Aquarell-Meereslandschaften: Wasser und Reflexionen mit den Grundtechniken malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, hier ist Leha. Ich bin Aquarellmalerin und Dozentin. Im Laufe der Jahre hatte ich Workshops in verschiedenen Ländern und unterrichte Aquarell persönlich und online den letzten fünf Jahren male ich Landschaften durch das Spiel von Licht und Schatten auf dem Wasser. Dabei habe ich mir die Transparenz des Aquarells zunutze Es kann Meer, Fluss, See oder Ozean sein. Aber das Wasser mit Wasserfarben zu malen ist eine große Herausforderung Es ist ein Rätsel, das ich seit Jahren löse, und ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie dieses Rätsel lösen und das Geheimnis des Wassers Ich verwende bei allen Gemälden von Meereslandschaften vier grundlegende Techniken der Wählerfarbe , und diese Techniken sind Ihr Schlüssel, um die Schönheit des Wassers in Ihren eigenen Kunstwerken einzufangen die Schönheit des Wassers in Ihren Wir beginnen mit den Materialien, die zum Bemalen der Meereslandschaften benötigt werden Wir werden die Geheimnisse von vier grundlegenden Voricolor-Techniken aufdecken vier grundlegenden Voricolor-Techniken erforderlich sind Mit der ersten Technik, dem Anfeuchten, wirst du verstehen, wie man eine gute und glatte Grundschicht für Meeresbilder malt eine gute und glatte Grundschicht für Mit der zweiten Technik, trocken auf nass, lernen Sie, wie man weiche Wellen erzeugt . Mit dieser Technik werden Sie verstehen, wie Sie die Feuchtigkeit auf dem Papier und die Tiefe des Pinsels kontrollieren können, um die perfekte Wellenform zu erzielen Mit unserer dritten Technik, nass auf trocken, lernst du, wie du ganz einfach die Reflexionen von Objekten auf dem Wasser malen dem Schließlich werden wir mit der vierten Technik, Trocken auf Trocken, herausfinden, wie man Texturen auf Objekten wie Bot-Schafen erzeugt . In den S-Spielen werden wir also später verstehen, wie man eine Perspektive erzeugt, und zwar indem man von hell bis dunkel, von zehn bis zwei arbeitet , um ein realistisches Meeresbild zu erhalten. Nachdem wir uns ein fundiertes Verständnis der Techniken und der Natur des Wassers angeeignet haben, werden wir unser Wissen anhand von zwei wunderbaren Meereslandschaftsbildern anwenden zwei wunderbaren Meereslandschaftsbildern anwenden Wir werden lernen, wie man das schafft, indem den Kontrast zwischen Licht und Schatten betont, die Form der Wellen verändert und verschiedene Arten von Reflexionen malt Außerdem werden wir lernen, die Schachtel einfach zu bemalen indem wir von weiß zu dunkel und von groß zu Und du wirst verstehen, wie man auf dem Wasser Glitzer erzeugt Am Ende dieses Kurses werden Sie über die Fähigkeiten und das Wissen verfügen, werden Sie über die Fähigkeiten und das Wissen verfügen um selbstbewusst mit jedem Wasser umzugehen , das Ihrem Arm die Schönheit und Fluidität verleiht, auf die Aquarellfarben Lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich, dass du hier bist. Ich denke, das C ist eine Quelle der Inspiration und bietet unendliche Möglichkeiten für künstlerische Erkundungen. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt für alle, die die Möglichkeiten der Aquarellmalerei erweitern möchten Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein CK-Gemälde mit den vier grundlegenden Aquarelltechniken zu erstellen ein CK-Gemälde mit den vier grundlegenden Aquarelltechniken Ich empfehle Ihnen dringend , Wassertechniken, perspektivische und vertiefende Studien zu malen und mit anderen zu teilen und Auf diese Weise können Sie das, was Sie in Ihren Projekten gelernt haben, vertiefen . Ich werde herausfinden, wie Sie die erlernten Aquarelltechniken und die Farbtöne, die Sie für die Wasserbasis, Wellen und Reflexionen verwenden , Wie ihr Licht und Schatten auf dem Wasser reflektiert. Ich bin gespannt, was Sie sich ausgedacht haben, und werde Ihnen zu jedem Projekt, das Sie teilen, detailliertes Feedback geben. Ich werde auch auf der Bühne der Gemälde und Referenzbilder, die wir in der Klasse malen werden , und die Bilder der Aquarelltechniken Projektteil des Kurses Sie können jederzeit als Referenz zurückschauen. Lassen Sie uns nun Materialien sagen, wir benötigen zuerst Aquarellpapiere, vorzugsweise 100% Baumwolle Für die Bilder wähle ich Cobot Blue Persian Blue Pines, Grauorange Region, Barcena, Alison Crimson Cobot Blue Persian Blue Pines, Grauorange Region, Barcena, Alison Crimson und Sepia. Wenn Sie ähnliche Farben haben, funktionieren sie auch. Als Pinsel verwende ich eine natürliche Zahnspange, einen Rom-Pinsel, einen Scan-Rom-Pinsel, einen Rigger-Pinsel und einen großen Pinsel Wir brauchen auch eine Tasse Wasser, ein paar Servietten, Maskieren , Falten, Bleistift Bereiten Sie sich also darauf vor, sich vom Meer inspirieren zu lassen. Und lass uns anfangen. 3. Nass in Nass: Basisschicht: Willkommen in der Klasse. In diesem Kurs lernen wir die vier Techniken kennen, die zum Malen von Wasser erforderlich sind. Bei diesen vier Techniken handelt es sich um Nass-in-Nass-Techniken, Trockentechniken , Nass-auf-Trocken-Techniken und Trocken-auf-Trocken-Techniken. Sie kennen diese Techniken vielleicht schon einmal, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken beim Malen mit Wasser anpassen und manipulieren Zunächst werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen. Wir werden diese Technik für die Basis des Wassers verwenden. Jetzt werden wir einen großen Pinsel für diese Technik verwenden. Zuerst befeuchten wir unseren Pinsel vollständig mit sauberem Wasser und bedecken den Bereich, den wir malen möchten, mit diesem Wasser. Sie können den Bereich, in dem Sie ihn benetzen, anhand der Helligkeit des Papiers erkennen . Jetzt fangen wir an, als Farbe zu malen. Ich wähle Kobaltblau. Wir streichen das Innere des Bereichs, den wir gerade nass gemacht haben. Bei dieser Technik muss unser Pinsel nicht zu nass sein, da das Papier bereits nass genug ist. Es ist wichtig, dass genügend Pigment auf unseren Pinsel kommt. Eine weitere wichtige Sache ist, dass das Papier eine gute Nässe hat, aber nicht zu nass sein sollte Wenn das Papier zu trocken ist, kann es gleichzeitig nicht glatt gewaschen werden Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können etwas Feuchtigkeit mit einem Papiertuch entfernen. Bei dieser Technik ist die Trocknungszeit des Papiers länger. Wir haben mehr Kontrolle über die Farbe des Bereichs. Wir können mehr Änderungen vornehmen und die gewünschten Farben hinzufügen. Die wichtigste Kontrollquelle ist die Verwendung von Feuchtigkeit zur Steuerung und Konzentration von Farbpigmenten. Wir brauchen mehr Zeit, wenn wir große Bereiche wie Meer, Meer, Fluss streichen . Diese Technik ist die nützlichste Technik wir am Grund des Wassers anwenden können. Jetzt bekommen wir eine Flutwaschanlage. Sie denken vielleicht, dass wir das tun können, ohne das Papier zu benetzen, aber diese Techniken bieten uns andere Vorteile als die Nass-in-Trocken-Technik Versuchen wir es jetzt zu vergleichen. Wir werden unsere Farbe direkt verwenden, ohne unser Papier zu benetzen. Wie Sie sehen können, fängt unser Papier an, Farbe zu trocknen. Wir werden am rechten Teil keine Änderungen vornehmen können. Wenn Sie versuchen, die Teile zu lackieren, die zu trocknen beginnen, erscheint R auf der Wäsche. Aber wir brauchen mehr Kontrolle für die Wasserbasis. Deshalb ist die Nass-in-Nass-Technik die beste. In dieser Hinsicht lernen wir, wie man die Wasserbasis malt. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Wellen malt, indem die beiden wichtigen Regeln der Trocken-Nass-Technik verstehen der Trocken-Nass-Technik Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Trocken in Nass: Wellen und Wellen: In diesem System lernen wir die Technik „Richtig auf nass“ kennen, um Abfälle perfekt zu lackieren Bevor wir diese Technik in der Satire zeigen, müssen wir zunächst eine Grundlage dafür schaffen Wir werden die Nass-in-Nass-Technik anwenden, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben Wir haben einen Wassersockel gestrichen und jetzt können wir uns auf den Wellen bewegen Das erste, worauf wir beim Malen von Wellen achten müssen , ist der Feuchtigkeitsgrad des Papiers Wenn das Papier zu nass ist, verteilen sich die Pigmente in der Schicht und wir können die Wellen nicht bekommen Wenn das Papier anfängt, die Achtel der Wellen nicht glatt sein Deshalb sollte unser Papier mäßig feucht sein. Die zweite Sache, auf die wir achten müssen, ist die Leuchtstärke unseres Pinsels In unserem Pinsel sollte sich sehr wenig Wasser und viel Pigment befinden. Jetzt bereiten wir dafür eine dichte Farbmischung vor. Wie Sie sehen können, ist der Pinsel fast trocken. Es erzeugt einen texturierten Farb-Look Der Schmerz verteilt sich nicht innerhalb der Schicht und behält seine Form Wir können sogar mit der Form der Wellen spielen, und wie Sie sehen können, wird der Rand der Wellen gelöst , weil unser Papier noch feucht ist Um den Wasserstand Ihres Papiers zu verstehen, können Sie die von Ihnen vorbereitete Farbmischung auf den Rand des Papiers tropfen lassen vorbereitete Farbmischung auf den Rand des Sie können erkennen, ob sich die Farbe auf der Schicht ablöst. Wenn das Papier zu nass ist, beginnt sich die Farbe sofort zu trennen. In diesem Fall können Sie etwas länger warten. Wir haben gesagt, dass das zweitwichtigste Element, um perfekte Wellen zu erzeugen, der Feuchtigkeitsgehalt unseres Pinsels ist der Feuchtigkeitsgehalt unseres Pinsels Lassen Sie uns nun sehen, welches Ergebnis wir erzielen, wenn zu viel Wasser auf unserer Bürste ist Jetzt werden wir schnell eine Wasserbasis dafür vorbereiten. Jetzt bereiten wir eine Farbmischung für die Perse vor. Ich habe ein paar Kiefern, Grau und mehr Wasser als zuvor hinzugefügt , Grau und mehr Wasser als Wie Sie sehen können, erzeugt mein Pinsel jetzt keinen Textur-Look, weil mehr Wasser darin ist Lass uns mit dem Malen beginnen. Ich verwende dieselbe Technik, aber jetzt ist mehr Wasser auf meinem Pinsel. Wie Sie sehen können, begann sich die Farbe sofort innerhalb der Schicht zu verteilen Unten konnte es seine Form nicht halten. Als das Papier zu trocknen begann, sah der Rand der Wellen hart aus Es wurde nicht gelöst. Ja. In dieser Lektion haben wir gelernt, perfekte Wellen zu malen. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Reflexionen auf Wasser malt, siehe in der nächsten Lektion 5. Nass in trocken: Reflexionen: Unsere dritte Technik ist nass. Im trockenen Zustand werden wir diese Techniken für die Reflexion auf dem Wasser verwenden . Reflexionen sind faszinierende visuelle Phänomene , die auftreten, wenn Licht mit der Wasseroberfläche interagiert und einen spiegelähnlichen Effekt erzeugt Die Reflexionen sind nicht immer ein synthetisches Bild. Es kann dynamisch sein sich mit der Bewegung des Wassers ändern. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, sehen wir die Spiegelungen eines Baumes, Äste und Äste des Baumes, die Reflexionen in verschiedenen Formen erzeugt bei der Bewegung des Wassers Reflexionen in verschiedenen Formen erzeugt haben. In diesem Bild kann das Auftreten von Reflexionen durch verschiedene Faktoren wie den Lichtwinkel, die Glätte der Wasseroberfläche und das Vorhandensein von Objekten oder Umgebungen beeinflusst verschiedene Faktoren wie den Lichtwinkel, die Glätte der Wasseroberfläche und das Vorhandensein von Objekten oder Umgebungen In diesem Bild spiegeln sich beispielsweise Wasser sehr ruhig ist Farben des Bootes im Wasser wider, da das Da das Wasser sehr still war, wirkt das Wasser ebenfalls wie ein Spiegel. Die Form der Reflexion entsprach der des Bootes. Um diese Technik zuerst zu erlernen, müssen wir schnell eine Wasserbasis vorbereiten. Jetzt bereiten wir die Wasserbasis und unser Papier war vollständig trocken. Die Farbmischung, die wir zur Reflexion verwenden werden , ist sehr wichtig. Die Mischung sollte viel Wasser enthalten. Ich mische Kobaltblau mit etwas Braun. Wie Sie sehen können, enthält die Mischung viel Wasser. Wir sollten dafür einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Sie können den Wasserverlust in der Bürste sehen. Lass uns anfangen zu malen. Du solltest die Spitze deines Pinsels benutzen. zeichnen wir dünne Zick-Zack-Linien Mit der Spitze unseres Pinsels zeichnen wir dünne Zick-Zack-Linien Da in unserem Pinsel Wasser verloren geht, trocknet der Bereich, den wir malen, nicht sofort Wir können die Form der Reflexionen ändern. Auch hier gilt: Wenn sich nicht genug Wasser in unserem Pinsel befindet, trocknet die Reflexion sofort und die Kanten werden strukturiert Und der zweite Spieler tritt auf , wenn wir versuchen, Änderungen vorzunehmen. Manchmal bilden sich Reflexionen auf dem Wasser in Ringen. Wir können diese Technik auch auf diese Weise anwenden. Jetzt möchte ich dir zeigen, was passiert , wenn nicht genug Wasser in unserer Bürste ist. Für die Spiegelungen sieht man, dass mein Pinsel fast trocken ist. Die Form der Reflexionen ist sehr strukturiert. Wenn ich versuche, die Form der Reflexionen zu ändern, entsteht die zweite Schicht, weil die Farbmischung nicht genug Wasser enthält perfekte Reflexionen zu malen Wir brauchen viel Wasser in unserem Pinsel und ein Kind den Pinsel. In dieser Lektion lernen wir, wie man perfekte Reibungen In der nächsten Sitzung werden wir eine neue Technik erlernen. Und mit dieser Technik werden wir untersuchen, wie man die Details in Landschaften malt 6. Dry on Dry: Details und Texturen: Unsere letzte Technik ist trocken. Im Trockenen werden wir diese Technik verwenden, um Objekte auf dem Wasser detailliert zu malen Diese Technik ist wirklich nützlich und in unserer Malerei werden wir diese Technik auf den Holzflächen, auf dem Boot, am Seil und auf den Schriften anwenden auf dem Boot, am Seil und auf den Schriften Was bei dieser Technik wichtig ist , ist der Wasserstand auf unserem Pinsel. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, sollte sich in unserem Pinsel fast kein Wasser befinden, sondern nur Pigment. Schauen wir uns nun an, welche Textur wir mit unterschiedlichen Wasserwerten erzielen können. Jetzt haben wir einen kühlen Teil Wasser und Farbe auf unserem Pinsel. Sie können sehen, dass es keine Textur gibt. Unser Pinsel hat zu viel Wasser. Dadurch hat das Papier das Wasser sofort aufgenommen, wir konnten keine Textur bekommen Schau, jetzt werden wir weniger Wasser verbrauchen. Diesmal werde ich meinen Pinsel auf die Serviette legen, um das überschüssige Wasser aufzunehmen Sie können sehen, dass es mehr Textur aber es gibt immer noch zu viel Wasser Unser Pinsel muss trockener sein. Jetzt werden wir sehen, wie wir trockene Bürsten-Totroks perfekt herstellen können trockene Bürsten-Totroks perfekt herstellen Wir nehmen weniger Wasser und mehr Pigment in unseren Pinsel auf. Wie Sie sehen können, gibt es kein Wasser und es ist eine Textur. Hier ist ein Tipp für dich. Wenn du ein glattes Papier verwendest, musst du Pinseltroxen schneller erstellen Die Geschwindigkeit von Yourtrox beeinflusst die Wirkung des trockenen Pinsels Versuchen Sie, Ihre Hand mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu bewegen , um zu üben, den gewünschten Effekt Ihr Papier spielt eine große Rolle dabei , wie schnell und langsam Sie sich bewegen sollten. Lassen Sie uns nun versuchen, warum unser Pinsel völlig trocken ist, und sehen wir, welchen Effekt wir erzielen werden. Wie du siehst, war es sehr schwierig zu malen und unser Pinsel brauchte etwas Wasser. Mit ein wenig Übung und dem Experimentieren mit Ihren Werkzeugen werden Sie sich mit der Verwendung von Trockenpinseltechniken wohler fühlen mit der Verwendung von Trockenpinseltechniken Die Art des Pinsels hängt ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab, aber ich bevorzuge Natural Restless, es erzeugt mehr Textur Ich mag diese Technik sehr. Wir können Texturen, Glanzlichter und gebrochene Kanten erzeugen . Mit den einfachen Pinselmitteln haben wir die Techniken gelernt, die wir beim Malen von Landschaften anwenden werden , und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Wasser aus einer Perspektive betrachtet, siehe in der nächsten Lektion 7. Perspektive und Transparenz: Übergang von hell zu dunkel: In diesem System lernen wir, wie wir mithilfe der Transparenzfunktion von Wasserfarben eine Perspektive auf Wasser schaffen können. Wenn Sie auf das Meer schauen, erscheinen die Gewässer in der Ferne oft hell, während die Gewässer in der Nähe dunkler erscheinen. Dies geschieht aufgrund eines Phänomens, das als atmosphärische Perspektive bezeichnet wird. Der Farbkontrast zwischen fernen und nahegelegenen Gewässern ist darauf zurückzuführen , wie Sonnenlicht mit der Atmosphäre interagiert unsere Wahrnehmung der Farbe des Meeres in unterschiedlicher Entfernung beeinflusst Farbe des Meeres in unterschiedlicher Entfernung Wie wir wissen, sind Gewässer wie Meer, Fluss und Ozean dreidimensional Aber wir werden sie auf Papier darstellen , das zwei Dimensionen hat Dazu werden wir die Technik der stufenweisen Wäsche verwenden. In der Ferne wird das Wasser hell sein und das Wasser wird dunkler , wenn es sich uns nähert das Wasser wird dunkler sich uns nähert Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen wir zuerst unser Papier an dieser Stelle vollständig mit sauberem Wasser benetzen . Du solltest vorsichtig sein, es sollte keine Pfütze auf der Papieroberfläche Jetzt mischen wir unsere blaue Farbe. Ich benutze Combat Bolu. Unser Pinsel sollte weniger Pigment enthalten. Wenn wir uns zum mittleren Teil unseres Papiers bewegen, sollte sich mehr Farbe und weniger Wasser in unserem Pinsel befinden. Um das beste Ergebnis zu erzielen, sollten wir unseren Pinsel horizontal verwenden. Wir verwenden den Farbverlust auf dem unteren Teil des Papiers , um eine dunkelblaue Farbe zu erhalten. Indem wir unseren Pinsel horizontal bewegen, kombinieren wir ihn mit dem mittleren Teil. Auf diese Weise werden wir einen reibungslosen Übergang erreichen. Um ein harmonischeres Waschen zu erzielen, können Sie Ihr Papier auf diese Weise trocknen. Stifte, wir bewegen uns nach unten, wir werden einen reibungslosen Übergang hinbekommen Jetzt werde ich das Papier vollständig trocknen, damit wir die endgültige Version sehen können Wie Sie sehen können, trocknet das Papier vollständig und wir erhalten eine Wasserbasis, die von hell nach dunkel wechselt Da wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, sehen wir die Pinselspuren auf dem Papier nicht Es war ein sehr reibungsloser Übergang wie Sie in unserem Projektbild sehen können. Wir verwenden diese Technik für die Wasserbasis. Da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, spiegelt sie auch die Farbe des Papiers wider. Indem wir diese Funktion nutzen , können wir eine Perspektive auf das Wasser schaffen. In unserer nächsten Lektion werden wir lernen, wie man auf dem Wasser kreiert , indem man die Farbe, den Ton und die Techniken der Wellen verändert Ton und die Techniken der Wellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tiefe hinzufügen: Wellen von dünn bis dick: In diesem System werden wir lernen, wie man Tod auf dem Wasser erzeugt Wir können Tiefe im Wasser erzeugen, indem wir den Farbton und die Dicke der Wellen ändern den Farbton und die Dicke der Wellen Wenn Sie aus der Ferne Wellen im Wasser sehen, erscheinen sie hell und dünn weil das Sonnenlicht die Wasseroberfläche reflektiert Durch diese Reflexion wirken die Wellen heller. Wenn Sie sich den Wellen jedoch nähern, erscheinen sie dunkel und dick, weil Sie jetzt den Schatten sehen, der durch die Wellen selbst verursacht wird Und gleichzeitig, indem den Farbton und die Dicke ändern Wellen erzeugen die Tiefenläsion, indem sie die Muster von Licht und Schatten auf der Wasseroberfläche übertragen, wodurch sie strukturierter und dreidimensionaler erscheint Bevor wir lernen, wie man Tiefe erzeugt, müssen wir eine Wasserbasis malen Dazu werden wir die Technik verwenden, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Wir stellen die Wasserbasis fertig und unser Papier ist immer noch nass. Die Wellen an der Oberseite des Papiers sind also leicht drin, und. Jetzt verwenden wir hier die Nass-Technik. In unserer Bürste ist nicht zu viel Wasser. Wenn wir zum mittleren Teil des Papiers übergehen. Die Wellen sollten etwas größer und dunkler werden Wir müssen mehr Schweinemann in unsere Obhut nehmen. Bitte vergessen Sie nicht , zu viel Wasser aus unserer Bürste zu entnehmen. Wie Sie sehen können, werden die Wellen in der Mitte und wieder dicker Mit etwas Übung können Sie bessere Wellenformen erstellen. Am unteren Rand des Papiers benötigen wir mehr Pigmente, um größere Wellen zu erzeugen Ich habe der Farbmischung leicht gräuliche Nadeln hinzugefügt , um sie dunkler zu machen Wie Sie sehen können, sind die Wellen sehr groß. Wenn Ihr Papier es ist, können Sie die Wellenformen ändern und mehr mit ihnen spielen Ich füge im mittleren Teil etwas mehr hinzu. In diesem Teil haben die Wellen hartes Alter, weil das Papier etwas getrocknet ist Um das zu beheben, können wir einen sauberen Pinsel leicht anfeuchten und diesen verwenden Und hier ist das Endergebnis. Wenn du das auf Wasser hinzufügen willst, musst du an den Wellen arbeiten Die Wellen sollten oben hell und dünn sein, und sie sollten in der Mitte und unten größer und dunkler sein Mitte und unten größer und dunkler Und hier haben wir die Wellen auf den Wasserboden gemalt , der Wasserboden war noch nass Es kann jedoch etwas schwierig sein, den Feuchtigkeitsgrad von Papier bei größeren Gemälden aufrechtzuerhalten den Feuchtigkeitsgrad von Papier bei größeren Gemälden Deshalb möchte ich Ihnen eine andere Methode zeigen Wenn Sie mehr Zeit brauchen, um die Wellen zu malen, können Sie diese Methode nicht schreiben Nachdem die Wasserbasis vollständig getrocknet ist, befeuchten wir unser Papier mit sauberem Wasser Und nachdem das Papier etwas Wasser aufgenommen hat, können wir anfangen, die Wellen zu malen Ebenso verwenden wir für diese Wellen die Trocken-Nass-Technik. Jetzt wiederholen wir die gleichen Schritte für die Wellen. Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass Sie diesen Teil erneut mit sauberem Wasser benetzen können, wenn der untere Teil des Papiers zu trocknen beginnt erneut mit sauberem Wasser benetzen können, wenn der untere Teil Auf diese Weise wird die Wasserbasis nicht verändert. Sie sollten jedoch darauf achten, dass Sie Ihren Pinsel nicht drücken, während Sie das Papier benetzen Wenn Sie zu fest drücken, wird die Farbe in der unteren Schicht wieder aktiv. In dieser Lektion verwenden wir zwei verschiedene Methoden, um Wellen zu malen In der ersten Version haben wir die Wellen direkt auf den Wasserboden gemalt , während dieser noch sehr feucht war. Im zweiten Fall, nachdem die Wasserbasis vollständig getrocknet war, haben wir das Papier erneut angefeuchtet und die Wellen gemalt Sie können jede Methode verwenden, die für Sie da ist. Wir lernen auch, wie man DP auf dem Wasser erzeugt indem man den Farbton und die Größe der Wellen verändert In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Farben für verschiedene Wasserarten mischen und welche Art von Farbpalette wir erstellen können 9. Wassertöne: Mische deine Palette: In diesem System lernen wir, wie wir unsere Stecknadeln für verschiedene Wasserarten wie Meer, Meer, Fluss und See mischen unsere Stecknadeln für verschiedene Wasserarten können. Dafür werden wir verschiedene Blautöne, warme, kalte und natürliche Farben verwenden . Lass uns anfangen. Unsere erste Farbe ist Kobaltblau. Die zweite Farbe ist Chengrün. Es ist ein klares Grün. Jetzt werden wir es so zusammenmischen , dass wir eine klare türkisfarbene Farbe erhalten. Jetzt werden wir der Farbmischung etwas Orange hinzufügen, um sie ein wenig ungesättigt zu machen. Und wir können diese Farbe in den Reflexionen verwenden. Unser zweites Blau ist Ultramarinblau. Es ist ein warmes Blau. Wenn wir es mit dem Grün mischen, erhalten wir eine warme Tca-Farbe Ultramarin enthält eine violette Farbe. Aus diesem Grund können wir eine warme Mischung bekommen, ich habe der Mischung etwas Orange hinzugefügt Unser nächstes Blau ist ein Telloblau. Es ist ein kühles Blau. Da ist Grün drin. Jetzt werden wir es mit Grün mischen. Auf diese Weise können wir die Farbe grünlicher färben. Wir können es im Meer benutzen. Jetzt fügen wir der Hauptmischung etwas Orange hinzu. Das nächste Blau ist Persisches Blau. Es ist auch ein kühles Blau, aber eine andere Seite des Blaus. Jetzt werden wir es mit der anderen Seite von Grün mischen, die gelbgrün ist. Jetzt mischen wir es zusammen. Persisches Blau ist ein dunkleres Blau. Aus diesem Grund erhalten wir dunkleres Grün und ein bisschen Orange. Auf diese Weise können wir eine ungesättigte Farbe erhalten. Jetzt mischen wir den Balu mit Kieferngrau , um den Balu dunkler zu machen Der erste ist blaugrün, dieser Und lass uns zusammen machen. Wie Sie sehen können, bekommen wir dunkleres Blau. Wir können es auf den Wellen für diese Farbmischung verwenden, wir verwenden Talblau Es hat einen grünen Farbton im Inneren. Und aus diesem Grund bekommen wir eine grünlich dunklere Farbe. Jetzt werden wir Kobaltblau verwenden. Wir werden es mit Kieferngrau mischen. Kobaltblau ist ein natürliches Blau. Auf diese Weise können wir natürlichere Blautöne erzielen. Das ist die Farbmischung. Wir können Malwasser verwenden. Wir können dunkle Blautöne verwenden, um die Wellen zu malen. Wir können grünlich-blaue Malreflexionen verwenden. Sie können verschiedene Blautöne erhalten indem Sie die Blau- und Grüntöne in Ihrer Palette mischen Grüntöne in Ihrer Palette und ihnen ein wenig Orange hinzufügen. Im nächsten Jahr werden wir mit unserem Projekt beginnen und unsere Wasserbasis und die Wellen malen Wir sehen uns im nächsten Ess. 10. Meereslandschaft: Wasser und Wellen: In dieser Lektion beginnen wir mit unserem Projekt und setzen die erlernten Techniken in die Praxis Bevor ich mit dem Malen angefangen habe, fahre ich das Boot. Und Reflexionen. Ich werde das Bild dieser Fahrt dem Ressourcenbereich des Kurses hinzufügen . Sie können Ihr Fahrerlebnis anhand des Bildes nachverfolgen oder indem Sie das Fahrverhalten zu Papier bringen und es nachverfolgen. Bevor wir anfangen, das Wasser zu streichen, werden wir es mit Maskierflüssigkeit abdecken , um zu verhindern, dass Farbe in das Boot gelangt Sobald die Maskierfolie vollständig trocken ist, wir Maskierflüssigkeit ist vollständig trocken und jetzt können wir mit dem Lackieren der Wasserbasis beginnen Dazu müssen wir das Papier vollständig mit sauberem Wasser benetzen das Papier vollständig mit sauberem Wasser Achten Sie darauf, dass Sie jeden Teil des Papiers nass machen. Wir werden Kobaltblau für den oberen Teil des Meeres verwenden, es sollte hell sein. Wir müssen die Pigmente auf dem Papier mit einer waagerechten Bürste trennen bis hin zu Lastwagen, wir bekommen mehr Pigmente auf unseren Pinsel für den mittleren Teil. Jetzt fügen wir dem Kobaltblau ein bisschen Grün hinzu, ein bisschen pindelgrau Für den mittleren Teil malen wir mit horizontalen hellen Strichen Auf diese Weise erhalten wir einen reibungslosen Übergang zum unteren Teil des Meeres. Wir werden die Stacheln zusammen grau, kobaltblau und ein bisschen grün machen zusammen grau, kobaltblau und ein bisschen grün Auf diese Weise erhalten wir mehr dunkleres Blau. Auch hier werden wir horizontale helle Striche verwenden , um uns gegenseitig zu vermischen. Wir haben das Bild fertiggestellt, die Wasserbasis. Jetzt fangen wir an, die Wellen zu malen. Ich werde die Wellen direkt auf die Wasserbasis malen , solange das Papier noch feucht ist Wenn du möchtest, kannst du dein Papier komplett trocknen und es dann erneut mit klarem Wasser benetzen es dann erneut mit klarem Wasser und anfangen, deine Wellen zu malen Für die Wellen verwenden wir jetzt die Trocken-Nass-Technik Unser Pinsel sollte trocken sein. Wenn Sie möchten, können Sie zu viel Wasser mit einer Serviette zu sich nehmen. Die Wellen auf der Meeresoberfläche sollten sehr helle Farbe haben und sehr dünn sein Für Wellen werden wir Combat Blue verwenden. Aber es sollte weniger Wasser in unserer Bürste sein. Jetzt machen wir sie ein bisschen größer und dicker. Jetzt gehen wir zum mittleren Teil über. Dafür mischen wir Kampf-Polo mit ein bisschen Grün. Ihr Farbmischer sollte sehr trocken sein. Auf diese Weise werden sich die Wellen nicht in der Wasserbasis verteilen Die Wellen sollten mit einer dünnen Linie beginnen , die in der Mitte dick Und durch erneutes Ausdünnen. Und jetzt müssen wir den Farbton ein wenig ändern. Wir werden Kobalt-Wudu mit Grün mischen und ein bisschen Kiefer, Grau und Orange hinzufügen Wie Sie sehen können, erhalten wir eine grünlichere Farbe. Jetzt fängt mein Papier an zu trocknen und ich sprühe Wasser auf den unteren Teil des Papiers Wenn das Papier am Trockenen haftet, können Sie jederzeit Wasser aufsprühen. wir uns der Unterseite des Papiers nähern, die Wellen immer größer und dicker Jetzt fügen wir unserer Farbmischung mehr Pins Cray hinzu, um sie dunkler zu machen Jetzt werden wir es dunkler machen. Und ich mische die Stifte grau mit grün und füge ein bisschen Kobadle hinzu, ich glaube, mein Papier fängt an zu werden, ich sprühe ein bisschen mehr Wasser Jetzt ist unser Papier ****. Wir können mehr mit der Wellenform spielen. Wir können die Größe oder den Farbton ein wenig ändern. Der untere Teil des Papiers beginnt wieder zu trocknen. Ich glaube, ich muss dort mehr Wasser abscheiden. Jetzt müssen wir dunklere Töne für die vorbereiten. Wir mischen Kiefern, Graugrün und ein bisschen Orange Jetzt werden wir diese dunklen Töne unter den Wellen verwenden , um das Wasser besser kontrollieren zu Wir haben das Bild The Ripples fertiggestellt und jetzt möchte ich Ihnen eine coole Technik zeigen , mit der wir Highlights auf dem Wasser erzeugen können Für diese Technik sollten wir einen sauberen, nassen Pinsel verwenden. Wir nehmen die Farbe vom Papier und reinigen den Pinsel erneut. Nach jedem Pinsel solltest du deinen Pinsel reinigen und das überschüssige Wasser herausnehmen. Sie können diese Technik anwenden, wenn Ihre Wellen nicht Ihren Wünschen entsprechen oder wenn Sie ihre Form nicht mögen Wenn Sie diese Technik anwenden, sollten Sie jedoch darauf achten, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet Ihr Pinsel sollte fast trocken sein. Überschüssiges Wasser sollten Sie mit einer Serviette entfernen. Und wenn sich zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, können Sie Wasserfarbenballons verursachen Jetzt möchte ich hier ein wenig hervorheben , dass ich meinen Pinsel reinige. Danach beenden wir diesen Teil. In dieser Lektion haben wir detailliert gelernt, wie man den Grund des Wassers und die Wellen malt und wie man die Fehler korrigiert, auf die wir gestoßen sind In der nächsten Lektion werden wir das Boot bemalen. 11. Meereslandschaft: Malen des Bootes – Große Formen: In diesem System können wir das Boot einfach lackieren, indem wir von großen Formen zu kleinen Formen Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir den Maskierpelz vollständig entfernen. Sie können dafür einen Radiergummi verwenden, wir entfernen die Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Um das Objekt einfach zu malen, müssen wir zuerst mit den großen Formen beginnen und dann mit den kleinen Formen, also den Details, fortfahren. Zuerst verwenden wir Ercenai, um Bercena mit Loss of Blue zu mischen Und wir malen diesen Teil, wie Sie sehen können, da ist viel Wasser und Pigment auf meinem Pinsel und wir müssen den ganzen Bereich sorgfältig In diesem Teil werden wir nur Braciena verwenden, vorsichtig, wenn wir die Kanten dieses Teils hier ein wenig streichen dieses Teils hier ein wenig Jetzt gehen wir zu einer anderen Form über. Dieser Teil sollte etwas leichter sein. Wir nehmen Ultramarin Udu und mischen es mit Arcana. Wir decken den ganzen Teil ab. Für diesen Teil werden wir Verciena verwenden. Auch hier müssen wir den Rand sorgfältig streichen. Für den unteren Teil werden wir das Wasser verwenden und das Pigment wird dorthin gelangen. Während dieser Teil trocknet, gehen wir zu einer anderen großen Form über. Wir werden Sepia verwenden und der Nadelstich ist karminrot. Auf diese Weise erhalten wir ab hier eine rotbraune Farbe Wir fangen an den Rändern an. Seien Sie vorsichtig, malen Sie das Seil nicht. Jetzt werden wir beim Reinigen die Kanten der Scheiben weicher machen. Ich denke, wir müssen hier etwas Ultramarin hinzufügen , um den Farbton zu ändern Jetzt gehen wir zu einer anderen großen Form über, die der untere Teil des At ist Vor dem Lackieren brauchen wir das feuchte Wasser. Wir verwenden nasses auf nasses T, wir verwenden Mt Blue mit einer purpurroten Farbe, um eine gräuliche Farbe zu Jetzt werden wir ein wenig Schatten unter diesem Bereich hinzufügen. Ich mische Kobalt mit Alizan Purpur und ein bisschen Um die Mischung zu malen, müssen wir den Rand des Schattens mit dem Schwarm etwas weicher machen. Hier möchte ich ihn etwas dunkler machen Hier malen wir kleine Schatten. Wir beenden diesen Teil. In diesem Test haben wir gelernt, wie man ein Objekt vereinfacht indem man es in große und kleine Formen unterteilt Wir beenden das Bild, lassen Sie Formen entstehen. In unserem nächsten Teston werden wir zu kleinen Formen übergehen und unsere Stiefel fertigstellen 12. Meereslandschaft: Das Boot malen – Kleine Formen: In diesem System fahren wir mit dem Malen der kleinen Formen fort. Wir werden von hier aus beginnen. Dafür werden wir direkt Sepia verwenden. Wir werden kleine Narben in diesen Teil malen. Die Farbmischung sollte nicht zu dunkel sein. Eine Farbmischung sollte ausreichend Wasser enthalten. Wir müssen über und zwischen den Narben Platz lassen. Wenn wir uns der Vorderseite des Bootes nähern, sollten die Narben, die wir gemalt haben, allmählich kleiner werden und sich einander annähern In diesem Teil werden wir feine Linien malen, um eine Holzstruktur zu erzeugen Wir verwenden wieder Sepia, dafür können Sie einen feinen Pinsel verwenden Jetzt werden wir den Holzteil unter diesem Teil bemalen. In diesem Teil werden wir eine Farbe verwenden. Der untere Teil muss dunkler sein, also werden wir dort Sepia verwenden Die Farben werden sich ein wenig miteinander vermischen. Wir müssen hier ein paar feine Linien ziehen. Jetzt werde ich in diesem Abschnitt zwei kleine Rechtecke zeichnen, weil ich vorher vergessen habe, sie zu zeichnen In diesem Teil werden wir dafür eine Holzstruktur erstellen Wir werden dünne Linien von oben nach unten mit Sepia malen Der Abstand zwischen diesen Linien sollte gleich sein. Jetzt malen wir kleine Schatten unter diese Rechtecke und diese Holzfläche In diesem Teil werde ich Liebe unter Farbe verwenden. Es wird so sein, als ob es hier einen Stoff gäbe. Jetzt erhalten wir die graue Farbe indem wir Sepia und Kobaltblau mischen Wir werden nur die unteren Teile des Waldes streichen. Jetzt werden wir hier dieselbe Farbmischung verwenden und das Bild unter dieser Linie malen, es ist der Schatten des Holzteils. Jetzt verwenden wir Sepia und zeichnen diagonale Linien, um eine Holzstruktur zu erzeugen Ich denke, der schattige Bereich sollte dunkler sein. Jetzt fügen wir mehr Pigmente hinzu. Und ein bisschen hier und hier. Ich denke, wir müssen diesem Teil mehr Schatten hinzufügen. Unten, auf der rechten Seite der Schrecken, müssen wir hier mehr Schatten hinzufügen In diesem Teil werden wir die Pinseltechnik verwenden, um eine Holzstruktur zu erzeugen Jetzt ist es Zeit, die Schaufel zu bemalen. Dazu mischen wir Rsiena und Little Bisepia, kleinen Schatten auf der linken Seite der Schaufel erneuert auf der linken Seite der Schaufel Dafür verwenden wir Sepia und kleine graue Stecknadeln, um die Farbe dunkelbraun zu machen Jetzt streichen wir nur noch die linke Seite der Schaufel. Jetzt ist es Zeit, das zu malen. Wir werden versuchen, es weiß zu halten. Wir mischen Grau, ein bisschen Sepia. Wir malen dünne Linien und dieser Teil sollte dunkler sein Wir verwenden Kieferngrau , auf der Unterseite sollte Schatten sein Für den Schatten verwende ich Kampfblau und ist karminrot. Dafür werde ich jetzt Ultramarinblau verwenden. Wir können ein anderes Blau wählen. Es ist okay. Der untere Teil sollte dunkler sein , weil er im Schatten liegt. Wir fügen dort ein bisschen Nadelgrau hinzu, um ein Highlight zu erzeugen. Wir heben die Farbe oben drauf an. Jetzt machen wir weiter. Wir werden dieses Weiß beibehalten , um eine dreidimensionale Form zu erzeugen. Wir werden den unteren oberen Teil davon mit Nadelgrau bemalen . Der mittlere Teil sollte gelöst sein. Wir verwenden eine saubere Bürste , um die Bereiche weicher zu machen. Für diesen Teil verwenden wir Preußischblau für den unteren Auch hier ziehen wir kleine Linien und fügen graue Stecknadeln hinzu, um Schatten zu erzeugen Der Mittelteil sollte heller sein. Ich nehme die Farbe von dort ab. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Ebenen hinzuzufügen, um die Textur zu übertragen. Wir verwenden hier ein wenig graue Stecknadeln im unteren Teil und feine Linien hier. Hier werden wir Si verwenden. Wir lackieren die kompletten Holzteile. Und sei vorsichtig, male den Rob nicht. Hier malen wir eine gerade Linie. Wir verwenden Sepia und Ultramarin zusammen auf dem Boot. Wir werden die Trockenbürstentechnik verwenden. Ich verwende dafür Rosa. Bei der Trockenbürstentechnik sollte sich kein Wasser in unserem Pinsel befinden, wir verwenden nur die Spitze unseres Pinsels. Jetzt werden wir wieder die Trockenbürstentechnik verwenden, aber unser Pinsel wird viel trockener sein In diesem Teil werden wir in winzigen Punkten und Linien mit Sepia-Farbe malen winzigen Punkten und Linien mit Sepia-Farbe Dies wird wie ein geschälter Teil der Holzfläche aussehen. Jetzt füge ich hier ein bisschen Schatten hinzu. Ich möchte es etwas dunkler machen, den Rand dieses Holzteils. Es ist Zeit, Seile zu bemalen. Für das Seil mischen wir Sepia und Ultramarin, um das Seil grau zu färben Wir malen kleine und dünne Linien um In dieser Lektion lernen wir, Objekte wie beide Formen auf einfache Weise zu malen. Indem wir kleine Formen malen, nachdem wir große Formen gemalt haben. Und in der nächsten Lektion werden wir Reflexionen malen. 13. Meereslandschaft: Reflektionen hinzufügen: In diesem System lernen wir, wie man Reflexionen mit der Nass-auf-Trocken-Technik malt Reflexionen mit der Nass-auf-Trocken-Technik Als Pinsel benötigen wir einen Rundpinsel mit feiner Spitze für die Farbe. Wir werden persisches Blau verwenden, viel persisches Blau, ein bisschen hellgrün und viel Wasser, ein bisschen Orange. Wir werden hinzufügen, dass wir zuvor die Form der Reflexion mit einem Bleistift gezeichnet der Reflexion mit einem Bleistift und jetzt werden wir die Innenseite dieses Bereichs mit unserem Pinsel bemalen . Worauf wir achten müssen, ist, dass unser Pinsel viel Wasser und Pigment enthält. Der Bereich, den wir malen, muss feucht genug sein, damit wir das Wasser mit unserem Pinsel auf den Rand richten können. Sie sollten die Spitze Ihres Pinsels so verwenden , dass Sie durch Malen feine Linien erzielen können . Wir müssen den Farbton ändern und dafür fügen wir unserer Farbmischung am Rand etwas Piney S Create hinzu Wir werden dunklere Farben verwenden. Hier gibt es zehn Zeilen. Jetzt werden wir dunklere Farben mit Kiefern und Grau mit unserer Farbmischung hinzufügen Grau mit unserer Farbmischung Wir verwenden eine nasse, nasse Technik. Hier werden wir nur Linien innerhalb der Reflexion malen. Auf diese Weise werden wir tiefere Wellen in der Reflexion erzeugen . Jetzt werden wir die dünnen Reflexionen auf das Wasser malen. Dafür werden wir wieder dieselbe Farbmischung verwenden, aber diesmal wird der Farbton unserer Farbe sehr hell sein. Deshalb fügen wir Wasserpflanzen hinzu, um die Farbe aufzuhellen Wir malen diese Reflexionen nur auf die hellen Bereiche, auf die Wellen Sie können den Ton Ihrer Farben, die Sie von Zeit zu Zeit verwenden, ändern , indem Sie Orange oder Pingrau hinzufügen Jetzt fügen wir der Spiegelung etwas mehr Details hinzu und schon ist sie fertig. In dieser Sitzung haben wir gelernt, wie man Reflexionen auf Wasser malt , und in der nächsten Sitzung werden wir die letzten Details malen 14. Seascape: Letzte Details: In diesem System werden wir die letzten Details auf dem Boot malen. Zuallererst werden wir Sepia verwenden. Wir werden kleine Städte auf dem Boot malen. Beim zweiten hier füge ich etwas mehr Persien hinzu Noch eines hier und hier werden wir kleine Seile ziehen und sie mit den Städten verbinden Dafür benutzen wir und noch einen hier und noch einen hier. Ich möchte mit der Trockenpinseltechnik ein wenig Textur hinzufügen . Hier werden wir ein weiteres Seil für die Highlights ziehen . Wir werden einen weißen Gelstift verwenden. Wir streichen die Oberseite der Seile und fügen kleine Highlights hinzu Jetzt werden wir ein weiteres Seil streichen. Neben diesem Seil möchte ich dafür White Gage verwenden. Sie können auch weiße Wasserfarbe verwenden. Wir verwenden die Farbe direkt aus der Tube , denn wenn wir die Farbe mit Wasser verdünnen, wird sie zu einer transparenten Farbe. Wir verwenden es direkt aus der Tube weil wir ein undurchsichtigeres Aussehen wünschen Jetzt streichen wir die zweite Schicht wieder mit Weißlack, um sie heller zu machen Jetzt fangen wir an, den Text auf das Boot zu schreiben und verwenden dafür weißen All-Pen. Wir schreiben nicht alle Buchstaben klar und deutlich, wir machen nur deutlich, dass da ein Text ist. Das ist alles. Nachdem wir mit einem weißen Stift geschrieben haben, werden wir es mit unserer Farbe noch einmal durchgehen. Für dieses Mal haben wir die Farbe mit Wasser gelöscht, da es schwierig sein wird, mit der Farbe direkt aus der Tube zu schreiben , da die Farbe sehr fest ist. Jetzt fügen wir kleine Details am Seil hinzu. Wir verwenden dafür Sepia. Jetzt fügen wir eine kleine Textur auf der Unterseite des Boards hinzu. Wir verwenden dafür Sepia und das war's. In diesem System haben wir gelernt, das Gemälde zu verbessern indem wir die Details hinzufügen, und wir beenden unser Bild 15. Swan: Maskierungsflüssigkeit und Wasser: In dieser Lektion lernen wir, wie man Suparclus auf Wasser erzeugt Ich habe den Sack gezeichnet, bevor ich die Skizze zum Abschnitt „ Ressourcen“ des Kurses hinzugefügt habe die Skizze zum Abschnitt „ Ressourcen“ des Kurses hinzugefügt Du kannst ihn ganz einfach zeichnen, indem du von dort aus schaust. Unser erster Schritt bei der Herstellung Suparclus besteht darin, das Weiß des Papiers beizubehalten Wir werden Maskierflüssigkeit verwenden. Dazu werden wir die Maskierungsfalte in kleinen Punkten fallen lassen. Ausgehend von der Oberseite des Papiers wir einfach kleine Punkte auf das Papier fallen Diese kleinen Punkte werden weiter voneinander entfernt sein. Den Spiegelungen des Schwans sollte mehr Glanz des Schwans Deshalb geben wir den Moschus in eine Flüssigkeit, die klein und geschlossen ist, damit er funkelt In diesem Teil sind wir den Glitzern fertig geworden und nun werden wir die So-One mit Moschusfilud überziehen, damit die Farbe nicht auf die Oberfläche gelangt, sodass die Moschusflüssigkeit vollständig getrocknet ist und Zuerst werden wir unser Papier vollständig mit sauberem Wasser benetzen. In diesem Stadium müssen wir sicherstellen, dass jeder Teil des Papiers nass ist und dass das Papier genug Wasser für die Wasserbasis hat. Wir werden Kampfpolo benutzen. Wir fangen ganz oben in der Zeitung an. Zu diesem Zeitpunkt sollte sich weniger Pigment in Ihrem Pinsel befinden. Wenn wir von oben nach unten malen, sollten wir die Pigmentdichte leicht erhöhen Der mittlere Teil sollte etwas dunkler sein. Der untere Teil des Papiers sollte viel dunkler sein. Jetzt werden wir der Wasserbasis ein wenig orangefarbene Farbe hinzufügen . Wir müssen Rstiena mit ein bisschen Aries in Purpur mischen. Das wird wie die Reflexion des Sonnenlichts auf dem Wasser aussehen die Reflexion des Sonnenlichts auf dem Wasser Solange unser Papier noch feucht ist, werden wir dafür Wellen hinzufügen Ich mische Kobaltpologrün und ein bisschen Orange. Die Farbmischung sollte sehr dick sein. In unserem Pinsel sollte nicht zu viel Wasser sein. sollte es fast trocken Für die Wellen in der Mitte sollte es fast trocken sein, ich mische Kobaltbullu, ein bisschen Orange und Kieferngrau Auf diese Weise können wir dunklere Blautöne bekommen um mehr dunklere Wellen zu erzeugen. Auf der Unterseite des Papiers haben wir das etwas Pinsky bis Kobaltblau neu Wir haben das Bild Your Water Base und Ripples fertiggestellt Your Water Base und In der nächsten Lektion werden wir mit Reflexionen und Glitzern malen Reflexionen und Glitzern 16. Swan: Den Schwan malen und Reflexionen: In diesem Kurs werden wir den Schwan malen, und er ist Jetzt entfernen wir das Maskierungsblatt von den Glitzern auf der Oberseite des Papiers Und auf dem Schwan entfernen wir den Maskenschwimmer vom Schwan. Und hier, oben auf dem Papier, waren die Linien leicht so, als ob ich versucht habe, das maskierende Blatt zu entfernen. Ich muss die Linien des Schwans und der Tusche noch einmal zeichnen Jetzt fangen wir mit dem Farbschwan an. Die Farbe des Schwans ist weiß. Aus diesem Grund werden wir dafür nur die schattierten Bereiche malen die schattierten Bereiche Wir werden Kobaltblau, Sonnenkarminrot und ein bisschen Sepia mischen , um eine gräuliche Farbe zu Jetzt malen wir unter seinem Schwanz und fügen ein bisschen Vercena hinzu Danach werden wir den Rand mit klarem Wasser aufweichen. Jetzt fügen wir dunklere Töne mit Vercena und Kiefern hinzu, grau, um eine Fellstruktur zu erzielen In diesem Teil werden wir Pingrau ein wenig verwenden , um den Farbton zu ändern und einige Highlights zu hinterlassen . Mit sauberem Wasser werden wir das S hier ein wenig hellblau aufweichen Wir sollten nicht vergessen , Highlights zu hinterlassen. Wir werden die Oberseite seiner Flügel weiß lassen. Wir bewegen einen weiteren Flügel mit etwas Hellorange für seinen Hals. Wir werden dieselbe Farbmischung verwenden. Wir werden die rechte Seite des Snacks anmalen und dann die Eier mit klarem Wasser weich machen und nach dem Aufweichen der Eier etwas Orange hinzufügen nach dem Aufweichen der Eier etwas Orange Jetzt werden wir ein bisschen Orange unter seinen Hals geben , weil es beleuchtete Bereiche gibt Jetzt fügen wir den zweiten Spieler hinzu. Der Hals ist von der Spitze her Siluette, wir werden Sepia und ein wenig natürliche Farbe verwenden , um eine dunklere Farbe zu erzielen Wir benötigen einige weiße Bereiche auf den weißen Augenschienen Wir werden die Farbe Orange verwenden. Wir haben das Bild fertiggestellt, dieses, und jetzt ist es Zeit, das Spiegelbild zu malen. Dazu werden wir die Farben Kobaltblau, Orange und Grün miteinander mischen . Ich möchte hier eine kleine Stecknadel hinzufügen. Ausgehend vom unteren Teil des Bildes male ich zuerst die Anzeigen der Spiegelung. Um das beste Ergebnis zu erzielen , sollte Ihre Farbmischung einen Farb- und Wasserverlust aufweisen. Auf diese Weise können Sie Ihre Reflexionen länger aufrechterhalten und Änderungen daran vornehmen. Und wir beenden diesen Teil, und in dieser Lektion haben wir gelernt, wie man malt und welche Spiegelungen es macht. Und in der nächsten Lektion werden wir die Glitzer malen 17. Swan: Kreiere Glitzer: In dieser Lektion werden wir den Separcalus auf Wasser und Spiegelungen malen den Separcalus auf Der erste Schritt bei der Erstellung des besteht darin, den Separcalus vollständig Jetzt können wir mit der zweiten Phase fortfahren. In dieser Phase werden wir eine Santitic-Bürste verwenden , die sauber und sauber Zuerst beginnen wir mit dem Separcalus am oberen Rand des Gemäldes Wir werden die scharfe Kante, die durch das Abdecken der Folie mit einem feuchten Pinsel entsteht, weicher machen . Wir müssen das Papier nur mit dem feuchten Pinsel einreiben , um die weiche Kante zu erzeugen Bevor ich zu den Flecken auf der Spiegelung übergehe, möchte ich einfach winzige Wellen auf dem Wassergrund erzeugen Wir verwenden dafür Kobaltblau. Ich habe den Pinsel gewechselt. Jetzt benutze ich eine Rigger-Bürste. Es hat eine feinere Spitze mit Kobaltbolu. Wir erzeugen gerade winzige Wellen auf der Wasserbasis. Jetzt kommen wir zu den Glitzern auf den Spiegelungen. Vorher müssen wir die Maskierungsflüssigkeiten vollständig entfernen Maskierungsflüssigkeiten Durch Reiben entferne ich die Maskierungsflüssigkeit vollständig. Jetzt können wir weitermachen. Auch hier werden wir eine feuchte und saubere Bürste verwenden. Wir werden einfach den weißen Bereich reiben. Die Bürste sollte leicht nass sein. Auf diese Weise können wir glatte Kanten rund um den weißen Bereich erzeugen . In diesem Stadium sollten wir eine Serviette verwenden. Und nachdem Sie den weißen Bereich gerieben haben, sollten Sie eine saubere Serviette verwenden und darauf drücken, um die überschüssige Farbe aufzunehmen Zusätzlich können wir einen weißen Kürbis verwenden, um Funken auf dem Wasser zu erzeugen Um diese Technik anwenden zu können, müssen wir die Farbe mit etwas Wasser verdünnen Danach kannst du den Reflexionen auf dem Wasser ein wenig aufmalen — das ist die Grundlage ein die Herstellung von für die Herstellung von Separclus Um die weiße Schnittfarbe in der Mitte des Separclus zu verwenden , müssen wir nur ein bisschen weiße Farbe in der Mitte des weißen Bereichs hinzufügen ein bisschen weiße Farbe in der Mitte des weißen Bereichs Schließlich müssen wir den Schwan und seinen Schwanz etwas hervorheben Schwan Ein bisschen auf seinem Kopf. Und das war's. Wir sind dem Bemalen dieses Stückchen Füllschwan fertig 18. Schlussbemerkung: Hallo alle zusammen. Ein großer Kongruent zum Abschluss des Kurses Ich hoffe, dieser Kurs hat nicht nur deine Aquarell-Sequenzen verbessert, sondern dir auch neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet. deine Aquarell-Sequenzen verbessert, sondern dir auch neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was Sie gelernt In diesem Kurs lernen wir vier grundlegende Aquarelltechniken kennen, vier grundlegende Aquarelltechniken um die ganze Neuheit des Wassers realistisch wiederzugeben, wenn nass aufgetragen wird, um eine glatte Wasserbasis zu erhalten. Trocknen Sie auf dem Tripel in perfekter Form zu malen Nass auf trocken für Reflexionen und trocken auf Leinwand für Details und Texturen. Später verstehen wir, wie man Perspektive und Tiefe erzeugt , indem man von hell bis dunkel und von zehn bis zehn Grad arbeitet, um ein realistisches Bild zu erhalten. Außerdem verwerfen wir die unterschiedlichen Wassertöne verschiedener Wasserarten Schließlich setzen wir das Gelernte in den beiden verschiedenen Landschaftsbildern in die Praxis Ihr Engagement für das Erlernen verschiedener künstlerischer Techniken ist bewundernswert, und ich bin zuversichtlich, dass das Wissen, das Sie in diesem Kurs erworben haben , Ihre künstlerische Reise weiterhin bereichern wird Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, diese auf der Diskussionsseite des Kurses zu stellen auf der Diskussionsseite des Kurses Ich beantworte sie gerne. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Ich würde gerne wissen, was du von dem Kurs hältst. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie Ihre Bilder im Projekt teilen. Ich werde mir jedes Bild ansehen, das du teilst, und Feedback geben. Wenn dir dieser Kurs gefällt, klicke auf den folgenden Button neben meinem Namen. 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