält und es für die Seite zum Laufen Auch hier ist sie auf der Seite, also wollen wir sicherstellen, dass wir uns auf dieser Seite nicht zu weit ausdehnen , um ihre Form zu verlieren Wir haben dieses Blütenblatt hier, und dann passiert dort etwas Wenn ich dann meine Runde machen würde, wären die Stängel genau hier. Und wenn ich es mir nur ansehe, sehe ich, dass hier definitiv etwas passiert. Wenn Sie eine Referenzblume haben, können Sie sie darauf legen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie funktioniert. Wenn ich sie jetzt weiter auf die Seite drehe, sehen wir viel mehr von dieser großzügigen Blume, aber ich habe sie so bewegt. Es wird alles davon abhängen, ob Sie eine Live-Referenz haben und ob Sie sie ein wenig verschieben. P, wenn dein Blütenblatt am Ende breiter und großzügiger aussieht, hast du etwas, das eher so aussieht, nicht zwei Blütenblätter, sondern eins. Das ist in Ordnung Das wird kein Problem sein. Wenn Sie nicht genau das malen, was ich male, werden Sie einfach mit dem arbeiten, was Sie haben. Ich gebe Ihnen die Techniken und Fähigkeiten, um mit dem zu arbeiten, was Sie auf Ihrer Seite haben. Wenn wir nun an dieser Blume weiterarbeiten würden, lassen Sie uns ein paar Bauchstriche machen und uns zwei Striche vorstellen, dass wir einige Details haben, die zurück in die Mitte schießen . Wir zielen gerade richtig. Wir ziehen gleich ein paar Blütenblätter heraus und machen das gleich. Da haben wir es. Lass uns weitermachen und noch einen machen und dann nehme ich. Ich werde diese Blütenblätter als Referenz verwenden, und wir werden sie einfach beobachten, die Form festhalten und ich werde Ihnen zeigen, wie wir die zwei verschiedenen Details mit zwei verschiedenen Pinseln machen werden . Ordnung. Zieh unsere lila Tigerrose heraus. Trage etwas mehr von dem Rasierviolett auf meinen Pinsel auf. Und lass uns weitermachen und dasselbe tun. Stellen Sie sich vor, dass hier irgendwie etwas passiert. Und wenn wir wollen, was wir auf dem Papier machen werden, können wir es einfach dort ausfüllen weil wir Farbe auf unsere Mitte auftragen werden Farbe auf unsere Mitte auftragen Wir werden hier ein bisschen Gelb hineinstecken und das für einen Moment einwirken lassen und dann ein bisschen Umbra hineinlegen, schön nass in nass, und dann lassen wir es vollständig trocknen und fügen weitere Details hinzu . Sie können diesen Schritt jetzt tun. Dann lass uns weitermachen und unsere Blumen ausbauen. Wir haben die Basis hier und dann haben wir ein schönes, großzügiges Blütenblatt rundum krümmt Und dann eine, die hier wirklich weit runter kommt. Und hoch. Ich versuche hier schnell zu arbeiten und nicht zu viel darüber nachzudenken, weil wir es immer wieder neu streichen können Auch hier willst du einfach umziehen. Auch hier möchten Sie Ihren Pinsel bewegen, also Spitze und am Bauch, kräuselnde Okay. Das ist die allgemeine Form davon. Wenn wir diese Details dann noch einmal eingeben würden, wäre das von entscheidender Bedeutung. Wir werden es hier in einer Minute ausführlicher machen. Aber wir nehmen einfach die Spitze des Pinsels und zielen auf einige dieser schönen Linien. Du kannst auch das Blockieren von Farben üben. Das bedeutet, dass einige der Blütenblätter hier keine volle und vollständige Farbe haben keine volle und vollständige Farbe und andere wirklich nur ein paar Markierungen haben. Das gibt mir ein gutes Gefühl dafür wie diese Blume aussehen wird, wonach ich suchen werde, was die Länge und die Form der Blütenblätter angeht , und dann mache ich mich mit diesem Pinsel vertraut , wie man ihn bewegt. Schauen wir uns jetzt einige der Blütenblätter an. Wir sollten mit diesem beginnen. Nun, in unserer Blüte wird es nicht so schön und einfach für uns liegen. Es wird definitiv einen gewissen Bewegungsspielraum haben, aber das wird uns eine Vorstellung von der Form geben. Wenn wir das auf unser Hauptbild malen würden, hätten wir so etwas. Und dann würden wir den Bauch des Pinsels nehmen und anfangen. Auch hier ganz einfach. Wir werden es im nächsten Abschnitt in Schritte unterteilen . Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung und Sie können die Form ein wenig weiter ausbauen, wenn Sie möchten. Mach weiter und mach das Blütenblatt. Okay. Und dann haben wir hier ein paar hübsche Details. Und ein schöner dicker Block hier. Denken Sie daran, Sie wollen es in die richtige Richtung richten, sonst sieht es nicht so aus wie unser Blütenblatt Sie können die Details platzieren, wo immer Sie möchten, aber diese Hauptlinien müssen so aussehen , als ob sie aus dem richtigen Bereich stammen Lass uns weitermachen und diesen machen. Lass uns jetzt beide Pinsel benutzen. Lassen Sie uns unsere Passform verwenden, um die Form zu erfassen. Wir haben hier ein schönes Bad. Und dann haben wir hier und hier einen schönen Farbblock . Und dann benutzen wir unseren Rundpinsel. Eigentlich hier, lass uns hier ein bisschen mehr einbauen , da wir mehr Farbe haben, und dann können wir hier Du bist der Künstler. Ich möchte, dass du dir viele schöne Freiheiten nimmst , wo du deine Streifen und deine kleinen Details platzieren willst deine Streifen und deine kleinen Details Aber das gibt dir das Gefühl, hinzuschauen, notieren und zu beobachten und zu wissen, wo du diese Details einfügst Lass uns noch einen machen. Und dann benutze hier unseren Rundpinsel. Um einige dieser Stellen hinzuzufügen. Dann werden wir, wenn das Medium trocken ist, mit unserem Rundpinsel darüber streichen diese kleinen Sprenkel hinzufügen Wir können es machen, wenn es nass ist, und wir werden auf jeden Fall ein bisschen Nass-in-Nass-Technik verwenden, und Sie können sehen, dass es einige wirklich schöne Blutungen verursacht jedoch nicht mit einer blutenden, Wir arbeiten jedoch nicht mit einer blutenden, verschweißten Blume, außer an den Rändern der Sie sollten also warten, bis alles trocken wenn Sie diese undurchsichtigen Details lieben Dieser Weg bleibt wirklich haften, wenn Sie die Streifen und Markierungen anbringen Die Markierungen bleiben definitiv nicht erhalten , wenn Sie es nass und zu nass verwenden, aber wenn Sie es nass und nass machen wollen , würde es so aussehen. Kehren wir zu einigen dieser Blütenblätter zurück , damit wir hier dasselbe tun können. Wenn wir die nächste Farbschicht hinzufügen würden. Wenn wir es so machen. Und dafür können wir den Filbertpinsel benutzen. Und wir können auch die Rundbürste benutzen. Auch hier wird der Schwerpunkt darauf liegen, sicherzustellen, dass diese Markierungen dorthin zurückführen , wo sie sein sollen. Und dann können wir sie auch verwenden , um diese Kanten weicher zu machen. Irgendwann werden wir die Farbe dann in einer viel dickeren Konsistenz verwenden , und wir werden sie so verwenden, dass sie sehr undurchsichtig überlagert Wir schneiden einige der Bereiche heraus , in denen es an Farbe mangelt Und dann vergewissere ich mich mit meinem Rundpinsel , dass ich in die richtige Position zurückziele in die richtige Position zurückziele Und ich werde mir hier einfach ein paar Freiheiten nehmen. Sie können die verschiedenen Arten sehen , wie Sie sich der Blume nähern können Sie können mit dieser dickeren Konsistenz direkt hineinlegen und fast undurchsichtig darüber schichten Jetzt könnten Sie hier auch ziemlich viel Farbe hinzufügen und dann Ihren Pinsel fast vollständig abspülen und diese Farben so mischen , dass sie eher wie Wasserfarben aussehen Im Grunde genommen heben Sie ein wenig Farbe ab, während Sie den Pinsel durch den Strich streichen, und dann können Sie den Pinsel erneut laden Wenn du diesen nassen und zu nassen Look wirklich magst. Es wird wirklich das sein, wozu Sie sich hingezogen fühlen. Sie können warten, bis alles trocken ist, und dann Ihrem Filberpinsel eine Schicht auftragen, um diese schönen undurchsichtigen Striche zu erzielen, mit Ihrem Filberpinsel eine Schicht auftragen, um diese schönen undurchsichtigen Striche zu erzielen, oder Sie können eine feuchte Grundierung auftragen und dann Ihren Pinsel abspülen, sobald Sie die erste Farbschicht aufgetragen haben , und die Farbe herauswischen Sie können sehen, wenn wir es mit diesem Blütenblatt vergleichen, das allerdings um einiges heller ist Wir werden eine Menge Abwechslung einsetzen, damit es unserer Rose in keiner Weise an Glanz mangelt Ich werde Ihnen verschiedene Ansätze zeigen. Im nächsten Abschnitt werde ich Sie durch den gesamten Prozess der Blütenbildung führen, sodass Sie sehen können , wie er von Anfang bis Ende aussieht, von der Grundsteinlegung bis zu den undurchsichtigen Details am 6. Blütenblattprozess: An diesem Punkt werden Sie Ihre Palette erstellen wollen Ihre Palette erstellen wollen Ich habe alle Farben, die wir verwenden werden, auf der Palette, angefangen bei verbrannter Umbra, Virgino Violett, Hansa Yellow Deep, Hellrot und Rose Lake Mach weiter und schließ dein Virgino Violet an. Wir mischen das Waschmittel, das wir für die Foundation verwenden werden Wir werden da auch ein bisschen verbranntes Umbra reintun. Das wird eine sehr, sehr leichte Konsistenz sein. Ich werde es herausnehmen, damit Sie sehen können , wie leicht es sein wird Wir wollen wirklich, dass die Grundfarbe für die Rose hell ist, weil sie im Grunde weiß ist Es ist eine sehr, sehr helle Farbe mit dieser anfänglichen Gelbflut in der Mitte. Dann mit einem separaten Pinsel weitermachen und in Hansa Yellow Deep stecken, und wir werden auch dort den Farbwert verringern , indem wir Wasser hinzufügen, eine Konsistenz der Brühe entsteht Wir werden auch ein bisschen von der verbrannten Umbra hineinlegen von der verbrannten Umbra hineinlegen Die beiden Farben sollten genau so aussehen. Das sollte dein Gelb sein, nicht zu dunkel, das sollte deine Grundfarbe für die Rose Ich werde meinen Pinsel mit der gelben Mischung auffüllen und zur Seite legen Und dann werde ich diese Mischung verwenden, um das Blütenblatt hier zu kreieren Ich werde dieses Blütenblatt als Inspiration verwenden. Lassen Sie uns den Prozess hier gemeinsam durchgehen. spüle meinen Pinsel ein wenig ab und verwende die Farbe, die bereits auf der Seite ist , um das Blütenblatt fertigzustellen Jetzt sind die Medien schön nass. Und ich kann meinen anderen Pinsel nehmen und den gelben Pinsel gleich hier an der Basis nass machen. Und dann kann ich meinen Rundpinsel benutzen wenn ich das Gelb wirklich herausziehen will. Du magst es vielleicht nicht mit dem intensiven Gelb in der Mitte. Auf der Straße sieht es toll aus, aber manchmal lässt es sich nicht übersetzen, aber wir werden es versuchen. Was Sie dann tun, direkt unter der Stelle, an der das Medium nass ist, stecken Sie diesen Farbtupfer ein, und es wird einfach nach rechts überflutet. Sie können ihm helfen, wenn Sie wollen, indem Sie es fegen. Ich habe ein bisschen gedämpftes Gelb dem intensiven Highlighter-Gelb vorgezogen Das ist meine persönliche Präferenz, aber ein Neapel-Gelb würde genau dort sehr gut funktionieren, und dann auch ein Zitronengelb Das sind zwei weitere Möglichkeiten , die Sie nutzen könnten. Das ist die Grundlage. Wenn wir dann diesen nassen und nassen Look mögen , können wir jetzt in die Version Violett eintauchen und den Wert der Farbe erhöhen Jetzt arbeiten wir an einer etwas undurchsichtigeren Konsistenz und können dort, und können wo das Medium noch feucht ist, einige Details Sie müssen keinen All-In-Stecker anschließen, aber hier sehen wir im Wesentlichen die dunkelsten Farbblöcke, und alles andere ist um einiges heller Das ist der Punkt , an dem ich sagen würde, lassen Sie es und lassen Sie es trocknen Dann werden wir diese undurchsichtigen Details darüber schichten. Wenn Sie diesen Aquarell-Look wirklich lieben, was Sie noch einmal tun könnten, sollten Sie in das Vazino-Violett eintauchen Und füge es hier zum Rand des Blütenblattes hinzu, zu den Außenkanten, und schon bekommst du mehr von dem Es wäre ein intensiver Farbausbruch genau hier an den Rändern, und Sie könnten ihn durch das Blütenblatt ziehen, und dann hätten Sie noch mehr von diesem auffallenden Nun, wenn Sie den undurchsichtigen Look mögen, würde ich ihn hier belassen, und dann warten wir, bis er trocken ist, und dann nehmen unseren Pinsel und erstellen diese Streifen und Markierungen Das werde ich tun. Ich werde das hier lassen, ich lasse es trocknen, und dann komme ich zurück und wir werden diese Details zusammenfügen. Mein Blütenblatt ist jetzt völlig trocken. Ich habe tatsächlich einen Fön benutzt , um den Vorgang zu beschleunigen. Ich empfehle das normalerweise nicht, es sei denn, es handelt sich um eine sehr leichte Farbwäsche da es im Wesentlichen passieren kann, dass Sie die Farbe am Ende mit dem Fön aufblasen. Aber weil es eine so geringe Menge Farbe war, hat sie tatsächlich perfekt getrocknet. Jetzt werde ich in mein Asino Violet eintauchen. Ich werde ziemlich viel auf den Pinsel auftragen und wir wollen ihn fast bei seinem höchsten Farbwert verwenden fast bei seinem höchsten Farbwert Weil wir wollen, dass diese Details undurchsichtig sind, wie ein fester Farbblock Also achte ich darauf, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel ist und die Farbe wirklich aufnimmt Ich möchte aber auch sichergehen, dass die Farbe gleichmäßig auf den Borsten verteilt ist Andernfalls werde ich trockene Striche machen, und die Idee hier ist, dass wir eine fließende Farbbewegung haben eine fließende Farbbewegung Ungefähr dort sollte es gut sein. Wenn ich mich dann von diesem Blütenblatt inspirieren lasse, fange ich hier in der Mitte an und ziehe die Striche zurück zur Mitte des Blütenblattes Benutze die Spitze meines Pinsels. Sie können ein paar Markierungen hinterlassen , wenn Sie möchten, oder Sie können das Segment einfach komplett farblich blockieren. Dann mache ich dasselbe mit meinem Rundpinsel und ich werde ihn mit der Version Violett sättigen, sodass er die gleiche Konsistenz hat, und dann kann ich die Markierung bis ihn mit der Version Violett , sodass er die gleiche Konsistenz hat, zum Ende fortsetzen und dann das Gleiche hier machen Achte darauf, dass ich diese Striche zurück zur Mitte ausrichte Dann gefällt mir, wo das ist. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel als etwas empfindlichere Spitze. Ich werde nicht so dicke Striche bekommen, ich kann damit beginnen Du kannst deinen Pinsel sogar ein wenig abwaschen , wenn du nicht so schlichte, dunkle Striche haben willst Ich werde es noch ein bisschen abspülen. Los geht's, bis wir etwas hellere Masse haben. Und dann kannst du es sogar mit ein paar Streifen durchstreichen, sicherzugehen, dass du wieder in die Mitte kommst. Einfach die Pinsel abwechseln, um den richtigen Detaillierungsgrad zu erzielen. Sie können sehen, dass das Blütenblatt nicht genau dieselbe Form hat. Das ist okay. Das ist nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das alles zusammenarbeitet. Du nimmst nur die Spitze deines Pinsels und nur feine Markierungen wie diese und machst dann Lücken in das Blütenblatt , sodass weiße Blöcke entstehen Und die Menge an Details, die Sie eingeben möchten, liegt ganz bei Ihnen Denken Sie daran, dass wir eine ganze Blume haben werden. Versuche hier nicht so detailliert zu sein. Sie können am Ende jederzeit weitere Details hinzufügen. Aber ich denke, das Beste wäre, diese zentralen Schlüsseldetails einzufügen diese zentralen Schlüsseldetails und dann, sobald Sie die Blume zusammengebaut haben, können Sie zurückkommen und entscheiden wie viel mehr Sie tun möchten. Nehmen wir an, Ihnen dieser undurchsichtige Look hier nicht gefallen Was Sie tun könnten, ist, Ihren Filberpinsel abzuspülen , sodass sich praktisch kein Wasser mehr darauf befindet, und Sie könnten die Farbe herausnehmen Um mehr von diesem Aquarellgefühl zu bekommen. Sie heben nur die Farbe hervor und könnten dasselbe mit allen anderen Bereichen tun Nehmen wir an, es ist einfach zu dunkel geworden, du nimmst den Pinsel und hebst einfach die Farbe heraus. Das wollte ich sagen, du kannst den Pinsel nehmen, am Rand entlang gehen und mehr von diesem Aquarellgefühl bekommen jetzt daran, dass Sie das Blütenblatt dunkler machen werden , weil es eine weitere Farbschicht ist Aber es erzeugt ein bisschen mehr von diesem Farbverlauf. Sobald Sie es nach Belieben herausgenommen haben, können Sie einen Pinsel nehmen und das feuchte Medium berühren Dadurch entsteht ein Farbverlauf. Das ist der Fall, wenn Sie einen Nass-zu-Wet-Look haben möchten und diese durchgehenden Streifen und Markierungen vermeiden möchten. Das sind ein paar verschiedene Ansätze für Sie. Nachdem wir den Prozess der Blütenbildung durchlaufen haben, werden wir anfangen, unsere Rosen zusammenzusetzen 7. Lila Tigerrose Teil I: Eine der besten und meiner Meinung nach unterhaltsamsten Möglichkeiten, eine Komposition zu erstellen , besteht darin, lebende Blumen zu verwenden. Das gibt Ihnen ein wirklich gutes Gefühl und ein gutes Verständnis dafür, wie sich das alles auf dem Papier darstellen wird. Sie können sich ein gutes Bild von Maßstab, Größe und Positionierung machen. Auch wenn die Blumen vielleicht nicht perfekt liegen , werde ich dir eine Vision geben , und was du sogar tun kannst, wenn es hilfreich ist, kannst du einen wirklich hellen Stift nehmen deine Blume hochziehen und dann markieren, wie groß die Blume ist. Du kannst einfach deinen Stift nehmen und alles markieren. Denn wenn das dein Blatt Papier ist, willst du sichergehen, dass die Dinge nicht zu weit darüber hinausgehen. Aus verschiedenen Gründen. Erstens, weil wir einige Blätter hinzufügen werden , um mehr Interesse zu wecken und dem Bild Dimension und Fluss zu verleihen. Dann sind wir auch in unserem Klassenprojekt dabei, das Geißblatt, die zweite Geburtsblume, hinzuzufügen die zweite Geburtsblume Es ist eine ziemlich einfache Blume, und wir werden sie mit nur ein paar Strichen erreichen, also werden wir wirklich keine Abbruchphase haben, wie das funktioniert, nur weil es eine ziemlich einfache Blume ist , und wir werden in der Lage sein, sie mit nur ein paar Momenten der Anleitung zu verstehen Okay. Das wird dir eine gute Vorstellung davon geben , wie ich in meinem Kopf die Dinge kartografiere. Ich werde mir ein paar Freiheiten nehmen, also denken Sie bitte daran Die Blumen beginnen oben, wir wollen sicherstellen, dass es einen großen Höhenunterschied gibt und wir wollen sicherstellen, dass alles ausgewogen Die hier werde ich etwas tiefer einstecken. Dieser hier. Weil ich einen schönen Unterschied darin haben möchte wo die Dinge positioniert sind und auch in der Größe der Dinge. Anfangs dachte ich, das wäre die beste Rose, die man haben kann, sie ist die größte und vielleicht ist sie es immer noch. Sie können zwar sehen, dass diese Rose an der Art und Weise, wie sie positioniert ist , wie die größte aussieht. Aber Sie werden sehen , dass ich mir unterwegs ein paar Freiheiten nehme und ein paar Anpassungen und Änderungen vornehme, nur um meinem eigenen Malstil zu helfen. Ich hoffe, dass Sie die Fähigkeit spüren, dasselbe zu tun Ich möchte nicht, dass du, wie ich in meinen Kursen immer sage, Gefühl hast, dass du genau das malen musst , was ich male, ist nur, um dir eine Idee zu geben, und dann kannst du innerhalb dieser Grenzen mit dem Rahmen spielen . Wenn du einen Screenshot machen willst, damit du eine Vorstellung davon hast , wo die Dinge platziert sind und wie du sie bewegen möchtest, wäre das in Ordnung, und dann kannst du das zur Seite legen. Wenn du auf deinem Computer zuschaust, kannst du das auf deinem Handy haben. Und dann lassen wir diesen Bereich offen für ein paar Geißblätter, um hier drüben zu schießen , und diesen Bereich hier unten für Vielleicht ziehe ich sogar Blätter von einigen Reihen ab. Äh, die Rosen und dann so etwas. Und dann werde ich auch mehr Stängel hinzufügen , als Sie sehen. Ich musste sie abschneiden , weil sie aus einem einzigen Stängel wuchsen, also musste ich sie einzeln abziehen. Also werde ich wieder ein paar Stängel hineinstecken und dann lasse ich diese schönen Blätter irgendwie zur Seite abschießen. Aber ja, das gibt dir einfach eine großartige Vorstellung davon, womit du arbeitest, und du kannst es mit einem Bleistift kartografieren und fühlst dich einfach wirklich sicher und in Frieden, und fühlst dich einfach wirklich sicher wenn du voranschreitest, ohne dir Sorgen machen zu müssen, wenn die Dinge zu groß sind oder, du weißt schon, wenn du zu nahe an die Seite des Papiers kommst was wir immer vermeiden wollen. Denn wenn wir gegen die Kanten stoßen, verlieren wir wirklich den Atem und den Raum um das Bild herum. Okay. Also werde ich weitermachen und das ausziehen. Die legst du alle zur Seite. Sorgt für einen schönen Arbeitsplatz. Ich habe den lila Tiger als unsere Hauptblume ausgewählt. Anstatt auf der Seite zu liegen, werde ich sie eher in einer offenen Gesichtshaltung malen. Dann wird dies auch der Hauptstamm sein, mit dem die anderen Stängel verflochten sind Wir werden hier mit dem Zentrum beginnen. Ich werde Sie bitten, Ihren Rundpinsel Nummer sechs zu nehmen Ihren Rundpinsel Nummer sechs und in Ihre gelbe Mischung zu tauchen, das ist das Hansa-Gelb tief und das verbrannte Umbra, und wir werden mit der Mitte beginnen Wir werden nur ein paar wichtige Details , damit wir wissen, wie wir mit dieser Blume umgehen können Auch hier möchte ich sichergehen, dass ich nicht zu hoch auf dem Papier stehe , sonst verliere ich den Atem und die Bewegung um das Stück herum. Ich möchte es hier richtig platzieren und sicherstellen , dass ich Raum lasse es wachsen kann, denn das wird Ihre Neigung sein, einfach weiter zu expandieren. Wir müssen uns daran erinnern, dass die Blütenblätter nicht ganz so groß sein können , wie sie uns im wirklichen Leben erscheinen. Ab hier werde ich nur ein paar Markierungen für unser Staubblatt anbringen ein paar Markierungen für unser Staubblatt Und dann werde ich hier auch ein bisschen mischen , damit es ein bisschen fülliger Und jetzt nehme ich meinen Filerpinsel und fange an zu bauen Das ist das Asinoveilchen und das gebrannte Bernstein in einer wirklich leichten Konsistenz Wenn Sie diese Konsistenz auf einem separaten Blatt Papier überprüfen müssen , machen Sie weiter und tun Sie das Ich werde das mit einer offenen Fläche malen . Ich fange hier oben an. Ich benutze meinen Filbertpinsel, um mich irgendwie zu kräuseln. Ich baue die Blume raus. Ich bewege das Blatt nach unten, damit es mir hier nicht im Weg steht. Auch hier werde ich mir Freiheiten nehmen und nicht jedes Blütenblatt so positionieren, wie es hier zu sehen ist Achte darauf, einen schönen Platz dazwischen zu lassen. Und weiter herumbauen, die Dinge ein bisschen verdrehen, um mehr von diesem offenen Gesicht zu bekommen H Ich habe die allgemeine Form jetzt auf der Seite erfasst, das heißt nicht, dass ich sie hier belassen werde , aber es gibt uns eine Vorstellung vom Rahmen und ein bisschen Gelb durch die Mitte Wenn du diese intensivere Farbe magst , kannst du sie hier unten hinzufügen, so wie wir es beim Üben getan haben. Ich sehe, dass es hier bis zum Ende getragen wurde, also werde ich das mit einbeziehen. Jetzt lege ich es zur Seite, damit ich intuitiv arbeiten kann Ich werde die Seite wahrscheinlich ein wenig drehen , um bessere Blickwinkel zu bekommen H. Ich habe hier ein paar Blütenblätter gesehen und sie versteckt, die ich gerne mit einbeziehen würde Ich werde nur die Form dieser skizzieren. Jetzt, wo die Dinge anfangen zu trocknen, kann ich eine weitere Farbschicht hinzufügen. Einige der Blütenblätter werden noch nass sein, also werde ich ein bisschen nass machen , was völlig in Ordnung ist. Ich werde nur ein paar der Farbblöcke einfügen , die ich hier sehe. achte darauf, die Streifen in die richtige Richtung zu richten, Ich achte darauf, die Streifen in die richtige Richtung zu richten, und verwende meine Nummer sechs rund und meine Nummer vier filbert Ich füge nur ein paar der Details hinzu, die ich sehe. Ich nehme mir Zeit. Ich werde die Einzelheiten nicht überstürzen. Sie können Ihre Inspirationsblume verwenden oder Sie können sich einfach intuitiv bewegen Wir werden dieses Blütenblatt als letztes hinzufügen , sobald es etwas trockener ist, aber es wird ein offeneres Gesicht wie dieses haben, also werden wir zwei Blütenblätter haben, die nach oben kommen und Auch hier gilt: Wenn die Dinge trocken sind und Sie es nicht mögen, wie die Dinge trocken sind, können Sie Ihren Pinsel immer abspülen können Sie Ihren Pinsel immer abspülen, sodass er vollständig von der Farbe befreit ist , und dann den Strich ausführen, der die Farbe hebt, während Sie sich durch den Blütenblatt bewegen. Ich benutze jetzt meinen Rundpinsel. Ich werde ein bisschen mehr Farbe in dieses Blütenblatt unten geben dieses Blütenblatt unten nur weil ich finde , dass es hübsch aussieht Und dann werde ich es anordnen und jetzt kann ich meinen Pinsel für die Runde sechs nehmen meinen Pinsel für die Runde sechs und einige dieser Details hinzufügen, solange es nass Wie ich schon sagte, ich wollte euch mehrere Möglichkeiten geben , es anzugehen. Viel Abwechslung hier. Dieser Bereich des Blütenblattes ist also trocken. Und dann haben wir hier unten die nassen Medien. Ein paar Details, ich nehme mir hier ein paar Freiheiten. Dieses Pedal enthält fast keine Details. Ich werde nur ein paar hinzufügen. Ich mag das wirklich, diesen Kontrast zwischen einem fast einfarbigen Farbblock hier. Ich stelle sicher, dass ich diese Details wieder in die richtige Richtung richte. Okay. Jetzt, wo alles gut getrocknet ist, werde ich meinen Pinsel Nummer vier mit der Version Violett und ein bisschen Hanza auffüllen meinen Pinsel Nummer vier mit der Version Violett und ein bisschen Hanza auffüllen und eine schöne Farbmischung kreieren Und stecke die beiden Blätter hinein. E, zwei Blütenblätter. Ich versuche weiterzumachen. Okay. Dieses Blütenblatt kommt immer wieder hoch. Also werde ich es ungefähr dort hineinlegen. Und das sieht ein bisschen nass aus. Ich werde tatsächlich Pfoten nehmen und das trocknen, und dann komme ich gleich zurück Während die äußeren Blütenblätter noch weiter trocknen, wir weiter und festigen unser C. Wir werden ein bisschen Hansa-Gelb tief mit der verbrannten Umbra vermischen tief mit Nur eine Berührung. Damit es so aussieht. Wir fangen an, etwas von dem Staubblatt einzustecken , das wir hier in der Mitte sehen, mit dem Braun oben drauf Sie werden die sehr, sehr spitze Spitze Ihres Pinsels nehmen , um hier in der Mitte einige superfeine Linien zu erzeugen Du kannst diese Blütenblätter, diese Aussage, bis in das Blütenblatt hinein ausdehnen diese Aussage, bis in das Blütenblatt hinein ausdehnen Dann füge ich ein bisschen hinzu. Ich werde das ein wenig trocknen , damit ich sichergehen kann, dass die nächste Farbschicht nicht in mein Blütenblatt hineinblutet. baue hier weiter, es ist jetzt etwas trockener und ich kann einige der Staubblätter, die ich sehe, einstecken Okay. Denken Sie daran, wir versuchen nicht, jede einzelne Aussage zu erfassen, sondern nur die Vorstellung, dass dort in der Mitte etwas passiert. Und jetzt tauche ich in meine verbrannte Umbra und bekomme ziemlich viel Farbe auf den Rand meines Pinsels. Und fange mit den Details an, die ich an der Spitze der Aussage sehe. Okay. Also werde ich es vorerst dort lassen. Ich kann später immer noch mehr hinzufügen. Aber das gibt mir einen guten Start. Und jetzt sind die Dinge trocken genug, dass ich die nächste Schicht hinzufügen kann. Um das zu tun, nehmen wir jetzt tatsächlich unsere Filbertbürste Nummer sechs Wir können eine etwas bessere Kontrolle und kleinere Striche erzielen als mit unseren vier Modellen der Umbra-Serie Ich fange an, diese Details mit dem Ver Sino-Violett in einer Konsistenz mit Hustensaft einzufügen, und dann werde ich auch meine Rundbürste Nummer sechs in derselben Ich werde diesen Strich genau hier in der Mitte festhalten diesen Strich genau hier in der Ich nehme meinen Pinselfleck Nummer vier ab, um das Blütenblatt noch ein bisschen weiter auszudehnen Und dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite mit meinem Pinsel Nummer vier tupfe mit meinem Pinsel Nummer vier ab, um ein wenig Farbe aufzuheben und das schöne offene Gesicht zu hinterlassen Mir ist klar, dass die Farbe nicht genau dieselbe ist, das ist okay Das ist nur eine Freiheit , die ich mir nehme. Ich mag die Form, mit der ich arbeite, und dann verwende ich einfach meinen Pinsel, um ihr etwas mehr Fülle zu verleihen. 8. Lila Tigerrose Teil II: Dieses Pedal ist ziemlich einfarbig, also werde ich das hier implementieren. Und fang an, dich zu bewegen. Und das nur ein bisschen. Ich werde nur die Bereiche abdunkeln , mit denen ich ursprünglich angefangen hatte zu malen Dann werde ich meine Runde Nummer sechs nutzen , um hier ein bisschen Struktur zu schaffen. Das sieht nicht nach einer offenen Stelle aus, sondern sieht tatsächlich wie ein Blütenblatt aus und dann entstehen einfach ein paar Linien, die zur Spitze des Blütenblattes führen Sie können sehen, es fängt wirklich sehr gut zu entwickeln Ich nehme mir Zeit. Achten Sie darauf, es nicht mit Details zu überladen , die ich nicht wirklich machen kann. Ich kann das Pedal abdunkeln, indem ich ein bisschen Farbe herausnehme und quasi von vorne anfangen Aber ich möchte vorsichtig sein, dass ich diese dunklen Details nicht zu früh einfüge Und dann haben wir das Pedal unten , das ziemlich viel Farbe hat, also werde ich das durchwischen, um sicherzugehen, dass ich hier in der richtigen Richtung bin Und dann verwende ich meine Rundbürste um hier einige Details in der Mitte einzufügen. Ich werde auf die andere Seite gehen. Dieses Blütenblatt enthält nur ein kleines Detail. Ich werde hier durchblättern, wo ich diese Markierungen sehe Drehe mein Blatt ein bisschen um, damit ich den richtigen Winkel H. Wir haben hier schöne, abwechslungsreiche Blätter oder Blütenblätter. Wir haben einen, der fast einen vollständigen Farbblock hat, und dann haben wir andere, die nur ein bisschen Detail enthalten. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Der eine Bereich, den ich ein bisschen nachbessern werde ist dieses äußere Blütenblatt hier und ich werde es einfach ein bisschen in dieses untere Blütenblatt mischen, um mehr von nur einem Wasserblatt B. Ich bin wirklich zufrieden mit der Rose und dem Zustand, in dem sie sich befindet Offensichtlich braucht sie immer noch einen Stängel und einige Blätter, aber wir werden anfangen, diese Dinge einzustecken während wir weiter an den Rosen arbeiten. Damit ist der Purple Tiger an dieser Stelle abgeschlossen, und jetzt beginnen wir mit den nächsten Reihen der Serie. 9. Korallenrose: Ich habe beschlossen, hier und hier ein paar gestische Striche einzufügen, nur um dem Blütenblatt etwas mehr Struktur zu verleihen Blütenblatt etwas mehr Sie können dasselbe tun oder Sie können sich verschiedene Freiheiten nehmen. Wenn wir zu unserer zweiten Blume übergehen, werden wir diese wunderschöne Korallenrose kreieren Wir werden eine andere Farbe verwenden und sie miteinander vermischen, und dann werden wir sie hier auf die Seite stecken. Wir werden es etwas kleiner machen , sodass dies unsere Hauptfokusreihen sind, und dann wird sich diese hier an der Seite anschmiegen Dann werden wir die andere so zugewandt haben. Etwas tiefer hier und dann genau dort, und dann haben wir Platz für etwas Geißblatt Ich könnte es sogar auf dieser Seite einstecken, da wir vielleicht dort drüben Platz haben könnten Wir werden einfach sehen, wie das alles auf dem Papier aussieht. Für diese Rose werden wir unseren Rosensee verwenden , der genau diese Farbe hat. Dann werden wir auch ein bisschen Hansa-Gelb dazugeben Es sollte so sein, als ob eine orangefarbene Koralle ziemlich gut dazu passt Dann werden wir den Wert verringern , sodass er sehr hell ist Sie können Ihren Pinsel abtupfen und dann einen neuen Stapel erstellen, etwas in der Nähe, mit der leichtesten Konsistenz arbeitet Dann legen wir es auf die Seite, so wie ich es dir gezeigt habe, also werde ich jetzt daran basteln Vielleicht überlagere ich das Blütenblatt hier sogar . Wir werden sehen, wie es läuft Das Blütenblatt, mit dem ich beginnen möchte, wird hier das zentrale Blütenblatt sein Das wird mir eine gute Grundlage geben. Ich möchte es nicht zu hoch ansetzen, denn dann werde ich hier auf demselben Niveau landen Ich werde etwas tiefer sinken. Ungefähr hier ist es gut und fang an, die Form einzustecken Auch hier arbeiten wir kleiner, obwohl das Blütenblatt um einiges größer ist, muss ich es anpassen, damit meine Blütenblätter nicht zu groß sind. Ich werde ein bisschen von der Farbe abtupfen, weil sie immer noch ein bisschen dunkel ist Geh, benutze einfach das, was ich habe. Und dann kann ich von dort aus weiterbauen. Dann kann ich jetzt anfangen, diese oberen Blütenblätter einzustecken. Was Sie hier tun können, ist bewusst auch etwas Leerraum zu lassen , damit Sie einfach die Struktur daraus aufbauen können. Wenn dir der weiße Raum dann gefällt , kannst du ihn einfach mit dem Filbert-Pinsel umbauen und Lücken lassen Das ist eine weitere Technik für diese Maschen. arbeite hier einfach intuitiv und habe die Hauptform eingesteckt Ich werde mich hier überschneiden. Ich werde einfach anfangen, mit diesem Konzept zu spielen. Wenn ich dann die undurchsichtigen Details hinzufüge , wird ein kleiner Teil der Blume bedeckt sein Ich möchte nicht, dass es so viel Abstand gibt, dass sie aussehen, als wären sie gerade auf der Seite gepflanzt Ich möchte, dass sie so aussehen, als wären sie zu einem Strauß zusammengefügt Dann haben wir dieses Blütenblatt , das herauskommt. So wie es ist Und dann dieses sehr großzügige Blütenblatt hier. Hier bietet sich das Skizzieren der Form an. Und ich werde die Farbe wegnehmen und einfach das verwenden, was schon drauf ist, um das fertig zu stellen Auch hier nehme ich Änderungen vor, weil ich nicht möchte, dass die Blütenblätter so groß sind. Und dann sehe ich noch ein Blütenblatt, das hier drüben versteckt ist, also werde ich es herausziehen Und dann noch eine letzte Pfütze hier, um es fertig zu machen. Okay. Mir gefällt, wie sich das alles hinlegt. Ich werde das nur ein bisschen einfärben. Ich weiß, wo mein Platz ist, also kann ich, wenn ich bereit bin, mit den Details beginnen. Ich könnte das wahrscheinlich ein bisschen erweitern. Ein bisschen Farbe da. Das ist okay. Das Gleiche machen wir hier, nur etwas von der Farbe auftragen. Wenn es dann nicht zu nass ist, können wir das hier weiter machen. Die Dinge sind nicht zu nass, das funktioniert also. Eines davon ist einfach Versuch und Irrtum und zu sehen, was ist und was nicht. Lassen Sie uns mit einigen dieser Details beginnen. Ich werde zu meiner Nummer vier im Velvet Touch wechseln , also muss ich das ganz schnell abspülen. Entschuldigen Sie mich. Es ist eine Nummer sechs in Velvet Touch. Hier lege ich es über das untere Blütenblatt. ziehe ein paar dieser wirklich hübschen Sprenkel heraus, die ich hier am Rand des Pedals sehe Mein Papier nur ein bisschen. Ich nehme jetzt meinen Rundpinsel und fange an, ein bisschen von diesen Zehenmarkierungen und ein paar schwungvollen Linien anzubringen ein bisschen von diesen Zehenmarkierungen und ein paar schwungvollen Linien Und hier auch durch die Mitte, ein bisschen von dieser gestischen Struktur hinzuzufügen Ich stelle sicher, dass ich diese Linien wieder zur Mitte hin ausrichte. Dieses Pedal ist fast vollständig farblich blockiert Okay. Okay. Also ich mag es, wo alles sitzt. Ich lasse das trocknen und dann kommen wir zurück und fügen die letzte Detailebene hinzu. Ich werde meine Nummer sechs im Velvet Touch verwenden und weiter auf dem aufbauen, was ich habe. Ich werde diese Bereiche also abdunkeln. Nehmen Sie Ihren Pinsel und bewegen Sie sich einfach am Rand entlang den Rand des Blütenblattes zu glätten Ich nehme ein bisschen mehr vom Rose Lake mit. Und jetzt nehme ich meine Nummer vier mit in den Rosensee. Und schon wieder die Pinsel wechseln. Und wieder viele Pinsel. Also meine Nummer sechs in der Runde. Ich werde hier eine strukturelle Linie ziehen. Gib mir etwas , in dem ich arbeiten kann. Das ist wieder meine Nummer vier. Und meine Nummer sechs, indem ich wieder ein paar Strukturlinien hinzufüge. Und dann werde ich meine Nummer vier verwenden, um diese Rose aufzutragen. Ich spiele hier wirklich mit den Markierungen. Noch eine Strukturlinie. Ich nehme einen Pinsel Nummer vier der Embry-Serie und mische ihn ein bisschen Auch hier hat man zu jedem Zeitpunkt das Gefühl, dass die Details die Blume bedrückend wirken . Du kannst aufhören Ich füge gerne gleich ein paar hinzu, lasse dann aber auch Platz, um weiterzubauen, vor allem, weil wir einen Strauß machen und wir nicht jedes einzelne Blütenblatt auf jedem einzelnen F brauchen, und wir nicht jedes einzelne Blütenblatt auf jedem einzelnen F brauchen um im Mittelpunkt zu stehen oder das Fokusblütenblatt zu sein Aber diese Rosen sind mit Sicherheit ein Hingucker. So hätten sie sie nennen sollen, Showstopper. Okay. Mir gefällt, wo sich das befindet und wie viele Details wir dort haben. Wir können am Ende immer noch ein bisschen mehr hinzufügen, wie ich schon sagte, also machen wir dort eine Pause, und dann kommen wir für unsere dritten Reihen zurück und bauen dann weiter an unserer Komposition. 10. Rote und Pfirsichrose: Die größte Freiheit, die ich mir bei dieser Rose nehmen werde , ist die Größe. Sie können sehen, dass wir zwei Rosen haben, die ähnlich groß sind. Diese hier werde ich wirklich ein bisschen kleiner machen als auf der Abbildung, ein bisschen kleiner machen als auf der Abbildung nur weil, wenn ich sie am Ende in derselben Größe mache, dann können wir sehen, dass wir drei Rosen haben, die alle nur so aussehen, obwohl sie unterschiedliche Farben und unterschiedliche Positionen haben, unterschiedliche Farben und unterschiedliche Positionen haben, sie fangen an, sich ein bisschen zu ähnlich zu Und ich möchte diese Ähnlichkeit aufheben , indem ich den Größenkontrast Ja, die Blätter helfen uns dabei genauso wie das Geißblatt, aber ich möchte auf jeden Fall, dass es hier eine gewisse Differenzierung gibt hier eine gewisse Falls du deine Palette noch nicht weggeräumt hast, werden wir anfangen, das permanente rote Licht und das tiefe Hanza-Gelb zu verwenden Das ist diese Farbe hier. Und ein bisschen davon a. Das ist ein bisschen Onza. Das werde ich rausnehmen. Lösch das ab. Manchmal klebt es einfach am Pinsel. Stecken Sie etwas mehr von dem permanenten roten Licht ein , bis wir etwas haben , das orange ist. Dann werde ich das noch weiter aufschlüsseln , um eine schöne Light-Version davon zu erstellen, indem ich es bei der leichtesten Konsistenz und dem geringsten Wert verwende es bei der leichtesten Konsistenz und . Fangen Sie gleich da draußen an. Und dann werde ich einfach weiter auf diesem Framework aufbauen. Ich trage Haare. Nett und zierlich. Und dann füge ich hier ein Pedal hinzu , damit wir wirklich das Gefühl haben, dass es auf der Seite Okay. Ich will es nicht zu viel größer machen, sonst verliere ich die Zierchen der Blume Es ist also nicht genau dasselbe. Ich nehme mir hier auf jeden Fall eine Menge Freiheiten, aber ich werde die allgemeine Form runterkriegen, und ich lasse hier eine kleine Lücke, um mir vorzustellen, dass ein bisschen Arbeit im Bereich des STEMs stattfindet Es muss nicht alles gegeneinander antreten, aber Sie möchten das Gefühl vermitteln, dass diese Blumen wie in einem Strauß zusammengefügt wurden. Okay. Meine Medien sind trocken. Jetzt werde ich meinen Pinsel Nummer sechs aus der Velvet-Touch-Serie in das permanente rote Licht stellen, bis eine schöne undurchsichtige Konsistenz erreicht ist, und fange an eine schöne undurchsichtige Konsistenz erreicht , die Details dort einzufügen, wo ich sie sehe Ich werde auch meine Runde Nummer sechs mit der gleichen Konsistenz aufladen meine Runde Nummer sechs mit der gleichen Konsistenz Ich habe den Pinsel einsatzbereit und kann mit allen Pinseln arbeiten, mit denen ich arbeiten möchte. Okay. Das Blütenblatt hier ist immer noch ein bisschen feucht Ich werde ihm einen Moment Zeit geben und mit einigen der anderen Blütenblätter beginnen Ein bisschen dunkler als ich will. Ich werde mich tatsächlich nur ein bisschen abwischen. in Ordnung, einige dieser dunklen Details zu haben, aber ich möchte noch eine Schicht, bevor ich mit der wirklich dunklen Farbe Los geht's. Einige von Ihnen möchten vielleicht sogar an diesem Punkt aufhören, was völlig in Ordnung ist. Wir werden hier nass werden. Es ist okay. Ich habe die Blume auch für euch hier hingelegt. Wenn Sie intuitiv arbeiten möchten, ist das in Ordnung, oder wenn Sie diese Blume auch als Inspiration für einige dieser Markierungen verwenden möchten auch als Inspiration für einige dieser Markierungen Ein paar Strukturlinien hinzufügen. Ich drehe mein Papier nur ein bisschen um. Ich stehe hier schräg. Und jetzt werde ich mit dunkelsten Konsistenz auf dem höchsten Wert schaue also auf meinen Pinsel und sehe, dass die Farbe gleichmäßig verteilt ist, und jetzt kann ich einige dieser Markierungen auch mit meiner Runde Nummer sechs abdecken . Mm. Versuchen Sie, sich zurückzuziehen, wenn Sie können und schauen Sie es sich an, ohne sich so intensiv damit zu beschäftigen, und nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit , um die Komposition als Ganzes zu sehen Auch wenn diese Blume eine Menge Details enthält, möchten Sie hier vielleicht diese Blume eine Menge Details enthält, ein wenig Subtilität walten lassen, damit sich die Dinge nicht so intensiv oder überwältigend anfühlen, oder Sie möchten einfach alles ausprobieren und alle Details hinzufügen Es liegt ganz bei Ihnen, aber ich als Ihr Lehrer möchte Sie nur einladen, sich einen Moment Zeit zu nehmen, sich das Stück als Ganzes anzusehen und zu entscheiden, was Sie als Nächstes tun möchten. Ich stelle sicher, dass die Dinge in die richtige Richtung zielen , damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, dass sich die Blume so bewegt. Wenn du willst, auch wenn du die Mitte der Blume hier nicht sehen kannst, weil sie hinter diesen Blütenblättern versteckt ist. Wenn du dir einfach vorstellen willst, dass es eher so sitzt und etwas mehr Details genau hier und ich das vielleicht mache, wenn ich alles zusammengefügt habe, ist das auch eine Option. Manchmal mache ich das, weil die Mitte der Blüte wirklich viel Verständnis vermittelt Blumen. Manchmal, wenn sie nur sehr voller Blütenblätter sind, kann das Gefühl verloren gehen, die Blume einfach zu verstehen Das tun wir auch mit Struktur und Haltung. Aber das Zentrum hilft wirklich dabei, das Auge zu erden und hilft, sich in der Komposition zu bewegen Auch hier eine weitere Option für Sie, wenn Sie möchten. Ich bin fast fertig damit, hier Details hinzuzufügen, ich stochere gerade rein Und das gefällt mir. Vielleicht möchten Sie auch einfach nur die zwei Detailebenen machen , von denen Sie sehen können, dass es ein sehr auffälliger Kontrast ist, das Licht und dann sofort das Dunkle zu haben. Im wirklichen Leben sieht das nicht so aus. Das wäre definitiv eine ziemlich ausgeprägte künstlerische Freiheit, aber das ist in Ordnung, wenn Sie das tun möchten. Das sorgt wirklich für einen dramatischen Effekt. Ich werde hier eine Pause machen, und dann kommen wir zurück und fügen ein paar Stängel und einige Blätter hinzu und dann werden wir das Geißblatt in unser letztes Klassenprojekt einbauen 11. Stiele und Blätter: Sie können sehen, dass ich einige Blätter abgekniffen und sie in einem Winkel platziert habe , sodass ich das Gefühl habe, dass das dem Stück ein wirklich schönes Gefühl von Fluss und Richtung verleiht Stück ein wirklich schönes Gefühl von Fluss und Richtung Wir stellen uns vor , dass hier Stängel in der Mitte herunterkommen und sich hier krümmen Dieser wird direkt in der Mitte herunterkommen und dieser wird eine kleine Bewegung haben , die sich nach oben und nach rechts bewegt, und wir werden mit dieser Bewegung fortfahren , indem wir hier in ein Blatt pingen, sodass ein bisschen Platz für Geißblatt Und dann ein schönes Blatt, das knapp zu kurz kommt, also unterschiedliche Längen und sicherstellt, dass nicht alles genau an derselben Stelle auf der Dann diesen Stängel haben, bei dem die Blätter einfach in einem dissonanten Winkel schießen, was ein bisschen Richtung oder sogar Fehlrichtung vorgibt. Und damit sich nicht alles nach oben bewegt, hätte ich gerne ein paar Blätter, die dem Stück eine Pause geben Dann können wir noch ein paar weitere Details hinzufügen, wir werden sehen, aber das wird die allgemeine Struktur und das Layout sein. Dann stecken wir hier oben auch etwas Geißblatt rein. Wir werden es wahrscheinlich hier oben und dann ein bisschen tiefer hier unten machen , nur um das Gefühl zu vermitteln, dass einen höchsten Punkt und einen tiefsten Punkt gibt Falls Sie es noch nicht getan haben, ist dies eine wirklich tolle Zeit. Damit Sie Ihre Palette reinigen und Ihren Wasserbecher leeren und auch Ihre Pinsel ausspülen können, da sie wahrscheinlich mit Rosa und Rot gesättigt sein werden. Dann kannst du zurückkommen und ein bisschen Unterwassergrün und Grüngold auf deine Palette legen ein bisschen Unterwassergrün und Grüngold . Du solltest immer noch ein bisschen von der verbrannten Umbra Zwei haben Wir werden das alles miteinander vermischen. Wir werden mit diesen beiden Farben beginnen. Lassen Sie uns weitermachen und ein bisschen Unterwassergrün auf die Palette nehmen etwas Grüngold untermischen Wir werden das einfach mischen, bis wir etwas haben, das dem ähnelt, was wir hier sehen. Dies sind zwei meiner Lieblingsfarben, die ich alleine oder zusammen verwende . Ich habe hier ein bisschen zu viel Unterwassergrün. Ich lösche ab. Da haben wir's. Da haben wir sehr schönes Grün. Ich werde brechen und einen weiteren Stapel erstellen , der den Wert verringert. Jetzt gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, Blätter zu formen. Eigentlich gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Blätter zu bearbeiten. Es gibt zwei verschiedene Arten , wie ich die Blätter gestalte. Ich benutze meine Nummer vier in Umbrien , um dieses Gefühl von Struktur zu erzeugen Dann benutze ich manchmal den Bauch des Pinsels um die kleinen Stacheln hineinzufegen, die wir am Rand des Blattes bemerkt haben die wir am Rand des Blattes bemerkt , wo es, wie gesagt, nur eine kleine Stachelkante hat, oder Sie können Ihren Rundpinsel verwenden und dasselbe tun, nur die Grundstruktur erstellen und dann das Blatt mit Farbe ausfüllen In Ordnung. Ich stelle nur sicher, dass meine Haufen bereit sind Jetzt gehe ich den Weg und füge zuerst die Stängel hinzu , indem ich meinen leichteren Stapel verwende Ich fange mit dem Mittelstamm an. Ich stelle mir vor, dass es irgendwo hier seinen Ursprung hat und ziehe daran Dann stelle ich mir vor , dass dieser Stiel irgendwie irgendwo hier eingesteckt ist , wir werden ungefähr da rauskommen und ich werde meine Stiele in verschiedenen Längen haben Und dann kommt dieser Stiel genau hierher. Wir werden den gleich da haben. Dann fangen wir an, ein bisschen mehr Struktur einzubauen. Okay. Das gibt uns also eine gute Grundlage. Und dann werden wir Details hinzufügen , um die Stängel zu verdicken und dann auch einige Schatten hinzuzufügen Ich nehme meinen Pinsel Nummer vier aus der Umbra-Serie und fange an , hier ein paar Blätter hineinzustecken Ich kreiere zuerst die Struktur, dann kann ich die Seite des Pinsels benutzen und einfach diese zackigen Bewegungen machen Einfach so. Dann kann ich hier mit meinem Rundpinsel einen Stiel formen. Ich werde hier nur ein bisschen weiter ausbauen. Und dann werde ich das Gleiche weiter machen. Füllen Sie das aus und drücken Sie die Spitze des Pinsels gegen den Rand. Und dann kann ich meinen Pinsel Nummer sechs nehmen und herkommen, um einen Stiel zu holen. Wenn ich ein bisschen nass und nass machen und weiterarbeiten will. Okay. Etwas mehr von Grün und der Husten ist Konsistenz, und ich kann es sogar an den Rändern hinzufügen, wenn ich will Ich drehe mein Papier um. Ich habe hier einen guten Blickwinkel. Stell dir vor, es verschwindet irgendwie hinter dem Meer. Und dann können wir dort die Dicke des Stiels erhöhen, wenn wir wollen, noch ein paar Details hinzufügen Wir können warten, bis alles trocken ist, und dann noch ein paar weitere Details hinzufügen. Arbeite einfach weiter ein bisschen nass und zu nass. Jetzt fange ich mit diesen Ferien an. Ich glaube, es war dieser hier. Schönes langes Blatt. skizziere die allgemeine Form und benutze dann meinen Pinsel Und dann kann ich meinen Pinsel Nummer sechs nehmen und zurückkommen Dann stellen wir uns vor, dass das Blatt hinter der Rose verschwindet Dann füge hier unten ein bisschen Schatten und Tiefe hinzu Viel Spaß mit Nässe und Nässe. Und dann fange ich an, mehr Schatten auf den Stiel zu legen und dabei die Konsistenz des Hustengels zu verwenden. Mit diesen gestischen Markierungen, die wir so lieben. Um einen schönen dicken Hauptstamm zu erzeugen. Ich nehme meinen Pinsel Nummer sechs und tauche ihn in die verbrannte Umbra und füge der Basis des Stängels einen Hauch von Braun hinzu. Okay? Und dann glaube ich, das war das Blatt. Ich kann mich eigentlich nicht erinnern. Ich könnte dieser gewesen sein. Aber wir werden es so anordnen , dass es irgendwie hier runterkommt. Und sich nach hinten beugen. Also werde ich quasi den Stamm dafür erstellen. Also das ist einfach so. Ich füge hier an der Basis des Stängels noch ein paar Schatten hinzu. Ich werde den Stiel abdecken. Da das die Spitze wäre. Da bin ich wirklich locker und gestisch, deutet nur darauf hin , dass gerade ein Stängel passiert Ich werde hier oben dasselbe tun. Und wir können die Spitze des Pinsels nehmen und ein paar Adern ziehen. Die Adern helfen dabei, dem Blatt wirklich Struktur zu verleihen, obwohl sie wunderschön aussehen, wenn man es nur nass und zu nass macht obwohl sie wunderschön aussehen, . Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es auslegen möchten. Das ist meine liebste Art, Blätter mit Umbrien zu formen, indem ich die Form baue und dann mit der Spitze, dem Pinsel, solche gezackten Ränder der Blätter kreiere , besonders bei Rosenblättern Dieses Blatt ist immer noch ein bisschen nass. Aber wir machen trotzdem weiter und geben ein paar Details ein. Ich kann sehen, dass es langsam langsam zusammenkommt. Ich mache dasselbe mit meinem Pinsel Nummer vier, und ich werde etwas mehr ins Grüngold einarbeiten , sodass es einen kleinen Farbunterschied zwischen diesem Blattsatz und den anderen gibt. Ich werde mein Papier umdrehen, damit ich einen wirklich guten Orientierungssinn bekomme. Ich werde hier anfangen und mich zurückarbeiten. Wir haben die Struktur gebaut. Jetzt nehmen wir die Spitze des Pinsels und bewegen einfach eine Auf- und Abbewegung. Wir drehen das Papier weiter um. Es ist okay, dass wir uns hier überschneiden. Es sieht toll aus Ich werde hier ein kleineres Blatt hinzufügen. Okay. Also haben wir eine wirklich gute Bewegungsfreiheit. Ich werde dich zurückziehen, damit du es sehen kannst. Wir haben also einen wirklich guten Sinn für Richtung und Fluss. Dinge breiten sich aus, aber wir sind nicht zu nah an den Seiten der Seite. Es gibt immer noch Raum, um Details hinzuzufügen und gleichzeitig den Atem des Stücks beizubehalten. Ich werde weitermachen und hier ein paar Adern einbauen. Du kannst dasselbe tun, wenn du willst. Alles ist nass. I Dieses Blatt ist schon trocken, also werden einige der Lieferwagen großartig aussehen. Kannst du es dir jetzt einfach ansehen und die Dinge reparieren? Vieles von dem, was ich tun möchte, muss ich warten, bis es fertig ist Ich ziehe gerne um, bleibe. Lass uns ein paar Schatten hineinwerfen. Da haben wir's. Das sieht toll aus. Das Gleiche hier. Erzeugt ein angenehmes Gefühl von Fluss und Bewegung. Dann können wir hier unten das Gleiche tun. Darauf geschichtet Wenn wir dann das Geißblatt hinzufügen, wird es wirklich wunderbar zusammenpassen , weil das ein bisschen Delikatesse und ein wenig Fragilität verleiht ein wenig Im Moment fühlt es sich sehr robust an, sehr robust, nur die Farben, die Form, die Bewegung die Indem wir eine kleinere Füllblume hinzufügen, werden wir dem Stück also einfach Interesse und Faszination verleihen Ich werde dort eine Pause einlegen und dann vielleicht zurückkommen und noch ein paar Adern in diese Blätter einarbeiten, aber wir werden anfangen, uns in unserem Klassenprojekt auf das Geißblatt zu konzentrieren in unserem Klassenprojekt auf das Geißblatt 12. Kursprojekt: Geißblatt-Praxis: Willkommen zum Klassenprojekt. So sehr ich mir auch wünschte, ich hätte etwas Geißblatt, das ich mit ins Studio nehmen Leider wächst es in meiner Gegend derzeit nicht, sodass ich auf ein paar Inspirationsbilder im Internet zurückgreifen muss auf ein paar Inspirationsbilder Ich habe beschlossen, dass, weil unsere Rosen so auffällig sind, dass ein bisschen Zartheit und Fragilität in dem Stück, wie gesagt, für so viel Interesse und Faszination sorgen wird wie gesagt, für so viel Interesse und Aber ich möchte mich bei der Farbpalette etwas zurückhalten. Ich habe beschlossen, dass ich, anstatt einige der Rosatöne , die Sie vielleicht in der Natur sehen , eine sehr begrenzte gelbe Palette verwenden werde Ich werde auch eine andere Farbe als ursprünglich erwartet verwenden Wir werden es tatsächlich zusätzlich verwenden. Wir werden das Neapel-Gelb verwenden , das ich vorhin erwähnt habe Es wird auch toll in Ihren Rosen aussehen, wenn Sie etwas Helleres wollen. Ich werde darauf achten, das in allen Unterrichtsmaterialien zu erwähnen . Du kannst dort immer nachschauen, um sicherzugehen, was genau du für den Unterricht benötigst, denn manchmal bin ich im Moment und entscheide, weißt du was? Das wird mit der Farbpalette, die wir bereits in unsere bestehende Komposition eingebaut haben , wahrscheinlich ein bisschen besser funktionieren Farbpalette, die wir bereits in unsere bestehende Komposition eingebaut haben , . Das Geißblatt ist, wenn es gestisch gemacht wird, sehr einfach. Es hat ein wirklich schönes Staubblatt. Was Sie hier hervorgehoben sehen können, wo wir mit viel Bewegung in unserem Pinsel Nummer drei viel Bewegung in den Strich haben wir noch nicht benutzt. Wir nehmen die Spitze des Pinsels und machen diese schönen, schlanken Striche, um das Staubblatt zu formen Dann verwenden wir unsere Nummer sechs im Samt Touch, wir können sogar die Vier verwenden, wir werden sehen, wie diese paddelartigen Blütenblätter entstehen Man kann sehen, dass das Blütenblatt nach oben gekrümmt ist , und dann hat man normalerweise zwei bis drei weitere Blütenblätter, und dann hat man diese Staubblätter, die ziemlich groß sind mit den kleinen Kugeln an ihren Enden Wir werden es wirklich reduzieren. Machen Sie es einfach. Ich wollte nur etwas, das das Geißblatt füllt , da die Geburtsblume im Juni perfekt Wir werden hier zusammen ein bisschen üben bevor wir es in unser Hauptstück einbauen Falls du es noch nicht getan hast, mach weiter und hol ein Blatt Papier heraus. Ich werde hier nur die Rückseite eines Übungsstücks verwenden hier nur die Rückseite eines Übungsstücks Und falls du es noch nicht auf deiner Palette hast, was du nicht tun wirst, weil es das erste Mal ist , dass ich dir davon erzähle Mach weiter und tupfe ein bisschen Neapel-Gelb auf und mische hier deine Nummer vier in die Farbe. Und dann lassen Sie uns hier einen Stapel anlegen. Dann nehmen wir die Zahl Vier, Filbert in the Velvet Touch Ich werde hier einen Teil der Farbe abspülen und in das Hansa-Gelb tauchen Dann werde ich auch ein bisschen Gas hineinlegen ein bisschen Gas hineinlegen Damit es ein bisschen kostenloser ist. Naples ist sehr klebrig, besonders wenn Sie die Marke Mmeri Blue verwenden, aber ich mag es, weil es ein bisschen viel bewirken kann Sie können die zwei verschiedenen Farben hier sehen. Wir haben hier eine Konsistenz von Hustensaft und eher eine Konsistenz von Brühe. Lass uns weitermachen und einfach ein paar Übungsstriche auf die Seite schreiben. Wenn ich das anfängliche Curve-Over-Pedal machen würde, würde es ungefähr so aussehen. Es ist gekrümmt und wenn ich dann meine Nummer sechs nehme, haben wir etwas , das so aussieht. Ich könnte es sogar mit drei Blütenblättern machen. Man kann hier ein bisschen nass in nass machen, was absolut herrlich aussieht Es bedeutet nur, dass Sie Ihre Pinsel vorgeladen und einsatzbereit haben müssen. Von dort aus tauchen wir mit unserem Pinsel Nummer drei in zwei Teile ein, und ich werde kein weißes Staubblatt verwenden, wie hier gezeigt. Ich werde ein braunes verwenden. Ich werde in die verbrannte Umbra tauchen und hier ein paar wirklich schöne, schlanke Striche Ich habe ihnen ein bisschen Bewegung verliehen. Dann können wir die Bälle auf das Ende legen, wenn wir wollen. Machen wir weiter und machen das noch ein paar Mal. Wir haben das anfänglich gekrümmte Blütenblatt und dann haben wir genau diese paddelartigen Farbe. So wie es ist. Dieser Schlaganfall wird wirklich nur sein, dass du ihm so etwas Bewegung injizierst und dann zurückkommst Oder wenn du mehr von diesem Paddel machen willst, kannst du einfach gerade und dann schlank sein und es formen. Und das gibt wirklich ein Gefühl von Paddel. War das eher eine S-Form. Du biegst den Pinsel und drehst dein Handgelenk, während du den Strich machst. Ich habe ein bisschen mehr Neapelgelb auf meine Palette gelegt. Etwas Ähnliches. Und wenn wir sie gruppieren, werden wir sie in verschiedene Richtungen zusammenfügen . Wir haben vielleicht ein Geißblatt, das eher so aussieht, wo es richtig ausgebreitet ist Dann nehmen wir unseren Pinsel Nummer drei , um wieder ein bisschen Bewegung hinein zu bringen Oder wir haben einen , der so aussieht Nehmen wir an, wir schauen in diese Richtung, schöner Paddelschlag hier und da, und dann haben wir vielleicht einen kleineren hier, und dann stellen wir uns vor, dass dies die Basis ist Und dann können wir hier ein paar Stängel hineinstecken. Machen Sie sich einfach mit diesen Schlägen vertraut. Es ist nur dein einfacher Filbert-Schlag. Üben Sie vielleicht ein paar der kleinen drei, bei denen Sie ein großes Blütenblatt haben und dann die Seite des Pinsels benutzen, so, und dann können Sie das zur Seite hin, zur Seite und vielleicht in der Mitte variieren hin, zur Seite und vielleicht in der Dann übst du vielleicht einen hier, einen hier und einen hier. Das wäre ein Geißblatt , das nach unten zeigt. Und dann können wir natürlich auch die Hanza einstecken, die wir machen wollten , wie das gebogene Blütenblatt, wo wir es formen, also, und dann so verwenden, und dann würden wir das Staubblatt hier einstecken Ich würde sagen, wir helfen Ihnen auf verschiedene Arten, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um diese Striche zu üben und einfach durchzugehen, wie sie Sie können sehen, dass es hier eine ganze Reihe verschiedener Sorten gibt. Hier kannst du ein paar Referenzbilder herausholen und jedes beliebige Geißblatt einstecken jedes beliebige Geißblatt einstecken Aber wir werden uns wirklich für etwas Einfaches entscheiden. Wir werden es hier mit den Details nicht übertreiben. Das wird Ihnen ein Gefühl dafür geben, was wir tun werden. Jetzt werde ich hier eine Pause machen und dann werden wir uns mit unserem Hauptstück neu gruppieren 13. Kursprojekt: Noch einmal, das sind die Pinsel, die wir für die Blütenblätter verwenden werden. Das ist eine Nummer vier und Nummer sechs in Samt Touch. Das ist ein Füllvogel, und dann fügen wir auch die Heritage-Runde in Größe 3 für das Staubblatt Wenn ich mir nur unser Stück ansehe, ist alles schön trocken Wir machen weiter und fügen hier unten etwas Geißblatt hinzu, und dann werden wir auch hier oben ein bisschen einstecken, um den höchsten Gipfel des Gemäldes zu schaffen Ich fange mit dem zerzausten Blütenblatt an und stecke dann ein paar dieser Paddelblätter hinein Sie können variieren, je nachdem, wie viele Blütenblätter Sie haben. Du kannst zwei oder drei machen. Ein Haufen verschiedener Richtungen, das wird toll sein. Und dann variieren Sie auch in Ihren Farben. Achte darauf, dass du hier nicht zu nahe an den Rand des Papiers gehst. Entschuldigung, meine Freunde. Meine Kamera ging plötzlich aus. Zum Glück behalte ich es sehr genau im Auge. Ich hatte Erfahrung beim Filmen 30- bis 40-minütigen Segmenten und stellte fest, dass es sich nicht einmal um eine Aufnahme handelte. Ich behalte es sehr genau im Auge und konnte mir nur ein paar Blumen einfangen, sodass wir hier nicht zu viel verpasst haben, aber ich wollte dich nur wissen lassen, was passiert ist, ich wollte nicht, dass du denkst, ich wäre ohne dich weitergekommen der linken Seite noch ein paar Geißblätter hinzugefügt hier auf der linken Seite noch ein paar Geißblätter hinzugefügt, und jetzt baue ich weiter bis in Ich bringe dich hier nur ein bisschen näher. Und jetzt machen wir weiter und stecken unsere Blütenblätter ein. Und hier oben rechts ein paar kleinere Pedale, die genau den richtigen Detaillierungsgrad hinzufügen Lassen Sie uns jetzt ein paar Stems einstecken und dann können wir weiter auf dem aufbauen, was wir haben, nachdem wir gesehen haben, wie sich die Dinge mit den hinzugefügten Stems Ich werde einfach diese grüne Unterwasser-Mischung verwenden. Ich nehme meine Rundbürste Nummer sechs und fange an, die Stiele einzustecken Machen Sie hier an der Basis eine kleine Kappe, und dann kann ich sie hier wieder durchbringen , wenn Sie sie vollständig verbinden möchten , wenn Sie sie vollständig verbinden Ich werde auch nur ein paar kleine Striche hinzufügen, ein paar dünnere Linien, um die Blockigkeit, die wir hier in den Rosen und Blättern sehen, aufzubrechen die Blockigkeit, die wir hier in den Rosen und Blättern sehen hier in den Rosen und Blättern Ich werde die Stängel hier durchziehen. Nur um hier unten ein bisschen mehr Delikatesse zu kreieren. Und dann werde ich dasselbe mit diesen Stängeln machen sie hier alle nach unten bringen Also haben wir hier an der Basis einen schönen dicken kleinen Haufen. Tupfe diesen kleinen Bereich hier ab, sodass er aussieht, als ob er hinter diesen Blättern versteckt Und das fügt wirklich eine Menge Bewegung und Bewegung Ich werde es mit den Blättern nicht zu kompliziert machen, das Geißblatt hat ein Ich werde es bei diesen dünnen Strichen belassen nur ein bisschen Zartheit hinzufügen Sie können sehen, indem Sie verschiedene Höhen und einen volleren Stammbereich hier unten erzeugen, das verleiht dem Stück wirklich nur viel Volumen, aber gleichzeitig auch viel Zartheit Wir werden diese Aussage gleich hier hinzufügen, aber ich wollte dich zurückziehen, damit du es hier mit diesen großzügigen Reihenstielen und dann dem dünneren Geißblatt hier in der Breite sehen diesen großzügigen Reihenstielen und dann dem dünneren Geißblatt hier in der Breite Und dann kannst du mit dem Geißblatt weiterspielen , wenn du rechte Seite einbauen willst, wenn du viel Platz wenn du Denken Sie nur daran, dass der negative Raum Teil der Komposition ist Du versuchst nicht, jede noch so kleine Ecke und jeden Winkel zu füllen, sondern nur den Fluss und die Bewegung innerhalb des Stücks einzubauen Ich werde Sie wieder näher heranholen und wir werden mit unserem Pinsel Nummer drei in die rohe, verbrannte Umbra tauchen und das Bild vervollständigen, indem wir das Staubblatt hinzufügen Du brauchst hier keine superintensive Konsistenz. Einfach eine schöne Brühe ist großartig. Auch hier geht es nur darum, dem Bild ein bisschen Bewegung und auch ein bisschen Zartheit zu verleihen dem Bild ein bisschen Bewegung und auch ein bisschen Zartheit zu Okay. Gehen Sie weiter und gehen Sie auf die andere Seite. Und die kleinen Decken oben einbauen. Sie sicher, dass Ihre Medien trocken sind bevor Sie das tun, sonst wird alles zusammen bluten Ich habe hier ein ziemliches Durcheinander mit meinem Bild gemacht , als ich im Wasser planschte Sie können also einige Markierungen sehen. Sie tauchen tatsächlich viel intensiver auf als persönlich. Ich werde das Papier bearbeiten müssen, um das etwas zu mildern, aber wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben , kennen Sie meinen Trick dafür. Ich verwende einfach einen Filbertpinsel und stelle sicher, dass es sauber und frei von allen Farben ist, und dann fange ich an, das Papier mit dem Filbertpinsel zu bewegen, die Farbe abzuheben und trocknen zu lassen Wenn Sie dabei irgendwelche Fehler gemacht haben, ist das auf jeden Fall praktikabel . Diese sind gar nicht so dunkel, sondern nehmen im Grunde nur ein bisschen Wasser und gehen über die Bereiche Und wenn es trocknet, wirst du es nicht sehen können. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Pinsel tatsächlich keine Farbe Ich hätte gerne einen separaten Pinsel , den ich nur dafür verwende. Ich habe darauf geachtet, diesen sehr gut abzuspülen. Aber Sie können sehen, dass all diese kleinen Wasserflecken weg sind. Und wenn es trocknet, wirst du es kein bisschen sehen können. Meine Freunde. An diesem Punkt würde ich das Bild als abgeschlossen bezeichnen. Jetzt gibt es natürlich immer wieder Momente, in denen wir weiter daran herumstochern wollen, und das ist alles Wille und gut Du wirst immer etwas lernen, wenn Neugier ein Bild machst Aber ich mache auch, wie ich bereits erwähnt habe, während des Unterrichts einen Schritt zurück, betrachte das Bild in seiner Gesamtheit und finde heraus, was hinzugefügt werden muss oder was Sie Ihrer Meinung nach hinzufügen sollten , um dem Gesamtbild zu dienen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit diesen Rosen. Sie sind sehr kompliziert und sehr kompliziert. Ich fordere dich hier mit diesem Material wirklich heraus. Ich hoffe, das fühlt sich gut und richtig an. Aber wenn es Fragen gibt, kannst du mir immer gerne einen Kommentar hinterlassen und ich werde so schnell wie möglich darum kümmern. Ich freue mich auch über Ihre Bewertungen, wenn es Ihnen nichts ausmacht, sich die Zeit zu nehmen , um sie nachzuverfolgen und teilen Sie mir einfach Ihre Gedanken zu dem Kurs mit. Das wäre absolut wunderbar. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Gestalten.