Aquarell-Poesie: Eine achtsame Herangehensweise an das Illustrieren und Beschriften von Naturpoesie

1. EINFÜHRUNG: Willkommen. In dieser Klasse tauchen wir ein in die Welt der Aquarell und Poesie um ein einzigartiges Stück mit einer Aquarellillustration und einem Handbuchstaben Naturgedicht zu kreieren. Mein Name ist Yonina. Ich bin Lehrerin und Autodidakt. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarell, Tinte und Gouache. Für mich ist die natürliche Welt eine Quelle, Ruhe, Freude und Inspiration zu finden. Ich arbeite auch oft mit Schriftzug, um Stücke zu kreieren , die für mich bedeutungsvoll und erhebend sind. Ich denke, sowohl Poesie als auch Kunst über die natürliche Welt laden uns wirklich ein, zu verlangsamen, zu reflektieren, Freude im gegenwärtigen Moment zu finden. Vielleicht denken Sie sogar mehr an uns selbst, unser Leben, unsere Umgebung. Mit dieser Klasse möchte ich wirklich dieses Gefühl des Achtsamns erschließen und Sie ermutigen, anwesend zu sein , mit dem Prozess zu gehen und die Notwendigkeit loszulassen, dass es perfekt wird. Diese Klasse ist ideal für Anfänger, wenn Sie nicht viel Erfahrung mit Aquarell oder Schriftzug haben, oder wirklich für alle, die daran interessiert diese Kombination aus Poesie und Aquarell zu erkunden, unabhängig davon, wo Sie sind in Ihrer kreativen Reise. Ich werde Sie durch einen Schritt-für-Schritt-Prozess führen, um einen losen Aquarellbaum zu malen und ein Gedicht im Hintergrund zu beschriften. Wir sprechen über das Mischen von Farben, Skizzieren, Maltechniken, Entwicklung Ihrer Handschrift und alles andere, was Sie brauchen, um Ihr Stück zu erstellen. Ich habe auch eine Bonusstunde aufgenommen, in der ich dir zeige, wie man ein ähnliches Stück erstellt, basierend auf dem Gedicht „Pilze“ von Sylvia Plath. Wenn es irgendetwas gibt, was ich möchte, dass Sie dieser Klasse mitnehmen, dann ist es, sich von schönen Worten und Bildern der Natur inspirieren zu lassen. Erkunden Sie Ihre Kreativität, umarmen Sie Unvollkommenheiten und genießen Sie vor allem den Prozess. Wenn das für dich nach etwas klingt, dann schließe dich mir bitte in dieser Klasse an. Ich freue mich, Sie dort zu sehen. 2. Das Projekt: Für das Klassenprojekt werde ich mit der Poesie von Mary Oliver arbeiten, die meiner Meinung nach eine der inspirierendsten Naturdichter des vergangenen Jahrhunderts ist. Ich habe ihr Gedicht ausgewählt, wenn ich unter den Bäumen bin weil es so eine schöne Erinnerung an die heilende Kraft der Natur ist, vor allem Bäume und Wälder und unsere Menschlichkeit, und wie wir manchmal mit uns selbst kämpfen können. Wie Sie sehen können, werden einige Arten von Bäumen in dem Gedicht erwähnt, und ich habe mich entschieden, eine Eiche für unsere Illustration zu malen, für die Sie mit einem Referenzfoto arbeiten werden. Ich denke, Eichen sind einfach so charakteristisch. Sie werden ein großartiges Thema für unsere Illustration machen. Als Nebennotiz können Sie natürlich jedes andere Naturgedicht oder Referenzfoto Ihrer Wahlverwenden jedes andere Naturgedicht oder Referenzfoto Ihrer Wahl und dann die Schritte in dieser Klasse folgen. Ich habe eine Auswahl an Naturgedichten in die Registerkarte „Ressourcen“ aufgenommen, daher sollten Sie das überprüfen. Wir werden mit den Schritten beginnen, eine lose Aquarelleiche mit dem Referenzfoto zu malen . Dann schreiben wir Mary Olivers Gedicht mit unserer eigenen Handschrift als Grundlage. Also lasst uns anfangen. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen, durchgehen. Von Anfang an möchte ich sagen, dass dieses Projekt mit Grundmaterialien, Grundmaterialien durchgeführt werden kann . Es geht wirklich mehr darum, Ihre Kreativität zu nutzen und einfach nur das zu verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht anstatt die richtige Art von Pinsel oder die richtige Art von Farbe zu haben. Nachdem Sie das für die Aquarell-Illustration festgelegt haben, benötigen Sie Farbe. Ich arbeite mit einem Winsor und Newton Cotman Stiftsatz, deren Grundstift hier. Ich habe gerade das Weiß, das mit diesem Set kommt, durch Paynes Grau ersetzt, was eine der Farben ist, die wir brauchen werden. Ich benutze auch gerne ihre Röhren, vor allem, wenn ich ein bisschen mehr Farbe mischen möchte. Es kann einfacher sein, mit Tuben zu arbeiten als mit Stiften. Aber jeder Student Grade Aquarellfarben ähnlich wie diese ist in Ordnung, mit zu arbeiten. Papier betrifft, stellen Sie sicher, dass Sie Aquarellpapier haben, das 140 lbs oder 300 Gramm kalt gepresst ist. Sie wollen auch sicherstellen, dass es ungefähr die gleiche Größe wie ich, die 9 Zoll mal 12 Zoll ist. Das würde das Schriftzug des Gedichts viel einfacher machen, als wenn Sie etwas verwenden , das viel kleiner oder viel größer ist. Auch hier wird jede ähnliche Marke gut funktionieren. Wie für Pinsel, müssen Sie runde Aquarellpinsel haben. Sie können von jeder Marke sein. In der Tat verwende ich hier zwei Pinsel einer generischen Marke. Sie benötigen eine größere ca. Größe 10 und zwei kleinere. Ich arbeite mit einer Größe vier und einer Größe zwei hier. Alles um diese Größen herum ist in Ordnung. Das sind die Bürsten. Nur eine Anmerkung, für das Aquarellpapier, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Stück Altpapier bereit, nur um Farben zu testen oder einige der Techniken zu testen, die wir in dieser Klasse übergehen werden. Natürlich, um mit Aquarell zu malen, benötigen Sie Wasser. Ich habe immer mindestens zwei Gläser bereit , damit ich nicht mehr aufstehen muss, wenn ich mit dem Malen anfange. Sie benötigen Papiertücher, Sie benötigen Pellets. Jede Art von Kunststoffpellets wird funktionieren, oder sogar ein Essteller oder eine Untertasse für diese Angelegenheit. Dann benötigen Sie für die Beschriftung des Gedichts und auch zum Skizzieren einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich arbeite gerne mit einem knetbaren Radiergummi, aber jede Art von Radiergummi ist in Ordnung. Sie benötigen auch ein Lineal und sehr wichtig, dass Sie mit einem schwarzen Tintenstift arbeiten müssen , der wasserdicht ist, vorzugsweise archivierende Tinte. Ich arbeite mit einem Pigma Micron 0.04 hier, was großartig ist. Aber alles Ähnliche kann für unser Projekt verwendet werden. Dann wäre es toll, wenn Sie entweder ein normales Blatt liniertes Papier bereit haben oder Sie zum Ressourcenabschnitt dieser Klasse gehen undden Schriftzug mit Ihrem eigenen Handschriftenarbeitsblatt ausdrucken den Schriftzug mit Ihrem eigenen Handschriftenarbeitsblatt ausdrucken können, damit Sie dies zum Üben von Handschrift, bevor wir anfangen, unser Gedicht zu beschriften. Das wird alles sein, was wir für die Klasse brauchen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zum Ressourcenbereich gehen , wo ich das Referenzfoto habe, wo ich das Gedicht habe, das wir für dieses Projekt verwenden werden. Lasst uns loslegen. 4. Die Sketching: In dieser Lektion skizzieren wir den Umriss des Baumes. Der Schlüssel dazu ist die Vereinfachung der Formen so weit wie möglich. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich das mit dem Referenzfoto mache. Denken Sie daran, dass dies eine einfache Skizze sein wird, eine grundlegende Gliederung, also überdenken Sie es nicht. Wie Sie sehen können, habe ich das Referenzfoto hochgezogen und auf den ersten Blick mag es aussehen, dass dies eine ziemlich komplizierte Form ist, aber wir können es wirklich einfach machen. Ausgehend vom Stamm sehe ich auf der linken Seite, dass es sich hier tatsächlich um eine Kurvenlinie handelt. Dann ähnlich auf der rechten Seite, aber nur ein bisschen weniger regelmäßig, etwas wackeliger. Dann für das Laub, kann ich drei Hauptbereiche von Laub sehen, und ich werde nur locker zeigen, diese hier. Da ist dieser Bereich hier im Vordergrund, vorne. Ich werde hier nur locker einen Umriss machen und dann auch einen Bereich an der Spitze. Also tun Sie das gleiche hier und dann den letzten Bereich der sich bis zur linken Seite erstreckt. Nur ein sehr lockerer Umriss. Jetzt, da wir unsere Formen haben, lassen Sie uns diese Skizze auf Papier übertragen. Bitte beachten Sie, dass Sie beim Skizzieren sicherstellen, dass Ihre Bleistiftlinien leicht sind. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie eine Bleistiftlinie mit Aquarell übermalen, sie nicht gelöscht werden kann und sie bleibt sichtbar. Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach leicht skizzieren wahrscheinlich leichter als ich, aber ich möchte nur sicherstellen, dass Sie sehen können, was ich tue. Das erste, was ich hier tun werde, und das hilft mir wirklich sehr viel, ist, eine sehr allgemeine Anleitung für die Größe zu skizzieren, die ich meinen Baum haben möchte. Ich finde das immer sehr hilfreich, wenn ich ein Objekt von einem Referenzfoto auf Papier skizzierte, nur um mir zu helfen, das Objekt nicht zu groß oder zu klein zu machen. Dies ist wirklich ein grober Hinweis, ein grober Führer. Wie Sie sehen können, habe ich hier unten etwas mehr Platz gelassen als oben. Das liegt nur daran, dass wir unter dem Baumstamm einen Teil des Bodens malen werden. Also möchte ich hier ein bisschen mehr Platz haben. Ich habe nur eine sehr allgemeine Anleitung hier und dann werde ich anfangen, den Baum zu skizzieren. Ich beginne hier mit einem Baumstamm und auf der linken Seite sahen wir eine gekrümmte Linie. Ich werde die Kurvenlinie hier skizzieren. Auf der rechten Seite fange ich hier ein bisschen höher mit der Basis des Baumzweigs an und gehe dann auch in einer gekrümmten Linie runter, aber nur etwas weniger regelmäßig als auf der linken Seite. Hier haben wir unseren Baumstamm. Dann sind die drei Formen oder die drei Bereiche der Falte Läsion, nur gehen lose skizzieren oder zeigen sie hier. Beginnend mit dem ersten hier im Vordergrund. Ich werde nur hier rumgehen. Dann geht es hoch und dann vielleicht ein bisschen weniger hoch, weil wir auch den oberen Teil haben. Dann gehen Sie den ganzen Weg auf die linke Seite und dann kommen Sie hier herum. Dann der obere Teil, ich werde nur locker wieder zeigen, dies hier. Dann der letzte Teil, der sich den ganzen Weg nach links erstreckt. Ich kann sehen, dass schon außerhalb meines Führers geht, aber das ist okay, nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Hier habe ich einen sehr lockeren Hinweis auf die Form auf der linken Seite. Ich habe Ihnen auch gezeigt, dass es ein paar größere Lücken im Laub gibt. Ich möchte sie hier auch angeben, so dass, sobald ich meine Malerei beginne, ich sorge dafür, dass ich dieses Gebiet weiß. Einer hier und dann gibt es einen hier auf der rechten Seite. Dann ein bisschen kleiner, aber immer noch hier auf der linken Seite. Hier haben wir einen sehr lockeren Umriss oder eine Skizze unseres Baumes. Nun, da wir unsere Umrisse unten haben, werfen wir einen Blick auf Farben, Farben, die wir verwenden werden, und die Techniken, die wir verwenden können, um uns beim Bemalen unseres Baumes zu helfen. 5. Erstellen der Farbpalette: Nun, da wir unsere Umrisse unten haben, werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für unsere Malerei verwenden wollen. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, möchten wir ein paar Grüntöne, ein dunkles kühles Braun für den Stamm und etwas warmes, tiefes Gelb für den Boden mischen ein dunkles kühles Braun für den Stamm . Lass uns deine Farben rausholen. Halten Sie ein Stück Papier bereit und üben Sie das Mischen mit mir. Mischen Sie die Farben für unsere Paletten. Die erste Farbe, die ich mischen möchte, ist ein sehr gelbes, hellgrün. Ich werde das mischen, indem ich Saftgrün nehme, vielleicht ein bisschen mehr, und dann ein hellgelb hinzufügen, oder Sie könnten Zitronengelb verwenden, wenn Sie nicht blassgelb haben. Dies schafft ein schönes, helles, gelbliches oder gelbes Grün. Das ist unsere erste Farbe. Dann möchte ich ein Grün mischen, das viel dunkler und kühler ist. Ich werde hier wieder mit Saftgrün beginnen , aber anstatt das mit hellgelb zu mischen, werde ich es mit ein bisschen Paynes Grau mischen. Sie können sehen, dass es für ein sehr kühles Dunkelgrün sorgt, das sich hervorragend für diese dunkleren Bereiche eignet. Dann auf der rechten Seite sagte ich, ich wollte ein bräunliches Grün mischen, also werde ich die gleiche Mischung nehmen und dann ein bisschen braun hinzufügen, nicht zu viel davon, verbrannte Umber zu dieser Mischung oder vielleicht nur ein wenig mehr zu erstellen Sie ein bräunliches Grün oder grünliches Braun, je nachdem, wie Sie es betrachten. Dies werden wir für einige der Teile auf der rechten Seite des Baumes verwenden. Dann möchte ich für die hellsten Teile hellgelb verwenden, so wie es ist und wieder, anstelle von hellgelb, ist es in Ordnung, Zitronengelb oder einen ähnlichen Farbton zu verwenden. Das gilt wirklich für jede der Farben, die ich hier verwende, alles Ähnliche wird gut funktionieren. Blassgelb hier und dann für den Baumstamm möchte ich ein dunkles kühles Braun vermischen. Ich werde mit verbranntem Umbra beginnen und umber verbrannt, ich werde ein wenig Ultramarin hinzufügen, was es zu einem viel dunkleren, kühleren Braunton machen wird , wie Sie sehen können. Dies ist die Farbe, die ich für den Stamm und die Zweige verwenden möchte. Dann ein bisschen eine dunklere Version davon für die dunkelsten Teile. Um dies zu tun, werde ich einfach ein bisschen Paynes Grau hinzufügen. Vielleicht ist das eine Menge. So etwas Braun hinzuzufügen. Ich glaube, das ist noch nicht ziemlich dunkel genug. Ich gehe nur mit ein bisschen Paynes Grau rein. Das ist die Farbe, nach der ich suche. Dies ist ein sehr dunkles bräunliches Grau, das ich für die dunkelsten Teile des Rumpfes und der Äste verwenden möchte. Dann für den Boden, Ich möchte gelbe Ocker Färbung in den Linien verwenden, nie mein stärkster Punkt gewesen. Dann für die Grashalme und einige der schattigen Bereiche hier, möchte ich diesen gelben Ocker wieder mit ein wenig Paynes Grau mischen, und Sie werden sehen, dass auch ein bisschen grünlich wird. Ein Payne's Grau ist ein bläuliches Grau und ich denke, das wird gut für die Details in den dunkleren Bereichen im Boden funktionieren . Hier haben wir die Farbpaletten. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf einige der Techniken werfen, die wir verwenden, um den Baum zu malen. 6. Aquarelltechniken: Wet: Werfen wir einen Blick auf die grundlegenden Techniken für das Malen mit Aquarell und das Ziel hier ist wirklich zu sehen, wie sie für uns arbeiten können, um den Prozess einfacher zu machen, vor allem wenn wir unseren Baum malen , also haben Sie ein Stück Papier bereit und üben Sie mit mir. Techniken zum Malen mit Aquarell sind in der Regel über die Kontrolle der Wassermenge, die Sie sowohl auf dem Papier als auch in der Farbe auf dem Pinsel verwenden , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es gibt drei grundlegende Möglichkeiten oder Techniken, dies zu tun: Es ist nass auf nass, nass auf trocken und trocken auf trockenem oder trockenem Bürsten. Mit nass auf nass, was du tust, ist, dass du das Papier nassst und ich werde dir das hier zeigen. Ich werde ein Quadrat hier auf dem Papier mit sauberem Wasser benetzen und dann werde ich mit nasser Farbe malen. Nasse Farbe bedeutet Farbe, die mit genügend Wasser verdünnt wird, wie Sie hier sehen können. Was Sie hier sehen, ist, wenn ich die Farbe hier auf dem Platz oder auf dem Platz lege, will sie blühen. Es will dorthin gehen, wo das Wasser hingeht. Wie Sie sehen können, erzeugt dies eine verschwommene Linie. Dies ist wirklich gut, um verschwommene Linien zu erstellen oder diesen nebligen Effekt oder weiche, glatte Verrundungen zu erhalten, wenn Sie mit verschiedenen Farben arbeiten. Zum Beispiel, wenn ich hier eine andere Farbe hinzufüge, stellen Sie sicher, dass meine Farbe genug verdünnt ist. Sie sehen, dass es sich wirklich schön vermischt und es erzeugt wie ein wirklich schöner weicher Effekt. Sie werden sehen oder sehen, dass die Farbe dorthin gehen will, wo das Wasser ist, also haben Sie weniger Kontrolle mit dieser Technik. Dann ist es nass auf trocken. Hier verwenden Sie trockenes Papier und Farbe, die nass ist, genau wie wenn Sie mit nassen auf nassen Technik tun. Ich werde hier mit dieser Farbe reingehen. Wie Sie sehen, schafft es schöne glatte Linien. Dies ist ideal, wenn Sie glattere Linien, sauberere oder schärfere Kanten erstellen möchten , z. B. wenn Sie an Details in einem Gemälde arbeiten. Wenn ich zum Beispiel eine andere Farbe hier hinzufüge, werden Sie sehen, dass sie ineinander bluten, aber sie mischen sich nicht so glatt, wie sie es tun würden, wenn sie nass auf nass. Dann schließlich gibt es trockenes Bürsten oder trocken auf trockener Technik. Hier verwenden Sie trockenes Papier und Farbe, die auch nicht viel verdünnt ist. Nun, natürlich, wenn Sie mit Aquarell arbeiten, brauchen Sie immer etwas Wasser, um mit dem zu arbeiten, aber hier sollte das wirklich kontrolliert werden. Ich werde Farbe verwenden, die auch nicht zu viel Wasser darin hat, also ist es nicht zu verdünnt und dann möchte ich jede zusätzliche Feuchtigkeit aufnehmen, die auf der Seite oder auf dem Pinsel sein kann. Dann gehe ich mit der Seite des Pinsels. Ich werde leicht tanzen oder quer über die Zeitung schrumpfen. Sie können sehen, dass dies einige sehr interessante schöne strukturierte Wirkung erzeugt. Hier erstellen Sie Linien, die nicht glatt, sondern unterbrochen sind. Dies ist ideal zum Malen von Dingen, die Textur wie Laub oder Baumrinde, Gras oder Sand oder solche Dinge haben. Die Textur des Papiers hier hilft auch wirklich, den Effekt, den wir suchen, hervorzubringen . Ich zeige dir das Gleiche mit der anderen Farbe, der anderen Farbe. Ich werde meinen Pinsel mit Farbe laden, die nicht zu viel Wasser darin hat dann mit einem Papiertuch, um überschüssiges Wasser oder Feuchtigkeit zu absorbieren , die es geben kann, und dann mit der Seite des Pinsels werde ich leicht über die Papier, um den strukturierten Effekt zu erzeugen. Für unsere Malerei verwenden wir hauptsächlich die Trocken- oder Trockentechnik, um das Laub und andere Teile unserer Malerei leicht zu malen. Wir werden auch einige der nassen auf trockenem Verfahren für einige der Details verwenden. Nur um ein paar Tipps hier zusammenzufassen, die Sie mich gerade jetzt gesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie ein Papiertuch bereit haben, dann stellen Sie sicher, dass Sie Farbe verwenden, die nicht zu verdünnt ist, nicht zu viel Wasser darin hat. Dann verwenden Sie dieses Handtuch, um überschüssige Feuchtigkeit zu absorbieren, die es sein kann, dann verwenden Sie die Seite der Bürste wirklich. Was Ihnen hier helfen wird, ist die Bürste so seitlich zu halten. Sie sollten die Seite des Pinsels anstelle der Spitze verwenden. Sie werden tanzen oder leicht über das Papier schrumpfen , um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Druck ausbrauchen. Wir tupfen hier nicht ab, wir bewegen wirklich leicht die Seite des Pinsels. Dies ist wirklich eine großartige Technik, um diese natürliche Textur zu schaffen. Der Schlüssel zum Mitnehmen hier ist nicht, dass es notwendig ist , perfekte Beherrschung der Aquarelltechniken zu haben, um etwas Schönes zu schaffen, aber sie können Ihnen wirklich helfen, etwas mit mehr Leichtigkeit zu tun, als Sie vielleicht gedacht haben, war möglich. Ich empfehle Ihnen, ein wenig zu üben, einfach mit diesen Techniken vertraut, vor allem mit der Trockenbürsttechnik und dann gehen wir auf die Malerei unseres Baumes. 7. Die Baumblatt malen: Hier sind wir bereit, den ersten Teil unseres Baumes zu malen, der Laub ist. Ich arbeite hier mit einer größeren Bürste. Ich arbeite mit einem Pinsel der Größe 10. Sie können sehen, dass ich etwas von der Farbe vorbereitet habe, die Farben, die ich für das Laub verwenden möchte. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben und überprüfen Sie, dass es nicht zu nass ist. Eine Faustregel hier ist, nur ein bisschen mehr zu machen, als Sie denken, Sie brauchen. Auslaufen der Farbe, bevor Sie fertig sind, kann wirklich frustrierend sein. Hier werden wir in Schichten malen, von hell bis dunkel arbeiten. Das bedeutet, dass ich das leuchtend grüne zuerst in allen Laubbereichen legen werde. Dann, wenn das noch etwas nass ist, fügen Sie das dunklere Grün in einigen Teilen und das bräunlich-grüne sowie. Dies erzeugt einen viel natürlicheren Schichteffekt als wenn ich nur verschiedene Bereiche in verschiedenen Farben malen würde. Offensichtlich können Sie auf dem Referenzfoto auswählen, wann immer Sie müssen, oder es einfach zu Ihrem eigenen machen. Denken Sie daran, nur ein wenig weißen Raum zu lassen, wo wir die Lücken angegeben haben, und malen Sie einfach leicht die Bereiche, in denen das Laub etwas spärlicher ist. Ich werde reingehen und die erste Schicht hier malen. Ich werde meine Bürste hier aufladen. Absorbieren Sie einfach zusätzliche Feuchtigkeit dort vielleicht, testen Sie es einfach auf diesem Stück Papier. Dann werde ich mit dem ersten Bereich hier anfangen. Sie können sehen, dass ich das wirklich sehr locker male. Es gibt wirklich keine Notwendigkeit, es entweder zu hetzen oder zu überdenken, wo Sie die Farbe ablegen möchten. Das ist hier etwas spärlicher. Lassen Sie die Technik einfach für Sie arbeiten und legen Sie einfach die Farbe dort ab, wo sie natürlich hingehen will. Hier, nur ein bisschen mehr Wasser. Ich arbeite hier in einer sehr trockenen Umgebung, daher trocknet meine Farbe ziemlich schnell aus. Ich gehe hier rein, der zweite Bereich. Ich werde hier in der Mitte etwas mehr Farbe ablegen , da Laub hier etwas dichter ist. Dann geht es weiter zum linken Teil. Jetzt werde ich mit dem dunkleren Grün für einige der schattigen Bereiche reingehen. Wieder, laden Sie meine Bürste mit dem dunkleren Grün, Sie einfach die zusätzliche Feuchtigkeit auf und testen Sie sie aus. Da ist ein bisschen mehr Wasser drin, als ich möchte. Also, jetzt werde ich hier reingehen und ich werde mich wirklich auf diesen Topbereich konzentrieren, dunkler ist als die anderen Bereiche. Wieder, wie Sie sehen können, mache ich das wirklich sehr locker, ich arbeite nicht wirklich in irgendeiner linearen Art und Weise. Ich gehe einfach weiter und sehe oder entscheide wirklich in den Momenten, in denen ich meine Farbe ablegen möchte. Ein bisschen hier drüben. Ich denke, das reicht für diese Farbe. Nun, endlich, fügen Sie nur ein bisschen von ihnen bräunlich-grün. Laden Sie das hier oben, testen Sie es aus. Da ist ein streunendes Haar und hier. Dann geht es ein bisschen mehr Feuchtigkeit, als ich möchte. Lassen Sie mich es hier noch mal tupfen und dann einfach in diese Bereiche auf der rechten Seite gehen. Wir sind hier fertig mit diesem ersten Teil. Ich werde es dabei belassen. Später werden wir einige gelbe Highlights und vielleicht einige Details hinzufügen um dieses Gemälde oder Illustration wirklich lebendig zu machen. Aber ich werde das trocknen lassen. Dann bemalen wir den Kofferraum und die Äste. 8. Den Trunk, die Äge und den Boden malen: Jetzt malen wir den Baumstamm, die Äste und den Boden. Für den Baumstamm und die Äste arbeite ich mit den zwei kleineren Größen, einer Größe 4 und der Größe 2, die ich hier habe. Für den Baumstamm wird wahrscheinlich mit einer Nummer 4 und dann der kleinste für die Zweige arbeiten . Überprüfen Sie erneut Ihre Farbe, stellen Sie sicher, dass sie nicht zu wässrig ist. Wir wollen immer noch ein bisschen von diesem strukturierten gebrochenen Linieneffekt. Vielleicht nicht so viel wie mit dem Laub, aber immer noch ein bisschen. Ich fange hier mit der Spitze des Baumstamms an. Ich arbeite mit meinem Pinsel Nummer 4 und stelle nur sicher, dass die Farbe hier nicht zu wässrig ist. Dann werde ich vorsichtig gehen und hier an der Spitze beginnen, und sorgfältig malen Sie es ein wenig um das Laub, um sicherzustellen, dass immer noch einige Weißen Tempo. Dann möchte ich auch etwas Braun zwischen den Blättern der untersten Teile des Laubs hinzufügen , um es so aussehen zu lassen, als würde der Baumstamm im Laub verschwinden. Jetzt werde ich den Rest des Baumstamms in ähnlicher Weise malen. Nur sicherstellen, dass ich nicht zu viel Druck verbringe, lassen Sie etwas Leerraum. Es ging nur ein bisschen außerhalb der Linie, aber das ist okay. Ich werde den dunkleren Braunton nehmen und den Farbton oben, der Mitte und dem rechten Teil hinzufügen . Wie Sie sehen können, sind dort die dunkleren Teile zu schattigen Teilen. Ich muss nur sicherstellen, dass Sie noch etwas Leerraum verlassen. Wie Sie sehen können, benutze ich noch nicht wirklich viel Druck. Dies ist die Grundlage unseres Baumstamms. Wir werden später ein paar Details hinzufügen. Ich gehe einfach mit einem sauberen, nassen Pinsel rein und verlängere den untersten Teil des Rumpfes als Grundlage für den Boden, den wir malen werden. Das ist für den Baumstamm. Nun, lasst uns die Zweige malen. Für die Zweige werde ich einen dunkleren Braunton und den kleinsten Pinsel verwenden , den ich habe. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, gibt es einige Zweige und wie viele kleinere Zweige. Ich werde das nicht alle malen. Ich werde nur sehr locker die Größeren malen, die ich sehe. Auch hier möchte ich nicht, dass meine Farbe zu nass ist. Ich werde das hier nur überprüfen. Dann beginne ich hier auf der linken Seite mit dem größeren Zweig, den ich hier sehe. Dann machen Sie es nur ein bisschen größer. Es ist auch ein bisschen eine unregelmäßige Form. Das wäre der erste hier. Dann oben sehe ich auch ein paar größere Zweige, also gehe ich hier rein. Dann sehe ich einen hier und dann einen hier und dann auch hier. Auf der rechten Seite sage ich nicht links, rechts, ich sehe eine, die aus dem Laub hier herauskommt dann sich auf sich selbst dreht und hier runter geht. Wie Sie wieder sehen können, mache ich das, ich setze nicht viel Druck aus. Ich mache das wirklich sehr locker, nur um den Effekt zu erzeugen, den wir suchen. Hier besonders auf der rechten Seite des Baumes dem Foto sehen Sie viele kleine Zweige, kleinere Äste. Ich werde wirklich einfach reingehen und eine größere malen, die ich hier sehe. Auch drehen Sie es hier, so malen Sie, dass hier und dann vielleicht eine, die ich sehe, kommen hier raus, vielleicht fügen Sie ein paar winzige Verbesserungen hinzu, die von der Seite kommen, aber das ist es wirklich. Dies sind die Zweige, die ich dem Gemälde hinzufügen wollte. Jetzt für den Boden, und Sie können sehen, dass ich einfach schnell die Farben gemischt habe , die ich dafür verwenden möchte, während die Zweige trockneten. Ich möchte meine Nummer 10 Pinsel verwenden, aber Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Auch hier möchte ich nicht, dass meine Farbe zu nass ist. Ich möchte immer noch ein bisschen von der strukturierten Wirkung, also werde ich meine Bürste hier mit gelbem Ocker laden, die wieder absorbiert, wenn es irgendwelche zusätzliche Feuchtigkeit drin ist. Ich möchte nur einen Teil des Bodens locker malen. Ich möchte, dass das etwas breiter ist als unsere Illustration des Baumes, unserer Malerei des Baumes. Ich werde nur hier anfangen und dann nur wirklich locker auf die gleiche Weise wirklich, vielleicht ein bisschen mehr Farbe. Dann gehen Sie einfach mit ein bisschen der dunkleren Farbe hier drüben rein. Fügen Sie das einfach dem oberen Teil hinzu. Ich werde es vorerst dabei belassen. Wirklich kann die Tendenz an dieser Stelle darin bestehen, Farbe zu verschiedenen Bereichen hinzuzufügen. möchte, dass es perfekt ist, hier etwas hinzuzufügen, dort etwas hinzuzufügen und dann nicht wirklich zu wissen, wann man aufhören soll. Ich bin absolut schuldig, aber ich möchte Sie wirklich bitten, es vorerst beiseite zu legen, es für eine Weile trocknen zu lassen. Dann kommen wir mit ein paar frischen Augen zurück, ein frisches Aussehen. Dann werden wir sehen, wo wir einige Details hinzufügen wollen, um unserer Illustration wirklich unser Gemälde geben, dass ein bisschen mehr Funken. Lassen Sie es vorerst beiseite. Dann werden wir in der nächsten Lektion einige Details hinzufügen. 9. Details zum Baum hinzufügen: In dieser Lektion werden wir dem Baum einige Details hinzufügen, wo notwendig ist, um unsere Illustration oder Malerei wirklich lebendig zu machen, und vielleicht einige der Dinge zu reparieren, die nicht allzu glücklich waren. Ich werde die kleineren Bürsten dafür verwenden. Ich möchte zuerst auf das Laub schauen, vielleicht sehen, ob ich es hinzufügen kann. Ich denke, vor allem um die Lücken, ich glaube, ich habe zu viel Leerraum gelassen. Vielleicht fügen Sie ein bisschen hier um den Baumstamm. Dann möchte ich auch ein paar gelbe Highlights hinzufügen, und vielleicht einige niedrige Lichter mögen zu den schattigen Bereichen. Sowohl das Laub als auch der Baumstamm, und dann möchte ich endlich den Boden hier reparieren. Ich denke, ich habe vielleicht Farbe verwendet, die ein bisschen zu nass ist, ich bin nicht wirklich glücklich, wie es aussieht. Die Farben haben sich nicht wirklich vermischt. Ich möchte hier ein bisschen zur Farbe hinzufügen, etwas Kontrast hinzufügen und sicherstellen, dass meine Farben gut passen. Dann fügen Sie schließlich einige Gras- oder Weizenhalme hinzu, die Sie auf dem Foto sehen können. Als erstes verwende ich dafür meinen Pinsel der Größe 4. Ich werde nur ein bisschen zum Laub hinzufügen, erstens um die Lücken. Weil ich glaube, dass ich ein bisschen zu viel Leerraum dort gelassen habe, werde ich hier nur ein bisschen hinzufügen. Auch hier ist der Schlüssel wirklich, es nicht zu übertreiben. Jetzt möchte ich mit meinem Gelb reingehen und einige Highlights zu den hellsten Bereichen hier hinzufügen. Nun möchte ich auch ein paar niedrige Lichter zu den dunkelsten Teilen des Laubs hinzufügen. Ich werde wieder meine kleinste Bürste benutzen und dann das dunkelbraune. Nur um zum Beispiel hier hinzuzufügen. Nur um diese kleine zusätzliche Tiefe hinzuzufügen, um das Bild oder die Illustration wirklich lebendig zu machen. Ich füge hier nur ein bisschen hinzu. Jetzt mache ich dasselbe mit einem Baumstamm und dann gehe ich mit meinem dunkelsten Braun hier rein. Nur hinzufügen wie einige zusätzliche dunkle Highlights hier in die Mitte und die richtigen Teile, und vor allem hier auch um die Spitze um wirklich Kontrast zu bekommen, der unsere Malerei lebendig machen wird. Hier, und dann, was ich auch tun möchte, möchte ich sicherstellen, dass diese beiden Bereiche oder diese beiden Farben verschmelzen. Es wird mit einem sauberen Pinsel mit ein wenig Wasser gehen und einfach mischen dies ein wenig, um sicherzustellen, dass immer noch ein wenig von dem weißen Raum, den ich dort gelassen habe, als ich den Kofferraum gemalt. Eine Sache, die Sie tun können, um einfach das zusätzliche bisschen Kontrast zum Baumstamm hinzuzufügen , ist, Ihre kleinste Bürste mit dem dunkelsten Braun zu nehmen, und dann nur einen sehr winzigen gebrochenen Umriss hier an der Seite des Baumstamms zu machen . Stellen Sie sicher, dass dies eine unterbrochene Linie ist, wirklich keine kontinuierliche größere Linie, die einen cartoonischen Effekt geben würde. Aber wenn Sie stutzeln, wenn Sie hier entlang der Seite werden, wird es wirklich nur das zusätzliche bisschen Kontrast zum Baumstamm hinzufügen. Das Letzte, was ich hier tun möchte, ist, diesen Bereich zu reparieren, den Boden hier. Ich werde das tun, indem ich hier nur zusätzliche Farbe hinzufüge, und dann möchte ich auch sicherstellen, dass ich diese Farben gut mischen. Zuerst werde ich mit dem Braun hier reingehen. An dieser Stelle verwende ich nicht wirklich sehr trockene Farbe mehr, ich benutze eher eine nasse auf trockene Technik als das trockene Bürsten. Fügen Sie hier auch ein wenig von dem dunkleren Farbton hinzu. Ok. Ich möchte auch ein paar Grashalme oder Weizenklingen hinzufügen. Ich werde nur ein paar Minuten warten, bis das trocken ist, denn wenn ich die Klingen hinzufüge, während das noch nass ist, werde ich nicht wirklich diese scharfen, knackigen Linien bekommen, die ich dafür will. Ich werde nur gehen, dieser Teil ist trocken und ich werde nur das letzte Detail hier hinzufügen. Ich werde den Schatten benutzen, und ich benutze meinen kleinsten Pinsel hier wirklich, um diese wirklich hellen Linien zu bekommen. Ich werde nur ein paar Klingen Weizen oder Gras hinzufügen, die Sie hier sehen. Ich werde nicht zu allen gehen, wie wirklich gerade, weil sie so auch nicht wachsen. Vielleicht ein bisschen länger, größer, einige etwas kürzer. Dann werde ich nur ein paar kleine Punkte auf der Seite hinzufügen , nur um wie dieser Weizeneffekt zu bekommen, den Sie auf dem Foto sehen. An dieser Stelle würde ich sagen, dass meine Malerei fertig ist. Alles, was es wirklich braucht, sind Mary Olivers schöne Worte. Lassen Sie uns in den nächsten Lektionen an Hand-Schriftzüge und Schriftzug des Gedichts arbeiten. 10. Arbeiten mit deinem eigenen Handwriting: Für den Schriftzug des Gedichts werden wir organisch mit unserer eigenen Handschrift arbeiten , anstatt eine stilisierte Schriftform zu verwenden. Auch hier werden Sie arbeiten, von wo aus Sie mit Ihrer Kreativität arbeiten , anstatt zu versuchen, etwas Perfektes zu machen. Dies ist ideal für den Einstieg mit Handschriftzug. Ich denke, es wird unserem Gedicht einfach diesen natürlichen, einfachen Look geben , der einfach zu unserer Illustration passt. Um dies zu tun, werden wir beobachten und erkunden zwei Möglichkeiten, die wir natürlich schreiben und sehen, wo wir verbessern können, und geben Sie ihm einfach etwas Extra. Der Fokus liegt dabei eher auf Konsistenz als auf einem bestimmten Stil. Wenn ich über Konsistenz spreche, möchte ich, dass Sie drei Dinge im Hinterkopf behalten, die schräg, Größe und Raum sind. Nun, mit Neigung, meine ich, wie gerade Ihre Handschrift ist, oder vielleicht lehnt sie sich ein bisschen nach rechts oder links. Hier an meinem ersten Beispiel kann man sehen, dass ich den Satz ziemlich gerade geschrieben habe. Im zweiten Beispiel hat es eine kleine Neigung nach rechts. Nun, es spielt keine Rolle, ob Sie gerade schreiben wollen oder ob Sie ein bisschen schräg dort haben wollen. Wichtig ist hier, dass es konsequent ist. Im letzten Beispiel können Sie sehen, dass es nicht sehr konsistent ist. Einige Buchstaben sind gerade, während einige nach rechts gelehnt sind. Das erste, was ist Ihre Konsistenz in Schräglage. Dann die zweite Sache, Konsistenz in der Größe. Im ersten Beispiel können Sie hier sehen, dass meine Briefe ziemlich groß sind, aber sie sind durchweg groß. Im zweiten Beispiel sind sie etwas kleiner. Aber auch hier sind alle Buchstaben ungefähr gleich groß. Nun, im letzten Beispiel, das ich hier geschrieben habe, können Sie sehen, dass es eine gewisse Inkonsistenz oder Variation in der Größe der Buchstaben, die ich hier geschrieben habe. Auch wenn es um die Größe geht, ob Sie größere oder kleinere Buchstaben schreiben, versuchen Sie hier konsistent zu sein. Dann ist das letzte, was Leerzeichen, das sich auf die Menge an Platz bezieht, die Sie zwischen Ihren Buchstaben verlassen. Oder vielleicht sind sie ganz nah beieinander. Zum Beispiel, im ersten Satz, den ich hier geschrieben habe, sind meine Briefe hier ziemlich nah beieinander. Dann können Sie im zweiten Beispiel sehen, dass zwischen ihnen viel mehr Platz ist. Auch hier spielt es keine Rolle, welchen Stil Sie verwenden möchten oder welchen Stil Sie bevorzugen oder was für Sie einfacher ist, aber stellen Sie sicher, dass er konsistent ist. Zum Beispiel, der letzte Satz, den ich hier geschrieben habe, können Sie sehen, dass einige Buchstaben näher beieinander sind, während für andere mehr Platz zwischen ihnen ist. Konsistenz ist wirklich der Schlüssel. Schauen wir uns nun unsere eigene Handschrift mit einem Arbeitsblatt oder einem Blatt Linienpapier an, wenn das für Sie besser funktioniert. Die meisten Menschen schreiben in mehr als einem Stil. Zum Beispiel ein lockerer Stil, wenn wir schnell schreiben oder etwas, das nur für unseren eigenen Gebrauch ist, wie ein Journaleintrag oder eine kurze Notiz. Nun, für mich sieht diese Art von Handschrift so aus. Sie können sehen, dass es ziemlich locker ist, vielleicht ein bisschen wie Skripte Stil Buchstaben, aber es ist nicht sehr regelmäßig oder konsistent. Zum Beispiel die Neigung oder die Verbindungen zwischen den Buchstaben. Dann haben wir oft einen ordentlicheren Stil. Zum Beispiel, wenn wir sicherstellen möchten, dass es lesbar ist, wie eine Nachricht für jemanden oder ein Formular, das wir ausfüllen. Wenn ich auf diese Weise schreibe, sind meine Briefe abgerundeter. Sie sind getrennt statt verbunden und sie sind ein bisschen regelmäßiger, ein bisschen mehr wie gedruckte Buchstaben. Jetzt können wir dies als Ausgangspunkt verwenden, um zu sehen, wo wir jede Version unserer Handschrift nur ein bisschen besser oder schönermachen können jede Version unserer Handschrift nur ein bisschen besser oder schöner , unter Berücksichtigung der Konsistenz, über die ich zuvor gesprochen habe. Zum Beispiel möchte ich hier nicht auf eine ähnliche lose Weise schreiben, aber ich denke, es wird besser aussehen, wenn ich es etwas mehr wie kursive Handschrift mache. Ich werde versuchen, alle Buchstaben zu verbinden, halten Sie ein wenig schräg, und dann vielleicht fügen Sie einige kleine Locken oder Schwärme, zum Beispiel, zu den s, dem l und dem h, und dann vielleicht etwas mit der Form des r und des t zu tun. Das werde ich jetzt versuchen. Dann werde ich für die andere Art von Handschrift versuchen, es noch abgerundeter und regelmäßiger zu machen, wobei alle Buchstaben getrennt bleiben, vielleicht ein bisschen näher zusammen. Dann möchte ich beide Stile noch ein paar Mal üben nur um zu sehen, was für mich funktioniert und bis ich mich damit wohl fühle. Natürlich können Sie dies so oft üben, wie Sie möchten. dies beobachte, fühle ich mich mehr von der ersten Art von Handschrift angezogen Wenn ichdies beobachte, fühle ich mich mehr von der ersten Art von Handschrift angezogen, mit der ich für das Gedicht arbeiten kann. Der lockere Stil fühlt sich wie eine bessere Passform an, also werde ich mit, dass gehen. Ich möchte Sie ermutigen, sich etwas Zeit zu nehmen, um zwei Ihrer Handschriftenstile zu erkunden , sie zu entwickeln und schließlich zu sehen, welcher Stil am meisten mit Ihnen in der nächsten Lektion mitschwingt , damit Sie diesen für die Beschriftung des Gedichts verwenden können. 11. Lettering des Gedichtes: In dieser Lektion werden wir an dem letzten Schritt in unseren Projekten arbeiten, der das Gedicht beschriftet. Wie Sie sehen können, habe ich ein Raster mit Linien um unsere Illustration vorbereitet. Sie sollten ein Rechteck von 12 mal 25 Zentimetern skizzieren und innerhalb dieses Rechtecks 15 Linien mit acht Millimetern Abstand zwischen ihnen herstellen. Also, um das Gedicht zu beschriften, werden Sie über diese 15 Zeilen benötigen. Dies kann ein wenig von der Größe Ihres Schreibens abhängen, aber es sollte grob passen, und wir werden es zuerst mit Bleistift skizzieren, bevor Sie mit einem schwarzen Stift arbeiten. Bevor Sie damit beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle vorherigen Bleistiftzeilen löschen, und auch hier, skizzieren Sie Ihre Bleistiftlinien sehr leicht, weil Sie in der Lage sein , dies zu löschen, wenn das Projekt abgeschlossen ist. Sobald Sie Ihre Linien nach unten haben, skizzieren Sie das Gedicht sehr leicht. Das Ziel hier ist es, grob zu sehen, wie es um unsere Illustration passt, und das kann ein bisschen knifflig sein, aber es ist in Ordnung, einige Anpassungen vorzunehmen. zum Beispiel am Ende oder am Anfang einer Zeile etwas mehr Platz lassen, muss es nicht perfekt ausgerichtet werden. Diese Unvollkommenheiten tragen oft nur zur Schönheit eines Stückes bei. Möglicherweise benötigen Sie auch nicht alle Zeilen, was in diesem Fall auch in Ordnung ist, löschen Sie einfach die letzte oder zwei Zeile. Ich werde das Gedicht hier skizzieren. Etwas, auf das Sie auch stoßen können, ist, dass Sie die Hälfte durch die letzte Zeile beenden, und wenn Ihnen das passiert, könnten Sie einfach versuchen, die letzte Zeile ein wenig auszustrecken, und dann vielleicht hier den Namen des Dichters hinzufügen, um die letzte Zeile, oder du könntest einfach mit ihm gehen und es dabei belassen. Wenn Sie sich zufrieden fühlen, gehen Sie mit schwarzer Tinte, um das Gedicht zu schreiben. Da sind wir, unser Stück ist fertig. 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich, dass Sie etwas daraus haben und dass es Ihre Kreativität weckt. Ein besonderes Dankeschön an meine Katze, die es liebt, mit meiner Kunst zu verarschen Sie beobachtete mich die ganze Zeit ruhig und beschloss dann, Wasser auf mein Projekt zu verschütten, viel Wasser. Wir arbeiten immer noch mit uns zusammen. Vergiss nicht, dein Projekt oder deine Projekte hochzuladen, ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Zögern Sie auch nicht, mir mitzuteilen, wie es für Sie gelaufen ist, oder stellen Sie mir eine Frage, die Sie möglicherweise im Diskussionsbereich haben. Bleiben Sie in Kontakt. 13. Bonus Lektion Mushrooms von Sylvia Plath: Willkommen bei der Bonusstunde. Hier werden wir ein ähnliches Stück erstellen und es in den gleichen Schritten aufteilen, die wir für unseren Baum verwenden. Was waren die Schritte? Lasst uns für eine Minute zusammenfassen. Wir begannen mit dem Skizzieren einer einfachen Kontur und dann wählten wir die Farben aus. Wir haben uns die Maltechniken angesehen und uns entschieden, eine für unsere Art von Illustration zu schreiben. Dann begannen wir, die Illustration Teil für Teil zu malen. Schließlich haben wir einige Details hinzugefügt, um die Illustration lebendig zu machen. Dann begannen wir mit unserer Handschrift zu arbeiten. Zuerst erkundeten wir die Handschriftstile , die wir haben, und wählten diejenige, die wir für unser Gedicht verwenden wollten. Endlich haben wir das Gedicht geschrieben. Beginnen wir mit unserem Pilz und folgen genau dem gleichen Prozess. Das Gedicht, das wir hier verwenden werden, ist von Sylvia Plath, und es hat wirklich schöne Bilder von Pilzen, die auftauchen. Das Gedicht bezieht sich metaphorisch auch auf die Kämpfe von Frauen, so dass auch darüber nachzudenken ist. Hier ist auch unser Referenzfoto. Genau wie mit dem Baum werde ich keine Illustration malen, die eine genaue Darstellung des Fotos ist, aber ich werde es nur als allgemeine Anleitung verwenden. Lasst uns anfangen. Für den Pilz werden wir mit genau den gleichen Materialien arbeiten, die wir für unseren Baum verwendet haben. Das einzige, was Sie brauchen, ist eine Art undurchsichtiges Weiß, um die Punkte auf den Pilz zu malen. Ich benutze hier weißen Glanz, aber jede Art von undurchsichtigem Weiß würde funktionieren, wie Plakatfarbe oder wenn Sie in einer Prise, könnten Sie sogar Korrekturflüssigkeit dafür verwenden. Offensichtlich werden die Farben ein bisschen anders sein, also sind dies meine Farbpaletten. Ich werde tiefere, dunklere Farben verwenden , als wir tatsächlich auf dem Referenzfoto sehen. Wie gesagt, ich benutze das Referenzfoto nur als allgemeine Anleitung für Form und einige Details. Die Palette, die Sie hier sehen, finden Sie auch in den Klassenressourcen. Ich habe meine Skizze fertig und ich werde anfangen, die Teile des Pilzes zu malen. Für die Kappe, und ich werde eine größere Bürste verwenden und ich werde nass auf nass arbeiten, um rot mit lila an den Rändern zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe bereit haben. Stellen Sie sicher, dass genug Pigment drin ist, um diese tiefe Farbe zu erzeugen. Bedarf können Sie beim Malen mehr hinzufügen. Mit einem kleinen Stück Papiertuch oder einem Q-Tip werden wir etwas von der Farbe hier im oberen Bereich heben , um dort einen leichteren Bereich zu schaffen. Dann fügen wir ein paar dunkle Flecken mit Paynes Grau hinzu. Jetzt, da das trocken ist, werde ich den Stiel des Pilzes malen. Ich werde das mit einem Pinsel Nummer 4 machen. Ich benutze auch die Nass-on-Nass-Technik. Ich werde mit einer sehr verdünnten Farbe beginnen, dann fügen Sie ein bisschen einen dunkleren Farbton der gleichen Farbe auf der rechten Seite des Stiels und unter der Kappe hinzu. Wenn das trocken ist, werde ich auch ein paar winzige Linien mit einigen verdünnten Farben hinzufügen. Für den Boden werde ich damit beginnen, sehr dunkle Paynes Grau zu nehmen und etwas Dreck um den Stiel zu malen. Dann nehme ich etwas Wasser und verlängere das. Dann malen Sie den Rest des Bodens mit saftgrün und mischen Sie dann diese Farben und vielleicht sehen, ob ich ein paar Pigmente hinzufügen muss. Wieder werden wir das komplett trocknen lassen und dann werden wir an einigen Details arbeiten. Jetzt bin ich bereit, einige Details hinzuzufügen, also werde ich sehen, wo ich Farbe oder Kontrast zu der Kappe und dem Stiel hinzufügen kann , wenn das nötig ist. Dann werde ich sehen, ob ich ein wenig verdünntes Weiß in die Mitte dieses Lichtbereichs hinzufügen kann. Dann werde ich einen dünnen gebrochenen Umriss mit Paynes Grau mit einem sehr kleinen Pinsel um die Kappe und den Stiel machen. Dann werde ich endlich die weißen Punkte auf der Kappe malen. Ich werde sie nicht sehr regelmäßig machen, und dann schließlich vielleicht etwas Grau auf einigen der Punkte hinzufügen. Okay, das war's. Ich werde das als erledigt nennen. Wie Sie sehen können, habe ich die Linien und das Gedicht skizziert, und ich werde das jetzt mit meinem schwarzen Stift schreiben. Dieses Rechteck ist hier etwas schmaler, 22 mal 12 Zentimeter, da diese Abbildung etwas weniger Platz einnimmt als der Baum. Auch hier gibt es 15 Linien mit acht Millimeter-Abstand zwischen ihnen. Was den Schriftzug angeht, möchte ich auch meine lose verbundene Handschrift verwenden, aber diesmal ohne Neigung und vielleicht ein bisschen kleiner wie das zweite Beispiel, das Sie hier sehen. Hier ist unser zweites Stück fertig.