Aquarell-Porträt aus einem Foto mit 3 Tönen

1. Einführung: Hallo, willkommen in meinem Studio. Mein Name ist Nadia und ich bin eine professionelle Analystin, die in Berlin lebt und arbeitet In diesem Kurs erstellen wir ein ausdrucksstarkes Porträt in Aquarell, das auf einem Foto basiert und nur drei Töne verwendet Verwendung einer sehr begrenzten Palette vereinfacht den Malvorgang, was ideal für Anfänger ist. Aber für erfahrene Maler bleibt bei Grober die Möglichkeit, damit super kreativ zu werden und zu sehen, wie viel man mit nur drei Tonnen machen kann Je mehr Elemente es zu beachten gibt, desto schwieriger ist der Malprozess. Arbeit mit mehr Kühen bedeutet also, dass es komplexer ist , herauszufinden, wie und wo man sie einsetzt. diesem Grund habe ich den Schritt und diesen Kurs vereinfacht , indem ich nur drei Töne verwendet habe, die wir vor dem Malen mischen werden. Mein Hauptarbeitsgebiet ist die Porträtmalerei. Und obwohl ich jahrelang gemalt hatte, war es in der Regel immer ein Öl. Und ich habe die Technik des Aquarells geliebt, aber ich habe einige Zeit gebraucht, um sie wirklich in den Griff zu bekommen Ich denke, es hat für mich wirklich Klick gemacht, als ich aufhörte, mir Gedanken darüber zu machen, wie es ausgehen würde, und den Prozess zu genießen Ich werde dich durch die Materialien führen und dir zeigen, wie ich meinen Arbeitsplatz eingerichtet habe und wie du dein Bild auswählst und bearbeitest. Dann spreche ich mit Ihnen über die Farben, die wir verwenden werden, und darüber, wie man sie mischt. Wir werden uns auch eine sehr einfache Möglichkeit ansehen, Ihr Bild mithilfe einer Lichtquelle auf Papier zu übertragen. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch die Rastermethode verwenden oder freihändig skizzieren Wenn du mehr über die Rastermethode lernen möchtest, kannst du dir die Lektion zum Übertragen des Bildes meines Klassen-Aquarellporträts von einem Foto für meine Klasse zum Malen ausdrucksstarker Augen mit Wasserfarben ansehen des Bildes meines Klassen-Aquarellporträts von einem Foto für meine Klasse zum Malen von 30 Tagen Sobald wir unsere Skizze auf dem Papier haben, werden wir sehen, wie wir mit dem Malen beginnen , indem wir die ersten Schichten auftragen schauen wir uns auch die verschiedenen Elemente des Gesichts und bauen langsam, Schicht für Schicht, ein Gemälde auf. Sie benötigen unter anderem Papier, Farbe, Pinsel, Wasserfarben, Graphitstifte Ich habe eine Lektion beigefügt, in der ich über die grundlegenden Begriffe von Aquarell spreche und darüber, wie Sie Ihre Skizze auf wirklich einfache Weise zu Papier bringen können wirklich einfache Weise zu Papier Ich denke also, dass dieser Kurs wirklich für alle Niveaus geeignet ist, vom Anfänger bis zum Profi. Sie müssen keine Erfahrung mit Porträt- oder Aquarellmalerei haben keine Erfahrung mit Porträt- oder Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es perfekt, mit einer sehr begrenzten Palette zu arbeiten, ist es perfekt, mit einer sehr begrenzten Palette zu arbeiten da Sie sich weniger darauf konzentrieren müssen, welche Farbe wo hingehört. Ich konzentriere mich mehr darauf, wie man das Porträt tatsächlich malt. Am Ende dieses Kurses werden Sie mindestens ein Aquarellporträt und drei Farbtöne haben Aquarellporträt und drei Farbtöne Und vielleicht haben Sie sich selbst überrascht über Ihre Ergebnisse und wie viel Spaß es machen kann. Ich hoffe wirklich, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Und ich würde mich freuen, die Kommentare und Bewertungen Ihrer Projekte zu sehen . 2. Das Projekt und die Materialien: Hallo und willkommen. In dieser Lektion werde ich Ihnen erzählen, was wir in diesem Kurs tun werden. Und zu den Materialien , die wir verwenden werden, gehört auch die Erstellung eines Aquarellporträts mit einem Foto als Referenz und mit nur drei Tonnen Und wir werden diese mischen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir werden auch Graphitstifte als Werkzeug verwenden um uns Ausdruck und Kontrast zu verschaffen , und sie malen, aber nicht zu viel Das Ziel dieses Kurses ist eher, ein ausdrucksstarkes als ein hyperrealistisches Porträt zu erstellen eher, ein ausdrucksstarkes als ein hyperrealistisches Porträt Ich finde Ausdruck viel wichtiger als ein Abbild des Fotos, der Bühne, und wenn ich mir darüber keine Gedanken mache, würde das definitiv zu einer entspannteren Erfahrung Es ist auch wichtig, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Gesichtsstrukturen, das Volumen und den Kontrast verbessern können, indem Sie in Schichten arbeiten. Achten Sie darauf, dass wir immer mit durchscheinenden Waschungen arbeiten Malen mit Wasserfarben hat für mich viel mit dem intuitiven Umgang mit Pinselstrichen und Farben zu tun mit Pinselstrichen und Farben Aber mir ist bewusst , dass das schwierig sein kann , wenn Sie gerade erst anfangen. Deshalb schlage ich als gute Methode vor, um zu üben, an zwei oder mehr Gemälden gleichzeitig zu arbeiten. Sagte, dass du nicht den Druck verspürst ein gutes Ergebnis erzielen zu müssen. Vielleicht hast du einen, den du genauer behandelst während du an dem anderen freier und spielerischer arbeitest an dem anderen freier und spielerischer Du kannst dafür sogar die Trocknungszeiten verwenden, sodass es nicht unbedingt die doppelte Zeit dauern muss , um zwei zu malen. Okay, schauen wir uns die Materialien an , die wir benötigen werden. Zuallererst verwende ich Tuben, wenn ich Wasserfarben benötige , aber du kannst jede Form verwenden, die du bevorzugst Den Talus, wir brauchen unsere verbrannte Sienna, Purpur, Rot, Ultramarinblau, Preußischblau Dann benötigen wir auch Aquarellpapier, mindestens 300 g/m2, damit es nicht knickt Und ich verwende gerne feinkörnige und benötige Aquarellpinsel Normalerweise habe ich gerne noch einmal drei zur Hand, einen mittelgroßen und einen großen Wir brauchen auch eine Palette, um das Callosum zu mischen. Wie gesagt, wir werden für einige Details einen Graphitstift verwenden für einige Details einen Graphitstift Stellen Sie also sicher, dass Sie einen haben. Hb ist der, den ich benutzen werde. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen Radiergummi haben . Sie benötigen Klebeband, um das Papier auf den Tisch zu kleben , oder das Brett, das nicht läuft, benötigen Sie auch zwei Behälter mit Wasser Einer dient zum Reinigen der Pinsel und einer zum Hinzufügen von Wasser zu unseren Farben, damit die Farben nicht schmutzig werden. Und dann brauchen wir auch Küchenrollen oder Seidenpapier, um zusätzliches Pigment oder Wasser von meinen Pinseln oder von unserem Papier aufzunehmen zusätzliches Pigment oder Wasser von , falls wir einen Fehler machen. Ordnung, sobald Sie Ihre Materialien zusammengestellt haben, kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion, wo wir schauen werden, wie Sie Ihr Bild finden 3. Dein Referenzbild finden und bearbeiten: Hallo und willkommen. In dieser Lektion schauen wir uns an, wie Sie ein Bild für unser Porträt finden. Es gibt ein paar kostenlose Bildseiten , die ich gerne verwende, meine Favoriten oder ein Splash und Pixel. Sie können sich aber auch kostenlose Bücher oder andere Websites ansehen , die Sie möglicherweise entdecken. Natürlich können Sie Ihr Bild auch aus Ihren eigenen Archiven beziehen . Und ich werde kommentieren, worauf Sie bei der Auswahl Ihres Bildes achten sollten, und nur einen Moment Schauen wir uns also zuerst die Pixel an. Sie können sehen, dass ich Portraitfotografie und das Suchfeld eingegeben habe, und es gibt mir hier einige schöne Bilder in Portraitfotografie und das Suchfeld eingegeben habe, hoher Qualität Es ist eine ziemlich einfache Oberfläche, vielleicht findest du hier ein Bild, das dich inspiriert Ich erstelle gerne einen Ordner auf meinem Desktop und sammle Bilder, die mich inspirieren, bevor ich eine endgültige Entscheidung treffe. Und Fleisch ist fast dasselbe. Sie können über den Browser oder auch durch Herunterladen der App auf die Website zugreifen . Die Seite hat mir sehr gut gefallen und ich habe viele inspirierende Bilder gefunden , die ich hier bei der Suche als Referenz verwenden , die ich hier bei der Suche als Referenz Ich empfehle die Verwendung von Portraitfotografie oder fotografischem Portrait, da ich festgestellt habe, dass dies professionellere Bilder mit schönen Lichtverhältnissen Wenn du dann einfach Portrait oder nett eintippst, empfehle ich, für diesen Kurs Fotos zu vermeiden , auf denen Haare oder andere Gegenstände das Gesicht verdecken Brille, Sonnenbrille, starke Schatten sind unnatürliches Licht, geschlossene Augen und Hände, offener Mund und ein Lächeln mit offenem Mund , wo man die Zähne sehen kann Und hier sind die Dinge, die wir wollen. Klare, nach vorne gerichtete oder hauptsächlich nach vorne gerichtete Bilder mit einer guten Licht- und Schattenbalance, Panelvielfalt und einem ruhigen Wenn du ein Porträt malen möchtest , das eher ein Profil ist, empfehle ich dir, zu wählen, wann wir beide Seiten des Gesichts haben und immer noch sichtbar sind. Wenn du ein Bild von einem Torso auswählst , der beschnitten werden muss, denke daran, das Verhältnis deiner Bilder beizubehalten Angenommen, Sie möchten 30 x 40 cm malen, das Bildverhältnis für das Zuschneiden sollte drei zu vier Stellt außerdem sicher, dass das Bild eine ausreichend hohe Auflösung hat , sodass Sie die Merkmale in Bezug auf die Phase nach dem Zuschneiden immer noch deutlich erkennen können. Okay, sagen wir, Sie haben sich für ein Bild entschieden, klicken Sie darauf und Sie können hier den Button Kostenlos herunterladen sehen . Und es gibt Ihnen die Möglichkeit , in welcher Größe Sie sie herunterladen können. Ich empfehle, immer die Originalgröße zu wählen, da diese in der Regel die höchste Auflösung hat Dann können Sie sie auf Ihrem Desktop oder in einem bestimmten Ordner speichern . Und ich empfehle, ihm einen Namen zu geben, an den Sie sich erinnern können, damit Sie ihn leicht finden können, wenn Sie ihn brauchen. Das ist also das Referenzbild, das ich ausgewählt habe. Und wie Sie sehen können, ist es ein Torso, der gekürzt werden muss. Da ich nur mit drei Tönen arbeiten werde, werde ich von einer Schwarz-Weiß-Referenz ausgehen, weil ich auf diese Weise mehr nach den Tonervarianten und Farben suche und das Netz mir die Arbeit mit meinen Tönen vereinfacht. Für die Bearbeitung werde ich heute nur die Bearbeitungsfunktionen meines iPhones verwenden . Sie müssen also keine andere Software als die auf Ihrem Telefon verwenden . Zuerst gehe ich zur Sättigung und stelle sie auf -100 ein, sodass das Bild zu einem Schwarzweißbild wird Dann verwende ich das Crop-Tool , um die Größe anzupassen. Dann werde ich einfach anpassen, den Schattenkontrast und die Glanzlichter aufhellen , um das Bild etwas kontrastreicher zu machen etwas kontrastreicher Und ich empfehle, dass Sie es so einstellen , dass der Kontrast hoch genug ist, um sehr deutlich zu sehen, wo die Lichter und Schatten sind oder ohne zu übertreiben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten Telefone heutzutage Fotobearbeitungsoptionen haben . Selbst wenn Sie kein iPhone haben, sollte dies kein Problem sein. Und dies ist mein endbearbeitetes Bild, um Ihnen eine Vorstellung zu geben. Wenn Sie möchten, können Sie beim Malen auch ein Farbbild zur Hand haben . Es mag Sie inspirieren, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es Sie verwirrt und die Dinge komplizierter macht, arbeiten Sie einfach mit dem bearbeiteten Schwarzweißfoto Sie haben mehrere Möglichkeiten Ihre Skizze auf Ihr Papier zu bringen. Eine davon ist die Rastermethode, bei der freihändiges Skizzieren oder Verwenden einer Lichtquelle verwendet wird Und wir werden in der nächsten Lektion behandeln, wie man eine Lichtquelle benutzt. Nur ein paar Anmerkungen zum Sketch, ihr werdet sehen, dass ich meine Zeichnung mit Bleistift gemacht habe und es ist wirklich wichtig die Merkmale wie die Augen, die Nase und den Mund und die Haare zu markieren wie die Augen, die Nase und den Mund und die , aber auch für uns selbst die Bereiche zu markieren , in denen Sie einige Lichter reservieren möchten , zum Beispiel hier auf der Wange oder hier auf der Nase, Das wäre also hier drüben. Ich habe mit meinem Stift ziemlich fest nach unten gedrückt , damit du es richtig sehen kannst. Aber ich schlage vor, dass Sie dabei einfach versuchen, es ziemlich hell zu halten, damit Sie die Bleistiftmarkierungen danach nicht löschen müssen. Sobald Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort um uns die Einrichtung des Arbeitsbereichs und die Farben anzusehen 4. Skizzieren & Grundbegriffe von Aquarell: In Ordnung, ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, Ihre Skizze auf Papier zu bringen, nämlich die Verwendung einer Lichtquelle Das wäre also so etwas wie ein Lichttisch oder Sie können es sogar an Ihrem Fenster oder auf einem Glastisch mit Licht darunter versuchen . Im Grunde wirst du sehen, wie das Bild unter deinem Papier durchscheint. Also ich zeige dir, wie das funktioniert. Okay, hier haben wir unsere Lichtquelle und ich schalte sie jetzt einfach ein. In Ordnung, weil Sie sehen können, kann es mehr oder weniger hell Ich werde versuchen, das maximale Licht herauszuholen , damit ich mein Bild gut sehen kann. Dann müssen Sie als Erstes Ihr Referenzbild auf der Lichtquelle platzieren . Und ich werde es einfach mit etwas Klebeband an zwei Enden fixieren etwas Klebeband an , damit es sich beim Skizzieren nicht bewegt Und ich werde mein Papier darüber legen. Und wie du siehst, kannst du das Bild darunter sehr gut sehen . Je nachdem, wie dick Ihr Papier ist, wird das variieren, aber normalerweise funktioniert es wirklich ganz gut. Ich werde mein Papier auch wieder mit Klebeband auf dem Referenzbild fixieren wieder mit Klebeband auf dem Referenzbild Und dann fange ich einfach an zu skizzieren. Also versuche ich mir anzudeuten, was ich später malen werde . Je mehr Informationen ich mir in der Skizze gebe, desto einfacher wird es für mich, wenn ich anfange zu malen. Ich versuche, Gesichtszüge wie Augen, Nase und Mund einzufangen. Und ich versuche auch, in die hellen und dunkleren Bereiche, in die Schatten zu kommen . Ich skizziere diese Bereiche für mich. Wie du siehst. Natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten , Sie Ihr Bild auf Ihr Papier bringen können, wie zum Beispiel die Rastermethode, auf die ich im Intro Bezug genommen habe, oder das Freihandskizzieren Aber ich finde, dass die Verwendung einer Lichtquelle bei weitem der einfachste Weg ist , Ihr Bild auf Ihr Papier zu bringen. Und dann sieht es ungefähr so aus. Schauen wir uns nun einige sehr grundlegende Begriffe von Aquarell an einige sehr grundlegende Begriffe von Aquarell Und dafür machen wir einfach ein paar Übungen. Und das erste, was wir tun werden ist einfach nass und trocken zu malen. Das heißt nasse Farbe auf trockenem Papier. Im Grunde arbeiten wir also immer mit durchscheinenden Schichten, denn wenn wir die Packungsschicht erstellen, ist es wirklich schwierig, danach daran zu arbeiten Und Sie können sehen, das wäre zu viel Pigment. Man sieht, dass das Wasser nicht mehr wirklich durchscheint. Und damit am Ende keine der anderen Farben durchscheint, das wollen wir nicht. Wir möchten, dass beim Aufbau unserer Schichten alle Farben durchscheinen. Versuchen wir jetzt, nass auf nass zu malen. Also benetze ich mein Papier einfach mit etwas sauberem Wasser und dann hole ich mir mein Pigment. Ich verwende hier gelben Ocker. Und ich fange einfach an zu malen. Und Sie können bereits sehen , dass sich die Farbe ganz anders verhält als das Malen auf trockenem Papier So haben Sie immer mehr Kontrolle beim Lackieren nass auf trocken und nass auf nass. Aber ich finde, dass nass auf nass einem ein bisschen mehr kreative Freiheit gibt , weil man die Kontrolle bis zu einem gewissen Grad abgibt Also ich, ich male manchmal sehr gerne nass auf nass. Versuchen wir es jetzt, schauen wir, was passiert wenn wir nur ein wenig Pigment injizieren Und dafür verwende ich einfach ein bisschen Purpur Und ich benetze nur mein Papier und spritze ein bisschen rein und du kannst sehen, wie die Farbe irgendwie ausdehnt Das kann sehr effektiv sein , wenn Sie es in Ihrem Gemälde verwenden. Ich lege eine Schicht gelben Ockers auf. Ich möchte sehen, wie ein Overlay aussieht und Sie können sehen, dass das etwas zu viel Pigment ist Ich füge einfach etwas mehr Wasser hinzu und verteile das Pigment. Und ich lasse das einfach trocknen und dann werde ich versuchen, die Zwischenzeit zu überlagern, gehen wir zurück zum Kreml Und ich werde einfach versuchen, einige Kanten zu glätten. Also werde ich meine Farbe auftragen. Und dann reinigst du deinen Pinsel trocknest ihn auf etwas Seidenpapier. Und dann kannst du mit einem feuchten Pinsel einfach über diese Kanten gehen und sie einfach glätten. Trockne deinen Pinsel nicht zu sehr. Sie können also sehen, wie Sie einfach wirklich scharfe Kanten wie diese haben wirklich scharfe Kanten wie können oder dass Sie wirklich glatte Kanten haben können Versuchen wir nun, etwas Pigment zu entfernen. Also nochmal, ich werde mein Purpur verwenden und ich werde einfach einen kleinen Kreis wie diesen machen Und wenn ich dann meinen Pinsel putze und trockne, kann ich das Pigment einfach entfernen. Wie ihr sehen könnt, währenddessen das Pigment anhebt, und trockne ich gerade meinen Pinsel wieder. Eine andere Möglichkeit, Pigment zu entfernen. Wenn Sie also zum Beispiel einen Fehler machen oder wenn Sie das gesamte Pigment mit Ihrem Seidenpapier anheben möchten . Auch hier trage ich etwas Farbe auf und hebe es dann einfach mit meinem Seidenpapier hoch. Sie können sehen, dass es nicht vollständig angehoben wurde. Wenn Sie jedoch etwas mehr Wasser auftragen würden, wird das Pigment nicht immer vollständig entfernt Aber es ist ziemlich effektiv, wenn man einen Fehler macht und man merkt sofort, man den Schaden oft kontrollieren kann , bevor er zu sehr aus dem Ruder läuft. Eine Sache zu deinen Pinseln Lege sie niemals mit der Vorderseite nach unten ins Wasser. Ich habe ein paar Pinsel auf diese Weise ruiniert, weil sich die Borsten dann einfach trennen und du deinen Pinsel dann nicht mehr richtig benutzen kannst Versuchen wir es mit einer abgestuften Wäsche. Dafür. Ich werde mein Purpur wieder benutzen. Und abgestufte Wäsche bedeutet im Grunde genommen, dass sich in einem Bereich mehr Pigment befindet als in einem anderen Also habe ich hier etwas Pigment hinzugefügt. Ich kann etwas mehr injizieren. Und dann mit einer sauberen, nicht ganz trockenen Bürste, sondern Trocknerbürste, fange ich einfach an, es nach unten hin auszublenden und füge hier einfach ein wenig Wasser auf den Boden Und dann werden wir sehen, wie sich das ausdehnt und allmählich verblasst Kann hier etwas Wasser entfernen , damit es sich nicht zu stark ausdehnt. Jetzt, wo das gelbe Ocker oben so trocken ist, werde ich versuchen, es zu überlagern Ich lege einfach einen Kreis daneben und achte darauf, dass du deinen Pinsel nicht zu sehr über diesen Teil bewegst achte darauf, dass du deinen Pinsel nicht zu sehr über diesen Teil bewegst , da du sonst einfach das Pigment des gelben Ockers darunter anhebst das Pigment des gelben Ockers darunter anhebst Das ist eine weitere sehr wichtige Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie verschiedene Farben übereinander legen. Die erste Schicht sollte immer trocken sein, bevor Sie mit der zweiten beginnen , da sie sich sonst einfach vermischen wird Eine weitere wichtige Sache ist, dass Sie beim Malen möglichst solche Bewegungen ausführen möchten . So lange kontrollierte, ruhige Bewegungen. Sie sollten vermeiden, Stakkato-Pinselstriche zu machen , dünne Pinselstriche Manchmal ist es angemessen. Aber der Grund, warum du dich mehr auf die langen, kontrollierten Pinselstriche konzentrieren solltest , ist , dass sie dir mehr Kontrolle über deine Farbe geben Denken Sie also nach Möglichkeit daran, dass lange, kontrollierte Pinselstriche Ihnen die Arbeit erleichtern Okay, also ich empfehle Ihnen , mit denen herumzuspielen , die in all den verschiedenen Techniken intensiv geübt sind. Machen Sie sich mit Pinsel und Farbe vertraut. Und wenn du fertig bist, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren und sehen, wie wir unseren Arbeitsplatz eingerichtet haben 5. Arbeitsbereichseinrichtung und Farben: Jetzt, wo wir die Zeichnung auf dem Papier haben, nehmen wir sie auf die Tafel oder die Oberfläche, an der wir arbeiten. die Zeichnung abnehmen, ist die Wahrscheinlichkeit, dass das Papier knickt, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, genauso wahrscheinlich, wie es nicht abgeklebt ist Das versuchen wir also zu verhindern. Achte nur darauf, dass das alles schön und fest ist. Okay. Bevor wir beginnen, wollte ich mir noch einmal kurz ansehen , wie wir den Arbeitsbereich eingerichtet haben. Sie können also sehen, dass ich meinen Arbeitstyp hier unten habe. Ich habe meinen Gaumen auf Trab gehalten. Ich habe schon meine Farben eingegeben. In der zweiten. Ich habe meinen Teststreifen. Das ist immer gut, um Farben einfach auszuprobieren. Ich habe mein sauberes Wasser. Ich habe zwei Gläser und eines werde ich meine Pinsel reinigen und das andere, mit dem ich die Farbe befeuchten werde. Dann habe ich meine Pinsel hier drüben. Ich habe eine sehr große 11-Leitung 1.151. Und dann habe ich natürlich mein Referenzbild, aber sie würde es nicht sagen, aber es ist hier immer links. Gehen wir also zu den Farben über. Die Farben werde ich heute mischen. Menschen schatten, Kaffee, Braun und Blau. Glück. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, einfach diese Farben zu mischen. Also werde ich meine Kaffeemarke herstellen. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können es immer einfach auf dem Teststreifen testen. Das sieht gut aus. Ich werde nur die Pinsel wechseln. Ich mische mein Purpur. Und dann werde ich das Ultramarinblau auftragen. Das ist sehr mächtig. Und wenn du willst, kannst du ein bisschen von der gebogenen Sienna hinzufügen Lass uns sehen. Ich finde, es ist mir ein bisschen zu blau. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu. Die Chromosomen. Achte darauf, dass dein Pinsel sauber ist, bevor du in eine andere Farbe tauchst. Okay, lass es uns einfach auf dem Teststreifen testen. Ganz wie die Farbe, aber ich finde , sie ist nicht intensiv genug. Also füge ich einfach mehr Pigment hinzu, weil ich es später jederzeit löschen kann. Aber es ist einfach nervig, wenn es nur sehr, sehr leicht gewaschen ist und versuchen wir es noch einmal. Ja, es ist ein bisschen intensiver. Okay. Nun also zur letzten Farbe , dem Blauschwarz. Also fange ich mit einem blauen an. Es bekommt ein bisschen von dem Pigment in dieses Abteil. Sie ein wenig Wasser in den Pinsel und fügen Sie ein wenig Elfenbeinschwarz hinzu. Es wird ein bisschen mehr geben. Das sieht ziemlich gut aus. Okay, also ich bin glücklich mit diesen Kalos. Also, wenn du bereit bist, komm und begleite mich in der nächsten Lektion, in wir aufhören werden, die erste Schicht anzulegen 6. An der ersten Schicht arbeiten: Hallo und willkommen. In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an den ersten Ebenen. Und ich fange mit meinem mittleren Pinsel an, das ist in meinem Fall Nummer zehn. Ich beginne damit, Bereiche wie die Augen, die Nase und die Lippen zu skizzieren und zu identifizieren Nase und die Lippen Und dann identifizieren wir einen Umriss der Konturen des Gesichts und der Haare und später die Zitate Und ich fange mit dem Kaffeebraun und ich fange einfach mit einer leichten Wäsche an. Wir wollen immer mit einer leichten Wäsche beginnen und uns dann zu intensiveren Waschgängen hocharbeiten , weil es danach immer schwieriger wird auf den Waschmaschinen aufzubauen Wenn wir ganz am Anfang zu konzentriert gehen, können Sie die Konturen dieses Ions sehen und sicherstellen, dass Sie die Bereiche, die Sie hervorheben möchten, beispielsweise die Innenseite des Auges reservieren dass Sie die Bereiche, die Sie hervorheben möchten , beispielsweise die Innenseite des Auges Schauen Sie sich wirklich auch Ihr Referenzbild an. Schau weiter hin und her. Ja, der erste Teil ist eigentlich nur ein allgemeines Kennenlernen, wo alles ist, was Sie durchgehen und Fehler machen werden, und ich bin gut, hier in die Falte zu gehen, aber ich identifiziere, dass ein Großteil der Schüler sicherstellt , dass ich ein bisschen Weiß vom Papier mit den Markierungen lasse Weiß vom Papier mit den Die Nasenkontur des Nons, sieh, dass hier an der Seite ein Schatten ist. Ziemlich viel Schatten hier drüben. Augenbrauen, die exakt, exakt, hundertprozentig präzise sein müssen exakt, hundertprozentig präzise Aber wir wollen anfangen zu schauen, worauf wir uns danach einlassen werden. Dann gehe ich nach links. Wenn du kannst. Sie möchten von Anfang bis Ende entschlossene Schläge machen . Und wenn Sie zufällig eine Linie überschreiten , die Sie nicht überschreiten möchten, können Sie Ihren Pinsel reinigen. Geh das einfach noch einmal durch. Und wenn es intensiv ist, kannst du auch Seidenpapier verwenden, um es einfach hochzuheben. Also machen wir einfach weiter. Auf der Innenseite des Loops ist es immer etwas dunkler. Die Linie und die Unterlippe ebenso. Siehst du, der Schatten ist da. Während das trocknet, gehe ich einfach in diese Falte hier oben und fange dann an, hier Schatten zu machen Wir versuchen also nur, allgemeine Bereiche zu definieren. Wie ich im Moment schon sagte, kann ich hier schon sehen, dass es getrocknet ist. Also, während ich das durchgehe, bleibt der neue Mac übrig. Das wird wirklich passieren. Wir wollen einige Pinselstriche glätten und die Pinselstriche so weglassen weglassen Weil diese Abwechslung dem fertigen Gemälde einfach ein bisschen Reichtum verleihen wird. Ich werde mich hier nur leicht waschen. Sie können sehen, dass sich links von der Nase ein Lichtpolster befindet. Dann auch einfach hier. Also möchte ich das vorerst als Weißbuch belassen . Es wird nicht auf dem weißen Teppich bleiben, aber es wird mir helfen, zu definieren, wo ich mich danach intensivieren muss Und dann werde ich hier einfach ein bisschen Farbe reinbringen. Viel dunkler und glättet es ein bisschen. Ziemlich feuchte Bürste, sodass sie anfängt, sich auszudehnen. Ich werde diesen Teil auch nicht hier unten hingehen. Und jetzt mit einer etwas helleren Wäsche und erneut auf deinem Teststreifen getestet, wird er hier drüben ein bisschen definieren. Ich, hier haben wir einen kleinen Schatten. stelle nur sicher, dass ich diese hellen Bereiche, die du hier oben siehst, direkt unter den Augenbrauen belasse diese hellen Bereiche, die du hier oben siehst , etwas heller, und auch knapp über dem Augenlid Dann haben wir die Tempel, die ein bisschen konkav sind Da ist also immer ein bisschen Schatten drauf. Und lebendig wird billiger. Ich werde ihnen eine Farbe injizieren. Und dann auch waschen, einen etwas helleren Teil hier, weil man das ein bisschen im Schatten sehen kann . Der Nasenrücken ist auch ein bisschen Schatten, auch wenn der viel heller ist als dieser sehr intensive Schatten, aber er ist immer noch nicht so hell wie zum Beispiel dieser Weg hier. Baue einfach weiter die Ebene auf und lass dich einfach von deinem Auge leiten. Sie werden wahrscheinlich selbst als ziemlich reich definiert haben. Manche Schatten- und Lichtbereiche bauen einfach darauf auf. Je mehr du daran gewöhnt bist, desto einfacher wird es für dich sein. Manchmal ist es etwas überwältigend zu erkennen, wo die Schatten und die Lichtseite sind. Und wenn das der Fall ist, kannst du immer einfach weitermachen und deine Augen zusammenkneifen und dann wird es viel einfacher Achte nur darauf, dass es dort nicht zu viel Kontrast gibt. Und ich gehe jetzt zurück zu den Lippen und definiere sie hier ein bisschen. Heben Sie hier einfach ein bisschen Pigment auf. Wenn du das möchtest, kannst du einfach deinen Pinsel abtrocknen und dann über die feuchte Stelle der Farbe streichen. Weitermachen. Jetzt, da der Kaffee noch ganz neu ist, werde ich anfangen, ein bisschen im Nacken zu finden. Ich bin einfach in den Schatten hier unten gegangen. Ich möchte ziemlich schnell arbeiten, weil das Aquarell sehr schnell trocknet Und ich hole mir einfach etwas sauberes Wasser und gehe das einfach durch. Es dehnt sich also irgendwie in den helleren Bereich aus. Ich arbeite nass auf nass, aber hauptsächlich nass auf trocken. Ich möchte diese Bereiche hier nur irgendwie unterstellen, nicht zu sehr definieren. Mit ein bisschen Schatten. Und lass das trocknen, während es trocknet Ich werde sehr vorsichtig sein , damit ich keine der nassen Stellen berühre. Und ich fange einfach an , ein bisschen Schatten auf die Haare zu legen. Sobald du den dunkelsten Bereich hast, der das Haar sein wird, rückt alles ein bisschen mehr in den Fokus Sie können sehen, dass es so ziemlich mir selbst mit einer hellen Fläche in der Hand liegt. Gehen Sie gegen Ende auf die Details ein. Wenn Sie also können und wenn Sie sich erinnern, versuchen Sie, wann immer möglich, CAM zu verwenden, lange Pinselstriche. Auch wenn Sie manchmal das Gefühl haben, dass es besser ist , dünne Pinselstriche zu verwenden, wie zum Beispiel im Haar Ich weiß, dass ich nicht ständig die nockenlangen Pinselstriche verwende. Aber je ruhiger und langer Ihr Pinselstrich ist, desto einfacher ist es, das Aquarell zu kontrollieren Weil ich ein Beispiel verwenden werde. Seien wir Pinselstriche, denn groß ist wispy. Ich denke, die Halspartien sind immer noch trocken. Ich werde später zum Abschluss kommen. Zuerst werde ich mich nur auf das Gesicht und die Haare konzentrieren. Aber wir haben die Ohren nicht gemacht, also machen wir einfach das Ohr. Wenn du an einem Porträt arbeitest, trocknet die Farbe normalerweise ziemlich schnell, sollte kein Problem Aber wenn du merkst , dass deine Farbe noch feucht ist , kann ich sie mit einem Fön trocknen. Je nachdem, wie schnell du arbeitest, wirklich. Okay. Ich denke, ich werde das einfach kurz mit einem Fön trocknen und dann werde ich in der nächsten Lektion mit der zweiten Schicht in Kaffeebraun fortfahren der zweiten Schicht in Kaffeebraun 7. Mit der zweiten Schicht fortfahren: Hey, und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir im Detail sehen, wie man die ersten Schichten mit dem Kaffeebraun aufbaut . Also mehrere leichte Waschgänge und wir gehen auch mit Bleistift auf die Details ein und dann mit mehr Kaffeebraun Jetzt, wo wir sicher sind, dass es trocken ist, wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie es einfach vorsichtig anfassen oder Ihren Hinterkopf berühren. Wir werden weitermachen und einige Details durchgehen. Ich werde immer noch mit dem Kaffeebraun arbeiten, auch mit meinem Pinsel Nummer 10. Und ich werde einfach in die Augen gehen, werden anfangen zu viel Pigment. Du kannst einfach dein Seidenpapier loswerden und dann auf diese Seite kommen. Und dann buchstäblich die Highlights, die Sie reservieren möchten. Denken Sie daran, auch wenn Sie wirklich dramatische Schatten sehen, aber versuchen Sie einfach, sie nach und nach aufzuarbeiten , damit es wirklich ein Gefühl von Volumen gibt. Herausheben. Etwas verrückter hier oben. Dieser hier drüben. Dann gehe ich zur Nase und zu den Nasenlöchern über. Und ich werde hier in diesen Teil des Mundes gehen. Ich versuche mich an meine ruhigen, sanften Pinselstriche hier zu erinnern . Und dann werde ich das einfach ein bisschen glätten. Und ich werde hier einfach zur Unterlippe übergehen. Es gibt einen Teil der Lippe , der etwas heller ist. Und dann kehre ich zu dem Schatten unter der Lippe zurück. Ich vergesse mein Referenzfoto nicht. Ich bezeichne es immer wieder als Mittel, um zu sehen, wo sich die Lichter und Schatten befinden, und diese Informationen dann zu verwenden, um mein Gemälde zu erstellen. Aber es ist mir nicht wichtig , das hyperrealistisch zu machen oder dass das Foto eine gewisse Leichtigkeit Das Foto dient eigentlich nur als Referenz , damit wir dieses Gemälde schaffen können , anstatt es wie ein Foto aussehen zu lassen. Mir wäre es lieber, wenn es wie ein wirklich ausdrucksstarkes Gemälde aussieht . Und ich gehe hier einfach noch einmal über das Auge und dann über die andere Augenbraue Und ich versuche nur, den Kontrast hier überall zu den Kontrast hier überall erhöhen und fange auch an, auf einige dieser Details einzugehen Also konzentriere ich mich wirklich auf diese. Ich trockne das einfach wieder ab, weil ich als nächstes ein bisschen mit meinem Stift arbeiten werde . Bevor wir weitermachen, wollen wir sicherstellen , dass es vollständig trocken ist, da wir sonst das gesamte Gemälde ruinieren werden . Ich habe es gerade mit meinem Fön abgetrocknet. Ich werde also damit beginnen einige dieser Details hier durchzugehen. Ein bisschen Schatten. Ich möchte nicht zu viel mit Bleistiftzeichnen machen, also werde ich hier nur ein paar Wimpern leicht Dann die Iris und der Pupillenbereich. Um diesen Schatten unter der Idee zu verstärken. Ich beschatte nur ein bisschen. Das ist alles. Siehst du, hier gibt es ein Highlight , das ich versuche zu bewahren. Und ich werde jetzt zur Wirbelsäule übergehen. Lass es uns ein bisschen versuchen. Ein paar Details, Augenbrauen. Nicht zu viel. Das kann ich später auch mit einem Pinsel machen. Dann geh einfach zu den Nasenlöchern. Und dann die Lippen. Finde sie ein bisschen mehr. Dann komm in diese Ecke hier, es ist ziemlich dunkel. Ich glaube, ich werde es mit dem Bleistift dabei belassen und weiter malen. Und ich hole mir einfach meinen kleinen Pinsel, den Pinsel Nummer eins, um diese Details noch einmal durchzugehen. Denken Sie daran, wir wollen hier viel Drama, viel Ausdruck. Also nur den Kontrast wirklich erhöhen. Ich werde nur ein paar Details und die Augenbrauen hinzufügen Okay, ich versuche immer vom Allgemeinen zum Besonderen überzugehen. Moment gehen wir auf die Details ein, aber wir haben den General gerade schon erledigt. Ich füge hier auch ein paar nette Details hinzu. Die Nasenlöcher mit ein bisschen Farbe auf den Lippen Farbe . Und dann gehe ich einfach einige der Bereiche des Gesichts durch, um den Kontrast zu erhöhen Zum Beispiel diese Kontur hier. Dann die Mitte hier, Rekursion hier. In diesem Teil ist also mehr Licht. Es ist sehr schwach, also beeinflussen Sie es einfach zu sehr. Wenig Pigment. Es dehnt sich ein bisschen aus. Jetzt ist immer noch viel weißes Papier übrig , das ich noch eine Weile stehen lassen werde , und das werde ich später entfernen, weil es mir nur hilft, weil es mir nur ein bisschen mehr Kontrast zu sehen Dann gibt es hier Kontraste. Auch hier suchen wir gerade nach den allgemeinen Bereichen, hauptsächlich nach den Schatten. Ich werde hier nur die Glättung machen. Und auch hier. Sie können sehen, dass es nur irgendwie kein sehr definiertes Gebiet ist. Es geht einfach nur von Licht zu Schatten über und umgekehrt. Ich versuche, die Richtungslinien des Gesichts mit meinem Pinsel nachzuahmen des Gesichts mit meinem Pinsel Es geht also darum, diesen Kontrast zu erhöhen und diese Schichten aufzubauen Und wie du siehst, baue ich es in dieser zweiten Phase der ersten Phase nur langsam mit meinem Kaffeebraun auf. Also machen wir einfach so weiter. Sie können Pigment jederzeit entfernen, wenn Sie zu viel verwendet haben, das ist absolut kein Problem. Warte einfach auf deinen Pinsel, trockne ihn ein wenig auf deinem Seidenpapier ab und bewege ihn dann einfach über deinen Pinselstrich. Ich habe hier oben einen kleinen Fehler gemacht, also entferne ich einfach ein wenig Pigment von diesem Teil über der Augenbraue Damit du sehen kannst, was ich mache. Ich lasse mich nur leicht von Kaffee braun waschen, nur um den Kontrast zu erhöhen und alle Teile des Gesichts, der Nase, der Lippen, über dem Mund und der Wange Bevor ich also zur nächsten Farbe übergehe, wollte ich diese eine Schicht tiefer haben. Ich werde jetzt auch einfach über den Hals gehen und auch dort den Kontrast erhöhen Erinnern Sie sich an die fließenden Bewegungen und nur an das Detail und das Jahr. Ich werde auch hier, unter dem Kiefer, eine kleine definierende Linie ziehen . Okay. Also werde ich das jetzt mit meinem Fön abtrocknen und dann hoffe ich sehen uns in der nächsten Lektion, um mit dem lila Schatten zu arbeiten 8. Mit lila Schatten beginnen: Okay, jetzt, wo alles trocken ist, kannst du es nochmal mit deiner Hand überprüfen. Ich werde anfangen, meinen Pixelshader zu verwenden , um den Kontrast weiter zu erhöhen. Und wieder das Gleiche, ich gehe nur über einige der dunkleren Bereiche. Und ich bin ein braunes Auge. Es ist also immer gut , sich daran zu erinnern , dass wir, wenn wir zu zweit arbeiten , zum Beispiel Augen und Augenbrauen, diese immer zur gleichen Zeit machen. Jetzt ist das Weiß des Auges nie ganz weiß. Ich möchte es einfach noch nicht übertreiben und zu viel Farbe hinzufügen. Wir fahren einfach mit den Nasenlöchern fort. Nochmals. Ich suche nur zuerst nach den dunkelsten Bereichen und gehe dann zu den anderen Bereichen über Also werde ich diesen Schatten hierher bringen. Wenn du möchtest, kannst du deine Pinselstriche immer ein wenig mit einem nassen Pinsel glätten deine Pinselstriche immer ein wenig mit einem nassen Pinsel Einfach so. Verwenden Sie jedoch nicht zu viel Wasser. Ich habe das Gefühl, dass die Kombination von glatten Pinselstrichen und anhebenden Pinselstrichen in einem Aquarellgemälde wirklich funktioniert Hier direkt auf die Gesichtskontur. Du kannst es sehr langsam aufbauen. Du hast ein bisschen Angst, zu viel Farbe auf einmal zu verwenden , das ist in Ordnung. Mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst einfach ein paar Schichten machen. Sie können ein wenig nass auf nass arbeiten, wenn Sie möchten. Ich kann sehen, dass wir uns hier nur als Kontrast aufbauen. Da ist etwas Farbe drin, damit es sich ausdehnt. Ich tupfe nur etwas Farbe und die Iris und die Augenbraue auf. Und dann wieder zu den Lippen übergehen. Und dann gehen wir wieder in den Schatten unter der Lippe und verbinden das hier mit dem Schatten der Gesichtskontur. Und lassen Sie uns diesen Schatten fortsetzen. Und dort auch der Schatten der Kieferlinie. Und dann auf die Unterlippe, die nicht so stark im Schatten liegt wie der obere Lappen, wie Sie sehen können Und Sie können natürlich jederzeit auf mein Referenzbild und die Ressourcen verweisen. erinnere mich auch nur daran , dass ich versuche, die Gesichtsformen hier so weit wie möglich einzuschränken die Gesichtsformen hier so weit wie möglich jetzt bei leichterer Wäsche Verwenden Sie jetzt bei leichterer Wäsche auch den gelben Streifen als Pellet Gehen Sie einfach auf einige dieser Bereiche ein, die im Schatten liegen, aber nicht so sehr Glätten. Ich versuche auch, diesen Haaransatz hier oben zu definieren , ohne ihn zu sehr zu definieren , damit er nicht wie ein Helm aussieht , solide aber glatt Bereiche, Augen eigentlich im Schatten. Augen sind normalerweise darauf zurückzuführen, dass es sich um einen konkaven Bereich handelt. Es wird hier ein bisschen Pigment anheben. Es muss nicht weiß von der Zeitung sein, aber ich möchte, dass es für ihn ein kleines Highlight ist. Wenn du willst, kannst du wirklich anfangen, die Gesichtsformen des Gesichts zu sehen , das ich zusammenfüge Und ich habe diese Schicht hier einfach weiter aufgebaut. Ich versuche, die Wangenknochen und den Kinnbereich unter dem Mund zu definieren den Kinnbereich unter dem Mund und füge einfach immer mehr Tiefe hinzu Jedes Mal, wenn ich Schatten hinzufüge, die Glanzlichter stärker zur Geltung. Es könnte für Sie sehr hilfreich sein, sich daran zu erinnern. Für ein Highlight. Um ein Highlight zu sein, muss es neben dem Schatten stehen. Und diesen Teil werde ich hier auch einfach glätten. Und ich habe das Gefühl, dass ich diesen Teil schon einmal ein bisschen gemacht habe. Wenn ich das in einer Minute glätte, werde ich das Haar auch ein bisschen lila Shadow Wash geben ein bisschen lila Shadow Wash Aber zuerst werde ich mich noch einmal auf diese Schatten und den Hals konzentrieren . Sie können sehen, dass wir diese Schichten nur sehr langsam , langsam aufbauen. Manche Künstler ziehen es vor, mit weniger Ebenen zu arbeiten, aber ich denke, je mehr Ebenen, desto mehr Volumen , weißt du, das Bild hat wirklich eine Tiefe. Deshalb arbeite ich jetzt sehr gerne langsam , um die Hände zu waschen. Vielleicht ganz intensiv, idealerweise solltest du die Gesichtskontur als trocken ansehen Andernfalls wird es anfangen, sich auszudehnen, bis du es wirklich ein bisschen berührst. Ruhig. Offensichtlich die Haare, das dunkelste Ding dieses Gemäldes, die Haare in den Wolken fühlt sich an, als ob das im Moment heller ist als das Gesicht, es lenkt nur vom Kontrast ab, wirklich Ich versuche, mir einen Überblick zu verschaffen. Meine Lichter und Schatten, die ein paar dünne Spuren hinterlassen. Und dann von Anfang bis Ende zurück zur Länge, Pinselstriche, winzig. Siehst du, ich mache einfach weiter , um den Kontrast in diesen Bereichen hier wirklich zu Und wenn ich fertig bin, ist das restliche Gesicht hoffentlich trocken und ich kann es noch einmal das restliche Gesicht hoffentlich trocken und ich kann es waschen. Schnell werde ich auch das Ohr reinigen. Okay. Also jetzt, wo ich mir sicher bin, dass das Gesicht trocken ist, wo ich malen wollte einfach nochmal gemischt, die Gesichtszüge. Ich werde noch einmal einige der Schatten durchgehen, wie diesen hier. Ich versuche sehr präzise zu sein. Hier im Auge und in der Augenbraue. Ich werde jetzt anfangen, einige hellere Bereiche zu untersuchen, die eigentlich nicht das Licht sind. Damit die leichtesten Stellen, die ich eigentlich so habe, richtig anfangen zu knallen. Wie ich schon sagte, damit ein Gemälde einen dramatischen Kontrast hat, müssen das hellste Licht und das dunkelste Dunkel sehr unterschiedlich sein Und ich muss die Bereiche mit den leichtesten Licht- und Datenstapeln auf wenige beschränken . In diesem Fall wäre das hellste Licht also das Weiß des Papiers. Das wären also Highlights, die ich hinterlasse und die ich selbst markiert habe. Und das dunkelste, glaube ich , wären die Kleidung und die Haare Und dann arbeite ich natürlich auch an den Mitteltönen. Hier gibt es eine ganze Reihe von Mitteltönen, von Schatten. Was auch sehr effektiv sein kann, als einfach an einigen Stellen kleine Akzente von dunkelstem kleine Akzente von dunkelstem Dunkel zu setzen, zum Beispiel in den Mundwinkeln oder in der Pupille, die ebenfalls sehr dunkel ist, hier wieder richtig in diesen Schatten unter der Lippe geraten Also auch ohne auf ein Gesicht zu schauen, kannst du wahrscheinlich ein bisschen erraten kannst du wahrscheinlich ein bisschen erraten, dass bei den Highlights und Schatten Dinge sein werden , die von der Messe kommen wie die Nase und das Kinn und normalerweise ein bisschen heller, während Dinge, die irgendwie ins Gesicht gehen, wie unter der Lippe, die normalerweise etwas dunkler ist und Cheddar Du kannst die Farbe immer auf dem Papier herummanövrieren, wenn du das Gefühl hast, dass ein Pinselstrich nicht ganz richtig ist oder du einfach zu viel Pigment hast Es wird das hier aus - und in die Innenseite des Gesichts glätten . Jetzt habe ich viel Puck gedeckt, aber so viel sollte es nicht sein Also entferne ich gerade wieder etwas Pigment mit meinem Seidenpapier. Und dann weitermachen. Ich überwinde einfach ständig diese Barrieren der Dunkelheit, wirklich. Nur ein paar tolle Dinge, etwas Pigment da drin. Also versuche ich wirklich, an meinem ganzen Bild zu arbeiten. Ich konzentriere mich auf die Details und springe sozusagen von einem zum anderen und erinnere mich daran, ob ich zu zweit arbeite, um zu zweit zu arbeiten Aber ja, der Kontrast und die Beziehung zueinander sind einfach sehr ermutigend der Kontrast und die Beziehung zueinander Okay, und ich füge hier einfach ein bisschen mehr Schatten hinzu. Suchen Sie weiter nach den dunkelsten Bereichen und erhöhen Sie den Kontrast und wischen Sie einfach weiter , bis Sie mit der Verwendung von lila Schatten zufrieden sind Es ist wirklich eine Frage , wann Sie mit dieser Ebene mit lila Schatten zufrieden sind , Sie können jederzeit zur Farbe zurückkehren. Also, wenn du das Gefühl hast, bereit zu sein, ist das völlig in Ordnung. Du musst nicht ewig so weitermachen. Ich bin ein bisschen Perfektionist, also arbeite ich gerne sehr langsam und sehr kompliziert, aber das ist nicht Manchmal ist weniger auch mehr also ist es irgendwie eine Gefühlssache. Sie können also sehen, dass ich nur die Elemente bearbeite , während ich den Kontrast erhöhe Normalerweise fange ich mit den Augen an und bin in die Augenbrauen, die Nase, die Lippen geraten mache dann die Kontur des Gesichts rückgängig. Irgendwann retuschiere ich hier das Ohr. Also arbeite ich mich wirklich nur um das Gesicht herum. Die letzten Details werden ganz am Ende bekannt gegeben. Wir müssen die Zähne nicht definieren. Ich gehe einfach zurück zum Hals. Ich trockne das einfach ab und dann fange ich mit den Haaren an 9. Mit dem Haar beginnen: Okay, jetzt, wo wir es abgetrocknet haben , stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Ich fange an, ein bisschen von den Haaren zu definieren. Du wirst sehen, dass es zu den Wurzeln und gegen Ende hin immer ein bisschen dunkler sein wird. Das ist vorne, dieser Teil hier und dann dieser Teil hier ist hinten. Das wird also auch Dhaka sein. Und hier haben wir diese Posen, die über die Schulter kommen und die dünnen Teile der Vorderseite werden auch leichter sein Also werde ich hier nur ein bisschen definieren. Und das mache ich einfach, indem ich stärker in Richtung der Wurzel drücke und dann einfach diese Striche in Richtung der Haare mache . Wir werden es trotzdem mit der Farbe mit Wasserfarbe durchgehen mit der Farbe mit Wasserfarbe Aber das wird einfach ein netter Hintergrund sein. Die Haare kommen auf diese Weise heraus. Ich werde es nur in einige Abschnitte unterteilen. Die Sektion, die ich hier habe. Dann kommt dieser andere Abschnitt, der sich von selbst einfügt. Und dann ist da noch dieser Abschnitt hier, hier. Noch ein Abschnitt, dieser Teil des Kopfes und dann diese Haarsträhne, die einfach aus dem Nichts kommt. Also ich arbeite nur mit Strikes und ich versuche nur, die sehr dunklen Bereiche und die Faust zu bekommen. Also die Wurzeln hier und nur sehr wenige Monate am Handgelenk hier, wo es hinter dem Ohr versteckt wird Ich stoppe das Ohr und arbeite nach außen mit Unterteilungen , damit es nicht wie ein Helm aussieht Und dieser Thread hier, sie in dem Kit dort stößt. Dann stelle ich mir vor, dass ihre Haare, welche Richtung die Haare gehen von unten kommen und es sich irgendwie kräuselt Also dann diese Haare, offensichtlich gehen sie direkt nach unten. Und dann dieses Haar, das von hinten kommt, das andere Haar wird einfach auch in Abschnitte aufgeteilt. Ich habe das Gefühl, dass es zwei Abschnitte gibt, die auftauchen, und einen, der hinterherhinkt. Das ist also ein Abschnitt und ich werde sie einfach noch einmal aufteilen. Okay, und dann fange ich einfach an, Masken zu machen. Offensichtlich kann man oben kaum eine Dunkelheit sehen. Wir haben diese eine Haarsträhne, die hier runterkommt. Lass uns tatsächlich leichter sein. Wir wollen reservieren. Das. Ich sagte, der Versuch, ein paar Schatten da rein zu bekommen, muss wirklich nicht lebensecht sein Ich versuche nur, mir einen Eindruck von hier zu verschaffen. Wie ein Flowy hier. Okay? Also schnappe ich mir meinen Pinsel Nummer zehn und gehe zurück zum Kaffeebraun. Nochmals. Das können wir von einem Tester überprüfen. Es sieht gut aus. Ich werde einfach die Summe dieser Haarpartien berechnen und versuchen, sie wirklich etwas dunkler zu machen , damit der Kontrast besser ist. Und dann fange ich an, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten. Also ein Abschnitt. Auch das mache ich, damit es nicht wie ein Helm aussieht. Und am Ende ein Abschnitt. Dann werde ich an einem Abschnitt arbeiten, der nicht direkt an den ersten Abschnitt angrenzt. Sonst verschmelzen sie einfach ineinander und es würde keinen Unterschied machen, dass wir getrennt an ihnen gearbeitet haben. Okay. Komm her. Ich bin hier unten. Also versuche ich immer noch, es abwechslungsreich zu halten. Siehst du, ich verwende hier nicht die gleiche Intensität. Ich versuche, hier ein bisschen aufzusteigen , damit es ein bisschen interessanter wird. Dann werde ich zu diesem Abschnitt hier rüberkommen. Und das Gleiche. Ich trage das Pigment auf und hebe es dann ein wenig an , um ein bisschen Abwechslung zu haben. Und jetzt, wo ich denke, dass die oberen Abschnitte wahrscheinlich trocken sind, werde ich zu diesem Abschnitt hier kommen , der an einen angrenzte , an dem ich bereits ein bisschen auf Pinterest gearbeitet habe. Und dann komme ich runter arbeite hier an diesem Abschnitt. Und ich werde alles behandeln. Jetzt. Reinige meinen Pinsel. Fassen Sie einfach einige Highlights zusammen. Während ich jetzt mit dem Kaffeebraun arbeite, werde ich es einfach mit einer leichten Wäsche übergehen, nur über einige der Bereiche im Gesicht gehen, die ich vom Papier komplett weiß sein sollte. Also hier zum Beispiel, ich werde einfach eine allgemeine Wäsche machen, eigentlich nur eine wirklich leichte. Nur um ein bisschen zu vereinheitlichen. Bewege deinen Pinsel zu viel, solange er nass ist, weil du sonst anfängst, Pinselstriche zu manipulieren und in Schleifen an den Stellen zu drehen , die du vielleicht nicht verlieren möchtest Es wird ein bisschen so aussehen, als hätte mich dieser Nachtclub-Tanz wirklich geärgert Wie Sie sehen, können Sie Pigment auch aufheben, wenn es bereits trocken ist. Ich sage nur, da ist ein etwas helleres. Mein Ziel hier. Also werde ich das einfach kurz trocknen und dann werde ich mit der nächsten Lektion fortfahren und anfangen, mit dem Blau-Schwarz zu arbeiten 10. Mehr Kontrast mit Blueblack: Stimmt, also ich fange jetzt an, mit dem Blau-Schwarz zu arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist, den Haaren eine kleine Schicht davon zu geben. Weil das der dunkelste Teil des ganzen Gemäldes sein wird der dunkelste Teil des ganzen Gemäldes Und ich habe das Gefühl, dass es meine Fähigkeit, zu sehen, wo das Licht und die Schatten sind, irritiert meine Fähigkeit, zu sehen, wo das Licht und die Schatten , dass ich immer noch erhöhen muss , wenn das Ding am meisten sein wird , und ein Licht heller ausstrahlen muss, als es sein sollte Okay. Ich werde hier nur ein bisschen Pigment anheben. Dann werde ich diesen Weg hier fortsetzen. Wie Sie sich erinnern, möchten wir an Teilen der Haare arbeiten , die nicht aneinander grenzen , damit es nicht wie ein Helm aussieht. Das ist also alles sehr im Schatten. Jedenfalls. Entschuldigen Sie Ihre Fantasie. Sie müssen es nicht so sagen, als ob es genau in der Reihenfolge steht. Okay. Gehen Sie weiter bis zur Oberseite des Kopfes. Glätten Sie es. Ich versuche, hier einige Highlights zu bewahren , damit die Hand wirklich zum Leben erwacht. Aber nicht zu viele. Wir können noch ein paar Details zum Kopf hinzufügen, ganz zum Schluss. Dieser Teil hier. Fangen Sie hier mit einem sehr nassen Pinsel an , weil er leichter ist. Und dann werde ich einfach hier fertig. Okay, und jetzt werden wir mit dem blauen Schwarz auch einige Details hinzufügen, die Details des Gesichts. Lassen Sie uns das zuerst ausprobieren. Jetzt, wo es trocken ist. Lassen Sie uns einige Details durchgehen. Beginne mit den Augen und achte darauf, dass es nicht zu intensiv ist. Lassen Sie uns hier auch wirklich auf einige Details eingehen. Ich war so, als ob ich die Iris und die Pupille nicht genau einheitlich machen die Pupille nicht genau einheitlich Also habe ich versucht, einige Umsatzvarianten zu haben , und sie sind immer, es ist immer so, dass ich versuche, das ein bisschen auszugleichen. Es geht jetzt wirklich um diese Details. Du solltest dort keine gleichmäßige Linie über den unteren Rand ziehen, weil es dann einfach nicht echt aussieht, wenn es nicht fotorealistisch ist, aber wir wollen auch keinen Comic machen. Okay, und ich suche nach dunkleren Bereichen und versuche, die Glanzlichter beizubehalten, Sorten ohne Titel drin Das überschüssige Pigment, du kannst das Seidenpapier einfach loswerden . Ich arbeite nur mit meinem feinen Pinsel , damit ich wirklich auf diese Details eingehen kann. Normalerweise verwende ich Blauschwarz sehr sparsam im Schatten des Gesichts und an den Gesichtszügen , wenn ich mehr als dreimal damit arbeite Weil es manchmal das Potenzial hat , ein bisschen überwältigend zu sein oder das Gemälde ein bisschen zu dramatisch zu machen ein bisschen zu dramatisch zu Ich bin ein bisschen komisch, wie ich finde, in diesem Fall, weil wir nur dreimal arbeiten , es wird wirklich funktionieren. Weil ich zu den Augenbrauen übergehe und immer noch nur an den allgemeinen Augenbrauen arbeite. Ich kann gleich ein paar richtige Details geben. Sobald ich mit dem Gesamtton zufrieden bin. Und jetzt mit einer etwas leichteren Waschung gehe ich hier einfach auf diesen Shader ein arbeite immer noch mit meinem kleinen Pinsel, um den Schatten hier drüben etwas starrer zu definieren , die Nase und die Nasenlöcher suche nur wirklich nach diesen dunklen Bereichen, damit ich sie besser definieren kann. Lass es dramatischer und teurer aussehen. Ich versuche immer noch, die Gesichtslinien hier nachzuahmen. Mein Pinsel Und je glatter die Pinselstriche, wenn ich das zu intensiv finde, ein bisschen Pigment und die Stellen, an denen ich es intensiver haben möchte Also versuche ich, mich auf einen Bereich nach dem anderen zu konzentrieren. Aber wenn ich das Gefühl habe, etwas zu sehen, das mich stört, versuche ich, das sofort zu tun weil ich sonst später vielleicht vergesse, hier in den Schatten unter der Unterlippe Nun, es ist wirklich ziemlich dramatisch wie dieser Schatten hier. Also will ich es nicht zu hell machen. Prüfen Sie, ob die Größe des von Ihnen verwendeten Pinsels für Sie geeignet ist. Ich habe das Gefühl, dass ich gleich auf den größeren Pinsel umsteigen werde auf den größeren Pinsel Ich versuche nur, trotzdem auf diese Details einzugehen und ich finde, dass dieser Pinsel dafür besser geeignet ist. Aber wenn ich mit den Details fertig bin, gehe ich zurück zu meinem Pinsel Nummer zehn und arbeite einfach an einigen allgemeinen Stellen mit einer leichten Wäsche. Aber du musst zum Beispiel nicht zu detailliert in die Luft gehen. Es ist einfach nicht so wichtig. Also wechsle ich jetzt die Pinsel. Ich wasche mich nur leicht. Ich habe gerade einige dieser Bereiche beleuchtet und wieder auf die Gesichtskonturen reduziert Und ich denke hier wirklich an diese langen Pinselstriche. Sie machen es wirklich viel einfacher, die Farbe zu kontrollieren. Gerade in diesen Bereichen ist es wichtig, die Bewegung der letzten Phase nachzuahmen, wobei der Pinsel hier die Bewegung der letzten Phase nachzuahmen wobei der Pinsel direkt unter dem Halsausschnitt verläuft Ich mache einfach das, was ich zuvor in den Schichten gemacht habe. Jetzt mit dem Blau-Schwarz, füge nur hinzu, wo ich denke, dass es mehr Kontrast geben muss. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich zusammenpasst. Auch hier eine leichtere Wäsche, die rechte Gesichtshälfte. Ich muss wieder über die linke Seite gehen. Ich habe das Gefühl, dass der Kontrast noch nicht ganz stimmt. Also achte ich darauf, den Kontrast langsam zu erhöhen und die Schichten langsam und gleichmäßig aufzubauen die Schichten langsam und gleichmäßig aufzubauen Sobald ich also eine Gesamtdeckung von diesem ersten leichten Blauschwarz habe, gehe ich zurück auf die andere Seite, um dort drüben etwas mehr zu erhöhen, und komme dann wieder über diese Also komme ich wirklich Schritt für Schritt an einen Ort, an dem es wirklich schön und kontrastreich Die Oberseite, diese, um den Kontrast zu erhöhen, verändert nicht das gesamte Gemälde Ich muss wirklich darauf achten, wo diese Schatten sind und wo sie am deutlichsten sind. Ich denke, das ist Teil der Herausforderung nicht zu übertreiben, aber trotzdem dieses wirklich schöne, dramatische, kontrastreiche Bild zu haben dramatische, kontrastreiche Bild , das man am Ende hat. Staunen Sie, Sie können sehen, dass ich immer noch über der Seite des Gesichts Pigment auftrage und es dann wegnehme, wenn ich finde, dass es zu viel ist Und im Grunde arbeite ich mich einfach durch alle Gesichtszüge , bis diese Schicht fertig ist. Wir wollen all diese hellen Bereiche hier nicht loswerden . Ich möchte auch die Bergung dieses Gebiets hier und dieses Gebiet hier ansprechen dieses Gebiets hier und dieses Gebiet hier Also reibe ich das Pigment einfach ab. Nun, der Claim Pinsel und dann das Tupfen meines Seidenpapiers auf Außerdem sind diese Highlights hier sehr wichtig für die Gesichtsform. Schau richtig aus. Flussufer. Ein bisschen Perfektionist. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie es läuft, müssen Sie das nicht tun. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es weitergehen wird. Ich werde die Augäpfel nur sehr, sehr leicht waschen, denn wie gesagt, Weiß des Auges ist nie ganz weiß Nochmals, ich gebe es , um mich ein bisschen zu waschen. Dieses Dokument hier drüben ist ein bisschen sehr dunkel. Ich werde die Haare noch einmal waschen und dieses Mal werde ich alles durchgehen, um es zu vereinheitlichen Ganz oben anfangen. Nun, ich möchte es vereinheitlichen. Ich möchte nicht, dass es völlig flach aussieht, also möchte ich einige der Highlights beibehalten. Wenn ich also zu viel Pigment verwendet habe, kann ich einfach eine App mit meinem Pinsel oder mit etwas Seidenpapier anheben meinem Pinsel oder mit etwas Seidenpapier Ähm, genau das werde ich hier tun. Ich werde nur ein bisschen Pigment auftragen. Bereiche, die ich möchte, etwas hellere, hervorgehobene Markierungen, die ich gespeichert habe. Es wird ein bisschen mehr wie ein paar Striche finden und es sind winzige Bewegungen, weil wir wieder mit den Haaren arbeiten Die andere Seite. Dieses Detail hier nochmal. In Ordnung, wir machen große Fortschritte. Das trockne ich jetzt ab. Und dann werde ich in der nächsten Lektion weiter etwas mehr Kontrast hinzufügen und auch am Ende beginnen. Wir sehen uns dort. 11. Den Kontrast erhöhen und mit der Kleidung beginnen: Okay, schauen wir uns in dieser Lektion einfach an, was im Kontrast erhöht werden muss , und beginnen wir dann mit der Arbeit an den Wolken Was ich damit sagen will ist, ich glaube, ich brauche etwas mehr Schatten über diesen Teil hier. Also werde ich mir wieder das Blau-Schwarz schnappen. Und ich werde diesen Bereich hier einfach noch einmal waschen. Also werde ich dasselbe für den Schatten unter der Nase tun . **** hier, ein bisschen. Auf der Lippe. Und der Schatten hier fühlt sich an, als wäre er wirklich gemischt. Komm auch runter. Ich suche nur nach den letzten Schatten , die ich generell abdecken muss. Und dann werde ich über den Abschluss berichten. Ich bin mit diesem Teil hier nicht ganz zufrieden. Vielleicht gehe ich einfach für eine Minute zurück zum Peripherie-Shader Klicken Sie einfach hier auf diese Variante. Ich werde das nur glätten. Und dann komm hier ein bisschen von hinten rein. Ich finde, das ist ein bisschen zu hart. Vielleicht. Schauen wir, ob wir es leiser drehen können, damit es hier auf der Wangenpartie schlanker als geschwollen aussieht hier auf der Wangenpartie schlanker als geschwollen Kevin hat gelacht. Ich habe das Gefühl, dass die Schatten hier oben immer noch zu groß sind, denn wenn man sich das Bild ansieht, es eigentlich keinen großen Unterschied. Man kann sehen, wo die Haare beginnen, aber es ist nicht so klar. Es wird meinen Kleinen hierher bringen. Ich habe das Gefühl, hier kann man mit dem Gesicht sehen , wie glücklich damit wird. Lass das einfach trocknen und während das trocknet, werde ich zurückgehen und nur ein paar Details mit etwas blauem Schwarz machen. Auch hier höre ich oben ein paar Vorlesungen. Also gehe ich noch einmal auf einige Details ein, die meiner Meinung nach wie das Beispiel für kleine motorische Ergebnisse sind, diese Diagramme Ich werde nur hier und hier ein paar Wispy platzieren. werde es nur glätten, aber ich möchte wirklich, dass du anfängst. Und dann habe ich einige von ihnen da unten etwas weiter geöffnet und ich werde die Oberseite nicht beschädigen. Normalerweise liegt aufgrund des Augenlids ein wenig Schatten über dem Augapfel. Definiere das einfach hier, um die Falten rein zu legen, mindestens ein paar Augenbrauen und hier auch Die Breite spielt eigentlich keine Rolle. Es ist schön, wenn es sich ein bisschen ausdehnt, ein bisschen, bis es lebendig ist. Ich nehme einfach etwas weg indem ich das mit einem sauberen Pinsel übergehe. ihnen wieder den Schatten ziehe, habe ich das Gefühl, dass er ein bisschen verloren gegangen ist. Dann vielleicht noch ein kleines Detail auf der Lippe hier. Es gibt ihnen wirklich den letzten Schliff im Gesicht. Ein bisschen dunkler, um das zu tun Du kannst weitermachen und weitermachen, aber bald werde ich zu den Klamotten übergehen. unterstelle nur, dass diese Zähne da sind, ich werde nicht ins Detail gehen oder so Zahn oder eine andere Angelegenheit und fahren Sie mit einem anderen Punkt fort. Jetzt möchte ich mich nur auf die Lippen konzentrieren. gefällt wirklich nicht wirklich, was ich da gemacht habe, aber warte, bis es jetzt getrocknet ist. Und ich kann, ich wollte nicht das gesamte Pigment wegnehmen. Ich will es nicht. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Pinsel zu stark bewegen, nehmen Sie das Ding weg, obwohl Sie nur warten müssen bis es trocken ist, wenn Sie größere Änderungen vornehmen möchten . Eine Zeile hier, eine andere. Wunderschöne Wangenknochen. Ich mache ab und zu die Klamotten und dann nehme ich auch Blauschwarz. Und ich mache das Nass auf Nass , also hole ich meinen großen Pinsel, der sicherstellt, dass das Board immer noch festgebunden ist. Also nehme ich meinen großen Pinsel und werde das Papier einfach nass machen. Okay, dann gehe ich über das nasse Papier mit dem blauen Schwarz. Kriech dir hier einfach ein bisschen in den Hals. Als würde ich nass auf nass arbeiten. Manchmal ist man dadurch etwas freier weil man nur sehr wenig Kontrolle über die Farbe hat. Ich werde mich auch nur für den gesamten Pflegebereich entscheiden. merke gerade, dass ich etwas mehr an der Halspartie arbeiten muss . Das ist okay. Ich spritze hier nur etwas Pigment ein. Einige Bereiche der Wolken. Solange ich meinen großen Pinsel habe, kann ich genauso gut noch einmal über die Haare gehen. Einige Bereiche. Den Hals werde ich einfach auch ein bisschen nass auf nass mit Kaffeebraun bearbeiten . Und ich werde aufpassen, dass der Nackenbereich den Schlägerbereich nicht berührt, weil ich sonst einfach eine große Farbmischung bekomme und ich würde es wirklich gerne einfach ein bisschen getrennt halten. Das passiert dir. einfache Weg, dies zu tun, besteht darin, dass Sie einfach Ihr Seidenpapier nehmen und es einfach auf die Stelle tupfen, von der Sie das Pigment entfernen möchten Und ich bekomme ein bisschen Schattenarbeit. Ich möchte nicht wirklich zu viele Details geben, weil es als Nächstes ziemlich schwierig ist. Ich finde. Ich habe nicht wirklich irgendwelche Leitungen, mit denen ich arbeiten könnte. Es ist alles nur die Beschattung. Okay. Also bevor ich weitermache, werde ich das einfach schnell mit meinem Fön abtrocknen und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, um den letzten Schliff zu geben 12. Der letzte Schliff: Okay, das gefällt mir eigentlich ganz gut. Was ich gerne machen würde, ist, die Kleidung DACA und auch ein bisschen Detail in die Haare zu stecken und diese kleinen, wispigen Stellen hier herauszuziehen Und dann glaube ich, dass ich fertig bin. Es ist ziemlich intensiv. Es ist so, wie ich es will Also was ich tun werde, ist einfach unter die Wolken zu gehen . Neigt zum Waschen. Ich werde einfach Wasser verwenden, damit es sich ein bisschen ausdehnt, es ein bisschen organischer macht. Während das trocknet. Zeit, ein bisschen mehr Schwarz zu bekommen. Tritt hier hin. Dann gehe ich zu diesen dunkleren Bereichen über und stelle einfach sicher, dass ich diesen Kontrast habe. Denken Sie daran, dass es Wasserfarben sind, Sie werden also nicht die gleichen Ergebnisse mit Wasserfarben erzielen wie mit Gouache - oder Acrylfarben, Ölfarben, das wird immer ein bisschen durchscheinend sein und das ist genau das, was wir bisschen durchscheinend sein und das ist genau das, Wir wollen keine Pat-Farben haben, aber ich möchte trotzdem diese Art von Drama haben Ich suche wirklich nach diesen hohen Kontrasten. Nein, ich möchte das auch nachbessern. Vielleicht auch ein bisschen mehr lila Schatten drauflegen. Etwas mehr Kontrast hier drin. Und jetzt werde ich nur an den Details arbeiten. Ich arbeite wieder mit meinem Pinsel Nummer eins. Ich versuche wirklich nur, mich auf die Details der Haare zu konzentrieren . Kleine Details. Ja. Nur meine dünnen Bewegungen, die das Haar imitieren. Kann so detailliert oder nicht detailliert sein, wie Sie möchten. Wir zuerst machen zuerst die Wispy Ich muss sie mit einem kaffeebraunen Status behandeln, nur traumatisch, wo es nicht sein muss Ordnung, und was ich wollte, wow, drüben ist Schnurrhaar Etwas größerer Pinsel. möchte nicht wirklich, dass zu viele Details bei dieser Art von Überblendung in den Hintergrund entstehen. Ich bin hier einfach sehr liberal. Einige dieser Details auch. Versuche es abwechslungsreich zu halten. Ich mache nicht dieselben Pinselstriche. Ich erinnere mich wieder, sieht nicht wirklich organisch aus. Das lockert die ganze Sache irgendwie auf. Wir haben ein paar, die darauf aus sind, dass ich herumschwirren kann. Vergewissern Sie sich einfach, dass in der Nähe von etwas Wir geben nur den letzten Schliff , während beide noch nass sind. Ich gehe auch hier über diesen Pfad , hier sind ein paar kaffeebraune, streunende Pressfrösche Okay, zu guter Letzt werde ich tatsächlich tun, was ich normalerweise nicht Aber ich habe es nicht sehr gut geschafft , Glanzlichter auf dem Auge zu konservieren. Also habe ich an Weiß gedacht. Ich werde einfach Folgendes tun. Ich werde gerade etwas davon auf meinen sehr feinen Pinsel auftragen. Ich werde es nicht einmal verdünnen. Und ich werde das einfach abtupfen. Ich kann es übermalen, wenn du es nicht richtig hinkriegst. Nur ein bisschen weiße Akzente zu setzen , sollte in Mountain sehr gut sein. Nur aus den Haaren. Ich werde hier nur ein bisschen wegnehmen. Und ein bisschen schwarz. Ebenfalls. Ich habe vergessen, das mit ein bisschen lila Schatten zu machen. Kann sehr leicht gewaschen werden. Ich werde nur einige dieser Linien und die Lippen ausfüllen . Pass auf, dass du es nicht in die Finger bekommst. Die nasse Farbe. Ich kann dieses Muster auch etwas dunkler sehen. Sie möchten etwas mehr Details auf die Lippen auftragen. Mach weiter. Lege einfach ein bisschen mehr hier oben hin. Sonst wird es einfach albern aussehen. Chest deutete an, dass ihre Linien In Ordnung, ich bin wirklich glücklich damit. Also werde ich es hier lassen und trocknen lassen. Und jetzt, wo wir fertig sind, warum schließen Sie sich mir nicht in der nächsten Lektion an, um ein paar letzte Gedanken zu machen, während die Bilder trocknen? 13. Schlussgedanken: Okay, denken Sie jetzt daran, wenn Sie fertig sind und es trocken ist, denken Sie daran, das Klebeband abzuziehen Auf diese Weise. Du rollst es nach außen , damit du dein Papier nicht zu sehr beschädigst Und das war's. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben ihn gerade fertiggestellt und porträtiert ihn dreimal in Aquarell Jetzt möchte ich dich ermutigen, dein fertiges Projekt und die Projektgalerie zu teilen dein fertiges Projekt und die Projektgalerie , weil es immer so toll ist, deine Projekte zu sehen und das gibt uns die Möglichkeit, Ideen und Feedback auszutauschen. Sie können ein Titelbild hochladen, aber vergessen Sie auch nicht, ein Bild in Ihr Projekt hochzuladen. Wenn du mehr als ein Gemälde gemalt hast, sie gerne alle teilen. Sie können dies tun, indem Sie einfach Ihr Projekt aktualisieren und nach Bedarf weitere Bilder und Texte hinzufügen . Ich gebe Ihnen gerne Feedback. Und du kannst mir jederzeit mit Fragen schreiben. Wenn dir der Kurs und das Malen mit Wasserfarben gefallen haben und schau dir unbedingt meine anderen Kurse und Aquarellporträt anhand eines Fotos an . Wir malen ein Porträt mit mehr Farben und Es ist auch ein sehr lustiger Kurs und es gibt einige Lektionen, in denen auch die Grundlagen behandelt werden. Ich zeige dir auch, welche Farben du verwenden solltest und wir mischen sie selbst zusammen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wenn du möchtest, eine Herausforderung, kannst du in meiner Klasse ausdrucksstarke Augen mit Wasserfarben malen ausdrucksstarke Augen mit Wasserfarben Eine 30-tägige Herausforderung. Wenn du wie ich bist und was du an Portraits liebst, solltest du vielleicht auch meinen Linerkurs besuchen , in dem ich dir zeige, wie man ein einfaches Porträt mit Lineup-Cut macht, einer Drucktechnik, die eine Menge kreativer Möglichkeiten solltest du vielleicht auch meinen Linerkurs besuchen , in dem ich dir zeige, wie man ein einfaches Porträt mit Lineup-Cut macht , einer Drucktechnik, bietet eine Menge Und wenn du deine tollen Kreationen einrahmen möchtest, kannst du natürlich deine tollen Kreationen einrahmen möchtest, auch meinen Easy DIY Framing Kurs besuchen , in dem ich dir zeige, wie du einen Reisepass anfertigen kannst, damit du deine eigenen Werke einfach und schön auf Papier rahmen Sie können gerne Fragen stellen und den Diskussionsbereich nutzen. Und wenn dir mein Unterricht heute gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine Bewertung. Und im Bereich Bewertungen lese ich jede Bewertung, die ich erhalte. Und sie motivieren mich immer, mein Wissen und meine Liebe zur Kreativität weiter zu entwickeln und mit Ihnen allen zu teilen. Und das hilft auch anderen Schülern, motiviert zu werden. Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, folge mir auf Instagram und Nadia Underscore Underscore of Alaska Das unterstreichen diese Wände. Underscore könnte sprechen. Wenn du dich entscheidest, deine Projekte auf Instagram hochzuladen, markiere mich, damit ich sie auch teilen kann. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen und so weißt du immer , wenn ich einen neuen Kurs starte oder eine neue Ankündigung mache. Stelle sicher, dass du deine Projekte in den Projektbereich hochlädst Und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Es war mir eine große Freude, Sie zu haben und ich hoffe, Sie bald wiederzusehen.