Aquarell-Pastellfarben für Anfänger: Einführung in Neocolor II

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Aquarellpastale für Anfänger. Eine Einführung in die wunderbare Welt von Karen Neo Color Two Diese schönen Pastelle sind ein absolut brillantes Medium, das verwendet werden ein absolut brillantes Medium, das verwendet Und ich bin erst kürzlich auf sie gestoßen, also wollte ich sie testen , um zu sehen, ob sie gut sind Und als ich anfing, sie zu benutzen, war ich absolut besessen Und wie Sie wissen, bin ich generell allen traditionellen Kunstmedien besessen Dieses war ein weiteres, mit dem ich angefangen habe , meine eigene Sammlung aufzubauen Und ich fing an, es täglich zu verwenden, um schöne kleine Skizzen in meinem eigenen skurrilen Stil zu erstellen Und genau das möchte ich mit Ihnen erforschen , indem ich Ihnen dieses fantastische kleine Medium vorstelle Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen und in die Abenteuer der Verwendung dieser wunderbaren Pastellfarben eintauchen in die Abenteuer der Verwendung dieser wunderbaren Pastellfarben In diesem Kurs werden wir uns schnell mit dem Unterrichtsmaterial befassen , das wir benötigen, um die Lektionen des Kurses abzuschließen Dann werden wir uns schnell mit den Besonderheiten dieser wunderbaren Aquel-Pastelle befassen den Besonderheiten dieser wunderbaren Aquel-Pastelle befassen Wir werden uns dann die verschiedenen Anwendungsmethoden ansehen , um diese Pastelle mit drei verschiedenen Techniken aufzutragen diese Pastelle mit Wir werden uns ansehen, wie wir unsere Farben innerhalb unserer begrenzten Sets oder der begrenzten Anzahl von Farben, die wir in unserer Palette haben , abdunkeln und aufhellen innerhalb unserer begrenzten Sets oder der begrenzten Anzahl von Farben, die wir in unserer Palette haben , Wir werden uns dann endlich ansehen, wie dieses wunderbare Medium mit anderen Medien wie Graphit, Tinte und Markern interagiert wie Graphit, Und dann werden wir direkt zu einer schrittweisen Skizze übergehen und eine schöne kleine Illustration erstellen , indem die Techniken anwenden , die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben Und wenn Sie Ihre schöne kleine schrittweise Skizze fertiggestellt haben, können Sie sofort mit all den Techniken, die Sie gelernt haben, und der Erfahrung, die Sie gesammelt haben, loslegen sofort mit all den Techniken, die Sie gelernt haben, und der Erfahrung, die Sie gesammelt haben , um Ihr eigenes schönes Gemälde und Ihre Illustration für Ihr Klassenprojekt anzufertigen eigenes schönes Gemälde und Ihre Illustration für Ihr Klassenprojekt Also worauf du noch wartest, schnapp dir einen schönen Drink. Hol dir ein nettes kleines Leckerli. Mach dein neonfarbenes Pastell fertig und lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. Benötigte Materialien: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt schnell einige der Unterrichtsmaterialien durchgehen, die wir benötigen, um die Lektionen dieses Kurses abzuschließen. Wenn Sie auf den Bildschirm schauen, haben wir zunächst unser wunderbares Neocolor-Aquarell-Set mit unseren Aquarellpastoren unseren Aquarellpastoren Ich habe also mein 15er-Set hier, dem ich ursprünglich angefangen habe Welches Set Sie auch haben, bereiten Sie es einfach vor, damit Sie alle motiviert sind und sich wie ich auf die Lektionen in diesem Kurs freuen Und wir werden uns in der nächsten Lektion damit befassen, worum es dabei geht Dann fahren wir mit unserem Standardbleistift fort, den wir hier haben Also welchen Stift du auch hast, nimm ihn einfach Wenn du einen Radiergummi und einen Spitzer hast, wäre das großartig Also weiter zum nächsten Punkt, wir haben nur einen Aquarellpinsel Also, mit welchem Aquarellpinsel Sie sich wohl fühlen, greifen Sie einfach Stellen Sie sicher, dass er schön sauber und trocken ist, und dann können wir uns darauf vorbereiten, ihn in diesem wunderbaren Abenteuer zu verwenden Und dann haben wir einen Fineliner, einen Fineliner mit schwarzer Tinte. Stellen Sie jetzt sicher, dass der Fineliner, den Sie haben, wasserfeste Tinte enthält. Weil wir Wasser und Farbe von diesen Neo-Farbpastoren verwenden werden und Farbe von diesen Neo-Farbpastoren Wir wollen also nicht, dass die Tinte verwischt wird. Deshalb ist es für den Unterricht sehr wichtig, wasserfeste Tinte zu haben , also feine Liner Wenn Sie es jedoch nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie einfach das, was Sie zur Hand haben , und es kann Problemumgehungen geben, die ich Und dann auf der rechten Seite, am Ende, haben wir unseren Ich habe also nur einen normalen Posca-Marker, weißen Farbmarker, und der dient nur dazu, einige Highlights hinzuzufügen Wenn Sie keinen Farbmarker haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können eine weiße Gelnadel verwenden. Aber auch hier gilt: Wenn Sie keine weiße Gelnadel haben , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es ist einfach nett, ein zusätzliches Medium für den Unterricht zu haben . Wenn ich zur linken oberen Seite übergehe, habe ich gerade einen kleinen Behälter für mein Wasser, für mein pastorales Aquarell Stellen Sie also sicher, dass Sie einen schönen, sauberen Behälter haben und füllen Sie ihn mit sauberem Wasser auf Hier oben habe ich gerade eine nette kleine Rolle abwaschbares Klebeband Wenn du kein waschendes Klebeband hast, mach dir darüber keine Sorgen. Es ist einfach schön, saubere Kanten zu kreieren, wenn wir unsere kleinen Illustrationen mit unseren Pastellfarben und Wasserfarben machen unsere kleinen Illustrationen mit unseren Pastellfarben und Wasserfarben Wenn du das hast, mach es fertig. Und dann endlich weiter zu unserer Oberfläche auf dieser Seite hier. Und ich werde jetzt während des gesamten Kurses Aquarellpapier verwenden gesamten Kurses Aquarellpapier Sie müssen nicht dasselbe Aquarellpapier verwenden , das ich gerade verwendet habe Welche Sorte von Aquarellpapier Sie auch haben, ich empfehle Ihnen, Aquarellpapier zu verwenden Andernfalls werden Sie alle möglichen Arten von Feuchtigkeit in Ihrem Papier bekommen , wenn Wenn Sie Wasser auftragen, können Sie dickes Patronenpapier mit diesen Pastellfarben verwenden Sie können diese Pastellfarben tatsächlich auf verschiedenen Oberflächen verwenden. Für diesen Kurs zum Skizzieren und Malen mit diesen würde ich Ihnen jedoch empfehlen, sich an Aquarellpapier zu halten Und ich werde während des gesamten Unterrichts kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden gesamten Unterrichts kaltgepresstes Aquarellpapier Also bereite dein Aquarellpapier vor. Und dann zum Schluss, wenn Sie noch andere Medien zur Hand haben. Wenn Sie also zum Beispiel Farbstifte oder Marker haben, holen Sie sie heraus, denn wir werden die Interaktionen mit anderen Medien testen, mit mit Welches andere Medium Sie auch zur Hand haben, vielleicht könnten es nur normale Buntstifte oder nur etwas Tinte sein normale Buntstifte oder nur etwas Tinte vielleicht könnten es nur normale Buntstifte oder nur etwas Tinte sein. Mach sie einfach fertig Halte alles schön und richte es auf deinem Schreibtisch oder Tisch auf. Und das war es auch schon. Auch hier gilt, dass die Kurse sehr klein und begrenzt sind, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen und sie nehmen nicht wirklich viel Platz in Anspruch. Gehen wir nun zur aufregenden Welt der Neofarben-Aquarelle und Aquarellpastelle über und tauchen wir ein, worum 3. Neocolor II Aquarelle: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt schnell durchgehen worum es bei Neocolor Two Aquerl Pastelle Wie die erste Generation die beiden wasserlöslichen Wachspastelle von Neocolor fördern auch die beiden wasserlöslichen Wachspastelle von Neocolor den Geist der Freiheit, der Stilfreiheit, der Farbauswahl und des Anwendungsbereichs und Der Pinselstrich sorgt für den letzten Schliff und das Pigment in einem neuen Licht erscheinen Das sagen sie auf der Website von Car Neocolor Two. Also sieh dir das an. Worum geht es bei diesen Pastellfarben? Ein bisschen zu den Details. Pastelle sind wasserlösliche Wachsölpastelle. Sie sind weich, haben eine samtige Textur und erzeugen keinen Staub Sie haben eine hervorragende Deckkraft. Sie haben eine hervorragende Lichtechtheit, sodass sie mit der Zeit nicht verblassen. Sie haben helle Farben und einen Durchmesser von 8,65 Wenn wir diese Pastelle verwenden, müssen wir sicherstellen, dass das Pastell, sobald es nach dem Auftragen getrocknet ist, nicht dauerhaft ist Wenn Sie es erneut benetzen, wird diese bestimmte Farbe auf der Oberfläche reaktiviert Aber damit werden wir uns im späteren Teil des Kurses befassen. Die anzuwendenden Techniken sind Trocken- oder Nasszeichnungen auf jeder Art von Material Zum Beispiel Papier, Karton, sogar Glas, Holz, Ledergewebe und sogar Steinaquarellbeschichtungen Glasieren, Abkratzen, Einweichen, Tintenwäsche, monotypische Festmalerei Die Regenbogentechnik und die Anwendung auf Lichtpaneelen sind all die verschiedenen Techniken, die Sie mit diesen Pastellfarben anwenden können Wir werden uns jedoch nur auf die einfache Technik konzentrieren, diese Pastalen mit Wasser und einem Aquarellpinsel auf normales Aquarellpapier aufzutragen diese Pastalen mit Wasser und einem Aquarellpinsel auf normales Aquarellpapier Das fasst also zusammen, was Neocolor-Pastelle sind. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das richtige Neocolor-Pastal haben. Da es sich um Neocolor-Aquarelle handelt, sind diese wasserlöslich, es handelt sich nicht um Neocolor-Aquarelle, bei denen es sich um normale Pastalfarben handelte, die nicht wasserlöslich waren . Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen Pastelle haben , bevor Oki Doki, lass uns nun zu den Anwendungsmethoden dieser wunderschönen Pastellfarben übergehen den Anwendungsmethoden dieser 4. Anwendungsmethoden: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun den Kurs beginnen, indem wir einige der Anwendungsmethoden für unsere schönen Wachsfarben, Farbpastellfarben, durchgehen der Anwendungsmethoden für unsere schönen Wachsfarben, Farbpastellfarben, Also auf dem Bildschirm hier drüben habe ich ein nettes kleines Blatt Aquarellpapier Und wieder verwende ich Cul Press Aquarellpapier. In diesem Kurs habe ich es auf fünf Größen reduziert und es einfach in drei verschiedene Spalten aufgeteilt in drei verschiedene Also Spalte 12.3 und dann habe ich es einfach weiter in Zeilen aufgeteilt Ich habe hier also ein bis drei Zeilen , die gleich groß sind Und dann habe ich oben nur ein bisschen Platz und oben eine Zeile, die ich für die Beschriftung notieren werde, was wir in jeder Spalte tun werden. Fangen wir also an. Für diese Übung benötigen wir also zwei Farben unserer Wachspastelle Also wähle ich ein schönes Blau , das ich hier auf dem Bildschirm habe Und dann habe ich auch noch ein schönes Violett. Also schnappen Sie sich einfach einen bläulichen und einen violetten Farbton. Wenn Sie nicht die Farben haben, die ich hier habe, dann greifen Sie einfach zu zwei beliebigen Farben, weil es keinen Unterschied macht, welche Farben Es wäre gut, wenn du ähnliche Farben wie ich hättest. Wenn Sie die Standarddose haben, die ich habe, dann werden Sie höchstwahrscheinlich ein Blau und einen Violettton haben. Schnappen Sie sich einfach Ihren blauen und violetten Farbton. Oder wenn Sie einen roten Farbton haben, holen Sie sich einfach einen blauen und einen roten Farbton. Und lass uns anfangen. Sie werden sich drei verschiedene Anwendungsmethoden ansehen drei verschiedene Anwendungsmethoden um diese schönen Pastoren zu verwenden Der erste wird trocken und dann nass sein. Lass uns einfach einen schönen Stift nehmen und aufschreiben, was wir tun, damit wir nicht vergessen, dass die erste Methode trocken sein wird. Ich werde das einfach hier drüben aufschreiben . Trocken dann nass. Und alles, was wir hier tun werden ist, uns unsere farbigen Pastellfarben zu schnappen oder vielleicht mit dem Blau anzufangen Also haben wir das Blau und ich werde einfach ein schönes Farbmuster wie dieses hier drauflegen Es ist so, als würde man einen Buntstift verwenden und einfach diese kleine rechteckige Form ausfüllen diese kleine rechteckige Form Fügen Sie also ein paar Schichten hinzu , damit wir ein schönes bisschen Pigment auf dem Papier haben Und man kann sehen, dass es sich aufgrund der Textur einfach so leicht faltet , besonders auf kalt gepresstem , besonders auf kalt gepresstem Aquarellpapier Also, bei dem ich einfach das Muster hinzu und das sieht Und dann gehe ich zu meiner lila Farbe und füge meine lila Farbe in das nächste Feld ein, darunter, genau so Ich gehe einfach rein und füge hier mein lila Farbmuster hinzu , das fantastisch aussieht Einfach das lila Farbfeld hinzufügen. Dann werde ich das Ganze ein bisschen verkleinern, Sie können sehen Dann benutze ich wieder mein Blau in der dritten Box hier drüben. Füge einfach das blaue Muster hinzu. Was wir mit dieser dritten Option machen werden, ist im Grunde das Lila oben drauf hinzuzufügen Also werde ich mir einfach mein Purpur schnappen, das gleiche Lila, das ich hier gemacht habe. Und dann werde ich es einfach so durchgehen. Wir haben also eine Mischung von Farben. Man kann das einfach so sehen, das trockene Pastell auf dem Papier, es sieht einfach fantastisch aus. Es ist wie ein Buntstift, nicht wahr? Ein sehr gut gesättigter Buntstift. Das ist also ungefähr genug, damit wir unsere Pastelle aus dem Weg räumen können, damit sie nicht in unsere Richtung unsere Pastelle aus dem Weg räumen können, damit sie kommen Als Nächstes holen wir uns unseren Aquarellpinsel Also habe ich meinen silbernen Aquarellpinsel hier. Hol etwas Wasser. Also ich habe mein Wasser hier in meinem schönen kleinen Behälter. Und ich werde einfach so in meinen Pinsel tauchen. Wie Sie sehen können, mache ich ein gutes Bad darin. Ich will kein bisschen Wasser und ich will nicht zu viel. Ich will nur so viel , dass die Fläche und die Borsten des Pinsels bedeckt die Fläche und die Borsten sind. Das kannst du hier sehen. Wenn ich das rüberschiebe, kannst du sehen, dass ich hier ein schönes Stück Wasser habe , das es bedeckt. Es ist gut gesättigt. Und einfach so gehe ich direkt zu meiner Swatch Und Sie können sehen , dass das Wasser einfach wegschmilzt und hin und her fließt und diese Farbe annimmt Einfach so schmilzt es dahin, dieses wunderschöne Wachspigment Und Sie haben bemerkt , dass ein Teil der Wachspigmenttextur noch darunter ist. Wenn Sie alles wegschmelzen möchten, wiederholen Sie es erneut. Verwenden Sie einfach diese kreisenden Bewegungen und Sie können sehen, Verwenden Sie einfach diese kreisenden Bewegungen und Sie können dass es vollständig wegschmilzt, dieses wunderschöne strukturierte Wachs Und Sie haben dort praktisch ein lebendiges, wunderschönes Muster von Wasserfarben Schau dir das wunderschöne an, ist es nicht schön, eine undurchsichtige, wunderschöne, lebendige, gesättigte Farbe? Es sieht absolut fantastisch aus. Nun, die Menge an Wasser , die Sie zusätzlich zu diesem trockenen Pigment verwenden , hängt von den Ergebnissen ab, die Sie erzielen. Und das werden wir später untersuchen, wenn wir uns die Abbildung ansehen , die wir uns einfallen lassen. Aber das ist einfach ein großartiger Weg. geht rein und schaut sich an, welche Art von Ergebnissen man mit einer bestimmten Farbe erzielen kann. Also habe ich wieder einen vollständig durchnässten Pinsel verwendet, also werde ich das von vorne bis hinten machen, damit wir die Ergebnisse vergleichen können Und Sie können sehen, dass daraus einfach dieses wunderschöne, fantastische, wunderschöne Muster entsteht wunderschöne, fantastische, wunderschöne Muster Also werde ich jetzt meinen Pinsel reinigen. Also gehst du einfach rein, reinige meinen Pinsel, stellst sicher, dass dein Pinsel schön sauber ist, und dann stellst du sicher, dass du eine schöne Menge Wasser auf dem Pinsel hast. Auch hier wäre es ideal, einen weiteren Topfbehälter mit sauberem Wasser zu haben einen weiteren Topfbehälter mit , in dem Sie etwas sauberes Wasser aufnehmen können. Aber für diese Übung werde ich mich nicht darum kümmern , weil ich das Wasser nicht zu sehr trüben werde Aber ich empfehle, wenn Sie zwei Töpfe haben, zwei Töpfe verwenden, einen mit sauberem Wasser und einen mit normalem trübem Wasser, wie Sie es mit Ihren normalen Wasserfarben tun würden Also einfach so, ich werde jetzt einfach etwas von dem Wasser aufsammeln und dann werde ich dasselbe noch einmal mit dem Purpur machen Sie können also sehen, dass wir mit dem Trocknen angefangen haben und dann die Wasserlösung hinzugefügt haben und es ist nass geworden. Also ist dieses wunderschöne, lebendige Aquarellmuster entstanden lebendige Aquarellmuster Schau dir das an. Wunderschön, nicht wahr? Du würdest nicht einmal wissen , dass das von einem Pastal- oder Aquarellkreide ist Du hättest keine Ahnung, wenn diese Swatch fertig ist. Also sieh zu, dass es dieses wunderschöne, wunderschöne Muster produziert wunderschöne, wunderschöne Muster Also probieren Sie es aus. Und dies ist im Grunde die erste Auftragsmethode der einzelne Farben trocken und nass aufgetragen werden. Und dann machen wir weiter und machen weiter und machen dasselbe für diesen, bei dem wir die beiden Farben gemischt haben. Also haben wir das Blau und das Violett genommen, um uns eine dritte Farbe auszudenken , nur um zu sehen, wie es funktioniert, wenn man zwei Farben bei der trockenen und dann bei der nassen Technik miteinander vermischt der trockenen und dann bei der nassen Technik miteinander Auch hier werde ich einfach weitermachen und meinen pinseligen Pinsel reinigen Fantastisch. Nimm einfach ein bisschen Wasser auf , um sicherzugehen, dass die Bürste schön feucht ist. Dann wieder, geh einfach hier rein und fange an, etwas hinzuzufügen, um diese schöne Farbe zu aktivieren. Und Sie können sehen, dass es dieses wunderschöne Blau erzeugt hat, das eine Kombination aus diesem und diesem ist , das einfach umwerfend aussieht. Das ist es nicht? So viele Farbvariationen, wenn man nur diese Buntstifte und zwei verschiedene Farben verwendet , um diese dritte Farbe zu erzeugen Auch das deutet darauf hin, dass Sie nicht unbedingt viele und viele Farben benötigen, um eine Farbabweichung zu erzeugen Sie können einfach die Farben mischen , um Ihr Farbmuster zu erstellen und ein wunderschönes Ergebnis erzielen, diese wunderschöne Farbe ansehen. Das Blau, nicht wahr? Oh, ich glaube, das ist eine neue Farbe. Sollen wir ihm einen Namen geben? Wie sollen wir es nennen? Sollten wir es nennen, nenne ich es einfach Beautiful Blues. Da hast du's. Hab so viel Spaß, wie du willst. Das ist nett und nass. Also nochmal, ich werde einfach meinen Pinsel reinigen , um sicherzugehen, dass ich einen sauberen Pinsel habe. ist immer eine gute Idee, den Pinsel zu reinigen , nachdem Sie ihn auf Ihre Aquarellpastoren oder eine andere Art von Wasserfarbe aufgetragen haben auf Ihre Aquarellpastoren oder eine andere Art von Wasserfarbe oder eine andere Art von Wasserfarbe Ich werde das jetzt einfach zur Seite legen . Ich werde sie trocknen lassen , damit du sehen kannst , dass das Endergebnis schön matt ist. Wir können also, solange das getrocknet ist, zur zweiten Technik übergehen. 5. Nass und dann trocken: Okay, lass uns jetzt zur zweiten Technik übergehen. Und die zweite Technik ist zuerst nass und dann trocken. Das ist also im Grunde eine Umkehrung der ersten Technik. Also nass und dann trocken. Und das ist eine interessante Technik , die zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führt. Also lass uns einfach meinen Stift weglegen und zur Seite legen. Für diesen habe ich mir etwas frisches Wasser besorgt. Also habe ich dafür gesorgt, dass ich nicht das trübe Wasser verwendet habe , das ich beim ersten Beispiel verwendet habe Ich habe mir dort etwas frisches Wasser geholt. Und was das angeht, müssen wir einfach mit unserem sauberen Wasser reingehen. Gib ein bisschen sauberes Wasser auf unseren Pinsel. Und wir werden weitermachen und hier zuerst ein kleines Stück Wasser hinzufügen hier zuerst ein kleines Stück Wasser Also wollen wir zuerst das Nass einziehen. Und dann werden wir im Grunde ziemlich schnell arbeiten, weil wir nicht wollen, dass das Wasser austrocknet. Wir müssen es schnell schön feucht halten. Bewege die Bürste aus dem Gewicht. Und dann hole ich mir meinen Pastellkreide. Und dann gehe ich rein und gebe es einfach leicht ins Wasser, und Sie können sehen, dass es dieses wunderschöne Ergebnis erzeugt, dieses wunderschöne texturierte Ergebnis, einfach so Erstelle diesen Schalter, um es fertig zu stellen. Und Sie können sehen, wie stark pigmentiert die Farbe ist. Es fügt dem Wasser einfach diesen schönen marmorierten Effekt Und es ist effektiv genau die gleiche Farbe wie beim ersten, aber wir haben ein völlig anderes Ergebnis Wie fantastisch ist das? Seien Sie sich bewusst, dass bei dieser Technik, wenn Sie den Buntstift oder das Pastell auf das Wasser selbst auftragen, auf die feuchte Flüssigkeit, dass die Spitze immer noch ein bisschen nass ist Achten Sie also darauf, dass Sie es nicht einfach irgendwohin werfen. Andernfalls wirst du überall Pigmente bekommen , weil es immer noch nass und feucht sein wird. Ich würde dir raten, es vielleicht in einen separaten Behälter zu legen oder es einfach auf einem Blatt Papier aufzubewahren , damit es auf natürliche Weise austrocknet. Also werde ich es einfach auf die Seite legen , wo ich ein bisschen Papier habe. Ich werde es einfach dort lassen. Und wieder werde ich jetzt dasselbe für den nächsten tun . Dann einfach nochmal, füge einfach schnell das Farbmuster hinzu. Bei dieser Technik müssen Sie etwas schnell arbeiten, da dies von der Luftfeuchtigkeit in Ihrem Raum oder Bereich abhängt , in dem Sie arbeiten Ich habe hier in meinem Studio viele Lichter, daher neigt das Wasser dazu, ziemlich schnell auszutrocknen. Also einfach so, ungefähr die gleiche Größe wie zuvor. Bewege den Pinsel zur Seite und benutze dann mein Violett, es wird einfach so reingehen, sehr hell, ohne dass das eigentliche Pigment heruntergedrückt wird. In dem Moment, in dem es sich berührt, beginnt das Papier mit der Wasserflüssigkeit wegzuschmelzen. Du kannst einfach so sehen, wie schön das ist. Es ist sehr entspannend, das zu tun. Es kann ziemlich chaotisch werden. Seien Sie sich bewusst, dass Sie ein paar Taschentücher zur Hand haben , für den Fall, dass Sie anfangen, das überall herumzutropfen Aber es ist einfach eine wirklich nette, interessante Art, Wasserfarben aufzutragen Also einfach so, das Muster ist fertig und die Spitze ist schön nass Also legen wir das zur Seite und schauen uns das an. Das sieht fantastisch aus, nicht wahr? Also lass uns den letzten machen. Und wieder machen wir einfach weiter und fügen einfach ein schönes Stück Wasser hinzu, stellen sicher, dass es schön feucht ist wie zuvor Und dann gehen wir einfach rein und benutzen schnell unsere beiden Buntstifte Pastell, um sie weiterhin Buntstifte zu nennen Buntstifte, das sind Pastellfarben. Ich gehe einfach rein und füge das wunderschöne Blau hinzu , das wir oben drauf hatten Und Sie können sehen, dass mein Wasser ziemlich schnell austrocknet, also muss ich schnell arbeiten. Also dann mit dem Lila, ich werde einfach so mit dem Purpur reingehen. Und Sie können sehen , dass daraus diese wunderschöne Farbmischung entstanden ist. Sie haben diese wunderschöne marmorierte Textur , die erschienen ist und sie sieht einfach fantastisch aus Das war's auch schon für diesen. Behalte den Buntstift zur Seite und wenn wir zurückschauen und die Ergebnisse vergleichen, weiß ich, dass sie immer noch ein bisschen feucht sind Also müssen wir wirklich warten, bis sie getrocknet sind, bis wir sie richtig vergleichen und kontrastieren Aber schon auf den ersten Blick können Sie sehen, dass Sie zwei völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielt haben. Und Sie verwenden genau dieselben Materialien, Sie wenden sie nur auf eine andere Art an. Das war also die zweite Technik. Wir haben den ersten trocken und dann nass gemacht. Bei der zweiten Technik haben wir es nass und dann trocken gemacht. Lassen wir diese nun vollständig trocknen , bevor wir mit der nächsten Technik fortfahren . Andernfalls werden wir überall Farben haben . Warten wir also einfach, bis diese austrocknen, und fahren wir dann mit der letzten und wahrscheinlich interessantesten Technik fort. Also lass uns das als Nächstes machen. 6. Weg vom Papier: Okay Doki, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun zu dieser letzten Technik übergehen. Und ich werde einfach aufschreiben, was diese letzte Technik ist. Diese Technik wird nicht in der Zeitung genannt. Weg vom Papier, und ich werde erklären, worum es bei diesem geht. Aber bevor wir das machen, benötigen wir ein zusätzliches Tool. Und dieses Tool ist eine Mischpalette. Das ist also ein etwas seltsames Tool. Es ist eigentlich keine Mischpalette, es ist eine flache Palette. Also bei diesem hier wird dieser von Randash produziert Auch hier dieselbe Marke, die wir für unsere Neocolors haben. Und ich finde, das ist absolut fantastisch dafür. Es verbessert diese Technik wirklich. Also vergrößern wir das nochmal , damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Ich will das nicht drauflegen, weil wir noch ein bisschen Farbe haben, die nass ist. Wir wollen kein Chaos anrichten. Nein, wollen wir nicht. Das ist also im Grunde eine flache Palette, und es ist eine doppelseitige Palette. Also wir haben diese Seite hier und dann haben wir eine andere Seite. Und wenn Sie feststellen , dass diese Rückseite hier sehr glänzend ist, sie hat eine glatte Textur und diese Art von Hauptseite ist schön matt. Und das hat tatsächlich eine etwas körnige Textur, sodass es effektiv wie ein bisschen Schleifpapier funktioniert Und hier kommt diese nächste Technik wirklich ins Spiel, denn was wir tun werden , ist, unsere Buntstifte an den Türen vorbei zu benutzen und sie auf die eigentliche Palette selbst anzuwenden, und sie auf die eigentliche Palette selbst anzuwenden sodass wir ein bisschen Pigment haben Und dann mischen wir das Pigment mit dem Wasser auf der Palette Und wenn wir dann eine Farblösung haben , mit der wir arbeiten, nehmen wir sie auf und bringen sie dann auf das Papier Deshalb habe ich sie nach Papier benannt. Also lass uns das jetzt machen. Ich werde das einfach schräg halten, weil ich mich nicht auf mein Laken stützen möchte. Also einfach so, ich werde es schräg halten und ich werde diese blaue Farbe bekommen. Und alles, was ich tun werde, ist das einfach hinzuzufügen und es auf die kritzeln Wenn Sie noch keine dieser Paletten haben , können Sie trotzdem weitermachen und Selbst wenn du vielleicht nur einen Pappteller oder, du weißt schon, einen Keramikteller hast, wird es trotzdem funktionieren weil der Pastor immer noch herunterkommt Aber diese spezielle Palette hier zu haben, diese Art von flacher, strukturierter Palette, hilft einfach dabei, dass sich das Pigment sehr leicht ablöst Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das nicht haben oder wenn Sie eines davon haben möchten, dann werfen Sie einen Blick auf das Kursmaterial, wo ich Ihnen genau zeige, wo Sie diese bekommen können Sie sind absolut fantastisch und ich verwende sie sogar ziemlich oft, wenn ich meine Illustrationen mit diesem Medium mache. Also einfach so, ich erstelle hier im Grunde ein Muster Ich werde dasselbe für das Lila tun. Nochmals, ich erstelle nur ein Muster. Achte nur darauf, dass deine Buntstifte schön trocken sind und keine Wasserrückstände von der vorherigen Technik, die wir keine Wasserrückstände von der gemacht haben, auf ihnen Andernfalls bekommen Sie diese Trübung nur von der Farbe selbst, die darauf aufgetragen wird diese Trübung nur von der Farbe selbst, die darauf aufgetragen Also lass uns das einfach machen. Da haben wir's. Wir haben beide hier. Und dann werde ich das jetzt nur noch zur Seite legen. Also lass uns das vorerst einfach als Seite verschieben. Ich habe sauberes Wasser. Also, mit meinem sauberen Wasser mache ich einfach weiter und füge ein schönes Stück Wasser auf die eigentliche Palette selbst Also lass uns das einfach wieder hierher verschieben , damit du es richtig sehen kannst Also einfach so, ich füge einfach Wasser hinzu um effektiv eine Art Aquarelltinte zu erzeugen Wir haben also diese feuchte Wasserfarbe und das war es auch schon. Also werde ich nur sichergehen, dass ich den Überschuss einfach von meinem Pinsel abtupfe Überschuss einfach von meinem Pinsel abtupfe , damit ich genug zum Spielen habe Und dann mache ich einfach weiter und reinige meinen Pinsel Also leg das einfach zur Seite, reinige meinen Pinsel, um sicherzugehen, dass ich etwas schönes sauberes Wasser darauf habe. Also nimm ein bisschen sauberes Wasser und füge es dann einfach zum Blau hinzu und du kannst sehen, dass du diese wunderschöne, schmelzende, geschmolzene Farbe hast wunderschöne, schmelzende, geschmolzene Farbe Sie haben diese gebrauchsfertige Wasserfarbe für Ihr Training Also lass uns das einfach machen, vielleicht aus dem Weg räumen. Und was hier im Grunde passiert , ist, dass die Wasserfarbe so feucht wie möglich bleibt , weil Sie eine schöne Textur haben , sie jedoch austrocknet. Aber Sie haben eine größere Chance, dies in dieser nassen Form zu verwenden, wenn Sie es auf dieser Palette verwenden. Es trocknet es nicht sofort. Also wenn wir uns einfach das Blau von hier schnappen. Also werde ich einfach Blau auswählen. Ich werde das Muster einfach hier drüben wirklich in meinen Pinsel bekommen hier drüben wirklich in meinen Pinsel Und dann werde ich weitermachen, das einfach zur Seite legen Mach weiter und füge einfach das Muster hinzu, genau wie ich es mit normaler Wasserfarbe tun würde , damit du sehen kannst, wie schön das ist Sie haben dieses wunderschöne, gleichmäßige Farbmuster und es funktioniert einfach fantastisch gut und es ergibt ein wunderbares Ergebnis, wenn Sie sich dieses wunderschöne Zeug ansehen Ist es nicht ein wunderschönes Ergebnis, genau dieselbe Farbe zu verwenden, sie aber einfach in einer anderen Technik aufzutragen Ich werde jetzt meinen Pinsel reinigen. Mach eine schöne Reinigung, putze meinen Pinsel und dann werde ich weitermachen und meine wunderschöne lila Farbe hier drüben auswählen . Ich füge einfach diese lila Farbe zu einem schönen, sauberen, violetten Farbmuster hier drüben Auch hier kommt es darauf an, wie viel Wasser Sie Mischung hinzufügen, die Sie herstellen Je mehr Kreidepastole Sie auftragen, desto gesättigter werden Sie und je mehr Wasser Sie verwenden, desto die Sättigung Du wirst einen hellen Ton bekommen. Aber darauf werden wir uns später in den nächsten Lektionen konzentrieren, in denen wir untersuchen wie man verschiedene Sättigungsstufen erzeugt. Lassen Sie uns jetzt einen schönen Mixi-Mix aus diesen beiden Farben machen. Also lasst uns einfach einen schönen Mixi-Mix auf dem Board machen , um unser drittes Swatch zu produzieren Sie können sehen, dass wir hier diesen wunderschönen Blauton haben , indem Sie Blau und Lila mischen Und wir machen einfach weiter und fügen das einfach hinzu, und du hast diesen wunderschönen Blauton. Was für ein wunderschöner Farbton, der lila und blau ist , macht ihn fantastisch. Schau dir das an. Also los geht's. Wir haben unseren dritten Schatten, schön hell. Es wird nur meinen Pinsel hier zur Seite legen. Und wenn wir uns jetzt das Ganze ansehen, können Sie sehen, dass wir drei wunderschöne Farbmuster mit zwei Farben aus genau den gleichen Materialien hergestellt haben drei wunderschöne Farbmuster mit , aber wir haben drei verschiedene Ergebnisse Also werde ich das trocknen lassen und dann werde ich mir ansehen , und dann werde ich mir ansehen das Endergebnis aussieht, Junge Oki, willkommen zurück Jetzt habe ich das ein wenig wackelig in der Luft geschüttelt , um zu versuchen, es schnell trocknen zu lassen Sie können also hier auf der rechten Seite sehen, dass die, die Sie außerhalb des Papiers gemischt haben, vollständig getrocknet Sie sehen fantastisch aus. Die in der Mitte, die Technik nass und dann trocken, sie sind immer noch ein bisschen feucht, also bewegen sie sich als ich sie in der Luft geschüttelt habe Aber auch hier können Sie sehen, dass sie irgendwann so aussehen werden, Sie haben diesen wunderschönen strukturierten Marmoreffekt Und dann erzeugt die erste Technik, die trockene und dann die nasse Technik, die satteste, schönste Farbmenge Sie können sich also drei verschiedene Anwendungsmethoden ansehen. Und ich neige dazu, normalerweise eine Mischung aus vielleicht trockenem und nassem und dann ohne Papier zu machen . Manchmal, wenn ich in der Stimmung bin , die Nass-Trocken-Technik zu verwenden, kann man einen wirklich schönen Effekt erzielen. Aber ich neige dazu, es isoliert zu verwenden , weil es ein sehr einzigartiges Aussehen hat. Und wieder werde ich eine Illustration mit jeder dieser Techniken anfertigen, wenn wir das im nächsten Teil des Kurses tun werden. Lassen wir es also dabei. Übe jetzt diese Übung. Probieren Sie diese Technik mit verschiedenen Farben aus, fügen Sie einige Farben hinzu und mischen Sie verschiedene Farben. Mischen Sie vielleicht zwei oder drei Farben zusammen und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Dies gibt Ihnen eine nette Einführung in Verwendung dieser wunderschönen Wachsaquarellpastoren Und das gibt dir noch mehr Ideen, wenn es darum geht, deine Illustrationen und dein wunderbares Klassenprojekt zu produzieren dein wunderbares Klassenprojekt Um es auszuprobieren, probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Ich bin mir sicher, dass du genauso viel Spaß haben wirst wie ich. Lassen Sie uns jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Tonwerte: Okidoki, willkommen zurück. Schauen wir uns nun an, wie man mit unseren schönen Farbpastellfarben unterschiedliche Tonwerte erzeugen mit unseren schönen Farbpastellfarben unterschiedliche Tonwerte Wenn wir uns also den Bildschirm hier ansehen, habe ich ein nettes kleines Rastersystem eingerichtet Das ist genau das gleiche Papier, das ich zuvor verwendet habe. Fünf Kohlepressen, Aquarellpapier. Ich habe das in drei Spalten aufgeteilt und dann habe ich auf der linken Seite nur ein kleineres Quadrat oben mit einem größeren Raum unter der mittleren Spalte Ich habe einfach alles geplant. Und am Ende habe ich die Spalten in vier verschiedene Zeilen aufgeteilt. Also, wenn du dem Beispiel genau folgst , wie ich es mache, dann teile deine Seite einfach auf, so wie ich es hier gemacht habe. Du musst die Linien nicht einzeichnen, ich habe das gerade gemacht. Es macht es also einfacher , mir selbst zu folgen. Also werde ich eine nette kleine Farbe aus meinem Set wählen, und ich habe diese wunderschöne orange Farbe. Dieser heißt Zinnoberrot. Schnappen Sie sich also eine schöne tiefe Farbe, vielleicht ein Orange, ein dunkles Orange oder ein schönes dunkles Rot, das Sie haben Und wir können damit beginnen, die Farbfelder in jeder dieser Boxen hinzuzufügen die Farbfelder in jeder dieser Boxen Fangen wir hier oben links an. Also alles, was ich tun werde, ist einfach reingehen und ein nettes kleines Muster hinzufügen. Also werde ich diese Farbfelder zunächst in allen Bereichen hinzufügen , sodass wir sofort mit der Arbeit daran beginnen können Und wir müssen kein Pastell mehr verwenden . Also werde ich schnell weitermachen und das jetzt tun. einfach sicher, dass Sie für alle vier Farbfelder dieselbe Farbe verwenden alle vier Farbfelder , damit wir sie vergleichen und kontrastieren können Und ich werde mein Pastell wieder in die Schachtel legen, damit es nicht überall herumrollt Und als Nächstes hole ich meinen Pinsel und stelle sicher, dass er schön sauber ist. Und dann einfach weitermachen und mit dem Wasser, frischem Wasser, einfach so ein schönes kleines Bad in frischem Wasser machen Was ich jetzt tun werde, ist, zuerst an diesem Bereich oben links zu arbeiten zuerst an diesem Bereich oben links Wenn du dir den Bereich oben links hier ansiehst, füge ich einfach mein Wasser auf die Swatch Und Sie können sehen, dass wir genau das in der vorherigen Lektion getan haben, als wir uns die verschiedenen Anwendungsmethoden Und einfach so, mit der gleichen Menge Wasser, werde ich mit meinem Pinsel ziehen und ihn herunterziehen. Das werde ich tun. Dann werde ich es runterziehen. Und dann ziehe ich es etwas weiter nach unten. Ziehe es ein bisschen weiter nach unten. Und Sie können sehen , dass wir hier diesen sehr satten Look haben . Und wir haben ein paar hellere Töne, wenn wir das reduzieren. Und das war nur mit einem Sprung des Pinsels, also gingen wir nicht mit mehr Wasser rein. Sie können also sehen, dass es Ihnen nur eine kleine Vorstellung davon gibt, wo die Tonwerte durch die Wassersättigung Ihres Pinsels hinzugefügt werden können durch die Wassersättigung Ihres Pinsels Also noch einmal, wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe , dass alles davon abhängt, wie viel Pastell Sie verwenden, um die tiefste und gesättigteste Farbe zu erzeugen Also nochmal, vergleiche und kontrastiere. Was wir hier tun, ist, dass wir in jedem dieser Beispiele dieselbe Farbe verwenden und ungefähr dieselbe Menge an Farbe verwenden. Auch hier lassen wir das trocknen, und jetzt gehen wir zu diesem hier über. Also, was ich tun werde, ist, weiterzumachen und meine Bürste zu reinigen Und wieder hole ich einfach das Wasser von oben und stelle sicher, dass ich die gleiche Menge habe Und dann werde ich einfach weitermachen und genau das Gleiche tun. Aber dieses Mal werde ich die tatsächliche Farbe ziehen. Sobald alles weggeschmolzen ist, werde ich die Farbe weiter nach unten ziehen. Und dann wieder von der Mitte aus, einfach so weiter nach unten ziehen Und wieder, weiter runter bis zum Ende. Jetzt können Sie sehen , dass es diesen schönen, schönen helleren Ton erzeugt . Jetzt auf dem Bildschirm wird es ziemlich nass sein, es wird also ziemlich viel Reflexion durch das Licht geben . Also lassen wir sie vollständig trocknen, damit wir sie später analysieren können. Was Sie auch tun können, ist, wenn Sie nur Ihren Pinsel reinigen möchten, wenn Sie hier so etwas wie den unteren Bereich haben, vielleicht einfach etwas von diesem unteren Bereich mit Ihrem Pinsel aufnehmen . Drehe es herum , damit du nicht zu viel Sättigung am unteren Rand hast . Aber spielen Sie noch einmal mit diesem Beispiel herum. Ich zeige Ihnen diese Beispiele nur, damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Farben wirklich ausdehnen können wie Sie diese Farben wirklich ausdehnen , um verschiedene Tonwerte zu erzeugen Wir lassen diese trocknen und können als nächstes mit der mittleren Farbe weitermachen , genauso Auch hier füge ich einfach mein Wasser hinzu. Und dann werde ich einfach weitermachen und das wirklich nett reinbringen , einfach so. Und dieses Mal werde ich es bis zu diesem Punkt hier drüben ausdehnen. Also, ungefähr nach der Hälfte, werde ich die Farbe einfach mit meinem Pinsel nach unten ziehen , damit Sie sehen können, dass ich dieses schöne bisschen Farbe habe Und dann werde ich meinen Pinsel reinigen. Und dann hole ich mir einfach etwas sauberes Wasser. Und das werde ich einfach in diesem Bereich hier drüben hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass das Wasser etwas schlammig ist. Es wäre ideal, nur einen weiteren Topf mit sauberem Wasser zu verwenden, aber für dieses Beispiel ist es in Ordnung Ich werde einfach das Wasser in der unteren Hälfte hinzufügen. Und dann werde ich es langsam einfach mit dem Rand zusammenfügen , den wir herunterziehen. kannst du hier sehen. Das wird es nur weiter nach unten bringen. Und dann werde ich meinen Pinsel wieder reinigen. Dann ziehe ich es von oben ganz leicht in diesen helleren Bereich, um diese schöne Abstufung des Tonwerts zu erzielen diese schöne Abstufung des Tonwerts Und Sie können sehen, dass es absolut fantastisch aussieht. Also bring es einfach so runter und lass den unteren Teil schön sauber. Das ist das zweite Beispiel in der zweiten Spalte. Gehen wir nun zu dem am Ende über. Lass uns den Pinsel ein bisschen putzen. Dann wiederum, mit diesem werde ich weitermachen und das schöne Pigment einfach wegschmelzen. Und lass es einfach so. Vergewissere dich, dass ich das ganze Pigment wegschmilze. Ich möchte dort keine trockenen Pigmentflecken hinterlassen dort keine trockenen Pigmentflecken hinterlassen Halte es einfach schön feucht. Und was ich dann mit meinem Pinsel machen werde , werde ich einfach meinen Pinsel in die Lösung hineinrollen. Und dann werde ich es in die nächste Kiste hier drüben bringen. Sie können sehen, dass ich gerade die Farbe ausgewählt habe , die wir in der ersten Farbe produziert haben. Und alles, was ich getan habe , ist, es runter zu nehmen, kein Wasser mehr hinzugegeben, einfach so. Und dann werde ich weitermachen und die Lösung, die ich von diesem hier hatte, in diese Kiste hier bringen die Lösung, die ich von diesem hier hatte . Und Sie können sehen, dass die Farbe umso heller wird, je weniger Lösung wir haben . Für den letzten Teil werde ich einfach einen Dippy machen , ein Bad in mein Wasser Bringen Sie einfach das rüber, das die geringste Menge an Pigment enthält, weil wir mehr Wasser zu Pigment in unserem Verhältnis haben mehr Wasser zu Pigment in unserem Verhältnis Und einfach so. Ich mache weiter und mache das dann mit einem schönen Taschentuch. Nur ein sauberes Stück Taschentuch. Ich habe nur ein bisschen Taschentuch hier. Ich trockne meinen Pinsel einfach so ab und lege das Taschentuch dann zur Seite. Und dann, am Ende, werde ich einfach den werde ich einfach trockenen Pinsel darauf tupfen, damit wir nicht zu viel Pigment haben, einfach so damit wir nicht zu viel Pigment haben , um das Pigment loszuwerden Und das wird einfach einen schönen hellen Ton erzeugen , sobald es getrocknet ist Und es zeigt Ihnen eine Variation der Tonwerte derselben Farbe und es wird einfach fantastisch aussehen Also einfach so, ich nehme diese Art von Sprenkeln auf , um sie einfach weiter zu verdünnen Und das war es auch schon. Also werde ich meinen Pinsel einfach sauber machen und ihn zur Seite legen. Was wir jetzt tun wollen, ist abzuwarten, bis das alles versiegt ist. Und sobald es getrocknet ist, können wir analysieren und sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. 8. Töne analysieren: Okay. Okay, jetzt haben wir hier eine nette kleine trockene Gegend. Sie können sehen, dass viele der Farbfelder ausgetrocknet sind. Einige von ihnen sind noch ein bisschen feucht, aber das ist in Ordnung Wir können uns immer noch ansehen, wie die Ergebnisse aussehen. Also, was das obere Bild auf der linken Seite angeht, können Sie sehen, dass wir oben eine schöne Sättigung hatten, wo wir den oben eine schöne Sättigung hatten, wo wir den größten Teil des schönen Pigments aus der Wachspastale Und dann haben wir es einfach sehr locker nach unten gezogen. Wir verwenden nicht zu viel Wasser, nur das Wasser, das auf der Bürste war Und Sie können sehen, dass Sie hier diese schönen kleinen helleren Tonbereiche haben diese schönen kleinen helleren Tonbereiche und dort, wo sich der Pinsel am Ende tatsächlich berührte, können Sie sehen, dass Sie ein paar Flecken mit mehr Sättigung haben Sie müssen sich also daran erinnern, dass Sie, wenn Sie versuchen, hellere Tonwerte zu erzielen, insbesondere auf dem Papier oder der Oberfläche, auf der Sie arbeiten, sicherstellen müssen, dass Sie möglichst wenig Wasser verwenden, um es herunterzuziehen, insbesondere wenn Sie auf engstem Raum arbeiten. Wenn wir also hier drüben einen größeren Raum haben, wie in diesem rechteckigen Bereich oder unten, können Sie sehen, was wir getan haben, als wir mit derselben Menge Wasser in größerer Entfernung nach unten gezogen haben. Und Sie können sehen, dass sich die Tonwerte viel weiter erstrecken Und wieder ist da ein bisschen aufgeblüht, weil ich nur ein bisschen Pinselstrich hinzugefügt habe da ein bisschen aufgeblüht, weil ich nur ein bisschen Pinselstrich hinzugefügt und das Papier ein bisschen wackelig wurde Denken Sie also daran. Das hängt von dem Papier ab, das Sie verwenden. Wenn Sie Papier verwenden, das sehr anfällig für Verformungen ist, dann denken Sie daran Bei Papier von besserer Qualität ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass es sich so stark verzieht. Wenn Sie jedoch mehr darüber erfahren möchten, wie man Aquarellpapier dehnt, dann schauen Sie sich meinen Aquarellkurs für Anfänger an, dem ich durchgehe, wie man ein Blatt Papier perfekt dehnt , damit Sie nichts von diesem Verziehen bekommen , das hier passiert Aber das ist für einen anderen Kurs und ein anderes Mal. also darauf zurückkommen, können Sie sehen, dass wir in der Mitte diesen schönen Tonwertverlauf haben diesen schönen Tonwertverlauf , bei dem wir oben die größte Sättigung hatten , wir haben ihn nach unten gezogen Und was wir dann anders gemacht haben, war, dass wir unten Wasser hinzugefügt haben unten Wasser hinzugefügt Und dann haben wir sie beim Herunterziehen leicht mit dem Wasser verschmolzen. Und die Farbe hat sich wunderbar verteilt, um diesen wunderbaren tonalen Unterschied zu erzeugen Und dann auf der rechten Seite haben wir einfach die Swatch benutzt, weil es eine reine, wunderschöne, farbgesättigte Swatch war wunderschöne, farbgesättigte Und dann haben wir das einfach abgenommen, es für die nächste Box gekauft, dann auf die nächste Box gebracht und dann ein weiteres Muster auf die nächste Box gebracht jeder Stufe wurde es leicht verdünnt und wir fügten etwas mehr Wasser hinzu und nahmen einen Teil des Überschusses mit unserem Pinsel auf Teil des Überschusses mit unserem Pinsel Also probiere es aus, probiere es mit verschiedenen Farben aus. Vielleicht machen Sie das einfach auf einem größeren Blatt damit Sie sehen können, wie weit Sie Ihre Farbe dehnen können. Alternativ können Sie auch, tatsächlich, Ihre Palette verwenden. Wenn Sie also eine Palette haben, können Sie weitermachen und die Farben auf der Palette tatsächlich verwenden. Also, wenn ich das schnell demonstriere, wenn wir die Palette hier drüben haben und ich gerade meine schöne orange Farbe habe, wenn Sie hier unten mit einer schönen orangefarbenen Farbe beginnen. Und dann vielleicht mit dem Wasser, lass uns einfach ein bisschen Wasser dazu geben. Sie können einfach ein bisschen Wasser hinzufügen, damit Sie dort Ihre gesättigteste Stelle haben . Und dann willst du nur noch ein paar Stellen wie diesen hinzufügen. Und dann füge mit deinem Pinsel einfach etwas mehr Wasser hinzu, um es weiter zu verdünnen. Und dann nochmal, reinige meinen Pinsel. Verdünnen Sie diesen weiter. Und was passieren wird, ist, je mehr Sie immer weiter verdünnen, desto geringer werden Ihre Werte werden Probieren Sie das also aus, wenn Sie eine dieser Paletten haben oder wenn Sie versuchen möchten , es vom Papier abzuziehen, wie bei der dritten Anwendungsmethode, probieren Sie es aus und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen Was passieren wird, ist, dass es quasi die Optionen der Ergebnisse eröffnet , die Sie erzielen können Also werde ich das einfach wieder auf die Seite dort drüben legen . Und das war's für diese Lektion. Also probiere das mit verschiedenen Farben aus. Probieren Sie es auf der Palette aus, wenn Sie möchten. Und bringen Sie es aufs Papier, probieren Sie es aus, genießen Sie die Übung. Und wir können jetzt mit dem nächsten weitermachen. 9. Farben dunkler werden: Nussige Schokolade, ein Vorgeschmack darauf. Nicht schlecht. Gar nicht schlecht. Okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt den Unterricht fortsetzen. Ich lege meinen leckeren Kaffee zur Seite. Nehmen Sie natürlich ein paar Schlucke, machen Sie eine Pause, während Sie den Kurs machen , um neue Energie zu tanken. Wir wollen uns nicht in der wunderbaren Welt dieser pastoralen, magischen Buntstifte verlieren der wunderbaren Welt dieser pastoralen, magischen Buntstifte Also nein, das tun wir nicht. Kommen wir zurück zum Thema. In diesem Teil des Kurses werde ich also einige der Techniken durchgehen , mit denen Sie Ihre Farben abdunkeln können Nun, Sie haben vielleicht ein begrenztes Farbset, das ist absolut in Ordnung Normalerweise mit den meisten Farbsets. Bei den meisten Materialien tendieren Sie dazu, das Primär- und einige Sekundärmaterial zu verwenden. In den meisten Fällen ist es immer schwarz-weiß. Und das sind die beiden Hauptfarben , auf die wir uns konzentrieren werden. Und dann werden wir uns einige andere Farben einfallen lassen, mit denen wir den dunkleren Aspekt von Farben und vielleicht den blitzenden Aspekt von Farben verbessern Farben und vielleicht den blitzenden Aspekt von Farben Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen. Also auf meinem Laken hier drüben habe ich keine netten flippigen kleinen Gitter oder so Ich habe nur ein einfaches Blatt Papier, weil wir es wirklich einfach halten werden Also habe ich ein schönes Grün ausgewählt , das ich verwenden werde, um das zu demonstrieren. Und dieses, das ich hier habe, ist mein Lieblingsgrün, das Smaragdgrün ist. Das ist ein schönes Grün mit mittlerer Grundfarbe, es ist also kein sehr dunkles Grün und es ist auch kein sehr helles Grün. Schnappen Sie sich also eine Farbe aus Ihrem Set, die der Farbe ähnelt, die ich habe. Achte nur darauf, dass es nicht zu dunkel oder nicht zu hell ist. Also, was ich jetzt damit machen werde, ist, dass ich zuerst einfach weitermache und hier ein paar Farbmuster hinzufüge hier ein paar Farbmuster hinzufüge Also einfach so, ich füge einfach einen schönen Farbstreifen und ich werde ihn auf die halbe Länge des eigentlichen Papiers reduzieren halbe Länge des eigentlichen Papiers Also fange ich an diesem Punkt an, es entsteht quasi nur dieses Rechteck Und dann mache ich weiter und mache es vielleicht ein bisschen dicker hier drüben. Und ich werde das jetzt einfach noch dreimal auf der ganzen Seite wiederholen . Also lass uns das jetzt schnell machen. Okay, Hund. Jetzt habe ich vier Farbfelder derselben smaragdgrünen Farbe in einer hübschen, kleinen rechteckigen Form, getrennt Wir werden uns also zuerst ansehen, wie man Farben abdunkelt Wie ich bereits sagte, werden Schwarz und Weiß normalerweise am häufigsten verwendet, um Farben abzudunkeln und aufzuhellen Schauen wir uns also zuerst die Verdunkelungsseite an. Also habe ich meine schwarze Neo-Farbe. Das ist nur ein normales Schwarz aus meinem Set. Also schnapp dir deine schwarze Farbe. Und alles, was wir tun werden, ist, sehr vorsichtig ein paar Sprenkel davon hinzuzufügen, indem wir vorsichtig ein paar Sprenkel davon hinzuzufügen diese kreisförmige Bewegung auf den oberen Teil des Rechtecks setzen, das wir auf unserem ersten Farbfeld auf der linken Seite gemacht haben , genau so Nur ganz vorsichtig und leicht, wir werden einfach eine Farbschicht hinzufügen Und Sie können sehen, dass nur die trockene Schicht des Schwarzen auf die trockene Schicht des Grüns gelegt wird, wir haben bereits damit begonnen, das Grün zu verdunkeln, selbst in diesem trockenen Fall, ohne Wasser hinzuzufügen Sie also einfach ein bisschen Schwarz hinzufügen, wird Ihre Farbe automatisch dunkler Wir möchten nicht zu viel Schwarz hinzufügen, da es die Farbe überlagern würde Und du bekommst nur einen wirklich matschigen schwarzen, gräulichen Farbton Wir wollen eigentlich nur einen schönen, dunkleren Farbton der grünen Grundfarbe erzeugen , die wir in der Mitte haben Also werde ich das einfach so belassen. Und ich werde mein Schwarz zur Seite legen. Und dann werde ich weitermachen und mir das hier ansehen. Für den nächsten werden wir uns also ein bisschen mit der Farbtheorie befassen. Wir werden uns mit Komplementärfarben befassen. Wenn Sie also eine Grundfarbe auf dem ausgewählten Farbkreis haben , können Sie sich die entgegengesetzte Farbe auf diesem Farbrad ansehen, die als Komplementärfarbe bezeichnet wird. Und verwenden Sie diese Farbe, um die ursprüngliche Grundfarbe abzudunkeln. Wenn Sie sich also das Farbrad auf dem Bildschirm ansehen, können Sie sehen, dass Grün die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad Rot ist Also werde ich mir jetzt ein rotes Exemplar aus meinem Set holen . Und dieses besondere Rot, das ich in meinem Set habe , heißt Scharlachrot Das ist ein schöner mittlerer Rotton. Es ist nicht zu dunkel und es ist nicht zu orange, also ist es eine schöne Farbe, diese. Und wieder, damit füge ich einfach die gleiche Menge, die ich mit Schwarz gemacht habe, auf den oberen Rand des grünen Farbfelds hinzu. Und du kannst sehen, dass es schon wieder angefangen hat, es zu verdunkeln, genau wie bei einem schwarzen Also einfach so, ich werde es ein wenig dunkler machen und das sieht fantastisch Also probiere das mit den komplementären Farben aus. Es ist absolut fantastisch. Ich werde nicht zu sehr auf Details des Farbrads und der Farbtheorie eingehen, da wir zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich zu viel wissen müssen. Wir müssen nur verstehen, dass manchmal, wenn Sie eine begrenzte Palette haben, die Farben innerhalb dieser begrenzten Palette verwenden können, um verschiedene Farbtöne einer bestimmten Farbe zu erzeugen. Lassen Sie uns jetzt das Rot zur Seite verschieben und schauen wir uns unser drittes an. Also für den dritten werde ich weitermachen und einen dunklen Blauton verwenden, den ich habe. Also, all das war nicht in meinem Set, dieses spezielle Blau, das ich habe. Aber ich zeige dir das nur , um dir zu zeigen, dass du Fall, dass du einen von diesen oder einen anderen dunkleren, bläulichen Farbton hast, tatsächlich weitermachen und den Farbton von Grün oder einer anderen Farbe mit einer anderen dunklen Farbe leicht abdunkeln kannst weitermachen und den Farbton von Grün oder einer anderen Farbe mit einer anderen dunklen Farbe leicht abdunkeln den Farbton von Grün oder einer anderen Farbe mit einer anderen dunklen Farbe Es muss kein reines Schwarz sein und es muss keine Komplementärfarbe sein Sie können auch andere Optionen wählen, die Ihre Primärfarbe leicht abdunkeln Und was ich mit Primärfarbe meine, ist die Anfangsfarbe, die Sie dem Swatch geben Weil wir wissen, dass Grün keine Primärfarbe ist, ist Grün eine Sekundärfarbe Wenn ich also primär sage, nur für den Zweck dieses Kurses, spreche ich über das ursprüngliche Swatch, das Sie verwenden Also das erste Farbfeld, das primäre Farbfeld, das du hier verwendest, ist grün Also schnapp dir einfach einen dunkelblauen Farbton aus deinem Set, egal welchen dunkelsten Blauwert Und dann mach weiter und mach genau das Gleiche, wie wir es zuvor mit Rot und Schwarz gemacht haben Fügen Sie einfach eine schöne kleine Lichtebene am oberen Rand des Rechtecks hinzu. Und einfach so kannst du sehen, dass es schon angefangen hat, es zu verdunkeln Wir werden sehen, wie die Ergebnisse aussehen , wenn wir anfangen, das Wasser hinzuzufügen Also weiter zum letzten. Für den letzten werde ich ein bisschen Lila hinzufügen. Auch Lila ist eine schöne, dunkle, satte Farbe , die zum Abdunkeln von Farben verwendet werden kann Es funktioniert möglicherweise nicht immer mit allen verschiedenen Farbtypen , die Sie ursprünglich verwenden Aber bei Grün können manchmal Violetttöne verwendet werden, um die tatsächliche Farbe selbst abzudunkeln Also werde ich einfach eine schöne Schicht dieses Purpurs auf das Grün legen Also nochmal, es erzeugt nicht effektiv einen Grünton. Es erzeugt stattdessen einen dunkleren Ton und einen dunkleren Grünwert. Bei Schwarz hingegen schauen wir uns eher den Grünton an. Und bei den anderen Farben schauen wir uns andere Töne an, dunklere Töne, um das dunklere Grün etwas satter zu machen . Und genau das passiert am Ende. Sie können also sehen, dass wir oben einen etwas dunkleren Bereich haben . Also bei diesem Violett habe ich vergessen zu erwähnen, wie es heißt. Dieser heißt Violett, also solltest du kein hellviolettes Violett verwenden, wie einen Flieder oder so Du willst ein schönes tiefes Purpur. Also, wenn du das in deinem Set hast, dann probiere es aus. Also werde ich sie jetzt einfach zur Seite legen. 10. Wasser hinzufügen: Okay. Hund. Jetzt ist es an der Zeit, unser Wasser hinzuzugeben, um zu sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. Lassen Sie uns also einfach ein bisschen sauberes Wasser auf unseren Pinsel geben Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön und sauber ist. Und um diese Übung effektiv durchzuführen, wollen wir zunächst unser Grün nass machen . Also hier drüben kannst du es sehen. Wir haben unser grünes Muster. Machen Sie zuerst das grüne Farbfeld nass. Geh noch nicht in die dunkle Farbe. Nimm eine nette kleine Mischung auf das Nass. Schmelzen Sie es aus, als wäre Butter geschmolzen. Also einfach so, wir haben diese wunderschöne, samtige Wasserfarbe Und dann wollen wir anfangen, es langsam in diesen dunkleren Bereich zu mischen, genau so, und es in kreisenden Bewegungen in den dunkleren Bereich zu mischen kreisenden Bewegungen Und Sie können sehen, dass das Schwarz angefangen hat, sich mit dem Grün zu verbinden , um diesen schönen dunkleren Grünton zu erzeugen diesen schönen dunkleren Grünton Jetzt denkst du vielleicht, dass es nicht so dunkel ist, wie ich es gerne hätte, aber das ist absolut in Ordnung. Diese anfängliche Mischung, die wir machen, ist sehr, sehr subtil. Sie ist minimal. Wir wollen es nicht mit Schwarz überwältigen. Ich neige also dazu, bei dieser Übung zu sagen dass es mit dem Schwarz, das Sie hinzugefügt haben, verschmelzen Dann nimm wieder dein Schwarz oder die Farbe, die du zum Abdunkeln hast Und füge einfach eine schöne dicke Linie oben hinzu, sodass du diese schöne dicke schwarze Linie oben hast Und dann können wir reingehen und anfangen, vielleicht ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Und jetzt reinige einfach die Bürste. Dann können wir reingehen und anfangen, den Rand des Schwarzen mit dem Rand des Grüns zu vermischen den Rand des Schwarzen mit dem , den wir haben Und ich kann mir das ansehen, schau, wie schön das aussieht Also mischen wir das einfach so ein. Ganz vorsichtig und leicht den Pinsel rüberbringen. Ich lege einfach meine Hand auf die andere Seite, um es einfacher zu machen. Einfach so. Klopfen Sie ganz sanft darauf, damit es sich im Grün ausbreitet. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese wunderschöne, superdunkle Farbe oben haben und sie schmilzt zu der mitteldunklen Farbe, die wir gerade mit dem Smaragdgrün und dem Schwarz erzeugt haben. Und sieh dir das an, das sieht einfach fantastisch aus. Also werde ich es so belassen, mit nur dieser schönen, schweren schwarzen Linie. Du kannst es ein bisschen auswaschen, wenn du willst, wenn du es wirklich stärker runterbringen willst , kannst du es einfach runterziehen. Ziehen Sie es so weit nach unten, wie Sie möchten, um einfach zu experimentieren und sehen, wie weit es geht , und um die Ergebnisse zu erzielen , nach denen Sie suchen. Also einfach so, wenn du ein bisschen mehr geben willst, probiere es zweimal mit dem Pinsel und du siehst fantastisch aus, nicht wahr Sie den Pinsel noch einmal schön sauber und wir machen weiter und wir werden mit all diesen dreien genau das Gleiche tun mit all diesen dreien genau das Gleiche Also einfach so, ich werde schnell weitermachen und den Hauptteil hier drüben nass Und dann geh in den oberen Bereich hier unten und vermische es einfach mit dem Rot. Und Sie können mit der Komplementärfarbe sehen, Sie dieses wunderschöne, satte Dunkel dieses Grüns haben . Es sieht so nett aus. Ich neige dazu, bei meinen Illustrationen Komplementärfarben zum Abdunkeln zu verwenden bei meinen Illustrationen Komplementärfarben zum Abdunkeln zu Ich verwende auch viel Schwarz. Aber manchmal, wenn ich der Farbe einen tieferen, satteren Look verleihen möchte , verwende ich wieder Komplementärfarben Testen Sie das mit verschiedenen Farben auf dem Farbkreis, und Sie werden überrascht sein, welche Ergebnisse Sie erhalten Das sieht fantastisch aus. Nochmals, alles, was ich tun werde, ist nur Rot zu nehmen, nur um konsistent zu sein, füge einfach diese rote Linie hinzu. Und dann mache ich einfach weiter und mache ein schönes Schmelzen des gemischten Grüns mit dieser roten Linie, einfach so. Sie können sehen, dass wir oben drüben eine tiefere, reichhaltigere Mischung haben . Schau dir das an. Fantastisch. Das ist es nicht. Wir haben einen schönen Ton und einen satten, lebendigen Farbverlauf von Dunkelgrün zu einem schönen Mittelton erzeugt lebendigen Farbverlauf von Dunkelgrün . Und wir haben Rot verwendet. Und niemand hätte gedacht, dass du Rot benutzt hast, um es dunkel zu machen Nein, das würden sie nicht. Also es sei denn , sie haben sich diesen Kurs angesehen. Also lass uns einfach damit weitermachen. Und noch einmal, was ich tun werde, ist, dass ich genau das Gleiche für das Dunkelblau und das Lila tun werde . Und dann werden wir sehen , welche Ergebnisse wir erzielen. Koki, jetzt sind wir fertig. Sie können sehen, dass wir einige großartige Ergebnisse erzielt haben Sie sind sehr unterschiedlich. In der Endbearbeitung, ich meine, ist die Farbe noch ein bisschen nass. Sobald es vollständig getrocknet ist, werden Sie feststellen können, wie schön und einzigartig diese Ergebnisse sind. Also haben wir zunächst das Schwarz mit dem Grün vermischt und wir haben diesen wunderschönen Farbton dieses Smaragdgrüns Sie können es so intensiv gestalten, wie Sie möchten. Seien Sie jedoch vorsichtig mit der Menge an Schwarz, die Sie verwenden, da dies sehr überwältigend sein wird Mach es langsam und füge es nach und nach hinzu. Das ist der beste Weg, um den Schatten zu bekommen, den Sie suchen. Und zweitens haben wir uns für die kostenlose Farbe entschieden und Rot hinzugefügt. Also nochmal, derselbe Prozess. Machen Sie es nett und fügen Sie langsam eine kleine Menge Rot hinzu und bauen Sie es dann langsam auf, indem Sie den Sättigungsgrad des Rotes erhöhen . Und es langsam und schön einmischen. Beeilen Sie sich nicht, denn wenn Sie sich beeilen, werden nur Kleckse einer bestimmten Farbe in eine Richtung gehen Nehmen Sie sich einfach Zeit für diese Übung und Sie werden wunderbare Ergebnisse erzielen Und dann haben wir dasselbe mit dem dunkelblauen Farbton gemacht, den ich hatte. Auch hier gilt: Wenn Sie keinen sehr dunkelblauen Farbton haben, probieren Sie ihn einfach aus. Bei Blau ist es am wahrscheinlichsten, dass Sie eine türkisgrüne Farbe erhalten. Aber es wird diesen Grünton leicht ändern , um einen Farbverlauf zu erzeugen. Auch hier haben Sie mit diesen wunderschönen Aquarellpastoren so viele verschiedene Möglichkeiten , dass Sie einfach experimentieren und einen wunderschönen Effekt erzielen können Und dann sind wir endlich zum Purpur übergegangen. Und mit dem Lila haben wir einige wirklich schöne subtile Ergebnisse erzielt. Das Grün verdunkeln und es schön und reich aussehen lassen Also nochmal, vier sehr unterschiedliche Oberflächen. Lassen Sie es trocknen und Sie werden in den vier verschiedenen Beispielen zu schätzen wissen , was Sie tatsächlich getan haben . Das war also der düstere Teil dieser Lektion. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, wie wir unsere Farben aufhellen können. 11. Farben aufhellen: Okay, willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt den nächsten Teil der Lektion an. Und wir werden uns jetzt darauf konzentrieren, unsere Farben aufzuhellen Wenn Sie also auf den Bildschirm schauen, können wir sehen, dass unsere dunkleren Farben, die wir abgedunkelt haben Und sie sehen einfach fantastisch aus, nicht wahr? Also, was wir tun werden, ist, mit diesem Blatt fortzufahren . Also, was ich tun werde, ist, das ein bisschen weiter nach oben zu verschieben . Und ich werde mir dieselbe smaragdgrüne Farbe schnappen , die ich hier hatte. Und dann füge ich nur noch ein weiteres Farbfeld hinzu, das in der Nähe ist Also der Tipp oder das Ende des vorherigen, einfach so Also machen wir kein riesiges Swatch. Wir werden nur ein kleines kleines Muster hier drüben platzieren. Und ich werde das überall wiederholen. Also lass uns das jetzt schnell machen. Okidok. Jetzt kannst du sehen, dass ich ein hübsches kleines Muster von Smaragdgrün direkt unter unseren Also auf der linken Seite, wenn du dich erinnerst, haben wir Schwarz gemacht, um einfach einen schönen Grünton zu erzeugen Also, was wir auf der gegenüberliegenden Seite tun werden, ist , einfach Weiß zu verwenden und Weiß zu verwenden. Ich hole mir einfach meinen weißen Pastor wie ich ihn in meiner vorherigen Lektion verwendet habe. Und mit diesem werde ich weitermachen und ein Farbfeld hier drüben direkt unter dem grünen hinzufügen ein Farbfeld hier drüben direkt unter dem grünen Und ich werde es wahrscheinlich etwa dreimal so lang machen wie das grüne Farbfeld , das ich angepasst Also einfach so, ich werde einfach das Weiß hinzufügen. Ich werde es nicht überschneiden, weil wir nicht wollen, dass ein reines Farbmuster entsteht Wir wollen nur zeigen, wie wir Farbe mit Weiß aufhellen können Und auch hier verwende ich häufig Weiß, um jeder Farbe, die ich mache, einen schönen helleren Farbton zu erzeugen Und es funktioniert absolut großartig. Bis jetzt ist es also schwierig, es auf der Kamera zu erkennen, weil es weiß ist, quasi auf weißem Papier. Aber einfach so, da drüben ein schönes, gutes Stück Weiß Und dann gehe ich rüber und mache auch den nächsten Für den nächsten werde ich also eine Farbe wählen, deren Wert heller ist als das Smaragdgrün. Also ich habe diese schöne kleine gelblich-grüne Farbe hier. Diese heißt eigentlich Gelbgrün, also schnappen Sie sich einfach ein helleres Grün, das Sie in Ihrem Set haben Wenn du kein helleres Grün hast , wenn du nur ein Grün hast, mach dir darüber keine Gedanken. Überspringen Sie diesen einfach und beobachten Sie einfach, welche Ergebnisse ich auf dem Bildschirm mit meinem helleren Grün hier drüben erhalte. Ich werde einfach wieder das Farbfeld hinzufügen, sodass es praktisch eine ähnliche Größe wie das weiße Und wieder, mit diesem werdet ihr das viel besser sehen können Also geh einfach da drüben rein mit meinem schönen Hellgrün. Das reicht auf dieser Seite. Und für die dritte werde ich eine Farbe verwenden, die dem Grün auf dem Farbkreis nahe kommt , um sie etwas heller zu machen oder den Ton dieser Farbe zu ändern. Und das ist gelb. Also schnapp dir ein gelbes. Sie werden höchstwahrscheinlich ein Gelb in Ihrem Set haben, unabhängig von der Größe des Sets, das Sie haben. Ich habe also dieses Gelb, das eigentlich nur Gelb genannt wird Das ist ein schönes Mittelgelb hier drüben. Und ich werde einfach weitermachen und das Muster hinzufügen, genau wie ich es zuvor getan habe Das sieht also fantastisch aus. Ich habe da schon ein bisschen Grün drauf. Sie möchten also sichergehen, dass es einen Tipp für Sie gibt , Ihre Buntstifte einfach zu reinigen, sobald Sie sie benutzt haben Wenn Sie also die Nass-in-Nass-Technik verwendet haben, sind möglicherweise noch Reste der vorherigen Farbe auf Ihrem Buntstift übrig der vorherigen Farbe auf Ihrem Am besten besorgen Sie sich ein Blatt Papier und wenn der Buntstift trocken ist, reiben Sie ihn einfach ab , damit nichts von dem Überschuss übrig bleibt Und Sie können deutlich sehen, dass ich das nicht gemacht habe, und deshalb habe ich ein paar der vorherigen Farbe bekommen, aber es ist Wir werden uns nicht stressen . Nein, sind wir nicht. Okay. Also für den letzten lasse ich ihn so wie er ist und mache zuerst die, die ich hier habe. Also, was ich tun werde, ist, meinen Pinsel in die Hand zu nehmen und ihn in dem frischen, sauberen Wasser ein bisschen zu wirbeln Und dafür werden wir mit dem Weißen beginnen. Also werde ich einfach weitermachen und diesen weißen Bereich aktivieren. Also einfach so, ich weiß nicht , ob man das auf der Kamera deutlich sehen kann, aber was hier passiert, ist, dass es einfach aktiviert wird. Und ich kann das unter meinen Lichtern sehen, mit meinen Augen, aber vor der Kamera kann es manchmal etwas schwierig sein , einfach so etwas mit dem Weiß zu sehen. Und dann mache ich weiter und fange an, es in das grüne Muster zu mischen, das wir zuvor gemacht haben Und Sie können sehen, wie es anfängt, diese wunderschöne pastellartige Farbe dieses Smaragdgrüns zu erzeugen pastellartige Farbe dieses Smaragdgrüns zu Und das sieht toll aus. Ich werde es nicht bis ganz nach oben bringen. Ich lasse ein bisschen davon dort trocknen. Wir haben das in Etappen, also werde ich das jetzt nach unten ziehen, das Oberteil einfach so, ich werde es nach unten ziehen. Ich habe da drüben eine kleine Seifenblase. Lass uns die Seifenblase platzen lassen, oder? Ich will diese sprudelnden Seifenblasen nicht, also werde ich sie einfach runterziehen Und Sie können sehen, dass es heller wird, je mehr wir in Richtung der reinweißen Lösung dort mischen Da haben wir es also. Das war's auch schon. Und du siehst schon, es hat gerade diesen wunderschönen, wunderbaren, helleren Grünton erzeugt . Nun, da wird ziemlich viel darüber nachgedacht. Ich werde schauen, ob ich mein Licht einfach ein wenig von dort wegbewegen kann , damit Sie sich ein besseres Bild machen können. Und ich denke, das sieht viel besser aus. Ich habe jetzt das Licht in meinem Gesicht. Stimmt. Stellen wir das Licht einfach auf die Seite, sodass Sie es bis hierher sehen können Wir haben dieses wirklich schöne pastorale Grün Ich mache jetzt weiter und reinige meinen Pinsel Jetzt muss ich die Bürste reinigen und das Wasser holen und jetzt aktiviere ich nur diesen kleinen grünen Streifen oben hier drüben. Also nur das Smaragdgrün. Ich werde es noch nicht mit dem Weiß berühren. Ich werde nur das Wasser hinzufügen, um das Smaragdgrün zu aktivieren. Und dann langsam und kreisförmig, ich fange an, es herunterzufahren, sodass Sie sehen können, wie Sie das Smaragdgrün schrittweise reduzieren. Wir haben ein schönes, dunkles, dunkles Smaragdgrün Und dann wird es heller und es entsteht wunderbarer Übergang zu normalem Grün, zu einem schönen Also nochmal, ich werde einfach mit meinem Pinsel einen kleinen Tipp in den weißen Bereich Es ist also ein schöner glatter Farbverlauf, ein fließender Übergang. Und sieh dir das an, das ist fantastisch, nicht wahr? Also lass uns die Bürste einfach schön sauber reinigen. Und im Grunde werde ich weitermachen und genau das Gleiche für diese beiden tun okay. Okin. Jetzt können Sie sehen, dass alle drei Maßnahmen durchgeführt wurden und Sie können sehen, dass Sie mit jedem von ihnen unterschiedliche Ergebnisse erzielt haben Mit dem Weiß können Sie sehen, dass Sie diesen schönen kleinen Farbton des ursprünglichen Smaragdgrüns kreiert haben diesen schönen kleinen Farbton des und das sieht fantastisch aus Weiß ist die Farbe , die ich ständig verwende , und Sie können Weiß verwenden, um einen Farbton Ihrer Standardfarbe in jeder Variante zu erzielen Also probiere das aus. Übe das mit Weiß, mit verschiedenen Farben, die du in deiner Palette oder in deinem Set hast. Und dann haben wir weitergemacht und eine hellere Version dieses Grüns verwendet . Wenn Sie also ein helleres Grün haben, eine Art Limettengrün oder sogar ein etwas helleres Grün, probieren Sie das mit der Grundfarbe Grün aus und sehen Sie , welche Ergebnisse Sie erzielen. Und dann sind wir hier drüben zum Gelb übergegangen. Und das war nur eine Farbe , die der Grundfarbe nahe , die Sie auf dem Farbkreis haben , um auszuprobieren, welches Gelb Sie haben Wenn Sie Grün verwenden und sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen, wird alles ganz anders sein als bei drei Farbfeldern Und das gibt Ihnen einfach so viele Möglichkeiten und Optionen, mit einer begrenzten Palette einfach damit zu beginnen wunderschöne Tonvarianzen und Farbverläufe in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen Farbverläufe in Ihrem Kunstwerk zu Also weiter zum letzten. Und das letzte wird etwas sein , das wir uns schon einmal angesehen haben, und das ist erwähnenswert. Also, wenn wir hier nur ein bisschen sauberes Wasser reinbekommen, werden wir hier nur sauberes Wasser hinzufügen und dann gehen wir einfach und ziehen unser Grün in das saubere Wasser. Also einfach so, ich werde einfach mein Grün nass machen. Und nochmal, das ist einfach eine nette Methode, um einen anderen Tonwert des Grüns zu bekommen , einen helleren Ton Also einfach so, ich werde es ins Wasser klopfen, und das gibt dir effektiv eine hellere Version der Farbe, die du hast Und das ist normalerweise das gleiche Prinzip bei allen Wasserfarben: Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie eine weniger gesättigte Farbe. Aber Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen, indem Sie oben mehr Sättigung hinzufügen und dann unten mehr Wasser hinzufügen und es zusammenfließen lassen. Und dann hast du effektiv eine nette kleine Mischung aus Dunkel und Hell. Das war es also für den letzten. Wenn wir uns alle vier ansehen, können Sie feststellen, dass die Ergebnisse sehr unterschiedlich sind. Das Wasser und das Weiß sehen am Ende ziemlich ähnlich aus. Und die in der Mitte, wo wir eine weitere Farbe hinzugefügt haben, sehen sich auch ziemlich ähnlich. Sie erhalten also ähnliche Ergebnisse mit kleinen Unterschieden. Üben Sie also, Farben mit der Farbe, die Sie in Ihrem Set haben, aufzuhellen Farben mit der Farbe, die Sie in Ihrem Set haben Und das war's für diesen Teil der Lektion. Also lass uns jetzt mit dem nächsten weitermachen. 12. Interaktion mit anderen Medien: Okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt eine kurze kleine Übung machen und sehen, wie unsere lieben Pastoralen mit verschiedenen Medien interagieren Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf den Bildschirm lenken, können Sie sehen, dass ich sechs wunderschöne kleine Farbfelder mit einer bestimmten Farbe habe sechs wunderschöne kleine Farbfelder mit einer bestimmten Farbe Und der, den ich hier verwende, ist Oka. Versuchen Sie es mit dieser Übung, wenn Sie einer Farbe nach der anderen folgen möchten , anstatt verschiedene Farben zu verwenden, da Sie dann sehen können, wie die Wirkung eines bestimmten Mediums sein wird. Aber testen Sie das mit verschiedenen Farben. Also schiebe ich meine Krone einfach zur Seite. Und das wurde schön ausgetauscht und es fühlt sich schön und trocken an. Verwenden Sie keine nassen Medien auf nasser Farbe, sonst entsteht ein absolutes Durcheinander also sicher, dass die Farbmuster , die Sie machen, schön trocken sind , bevor Sie mit dem Hinzufügen der Medien beginnen Jetzt kommt es darauf an, welches Medium Sie zur Hand haben. Testen Sie einfach Dies ist nur eine Übung für Sie, um herauszufinden wie dieses Medium mit den anderen Medien , die Sie haben, interagiert mit den anderen Medien , die Also lass uns anfangen. Also konzentrieren wir uns hier auf die obere linke Ecke und beginnen mit unserem schönen, bescheidenen Stift. Also hier drüben habe ich nur einen Standard-HB-Bleistift und eine Vier, nur um zu sehen, welchen Unterschied wir bekommen werden. Also, ich werde einfach sehen, wie das funktioniert. Sie können sehen, wie ich das HB da drüben mache, es läuft ganz gut. Mein Stift ist schön und scharf Wenn ich also nur einen kleinen schattigen Schatten über diese Linien mache , können Sie sehen, dass er ziemlich gut funktioniert Der HB-Bleistift funktioniert also absolut hervorragend. Lass uns jetzt einfach einen dunkleren Ton nehmen. Bei den vier Stiften können Sie also sehen, je dunkler der Farbverlauf ist, und der Graphitton auf der Oberseite funktioniert absolut einwandfrei. Einfach so. Sie können sehen Graphit eignet sich hervorragend für den ersten. Wir können sagen, dass Graphit auf getrocknetem pastoralem Aquarell absolut gut funktioniert auf getrocknetem pastoralem Aquarell absolut gut Gehen wir zum zweiten über. Und die zweite ist, lass uns Tinte machen. Also ich habe hier ein paar Fineliner. Ich habe gerade meinen Mikronstift und dann habe ich diesen Uniball-Mikrostift, diese wirklich Mal sehen, wie diese mit dem mittleren funktionieren diese mit dem mittleren Machen wir einfach dasselbe, ein paar Zeilen weiter, und Sie können sehen, dass das absolut fantastisch funktioniert. Das ist eine schöne 0,8-Feder, also eine dicke Spitze, sie funktioniert absolut fantastisch Also nochmal, du wirst dich einfach im Kreis drehen. Jetzt werden Sie feststellen , dass Sie hier etwas überspringen Sie müssen also ziemlich langsam mit feinen Linern arbeiten , um einen ordentlichen Tintenfluss zu erzielen Das liegt wahrscheinlich an dem Material , das in den Pastoren enthalten ist, dass es hauptsächlich Wachs ist Und Wachs hat eine rutschige Oberfläche, also denken Sie daran also denken Sie daran Nochmals, wenn ich das hier ganz langsam durchgehe, können Sie sehen, dass die Tinte zwar weiterfließt , aber es kann Bereiche geben, an denen sie nicht an der Wachsoberfläche der Pastoren haftet Feine Liner funktionieren, aber stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne dicke Spitze haben, denn eine dünne Spitze überspringt wahrscheinlich viel mehr als Testen wir es einfach mit dem Uniball. Das ist also ein sehr guter Tipp. Dieser hier, wieder mit dem Uniball. Der Tintenfluss dieses Stifts ist tatsächlich viel höher als der des Mikronstifts, den ich Das ist auch ein weiterer Faktor, der Tintenfluss Ihres Fineliners oder Stifts , den Sie darüber verwenden Sie können hier also sehen, dass der Tintenfluss auf diesem viel besser ist Sie können ein paar Punkte auf der Oberseite hinzufügen und schon kommt einer etwas langsamen Tintenabgabe auf dem Wachs, aber das liegt in der Natur von Wachs, sodass Fineliner im Allgemeinen sehr gut funktionieren Schieben wir sie einfach zur Seite. Lassen Sie uns jetzt zu meinem Lieblingswerkzeug übergehen, und das sind Füllfederhalter. Ich habe hier also ein paar Füllfederhalter. Schauen wir uns einfach den Standard-Füllfederhalter an , meinen Lamy Safari Das ist mit einer mittleren Spitze, mit einem Füllfederhalter mit mittlerer Spitze. Das kannst du sehen, sieh dir das an. Bei diesem Fall können wir nicht überspringen, oder? Weil wir diesen wunderbaren Tintenfluss aus der Quelle des Reservoirs im Stift haben aus der Quelle des Reservoirs im Stift Und es funktioniert super. Sie können also sehen, dass der Tintenfluss absolut fantastisch ist. Sie haben diesen schönen scharfen Tintenkontrast auf Ihrem Wachspastell- und Aquarellkreide Dieser funktioniert also hervorragend, und diesen verwende ich meistens Aber lassen Sie uns einfach zu einem dickeren Punkt übergehen. Und dieser Stift ist mein Lieblings-Lebensmittelstift, also hat dieser viel fließende Tinte. Du kannst es dort sehen, sieh dir das wunderschöne Zeug an. Schau, wie schön das auf das Muster übergeht. Kein Skippy, Skippies. Also sieh dir dieses wunderschöne Wackeln an, wackeln, Linien da und Und ich benutze diesen Lebensmittelstift ziemlich oft. Wenn Sie mehr über Füllfederhalter und Lebensmittel, Federn und alles Mögliche erfahren Füllfederhalter und Lebensmittel, Federn und alles Mögliche Dann schau dir meinen Kurs an. Füllfederhalter für Anfänger. Ich behandle viele Dinge , die mit Füllfederhaltern zu tun haben sollten, aber kommen wir zurück zu diesem Kurs. Gehen wir jetzt zu dem hier drüben über und schauen uns Buntstifte an Also für Buntstifte habe ich hier zwei Typen. Ich habe meine Prisma-Farbstifte, bei denen es sich um einen Stift auf Wachsbasis handelt Und dann habe ich meinen schönen Stoff Castel Polychromos, und das Also zwei verschiedene Arten von Materialien, die wir für Buntstifte verwenden werden . Lassen Sie uns die Prisma-Farben verwenden. Das ist im Grunde Wachs auf Wachs . Wachs auf Wachs. Also lass uns das einfach benutzen. Und du kannst sehen, dass das wirklich, wirklich gut funktioniert. Es lässt sich perfekt auftragen, es haftet wunderbar auf dem Wachspastell Und Sie können sehen, dass Sie mit dem Buntstift diese schönen, schönen Linien haben mit dem Buntstift diese schönen, schönen Linien Prisma-Farbe wird also absolut fantastisch funktionieren. Gehen wir zum Polychromos über und sehen wir, was wir bekommen. Das ist also Öl. Denken Sie also daran, das ist Öl. Jetzt können Sie sehen, dass es eigentlich gar nicht so gut läuft. Es geht kaum an und das liegt daran, dass Öl auf Wachs übergeht. Und du wirst eine Menge rutschiger Oberflächenbewegungen darauf bekommen , sodass nicht viel von dieser Farbe auf der Wachsoberfläche des Pastors haften Wie Sie sehen können, kommt es kaum an und ich muss wirklich, wirklich fest darauf drücken wirklich fest Ich würde also sagen, vermeiden Sie Verwendung dieser polychromen Bleistifte auf Ölbasis. Bleiben Sie bei den Prisma-Color-Wachsstiften und schon und Das war also die Farbstiftprobe. Schauen wir uns jetzt ein anderes meiner Lieblingswerkzeuge an, und das sind schöne Marker. Ich habe hier also zwei Marker. Ich habe einen Standard-Creola-Marker auf Wasserbasis und einen Pinselmarker von Windsor und Beginnen wir also mit dem Wassermarker, dem Creola, und schauen wir uns an, wie das funktioniert Also einfach so, du kannst sehen, dass das toll aussieht Es gibt also keine Probleme mit den Markern auf Wasserbasis. Sie kommen wunderbar zurecht. Also Marker auf Wasserbasis, fantastisch. Mal sehen, wie sich die Marker auf Alkoholbasis schlagen. Lass uns den Pinselstift holen und ihn einfach drauflegen und los geht's. Ich dachte nicht, dass es irgendwelche Probleme mit dem Pinselstift geben würde , Sir, mit den Alkoholmarkern. Die funktionieren fantastisch. Sie können sehen, dass es auf der schönen Oberfläche dieser Wachspastelle immer mehr haftet dass es auf der schönen Oberfläche dieser Wachspastelle immer Das sind also Markierungen. Marker funktionieren absolut einwandfrei. Lassen Sie uns nun zu unseren Farbmarkern übergehen. Ich habe also einen schönen, schönen Posca-Farbmarker Sie haben gesehen, wie ich sie in vielen meiner Klassen benutzt habe. Wenn Sie schon einmal eines davon gesehen haben, eines meiner Lieblingsgerichte, vor allem, um Highlights hinzuzufügen, lassen Sie uns das einfach wackelig schütteln Und dann habe ich hier auch einen normalen Jelly Pen, nur einen Gelroller für weiße Flecken Und wir werden sehen , ob das auch funktioniert. Also lass uns das einfach zur Seite legen. Benutze zuerst den Farbmarker und sieh dir das Schöne mit dem Farbmarker an. Der Farbmarker funktioniert absolut einwandfrei. Sie können also alle möglichen Farben mit Farbmarkern darauf verwenden . Wenn Sie weitere interessante Details und Highlights hinzufügen möchten , können Sie sehen, dass der Farbmarker einfach wunderbar auf der wachsartigen Wachsoberfläche fließt dass der Farbmarker einfach wunderbar auf der wachsartigen Wachsoberfläche Für den Farbmarker geht es mit dem Daumen nach oben und dann schauen wir mal, der Roller-Jelly-Pen, funktioniert das? Sie können sehen, dass das tatsächlich funktioniert. Es fließt nicht mehr so fließend wie der Farbmarker, aber man hat ein paar schöne Linien drauf und man kann sehen da ein bisschen überspringt, dass da ein bisschen überspringt, aber das liegt manchmal einfach in der Natur dieser Rollstifte Man muss sie ein wenig herumrollen , damit die Tinte fließen kann Das liegt nicht unbedingt nur daran, dass du dich auf dieser Wachsoberfläche befindest. Das passiert manchmal auch auf anderen Oberflächen, aber ich würde nicht sagen, dass es fließend ist wie der Farbmarker, also funktioniert es. Wenn Sie also eines davon haben, ist das absolut großartig. Sie werden einige nette kleine Details bekommen. Das ist also nur eine nette kleine Zusammenfassung wie verschiedene Medien mit diesen wunderschönen wachsfarbenen Neokolor-Pastoren interagieren Neokolor-Pastoren interagieren Das ist also eine nette kleine Übung, die man machen kann. Probiere es aus. Probiere es in verschiedenen Farben aus. Bei helleren Tönen des Wachspastors können Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen als bei dunkleren Tönen. Probieren Sie es aus. Machen Sie sich mit Ihren schönen farbigen Wachspastellen vertraut , und jetzt könnten wir zu den aufregenden Dingen übergehen 13. Beispiele von Kunstwerken: Okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt anfangen, die aufregenden Dinge zu machen und eine wunderschöne kleine Illustration zu erstellen. Und integrieren Sie die Techniken und Methoden, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf den Bildschirm lenken, habe ich ein kleines Beispiel für eine nette kleine schnelle Skizze, die ich mit meinen wunderschönen Neocolor-Pastellen gemacht habe mit meinen wunderschönen Neocolor-Pastellen gemacht Und Sie können hier sehen, dass es ziemlich viele Details Es ist ein sehr lockerer Skizzenstil und alles, was ich dabei gemacht habe, ist, den Umriss mit Bleistift zu zeichnen. Und dann habe ich ein bisschen Grundfarbe mit meinen schönen Pastoren. Und dann habe ich die Spitzen der Pastoren verwendet, um einfach diese schönen Texturmarkierungen zu erzeugen Und Sie können sehen, dass Sie mit diesen Pastoren wunderbare, lebendige und wunderschöne Ergebnisse erzielen können mit diesen Pastoren wunderbare, lebendige und wunderschöne Ergebnisse erzielen Die Anwendungsmethoden können also, wenn Sie sich daran erinnern , dass wir sie zu Beginn des Unterrichts verwendet haben , variieren Und Sie können wählen, welche Anwendungsmethode Sie mögen Anfangs tendiere ich dazu, die Farben von den Papieren abzuziehen. Wenn Sie sich an die dritte Methode erinnern, bei der wir die Farbe vom Papier auf der Palette aufgetragen haben , bei der wir die Farbe vom Papier auf der Palette aufgetragen , neige ich dazu, diese Methode wahrscheinlich in etwa 80% der Fälle zu verwenden . Ich lasse das jedoch trocknen und baue dann einige Texturen mit den Pastellfarben selbst auf der getrockneten Farbe Und dann kannst du diesen wunderschönen kleinen Effekt erzeugen. Und dann können Sie mit der Farbe auf Ihrer Palette oder sogar mit der Farbe, die sich tatsächlich auf dem Papier befindet, schöne Pinselarbeiten der Farbe auf Ihrer Palette oder sogar mit der Farbe, machen. So können Sie diese schönen kleinen Skizzen wie diese anfertigen diese schönen kleinen Skizzen wie diese Also, wenn wir einen Blick auf die rechte Innenseite werfen, werde ich die auf der rechten Seite enthüllen Also, auf der rechten Seite hier drüben habe ich noch eine Skizze. Dieser ist auf ähnliche Weise wie dieser hier gemacht , aber wir haben flachere Farben und weniger Textur, und ich habe mehr Textur mit meinen Tintenlinern und meinen Füllfederhaltern bearbeitet meinen Tintenlinern und meinen Füllfederhaltern Sie können sehen, dass es sich um eine sehr stark umrissene Zeichnung handelt. Auch hier besteht die Aufbringungsmethode darin, die Aufbringungsmethode darin die tatsächliche Farbe selbst vom Papier aufzubringen und sie dann einfach auf das Papier selbst aufzutragen. Lassen Sie dann einfach alles vollständig trocknen und verwenden Sie schwarze und weiße Markertinte, um eine Menge Texturarbeit zu erstellen , wie Sie hier sehen können. Und viel von dieser Schraffurarbeit und Kreuzschraffur und Punktierung zu erstellen, um einen anderen Effekt zu erzielen als bei diesem ersten Bild auf der linken Seite Auch hier ist alles mit Farbe gemacht. Sehr minimaler Stiftaufwand. Tatsächlich gibt es hier überhaupt keine Federzeichnung, sondern nur Bleistiftkonturen. Und dann gehen wir einfach mit den Pastellfarben rein und tragen sie vom Papier und dann direkt auf das Papier auf In diesem Fall haben wir das Pastell mit einer Palette vom Papier weg aufgetragen das Pastell mit einer Palette vom Papier weg Und dann lassen wir es trocknen und machen einfach weiter und machen ein paar Gliederungsarbeiten und einige Highlight-Arbeiten Auch dies ist eine schnelle Methode, um eine Skizze zu erstellen. Und dieser Vorgang dauert viel länger, weil wir diese unterschiedlichen Werte und Schatten einbauen diese unterschiedlichen Werte und , indem wir die Farbe vom Papier verwenden und dann ein wenig Kreide darauf auftragen, um diesen wunderbaren, gemütlichen, schönen, lebendigen Effekt zu erzielen Schauen wir uns einfach den anderen hier auf der linken Seite Also hier drüben habe ich jetzt eine nette Mischung aus diesen beiden Techniken, bei der ich viel wie hier drüben in die Art von Elementen hier drüben überlagert habe . Sie können also in diesem grünen Bereich und in diesem roten Bereich sehen , dass wir einen schönen Aufbau von Schichten haben Aber zusätzlich habe ich einige Konturen mit meinen schwarzen Markern und meinen Finelinern sowie meinen schönen Füllfederhaltern hinzugefügt meinen schwarzen Markern und meinen Finelinern sowie meinen schönen Füllfederhaltern Und dann habe ich ein paar nette Highlight-Arbeiten, die ich mit meinem Posca-Marker mit einigen schönen weißen Markierungen Also nochmal, dieser auf der linken Seite ist eine Kombination aus diesen beiden Stilen und du kannst weitermachen und jede Kombination verwenden, die du magst Auch dies dient nur dazu, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , welche Art von Ergebnissen Sie erzielen können Schauen wir uns also vielleicht eine größere Zeichnung an , um dies etwas stärker hervorzuheben. Also, wie du jetzt auf dem Bildschirm sehen kannst, habe ich dieses nette Exemplar hier drüben. Also, wenn ich wieder zoome, kannst du es ein bisschen besser sehen , um es aus dem Weg zu Und Sie können hier drüben sehen, wir haben hier eine wirklich nette, reizende kleine Zeichnung, eine nette quadratische Zeichnung mit vielen Details. Also nochmal, dieser hier, ich habe überhaupt keine Tintenarbeit. Das ist alles reine Pastellarbeit und der Großteil davon ist nicht auf dem Papier. Aber dann bringe ich ein bisschen von diesen Details hinzu, indem das Pastell auf die getrocknete Farbe auftrage und dann viel feine Pinselarbeit mit den Pastellfarben vom Papier mache, wie wir es bei der dritten Auftragsmethode gemacht haben Und Sie können einige wirklich schöne, schöne Ergebnisse erzielen, wie Sie hier mit den Markern und mit den Farben selbst sehen können den Markern und mit den Farben selbst Also nur ein bisschen Posca-Marker für die Highlights und der Großteil von allem anderen ist einfach mit Pastell gemacht, sodass Sie sehen können, wie vielseitig diese sind Sie sind so lebendig und sie können auch so undurchsichtig sein. Ein bisschen wie Acrylfarbe, also nicht unbedingt nur rein transparent Sie haben ein schönes bisschen undurchsichtige, schöne Farbtexturen, und hier kommt der Vorteil dieser Pastellfarben zum Tragen. Das ist also eine nette kleine Skizze. Schauen wir uns noch einen an. Und auf diesem können Sie sehen, dass ich ein ähnliches Format habe. Bei diesem haben wir also mehr Linienarbeit. Und bei diesem habe ich tatsächlich zuerst die Pastellfarben Also haben wir die trockene und dann die nasse Methode angewendet. Also haben wir die trockenen Pastoren verwendet und ich habe viele der Farben , die Sie hier sehen, blockiert Und dann habe ich das Pastell mit dem Pinsel angefeuchtet, nur mit der trockenen und dann nassen Technik, wie wir es bei Methode Nummer eins gemacht haben Und dann, als alles trocken war, ging ich rein und fing an, einige Details mit dem schwarzen Füllfederhalter und dann einige schöne weiße Highlights mit meinem Posca-Marker hinzuzufügen dem schwarzen Füllfederhalter und dann einige schöne weiße Highlights mit meinem Posca-Marker Das war also ein Beispiel dafür , direkt auf das Papier zu gehen und es dann zu benetzen wie wir es bei den Anwendungsmethoden gemacht haben Und schauen wir uns hier vielleicht noch einen an. Also eine andere, die ich hier gemacht habe besteht darin, mehr Farbe vom Papier zu verwenden und sie dann erneut aufzutragen und sie dann vollständig trocknen zu lassen. Und dann haben wir hier ein paar schöne Tintenarbeiten. Also viel Tinte, um die Texturen zu erzeugen, verglichen mit den anderen, die wir gemacht Und Sie können sehen, dass Sie einige wunderbare Ergebnisse erzielen können. Und zum Schluss schauen wir das letzte Beispiel an, das ich hier habe. Sie können also sehen, dass dieser schön und lebendig ist und viele schöne Details enthält. Dieser ist also alles in absolut reiner Pastellarbeit gemacht. Die Neocolor-Pastelle wurden also für das gesamte Gemälde verwendet, also habe ich keine weißen Marker verwendet Also, du kannst diese kleinen weißen Bereiche auf den Pilzköpfen hier sehen . Ich habe sie weiß gelassen, also ist das nur das Weiß des Papiers. Dieses Beispiel ist reine Pastellarbeit. Also auch hier, es ist zunächst vom Papier entfernt und dann ein bisschen Textur auf dem Papier, mit dem trockenen Pastell und dann langsam aufgebaut. Heute ist diese Art der Anwendung und Methode zum Malen am zeitaufwändigsten. ziemlich lange gebraucht, um das für deine erste Skizze zu tun, ich würde vielleicht nicht zu viel Zeit damit verbringen, einfach ein kleines kleines Gemälde wie dieses machen, wie ein kleines Rechteck oder Quadrat. Und wir werden das tatsächlich tun und sobald wir uns mit all diesen Kunstwerken befasst haben, werden wir weitermachen und ein Beispiel für einen dieser Stile machen. Also probiere es einfach für deine erste Skizze und dein Gemälde und dann vielleicht für dein Klassenprojekt. Nach etwa zwei oder drei Versuchen können Sie versuchen, ein schönes großes, komplizierteres Stück wie dieses zu machen , aber es liegt ganz bei Ihnen. Das war also nur ein kurzer Überblick über die Kunstwerke, die ich persönlich mit diesen Pastoren produziere Und jetzt können wir mit der Erstellung einer schönen kleinen Skizze fortfahren , der Sie folgen und auf die Sie sich alle freuen können folgen und auf die Sie sich alle freuen Lassen Sie uns also als Nächstes zu diesem übergehen. 14. Den Sketch starten: Okay. Okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt unsere aufregende kleine Skizze mit unseren neonfarbenen Pastell-Aquarellstiften machen mit unseren neonfarbenen Pastell-Aquarellstiften Auf dem Bildschirm hier drüben habe ich drei einfache Ich habe mein Wunschklebeband, ich habe meinen Standard-HB-Bleistift und ich habe ein nettes kleines Stück Co, gepresstes Aquarellpapier Das ist der, den ich während des gesamten Kurses benutzt habe gesamten Kurses benutzt Also, was ich möchte, ist, dass du dir diese drei Dinge besorgst. Wenn du kein Washi Tape hast, mach dir darüber keine Sorgen. Alles was du brauchst ist dein Papier und dein Stift. Also mach das einfach nett und fertig. Also lass uns einfach unser abwaschbares Klebeband benutzen, um schnell weiterzumachen und unser Stück Papier festzukleben Und dann fangen wir mit der Skizze an, Oki Doki. Jetzt haben wir unser schönes Stück Klebeband fertig Ich habe es hier auf mein Brett geklebt , damit es sich nicht bewegt Und so entsteht ein schöner kleiner weißer Rand, sobald wir Bild und der Illustration fertig sind, um dem Ganzen einen schönen, sauberen Rand zu geben Aber auch hier gilt: Wenn Sie kein Washi Tape haben, dann ist das absolut kein Problem Folgen Sie einfach so gut Sie können. Also für diesen werde ich mir eine kleine Skizze einfallen lassen . Schauen Sie sich also einfach die Formen und Designs an , die ich mir einfallen lasse. Ich werde es wirklich einfach halten, wie ich es normalerweise in meinen Kursen mache , damit Sie es einfacher nachvollziehen können . Und am Ende, wenn ich den Sketch gemacht habe, fangen wir an, die aufregenden Dinge zu machen. Und denken Sie daran, dass der tatsächliche Umriss der Skizze im Ressourcenpaket verfügbar sein wird, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, mir bei der Geschwindigkeit zu folgen , die ich mache, weil ich das nur ein bisschen schnell machen werde. Schauen Sie sich also einfach das Referenzbild des Umrisses der Skizze an, damit Sie es einfach herunterkopieren können und dann sind Sie bereit für den nächsten Schritt. Lassen Sie uns jetzt schnell die Skizze machen. Okay, mach den Schlüssel. Jetzt haben wir eine nette kleine Skizze. Wie ich bereits sagte, werfen Sie einen Blick auf das Ressourcenblatt , wo ich Ihnen ein Bild von nur dieser Gliederung gebe . Sie müssen nicht genau dieselbe Skizze haben wie ich. Wenn es ähnlich ist, großartig, wenn nicht, ist das absolut in Ordnung. Es geht darum, all die Techniken, die wir in den Lektionen gelernt haben , in einer schönen kleinen Illustration zusammenzufassen. Was ich als Nächstes tun werde, ist, einige Farben auszuwählen. Ich habe mir hier also eine schöne Reihe von Farben zusammengesucht , die ich bereits für diese Anfangsphase ausgewählt habe. Im Grunde werde ich diese Farben verwenden, um eine kleine Grundierungsschicht unter alles zu legen, sodass wir eine schöne, saubere, knackige Farbe haben schöne, saubere, knackige Farbe Jetzt mache ich das gerne immer auf dem Papier, wie wir es bei der dritten Anwendungsmethode getan haben Wenn Sie jedoch keine Palette haben, Sie es vom Papier machen können, ist das in Ordnung. Machen Sie einfach weiter und verwenden Sie es direkt darauf. Sie haben also die trockene und dann die nasse Methode, wie wir es in Anwendung Nummer eins getan haben. Also, ich werde einfach meine Palette hier auf den Bildschirm bringen. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen meine schönen Farben hier drüben zu beobachten Also habe ich diese schöne olivgrüne Farbe. Also dieser heißt eigentlich Moosgrün. Es heißt Moosgrün. Diese Farbe, wenn es eine Farbe ist , die Sie verwenden möchten, dann heißt diese Farbe Moosgrün. Und lassen Sie uns das einfach zur Seite legen. Und mein anderes Grün , das ich hier habe heißt Chromoxidgrün. Das hier ist also Chromoxidgrün. Es ist eine etwas hellere Farbe als die vorherige. Ich habe also ein nettes kleines Gleichgewicht da drüben. Und denk dran, du brauchst nicht genau diese Farben. Sie können alle Farben verwenden, die Sie haben. Und dann habe ich diese schöne graue Farbe. Also diese hier heißt hellgrau. Und du machst einfach weiter und schaust dir mein Hellgrau hier drüben Und es ist effektiv so, dass in dieser ersten Phase einfach eine Farbpalette mit all Ihren Farben erstellt wird, von denen Sie glauben , dass Sie sie verwenden werden Denn was am Ende passiert, ist, dass Sie, wenn Sie einmal angefangen haben, noch ein paar weitere Farben hinzufügen möchten, ein paar weitere Farbtöne einer bestimmten Farbe Und das ist alles was es ist. Es entsteht einfach im Laufe der Zeit, und das ist der Spaß an der ganzen Sache. Also habe ich meine nächste Farbe hier, und diese ist türkisblau. Also für diesen legen wir einfach das kleine Muster hier hin. Und deshalb ist diese Palette so gut, weil sie völlig flach ist Und diese Textur ermöglicht es Ihnen, einfach ein schönes kleines Farbmuster auf die Palette zu bringen ein schönes kleines Farbmuster auf die Palette So können Sie es effektiv wie Wasserfarbe verwenden. Also die nächste, die ich hier habe, ist diese wunderschöne rote Algerine, riesig, schön, dunkel, tiefrot Lass uns das einfach hier hinstellen. Also genau wie das schöne Stück dunkelrot da drüben. Und dann habe ich zwei wirklich schöne helle Farben. Diese pfirsichfarbenen Lichttöne, so heißt der erste. Wüstenrose, also ein bisschen Wüstenrose da drüben. Das wird uns ein schönes Muster geben. Also ein schönes Licht, pfirsichfarbene Farbe, ich denke, das wird fantastisch gut funktionieren Und dann habe ich einen dunkleren Farbton, nämlich nämlich Also dieser heißt Aprikosen. Direkt neben dem habe ich meine Apricot da drüben. Und das war's auch schon für die erste erste Farbschicht. Also werde ich meine Farbe einfach mit meinem Wasser benetzen. Also nur ein bisschen Wasser auf jeden von denen. Und was ich tun werde, ist, sie einfach auf der Palette nass zu machen, so wie sie ist. Und dann werde ich die Farbe einfach so verteilen , dass ich ein bisschen zur Auswahl habe. Also nochmal, reinige den Pinsel und dann werde ich die Farbe einfach nass machen . Füge einfach ein bisschen Wasser hinzu. Und dann wieder meinen Pinsel putzen. Und das werde ich jetzt für alle tun. Okay? Okay. Damit du meinen kleinen Swatchy sehen kannst, sind die Muster schön nass, also sind sie gebrauchsfertig Nimm einfach meinen Stift aus dem Weg. Schieben wir das einfach auf die Seite drüben. Wir könnten das sogar hier oben drüben platzieren , damit wir leicht darauf zugreifen können. Was ich jetzt tun werde, ist, einfach weiterzumachen und die Bereiche, auf die ich das auftragen möchte, leicht nass zu machen Bereiche, auf die ich das auftragen möchte, leicht nass zu , damit wir ein schönes, gleichmäßiges Gefälle haben. Also für diesen Bereich hier drüben, für den Himmelsbereich, werde ich einfach ein bisschen Wasser hinzufügen. Und Sie können sehen, dass mein Wasser ein bisschen trüb ist. Also nimm zwei Töpfe mit Wasser. Das ist immer eine gute Idee. Aber auch hier habe ich nicht viel Platz auf dem Tisch, also bleibe ich einfach bei meinem einen Topf Wasser. Also füge ich dort nur ein bisschen Wasser hinzu. Und dann nehme ich meine blaue Farbe und ich habe jetzt Blau aus meinem Farbmuster drauf. Und ich werde das einfach auftupfen, einfach so, auftupfen und dann herummanövrieren und dann herummanövrieren Es ist quasi diese Nass-in-Nass-Technik , die wir normalerweise bei Wasserfarben anwenden Und ich will nur diesen wirklich schönen blassen, hellblauen Farbton, der oben drauf kommt Ich möchte nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt zu gesättigt ist. Einfach so, ich füge nur mein Blau hinzu. Vielleicht nehme ich da ein bisschen mehr Farbe auf. Ich habe ein bisschen mehr Farbe aus dem Blau , aus meiner Palette hinzugefügt . Und ich werde das einfach wortwörtlich einfach reinwerfen. Das wird bewirken, dass es sich überall dort ausbreitet , wo Sie das Wasser haben. Genau so machen wir diese wunderbare Nass-in-Nass-Technik, um in unserer erfundenen kleinen Illustration einfach so einen schönen, subtilen, schönen Schatten für den Himmelsbereich zu erzeugen in unserer erfundenen kleinen Illustration einfach so einen schönen, subtilen, schönen Schatten für den Himmelsbereich . Ich denke, das ist genug. Und das lassen wir jetzt trocknen, aber wir können jetzt mit der Arbeit an einigen anderen Bereichen beginnen. Ich werde meinen Pinsel sauber und sauber machen , sicherstellen, dass er schön sauber ist. Und dann nehme ich jetzt aus meiner Palette etwas Farbe direkt aus der Palette heraus. Ich bringe die Palette einfach her damit du die rote karminrote Farbe sehen kannst, die ich hatte Ich gehe einfach darauf ein und mache eine kleine runde Bewegung, um es aufzuheben Und dann gehen wir einfach direkt in diesen Dachbereich. Sie können diese wunderschöne, wunderschöne karminrote Farbe sehen. Schön und lebendig, absolut fantastisch dort. Einfach so. Ich werde das als Grundfarbe verteilen. Und wenn du erst einmal die Grundfarbe des Gemäldes gemalt hast, passiert das Aufregende. Und dann fängst du an, Details hinzuzufügen. Aber das ist auch der spannende Teil. Wie kann Kunst nicht aufregend sein? Jeder Schritt ist spannend wie der andere. Natürlich ist es das, oder? Also werde ich das einfach wiederholen und das hier machen. Das werde ich jetzt schnell erledigen. Okidok. Jetzt habe ich mein Rot vom Dach. Jetzt fangen wir an, einige weitere dieser Bereiche auszufüllen. Also habe ich meine schöne, pfirsichfarbene Farbe hier drüben Also werde ich mir einfach die Pfirsichfarbe schnappen , schön saftig Und wieder, mit dieser Pfirsichfarbe werde ich weitermachen und anfangen, diese Pfirsichfarbe zu diesen Dreieckselementen hier drüben hinzuzufügen . Also werde ich einfach schnell weitermachen und das machen. Oh Mann, du kannst jetzt sehen, dass wir da drüben ein paar nette Lichtschatten Und einfach so, ich werde weitermachen und mein Grün für diese Bereiche hier drüben verwenden Meine Lichter sind grün für diese kleinen holprigen Unebenheiten da drüben Und dann werde ich dort mein Grau für solche Hintergrundbereiche verwenden solche Hintergrundbereiche Und ich werde die eigentliche Fassade des Hauses und die Seite des Hauses weiß lassen des Hauses und die Seite des Hauses weiß Also werde ich sie nicht ausmalen. Also werde ich schnell weitermachen und das jetzt tun. Oki Doki. Jetzt können Sie also sehen, dass wir eine schöne Grundschicht mit wirklich schönen hellen Farben erstellt Denken Sie also daran, wenn Sie in Ihrem Set nicht das Licht zu den Farbtönen haben , fügen Sie einfach etwas mehr Wasser zu ihnen auf Ihrer Palette hinzu oder wo auch immer Sie sie außerhalb Ihres Papiers mischen Und das wird einen helleren Ton erzeugen. Wenn Sie sich erinnern, wurden in den Lektionen hellere Töne einer bestimmten Farbe erzeugt , indem mehr Wasser hinzugefügt wurde. Das ist alles, was Sie tun müssen , um eine schöne helle Grundfarbe für diese spezielle Zeichnung zu erstellen eine schöne helle Grundfarbe , die wir gerade machen. In dieser Anfangsphase halten wir es schön hell. Und wenn Sie in dieser ersten Phase mit Ihrer Farbe wirklich dunkel geworden sind, sich darüber keine Sorgen. Überhaupt kein Stress. Wir werden einfach weitermachen und aus dieser Übungsskizze lernen , bevor Sie Ihr Klassenprojekt machen. Lassen wir das jetzt komplett trocknen und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 15. Ebenen erstellen: Okay, Oki, willkommen zurück. So können wir jetzt sehen, dass unsere schöne Basisschicht ausgetrocknet ist und sie wunderschön und leicht und knusprig aussieht Was wir jetzt tun werden, ist einzubauen einige weitere Werte einzubauen , um diesen schönen, intensiven Look mit einigen Details zu kreieren intensiven Look mit einigen Details Der nächste Schritt besteht also darin, dieselben Farben wie ursprünglich zu verwenden und mehr Textur einzubauen. Ich werde hier also meine drei Farben, meine beiden Grüntöne und meine pfirsichfarbene Farbe für diese Vordergrundelemente haben beiden Grüntöne und meine pfirsichfarbene Farbe für diese Vordergrundelemente Und im Grunde ist alles, was es ist, dieselbe Farbe auszuwählen Fangen wir also mit Pfirsich, Pfirsich an und stellen Sie sicher, dass sich kein Kleinigkeiten auf unserem Laken befinden Und wir müssen im Grunde nur reingehen und leicht die Trocken-auf-Trocken-Methode anwenden Also gehen wir mit unserem Pastellkreide einfach trocken rein. Und Sie können sehen, dass ich gerade den Bereich auf der rechten Seite dieses Elements ausmale Bereich auf der rechten Seite dieses Elements Ich möchte, dass dieser Bereich schön hell ist, also möchte ich, dass von hier aus die Dunkelheit hereinkommt. Wir werden also effektiv Farbschichten aufbauen, um das zu erzeugen. Also nochmal, das ist ungefähr genug für diesen Teil. Und dann vielleicht ein bisschen von dieser Seite hier drüben , nur um einen visuellen Unterschied zu machen. Wir wollen nicht , dass alles flach und gleich aussieht. Also nochmal, nur ein bisschen auf dieser Seite da. Und dann habe ich den auf dieser linken Seite. Also gehen wir einfach mit der linken Seite rein, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ungefähr so viel. Das reicht dafür. Und dann hole ich mir hier das Grün, das ich für die Unebenheiten unten gemacht habe hier das Grün, das ich für die Unebenheiten unten gemacht Nochmals, ich werde einfach mit dem Grün reingehen. Und du kannst sehen, wenn du mit der trockenen Kreide über die Farbe gehst , die bereits ausgetrocknet ist, die erste Farbschicht, du kannst diesen schönen Unterschied von einem dunkleren bis helleren Ton erzielen , nur der Stift selbst Ich füge da nur ein bisschen hinzu. Und dann vielleicht noch ein bisschen diesem Abschnitt hier drüben, folgen Sie einfach so gut Sie können. Wenn Sie Ihre Farbe in verschiedenen Bereichen hinzufügen, macht das keinen Unterschied. Mach es einfach so, wie du es bevorzugst. Ich bevorzuge es immer, ein schönes dunkles bisschen Farbe unten, links oder rechts zu haben schönes dunkles bisschen Farbe unten, und es dann oben in den helleren Ton übergehen zu lassen. Auch das reicht für das Grün für diesen Teil. Und dann haben wir hier diese hellere grüne Farbe. Und dann werde ich hier einfach dasselbe für diese Elemente tun hier einfach dasselbe für diese Elemente Sehr leicht, nicht fest drücken. Dieses wunderschöne Pigment dieser Pastoral kommt einfach wunderbar zur Geltung Und dann wieder, auf dieser Seite, vielleicht ein bisschen auf dieser Seite, ich möchte es nicht mit Dunkelheit übersättigen Und dann zu diesem Element hier, vielleicht ein bisschen hier unten. Und ich denke, das war es auch schon. Jetzt müssen wir nur noch unser schönes sauberes Wasser bekommen. Sorgen Sie dafür, dass unser Pinsel gut gesättigt ist. Und dann fangen wir hier vielleicht mit der rechten Seite an. Wir werden einfach die Farbe aktivieren , die wir oben hatten. Denken Sie jetzt daran, dass diese Farbe nicht dauerhaft ist. Sobald es getrocknet ist, können wir es wieder reaktivieren Denken Sie also daran, wenn Sie trockene Farbe auf die bereits trockene Farbe auftragen und sie dann benetzen oder reaktivieren, dann werden Sie auch anfangen, ein wenig von der Farbe darunter zu entfernen Denken Sie also daran. Es ist nicht wie bei normalen professionellen Aquarellfarben, dass Sie Pfannen oder Tuben haben , die nach dem Trocknen dauerhaft sind und Sie Schichten aufbauen können Das ist quasi der Hauptunterschied zwischen diesen und herkömmlichen Aquarellfarben Sie müssen nur bedenken, dass Sie am Ende das, was sich darunter befindet, reaktivieren Du kannst also sehen, dass ich den Wachsmalstift, den ich draufgelegt habe , nur leicht benetze Und du kannst sehen, dass es diesen schönen Farbverlauf von dunkel nach hell erzeugt hat diesen schönen Farbverlauf von dunkel nach hell . Wie einfach war das? Also nochmal, ich mache einfach weiter und mache das nochmal für diesen. Also einfach so, ich werde es nur leichtfertig angehen. Verwenden Sie dafür nicht zu viel Wasser, sonst wird es einfach überall verteilt und es fängt an zu blühen Wir wollen diese Blumenkohlblüten nicht in diesem Abschnitt haben , wir wollen nur, dass sie schön und sanft sind Ein sehr milder Farbverlauf, der vom dunklen zum hellen Ton übergeht. Und versuche, nicht zu fest zu drücken oder es wirklich tief einzupinseln, sonst hebst du die Farbe einfach von unten ab und dann wird es dir einfach Probleme bereiten. Also nochmal, ich benutze nur den Pinsel, um ihn einfach auf diesen helleren Bereich zu tippen , nur um einen gesprenkelten Effekt zu erzielen Und jetzt mache ich einfach weiter und mache dasselbe für all diese Elemente und dann werden wir sehen, welche Ergebnisse wir erzielen Okay? Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir die trockene Kreide, die wir als zweite Schicht hinzugefügt haben, weggeschmolzen trockene Kreide, die wir als zweite Schicht hinzugefügt haben, Und Sie können sehen, wie das das Aussehen dieser Elemente verbessert das Aussehen dieser Elemente Es wurde effektiv ein Farbverlauf von einem dunkleren zu einem helleren Ton hinzugefügt . Und wie einfach war das? Das war so einfach zu machen. Nur ein bisschen Buntstift auf die getrocknete Ausgangsfarbe und dann machen wir sie einfach mit unserem Pinsel nass Wenn Sie hier auf diesem speziellen Bild bemerken , dass ich hier unten habe, habe ich die Farbe etwas zu stark verteilt, damit das passieren kann Also musst du nur ein bisschen vorsichtig sein, um nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel zu verwenden Andernfalls werden Sie diese Farbe einfach auf das gesamte Element selbst auftragen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihnen das während der Arbeit passiert, besonders bei dieser Übungsskizze. Sie müssen sich nur daran gewöhnen, mit diesen Pastellfarben und dem Wassergehalt umzugehen , den Sie zum Aufbau dieser Schichten verwenden. Machen Sie einfach weiter, auch wenn er die gesamte Form bedeckt Idealerweise möchten Sie, dass es hier so ist , wo Sie die zweite Schicht haben, eine dunkle, tiefere Farbe auf der linken Seite und die Reste der ersten helleren Schicht darüber Sie haben also diesen allmählichen Aufbau der Textur von dunkel nach hell. Lassen wir das jetzt komplett trocknen. Es ist wirklich wichtig , dass wir diese Schichten vollständig trocknen lassen , bevor wir mit der nächsten fortfahren. Sobald dies vollständig getrocknet ist, können wir damit beginnen, dunklere Töne hinzuzufügen. 16. Dunklere Texturen: Okay, jetzt ist unsere schöne kleine Farbe getrocknet, sodass Sie den Effekt sehen können, den sie erzeugt. Es sieht wirklich gut aus , nicht wahr? Der nächste Schritt besteht nun darin, eine weitere dunklere Ebene hinzuzufügen. Es liegt also ganz bei dir. Wenn Sie mit dem Aufbau der Ebenen schrittweise und langsam beginnen möchten , können Sie dies tun. Aber für dieses Beispiel werde ich ein bisschen schnell reingehen und sofort in den dunkleren Ton übergehen. Also idealerweise würde ich bei einer normalen Illustration, wenn ich viel Zeit damit verbringe, im Grunde dieselben Farben verwenden und sie leicht abdunkeln, wie ich es wenn ich viel Zeit damit verbringe, im Grunde dieselben Farben jetzt tun werde Aber bei diesem speziellen Beispiel werde ich mit der dunkelsten Version jeder Farbe fortfahren der dunkelsten Version jeder Lassen Sie uns also weitermachen und unsere dunklere Version erstellen. Zunächst benötigen wir also unsere Farbe, die wir für die eigentliche Form selbst verwendet haben. Also für diese Formen, die Dreiecke, habe ich meinen Pfirsichpfirsich Also werde ich jede Pfirsichfarbe hier drüben hinzufügen, eine gute Menge davon bekommen , jede Pfirsichfarbe Achte nur darauf, dass ich nicht alles vom Papier abschüttele und meine Illustration ruiniere Das ist also ein nettes Muster auf dieser Pfirsichfarbe Also, um diese Farbe abzudunkeln, wenn Sie sich erinnern, dass wir gesagt haben, Farben dunkler zu machen, ist es wahrscheinlich am besten einfach ein bisschen Schwarz hinzuzufügen Aber in diesem Fall werde ich, eine sehr warme Farbe handelt, da es sich um ein dunkleres Orange verwenden , das ich habe Also ich habe diese wirklich schöne dunkelorange Farbe hier drüben. Ich glaube, dieser besondere heißt Vermilion. Bei diesem Bild füge ich einfach ein kleines Farbmuster dieser zinnoberroten Farbe Und das wird die aprikosenfarbene , pfirsichfarbene Farbe, die wir haben, intensivieren , anstatt sofort Schwarz zu verwenden. Damit habe ich ein schönes bisschen Pfirsich, und dann füge ich auch ein bisschen Braun hinzu ein bisschen Braun Also für diesen habe ich diesen schönen, er heißt Toledo Brown. Ein bisschen Toledo Brown hier drüben. Das wird ihm eine noch erdigere Dunkelheit verleihen. Und am Ende nehme ich ein bisschen Schwarz. Das gute alte Schwarz. Nur um in ein bisschen wunderschöne, satte Dunkelheit einzutauchen. Also nur eine kleine schwarze Spitze da. Also, was wir jetzt tun werden ist einfach unseren Pinsel holen, den Pinsel reinigen und anfangen, diese Farbe zu kreieren. Also werde ich dir das hier auf dem Bildschirm zeigen. Zuerst wollen wir zu unserer Grundfarbe übergehen . Also haben wir hier unsere Grundfarbe. Stellen Sie nur sicher, dass Sie das sehen können. Einfach so, ich werde ein bisschen von dem Orange reinziehen , nur um es ein bisschen lebendiger zu machen. Um effektiv nur die Zusammensetzung und den Ton ein wenig zu ändern . Und dann vielleicht ein bisschen mehr reinbringen . Also haben wir diese neue Farbe hier drüben. wir es einfach runterziehen, sollte es aus dem Weg das einfach da runterziehst, kannst du sehen, dass es sich stark vom Originalton unterscheidet Also damit, mit demselben Pinsel, werde ich ein bisschen von diesem Braun reinbringen Also gehen wir einfach so über das Braun und fügen einfach das Braun hinzu. Sie können sehen, dass wir mit dem Braun angefangen haben, diese dunklere, tiefere Aprikosenfarbe zu kreieren tiefere Aprikosenfarbe Und genau das suche ich, eine dunklere, tiefere Farbe dieser Aprikose Anstatt einfach nur Schwarz zu verwenden, möchte ich eine schöne, tiefe Version dieser Farbe haben , um ihr ein schönes, sattes, dunkles Aussehen zu verleihen Also endlich mit dem Schwarz, dann gehe ich einfach mit meinem Pinsel rein, tippe einfach auf das Schwarz und bringe es dann nach und nach ein, bringe es dann nach und nach nur um ihm einen dunkleren Ton zu verleihen. Also nochmal, vielleicht nur ein bisschen mehr. Sie können sehen, dass ich nur ein bisschen von dem Schwarz verwende. Ich werde mich nicht voll und ganz auf Schwarz einlassen. Nur ein bisschen wird dich sehr weit bringen und ich denke, füge vielleicht ein bisschen mehr von dem Rot hinzu. Spielen Sie einfach mit der Farbe herum, die Sie haben. Fügen Sie dieser Aprikosenfarbe ein schönes leuchtendes Rot oder Orange Ein bisschen dunkelbraun, wenn du es hast, und dann ein bisschen schwarz Nun, wenn Sie diese Farben, die ich habe, nicht haben, dann ist das überhaupt kein Problem. Füge deiner Farbe einfach ein klitzekleines bisschen Schwarz hinzu, und das gibt ihr einen dunkleren Ton Sie können also sehen, dass ich diese wirklich schöne dunklere Farbe habe und ich denke, ich könnte ihr einfach etwas mehr Schwarz hinzufügen Ich möchte zu diesem Zeitpunkt ziemlich dunkel reingehen. Ich mache mir nicht wirklich die Mühe, jemals einen wirklich leisen Ton zu erzeugen, wie ich es normalerweise tue Sonst werden wir für immer hier sein, nicht wahr? Also lass uns einfach schnell weitermachen und diese Farbe jetzt verwenden. Ich glaube, ich bin mit dieser Farbe zufrieden. Schieben Sie die Palette jetzt einfach zur Seite , um sicherzustellen, dass sie nicht überall verteilt wird. Und fangen wir vielleicht mit dieser Seite an, damit Sie sehen können, da haben wir diesen schönen bräunlichen, winzigen Farbton auf unserer pfirsichfarbenen Eigentlich werde ich ein bisschen mehr von dieser roten Farbe hinzufügen , nur damit es ein bisschen mehr auf der orangefarbenen Das ist viel besser. Das holen wir uns jetzt einfach. Und wenn Sie es einfach auf die untere linke Seite tupfen, können Sie sehen, dass wunderschönes, leuchtendes Rot herauskommt und einfach über die Bereiche geht Und das ist alles, was ich jetzt tun werde. Ich werde jetzt einfach diesen schönen Punkteeffekt mit der Spitze meines Pinsels erzeugen , indem ich viel Farbe auf der unteren rechten Seite, an den unteren Ecken und dort, wo sie sich mit der anderen Form verbindet Und wenn ich dann nach oben gehe, füge ich nur diese kleinen Punkte hinzu, so wie hier . Also folge einfach so gut du kannst mit der Farbe , die du kreiert hast Und das wird großartig sein, einfach so. Nur ein paar Punkte hier drüben und die Tupfen weiter verteilen , je weiter wir nach oben gehen Einfach so, ich lasse es so wie es ist. Und dann werde ich weitermachen und dasselbe für diesen Bereich tun. Also für diesen Bereich, nimm einfach ein bisschen mehr von der Farbe auf meinen Pinsel, diese wunderschöne Farbe, die wir gerade auf meinem Pinsel erzeugt haben. Und dann einfach auf die linke Seite gehen linke Seite mit diesen Punktbewegungen, einfach so Und dann bring es einfach her. Und dafür möchte ich, dass diese Gegend schön und hell ist. So effektiv ist es, als ob Licht aus dem oberen Teil dieser erfundenen kleinen Szene einfällt , einfach so. Ich füge nur diese breiten Striche hinzu, die schönen dicken, schweren, breiten Striche. Und wenn wir dann diesen Weg gehen, werde ich einfach weitermachen und die kleinen Striche viel kleiner und enger Und dann entsteht diese Art von Illusion, dass wir in dieser dreieckigen Form eine Textur haben in dieser dreieckigen Form eine Textur Es könnte ein netter Haufen Süßigkeiten oder Zuckerwatte sein, der einfach vor diesen Häusern herumliegt damit Sie einfach einen kleinen Snack zu sich Also sei, was immer du willst. Aber lasst uns zu den Lektionen zurückkehren. Also lasst uns nicht im Wunderland davonwandern. Lasst uns diesen Prozess einfach genießen. Sie sehen, ich baue gerade diesen kleinen steifen Punkt ein Auch hier könnte es passieren, dass du ihn einbaust, auf eine andere Art als ich Das ist absolut in Ordnung. Also für diesen werde ich nur weitermachen und wir werden im Grunde den gleichen Schritt für diesen machen. Wenn wir also einfach mit diesem weitermachen und dann schnell zu diesem übergehen und sehen , welche Ergebnisse wir erzielen. Okay, Dokey. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese nette kleine gemusterte Textur haben, die sich von der Unterseite bis zur Oberseite dunkel aufbaut und in einer schönen kleinen Farbform verteilt Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir weitermachen und genau das Gleiche für die anderen Elemente hier drüben tun genau das Gleiche für die anderen Elemente hier drüben Also, was ich jetzt tun werde, ist dass ich einfach weitermache und meine Palette schnell herausgeben werde . 17. Vordergrund-Elemente: Vorher machen wir das Grün , weil wir nicht wollen, dass unsere Farbe trüb wird, nur mit einem Ich werde einfach weitermachen und es abwischen, das sieht toll Schieb das zur Seite. Jetzt können wir anfangen, in unseren grünen Farben zu bauen. Für die Grüntöne habe ich hier mein Mittelgrün. Und dann bringen wir einfach das Board mit den Grüns wieder auf den Bildschirm. Ich werde das Grün hier drüben hinzufügen, genau wie ich es mit der orangen Farbe gemacht habe, einfach so, und füge das grüne, schöne, tiefe Farbfeld von diesem Grün hinzu schöne, tiefe Farbfeld von diesem Grün Und dann werde ich weitermachen und ein dunkleres Grün verwenden, das ich für dieses habe Ich habe Grün, das eigentlich nur Dunkelgrün genannt wird. Und ich werde weitermachen und das hier drüben hinzufügen. Nettes bisschen Dunkelgrün hier. Wir wollen, dass es schön dunkel ist, um diese schöne Textur zu erzeugen. Und dann werde ich weitermachen und mein Schwarz hinzufügen. Also nur ein kleines doppeltes Schwarz da drüben. Auch hier wollen wir es nicht mit Schwarz übertreiben, aber es ist sehr nützlich, einen dunkleren Ton zu erzeugen Also lass uns jetzt hier unser Wasser aufgießen. Also, genau wie zuvor , die erste Farbe anmachen, eine schöne Verteilung der ersten Farbe hier drüben auftragen. Und dann mit demselben Pinsel einfach die zweite Farbe benetzen. Und Sie können sehen, dass Grün ziemlich lebendig ist. Also füge es ganz vorsichtig hinzu, sodass du nur ein bisschen von dem Grün abkratzt ein bisschen von dem Grün abkratzt Füge es einfach ganz vorsichtig zu der anfänglichen grünen Farbe hinzu. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen belebt wurde. Sie haben also diesen anderen Grünton, den wir gerade kreiert haben Jetzt wollen wir im Grunde genommen Schwarz verwenden. Jetzt wird es es mit dem Schwarz verdunkeln. Und Sie können sehen, dass es das noch weiter intensivieren wird Also sieh dir das wunderschöne Grün an, nicht wahr? Es ist ein wunderschönes, waldähnliches Grün, das wir gerade mit nur wenigen Farben kreiert Das sieht also wirklich gut aus. Vielleicht nur ein kleiner Tipp, mehr Schwarz drin. Und dann mischen wir es einfach zwischen diesen beiden Farben, um unsere Farbe zu bekommen, die wir wirklich wollen. Also ich finde, diese Farbe sieht wirklich gut aus. da drüben, sie wird das ganze Bild sehr gut ausbalancieren . Also einfach so, stell sicher, dass ich es gut eingemischt habe, damit du ein wunderschönes dunkelgrünes Muster hast Also lass uns das einfach zur Seite legen. Und noch einmal, wir werden einfach reingehen und anfangen, diesen Text zu vervollständigen , genau wie ich es zuvor getan habe. Es wird an diesem Ende beginnen. Sie können sehen, dass wir diesen schönen Grünton haben. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Beeil dich nicht. Ich mache das ziemlich schnell weil ich diesen Kurs aufnehme, aber du willst dir einfach Zeit nehmen und dir keine Sorgen machen, wenn du einen großen Fleck bekommst , wie ich ihn gerade habe , es ist absolut in Ordnung Mach dir deswegen keinen Stress. Dies ist nur eine kleine Technik , um Ihre Illustration zu verbessern. Sie müssen diese Technik nicht einmal anwenden, wenn Sie einfach direkt Farbe verwenden und Ihre Illustration völlig flach lassen oder einfach kräftige Farbstreifen hinzufügen möchten und Ihre Illustration völlig flach lassen oder einfach kräftige Farbstreifen hinzufügen Das liegt ganz bei Ihnen. Diese Technik. Ich mache das persönlich, weil ich es einfach liebe, diese Texturen zu kreieren. Es verleiht Ihren Illustrationen einfach diese nächste Dimension. Und es ist einfach mein besonderer Stil. Es ist also einfach interessant, verschiedene Stile auszuprobieren. Sie können also sehen , wie schnell sich dadurch das Aussehen dieses kleinen Artikels geändert hat , wir gerade in den Punkten hinzugefügt haben. Und dann gehe ich wieder hinein und verdunkle diesen Bereich, mache die Markierungen mit meinem Pinsel etwas breiter, nur um sicherzugehen, dass wir nur an eine Varianz haben Ich werde es einfach an der Kante versuchen. Einfach so, damit es schön scharf bleibt. Das sieht fantastisch aus. Einfach am Rand, da oben, das einbauen, es einfach vertuschen. Und Sie können sehen , dass der hellere Farbton , den wir haben, durch die Lücken kommt. Und das sieht einfach fantastisch aus. Das ist es nicht? Schau dir das wunderschöne Zeug an. Dachtest du nicht, dass du das mit Pastoren machen könntest? Ein Nein. Du kannst das mit diesen wunderschönen, magischen, aquaalen Pastoren Die Möglichkeiten sind grenzenlos, machen Sie einfach weiter Und wenn das erledigt ist, gehen wir zu den anderen über und dann werden wir sehen, welche Ergebnisse wir erzielen Ok, jetzt können Sie sehen , dass wir diese wunderschönen Elemente mit diesen wunderschönen kleinen Designs geschaffen haben diese wunderschönen Elemente mit . Und es war nur ein einfacher Fall einfach diese kleinen Punkte zu machen, sie von einer Seite dunkler zu machen und sie auf der Oberseite heller werden zu lassen, und sie auf der Oberseite heller werden zu lassen indem wir unsere wunderschöne Farbe mit kleinen winzigen Tupfen verteilt haben. Sie können also sehen, dass gerade diese kleinen Techniken die Formen Ihrer Illustrationen verbessern und sie absolut fantastisch aussehen lassen können die Formen Ihrer Illustrationen verbessern und sie absolut fantastisch aussehen lassen . Lassen wir das jetzt alles vollständig trocknen und dann gehen wir zu den letzten drei kleinen Formen über , die wir haben und verwenden für diese eine etwas andere Technik, also sehen wir uns, wenn das alles ausgetrocknet ist. 18. Details malen: Oh, das war wirklich nett. Oh, ich denke diese neue Mischung ist wirklich genau das Richtige , diese. Oh, sehr gut. Okay, De Ke, willkommen zurück. Lass uns einfach den Kaffee nebenbei holen. Diese herrliche neue Mischung aus aromatischem Arabica, wunderschöner Kaffee Wie dem auch sei, lass uns zurück zum Unterricht gehen. Schauen wir uns nun unsere drei kleinen Elemente an , die wir noch für unsere wunderschöne pastorale Buntstiftgestaltung übrig haben unsere wunderschöne pastorale Buntstiftgestaltung übrig . Also, was ich jetzt tun werde, ist, weiterzumachen und mir das Grün zu schnappen, das ich für diese drei kleinen runden Formen verwendet habe, die ich habe Es war also dieses schöne Grün hier drüben und das war Chromoxidgrün. Und ich werde diese Farbe mit einem Rot abdunkeln. Wenn Sie sich erinnern, als wir uns mit dunkleren Farben befassten, haben wir komplementäre Farben verwendet, um unser Grün abzudunkeln Und genau das werde ich mit diesem machen, um ihm einfach eine kräftigere Verdunkelung dieser grünen Farbe zu verleihen . Also zieh die Palette einfach hier an und achte darauf, dass die Palette nicht von hinten nass Wir wollen nicht, dass es unsere schöne Skizze trübt. Also einfach so Also habe ich mein Grün hier drüben. Vielleicht das Grün hier oben drauflegen. Nettes bisschen Grün. Dafür brauchen wir nicht zu viel, weil wir nur ein paar nette, liebevolle Details hinzufügen werden. Das war's auch schon für diesen. Jetzt nehme ich Rot, und das Rot, das ich verwende, ist mein karminrotes Rot, das ich für die Dächer verwendet habe Also ein schönes Dunkelrot hier drüben. Das sollte dafür reichen. Also lass uns das einfach zur Seite stellen. Besorgen Sie mir etwas sauberes Wasser auf dem Pinsel und fangen wir an, das wegzuschmelzen. Also werde ich einfach Wasser auf das Grün da drüben gießen. Und dann werde ich mein Rot langsam in das Grün bringen . Und du kannst sehen, dass es angefangen hat, das Grün zu verdunkeln. Also einfach so, ich werde vielleicht ein bisschen mehr Rot reinbringen Und Sie können sehen, dass wir diese schöne olivgrüne Farbe in der Mischung haben diese schöne olivgrüne Farbe in der Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich auch etwas Dunkelgrün hinzufüge Wenn Sie sich erinnern, hatte ich etwas Dunkelgrün, das ich für diese Bereiche verwendet habe. Also vielleicht ein bisschen Dunkelgrün hinzufügen , weil diese grüne Oxidfarbe, wir haben es eher zur gelben Seite hin, also möchte ich nicht, dass es zu gelblich Ich möchte, dass es ein bisschen schärferes Grün hat. Sie können hier jetzt sehen, dass wir diese schöne grüne, dunkelgrüne Farbe haben diese schöne grüne, dunkelgrüne Farbe Und wenn wir jetzt das Rot dazu hinzufügen, erhalten wir einen viel dunkleren Farbton. Sie können also das Schöne sehen, das nicht ist, es ist ein herrlicher, reizender, dunkler Grünton. Jetzt können wir es mit der Olive mischen und Sie können sehen, jetzt haben wir eine wunderschöne, wunderschöne Farbe Also was ich tun werde, ich werde den Rest des Grüns reinbringen Ich möchte das wirklich intensivieren. Ich verwende überhaupt kein Schwarz, ich versuche, es schön und reichhaltig zu halten Also nochmal, ich bringe das Rot mit. Und jetzt holen wir uns einen schönen, dunklen, schönen Grünton Ich werde dieser Lösung nur einen kleinen Schluck Wasser hinzufügen , damit sie sich ein bisschen besser bewegt Und Sie können sehen, dass es schön und undurchsichtig ist. Verwechsle einfach alles. Wunderschönes Zeug. Also einfach so, ich gehe einfach mit der Spitze meines Pinsels rein. Also das ist ungefähr genug. Lassen Sie uns einfach die eigentliche Palette zur Seite verschieben. Wir wollen nicht, dass es das Malen beeinträchtigt , wenn wir das einfach zur Seite verschieben. Und was ich hier anders machen werde , ist, dass wir viel punktiert und den Pinsel nach unten gedrückt haben punktiert und den Pinsel nach unten gedrückt , um diese Texturen zu erhalten Dieses Mal werden wir einfach ein paar schöne Linien zeichnen Wenn Sie also hier auf den Bildschirm schauen, werde ich einfach weitermachen und einfach ein werde ich einfach weitermachen und einfach paar schöne Linien einzeichnen , die so reinkommen. Einfach so. Aufgebrochene Linien verzweigen sich quasi in die Basis dieser Form Und das wird nur diesen visuellen Unterschied hinzufügen. Ich mache das in meinen Illustrationen ziemlich oft mit diesen Pastoren und generell mit Wasserfarben Ich mag diesen Effekt und ich finde, er sieht ziemlich gut aus. Sie können es hier sehen und einfach diese wackeligen Linien erzeugen , die einige von ihnen überlappen, einfach die Lücken füllen, und schon entsteht dieses schöne, und schon entsteht dieses schöne Und dann, am Rand, füge ich einfach ein bisschen mehr Grün hinzu und wo die Form auf die andere Form trifft, werde ich es einfach mit etwas mehr von dem dunklen Grün auffüllen etwas mehr Also los geht's. Wie einfach war das? Ich habe schnell ein paar verschnörkelte, wackelige Linien hinzugefügt und sehen Sie, es hat die Zusammensetzung dieser Form komplett verändert Also mache ich einfach weiter und mache das jetzt für die anderen beiden, und dann machen wir einen Schritt zurück und schauen uns das ganze Bild an. Lass uns das jetzt machen, okay? Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses wunderschöne kleine Muster mit unserem Pinsel hinzugefügt haben und dabei die wunderschöne Farbe verwendet haben, die wir uns von unseren Pastoren ausgedacht haben von unseren Pastoren ausgedacht Und es sieht wirklich gut aus. Wir haben diese nette Mischung aus verschiedenen Mustern und Texturen gerade in Richtung dieser Art von Mittelgrund unserer Illustration entwickeln. Also, was wir jetzt tun werden, ist, das trocknen zu lassen und wir werden uns jetzt über diese Dachflächen Gedanken machen. Und wir werden im Grunde reingehen und anfangen, einige Details zu diesen schönen roten Dächern hinzuzufügen . Aber bevor wir das tun, werde ich das Papier von meinem Brett nehmen , das ich auf meinem Tisch habe. Weil ich das Blatt drehen muss, um mir die ganze Sache zu erleichtern, wenn ich mehr gerade Linien auf den Dächern mache. Also werde ich schnell weitermachen und das jetzt tun. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie, wenn Sie das tun, das Klebeband nicht von den Ecken des eigentlichen Blattes selbst entfernen . Einfach zusammenfalten und genau das mache ich. Lassen Sie uns einfach zurückzoomen, damit Sie sehen können, was ich mache. Oki Doki. Jetzt kannst du sehen, dass du mein Band zurückgefaltet hast. Welcher Teil? Es klebte auf der eigentlichen Oberfläche selbst. Also habe ich es einfach so nach hinten gefaltet , sodass ich jetzt ein frei bewegliches Blatt habe. Achten Sie also darauf, dass Sie darauf achten, dass Sie das Klebeband nicht vom eigentlichen Papierrand selbst entfernen. Jetzt habe ich also ein schönes Blatt, das ich je nach dem Winkel manövrieren kann , in den ich arbeiten möchte Nochmals, wenn Sie schon einmal einen meiner Kurse gesehen haben, werden Sie feststellen, dass ich es liebe, das Papier einfach in den Winkel zu neigen , der für mich am bequemsten ist Und ich schlage vor, dass Sie das auch tun, besonders für den nächsten. 19. Dachdesign: Was wir tun werden, ist das Bild ein wenig zur Seite zu bewegen und unsere bunten Farben herauszuholen Also werde ich die grüne Farbe , die ich hatte, auslöschen. Ich brauche das nicht mehr. Ich brauche nichts davon. Wunderschön, wunderschön, dunkelgrün. Also verschieben wir das einfach zur Seite, und wir werden weitermachen und unser Rot verwenden, denn für die Dächer haben wir dieses wunderschöne karminrote Rot denn für die Dächer verwendet Also machen wir weiter und holen uns ein schönes Muster von diesem Rot. Schieben wir das zur Seite und wir wollen das intensivieren, also werde ich weitermachen und einfach Schwarz Also ein bisschen Schwarz hier drüben, und vielleicht könnten wir etwas Blau hinzufügen Also wenn ich nur eine schöne dunkelblaue Farbe finden könnte. Also ich habe mir hier eine schöne dunkelblaue Farbe besorgt. Diese hier heißt Indigoblau. Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben, welchen dunkelblauen Farbton Das ist eigentlich ein bisschen violetter. Ich weiß also nicht, warum sie es Indigoblau nennen. Das ist ein bisschen lilafarbener, aber es ist eine schöne, dunklere Also hole ich jetzt einfach mein Wasser und lass uns anfangen, diesen schönen Farbton zu kreieren Also zuerst werden wir wieder unser Rot aktivieren. Also füge dein schönes Wasser zu deinem Rot hinzu. Und dann fangen wir an, dem Rot diese Indigofarbe hinzuzufügen Rot diese Indigofarbe Und Sie können sehen, dass es ziemlich schnell dunkler wurde. Es ist schön und scharf und das sieht fantastisch aus Also lass uns einfach das meiste davon reinziehen. Also ziehen Sie das einfach rein, damit Sie sehen können, dass wir jetzt diesen schönen, schönen, dunklen Rotton haben jetzt diesen schönen, schönen, dunklen Rotton Also, mit unserem Schwarz werde ich vielleicht ein bisschen Schwarz hinzufügen ein bisschen Schwarz Wir wollen es nicht zu sehr intensivieren, wir wollen es einfach schön dunkel haben Und du kannst sehen, wie wunderschön diese Farbe ist. Schau dir diesen schönen, dunklen Rotton an. Nun, ich denke, das ist ungefähr genug. Nehmen wir uns einfach eine schöne Menge auf unseren Pinsel. Und wieder diese Technik, bei wir nur diese Details einzeichnen, alles hängt von der Art des Pinsels ab , den Sie verwenden. Wenn Sie einen zu dicken Pinsel verwenden, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, dies zu tun. Wenn Sie also einen Pinsel mit einer schönen dünnen Spitze haben, wird es Ihnen leichter fallen. Aber auch hier müssen Sie diese Details nicht genau so befolgen, wie ich es mache. Wenn du dich wohler fühlst, einfach mit einem Buntstift oder einem Stift reinzugehen mit einem Buntstift oder einem Stift reinzugehen nur diese Details zu machen, ist das absolut in Ordnung. Tun Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Normalerweise verwende ich einfach gerne das Medium, mit dem ich gerade arbeite und füge gegen Ende vielleicht einfach einen Tinteneffekt hinzu. Aber das liegt ganz bei dir. Also ich habe mir ein schönes Stück von der Farbe besorgt. Lassen Sie uns das jetzt aus dem Weg räumen und unsere schöne, reizende Illustration machen. Bringt die Buntstifte aus dem Weg. Organisieren wir uns. Also werde ich mein Papier in diesem Winkel halten, weil dieser Winkel für mich ziemlich gut funktioniert. Lassen Sie uns das Ganze eigentlich komplett vertikal angehen. Also fange ich mit diesem an, also werde ich sehen, ob Sie es vergrößern können Du kannst das ein bisschen besser sehen. Und das fing an, sich zusammenzurollen. Lass uns den Kleinen nach hinten bewegen. Es versucht herauszugucken, nicht wahr? Schauen wir uns das mal an. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und anfangen, ein paar schöne dünne Linien über den oberen Teil dieser Form zu zeichnen . Also, wenn du das so machen willst, wie ich es mache, einfach mit, aber nimm dir Zeit dafür. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Linien zu dick werden, sich darüber keine Sorgen. Wir wollen nur, dass es schön und fließend ist. Also nochmal, einfach so, ich werde einfach weitermachen und diese Zeilen in dieser Richtung wiederholen. Okay, jetzt kannst du sehen, dass wir diese schönen Zeilen bekommen haben . Ich habe einige Teile kaputt gelassen. Es trägt nur zu diesem organischen Look bei. Also mache ich weiter und ich werde das für das nächste hier wiederholen , weil wir in derselben Richtung sind, wir könnten es genauso gut zur gleichen Zeit tun. Also nochmal, ich werde einfach weitermachen und ich werde jetzt schnell anfangen, die Zeilen für diesen zu schreiben. Oki Doki. Also das ist jetzt fertig Drehen wir einfach unser Blatt Papier um. Und jetzt können Sie sehen, wenn Sie einfach hinzufügen, sind schöne Linien, es sieht so aus, als hätten wir gerade diese schönen Balken, die über die Dachfläche verlaufen. Als Nächstes werde ich also weitermachen und anfangen, Linien zu zeichnen , die in diese Richtung kommen. Lassen Sie uns also schnell weitermachen und das jetzt tun. Looky, okay, das sieht fantastisch aus. Das ist es nicht Wir machen jetzt einfach weiter machen das Gleiche mit diesem jetzt 0 ki Doki. Jetzt können Sie sehen, wie allein das Hinzufügen dieser schönen schraffierten Linien mit unserer dunklen Farbe über dem Licht das Aussehen dieser Dächer komplett verbessert hat Und sie sehen einfach fantastisch aus. Außerdem werde ich eine Linie am Rand der anderen Seite des Daches mit derselben Farbe zeichnen. Also werde ich das jetzt schnell machen. Okidok. Jetzt sieh dir Das sieht wunderschön aus. Das ist es nicht? Das nimmt jetzt eigentlich alles Gestalt an. Also, was wir jetzt tun werden, ist , das trocknen zu lassen , um sicherzustellen, dass es schön trocken ist. Und mach dir keine Sorgen, wenn du das getan hast und deine Zeilen gewonnen haben . Auch habe ich einige Lücken hier habe ich einige Lücken, die eigentlich absichtlich gelassen wurden. Weil ich es mag, wenn es organisch aussieht und nicht wie ein Lineal , perfekt gerade. Und auch hier müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, kleine Fehler zu machen. In der Kunst gibt es keine Fehler. Es ist eine Lernerfahrung. Also lass uns weitermachen. Also, solange das austrocknet, werde ich weitermachen und vielleicht einfach schauen, ob es einige Bereiche gibt , die ich einfach schnell nachbessern kann. Ich kann sehen, dass wir hier ein bisschen von einem Bereich haben , in dem etwas zu viel übrig geblieben ist. Ich mache einfach weiter und verdunkle das, einfach so Dafür werde ich es eigentlich einfach so lassen , wie es ist Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern und ich möchte nicht, dass Sie sich darüber zu viele Gedanken machen. Aber Sie können in einem solchen Malstil immer weiter machen in einem solchen Malstil , um immer wieder Details hinzuzufügen, aber dann werden Sie einfach stundenlang dabei sein. Und darum geht es in dieser Skizze nicht. Aber wenn du Stunden und Stunden damit verbringen willst, dann kannst du das für dein Klassenprojekt speichern. Also lass uns weitermachen. Also lassen Sie uns jetzt eine saubere, saubere Palette aufsetzen. Also werde ich einfach die Palette reinigen. Ich brauche die Farbe nicht mehr. Lass uns das jetzt schnell reinigen. 20. Hintergrundelemente: Oki Doki. Jetzt habe ich eine schöne, saubere Palette Jetzt werde ich mich also auf diese hügeligen Gebiete konzentrieren auf diese hügeligen Gebiete Und wenn Sie sich erinnern, haben wir diese schöne hellgraue Farbe verwendet diese schöne hellgraue Farbe Also, welche Farbe Sie auch verwendet haben, holen Sie einfach diese Farbe heraus. Und fangen wir an, einen dunkleren Farbton davon zu kreieren. Wir können ein bisschen horizontale oder vertikale Texturlinien hinzufügen bisschen horizontale oder vertikale Texturlinien damit es in unserem Bild ausgeglichen wird. Also habe ich meine grauen Haare. Also nochmal, ich mache einfach weiter und füge einfach eine schöne Menge von dem Grau hinzu. Und dieses Grau, was war nochmal diese Graukarte? Ich glaube, das wurde hier hellgrau genannt. Also dieser ist einfach hellgrau. Also, wenn du die gleiche Farbe hast, dann kreiere einfach dein schönes hellgraues Muster. Und bei diesem werde ich, anstatt Schwarz hinzuzufügen, nur einen kleinen Hauch von diesem Blau hinzufügen Also haben wir dieses Indigoblau. Also werde ich nur einen winzigen Hauch von diesem indigoblauen, bläulichen Purpurton hinzufügen und sehen, was wir indigoblauen, bläulichen Purpurton hinzufügen und sehen Also lass uns jetzt einfach etwas Wasser dazugeben. Also haben wir diese wunderschöne, blasse, hellgraue Farbe. Und wenn wir anfangen, etwas von diesem indigoblauen Purpurton reinzubringen , können Sie sehen, dass es anfängt, es zu verdunkeln Sie können also sehen, wie es effektiv eine violette Farbe annimmt. Und ich will eigentlich keine violette Farbe. Also werde ich einfach weitermachen und etwas echten Blauton hinzufügen. Lass uns hier etwas echtes Blau aus meiner Palette rausholen. Ich habe hier ein schönes normales Ultramarinblau, und ich denke, das wird funktionieren Also haben wir, nein, das hier heißt eigentlich Nachtblau Ich finde dieses Blau auch ziemlich nett. Also wenn ich es dir nur hier auf dem Bildschirm zeige . Jep. Dieses Blau wird es wirklich schön machen Fügen wir einfach das Blau hinzu und Sie können sehen, dass wir aus diesem Hellgrau diesen wunderschönen Blauton bekommen . Sie können also sehen, dass wir diesen schönen hellschattenhaften Typ haben , ein bläulicher Grauton, der dazwischen gemischt Und es ist einfach fantastisch, weil diese Pastoren so nett und undurchsichtig sind Man kann mit ihnen einfach so viel Textur und Farbe kreieren und das sieht einfach fantastisch Ich denke, dass wahrscheinlich genug Intensität für das Blau erforderlich ist, um ein bisschen mehr von diesem Grau hinzuzufügen . Also lass uns einfach ein bisschen mehr Grau nehmen. Fügen wir hier einfach etwas Grau hinzu. Wir wollen nicht, dass es nur blaue Linien sind, wir wollen, dass es schöne graublaue Linien sind, nur ein bisschen mehr von dem Grau hinzufügen, um diese Farbe stummzuschalten Lass uns einfach weitermachen, mach das. Pass auf, dass kein Tropfen auf unser Bild tropft. Normalerweise neige ich nicht dazu, Farben auf mein Bild wie dieses zu mischen Aber seht mal, was ich für euch mache. Ich mache das, damit Sie sehen können , was ich mit den Farben mache wenn ich sie vermische, damit Sie nichts verpassen, die Dinge, die ich für meine lieben Schüler mache. Also lass uns das jetzt machen und uns ein bisschen von dem Blau holen Also werden wir das jetzt wieder zur Seite legen . Und dann nochmal mit meinem Pinsel, nur darauf achten, dass nicht zu viel Wasser da drauf ist. Wir wollen nicht zu viel Wasser darauf haben. Sonst wird es einfach überall kleckern. Also eine schöne Menge, die in den Borsten ist, wird funktionieren. Und wir werden weitermachen und das kippen , damit es für mich schön und bequem ist Aber bevor wir das tun, müssen wir nur sicherstellen, dass dieser Bereich schön trocken ist und ja, das ist alles ausgetrocknet, damit wir anfangen können, daran zu arbeiten Aber ich fange damit an, mit der linken Seite hier drüben. Und ich werde einfach der Linie meiner Seitenkante von Papier und Klebeband folgen und alles ist nur ein Fall , diese Linien einzuzeichnen , die so herunterkommen. Einfach so, getrennt. Sie müssen nicht hetero sein, nur nett und aufgeschlossen. Dann werden wir sie nur so eng wie möglich zusammenhalten . Versuchen Sie erneut, sie mit der Spitze Ihres Pinsels so dünn wie möglich zu halten . Und das wird einfach diese wunderschöne Textur im Hintergrund erzeugen , die unseren Mittelgrund nicht zu sehr beeinträchtigt Und einfach so werde ich weitermachen und diesem Muster bis zum Ende folgen. Und wenn wir fertig sind, werden wir sehen, welche Ergebnisse wir erzielen , okay? Okay. Jetzt sind wir mit dem fertig. Das war also eine nette kleine therapeutische Übung. Das war es nicht. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht. Aber wie gesagt, wenn du das nicht machen willst, wenn du denkst, dass es zu viel Zeit in Anspruch nehmen wird oder, du weißt schon, wenn du diese feinen Details nicht machen willst, dann überspringe diesen Teil unbedingt und lass die Farbe einfach so, wie sie für diese Übungsskizze ist. Gehen wir jetzt also zum nächsten über. 21. Schatten: Okay, willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt unsere schöne Illustration an, die jetzt völlig trocken ist. Auf dem Bildschirm können Sie also sehen, dass all unsere schönen Texturen und Muster, die wir erstellt haben, absolut fantastisch aussehen. Der nächste Schritt besteht nun darin, den verschiedenen Elementen unserer Illustration einen kleinen Schatten hinzuzufügen . Was wir also brauchen, ist eine Schattenfarbe. Im Grunde genommen werden wir uns also eine blaue und eine braune Farbe schnappen , um sie zu einem schönen Grau zu kombinieren . Also schnapp dir dein Blau und Braun. Die, die ich hier habe, sind Ultramarin für mein Blau, und für das Braun habe ich das Toledo-Braun, das ich zuvor verwendet habe Toledo-Braun, das ich zuvor Also lass uns das einfach zur Seite legen und schauen, was wir mit unseren schönen Farbmustern bekommen Also füge ich hier einfach ein bisschen Blau hinzu. Und wir wollen eine nette Lösung für unseren Grauton haben . Denn das, was im Endeffekt passieren wird, ist, dass es sich über unsere Illustrationen und Muster legt. Und es wird einfach einen schönen subtilen Schattenton hinzufügen , um dem Ganzen eine andere Dimension zu verleihen . Also einfach so, ich füge einfach meine beiden Farbfelder hinzu , damit wir sie jetzt zur Seite legen können . Das sollte reichen Und dann stelle sicher, dass mein Pinsel schön sauber ist und lass uns anfangen, ein bisschen Farbfeuchte darauf zu bekommen Da ist also ein bisschen Blau drauf. Und dann werde ich einfach mit demselben Pinsel in das Braun gehen , einfach so. Und wenn ich ein bisschen von dem Blau auf das Braun auftrage , können Sie sehen , dass sich die braune Konsistenz und Farbe verändert. Es wechselt zu einem matteren Braun. Also werden wir langsam anfangen, das ins Blaue einzufügen Und du kannst sehen, da haben wir uns selbst, einen wirklich schönen Grau-Blauton Also das sieht einfach fantastisch aus. Ich werde das Blau ein bisschen mehr hineinbringen. Also einfach so, ich habe diese schöne graue Farbe. Also nochmal, alles hängt davon ab, welche Art von Blau du hast, welchen Blau - und Braunton du hast Du wirst verschiedene Grautöne bekommen. Also nochmal, da ist ein bisschen mehr Blau drin, also könnte ich einfach etwas mehr Braun reinbringen , um es effektiv auszuschalten. Ich möchte einen erdigen Grauton haben, also funktioniert ein schöner erdiger Grauton absolut Wenn Sie nun einen Buntstift in dieser bestimmten Farbe haben, können Sie einfach weitermachen und diesen Pastell oder Buntstift verwenden Schnappen Sie sich also einfach ein Grau, wenn Sie nur ein Grau verwenden möchten Ich meine, ich habe hier ein schönes Grau. Dieses warme Grau, das ich hatte und das eigentlich Bage genannt wurde. Wir könnten tatsächlich ein bisschen davon hinzufügen. Wenn wir also nur ein bisschen davon hinzufügen, erhält es mehr von dieser warmen grauen Farbe. Und ich habe auch diese Farbe hier, also heißt diese Farbe eigentlich hellgrau. Mit dem Hellgrau können wir sogar ein bisschen Hellgrau hinzufügen , vielleicht hier nebenbei. Und dann ziehen Sie sie einfach in die eigentlichen Farben selbst hinein. Und das verleiht ihm eine etwas sattere Farbe, indem Sie selbst ein echtes Graupigment echtes Graupigment hinzufügen. Einfach so Ich füge das nur hinzu, du kannst sehen, dass es ein bisschen aufgehellt ist, also das sieht toll aus, einfach so Mischen Sie einfach weiter Ihre Farben und wenn Sie mit der Art des Tons zufrieden sind, können wir damit beginnen, etwas Wasser hinzuzufügen , weil wir nicht wollen, dass es zu scharf ist Wir wollen, dass es gut verwässert wird. Auf unseren Bildern sieht es also sehr subtil aus, genau so. Und ich werde das ziemlich stark verwässern, ziemlich viel Wasser darauf. Einfach so, du kannst sehen, dass wir diesen schönen Grauton haben diesen schönen Grauton Jetzt schnappen Sie sich am besten ein bisschen Papier Also egal, welches Papier du hast, etwas Ersatzpapier und teste einfach deinen Grauton, und teste einfach deinen Grauton bevor du ihn auf dein Bild klebst. Also ich habe gerade diese Art von Swatch-Papier hier, also werden wir sehen Man kann das eigentlich ziemlich dunkel sehen. Ich könnte also weitermachen und etwas Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen Also schnappen wir uns einfach nach mir. Weiß. Also ich habe etwas Weißes hier drüben. Also mache ich einfach weiter und füge einfach so etwas Weiß in diesen Bereich. Ich füge nur ein schönes bisschen Weiß da unten in der Ecke hinzu. Du kannst das schöne bisschen Weißgrau da drüben sehen. Und dann mache ich weiter und mache das Weiß nass. Und dann bringen Sie das langsam rein, damit Sie sehen können , dass wir hier diesen schönen gräulichen, hellgrauen Ton haben. Und dann mischst du es ein bisschen mehr in die Lösung ein und du kannst sehen, wie es es aufgehellt hat Wir schauen uns an, wie das auf dem Papier aussieht, bevor wir uns bewerben Das Schlimmste ist , wenn du einmal eine schöne Illustration gemacht hast und in dieser nächsten Phase angefangen hast, Schatten hinzuzufügen, und dann hast du eine Farbe, die dir nicht gefallen hat oder sie war zu dunkel oder sie war irgendwie nicht das, was du bevorzugst, dann wirst du ein bisschen enttäuscht sein, denn wenn sie einmal trocken ist, dann ist sie trocken, nicht wahr? Auch wenn es sich nicht um eine permanente Farbe handelt, können Sie Ihre Illustration zu diesem Zeitpunkt trotzdem wirklich durcheinander bringen . Wenn Sie also keine Schattenarbeiten an Ihrer Illustration vornehmen möchten , müssen Sie das überhaupt nicht tun. Das liegt also ganz bei Ihnen. Aber ich fand es einfach lohnenswert, Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihrer Illustration immer noch Schatten hinzufügen können. Sie können also sehen, dass dies das erste war, das wir gemacht haben, das ziemlich dunkel war und das ist so viel besser. Das ist es nicht? Schau dir das an. Schönes bisschen hellgrau auf dieser Seite. Also ein bisschen mehr Wasser für die Lösung, und dann testen wir es einfach hier. Schönes Zeug. Schau dir das wunderschöne Grau an. Lassen Sie uns das einfach aus dem Weg räumen damit wir nicht anfangen, Dinge auf den Boden zu werfen. Okidok. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach die graue Farblösung nehmen, die Dann werden wir langsam anfangen , das zu unserer Illustration hinzuzufügen, so wie hier. Ich werde nur ein bisschen hier drüben haben , wo ich die Seite dieses Hauses habe , nur ein bisschen hier unten. Und nochmal, nicht zu stark mit der Farbe reingehen, einfach nett und hell reingehen. Wir wollen nicht zu viel Wasser verwenden, wir wollen nicht, dass wieder zu viel blüht, einfach so Dann werde ich diesen Schatten hier unten reinbringen. Du wirst hineinfallen, quasi Schatten, der von der Rückseite dieser Form hereinfällt. Und dann kommt eine weitere Schattenlinie von der Rückseite dieser Form herein. Das sieht toll aus, einfach so. Ich füge hier nur diese Schattenlinien hinzu. Dann ein bisschen mehr Farbe. Von dieser Seite kommt etwas Schatten rein, das sieht toll aus . Und dann kommt nur ein bisschen Schatten von der Seite des Gebäudes rein, was quasi einen Schattenwurf auf das Gebäude erzeugt. Und dann vielleicht nur ein paar Schattenlinien, bei denen sich die Fenster zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich zu sehr um die Fenster kümmern Einfach so, Sie können sehen, dass wir an diesem Haus wieder ein paar nette Schattenarbeiten angebracht Was wir jetzt tun werden, ist, genau das Gleiche zu tun. Also einfach ein nettes bisschen Schatten hier drüben. Und dann lass es einfach rauskommen, damit wir uns nicht zu sehr auf einen Bereich konzentrieren. Und wenn das dann getrocknet ist, wird es absolut fantastisch aussehen. Also nochmal, etwas Schatten hier drüben. Und das war's jetzt für die Häuser, vielleicht werfen wir ein bisschen Schatten hier drüben auf den Rand, nur ganz sanft, leicht. Sie müssen nicht fest nach unten drücken. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie das tun möchten oder nicht. Ich mache das nur gerne, um meinen Illustrationen eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Also, wenn du das nicht wirklich machen willst, wenn du denkst, oh, ich möchte meiner schönen Illustration, für die ich so lange gebraucht habe, nichts mehr hinzufügen , dann ist das absolut in Ordnung, lass es einfach so wie es ist. Also genau wie das bisschen Schatten da drüben. Und jetzt können wir diesen kleinen Vordergrundteilen einige schattenhafte Elemente hinzufügen diesen kleinen Vordergrundteilen einige schattenhafte Elemente hinzufügen Also haben wir hier ein bisschen mehr von meinen schönen Grautönen Ich füge einfach diesen Schatten hinzu. Und du merkst, dass ich meinen Pinsel nicht in die tatsächliche Farbe einreibe Ich lasse es nur leicht gleiten. Also nochmal, nettes bisschen Schatten da. Ein bisschen Schatten an diesem Ende. Und dann wieder mit diesem einen schönen kleinen Schatten. Halte es einfach nett und sanft, du willst unsere schönen Designarbeiten nicht trüben Dann wieder, hier drüben, ein bisschen Schatten in dieser Aussparung unten Und dann das Gleiche in diesem Bereich ohne zu versuchen, es zu verschleiern, dann wunderschöne Details, die wir hatten Halte es einfach schön und ein bisschen mehr über diese Gegend hier drüben, einfach so Dann wieder ein bisschen hier unten, damit es sehr subtil und leicht bleibt, ohne dass es schwer wird. Dann gibt es in diesem Bereich ein bisschen Schatten. Und dann vielleicht ein bisschen hier unten, einfach so. Und das sieht toll aus. Das lassen wir jetzt trocknen. Und dann füge vielleicht ein paar Teile hinzu , wo wir diesen Hintergrund hier unten haben. Nur ein bisschen Schatten, der in diesen Bereich hinaufgeht. Nochmals, du musst das nicht tun, denn wenn du nicht über deine schönen Linien gehen willst , ist das absolut in Ordnung. Wir werden am Ende noch ein bisschen Detailarbeit mit etwas Tinte machen, wodurch das Ganze wirklich zum Vorschein kommt. Wenn du diesen Teil einfach verlassen und das einfach machen willst, liegt das ganz bei dir. Und auch hier kann es sein, dass ein bisschen Schatten auf das Dach fällt, um einfach ein bisschen Grau wie dieses reinzuwerfen . Und dann vielleicht ein bisschen Grau wie dieses auf diesem Gebiet, allein durch den Schattenwurf. Und dann vielleicht ein bisschen dunkler hier unten. Jetzt können Sie sehen, wie ich das runtergezogen habe, es hat etwas von dem Rot nach unten gebracht Sie müssen also aufpassen, dass Sie die Farbe, die Sie bereits haben, nicht übertreiben , aber das wird gut funktionieren Ich werde einfach ein bisschen Wasser verwenden und das Ganze dann einfach so verblenden. Das ist also der Vorteil, dass die Wasserfarbe nicht permanent ist. Also einfach so, ich habe das einfach ausgeblendet , also ist es absolut in Ordnung Also denk dran, dass die Farbe darunter reaktiviert wird Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie diese Phase machen. Und noch einmal, wenn Sie diese Phase nicht machen wollen, wenn Sie glauben, dass dadurch Ihre Zeichnung durcheinander gebracht wird , dann lassen Sie es einfach. Also schau mir einfach zu, wie ich das mache. Und dann üben Sie es vielleicht bevor Sie es anhand Ihrer eigenen Illustration machen. Das war's also für die Schattenarbeit. Ich füge nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Jetzt warten wir, bis es komplett austrocknet. Wir müssen sichergehen, dass hier keine Feuchtigkeit ist. Wir wollen es nur richtig schön und komplett trocken haben. Und dann können wir mit einigen anderen Medien weitere Details hinzufügen mit einigen anderen Medien weitere Details 22. Tintenarbeit: Okay, willkommen zurück. Jetzt haben wir eine schöne, völlig trockene Skizze unserer schönen kleinen Illustration. Und Sie können sehen, dass es fantastisch aussieht. Diese letzten Schritte werden nun darin bestehen, mit schwarzer Tinte und weißem Farbmarker nur ein paar Details hinzuzufügen . Mein Posca-Farbmarker. Bei den Tinten werde ich also meinen , meine feine Linie und meinen Mikronstift verwenden, feine Linie und meinen Mikronstift um einige Details hervorzuheben Und dann verwende ich meinen Füllfederhalter, eine mittelgroße Spitze hat, diesen Lamy Und das verleiht ihm nur zusätzliche Tiefe und Detailgenauigkeit. Beginnen wir also damit, den Fineliner zu verwenden und dem vorderen Teil dieser Häuser einige Details hinzuzufügen und dem vorderen Teil dieser Häuser einige Details hinzuzufügen. Also werde ich meine Seite einfach so neigen, um diesen Winkel einfacher zu machen. Und auch hier gilt: Wenn Sie diese Phase nicht durchführen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Wenn du es so lassen willst, wie es ist, kannst du weitermachen und mir dabei zusehen, wie ich diese Details ausfülle. Oder wenn du mitmachen willst, dann ist das absolut in Ordnung. Lassen Sie uns nun ein paar nette Linien hinzufügen, die auf diese Weise verlaufen eine Art von Ziegelsteinen stehen, die auf dem vorderen Teil der Tafel dieses Hauses verlaufen, genau so wie hier. Alles, was ich tun werde, ist, diese schön verteilten Konturen hinzuzufügen, als würde ich diese schön verteilten Konturen hinzuzufügen, auch den Schattenbereich durchgehen, den wir hinzugefügt haben. Und was Sie jetzt damit machen können ist, dass Sie es tatsächlich variieren können. Man kann ein paar dünne mit etwas Abstand haben, ein paar größere, nur um es zu variieren, damit es organisch aussieht, sie müssen nicht gerade sein. Halte es einfach schön und einfach , nur um ein bisschen von dieser zusätzlichen Textur hinzuzufügen. Dann kippe ich es nach hinten und füge dann einige vertikale Mauerwerkslinien hinzu , wie diese, die einfach zufällig hineinfallen Dann Ziegellinien, um eine Art Schichtung von Ziegeln oder solche Paneele oder Holzpaneele darzustellen Ziegeln oder solche Paneele oder Holzpaneele , die man vor einigen Häusern Aber auch hier kannst du machen, was du willst, jedes Muster entwerfen, das du willst Es liegt ganz bei dir. Das war's also für diesen. Ich werde genau das Gleiche für diesen machen, und dann können wir nebenbei anfangen, an einigen Details zu arbeiten . Lassen Sie uns also schnell weitermachen und das jetzt tun. Okay, okay, was ich jetzt tun werde , ist, weiterzumachen und einige wirklich dünne Linien auf diesen Seiten hinzuzufügen. Fangen wir mit diesem hier an. Und alles, was es ist, ist ein paar wirklich enge Linien hinzuzufügen , die in dieselbe Richtung wie die Dachseite verlaufen. Dadurch wird der Zeichnung nur ein bisschen mehr Textur verliehen ein bisschen mehr Textur verliehen und sie hebt sich von diesem anderen Ende des Hauses ab, genau so wie hier. Ich werde diese Linien einfach mit meinem Fineliner hinzufügen. Also lass uns schnell weitermachen und das jetzt machen, Bucky. Und jetzt machen wir einfach mit dem anderen weiter und machen genau das Gleiche wie zuvor, Bucky Sie können also sehen , dass wir dem Haus mit unserem Fineliner das gewisse Extra an Textur hinzugefügt haben und es sieht fantastisch aus Als Nächstes werden wir also weitermachen und unseren Stift wechseln und tatsächlich zu einem dickeren Stift wechseln. Also haben wir hier meinen schönen kleinen Füllfederhalter mit der mittleren Spitze. Und damit werde ich weitermachen und anfangen, diese Fenster so zu skizzieren und zu gestalten Ich werde der Form der Fenster folgen und mir einfach schnell ein Design für die Fenster einfallen lassen schnell ein Design für die Fenster Nun, das muss nicht genau sein, folgen Sie einfach den Linien, die Sie eingegeben haben. Vielleicht füge noch ein paar Zeilen hinzu. Es liegt ganz bei dir. Also werde ich schnell weitermachen und das für dieses und für diese beiden Fenster machen, und dann schauen wir uns an, wie es aussieht. Okay, ich kann sehen, dass wir uns ein nettes kleines Patent ausgedacht haben , das für Fenster entworfen wurde Also mach deine Fenster einfach mit einem dickeren Stift. Wenn Sie keinen Füllfederhalter haben, ist das in Ordnung. Verwenden Sie einfach den gleichen Stift, den Sie mit dem Mauerwerk verwendet haben, Sie mit dem Fineliner gemacht haben, oder welchen schwarzen Stift Sie haben, es wird absolut funktionieren Großartig. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese Kanten hier drüben mit meinem dickeren Stift zu skizzieren. Genau wie dieser Rückgang in diesen Konturen. Und ich will nur eine schöne Kante haben, damit sie hervorsteht und die Form von der anderen Form unterscheidet. Und dann werde ich das einfach zur Seite drehen, ihm einen dickeren Umriss geben, dort unten einen dickeren. Und dann folge einfach der Gliederung. Du musst das nicht tun, aber ich persönlich mache das gerne , weil mir der skizzierte Look immer gefällt. Ich werde einfach weitermachen und anfangen, jedes der Elemente im Haus zu skizzieren Und dann schauen wir mal, was wir bekommen. Okay Hund. Jetzt kannst du sehen, dass es viel schöner aussieht Wir haben diesen schönen, sauberen, schwarzen Grundriss in der Form unserer schönen Häuser Jetzt können Sie so viele oder so wenige Details hinzufügen , wie Sie möchten. Ich möchte mit meinem dünnen Fineliner tatsächlich noch ein paar Linien hinzufügen . Also kippe ich das einfach schnell so nach oben und an dieser Kante füge ich einfach ein paar Zeilen hinzu, die so reinkommen , dass sie den Schattenteil abdecken , den wir hinzugefügt haben, damit der Schattenteil nicht zu abstrakt aussieht. Und einfach so überschneide ich die eigentliche Linie selbst Also diese Schattenlinie , die ich eingefügt habe ein paar Details direkt darüber hinzugefügt habe, sodass sie sich in das eigentliche Design selbst einfügt Einfach so, mit ein paar weiteren Ziegellinien. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Oder wenn Sie keine Details hinzufügen möchten, ist das absolut in Ordnung. Was wir jetzt tun wollen, ist uns diese Elemente anzusehen und zu sehen, wie viel mehr wir mit etwas Tinte herausholen können. Und dafür werde ich tatsächlich eine dickere Spitze verwenden. Also habe ich mir einen schönen Lebensmittelstift besorgt, mit dem wir wirklich schöne dicke Linien erzielen können Und falls Sie meinen Kurs über Füllfederhalter gesehen haben, habe ich diesen Stift vorgeführt Wenn du dir das ansehen willst, mach weiter, aber lass uns zum Kurs zurückkehren. Damit meine ich, dass Sie diesen Stift wahrscheinlich nicht haben werden , es sei denn, Sie sind ein Füllfederhalter-Enthusiast wie ich Aber wenn Sie diesen Stift herumliegen haben, dann schnappen Sie ihn sich, denn das ist großartig, um größeren Elementen detaillierte Texturarbeiten hinzuzufügen Aber auch hier gilt: Wenn Sie das nicht haben, überspringen Sie diesen Teil oder verwenden Sie einfach einen beliebigen schwarzen Fineliner , den Sie zur Hand haben. Du kannst dafür auch einen schwarzen Filzstift verwenden. Wenn Sie also einen Pinselstift oder einen schwarzen Filzstift haben, nehmen Sie diesen in die Hand und schauen Sie, ob Sie dem folgen können Auch hier gilt: Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dieselben Ergebnisse zu erzielen, wie ich sie hier erzielt habe Dies ist nur eine Übungsskizze , mit der Sie die Techniken, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, üben und ausprobieren können wie verschiedene Medien mit diesem wunderbaren farbigen Pastell interagieren mit diesem wunderbaren farbigen Pastell 23. Starke Schlaganfälle: Mit meinem Essen in einem Stift. Was ich jetzt tun werde, ist, hier drüben auf dieser Seite anzufangen . Wir werden mit diesem Element beginnen. Und ich werde diese Linie verdunkeln. Also werde ich weitermachen und diese Linie verdunkeln. Sie können sehen, dass bei uns diese wunderschöne dicke Tinte herauskommt Und ich unterbreche die Leitung , weil ich keine durchgezogene Linie will. Und dann neige ich einfach meinen Stift und füge einfach paar unterbrochene Linien hinzu Und du kannst mit diesem Stift sehen, du kannst einfach so viel Varianz haben Der Fluss ist großartig, er passt wunderbar zu dieser Pastellmalerei. Und ich werde einfach diese schönen zufälligen Punkte über diesem dunkleren Bereich hinzufügen diese schönen zufälligen Punkte über , um ihn ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Also einfach so, ich werde weitermachen und mit Konturen auf der linken Seite hinzufügen, diesem Stift Konturen auf der linken Seite hinzufügen, auf den dunkleren Seiten dieser Elemente. Und dann werden wir sehen, was wir bekommen. Okay, mach den Schlüssel. Jetzt können Sie sehen, dass wir da drüben einen schönen, schönen Kontrast und eine Tintentextur haben. Es sieht absolut fantastisch aus. Verwenden Sie also einfach die schwarze Tinte, die Sie haben. Und wenn Sie es nicht haben, ist das absolut in Ordnung, lassen Sie es einfach so wie es ist Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und ein wenig skizzieren, welche Bereiche hier oben oben sind. Sie haben also diese hügeligen Gebiete, die wir hier unten haben Also lass uns das einfach zur Seite kippen , weil meine Tinte noch ein bisschen nass ist Also, was ich nicht will, ist, dass alles durcheinander gerät, einfach so Nur eine schöne dünne kleine Linie da drüben. Und dann können wir einfach dieser Linie bis zum Ende folgen , nur um alles zu ordnen Also werde ich das einfach so runterziehen. Eine kurze kleine Linie, die da rüber geht, und dann noch eine, die hier oben drüben hinüber geht , einfach so. Folgen Sie dem Design, das Sie haben. Es sieht wirklich nett aus. Lass uns das nochmal umdrehen, fantastisches Zeug. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich weitermachen und weitere Details hinzufügen können , aber das belassen wir vorerst und nehmen am Ende nur noch den letzten Schliff Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen einiger schöner weißer Highlights fortfahren . 24. Highlights: Okay. Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt mit unserem weißen Posca-Stift einige Highlights hinzufügen mit unserem weißen Posca-Stift Schnappen Sie sich also Ihren Posca-Stift, wenn Sie ihn haben. Wenn Sie einen weißen Gelschreiber haben, schnappen Sie sich diesen. Wenn Sie keins von beiden haben, ist das absolut in Ordnung. Schauen Sie sich einfach an, was ich hier mache, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einigen Elementen Ihrer Illustration nette kleine weiße Highlights hinzufügen zu zeigen, wie Sie einigen Elementen Ihrer Illustration nette kleine weiße Highlights können. Und dann vielleicht, wenn Sie sich entscheiden, sich einen dieser Marker oder einen Gelschreiber zu besorgen. Einen weißen Gelschreiber, dann kannst du das selbst ausprobieren. Nochmals, alle Ressourcen und alle Gegenstände, die ich im Unterricht verwendet habe. Und zusätzlich zu den Unterrichtsmaterialien werden die zusätzlichen Gegenstände alle im Ressourcenpaket aufgeführt. Schauen Sie sich das an und beziehen Sie sich darauf. Holen wir unseren Posca-Pen raus und wir müssen nur einen schönen Shaky Shake drüber machen das jetzt auf und achten Sie darauf, Machen Sie das jetzt auf und achten Sie darauf, dass Sie Ihren Stift nicht über Ihrer Abbildung öffnen , nur für den Fall , dass Sie undichte Stellen haben Also ich habe hier einen schönen dünnen Posca-Penmarker. Und ich werde einfach anfangen ein paar weiße Punkte hinzuzufügen, wunderschöne Markierungen wie diese auf diesen Elementen hier drüben. Ich füge einfach ein paar schöne weiße Markierungen auf die dunklen Bereiche , nur um es visuell interessanter zu machen und es ein bisschen mehr hervorstechen zu lassen. Nochmals, du musst das nicht tun, es ist nicht notwendig. Aber ich mache das einfach gerne in meinem Skizzierstil. Auch hier nur ein paar weiße Markierungen in diesen Bereichen. Und genau hier unten, nur ein paar weiße Markierungen um ein paar kleine Punkte mit Juwelen und Süßigkeiten zu zeigen und wunderschöne Süßigkeiten , die in unseren Illustrationen herumschweben, diese weißen Punkte hier unten, nur um die Dunkelheit aufzubrechen, die wir durch die Tinte bekommen haben Nochmals, nur noch ein paar mehr hier unten. Und dann auf der linken Seite hier drüben, nur ein paar kleine weiße, weiße Punkte hier unten, nur um es ein bisschen interessanter zu machen und es fantastisch aussehen zu lassen ein bisschen interessanter zu machen und , einfach so Dann hier in diesem Abschnitt hier drüben, wo wir das Dach haben, werde ich weitermachen und einfach einige weiße gepunktete Linien hinzufügen über die Ziegel gehen , um dem Rand des Daches effektiv nur eine hervorgehobene Kante hinzuzufügen , genau wie in dieser Reihe , in der wir Ziegel haben. Und dann füge ich vielleicht in der zweiten einfach eine weitere gepunktete Linie wie diese hinzu, einfach der Form der Kacheln folgt. Und Sie können sehen, dass das nur ein bisschen mehr Licht verleiht Andererseits, vielleicht nur auf den oberen und vielleicht ein paar in der Mitte, nur um zu zeigen, dass etwas Licht von oben hereinkommt und es einfach ein bisschen nett aussehen lässt . Wir werden hier dasselbe machen, also werde ich das einfach umdrehen, damit nicht alles trüb wird mit der Tinte, weil die Tinte immer noch ein bisschen nass ist Ich werde weitermachen und ein paar nette kleine gepunktete weiße Linien ziehen , die über die Oberseite gehen Ich will nicht zu viele machen. Wir wollen nicht, dass es zu mächtig ist. Wir wollen, dass das Auge das ganze Bild betrachtet, auf einen Blick, wobei einige nette kleine Elemente herauskommen Einfach so. Ich denke , das reicht für dort. Mit dem weißen Gelstift oder dem weißen Farbmarker ist es sehr subtil . Auch in diesem Bereich hier kann ich sehen, dass ich einen Highlight-Bereich habe, mit dem ich einfach über den Schatten gehen kann, in den wir gemalt haben. Auch hier nur ein paar Punkte, vielleicht ein paar Punkte hier. nur diese Zeilen hinzufügen, können Sie sie effektiv als Korrekturmedium verwenden . Sie können alle Bereiche korrigieren, in denen Farbe übergelaufen ist, und Sie möchten nur einige Highlights hinzufügen Wie auch hier, in diesem Schattenbereich, war es ziemlich schwer mit dem Schatten, den ich hier platziert Also mache ich einfach weiter und verblende es einfach mit meinem weißen Marker Und dann sieht es so aus, als ob ich es mit Absicht machen wollte, aber, weißt du, ich habe es nicht getan Das ist einfach eine großartige Möglichkeit, die kleinen Bereiche zu reparieren , die Sie vielleicht reparieren möchten. Also nochmal, hier drüben werde ich das einfach umdrehen. Ich weiß, dass es auf dem Bildschirm sehr, sehr dünn wird, wenn ich meine Laken umdrehe Aber es hilft mir einfach bei meinen Zeilen. Also einfach wieder so, ich werde einfach weitermachen und einfach einige dieser Linien hinzufügen , damit sie sich in den tatsächlichen Hintergrund oder die Textur dessen einfügen , was ich habe. Und es fügt einfach einen weiteren netten kleinen Effekt hinzu und verleiht ihm insgesamt ein schönes, scharfes Aussehen. Also nochmal, dreh dich einfach um und sieh dir das noch einmal auf dem Bildschirm an. Schau dir das fantastische Zeug an. Das war's also für den weißen Farbmarker. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Und wir haben unsere Skizze so gut wie fertig. Ich hoffe, Ihnen haben diese Schritte Spaß gemacht. Nochmals, wenn Sie die Materialien wie den weißen Marker oder irgendwelche dunklen Schrägstifte oder Füllfederhalter oder etwas anderes, mit dem Sie die Konturen machen könnten, nicht zur Verfügung hatten die Materialien wie den weißen Marker oder irgendwelche dunklen Schrägstifte oder Füllfederhalter oder , machen Sie sich darüber überhaupt keine Gedanken Überhaupt kein Stress. Es ist nur eine Übung, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie verschiedene Medien mit diesen wunderbaren Neocolor-Pastellen interagieren diesen wunderbaren Neocolor-Pastellen Das Einzige, was wir jetzt noch tun müssen, ist unser schönes Klebeband zu entfernen , um den wunderschönen weißen Rand freizulegen, den Also lass uns schnell weitermachen und das machen. Oki Doki. Jetzt haben wir eine wunderschöne, vollständige Illustration. Ich hoffe, Sie sind dieser Abbildung Schritt für Schritt gefolgt , wie ich es getan habe, aber wenn Sie es nicht getan haben, ist das absolut in Ordnung. Probieren Sie es einfach aus, probieren Sie es mit Medien oder Materialien aus , die Sie haben Das wird dir nur eine Übung geben , denn genau darum geht es in dieser Skizze Es war ein Übungslauf für den aufregenderen Teil. Und ja, das ist dein Klassenprojekt. Lassen Sie uns jetzt besprechen worum es bei Ihrem Klassenprojekt geht. 25. Kursprojekt: Kidoki. Willkommen zurück Lassen Sie uns jetzt schnell durchgehen, worum Ihrem Klassenprojekt geht. Also haben wir uns angesehen, was Neo Color Two Pastelle sind. Wir haben durchgesehen, wie man sie mit den verschiedenen Techniken, die wir demonstriert haben, anwendet sie mit den verschiedenen Techniken, die wir demonstriert haben, Und dann haben wir uns die verschiedenen Sättigungsgrade angesehen und untersucht, wie Sie Ihre schönen Farben verdünnen können , um unterschiedliche Tonvarianzen zu erzeugen Und dann haben wir uns angesehen , wie wir unsere Farben mit der begrenzten Palette oder den begrenzten Farben, die wir in unserem Set haben , abdunkeln und aufhellen mit der begrenzten Palette oder den begrenzten Farben, die wir in unserem Set haben , Und dann haben wir uns angesehen, wie andere Medien mit diesen wunderschönen Wachsölpastellen, die wir haben, interagieren mit diesen wunderschönen Wachsölpastellen, die wir haben, Und dann haben wir endlich eine wunderschöne vollständige Skizze gemacht, in die wir alle Techniken aufgenommen haben , die wir in den Lektionen gelernt haben Ihr Klassenprojekt besteht also in erster Linie darin, alle Lektionen zu verfolgen , die wir im Unterricht gemacht haben. Folgen Sie also all den Übungen, die wir gemacht haben, den verschiedenen Techniken, den Übungen zur Farbsättigung , den Übungen zum Abdunkeln und Aufhellen von Farben, und testen Sie dann, welche Medien Sie Folgen Sie also diesen Übungen für Teil eins Ihres Klassenprojekts, und dann besteht Teil zwei Ihres Klassenprojekts darin, die komplette Skizze, die wir Schritt für Schritt gemacht haben, auf dem Bildschirm zu komplette Skizze, die wir Schritt für Schritt gemacht haben, auf dem Schritt gemacht haben Versuchen Sie also, so gut wie möglich zu folgen , um diese Übung zum Laufen zu bringen. Also das war Nummer zwei. Und dann, drittens, entwerfen Sie Ihre eigene wunderschöne Illustration Grundlage dessen, was Sie in den Lektionen dieses Kurses gelernt haben. Und wenn Sie all das erledigt haben, machen Sie ein paar wunderschöne Fotos von Ihrer schönen Arbeit. ganze Arbeit, die du gemacht hast, die Übungen, die Übungsskizze und deine eigene Projektskizze für den Unterricht. Und lade es dann in die Projektgalerie des Kurses hoch, damit wir uns alle gegenseitig sehen und voneinander lernen und deine wundervolle Reise zu Neo Color Two Aquarelle Pastors erleben können voneinander lernen und deine wundervolle Reise zu Neo Color Two Aquarelle Pastors erleben zu Neo Color Two Aquarelle Das war's also, das ist alles, was du für dein Klassenprojekt tun musst Ich wette, du kannst es kaum erwarten , loszulegen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche schönen Sachen du produzierst. Einige wunderschöne Kunstwerke. Ich kann mir schon vorstellen , was Sie produzieren werden. Also lass uns anfangen. Also stellen Sie sicher, dass Sie ausreichend Flüssigkeit zu sich nehmen. Hol dir einen kleinen Baum, um dir einen kleinen Kuchen zu holen. Machen Sie sich ein schönes warmes Getränk, holen Sie die Pastellfarben heraus und beginnen Sie mit Ihrem Klassenprojekt 26. Schlussgedanken: Oki, Oki. Wir sind jetzt am Ende des Unterrichts angelangt Hoffentlich hättest du diese schöne kleine Reise genossen . Weißt du, ich habe es getan. Weißt du, ich bin absolut besessen von meinen traditionellen Kunstmaterialien, und das war auch neu für mich Ich habe erst vor Kurzem angefangen, dieses Material zu verwenden, also begeben Sie sich mit mir auf dieses Abenteuer Fangen Sie an, dieses schöne kleine pigmentreiche Material zu erkunden. Aquarell, Aquarellpastelle. Absolut fantastisches Zeug. Also vielen Dank für deine Zeit. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in die Klassenprojektgalerie hochladen Ihr Klassenprojekt in die , damit wir alle Ihr wunderbares Kunstwerk sehen können . Und hinterlassen Sie eine Bewertung zum Kurs, sobald Sie Ihre Skizzen fertiggestellt und den Kurs beendet haben Ihre Skizzen fertiggestellt und den Kurs beendet Denn das wird anderen Schülern wie dir helfen , den Kurs zu finden, und so können wir diese wundervolle kleine Gemeinschaft aufbauen und dieses Abenteuer gemeinsam genießen. Also nochmal, vielen Dank für deine Zeit. Vielen Dank für Ihre fortgesetzte Unterstützung. Skizzieren Sie weiter, bleiben Sie gesund, konzentrieren Sie sich und bleiben Sie positiv, und wir sehen uns beim nächsten Kümmere dich um dich selbst und um Frieden.