Aquarell leicht gemacht | Malen Sie einen friedlichen See bei Sonnenuntergang

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem anfängerfreundlichen Kurs. Wo wir zusammen diese friedliche Szene am See bei Sonnenuntergang in Aquarell malen diese friedliche Szene am See bei Sonnenuntergang in Aquarell Mein Name ist Avraham und ich bin ein professioneller Künstler. Ich nehme seit 2016 an Online-Kursen teil. In diesem Kurs geht es darum, Spaß am Prozess des Aquarellmalens zu haben, bei dem Fehler nur ein Teil des Charmes sind Und obwohl ich denke, dass Sie mit einem schönen letzten Gemälde davonkommen werden , geht es nicht um Perfektion Es geht um die Freude, Farbe auf der Seite zu bewegen. Wir werden den gesamten Prozess Schritt für Schritt durchgehen , und ich erkläre die Techniken in jeder Phase sowie meine Denkprozesse, damit Sie wertvolle Erkenntnisse darüber gewinnen können , wie Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen können. Im weiteren Verlauf des Gemäldes werden wir uns damit befassen, wie man verträumte, sanfte Übergänge am Himmel bei Sonnenuntergang erzeugt , Farben mischt und wie man sowohl lebendige warme Töne tiefe Schatten selbstbewusst und kontrastreich im Detail Dabei werden wir üben, scharfe Striche zu machen, um unser Laub zum Leben zu erwecken. Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder einfach nur bei einem Projekt mit niedrigem Druck entspannen möchten bei einem Projekt mit niedrigem Druck entspannen möchten , dieser Kurs ist genau das Richtige für Schnappen Sie sich also Ihre Farben, suchen Sie sich einen bequemen Platz und lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. 2. Materialien: Lassen Sie uns zunächst besprechen, was wir an Ausrüstung benötigen, um mit dem Malen zu beginnen. Als erstes benötigen wir ein paar Pinsel. Also ich habe hier einen Pinsel mit acht Runden, **** Blick-Pinsel, den ich vor einiger Zeit bekommen habe, und er ist nett. Wenn er nass ist, kommt er zu einem schönen Punkt, aber man kann ihn auch abflachen um verschiedene Effekte zu erzielen, und dann einen viel kleineren 0,4 verwenden, ebenfalls einen runden Pinsel für feinere Details Für die Farben habe ich hier eine Reihe von unverzichtbaren Wasserfarben von Daniel Smith Das sind die sechs Farben hier. Es gibt, wie ich sie genannt habe, Hansa Yellow Light, New Gamboge, Aqui und Rose, Pearl Scarlet, Alo Blue und French Ultra Morlan Aus diesen drei Grundfarben gibt es drei Primärfarben, und jede ist warm und kalt . Dies ist das kühle Gelb, das warme, das gelbe, kühle, das rote, das warme, das rote, kalte Blau und das warme Blau. Aus den drei Grundfarben können Sie also im Grunde jede Farbe im Farbkreis auswählen. Wenn Sie von der kühlen zur Mischung zwischen einer kühlen und einer warmen Farbe wechseln, haben Sie ein bisschen mehr Flexibilität bei den Ergebnissen. Wir werden wahrscheinlich im Laufe der Zeit damit experimentieren. Auf der rechten Seite habe ich diese Farben, die ich verwenden kann oder auch nicht. Wir haben dieses Violett, eine verbrannte Siena und Paynes Grau. Paines Grau ist, wenn Sie wirklich dunkle Farben und dunkle Werte benötigen wirklich dunkle Farben und dunkle Werte Wahrscheinlich mische ich die Primärfarben noch einmal so, dass sie stark genug sind, um dunkle Farben zu erzeugen Aber wenn ich es brauche, bringen wir es da rein. Wie du in der Mischpalette hier sehen kannst, habe ich diese Seite für meine Cools und die rechte Seite eher für meine Würmer verwendet meine Cools und die rechte Seite eher für meine Würmer Ich versuche, sie so zu halten, nur damit ich die Dinge organisiere Aber du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Wie gesagt, aus den drei Grundfarben kann man alles machen. Aber wenn du Grüntöne hast, die du gerne verwendest, die bereits vorgefertigt sind oder du siehst hier, da ist ein Braun, richtig, diese verbrannte Siena, denn wenn es schwierig für dich ist, eine bestimmte Farbe zu mischen , oder wenn du bestimmten Farbton magst, der dir gibt, dann benutze einfach, fang damit an Das ist also meine Farbpalette. Für das Papier habe ich diese nette kleine Dose, die ich bekommen habe, mit diesen Postkarten, Aquarell-Postkartenpapier Und ich fand es wirklich cool. Oh, sieh dir das an. Also werden wir Postkartenpapier verwenden. Dieses Aquarellpapier im Postkartenformat. Es wiegt 300 g/m2, 300 Gramm. Und das ist gut dafür. Es wird für Aquarellfarben empfohlen. Da es dazu beiträgt, dass das Wasser vom Papier aufgenommen wird und länger feucht bleibt, können Sie verschiedene Effekte erzielen Außerdem können wir dieses Wasser auch mischen , um unsere Pinsel zu benetzen und so weiter. Ich habe zwei, wie Sie hier sehen können. Mein Arbeitstier ist das kleinere Wasser hier drüben, und dort werde ich die meiste Zeit mischen Aber ich möchte absolut sichergehen, dass ich sauberes Wasser oder eine saubere Bürste habe, dann nehme ich die Bürste und lege sie danach in diese , um absolut sauber zu Und das Einzige, was wir meiner Meinung nach brauchen, ist ein Handtuch, um unseren Pinsel zwischen den verschiedenen Farben abzutrocknen . Eine Menge Wasserfarbe kontrolliert offensichtlich die Feuchtigkeit des Pinsels, des Papiers und solcher Dinge Es ist also sehr wichtig, einen Ort zu haben Sie Ihr Wasser aufnehmen können Und eine letzte Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, ist, dass ich das Papier nicht flach auf dem Tisch habe, sondern tatsächlich auf einer geneigten Oberfläche Das ist ein 1-Zoll-Ordner, den ich vor vielen Jahren bekommen habe, und Sie können sehen, dass er ungefähr 1 Zoll groß ist. Also habe ich das Papier einfach auf diesen Hang gelegt , das hilft, wenn Wasser da ist, da ist viel Wasser, es hilft dem Wasser zu fließen und zu perlen Und wir können helfen, auf diese Weise weiter zu malen, denn wenn es austrocknet und Kanten hat, entstehen manchmal etwas härtere Übergangspunkte Und wenn es sich um Perlen wie diese handelt, können Sie damit kontrollieren wo sich Ihre aktive Linie in Ihrem Aquarell befindet Nachdem das geklärt ist, fangen wir an zu malen. 3. Malen des Sees und des Himmels: Wenn wir uns unser Foto ansehen, wollen wir das auf eine Weise angehen , die am sinnvollsten ist. Und natürlich wechseln wir beim Aquarell von hell zu dunkel, weil man nicht so einfach in dunklen Bereichen liegen kann Aus diesem Grund beginnen wir mit unserem Hintergrund, dem schönen Sonnenuntergang Danach können wir rausgehen und den Vordergrund bearbeiten. Also nehme ich meinen größeren Pinsel und mache den Bereich einfach nass, weil ich ein, ich möchte ein reibungsloserer Übergang sein. Wenn es trockenes Papier ist, dann sind die Übergänge härter, und wenn es nass ist, dann sind sie, ähm, glatter. Sie verschmelzen besser miteinander Also schreibe ich hier nur Wasser auf mein Papier ungefähr so hoch, wie ich den Sonnenuntergang oder den Himmel haben möchte , es muss nicht so genau sein. Und ich werde den Himmel tatsächlich vergrößern , weil der Vordergrund, der aus vielen , glaube ich, abgestorbenen Zweigen besteht, für mich nicht so inspirierend Also gehe ich einfach ein bisschen weiter unten auf der Seite und wir werden sehen, äh, und so zeichnen Okay, dann holen wir uns unsere Farben. Um zuerst mit der hellsten Farbe zu beginnen, nämlich den gelblichen Farben Also werde ich ein bisschen den neuen Gamboge nehmen. Ich werde meinen Pinsel trocknen, weil es hier immer noch sehr nass ist. Nehmen Sie ein wenig neuen Gamboge, legen Sie ihn hier in die Palette und fügen Sie einen Hauch Perlscharlachrot Um es aufzuwärmen, weil ich sehe, dass es nicht gerade ein warmes Gelb ist Und da sich gerade viel Wasser auf dem Pinsel befindet, sollte er sehr, sehr hell sein. Es wird nicht sehr intensiv sein. Also finde ich heraus, wo ich raussuchen muss, wo mein Himmel ist, die Horizontlinie Also lass uns hier drüben zahlen, ich muss nochmal abschätzen, weil ich nicht genau das mache, was ich auf dem Foto sehe Also ich habe es so gemacht, ich sehe eine kleine Lücke wo dies und es hier rüber kommt und es auf diese Seite geht. Ich lasse auch einen Platz in der Mitte wo ich sehe, dass das Sonnenlicht hineinfallen wird. Okay, ich habe es so gemacht und es geht bis zum Rand. Und ich sehe auch, dass das Gelb auch ein bisschen durch die Bäume geht . Das wird also unser gelber Bereich sein. Ich drücke den Pinsel stärker nach unten. Es ist sehr leicht, und wenn es trocknet, trocknet es sogar leichter. Okay, also hier ist, was du für das Gelbe hast. Om hmm. Als nächstes nehme ich die rosafarbene Farbe. Ich muss meinen Pinsel nicht wirklich abwaschen. Ich werde es nur ein bisschen befeuchten und etwas mehr Perlscharlachrot hinzufügen Leg eine Seite her, schau, wie sie aussieht. Jetzt, wo ich das Rot habe, mische ich es ein bisschen mehr auf meinem Pinsel und ich sehe, dass es ungefähr die Farbe annimmt, nach der ich suche. Solange das alles noch nass ist, werde ich anfangen, das hinzuzufügen. Ich gehe hier rüber. Ich glaube, die Unterseite , wo die Sonne stehen wird, zieht es von der Seite ab Etwas Rot drauflegen. Etwas in der Art. Und dann füge ich einfach etwas mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu, um ihn noch weniger rot zu machen und füge hier ein paar subtile rote Bereiche hinzu, auch in den Reflexionen des Wassers. Okay, sehr subtil, sehr nett. Hier trocknet es ein bisschen aus. Ich möchte das glätten. Okay? Ich sehe oben auch ein bisschen Rot. Okay. Also, von hier aus werde ich zum Blues übergehen . Also hier werde ich meinen Pinsel ein bisschen abwaschen. Trocken. Und für den Blauton werde ich Palo Blue wählen, weil es ein sehr schönes, ähm, grünliches Und achte darauf, dass es sehr wässrig , weil es eine sehr Und im Grunde genommen mehr wässrige Pinsel sogar eher auf Nummer sicher gehen und zu viel Wasser als Also von hier aus werde ich einfach hier unten anfangen und sehen, wie das aussieht Es ist nett, okay. Und mehr Wasser. Aber die zusammen? Je näher es dem Horizont kommt, desto heller wird es blau. Das ist meine Horizontlinie genau dort, und das Blau geht nicht weg. Eigentlich warte. Ich brauche das Weiß, um ein bisschen dort zu servieren, wo die Sonne dieses kleine Licht gerade herunterkommt. Also stell sicher , dass ich das hier lasse. Es ist so leicht, dass es fast vernachlässigbar ist, aber das möchte ich einfach drin lassen Der feuchteste Teil des Papiers sind die Highlights, also mach weiter so Okay, also ich habe, wie diese Schnecke und nur mehr Blau für den Himmel Du siehst, wie wenig Farbe in meiner Palette übrig ist. Also könnte ich hier ein bisschen mehr aufnehmen und es ein bisschen verwässern. Und jetzt geh einfach und wirf etwas hierher. Ich mag diese Textur. Ich lasse es so. Es ist an Wolken gewöhnt und will sie haben. Weil es kaltgepresstes Papier ist, hat es mehr von dieser Textur, und so erhalten Sie diese schönen, coolen Effekte , die Sie mit einem heiß gepressten Papier nicht erzielen würden Deshalb bevorzuge ich dieses Papier, aber Sie können jede Art von Papier verwenden, die Sie mögen. Okay, jetzt haben wir hier den nächsten Teil, den ich in den lila Teil einfügen möchte , oder? Das ist der intensivste Teil unseres Himmels. Und vielleicht kommen wir auch mit einem anderen Pass zurück. Aber ich habe kein Violett auf meiner Palette. Wie macht man Lila, Blau und Rot? Also nehmen wir die Perle, Scarlet. Also werde ich französisches Ultramarinblau nehmen, und das ergibt Wenn ich mich für das Thaloblau entscheiden würde, denn ohne auf zu viele Details einzugehen , wäre es nicht Es wäre gedämpfter lila. ich diese verwende, erhalte ich ein schöneres Violett für das, was ich hier erreichen möchte Okay, also ich versuche mich zu erinnern, wo die Sonne steht Es hat diese Lücke und hier drüben diese Linie, die meinen Horizont markiert. So wie das hier. So geht es bis hierher. Und dann werde ich es ein bisschen hochziehen. Ich möchte das vielleicht noch einmal machen, es etwas dunkler machen, aber wir werden mit einem helleren wie diesem beginnen und darauf stoßen dass ich meinen Horizont gerade halte. So wie das. Und dann kann ich hier nicht wirklich sehen, was hinter den Bäumen passiert, also machen wir einfach so etwas. Und dann will ich verwischen. Es ist nett, dass es hier oben nicht so scharf ist oder so. Also Wasser, ein bisschen meinen Pinsel abtupfen. Und dann gieße ich einfach sanft bis zu Stelle, an der sich diese Punkte treffen Wenn ich einfach Wasser auftrage und meinen Pinsel abwischen würde, indem ich das Wasser hinzufüge , es aber nicht abtupfen würde, wäre eine Menge Wasser auf der Bürste Und wenn ich dann komme und das Papier damit berühre, Chance größer, so genannte Backruns oder Blumenkohl zu bekommen Backruns oder Blumenkohl Also, wenn du Blumenkohl magst, ist das eine Möglichkeit, sie zu bekommen. Wenn Sie jedoch keinen Blumenkohl möchten, sollten Sie versuchen, den Feuchtigkeitsgrad auf Ihrem Papier anzupassen Feuchtigkeitsgrad auf Ihrem Papier Okay, jetzt haben wir den Sprite, und ich glaube, ich mache ein bisschen mehr, nur eine Berührung am unteren Rand, um hervorzuheben, wo die Horizontlinie am unteren Rand, um hervorzuheben, wo die Horizontlinie Also werde ich einfach ein bisschen mehr Violett mischen. Sie können sehen, dass es jetzt eine viel dickere Konsistenz hat. Es ist nicht so flüssig und deshalb bewegt es sich nicht so stark auf dem Papier, und es sollte viel dunkler sein. Okay, nicht viel dunkler, aber es ist dunkel genug für mich. Okay. So wie das. Und das lassen wir oft zu . Es ist schön, Wasserfarben einfach ihr eigenes Ding machen zu lassen Also könnte ich das ausblenden, aber wir lassen einfach die Feuchtigkeit des Papiers tun, was nötig ist Okay. Also hier haben wir unseren Hintergrund, und jetzt sind wir bereit, in den Vordergrund unseres Gemäldes zu gehen . 4. Bemalen der Bäume und des Vordergrundes: Für den Vordergrund wollen wir also viel Grün und dunklere Farben haben. Und so werden sie sehr gut zu dem passen , was wir hier bereits haben. Also, um das zu tun, werden wir ein paar Grünzeug mischen. Grün wird eine Mischung aus Gelb und Blau sein. Um das zu tun, nehmen wir Gelb und Blau. Ich nehme wieder das neue Gambage, das wärmere Gelb, und mische es mit dem Blau, dem Hellblau, Saloblau Und wir haben dieses schöne Grün, das zum oberen Teil unseres Laubs passt Also werde ich das alles hier reinlegen. Eine schöne Grünfläche. So wie das hier. Komm nicht runter. Ich werfe nur ein paar Grünzeug weg. Okay, ich sehe auch, dass es ein bisschen so runterkommt. Wir haben einige Bereiche hier an den Rändern, ein bisschen hier drüben. Hier gibt es ein paar gelbe, rosafarbene Blumen oder so, also lassen wir Platz dafür Und so. Okay, wir haben jetzt unsere hellste grüne Fläche. Also, wenn du hier bist, werde ich auch ein bisschen auf diese Seite gehen , verstehe ich. Hier werden wir schichten. Wir werden also etwas mehr von unserem Grün bekommen. Vielleicht ändere ich die Konsistenz ein bisschen. Ich füge einfach etwas mehr von Blau und Gelb hinzu und mische es ein. Es wird also einen leichten Unterschied bei der Berührung geben. Und was ich dann machen möchte, ist hier und da ein bisschen zu tupfen, und ich werde irgendwie auf die Idee von Blumen oder Blättern hinweisen, als ob und ich werde irgendwie auf die Idee von Blumen oder Blättern hinweisen das ja ist Also machen wir das vorerst. Ich möchte warten, bis das Wasser etwas mehr getrocknet ist, und dann können wir eine etwas deutlichere Farbe bekommen. Also, das ist so, um das zu tun, gehen wir ein bisschen in den Vordergrund und holen uns etwas wirklich Dunkles. Also für richtig dunkel sehe ich das, weil es fast fast ein richtig dunkles Violett ist. Also, um unser Violett zu bekommen, mischen wir wie zuvor, vielleicht scharlachrot, französisches Ultramarin Ich werde es hier sehr, sehr dunkel machen, sehr dunkel, heißt dick mit weniger Also jetzt, wenn ich male, wird es ziemlich dunkel sein. Und wir können von oben beginnen . Also ich sehe hier, dass wir eine Reihe von Bäumen haben. Wir fangen links an und gehen dann nach rechts, weil ich Rechtshänder bin, will ich nicht verschmieren oder was auch immer , es ist Mauttrocknung Also werden wir einfach kommen und einfach anfangen, direkt hier runter zu kommen, und es krümmt sich ein bisschen Das Einzige, was ich sicherstellen möchte, ist, dass es ein bisschen, ähm, dicker wird, je weiter es nach unten geht. Aber im Grunde folge ich dem, was ich auf dem Bild hier sehe. Also, weißt du, manchmal zeichnen Leute Bäume , die oben dick und unten dünn sind, und das entspricht nicht wirklich der Realität. Also, lasst uns versuchen, es mehr an der Realität zu orientieren. Okay, wir haben also einen Baum, der bis hierher herunterkommt. Ich nehme ein bisschen mehr, mache mehr zu meinem Purpur. Und wir machen es wieder mit diesem nächsten Baumstamm. Es ist ungefähr so weit voneinander entfernt. Und es ist dicker, nicht wahr? Etwas. Auch wenn es nicht gut wäre, Variationen vorzunehmen, weil die Natur in diesem Sinne normalerweise nicht so symmetrisch ist . Wir haben also dickere und dünnere Stämme, und das lässt die Dinge natürlicher aussehen Aber glücklicherweise nimmt uns unser Referenzbild diese Denkarbeit ab, also müssen wir einfach dem folgen, was wir hier sehen. Wir können nicht zusammenkommen. Also hier drüben. Sie können unten sehen, dass es nicht so intensiv lila oder dunkel ist wie oben, und das liegt daran, dass das Papier noch ein bisschen nass ist, also mischt und verdünnt es, was oben ist, was oben ist, was okay ist. Es ist in Ordnung Es ist Teil der Freude am Aquarell. Du darfst diese Dinge miteinander vermischen. Okay, und sieh dir das an, indem du um die Formen herum zeichnest, definiere, wo sich einige Blätter in einem negativen Bereich befinden. Sehr cool. Davon werden wir mehr machen. Okay, nimm ein bisschen mehr von unserem Purpur. Dieser sieht für mich fast braun aus. Jedenfalls ist es perfekt für das, was wir brauchen. Okay, jetzt haben wir unseren dicksten Baumstamm auf dieser Seite, die hier etwa Stufen rüber ist, wie es aussieht Schneidet rein und dann wieder raus. Okay. Und das verbindet sich hier bis ganz unten, was mit diesem Teil verbunden ist. Vielleicht müssen hier noch ein paar Grünflächen hinzugefügt werden. Okay. Und du siehst hier, es ist oben tatsächlich breiter als unten. Nein, nein, also werde ich hier einfach weit vom Boden abheben, sicherstellen, dass es zumindest, du weißt schon, so breit aussieht . Da. Lustig. Und dieser Teil hier ist viel zu schmal, also ist es einfach so , dass er auch wieder ankreuzt , damit es realistischer aussieht Da sind wir. Okay. Es ist auf verschiedenen Seiten weiß. Und, äh, großartig. Okay. Jetzt entscheiden wir uns für einen sehr dünnen. Siehst du hier, wenn ich einen Pinsel wie diesen halte, ist er flach an der Seite, wie dünn er ist, oder? Das liegt also daran, dass ich so nach unten drücke und daraus einen sehr dünnen Pinsel mache. Und ich werde in diesem Stil zeichnen, um es sehr dünn zu machen. Das ist zumindest die Hoffnung, oder? Also lass uns sehen, wie das läuft. Hier. Also zeichne ich nur die Dicke des Pinsels ein. Ich sehe, es ist nicht so pigmentiert, wie ich es gerne hätte, aber ich werde es einfach fertig machen und dann kommen wir zurück und machen es noch einmal. Okay, ich sehe auch, dass sie in meiner Zeichnung viel zu weit nach rechts sind viel zu weit nach rechts sind ob ich schon die Mitte des Bildes getroffen habe, und in der eigentlichen Referenz ist diese weit rechts weit links. Also müssen wir vielleicht einfach mit den Bäumen spielen. Wie viele, weißt du, entfernen einen Baum. Wir werden sehen. Hier wieder lila. Okay. Und dieser hier wird jetzt dicker. Ich werde es ziemlich dünn halten. Und siehe unten, ich lasse hier eine freie Fläche, weil ich sehe , dass sich die grünen Blätter darüber kreuzen, also werden wir versuchen, Platz dafür zu lassen. Und okay. Noch ein Pass hier. Wenn du jemals etwas dunkler machen willst, dann musst du es einfach noch einmal durchgehen. Im Idealfall, wenn es trocken ist, wenn es zu nass , dann bewegen Sie die Farbe einfach hin und her. Manchmal, äh, hier. Also lasse ich dort eine größere Lücke , um es offensichtlicher zu machen. Meine Absicht. Okay, jetzt sind wir den Bäumen auf der rechten Seite. Und lassen Sie uns einen weiteren dünnen Baum nehmen. Und ich werde es hier hinstellen. Es geht ziemlich geradlinig. Das Schöne daran, Naturszenen zu malen, ist, dass die Leute nicht sagen werden, hey, das sieht nicht aus wie der Baum, auch wenn man ein bisschen ungenau ist und nicht gerade ein Foto Leute nicht sagen werden, hey ein bisschen ungenau ist und nicht Ich meine, du musst, du könntest wirklich daneben sein, weißt du. Aber in den meisten Fällen hat man viel Spielraum, Flexibilität und Verzeihung, wenn es darum geht, Naturszenen zu malen Okay, das wird also diese Truhe sein. Ich mache es hier noch einmal. Es ist noch nicht ganz trocken, aber es ist in Ordnung, jetzt einen anderen Pass zu übergehen , um es abzudunkeln Okay. Ich weiß, ein bisschen mehr Wasser, ein bisschen mehr Farbe. Jetzt kommen wir zu unseren größten Bäumen. Mehr lila. Da sind wir. ich, lieber blau als rot zu sein versuche ich, lieber blau als rot zu sein. Okay, los geht's. Jetzt haben wir also diese beiden, die sehr nahe beieinander liegen. Und wegen meinem Ding hier, glaube ich, werde ich einfach den wirklich dicken machen und den anderen weglassen. Also lass uns das machen. Es kommt so. Es ist so schwer, dick. Ich habe meinen Pinsel mit viel Farbe nachgefüllt. Ich folge einfach den Konturen, die ich hier sehe, so gut ich kann. Los ein bisschen breiter. Und ich komme wieder rein. Und das bisschen mehr Farbe hier kommt vom unteren Rand des Fotos runter bis hier hin . Denkst du, wir kriegen noch einen hier rein? Wir könnten es versuchen. Das Handelsspiel ging rein. Sei ein bisschen eng und du musst aufpassen. Ich schmiere nichts. Okay. Okay. Ich benutze meinen Finger, meinen kleinen Finger hier um meine Hand vom Papier und von der Oberfläche fernzuhalten und von der Oberfläche Hoffentlich wird alles ohne Probleme sein. In Ordnung, ich bin ernsthaft beeindruckt. Ich war mir nicht sicher, ob ich diesen Typen hinzufügen könnte, aber es sieht so aus, als ob wir erfolgreich waren Alle Bäume sind jetzt glücklich vertreten. Also, was ich jetzt tun werde, ist eine Verbindung herzustellen. Oder füge einfach unten hinzu, wie sie alle miteinander verbunden sind. Dafür werde ich ein bisschen mehr von meiner lila Farbe nehmen. Das ist großartig. Und jetzt leg es einfach rein. Und dieser Balken auf der Zeitung, haben wir nie Wasser drauf, oder? Also ist es sehr trocken. Also du kannst sehen, wie sehr die Striche sind, sie passen überhaupt nicht zusammen, anders als das, was wir oben gemacht haben, oder? Wie sich das alles vermischt hat. Das wird sehr, ähm, hart und es funktioniert perfekt für die Sonnenstrahlen auf den verschiedenen Ästen und all diese Dinge Du weißt schon, winkelt Pinsel einfach anders hin und her. Hol dir hier mehr von meiner Farbe. Und dieser ganze Bereich deutet darauf hin, es gibt eine Art Ast, es sieht so aus , als ob er sich als sehr heller Bereich durch das Ganze zieht. Also versuche, dieses sanfte Licht zu hinterlassen. Auch hier ist es in gewisser Weise impressionistischer. Ich versuche nicht zu passen. Es macht keinen Unterschied. Ehrlich gesagt, wenn ich alle Zweige reinnehme oder was auch immer, passieren sie in diesem Vordergrund. Es ist eher, weißt du, impressionistisch zu sagen: Okay, wir haben eine Menge Dreck und Texturen und so Zumindest ist das mein Ansatz. Wenn Sie es anders machen möchten, können Sie das gerne tun. Ich würde gerne sehen, wie es tatsächlich herauskommt. Hoffentlich teilst du es im Bereich Projekte und Ressourcen, damit wir uns alle gegenseitig an den Interpretationen dieser Szene erfreuen können . Okay, jetzt, wo ich das alles durchgegangen bin, möchte ich weiter alles miteinander vermischen. Also, wir haben diesen Baum hier, der fällt. Sehr nett, dass es hier reinkommt. Und dann machen wir einen zweiten Durchgang verschiedenen Dunkeln und Lichtern, weißt du, verschiedenen Schatten und so Und hier wird es richtig lustig weil du einfach loslassen kannst Wir haben hier bereits alle wichtigen Bereiche dieses Gemäldes beschrieben, und wir können anfangen, wirklich Spaß zu haben. Also füge ich hier etwas extra dunkles Purpur-Dunkel hinzu , um die Textur der Rinde und so weiter zu zeigen Also gut, lass es mich haben. Wir kommen gleich mit diesen kleinen Zweigen zurück , aber da war ich Wir schwirren einfach hier herum, okay. Und dann habe ich diesen Bereich hier ausgefüllt, weil es wirklich, größtenteils, einfach ganz dunkel Es gibt nur wenige Bereiche , in denen Licht sichtbar ist. Ich möchte hier ein bisschen mehr Verbindungen herstellen. Hier war es also dunkler auf dieser Seite, oder? Und hier wird es auch so. Also ich will es jetzt auch machen irgendwie in diese grüne Fläche schneiden, die ich hinterlassen habe, um irgendwie auf die unterschiedliche Form der Blätter hinzuweisen, oder? Vorher hatten wir nur eine große, klebrige Grünfläche, und jetzt werden es Ausschnitte sein , die hoffentlich wie, du weißt schon, Abdrücke von Blättern aussehen werden du weißt schon, Abdrücke von Und wieder, da es trocken ist, bekommen wir diese sehr, ähm, scharfen Linien, was meiner Meinung nach dazu beiträgt, diesen Eindruck zu vermitteln. Also ich liebe es. Ich finde, es ist wirklich sehr gut rausgekommen. Weißt du, gut. Das ist also der Vordergrundbereich. Jetzt möchte ich zu diesem grünen Mittelgrund übergehen und die Textur hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Also lass uns das jetzt machen. 5. Fertigstellen: Also nachdem ich meinen Pinsel sehr gut gereinigt habe, weil der Übergang von diesen dunkelbraunen und violetten Farben zu einem hellgrünen definitiv nicht funktionieren wird diesen dunkelbraunen und violetten Farben zu einem hellgrünen definitiv , wird das nicht so gut funktionieren, also kannst du sehen, wie trüb diese Farbe beim ersten Mischen wird Also mache ich von jetzt an, mische noch ein paar Grüntöne und dafür werden wir die andere Seite unserer Palette hier verwenden, und ich werde neuen Gamboge und ein Blau nehmen. Ich werde meinen Pinsel nur am Fass ein bisschen abtrocknen nur am Fass ein bisschen Das hilft, etwas Wasser herauszunehmen , ohne das Pigment zu verlieren, das ich aufgenommen habe. Ich bin mir sicher, dass ich es auf dieser Seite mache, aber was auch immer. Weil es gelblicher ist. Gut. Also werde ich es hinzufügen und obwohl es sehr gelb und grün ist, wirst du sehen, dass es eher als Ebeneneffekt zum Vorschein kommt Du kannst Wasserfarben nicht heller machen, indem mehr Pigmente hinzufügst. Es wird nur dunkler werden Also wie du siehst, was passieren wird, ist, dass ich es anziehen werde und viel dunkler sein werde. Selbst wenn es meine erste Schicht wäre, wäre sie ein bisschen heller, aber jetzt überlagert sie die andere. Also werfe ich einfach diese, äh, blättrige Textur Schnelles Tippen mit dem Pinsel, hin und her. Etwas Grün Okay, aber wir müssen auch in unser, ähm, das Seewassergebiet hinaufgehen, denn wie Sie sehen, diese kleinen Bäume und Äste, was auch immer, wissen Sie, sie sind nicht nur auf diesen Bereich beschränkt. Sie gehen hoch. Also werden wir das jetzt machen. Okay? Also ich mag das. Ich hole ein bisschen mehr von meinem Alo Blue, leg es hier rein. Okay. Und das, was ich eigentlich machen möchte ist es ein bisschen dunkler zu machen , weil es im Gegensatz zu dem anderen Gras und so, dem anderen Gras und so, dem Grün, ziemlich hell ist Aber hier wird es ziemlich dunkel. Also lass mich gehen und lass mich es auf diese Seite legen. Also, hol einfach mein Grün ab, schätze ich, was auch immer. Und hier, füge etwas mehr Blau hinzu. Und das wird es viel dunkler machen. Also werden wir jetzt einige sehr feine Markierungen anbringen . Und dafür könnte es sich sogar lohnen , auf den Pinsel umzusteigen. Also vielleicht mache ich das gleich, nachdem ich ein paar Dinge mit dem gemacht habe, was hier drüben ist. Wie zum Beispiel die Blätter. Also diese Nun, okay, lass uns das machen. Dieser Pinsel, okay? Wir nehmen es ein bisschen und nehmen etwas von der Farbe hier auf und machen etwas sehr fein. Es ist ein bisschen nass hier, also möchte ich den Pinsel abtrocknen, und vielleicht mache ich das indem ich einfach mehr Pigment aufnehme. Und hier wird es ein bisschen reicher und präziser sein, damit sie sehen können, das ist viel besser Also möchte ich vielleicht den Grundstock dafür ziehen, wie es sich so und noch einmal so drehen wird sich so und noch einmal so drehen , richtig? Und die kommen her und ich repariere das alles später, richtig? Also werde ich auch bald eine Warteschlange haben. Hin und her. Also ich glaube, ich möchte auch, dass sie nicht so grün sind. Ich meine, sie sind grün, aber vor dem Hintergrund sind sie dunkler. Also werde ich ein bisschen von diesem Rot hinzufügen, und das wird ein sattes, fast ein Braun ergeben. Gelb und Grün ergeben Braun. Wenn ich also ein dunkleres Grün daraus machen möchte, wäre das eine Möglichkeit, es zu tun , indem ich ein wenig Rot hinzufüge, damit es fast wie ein brauner Effekt aussieht. Okay, jetzt, wo ich das neu gemischt habe, wollen wir sehen, wie das aussieht, wie dunkel es wird Ja. Also hier kannst du auf dieser Seite sehen, wie schön es ist. Ich meine, hoffe es ist wunderschön. Ich genieße es. Äh, ein paar Äste wie dieser. Und auch hier wird versucht , die Art der Verteilung der Blätter anzupassen. Es sieht also einigermaßen realistisch oder zumindest so, wie ich es auf dem Bild sehe . Ja, so etwas in der Art. Ja, sieht aus . Die sehen sehr nett aus. Und um zu sehen, ob ich diesen Stil fortsetzen kann, weil sie alle vom gleichen Typ sind . Ich bin alle dick. Das gleiche Baum-Ding hier, oder? So wie das hier. Ich mag es hier hin und her. Auch hier kommt der lustige Teil des Aquarellens ins , glaube ich, wenn man schon die Grundlagen dafür geschaffen hat, was man zeichnen muss , und jetzt kann man mit diesen Elementen herumspielen mit diesen Elementen herumspielen Ich sehe hier, dass mir wirklich gefällt, wie ich den Stängel oder die Blätter gemacht habe den Stängel oder die Blätter ohne den Stängel einzuzeichnen, und das wäre vielleicht eine bessere Technik gewesen als hier, wo man den Stängel tatsächlich sieht Aber in diesem Teil des Bildes sind sie wirklich so, dass der Stängel viel dicker ist. Und du kannst es mehr sehen. Also, ähm, ja. Also, was ist es. Okay, zeichne hier klebrige Sachen rein, oder? Großartig. Und noch ein paar Blobs Schau dir das an. Das sieht wirklich gut aus. Es ist so eine Freude , wenn du siehst, wie dein Bild langsam zusammengefügt wird. Wenn du malst, gibt es oft so etwas wie die hässliche Phase in der du mittendrin bist und Dinge wie, Oh, wie läuft das? Ich weiß es nicht. Äh, es ist etwas, was sie sagen, wie jeder sagt, vertraue dem Prozess und mach weiter. Es gab so viele Male, dass ich gezeichnet oder gemalt habe und gesagt habe, Ah, das funktioniert nicht. Und ich sage, nun, mach trotzdem weiter, denn das sagen sie. Und Gott sei Dank hatte ich in den meisten Fällen sowieso ein paar Misserfolge. Sie können einfach nicht gerettet werden. Aber du wirst überrascht sein, wie oft du einfach weitermachen kannst. Und wenn du gerade dabei bist, etwas zu tun, sagst du, oh mein Gott, dieser Pinselstrich war schlecht Pinsel, den du auf mikroskopischer Ebene betrachtest , jedes Mal, wenn du deinen hineinlegst , habe ich das Papier gebürstet und gesagt, wie es Aber später, wenn Sie einen Schritt zurücktreten und später darauf zurückkommen oder wenn eine andere Person es betrachtet, sieht sie nicht all diese Details Weißt du, sie sehen einfach das ganze Bild als Ganzes. Und insgesamt sieht es gut aus. Okay, vielleicht ist dieser eine Schlag nicht so gut oder was auch immer. Aber wie Menschen, Künstler, ich, was auch immer, neigen dazu, es zu der Zeit irgendwie unverhältnismäßig zu vermasseln, weil sie sagen, genau darin sind sie. Das ist es, was sie gerade tun. Also, oh mein Gott, habe ich dieses oder jenes weggelegt ? Also, genau da? Oh mein Gott Oh, richtig? Mach dir keine Sorgen darüber. Es ist in Ordnung. Okay. Also hier, was ich versuche zu tun, ich muss ein bisschen mehr Farbe mischen. Aber ich versuche, die Blütenblätter ein bisschen, ähm, heller zu machen die Blütenblätter ein bisschen, ähm, heller , weil das immer noch ein bisschen durcheinander ist. Lass uns das Grün holen. Okay, holen wir uns etwas Grün. Das wird es verdunkeln, oder? Also nochmal, wenn du dein eigenes Grünzeug vorgemischt hast, kannst du diesen Prozess durchlaufen Aber gleichzeitig erhält man auf diese Weise auch unendliche Variationen, erhält man auf diese Weise auch unendliche Variationen denn jedes Mal, wenn man es mischt, ist es ein bisschen anders und das spiegelt auch die Realität wider, weil, weißt du, es ist alles ein bisschen anders. Aber wie gesagt, was ich gerade versuche, ist etwas fester mit meinem Pinsel zu drücken , um ein bisschen größere Blätter zu machen ein bisschen größere Blätter , denn genau das passiert hier. Das sind größere Blätter, weil sie Teil des Baumes sind und nicht die anderen Dinge da unten. Okay, also wir haben hier und da ein paar Dinge. Was ich tun möchte, um die Seite der Zeitung zu schützen, ich werde das einfach vertuschen. Ich meine, es ist trocken und so, aber wir machen, ich will einfach nicht, dass ich meine Öle aus der Hand bekomme oder so, wenn ich so etwas mache. Also werden wir die einfach malen. Und hier, dieser kleinere Pinsel, diese vier, ist toll für diese kleinen, äh, Baumblätter und so weiter. Also wenn du hier bist, wenn du dort bist, und diese sind, glaube ich, sogar noch dunkler, basierend darauf, wie das aussah, also lass uns sehen Ja, das ist also noch dunkler. Ich werde ein paar dieser dunklen Blätter hineinlegen , wo die helleren auch sind, vielleicht, als ob die Sonne auf die Blätter trifft, es ist ein bisschen anders und manche sind dunkler und manche heller. Ich werde einfach so tun, als ob das hier passiert. Und hier ist Branch. Ein Zweig hat nicht dieselbe Farbe. Damit müssen wir uns vielleicht später befassen. Also hier drüben, auf dem Originalbild, da drüben ist viel Laub, und ich glaube nicht, mein Sonnenbereich hier drüben ist und das Laub etwas anders ist. Also muss ich nur sichergehen, dass ich, du weißt schon, meinen Sonnenbereich nicht verliere. So wie ich es sehe, würden wir gerne zurückgehen und versuchen, es deutlicher zu machen. Im Moment ist die helle Seite nur eine große Unschärfe, und auf unserem Referenzfoto ist es eher ein Kreis Also möchte ich sehen, ob ich das auch kann. Also sieht es eher aus wie eine offensichtliche Sonne am Himmel. Okay. Ja, hier ist ein ganzer Haufen los Blätter, ein paar sind auch hier. Okay, tupfen Sie weiter. Das sieht ziemlich gut aus. Ziemlich gut. Okay, jetzt glaube ich einfach, dass wir noch ein paar mehr brauchen. Ich mache etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel und wir werden es dunkler machen, indem wir mehr Pigment hinzufügen Großartig. Und jetzt ist es hier drüben. Lass mich das machen. Mir geht es gut. Also hier drüben, wir haben ein paar oben drauf. So wie das hier. Und hier sind ein paar. Diese Seite von hier. Ich versuche nur irgendwie abzugleichen, wie ich es mir vorstelle . Manchmal auf dieser Seite, manchmal auf der anderen Seite Nett. Okay, und dann noch ein paar Dinge hier drüben. Das hier, weil sich die Nähe der beiden mehr überlappen wird als auf dem Quellfoto, also muss ich es so gut wie möglich anpassen. Und dann ist der Abstand zwischen diesen beiden auch nicht, weißt du, ein paar Dinge hier und da, was auch immer. Ich sehe, dass es hier noch andere kleine Marken gibt, aber die fügen wir nicht hinzu. Wow. Das kommt wirklich voran. Okay, ich denke, als Nächstes werden wir den letzten Feinschliff vornehmen und dann nennen wir es erledigt. 6. Klassenaufgabe & Vielen Dank!: Und vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben, und ich hoffe, Sie hatten eine lustige und entspannte Zeit beim Malen dieser friedlichen Sonnenuntergangsszene am See in Aquarell Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Denken Sie also bitte daran, Ihre Arbeit in den Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen , wo ich ihr gerne etwas Liebe schenken werde. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Es wird meiner Klasse auch ermöglichen, mehr Schüler zu erreichen. Und wenn du deine Arbeit in den sozialen Medien postest, würde ich mich freuen, wenn du mich auch auf Instagram taggen könntest. Zum Schluss folgen Sie mir bitte hier auf Skillshare, zukünftige Kursveröffentlichungen und andere spannende Ankündigungen informiert und andere spannende Ankündigungen Nochmals vielen Dank , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren